Magia invernal: ¡una clase para todos los amantes del arte!

1. INTRODUCCIÓN: El invierno es una época mágica en la que nos llevan al País de las Maravillas lleno de hielo, nieve, trineos, suave luz del sol de la mañana y por supuesto, y por supuesto Si eres alguien que adora absolutamente invierno y quiere hacerlo aún más especial, tengo lo perfecto para ti una divertida pintura de vidrio. Hola, chicos. Soy Rigor en ath una instructora de artista, madre, maestra de habilidades compartidas, y donante de marca de vibra y paquetes donde fabricamos cuaderno de bocetos hecho a mano, Artist Great Paint, y mucho más Si eres nuevo en las acuarelas y no has oído hablar de mí, puedes seguirme en Instagram el nombre acuarela punto Ilustración punto letra, y reparto videos todas las semanas, incluso en YouTube, del mismo nombre En esta clase, nos sumergimos en siete proyectos de pintura diferentes que tardan entre 15 y 14 minutos cada uno Empezamos repasando todos los elementos esenciales, el tipo de papel a usar, las técnicas de acuarela y las pinturas que me encantan. No te preocupes. También compartiré alguna opción económica junto con opciones más costosas. A continuación, cubriremos lo básico del boceto, pensar en la línea del horizonte y los puntos de fuga Además, exploraremos conceptos fundamentales de acuarela como valores y mezcla de colores. Después de eso, es hora de arremangarnos y ser creativos con proyectos individuales. La mayoría de los proyectos utilizan una paleta de colores limitada que nos permite preocuparnos menos por las opciones de color. De esta manera, podemos concentrarnos más en comprender el enfoque paso a paso del aprendizaje, mejorando en última instancia nuestra comprensión de Cada proyecto está diseñado para ser completado en tiempo real para que sepas exactamente cuánto tiempo lleva terminar. Oye, siéntete libre de trabajar a mi lado. Estoy aquí para animarte a cada paso del camino, y hagamos que este invierno sea inolvidable en todo momento. 2. Materiales necesarios: Primero, echemos un vistazo a todo lo que necesitamos para nuestra pintura, dos frascos de agua, que es uno para suministro fresco y otro para lavar tus pinceles. El siguiente es sobre los pinceles. ¿Cuáles son los pinceles más importantes? El primero es el que tiene una punta muy bonita y delgada. Esto es de la marca se llama nuestro cepillo óptimo. Puedes tener cualquier cepillo que esté disponible contigo. Este es un pincel de mezcla así como lo uso para aplicar mis colores. El tercero es un pincel ancho. Ahora esto es de tres por cuatro, aproximadamente un poco menor que 1”. Eso es de 0.75 pulgadas y lo uso para aplicar el agua en ambos lados del papel. Estos pinceles son buenos para tener, y este es el 00 cepillo de satén rubí plateado. Este es el cepillo Vince tamaño cuatro Casaneo. Esto es de nuevo, el pincel Vince talla tres. Puedes tener este pincel o también puedes evitar el pincel si quieres seguir adelante con esta pintura. Yo dejaría esa decisión absolutamente a usted. El lápiz es muy importante junto con una goma de borrar. El lápiz y la goma de borrar te ayudarán a dibujar la casa o cualquiera de las otras pinturas donde haya cierta cantidad de bocetos en tablero Voy a usar el tejido. Puedes usar tu pañuelo o puedes seguir adelante con cualquiera de tus telas de algodón, etcétera que puedas usar, y es prácticamente amigable con el medio ambiente Ahora bien, estos son pañuelos de cocina que se pueden usar. Voy a seguir adelante con arcos, 300 GSM, papel 100% algodón. Se trata de papel de 20 por 20 centímetros. La mayoría de los papeles que he usado son alrededor de 18 a 18 centímetros, excepto el último tamaño, que es un poco más largo y eso va a aparecer en la lección extra. El tablero. Ahora bien, la junta es muy importante. O puedes ir por una tabla como esta, yo te puedo ayudar a medir también cuál es la pulgada, Cuál es la cantidad del cuadrado, si quieres medir con esto y luego cortarlo, puede ser de siete en siete pulgadas, esta manera o de esta manera, en lo que quieras colocar tu papel. Así como es bueno si estás cortando tu papel encima de él o de lo contrario quieres aplicar agua y luego nuevamente colocarlo. Estas colchonetas van muy bien más allá. Si no tienes colchoneta, este tipo de bote de acrílico también te puede ayudar. Tengo este tablero acrílico disponible conmigo por mucho tiempo, y lo he estado usando desde hace bastante tiempo. Los colores es algo que debo decirte. Los colores se trata de varias marcas que tengo. Verás a Senalia, verás Migello Mission Gold, vas a ver luego a Prima, también vas a ver a Daniel Smith, a los muchos otros Que tengo Windca Newton, ya verás, todos estos son bastante mezclados Cualesquiera que sean los colores que quería, he comprado esos colores caballero blanco. Todas estas marcas son buenas. Un poco más barato son los caballeros blancos. Son absolutamente de grado profesional y te dan grandes resultados. Si eres alguien que quiere tener buenos colores solo en los primeros días, te sugeriré comprar lucio caballeros o Cenlo Eso es todo lo que tenemos desde la perspectiva de todos los materiales, sigamos adelante y entendamos un poco sobre el boceto, todo lo que necesitamos para completar estos proyectos 3. Fundamentos del boceto: Me gustaría que ustedes conocieran algunos conceptos básicos del boceto antes de seguir adelante con el cuadro final ¿Por qué es muy importante conocer algunos conceptos básicos? Porque eso realmente te puede ayudar a as a través de tu viaje de acuarela con bastante rapidez? Esto lo he aprendido sobre mi propia experiencia, ya que nunca fui bueno con mis conceptos básicos de bocetos Poco a poco, lo he empezado a aprender, y a lo largo de los años, puedo decirles que me ha ayudado mucho envejecer a través de este medio por completo. Adelante con el primer básico, esa es tu línea de horizonte. Tu línea de horizonte básicamente separa tu cielo, agua, o el cielo y la superficie terrestre. Ahora bien, así es como lo miro. Siempre debes saber dónde quieres colocar tu línea de horizonte. El siguiente sería tu punto de fuga. También, algunas personas llaman a esto como punto invisible. Ahora bien, ¿por qué lo llamamos punto de fuga? Porque todas las líneas se moverán a un solo punto más allá de tu línea de horizonte. Hasta la longitud, puedes ver el área particular o hasta la longitud puedes ver tus terrenos, ese es tu horizonte. Y más allá de eso, estas líneas sí se encuentran en un solo punto, y ese es mi punto de fuga o como digo Audio, el Este es un concepto muy, muy importante, y créeme, tenemos múltiples puntos de fuga, ya sea que estés haciendo un paisaje o estés haciendo un Te estaré contando un poco sobre el edificio arquitectónico. Supuestamente, tienes un edificio, y hay dos puntos de fuga diferentes que necesitas asignar Más de edificios arquitectónicos cuando se llega a, puede haber múltiples puntos de fuga en lugar de tener un solo Y hay que destinar sus edificios, ventanas, puertas, etcétera, en consecuencia Déjame dibujarlo para ti, y luego podrás ver cómo puedes seguir adelante con él. Se puede ver aquí dos punto de fuga. Un punto de fuga está en la línea del horizonte y otro punto de fuga está Ahora, el segundo punto de fuga es para el lado izquierdo y el primer punto de fuga es para el lado derecho del edificio Aunque a veces el punto de fuga múltiple puede funcionar o no, todo depende de la composición que estés intentando Sigamos adelante con el siguiente video donde estamos aprendiendo sobre los valores. 4. Estudio del valor: Vamos a comenzar entendiendo los valores en acuarela. Ahora bien, a qué nos referimos con valor o valor significa que estamos comenzando con el valor más ligero y luego pasando al valor más oscuro Esto se puede utilizar para cualquier fotografía que desee pintar. Simplemente convierta su fotografía en blanco y negro, identifique las formas principales que tenga en esa imagen en particular, asigne un valor a cada forma 1-5, justo como exactamente estamos comenzando de nuevo aquí, pinta las formas y valores y agrega los detalles mínimos que se necesitan para mostrar prácticamente cómo para mostrar prácticamente cómo va a resultar esta foto completa. Ahora bien, esto no sólo simplifica toda la fotografía para pintar, sino que también te da más oportunidad trabajar o descomponer la composición fácilmente Evita pintar cada detalle que tenemos en una pintura. Eso es algo que no se necesita. Y en realidad puedes conectarte con las formas y tamaños para unificar la pintura y hacerla muy única de tu elección Elegir luz y sombras es muy importante en este caso, porque cuanto mejores sean tus valores más claros, entonces mejores serían los rasgos contrastantes de esa pintura en particular. Las cosas contrastantes te ayudarán a elevar tu estilo de pintura así como también mostrará la madurez que tienes como artista. Sigamos adelante y continuemos con el proceso. Lo que suelo hacer es verter mucha agua para mi primer lavado y suele ser mayormente agua, con lo que sigo adelante para mi primer lavado. Verás que es muy, muy ligero. Entonces sigo adelante con un color un poco más oscuro y voy con la segunda capa. Eso va con un paso más oscuro para mi capa dos. Entonces para mi capa tres, me iría muy oscuro. Tendré cerca de 50% de pinturas y 50% de agua, mientras que mi cuarto sería alrededor del 60, 70% de pinturas y aguas residuales. Ahora, la última sería 90% de pinturas y menos de agua. Simplemente siento que mi tercera capa se volvió un poco más oscura de lo que esperaba, y de ahí la hice un poco más ligera. Esto es todo para simplemente asignar la escala en la que queremos pintar. Eso es 125. También puedes tener uno, dos, diez. Yo te dejaría esa decisión con lo que realmente quieres seguir adelante para este cuadro o para cualquiera de tus pinturas, pero siempre es bueno simplificarlo y mantenerlo a 125. Además, soy alguien que realmente aprecia las acuarelas sueltas y fluidas libremente por lo que hemos hecho este estudio de valor lo más importante Bien, te veo ahora en la siguiente lección. Vamos a comenzar con nuestro primer proyecto. 5. Proyecto 1: caminando por el camino: Hola, chicos. Echemos un vistazo a todos los colores que necesitamos para completar la pintura. Hoy, voy a hacer un cuadro de cara a cara, lo que significa que vamos a empezar desde arriba e ir hasta el fondo. No vamos a pegar ninguna parte del papel o ni siquiera dejar ninguna parte del papel en blanco, excepto las partes de nieve que generalmente se denotan en blanco ya que quiero usar el blanco del papel Por lo general toman papel acuarela blanco, pero hay muchos de los otros colores entonados de papel de acuarela que también están disponibles Aunque no soy una persona que esté enamorada de ese tipo de papeles. Puedes elegir tu papel un poco inteligentemente ya que vamos a seguir adelante y usar el blanco durante horas No. He añadido agua en la parte posterior del papel, y ahora estoy agregando agua en la parte superior del papel La parte superior tiene principalmente el área del cielo, y he elegido la parte superior mucho más grande que mi área inferior El cielo es la mayor parte donde estoy concentrando todo el foco en esta pintura, aunque es una pintura de invierno, pero aún así el cielo juega un papel clave en ella Voy por delante y agregando agua. Como te digo, suelo hacer parches cruzados para que no haya forma de que estemos dejando alguna de las partes en blanco. Voy a seguir adelante e incluso mojaré bien la parte inferior porque puedo ver que mi parte inferior no se pega al tablero acrílico que he tomado. tipo de pequeñas cosas sí suceden, y este es un papel de arcos bastante viejo, aunque veo que no ha perdido ningún tipo de dimensionamiento. Esto podría ser alrededor de al menos tres a 4 años de edad. Pero, sí, se guardó en un espacio cerrado, y suelo usar gel de sílice para guardar mis papeles para que no pueda entrar humedad. De esa manera, realmente puedes mantener tu papel seguro por un período de tiempo más largo. Yendo con el valor más ligero de esta pintura, y esa es mayormente tu ópera, Opera es uno de mis colores favoritos, como ya has visto, y he usado ese color en muchos de mis cuadros Yendo con el azul real, esto es de la marca sanelia y lo estoy agregando hacia la zona inferior primero y luego yendo con la zona superior Yo seguiría adelante y usaría generosa cantidad de azul real, incluso en las partes superiores. Hay mucho espacio que se puede utilizar, y la mezcla debe ser absolutamente natural. De esa manera, puedo asegurar que los colores se están moviendo entre sí. De esa manera, puedo asegurar que todos los colores se muevan entre sí. De una manera muy fácil y sencilla. Así como la mezcla es absolutamente natural. De ninguna manera estoy tratando de obtener alguna dificultad. La suavidad es la clave de esta pintura, aunque puedes tener duras, pero como todas estas pinturas son borde a borde, esa es una de las razones por las que mantenernos suaves sería mucho mejor para todas nuestras pinturas Voy a seguir sumando más de azul real. Y cualquiera de los otros colores, puedes ver que si mezclas alguna cantidad de azul real y ópera, obtendrás un tono como púrpura. Aunque tener un morado siempre es genial a tu lado. Entonces, si no tienes morado, puedes hacer alguna cantidad de rosa y azul para conseguir ese morado. Ir con mis pinturas grises, pinturas grises es una de mis favoritas. Si no tienes estas pinturas grises, también puedes seguir adelante con índigo. El índigo que está ahí conmigo es básicamente de la marca QOR y se mueve mucho por lo que trato de evitar usar índigo para todo este tipo de pinturas Cuando estoy usando más de Capa dos o cualquiera de mis capas tres, entonces me gustaría usar el índigo que tengo conmigo a partir de ahora. Observarías que seguiré moviendo mi tabla aquí y allá para que los colores se muevan entre sí, y tengo que hacer mucho menos trabajo en comparación con el agua que está haciendo todo el trabajo por mí. Simplemente me gusta agregar los colores y luego solo mover mi tabla para que todos los colores puedan moverse entre sí muy fácilmente. Toda la pintura se realiza de manera fácil y sencilla. Por lo que no se estresen por este cuadro. Te puedo decir seguro que vas a clavar esta pintura. Apenas hay nada que sea difícil en esta pintura. Son sólo algunas de las partes donde voy a decirte cómo tienes que moverte. Pintura fácil, puedes tener sesiones de pintura con tus sobrinos, sobrinas, incluso con tus hijos durante la temporada navideña para disfrutar Cualquiera puede hacerlo, y cada uno de ustedes le va a encantar por completo. También puedes hacer tarjetas navideñas y regalárselas a tu cercano y querido. La acuarela tiene mucho que ver con el disfrute. Sigues disfrutando con acuarelas, te va a recompensar tanto Estoy tratando de quitarme todas las pinturas extra que tengo en el papel, y luego tengo mi pañuelo siempre, siempre a mano a mi lado para quitarme todos los colores extra de mi mesa, aunque tengo que seguir adelante y otra vez enjuagar la mesa por completo, lo cual está absolutamente bien. Estas son parte y parcelas que sí surgen cuando estamos trabajando en acuarelas. Siempre me enamora el ultramarino, y este ultramarino y este ultramarino Es uno de mis ultramarinos favoritos por ahora, y me encanta introducirlo en muchos de los lugares donde creo que se puede incluir Así que he introducido un poco de ella hacia la esquina superior derecha, y luego, de nuevo, seguiría adelante y trabajaría en mis cielos donde fuera necesario Sepa que todo el cuadro se está uniendo muy rápido. Esa es una de las razones por las que quizás no quieras trabajar en todas y cada una de las áreas con mucho detalle. Y en segundo lugar, hay menos por hacer. Menos siempre es más. Conoce esto. Y este provo particular sirve muy bien para al menos acuarelas. Creo que menos es más para las pinturas en acuarela te ayuda a determinar que no vas a trabajar demasiado en ninguna de las áreas exceso de trabajo mata un cuadro y para las acuarelas, puedo decir seguro que el exceso de trabajo va a matar tu Añadiendo algunas de mis pinturas grises nuevamente hacia la zona inferior. Si no tienes este color, solo mezcla alguna cantidad de azul prusiano con negro para obtener un tono similar Por supuesto, el negro no es una tonalidad que suelo usar en ninguna de mis pinturas. Y si no tengo un tinte neutro disponible a mi lado, entonces solo me gustaría usar cualquiera de los colores negros que hay en mi paleta o disponibles conmigo en tubo. Todo lo que puedo decir es que normalmente esta paleta en particular, que llevo usando desde hace muchos años, no tiene ningún tipo de negro, pero, sí, hay muchos de ustedes que están enamorados del color negro y tal vez les guste usarlo. Entonces estoy bastante abierto si eres alguien así, que puede hacer alguna cantidad de azul y luego obtener una sombra que se vea similar a esta. Genial. Supongo que estoy muy contento con cómo ha resultado, y ¿necesitamos trabajar más en ello o menos en él? Es algo que el tiempo nos va a decir. Últimos 10 minutos de la pintura. Sí, ya casi terminamos con mucho de eso por ahora. Estoy introduciendo algunas líneas, como pueden ver, había algunas líneas que dibujamos inicialmente, y esas fueron las líneas que va a definir básicamente la carretera que va a entrar en la línea del horizonte. Por supuesto, el punto de fuga no está en lo alto de la línea del horizonte Está en algún lugar hacia la parte trasera o lo que puedes ver es que todas estas líneas se unirán a un solo punto en algún lugar de la zona del cielo Entonces este tipo de cosas que haces tienes en cuenta cuando estás trabajando con acuarelas. Estos son los conceptos básicos. punto de fuga es uno de los fundamentos del dibujo, y lo he enseñado en muchas de mis Si eres nuevo en acuarelas o dibujo, yo diría que estos son algunos de los conceptos básicos que puedes seguir adelante y echar un vistazo. Me encanta seguir adelante con lavados ligeros muy diluidos, como pueden ver a mi derecha Este es un tipo de color púrpura muy ligero, sucio y apenas extendido hacia la parte inferior de este camino que estaremos pintando. Por supuesto, es un camino. Verás cómo se me ocurre. Normalmente me gusta usar los blancos del papel, como siempre digo, usar los blancos del papel para dibujar la nieve o usarlo en tu pintura donde sea que creas que se puede usar. Esto es algo que he aprendido, usa cualquier recurso que esté disponible con usted, ya sea incluso su papel. Puedes tomar una Sepia o bien mezclar alguna cantidad de azul en tu quemadura Sena y obtener un valor más oscuro como ves por aquí Usa una talla tres, talla dos, cualquiera que sea la brocha que esté disponible contigo. No es necesario tener pinceles elegantes. Estas son pinturas fáciles que vamos a hacer. Aunque el primero es mucho más fácil, yo diría que lo he mantenido así. A medida que avanzamos, claro, el nivel de dificultad no va a aumentar en gran medida, pero sí, a lo mejor los dos o tres últimos cuadros, tal vez encuentres que hay una buena cantidad de dibujo, bosquejo, y luego descubrirás la pintura, cómo seguimos adelante y aplicamos los colores, que es la acuarela La pintura de CoA tiene muchos aspectos positivos. No hace falta que te preocupes por donde fluyen los colores. No hace falta pensar en cómo estoy consiguiendo esa gran ventaja o no y cómo es mi movimiento de colores, como, está saliendo de la cinta o lo hice no obtuve esa ventaja clara, que he estado cuidando todas estas tensiones no están ahí. Y en acuarela, todo lo que he entendido es que hay que ir mente muy libre. O puedo decir que tu mente debería estar absolutamente clara cuando estés trabajando con ella. No hace falta pensar mucho y simplemente ir con la corriente, disfrutar del flujo, y enamorarse de este medio. Amar este medio, por supuesto, puede ayudarte mucho obtener excelentes resultados para ti mismo. Ahora voy adelante, agregando algunos puntos, agregando algunas líneas, y donde sea necesario, solo ve desde el borde y luego llévalo a la parte media. De esa manera, ya sabes, lo que sueles hacer por tu superficie, guarda algo de espacio para tu propia pintura pura. Creo que no estoy contento con cómo se ve la parte media, y hay momentos en los que simplemente decido que esta parte no se ve genial. Podría tener que seguir adelante y pintarlo sobre él. En ocasiones, sumar los caminos, etcétera, no es fácil ir con el piso Nosotros cambiamos muchas cosas. Entonces el camino no se decidió cuando empecé con este cuadro, pero a medida que avanzaba, solo sentí que el camino es algo necesario es esta pintura Y de ahí, seguí adelante y le agregué el camino. Aunque después de sumar muchas y muchas líneas, etcétera, realmente no estaba satisfecho con cómo fue el resultado final Pocas de las áreas voy a recoger los colores y mezclarlo, como se puede ver con la ayuda de mi pincel de mezcla. Este es cualquier pincel más que esté disponible contigo es bueno para ir por esta pintura. No estoy deseando que llegue ni un solo cepillo. Puedes seguir adelante con los pinceles que estén disponibles contigo y crear esta pintura, los colores. Todo lo que siempre me interesa es papel 100% algodón. Adelante con arcos, fabriano o cualquier tipo de algodón 100% como Bahng, etcétera, que son moho En lugar de ser hecho a mano. Aunque si no tienes otra opción, sí, es bueno seguir adelante con papel hecho a mano 100% algodón 440 GSM. En esos casos, suelo preferir 440 GSM sobre 300 GS. Voy a añadir algunos puntos más con el valor más oscuro. Este puede ser tu valor más oscuro que puede ser tinte neutro o cualquier tipo de azul más oscuro, pinta gris, etcétera, para crear este punto más pequeño, que básicamente muestra los diferentes valores que tienes en cualquier árbol lejano, etcétera, etcétera Voy a estar agregando algunos caminos ahora. Puedes seguir adelante con cualquier azul de tu elección. Para mí, el azul puede ser ultramarino mezclado con algunas de las latas neutras más oscuras , etcétera, o simplemente seguir adelante También puedes ir con índigo si eso está disponible contigo. También he agregado un camino lateral tipo de línea, que en su mayoría muestra el camino lateral Yo otra vez, solo quería agregarlo, así que lo agregué. Está perfectamente bien. Usted quiere mostrarlo. Se lo puede mostrar. Si no lo quieres mostrar, eso también está absolutamente bien. Por último, terminé con la parte de caminos. Quiero agregar algo de oro en los costados. Esta es mi elección personal para agregar el oro. Si quieres regalar este tipo de pequeña ficha de tarjetas pequeñas, o puedes decirle pinturas a tus nuevos y queridos. Eso también es bueno para seguir adelante. Solo ten en cuenta que cada vez que estés agregando el oro, tu papel debe estar absolutamente seco. Si alguien se pregunta, ¿de qué es este oro? Esto es de mi propia compañía, paquetes vibrantes. Si buscas algún set como este, puedes contactarme. 6. Proyecto 2 Montañas majestuosas: Entendamos todos los colores que necesitamos para completar la pintura. Yendo a primero en estas dos pequeñas montañas. Se puede ver cerca de un tercio del papel es mi cielo y casi dos tercios del papel es mi totalidad de esta zona montañosa, aunque, claro, las montañas se hacen de manera separada. O se puede decir que es mi tierra, y el cielo es básicamente la zona donde voy a experimentar un poco con mis colores. Aunque estos colores son simples, y creo que lo conseguirás fácilmente en cualquier parte de tu palan Si no lo tienes, te voy a dar soluciones sencillas de cómo puedes hacerlo por ti mismo. Así que solo toma tu cepillo. Es una pintura fácil. Toma tu lápiz, empieza a dibujar conmigo. Estas son solo las dos montañas simples que vamos a dibujar, y luego te diré de manera paso sabia cómo puedes seguir adelante y empezar a agregar tus colores una manera muy fácil y sencilla. En la parte inferior de mi pintura, voy a añadir algunos de mis árboles secos. Esa es una de las razones por las que estoy tratando de agregar estas pocas líneas para tener idea de que donde quiero seguir adelante y agregar algunos árboles, habrá algunos pinos y algunos árboles secos. Eso es todo en cuanto al bosquejo. Deberías estar feliz de que sea simple, fácil y muy rápido. En cuanto a agregar los colores, también, sería rápido. Así que solo adelante. Y o puedes tomar un color como el melocotón, que ves en mi paleta, o de lo contrario también puedes crear el color mezclando alguna cantidad de tu ópera con el amarillo nápoles que ya tienes. Ahora bien, este tipo de color, también lo obtienes en una de las marcas llamadas como White Knights. Entonces te he dado entrada sobre cómo puedes crear el color, así como cómo ya puedes tener el color en la paleta. Pero supongo que crear colores no está mal. Adelante, mezcla tus colores, ten el resultado, experimenta con él, mira si está más cerca del que estoy aplicando por aquí. Si no está más cerca del que estoy aplicando por aquí, adelante y otra vez intenta hacer algunos de tus colores y mira si puedes llegar a esto. Si en caso de que seas alguien que no lo es o que apenas está comenzando con acuarelas, entonces claro, puedes seguir adelante con los colores exactos Pero siento que la teoría del color es una parte muy, muy importante de las acuarelas. Incluso si eres un gran no, por favor sigue adelante con la teoría del color y entiende cómo puedes crear tus propios colores en caso de que no tengas ninguna guía, adelante y echa un vistazo a mis clases ciento una técnicas de acuarela. Ahí, he añadido una porción, que es todo acerca de la teoría del color. Voy adelante y agregando algunas pinturas grises hacia la parte superior del cielo, como se puede ver por aquí. He tomado mi pincel que es de la marca fire o aquaton que puedes ver, y estoy usando ese pincel en particular para aplicar todos mis colores Sigamos adelante y sigamos agregando colores al cielo. Para un lavado sin costuras, siempre tienes que seguir adelante y mover un poco tu tabla para que los colores puedan moverse por sí solos. Se puede ver que mi papel ha empezado a secarse porque cuando grabé la clase, hacía mucho tiempo atrás. No era la temporada de invierno. Por supuesto que esa es la razón por la que se estaba secando, pero tengo la oportunidad de lanzarlo ahora, pero estoy muy feliz de que todavía pueda mostrarte lo fácil que puedes hacer algunas pinturas. Y estas no son pinturas muy pequeñas, por lo menos papeles de 18 a 19 centímetros, que puedes tomar por realmente seguir adelante y trabajar en todas tus pinturas de tamaño cuadrado. Ese es un tamaño realmente bueno para empezar. Si eres alguien que está pensando, podemos ir a lo grande podemos realmente pintar o todas esas preguntas? Deja de trabajar en un simple papel A de seis o cinco tamaño o si es de cinco tamaño, no voy a decir que sigue mal. Puede comenzar usando un papel cuadrado si está tratando de migrar de un papel pequeño, como A de seis tamaños a un papel más grande, y luego pasar a los tamaños A cuatro y A tres. Me tomó algunos años comenzar también a pintar sobre un papel realmente grande, pero ahora puedo decir que disfruto más trabajando en papel más grande, ya que me da muchas más oportunidades experimentar en comparación con lo que estaba haciendo antes. Creo que es momento de aplicar algunos colores. Como ven por aquí, estoy empezando desde abajo y yendo hacia arriba, agregando estos colores de una manera muy sencilla y fácil. Solo aplicas un poco de agua y ves como se mueven tus colores, créeme, he hecho esto antes también si ha habido algún tipo de error o incluso no un error. Solo por mi cuenta, he agregado estos colores para que la mezcla sea perfecta. Ahora bien, por qué digo que la mezcla no es perfecta o no estoy obteniendo el aspecto exacto de los colores como yo como he visto que conseguir la mezcla perfecta, conseguir los colores perfectos es una especie de mito. Para ser francos, hay que experimentar con ello. Tienes que permitir que tu agua empiece a bailar sobre tu gente. Tienes que permitir que tus colores sigan adelante y se mezclen por sí solos, deja que funcionen para ti. Todo esto no viene por sí solo. Nos lleva algún tiempo entender cómo vamos adelante y aplicando los colores para que pueda suceder toda esta magia. este momento se puede ver que estoy recogiendo alguna ópera y aplicándola en la parte inferior del cielo. Junto a ello, también he añadido algunas de mis pinturas grises. Si eres alguien que no tiene dolores grises, también puedes seguir adelante con el índigo, pero asegúrate del amarillo que estás mezclando para este tipo de color que hemos agregado hacia la parte inferior del cielo. No reacciona con el índigo para dar ningún verde. terminé con esta parte, y es hora de limpiar. Ya ves, me encanta limpiar un poco mi lugar, al menos antes de comenzar con mi segunda parte. Así que solo voy adelante y limpiando un poco esta parte de mi mesa. Ahora comencemos con nuestra parte baja de las montañas. Por qué digo parte inferior porque la parte superior sigue mojada y no quiero tocarla como está. Voy adelante con la misma mezcla de colores que has visto para mi cielo del lado derecho. Se puede ver que ahora me he cambiado a un pincel más grande. Me ayuda a aplicar mis colores muy rápidamente. No voy a complicar en absoluto esta pintura. Es un cuadro muy, muy sencillo, y cualquiera puede hacerlo. Ahora necesito desplazarme a un cepillo más pequeño, y este cepillo es básicamente el cepillo ford de mi tamaño de la marca, el Vince. Llevo algunos años usando este cepillo. Ahora, supongo que lo conseguí en algún lugar en 2023, y ha sido genial mientras sigo usando este pincel sobre muchos, muchos, muchos cuadros míos. Adelante y sumando un poco de valor más oscuro, como ves, me estoy acercando a los colores desde el lado izquierdo o desde el lado de la esquina derecha, eso me permite algo de tiempo para ganar mi confianza y luego seguir adelante con los trazos más grandes o los trazos más pequeños de las montañas. Pequeños puntos y trazos es todo lo que necesitas para completar esta pintura. Seguiré adelante y mezclaré mis colores hacia la zona inferior y agregaré unas gotas de este valor prácticamente más oscuro de pinturas grises y agregaré estos puntos, como ves, estos puntos no van a complicar en absoluto tu pintura Por supuesto, va a facilitar tu pintura en mayor medida. Y eso es lo que supongo que es importante. Entiende que poco a poco construyes sobre una pintura. De primera vez, nunca aplicas tus colores más oscuros. Siempre siga adelante con tonos más simples, colores simples o colores de valor más claros y luego construya sobre cualquier porción de la pintura que necesite agregar a sus colores o agregar más variaciones o trabajar con sus valores. Eso es lo más importante. Valores es algo que siempre digo es muy, muy, muy importante en cualquier pintura. Si entiendes cómo puedes trabajar con tus valores, puedes clavar cualquiera de tus pinturas. terminé con la parte inferior de la pintura, y debería permitir que se seque antes de seguir adelante y tocar la parte superior, aunque no creo que haya permitido mucho tiempo. Pero aún así, está casi justo desde la parte superior, y estoy bien para empezar a aplicar líneas más pequeñas y puntos más pequeños aquí y allá para mi esta zona particular de las montañas. Como pueden ver, esa zona de montaña es algo en lo que siempre me he centrado en caso de que estemos haciendo alguna pintura relacionada con la nieve. O ha sido aurora boreal o ha sido montaña. Pero ambos de este tipo de pinturas o estas pinturas me dan mucha alegría. Sin ellos, no creo que una temporada de invierno esté completa. Por supuesto, tendrás más pinturas o te gustarán más diferentes tipos de pinturas. Y hay varios cuadros, que también he hecho en el pasado para la temporada invernal, pero este prácticamente sigue siendo uno de mis favoritos. Bien, seguir adelante con mi técnica de pincel seco y aplicar algunos de los colores en algunas de las áreas, como puedes ver por aquí. Creo en esta idea que si puedes mantener algunas de las áreas en blanco, realmente puede funcionar como nieve, y trato de usar el blanco del papel para este tipo de experimentación. Por qué digo que usa el blanco de tu papel, te da con mucha oportunidad de no agregar ningún color o evitar mezclas sucias, lo que puedes conseguir si estás agregando algún tipo de blanco encima de tu papel siempre o evito agregar los blancos tanto como sea posible. Opaco, no opaco, cualquier tipo de color blanco es algo que trato evitar en todos mis cuadros. Bien, agregando un poco más de técnica de pincel seco hacia la parte inferior de esta montaña, y luego seguiremos adelante y comenzaremos a agregar algunos de nuestros árboles. Los árboles son un componente muy, muy importante de esta pintura, y por lo tanto, agregar los árboles también traerá mucha más alegría. Se puede ver que sólo estoy tratando de agregar de una manera sencilla estos árboles. Y estos son prácticamente los pinos, claro, puede que tengas una forma diferente de pintar, pero puedes ver que la parte superior es fácil, y luego empiezo a extenderme en la parte inferior. Sólo la parte superior es lo que vamos a detallar. La parte inferior, adelante y agrega colores exactamente de la manera que estoy agregando por aquí. No pensar mucho en ninguna porción cómo debería ser o qué debería ser. Ahora me he dado cuenta de que, por supuesto, este se ve muy pequeño, y de ahí solo necesito seguir adelante y ampliarlo un poco Estas se acaban una vez que empiezo a aplicar los colores en mi pintura, llego a entender y luego llego a hacer estos cambios. Cada vez que no me obsesiona de ninguna manera en particular, debo pintar mis pinos de alguna manera en particular, debo agregar mis temas Yo solo sigo agregando y a ver cómo está saliendo la pintura. Sí, hay muchas veces que he fallado pero estoy aquí para ayudarte con el proceso paso a paso de cómo creo alguna pintura, pero parte importante siempre se da cuenta de que hasta un artista puede Sea lo que sea que piensen, no siempre es que tengan toda la razón al analizar o al crear todas estas pinturas por su cuenta. Y por lo tanto, es importante que siempre sigamos adelante y solo trabajemos en el proceso de creación de la pintura y veamos qué funciona mejor para ti. Siempre empiezo de una manera particular, y luego una vez que sigo agregando los colores o una vez que sigo agregando este tipo de líneas a mis pinturas, creo las mías propias. Lleva algún tiempo, claro, pero te va a encantar el proceso de esta creatividad. Estoy empezando con los árboles secos más largos. Sí, para esto, he recogido mi pincel de tamaño cero, cero. Puedes seguir adelante con cualquier pincel fino que te dé más confianza. Si vas adelante con muy, muy , yo diría un pincel, que tiene un buen consejo, pero aun así no estás seguro ello o no estás seguro de ello, eso realmente va a dañar tu pintura. Sigue adelante con los pinceles con los que te sientes más cómodo para esta parte de las pinturas ya que estás creando líneas más pequeñas. mí me gusta romperlo hacia la zona superior, aunque durante la temporada más seca, no verás que hay muchas y muchas ramas moviéndose aquí y allá, y esa es una de las razones por las que la he guardado de una manera que apenas se acercan hacia la cima De todos modos, las hojas no están ahí. Y de ahí solo mantener líneas algo más pequeñas, picker, siempre mezcla tus líneas Esto es naturaleza y la naturaleza es aleatoria, así que realmente no sabes cómo van a aparecer frente a ti o cómo van a surgir. Si los estás agregando, algunos de los lugares serían más uh quiero decir, habrá más árboles, algunos de los lugares tendrán menos. Eso es todo lo que he visto en mi experiencia. Espero que también experimentes lo mismo y entiendas crear la naturaleza de una manera hermosa. Por aquí, vamos a repetir el proceso de estos árboles secos y apenas iniciando el um, quiero decir, todos estos pinos. Entonces, sígueme cómo lo estoy haciendo, y eso es todo. Tienes que seguir adelante con tus colores de valor más oscuros para hacer esto. Algunos detalles más finos para la zona del cielo, y luego para los bordes, una vez que este papel se haya secado por completo, seguiré adelante y agregaré un borde dorado. Ahora bien, este color de agua dorado es de paquetes vibrantes, y esta es una hoja en particular que es mi favorita. Tengo un set de caligrafía, que es imprescindible para todos los calígrafos, o incluso si eres alguien que está creando pinturas, tiene plata, dorado, y varios otros colores que pueden servir como tu tarjeta de felicitación navideña cosa que siempre enviaste a tus amigos, etcétera Entonces, claro, échale un vistazo si tienes oportunidad en mi página de paquetes vibrantes en Instagram. Bien, continúe agregando algunas más de estas líneas hacia la zona inferior y déjelas secar, como siempre digo. Puedo ver algunos puntos en la cima de mi cielo. Entonces o tengo que agregar una línea más larga y crear mis árboles o bien si no estoy agregando alguna línea más larga, tal vez tenga que agregar pájaros. No sé qué voy a añadir o dejarlo ya que es algo que está en curso, y sólo lo hago una vez que entiendo a dónde estoy llegando con este cuadro. Creo que simplemente lo dejaré tal como está y le agregaré este tono dorado, como pueden ver, Oh, Dios mío, esto es muy caliente, y estoy tan feliz una vez que lo estoy agregando, no se desprende en absoluto si incluso le pones los dedos encima una vez que tu papel se haya secado. Entonces sí, este es un gran color para siempre, siempre tener para ti, aunque seas artista de acuarela, es novillas tener unos colores bonitos para ti que siempre pueden, siempre elevar tu pintura Sigamos adelante y pasemos ahora a la siguiente pintura. 7. Proyecto 3: viaje a través de la noche: Adelante y primero echa un vistazo a todos los colores que necesitamos para esta pintura. Voy adelante y sumando una línea. Esta es básicamente mi línea de horizonte. Se va a separar la parte inferior de la pintura de la parte superior. El fondo es básicamente tus terrenos, y la parte superior es tu cielo. Tengo dos hermosos colores conmigo que estaría usando para crear este cielo nocturno. Este es mi verde azulado, así como otro color que es el verde cobalto Aunque también puedes usar cualquiera de los otros tonos si tienes contigo mismo, pero estos dos son lo suficientemente buenos para comenzar con esta pintura. Otra buena parte de este cuadro es que tiene muy menos, yo diría, tiene muy menos en cuanto a trabajo que necesitas hacer para tus bocetos A algunos de ustedes no les gusta dibujar y solo están explorando acuarelas por diversión Y este es un cuadro con el que siempre debes , siempre seguir adelante. Esta es también una de mis pinturas favoritas, y espero que también te enamores de una pintura como esta. Bien, otra cosa que debo decirte, aunque noches chicos no van a tener muchas estrellas o pueden tener estrellas, puede que no tengan estrellas. No te obsesiones realmente con las estrellas. Primero, aplica agua por ambas caras del papel y luego intenta agregar este tipo de luna donde obtendrás toda la luz. Es una luna suave. He aplicado muy bien el agua por ambos lados. Y de ahí, todo lo que puedo decir es que ahora voy adelante y aplicando mis colores. He mezclado alguna cantidad de mi verde cobalto con la mezcla de mi verde te. Por supuesto, el cuadro salió tan bien. No sé por qué se mueve un poco el video. Pero si puedes evitar esa parte, la mayoría de las áreas cuando estoy aplicando los colores es absolutamente estable y no necesitas preocuparte. A veces lo que pasa es que has pintado algo e intentas pintar de nuevo, pero no sale exactamente como lo has pintado la primera vez. Esa es la razón por la que no quería cambiar este video en absoluto y quería traérselo a ustedes chicos. Espero que puedas entender mis sentimientos completamente y mirarlos a través ellos y pintar esto junto conmigo. Estoy súper, súper emocionada. Créeme o no, esta es mi pintura favorita de esta serie, la parte del cielo nocturno, al menos, cuán bellamente puedes pintar realmente un nightsky sin siquiera tener montones y montones de colores a tu lado, tener tres, dos, cuatro colores Y otro color que debemos tener son las pinturas grises para agregar los valores más oscuros. Eso es. Vamos a trabajar con ellos y salir con las mejores cosas para esta temporada navideña o la parte de la temporada de invierno. Sí, se suponía que era temporada navideña antes, pero ahora es Windows lo que es solo. Si también estás pintando junto a mí, incluso en algún momento posterior de este año y quieres presentarte a ti y a tus seres queridos, siempre les pediría a ustedes que creen este cuadro, le den el cuadro o que lo hagan una tarjeta navideña para ustedes, lo que quieran seguir adelante Esta es la elección perfecta de la pintura con la que debes seguir adelante. Los colores no se mueven mucho. No sé por qué. He usado Migo Mission gold, CobardGreen o no lo sé A veces siento que algunos de los colores no se mueven mucho, aunque hayas agregado las aguas, y el agua también se está secando muy rápidamente en comparación con lo que debería haber sido. Está bien. No pienses mucho. Adelante con el flujo, como digo, solo necesitas una mezcla sin fisuras, y si estás consiguiendo eso, eso es absolutamente. Bueno para seguir adelante. Y ahora, algunos de los lugares tienen nieve y está helando. Elige ese rincón perfecto y acogedor tuyo y sigue adelante con este cuadro. Créeme, esto va a sumar tanto amor, y prácticamente me ha encantado tanto crear la pintura que no te puedo decir. También he añadido algo del agua en la parte inferior, dejando una línea muy fina entre la parte superior de esta zona que es básicamente el cielo y la parte inferior. No lo verás por aquí, pero verás una vez que empiece a crear mi parte inferior o parte o empiece a agregar los colores a mi parte inferior, puedes ver que la parte superior no se mueve en absoluto hacia la parte inferior, y así es como me diferencio. Empiezo a agregar algunos valores más oscuros hacia la línea del horizonte. Aunque la línea del horizonte no es muy bien visible, pero sí, alrededor de la línea del horizonte, comience a agregar estos puntos más pequeños, más pequeños, líneas más pequeñas, y se puede ver que los colores se mueven en Estoy enamorado de ella. Estos pequeños puntos se están convirtiendo en flores y realmente, realmente me hacen el día Sin pinos, siento que ninguno de los cuadros de ventanas puede estar completo, sí, en gran medida, sino árboles secos, pinos, luego agregando algunas marcas de pie en la nieve Esto es básico. Y yo voy a hacer eso. Incluso en este cuadro , me trae mucha alegría. Y ojalá también disfrutes pintando esto junto a mí. Siempre digo que el disfrute realmente viene cuando todos estamos pintando juntos cuando todos estamos explorando nuestro lado de la creatividad. Genial. Vamos a agregar un poco más de nuestra barra verde, como puedes ver aquí, y luego mezclarla desde abajo. Añadiendo algo de la turquesa. O algunas personas también tienen turquesa en caso de que no tengas te verde, turquesa también puede funcionar. Ahora bien, todos estos son experimentales y tal vez tengas que seguir adelante y experimentar con tus colores que está ahí en tu paleta. Si no tienes este color, también puedes crear tonos azules como el azul prusiano o índigo, y luego seguir adelante con cualquiera de tus otros tonos azules, como uno de los valores más claros que puedes tomar en esta combinación sería De todos modos, todo el cuadro es oscuro. No es muy, muy, yo diría colores claros que he añadido. Ahora voy adelante y agregando algo de agua en la parte media de esta zona donde quiero hacer un camino, y ahí en realidad, los humanos se han movido. Se pueden ver algunas de sus marcas al pie de página. Esa es la idea. Esa es la razón también para seguir adelante y aplicar el agua para que esas áreas no tengan muchos colores y se vuelva fácil de ver quiero decir, estas marcas de pie se pueden ver fácilmente Bien, agregando algunos valores más oscuros y manteniendo mis esquinas absolutamente aburridas, como siempre hago. esquina debe ser aburrida. Si tus rincones no son aburridos, entonces ¿cómo voy a seguir adelante y concentrarme en la parte media de la pintura, que básicamente es el corazón de esta pintura? Una vez que haya mezclado los colores de la nieve, seguiré adelante y comenzaré a aplicar pequeños puntos. Ahora bien, este cepillo mío en particular también es muy viejo y tiene una muy buena propina. El tip sigue haciendo muy bien. Esa es una de las razones por las que solo sigo adelante con este pincel en la mayoría de mis pinturas. He tomado todo el color extra en la toalla lateral derecha, que puedes ver. Esta es una toalla de algodón que guardo yo sola. Antes, siempre estaba usando papeles, y solo siento que es una pequeña manera de ser cauteloso con su entorno Yo uso la toalla de pantalla hoy en día para muchos de mis cuadros. No es que haya dejado completamente usar papel por completo o pañuelos, sino algunos de los lugares donde puedo evitar, solo trato de evitar lo más posible. Algunas líneas más pequeñas, como pueden ver, estas son básicamente el reflejo de los árboles secos que vamos a agregar en esta pintura. El papel está húmedo. Esa es una de las razones por las que estoy agregando estas líneas ahora mismo. Este tipo de cosas que hago cuando el papel no está teniendo mucha agua, lo que significa que no hay charcos Apenas hay brillo a en el papel. Tienes que esperar de cinco a 6 minutos o 7 minutos antes de realizar el proceso. Pero cada papel es diferente y tal vez tengas que ver cómo reacciona tu papel al agua y cuánto tiempo te permite trabajar en varias partes de la pintura. Algunas salpicaduras, como ese es mi favorito siempre, como ves, el tablillar es algo lo que me he enamorado, siempre, siempre, siempre Y sí, ahora adelante y sumando algunos halagadores para esta parte Bien. Entonces líneas por aquí, como ven, para los pinos, el papel está mojado y no puedo tocar la superficie. Si no puedes tocar la superficie, solo espera un rato. O bien puedes tener cuidado solo de la forma en que estoy para no tocar ninguna parte de esta pintura y aplicar las líneas o puntos de alguna manera. Que parezcan suaves. Mi formación tiene que ser absolutamente suave, como siempre digo, pero es difícil hacerlo de esta manera. Entonces o puedes seguir adelante y hacer esto inicialmente, estoy usando mi scray de pintura para resolver esto. A partir de ahora, se puede ver cómo están saliendo estas líneas. Y si, estoy bastante contenta con como esta pintura es del todo. Estoy súper emocionada, súper feliz, y espero que también te estés enamorando de una pintura como esta. Algo que siempre, siempre me encanta crear. No está en verde. verde a veces realmente se ve un poco o artificial, pero sí, estos son los colores que siempre puedes usar para tu agua, para tu nieve, para cualquier tipo de cuadros futuros, también. Deja que el papel se seque y luego comienza a agregar tus árboles secos como ves por aquí, una simple línea desde la parte inferior y llévala a la parte superior. Una vez que hayas llegado a la parte superior o al final de tu papel, entonces solo tienes que seguir adelante y comenzar a ramificar este árbol en particular Aunque no habrá muchas ramas que esté deseando, solo estoy agregando algunas ramas o ramas secas, como siempre se ve en cualquier tipo de pintura de árbol seco. Algunos de ellos es bueno para ir, usa el valor más oscuro que tengas, pero puedo ver que mi fondo ha resultado un poco más oscuro, aunque no debería interferir mucho con esta pintura, y supongo que aún podemos seguir agregando las ramas hacia la zona superior La parte inferior, me gustaría evitar no tener montones y montones de ellos. Como no voy a estar en condiciones de verlas en mayor medida. Esa es la razón por la que debemos enfocarnos en la parte superior. Se puede ver que empiezo a ramificarme hacia el final. Entonces tomo una especie de línea recta que se origina en la parte media. Esa es básicamente la línea media que hemos creado para luego ramificarla hacia el final con otra línea. Y así es como sigo creando más y más sucursales por aquí. Veo eso, sí, el árbol se ve bonito y completo. Podría tener que seguir adelante y agregar algunos más o simplemente dejarlo que voy a decidir a medida que avance. A veces tener menos es bueno. Entonces sí, sigues decidiendo o sigues pintando y decidiendo. Creo que esto realmente me queda bien como un árbol seco, pasaré al siguiente. Hay algunos más, y esto sería más un proceso iterativo Créeme, no hay mucho que podamos hacer en términos de creatividad. Yo diría el que ya has creado, tienes que enfocarte en él y seguir agregando más y más árboles en tu área de fondo o puedes decir encima de la zona de nieve que has marcado. Ahí solo necesitas tener una cosa en mente. Algunos de estos árboles serían más pequeños, algunos de estos árboles serían más altos, y ya se ve el reflejo. Cómo he creado esta reflexión es algo que debo decirte. Todas las líneas se moverán a un solo punto en la línea del horizonte, y eso se conoce como el punto de fuga Ahora bien, esta comprensión del punto de fuga es muy importante para cualquiera que esté trabajando Eso es lo básico de cualquier tipo de, yo diría, bosquejar, etcétera, y puede llevarte a muy, muy buenas pinturas incluso en tu futuro si estás trabajando con cualquier tipo de pinturas de arquitectura, etcétera M Ahora voy a crear el árbol más pequeño porque la parte superior o se puede decir que la parte media de este árbol está rota. Pocos de los árboles, también te romperán. Sí, no es que cada vez todo estaría alto, y esta es una de las formas de representarlo. Adelante con otro, como ven por aquí, desde arriba, empezaré a agregar los valores más oscuros también. En el medio, lo voy a mantener un poco ligero. Como la luz de la luna no es muy, muy yo diría que no tiene tanto esmalte o no sangra a través de ninguno de tus árboles, pero aún manteniéndola un poco más ligera, creo que será una buena opción en este momento Veremos si quieres agregar colores más oscuros a medida que avanzamos en el proceso o a medida que avanzamos. Voy a añadir algunas líneas más como mis ramas pequeñas y pequeñas. Por aquí, estoy ramificando esto más. Tengo más confianza. Las ramas que creé la última vez eran muy diferentes a las que estoy creando por aquí. Siempre, siempre gana tu confianza no del árbol principal que estás creando, sino de los árboles a los lados. Sí, este es uno de mis árboles principales que ves por aquí, tengo que añadir algunos más de mis valores más oscuros a medida que avanzo porque el árbol se ha vuelto muy, muy, quiero decir, delgado en comparación con la zona inferior. Y sí, esa es la razón por la que tenemos que sumar algunos más de nuestros valores. O pueden ver tengo que añadir algunos trazos más con mis pinceles. Genial. Supongo que ahora es el momento de seguir adelante y agregar una o dos líneas tipo de pasto seco para esta zona inferior. No voy a extenderlo mucho de ustedes aquí y allá, y eso es todo. Una vez hecha esta parte, deja que tu papel se seque y empieza a agregar el color dorado. Ese es el punto culminante de esta pintura. No te lo puedo decir. Son como esta adición de color dorado hace que esta pintura se vea tan poco convencional y tan hermosa Estoy muy enamorada de todo ello. Bien, genial. Supongo que estoy agregando un árbol más. Los árboles nunca son suficientes para mí, créeme, me encanta crear árboles en la mayor medida posible, y sigo creándolos a medida que avanzo en acuarelas Empecé a crear árboles. Entonces cuando empecé con acuarelas W solo usualmente, no empezamos con árboles a la primera vez Apenas empezamos a experimentar y luego avanzamos a través de los árboles, pero acabo de empezar con eso Ahora adelante y sumando mi color dorado, como ves por aquí, una vez hecho esto, solo ve que todo el cuadro se ha unido. Estoy tratando de seguir adelante y comí cierta cantidad de cobaldwin. No sé por qué, pero supongo que solo por la mezcla perfecta a la que siempre apunto. Bien, chicos, nos vemos de nuevo en la siguiente lección. 8. Proyecto 4: resplandor suave del amanecer: Esta pintura va a ser muy interesante ya que vamos a utilizar una técnica de clasificación para todo el cuadro. Voy a seguir adelante y marcar un área que está un poco por debajo de la mitad del papel, y luego incluso marcaremos un área que en realidad separa mi agua de la tierra. Ahora bien, la tierra tiene que estar en la nieve y ahí solo la zona de agua que estaría pintando así como el cielo. Habrá menos de las pinturas que estaría aplicando en la zona de nieve. Si ves sigo adelante con mi escala inicialmente para marcar la línea del horizonte, aunque sé que muchos de ustedes tal vez no quieran usar una escala, pero está absolutamente bien cuando están comenzando con acuarelas, pueden usar tanta ayuda como sea necesario He aplicado agua en la parte posterior del papel así como en la parte superior del papel donde voy a aplicar mi cielo. Voy adelante con un color que se parece más al amarillo nápoles, pero el único amarillo nápoles no tenía ningún melocotón en él. Esto se mezcla con un poco de color durazno, puede decir, y es de naturaleza más opaca, aunque no estoy segura de que vaya a hacer el trabajo o no, pero solo estaba yendo adelante y experimentando con mi paleta de colores Créeme, solo tus colores artísticos son lo más importante. Al igual que, ahora estoy mezclando alguna cantidad del color coral que tengo, que es quin atrodon coral de la marca Daniel Smith, luego mezclando con el tipo de sábana amarilla que teníamos y extendiéndola hacia la zona superior Siempre, recuerda siempre que no necesitas seguir adelante y pintar muy rápido. Poco a poco, puedes agregar y seguir agregando más y más detalles, como siempre Todo puede esperar y todo puede llevarte tu tiempo. Como sé, tomarse el tiempo es bueno. Ir con los valores más claros inicialmente y luego seguir adelante con los valores más oscuros. Nunca se apresure en el proceso de pintar con acuarelas. acuarelas es un medio que te va a recompensar cuando Las acuarelas es un medio que te va a recompensar cuando vayas con la corriente y simplemente permitiendo que tu propia creatividad fluya por sí sola, en lugar de simplemente confiar en cualquier fotografía o cualquier pintura que hayas visto Toma la inspiración de las fotografías o pinturas que podrías ver a otras personas haciéndolo. Solo usa tu propio color, hojas, etcétera, y usa tus propios valores, elige algo muy diferente de lo que han usado Y aquí tienes. algo absolutamente impresionante para ti. Voy adelante y mezclando cierta cantidad de marrón en las pinturas grises que tengo para luego extenderla desde la línea del horizonte hacia la zona superior. Una vez que se haga una extensión de esta quemadura Siena, así como Dolores grises, seguiremos adelante y usaremos algo de la sal de mesa. Verás que la sal de mesa es muy común en cada una de nuestras casas, y la usaré para solo aplicarla encima de este lugar, que aún está húmedo. Y entonces sucederá este hermoso desenlace. Tenemos que esperar ese desenlace así que hasta entonces vamos a trabajar en la parte inferior de la pintura. La mayoría de mis pinturas en esta serie en particular son de arriba a abajo y de borde a borde, lo que significa que no necesitas pegar tu papel con cinta adhesiva. Todo lo que necesitas es una tabla y comienza con tu pintura. Como no se puede hacer mi ronda media ya que la parte superior está mojada, necesito seguir adelante con parte de mi área de nieve. Yo solo mojaré primero el papel y luego empezaré a aplicar alguna cantidad de azul encima del mismo. Los azules son muy bonitos, lo cual voy a aplicar. Esto es algo así como uno de mis favoritos. Eso es azul real. Puedes seguir adelante con el azul real y el Oel ultramarino también usa alguna cantidad de cualquier otro tono como sereium u otros azules que No me preocupa el hecho de que estés usando cualquier tipo de azul en particular diferente. Lo único que debes tener en cuenta es el papel debe estar lo suficientemente húmedo para que tus colores se muevan por sí solos, necesitamos hacer menos trabajo, y es solo el agua la que te ayuda a bailar o ayuda a tus colores a bailar sobre el papel. También voy a añadir los mismos colores que normalmente se ven en el cielo y que se reflejan en la zona de nieve. A mí me gusta usarlo de esa manera, pero también puedes seguir adelante y solo usar azul. Aunque la mayoría de las áreas, donde quiera que haya nieve blanca, hay algún reflejo del cielo que está encima de él y por lo tanto todos estos tonos agregarán un nuevo sabor a tu pintura, y realmente va a actuar como una forma de mostrar lo bellamente que has dominado el conjunto de habilidades de las acuarelas Voy a seguir adelante con el valor más oscuro del ultramarino y solo empezaré a dejar caer estos puntos y líneas más pequeños por aquí y allá, no marcando todas las áreas, manteniéndola hacia las vistas o hacia las fronteras, ya que siempre me gusta mantener las fronteras no tan interesantes e ir con los valores más oscuros solo la hace un poco aburrida como la idea de trabajar con acuarelas por aquí es entender el efecto sal donde veas que dondequiera que hayamos aplicado la sal, los colores se moverán de ese espacio en particular a un lugar completamente diferente, y obtendrás un efecto que parece blanco Junto con algunos colores, eso lo hace muy interesante para cualquiera que también esté explorando este medio por primera vez. Todos pueden ver que mi cielo tiene algunos puntos blancos, que realmente no me gustan. Esa es una de las razones por las que sigo adelante con los colores que Audi apliqué para mi cielo y solo trato de mezclarlo. El cielo aún está húmedo. No está absolutamente seco. Esa es una de las razones por las que puedo hacerlo con otra capa de colores. Si has visto que el cielo se ha secado por completo y no se puede hacer nada, déjalo como. Y no es importante que también tengas este tipo de gotas blancas aquí y allá. Eso es porque la mayor parte de la sal, supongo, o tal vez cuando estaba aplicando los colores, tenía, como, una vez, mi pincel tenía agua por lo que obtuve ese color. mezcla es la clave, como siempre digo, y si no puedo mezclarme bien, claro, esta pintura no va a juntarse. Esa es una de las razones por las que tengo que seguir mezclándolo con un pincel más grande. Los pinceles planos más grandes siempre son buenos para cualquier tipo de mezcla que te dé una ventaja para obtener una buena mezcla, además de que te ayuda a entender que trabajar siempre con un pincel plano, que es de mayor tamaño puede facilitarte trabajar a través de este medio acuarela. La acuarela es un medio de ritmo rápido, pero junto con ella, que tener en cuenta también que hay menos manera de volver a este medio que es todo lo que puedo decir es que hay menos posibilidades de error ya que este error también tuvo que ser arreglado, y me tomó mucho esfuerzo conseguir esto arreglado Y solo trata de no cometer ningún error, pero todos somos humanos y humanos para cometer algunos errores. Esa es una de las razones. Si tienes un error como este, puedes repasarlo, aunque puede hacer que tu pintura sea un poco más oscura, lo que quizás quieras evitar, pero está bien. En pocas ocasiones, no tenemos mucha opción. Voy con el mismo color del cielo. Eso es una especie de espejo un reflejo que se llega por aquí, y luego cuando esté tocando la nieve, haré más en la sombra azul. H. Hagas lo que hagas sobre el agua, si el agua está casi quieta, tiene que haber algún tipo de reflexión, y aquí voy a crear esa reflexión. Yo estaría usando algunos valores más oscuros, aunque el reflejo, no voy a agregar el efecto sal ya hay poco movimiento que quiero crear. Y si añadimos demasiados elementos, en cualquier lugar, ya sabes, todo el efecto va para tirar Y esa es una de las razones, sea cual sea cuando tu papel está mojado en este lugar, sigue adelante y aplica los valores más oscuros. Una vez que haya aplicado los valores más oscuros, solo usaré un pincel plano para dibujar algunas líneas. Esto es básicamente para recoger los colores de ese espacio en particular, lavar tu pincel, entonces otra vez, solo quitarte todos los colores extra en tu pañuelo o el agua en tu pañuelo. Adelante con algunas líneas más. Como ve por aquí, continúe con este proceso hasta que esté satisfecho. No muchos de ellos necesitamos, pero sí, unos pocos seguro que necesitaremos en esta pintura. Una vez hecho esto, solo cerraremos los bordes en algunos de los lugares como ves por aquí. Esta es básicamente mis pinturas grises. Estoy cayendo en algunos puntos y líneas aquí y allá, incluso en el valor más ligero de la nieve que se ve por aquí Esto es básicamente para mostrar las partes más secas, o también puedes agregar una o dos líneas que mostrarán que hay plantas secas También voy a agregarlo. Así que estar por ahí. Esta va a ser una pintura muy interesante. Hay menos trabajo por hacer, aunque lleva un poco más de tiempo ya que hay tres componentes que estamos intentando el cielo, la nieve y el agua. La técnica de levantamiento no funcionó la primera vez, y creo que esa es una de las razones para, de nuevo, intentarla. Vamos con el segundo intento. Creo que ahora sería mejor. Tengo un cepillo húmedo conmigo, y el papel sigue mojado. Mojado de alguna manera, yo diría que no está mojado, no seco en algún lugar intermedio, eso realmente nos va a ayudar a recoger los colores muy rápidamente. Intentaré usar de dos a tres veces la misma pincelada en un solo lugar para que el levantamiento sea más fácil. Algunas plantas secas. Voy a agregar solo aquí y allá para que parezca nevado y estas plantas no tengan ningún tipo de hojas encima Es momento de repetir el mismo proceso con la gouache blanca Ahora bien, ¿por qué usar un gouache? Este es un medio muy poco transparente, lo que quiere decir que es un medio opaco. Y de ahí, es fácil dibujar con este color. Verás que va por encima del color que has aplicado en acuarelas, y podrás ver muy bien este blanco cuando lo aplicas sobre las manchas oscuras Sí, todas las manchas, si te has mantenido en blanco, se vuelve difícil para ti también verla. Pero sí, claro, vamos a caer en un aquí y allá para que ni siquiera sea todavía existe. Vamos a repetir este proceso de plantas secas en los otros lados con el negro, así como con los blancos. Ahora bien, esto no es exactamente negro. Se trata de pinturas grises y mezcladas con los colores que estaban disponibles en la paleta, por lo que se parece más al negro. Normalmente no tengo ningún negro en mi paleta, y te estoy siendo muy fiel que nunca uso el negro. Preparo mis propios tonos grises negros y luego lo uso. A veces, sí, uso un tinte neutro, pero eso, también, no es exactamente negro. Tiene varios tonos también subiendo en él en algunas de las pinturas que obtendrás en tinte neutro, que tiene dos tonalidades. Así que ten mucho cuidado cuando en realidad estés comprando cualquier tipo de sombra. Ya sea granulando o no es algo que siempre debes comprobar o es tener un tono dual o no A veces el tono dual puede no ser muy probable y un buen resultado para cualquier acuarela. Aunque es un gran resultado si vas a seguir adelante con alguna de tus caligrafías, etcétera. M Hora de sacar algunas ramas sueltas del árbol. No lo estoy extendiendo a todas partes y no lo estoy dibujando por todas partes en solo algunos de los lugares. Algunos lugares aún están mojados. Esa es una de las razones por las que verás que los colores se mueven mucho por lo que tengo que usar mi pincel plano para recoger los colores en varios lugares. Estaría repitiendo este ejercicio una y otra vez, así que solo sigue siguiéndome y solo pintando conmigo. Hay menos que explicar en esta etapa, ahí que solo ir con la corriente es importante para completar la pintura. Una vez terminada la pintura, deja que intente aplicar un poco de color dorado en los bordes, y podrás ver una hermosa pintura que te ha surgido, y marca la temporada invernal. Es fácil ir a pintar. Espero que te haya gustado. Ahora vamos adelante con el siguiente cuadro. 9. Proyecto 5: derrame de iluminación desde el granero: Hola, chicos. Hablemos primero de los colores para entender qué es lo que necesitamos, y luego vamos a comenzar con nuestro bosquejo La parte de bosquejar no es difícil. Es sólo que vamos a hacer una casa. Voy a colocar esta casa del lado izquierdo. Nunca coloco mi tema en medio de la pintura. La parte superior es básicamente una se puede decir parte uno, y luego la parte inferior se divide en dos partes. Por lo que el tamaño total de la casa es de tres partes iguales. El lado izquierdo será una parte, y el lado derecho, nuevamente, sería una parte. Así es como lo hacemos. Normalmente veo este agujero con la ayuda de una marca de lápiz con la ayuda de mis uñas, un poco de área y veo que el lado izquierdo es equivalente al lado derecho. Vamos a hacer dos líneas inclinadas, una a la izquierda, otra a la derecha Está un poco extendido que el punto que he hecho. Entonces, sí, va a ser de izquierda y derecha. Este parece ser un poco más pequeño. No sé por qué. Este parece ser más pequeño. Siempre podemos borrar y volver a ello como lo hemos hecho en el lado izquierdo. Voy a seguir adelante y hacer otra línea en esta etapa. Todo el video es en tiempo real para que conozcas exactamente cuánto tiempo he tardado para el bosquejo, así como para la pintura final Estoy muy seguro de este hecho siempre para mantener mis pinturas en tiempo real que realmente te ayuda a entender el flujo del proceso, cómo empezamos, y cómo terminamos. Hay muchas confusiones, incluso como artista, como artista muy, muy experimentado yo mismo, cómo ir o cómo abordar una pintura Todo lo que siempre sigo adelante es mi ingenio y confianza. Si tienes confianza, puedes clavar cualquier pintura y nunca tratar de exagerar las acuarelas Detente en un momento determinado donde creas que es suficiente. No vamos a trabajar más. Ese es el truco que me ha ayudado a clavar en realidad muchos de mis cuadros en acuarela. Nuevamente, cada día no es un gran día para las acuarelas. De ahí, tómalo con una pizca de sal. Si hay accidentes felices, sé feliz. Si no hay accidentes tan buenos, solo acéptalo y sigue adelante. Vamos a seguir adelante y hacer una pequeña ventana en la parte superior de la casa, así como vamos a hacer algunas puertas y ventanas del lado izquierdo. Se puede ver que estoy haciendo dos líneas. Ahora bien, estas dos líneas básicamente van a encontrarse en un solo punto, y ese punto único en particular se llama como el punto de fuga Como ya he explicado antes, en los videos donde estábamos practicando. Si no estás consciente del punto de fuga, yo diría que es un concepto muy, muy importante Y sólo para pasarlo o simplemente para tener una comprensión básica, pasar por mi video de bocetos Te ayuda a entender esta pintura en particular de una manera mucho, mucho mejor. Agregamos algunos árboles secos incluso en la parte inferior de esta pintura, así como hay un árbol principal que va a subir. Se supone que todo el cuadro se basa en estos dos temas importantes, es decir, el árbol y esta casa. Es un tiempo vespertino o se puede decir que es un tiempo oscuro donde hay muchas luces que hay en la casa. Las luces en los inviernos son comunes, y cuando todo ese reflejo de la luz cae sobre la nieve, hace aún más interesante Soy alguien que cuida este tipo de pequeños detalles en cualquier pintura, y estos pequeños detalles realmente hacen o rompen tu pintura. El árbol que he dibujado también está en algún lugar tratando de tapar un poco de mi casa que he agregado. Junto con ello, estaría agregando dos de estas ventanas que también mostrarán mucha luz. La luz es algo que siempre me ha encantado agregar en mis pinturas, y esta es una oportunidad que no quería salirme con la suya. Entonces sí, vas a estar viendo luces, reflejos de las luces en la nieve y mucho más. Esta pintura en realidad tiene muchos y muchos aprendizajes que hemos hecho anteriormente en las últimas cuatro pinturas Esa es una de las razones por las que esta pintura es un poco más no tan compleja, claro, pero sí, tiene más pasos en ella en comparación con las otras pinturas. No. Comenzaré a ramificar mi árbol y agregaré los detalles más oscuros en algunas de las áreas donde creo que estaría agregando el valor más oscuro de mis colores ¿Por qué es tan importante? Si ya tienes un valor oscuro por ahí, sabes exactamente en tu mente que vas a aplicar un valor oscuro allí, y las áreas que están en luz, podrías estar agregando los valores más claros. De esta manera, podrás definir tu pintura con bastante facilidad y rapidez en comparación con dejarla para el último momento. Por qué es importante hacer un boceto detallado. Si alguna vez tienes la oportunidad de hacer un boceto detallado, siempre te pediré que vayas a por ello boceto detallado te ayuda a comprender no solo los colores, etcétera fácilmente, sino que también te ayuda a moverte muy rápidamente durante las etapas de pintura Y cuando empiezas con acuarelas o estás comenzando con cualquier medio nuevo como acuarelas, acrílicos, etcétera, este es un gran complemento para tu conjunto de habilidades Te ayudará a perfeccionar tus habilidades de una manera mucho, mucho mejor y más fácil. He pasado mucho tiempo en la parte del boceto, como pueden ver por aquí Tomará unos diez a 12 minutos para el boceto y luego solo podremos seguir adelante con nuestra pintura final Todo este cuadro es en tiempo real, lo que te da muchísimas oportunidades de ir a lo largo y bosquejar conmigo así como pintar conmigo. La mejor manera de hacer una pintura es simplemente entender primero cómo es el flujo. Para que puedas ver este video a una velocidad de dos X, entender los colores, cómo estoy dibujando, etcétera, y luego simplemente volver a verlo una vez más a una velocidad X y seguirme conmigo Esta es una casa de madera, y esa es una de las razones por las que verás que estoy agregando algunos de los valores más oscuros para esas áreas de madera Además algunas líneas más has visto que he agregado para mostrar esas áreas de madera hacia la parte frontal o donde exactamente hay la ventana, etcétera Vamos a dibujar una pequeña, um, yo diría puerta del lado izquierdo de esta casa. Verás cómo lo hago. Sigo agregando algunas líneas más. También puedes hacerlo o hacerlo más tarde, pero yo diría que es bueno tener un boceto detallado. Como mencioné antes, de ahí que ir con este boceto siempre se sumará siempre a tu pintura. Para o boceto final, me gusta oscurecer algunas áreas con mi lápiz, ya que me observa haciéndolo por aquí Sigo haciendo este proceso en muchos de mis cuadros, y esta pintura en particular, lo hago a propósito para que sepa exactamente dónde van a residir todos mis valores más oscuros. Después de mi primer lavado, por lo general, lo que pasa es que todos estos bocetos van waybard más ligeros ya que hay mucha agua y a veces el grafito sí se disuelve y no consigo las líneas exactas donde he marcado Esa es otra razón por la que sí intento repasar estos bocetos una vez más y hacerlos un poco más oscuros Una pequeña disculpa que podría preguntarte en este momento es mi particular teléfono se quedó sin espacio por lo que no pude grabar el área del cielo Aunque te voy a explicar el área del cielo está en cualquiera de los valores más oscuros como un índigo, o puedes seguir adelante con dolores grises. Una vez que hayas agregado esto, sigue adelante con burn Sienna y tus Pains gris o índigo para crear los arbustos del fondo, ya que hemos hecho incluso audio en una de nuestras últimas pinturas El cielo es un lavado plano absoluto, como se ve por aquí e incluso esta parte inferior, puede ver que me he aplicado alguna quemadura de siena, y ahora voy por encima en la parte inferior con algo de índigo para crear los valores más oscuros Así es como vas a progresar a la izquierda, así como a la derecha. Hay menos que explicar en este momento, solo el hecho de que seguiría adelante y aplicaría más de quemar Siena en pocos de los lugares. Así que sigue viéndolo y ponlo a partir de ahí. No hay mucho que explicar. Es solo un poco de mezcla hasta que tu papel esté seco. En segundo lugar, puedes dibujar este proceso sólo cuando tu papel está mojado. No puedes hacer este proceso una vez que tu papel esté seco. Eso es algo que debes tener en cuenta. Se puede ver que la zona superior es la zona azul, y cuando mi área azul aún estaba mojada, apliqué todos estos colores. Se volvió azul. Y por esa floración, puedo ver los arbustos de fondo. Incluso después de aplicar agua en la parte posterior de la pintura, necesito aplicar un poco de agua. En esta no zona. Ahora bien, esta ninguna área tendrá un resultado hermoso una vez que empiece a agregar el amarillo. Ahora bien, el amarillo que estoy agregando está, supongo, en algún lugar aoline Ahora bien, si no tienes esta aleina, cualquier amarillo que esté disponible contigo, adelante con ella También voy a aplicar algunos de mis ultramarinos o azules, pero no debe ponerse verde Eso es algo que siempre debes ver que el color amarillo no se vuelve verde. Toma un lavado muy, muy ligero de tu azul por no permitir que el color amarillo se vuelva verde. Se puede ver que el lavado de azul es muy, muy ligero, y los colores van pasando del Olea a la zona inferior También puedes tomar amarillo nápoles si no tienes este color en particular a tu lado. Entonces estas son las otras opciones que siempre se pueden ejercer. Traté de agregar un poco de naranja, pero realmente no estaba contento mientras lo estaba agregando. Ahora otra vez, lo he mezclado con el amarillo del lado derecho, otra vez, aplicándolo sobre la gente. Algunos más de los valores más oscuros del azul, aplicándolo desde la izquierda y por la derecha, siempre me gusta aplicar los valores más oscuros después. Si alguna vez quiero seguir adelante con ello, eso me da más confianza Aplicarlo después tiene más sentido. O bien volver a la pintura se vuelve muy duro después de haber aplicado los valores más oscuros en las propias etapas iniciales. Tan púrpura para el techo de paja para que pueda ver bien el techo de paja, y luego seguiré adelante con mis marrones, amarillos, etcétera, Pero antes de trabajar en la casa, realmente no estoy contento con cómo han resultado los arbustos de fondo. Hay algunos parches secos, y tal vez me gustaría mezclarlo un poco con mi pincel, que tiene algo de agua, y podría crear algunas mezclas claras en y podría crear comparación con lo que aparece aquí. Aunque las imperfecciones siempre son buenas, pero a veces hay, uh algo que quiero que sea más perfecto, aunque puedas dejarlo en esta etapa lo es, o también puedes seguir adelante y repetir el proceso como estoy haciendo Si tu papel estaba lo suficientemente húmedo, obtendrás una mezcla clara, así como no habrá durezas yo por supuesto, el papel no está lo suficientemente húmedo, papel no está lo suficientemente húmedo, aunque he estado usando papel Arches para casi en su totalidad crear todas mis pinturas, pero hay momentos en los que incluso tengo que renunciar a alguna pintura en particular ya el papel se estaba secando muy rápidamente Entonces a veces está bien dejarlo en esa etapa, nuevo, ir con otra capa de agua y luego comenzar con tu pintura. Yo hice pre mojar la zona donde quiero agregar la luz, y ahora acabo de tomar algo de color en mi pincel yendo adelante con las zonas amarillas donde quiero pintar mi luz. Esta luz se está reflejando en la nieve como se puede ver por aquí. Los colores fluirán por sí solos y por los lados, voy a añadir un poco de siena quemada Burn Siena va a jugar mucha mala pasada. Los colores se moverán, no que solo una zona en particular se quede en amarillo, sino que toda la pintura florecerá y dará los valores más oscuros, más claros, lo que queramos para esta parte de mi casa. Los valores juegan un papel muy específico en cualquier pintura. Si eres alguien que es nuevo en las acuarelas, puede que no estés dispuesto a mezclar los colores tanto como yo ahora mismo ya que tengo años de experiencia y mezclar los colores como Bern Sienna pinta gris realmente eleva mi estilo Pero si eres nuevo, puedes seguir adelante con tu quemadura Siena y luego agregar algún valor más oscuro de azul en la paleta para obtener el valor más oscuro de esta Siena quemada, que puede ser RCP o cualquiera de los valores más oscuros que obtienes mezclando el azul y luego agregarlo en la casa Pero pintar en tu papel directamente, que es mezclar tus colores directamente sobre el papel te da muchos más tonos y valores en comparación con si estás mezclando ahora mismo en la paleta. Eso es algo que me he dado cuenta con mi experiencia en acuarelas. Si estás mezclando los colores en la paleta, da colores mucho más interesantes, así como también se pueden ver los azules. Entonces también se puede ver la palabra Siena. El amarillo también se fusiona con los marrones. Entonces, en general, es un resultado muy interesante, mientras que si estás mezclando en la paleta, es posible que estos todos los colores no se vean juntos en el papel. Seguiremos pintando. Como ven por aquí, tomo un pincel mío y empiezo a mezclar las áreas donde creo que es necesario. No quiero que el amarillo se desvanezca con el marrón. Esa es una de las razones por las que también estoy recogiendo los colores de las ventanas donde quiera que piense que el valor más oscuro se ha apoderado. Sigue adelante con el área que tiene la puerta y empieza incluso a agregar el valor más oscuro por ahí Hay menos que explicar en esta etapa. Continúa pintando y sigue mezclando tus colores en la paleta. Te va a recompensar de todas las formas posibles. Si estás cansado en este momento, no te detengas. Te lo digo porque podemos tomarnos un descanso una vez que termine nuestra casa y luego podremos centrarnos en el árbol. De esa manera, siempre puedes dividir tu trabajo en lugar de hacer el trabajo juntos. Soy una persona a la que le encanta tomar descansos, descansos más pequeños, descansos de agua, o cualquiera de los otros tipos de descanso en los que se pueda pensar. Estos descansos me ayudan a tener una mejor perspectiva no solo de la pintura, sino que también me ayuda a entender cómo y la forma en que quiero progresar en esta pintura, me ayuda a repensar sobre mi decisión de trabajar en esta pintura o incluso pensar en cómo puedo realmente agregarle valor al introducir algún tipo diferente de lavados degradados o diferentes tipos de texturas en él. Todo esto lo puedo entender y luego otra vez, volver a ello. Es una buena idea tomar un descanso, así que nunca pienses en no tomarte un descanso. Sí, exactamente donde necesitas tomarte un descanso es algo que necesitas aprender. Una vez que hayas terminado con los terrenos y los cielos, así como los arbustos, puedes tomarte un descanso y luego regresar a esta casa Una vez que hayas terminado con la casa, puedes volver a tomar un pequeño descanso y volver a todo el árbol una vez que esta parte esté completamente seca. Solo estoy tratando de agregar algunas líneas por aquí, como pueden ver, y tratando de pintar la puerta. En los valores más oscuros, el resto de las áreas se mantienen más claras. El papel sigue húmedo. Agregar algunas de las líneas las hará un poco borrosas, y crearía un interés para todas las personas que están viendo esta pintura final por ti. Para lo más oscuro del valor, voy a crear un color similar a la RCP Mezclaremos alguna cantidad de sen quemado en el azul que tenemos y luego comenzaremos a agregar algunas líneas como ves por aquí Una vez terminadas estas líneas, pasaremos al árbol como ya les dije antes. Ahora bien, estas líneas o puntos más pequeños básicamente están aquí para darte un entendimiento de que hay una separación de la tierra de la zona de nieve. Estos puntos más pequeños son básicamente una parte de detalle que te puede gustar agregar o puede que no te guste agregar. Pero para mí, siempre sigo adelante con ellos. Algunos de los lugares que agrego y algunos de los lugares que vivo, incluso para mis ventanas, hago el mismo efecto. Algunos de los lugares que agrego y algunos de los lugares son más delgados o algunos de los lugares no hay línea, algunos de los lugares, sí, hay línea más oscura, línea más amplia. De esa manera, hay muchos yo diría intereses yo diría que creo en cada uno de estos espacios. Incluso en algunas partes más pequeñas, trato de mantener ese interés. Partes más grandes, claro, a todos les interesará más hacerlo. Como siempre es más fácil trabajar a través del área más grande con un pincel más grande, si eres alguien que es, quiero decir, que quiere trabajar en una pintura más grande, por favor continúe con un papel de tamaño AFO o bien algún papel de tamaño cuadrado más grande donde pueda pintar esto Va a salir muy bien. Continuando con algunos detalles más, como veis, utilizo la punta de mi pincel. No hay color extra en la parte superior ni en la punta, y sigo agregando algunas líneas como ve aquí. Añadiendo algo de blues para mostrar el lado derecho del techo, que está ahí en el que básicamente está cargado de nieve. Entonces eso es lo que estoy tratando de crear. No estoy seguro de lo bueno que soy en esta etapa. al menos algunos cerca de diez, Quedan al menos algunos cerca de diez, 12 minutos más en esta pintura, y realmente nos gustaría agregar más interés y amor, así como mucho y mucho, um, yo diría áreas que son más difíciles para cualquier nuevo o cualquier principiante para comenzar porque si estás empezando como principiante, no estamos muy seguros de los colores, luego varios tipo de otras cosas que usamos en una pintura, pero aquí ya sabes aquí ya has hecho cuatro pinturas. Y esto básicamente va un poco por encima de lo que has hecho. Créeme, la siguiente lección extra que voy a dar va a ser fácil, pero ahí estamos tratando de crear luz. Y cuando crees luz, enseñaré cómo puedes hacer tu pintura se vea o brille, absolutamente. Entonces esas son cosas que también vamos a aprender en nuestra lección extra. Bueno, entonces sigamos ramificando algunas de las áreas en los arbustos de fondo. No voy a agregar muchas líneas, solo unas pocas aquí y allá. Tiempo para mis árboles, comenzaré con el valor más ligero, que es mi siena marrón o quemada y luego pasaré al valor más oscuro Puedes hacer esto con la ayuda de CPA o bien mezclar tu azul con la quemadura siena como lo he hecho en varios lugares de esta pintura Se puede ver que no estamos usando muchos colores por aquí. Es sobre todo el amarillo, siena quemado y el azul que por lo general va a decidir todo el destino de esta pintura. Créeme, no necesitas muchas pinturas para hacer todas las pinturas. La mayoría de las pinturas de la serie es de paleta limitada que te da mucha más oportunidad de mezclarte en el papel en lugar de hacerlo en la paleta y crear diversos valores que mucha gente ni siquiera hubiera pensado crear si se quedaran pegando solo a los colores. Inicialmente, cuando también empecé con acuarelas, quería tener todos los colores a mi lado, y era alguien que estaba comprando ciegamente varios tipos diferentes de sets para hacer o completar pinturas. Tengo Michelo Mission Gold, set completo, luego tengo Shimanke dos o tres variedades diferentes de set completo, luego tengo Tengo el set completo de PWC. Tengo Winsor Newton, set completo de grado profesional Tengo set completo de frijol entero, pero créeme, a lo largo de los años, me he dado cuenta de que esto no es lo que necesitas. Lo que realmente necesitas son sólo unos pocos tonos para crear unas pinturas expresivas. Estas son solo para tener una buena idea de que has invertido mucho, o tal vez has invertido una buena cantidad en tu afición o algo que realmente te guste como ajetreo lateral o incluso como tu profesión principal Así que en realidad deberías estar dedicando buena cantidad de tiempo a tu pasión por completo. Y eso es lo que me hizo ya que estaba comprando tantas hojas. Quería probar muchos colores, y realmente me ayudó a facilitarme a través de mis pinturas. Pero el verdadero cambio en mis pinturas llegó cuando empecé a experimentar con los colores y cómo ocurre la mezcla de colores en la paleta y en el papel Si inicialmente seguí adelante con la mezcla de colores en la Paleta. Al siguiente seguí adelante con la mezcla de colores en el papel. Y así es como poco a poco te mueves juntos y poco a poco vas subiendo en la forma de pintar con acuarelas Veo que parte de la zona inferior aún está húmeda, y lo que suelo hacer es ir con los mismos colores que usé para mi área de este árbol en la parte de pintura y simplemente crear algunas sombras aquí y allá. Si tu papel no está mojado, no intentes agregar muchas líneas. Esto es algo que no queremos. Estamos saliendo de las esquinas como no es tan interesante. Después de todo, siempre digo que dejen sus esquinas como están. No intentes agregar mucho y mucho um yo diría líneas o etcétera en él, continúa pintando el área que has pensado que es importante en tu pintura Sigo ramificando mi árbol por aquí, y una vez que se haga la ramificación del árbol, seguiremos adelante y nos centraremos en la otra parte de la pintura que aún queda El lado inferior izquierdo, inicialmente pensamos que estaríamos agregando algunos arbustos, lo que estaremos haciendo incluso en el futuro. Entonces nos vamos a centrar en ello. Entonces sólo medita. Solo trata de ramificarte lo más posible. Cada ramificación realmente me ayuda a ganar algo más de paciencia, a ser más paciente con acuarelas y a disfrutar de este medio No se puede tener un resultado final sin disfrutar de este medio. Este medio es algo que te va a recompensar una vez que empieces a asociarte con él. Voy a seguir adelante y mojaré una de las partes de mi casa para que pueda agregar algunos colores por ahí ya que aparece un poco fuera o en comparación con la casa que se ve muy, realmente como. Por eso quería añadir un toque de valor un poco más oscuro aquí y allá. He agregado un valor más oscuro en las esquinas e intenté mezclar el color con el fondo usando un pincel de mezcla. Una vez hecho eso, seguirás adelante y empezarás a agregar nuestras ramas secas o plantas secas, como veas. Algunos de ellos, no es que vaya a ocupar todo el espacio con eso, pero sí, empiezan desde abajo y llévalo a lo alto que te ayudaría a ganar realmente mucha más confianza con tus pinceladas. Siempre pruebe siempre sus pinceladas sobre un papel rugoso en lugar de simplemente ir con la corriente y comenzar directamente en el papel. Esto también te ayuda a entender hacia dónde van tus trazos. ¿Te sientes cómodo con el cepillo o no? Y si tienes experiencia con la acuarela, ve con el mejor pincel que creas que puede crear lo mejor de las ramas. Normalmente cojo este pincel que es de Escoda, y me has visto usarlo muy a menudo en muchos de mis cuadros más antiguos, también. Realmente me ayuda tener esa confianza para ir a crear sucursales en cualquier lugar que quiera por el bonito consejo que todavía tiene. Creo que la he comprado hace unos cuatro a cinco años y aún así le va bien. Esa es otra cosa que debo decirte si eres alguien a quien le gustan las acuarelas y quieres hacer bien las acuarelas, entonces ve por buenos Podría costarte más en la compra inicial, pero a medida que avanzas con las acuarelas, entenderás que eso va a dar sus frutos a la larga Entonces más detallando. Y una vez hecho el detalle, solo dejaremos que el papel se seque por completo. Ahora, el secado del papel es muy importante ya que queremos agregar el detalle del oro en los bordes. El borde dorado es algo que siempre me ha encantado en cualquier tarjeta navideña, pintura navideña o en la creación varios tipos diferentes de pinturas de mi elección. Entonces sí, esta es otra que me gusta. Voy a seguir agregando algunas más de estas plantas secas en el lado derecho también. Como pueden ver, hay algún valor más oscuro allá también que existe y voy a agregarlo para que se vea como, sí, la nieve está ahí y hay algo de barro también junto con ella. Ahora, estas ramas están saliendo de ahí. Hojas secas, juncos secos, secos. Todo está seco, correcto, durante la temporada de invierno. Hasta nuestra piel está tan seca. En fin, supongo que estoy contento con cómo ha resultado, uno o dos puntos aquí y allá, como siempre ves, me encanta agregar, solo para que se vea más orgánico, como digo. Algunas de las áreas que no creé bien, y solo quiero seguir adelante y hacerla un poco más perfecta. Yo uso mi flatbush para quitar cualquier color extra o simplemente endulzarlo un poco más eso es todo lo que hago en esta parte o en este espacio en particular Una vez hecho esto, vamos a pasar a nuestra lección extra. Estoy muy, muy emocionada de enseñarte la lección extra. Esa es tu luz. La luz que cae de cualquier linterna en particular por la tarde, es decir una, y otra es la suave luz del amanecer matutino. Entonces eso también es algo que verdad, de verdad me encanta siempre. Continúa agregando algo de oro en los costados y haz que se vea más parejo, bonito. Y luego echemos un buen vistazo a este cuadro. 10. Lección extra 1: Echemos un vistazo a todos nuestros colores para esta pintura en particular. Estamos de vuelta en una lección extra, y esta lección trata sobre la luz y las sombras. Ahora bien, por qué he incluido esta lección, ya hemos hecho bastantes pinturas en esta clase de magia de invierno. Yo quería que ustedes entendieran un poco más sobre el concepto de luz y cómo usualmente se mueven las sombras. Hemos aprendido sobre un punto invisible, y cómo todas estas sombras realmente se mueven según ese punto invisible es algo que debemos aprender y vamos a aprender en este proyecto en particular. Sigamos adelante y hagamos un esbozo aproximado. Y una vez que hayas hecho este esquema, repasarlo con otros dos bosquejos como ves por aquí. Entonces vamos a hacer un boceto absolutamente áspero de los árboles que vamos a hacer en esta pintura. Pintar es realmente fácil. Se trata de pintar árboles que luego tengan el resplandor del sol, así como las sombras de estos árboles sobre la zona de nieve. Podría haber hecho esto un poco más ligero y valioso, diría yo, pero luego siento que toda la intención de esta pintura salió solo cuando empezamos a explorarla en un valor un poco más oscuro de azul en comparación con audio que inicialmente estaba pensando. Entonces todas las pinturas cuando lo hago, suelo probar una pintura pequeña o tal vez una pintura del mismo tamaño y luego seguir adelante con la segunda pintura como la estoy haciendo por aquí. Una vez hecho nuestro boceto áspero, iremos y cargaremos nuestra brocha con mucha agua, aplicaremos esa agua en la parte posterior de mi papel, así como en la parte frontal del papel. Cambiaré a través de un cepillo redondo y cargaré mi pincel con amarillo, y una vez que haya cargado mi pincel con amarillo, comenzaré con estos movimientos redondos en el papel. Voy a tratar de añadir el amarillo sólo hacia la parte superior del papel. Una vez hecho esto, comencemos a agregar un poco de amarillo nápoles desde la parte superior e intentemos llevarlo uniformemente sobre el papel. Realmente no queremos seguir adelante y tener una mala mezcla por lo cual, siempre me encanta seguir agregando un poco de agua a sobre ella. Verás cómo mantenemos esta mezcla absolutamente sin costuras, y solo toco el agua. Y luego otra vez, vuelve al papel. Ves eso como sigo fusionando los colores. Toma muchos colores, mezcladores. No sé por qué hago eso, pero sí, lo hago. Tomé un poco de naranja. Tomé un poco de amarillo así como tomé alguna cantidad de mi color coral. Aunque puedes seguir adelante con solo naranja, puedes ver que esto es algo así como un naranja brillante. Puedes ir con Cadbm naranja o cualquiera de las naranjas que estén disponibles contigo Es momento de tomar algún tinte neutro y comenzar a agregar desde el lado izquierdo y llevarlo hacia la parte inferior. Se puede ver que el tinte neutro, que estoy agregando se está mezclando muy lentamente con el color coral que estoy agregando ahora. Y entonces, de nuevo, estaría agregando este neutral. Dado que este tinte neutro es muy oscuro, tenemos que seguir agregando cierta cantidad del agua en él para que se vuelva más claro en valores y no luzca dentro de las tonalidades que ves por aquí. No. El tinte neutro que era más como un color negro ahora se está volviendo marrón ya que hemos mezclado buena cantidad de tonos en él, que es principalmente tu coral, luego tu naranja, así como cierta cantidad de rojo Voy a seguir adelante con mi bunsena y la tonalidad de tinte neutro para darle esta vaina del color que ves por aquí Una cosa que debo decir es que la mezcla no es muy importante en esta pintura, aunque la parte de mezcla siempre es un aspecto muy, muy importante, pero aun así puedes pensar que hacerlo genial incluso sin tener la mezcla perfecta ya que van a haber montones y montones de árboles en el frente. Y por los árboles que hay en primer plano, tu fondo se cubrirá en gran medida Puedes ir con una mezcla normal y eso debería funcionar para ti. Seguiré adelante y agregaré algunos colores incluso del lado izquierdo. Como se ve por aquí, son los mismos tonos que hemos añadido. Es sólo un poco de mezcla con el coral y con los marrones, así como con el tinte neutro Una vez hecha esta parte, seguiremos adelante con un poco de agua clara y simplemente la mezclaremos con el fondo como estoy haciendo ahora mismo. Estoy bastante contento con mi fondo, y ahora vamos a seguir adelante y aplicar algunos colores para la nieve de primer plano La nieve de primer plano es bastante oscura que en realidad he agregado a esta pintura, aunque también puedes seguir adelante con colores más claros, pero como es quería demostrar que hay una buena cantidad de sombras de estos árboles que están cayendo sobre la nieve y de ahí esas sombras particulares, sí apliqué cierta cantidad de azul así como este amarillo y que hemos añadido a la pintura. Acabo de tomar el amarillo en mi pincel más grande, ese es el pincel plano de tamaño 0.75 y lo agregué justo debajo del lugar donde hay sol. Estoy tratando de extenderlo un poco a la derecha, así como a la izquierda. Una vez hecho eso, vamos a aplicar tanto el coral como el ultramarino ultramarino es uno de mis tonos o colores favoritos con los que suelo seguir adelante cada vez que estoy haciendo cualquier pintura de acuarela que no tenga en ella No lo sé, pero esta es una de mis favoritas. Seguirá siendo mis favoritos, creo, por tal vez unos años más hasta que averigue el otro color que me gusta agregar a mi pintura. Al seguir adelante con un poco más de color coral en el fondo, es posible que escuches algunos pájaros cantando No lo sé, pero sí, hay muchas más aves en Bangalk en comparación con otros lugares en los que he estado Y sí, por lo tanto, se puede escuchar a los pájaros. Es bueno estar cerca de la naturaleza, supongo, e ir con un poco más del coral y el amarillo, como ves, mantengo los rincones absolutamente aburridos como siempre. Entonces las esquinas serían más del azul y el color coral. Haremos agregar todos los colores uno tras otro. Voy del valor más ligero al valor más oscuro. De esa manera, lo que pasa es puedo tener más control sobre esta pintura en lugar de ir con el valor más oscuro y luego volver al valor más ligero De esa manera, mi control es mucho más menor en comparación con lo que tengo por aquí. Verás que la pintura se ve más irregular en este momento, pero a medida que nos movemos, verás que la pintura se volverá cada vez más, quiero decir, va a empezar a perfilarse Continúa mezclando tu exactamente de la manera similar que hemos hecho a la izquierda. Aplicaré de la misma manera para el derecho. Dejé caer cierta cantidad de mi tono azul en esta área amarilla, y tengo que seguir adelante y levantarla o mezclarla con el fondo como lo hemos hecho incluso antes en muchas de nuestras otras pinturas. Si has visto mis gafas, ya sabes, que yo también comemt muchos errores, pero luego tiendo a taparme ya sea haciendo este tipo de trucos más pequeños o pintando trozos o a veces agregando algunas ramas, árboles, etcétera No. Este proceso de agregar las sombras lleva bastante tiempo, diría yo, eso lo he visto en el pasado, y lo estoy viendo incluso ahora por el simple hecho de que no sólo lleva tiempo, la mezcla tiene que ser absolutamente fluida. Los colores tienen que moverse entre sí, y hay algunas salpicaduras que también utilizo para mostrar la nieve En general, es tiempo tomando, así como en el primer wow, posible que no obtengas la mezcla perfecta. Lo he hecho en el pasado. He fallado muchas veces, y luego se me ha ocurrido un método más fácil como este, pasando de un valor más claro a un valor más oscuro, luego mezclándolo con pincel claro con solo agua, luego salpicando Estos son procesos paso a paso que también he hecho en el pasado, y estoy haciendo continuamente para mejorar el proceso de pintura o mejorar mi proceso de tener realmente una sombra suave sin fisuras que quiero en una pintura como esta. Voy con algo de azul y luego partiendo de la izquierda, absolutamente, mezclándolo hacia la parte media. Verás el resplandor del amarillo que está ahí para mi fondo tiene que seguir siendo el mismo. No quiero tocar ese resplandor o no quiero que el resplandor disminuya por casualidad, por lo que podría tener que seguir adelante y luego otra vez, ir con los colores del azul, etcétera, si la mezcla se ha vuelto muy, um ligera, diría en este momento, ya que hay menos de azul que se puede ver por la mezcla, etcétera Tengo que continuamente todavía agregar algunos colores más aún se mezclan. Este es un proceso que es más un ensayo y error hasta que obtienes el mejor resultado. Puede que tengas que incluso recoger algunos colores en pocos lugares donde creas que no es necesario. Francamente, no hay mejor manera de hacerlo o no puedo guiarte a través la mejor manera que puedes tomar para clavarlo En el primer ir en sí, lleva un tiempo. Se necesitan uno o dos intentos. Está bien. Todos estamos aprendiendo. Todos lo hacemos de esa manera. Como profesor, si no puedo sugerirte algo que sea absolutamente perfecto, entonces la acuarela es bastante impredecible. E incluso si solo puedes sugerir la mejor manera o el mejor enfoque, pero realmente no puedes tener un enfoque impulsado por fórmulas que te dé un resultado que se ve exactamente similar es todo lo que he aprendido a través de mi pintura. Se puede ver que recogí algunos de los colores, y de nuevo estoy agregando algunos valores más claros de la derecha y llevándolo hacia adentro Estas son las cosas que sigo haciendo cada vez que no consigo la mejor mezcla, como te dije incluso antes y quiero repetirlo que no te golpees por tener el mejor resultado. Lleva tiempo y tomará tiempo. En realidad, nadie puede decirte cuánto tiempo, cuánto trabajo, cuánto trabajo tienes que hacer para conseguirlo ahí. Empieza a disfrutar del proceso, empieza a disfrutar del viaje. Si disfrutas del viaje, el resultado final será uno de los mejores que jamás hayas esperado. Sigo agregando algunas líneas más azules con uno de mis pinceles más delgados. Puedes seguir adelante con este tipo de un tamaño de un cepillo que es el tamaño de tu pincel, o también puedes dejarlo como es que obtienes inicialmente. Las líneas se originan casi desde un solo punto y luego se mueven a todas las direcciones. Esto es todo lo que te dije sobre el punto invisible cuando estábamos aprendiendo en la parte del bosquejo Ahora bien, por qué la parte del boceto se hizo importante y esto es que hay un boceto simple, pero todo tiene una importancia, y todo lo que estoy enseñando aquí se puede usar incluso en tus pinturas futuras La regla sigue siendo la misma para todos y para cada cuadro. La regla nunca puede cambiar. Estos son los conceptos básicos. Y si puedes tener bien tus fundamentos, todo lo que te puedo decir es que cualquier tema que quieras intentar será lo mejor de tu capacidad y el mejor de tus resultados que puedas imaginar. Por último, supongo que tengo una buena mezcla. Es momento de agregar un poco más de la naranja en algunos de los lugares donde creo que es necesario y se ha vuelto realmente azul en este momento. Nuevamente, mézclelo en pocos de los lugares donde sea necesario. Es un ensayo y error. Créeme, lo estoy intentando todo para tener esa mezcla perfecta clo perfecta y todos los que veas están pintando nieve perfectamente. Sí, ha pasado por muchas pruebas y errores. Tenemos que, um, siempre tomar eso como un aspecto muy, muy importante o como un punto muy, muy importante y luego sólo trabajar a través de la totalidad de la pintura. En la primera fila, es posible que tengas muchos y muchos cambios que te gustaría hacer. Y lentamente de manera constante, solo evitarás hacer ese tipo de cambios. Como ahora mismo, una vez que he aplicado el azul en el lado izquierdo, las líneas no fueron geniales. Y de ahí volví a mezclar el color. Estoy haciendo lo mismo incluso del lado derecho, voy a seguir adelante y de nuevo aplicar el color como ven por aquí. Sí, tantas veces sigo adelante y sigo aplicando los colores, otra vez, lo recojo y otra vez, aplico los colores. No sé por qué es así, pero ha sido así, y esta es sólo la mejor manera que conozco trabajar a través de estas suaves sombras. Las sombras suaves son para crear, créeme. Es una de las cosas difíciles que he hecho hasta la fecha. Y cuando algo es tan difícil, no puedes esperar que se haga de una sola vez. Yo para comenzar con nuestra salpicadura, vamos a seguir adelante y simplemente recoger un poco de agua clara en nuestra brocha y luego empezar a salpicar sobre nuestra brocha y luego empezar a salpicar Una vez que hayamos terminado con estas salpicaduras, vamos a seguir adelante y otra vez, salpicar, incluso algunos colores de azul, como vemos por aquí a la derecha y a la izquierda Estos platos se mantienen constantes, lo que significa que si no tienes estos platos, no vas a tener el tipo de efecto de nieve que solemos desear en una pintura Los colores han resultado más claros de lo que hemos aplicado inicialmente, y de ahí que ahora sigan adelante. Con mis antecedentes. Estos colores vuelven a ser, más claros en valor, y me gustaría mantener el infierno de fondo más claro en comparación con lo que hemos hecho por nuestros primeros planos. En algunos de los lugares, por supuesto, necesitamos agregar algo de valor más oscuro. Eso es todo, lo que vamos a agregar y resto de los lugares, nos quedaremos con ***. Algún azul es mi favorito, como ya te dije. Me encantaría seguir adelante con algunos de los azules seguro en pocos de los lugares y seguir yendo muy lento en esta etapa. En su mayoría terminas con toda la pintura que está configurando tu fondo. Y tus primeros planos de la nieve. Son sólo los árboles particulares los que quedan en estos momentos. Estamos agregando cierta cantidad de nuestro coral y creando un color que se ve más púrpura repasando en lo más ligero del valor del sol vespertino, luego yendo con algo de amarillo, y luego recogiéndolo, nuevamente, recogiéndolo del fondo, no aplicando ninguno de los valores más oscuros en esta etapa, trabajando con algunos de los colores más claros, agregando algo de mi quemadura Sienna en esta etapa, yendo con la zona superior con algún CCR Hay múltiples tonalidades que he usado en esta pintura. Puedes seguir adelante con cualquier sombra que esté disponible contigo. Realmente no necesitas seguir adelante con los mismos tonos que ves en mi paleta como siempre digo. Y sobre todo, sí sugiero algunas opciones como te sugiero para el coral, puedes seguir adelante con la naranja. Te dije que puedes usar naranja cadmio en lugar de mezclar tantos colores para el fondo Y de ahí, incluso lo que sea más cercano a ti o el color más cercano que esté disponible contigo, usa ese tono. Nunca pienses en los tonos. No te metas en el proceso de solo comprar hojas. Créeme, he estado ahí, lo he hecho. Y por eso digo que nunca te confundas con las hojas de acuarela que estás usando. Poco a poco, Stagi verás que hoy en día, solo uso unos 17 a 18 colores en mi paleta, aunque eso también es más alto Yo diría, a medida que me vuelvo cada vez más maduro con la acuarela, medida que avance y con mis colores, tal vez incluso me vaya a bajar a algún lugar alrededor de las 15 o 14. Eso es. No necesitamos más que eso. Y he visto en mi propia experiencia que no lo necesitamos. Es bueno tener muchos colores porque entonces puedes experimentar para entender qué colores necesitas, qué colores no necesitas, qué colores te encantaría usar, qué colores te gustaría uh, realidad hazlo disponible para ti en la paleta. Entonces esas son las cosas, claro, siempre puedes pensar, pero descansa, puede que ni siquiera pienses en los otros tonos, etcétera que tienes que incluir o en lo que necesitas comprar Siempre es bueno seguir adelante con lo que esté disponible. Pintar los árboles es prácticamente un proceso iterativo. Lo que suelo hacer, te lo diré paso a paso. Primero haré el principal, y luego lo ramificaré lentamente, como has visto en mi primer árbol particular que hice. No voy a dividirlo en lotes y muchos números. Lo ramificaré a dos, tres, cuatro, máximo, y luego me iré ya que voy a pintar lotes y montones de árboles para esta pintura en particular. Si me estoy ramificando mucho, lo mejor iré con menor número de árboles Si me estoy ramificando menos, iré con más número de árboles Así es como suelo hacerlo, y ese suele ser mi enfoque. Pero puede o no tener este tipo de enfoque. Puede que te guste tener algunos otros enfoques. Cada artista tiene una forma diferente de jugar con sus colores, jugando con el tipo de tema que quiere agregar porque prácticamente en realidad estás viendo este tema desde mis ojos. Cuando empiezas a ver tu tema desde tus ojos, en realidad podría aparecer muy diferente, todo lo que entiendo de cada pintura que estás haciendo conmigo es que estás tratando de entender todo el proceso de pintura y cómo paso a paso sigo creando diversas texturas, etcétera, en mi pintura, cómo creo mis sombras, cómo creo mi luz Todos estos son conceptos muy, muy interesantes que debes aprender en cualquier proceso de acuarela. Y s puedes jugar con tus propios temas, puedes jugar con tu propia inspiración y llegar a un resultado que creas que funciona mejor para ti. Otro truco que te diría estaba cerca del sol, todo va a ser más ligero en valor y lejos del sol a medida que avanzas, todo sería más oscuro y valioso. Si este sencillo truco lo puedes tener en cuenta, creo que puedes clavar todas tus pinturas. Pintar árboles es más un proceso iterativo, como ya les he dicho antes, el proceso sigue siendo el mismo No necesito explicar mucho por aquí. Dondequiera que piense que es necesario, seguiría adelante y se lo diría. Ahora mismo, estoy usando mi pincel tamaño cuatro para agregar todos los troncos de los árboles más gruesos Y luego a medida que avanzamos, tal vez tenga que seguir adelante y cambiarme a un cepillo más delgado. Entonces esto es lo único que estoy haciendo. Alejándome del sol y ahí estoy usando mi color de RCP Se puede ver que he cambiado mis pinceles. Esa es la única diferencia importante o eso es lo único importante que necesito decirte. Descansa, todo sigue igual. Cuando añades alguna de las ramas, ya sea desde abajo o desde arriba, simplemente no hagas montones y montones de ramas en ella. Algunos de ellos aquí y allá, medida que avanzas hacia la cima, se volverán cada vez más delgados. Eso es. Supongo que esto es todo. Lo que quiero decirte, mantenerlo más original, mantenerlo más normal, como es. Y luego echemos un vistazo al resultado final, cómo resulta. Una cosa que debo decirte es lo largo de todo este cuadro, debes tener en cuenta que no puedes dibujar estos árboles hasta y a menos que tu nieve se haya secado por completo. No trates de dominarte en ningún momento. Dale el tiempo que necesita para que se vuelva más ligero o que quede absolutamente más seco Sí, una vez que el papel esté seco, entonces sólo empieza con tus árboles. No acortes esa pina. A mí me gusta quedarse los árboles o se puede decir las ramas, etcétera Una vez que mi papel esté absolutamente seco, sí, habrá algo de agua en la parte posterior del papel, no sería absolutamente seco. Pero aún así, los colores no se moverán entre sí. Ese es el escenario que realmente quiero para ustedes. Y los colores no deben pasar a tus manos. Algunas de las personas también usan un guante. Yo también he comprado un guante muy recientemente. Todavía tengo que usarlo. revisaré y te lo haré saber, es un cambio de juego o es real lo que me puede ayudar a no manchar ninguno de los lugares, pero hasta entonces tratar de tener una superficie seca antes repasarla en cualquiera de los mejores lugares con alguno de tus valores más oscuros lado derecho de esta parte ya está hecho. Voy a seguir adelante y moverme hacia el lado izquierdo. Voy a seguir adelante, ramificarlo cada vez más. Como ves, me encanta ramificar mis árboles, y por eso los sigo ramificando allá donde creo que es necesario y siempre que sea necesario, eso es algo que debes tener en cuenta cuando estás ramificando tus Continúe haciendo este proceso, continúe agregando algunas líneas más como acaba de ver por aquí. Pintar árboles ha sido muy meditativo para mí. Hay menos por hacer, y solo puedes seguir siguiendo a medida que avanzas solo repasar las líneas que ya has agregado. En la parte inicial, también se puede ir con algunas líneas más oscuras, porque esta es una línea o valor muy, muy oscuro que estamos usando en esta etapa. Se puede ver, sí, hay cierta cantidad de manchas. Yo también hago esto. Así que sí, todos tendemos a cometer nuestros errores, pero hasta el momento, en realidad podemos salirnos con la suya. Es bueno porque la acuarela es menos indulgente en comparación con cualquiera de las otras medianas Una vez que hayamos terminado, es el momento de agregar nuestro borde dorado a esto ahora. Cuando agregas tu borde dorado, tu papel necesita estar realmente seco. Así que asegúrate de que tu papel esté seco y luego echa un vistazo divertido a esta pintura. Yo diría que este es uno de tus cuadros favoritos si estás enamorado de la luz y las sombras. 11. Lección extra 2: Echemos un vistazo a todos los colores y el tamaño del papel que vamos a utilizar para esta lección extra. Hola, chicos. Esta es la última lección extra en la clase de magia de invierno, y voy a seguir adelante con el bosquejo primero Una vez que termine con el boceto, iremos con la parte de pintura Verás que voy con boceto muy ligero con la ayuda de mi báscula. También puedes seguir adelante con tu báscula. No hay problema. El tamaño del papel ha cambiado absolutamente. Ya mencioné el tamaño del papel en la parte inicial donde hemos discutido sobre el color para que sea más fácil para ti entender cuál es el tamaño que puedes tomar. Es un poco más pequeño que el tamaño E cuatro es todo lo que puedes esperar y luego comenzó. Vamos con líneas de faroles a partir de ahora, y yo estaría dibujando una linterna. Ahora, una linterna últimos dos pintura particular que estamos haciendo en esta clase de magia de invierno se trata de pintar luces. Y cuando se trata de pintar luces, una estaba en la naturaleza, cómo se pinta la luz cuando hay sol. Y el siguiente es cuando por supuesto que hay, también hemos construido a un humano como humanos, hemos construido muchos de los monumentos y luego caminos, edificios, etcétera, cómo cae la luz sobre él, y cómo brilla sobre la nieve, así como todo el cuadro tiene mucha perspectiva en ella, que sí estudiamos en que sí estudiamos en la sección inicial de nuestro Entonces todo ello armado, he añadido en esta pintura en particular. Súper emocionada por realmente discutir esta pintura en particular con ustedes. Solo ve con un simple boceto como lo estoy haciendo por aquí, y luego seguiremos adelante con el enfoque suave El enfoque suave significa más enfoque húmedo sobre húmedo para toda la pintura. Habría menos de mojado sobre seco y más de mojado sobre húmedo. Primero haremos una línea recta y luego agregaremos una línea inclinada a medida que vayamos abajo, habría un círculo, también. Como ven por aquí, una vez que haya agregado el círculo, seguiré adelante y lo borraré. Por qué borramos a veces Porque simplemente no conocemos la escala y el estilo en el que tenemos que pintar si ha bajado o si ha subido. Entonces todo lo tenemos en la mente, y esa es la razón por la que tenemos un lápiz y una goma de borrar La mayoría de mis pinturas que hago es particularmente final o que he visto con algunos artistas, hacen un boceto muy rudo y luego otra vez, vuelven a él con un boceto final, lo que lleva mucho más tiempo. Aunque ese no es mi estilo, suelo seguir adelante con un boceto final en la primera vez misma. Si necesito equilibrar o agregar algún cheque y saldo más adelante, así es como lo hago con él. A lo mejor si absolutamente el boceto ha salido mal, entonces solo voy a seguir adelante otro boceto final después de quitar los colores de todo el papel o se pueden ver las marcas de grafito de todo el papel. Colores significa, claro, tienen que ser las marcas de grafito, ¿verdad? Genial. Bien, sigamos con este boceto. Son unos 8 minutos que necesitaríamos para este bosquejo. No es un boceto muy fácil, solo una línea de horizonte o algo así. Sí, hay linterna, y tenemos que dibujar también la linterna. Hay un poco de perspectiva porque hay un puente en el lado izquierdo, así como hay muchos árboles que vamos a agregar en el lado derecho, pero sobre todo en nieve e incluso en nieve, he agregado varios tipos de tonos como un dorado y plateado y blanco. Así que todo ello armado ha salido muy bien. Se puede ver que primero he hecho una linterna básica, y luego ahora la estoy extendiendo a la derecha, así como a la izquierda. Ahora bien, esta linterna es fácil hacer y es fácil de seguir adelante. No hay mucha complejidad lo que he agregado, o no necesito mostrarte también mucho en cuanto al boceto, cómo finalizar realmente el boceto o cómo hacer boceto inicialmente y luego finalizar simple, fácil, bueno para seguir adelante Si eres alguien que está enamorado pintar cualquier edificio o eres alguien a quien le encanta el dibujo urbano, creo que esta es una de las pinturas que siempre puedes esperar y tener en tu dibujo urbano, libro tan juntos como el cuaderno de bocetos de pintar cualquier edificio o eres alguien a quien le encanta el dibujo urbano, creo que esta es una de las pinturas que siempre puedes esperar y tener en tu dibujo urbano, libro tan juntos como el cuaderno de bocetos que tienes. No. Estoy ensanchando la parte inferior de esta linterna en particular, y entonces simplemente también la empujaré hacia abajo como ven por aquí Lentamente, de manera constante, me estoy acumulando sobre esta linterna. No tengo prisa por acumularlo en la marcha inicial misma. Lento y constante siempre Bins la carrera es lo que siento. Nunca debes dar prisa a ninguno de tus cuadros. Solo trata de ir despacio, intenta añadir tanto como yo diría, líneas u oscuridad particular que quieras usar con tus marcas de grafito para tu pintura final que pueda salir absolutamente increíble. Estamos a punto de terminar el boceto casi. Esta es la mayor parte del boceto que está dibujando la linterna, como todos ustedes saben. Descansa, habrá algunos árboles de fondo, o puedes hacerlo ahora o también puedes hacerlo una vez que hayas terminado con tu primera capa de colores. Esto estaría mayormente mojado sobre mojado como ya lo has hecho en último o en los cuadros anteriores. Habrá más clases donde podrás hacer más de mojado sobre mojado. Siento que es una de las zonas que no se está tocando mucho. Y realmente pienso que si podemos considerar hacerlo de una manera que os ayude a todos a aprender a hacer pinturas suaves en lugar de tener muchos bordes duros. Esto básicamente es un camino que está conectado al puente como estructura, y habrá un hombre, que voy a agregar en el medio. Verás que es una persona muy, muy pequeña en la distancia, como todos sabéis un poco sobre perspectiva y el punto de fuga, cualquiera que aparezca hacia la línea del horizonte o hacia el lugar así, verás que la estructura Estoy tratando de hacer de un ser humano muy sin lujos, lo que significa que no voy a agregar muchos detalles Habrá un cuerpo y piernas. Entonces sería básicamente tu torso y piernas, un poco de camino de mano que verías, y eso es todo. De todos modos vamos a pintarlo en un tono gris azul oscuro o un tono neutro, ya que normalmente no tengo ningún negro en mi Aunque no estoy diciendo que no puedas usar, por favor adelante. Intenta usar el negro en tus pinturas. Sé que a muchos de ustedes les encantan las pinturas en blanco y negro, y eso es algo que también me gusta, pero sí, trato de evitar el negro en mis pinturas como cada vez que introducen el negro, lo que sucede es que su pintura podría volverse muy oscura. Y esa es la razón cuando eres un gran no o comienzas con la acuarela, puede ser muy difícil ir con una parte negra. hora de simplemente seguir adelante con algunos de los amarillos, y este es el amarillo que voy a agregar para esta pared en particular. Ahora bien, esta pared es donde está cayendo la iluminación de la luz, así como en la parte inferior. Así es como me estoy imaginando. Por supuesto, ya sabes, cuando hay una lámpara, el reflejo aparecerá en la pared que está ahí, así como en el suelo donde cae la luz completa. Un trabajo particular de una luz es eliminar el área donde realmente la enciendes. Y eso es lo que también voy a representar por aquí. Una vez que hayas agregado el amarillo, es el momento de agregar el azul. Puedes seguir adelante con el azul prusiano o de lo contrario puedes seguir adelante con cualquiera de los azules de tu elección, pero en el lado más oscuro, también puede ser un azul indontrina índigo Estos son los blues donde tienes mucha opción. También puedes seguir adelante con el ultramarino, pero quizá tengas que mezclarlo con un color como digo don trígono o azul prusiano para que sea más oscuro a medida que También puedes intentar tener valores más claros inicialmente y luego seguir adelante con el valor más oscuro ya que siempre hago lo mismo. No voy a mezclar los colores, aunque el papel sigue húmedo, ya que he aplicado agua en ambos lados del papel en la parte posterior, así como en la parte frontal. He tomado alguna cantidad de color coral. Se trata de coral quinacridona de la marca Daniel Smith. Aunque puedes seguir adelante con cualquiera de los colores que están disponibles contigo. No hay una regla dura y rápida de seguir adelante con las sombras que coincidan exactamente la que tengo o que estoy usando. Solo una cosa siempre ten en cuenta, la gran pintura de un artista puede ayudarte a tener un color o una apariencia como ves aquí en mis clases particulares. Siempre que estoy pintando, puedes ver ese tipo de tonalidades y colores como lo estoy haciendo o estoy usando. O bien lo que sucede es que tu color se vuelve realmente opaco ya todas las pinturas de rayos estudiantiles están hechas de carpeta y almohada, mientras que la pintura gris de un artista está hecha de aglutinante y pigmento. Entonces aquí o hay tres componentes para rojo estudiante que es aglutinante, almohada y pigmento, mientras que el pigmento aglutinante es una gran combinación para tener mejores pinturas o un mejor resultado de pintura. Ya que ustedes están poniendo tanto esfuerzo, siempre es bueno seguir adelante con la gran pintura de un artista. Si alguna vez quieres invertir durante la temporada navideña o darte algo o incluso en tu cumpleaños, yo diría, esta es una de las grandes cosas para siempre, siempre seguir adelante y regalarte He mezclado un poco del coral y el azul, y puedes ver los colores que estoy aplicando ahora es con la ayuda de mi pincel talla cuatro de la marca DaVinci Es hora agregar los árboles para el fondo. Estoy usando la punta de mi pincel, y tengo este tinte neutro de la marca, Windsor y Newton. Realmente me encanta este color en gran medida. Lo he estado usando para muchos de mis cuadros, pero últimamente, he estado observando que hasta tú puedes seguir adelante con otros tintes neutros de Snelia, etcétera, pero senala sí se mueve mucho más que el nutrtent que Y si quieres que los colores se muevan incluso menos, puedes seguir adelante con Michello Mission gold Micello Mission Gold es una pintura donde he visto que los colores no se mueven en absoluto en todo el cuadro Es una combinación perfecta cuando estás usando agua y pigmento, la proporción va tan bien que la mezcla también es perfecta, así como no se mueven tanto que ocupan toda el área. Cambiaré a mi cepillo más delgado y haré algunas ramas más. Puedes hacerlo ahora o de lo contrario también puedes seguir adelante y hacerlo más tarde. Yo te dejaría esa decisión, pero esta pintura se ve muy brillante y vibrante, lo que me da muchísimo, yo diría esperanza y la belleza que necesita para tener un gran resultado. Siempre los resultados no son muy buenos, y es solo la sensación inicial. Hay tantas pinturas que inicialmente no me gustaron, y una vez que las terminé, fueron una de las mejores o las obras maestras que creé Entonces realmente no puedes decir que este es el mejor de tu trabajo o este no es el gran trabajo que has hecho. Todo depende a medida que avanzas con tu pintura. Se puede ver que estoy ocupando diversas partes con la ayuda de mi azul para el fondo. Ahora bien, esto es básicamente dejar el área que tengo para mi parte de edificio a la derecha, Dejando esa zona, voy a seguir adelante con o dontrine o puedes seguir adelante con el color, que es el azul prusiano Yo le dejaría esa decisión a usted. También puedes hacer algunos ultramarinos como yo, que siempre hago o alguna T Estos son los colores que son mis tonalidades para la mayoría de mis pinturas, verás que vienen estos colores. Tal azul, normalmente no uso hoy en día si estoy usando amarillo porque crea el verde que no quiero para mis pinturas. Como pueden ver que mi papel sigue mojado para la parte superior, y voy a seguir adelante con algunas estructuras parecidas a árboles. Estos son pinos que quiero agregar a la izquierda. Estoy usando la misma mezcla de tinte azul y neutro, que hice preparar inicialmente y seguir adelante con estas marcas con la ayuda de mi pincel Escoda Ahora bien, este cepillo escota también se conoce como Escoda optimo y es como un pincel bastante viejo unos cinco a seis Lo compré cuando recién comenzaba con acuarelas. Todo lo que quiero decir es, si vas adelante con buenos pinceles, sí te duran mucho por lo tanto no necesitas seguir adelante siempre o continuamente y comprar más y más cepillos. Oh voy a volver a seguir adelante y dibujar los árboles secos con la ayuda de la punta de mi pincel y agregaré algunas líneas de combustible más ya las otras partes de los árboles realmente han ido muy, algunas líneas de combustible más ya que las otras partes de los árboles realmente han ido muy, muy borrosas después de haber agregado el azul en la parte superior de esta pintura, como verían porque tenía que conseguir estos efectos, y eso no fue posible sin agregar un poco más de azul azul que agregué inicialmente era mucho más ligero de lo que realmente quiero. Y de ahí, tuve que seguir adelante con un poco más de esta hermosa tonalidad de azul que no sé cómo se crea con la ayuda de tantos colores, las mezclas, etcétera, que tengo También puedes usar una mezcla de tu azul iridio y azul prusiano para obtener un tono que se vea similar al que normalmente ves en cultivo de árboles y ramas siempre es meditativo y lleva mucho tiempo De ahí que intentes disfrutar de este proceso o de lo contrario podría ser muy difícil para ti continuar con los antecedentes. Como el conjunto de la pintura lleva bastante tiempo. No va a ser muy fácil. Empiezas y terminas algo así. Y de ahí, como lleva tiempo, necesario que también disfrutes del proceso. Voy a seguir adelante y sólo pintaré al hombre que está tomando el sol allá en el puente Y luego también agregaremos algunas más de estas líneas a la izquierda, y a la derecha, no sé por qué esta totalidad de la olla de la izquierda ha empezado a granularse, pero la granulación siempre es buena Disfruto cuando mis colores se granulan. Entonces en general, para mí, creo que esto es una gran cosa que ha pasado, pero si no te gusta granulación, nunca uses el ultramarino Ultramarine tiene un efecto granulante. Por lo tanto, es posible que obtenga un resultado que tenga buena cantidad de granulación al agregar algunas líneas para esta área del puente Y una vez que hayamos terminado con él, seguiremos adelante y agregaremos algunas más de las líneas en la zona inferior solo para que sea un poco más oscura y debería haber una buena implicación de los colores, y debería haber reflejos en pocos lugares Debe haber valores más claros en algunos lugares. Entonces, en general, este cuadro tiene que resultar de una manera que parezca realmente, realmente, yo diría llamativa para cualquiera que lo observe Mi papel todavía está mojado, y de ahí puedo seguir adelante con la parte del árbol otra vez. Ahora, solo puedes trabajar en los árboles en caso tu papel esté mojado o de lo contrario no obtendrás exactamente, yo diría, exactamente las líneas o el efecto de árbol que realmente necesitas. Mis colores siguen moviéndose hasta cierto punto, pero eso está bien. En general podemos seguir adelante con algunos más de nuestros puntos aquí y allá. Voy adelante con algunos de los puntos incluso en la parte superior de estas ramas secas de los árboles. Te dejaría esa decisión a ti que realmente quieres agregar o no quieres agregar. Ahora es el momento de pintar nuestro edificio. Esta es mi parte favorita. Sigo adelante con un color marrón muy oscuro o RCP en este momento, y luego cuando vaya por debajo, lo mezclaré con mi quemadura Siena, así como el ultramarino Verás cómo seguimos adelante con nuestros colores en varios lugares y cómo ocurre la mezcla. Normalmente me gusta mezclar dos o tres colores cuando estoy pintando cualquier edificio ya todos los edificios tienen desgaste y es posible que no siempre encuentres el mismo color en todos los lugares donde cuando fue pintado como antes, lo que sea , aunque sea de piedras, habrá un desgaste en las piedras por el calor, luego el viento, entonces tienes lluvias, todas las condiciones climatológicas juntas. No puedo ser igual en todos los lugares. Tienes que tener esa cosa en mente cuando estás pintando cualquier tipo de edificios. Ahora mismo, sólo estoy tratando de agregar la ventana. Puede que no estés en condiciones de verlo actualmente, pero puedes verlo muy bien una vez que le haya agregado los colores. Estaremos resaltando algunas áreas y algunas de las áreas no estaremos destacando. Solo vamos a seguir adelante con valores simples más claros y oscuros para hacer algunas de las áreas más oscuras y algunas de las áreas más claras en lugar de resaltar todos los lugares donde nos gustaría cada vez. Entonces así es como es. Cuanta más opción tengas, te gustaría seguir explorándola siempre lo más posible. Entonces esto es una especie de color amarillo. Esto es más como una gamboge amarilla tipo gamboge Pero puedes seguir adelante con cualquier color que esté ahí en tu paleta. Como siempre digo, no necesitas los mismos tonos, los mismos colores que tengo yo. También puedes seguir adelante con ocre amarillo. Yo diría que en este momento, tengo menos papel que desempeñar ya que solo estamos jugando con las tonalidades y los colores. Ya has agregado alguna cantidad de tu pantalla de pintura, que es de tono azul o has seguido adelante con algún tinte azul y neutro juntos para conseguir un color que se ve muy oscuro hacia el fondo, mezclándolo con un poco de siena quemada, como ves por aquí Entonces esto es todo lo que hago mezclando en el papel. Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre mezclar en el papel y mezclar en la paleta? Cuando mezclas en la paleta, obtienes un solo tono, y luego aplicas ese tono en el papel. Mientras que si estás mezclando en el papel, lo que sucede es que obtienes múltiples tonos, y esos múltiples tonos realmente pueden mostrar el desgaste de tus edificios. Básicamente imita y muestra cualquier tipo de desgaste que suele ocurrir en cualquier tipo de edificio que esté ahí por periodos de tiempo más Por lo general, todos estos edificios son de principios de los 60 o 70. Los pueblos son de los 80, y entonces se puede ver que me refiero, por decir 16, 17, XVIII tipo de lugares del siglo o tal vez del siglo XIX. Y esos suelen estar hechos de piedras o piedras bastante más grandes o tal vez algunas paredes, etcétera Entonces lo que sea que se esté construyendo, tiene mucho desgaste es todo lo que quiero decir. Y ese desgaste, puedo mostrar muy fácilmente cuando estoy mezclando los colores en el papel. Ahora voy a empezar a agregar Gernsiena desde arriba, aunque el amarillo ya no está mojado Ya se ha secado, pero vamos a mezclarlo con la ayuda de un poco de agua y el valor más oscuro, que ya está ahí en la paleta. Ahora es el momento de trabajar en la técnica de elevación. ¿Qué quiero decir exactamente con técnica de elevación? Tengo este cepillo plano de la marca, terciopelo plateado, y sigo adelante levantando los colores de algunas de las zonas donde creo que es necesario. El papel sigue húmedo, pero no tiene mucha agua. Entonces este es el momento correcto para prácticamente despegar tus colores. Si tienes mucha agua, entonces los colores se moverán entre sí, todavía o en los lugares donde hayas quitado la funda ya que tu papel está hecho de algodón y los colores para moverte sobre un papel de algodón muy bien De ahí que el control del agua se convierta en un aspecto muy, muy importante en este tipo de lugares. Voy a seguir adelante y añadir un poco más de mi valor más oscuro, como ves por aquí y mezclarlo con la siena quemada Sólo para que se vea hermosa, bonita, bonita. Y lo que sea que digas que esto realmente destaca, destaca algunos lugares, mientras que destaca todos los lugares. Estoy levantando la técnica es algo que siempre me encanta usar, y muchas de mis pinturas las he usado incluso recientemente para otras pinturas, también. De ahí que todo lo que puedo decir es que estos son algo de lo que estoy completamente enamorado. Como te dije, solo levantar de una vez podría no ser suficiente. También estamos agregando colores, y por lo tanto también se está agregando el agua, por lo que es posible que tenga que levantarla una vez más, o el proceso podría tardar dos a tres veces antes de obtener el resultado final. Una vez realizada la técnica de levantamiento, seguiremos adelante y aplicaremos poco de agua limpia en la parte inferior de esta zona vial para luego seguir adelante con algunos más de nuestros valores más oscuros, como pueden ver, estoy usando algo de mi ultramarino y algo de mi coral para conseguir una sombra que se vea un poco más purpúrea, por supuesto, agregándola por supuesto No es muy púrpura, pero está en algún punto intermedio, diría yo, el azul, más azul y realmente menos morado. Sigo agregando esta sombra. Siempre mezcla y combina tus colores. No vayas con ninguna sombra que yo diga. Solo trata de usar mezclar los colores, ver si el color se está apagando o necesitas agregar un poco más de tu coral en él o rosas en él coral puede reemplazarse fácilmente por carmín o cualquiera de los otros tonos que tengas disponible en rosa contigo y mezclar un poco de rojo en él para obtener un tono que se vea similar al que estoy usando Entonces cada sombra que usamos también tiene una implicación. No es que todos los tonos sean buenos o que todos los tonos se vean bien en papel. De nuevo estoy usando cierta cantidad de valores más oscuros hacia el área inferior. Puedes usar cualquier color de tu elección para el mismo. El papel se ha secado nuevamente y estaría usando mi pincel plano para agregar poco de agua clara hacia la zona superior, también tenemos que agregar algunos más de estos valores más oscuros y seguir adelante con el morado que ya tenemos preparado y agregando los colores en esta zona del puente. Una vez terminada la zona del puente, tenemos que volver a la zona donde se encuentra nuestro edificio y luego agregar algunos de los valores más oscuros y claros para mostrar que este es el marrón o aquí es donde tenemos que agregar algunos más de nuestros valores más oscuros para resaltar algunas de las áreas. No estoy diciendo todas y cada una de las áreas que voy a destacar, pero sí, algunas de las áreas sí necesitan un resaltado en este momento. Es con el borde suave. Así que tus colores sí se mueven un poco en lugar de permanecer absolutamente en el borde duro. Y esta cosa en particular me encanta de verdad por todas mis pinturas. Me encanta pintar suave, y el efecto soft sale tan bien en cualquier pintura que hagas. Vamos a llegar a la última parte ahora. Se trata básicamente de detallar y luego pintar esta linterna en particular. Empiezo con un tono marrón y luego lo llevo hacia la parte inferior, como pueden ver para este edificio, voy a seguir agregando algunos de los otros detalles donde sea necesario, solo de la manera que estoy agregando desde abajo estas líneas, llevándolo hacia arriba. También agregaré cierta cantidad de azul mezclarlo para que se vea más oscuro en valor en algunos de los lugares donde el marrón no funciona bien. Normalmente le agrego un poco de ultramarino para que sea más oscuro. Normalmente no tengo ningún negro en mi paleta, como ya he dicho, y de ahí, utilizo estos tonos de azul, etcétera, para hacerla más oscura Recojo los colores de donde sea necesario con la ayuda de mi cepillo plano. Sabes que me encanta levantar los colores. Esto es lo que estoy haciendo incluso por aquí. Sigamos adelante y sigamos agregando algunas líneas más, como ven por aquí con la ayuda de mi pincel de punta más delgada Ahora bien, esto solo tiene una punta delgada. No tiene un fondo muy delgado. Así que siempre debes saber que hay una diferencia. Creo que casi he terminado con todos los demás detalles. Es momento de comenzar con nuestra mejor parte que es pintar esta linterna. Seguiré adelante con algo de mi quemadura siena, tomaré un tiempo, y luego comenzaré con esto. No quiero que te apresures en ello. Tomará el tiempo que se necesite. Como veis que hay casi 10 minutos los cuales he guardado sólo por mear esta parte Empiezo con mi café, después voy a seguir adelante con alguna cantidad de los otros valores más profundos del marrón, que puede estar mezclándolo con alguna cantidad de azul o puede ser incluso con alguna cantidad de blanco, marrón oscuro que es RCP Entonces te dejaría esa decisión a ti cómo quieres recoger tus colores, elegirlo, y luego empezar a agregarlo. Algunas de las zonas donde no quiero los colores y lo acabo de agregar, voy a seguir adelante y recogerlo con la ayuda de mi um limpio, yo diría cepillo plano que ves por aquí. Usaré la parte superior de esta parte en particular de la linterna y luego agregaré las líneas. Una vez que he agregado estas líneas, tengo que colorear también esta parte. Es solo que me lo estoy tomando muy despacio. No quiero cometer ningún error. Esta es la última parte que tenemos que pintar de ahí, meterse en cualquier error en este momento, claro, no va a ser una muy buena idea. Ir despacio siempre es una buena manera de tener tus energías conservadas y no tratar de ver eso Bien, sólo tengo que terminarlo. Bien, vayamos rápido, rápido rápido, pero, ya sabes, rápido nunca ayudará en ninguna acuarela tuya. Todo lo que puedo decir es, si tienes la paciencia, puedes clavar cualquier composición de acuarela de tu elección. Vamos con algunas más de estas líneas en algunas de las zonas. El área que es blanca, la dejaría como está. No quiero tocarlo todo. Solo iré con un poco de agua limpia para tocar algunas de ellas. Resto de las áreas, por supuesto, voy a usar mi quemadura Siena, y luego tenemos que hacer también estos mangos que en realidad está sosteniendo esta lámpara en particular. Todo eso hay que hacer. Así que estar por ahí. Habrá algo de música. Puedes escucharlo, solo concentrarte y seguir pintando. Espero que también estés disfrutando de esta lección extra. Si te ha gustado algo de esta pintura, por favor sigue adelante y déjame un comentario ya que no solo es una gran fuente de motivación para todas mis futuras clases, sino que también llego a conocer lo que puedo mejorar o lo que te haya gustado en la clase. Una retroalimentación constructiva es algo que siempre espero con ansias. Mm. La iluminación de esta lámpara caerá incluso en el mango, y de ahí la estoy haciendo más ligera. A medida que vaya un poco más hacia la derecha, lo haré más y más oscuro. Así es como suelo trabajar a través de la luz. No sé, como, puede haber diferentes enfoques, pero este es mi enfoque particular. Llevo pintando luces desde hace muchos años. Pinto luces, sol, etcétera, y ha habido muchos cuadros que se me han ocurrido, pero este sigue siendo uno de mis favoritos, y espero que también encuentres mucha paz, disfrute y risa cuando estés haciendo este cuadro Ya sabes, todas las creaciones o la totalidad de la parte de la creatividad se basa en el hecho de que disfrutas de tu tiempo. Si disfrutas tu viaje, te puedo decir que vas a clavar tus pinturas. Aunque no sea clavar tus pinturas, sí aprendemos algo, y ese aprendizaje hace mucha diferencia en todo lo que hacemos Y de ahí, supongo, yo siempre, siempre digo esto a todos los que están en las acuarelas, para tratar de conseguir como, no hace falta que al siempre meterse en todas y cada una de las pinturas Solo trata de trabajar a través de lo básico y ya estás listo. No somos perfectos, y de ahí que todo no pueda ser perfecto. También puedes seguir adelante con algunas salpicaduras si tu papel está lo suficientemente húmedo Si no, entonces solo deja esos platos. Yo le dejaría esa decisión a usted. Esto crea la forma en que es la nieve, así que toda junta, se ve bien. Entonces te puedo decir lo que suelo hacer por mis pinturas. He agregado algo de agua o una capa clara de agua en la zona donde creo que necesito agregar algunos más de mis valores más oscuros. Ya casi terminé. Entonces necesitamos agregar el dorado en las fronteras. Ya sabes, que sumar el dorado hace este cuadro destaque completamente, así que necesitamos usarlo para toda la parte de los bordes. Se puede seguir adelante con algo que sea como plata o cobre o cualquiera de los otros colores. Me encanta el dorado. Por eso agregué el dorado, pero estos todos los colores también se ven muy bien en cualquier pintura. Mm. Yo quería experimentar. De ahí, seguí adelante con algunas de mis salpicaduras doradas. Puedes hacer esto o no puedes hacerlo también. Yo le dejaría esa decisión a usted. Se puede ver cómo estoy agregando estas salpicaduras doradas en la parte superior de la zona inferior y la zona superior Esto se ve muy bonito y muy bonito por lo que me siento, y luego seguiré adelante con salpicaduras blancas También puedes seguir adelante con la plata exactamente de la manera que estoy usando salpicada Estas son pinturas hechas a mano de mi propia marca, paquetes vibrantes. Se ven geniales, increíbles. No sale, y esa es una de gran calidad que tenemos. Cuando fabricamos estas pinturas, estas son todas hechas a mano y por lo tanto no tienes ningún tipo de químicos en ella. lo general, es la carpeta la que está hecha de goma arábiga y las plumas rosadas.