Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] A veces la gente puede
encontrar intimidante el color. Esta es una
técnica fácil para
ayudarte a encontrar tu propio
talento y estilo. Hola. Soy Ann Shen y soy
autora e ilustradora. Puedes encontrar mi libro Bad Girls a lo largo de la historia, Legendary Ladies, y Sin embargo, She Wore It, todo publicado [inaudible] donde quiera que se vendan libros. También he trabajado con clientes como Disney,
Facebook y Adobe. En la clase de hoy, voy a estar enseñándote los conceptos básicos de las técnicas de gouache
y la teoría del color pintando una
rueda de colores en nuestro boceto. Elegí cubrir estos consejos y trucos en una
clase en vivo porque son las pequeñas cosas que pueden llevar tu obra de arte al siguiente nivel. Me encanta hacer este
tipo de ejercicio como práctica meditativa en mi
cuaderno
de bocetos cuando no puedo pensar en qué pintar sino que solo
quiero tener la relajación de la pintura y también descubrir
nuevas paletas de colores. Espero que los alumnos
de esta clase para llevar un divertido
ejercicio meditativo que también te
ayude a descubrir más sobre
ti mismo como creador. Gracias por ver mi clase en vivo de
Skillshare grabada con la participación
de la comunidad Skillshare. Algo a destacar, esta
clase se grabó en vivo y pude interactuar
con el público mientras estaba pintando. Empecemos.
2. Comencemos: Hola a todos. Mi
nombre es Dylan Morrison. Soy escritora y editora
en Cleveland, Ohio, y estoy encantada de estar
hoy aquí presentando a Ann Shen, quien es ilustradora, letterer y autora
best-seller. Ella va a estar
enseñándonos a todos acerca cómo mezclar paletas de colores
con pinturas gouache. En esa nota, Ann, ¿por qué no
nos cuentas un poco sobre ti y lo que haces? Todo bien. Muchas
gracias, Dylan. Lo estás haciendo increíble. Soy Ann Shen. Mis pronombres son ella/ella. Soy autora, ilustradora y diseñadora
radicada aquí en Los Ángeles. Hoy estoy aquí para
mostrarte un divertido ejercicio que
podríamos hacer en nuestros cuadernos de bocetos
que te enseñarán todo sobre cómo dominar la técnica del gouache, consistencia y la teoría del color. A ver. Muy bien, sí. ¿Todo el mundo listo
para divertirse? Yo creo que sí. Desde luego, lo soy. Estoy muy emocionada de
aprender todo sobre esto, algo de lo que sé
muy poco. Llévala al mundo cuando no estoy alojando un video, puedo hacer ambas [Risas]
al mismo tiempo. Bien, adelante
y enséñanos. Todo bien. Entonces hoy
voy a hablar un poco sobre el color y la teoría del color antes de comenzar
con nuestro proyecto real, solo para darte un
poco de trasfondo sobre eso, y también sobre gouache. En realidad
comencemos con gouache. Me encantaría saber en
el chat si alguien ha tenido experiencia con gouache
o si es tu primera vez. Como me dices eso,
te
voy a dar un rápido trasfondo
sobre gouache para cualquiera que
lo necesite, incluso yo mismo. gouache es básicamente una
acuarela opaca. Tiene los mismos pigmentos
que están en acuarela, pero el aglutinante y el, disparar, estoy perdiendo
la palabra en ella. Pero básicamente hay como
una base en ella que la hace mate y opaca,
lo que significa que no se puede ver
a través, a diferencia de la acuarela. Sin embargo,
realmente puedes adelgazarlo para que puedas usarlo
como un lavado de acuarela. Pero
lo bueno del gouache es que
puedes conseguir un color realmente plano, opaco para que
puedas usarlo como un acrílico o un óleo donde
puedas pintar sobre él, digamos que cometes un error. O puedes usarlo de
la misma manera que, con la acuarela básicamente
estás pintando de la
zona más clara a la más oscura, pero con gouache, puedes usarla como, de nuevo, acrílico u
óleo donde estés pintando. Al igual que puedes pintar
desde
el fondo hasta el primer plano y puedes
pintar cosas encima de él. Esa es la gran parte de ello. Es mate porque de esa manera cuando lo estás escaneando o fotografiando, no
es reflectante. Entró en popularidad entre los
ilustradores de mediados de siglo que están haciendo todos estos fondos publicitarios y de
animación que estaban siendo fotografiados o
escaneados y reproducidos. También se seca muy
rápido y
no es tóxico a diferencia de las pinturas al óleo. Es bastante seguro de usar a menos que haya algunos
pigmentos que sean tóxicos. Pero con los pigmentos de hoy en día, realmente
ya no los
usan. Eso es un resumen de gouache. Avísame si
tienes alguna duda sobre el gouache más allá de eso. Lo más complicado que la
gente encuentra con el gouache es la consistencia
para hacerlo bien. La primera vez que
usé gouache fue para una clase de teoría del color. Si usas gouache, sabes que es bastante caro. Cuando intentas
aprender color y cómo trabajar con gouache, otra
cosa complicada con la gouache es que se seca más oscura. La mayoría de ellos se secan más oscuros de
lo que parece cuando está mojado. Cuando intentas igualar colores
exactos como en
una clase de teoría del color, eso puede ser exasperante
porque es caro y difícil y se vuelve
muy grumoso muy rápido. Estoy aquí para ayudarte, enseñarte todos los
trucos y consejos que he aprendido en mis 10 años de pintar con gouache
profesionalmente. Bien, entonces esa es
la parte de gouache. Vamos a hacer eso
ya que vamos a
meternos más en ello a medida que estamos
trabajando en el ejercicio. Pero solo un rápido resumen sobre la teoría
del color o el
color en general. Cuando hablamos de color, nos
referimos a cuatro cosas
distintas. El color es básicamente
el reflejo de la luz que estamos viendo. Eso está en la ciencia ya que
voy a entenderlo. Hay
formas más científicas de explicarlo. Pero básicamente colores,
nuestro ojo percibe
la longitud de onda que se está
reflejando en la luz. Cuando hablamos de color, estamos hablando de
cuatro cosas diferentes. Lo primero es el matiz. Hue se refiere a la
familia de colores en la que se encuentra. Por ejemplo, rosa,
magenta, coral, esos son todos en
la familia del tono rojo. Eso es justo lo que significa matiz. El siguiente es el valor. El valor es lo claro u oscuro
que es básicamente un color. Al igual que el burdeos y el rosa son
todos valores diferentes de rojo. [RUIDO] Déjame usar mis notas
para ayudarme. [SUPERPUESTA] No te preocupes en absoluto. Sé
que eso pasa también. [Risas] El tercero es la saturación. La saturación es lo intenso que es el
pigmento en tu color. Veremos eso más a medida que estemos haciendo ejercicio durante el ejercicio. Pero creo que
prácticamente lo entiendes si también
has editado fotos
en un teléfono. Creo que ahora todos somos muy
conocedores con estas palabras. Quiero decir como una de las cosas a tener en cuenta
cuando con el color y la pintura
y haciendo imágenes de
color para empezar, es que tendemos a usar todo lo
saturado y luego que hace que todo sea importante y no se sienta
tan bien diseñado. Entender que va a llevar tu trabajo
al siguiente nivel. Como si quisieras saturar
las cosas a las que quieres llamar la atención o es más
importante en tu imagen, no todo es
la misma intensidad. Busca esto cuando estés
fuera en el mundo real. Digamos que estás mirando una tienda. Por lo general, el signo de la tienda
es el color más saturado. O mírala en
publicidad o en programas de televisión, verás personajes
y personas
vestidas de colores
más saturados de fondo por ejemplo. Una vez que empieces a notar
esto y la forma que está
diseñada intencionalmente para el ojo, empezarás a
verlo en todas partes. Entonces lo cuarto
es la temperatura. Cuando hablamos de
temperatura en color, significa
lo cálido o
frío que es algo. Por ejemplo, los verdes de
la familia del tono verde, como el verde oliva tiene
más amarillo en él y eso lo hace más cálido. Las cosas de tono más cálido
se ven más cerca de nosotros, mientras que las cosas de tonos más fríos se
ven más Esa es una forma de
engañar a la perspectiva, es cuando estás pintando
algo más lejos o incluso cuando estás
buscando en la vida real, como las montañas
siempre se ven más azules, aunque todos sabemos que son
probablemente marrón o verde. Aquí en California,
suelen ser marrones, [Risas] pero están
más lejos y son como un color de tonos
más fríos. Cuando estás pintando
y configurando piezas que tienen perspectiva como cosas que están más
lejos y más cerca, puedes
tomarlo en consideración y usar color para ayudarte a engañar
esa perspectiva. Entonces lo último que hay que
saber realmente sobre el
color es que todo es relativo. Las cosas se verán ciertos
colores junto a otros colores, y eso tiene que ver con la
forma en que nuestros ojos ven las cosas. Eso también es algo en lo que pensar cuando estás
pintando cosas, cuando las cosas están
al lado de cosas neutrales. Ese color saldrá si las cosas están al lado de
un complemento de su color, comenzará a verse verde. Así es como somos. Si las cosas están
al lado de una cosa roja y es de un color neutro, podría comenzar a verse verde
porque tu ojo quiere compensar ese color
complementario. Esto surge en esos debates en
Internet donde estás como, este vestido
es azul y
negro o blanco y dorado? Eso tiene que ver [Risas]
con que el color sea relativo.
3. Materiales: Empecemos. ¿Estamos listos para comenzar
con la rueda de colores? Creo que lo estamos, sí. Tengo un par de personas que, solo una pregunta rápida, mayoría de la gente está absolutamente
al comienzo de
su viaje con este tipo de pintura,
lo cual es increíble. Tengo a una persona preguntándose si alguna vez has trabajado
con gelatinas gouache. Yo tengo. De hecho tengo un par de pinturas de
gelatinosa gouache que estoy probando para que cuando mis alumnos me pregunten al respecto,
lo sepa. He trabajado con gelatinas
gouache. Es divertido. Es una gouache de grado estudiantil así que no la
usaría para nada que diga que estás haciendo una pieza de galería que
estás vendiendo, no la
usaría
para eso, sino para tu cuaderno de bocetos y para
práctica, es genial. La consistencia es un poco más
húmeda que la gouache que
saldrías del tubo, por lo que es posible que no necesites
mojarla tanto. Pero realmente no importa porque solo vas a usar qué consistencia
quieres que sean las cosas, que es para gouache de gelatina
y para gouache regular, la consistencia perfecta
para trabajar para pintar es que quieres que
sea crema pesada. Notarás en
tu gouache de gelatina, medida que envejece, algunos colores se secarán
más rápido que otros colores, por lo que algunos pueden necesitar volver a humedecerle o agregarle glicerina,
para revitalizar más. No agregues glicerina a
tu pintura gouache normal, solo
es específica
de la gouache de gelatina porque eso es lo que
agregan para
mantenerla en esa pequeña consistencia húmeda de taza de
gelatina. Espero que eso responda a
tu pregunta. Eres muy bienvenido a usar
eso para esta clase también. Fantástico. Empecemos.
Podría por encima, voy a mostrarte
todos mis materiales, tengo un cuaderno de bocetos de acuarela, el que tengo aquí
es de Arteza, creo que se pronuncia, y ya ves que solo lo hago. Este fue un experimento de
gouache de gelatina en realidad para ver cómo es
la consistencia, y se puede ver que es
perfectamente plano, pero es un poco
más delgado que las
gouaches Winsor y Newton que estoy usando, y así tengo que ponerme
un par de capas más, como una capa extra más para ponerme tan opaca y tan
plana como me gustaría. A mí me gustan estos cuadernos de bocetos
porque sí se ponen planos muy bien. Entonces tengo una pequeña placa de
cerámica que utilizo para un
palé en realidad, pero también la estoy usando hoy
para trazar mi rueda de colores, que se puede ver a la ligera ya la
he escrito a
lápizca, pero llegaremos ahí. He elegido tres colores en
las familias de tonos primarios, pero quería mostrarte lo
diferentes que pueden verse y cómo puedes obtener diferentes tipos de ruedas de
colores en función la saturación y el tono que has elegido
de esa familia. Así es como podemos construir toda
nuestra paleta porque
para unificar tu pintura, en realidad
quieres usar el
menor número de colores posible. Eso es algo que
aprendí en la escuela de arte. Al principio pensé, oh, soy realmente genial en el color. Eso es en lo que soy bueno. No soy bueno
dibujando ni [inaudible] pero pude hacer color, y luego estaba en una
clase en la escuela de arte, y una de mis críticas,
mi maestra estaba como, oh, esto es bueno, pero tal vez podrías intentarlo usar todos los colores
del arcoíris. Yo estaba como, ¿qué? Entonces me di cuenta de
que pensaba que iba a colorear era porque solo
usaba cada color en cada pieza todo el tiempo. Puedes usar cada
color como estás viendo si quieres en tus
piezas para expresar algo. Pero no lo estaba haciendo
intencionalmente. Quieres asegurarte de que cuando estés trabajando en tus piezas, estés haciendo las cosas
intencionalmente y todos los colores de la
familia realmente se fundan juntos. Cuando digo eso
significa que cuando estás usando solo tres colores primarios, y luego eres blanco y
eres negro o lo que sea que estés usando como un color negro más oscuro, aún
puedes obtener una gama
completa de colores, pero tu pintura se ve
mucho más unificada. Un ejemplo que tengo sobre esto es nuestro maestro pintor,
John Singer Sargent. La mayoría de sus pinturas, podría
hacer con tres colores, con el umber quemado como
su negro o blanco, y el azul ultramarino, un ocre amarillo,
y la siena quemada, que es también lo que tengo aquí. He quemado el umber
en lugar de la sienna quemada, pero puedes obtener toda esta pintura
unificada con solo esos colores y luego diferentes saturaciones
de todo. Eso es increíble, creo, porque puedes hacer que
tu pintura se vea como ese siguiente nivel de
acabado cuando tienes un propósito con
tus elecciones de color. Eso es lo que estamos aquí
para ayudarte a averiguarlo. Este amarillo-verde no es
lo mismo que este amarillo-verde. Si usas este amarillo-verde
en esta paleta, puede
que no parezca unificada a menos que
estés tratando de que
parezca un cierto color verde neón
brillante. De eso me
refiero cuando
hablo del uso
intencional del color.
4. Preparar de tu círculo cromático: Hoy he optado por
usar rojo primario, azul
cobalto claro
y amarillo ocre como mis tonos de color primario. Entonces tengo un tubo grande
de blanco permanente. Entonces tienes tu paleta, tu taza de agua, tu botella de nebulización y
tu cepillo Número 6. Puedes ver mis
toallas de papel y mi lápiz, ya verás en un segundo aquí. Me gusta un lápiz mecánico solo porque siempre está afilado. Entonces siempre me gusta usar rosa porque el rosa es
mi color favorito, pero siéntete libre de usar cualquier
color que te haga feliz. Lo primero que vas a hacer es que vas a trazar tu objeto redondo en el centro de tu
página, si puedes. El mío no está perfectamente bien, pero es solo un ejercicio de
cuaderno de bocetos. Me gusta hacer el ejercicio de
cuaderno de bocetos porque no estoy
pensando demasiado en lo que estoy pintando y
tratando de conseguir una semejanza, solo
estoy
pensando en la pintura y el color. Puede ser una práctica
meditativa muy divertida. Lo que vamos a hacer es dividir este círculo en nueve partes. También podrías hacer 12
pero por el bien de tiempo, hoy
vamos a hacer nueve. Mides el centro exacto y pones un puntito ahí. Claro. Bastante cerca. El centro de mi círculo. Sin embargo, hoy sigo rompiéndome el
lápiz. Uno, dos. Veamos cuántas líneas
voy a necesitar en realidad,
1, 2, 3, 4, 5. Necesitamos cinco líneas, 1, 2, 3, 4, 5. Se trata de rebanadas de pastel igualmente
distanciadas, pero no te preocupes
demasiado si no lo es. Nuevamente, este es un ejercicio de
cuaderno de bocetos, así que manténgalo divertido y
ligero para ti. Entonces lo que voy a hacer
es en realidad
dibujar a mano alzada un segundo círculo más pequeño. No es perfecto, pero de nuevo, vamos a estar pintando
sobre todo esto. Esto son solo pautas
para nosotros mismos. ¿Alguno de nosotros es perfecto de verdad? No. Eso es lo que hace que
esto sea hermoso, [SOLAPANDO] las imperfecciones. Hermoso e interesante. Entonces estás dibujando un
círculo más pequeño en el interior. Si tienes tres platillos
perfectos que puedas rastrear, genial. Soy un gran fan de usar
lo que tienes a mano y a veces aunque
no lo tengas a mano, solo haciendo lo mejor que puedas. ¿Alguna duda hasta el
momento? ¿Hay 10? Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez. Sí, 10 en total. Tienes razón, Dylan. Estaba bastante segura pero
estaba como, oh, no. ¿Yo hice demasiados?
Agárrate, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Oh, Dios mío. ¿Qué está pasando? Hoy no estoy enseñando matemáticas ni
geometría. Aguanta. Yo solo iba a decir realmente, ¿cuántos creativos
se necesitan para averiguar cuántas
líneas hay en un círculo? Eso lo hice totalmente mal. Uno. Básicamente, lo que estamos haciendo es que estamos pintando
una rebanada triangular con cada tonalidad y luego haciendo dos colores entre cada
primaria. [RISAS]. Lo tengo. Oh, Dios mío. Entonces realmente
necesitábamos solo cuatro líneas, 1, 2, 3, 4. Corrígeme si me equivoco
porque obviamente, soy muy [RISA] mala
en matemáticas y geometría. A lo mejor tenemos un trozo de
práctica extra. A ver. Tenemos [Risas] 1, 2, 3, 4. Oh, Dios mío. Las matemáticas
serán el fin de mí aquí. Creo que se supone que son 12. ¿Es 12? Quizá nueve. Podría estar equivocado. Lo reduje. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve.
Deberían ser nueve. Lo reduje solo por
el bien del tiempo, lo que obviamente
podríamos haber hecho [RISA] si
acabara de hacer esto correctamente. Honestamente, soy de
esas personas
que si quieres palabras, estoy bien todo el día, si
quieres números, olvídalo. que llamar a alguien más, así que no hay juicio aquí
seguro. [RISAS]. Gracias. Lo mismo. Esto es
lo que vamos a hacer. Vamos a hacer una. Yo también lo hice tantas veces
y [Risas] fue como, creo que finalmente lo conseguí. No. Obviamente, yo no. Esta es solo una verdadera lección para los estudiantes que incluso
los profesionales a veces necesitan un
momento extra y está totalmente
bien. [RISAS]. Si alguien es un pintor profesional
de ruedas de color por aquí, házmelo saber. [Risas] Lamento tanto que te esté avergonzando tan profundamente. Bueno, estamos escuchando de
los estudiantes que así es exactamente como va cuando trabajan en
sus propios cuadernos de bocetos, así que estás en buena compañía. Lo tengo. [RISAS]. Oh Dios mío, chicos, trabajé en esto tan
duro para ser como, este es el número correcto. Los números son complicados. Entonces me equivoqué en
tiempo real frente a ustedes. Oh, Dios mío. ¿Qué estamos haciendo aquí? Sólo voy a borrar todos los míos para
empezar de nuevo y asegurarme de que
las rebanadas estén parejos. Esto es solo en tiempo real
lo que está sucediendo hoy. [Risas]. Esta es la belleza
de una clase en vivo. Realmente lo es. Como pueden ver, los números son duros para mí. Los colores, lo sé. Eso es lo que realmente estás aquí, ¿verdad? Exactamente. Voy a hacer una rebanada aquí. Lo que necesito son tres rebanadas. ¿Es esto un signo radiactivo? Un poco, pero de la
mejor manera posible. Un bello signo radiactivo. Sí. Se podían ver estos 1, 2, 3. Por eso nos encantan los cuadernos de bocetos. Es donde podemos
explorar las cosas, aprender que somos malos en geometría,
y luego trabajar en ello. Definitivamente soy
de esas personas que hasta en un cuaderno de bocetos lucho y quiero
que sea perfecto, así que en realidad es muy reconfortante verte haciendo esto también. Lo sé. Siempre quiero, como una de esas personas que tiene
un bonito cuaderno de bocetos, pero no lo soy. Deberías ver mis garabatos de cómo empiezan mis ilustraciones. [Risas] Lo que hice fue hacer tres rebanadas que están
opuestas entre sí, cada tres, y luego
dividí el triángulo que estaba entre ellas en
dos para que tengamos nueve. Espera, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Solo quería confirmar antes que los echara, chicos, porque última instancia lo
que queremos hacer son los tres colores primarios, son valores diferentes, y luego los dos colores
intermedios. ¿Eso está claro?
5. Pinta el primer segmento: Lo que voy a hacer es
comenzar con el primer color. Voy a comenzar con
mi familia de tonalidad amarilla. Vamos a empezar
con ocre amarillo. Voy a exprimir un poco de ocre amarillo ahí. Con gouache, siempre
quieres un poco
más que un poco menos porque es bastante difícil volver a igualar ese mismo color
que estás mezclando, así que siempre me gusta mezclar un lote que sea un poco
más grande de lo que creo que voy a necesitar. Entonces en realidad voy a
exprimir mi
blanco permanente en el costado solo para
que esté listo para funcionar. Si te preguntas por qué
usamos blanco permanente en lugar de
blanco zinc, es porque blanco
permanente es
totalmente opaco, en realidad está
completamente compuesto de la base que el pigmento
de cualquier pintura mientras
que el blanco zinc
o el blanco de China son
más transparentes. acaso te lo estás
preguntando y creo que gelatinosa gouache que viene
con ambos ahí y pueden significar
algo diferente pero encontrarás que uno es más de tu mezcla blanca y otra es una más transparente
o creo que
lo llaman zinc blanco o mezclando
blanco porque es más transparente y luego el blanco
permanente es el que puedes pintar encima
de otras cosas. Eso es tan bueno saberlo. Vamos a tomar
nuestro cepillo de seis, lo
dejo un poco en agua porque estoy tratando de
conseguir, como pueden ver, eso directamente del tubo. Es un poco
más espesa que la crema espesa. Lo que estoy tratando de conseguir es
la consistencia también es crema
espesa y voy a
hacer eso agregando solo agua de mi cepillo al principio y
solo lo mezclas y obtienes la sensación de ello como cuando sale así, es crema espesa y
se mezcla fácilmente versus cuando es grueso y espeso así.
¿Ves eso? Absolutamente. Parte de este ejercicio
es practicar, y conseguir esta
consistencia correcta. Simplemente sacas ese color puro
directamente del tubo y estamos pintando
nuestra primera rebanada. Cuando me seco un poco,
simplemente sumerjo mi cepillo en el agua y estoy
usando un cepillo redondo porque los
pinceles redondos pueden entrar en esquinas
precisas
así y también se
abanico para darte una
bonita capa plana de color. Lo que no quieres hacer es
repasarlo una y otra vez
porque va a quedar muy mudo atascado y grueso. Entonces quieres obtener
esta consistencia para que
puedas obtener esa bonita
capa plana la primera vez. Cuando haces ese primer trazo, cubre completamente el papel. mucho sentido total. ¿Alguna duda hasta el momento? ¿Nos estamos divirtiendo? Directamente [inaudible]
[SUPERPUESTA] Creo que la gente
simplemente lo está disfrutando. Alguien se pregunta ¿de qué
lado está el cepillo redondo? Si estoy en lo cierto,
es un seis, ¿verdad? Sí. Estoy usando un seis. Realmente no se puede ver
aquí pero, sí, es un seis. Absolutamente. Sí. Solo vamos a hacer un color hasta el final
porque será más fácil mezclar
tu blanco en eso, luego mezclar todos los colores, y luego volver a esto porque se secará por eso. Lo que estamos tratando de
conseguir aquí es que quizás todas
estas son aproximaciones
en matemáticas porque como he revelado soy muy malo
en matemáticas. [Risas] Esto es tal vez alrededor del
50/50 del color blanco y
el amarillo ocre. Lo que haces es pintar
la segunda rebanada. Este es un
ejercicio realmente bueno también por solo practicar
con control con tu pincel y conseguir esa
consistencia plana perfecta con gouache. Quieres que se vea
totalmente sin costuras. Puedes hacer que se vea como
quieras que se vea porque
es tu estilo. Pero un buen ejercicio y aprender a controlar
y jugar con gouache para que lo consigas de la
manera que quieras que
se vea es hacer esto donde puedas ver. Esta es la
consistencia que quiero
llegar a la planitud y capa
pura de color antes de
que empieces a jugar con texturas y cepillado en seco y sipling y
cosas así. Ahora el otro 50 por ciento, ahora voy a hacer más de un,
veamos, esto se parece
más a tal vez un 20/80. Voy a añadir un poco
más de blanco en él. Ni siquiera volví
al ocre amarillo puro, tomé ese segundo color
y le agregué blanco. La mayoría de las veces cuando
estás mezclando colores, quieres agregar
el color al blanco porque como puedes
ver, necesitas agregar mucho blanco a un
color para que el color baje en valor.
Mientras que si añades solo un poco de pigmento al blanco,
lo tensa muy rápido. Eso es solo para ahorrarte
algo de pintura
y algo de angustia porque aguada es bastante
cara, [Risas] así que solo trabajar de manera más inteligente. Entonces la última rebanada en la que
estoy pintando y es muy satisfactorio cuando
sabes que la consistencia es
correcta cuando la depositas y la pintura simplemente
se aplana en la forma
que pintaste. Si estás pintando,
puedes entender que es
algo difícil de explicar. Es algo que
ves y sientes mientras estás pintando
porque sucede tan rápido a medida que comienzas.
6. Pinta los otros colores primarios: De hecho voy a
pintar en todos
los colores primarios
y luego
vamos a hacer el secundario. Hoy no estamos haciendo terciaria. Colores secundarios [inaudible]. Secundario significa cuando los colores primarios
se mezclan entre sí, terciario es cuando los colores
secundarios se mezclan aún más entre
sí. Honestamente, aunque nunca pienso en
estos términos
cuando estoy pintando. No creo, oh, voy
a usar un color secundario. Yo sólo pienso, bien,
voy a usar tal vez un violeta rojo en esta familia. Creo que eso tiene sentido. Es una de esas cosas
que necesitas las palabras para describirla cuando
hablas del concepto, pero cuando
realmente lo estás haciendo, estás como, bueno,
yo solo estoy haciendo cosas. Exactamente. Notarás que
estoy usando rojo primario para esto y estoy notando
con esto que es un poco
más transparente de lo que era el ocre amarillo. Eso tiene que ver con el
pigmento que están usando. Este lo pinté un
par de veces para que quede plano y puede que no necesites
agregar tanta agua. Voy a volver a
entrar, agregarle blanco para conseguir esa vibra de 50, 50ish. ¿Alguna duda? ¿Cómo está
todo el mundo? Hasta ahora parece que la gente simplemente disfruta
viendo esto. Tengo a alguien que solo quiere hacerte saber
lo terapéutico que es ver esto
porque
la mezcla de colores es muy satisfactoria con lo que
definitivamente estoy de acuerdo. Sí, totalmente. Al menos por ahora, parece que estamos
bien en las preguntas. Definitivamente te
mantendré informado a medida que aparecen. Impresionante. Una forma en que
puedes usar esto para descubrir tu propia paleta y estilo
es elegir tu color favorito. Ve a la tienda de arte, elige tres de tus colores
favoritos y esas familias de tonos primarios. Nuevamente, no tienen que ser solo rojo primario,
amarillo y azul. Podría ser como
este ocre amarillo, una turquesa y luego solo elige tus colores primarios favoritos y luego comenzarás a hacer
una rueda de colores con él. Entonces puedes sentir que, oh, encontraste tu paleta
para tu marca, tus pinturas, tu estilo. Siempre tendrá un
toque de este color en ella. Encuentro esa manera muy divertida
y divertida de explorar tu estilo personal como artista
cuando empiezas. Porque creo que puedes
perderte realmente en, oh, esto me gusta, pero no
sé por qué. Estudiar los colores que te gustan es una excelente manera de
comenzar a descubrir tu propia personalidad
y voz e incluso no solo puede ser
para tus actividades artísticas, también
podría ser para tu vida
personal y la forma en que decoras tu casa, la forma en que te vistes, decoras tu cuerpo, las cosas
que eliges para hacerte feliz. El color tiene tal
impacto en eso. Estoy usando esta
luz turquesa cobalto, qué nombre más largo, como mi tonalidad azul principalmente. [RUIDO] Me encanta ese color. ¿No es una preciosa? A mí me encanta tanto. Lo agregué a mi kit. Ese es uno de los colores
que uso mucho. Siempre lo agrego a un
poquito de mi blues. Es un color característico
en mis cuadros. Simplemente me encanta tanto. Sí, es simplemente precioso. Estoy agregando el
color al blanco, para que no se trague
totalmente. Mira eso, una especie de 50, 50. Este es un ejercicio de cuaderno de
bocetos muy divertido. De nuevo, podrías hacerlo con cualquier pintura o
medio que te gustaría
usar solo para mejorar
en la pintura también. Pero no hay presión porque no
estás tratando que se vea como otra
cosa y las ruedas de color siempre
son súper
satisfactorias a la vista. Definitivamente cierto. A
tu punto anterior, sé que hay gente ahí
afuera en teoría que tiene hermosos
cuadernos de bocetos sin errores, pero nunca he conocido a uno
en mi vida. [Risas] Sí, yo tampoco y
conozco a muchos otros. Yo también. Tiene partes desordenadas
que también son hermosas. Como ver el proceso de
pensamiento de alguien, ver cómo percibe el mundo es lo que es
realmente hermoso. Absolutamente. No
creo que haya mucha creatividad que
no implique algún lío en alguna
etapa del proceso. Sé que mis primeros borradores
[inaudibles] y esas cosas son simplemente ridículas. Justo solo llega a un punto en el
que veas cómo empezó como una plántula y evoluciona hacia esta hermosa
pieza final. Eso me encanta.
7. Pinta los colores secundarios: Vamos a empezar a mezclar
los colores secundarios. Lo que estoy haciendo es
más o menos el 75 por ciento de este turquesa y el 25 por ciento
del rojo, el rojo primario. Voy a exprimir
más rojo primario para eso, así lo consigo pigmento puro. Para el primero, todavía
estamos usando pigmento puro
directamente del tubo. Eso un poco
más se traduce en ello porque ese rojo
era muy fuerte. Cuando digo 75 por ciento, 25
por ciento, es una sensación, obviamente no es una medida exacta de
ciencia, pero es más pesada en el
turquesa que en el rojo pintado aquí. No espero que los dos hagan este color
azul-tablillo. No, sólo estaba
pensando así. No es lo que
hubiera adivinado. Saldría a punto de colorear. ¿No es tan divertido explorar eso? Absolutamente. Creo que es [Risas] encendido, soy un nerd de color, pero ¿no es eso mágico? Realmente es como alguien
que ve muchos videos de Instagram de
gente simplemente mezclando pinturas juntas. Yo estoy
ahí contigo. Ahora puedes usar esto en una
pintura que estás usando estos dos colores y se sentirá totalmente
muy unificada todavía, porque ahora ya sabes, es parte de la
misma familia de colores. Mis pequeñas familias de ruedas de colores. Eso es salvaje. No he hecho esta rueda de
colores antes, como cada una como una sorpresa
para mí así que estoy siendo genuinamente
sorprendida como ustedes si
ven [Risas]
esto se unen. El rojo era rojo primario, acabo de ver una pregunta
pop up books, Kelly. Iba a decir que
me golpeaste para preguntarle eso. [Risas] Estoy
recogiendo algunas de esas
turquesas pero ahora me
voy pesado en el rojo. Me estoy poniendo este púrpura
más rojizo. Ahora sí tengo a alguien
preguntándose por qué te fuiste con el ocre amarillo en vez de como un amarillo
primario. Solo quería mostrarte que todos los tonos diferentes en la misma familia de tonalidades pueden
darte resultados diferentes. Porque todos conocemos un
clásico amarillo primario, azul, y rojo se ve así que quería
darte algo más divertido. Excelente. Todos eran diferentes. Quiero decir, todos
hemos visto ahí, no
debería asumir, pero en su mayoría todos hemos visto
una rueda normal de color azul,
rojo, amarillo primario . Creo que tenemos y sí creo que
si Google rueda de colores, es como siempre lo que surge. Eso es lo que consigue, quería
mostrarte cómo crear tus propias paletas de colores
usando la rueda de colores como herramienta para ver qué familias de
colores se crean
usando diferentes tonos. A colores primarios,
espero que tenga sentido, es como demasiadas palabras para describir algo
que es más fácil de ver. Definitivamente estoy siguiendo así que
creo que ahí eres bueno. Espero en el chat, son realmente amantes del trabajo de
mezcla de colores aquí, lo cual es muy chulo de ver. ¿No es divertido? Es muy
divertido agregar honestamente, cuando no estás
hablando y mostrando lo malo que eres en
matemáticas en vivo. Es muy [Risas]. Quiero decir, al menos
los dos éramos malos en matemáticas, al
menos podíamos
hacerlo juntos. Me encanta que realmente se
necesitara un montón de artistas juntos para averiguar
cuántas rebanadas necesitábamos. [Risas] Ahora voy
a hacer el rojo y el amarillo. Tiendo a intentar pintar así que
soy diestro así que trato de pintar de izquierda a
derecha para que mi mano
no esté en pintura húmeda. Eso es sólo una cosa logística. Zonificación que lo hace o
cuando estás trabajando. No me pregunta cómo aprendí eso de la manera
difícil claro. [Risas] Yo solo quería
darte ese pequeño consejo si ustedes son, cuando están planeando
sus pinturas, no tienen que
cometer mis errores. Yo voy a hacer lo
mismo aquí, donde es más 75
por ciento ocre amarillo. Siempre podrías, por supuesto, dar vuelta a tu paleta quiero decir, para darle la vuelta a lo
que estás pintando. Esto es 75 por ciento amarillo
sobre 25 por ciento rojo primario. Estás recibiendo esta
hermosa naranja quemada. Qué es divertido ya
que pensé que esto en realidad, cada color intermedio
estaría sobresaturado. De hecho, estamos obteniendo
estos tonos otoñales realmente hermosos y
más apagados
entre estos colores calientes. estoy llamando calientes porque
son como realmente, tono
cálido de ese matiz,
como el magenta. El rojo primario se ve rosa
muy fuerte y el azul turquesa es un azul
muy cálido porque
parece que tiene amarillo en él. Entonces nos da un
azul muy fresco cuando se mezcla con un color rojo primario. Es realmente salvaje ver
cuán otoñales estos colores
intermedios están saliendo de esos
colores iniciales muy brillantes, fascinantes. Yo nunca escogería, una
naranja quemada y una azul pizarra. Iremos con turquesa
pero realmente funciona. Sí, es hermoso. La ingeniería es probablemente es
como [RUIDO] cómo
descubrí a los pilotos a veces cuando quiero estallar
y hacer algo. Nuevo o bien, me gusta que
liderar una pintura a veces versus el tema mismo porque
me va a dar la sensación. Los colores realmente
te dan una sensación. Además, en la nota de
colores similares luciendo correctos, son todos relativos, es como que puedes pintar cualquier persona
tono de piel. [RUIDO] Cualquier color. Puedes conocer a alguien
de piel verde. Simplemente depende de
qué colores pintes junto a él que
lo haga parecer correcto. Porque si alguien
tiene la piel verde, tal vez esté en una habitación oscura que tenga iluminación verde,
cosas así. Eso tiene total sentido. Simplemente me
encanta la forma en que se ve
tu paladar en este punto, eso está en otro
terry bonito ahora. Sí, totalmente lo es. Este es 25% amarillo, 75% rojo. Estoy acostado y
puede que no sea suficiente rojo. Es un ejercicio realmente simple, pero solo quería
mostrarte diferentes formas de encontrar tu propia paleta de
firma artística basada en tus propios colores
favoritos. Es solo un simple
ejercicio meditativo que espero
puedas usar cuando
solo te sientes atascado o simplemente
quieres algo
divertido y meditativo para hacer al final del día. Pero también obtienes
algo realmente hermoso de él que no requiere ninguna carga mental realmente
pesada. Bueno, y por
algo tan sencillo, realmente
termina mostrándote mucho. Nunca
lo hubiera adivinado. obtendrías un rojo ladrillo de un rojo primario y un ocre
amarillo como ese. Pero ahí está. Entonces con gouache, no
tienes que comprar
todos los colores, y cada tubo puede ser de $20 a $40. Es muy divertido
conocer que
puedes incrustar tantos de los
colores entre todos eso. Ahora estamos haciendo amarillo
ocre y turquesa. ¿Cuáles son tus colores
primarios favoritos, John? Bueno, me siento [SUPERPUESTO] Soy un gran fan del turquesa y
generalmente de cualquier color fresco. Todo mi departamento es varios greens y luego cualquier cosa que me vaya a dar vibraciones de
bosque tan ceja, verde. Eso me encanta, sí. El verde es un color muy relajante. Ahora mismo noto que mi pintura turquesa más antigua
se ha convertido en un poco de mancha seca. Se ve que la estoy metiendo y
se mueve en vez de que mi pintura
solo entra en ella. Aquí es donde la
botella de spray viene muy útil. gouache se seca
muy rápido así que solo
necesito darle un spritz
para refrescar la paleta. Puedes hacer esto cuando tu
paladar esté totalmente seco también, solo
podrías volver a
humedecerlo con una botella de spray. Bien. Bien. Este era en su mayoría ocre amarillo
con algo de turquesa en él. De nuevo, estoy comprobando, le estoy
agregando más agua
porque sentí que no era
tan fluido como la crema pesada. Alguien puede cocinar
para eso. Realmente me encanta esa pauta de
crema pesada, puedo identificar ese extra
en cualquier lugar [Risas]. Sí, soy un panadero grande así que
también me encanta eso como pauta. ¿Cuál es tu
cosa favorita para cocinar? Esta noche, cuando
terminemos con este video, estoy haciendo Rick
Martinez/s Chili Colorado, lo que me entusiasma mucho. Qué es eso. Básicamente, tomas una paleta de cerdo
entera y la cortas en cubos y la cocinas
muy baja y lenta durante un par de horas con pasta
seca de chile, y es fenomenal. Oh Dios mío, eres chef. Disfruto de cualquier proyecto de
cocina involucrado durante mucho tiempo como ese. En realidad es de
alguna manera mi versión de hacer esto, es
muy meditativa. Cómo te relajas. Sí, hornear para mí es mío porque este es mi
tiempo completo, quiero decir, no pintar ruedas de colores, sino pintar es
mi trabajo de tiempo completo. Lo cual me encanta como hobby, pero ahora que es mi trabajo, hornear es mi largo proyecto
relajante involucrado. ¿Cuál es tu
cosa favorita para hornear? Este núcleo, realmente me metí en aprender a
hacer pasteles franceses. Mi cosa favorita
eran en realidad los macrones porque fueron muy duros
para mí durante más tiempo. Tomé esta clase de repostería con Molly Wilkinson quien es
esta panadera de Texas, que vive en Versalles. Es una pastelera
francesa profesional, y acaba de hacerlo
realmente accesible. Me gustó mucho hacerlas
porque son muy divertidas , son realmente hermosas. Quiero decir, me encantaba comer macrones, y son lo que, $3 la galleta. es agradable poder
hacerlos en casa. Esas fueron mis
cosas favoritas para hacer, hice tantas el año pasado
durante core [Risas]. No podíamos ver a nadie
así que nuestro congelador solo estaba abastecido con macrones [Risas]. Bueno, estoy muy celoso
y muy impresionado. Lo intenté, no soy
mucho panadero. Pero una vez lo estaba,
voy a tratar de hacer esto y terminé con
una pequeña
palma plana muy crujiente y trozos y estaba, bien, eso no es para mí. Te siento, mi primer lote
fueron todos artesanales en forma de ameba. [Risas]. Pero ahora es
muy satisfactorio haber
emprendido ese viaje. Sí, son simplemente unas galletas tan hermosas y tan
deliciosas. Son tan hermosas. Oh, sí. Nunca antes había sido un gran fanático de la masa de hojaldre
o de los puffs de crema. Pero haciendo unos frescos, guau, son totalmente un juego de pelota completamente
diferente. Yo hago eso, pero de nuevo, no poder
compartirlos con la gente es una verdadera dificultad en estos momentos. Sí. [Risas] Porque
hay que comerlos todos. Entiendo de verdad que mi esposo y yo
vamos a tener que
pasar por tres libras de paletilla de cerdo antes de que
pueda [SUPERPUESTA] decir. Ahora bien, ¿cómo
vamos a hacer eso? No puedes simplemente hacer
un poco de filas
lentas en las que tanto estás
poniendo.
8. Conclusión: Tengo una persona
que solo quiere un repaso rápido sobre cómo
estás coloreando estos últimos. Creo que igual que las
proporciones en esta última cuña. Claro. Lo volveré a hacer.
Déjame sacar mi [RUIDO]. [SUPERPUESTA]. Hablando de comida.
[Risas] Bien. Lo que vamos a
hacer, estos dos últimos. Estos dos
colores secundarios entre son, esto es un, voy
a escribirlo. Esto es 75 por ciento, ¿lo
puedes ver porque está
en rosa, amarillo, ocre? Tengo un lápiz más oscuro alrededor, y el 25 por ciento del turquesa. Entonces este será el 75
por ciento del turquesa, y el 25 por ciento
del ocre amarillo. De hecho me gusta hacer notas
como esta en mi cuaderno de bocetos ya que estoy mezclando estos
colores solo para recordar después cuál era mi
pequeña fórmula. Voy a
volver a mezclar
los colores contigo , solo para mostrarte. Entonces verás a lo que me
refiero acerca de lo difícil que es igualar exactamente ese color otra vez y por qué
querrás combinar o mezclar mucho de lo que estás usando. Para mezclar este
ocre amarillo y turquesa, estoy tomando más ocre amarillo. El ocre amarillo es grueso
directamente del tubo, así que estoy agregando más agua para obtener esa consistencia de crema espesa. Entonces estoy recogiendo un
poco de la turquesa, para que sea alrededor del 25 por ciento de la fórmula para
obtener este color. Entonces ya verás, lo
pintaré por aquí de este lado ya que estamos haciendo la reserva de bocetos. Verás que está
más oscuro en este momento y probablemente sea él seco,
un poco más claro. Ahora estoy pensando en ello. Podrías probar sobre
este color en realidad, se nota
porque se seca muy rápido, así es como lo sé no
porque soy psíquico. Entonces voy a agregar
mi blanco permanente, le voy a agregar algo de blanco
para que se vuelva más oscuro, aunque eso ya podría
ser demasiado tarde, aquí es donde estás, veamos. Debería ser 50, 50, y luego estás agregando más blanco para llegar a versión
aún más pálida de eso. Para conseguir ese interior final. Inyectar un poco
en mi libro de bocetos, pero de nuevo, es un
hermoso error, ¿verdad? Exactamente. Para eso es. Entonces para hacer este color, que resultó
ser un Kelly verde, que no
esperaba que pudieras hacer con turquesa,
y amarillo ocre. Es más turquesa, así que es aproximadamente 75 por ciento turquesa y 25 por ciento ese ocre amarillo , y también verlo aquí. Hacemos esto porque podemos
identificar familias de colores, por lo que hay diferentes agrupaciones de colores que podrías hacer. En una pintura,
obviamente hay colores complementarios, que serían colores en el lado opuesto
de la rueda de colores. El naranja azul es
muy popular. naranja azul siempre se siente muy bien,
llamativo, satisfactorio. Rojo, verde es otro. El verde rojo se usa mucho en más caprichosa ya sea
navideña o más caprichosa. Si ves una película como Emily, o Pushing Daisies, notarás que sus
paladares son rojos y verdes mucho en el set
y en los disfraces. Entonces el morado,
el amarillo es otro. Entonces cuando estés haciendo, podríamos hacer agrupaciones de
colores análogas, que son los tres colores
que están uno al lado otro en una rueda de colores
para crear una pintura, y generalmente uno
será el color principal y los otros dos
serán los colores de apoyo, y entonces lo que podrías hacer es, tus fondos son todos rojos,
naranjas, amarillos, y luego
tal vez tu persona principal, tal vez sea un
retrato de alguien, a lo mejor esa persona lleva un top turquesa y eso
realmente los hace salir. Esa es una forma muy simplificada. Manera muy simplificada
de decir eso, pero es como pensar en
cómo puedes usar el color como diseño. ¿Alguna duda adicional? Yo solo me
viene uno más rápido y luego
creo que nos queda poco
tiempo, así que tal vez queremos que la
gente nos muestre su trabajo, pero antes de llegar a eso, esta pregunta es justo que
tipo de pinceles? ¿Es suave como un cepillo de agua o más resistente como un acrílico? Se trata de un pincel de acuarela. Para usar
pinceles de acuarela para esto, trato de usar todo sintético porque
realmente no hay diferencia, no hay razón por la que necesites usar un sable o un
animal real para un pincel. Pero sí, cualquier
pincel de acuarela servirá. Honestamente, solo
los recuperaré cuando existieran los
hermanos Aarón. Yo solo compraría un montón
durante sus ventas, Michael's todavía tiene esas ventas y voy a agarrar un montón. Realmente no necesitas
invertir mucho en pinceles, lo cual es agradable porque
inviertes mucho en la pintura.
9. Reflexiones finales: [MÚSICA] Oh Dios mío, muchas gracias por
unirte a [Risas] mí para esta clase, y
soportarme con mis problemas de geometría. Ha sido muy divertido compartir
este ejercicio contigo. No puedo esperar a ver qué hacen
ustedes con él. Por favor, explora, ve
a la tienda de arte, elige tus señales favoritas de esos colores primarios
y experimenta con los colores. No puedo esperar a ver lo que
se les ocurre a ustedes. Muchas gracias por unirse.
Ann Shen, Illustrator & Author
