Principiantes: paisaje lunar en acuarela

1. Introducción a los paisajes lunares: Siempre piensa en brillar en la oscuridad. Si ustedes dos sienten lo mismo, entonces han aterrizado en la clase correcta. Este curso es para todos los que están luchando con acuarelas como lavados básicos, mojados sobre húmedos, mojados sobre secos o aún están incursionando en la comprensión de cómo asociarse con comprensión de cómo esta hermosa Hola chicos, soy Karnath una artista, instructora, madre, maestra de habilidades compartidas y dueña de la marca de fósiles vibrantes, donde fabricamos cuadernos de bocetos hechos a mano, pinturas de break de artistas Si eres alguien que se une a mí por primera vez, voy por el nombre acuarela punto ilustración punto Carta, en Instagram e incluso en YouTube, voy por el mismo nombre. El flujo de la clase es muy fácil de entender. Comenzamos con los materiales requeridos, luego pasamos a una breve descripción de los colores que he usado en cada proyecto. Cada proyecto es simple y fácil, comenzando con un límite de tiempo de 13 minutos hasta terminarlo dentro de 20 a 25 minutos. Cuando empezamos, pensamos en cómo podemos bosquejar o incluso podemos bosquejar, etcétera, usaremos formas básicas como círculo o líneas rectas, lo que le da un proceso de pensamiento menor de entrar en el boceto o asustarse por el bosquejo y solo trabajar a través de la trabajar a través El tamaño del papel es 5-6, lo que te da mucha más oportunidad de jugar con los colores, así como no pienses mucho en desperdiciarlo si no has conseguido los resultados exactos que querías. Hay seis proyectos en total. Una vez que hayas terminado con estos proyectos, pasaremos a las lecciones adicionales finales que son pinturas de cuatro tamaños. Cada una de estas pinturas son frameworth. Sin más demora, pasemos ahora a nuestra primera lección. 2. Flujo de la clase: Como saben, esta es nuestra primera lección y tiene que ser todo lo que iniciemos en esta clase. Te doy una comprensión básica de todos los materiales, pero no es necesario para nada seguir adelante con esos materiales solamente. Lo que sea que esté disponible con usted, por favor use eso, ya sean los colores, pinceles, papel, etcétera Sólo el papel es muy importante. Tiene que ser 100% algodón 300 GSM, ya que todos los cuadros son realmente pequeños, ver esta clase en una pantalla más grande es, por supuesto, va a ayudarte a entender los detalles más pequeños que se están cubriendo. Necesitas conservar dos tamaños de papel, en realidad un solo tamaño. Puedes dividir tu papel A de cuatro tamaños en dos mitades iguales o bien seguir adelante con un tamaño un poco más pequeño que Cuatro A y dividirlo en dos mitades para tener las pinturas más pequeñas cubiertas, y luego puedes pasar al tamaño A cuatro para la lección extra. La lección de bonificación saldrá después una semana para que ya hayas cubierto todos estos seis proyectos y luego te muevas a la parte más dura o a la parte un poco más larga es todo lo que voy a decir Por último, disfrute del proceso de pintar con acuarelas. Eso es todo lo que quiero de ti y espero que claves todas las pinturas de esta clase. 3. Materiales necesarios: Déjame decirte todo lo que necesitamos desde la perspectiva de materiales requeridos, estaría usando arcos, 100% algodón, 300 GSM, papel 140 B. Esto es de 20 a 20 centímetros, pero este tamaño particular de papel es 13 centímetros por 18 centímetros. Este es un papel tamaño A cuatro que puedes ver por aquí. Este tamaño A cuatro puede ser exactamente igual a lo que he tomado. Si incluso quieres hacerlo en un tamaño un poco más grande, me parece bien. Me quedaré con una tabla como esta. Ahora bien, este tablero es muy útil cuando tengo que adjuntar mi papel encima de él. Siempre guardo una tabla como esta. O puede ser una tabla acrílica o puede ser una tabla de cortar de papel como ves por aquí. Blanco a prueba de sangrado, color pH Martin, que es principalmente un color de lavado blanco que utilizo para dibujar estas áreas Déjame contarte un poco sobre todo lo que necesitamos. Primero está el borrador. Se trata de una goma de borrar secular. Puedes usar cualquier borrador que esté disponible contigo. Entonces tengo el lápiz. Tengo pinceles. Se trata de Escoda de tamaño óptimo de seis brochas. Este es el cepillo Vinci Casaneo tamaño tres, este particularmente es el pincel Escoda de tres por cuatro Se trata de Raphael tres por cero pincel. O puedes usar esto o si tienes otros pinceles como terciopelo plateado, etcétera, siéntete libre de usar eso Estoy guardando una escala a mi lado para una de las pinturas donde la necesito. El dibujo lineal a mano alzada siempre es bueno, pero si no puedes hacer un dibujo lineal a mano alzada, creo que mantener una escala a tu lado siempre es de gran ayuda Una paleta de cerámica, y también necesitas mantener cualquier toalla de cocina o pañuelos para quitarte todos los colores adicionales o incluso simplemente poner agua extra de tus pinceles encima de ella de esa manera. Podemos tener pinceles secos para cualquier pincel seco en nuestra pintura. Dos frascos de agua son obligatorios para todos mis cuadros porque uno es un suministro de agua dulce y otro es un suministro regular de agua donde suelo lavar mis pinceles. 4. Técnicas esenciales: Hay seis técnicas esenciales que te ayudarían a ahorrar a través de tus lecciones de bonificación , así como el proyecto muy suavemente. Echemos un vistazo a cada una de ellas. Chicos, lo primero que hoy vamos a hacer es trabajar en mojado sobre mojado. Ahora, ¿qué está mojado sobre mojado? Simplemente seguiremos adelante y aplicaremos una capa clara de foto como esta encima del papel. Y luego una vez que tienes un brillo como este, hay que ver que todas las áreas están bien hechas o no. Una vez hecho esto, quitaremos toda el agua extra con la ayuda de nuestro cepillo y encenderemos nuestro cepillo el cual está cargado. Ahora mismo, esto no está cargado. Yo seguiría adelante y cargaría con un color azul. Una vez que haya cargado mi pincel con un color azul como este, seguiré adelante y apenas comenzaré a pintar. Ahora bien, este es un método húmedo sobre húmedo. Voy a ir de arriba y pasar a la parte inferior mi valor más oscuro puede estar en la parte superior y mi valor más ligero puede estar en la parte inferior, o simplemente puedo seguir adelante con un lavado plano En este caso, seguiría adelante con solo un lavado plano. Se puede ver cómo funciona esto. Nuevamente cargaré mi pincel con algunos colores y comenzaré desde abajo e iré hasta arriba. Una vez hecho esto, volverás a cargar tu cepillo y moverte de derecha a izquierda, nuevamente, cargarás tu cepillo, moverás de derecha a izquierda. Eso se dejó a la derecha y ahora esto es de derecha a izquierda. Se puede ver que hay una distribución uniforme de pigmentos en cada área. Esto es fácil de hacer y yo diría, he preferido este método desde hace muchos años. Si eres un gran n, creo que este método en particular puede hacer maravillas para ti. Empecemos con el siguiente, que está mojado sobre seco. Para el método húmedo sobre seco, siempre te pediría que hagas un charco de pinturas. Ahora bien, por qué digo un charco de pinturas, sé que muchos de ustedes son bastante buenos con sus acuarelas, pero hay pequeños, pequeños errores que siempre hacemos Si no tenemos esta piscina lista, lo que pasa es que volveré a mezclar y luego agregar, lo que llevaría a una mezcla desigual. Una vez que empiezas desde arriba, mira, creo que cargar este cepillo es un poco difícil, así que podría tener que cambiar a un cepillo plano. Te diré cómo. Este es un cepillo plano. Cargaré mi pincel con muchas pinturas. Me daría muy rápidamente este método húmedo sobre seco. ¿Ves cuánta cantidad de pinturas puede contener este pincel? Y ahora me estoy moviendo hacia abajo, deslizando de nuevo mi pincel y comenzando con mis ins para moverme de arriba a abajo y de abajo a arriba Esta es la mejor manera de hacer esto, yo diría, es lo que funcione mejor para ti. Se puede mojar sobre mojado. Eso funciona mejor para ti, puede ser mojado sobre seco, eso funciona mejor para ti. Húmedo sobre lata seca, por supuesto, le da un valor mucho más oscuro en comparación con mojado sobre húmedo. Veremos que una vez que este papel se seque. Pero como sí agregué mucha agua incluso cuando estaba vertiendo mi técnica de mojado sobre seco, es posible que encuentres a ambos más o menos similares. Empezaría con mi agua clara. Esta es mi agua Cleo. Mezclar no es más que lo puedes hacer en un solo color. Puedes hacerlo con dos colores o incluso puedes hacerlo con tres colores. Preferiría ir con dos colores en esta etapa. Una sería del mismo color que aplicamos antes. Yo iría desde la parte superior. Verás automáticamente los colores se moverán y yo lo llevaré hasta el fondo. No voy a mojar más mi pincel en agua, sea cual sea el color que esté obteniendo, eso es todo. Ahora voy a recoger mi ultramarino e ir de abajo hacia arriba Empiezo desde abajo y empiezo a moverme hacia arriba hasta arriba. Y mira como los colores se mueven tan bien entre sí sin hacer mucho trabajo. Esto se mezclaba en húmedo. Ahora mezclar en húmedo es mucho más simple que mezclar en seco. Yo siempre diría que si eres principiante, lo que pasa es que no sabemos qué tiene mucho de la parte de control del agua y esa es una de las razones por las que pasar de solo una superficie seca podría volverse duro porque no conoces el pincel correcto, cuánta agua puede contener, y esa es una de las razones por las que cometemos muchos errores en acuarelas Incluso te mostraré cómo arreglo mis errores en la próxima lección de bonificación que vamos a ver. Pero antes de eso, creo que estos dos ejercicios seguramente pueden ayudarte en tus técnicas de acuarela. Ahora bien, si sientes que esta zona se ha vuelto realmente menos, mientras estabas mezclando, puedes simplemente agregar algo debajo de ella. Así y permitir que se mueva el uno al otro. De esta manera crearán automáticamente los colores que se necesitan con la ayuda del pop gravitacional Supongo que estoy muy bien con cómo ha funcionado el mojado sobre húmedo húmedo sobre seco y la mezcla sobre mojado. Vayamos a mezclar en Troya. Todo lo que te voy a mostrar es que tengo un pool de colores disponibles para mi. Ahora bien, si tengo un charco de color, me resulta muy fácil seguir adelante y trabajar a través de la acuarela. Tengo dos charcas de agua. Antes estaba teniendo solo uno. Verás a dos de ellos uniéndose en esta etapa, ahora me resulta muy fácil trabajar con el proceso de mezcla. Te voy a mostrar cómo. Solo vamos a recoger nuestro primer color tiene una cantidad muy buena y generosa, como pueden ver por aquí, voy adelante con la parte superior. Voy a empezar con mi parte superior. Mover, mover mover mover. Otra vez, cargue mi cepillo. Sigo cargando mi pincel cada vez que tengo que encender mi pincel sobre el papel. Ahora bien, como mi otro color es mucho más oscuro que lo que estoy usando aquí en esta etapa, realmente no importa si estoy tomando este color en la parte inferior. Si en realidad estás usando un color muy opaco, entonces podría ser difícil porque acuarelas están destinadas a ser transparentes Ahora voy a ir con un valor un poco más oscuro y empezar a aplicarlo encima del color que ya he aplicado. Se puede ver que hay un poco de yo diría líneas que se acercan porque mi papel se está volviendo realmente seco e incluso verá esto surgiendo en sus proyectos si algo así, se está secando. Intentemos con nuestra parte inferior. Ahora como esto es d un poco húmedo o húmedo, resulta más fácil deslizarme mi pincel y mezclar los colores Siempre lo llevaré a la cima. Vaya un poco despacio con este proceso, no hay prisa. Siempre sepa que las acuarelas no se trata de prisa. También se trata de que tenemos que disfrutar del proceso. Disfrutar del proceso es lo más importante. Si puedes disfrutar del proceso, puedo decir que vas a clavar tu pintura perfectamente. Aterrizar en seco resulta ser mucho más oscuro para ambos colores. Ahora puedo volver a seguir adelante y aplicar una capa más por aquí así y deslizarme un poco hacia arriba. Y estábamos en esta etapa. Se puede hacer una cosa más. Ahora, solo puedes quitarte todos los colores de tu pincel. Quítate todos los colores que hay en tu pincel y comienza a iluminar tu pincel muy bien encima de los colores que ya has aplicado. De esta manera, habrá un flujo de colores sin fisuras en toda la potencia porque no hemos seguido adelante con un cepillo que tenga agua o que esté conteniendo mucha agua. Ahora, pintando sobre húmedo, ¿qué quiero decir con pintar húmedo? Sigamos adelante y solo apliquemos una capa clara de agua. Esto no es no tener montones y montones y montones y albercas de agua encima de ella. Habéis visto que acabo de sumergir mi pincel una vez en agua y ahora me estoy inclinando hacia adelante y aplicando ese pincel por aquí Supuestamente quiero trabajar en húmedo. Seguiré adelante y empezaré a deslizarme mi pincel así por olas o para cualquier cosa de su elección, esto puede hacer maravillas No tiene mucha agua. Esa es una de las razones por las que en realidad no vas a conseguir charco ni nada por el estilo También puede funcionar muy bien para tus futuras pinturas en caso de que estés probando. Y otras pinturas en las que estás trabajando en húmedo. Supuestamente, quiero hacer algunos árboles de fondo o algún tipo de Um, Nubes. Todo puede funcionar muy bien con este enfoque. Esto es pintar sobre húmedo. Estaremos usando esta pintura sobre húmedo cuando estemos haciendo nuestro tercer proyecto, es decir, pintar nuestro estado de ánimo donde hay nubes, etcétera Esto sería más sobre pintar sobre húmedo. Ahora está pintando en seco. Hagamos lo que está pintando en seco. Sigamos adelante. Y no tener nada y empezar a pintar nada de tu elección. A lo mejor algunos de mis árboles que a lo mejor algunos árboles finos que voy a agregar a esta pintura. Adelante con otra capa como esta. Simplemente agregaremos una pequeña línea como esta. Si quieres pintar mojado, entonces puedes seguir adelante y comenzar a agregar estos árboles o arbustos húmedos o lo que sea en esta superficie. Esto es principalmente pintar en seco con una combinación de pintura sobre mojado. También puedes ir aquí con algunas salpicaduras si terminaste con esta parte, usa algunos spatos y ves lo bellamente que aparece el conjunto Alguna profundidad oscura de primer plano que hemos dado, algunos colores de fondo que hemos También puedes tener un cielo de tu elección si algo que quieras, o quieres mantenerlo vacío así como así y tener algunas aves volando. A lo mejor vamos a ver cómo podemos incluso hacer eso. Voy a seguir adelante con mi valor más oscuro que es el spray para el dolor, y tengo algunas aves como esta Estaba demasiado seco para incluso tener algún color. Bien. Esto es lo que es una pintura final entre. 5. Proyecto del paisaje lunar 1: Solo se necesitan dos colores para esta pintura, nápoles, amarillo y nutritivo Estamos comenzando con una de las pinturas más fáciles de toda esta serie, aunque se ve una pintura a la izquierda, que vamos a hacer a continuación. Voy a seguir adelante con cualquier moneda, tomar cualquier moneda de su elección, y esto es una especie de papel tamaño A seis, o puede tomarlo un poco más grande. Quieres hacerlo en A cinco. Estoy bien incluso para ir con eso, pero asegúrate de que no lo estés extendiendo más de A cinco, ya que no hay mucho que tengas que seguir adelante y pintar en esta pintura en particular. Es sólo la luz de la luna lo que necesitamos resaltar y luego seguir adelante con la parte inferior donde vamos a pintar los árboles. Empecemos primero con el valor más ligero. Y para este, mi valor más ligero está en algún lugar entre el amarillo nápoles y el amarillo indio, que es de mi propia paleta que he hecho para mí mismo Esta paleta particular, la utilizo para todas mis pinturas. Tiene los colores que necesito, ya sea un boceto urbano, ya sea paisajes lunares, paisajes, agua, cualquier tema, y puedo clavar todos los temas con todo este conjunto que he hecho Aunque es posible que tengas un color diferente que esté disponible en tu paleta, sigue adelante y usa ese lo que sea que haya en la paleta. No hace falta que sigas adelante con lo que sea que te esté mostrando ahora mismo. No aplique agua en su papel. Este es un método húmedo sobre seco, y de ahí que un papel de 300 GSM sea imprescindible o de lo contrario obtendrás líneas muy oscuras, o podrías conseguir bordes duros, lo que realmente queremos evitar en esta pintura. En caso de que seas alguien que no esté usando un papel de arcos o que no esté usando un 300 GSM, también puedes seguir adelante con una técnica de wet on wet. De esa manera, la mezcla sería realmente suave y fácil. Estoy aplicando un poco más de mi tinte neutro. Realmente no me gusta usar ningún negro en mi totalidad de las pinturas que ves, que hago hasta la fecha. De ahí que me quede tinte neutro a mi lado cada vez que hay algo más oscuro o pinturas como esta, así que alguna pintura como esta, sigo adelante con mi neutrtint Aunque también puedes usar el negro Marte o cualquiera del otro color negro que esté disponible contigo, como sé, a muchos de ustedes les encanta pintar cuadros negros u oscuros, también, y depende de ustedes, quieren seguir adelante con él, no quieren seguir adelante con, quieren mantener un neutrente, quieren mantener un neutrente, no quieren mantener un neutrente Cualquier color que esté disponible es bueno para empezar. Todo lo que quiero que ustedes tengan una mentalidad creativa, y esa mentalidad creativa realmente puede inculcar muchas Y a medida que avanzas con las acuarelas, entenderás que usar un pincel más grande puede ayudarte a cubrir espacios más grandes muy rápidamente, exactamente al llegar hasta aquí, cambiamos nuestro pincel por un pincel más grande También puedes usar un cepillo de 1 "si no tienes un cepillo de tres por cuatro pulgadas. Entonces, todo depende de ti decidir cuáles son mejores recursos disponibles que tengas, utilízalos para hacer estos cuadros. Se puede ver que el amarillo no se mezcla en absoluto con el delgado neutro que tengo, y necesito hacer un poco de esfuerzo para realmente ayudar a que se difumina. Ahora bien, estas cosas sí suceden en muchos de mis cuadros. Créeme, cuando empiezo, podría parecer que estoy luchando y ahí que tengamos que seguir adelante cavando nuestro papel un poco. Este es un fenómeno muy fácil que todos ustedes también pueden usar en cualquiera de sus futuras pinturas. Lo que sucede de esta manera es que la gravedad juega un gran papel en tu pintura. El agua baja y ayuda a tirar de los colores también de arriba a abajo, y la mezcla es muy natural de esta manera. No necesitamos poner ningún esfuerzo extra cuando estés mezclando. Ya he añadido alguna cantidad de mi amarillo nápoles, incluso en la parte media como lo hiciste absorber por aquí, y luego otra vez, he empezado a mezclarlo con mi delgado neutro. Sigo recogiendo mi valor más oscuro a medida que me acerco al fondo Créeme, ahora mismo, tengo mucha agua en el papel, y de ahí que una vez que este papel se seque, sería mucho más ligero de lo que absorbes por aquí. Si solo vas adelante con un enfoque húmedo sobre seco donde has aplicado los colores más rápido y piensas que habría menos oportunidades en cuanto a los valores más claros que vienen, siempre puedes seguir adelante con una sola capa en particular en lugar de agregar más y más colores como sigo haciendo sobre ti. Siempre mueve mucho tu papel para que la mezcla sea absolutamente natural, puedas ver que los colores se mueven. La mezcla está ocurriendo de manera tan natural. En este caso sólo se verá la luz de la luna, y el resto permanece tal cual. Habrá algo de luz, no que todo el lugar vaya a estar plagado de basura Puedes dejarlo en esta etapa y dejar que se seque. Una vez que se seque, vamos a comenzar con la parte inferior, y esa parte inferior se trata de pintar árboles más pequeños. Lo he hecho incluso en una de mis pinturas lunares anteriores, y esto es imprescindible en mis pinturas lunares, este tipo de uno de los cuadros será de este tipo. Eso es todo lo que he aprendido. Como siento que esto es simple, fácil, aumenta en gran medida tu confianza , y puedes clavar todas tus pinturas futuras Para cada clase, trato de mantener iniciales algunas pinturas realmente simples para que aunque seas principiante, puedas comenzar con esa pintura en particular, pasando al siguiente y al siguiente. Y a medida que construyes más y más confianza, las lecciones extra o las lecciones en la última parte deberían ser las que esperes, ya podrían ser un poco más desafiantes para ti, aunque un enfoque paso a sí siempre es útil, y puede ayudarte a clavar cualquier pintura que estuvieras haciendo. He visto esto en el pasado que inicialmente solo pensamos que es solo en nuestra mentalidad que esta pintura en particular es difícil o esa pintura en particular es difícil Pero una vez que empezamos a hacer esa pintura, hay tanto aprendizaje que tengo durante todo el proceso que el resultado final realmente no me importa. Tengo la misma sensación por gauche. No es un medio con el que hago ejercicio a diario o regularmente, pero cada vez que salgo con ese medio, trato de recoger pinturas fáciles inicialmente y luego pasar a las difíciles. He aplicado una capa de agua inicialmente, y luego la voy a repasar para hacer algunos pinos al azar. También puedes seguir adelante de manera similar. Se puede ver que me he llevado mi cepillo óptimo Escoda. Esto ha estado conmigo desde hace muchos años. He usado estos pinceles en el pasado tantas clases. Tengo más de 51 clases disponibles ya en skill share. Puedes seguir adelante con él y probar lo que quieras pintar. Hay variedad de temas, agua, flores, gouache, nómbrala , y la tienes paisaje, puesta de sol, amanecer, demás. Creo que lo he cubierto todo, ya sea aurora boreal o incluso reflejo del agua. Cualquier cosa que se te ocurra siempre está ahí. Así que siéntete libre de probar cualquier cosa de tu elección. Sí, podría haber diferentes en cuanto a temas, etcétera que podría haber cubierto Puedes estar atento a los que tú y probarlos. Todo lo que estoy deseando es un viaje creativo que todos ustedes puedan tener. Y puedo seguir disfrutando de lo que sea que estés pintando. Hazme etiquetas siempre en Instagram o simplemente sube tus proyectos por aquí. Estaría más que feliz de echarles un vistazo. Siempre, siempre puede que no sea a veces no tengo tanto tiempo para dar un feedback, pero sí miro a todos los proyectos. Yo doy paso por cada una de ellas. Sí, hay días en los que estoy tan ocupado que puede que no esté en condiciones de escribir de todo, pero trato de la manera máxima posible de dar la mayor parte de los comentarios posibles. Bien, sigo adelante por el lado izquierdo y sumando algunos intentos wa. puede ver que son muy desiguales, aunque se concentran hacia la parte inferior, pero van a ser desiguales. No quiero que sea parejo. Si lo hago parejo, entonces toda la diversión de trabajar realmente con acuarelas desaparece. Usando mi brrush plana para simplemente mezclar mi um, se puede ver que hay un tipo de cosa límite que ha sucedido ya que estaba tratando de trabajar en el exterior de la luna en lugar de trabajar por dentro Esto también se llama como pintura negativa. Como ustedes. Oh, no trabajamos dentro del tema. Seguimos adelante y trabajamos fuera del tema. Este es uno de los ejemplos de pintura negativa, aunque puedes tener muchos tipos diferentes de pinturas negativas sucediendo. Yo solo estoy recogiendo algo del agua extra que está, um, pasando por aquí por el agua que hay en el pincel y luego mezclarla, vamos a seguir adelante con un poco amarillo y algo de quash blanco también puedes seguir adelante con o el color que has aplicado, mayormente tu tinte neutro Se puede ver como los colores se mueven entre sí. No se ven así es un solo tono gris o es un solo tono amarillo nápoles. Estoy muy contento con los colores de fondo. Espero que también tengas un tono similar apareciendo en tu papel. No olvides subir tus proyectos, como siempre digo. Y por favor, por favor, etiquetame en Instagram si estás pintando junto conmigo. Estaría más que feliz de compartir todo en mi historia para que otros también puedan aprender de ti lo bien que has pintado. Y es una experiencia incluso para la gente nueva, agregando algo de mi tinte neutro, como puedes ver por aquí. Y este tinte neutro se ve muy bien. Aunque la luna no mira hasta la marca. Podría no estoy seguro si seguiría adelante con un poco más de gouache y agregaría los blancos o simplemente agregaría un poco más de mi valor más oscuro de este tinte neutro que puedes ver por aquí Es bueno ir despacio con cada detalle que estás haciendo en esta etapa, porque la mayor parte de la pintura ya está hecha. No necesitas tocar cada espacio de la luna, ni tienes que trabajar menos, solo unos pocos puntos aquí y allá, y luego ya está hecho. Ahora es el momento de agregar un poco más de mi tinte neutro, ya que siento que el color ha resultado muy, muy ligero en comparación con lo que me gustaría agregar. Se puede ver que el valor más oscuro que acabo de agregar en el lado izquierdo, no voy a agregarlo en todas partes. La Luna tiene algunos cráteres y eso se puede ver bien desde la Tierra también. Queremos que todo sea real y absolutamente similar al que observamos. No voy a seguir adelante y cambiar mucho en nuestro poder de observación o lo que sea que veamos. Quiero mantenerlo como está. Quitemos la cinta en ángulo y echemos un vistazo divertido a la pintura. Estoy súper emocionada y feliz de tener una mirada divertida a esta pintura. Créeme, es una experiencia fácil pero muy, muy satisfactoria para el alma. Siempre que estás clavando una de las pinturas, solo sientes que lo has hecho. Incluso como un bigno, es una gran fuente de motivación, y toda tu confusión sobre las acuarelas desaparece de esta manera Oh 6. Proyecto del paisaje lunar 2: Los colores son pinturas gris, Opera, amarillo, naranja, ultramarino e índigo El segundo cuadro también va a ser igualmente sencillo, que vamos a añadir dos o tres colores para nuestro cielo. Y luego también vamos a agregar algunas montañas de una manera húmeda sobre mojada. Va a ser hermoso, créeme, que necesitas tener algo de paciencia, y pintemos conmigo. Estoy usando la moneda de cantar y seguir adelante, haciendo uno del círculo para el área de la luna, que quiero conservar por aquí. En ninguno de estos, he usado ningún líquido enmascarador ni nada por el estilo. Aunque también puedes usar este líquido de enmascaramiento para preservar los espacios donde sea necesario. Esta es una excelente manera de seguir adelante y preservar espacios. Si eres alguien a quien no le gusta usar líquido de enmascaramiento o no tiene líquido de enmascaramiento, entonces puedes usar un enfoque similar que he tomado de inmediato. Esta es una pintura de luna de sangre, y estoy súper emocionada de pintar esto junto contigo. He guardado una montaña sencilla que está en el medio, pero no la he acariciado en medio, como pueden ver. Además, este mod en particular está en el lado izquierdo. Nunca voy a mantener a mis sujetos en el medio. Eso es algo que he aprendido a lo largo de los años. Todo el cuadro, el conjunto de la energía va para un lanzamiento Si todo está enfocado en el medio, hay una regla general, y básicamente es seguir adelante y justo, dividiendo tu papel en nueve mitades iguales. En el punto de intersección están aquellos puntos en los que debes tener todo el enfoque Si puedes hacer esto, eso también se llama como regla de pensamientos, solo tienes que seguir adelante, echa un vistazo o haz tu investigación sobre regla de pensamientos y llegarás a conocer todo. Hay una o dos clases donde también he cubierto esta regla de pensamientos, puedes seguir adelante y revisarlas. Estoy usando mi ópera compuesta y alguna ópera para agregar en esta parte del papel, o se puede decir dentro y alrededor de la luna, también usaré mi tramarin encima de ella y cierta cantidad de ópera para mezclar mis colores Verás que a partir de ahora no estoy tocando mis montañas. Cuando es una situación semi húmeda, incluso tocaré mis montañas. Así que estar por ahí. Esto va a ser muy, muy interesante. Verás cómo los colores no se mueven mucho entre sí si puedes controlar el agua, o sabes exactamente la cantidad de agua que hay en el papel. Sigo agregando más y más colores, aunque veo que mi ópera de composición me está dando algún tipo de rotura o incluso eso se puede decir es más como que hay alguna cantidad de mezcla que ya ha pasado con el ultrame por lo cual estoy consiguiendo algo de La rotura no es más que lo único que siento es granulación, es decir los colores se están desplazando o los pigmentos se van desplazando y no están igualmente ahí en todas y cada una de las partes de la superficie del Eso es lo que suelo ver por granulación. Hay un buen efecto que se puede obtener a través de la granulación. Si eres alguien a quien le encanta la granulación, por favor, adelante y úsalo donde sea que puedas Estoy usando mi ultramarino para ver esa granulación en particular Sí, también estoy enamorada de la granulación. Puede que no lo esté usando muy a menudo en la mayoría de mis pinturas, pero se ve mucho para ultramarino y eso realmente viene del efecto granulante que el ultramarino trae para mí en cualquier pintura que quiera Una vez que hayas agregado el ultramarino y casi un tercio del papel, sigue adelante y agrega alguna cantidad de tu grito índigo o pintura Ahora los colores se moverán el uno al otro, y créeme, no se puede mantener limitado sólo a un área en particular. Algunos de ellos podrían moverse hacia arriba, algunos de ellos pueden bajar, así que todo depende de cómo ocurra la mezcla y prácticamente no puedes controlar tus colores o pigmentos una vez ya está en una superficie, que tiene agua en ella, el agua va a jugar su papel, pero todo lo que puedes hacer mientras eliges tus colores es ver cuánto se mueven. Ahora bien, ¿qué quiero decir con cuánto se mueven? Simplemente aplique una capa transparente de agua y aplique algunos colores encima de ella. ver si se está moviendo absolutamente hacia abajo, si se está moviendo absolutamente hacia arriba, sea cual sea la manera en que vaya, ¿ se está moviendo mucho? Sé que los colores topo de Milo Mission no se mueven mucho por lo que tienes mucho más espacio para jugar En caso de que seas alguien a quien le encantan las pinturas grandes, entonces deberías optar por colores que se muevan más como los colores R. Los colores UR realmente se mueven mucho, y para mí, es muy difícil de controlar cuando lo estoy usando en un espacio más pequeño como este. Adelante con algo de mi hermoso tono o una mezcla del ultramarino y la ópera que hemos aplicado La ópera también son de dos tipos que utilizo. Una es ópera de composta y otra es ópera normal. Voy adelante con un poco más de los colores hacia la zona inferior ya que se puede observar un poco de tinte amarillo que se puede aplicar. Esto le da un color hermoso que realmente no he visto mucho, pero solo le agrega tanta belleza a esta pintura es todo lo que puedo decir. Cada vez que miro alguna pintura que estoy haciendo, me asombro con las mezclas que obtenemos en el papel Chicos, créanme, la mezcla en la paleta es muy diferente a la mezcla en el papel. Me encanta la mezcla que pasa en el papel, siempre, siempre. Y eso es lo que espero con ansias. También puedes mover un poco tu papel si no estás contento con la mezcla o no estás seguro de cómo se mezclan los colores o si no se están mezclando entre sí. Se puede observar que hay mucha concentración de agua que tengo hacia la zona del fondo. Y ahora me vendría bien un toque real de mi ultramarino. Se puede ver que hasta el color que estaba ahí para mi cielo, que es principalmente mi ópera se está moviendo hacia el ultramarne que he añadido para mi montaña Está absolutamente bien seguir adelante con cómo está apareciendo. Verás como camino con esto. Esta es una de mis técnicas favoritas que he explorado literalmente en algún momento atrás. No es que siga adelante con la pintura completa de una sola vez. Tomaré un tiempo, agregaré los colores, y poco a poco verás cómo sucede la magia. Bien, agregando algunos más de nuestros valores más oscuros hacia la parte superior para simplemente mezclar los colores. No quiero que mi rosa aparezca en gran medida en las montañas cubiertas de nieve Esa es una de las razones. Vuelvo a tocar un tono más oscuro de ultramarino y luego agregarlo en esta zona montañosa Yo he mezclado los colores, y ahora los colores no se mueven mucho como se puede ver los colores ya movidos o el color rosa, que teníamos ya se ha movido. Ahora hay menos que tiene que moverse. Adelante con un tono más oscuro. Puede ser de tinte neutro o pintar gris y agregarlo hacia la parte inferior de la zona montañosa más grande. Verás lo poco a poco que desarrollamos esta montaña. Vamos adelante con sólo un poco de ella aquí y allá y poco vamos a añadir valores cada vez más oscuros manteniendo el papel mojado. Vamos a trabajar en ello, y luego el cuadro final vendrá ante ustedes. Estoy muy emocionada de mostrártelo. Ahora, sigamos adelante y trabajemos con más de nuestros colores más oscuros. A medida que avanzamos, verán que algunas u otras líneas voy a seguir agregando o taburete mezclando nuestros colores y haciendo las montañas de fondo se vean diferentes a la que ven por aquí. Comenzando con mi valor más oscuro, mezclé alguna cantidad de azul en él, y luego algo de mi nutrtint También puedes seguir adelante con pintura gris, nutrtint cualquier color Si tu indico es muy oscuro, también puedes seguir adelante con eso Mi papel sigue húmedo por lo que los colores siguen moviéndose un poco, y quiero este efecto suave. Esto es lo que estaba diciendo que si tienes agua en tu papel, hay una buena cantidad de control que puedes tener sobre esa agua. Y se puede utilizar para agregar todos tus colores. Lentamente, de manera constante, mis colores se mueven un poco, pero la parte superior no está tan mojada como puedes ver, solo parte de la parte está un poco mojada y el resto de la parte no lo está. Voy adelante y agregando unas gotas de colores aquí y allá, no todas las partes voy a pintar y oscurecerla. La idea de agregar los valores más oscuros es solo crear esas crestas, así como esas más pequeñas diría árboles, etcétera, eso está ahí en, montaña o el terreno rocoso que se ve en una Cualquier cosa que puedas imaginar puede resolverse cuando estás agregando algunos de los valores más oscuros en las áreas donde yo crea que es necesario, donde creas que es necesario, eso es lo más importante. Voy a seguir adelante por mi montaña de fondo ahora y añadir unas gotas de pintura aquí y allá. Mi foco está en la montaña de primer plano. No voy a seguir adelante y agregar todo en mi montaña de fondo. Eso es algo que realmente quiero evitar algunas gotas o algunos puntos aquí y allá, y eso es todo. Luego estamos pasando a despejar algunos de los espacios donde creo que es necesario o simplemente recoger los colores de algunas de las áreas, agregar algunos puntos aquí y allá. Vamos a maquillar que toda la pintura luzca más estéticamente hermosa Eso es todo lo que hay en mi mente. Cada vez que pinto, es solo que toda la pintura debe unirse de una manera que se haya mezclado sin ningún esfuerzo por parte de la orina. Así que mezclar sin esfuerzo o sin esfuerzo, colores armoniosos que se mueven entre sí, hacer que la pintura se vea o se unan es algo que está ahí en mi mente Ahora mi gente se ha secado por completo y puedo ver algunas penurias que están pasando Así que más puntos y líneas más pequeños con la ayuda de mi pincel más delgado que voy a agregar para esta montaña de primer plano Esto se ve muy orgánico, bonito y bonito. Tal vez tengamos que trabajar en el siguiente camino que es principalmente la zona donde has pintado tu mon, que sigue siendo como una pintura negativa que has hecho Mucha gente incluso la deja en esta etapa solo haciéndola blanca, pero este es el mon negro que voy a pintar, y estoy muy contenta y emocionada de mostrarte cómo resulta. Esta actividad es algo que siempre digo que parece una perfección para cada artista. Al igual que, le agregarán algunos colores. Recogerán algunos colores. Créeme, esta parte, aunque no lo hagas, realmente no va a cambiar la pintura en gran medida. Pero es lo que he estado haciendo con bastante regularidad para todas mis pinturas. Si algo ha salido muy bien, solo espero y veo, Oh, esto se ve bastante bien, pero puedo hacerlo aún mejor. Y así, sigo adelante y agrego algo más a esa pintura. A veces resulta bien, y a veces, créeme, es un desastre. Entonces sí, siempre que tengas este impulso pintar cada vez más en tu pintura, déjalo. Déjalo como está porque ya has clavado el cuadro Créeme, lo has clavado. Nuevamente, estoy repitiendo el mismo proceso que hemos hecho la última vez. Seguiré adelante y mezclaré algunas de las porciones de esta área y haré que estos bordes duros se vean más suaves para la olla lunar. Voy a seguir adelante y aplicar un poco de agua clara para mi montaña. No estoy seguro si esto es muy necesario, pero hice lo mismo, y ahora voy adelante y, de nuevo, fusionando mis colores en el fondo. El papel se ha secado. No puedo quedarme mojada durante todo el periodo de tiempo, y por lo tanto tenemos que tomar un enfoque donde vas a seguir adelante y agregar un poco de agua a tu papel y luego pintar sobre él porque quería este enfoque suave. Volverán a ver que voy a recoger en algunas de las zonas donde sea necesario. Créeme, este paso puede no ser muy necesario, pero lo hice como quería una pintura perfecta, aunque no sé si resultó ser así de perfecta, o fue perfecta al principio, y entonces no la hicimos tan perfecta. En general, el resultado final es algo que me agrada mucho a la vista, y por eso me encanta. Puedes seguir adelante con esto puedes incluso dejarlo en esta etapa donde estaba y no tocarlo mucho porque ahora se está volviendo cada vez más oscuro. Podría tener que seguir adelante y volver a recoger los colores en algunas de las zonas donde me parezca necesario. Es un proceso que he aprendido funciona para mí, pero a veces hasta contraproducía, como te dije Este es uno de los ejemplos donde se puede ver que estoy sobretrabajando, y luego, créeme, tengo que volver a recoger los colores y otra vez, darle un toque que es importante para completar este cuadro Uh lo dejaría ahora y no lo tocaría mucho. Al menos las montañas, las montañas se ven bien. Si incluso necesito agregar una o dos gotas aquí y allá, o de lo contrario toda la montaña se oscurecerá que realmente no quiero, pasaremos a la luna a continuación, y vamos a comenzar con luna de sangre. Y para esto, claro, tienes algo de amarillo y algún color anaranjado que puedes agregar a tu pintura Una vez que hayas agregado este color, sigue adelante con un poco de rojo, amarillo nápoles, mezcla. Añadiéndola en algunos de los lugares, no añadiéndola en toda esta zona lunar. Continuar trabajando en ello. Usa un cepillo más pequeño para trabajar en esta parte, ya sea un tamaño tres o un tamaño cuatro, lo que sea que funcione bien para ti. Para mí, estoy usando un pincel DaVinci para terminar esto de verdad Estoy tomando algún tipo de color rosado, que parece más una mezcla de mi ópera compuesta y luego algo de mi quinacrodon oral lo que sea que tengas, el papel sigue mojado y podemos seguir adelante y agregar una o dos gotas aquí y Eso es todo. No pienses mucho. Adelante, haz tu granito de arena, y esto es todo. Vas a tener un hermoso resultado final. No te preocupes. La luna de sangre es fácil de pintar. Por lo general es de color rojo en la sombra. Una o dos gotas de marrón también puedes agregar para el más oscuro de los valores si es necesario Pero el marrón que tomas suele ser un marrón rojizo que yo preferiría. Si no tienes marrón rojizo, solo mezcla un poco de rojo tu marrón y obtendrás un rojo. Sí, tienes arreglos para todo lo que realmente quieres solucionar. Si no tienes un color en particular, trata de hacerlo, o si no tienes un tono en particular, trata de usar algo que esté más cerca de él. Ahora voy y voy adelante y escogiendo un poco de colores de aquí y de allá. Te dije que hago esto muy a menudo en muchos de mis cuadros donde limpio algunas de las áreas donde quiera que lo agregué inicialmente, y luego ahora estoy limpiando más tarde. Este proceso de limpieza y adición es prácticamente el mismo. Sigue siendo el mismo. Simplemente agregando la cresta, como pueden ver por aquí, una pequeña línea delgada que en realidad definiría mi montaña de una mejor manera. No mucho de eso. Ahora es el momento de simplemente cubrir el espacio, asegúrate de que tu papel esté seco. Solo estás mirando la parte superior del cielo. No voy a seguir adelante y pensando en la luna o en la parte inferior, recoge un poco de gouache en tu pincel y luego solo agrega algunas de las estrellas a tu cielo El correcto no tiene ninguna estrella, pero el de la izquierda sí tiene estrella, y estoy súper feliz súper emocionada de mostrarte esto de verdad. Una o dos estrellas más grandes donde sea que necesites. Eso es. Déjalo secar y diviértelo. 7. Proyecto del paisaje lunar 3: Hola, chicos. Esta es la tercera pintura de la serie. Estaremos trabajando con una paleta limitada mayormente, y te voy a decir cómo vas a pintar luna, nubes y cielo juntos. Este es uno de mis temas favoritos que he cubierto muchas veces antes también. Pero de nuevo, esto es algo que me encanta pintar una y otra y otra vez. Así que sigamos adelante, mezclemos algunos de nuestros colores como el ultramarino, Y me va a dar una mezcla que se ve algo de una manera que se puede ver en la parte superior de mi paleta. Sí, tienes que seguir viendo mi paleta, y te explicaré los colores. El tamaño exacto de la paleta es posible que no estés en condiciones de ver, lo cual está absolutamente bien. No te preocupes. Continuamente voy a contarte sobre todas las hojas que voy a usar en mi pintura. Solo tienes que mezclarlo de una manera que obtengas un color que se vea más cerca del que he usado por aquí. Aquí viene una de mis partes favoritas que te voy a explicar. Una vez que cubras un área más grande con tu pincel mob, verás que este pincel mob permitirá que el color tenga un efecto granulante Ahora bien, muchos de ustedes podrían pensar, ¿por qué viene este efecto granulador Este efecto granulante se debe principalmente a que hemos utilizado alguna cantidad de púrpura y azul ultramarino para obtener un tono que se parece al que ves por aquí También puedes usar un poco de rosa en ella o de lo contrario también es el indicado, el color que estoy usando es la ópera de compost. Ahora, la ópera de composta es un poco rosada en sombra y color, etcétera. El desenlace final, que ustedes observan por aquí es algo que me encanta por completo, por completo. Estoy usando una técnica de mojado sobre seco, y hay mucha agua en el papel. Sigo adelante con mucha agua porque no quiero que mis colores se secen, y eso llevaría a bordes duros, que es algo que completamente, evito por completo en la mayoría de mis pinturas, ya que tiene que ser suave y agradable y, um, floreciendo Ahora bien, ¿qué significa florecer en conjunto, que fluyan completamente por su cuenta El flujo es continuo, y no necesito ver realmente mucho en cuanto al flujo de las pinturas, etcétera Bien, continúa con la parte de pintura. Ahora, voy a seguir adelante y hacer algo más de mi ópera en ella. Esto no es exactamente ópera. Se trata de componer ópera. También puedes usar carmín si no estás teniendo componer ópera contigo Estoy mezclando cierta cantidad de ultramarinos también en algunas de las zonas donde creo que es necesario El efecto de granulación, por supuesto, es súper asombroso, y estoy súper contento con cómo está saliendo lentamente. Me quedo con mucha agua. Como ve, la parte superior de la zona por supuesto se está volviendo más seca, así que podría ser una necesidad que tenga que agregar más y más colores para que se muevan fácilmente en toda la parte del papel, e incluso la zona superior podría necesitar ser retocada un poco con la ayuda del tono ultramarino que El morado se formará automáticamente si le estás agregando alguna cantidad de rosas porque los rosas, por supuesto, darán el morado que necesitamos en esta pintura Échale un vistazo más de cerca. Estoy inclinando mi papel en gran medida. inclinación siempre ayuda a las personas a llegar, como, llegar a un lugar donde automáticamente se mezclan los colores por sí solo No necesito hacer mucho en este caso. Voy a seguir adelante con coral o bien alguna cantidad de cualquiera de los otros rosas que tengas en tu paleta como componer ópera, etcétera O de lo contrario también puedes mezclar un poco del morado en el supero compuesto o el color coral que tienes y obtener un tono que se vea un poco violáceo, no exactamente Entonces es un color oscuro porque cuando sale la luna, por lo general es la noche que queremos mostrar Quiero representar lo mismo por aquí también, y me encanta la granulación que ves en el papel ahora mismo Si estás empezando con acuarelas, creo que este es uno de los mejores ejercicios que puedes esperar ya que los colores se están moviendo entre sí Algunos de los lugares son más oscuros, algunos de los lugares son más claros, e incluso estoy limpiando algunos de los espacios de donde creo que es necesario. Hay algunas manchas blancas que han surgido en la zona inferior, y esa es una de las razones por las que todavía lo estoy mezclando. Podría tener que seguir adelante con algunos valores más oscuros si quiero oscurecer un poco más la parte superior del cielo. Entonces esas cosas sí siguen sucediendo, pero una mezcla perfecta es algo a lo que siempre apunto en la mayoría de mis pinturas. Y puedes tomar una especie carmín de hoja y empezar a agregar las nubes El papel aún está húmedo, y este es el momento perfecto para agregar cualquier tipo de colores que quieras. Voy adelante con nubes simples. Serán más pequeños y concentrados en medio de la pintura. No voy a agregar las nubes por todas partes del cielo. Esto es algo que he aprendido a lo largo los años es no tener un resultado real, um donde todo se concentre en todas las partes de la pintura. Entonces hay que elegir su punto focal, aunque siempre digo que no debe tener su tema en el medio. Este tema podría estar en el medio, pero todavía está un poco arriba comparación con solo estar en medio de la gente. De esa manera, trato de lograr un equilibrio. Este es el principal objetivo de esta pintura, que es pintar la luna y de ahí, si sólo nos concentramos en eso, supongo que sería un buen resultado, incluso para nosotros. Pintura simple, pintura fácil, solo ve con la corriente, mira los colores. Sólo hay dos o tres tonos que me habrías visto usar por aquí, su mayoría una ópera de composta y ultramarina y una También puedes crear la púrpura con ópera ultramarina y composta Entonces dejaría esa decisión en tu manos. Mantener un morado a tu lado siempre es bueno. Descanso. Se puede ver cómo se están formando los colores. Yo agregaría un poco de púrpura justo debajo del carmín donde he agregado en esta parte del cuadro Después manteniéndolo como va entrando lentamente y alrededor de él y agregando los colores, se puede ver cómo se están agregando los colores en la parte superior del papel. El papel sigue húmedo, pero está en un estado en no hay mucha agua encima del papel. Es solo un poco de agua o se puede decir que es una especie de situación húmeda. No es una situación en la que haya mucha y mucha agua en el papel, y eso dificultaría aún más nuestro trabajo. Realmente quiero que mi papel se quede, diría mojado, pero húmedo. O sea, estar mojado puede ser charcos de agua moviéndose de aquí y allá, que no es la idea en esta pintura Vamos a mantener los fondos, también siendo vistos entre las nubes que hemos pintado. Entonces todos esos es una idea muy, muy importante. Y cuando realmente quiero agregar algunos valores más oscuros a la pintura. Puedes hacer alguna cantidad de tu índigo en él o pintarlo de gris. Yo te dejaría esa decisión a ti como quieres seguir adelante. He cambiado a un pincel talla cuatro. Este es el pincel redondo Vincy para esta parte de la pintura y seguir agregando más y más nubes aquí y allá, no mucho solo un poco Y luego terminamos con esta parte. Verás cómo agregaría incluso algunas de las nubes en medio de mi luna sí. Hay mucho que he hecho prácticamente en esta pintura en particular, diría yo, porque no he experimentado de esa manera antes en ninguna de mis clases que he dado, pero esta clase en particular, pero esta clase en particular, quería incluso experimentar con eso, cómo las nubes se asoman a la luna que vamos a estar Así que solo estar por aquí. Te voy a mostrar exactamente cómo lo hacemos. Yo seguiría adelante y mojaría un poco la luna ahora. Ahora bien, si no agrego agua en el área de la luna, entonces lo que va a pasar es que no puedo pintar una especie de área húmeda sobre húmeda. Esa es una de las razones por las que me he encendido a mi cepillo plano para agregar esa humedad al círculo que sí dejamos para nuestra luna Voy adelante con tinte neutro muy ligero, que simplemente se parece más a la mezcla acuosa Realmente no tiene color en él. Poco a poco vamos a añadir los colores en algunos de los lugares donde lo necesitamos, descansar, lo dejaría como está. No voy a añadir colores en cada lugar. Créeme, menos siempre es más en estas pinturas. Y si eres alguien que ya ha tomado alguna de mis clases, siempre digo que ss es más. Menos es más es una gran manera de seguir adelante con las acuarelas. acuarelas son un medio que nunca te da la oportunidad de volver o arreglar mucho tus errores Esa es una de las razones para seguir adelante y agregar menos colores en comparación con más colores. Estoy mezclando los lados y haciéndola un poco más suave con la ayuda de mi cepillo plano. Este es un ejercicio que he hecho incluso en el pasado, como ustedes han visto, y vamos a estar haciendo incluso en el ejercicio actual azuls y los ejercicios futuros Es algo común que hacer para un efecto suave. Si eres alguien a quien incluso le gustan las zanjas duras, por favor, adelante y déjalo como No hace falta ir y otra vez cambiar nada por allá. Tratando de agregar algunos más de mis valores más oscuros en mi matiz nutriten que puedas ver y luego mezclarlo un poco No voy a añadir muchos colores más oscuros ni muchos colores más claros. Esto siempre está ahí en mi mente. Puntos, etcétera, siempre es suficiente. Mi área de la luna está húmeda, y ahora es el momento de agregar las nubes mojadas encima de ella. Se puede ver cómo se mueven las nubes hacia esta zona húmeda de la luna, y estoy súper, súper feliz con cómo se acerca el resultado final. La luna se está cubriendo un poco con las nubes. Estamos recogiendo los colores con la ayuda de nuestro cepillo limpio, donde sea necesario, incluso agregamos un poco de la mezcla de las nubes que hemos usado. Eso es. Supongo que hemos clavado completamente esta pintura No voy a tocarlo mucho aquí y allá, sólo un poco. Para que pueda limpiar o no tener los bordes duros, que a veces aparece en mis cuadros porque todo es agua, ¿verdad? El agua tendrá su propio flujo. Realmente no puedo controlarlo en gran medida. Sólo puedo trabajar junto con él y convertirlo en mi compañero para que el resultado final se vea muy prometedor. Bien, supongo que estoy completamente satisfecho. Es hora de simplemente darle un descanso. Te voy a ver en el siguiente video donde estaremos trabajando con las sombras de la luna en un edificio en particular. 8. Proyecto del paisaje lunar 4: Este es el cuarto cuadro de la serie, y ahora es el momento en el que voy a seguir adelante con algunas de las habilidades de dibujo que quiero que ustedes recojan Puedes usar tu báscula. En este caso. No te preocupes. Sólo tienes que ir con un papel tamaño A seis, y te puedo decir que lo mezclarás por completo. Si quieres hacerlo en papel un poco más grande, como un A cinco, más que bienvenido a hacerlo o incluso un poco más pequeño en algún lugar entre A cinco A seis. Perfecto. Adelante, usa tu báscula, haz algunas líneas a medida que voy adelante y lo hago. Solo observa mientras trabajo esto. Esto va a ser una ventana, y la ventana se abre al cielo donde hay luna y se puede ver una hermosa zona iluminada por la luna en esta habitación en particular o la sala del edificio que se puede observar Esta fue una de las pinturas muy importantes que quería hacer en esta serie. Es blanco y negro. Puedes usar tinte negro o neutro. Me encanta usar tinte neutro para todas mis pinturas ya que a veces incluso mezclo un poco de azul porque solo siento que el resultado final es completamente súper impresionante. Bien, continúa con tus bocetos. El boceto va a tardar alrededor de ocho a 9 minutos. No te preocupes, ve con el piso. No pienses que es alrededor de 20, 22 minutos. Es absolutamente en tiempo real. No hace falta que te preocupes. Juntos, vamos a pintar, y tú vas a clavar este cuadro. Esa es mi garantía. Solo hay que entender que esta área en particular está dentro del edificio, y por lo tanto, hay algunas líneas que necesitamos agregar para representar esta sala en conjunto Uh Mi ventana está hecha excepto algunos paneles de ventana, que estaría agregando. Pero antes de eso, sigamos adelante y agreguemos otra línea que no es exactamente paralela, sin embargo, está un poco inclinada. Ahora bien, ¿por qué agrego estas líneas? Ahora, una ventana cuando se abre, por lo general hay una pared, y esa pared quiero representar incluso por aquí Dondequiera que piense que no va exactamente adelante y sumando una línea recta, continúe y trabaje con su báscula. Siempre digo que la creatividad es lo más importante en lugar de usar la escala, no usar la escala. Mira, siempre es bueno trabajar con tu mano alzada, y no hay alternativa de dibujar a mano libre Pero si eres alguien que puede trabajar sin tu mano libre o tal vez no eres tan bueno con el dibujo lineal a mano libre, está absolutamente bien. No hay necesidad de preocuparse. Lo clavarás en unos años. Créeme, cuando yo mismo empecé con acuarelas, no me fue genial con mis bocetos, y la mayoría de mis pinturas eran para el propio paisaje Ahora, a lo largo de los años, me gusta pintar animales. A mí me gusta pintar ventanas. Me gusta pintar bocetos urbanos. Flores y tantas cosas que he empezado a agregar debajo de mi cama. En realidad, se necesitan algunos años para obtenerlo todo. Así que ve con la corriente, como digo, no te preocupes. Todo está en nuestra cabeza. Si puedes quitarte el ruido de la cabeza, puedes agregar todos los conjuntos de habilidades. No vayas con ninguna palabra lo que alguien diga. Solo piensa que lo vas a clavar y lo vas a clavar. Bien, genial. Creo que la habitación se ve perfectamente bien. Es más de un tipo a D de un diseño. Se puede ver que es una perspectiva de dos puntos. Por lo que todas estas líneas se reunirán al final del lado derecho fuera del avión de papel, claro. Entonces no es que lo tengamos por aquí solamente. Estoy agregando algunos valores más oscuros. No sé por qué. Tenía que hacerlo ahora, pero sí, puedes hacerlo si eres alguien a quien le gusta agregar un poco más de detalle en tus bocetos A lo largo de los años, me he dado cuenta de que agregar un poco de tus valores más oscuros en tus bocetos siempre es bueno Ahora es el momento de agregar la sombra en nuestro piso. Verás que la luz cae al suelo y crea la sombra de la ventana en el piso. También estoy haciendo lo mismo en esta pintura en particular. Creando algunas líneas pequeñas primero para mis paneles de ventana, y ahora solo voy a borrar estas líneas nuevamente, sí, son gomas de borrar para tu uso Así que adelante, úsalo libremente. Como dije, no te preocupes, por qué estoy borrando, por qué se está poniendo más oscuro, etcétera Use un lápiz HB o un lápiz de dos bordes. No uses um, dos B o tres B, cuatro B, seis B tipo de lápices porque son realmente, muy oscuros y no queremos manchas oscuras en ninguna parte de nuestra pintura. Verás que tomaré medición con mis dedos solamente. Así es como sigo adelante con cualquier tipo de medida que quiera agregar en mi pintura. Una vez que hayamos creado la sombra en el suelo, seguiremos adelante y agregaremos la luna. Es un círculo pequeño. Lo voy a mantener en blanco del papel. Eso es todo lo que voy a usar para esta parte de mi pintura. Es una pintura absoluta en blanco y negro. Es una pintura monocromática. Así que ve con cualquier color que esté ahí. Si quieres crearlo en azul, ve con un índigo. Si quieres crearlo en alguno de los negros, ve con negro masivo o negro lámpara. Lo estoy creando en color, neutro int, tono particular de tinte neutro. Y me gusta mucho el tinte neutro, y de ahí lo estoy usando para esta pintura. Nuestro bosquejo está hecho. Es hora de ir con un lavado plano. Ahora, este lavado plano estará en todo lo que veas excepto la luna. Así que usa un cepillo plano. Este es un pincel plano grande que estoy usando para este tamaño de papel. Básicamente es un charco de color que he creado. Es un tinte muy ligero del tinte neutro. O se puede decir que es un fluido muy, muy, yo diría, menos pigmentado y más acuoso menos pigmentado y más acuoso que estoy usando para esta parte de la pintura Una vez hecho esto, también agregaré una capa de colores en el exterior, que es mayoritariamente dejando fuera la parte de la ventana e yendo solo con las paredes Ahora bien, no se plasmó bien en mi pintura cuando estaba grabando esta lección. Pero como era solo un wasah plano, así que pensé que aún debía seguir adelante con este cuadro y no cortarlo de toda la serie Lo cual sí pensé inicialmente porque solo quería que fuera muy simple, fácil, y no complicado. Tienes cada pequeño paso siendo explicado, pero solo fue una capa de color la que agregué. Y de ahí, pensé que todos ustedes saben hacer arandelas planas. Has aprendido muy bien con la mezcla de colores, y además no necesito entrar en detalle cada pequeño detalle por aquí. Bien, sigamos adelante y agreguemos algunos colores más en las paredes, y luego simplemente dejaremos la parte de la ventana y agregaremos un lavado plano. El papel permanece húmedo, y encima de él, seguiremos adelante con otra capa de colores o crearemos la textura que suele aparecer en una casa, que es vieja y hay algunas paredes texturizadas, etcétera, lo que ha sucedido por el desgaste a lo largo de los años Uh, no hay mucho que explicar en esta etapa. Como pueden ver, sigo simplemente agregando colores manera desigual ahora en diversas áreas de la pintura Algunas de las áreas son más claras, algunas de las áreas son más oscuras. Así es como lo hago yo. Una vez que este lugar esté seco, seguiremos adelante con otra capa en las paredes, que podrás observar ahora. Ya he agregado esta parte particular del color en las paredes ya que mi almacenamiento o la cámara se detuvieron por completo, pero no quise sacarla de mi, um, parte de lección ya que esta es una de las pinturas muy, muy hermosas que salieron, y es fácil. Esa es una de las razones por las que acabo de pensar que deja que sea ustedes saben flatwhs y pueden hacerlo fácilmente Ahora estoy recogiendo los colores de algunas de las zonas donde creo que debería ser más ligero y valioso. El papel sigue mojado, y voy adelante con mis pinturas de la ventana. Está bien. Cuando el papel está mojado, seguramente puedes resolverlo. Hay que mezclarlo con un poco de agua clara. Conserva una fuente de agua, que es muy solo para sacar pinturas de tus pinceles y una fuente de agua, que es clara, o a veces a muchas personas incluso les gusta mantener una jarra enorme o grande, grande de agua para que pueda ser utilizada de manera polivalente. No sale mal muy rápido, y es fácil trabajar en pinturas más pequeñas y tener dos o tres pinturas clavadas antes de que y es fácil trabajar en pinturas más pequeñas y tener dos o tres pinturas clavadas antes de que el agua se ensucie Empecemos ahora con algunas de las áreas donde quiero agregar la textura. Está absolutamente bien. Si tu papel es semi seco, podrías obtener algunas líneas texturizadas. Te dije que las paredes ni siquiera están en ningún momento. Entonces solo ve eso y tenlo en mente. Nunca te preocupes por el hecho de que no estás obteniendo ese color único perfecto como un lavado plano en la pared, está bien. Simplemente agrega diferentes tonos o diferentes valores del mismo color en varias partes de la pared, y verás que automáticamente tu pintura está cayendo en su lugar. He agregado el valor más oscuro hacia la parte superior. Ahora iré con un poco de agua limpia y solo la empujaré hacia la zona inferior. No tengo la misma cantidad de pigmentos, o trabajo con el mismo tipo de valores en todos y cada lugar. Algunas de las áreas agrego más, algunas de las áreas agrego menos. Entonces los valores siguen cambiando en mayor medida. Los valores más claros y oscuros sí cambian eso, y verás mucha diferencia en tu pintura final. Me gusta mezclar o cambiar estos valores incluso en el papel. No guardo varias pos de color en mi paleta. Y por lo tanto, realmente no puedo mostrarte eso ni siquiera en mi paleta. Me encanta mezclar mis colores en el papel, como siempre digo, porque eso me da tantos valores diferentes incluso, que por lo general no podemos absorber en nuestro up en nuestro ejercicio de mezcla de paletas. Entonces sí, hay dos formas de mezclar siempre tus colores. Una es mezclar en el papel, y otra es mezclar en la paleta. Me encanta mezclar en el papel. Eso realmente me da un gran, gran resultado, que siempre, siempre espero con ansias. Al menos desde mi final, solo veo eso como un resultado hermoso. Ahora he empezado a pintar mi parte de ventana. He cambiado mi pincel a la talla tres o la talla cuatro, dependiendo de qué tamaño esté disponible contigo, el tamaño de papel que estés usando. Entonces hay muchos factores que están involucrados cuando estás decidiendo tu pincel. Esa es una de las razones por las que nunca digo que hay que ir con este tamaño particular de pincel. Es para el tamaño de papel, que estoy usando. Prefiero este tipo de cepillo. Podrías tener una preferencia diferente, y eso está absolutamente bien. Todo depende de lo que funcione mejor para ti. Y acuarela es un proceso muy meditativo, y a partir de aquí sólo, estarás en condiciones de verlo Estás agregando todas las líneas, etcétera, y es un proceso lento, así como iterativo donde sigues agregando las líneas y la pintura comienza a construirse por sí sola No hace falta que hagas mucho. En este caso, hay algunas de las áreas en la pared que se pueden ver que no están pintadas de manera uniforme. Ni siquiera estoy deseando una pared pintada de manera uniforme. Como siempre digo, todo depende. Cuanto más es tu desgaste, mejor sería tu pintura. Es hora de agregar algunas líneas más a medida que observas por aquí. Y una vez terminadas estas líneas, vamos a seguir adelante con un trabajo final final en la ventana, etcétera, porque ahora es el momento del detalle final Quedan cuatro o 5 minutos más para ir. Tenemos que trabajar en algunos de los valores más oscuros y claros. Todo el cuadro se ha unido. Créeme, son solo unas pocas líneas aquí y allá, y eso es todo. Cuatro o 5 minutos no es nada. Créeme, es solo que estarás refinando tu pintura en esta etapa. No hay manera de que te equivoques. No trabajes demasiado en esta pintura. El cuadro ha salido muy bien. Solo necesitas jugar un poco con tus valores o hacer tus líneas, trabajar con tus líneas, etcétera, donde sea necesario, y eso es todo Vamos a tener un cuadro sencillo, fácil, pero muy interesante nuestro lado una vez que esto termine. Añadiendo algunas texturas en la pared y algunas líneas aquí y allá. Algunas de las zonas son más oscuras, algunas de las zonas son más claras, como lo hemos hecho incluso antes. La técnica de pincel seco funciona muy bien en esta etapa, donde, francamente, solo estás usando un pincel muy seco para crear las texturas en tu pared y mezclando algunas áreas, creando cada vez más texturas de la pared y dejándola ya que ya estoy tan contenta con cómo ha resultado esto te puedo decir que esta pintura es mi corazón completamente. Hay tanto que hemos hecho todavía tan poco. Hay menos, que es más, como yo siempre siempre todas estas pinturas son sencillas. Créeme, todas estas seis pinturas son muy, muy sencillas. Incluso las dos últimas pinturas son muy sencillas, lo cual es una lección extra. Son apenas de tamaño AFO o que el tiempo de toda la pintura aumenta 15-20 minutos a alrededor de 30 a 40 minutos Ese es el único reto que verás porque estás trabajando en un papel de gran tamaño. Cuando se trabaja en un papel de gran tamaño, hay una variedad de factores que afectan el um, toda la pintura. Al igual que, una de las lecciones de bonificación tiene una mezcla que salió increíble al principio. Y sí lo retoqué, lo que siempre digo que no hagas, no hagas a cada uno de ustedes, pero lo hice yo mismo Te voy a mostrar el error que creé. Y luego, de nuevo, tuve que repasarlo con una capa para que quede completamente parejo. Aunque esa capa era muy, muy ligera y realmente no puedes adivinar que sí la retoqué o no tuve un resultado que fue genial El resultado final se ve absolutamente perfecto, pero, sí, podríamos haber tenido un desenlace apenas en los cuatro primeros en lugar de volver a retocarlo y cambiarlo Bien, solo me estoy quitando las pinturas extra de donde sea necesario y haciéndola un poco más seca entonces agregaremos algunas de las otras líneas Supongo que había algunos puntos o gotas de pinturas encima de la luna, etcétera, y de ahí me lo he quitado con la ayuda de mi pañuelo Recogiendo algunos colores más con la ayuda de mi pincel plano, me has visto hacerlo incluso antes, y sigo haciéndolo en muchos de mis cuadros. Para cada clase, me verás haciéndolo muy a menudo. Ahora, una vez que he empezado a levantar mis colores desde varios lugares, simplemente siento que funciona muy bien. No sólo por esto, funciona bien, incluso para las nubes. Sí, habrá una clase de nube donde estarías aprendiendo a levantar tus colores y a pintar de manera eficiente. Entonces eso también está ahí en mi mente, lo que se me ocurrirá, pero también tomará algún tiempo en esto así que continúe con sus líneas como lo estoy haciendo y extendiendo por aquí. Se trata de un papel seco absoluto. Así que ve con el piso, solo tienes que usar el cepillo con el que te sientas más cómodo porque el cepillo con el que te sientas más cómodo te dará un resultado, absoluto vas a clavar eso prácticamente. Esa parte en particular, la vas a clavar. Siempre uso este cepillo óptimo porque estoy muy cómodo con este cepillo. El resultado final que siento sale bien con este pincel. Simplemente sigamos trabajando en ello, y luego tendremos desenlace, lo cual es de nuestro agrado. Bien, genial. Um, supongo, ya no lo tocaré y dejaré que se seque. Pasemos ahora a nuestro próximo cuadro. 9. Proyecto del paisaje lunar 5: Hola, chicos. Este es el primer cuadro de la serie, y me emociona decirles que vamos a estar pintando pinos, lunas y el tipo de vista de la tarde por aquí Ahora bien, ¿qué es una vista de madrugada? Estaremos teniendo colores más oscuros del cielo, pero en muy, um, yo diría manera ligera, o se puede decir que los valores serían realmente claros ya que vamos a sumar la luna, que también debería verse. Estos pinos se realizarán en un método húmedo sobre húmedo. Verás cómo solucionamos esto. Algunas de las porciones serían más oscuras y claras. Están completamente nublados de nieve y por lo tanto estoy haciendo algunas formas y tamaños aleatorios para hacer este pino Por supuesto, este pino en particular está en primer plano y otro estaría en el fondo El resto sería principalmente el fondo, colores que estaremos agregando en diferentes valores, etcétera, que podrían mostrar los árboles lejanos que Continuar con el dibujo. La parte superior cuando empiezas con el dibujo, es mayormente más pequeña, pieza más pequeña y partes que teníamos, mientras que a medida que vas hacia abajo, estos círculos o se puede decir no tan circulares tipo de forma y tamaño se volverán un poco más grandes en tamaño porque cada una de estas hojas de pino que ves está cubierta nieve y es tanta nieve cargada que no podemos ver las hojas del pino en absoluto. Sólo un poco de ella sería vista como una sombra. Estábamos en ese tipo de sombra, también. Este es mi favorito. Esto lo has hecho en una de mis clases de audio. El año pasado, donde estuvimos pintando esta nieve. Yo estaría usando la misma técnica aún más en esta pintura, aunque las pinturas son diferentes. Pero dicho eso, si lo quieres intentar, mira la esquina derecha, verás el nombre exacto de la clase, etcétera, donde puedes ir y simplemente tomar esta pintura en particular Hay alrededor de 14 pinturas en la clase, así que sí, siéntete libre de seguir adelante y probarlo. Ahora es el momento de hacer la línea del horizonte y comenzar con el fondo o pino. Por supuesto, el pino de fondo sería mucho más pequeño que lo que tenemos en primer plano Recuerda siempre que la perspectiva funciona, lo que sea que esté lejos del nivel de tus ojos será de menor tamaño, y lo que esté más cerca del nivel de tu ojo será de mayor tamaño. Y si puedes tener esto en mente, creo que estarás en condiciones de clavar la mayoría de las pinturas que haces. Dibujar un pino es prácticamente un proceso muy iterativo. Lo que has hecho inicialmente se repetirá de nuevo para el pino de fondo. Podría estar trabajando de manera similar. No habrá ningún cambio en cuanto a los pinos ni las hojas revestidas de nieve que vamos a agregar en este pino en particular Así que continúe en el mismo proceso, y una vez hecho esto, solo tiene que agregar una especie ovalada como esta es una estructura ovalada que agrego en el papel, y una vez que se haga esa forma ov, seguiremos adelante y comenzaremos con una moneda. Ahora bien, la moneda va principalmente a decirte dónde exactamente quiero colocar mi luna Ahora bien, esta radio particular de la luna no está exactamente en el medio, un poco inclinada hacia la parte izquierda También puedes tener una luna más pequeña. Yo le dejaría esa decisión a usted. No voy a entrar en la luna. Entraré y rodearé la luna, no la estoy enmascarando. Si eres alguien que tiene líquido enmascarante con él, por favor sigue adelante y enmascara tu luna antes de comenzar con tu pintura. En caso de que quieras que tus amarillos sean sutiles, debes seguir adelante con amarillo nápoles y morado Prácticamente elijo nápoles amarillo y morado. amarillo nápoles tampoco reacciona con el azul, y de ahí nunca conseguirás el verde o las mezclas sucias, que usualmente obtienes con otros, quiero decir, tonos de amarillo cuando lo usas ya sea con un morado o un azul, etcétera Asegúrate de entrar y rodearlo. Este es un método húmedo sobre seco que estoy usando ahora mismo para esta pintura. También puedes seguir adelante con el método mojado sobre húmedo. Te dejaría esa decisión como te dije incluso antes, el tamaño pico no es enorme por lo que realmente puedo trabajar con bastante facilidad, incluso si estoy haciendo un método húmedo sobre húmedo o un método húmedo sobre seco, lo que sea preferible contigo, mojado sobre seco también funciona bien Mojar sobre mojado de todos modos funciona bien, incluso en un papel más grande o en un papel más pequeño adelante y coloquemos una pequeña cinta debajo mi papel o este tablero porque quiero que el papel se incline y quiero que la gravedad haga su trabajo para que los colores puedan mezclarse automáticamente entre sí con menos esfuerzo de la mente Siempre digo esto que la mezcla no debería ser como si estuvieras agregando mucho esfuerzo, y la mezcla debe venir de manera muy natural. Y ahí es cuando diría que aunque fueras un gran nervio, o artista de nivel medio o cualquiera que sea el caso, pero sigues creciendo. Sigues creciendo solo con consejos y trucos muy sencillos y técnicas que aprendes en el proceso de acuarelas Es hora de agregar un poco de rosa. Esto puede ser incluso carmín. Estoy usando componer ópera y luego mezclarme con un poco de púrpura. Verás cómo los colores se mezclan entre sí. De todos modos, tu rosa no volverá a reaccionar con el amarillo nápoles que ya has aplicado en el papel Apenas dentro y alrededor del lugar donde hay luna, me he mantenido un poco de amarillo. Descanso, la mayoría de los lugares son bastante oscuros. No estoy usando mezclas muy pigmentadas por lo que no las encontrarás absolutamente oscuras oscuras Pero aún así, sí, los colores no son tan claros como lo que verías durante el día, etcétera Empecé a mezclar mis colores así que incluso desde la parte media de la línea del horizonte después de que terminé con el cielo, y luego mientras terminaba hacia la zona inferior, apliqué algunos de mis ultramarinos Ultramarine es la hoja azul que estoy usando para esto. También puedes seguir adelante con bar Blue o cualquiera de los otros blues como donthrineblue, lo que mejor te funcione Limpiando la zona donde quiero hacer mi pino que esté revestido de nieve Entonces solo sigue adelante y limpia esas áreas. Al ser necesario limpiar la zona, no puedo mantener el mismo color del cielo en esta zona en particular. Tiene que ser más ligero ya que está completamente empapado de nieve, e incluso queremos mostrar lo mismo en nuestra pintura Mezcla los colores donde sea necesario, tu papel aún está húmedo. Puedes ver de ocho a 10 minutos un papel Arches de 300 GSM puede apoyarte para pintar en todas las condiciones posibles. Esta pintura en particular se realizó en noviembre y la clase se está estrenando ahora. Pero durante ese tiempo, claro, la condición de humedad sí cambió en gran medida, y era casi invierno. Entonces, sí, yo diría eso, ese fue el clima sí me permitió pasarlo muy bien y sí me permitió con mucho tiempo para trabajar en mi papel. Aunque sea clima seco o incluso si es muy, muy húmedo donde tienes que encender tu AC, etcétera, creo que aún da de siete a 8 minutos seguro Se puede trabajar en papel. Continúa solo agregando algunos tonos más de rosa donde creas que es necesario. Para mí, es necesario hacia la parte superior. Quiero iterar los mismos colores de abajo hacia arriba Voy a añadir un poco más de amarillo en la parte exterior de la luna, como se puede ver por aquí y luego mezclarlo con los colores que ya existen. Sí apliqué cierta cantidad de azul incluso en la parte superior del cielo, absorbí y trabajé alrededor de él como lo estoy haciendo y nuevamente quité todos los colores que hemos aplicado encima de este pino. Normalmente me lavo el cepillo y luego empiezo a recoger mis colores. Con la ayuda de cepillo plano, cepillo redondo, lo que esté disponible, continúe y use un cepillo húmedo para eliminar todos sus colores del pino. Bien, genial. Supongo que este es un proceso iterativo y estarías en condiciones de seguir adelante y trabajarlo por tu cuenta Empezaremos a trabajar en el pino a continuación. I La parte inferior necesita algo de azul porque es realmente, muy ligera y podría seguir adelante y agregar un poco de azul en ella. Sería azul ultramarino, que ya está ahí en la paleta Voy a mezclar un poco más y empezar a agregarlo. Verás que irá cada vez más claro a medida que subo un poco, no voy a agregar ninguno de mis valores más oscuros por aquí, mezclarlo con un poco de agua clara, y así es como funciona ahora. Solo pensaré un poco antes de recoger cualquiera de los otros colores. Se trata básicamente de los árboles de fondo que quiero pintar. Es con los mismos tonos que sí apliqué incluso para mi parte superior del cielo, solo haz hace y en realidad puedes ir con un pincel más pequeño porque eso te permitiría restringir los colores dentro y alrededor de la línea del horizonte solo en lugar expandirte hacia el área inferior. Limpiando los bordes dentro y alrededor de la línea del horizonte donde sea necesario, puedes ver cómo trabajo a través ella con la ayuda de mi cepillo plano. Aplicaría una capa más de valor más oscuro encima de esta área, que es principalmente para mis arbustos de fondo Una vez hecha esa parte, sigamos adelante y veamos cómo ha resultado la pintura. Creo que un poco funcionará incluso para nuestros primeros planos, algunas ramas secas, etcétera, que planeo agregar E incluso la estructura ovalada que sí viste orden quiero seguir adelante y aplicar algunos valores más oscuros en esa parte en particular. El papel está demasiado húmedo. Está prácticamente húmedo en esta etapa, que es por esta razón particular por esta razón particular, claro, los colores no se mueven mucho, y eso nos da mucha más ventaja. Este control de agua en particular, tal vez tengas que experimentar y ver, no debería haber charcos antes de resolver esto Es hora de trabajar en nuestro pino de primer plano. Empezaremos con un lavado muy, muy ligero de tu pupu Y luego lo extenderemos incluso hacia arriba y abajo, continuaremos trabajando alrededor con él, extendiéndolo, y dando paso a este pino revestido de nieve, que este es un lavado plano, pero solo en las zonas que marcamos inicialmente, no vamos a ir más allá de eso. Vamos a trabajar en esto. Y una vez que nuestro PPO esté mojado, vamos a seguir adelante e incluso a un valor muy oscuro Hacia el lado inferior de estas formas redondas o circulares que hicimos inicialmente. Te voy a mostrar cómo solucionamos esto. No te preocupes. Solo tienes que ir con un cepillo muy fino para ese trabajo en particular, y debería estar lo suficientemente seco. Al igual que, no debería haber mucha agua en ese cepillo seco en particular que estás usando para agregar el valor más oscuro Estoy usando un pincel fino, como se puede ver por aquí y extendiéndose lentamente. El papel sigue húmedo, lo que permite que los colores se muevan un poco. Yo diría que esto no está mojado. Esta es una condición húmeda. Como siempre digo, húmedo es muy diferente a estar mojado del todo. Los colores no se mueven mucho, solo se mueven en menor medida, como se puede ver por aquí. Sigo pintando sobre los bordes como se ve por aquí, no apoderándose completamente de todo el espacio del árbol. Si tu papel no está mojado o esta área particular del árbol no está mojada, entonces podrías tener que repasar con un poco de agua clara pero no con charcos Siempre, recuerda siempre esta pintura en particular no se trata de pétalos. Se trata de mantener tu papel húmedo. Podría tener que repasarlo, y luego, otra vez, solo ver si los colores no creo que los colores se muevan más, sí. Entonces es hora de un poco de agua clara o el color que hicimos en Odio repasen toda la parte de mi pino y luego empiecen a pintar sobre él. Estoy muy emocionada de darte esta lección, aunque ya he dado una lección, que es similar a esta, como sí mencioné Audio, pero aún repasarla de nuevo, da mucha más confianza, incluso a mí. No tiro pinos de pintura cotidianos, o no voy todos los días adelante y trabajo en todas mis pinturas que se parecen a la que ves por aquí. Puede que tengas que ver este pino una vez más y ver si quieres agregar uno o dos más revestidos de nieve, como, pino, um tallos aquí y allá Para que esa parte, por supuesto, se pueda ver. Veremos cómo lo resolvemos porque la porción media simplemente me parece un poco extraña. Esa es la razón. De todos modos, um, si funciona, que sea como está Añadiendo color en mis pinos de fondo, el mismo lavado que hicimos para nuestros pinos de primer plano También puedes seguir adelante con un lavado más ligero. Te dejaré esa decisión a ti. Es hora de volver a agregar los valores más oscuros. Utilizaremos el mismo proceso para el pino de fondo que para nuestro pino de primer plano Toca en algunas zonas y déjalo uno o dos puntos, una o dos líneas, y eso es todo. Menos es más en este caso. Así que ve con esa idea en tu mente y no la toques en todas partes, entonces los colores se moverán mucho sobre el pino, que realmente no queremos en este cuadro. Empezaré a trabajar para mi pino de primer plano. Quiero mostrarle un poco mejor esta zona en particular de mi pino justo debajo del pino. Y estoy agregando, por supuesto, valor más oscuro por aquí y luego mezclarlo con mi pincel plano. Ahora, el cepillo plano está, claro, húmedo, y esa es una de las formas en que siempre mantengo un control. Añadiendo una o dos líneas, eso es todo. El papel no está mojado. Se puede ver que estas son una especie de penurias. Entonces es momento de agregar algunas de las plantas secas de aquí. Incluso vamos a hacer eso. Nada mucho difícil. Es solo que lleva un poco de tiempo trabajar a través de todo el proceso. Y estoy bastante contento con cómo van las cosas. En esta etapa. Añadiremos una o dos gotas y luego pequeñas líneas pequeñas. Puedes cambiar tu pincel o bien, seguir adelante con el mismo pincel, pero con menos pinturas, quitarte todas las pinturas extra y empezar a agregar algunas líneas para las plantas secas que te dije antes. También puedes seguir adelante con un pincel fino de cualquiera de los otros tamaños. Esto es, por supuesto, un cepillo escuadooptimo. Te dije incluso antes que este cepillo lleva muchos años conmigo, y ha sido uno de los pinceles muy buenos que he usado hasta la fecha. Pero entonces si no tienes nada de este tipo, sigue adelante y usa cualquiera de los otros pinceles delgados que estén disponibles contigo. Ahora es el momento de seguir adelante y simplemente mezclar un poco, es decir hacer los bordes más suaves para este mod en particular y luego comenzar a agregar colores dentro de la luna. Sería sobre todo el color amarillo que voy a añadir y un poco de quizá naranja, etcétera Todo depende del estado de ánimo que conozcas en mayor medida. Bien, primero, quítate toda el agua extra como estoy haciendo y tratando de hacerla más suave. Este tipo de cosas le agregan mucha, yo diría, belleza a tu pintura, y luego sigue agregando más y más amarillo. Este puede ser cualquier amarillo de su elección. Ningún amarillo en particular que tenga en mente, lo que sea que esté en tu paleta, adelante con él. Creo que estoy usando una mezcla de mi amarillo indio y alguna cantidad de mi amarillo Nápoles que ya tenía yendo con una especie de combinación roja o naranja, manteniéndola más sutil, sin agregar muchos y muchos colores en esta etapa. Podría agregar un poco o mezclarlo un poco más a medida que avanzamos hacia la derecha y lo hacemos más circular en forma y tamaño. Algunos puntos más aquí y allá, y luego supongo que estoy bien. Estoy bastante contento con cómo ha resultado. Pasaremos a nuestra siguiente pintura después de esto. También es una pintura muy, muy interesante. Así que llévate conmigo y vamos a pintar eso. A Entre todo esto, espero que te esté gustando la clase. Sí, hay una buena cantidad de mezcla y todo lo que estoy enseñando, pero la variedad de materias que he tratado de cubrir ojalá satisfaga tus metas creativas. 10. Proyecto del paisaje lunar 6: Por último, estamos en nuestro último cuadro, y esto va a ser muy emocionante para nosotros. El último es, por supuesto, un poco diferente a lo que hemos hecho hasta ahora. Este es uno de mis temas favoritos para trabajar, y es principalmente algo cercano al bosquejo urbano Por supuesto, no exactamente el bosquejo urbano. Estaríamos dibujando vagamente una torre y esta torre es básicamente un faro Puedes usar una escala para esto, o de lo contrario también seguir adelante con el dibujo directo de líneas a mano libre. Yo le dejaría esa decisión a usted. Se trata de estar más cómodo. Si se siente más cómodo con el dibujo de líneas a mano libre, continúe con el dibujo de líneas a mano libre para completar esta parte de boceto Sólo estoy dividiendo mi totalidad de la torre en dos mitades iguales, como pueden ver. No he añadido la torre en el medio. Ya lo he colocado del lado izquierdo y del lado derecho, estaría dibujando mi luna. Ahora bien, el tamaño de la luna sería más grande en este caso, y verás cómo estaríamos pintando el cielo. El cielo también va a estar oscuro, pero no voy a agregar ninguna estrella ya que quiero que el foco se ponga solo en la luna y este tipo de faro fácil de ir que estaremos dibujando y agregando en esta pintura. Para mi faro, voy adelante y sumando algunas cajas rectangulares, como pueden ver por aquí. Ahora, las cajas rectangulares son muy fáciles. Algunos de ellos son más largos, algunos de ellos son más cortos, algunos de ellos son más delgados, más amplios. Solo necesitas alterar los tamaños. Para todos los bocetos, los encontrarás muy fáciles, ya que soy una persona que ha aprendido todo el conjunto de habilidades de dibujar, dibujar, pintar por mi Y viendo a varios otros artistas, también. No voy a negar que todo el tiempo siempre se trata de aprender y puedes aprender de los artistas, puedes aprender de la gente normal. Tu vida es completamente tu aprendizaje. Sigues aprendiendo todos los días, sigues viendo, sigues aprendiendo. Y de ahí, esta torre en particular que estamos agregando también se trata de aprender algo lo que estoy excepcionalmente orgulloso. Es suave y el efecto suave conseguiremos en un método húmedo sobre húmedo. Cómo lo conseguimos es algo que realmente quiero mostrarte para todos los que aman el flujo de acuarelas y permiten las acuarelas hagan su propia magia en lugar de intentar controlarla Todo esto tiene que ver con eso. Se trata de dejar que el flujo suceda, dejar que ocurra un flujo continuo, dejar fluir tu creatividad, así como permitir que las acuarelas hagan su propia magia En mi primera capa de bocetos, suelo seguir adelante con un tono muy claro de mi lápiz una vez que estoy un poco bien con el hecho de que, sí, estamos aterrizando en algo que también quiero hacer o estamos aterrizando en un dibujo que se puede ultimar aún más Sigo adelante con un valor más oscuro del lápiz. Prácticamente uso el mismo lápiz para hacerlo. Puedes seguir adelante con cualquier otro lápiz de tu elección o lo que sea que esté disponible esa decisión, también, dejaría eso hasta que fungalices tu boceto en una segunda etapa de tu dibujo en lugar de ser la primera En la primera etapa, solo agregas algunas líneas de luz para tu dibujo, que se convertirán aún más en una pintura final. Sigamos ahora adelante y hagamos la luna. Yo usaría la parte media de esta cinta en particular, que he usado incluso para pegar mi papel Normalmente uso este tipo de formas y tamaños que veo dentro y alrededor de mí incluso para mis propósitos de bosquejo Creo que la luna era más pequeña, y la quería un poco más grande, así que iré con la parte exterior de mi cinta para conseguir una forma circular y un tamaño para mi luna. Uh, esto es muy emocionante para mí, ya que casi terminamos con el boceto, hay muy menos tiempo que nos tomó para nuestro boceto, y es el momento de pensar que lo que queremos seguir adelante con los colores, etcétera Aunque esta clase en particular donde te estoy guiando por completo pero te voy a decir exactamente el proceso que pienso. Primero sigo adelante con un boceto que tengo en mi mente, y luego pienso en los colores que le van a quedar mucho Incluso intenta ver los colores en una pequeña hoja de papel, modo que si estás usando dos colores, tres colores, la mezcla debe ser clara, etcétera, todos ellos juntos Llega a un punto en el que empiezo a amar todo lo que pintamos en esta, um, pintura particular. También puedes hacer un pequeño boceto en miniatura por ti mismo. Los bocetos en miniatura son muy, muy buenos y son muy útiles en tu pintura final Lo he hecho en el pasado, y todavía lo hago. De lo contrario, lo que sucede es que a veces vas adelante y pintas una sola pintura dos veces o tres veces. Y esto lo he empezado a evitar hace muy poco, donde sigo adelante con un pequeño boceto en miniatura, veo cómo funciona, y luego sigo adelante con una pintura completa final Estoy usando mi ultramarino. ultramarino es uno de mis colores favoritos que has visto en el pasado, y actualmente también es mi Voy a repasar toda la parte. No estoy pensando en, uh toda esta parte de la torre, solo sigue adelante con ella. Deja fuera tu parte más pequeña del círculo que es mayormente tu luna Entonces tienes que dejar fuera tu luna. Si va dentro de la luna, entonces no vamos a conseguir el amarillo y la grasa que necesitamos. Aunque tu amarillo no reaccione mucho, pero aún así, mantengámoslo tal cual, y no sigamos adelante con ninguna de las otras partes. Quiero crear la luz en esta parte media de mi torre. De ahí, me voy de esa parte. Esto es, de nuevo, método húmedo sobre seco. No vamos a seguir adelante con ningún método de mojado sobre húmedo en este caso, pero estoy usando mucha agua. Mi cepillo también contiene mucha agua. Si buscas cepillos que puedan contener mucha agua, Escoda, los Vince son dos grandes marcas que llevo usando en mi pasado desde hace muchos años Y aún así lo estoy usando. E incluso si también quieres tener el mismo tipo de enfoque para tus pinceles redondos, creo que el terciopelo negro plateado puede contener galones de agua en sus pinceles Así que adelante, comunícate con cualquiera de los estacionarios donde puedas conseguir estos pinceles, y estoy bastante seguro de ello, clavarás todas tus pinturas Y, ya sabes, también se trata de una experiencia. Entonces cuando tienes una buena experiencia con tus pinceles, sabes exactamente que, sí, tu pintura va a salir bien. Al principio, cuando sigo adelante con mi primera capa, suele ser más ligera. Todos ustedes saben que nunca sigo adelante con una capa muy oscura en la primera pasada. Pero cuando estoy haciendo una segunda capa, trato de seguir adelante con una capa más oscura. Por error, sí apliqué el color incluso en la zona blanca. Ahora tengo que seguir adelante, creo, incluso con el pañuelo para despejar eso, no se va a despejar por sí solo. Así que ten esto en mente. A veces sucede. A veces pasa incluso conmigo. Simplemente lo arreglamos sobre la marcha. Sí, hay muchas cosas que podemos arreglar, pero dicho eso, pero dicho eso, acuarela nos da menos oportunidades de corregir cualquier tipo de error que cometamos en el proceso. Y de ahí, se vuelve muy importante seguir trabajando a través de él siempre que estés como, trabajando con mucho cuidado, más que trabajar con un entendimiento. Se trata de tener cuidado de no tocar las zonas donde queremos mantener el blanco del papel. El blanco del papel es lo mejor que creo que me ha pasado, cómo he usado el blanco del papel realmente define mi pintura en gran medida. Adelante con mi índigo, o incluso puedes usar alfileres crema, mezclar un poco de Bnciena en él y agregarlo hacia el fondo medio Puedes ver el siena Berna y el ultramarino o el gris Pains, lo que sea que estés tomando aquí se mezclarán entre sí solo en el papel Por qué en el papel es algo que debes entender. Si los colores se mueven sobre el papel, lo que sucede es que se moverán por su cuenta. Crearán varios otros valores en los que quizás no hayas pensado del todo. Mientras que si lo haces en la paleta, no tendrás la oportunidad de ver realmente el hermoso resultado que sucede por sí solo. El dolor es gris, se puede ver por aquí se ha mezclado con la sienna quemada y dado varios tonos Voy a añadir un poco más de mi sienna quemada para esta parte de la zona inferior Verás cómo seguimos trabajando a través de él. Siempre muevo a mi gente, y esto es posible porque sí lo pegué a mi tabla acrílica. Puedes usar cualquier tabla de tu elección y pegarla para que sea más fácil, incluso para que muevas tus colores. Y a la perfección, se mezcla entre sí, donde estás haciendo menos trabajo y los colores están haciendo automáticamente el trabajo que necesitan ellos. Y, ya sabes, las acuarelas pueden hacer mucho trabajo por ti, así que déjalos trabajar por su cuenta No trates de controlarlos. Puedes asociarte con este medio, como siempre digo. Ahora estoy aplicando mi color marrón en la parte media de esta zona de la torre, adelante y agregándolo sobre un papel húmedo. Esto no está mojado. Exactamente, esto es húmedo. Otra vez, lo mismo que te dije Odio de la pintura de Pinos. Esa es una de las razones por las estos dos cuadros se dan en el último porque en su mayoría estamos trabajando mojados sobre húmedos. ¡Oh! Estaré lavando mi cepillo y recogiendo los colores de la zona donde hay ventana, aunque puedes hacer esto o simplemente seguir adelante e incluso usar tu pañuelo para recoger los colores. Me encanta usar mi cepillo para hacerlo. Puedes usar un cepillo redondo. Se puede utilizar un cepillo plano. También puedes usar un pañuelo. Estas son las cosas que pueden ayudarte a levantar tus colores. En segundo lugar, si estás levantando tus colores, asegúrate de que tus colores no son así que yo diría que no tienen la capacidad tener montones y montones de manchas en él Ahora bien, ¿por qué manchar digo? Porque si realmente están manchando, lo que sucede en el proceso es que no estarás en condiciones de quitarte la, la mancha de fondo. Al igual que, actualmente, tengo un tinte muy, muy claro de azul que sigue ahí. Pero resto, todos los azules, marrones, lo que sea que tuviéramos se ha quitado. Uh, esta es una forma particular de seguir adelante con tu pintura donde tienes o esta cosa en particular es realmente importante si estás trabajando con artistas colores rojos. Los colores rojos del artista son mucho menos manchados en comparación con otros conjuntos de colores que puedes comprar en el mercado. Y los colores rojos del artista también requieren menos cantidad de capas en comparación con los colores rojos de los estudiantes que están disponibles en el mercado. Si bien el color rojo estudiante no es tan bueno, lo he dicho año o, y otra vez, traté color de grado estudiantil tiene tres componentes en él. Uno es pigmento, uno es aglutinante y otro es relleno. Si estás trabajando con aglutinante y más de relleno en él, qué sucede que tu color se vuelve más y más claro y hay muchas capas que necesitas. Mientras que, si estás trabajando con artista de buena calidad artista colores rojos, suelen tener aglutinante y pigmentos solo en él, lo que te da mucha más oportunidad jugar, y te ayuda a trabajar de manera más o menos capas. Por aquí, estoy introduciendo el valor más oscuro incluso en la zona de la torre o en la zona del faro, como pueden ver. Parte de la zona me estoy manteniendo más ligera en el lado donde está mi luna, estoy guardando la luz, y del otro lado, estoy tratando de poner un valor más oscuro. Esto suele suceder si estás trabajando con alguna de las fuentes de luz en un lado y cualquiera de la otra parte, que está en el lado de la sombra será más oscura. Limpiando un poco mis bordes con la ayuda de mi cepillo plano. Voy a estar usando un pincel fino ahora para agregar una línea como ven por aquí. Ahora bien, esto es un pincel. Por supuesto, ustedes saben que se llama optimo. Tiene un buen consejo, pero este tipo de pinceles ya están disponibles incluso con Vinci u otras marcas. Entonces, por favor, adelante. Sea cual sea la marca que esté disponible, puedes usarla. Estoy tratando de agregar una o dos líneas más. Esto todavía está húmedo, y puedo trabajar alrededor de la propia superficie mojada. Tengo un parche marrón en el medio y realmente, no me importa. A lo mejor pueda arreglarlo a medida que avanzamos, pero puede que no lo arregle también. Así que acepta lo que sea que consigas en un cuadro. Si estás contento con lo que sea que consigas y bastante seguro de ello, vas a clavar una pintura porque automáticamente va a aparecer. No tienes ninguna mano en ello. Estoy tratando de agregar uno o dos puntos más oscuros aquí y allá, así como seguir adelante con algunos de mis arbustos más oscuros en la zona inferior. Uno o dos puntos, el papel sigue húmedo y de ahí se moverán. No necesito hacer mucho trabajo en este caso. Me quitaré todos los colores extra de la punta de mi pincel con la ayuda de un pañuelo, como puedes ver por aquí y luego seguir adelante con cualquier línea que quiera crear. Esto es fácil, sin embargo solo es posible si entiendes el proceso que menos es más. Así que menos colores en tu pincel, menos agua en tu pincel también pueden darte un gran resultado. Los resultados de grano no se hacen prácticamente con mucho y mucho uso de pigmentos Es sólo con menos pigmento y más agua que se crean buenos resultados en una acuarela. El agua viene por delante del color, y de ahí que sepas que la acuarela está hecha principalmente de agua solamente. Hay menos trabajo pigmentario que se necesita. Es más waterwor lo que se necesita. Estoy agregando algunas líneas en el área de luz. Verás que no estoy ocupando todos y cada uno de los espacios. Parte de la parte está un poco rota, y eso está absolutamente bien. Sólo hazlo romper un poco aquí y allá, y eso demostrará que la luz está brillando desde esta torre Una vez que el papel se seque, los colores, por supuesto, se volverán mucho más claros. Eso se espera, y está absolutamente bien si tus colores también se están volviendo cada vez más claros. Estoy recogiendo los colores porque todo el papel se ha vuelto muy oscuro en comparación con lo que esperaba. Y de ahí, algunas de las áreas necesitan ser un poco más ligeras, y entonces sólo estaremos en condiciones de agregar una o dos ramas secas para esta parte inferior. Creando ventanas simples, como ves por aquí, no hay una regla particular que esté ahí en mi mente. Es sólo un poco de contorno. Lo estoy rompiendo en unos espacios y no dando un contorno exacto tal como lo hacemos en un boceto a lápiz o a lápiz. Empecemos ahora a crear los arbustos para la zona inferior. Se trata básicamente de líneas secas. Como ves, las líneas secas son fáciles de crear. Usa la punta de tu pincel para crear estas líneas secas. Es más un proceso iterativo. Así que no te canses, y es muy, muy fácil de hacer. Empiezas, y luego sigues agregando estas líneas a intervalos regulares. No debería ser espontáneo, no de ninguna manera en particular ni de ninguna manera en particular, solo la manera cuando ves un árbol que está ahí en el bosque nunca está en ninguna línea. Mientras que los árboles plantados que plantamos en cualquier área siempre están en línea o una manera particular, están organizados. No queremos que estos arbustos también se organicen. Debe ser absolutamente al azar. Estoy agregando un poco de color azul claro en la zona donde está mi torre o luz porque también se ve cierta cantidad de cielo, ¿verdad? No puede ser solo luz ligera, así que he agregado una capa muy ligera, y luego alrededor de los bordes, he agregado un color un poco más oscuro de azul. Así es como lo hago yo. Estos se hacen con muy menos colores. Nuevamente, un ejercicio de paleta limitado, no es necesario tener muchos y muchos colores. Tres colores de cuatro Clos es bastante suficiente. También puedes usar Berna sienna e índigo ultramarinos para completar la totalidad de la pintura o chatarra de pintura lo creas que es bueno para ti. Utilízalos. Y luego, claro, para la luna, tenemos que seguir adelante con otras tonalidades. También se puede hacer con un tinte neutro o si incluso estás usando un valor oscuro de dolores grises, puede funcionar. Pero yo quería tener un poco de amarillo en ella. Amarillo significa amarillo nápoles. Por supuesto, no el otro amarillo que funciona mejor en una situación tipo luna de sangre, claro, no. Se puede ver lo ligero que es el lavado, y luego seguiremos adelante con un valor un poco más oscuro aquí y allá, uno o dos puntos, tocándolo. Y luego, de nuevo, seguir adelante con nuestro otro matiz de tinte neutro. Estoy muy entusiasmado con el tinte neutro o las pinturas grises, lo que sea que funcione mejor para ti. Este es un cuadro que me gusta mucho, y espero que también te esté gustando al máximo. Si te han gustado los seis ejercicios y pintar junto conmigo, por favor sube los proyectos de clase en la galería de proyectos. Estoy esperando ansiosamente para echar un vistazo a cada una de ellas. En segundo lugar, hay dos hermosas lecciones bonificadas que van a surgir a continuación. Entonces una vez que hayas terminado con estos primeros seis ejercicios, espera las lecciones de bonificación, no pienses que no vamos a trabajar en papel más grande. Ahora como ese es un papel del tamaño EO, sea cual sea la pintura que puedas hacer en los últimos 15, 20 o 30 minutos, quiero decir, suele ser de 15 a 20 minutos. Se extenderá, y sería alrededor de 30 a 40 minutos. Ese es el único cambio que va a suceder. Descansa, todo va a permanecer igual. De ahí, adelante y siéntete absolutamente seguro cuando trabajes en esta clase. Te veré muy pronto con mis lecciones extra, y luego vamos a terminar esta clase con una nota muy, muy alta. Et tu compañero se seca después esto y no sigas trabajando más. Déjalo en esta etapa. No queremos trabajar demasiado a través de esta pintura. Una vez hecho esto, quita la cinta en ángulo y echa un vistazo divertido a las pinturas. Quiero decir, las dos pinturas. 11. Lección extra 1: luna brillante: Sigamos adelante y echemos un vistazo a todos los colores que vamos a utilizar en esta pintura. El primero es amarillo nápoles. Segundo es tu coral quinacrodon. El tercero sería ultramarino. El cuarto sería pintar gris, o también se puede usar índigo, y el último es el sienna quemado Comencemos aplicando una capa transparente de agua sobre nuestro papel. Este es un papel tamaño A cuatro. Si eres alguien que no ha trabajado en A four size, sigue teniendo mucha confianza. Esta va a ser una pintura muy, muy fácil. No hace falta que te preocupes. Sólo tienes que seguir adelante y empieza a aplicar los colores del amarillo y el coral quinacrodon, como me ves haciendo por aquí Voy hacia la parte inferior y aplicándola. Yo estaría usando cepillo plateado o de lo contrario también puedes seguir adelante con cualquier tipo de cepillo de fregona exactamente como ves por aquí. Los cepillos plateados o los cepillos de fregona pueden contener mucha agua, y sería más fácil para nosotros aplicar los colores muy rápidamente sobre el papel o de lo contrario el papel podría secarse. Voy adelante con mi color ultramarino. Este es el azul ultramarino. También puedes exprimir pinturas frescas de tu tubo si no estás usando los colores de la paleta como yo. Normalmente exprimí mi pintura en la paleta y luego la uso de la paleta siempre que la necesito. Voy a seguir adelante con un poco más de mi quin acrodoncoro en el medio, como veis, y luego ultramarino y Entonces esta parte actual no es exactamente lo que vamos a pintar o cómo va a verse el cielo. Nunca, nunca pierdas la paciencia en esta etapa. Y he visto a muchos incluso a mí mismo haciéndolo cuando estaba empezando con acuarelas Si algo simplemente sale mal en las etapas iniciales, me daría por vencido con esa pintura, que se ha detenido por completo ya que he seguido adelante con mis años de acuarelas Y sea cual sea el cuadro, generalmente me gusta rematarlo y luego pasar a mi siguiente. Y cada vez que termino una pintura, aprendo algo nuevo. He dejado de llamar a cualquiera de estos cuadros mis fracasos. En su mayoría son mis aprendizajes. Los días que son buenos, claro, creo algo que es excepcionalmente hermoso. Ahora adelante con un poco más de mi ultramarino y aplicándolo hacia la zona superior El ultramarino es un color que tiene mucha granulación, y también debes tomar eso en cuenta que esto estaría Si eres alguien a quien no le gusta mucho la granulación, también puedes seguir adelante con el cobarblu El azul kobal es un color alternativo que se puede usar, y se vería muy bien en toda la pintura Voy adelante con mis pinturas grises y solo trato de mezclar mis colores. Yo uso o tomo el soporte de mi tabla que realmente me ayuda a aplicar los colores de manera bastante uniforme, y el tirón gravitacional puede ayudar a que los colores se muevan solos con la ayuda del agua Recogiendo un poco más de color ultramarino y luego aplicarlo, verás cómo voy a crear un error por mi exceso de trabajo para el área del cielo, y luego otra vez, volver a trabajar en ella para obtener Entonces sí, incluso para las acuarelas, no es que tus acuarelas no sean para nada indulgentes Dicho esto, el blanco del papel podría no ser tan visible si vas adelante en capas. Mientras que si puedes crear algo en la primera fila, es más fácil. La confianza suele ser mayor. Puedes seguir adelante con tu mezcla perfecta, entonces perfecta, diría yo, mezcla de colores en el papel. Todo se junta muy rápido. Al principio estaba muy contento con cómo resultó. Pensé, dentro de cuatro o 5 minutos, le he fallado a mi cielo y en realidad, lo hice. Pero entonces pasó algo. Continuamente sobretrabajaba en esta pintura y tuve que volver a repasarla en capas para crear un cielo más, que se ve exactamente igual que lo que hemos creado ahora Pero, sí, quiero decir, si trabajas continuamente en algo, créeme, el que has creado puede no ser el resultado exacto. Y podrías obtener un resultado que se vea aún mejor. No voy a negar que lo tengo en muchos de mis casos de audio. Pero sí, tal vez la primera vez que la belleza se vaya en eso. Y toda la diversión de simplemente disfrutar el proceso a veces desaparece, pero hazlo por tu propio bien porque, sí, habrá errores que vas a crear en cualquier medio. Ya sean acuarelas, gasas, aceites, etcétera, los aceites te dan muchas más oportunidades Tu gauche también te da muchas más oportunidades, y hay mucha menos oportunidad con las acuarelas, habiendo dicho eso, pero aún así hay oportunidad, y me gustaría mostrarte eso a medida que avanzamos Se puede ver que los colores se mueven de la derecha hacia la izquierda. Y hay algunas líneas que también ves. No te preocupes si no se mezcla. Realmente no importa con todo el resultado final de nuestra pintura. Sí apliqué un poco de agua en la parte inferior de la pintura, y ahora voy adelante con mi color coral. Se puede ver que la zona inferior tiene una gran cantidad de hermosas mezclas de coral y amarillo. Esta mezcla de coral y amarillo se ve increíble juntos. Pero como lo estoy retocando cada vez, así que lo que pasa es que podría conseguir algunas líneas, y esas suelen ser las penurias muchos de ustedes me quejan de que cuando tratamos de mezclar la mezcla no sucede naturalmente o la mezcla no sale Eso es lo que también quería destacar. Incluso para mí, no pasa, la mezcla no va bien. Estas cosas sí suceden en cualquier viaje acuarela, así que no pienses mucho cuando te ha pasado. Yo diría, en este momento, no deberías retocar exactamente de la manera que estoy haciendo. Yo lo hice. Y sí, entonces tuve que prácticamente volver a repasar toda la maceta, toda la zona del cielo, y volver a aplicar los colores. primeros cinco a 6 minutos siempre son cruciales y te da un gran resultado. Déjalo ser. No hace falta hacer nada más. Estoy tratando de mezclar y tirar mis colores con la ayuda de mi pincel seco, pero créeme, no sería de mucha ayuda. Podría tener que volver a recorrer toda la zona, como ven por aquí con una capa clara de agua y luego aplicar los colores. Este también ha sido el caso antes. Lo he hecho en el pasado, y lo estoy haciendo de nuevo ahora. Estas cosas sí suceden. Si estás trabajando o moteando con este cualquier medio, yo diría que esto está destinado a suceder Así que no temas, nuevo, algo así. ¿Por qué está pasando o cómo está sucediendo? Experimenté artistas. Quiero decir, todo artista experimentado también lo ha pasado como bastantes años que tengo en mi experiencia, pero aún así, lo estoy pasando hasta ahora, así que ya sabes, sí, estas cosas sí suceden. Nuevamente, es hora de repasar toda la zona y rehacer el cielo porque tengo una gran gota de agua en la parte superior del cielo, y realmente no nos va a ayudar de todos modos pasando por parches y Pasemos por el cielo y volvamos a crearlo. Este es un proceso, y este proceso necesita ser seguido. Entonces hagámoslo. Sigues solo echando un vistazo a cómo progreso. Si tu primer cielo ha salido, bueno, por favor no sigas adelante y retoques exactamente como lo estoy haciendo yo Este es un proceso donde te estoy mostrando cómo puedes arreglar cualquier cosa que haya salido mal. Rehaciendo mi cielo con mis corales, luego mi amarillo así como tro Marine Y moviendo mis dos para que los colores puedan mezclarse entre sí y la mezcla ocurra sí sola en lugar de que yo siga adelante y lo haga para esta pintura. Una vez que tengas un resultado que se parece al que tengo en mi papel ahora mismo, créeme, ya no necesitas trabajar. Este es el momento en que debes renunciar a tu pincel, dejar tu pincel, y dejar que este papel se seque hasta que puedas, nuevo, comenzar a pintar sobre él con un siguiente claro. Se puede ver un hermoso desenlace del cielo, y lo dejaremos hasta esto. Sigue adelante con uno de tus bocetos a lápiz en este momento. No hice ningún boceto a lápiz cuando empecé con mis acuarelas. Um era solo mi capa uno donde íbamos adelante y simplemente agregando el cielo de fondo. Este es un cielo nocturno, claro, ya sabes, y esa es una de las razones por las que hay muchos valores más oscuros que hemos agregado en lugar de solo agregar algunos de nuestros valores más claros. Ahora es el momento de agregar barda y algo de área de tierra. Aunque no voy a agregar muchas y muchas cosas en este cuadro. Créeme, él mismo se verá muy bonito y bonito una vez que hayamos terminado con. Siguiendo con uno de mis árboles por aquí y luego comenzando con nuestra parte de acuarela, verás que este es mayormente el valor más oscuro que estamos agregando y por lo tanto, no necesitas preocuparte. Solo que el árbol tomará una buena cantidad de tiempo, y esa es una de las razones por las que toda la pintura se toma su propio tiempo para reunirse, y entonces solo podemos tener un resultado en consecuencia. Añadiendo algunas de las ramas solo como pauta, aunque no lo veas en esta etapa, pero estarás en condiciones de verlo a medida que avanzamos adelante con algunos de mis Bnciena como puedes ver, solo lo estoy agregando hacia la zona inferior También mezclaremos cierta cantidad de orales ultramarinos. También puedes seguir adelante con dolores grises para obtener valores theta a medida que lleguemos al área inferior absoluta Mezcle el ultramarino para obtener la parte inferior en valores más oscuros absolutos como ve aquí Y luego habría algo de los platillos. Por supuesto, esos platillos serán con el agua clara, y realmente verías que el cuadro final ha resultado muy bonito Usaría esta técnica de pincel seco para crear mis pastos Sí, esta es una gran manera de crear tus pastos, quitarte toda el agua extra de tu pincel y luego comenzar a agregar este tipo de líneas, como ves por aquí, lo que estoy haciendo actualmente Es una manera fácil de crear tus pastos, y de nuevo, puede que tengas que ir con algunos de tus colores Esa es tu Bn sienna a esta zona inferior porque ves que alguna parte ha salido muy ligera y no queremos este valor más ligero De nuevo estoy dibujando algunas hierbas solo para agregar algún número mod de líneas por aquí, porque algunas de ellas son más oscuras y más claras, y no quiero ese tipo de diferencia en la mezcla de estas hierbas, como fondo, primer plano, y Es simple. Y quiero que sea realmente simple solo seguir adelante con algunas de mis salpicaduras Lo cual no creo que se pueda ver en este momento. Si estás viendo en una pantalla más grande , seguro, puedes verla. Si estás viendo en una pantalla más pequeña, puede ser difícil para ti seguir viéndolo en esta etapa porque van a aparecer muchas y muchas líneas más pequeñas, etcétera Yo te pediría que lo veas en un iPad o en una pantalla, mejor la pantalla de un portátil o incluso un televisor es buena. Pero sí, esto es lo que realmente quiero que ustedes sigan adelante y lo vean encendido. Adelante y primero agregando mis vallas en este momento y luego agregando algunas de mis líneas Ahora bien, esta es particularmente una forma en la que se puede mostrar la perspectiva. Así que la izquierda dentro, que nos mira más cerca es mucho más, diría yo, más grande en cuanto a nos mira más cerca es mucho más, diría yo, más la esgrima que se puede ver, mientras que, medida que vas hacia la derecha, se aleja mucho de nosotros, y de ahí la esgrima también se hace más pequeña. Así funciona la perspectiva en cada acuarela, y este es un aspecto muy, muy importante del dibujo. Si eres alguien que realmente quiere as a través de tu cualquiera de los medios que estás haciendo, creo que deberías pasar por la perspectiva parte a un mayor detalle que realmente te ayudaría a entender más sobre, yo diría, este conjunto de estas pinturas Al igual que, nos da tanto insumo sobre estas partes particulares. Normalmente estoy usando la punta de mi pincel para hacer estas líneas más delgadas. Puedes seguir adelante con cualquier pincel que esté disponible contigo, talla uno, talla dos, pincel tamaño cero, lo que sea que funcione mejor para ti. Y para algunas salpicaduras, solo voy a cubrir la parte superior de mi cielo ya que no quiero que estos platos muevan ninguna parte de valores más claros que hemos agregado en el cielo para que estas áreas particulares puedan tener Esa es la textura del suelo, que siempre te he estado diciendo. Dondequiera que haya algunos puntos, etcétera, que hayan subido, puedes seguir adelante con un pañuelo y retirarlo La congelación tiene que ser muy desigual. Esto es más un proceso meditativo. Va a llevar algún tiempo, así que hay que tener mucha paciencia con esta parte particular de la pintura. Eso es alrededor de 2020 2 minutos y no exactamente 20 21 minutos, pero lo único que digo es que toda esta parte que estábamos discutiendo es una de las que más tiempo participa, y ese es el primer plano, ya sea la zona del suelo, ya sea las ya sea la zona del suelo, hierbas, o la barda o incluso el Ahora, el árbol llega por alrededor de diez a 12 minutos, que es de toda la pintura. Eso es un tercio del tiempo que le estás dando a este árbol. Pero en este momento, esto es muy, muy, muy importante. Una vez que termines con este árbol, llega todo el levantarse de esta pintura, toda la pintura se ve junta, y se ve mucho hermosa, mágica, majestuosa. Realmente no tengo palabras para expresarlo. Este proceso en particular es tan, diría yo, satisfactorio y realmente satisfactorio para mi alma porque reúne todo como una sola pieza, y puedes echar un vistazo a esta pintura y decir, Guau, la he clavado Ahora he cambiado mi pincel ya que no estaba muy satisfecho con el cepillo que estaba usando. Y de ahí, quería cambiar mi pincel y seguir adelante con un pincel del que tengo más confianza. Ahora bien, este cepillo lo llevo años usando, y tengo mucha confianza en este pincel. Sé cómo son los trazos, etcétera. Y de ahí, puedo conseguir algo que se vea realmente perfecto y realmente a mis propios ojos. Y cada trazo es toda la confianza que ves en un artista. Incluso cuando vas a ir por ese camino de convertirte en artista o incluso si estás practicando como hobby, siempre diría, ve con el pincel para trazos más delgados, lo que te da mucha confianza. Practica tus trazos de antemano para que cuando lo apliques sobre la pintura final, también vayas a clavar esa pintura. Tus árboles son siempre espontáneos. Y debido a que los árboles son espontáneos, es importante entender que todas las ramas de los árboles también serán absolutamente espontáneas. Siempre que estés haciendo alguna rama espontánea, asegúrate de que no estén parejos. Es decir, no están en ninguna línea en particular. Se pueden mover a cualquier parte. Así que haz que esa cosa entre en tu mente o ayuda a hacerlo de manera muy espontánea, siempre No trates de organizarlo porque la naturaleza nunca está organizada. Son sólo los humanos los que tratan organizarse de una manera estupenda. Y por lo tanto, siempre que estés retratando la naturaleza en tu arte, tampoco puede organizarse Francamente, hablando, en este momento, no tengo mucho que decir, solo el hecho de que tenemos que continuar con nuestro proceso de creación de este árbol y, como, hacerlo confluir Cada vez más ramas, más y más árboles. Es un árbol absolutamente seco. No voy a añadir ninguna hoja encima de ella. Y, ya sabes, toda la belleza también desaparecerá si empezamos a agregar las hojas. Esto es en algún lugar entre la temporada de invierno y primavera, ya que las clases también surgen durante el mismo tiempo, y por lo tanto, quiero mantener intacto el ánimo. A medida que continuamos discutiendo más sobre esta pintura, me gustaría contarles un poco sobre las acuarelas, el tipo de colores que he usado Yo suelo usar Rembrandt, no el Van Gogh , el de Rembrandt , el comercio absolutamente profesional, Windasora Newton Professional Rd, Senio Professional raid, así como Shimenke o cualquiera de los otros colores como PWC, Michel Mission Gold no el Van Gogh , el de Rembrandt , el de comercio absolutamente profesional, Windasora Newton Professional Rd, Senio Professional raid, así como Shimenke o cualquiera de los otros colores como PWC, Michel Mission Gold, profesional rojo. Ahora bien, por qué sigo adelante con acuarelas siempre de grado profesional porque tienen menos rellenos en ella. Tienen manera más pigmentos y solo aglutinante, lo que me da mucha más oportunidad de trabajar solo con el pigmento y no pensar mucho en cuántas capas necesito agregar. Si soy bueno con una sola capa, suelo seguir adelante con una capa. No me importan mucho dos o tres capas que necesito agregar. En general, armándolo, solo puedo decir que esto me ayuda a entender cómo crear un resultado que se vea absolutamente increíble sin mucho miedo y solo yendo con la corriente. Siempre voy con la corriente en cuanto a acuarelas. Acuarelas es algo que me da mucha más confianza Al igual que, si estás usando buenos pinceles, si estás usando buen papel, si estás usando buenos colores, automáticamente aumenta tu confianza, y hay menos posibilidades de que te equivoques. Y de ahí, siempre digo, aunque sea un hobby, siempre trate de invertir en buenos productos. Ve a la tienda con tu inversión. Es decir, solo puedes comprar un pequeño juego de acuarelas de tarifa profesional y después simplemente seguir agregando uno, dos, tres tubos los cuales no serán muy grandes en tu bolsillo. Al igual que en la India, sé que las noches blancas bastante más baratas en comparación con los otros colores que están disponibles. Así que muchos de ustedes que pueden estar observando desde la India, pueden seguir adelante con caballeros blancos. PWC es una gran opción si estás en Estados Unidos o en cualquiera de los otros países Sé que PWC viene a un precio bastante más barato allí, también, y por lo tanto eso realmente puede ayudarte a envejecer a través de tu viaje de acuarela en mayor medida Mientras tanto, Nya ahora, me gustaría agregar solo algo de música para que ustedes puedan seguir adelante, escuchar la música y simplemente disfrutar del proceso de creatividad. La creatividad es algo que viene de dentro, y nadie puede enseñarte francamente. Sólo puedo enseñarte el proceso paso a paso o sólo puedo guiarte Pero una vez que la creatividad viene de dentro, creo que vas a clavar lo que veas. Pintas a partir de una foto, pintas de la naturaleza, pintas desde cualquier lugar, lo que sea que te parezca bien, solo sigue adelante y pinta. Eso es lo más importante. Y de ahí, una vez que hagas esto, sé que vas a sentir mucho más, yo diría que el tipo de energía que sentimos desde adentro es algo absolutamente diferente cuando estás trabajando con acuarela se llama medio de pinta que es de tu agrado De ahí que sigamos con el proceso, y hay de cuatro a 5 minutos más, que está ahí para ir. Seguiremos agregando más ramas y agregaremos una pequeña luna, claro, toda la pintura es sobre luna. Esto lo verías en toda esta serie, hay mucho menos estrellas que hemos agregado comparación con lo que estamos trabajando es principalmente una luna o un cielo o una pintura suave que por lo general no sale mucho en ningún tipo de pintura de cielo nocturno. Y de ahí, solo pensé en desviarme un poco más de lo más simple de la forma de pinturas nocturnas a algo que podría ser de utilidad no solo para ti, sino que también este tipo de proyectos te pueden ayudar a as a través tus próximos proyectos que quieras intentar en tu tiempo real, a partir de fotos, o de lo que veas Y esa es siempre la intención de cualquier sesión de acuarela o cualquier clase que estés tomando, deberías usar el conocimiento de estas en tus futuras pinturas, también. Sí tomé una moneda para crear el círculo, y una vez que creé el círculo, es hora de agregar una especie de gouache blanca de un color o un color opaco que esté disponible con usted No voy a agregarlo en todas partes. En algunos de los lugares, sería más claro, y en algunos de los lugares, sería más oscuro o ese color opaco va a aparecer. Esto es sólo para mostrar la luna llena que está ahí. Yo estaría usando el color azul que ya he aplicado. No voy a añadir ningún otro color para mi luna, así que sigue siendo la misma. Y sigamos trabajando en esto y tengamos un resultado de nuestro agrado. Retire la cinta en ángulo una vez que su papel esté completamente seco, y por favor déjeme en comentarios. Si estás disfrutando de esta clase. Esta es la primera lección extra. Vamos a llegar a otra lección extra y donde vamos a pintar una hermosa puesta de sol, um, en realidad no una puesta de sol. Básicamente es después de que el sol se haya puesto, la luna acaba de salir. Ese es el tiempo que voy a capturar. Y esto es con colores un poco más brillantes que voy a capturar. Toda la pintura aún ahora ha sido más ligera en valores, pero esta va a ser brillante, brillante. Espero que también la vayas a disfrutar. Esto es un pequeño error, lo que hice, y ahora voy a seguir editando esto y quitando ese lugar en particular hasta que se vuelva una especie de blanco, y luego tengo que volver a agregar los colores y volver a trabajar en él. Ahora bien, esto es algo que he visto incluso en mí mismo. Tiendo a trabajar demasiado en algunos lugares que tal vez ni siquiera necesiten ese tipo de intención Incluso podría pasarte a ti. Entonces todas estas cosas son reales. Y cuando ves a la gente trabajando a la perfección, no es perfecta. Lleva tiempo. Se necesita mucho tiempo para llegar a la comprensión y llegar al juego de colores, etcétera Entonces solo estar por aquí, solo seguir trabajando en ello. No trabajes demasiado o simplemente déjalo siempre que estés pensando que este es un lugar en el que estoy sobretrabajando, déjalo y déjalo ser No quedaría absolutamente mal ni algo así, y ni siquiera se vería desigual. Nadie puede literalmente darse cuenta hasta que lo muestres. Sigues viendo como estoy trabajando demasiado en esa pieza. No es necesario. Créeme, si tienes el resultado correcto, no necesitas hacer este paso. No es lo que quiero que hagas. Justo como te dije, no necesitas hacer esa parte del cielo porque sí la estropeé un poco, y luego tuve que repasar de nuevo toda la pieza para hacer el cielo un poco más oscuro. Aunque mi primer cielo fue incluso hermoso. El segundo cielo también salió hermoso, pero cada vez no sucede de esa manera, y es posible que no estés en condiciones de obtener un gran resultado. La parte positiva de usar papel 100% algodón es que puede tomar múltiples lavados por lo que el resultado final también se ve muy bonito Bien, genial. Sigamos trabajando algunas líneas más. Y una vez terminadas estas líneas, echemos un buen vistazo a esta pintura. Estoy realmente emocionada de echarle un vistazo y compartirlo con todos ustedes. Espero verte de nuevo en la siguiente lección muy pronto. 12. Lección extra 2 - El reflejo: Esta es la última lección de la serie acuarela Moonscape Vamos adelante con nápoles amarillo, John Brilliant número dos. Luego está el coral quinacridona, morado, azul e Azul, puedes tomar cualquier color. Puede ser incluso tu azul océano o cualquiera de los otros azules que están disponibles en tu paleta en el lado más oscuro. Voy a seguir adelante y sólo marcar una línea desde arriba alrededor de 15 centímetros, como pueden ver por aquí, entonces sólo voy a añadir una línea. Ahora bien, esto es básicamente una línea de horizonte que va a separar nuestro cielo de la zona de agua. Se puede tomar alrededor de ocho a nueve centímetros para denotar la línea principal que va a mostrar nuestro faro Ahora bien, este es un faro que vamos a agregar junto con un pequeño edificio que van a ver. Básicamente es un tiempo vespertino donde tu sol sí se puso y tu luna está levantada. Eso es lo que vamos a representar en esto con mi conjunto de colores favorito Como sabes eso, amarillo, luego naranja, rosa o incluso se puede decir Opera, violetas. Estos son los colores con los que siempre me encanta ir aquí en mi pintura. Y hay muchos cuadros que he hecho hasta ahora donde he mostrado la puesta de sol con estos colores. Acabo de romper mi línea en tres mitades iguales o cuatro iguales, como pueden ver por aquí. Estoy dibujando una línea en la parte superior, como pueden ver, y luego también la estoy extendiendo hacia la zona inferior. Voy a unir estas líneas muy fácilmente de una manera inclinada que en realidad mostraría mi faro um una manera simple y fácil Todo lo que haces se puede romper en líneas simples y tamaños y formas. Así que nunca pienses que es difícil para ti seguir adelante y agregar cualquier tipo de forma o cualquier tipo de líneas. Todo está ahí en nuestra mente. Puede ser círculo, puede ser triángulo. Puede ser rectangular, puede ser rombo, trapecio Entonces estos son hexágonos. Estas son las formas y tamaños básicos que todos hemos aprendido desde nuestros inicios y fuimos la elección. Se trata de formas y tamaños geométricos. Voy a usar solo esas formas y tamaños geométricos para dibujar prácticamente esta torre o dibujar el área pequeña. Cada dibujo arquitectónico que haces realmente involucra estas líneas pequeñas, simples o algunas curvas básicas, círculos, etcétera, nada mucho que realmente no podamos definir o nada mucho en términos de lo que también deberías pensar que es difícil de lograr en cualquier momento Siempre digo que todo es fácil, todo es sencillo. Solo necesitamos simplificar nuestra pintura o tal vez simplificar nuestro boceto con la ayuda de lo que vemos, lo que absorbimos Entonces esas son las cosas en las que creo que necesitamos una mejora o necesitamos saber cómo vemos el tema y cómo queremos retratar realmente en una pintura Hay muchas líneas difíciles o, diría, bastante más difíciles, etcétera, que ignoro en una pintura Cada línea, forma, tamaño, no voy a añadir en una pintura, solo los bloques, que creo que realmente hacen o rompen una pintura en particular es donde me preocupa más. No voy a añadir todos y cada detalle en una pintura que mis ojos ven. Es solo el tamaño de bloque básico o más grande el que necesita ir en una pintura que haga o rompa la pintura, como siempre digo. Simplemente continúe con el boceto. Va a ser sencillo. Como ya te dije antes, voy a agregar algunas líneas viejas como ves por aquí, algunas ventanas, y voy a extenderme a la derecha y a la izquierda. El derecho es básicamente la zona donde voy a agregar los arbustos, etcétera, que vemos Y la parte inferior, por supuesto, es la zona de agua que vamos a mostrar. Por seguir adelante con mi cariño, lo general voy a tomar mi círculo de cinta de enmascarar. Tomo cualquier círculo o cualquier tipo de cosas que esté disponible conmigo para dibujar mis círculos, ya sean placas, ya sean pernos, ya sea como el rollo de cinta que usualmente todos estos podemos usar en tus pinturas, y eso es algo yo siempre, siempre digo que no te concentres en tu solo de esta manera, puedes agregar los colores o solo de esta manera se necesita para estos tonos Quiero, estos pinceles quiero, este papel, quiero, papeles es importante. Pero siempre puedes tener muchas opciones y muchas opciones. Se puede seguir adelante con el más barato comparado con el que es muy, muy caro. Entonces en general, yo siempre, siempre digo que compre lo que realmente le convenga. Y ahora voy adelante y haciendo las ventanas para esta casa en particular. Ahora puedes hacerlo de manera equidistante o puedes hacerlo más pequeño o más grande Créeme, esto es sólo una indicación, o se puede decir que esto es sólo un esquema. Una vez que estamos en una pintura real, a veces estas líneas sí cambian en gran medida. Así que siempre esperen que esa base continua, pueda haber algunos cambios que surjan. Continúa agregando solo un poco de valores más oscuros en estos porque los valores más oscuros te ayudan a entender que estos son los espacios donde estarás agregando algunos colores más oscuros en comparación con los otros espacios que no están tan resaltados. Algunos de los espacios serían más oscuros, algunos de los espacios serían más claros. Por qué el contraste realmente funciona bien en cualquier pintura de acuarela, sea lo que seas ya sean flores, ya sea alguna de las otras accesibles, cosas que crees que quieres pintar este edificio arquitectónico como te estoy mostrando, flores, caminos, paisajes, como la tierra lejana puede ser Pero con colores más oscuros. Las partes más cercanas pueden ser con colores más claros, pero más oscuros. Entonces esas cosas en las que siempre puedes trabajar. Uno es el valor y otro es el contraste. Los valores juegan un gran papel en cualquier acuarela, y el contraste también juega un gran papel en cualquier pintura de acuarela. Cuanto mejores sean tus contrastes o mejor podrás jugar con tus valores El resultado único es lo que vas a conseguir. Sigamos ahora adelante y apenas dibuje la parte superior de esta torre. Y una vez hecha esta parte superior de la torre, seguiremos adelante y comenzaremos con nuestros colores y empezaremos a pintar todo este cuadro. ¿Se puede mojar sobre mojado? Se puede mojar sobre seco. Creo que preferiría ir mojada sobre mojada. Los colores pueden moverse muy fácilmente ya que toda la pintura se junta muy rápidamente. Es una pintura de cuatro tamaños que mojarse en seco sería un poco dura en comparación con mojarse sobre mojada. Eso puede ser mucho más fácil. Una vez hecho este boceto, solo tómate un pequeño descanso. Por qué digo que a veces lo que pasa es, simplemente dejamos fuera algunas cosas o el boceto no resulta como P uno, y necesitamos dar un paso atrás solos. Puedes tomarte un descanso rápido. Puedes tomarte un café rápido, o chi break, lo que quieras tomar, adelante, tomar ese descanso, volver con una mente fresca y luego comenzar con tu pintura parte de esto. Siempre lo hago en mis pinturas cuando estoy haciendo algún tema nuevo. Si eres principiante o incluso un artista experimentado , esto siempre funciona. Por supuesto, si eres un artista de nivel avanzado, realmente conoces tus cosas, y esto es solo un pastel creo que esto es solo un paseo para ti entonces. Es muy sencillo, fácil. Adelante y empieza con tu pintura. Yo haría algunas líneas más básicamente para mostrar las líneas eléctricas de aquí donde desde la derecha, puede unirse a la izquierda. Así, continúa. Yo te conté inicialmente sobre esta luna, cómo voy a dibujar, y eso es lo que incluso he añadido. Voy a seguir adelante y enmascarar mi luna así como el reflejo de la luna que cae sobre el agua. Aunque el reflejo no salió bien, y realmente tuve que seguir adelante con mi cal para que funcionara por mí mismo, pero, sí, puede funcionar si sigues adelante con el gho blanco, pero para mi caso, no funcionó, pero tuve que ir literalmente con mi blanco uh otra vez, lugar de ir al líquido enmascarador en la primera pasada líquido de enmascaramiento realmente conserva esa área de pte, y puedes usar esa área de pozo en tu pintura más adelante Yo sí enmascaré mi área, pero lo que pasó en el proceso es que una vez que saqué ese fluido de enmascaramiento, solo hizo unos efectos realmente contrastantes. Y el reflejo de la luna que cae sobre el agua tiene que moverse de arriba a abajo, y no debería haber muchas más líneas en ella en cuanto a las olas, etcétera, lo que realmente no quería mostrar Una vez que terminé el cuadro, me di cuenta de estos. Algunos de los errores que cometemos en las acuarelas realmente se pueden arreglar, y este es uno de ellos que arreglé en mi acuarela en esta serie en particular. Te voy a mostrar cómo puedes arreglar tu reflejo para la luna en esta serie, si es una luna blanca o dorada, es más fácil arreglarla Si tiene un valor más oscuro, entonces podría ser difícil de arreglar, tal vez tengamos que seguir adelante, lavar todo el espacio del agua y luego volver a pintarlo Lo he hecho mucho en mi pasado, y realmente sigo adelante con este tipo de trabajo incluso en mi presente y en mi futuro. Y creo que la mayoría de los artistas de acuarela lo hacen. Si no les gusta algo, simplemente lavar el papel y luego pintar de nuevo sobre él con algunos colores nuevos. Muchos de ustedes me han preguntado por mi líquido enmascarador. Este particular fluido de enmascaramiento es de PiBo. Es muy delgado y se puede quitar fácilmente. De esa manera, yo diría que este es uno de los mejores fluidos de enmascaramiento con los que me he encontrado. Es más barato también en comparación con Sneloorwnson, y Newton, que he estado usando Creo que eso realmente lo hace más interesante. Si esto no funciona, puedes simplemente tirarlo a la basura y luego seguir adelante con otro nuevo líquido de enmascaramiento. Voy adelante con mi amarillo, y luego usaría mi John Brilliant número cinco. Esto puede ser también un amarillo Nápoles que solemos obtener en un set como Shimenke Sé que los pigmentos similares están disponibles en varias marcas. Esta marca, John Brilliant número dos es de toda la marca, pero todas las marcas diferentes la han nombrado bajo diferentes colores y bajo diferentes nombres. Entonces lee los pigmentos que tienes en tu pintura con los que vas a seguir adelante, y luego solo compra tus colores. No compres ciegamente tus colores en ningún momento. Voy a seguir adelante con algo de mi tono anaranjado o rojizo Estos son básicamente tu quin trodon coral es muy adecuado para esta pintura Si no tienes quin trodon coral, solo mezcla un poco de rojo con el amarillo, y obtendrás un color que realmente se adapte a la zona del cielo Una vez hecho esto, agregaría algo de mi rosa ópera y lo agregaría hacia la parte inferior, luego continuaría con mi morado y alguna cantidad de índigo en él. Ahora, el índigo es uno de los colores que realmente me encantan. También puedes usar cualquier otro color azul como el azul prusiano u otros azules en como azul no Cualquier azul que esté disponible en tu paleta, no necesitas seguir adelante con el mismo blues que tengo porque tu blues puede no coincidir con mis azules, pero algo parecido al color que estoy usando es bueno para seguir adelante. Siempre, recuerden, nunca vamos a mezclar nuestro azul con el amarillo porque eso nos daría un verde, y siempre me encanta evitar esa mezcla sucia en particular en cualquiera de mis pinturas. El verde no se ve realmente real, como digo, se ve más no tan no real. Sí, es lo mismo que estoy tratando de decirte. No se ve muy bien en mi pintura. Y de ahí, me gusta evitarlo para este tipo de mezclas. Prueba tus colores en un papel separado siempre y ver las mezclas de colores que estás obteniendo es un gran ejercicio. Si también quieres seguir adelante con la teoría del color y elegir tus colores en consecuencia, eso también es bueno. Si quieres saber esto, esta es particularmente armoniosa paleta que estoy eligiendo. Está empezando del amarillo, luego va al naranja. Después va al rosa y al morado, al azul. Entonces así, se colocan uno tras otro en el talón de color. Puedes elegir colores complementarios. Se pueden elegir colores análogos. Puedes elegir cualquier color de tu elección. Split complementario es algo con lo que me gusta mucho seguir adelante en mis pinturas. Planeo hacer una clase teoría del color seguro porque esto es algo que veo no está bien tocado en muchas de las clases o tal vez, tengo una forma separada de acercarme a mis colores, y eso podría ser interesante para muchos de ustedes. Sí, traeré una clase de teoría del color, tal vez en algún tiempo para todos ustedes. Veo que la teoría del color me ignoraron en el tiempo inicial. Yo solo estaba usando los colores que pensé que funcionaban bien y se movieron a lo largo. Pero después, como creo que pasaron meses y un año, me di cuenta de que, bien, estoy trabajando en algún lugar u otro, en línea con el color es solo que no lo estoy usando a propósito con la ayuda de mi mente o realmente no estoy dirigiendo mi mente hacia él, pero automáticamente comenzó a suceder para mí, y realmente no me llamó por seleccionar los colores o probarlo por separado o realmente aprender la teoría del color por separado por completo. Simplemente me pasó de manera bastante armoniosa y bastante orgánica Y por lo tanto, nunca tuve problemas con esta parte en particular. Pero sé que algunos de ustedes podrían estar luchando, y este conjunto particular de conocimientos es importante. Se puede ver que el reflejo del cielo está cayendo sobre la parte del agua, y aquí voy a mostrar lo mismo. Sigo agregando algunos colores más hacia la zona inferior, como se puede ver en esta parte de la pintura. Agrego algunos de los amarillos porque todo el reflejo del cielo tiene que caer en la zona del agua, y por la misma razón, podríamos tener que seguir adelante con algunos colores más en el agua para que se vea más orgánica e incluso, y debería reflejar toda la parte del cielo El agua no tiene color propio, y esa es una de las razones por las que tienes que seguir adelante y agregar los colores del cielo al agua. Aunque hay algunas pinturas donde hay algas verdes en el agua o hay un tipo particular de arrecife de coral que está ahí por lo que podríamos seguir adelante y simplemente hacerlo en el lado verde o azul dependiendo de lo que haya en la parte inferior del mar particular, océano, etcétera Para ello y manteniéndolo simple, el color del cielo se refleja en el agua. Oh Habrías visto que en repetidas ocasiones muevo mucho mi papel. Esto realmente ayuda a que la mezcla suceda por sí sola. No necesito hacer mucho trabajo. La fuerza gravitacional ayuda a mezclar los colores. Lo he mencionado incluso antes, pero nuevamente, gustaría iterarlo que en realidad puedes considerar menos trabajo realizado si sigues adelante y solo permites que los colores se muevan por su cuenta Podría seguir trabajando en la parte inferior de este cuadro, que es prácticamente el área del agua hasta que esté satisfecho. Pero el tiempo que estás satisfecho, ves que toda la parte del cielo se refleja en el agua. Detente en ese momento en particular. No es necesario que sigas agregando colores y hacerlo más oscuro o más claro. Porque solo siento que es una elección personal cuando agregas tus colores o quieres que sea más oscuro o más claro. Si te gusta que los colores sean mucho más claros, esta pintura en particular también secará más claro que lo que ves por aquí. Pero si eres alguien a quien le gustan más los valores más claros, siempre puedes seguir adelante y aplicar solo una capa de colores y eso ases. Ahora voy a permitir que mi papel se seque y luego comenzar con el área de la torre. Puedes seguir adelante y elegir cualquiera de tus pinceles con los que te sientas más cómodo y comenzar a pintar la parte de la torre. Empezaremos desde arriba, iremos hasta la zona inferior. Um, tu papel necesita estar absolutamente seco cuando empieces a experimentar con él. Por qué he tomado de arriba a abajo para que los colores o mis manos no toquen los colores de esta zona de la casa, que está justo debajo de la parte de la torre. Voy a tener todo esto en mi mente, y siempre es bueno pasar de arriba a abajo. Ese es siempre el criterio cuando se trabaja con acuarelas. Oh. Me he tomado una mezcla sucia de azul índigo. También puedes seguir adelante con cualquier mezcla azul un poco de marrón en ella y conseguir un tono que se vea algo así. También puedes hacerlo con morado. Te dejaría esa decisión a ti qué colores quieres agregar o cómo quieres crear realmente la sombra. Muchos de ustedes, lo sé, también hacen su ont con naranja para obtener una sombra que se vea similar a la que estoy usando por aquí. Hay muchas maneras de crear un solo tono. Créeme, si incluso tienes tres colores primarios que también te pueden ayudar a trabajar mucho a través de tu pintura. Et nosotros seguimos pintando nuestras casas y luego seguir adelante y finalizar las otras partes de esta pintura Ahora mismo, es más como un lavado claro. Y a medida que avanzamos, verás que los lavados pueden volverse más y más claros y seguimos agregando más contraste a la pintura Puedes tomar ya sea Inglku o pedreglón de dolor en este momento y comenzar a aplicar el valor más oscuro Hicimos trabajar alrededor con el valor más ligero desde la parte superior. A medida que avanzamos, se convertiría en el valor más claro o el más oscuro dependiendo de lo que creas que es más importante en este momento. Entonces el área superior puede ser más clara, y luego el área inferior puede ser más oscura. Así es como lo hago porque entonces todo el cuadro vuelve a unir. Como el resplandor de la luna está en la zona superior y dentro y alrededor de ella es más sombra amarilla y sombra más clara a medida que avanzamos hacia el fondo, son más colores morados los que hemos usado, y de ahí se vuelve más oscuro en valor. Voy a seguir trabajando en la parte alta de esta torre, y partiremos de la línea que hago en la zona superior. Y luego a medida que vayamos al fondo, verán que habrá algunas líneas más que voy a agregar. Ahora mi papel está mojado, y voy a seguir adelante con algunas olas secas en este caso. Ya hemos hecho mucho mojado sobre olas mojadas, y esa es una de las razones por las que realmente no quería volver a mojarse sobre mojado en esta parte. Seguí adelante con algo de mi estructura de olas secas en esto. Creo que también te va a gustar porque para muchos que no pueden controlar muy bien el agua, creo que esta es una gran idea para presentarte el hecho de que, sí, puedes pintar mojado sobre área seca e incluso crear cualquier tipo de jarrón que quieras agregar en tu pintura. Mm. Empieza a sumar las líneas, que básicamente se verán como líneas eléctricas, y unirán los cables de izquierda a derecha. Una vez que hayas unido estos cables, entonces realmente puedes ver que los valores más oscuros están subiendo bien, así como los valores más claros también están subiendo en el lado derecho. Entonces no voy a agregar muchos oscuros y muchas luces. Estaré trabajando con mis contrastes en esta pintura. contraste realmente agrega toda la intención o realmente agrega la calidez y belleza a una pintura que queremos en cualquier tipo de pintura o en cualquier tipo de medio con el que estés trabajando donde realmente quieras mostrar perspectiva o si quieres mostrar las partes más claras del cielo, partes más claras del agua, partes más oscuras del agua, partes más oscuras del agua, lo que sea que controles tus valores, tú controlas tu contraste, y eso es todo. U He tomado mi escoto pincel óptimo, y esto tiene un gran clip, que estoy usando para pintar continuamente la zona superior de mi esta torre Voy a añadir algunas líneas. Si eres alguien que no tiene este tipo de pincel, puedes seguir adelante con pincel talla uno o talla cero para agregar todas las líneas. Estaría repasando la zona que ya he pintado con los mismos colores solo para hacerla un poco más oscura. A veces simplemente siento que esto es importante, o esto es lo que tengo que hacer, y podríamos seguir adelante con dos capas. Así líneas para el área del techo. Y una vez que hayamos terminado con esto, seguiremos adelante y en la parte inferior de nuestra pintura. Estaremos básicamente enfocándonos entonces en la parte inferior de nuestra pintura. Todo este cuadro debería llevarte alrededor de 15 minutos a una hora, aunque sé que podrías estar pensando que por eso está tomando tanto más tiempo en comparación con todas las pinturas que has hecho hasta ahora. Todo lo que puedo decir es que esta es una pintura donde se llega a aprender a pintar en un área más grande. Es decir primero, es un papel A de cuatro tamaños, y luego estamos trabajando mayormente húmedo sobre húmedo para nuestra capa base. Y para hacerlo un poco más oscuro, tuve que seguir adelante con la aplicación de algunos colores más, que nunca pensé que tenía que aplicar una y otra vez. Y esa es la razón, sí, tardó un poco más de tiempo. Y ahí están la parte de dibujo también toma alrededor de diez a 15 minutos, y luego sólo empezamos con la pintura, que es de unos 30 minutos. Normalmente trato de mantener todas mis pinturas dentro del lapso de 30 minutos, aunque el dibujo, por supuesto, puede tardar más o menos dependiendo de qué tipo de pintura estemos haciendo. Si se trata más de una pintura arquitectónica, llevará más tiempo. Si no se trata de una pintura arquitectónica, entonces tomará más o menos tiempo. Bien, algunas de las líneas para la parte inferior, como pueden ver por aquí, solo estoy haciendo o usando la punta de mi pincel para hacer algunas líneas las cuales están rotas, y esto demostrará que el agua se está moviendo. Seguiré adelante con líneas más amplias cuando estemos trabajando en la parte inferior de nuestra pintura, e iré con líneas más delgadas a medida que vayamos hacia la parte superior o cerca de la línea del horizonte. Trabajemos a través del agua continuamente y terminemos con ella hasta llegar a la cima. No hay mucho que explicar en esta etapa. Es más un proceso iterativo, y hay que seguir trabajando a través de él. Voy a mezclar algunas de las áreas con la ayuda de mi cepillo plano donde sea que crea que es necesario. De lo contrario, déjelo como está. Es un método húmedo sobre seco, como te dije hasta Audio, no vamos a seguir adelante con ondulaciones mojadas sobre mojadas ni ningún tipo de olas Si eres alguien a quien le encanta pintar mojado sobre mojado, por favor, adelante y prueba mis otras clases. Donde he enseñado agua como acuarela olas oceánicas, acuarela olas oceánicas, 2.2, hay muchas y muchas clases relacionadas con el agua, que siempre puedes pasar y obtener todos los conocimientos que necesitas para pintar agua. Una vez hecha esta parte, seguiremos adelante y retiraremos todo el material que aplicamos inicialmente. Ese es el fluido de enmascaramiento de la parte inferior de la pintura donde básicamente el reflejo del sol está cayendo sobre el agua, así como voy a quitar el líquido enmascarante de lo lamentable, la luna. Por supuesto. Es una luna que estamos pintando. No sé por qué digo el sol. Pero sí, hay muchas pinturas del mismo color incluso con las puestas de sol, etcétera. Entonces sí, simplemente se escabulle. Sigamos trabajando por el área de la luna, y me gustará, una vez que apliqué los colores en esta parte blanca, que básicamente era la zona inferior del reflejo de la luna, realmente no estaba satisfecha, así que tuve que volver y volver a trabajar en ella porque no estaba contento con los colores que salían por ahí. El reflejo de la torre y la casa necesita subir. Esa es una de las razones. Una vez que mi papel esté seco, voy a seguir adelante y aplicar una capa clara de agua y luego aplicar algunos de los valores más oscuros para mostrar la casa de una manera muy, muy fácil y sencilla, así como la torre que tenemos por aquí. La reflexión se realiza de manera húmeda sobre húmeda porque entonces es mucho más fácil para nosotros trabajar a través del reflejo en lugar de trabajar húmedo sobre seco, entonces tienes que mirar a través de todos los pequeños detalles que has agregado para la parte superior nuevamente en el área inferior. Y tenía muchas ganas de mantenerlo simple en lugar de complicado. Todas las pinturas tienen que ser simples según mi entendimiento, es todo lo que queremos simplemente seguir adelante rápidamente pintar y guardarla con nosotros o regalársela a nuestros amores o incluso enmarcarla y ponerla en cualquiera de las habitaciones que quieras. Uh ahora estoy súper emocionada de simplemente completar la pintura y no sentarme con ella. En este momento, no trates de ir rápido. Solo mantén tu paciencia. Casi vamos a terminar la pintura en este momento. Voy adelante y aplicándome algo de amarillo, pero en realidad, no hace falta que hagas esto. Créeme, si lo mantienes blanco, esa es la mejor manera de hacerlo, y eso es lo que vamos a hacer incluso con el lavado. Pero hay muchos errores que también cometo cuando trabajo a través de la pintura. Y hay varias maneras de incluso corregir eso. Una de las formas es aplicando gouache blanco para los reflejos en muchas de las zonas donde podría no haberlo hecho aunque no prefiero aplicar ningún medio opaco en mis acuarelas transparentes, pero hay momentos en los que tenemos que tomar algunas medidas para corregir cualquier pintura a nuestro gusto Algunas líneas más delgadas para los cables, y luego terminamos con ello. No vamos a añadir nada más en este momento y dejarlo sencillo y fácil, como ves por aquí. Yendo con simples amarillos nápoles, tal vez algún valor más oscuro de índigo un poco aquí y allá, y eso es todo lo que no vamos a pintar mucho en el área de la luna Es una luna llena, y vamos a usar casi los colores similares que sí usamos incluso en el cielo. Retira la cinta en ángulo, y verás que el hermoso reflejo de la luna está cayendo al agua. Aunque la reflexión no funcionó, te mostraré la mejor manera cómo puedes hacer que tus reflexiones funcionen. Sigue adelante con tu gouache, toma cualquier pincel de talla cuatro, talla tres, lo que tengas disponible contigo mismo, y empieza a agregar este tipo de líneas más cortas y más largas Cuando empiezas con él, suelen ser más pequeños en el medio. Se vuelven más amplios así como más largos. Y a medida que vuelva a terminar, se volvería más pequeña. Uh, entonces es una especie de imagen especular cuando ves desde el cielo y hasta el agua. Espero que te haya gustado toda la serie, y si tienes alguna sugerencia más, déjeme caer en la sección de discusión. Si tiene alguna duda, para dejar caer alguno de su mal uso en la sección de discusión, me pondré en contacto con usted lo antes posible. Sube tus proyectos de clase en la galería de proyectos mientras espero ansiosamente cada uno de Puede haber momentos que no pueda dar mi opinión, pero sí, sí, reviso cada uno de ellos, y me hace el día cuando veo tus proyectos. Adelante y apenas terminando este cuadro en lo alto, muy pronto se me ocurrirá otra clase nueva y espero que disfrutes de la serie. Como siempre digo, a cada serie se le ocurre algo nuevo y el paisaje lunar fue algo que estuvo ahí en mi mente desde hace bastante tiempo Yo quería traérsela para cada uno de ustedes. Te veo en la siguiente clase hasta entonces, feliz pintando y disfruta de las acuarelas.