Transcripciones
1. Introducción: ¿Has estado buscando una guía para
principiantes sobre gouache? ¿Estás intrigado por el medio pero te resultó difícil
aprender por tu cuenta? Entonces estás en el lugar correcto. Bienvenido a los conceptos básicos de gouache, exploración, ilustración
y técnicas de pintura. Soy Ann Shen y soy ilustradora y autora
radicada en Los Ángeles. He estado trabajando en la
industria por más de 10 años, y he trabajado con
clientes como Disney,
Adobe, Facebook, Papyrus y Jeni's Splendid Ice Cremes. Mis pinturas han
sido expuestas en Disney's WonderGround Gallery, Gallery Nucleus,
Giant Robot y más. También he escrito e ilustrado
cuatro libros superventas, Bad Girls a lo largo de la
historia, Legendary Ladies, Noobstante, She Wore It
y Revolutionary Women. Muchos de esos libros que
pinté en gouache. Me emociona compartir contigo mi
amor por la pintura. Creo que todos somos seres
inherentemente creativos y necesitamos
expresarnos de alguna manera. Creé esta clase
para ayudarte a aprender sobre la pintura con mi gouache medio
favorito. ¿Qué es el gouache? El gouache es un
medio acuarela opaco que se utiliza para pintar. Los beneficios del
gouache es que tiene un acabado mate único,
similar al terciopelo. Eso facilita la reproducción escaneando
nuestras fotografías. Debido a esto, fue
muy popular entre los artistas conceptuales de
mediados de siglo y los ilustradores publicitarios, como algunos de mis favoritos,
Mary Blair y Eyvind Earle. Aprender a usar el
gouache es complicado pero extremadamente gratificante una
vez que lo dominas. Creé esta
clase de cinco ejercicios meditativos divertidos y
fáciles
que se construirán unos sobre otros para ayudarte a manejar
tus técnicas de gouache. Luego tomaremos esas
técnicas y crearemos una hermosa
pintura de skyscape al final. Mi esperanza con esta clase es
que salgas con las habilidades y
confianza necesarias para estar dominando el
gouache en poco tiempo. Únete a mí en la siguiente
clase para comenzar.
2. Orientación de la clase: Quería crear
una guía
para principiantes de la clase de Gouache para ayudarte a obtener mejores resultados en tus pinturas una manera divertida y gratificante. Cada ejercicio está diseñado para ser un hermoso proyecto por sí solo. Por lo que los productos para la clase de
hoy serán cinco ejercicios divertidos y fáciles. Estaremos haciendo té a mantequilla, patrones de
pinceladas , formas
orgánicas,
gradientes y paisajes de cielo. Haremos los ejercicios en un cuaderno de bocetos para explorar
estas diferentes técnicas, y luego construir sobre
cada una para expandir tus habilidades y experiencia
con el medio. El proyecto final de la clase
será skyscape painting. Los cielos son un motivo popular
para el arte y un buen lugar para practicar las técnicas
que necesitarás para cualquier pintura en el futuro. Aún mejor, puedes tomar tu propia referencia fácilmente
para esto casi de lado. En la siguiente lección,
voy a cubrir todos los materiales que necesites para
esta clase. Acompáñame ahí.
3. Descripción de materiales: En esta lección,
voy a cubrir todos los materiales que
necesitarás para esta clase. El primer paso es pintar. Estaré usando el gouache de diseñador
Winsor & Newton en esta clase. Recomiendo encarecidamente
conseguir un conjunto de gouache de diseñador para que puedas obtener los mejores resultados
de tu pintura, y estarás contento
con los resultados. Algunas de mis marcas favoritas son Winsor & Newton,
Holbein y Turner. Los colores que tengo
hoy en mi kit son gouache de diseñador, blanco
permanente, y luego un
fresco y cálido de cada tonalidad. Tengo azul turquesa,
azul ultramarino,
verde oliva y verde brillante, rojo
llama y
alizarina permanente Crimson , violeta espectro y violeta brillante, amarillo
primario, amarillo
brillante
y umber quemado. Nota al margen,
también hay un tipo de pintura que es similar a la gouache
llamada aguada acrílica, que tiene un acabado mate, pero tiene un
cuerpo de plástico acrílico como las pinturas acrílicas, y que funciona de manera diferente, y no vamos a
cubrir eso en esta clase. Alternativamente, el gouache de gelatina también se
ha vuelto muy popular, y es un
divertido juego para jugar para estudiantes, pero los pigmentos no
son tan ricos, y la calidad de la
pintura no es tan alta, por lo que será más gruesa
y más gruesa, así que podría ser un poco más difícil obtener resultados con los
que estés contento. Sólo debes saberlo cuando
estés jugando con él, y no te desanimes, porque el gouache es muy divertido. A continuación, necesitarás cepillos. Tengo un pincel de seis rondas,
una de cuatro, una de dos vueltas, una de dos vueltas,
y una brocha doble cero
o naylor, y luego tengo dos pinceles planos de
seis y medio , y un cepillo en ángulo. Eso es un cuarto de pulgada. Eso es todo lo que realmente
necesitas para la clase de hoy. Pero si tienes más pinceles con los
que querías jugar, siéntete libre de
agregarlos a la mezcla. A continuación, tarimas. Hay todo tipo de
tarimas que puedes usar, solo
podrías usar
lo que tengas a mano. Cualquier cosa, desde un plato de cerámica, [RUIDO] hasta tus
pozos de plástico baratos puedes
conseguir tiendas de arte, hasta una paleta de esmalte o incluso platos de huevo vintage que me gusta elegir mejores tiros. Una paleta no porosa es mejor, porque será más fácil
volver a humedecer tu pintura
y mezclarla sobre ella. A continuación, también
necesitarás cinta de artista, una botella de spray
llena de agua, un lápiz con dos
H o plomo más duro, porque eso
lo hace menos manchado cuando estás pintando sobre él. Me gusta usar mi
resistente goma de borrar pegatina, porque se mete en
pequeños puntos diminutos con facilidad, una regla, toallas de papel y
algo para retener el agua. Entonces finalmente, vamos
a hablar de papel. Para el gouache, se quiere usar algún tipo de papel de acuarela, o tablero de ilustración, porque esos están
diseñados para trabajar con medios acuáticos,
lo que significa que absorberá el agua pero
dejará el pigmento encima. El papel de acuarela viene
en dos tipos diferentes, prensa en
frío o prensa en caliente. La prensa en frío tiene más
textura y la prensa en caliente es suave. Es solo cuestión
de preferencia, y mi
preferencia personal es la prensa caliente. Para el propósito
de la clase de hoy, vamos a hacer un montón
de ejercicios de cuaderno de bocetos. Voy a usar este cuaderno de bocetos de
técnica mixta de Strathmore. Ahora que tenemos
todos nuestros materiales, estamos listos para comenzar. Únete a mí en la siguiente lección para
aprender todo sobre las pinturas.
4. Té a mantequilla: En esta lección, te voy
a enseñar el método té a
mantequilla para determinar la consistencia de
tu pintura. Conseguir una tasa de consistencia es la mitad de la batalla con el gouache. Mi esperanza con esta lección
es que te ayude a aprender con qué
necesitas trabajar. El método del té a la mantequilla
fue introducido por primera vez por Joseph Zbukvic en su libro Mastering Atmosphere
& Mood in Watercolor. Ahora hay cinco consistencias que vamos a
mezclar con gouache, y vamos a usar pintura directamente del
tubo aquí mismo. Voy a usar burn umber. Entonces voy a etiquetar
las consistencias en el cuaderno de bocetos. Vamos a tomar té, café, leche, crema espesa y mantequilla. Voy a tomar uno de mis cepillos número 6 y un
1/2 plano, y mojar el cepillo. Vamos a obtener estas
consistencias añadiendo agua lentamente a la pintura
directamente del tubo. Voy a simplemente
tomar un poco
del dolor y ponerlo por aquí, luego agregar una gota
más de agua. Ya ves es más o menos
como la consistencia del té. A lo mejor una
gota más. Ahí vamos. Entonces lo vamos
a demuestrear aquí. Ya ves, está encendida. Ahora voy a tomar esto, voy a agregarle un
poco más medio. Se está engrosando. Ese es nuestro medio café. Entonces vamos a sumar
aún más medio a esto. Por medio, estoy
hablando de la pintura. Voy a añadir una gota más. Esto es como la
consistencia de la leche. Se puede ver que es aún más oscuro. Se está volviendo más opaco, cuanto más grueso es el medio. Voy a limpiar todo eso y luego voy a ir aquí, vuelta a nuestra pintura
directamente del tubo, solo
vamos a agregarle
un toque de agua para llegar
a esta consistencia de
crema espesa. Esa es la agradable consistencia plana con la que
nos gusta pintar
para que el gouache obtenga la mayor parte de nuestro color opaco plano para que no
veas lo que hay
detrás de él atravesando. Pero no es tan gruesa como para
que obtengas un montón de
textura que no quieres. Pintar con gouache
se trata de aprender un control preciso con él y
manejar la pintura de esa manera. Voy a volver a saborear la crema
espesa aquí mismo porque quieres
hacerlo un par de veces, ahora se está secando, así
entiendes la sensación. Te da la sensación en tu cepillo. Entonces finalmente, la mantequilla
suele ser justo directamente
del tubo. Voy a hacer algunas
directamente desde el tubo aquí. Voy a tomar
este pincel que ya no sumerjo primero
en el agua . Entonces sólo voy a hacerlo. Es realmente opaco
pero grueso. Por eso estás obteniendo
ese efecto de pincel seco. Eso es lo que usamos la
consistencia de mantequilla la
mayor parte del tiempo, haciendo una brocha ligera y seca en la
parte superior para sombrear o mezclar. Ella es gruesa. Yo recomendaría practicar con su consistencia de té a mantequilla
durante toda una página. Solo estamos haciendo
el té solo para tener una buena sensación y manejo para estas
consistencias de pintura en tu pincel. Cuanto más lo hagas, más te vas a sentir
cómodo con él. Consiguió esa consistencia de café. Vea cómo hay más pigmento
en la consistencia del café. Literalmente parece
café en este color. Eso me encanta. Entonces
para el de leche, vamos a ir
un poco más espesos. Entonces me sale esa crema espesa, voy a necesitar un
poco más de pigmento otra vez, así que voy a añadir más
pintura a mi paleta. Agrégalo a este pozo que
tuvo crema espesa la última vez. Voy a presionar mi pincel hacia abajo
para comprobar la consistencia de la pintura también porque a veces no
hay suficiente
pintura ahí dentro. La crema espesa. Sí, AF opaco. Vas
a querer usar las consistencias de té y café
cuando quieras hacer un lavado o algo con un
efecto más acuarela con gouache, y por eso es tan
genial y versátil. Puedes usarlo como una
acuarela o puedes usarlo como una pintura acrílica o
una pintura al óleo en
cuanto
a poder ir opaca o transparente. Pero la mayoría de las veces cuando
estoy pintando con gouache, quiero que sea opaca
y así estoy usando crema
espesa como consistencia
ideal para una pintura donde estoy pintando
más con una pintura opaca de atrás hacia adelante, etc.
mantequilla. Te recomiendo que hagas toda una página
de ejercicios
así como este para practicar tus muestreos de
consistencia. Una vez que te sientas
cómodo con eso, vamos a pasar a la siguiente lección
donde vamos a conocer nuestros
pinceles. Reúnete conmigo ahí.
5. Trazos de pincel: En esta lección, voy a
repasar los diferentes tipos de pinceles que suelo usar al pintar y cómo usarlos. También repasaremos la
consistencia rosa y la mezcla de colores. Te voy a enseñar
un ejercicio de
pincel meditativo que puedes hacer fácilmente en tu cuaderno de
bocetos para
sentirte cómodo con tus
pinceles y con los escogidos. Usando nuestros cuatro pinceles, vamos a explorar todos los diferentes anchos y lados que podemos usar en el pincel para
obtener todo tipo de efectos. Practicaremos hacer
anchos de línea finos, gruesos y variados con nuestros pinceles. Bien también practica con
diferentes ángulos y presiones para obtener una variedad
de diferentes efectos. Vamos a comenzar con
el pincel redondo cuatro. Voy a exprimir un
poco de rojo llama para esto. Entonces también voy
a exprimir un poco blanco
permanente para que
podamos mezclar un rosa. Cuando estás mezclando colores, quieres agregar el
color más brillante al blanco. Porque voy a atenderlo
muy rápido como viste aquí. Versus si le agregas
blanco al rojo, vas a agregar
mucho más peso porque simplemente se lo
tragará ese rojo. He mezclado la pintura con mi pincel y puedo decir
que es un poco gruesa, así que estoy tratando de conseguir esa consistencia de crema
espesa. Agrego una gota de agua sumergiendo
mi cepillo en el agua. Entonces lo que vamos a
hacer es simplemente tomar nuestra pintura, y vamos a hacer incluso trazos cortos para cómodos con la cantidad de pintura quieres tener cargada en
tu pincel para obtener esa capa plana y
delgada en tu papel para que sea lo más suave y
sin costuras posible. Haciendo esto una y otra vez, estás tratando de
obtener el mismo trazo y así puedes ver
lo diferente que es. Quieres intentar obtener un mismo trazo parejo
para toda la fila, y esto te está ayudando a
practicar el control de tu pincel. Nuevamente, para mí es una práctica divertida, meditativa, estás realmente presente, sintiendo el pincel y
luego pintas en tu mano. Ahora voy a
mezclar un rosa más claro. Sólo por diversión,
vamos a mezclarlo. Otra nota a notar
sobre el gouache es que se seca más oscuro típicamente
para la mayoría de los colores. Como puedes ver aquí, ya
se está secando más oscuro de lo que era
cuando estaba mojado aquí. Sólo algo importante a tener en cuenta cuando estás
pintando con gouche. Ahora he mezclado un lote
más ligero de rosa. Voy a volver a entrar y
ahora voy a practicar los trazos más delgados solo
usando la punta del pincel. Voy a hacer
lo mismo donde estoy tratando de hacer
una fila uniforme a través
del cuaderno de bocetos. Mira como con más práctica
hasta mi tercera fila es un poco más
uniforme que mi primera fila. Ese es el punto
de este ejercicio. Ahora, sólo por diversión, voy a introducir un
nuevo color en esta mezcla. Voy a hacer un poco de púrpura. Estoy usando el espectro violeta. Puedes usar el
color que quieras. Esto es solo por diversión, así que juega
con tus colores favoritos. Voy a tomar un poco de
este rosa claro que mezclé, agrego más del blanco y solo para que deje caer ese morado
porque es un matiz muy fuerte. Quiero agregarlo
literalmente gota a gota. Voy a añadirle
otra gota. Vea qué tan rápido cambia
ese color. Agrega una gota más. Tenemos como una
lavanda encantadora Langston. Una vez más. Quiero más saturación
en el color. Ahora para esta, voy
a ver lo gruesa que puedo llegar a ser, cuán ancha
puede ser esa pincelada cuando la acabo de aplanar
por completo. No tengas miedo de mover
este cuaderno de bocetos para
que sea más cómodo
para tu mano tirar hacia abajo. A menudo moveré mi
lienzo cuando estoy pintando para que sea
lo más natural que mi
brazo se mueva en lugar de. Es más natural y más fácil
y más suave si tiraste hacia abajo que cuando estás
pintando lejos de ti. Se puede ver que la pintura
se está secando demasiado ahora. Sólo voy a añadir una gota de agua. Ahora estamos a tal vez una consistencia de leche
o café porque simplemente no
tengo suficiente pintura. Esa es también otra
precaución aquí, incline para mezclar suficiente pintura. Ahora, lo que vas
a hacer es pasar por todos tus diferentes pinceles
y practicar lo mismo. Ahora me llevo mi cepillo plano de
seis y medio, asegurándome de que esté completamente
limpio. Con un cepillo plano, obtienes el bonito ángulo
plano amplio ahí. Pero también puedes
girarlo de lado y usarlo como una línea muy delgada. Solo vamos a volver a este rosa salpicado
por todo el cuaderno de bocetos, cual está totalmente bien lo
cual está totalmente bien
porque para eso está el
cuaderno de bocetos,
es un lugar de trabajo agradable y divertido. Yo voy a hacer esto. Me di cuenta de que la
consistencia de la pintura es un poco acuosa, así que no es tan lisa y plana
y sin costuras como me gustaría. Eso es, otra vez, por
lo que estamos practicando esto porque ahora
lo sé, voy a querer agregar un
poco más de blanco aquí. Quiero más rosa para
hacer un poco más de pintura. Aunque, siempre te
aconsejo que hagas algo más de dolor que menos pintura
porque como verás ahora, es muy difícil combinar perfectamente el color
exactamente con lo que mezclaste. Porque el color sí
cambia un poco cuando se seca. Por eso es un divertido ejercicio de
cuaderno de bocetos para hacer con tu pintura sobrante. Ahora voy a añadir
más peso a este rosa claro y se
me cae más agua. Intenta conseguir esa consistencia de
crema espesa lo más cerca que pueda conseguir. Después haz líneas finas. Para obtener la
línea delgada, notarás que sostengo el pincel recto arriba y abajo en lugar de como inclinado como lo
haría normalmente. Pero también podrías probar
inclinado que
te dé un trazo de pincel diferente. Se trata de explorar los diferentes tipos de
pinceladas que aquí puedes obtener. Voy a
volver a plano porque
creo que eso
solo haría un bonito
patrón en la parte inferior, y también para poder practicar
con esta consistencia de pintura. puede ver hacia el final, se empezó a poner muy
seca cepillada porque no
era esa consistencia de
crema espesa. Ahora puedes practicar esto con tu pincel doble cero o
pincel de relleno, tus pinceles angulados y ver
todo tipo de pinceladas que puedas obtener de
él y también practicar tu mezcla de pintura y
recoger consistencia. Estamos practicando
estas pinceladas porque queremos ser lo más planas y sin costuras
posible con nuestra pintura. Uno de los principales problemas que veo
con los principiantes de gouache es usar pintura que es demasiado gruesa y comienza a
acumularse y ponerse gunky. Tener control sobre lo que estás pintando es
el objetivo principal aquí. Una vez que te sientas cómodo
con este ejercicio, vamos a pasar al siguiente en el
que estamos pintando formas
más grandes intencionalmente.
Encuéntrame ahí.
6. Cómo añadir capas: En esta clase, tomaremos las dos
últimas técnicas que
aprendimos y las aplicaremos para
pintar formas planas orgánicas, inspiradas en los recortes de papel de Henri
Matisse. Al diseñar este ejercicio, también
vamos a
aprender sobre capas y composición para planear
una pintura para el éxito. Si no estás familiarizado
con Henri Matisse, te
animaría mucho a que aprendas más sobre este increíble artista
que fue líder en el movimiento fauvismo. Es conocido como uno de los colores más grandes
del siglo XX. Me inspiraron sus recortes de
papel de colores que
inicialmente utilizó para ayudarlo a conceptualizar
rápidamente
sus pinturas, y luego en la vida
se convirtió en su medio de elección. Lo llamó dibujar
con tijeras. Vamos a empezar
dibujando
formas orgánicas parecidas a hojas y una extensión completa
para el cuaderno de bocetos. Estoy tratando de dibujar lo más
ligero posible para darme una guía visual. [RUIDO] Estoy tratando de
mantener el espacio entre
todo bastante parejo. El espacio negativo es el área
alrededor de un objeto o forma. Al diseñar un layout
que se centre en mantener las formas positivas y negativas
y el mismo volumen, sentir que podría contener
la misma cantidad de espacio, aunque sea orgánico, puede ayudarte a ver
la relación entre los objetos en el
espacio que ocupan. Ahora voy a
sacar algunos colores directamente del tubo. Este es el azul turquesa. Voy a tomar mi pincel redondo
número 4. Le estoy agregando un poco de agua para conseguir esa
crema espesa que nos encanta. Sólo voy a empezar a
pintar en algunas formas. Es un poco gruesa
así que puedo decir una vez que bajé el pincel, y de mis ejercicios
lo hice en las últimas lecciones. ¿Cómo alisar las crestas
en la pintura? Podrías repasarlos
hasta que se mezclen. Estoy agregando más agua a
la pintura porque puedo sentir que se vuelve un poco
más gruesa a medida que se seca lentamente. También empiezo en la esquina
superior izquierda y solo porque
soy diestro, y como me estoy
moviendo por la página, no
quiero poner mi mano en algo que ya pinté, y así estoy tratando de comenzar desde más lejano de donde
descansaría mi mano. Pero nuevamente, siempre puedes rotar tu cuaderno de bocetos o tu lienzo de pintura
a lo que necesites. Vamos a pintar
todo este spread como un solo ejercicio. Recuerda, estás tratando de
conseguir que la pintura sea lo suave y sin costuras posible. Voy a añadir algo de
blanco a la paleta. Sólo por diversión, voy
a crear un poco de azul
turquesa más claro para
poder hacer una gradación en todo
el lienzo. Bueno, me encanta este
color, tan bonito. Se puede ver una vez más
que la pintura se está secando más oscura que
cuando está mojada. Cuando estás trabajando en una
pintura y quieres ver qué color se va a secar como, yo solo haría una
pequeña muestra en un trozo de papel de rasguño lateral. Una vez que esto esté seco, vas a volver
con tu borrador y borrar todas las pequeñas marcas
extra de lápiz. La segunda parte de esta lección
es que vamos a hacer formas
superpuestas para que
podamos practicar cómo organizamos la
pintura de un [inaudible]. Con gouache,
normalmente queremos pintar de atrás a adelante
y de grandes a pequeños. Mientras pintamos grandes
áreas solo queremos pintar lo que va a ser ese
color y dejar el resto. Vamos a dibujar
algunas formas
orgánicas superpuestas como esta. Entonces vamos a entrar con un color. Ya
verás a lo que me refiero. Voy a volver a entrar con
este azul turquesa, y con pintura gouache, solo
quieres pintar el plano, grandes áreas que
van a ser de ese color. Verás que esta parte estará
debajo de esta visualmente. Pero en realidad no
vamos a pintar el azul turquesa que hay
debajo porque hay una probabilidad muy alta de reactivar la
pintura que hay debajo. Simplemente empezará a
recoger el color debajo, que no es lo que quieres, y la pintura se volverá torpe. Vamos a entrar con
esa consistencia de
crema plana, opaca ,
media y espesa. Pero justo al borde
de lo que quiero. De lo que va a ser
este color azul turquesa. Voy a pintar todas
las secciones grandes que son de este color. Ahora, voy a
entrar con un nuevo color. Hagamos una llama roja. Estoy tomando un cepillo redondo
número 4 diferente. Añadiendo un poco de agua a este
rojo llama para conseguir que llegue a esa consistencia de crema
espesa. También puedes usar tu botella de
spritz para hacer eso. También puedes usarlo
para mantener tus pinturas mojadas sin agregarle
demasiada agua. Accidentalmente toco esa
pintura mojada pero no es gran cosa. Por eso es una buena idea practicar en tu nuevo cuaderno de bocetos
. Mira, recuerdas ser
concienzudo de cosas
así cuando estás
pintando las verdaderas ofertas. Estoy pintando de nuevo, la zona más grande que
necesita estar en este rojo llama. Entonces para el color intermedio, realidad
voy a usar
este violeta brillante. De nuevo directamente del tubo. De hecho voy a tomar
este cepillo redondo número 4. Es muy grueso como se puede ver. Agregué una gota grande de
agua y agregué otra. Ahora conseguimos la consistencia de la
crema espesa. Ahora algunos colores son
más transparentes que otros colores directamente
del tubo, y se puede ver que este violeta
brillante es en realidad un poco
más transparente. Se puede ver el
azul turquesa que viene a través. Esa es solo la naturaleza
del pigmento. Simplemente podría significar que necesitas una capa extra o puedes
agregarle un poco de blanco. En realidad, le voy a
agregar un poco de blanco para
que tenga un poco más de
opacidad a su cuerpo. Ahora tenemos que
esperar a que todo eso se seque antes de
pintar sobre lo contrario, va a recoger
la pintura debajo. Voy a pasar
a esta. Estoy pintando una segunda
capa ahora que está seca. puede ver como ya no está
recogiendo la pintura que hay debajo. Ahora ahí vamos. Tenemos
algunas formas orgánicas divertidas donde practicamos la
pintura
una al lado de la otra y organizando nuestra composición de pintura.
Bastante planeando con anticipación. Te animo mucho a que hagas este ejercicio y
el primero una
y otra vez para
sentirte cómodo pintando formas
y el control de tu pincel. Esto en sí mismo hace
preciosas pinturas abstractas. Ahora que has
dominado el color plano, vamos a pasar
a mezclar ingredientes en la siguiente lección.
Nos vemos ahí.
7. Mezclar y beneficiarios: En esta lección, vamos a aprender todo sobre la combinación de colores sin problemas para crear
transiciones y gradientes. Aquí comenzaré con
dos colores y los
mezclaré a la perfección
en un degradado. Empezaremos dibujando cuatro rectángulos en tu trabajo de boceto. Toma tu gobernante. Lo estoy haciendo sobre
darle
un borde de una pulgada alrededor de cada uno aproximadamente. Ahora que hemos dibujado
nuestros rectángulos, vamos a grabarlo con cinta de
artista o cinta washi, lo que sea que tengas a mano. Ahora, artista es cinta
es cinta de baja adherencia para que apela limpiamente
fuera de tu papel, pero siempre me gusta tocarla en mi camisa un par de veces para que sea un poco menos pegajosa. Pero luego cuando estoy
grabando contra la línea, siempre
quiero
chorrearme con la uña para asegurarme de que esté súper limpia y recta. Nos pegamos los bordes para crear bordes
limpios y rectos. Ahora que ya terminamos
de grabarlo. Vamos a tomar dos
del mismo tipo de pinceles. Ambos son cepillos planos. Número 6s, asegúrate de que estén
limpios y voy a tomar este
azul ultramarino solo para tocarlo porque es de un color
bastante oscuro. Ese azul turquesa y blanco. Voy a mezclar
un color azul claro aquí con un poco de turquesa en él. En realidad, voy
a añadir más peso. Ahí vamos. Agrega una gota de agua ahí para que
sea crema espesa. Voy a llevarme este azul
ultramarino. De hecho voy
a agregar algo de este azul turquesa cobalto [inaudible] Uno de aquí es la pintura suaves gradientes
está teniendo dos pinceles, cada uno cargado con su propio color. Estamos pintando esto
se llama mojado sobre mojado. En realidad es un
poco más. Esta sigue siendo la consistencia
de la crema espesa. Estamos pintando mojado sobre húmedo, y eso es lo que permite un gradiente sin costuras muy suave. Simplemente vas de un lado a otro
en ese color. Ahora quieres tener
cuidado de no
volver a bajar al color más claro porque ahora esto ya ha
recogido algo de ese azul
oscuro. Lo limpié. Tengo nuevo azul claro ahí, y ahora quiero
traer el azul oscuro vuelta en un poquito más. Voy a mezclarlo de nuevo. Quieres trabajar
rápido porque
quieres que esté mojado cuando
estás trabajando en él. Asegurándose de que todas las
esquinas estén pintadas. Ahora obtuve más
del azul oscuro cuando
entré en la parte superior, pero como se está mezclando aquí
ahora más a la perfección, tengo un
color completamente diferente en mi pincel. Siempre quiero asegurarme de
mantenerlo limpio
mojándolo en mi toalla de papel. Ahora vamos a practicar
eso tres veces más. Puedes usar diferentes
colores si quieres. Sólo voy a
usar los mismos. Ahora voy a intentar hacer
más del azul oscuro. En realidad necesito más
pintura que pueda decir. [RUIDO] Experimenta con el logro de diferentes estilos de
gradiente. este momento voy a tener menos azul claro
y más azul oscuro hasta que obtengas gradientes realmente
suaves. Ejercicio realmente satisfactorio. [RUIDO] Voy a agregar un color diferente
a esta fiesta de degradado, [NOISE] lo que significa
en un tercer pincel. Ya que estoy pintando
solo un cielo plano, todavía
voy a
usar un pincel plano. Tú eliges tu pincel
en función de cuál es el mejor pincel para el proyecto o la
forma que estés usando. [RUIDO] Las grandes áreas planas se
pueden rellenar con
un piso o un filbert. [RUIDO] Estoy cargando cada pincel con el color que quiero. [RUIDO] Quieres esa consistencia de
crema espesa, puedes ver que estaba
un poco demasiado seca lo que no creará un
degradado sin problemas como te gustaría. [RUIDO] Vamos a añadir
un poco más de la alizarina o
vamos a hacer [RUIDO] un gradiente rosa. Vamos a
hacer gradiente. [RUIDO] Entonces
vamos a hacer amarillo. Quiero hacer
gradiente de rosa a amarillo, o amarillo. [RUIDO] Agregué un poco más de blanco a este amarillo porque
el amarillo
también es un poco más transparente
de un pigmento de pintura, y así me gusta agregar más
blanco para hacerlo más opaco. El blanco es la base de todos estos colores y
solo
le agregan el pigmento del matiz y así
solo estoy engrosando la base
cuando le agrego más blanco. Si aclara el color. Si no quieres eso
quieres asegurarte de
luego hacerlo más espeso con solo
agregarle menos agua. Simplemente sigues suavizando de un
lado a otro en ese
hermoso degradado. Quieres bajarlo más. Solo asegúrate de
limpiar tu pincel, tomar la pintura directamente de la paleta y
simplemente defraudarla. Este es un ejercicio
relajante muy divertido también. Puedes practicar
esto un poco más y hacer cuatro gradientes más. Ahora la clave para esto es pintar
pintura húmeda sobre húmeda porque una vez que esté seca será bastante difícil conseguir una transición
suave. Incluso si estás pintando áreas
más pequeñas y
quieres ese gradiente de
transición de mezcla suave, quieres usar pintura
húmeda sobre húmeda. También puedes agregar un
poco de mezcla con un poco de cepillado en seco
y eso te voy a mostrar en
la siguiente lección.
8. Nubes de cepillado en seco: En esta lección,
voy a repasar una de mis técnicas favoritas
para pintar con gouache, el cepillado en seco. El cepillado en seco implica aplicar un
poco de pintura en un pincel, deslizarlo y luego usar ese efecto de pincel seco para
crear un efecto texturizado. Por lo general, lo usaría
para reflejos, sombras, o cualquier cosa que
pudiera usar esa textura. Esta técnica se puede
utilizar para agregar reflejos, sombras y cualquier tipo de
detalle a una pintura. Experimenta con diferentes
pinceles y niveles de sequedad para obtener diferentes
tipos de efectos deseados. Ahora vamos a empezar
con pintura prácticamente sacada del tubo y
esa consistencia de mantequilla. Vamos a tomar
un cepillo limpio. Vamos a sumergirnos en ello. Entonces vamos a
deshacernos de nuestra toalla de papel ahí. Entonces vamos a hacer lo
mismo que
hicimos [RUIDO] con nuestras técnicas de
pincelada. Vamos a practicar
nuestros trazos de pincel seco con este pincel redondo. Lo bueno del cepillo
seco también es que no se puede
acumular sobre él. Siempre me gusta ir ligero y luego repasarlo
un par de veces. Vamos a
probarlo con un par de
diferentes formas de pincel aquí, solo para que puedas entender los diferentes efectos. Voy a hacer este patrón rizado. Usarías esto para
crear algunas sombras tal vez, o tal vez algunos reflejos
si es de un color más claro. Sólo para rematarlo, una fila
más para la práctica. Ahora un pincel seco es algo
que generalmente usarías como algo que puedes pintar sobre algo que
ya está pintado. No levantará la pintura por debajo
porque no está tan húmeda. Voy a usar esta técnica de
pincel seco para hacer nuestro ejercicio final,
que son las nubes. Voy a tomar mi
pintura blanca, ponerla por aquí. No le agregué agua,
está prácticamente
sacada del tubo y es esa consistencia de mantequilla con la que
quiero estar trabajando. No obstante, es mucha pintura. Lo que voy a hacer es limpiar
un poco de mi toalla de papel. Entonces sólo voy a
encerrarme ligeramente en mis nubes. Definir el fondo de
la nube un poco más pasando por encima de la
brocha seca un par de veces. Entonces ni siquiera agregarle más
pintura a mi pincel para hacer el cepillado en seco en la parte superior
de las nubes donde empieza a ser más ligera y
difundirse hacia el cielo. Voy a hacer un
poco más de pintura, deslizar un poco sobre
mi toalla de papel, y hacer lo mismo aquí. Simplemente arrastrando ligeramente por la superficie y luego
construyéndola para que tengas un poco más de control sobre cuán transparentes
quieres que sean las nubes. Voy a regresar y construir algunas zonas más donde
quiero que las nubes sean más
hinchadas o más gruesas. Hay un ejercicio de nube. Voy a hacerlo a
través de todos estos solo para practicar realmente mi control de pincel
seco. Entonces sólo vamos a pintar
nuestras pequeñas nubes felices. Cuando estés afuera la próxima vez, observa cómo
te parecen las
nubes porque hay tantos tipos
diferentes de nubes. Estoy haciendo uno que es
como un poco más grueso y trailing
y más delgado. Este es uno de los tipos de
pinturas más fáciles para los que puedes
obtener referencia, ya que podrías
simplemente salir y tomar una foto de tu cielo. Voy a añadir un
poco más de pintura blanca. Cuando también estás pintando
con pincel seco,
también te recomiendo que tengas como un trozo de papel para raspar o
un cuaderno de bocetos cerca donde puedas probar y el pincel seco para ver
qué tan gruesa es la pintura. El pincel seco es bastante
indulgente en cuanto al efecto que tienes
cuando lo
pruebes es prácticamente podrás obtener un
par de trazos que son similares fuera de él con qué
pintura se carga en el pincel. Lo que más me gusta del cepillo
seco es que realmente
puedes construirlo tanto como quieras, lo que te da un
poco más de margen de maniobra en control. Pero entonces también tienes esta hermosa
textura que pasa. Hay simplemente como
impredecible y una de
las bellas
naturalezas de la pintura. Sorpresas felices. Ahora, digamos que quieres hacer
esto un poco más teñido con un poco de amarillo en el fondo
de estas nubes. Mezclaremos un
amarillo muy claro y solo venimos en cepillado en seco y
veremos cómo eso simplemente se mezcla muy
fácilmente, visualmente. ¿No es eso limpio?
Ahí lo tienes, cuatro hermosas pinturas de
paisaje de nubes. Ahora una vez que esperes a que esté seco, puedes despegar la cinta. Me gusta pelar directamente en
la dirección opuesta para que salga muy limpia o tire hacia arriba
en un ángulo de 90 grados. De nuevo, así que está realmente
limpio y es menos probable que rompa el papel. [RUIDO] Esta parte también es
extrañamente satisfactoria. [RUIDO] Ahí lo tienes, cuatro hermosos paisajes de
gouache. Conóceme en el último
video para concluir las cosas.
9. Notas finales: Enhorabuena. Lo lograste hasta el final. Espero que estés orgulloso de ti mismo
porque estoy muy orgulloso de ti por pasar todo
este viaje conmigo. Gracias a todos por
acompañarme en esta clase para aprender sobre el significado versátil y
hermoso del gouache. Puedes tomar las técnicas que
aprendiste en esta
clase y aplicarlas más en más de mis clases sobre pintura con gouache. Espero que esta clase te haya brindado
las habilidades necesarias para explorar tus expresiones
artísticas y crear hermosas impresionantes piezas de trabajo. En esta clase,
aprenderás sobre el Método
Tea to Butter
de consistencia, control de
pinceles, pintura
plana, sin costuras, formas
abstractas, pintando
hermosos gradientes sin mediante el cepillado y un paso a paso sobre cómo crear un
hermoso rascacielos de nubes. Ojalá, cómo
pronunciar gouache. Por favor, comparta sus pinturas con nosotros en la galería del proyecto. Me encanta ver tu proceso en
cada paso del camino. Recuerda seguir practicando, buscando comentarios y explorando
el mundo que te rodea. Enhorabuena por
completar esta clase y espero verte pronto. Adiós. Miriam,
¿qué opinas de mis pinturas? [RUIDO] ¿Te gustan? [RUIDO]
Ann Shen, Illustrator & Author
