Gouache para principiantes: cómo explorar las técnicas de pintura y de ilustración | Ann Shen | Skillshare
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Gouache para principiantes: cómo explorar las técnicas de pintura y de ilustración

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:40

    • 2.

      Orientación de la clase

      0:51

    • 3.

      Descripción de materiales

      3:37

    • 4.

      Té a mantequilla

      6:40

    • 5.

      Trazos de pincel

      9:07

    • 6.

      Cómo añadir capas

      20:58

    • 7.

      Mezclar y beneficiarios

      14:50

    • 8.

      Nubes de cepillado en seco

      9:21

    • 9.

      Notas finales

      1:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

315

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Has estado buscando una guía de principiantes para pintar con gouache? ¿Alguna vez has querido aprender a pintar con gouache pero encontró que el medio demasiado difícil para aprender por tu cuenta? Entonces esta es la clase para ti!

Voy a repasar los conceptos básicos de la pintura con gouache para los principiantes absolutos, para que con la práctica, ¡puedas dominar el medio! Utilizaremos ejercicios divertidos y meditativos de cuaderno de bosquejos y ejercicios de pintura – que son divertidos para los artistas de todos los niveles– para hacer bellas pinturas y aprender diferentes técnicas para pintar con este divertido medio de acuarela opaco.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • El método de té a mantequilla de consistencia de pintura
  • Cómo trabajar con diferentes pinceles
  • Pintura de capas planas y lisas
  • Mezcla y pintura de gradientes
  • Capas y texturas mediante el uso de técnicas de color y pintura como el cepillo en seco, mojado en seco y mojado en húmedo
  • La mejor manera de organizar una pintura para el éxito
  • Una guía paso a paso para pintar un paisaje de nube de ensueño

Estas técnicas son todas las habilidades esenciales para crear una pintura exitosa de gouache en el paisaje y pueden adaptarse y aplicarse a una variedad de otras materias y estilos.

Aquí tienes un enlace a la lista de artículos de arte que recomiendo.

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Ann Shen

Illustrator & Author

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Hi there! I'm Ann Shen and I'm an illustrator, author, and hand-letterer based in Los Angeles. I have a degree in Writing from UCSD and a BFA in Illustration from Art Center College of Design. I've worked in the art and design industry for over ten years, taking the leap to work full time for myself in 2014. My artwork has been on everything from doll packaging, digital stickers, book covers, editorial illustrations, calendars, theme parks and more for companies like Disney, Facebook, and HarperCollins.

 

I've written and illustrated three books: Bad Girls Throughout History, Legendary Ladies, and Nevertheless, She Wore It, all published by Chronicle Books. My work's been featured on Forbes, HelloGiggles, The Cut, and so much more.Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: ¿Has estado buscando una guía para principiantes sobre gouache? ¿Estás intrigado por el medio pero te resultó difícil aprender por tu cuenta? Entonces estás en el lugar correcto. Bienvenido a los conceptos básicos de gouache, exploración, ilustración y técnicas de pintura. Soy Ann Shen y soy ilustradora y autora radicada en Los Ángeles. He estado trabajando en la industria por más de 10 años, y he trabajado con clientes como Disney, Adobe, Facebook, Papyrus y Jeni's Splendid Ice Cremes. Mis pinturas han sido expuestas en Disney's WonderGround Gallery, Gallery Nucleus, Giant Robot y más. También he escrito e ilustrado cuatro libros superventas, Bad Girls a lo largo de la historia, Legendary Ladies, Noobstante, She Wore It y Revolutionary Women. Muchos de esos libros que pinté en gouache. Me emociona compartir contigo mi amor por la pintura. Creo que todos somos seres inherentemente creativos y necesitamos expresarnos de alguna manera. Creé esta clase para ayudarte a aprender sobre la pintura con mi gouache medio favorito. ¿Qué es el gouache? El gouache es un medio acuarela opaco que se utiliza para pintar. Los beneficios del gouache es que tiene un acabado mate único, similar al terciopelo. Eso facilita la reproducción escaneando nuestras fotografías. Debido a esto, fue muy popular entre los artistas conceptuales de mediados de siglo y los ilustradores publicitarios, como algunos de mis favoritos, Mary Blair y Eyvind Earle. Aprender a usar el gouache es complicado pero extremadamente gratificante una vez que lo dominas. Creé esta clase de cinco ejercicios meditativos divertidos y fáciles que se construirán unos sobre otros para ayudarte a manejar tus técnicas de gouache. Luego tomaremos esas técnicas y crearemos una hermosa pintura de skyscape al final. Mi esperanza con esta clase es que salgas con las habilidades y confianza necesarias para estar dominando el gouache en poco tiempo. Únete a mí en la siguiente clase para comenzar. 2. Orientación de la clase: Quería crear una guía para principiantes de la clase de Gouache para ayudarte a obtener mejores resultados en tus pinturas una manera divertida y gratificante. Cada ejercicio está diseñado para ser un hermoso proyecto por sí solo. Por lo que los productos para la clase de hoy serán cinco ejercicios divertidos y fáciles. Estaremos haciendo té a mantequilla, patrones de pinceladas , formas orgánicas, gradientes y paisajes de cielo. Haremos los ejercicios en un cuaderno de bocetos para explorar estas diferentes técnicas, y luego construir sobre cada una para expandir tus habilidades y experiencia con el medio. El proyecto final de la clase será skyscape painting. Los cielos son un motivo popular para el arte y un buen lugar para practicar las técnicas que necesitarás para cualquier pintura en el futuro. Aún mejor, puedes tomar tu propia referencia fácilmente para esto casi de lado. En la siguiente lección, voy a cubrir todos los materiales que necesites para esta clase. Acompáñame ahí. 3. Descripción de materiales: En esta lección, voy a cubrir todos los materiales que necesitarás para esta clase. El primer paso es pintar. Estaré usando el gouache de diseñador Winsor & Newton en esta clase. Recomiendo encarecidamente conseguir un conjunto de gouache de diseñador para que puedas obtener los mejores resultados de tu pintura, y estarás contento con los resultados. Algunas de mis marcas favoritas son Winsor & Newton, Holbein y Turner. Los colores que tengo hoy en mi kit son gouache de diseñador, blanco permanente, y luego un fresco y cálido de cada tonalidad. Tengo azul turquesa, azul ultramarino, verde oliva y verde brillante, rojo llama y alizarina permanente Crimson , violeta espectro y violeta brillante, amarillo primario, amarillo brillante y umber quemado. Nota al margen, también hay un tipo de pintura que es similar a la gouache llamada aguada acrílica, que tiene un acabado mate, pero tiene un cuerpo de plástico acrílico como las pinturas acrílicas, y que funciona de manera diferente, y no vamos a cubrir eso en esta clase. Alternativamente, el gouache de gelatina también se ha vuelto muy popular, y es un divertido juego para jugar para estudiantes, pero los pigmentos no son tan ricos, y la calidad de la pintura no es tan alta, por lo que será más gruesa y más gruesa, así que podría ser un poco más difícil obtener resultados con los que estés contento. Sólo debes saberlo cuando estés jugando con él, y no te desanimes, porque el gouache es muy divertido. A continuación, necesitarás cepillos. Tengo un pincel de seis rondas, una de cuatro, una de dos vueltas, una de dos vueltas, y una brocha doble cero o naylor, y luego tengo dos pinceles planos de seis y medio , y un cepillo en ángulo. Eso es un cuarto de pulgada. Eso es todo lo que realmente necesitas para la clase de hoy. Pero si tienes más pinceles con los que querías jugar, siéntete libre de agregarlos a la mezcla. A continuación, tarimas. Hay todo tipo de tarimas que puedes usar, solo podrías usar lo que tengas a mano. Cualquier cosa, desde un plato de cerámica, [RUIDO] hasta tus pozos de plástico baratos puedes conseguir tiendas de arte, hasta una paleta de esmalte o incluso platos de huevo vintage que me gusta elegir mejores tiros. Una paleta no porosa es mejor, porque será más fácil volver a humedecer tu pintura y mezclarla sobre ella. A continuación, también necesitarás cinta de artista, una botella de spray llena de agua, un lápiz con dos H o plomo más duro, porque eso lo hace menos manchado cuando estás pintando sobre él. Me gusta usar mi resistente goma de borrar pegatina, porque se mete en pequeños puntos diminutos con facilidad, una regla, toallas de papel y algo para retener el agua. Entonces finalmente, vamos a hablar de papel. Para el gouache, se quiere usar algún tipo de papel de acuarela, o tablero de ilustración, porque esos están diseñados para trabajar con medios acuáticos, lo que significa que absorberá el agua pero dejará el pigmento encima. El papel de acuarela viene en dos tipos diferentes, prensa en frío o prensa en caliente. La prensa en frío tiene más textura y la prensa en caliente es suave. Es solo cuestión de preferencia, y mi preferencia personal es la prensa caliente. Para el propósito de la clase de hoy, vamos a hacer un montón de ejercicios de cuaderno de bocetos. Voy a usar este cuaderno de bocetos de técnica mixta de Strathmore. Ahora que tenemos todos nuestros materiales, estamos listos para comenzar. Únete a mí en la siguiente lección para aprender todo sobre las pinturas. 4. Té a mantequilla: En esta lección, te voy a enseñar el método té a mantequilla para determinar la consistencia de tu pintura. Conseguir una tasa de consistencia es la mitad de la batalla con el gouache. Mi esperanza con esta lección es que te ayude a aprender con qué necesitas trabajar. El método del té a la mantequilla fue introducido por primera vez por Joseph Zbukvic en su libro Mastering Atmosphere & Mood in Watercolor. Ahora hay cinco consistencias que vamos a mezclar con gouache, y vamos a usar pintura directamente del tubo aquí mismo. Voy a usar burn umber. Entonces voy a etiquetar las consistencias en el cuaderno de bocetos. Vamos a tomar té, café, leche, crema espesa y mantequilla. Voy a tomar uno de mis cepillos número 6 y un 1/2 plano, y mojar el cepillo. Vamos a obtener estas consistencias añadiendo agua lentamente a la pintura directamente del tubo. Voy a simplemente tomar un poco del dolor y ponerlo por aquí, luego agregar una gota más de agua. Ya ves es más o menos como la consistencia del té. A lo mejor una gota más. Ahí vamos. Entonces lo vamos a demuestrear aquí. Ya ves, está encendida. Ahora voy a tomar esto, voy a agregarle un poco más medio. Se está engrosando. Ese es nuestro medio café. Entonces vamos a sumar aún más medio a esto. Por medio, estoy hablando de la pintura. Voy a añadir una gota más. Esto es como la consistencia de la leche. Se puede ver que es aún más oscuro. Se está volviendo más opaco, cuanto más grueso es el medio. Voy a limpiar todo eso y luego voy a ir aquí, vuelta a nuestra pintura directamente del tubo, solo vamos a agregarle un toque de agua para llegar a esta consistencia de crema espesa. Esa es la agradable consistencia plana con la que nos gusta pintar para que el gouache obtenga la mayor parte de nuestro color opaco plano para que no veas lo que hay detrás de él atravesando. Pero no es tan gruesa como para que obtengas un montón de textura que no quieres. Pintar con gouache se trata de aprender un control preciso con él y manejar la pintura de esa manera. Voy a volver a saborear la crema espesa aquí mismo porque quieres hacerlo un par de veces, ahora se está secando, así entiendes la sensación. Te da la sensación en tu cepillo. Entonces finalmente, la mantequilla suele ser justo directamente del tubo. Voy a hacer algunas directamente desde el tubo aquí. Voy a tomar este pincel que ya no sumerjo primero en el agua . Entonces sólo voy a hacerlo. Es realmente opaco pero grueso. Por eso estás obteniendo ese efecto de pincel seco. Eso es lo que usamos la consistencia de mantequilla la mayor parte del tiempo, haciendo una brocha ligera y seca en la parte superior para sombrear o mezclar. Ella es gruesa. Yo recomendaría practicar con su consistencia de té a mantequilla durante toda una página. Solo estamos haciendo el té solo para tener una buena sensación y manejo para estas consistencias de pintura en tu pincel. Cuanto más lo hagas, más te vas a sentir cómodo con él. Consiguió esa consistencia de café. Vea cómo hay más pigmento en la consistencia del café. Literalmente parece café en este color. Eso me encanta. Entonces para el de leche, vamos a ir un poco más espesos. Entonces me sale esa crema espesa, voy a necesitar un poco más de pigmento otra vez, así que voy a añadir más pintura a mi paleta. Agrégalo a este pozo que tuvo crema espesa la última vez. Voy a presionar mi pincel hacia abajo para comprobar la consistencia de la pintura también porque a veces no hay suficiente pintura ahí dentro. La crema espesa. Sí, AF opaco. Vas a querer usar las consistencias de té y café cuando quieras hacer un lavado o algo con un efecto más acuarela con gouache, y por eso es tan genial y versátil. Puedes usarlo como una acuarela o puedes usarlo como una pintura acrílica o una pintura al óleo en cuanto a poder ir opaca o transparente. Pero la mayoría de las veces cuando estoy pintando con gouache, quiero que sea opaca y así estoy usando crema espesa como consistencia ideal para una pintura donde estoy pintando más con una pintura opaca de atrás hacia adelante, etc. mantequilla. Te recomiendo que hagas toda una página de ejercicios así como este para practicar tus muestreos de consistencia. Una vez que te sientas cómodo con eso, vamos a pasar a la siguiente lección donde vamos a conocer nuestros pinceles. Reúnete conmigo ahí. 5. Trazos de pincel: En esta lección, voy a repasar los diferentes tipos de pinceles que suelo usar al pintar y cómo usarlos. También repasaremos la consistencia rosa y la mezcla de colores. Te voy a enseñar un ejercicio de pincel meditativo que puedes hacer fácilmente en tu cuaderno de bocetos para sentirte cómodo con tus pinceles y con los escogidos. Usando nuestros cuatro pinceles, vamos a explorar todos los diferentes anchos y lados que podemos usar en el pincel para obtener todo tipo de efectos. Practicaremos hacer anchos de línea finos, gruesos y variados con nuestros pinceles. Bien también practica con diferentes ángulos y presiones para obtener una variedad de diferentes efectos. Vamos a comenzar con el pincel redondo cuatro. Voy a exprimir un poco de rojo llama para esto. Entonces también voy a exprimir un poco blanco permanente para que podamos mezclar un rosa. Cuando estás mezclando colores, quieres agregar el color más brillante al blanco. Porque voy a atenderlo muy rápido como viste aquí. Versus si le agregas blanco al rojo, vas a agregar mucho más peso porque simplemente se lo tragará ese rojo. He mezclado la pintura con mi pincel y puedo decir que es un poco gruesa, así que estoy tratando de conseguir esa consistencia de crema espesa. Agrego una gota de agua sumergiendo mi cepillo en el agua. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente tomar nuestra pintura, y vamos a hacer incluso trazos cortos para cómodos con la cantidad de pintura quieres tener cargada en tu pincel para obtener esa capa plana y delgada en tu papel para que sea lo más suave y sin costuras posible. Haciendo esto una y otra vez, estás tratando de obtener el mismo trazo y así puedes ver lo diferente que es. Quieres intentar obtener un mismo trazo parejo para toda la fila, y esto te está ayudando a practicar el control de tu pincel. Nuevamente, para mí es una práctica divertida, meditativa, estás realmente presente, sintiendo el pincel y luego pintas en tu mano. Ahora voy a mezclar un rosa más claro. Sólo por diversión, vamos a mezclarlo. Otra nota a notar sobre el gouache es que se seca más oscuro típicamente para la mayoría de los colores. Como puedes ver aquí, ya se está secando más oscuro de lo que era cuando estaba mojado aquí. Sólo algo importante a tener en cuenta cuando estás pintando con gouche. Ahora he mezclado un lote más ligero de rosa. Voy a volver a entrar y ahora voy a practicar los trazos más delgados solo usando la punta del pincel. Voy a hacer lo mismo donde estoy tratando de hacer una fila uniforme a través del cuaderno de bocetos. Mira como con más práctica hasta mi tercera fila es un poco más uniforme que mi primera fila. Ese es el punto de este ejercicio. Ahora, sólo por diversión, voy a introducir un nuevo color en esta mezcla. Voy a hacer un poco de púrpura. Estoy usando el espectro violeta. Puedes usar el color que quieras. Esto es solo por diversión, así que juega con tus colores favoritos. Voy a tomar un poco de este rosa claro que mezclé, agrego más del blanco y solo para que deje caer ese morado porque es un matiz muy fuerte. Quiero agregarlo literalmente gota a gota. Voy a añadirle otra gota. Vea qué tan rápido cambia ese color. Agrega una gota más. Tenemos como una lavanda encantadora Langston. Una vez más. Quiero más saturación en el color. Ahora para esta, voy a ver lo gruesa que puedo llegar a ser, cuán ancha puede ser esa pincelada cuando la acabo de aplanar por completo. No tengas miedo de mover este cuaderno de bocetos para que sea más cómodo para tu mano tirar hacia abajo. A menudo moveré mi lienzo cuando estoy pintando para que sea lo más natural que mi brazo se mueva en lugar de. Es más natural y más fácil y más suave si tiraste hacia abajo que cuando estás pintando lejos de ti. Se puede ver que la pintura se está secando demasiado ahora. Sólo voy a añadir una gota de agua. Ahora estamos a tal vez una consistencia de leche o café porque simplemente no tengo suficiente pintura. Esa es también otra precaución aquí, incline para mezclar suficiente pintura. Ahora, lo que vas a hacer es pasar por todos tus diferentes pinceles y practicar lo mismo. Ahora me llevo mi cepillo plano de seis y medio, asegurándome de que esté completamente limpio. Con un cepillo plano, obtienes el bonito ángulo plano amplio ahí. Pero también puedes girarlo de lado y usarlo como una línea muy delgada. Solo vamos a volver a este rosa salpicado por todo el cuaderno de bocetos, cual está totalmente bien lo cual está totalmente bien porque para eso está el cuaderno de bocetos, es un lugar de trabajo agradable y divertido. Yo voy a hacer esto. Me di cuenta de que la consistencia de la pintura es un poco acuosa, así que no es tan lisa y plana y sin costuras como me gustaría. Eso es, otra vez, por lo que estamos practicando esto porque ahora lo sé, voy a querer agregar un poco más de blanco aquí. Quiero más rosa para hacer un poco más de pintura. Aunque, siempre te aconsejo que hagas algo más de dolor que menos pintura porque como verás ahora, es muy difícil combinar perfectamente el color exactamente con lo que mezclaste. Porque el color sí cambia un poco cuando se seca. Por eso es un divertido ejercicio de cuaderno de bocetos para hacer con tu pintura sobrante. Ahora voy a añadir más peso a este rosa claro y se me cae más agua. Intenta conseguir esa consistencia de crema espesa lo más cerca que pueda conseguir. Después haz líneas finas. Para obtener la línea delgada, notarás que sostengo el pincel recto arriba y abajo en lugar de como inclinado como lo haría normalmente. Pero también podrías probar inclinado que te dé un trazo de pincel diferente. Se trata de explorar los diferentes tipos de pinceladas que aquí puedes obtener. Voy a volver a plano porque creo que eso solo haría un bonito patrón en la parte inferior, y también para poder practicar con esta consistencia de pintura. puede ver hacia el final, se empezó a poner muy seca cepillada porque no era esa consistencia de crema espesa. Ahora puedes practicar esto con tu pincel doble cero o pincel de relleno, tus pinceles angulados y ver todo tipo de pinceladas que puedas obtener de él y también practicar tu mezcla de pintura y recoger consistencia. Estamos practicando estas pinceladas porque queremos ser lo más planas y sin costuras posible con nuestra pintura. Uno de los principales problemas que veo con los principiantes de gouache es usar pintura que es demasiado gruesa y comienza a acumularse y ponerse gunky. Tener control sobre lo que estás pintando es el objetivo principal aquí. Una vez que te sientas cómodo con este ejercicio, vamos a pasar al siguiente en el que estamos pintando formas más grandes intencionalmente. Encuéntrame ahí. 6. Cómo añadir capas: En esta clase, tomaremos las dos últimas técnicas que aprendimos y las aplicaremos para pintar formas planas orgánicas, inspiradas en los recortes de papel de Henri Matisse. Al diseñar este ejercicio, también vamos a aprender sobre capas y composición para planear una pintura para el éxito. Si no estás familiarizado con Henri Matisse, te animaría mucho a que aprendas más sobre este increíble artista que fue líder en el movimiento fauvismo. Es conocido como uno de los colores más grandes del siglo XX. Me inspiraron sus recortes de papel de colores que inicialmente utilizó para ayudarlo a conceptualizar rápidamente sus pinturas, y luego en la vida se convirtió en su medio de elección. Lo llamó dibujar con tijeras. Vamos a empezar dibujando formas orgánicas parecidas a hojas y una extensión completa para el cuaderno de bocetos. Estoy tratando de dibujar lo más ligero posible para darme una guía visual. [RUIDO] Estoy tratando de mantener el espacio entre todo bastante parejo. El espacio negativo es el área alrededor de un objeto o forma. Al diseñar un layout que se centre en mantener las formas positivas y negativas y el mismo volumen, sentir que podría contener la misma cantidad de espacio, aunque sea orgánico, puede ayudarte a ver la relación entre los objetos en el espacio que ocupan. Ahora voy a sacar algunos colores directamente del tubo. Este es el azul turquesa. Voy a tomar mi pincel redondo número 4. Le estoy agregando un poco de agua para conseguir esa crema espesa que nos encanta. Sólo voy a empezar a pintar en algunas formas. Es un poco gruesa así que puedo decir una vez que bajé el pincel, y de mis ejercicios lo hice en las últimas lecciones. ¿Cómo alisar las crestas en la pintura? Podrías repasarlos hasta que se mezclen. Estoy agregando más agua a la pintura porque puedo sentir que se vuelve un poco más gruesa a medida que se seca lentamente. También empiezo en la esquina superior izquierda y solo porque soy diestro, y como me estoy moviendo por la página, no quiero poner mi mano en algo que ya pinté, y así estoy tratando de comenzar desde más lejano de donde descansaría mi mano. Pero nuevamente, siempre puedes rotar tu cuaderno de bocetos o tu lienzo de pintura a lo que necesites. Vamos a pintar todo este spread como un solo ejercicio. Recuerda, estás tratando de conseguir que la pintura sea lo suave y sin costuras posible. Voy a añadir algo de blanco a la paleta. Sólo por diversión, voy a crear un poco de azul turquesa más claro para poder hacer una gradación en todo el lienzo. Bueno, me encanta este color, tan bonito. Se puede ver una vez más que la pintura se está secando más oscura que cuando está mojada. Cuando estás trabajando en una pintura y quieres ver qué color se va a secar como, yo solo haría una pequeña muestra en un trozo de papel de rasguño lateral. Una vez que esto esté seco, vas a volver con tu borrador y borrar todas las pequeñas marcas extra de lápiz. La segunda parte de esta lección es que vamos a hacer formas superpuestas para que podamos practicar cómo organizamos la pintura de un [inaudible]. Con gouache, normalmente queremos pintar de atrás a adelante y de grandes a pequeños. Mientras pintamos grandes áreas solo queremos pintar lo que va a ser ese color y dejar el resto. Vamos a dibujar algunas formas orgánicas superpuestas como esta. Entonces vamos a entrar con un color. Ya verás a lo que me refiero. Voy a volver a entrar con este azul turquesa, y con pintura gouache, solo quieres pintar el plano, grandes áreas que van a ser de ese color. Verás que esta parte estará debajo de esta visualmente. Pero en realidad no vamos a pintar el azul turquesa que hay debajo porque hay una probabilidad muy alta de reactivar la pintura que hay debajo. Simplemente empezará a recoger el color debajo, que no es lo que quieres, y la pintura se volverá torpe. Vamos a entrar con esa consistencia de crema plana, opaca , media y espesa. Pero justo al borde de lo que quiero. De lo que va a ser este color azul turquesa. Voy a pintar todas las secciones grandes que son de este color. Ahora, voy a entrar con un nuevo color. Hagamos una llama roja. Estoy tomando un cepillo redondo número 4 diferente. Añadiendo un poco de agua a este rojo llama para conseguir que llegue a esa consistencia de crema espesa. También puedes usar tu botella de spritz para hacer eso. También puedes usarlo para mantener tus pinturas mojadas sin agregarle demasiada agua. Accidentalmente toco esa pintura mojada pero no es gran cosa. Por eso es una buena idea practicar en tu nuevo cuaderno de bocetos . Mira, recuerdas ser concienzudo de cosas así cuando estás pintando las verdaderas ofertas. Estoy pintando de nuevo, la zona más grande que necesita estar en este rojo llama. Entonces para el color intermedio, realidad voy a usar este violeta brillante. De nuevo directamente del tubo. De hecho voy a tomar este cepillo redondo número 4. Es muy grueso como se puede ver. Agregué una gota grande de agua y agregué otra. Ahora conseguimos la consistencia de la crema espesa. Ahora algunos colores son más transparentes que otros colores directamente del tubo, y se puede ver que este violeta brillante es en realidad un poco más transparente. Se puede ver el azul turquesa que viene a través. Esa es solo la naturaleza del pigmento. Simplemente podría significar que necesitas una capa extra o puedes agregarle un poco de blanco. En realidad, le voy a agregar un poco de blanco para que tenga un poco más de opacidad a su cuerpo. Ahora tenemos que esperar a que todo eso se seque antes de pintar sobre lo contrario, va a recoger la pintura debajo. Voy a pasar a esta. Estoy pintando una segunda capa ahora que está seca. puede ver como ya no está recogiendo la pintura que hay debajo. Ahora ahí vamos. Tenemos algunas formas orgánicas divertidas donde practicamos la pintura una al lado de la otra y organizando nuestra composición de pintura. Bastante planeando con anticipación. Te animo mucho a que hagas este ejercicio y el primero una y otra vez para sentirte cómodo pintando formas y el control de tu pincel. Esto en sí mismo hace preciosas pinturas abstractas. Ahora que has dominado el color plano, vamos a pasar a mezclar ingredientes en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 7. Mezclar y beneficiarios: En esta lección, vamos a aprender todo sobre la combinación de colores sin problemas para crear transiciones y gradientes. Aquí comenzaré con dos colores y los mezclaré a la perfección en un degradado. Empezaremos dibujando cuatro rectángulos en tu trabajo de boceto. Toma tu gobernante. Lo estoy haciendo sobre darle un borde de una pulgada alrededor de cada uno aproximadamente. Ahora que hemos dibujado nuestros rectángulos, vamos a grabarlo con cinta de artista o cinta washi, lo que sea que tengas a mano. Ahora, artista es cinta es cinta de baja adherencia para que apela limpiamente fuera de tu papel, pero siempre me gusta tocarla en mi camisa un par de veces para que sea un poco menos pegajosa. Pero luego cuando estoy grabando contra la línea, siempre quiero chorrearme con la uña para asegurarme de que esté súper limpia y recta. Nos pegamos los bordes para crear bordes limpios y rectos. Ahora que ya terminamos de grabarlo. Vamos a tomar dos del mismo tipo de pinceles. Ambos son cepillos planos. Número 6s, asegúrate de que estén limpios y voy a tomar este azul ultramarino solo para tocarlo porque es de un color bastante oscuro. Ese azul turquesa y blanco. Voy a mezclar un color azul claro aquí con un poco de turquesa en él. En realidad, voy a añadir más peso. Ahí vamos. Agrega una gota de agua ahí para que sea crema espesa. Voy a llevarme este azul ultramarino. De hecho voy a agregar algo de este azul turquesa cobalto [inaudible] Uno de aquí es la pintura suaves gradientes está teniendo dos pinceles, cada uno cargado con su propio color. Estamos pintando esto se llama mojado sobre mojado. En realidad es un poco más. Esta sigue siendo la consistencia de la crema espesa. Estamos pintando mojado sobre húmedo, y eso es lo que permite un gradiente sin costuras muy suave. Simplemente vas de un lado a otro en ese color. Ahora quieres tener cuidado de no volver a bajar al color más claro porque ahora esto ya ha recogido algo de ese azul oscuro. Lo limpié. Tengo nuevo azul claro ahí, y ahora quiero traer el azul oscuro vuelta en un poquito más. Voy a mezclarlo de nuevo. Quieres trabajar rápido porque quieres que esté mojado cuando estás trabajando en él. Asegurándose de que todas las esquinas estén pintadas. Ahora obtuve más del azul oscuro cuando entré en la parte superior, pero como se está mezclando aquí ahora más a la perfección, tengo un color completamente diferente en mi pincel. Siempre quiero asegurarme de mantenerlo limpio mojándolo en mi toalla de papel. Ahora vamos a practicar eso tres veces más. Puedes usar diferentes colores si quieres. Sólo voy a usar los mismos. Ahora voy a intentar hacer más del azul oscuro. En realidad necesito más pintura que pueda decir. [RUIDO] Experimenta con el logro de diferentes estilos de gradiente. este momento voy a tener menos azul claro y más azul oscuro hasta que obtengas gradientes realmente suaves. Ejercicio realmente satisfactorio. [RUIDO] Voy a agregar un color diferente a esta fiesta de degradado, [NOISE] lo que significa en un tercer pincel. Ya que estoy pintando solo un cielo plano, todavía voy a usar un pincel plano. Tú eliges tu pincel en función de cuál es el mejor pincel para el proyecto o la forma que estés usando. [RUIDO] Las grandes áreas planas se pueden rellenar con un piso o un filbert. [RUIDO] Estoy cargando cada pincel con el color que quiero. [RUIDO] Quieres esa consistencia de crema espesa, puedes ver que estaba un poco demasiado seca lo que no creará un degradado sin problemas como te gustaría. [RUIDO] Vamos a añadir un poco más de la alizarina o vamos a hacer [RUIDO] un gradiente rosa. Vamos a hacer gradiente. [RUIDO] Entonces vamos a hacer amarillo. Quiero hacer gradiente de rosa a amarillo, o amarillo. [RUIDO] Agregué un poco más de blanco a este amarillo porque el amarillo también es un poco más transparente de un pigmento de pintura, y así me gusta agregar más blanco para hacerlo más opaco. El blanco es la base de todos estos colores y solo le agregan el pigmento del matiz y así solo estoy engrosando la base cuando le agrego más blanco. Si aclara el color. Si no quieres eso quieres asegurarte de luego hacerlo más espeso con solo agregarle menos agua. Simplemente sigues suavizando de un lado a otro en ese hermoso degradado. Quieres bajarlo más. Solo asegúrate de limpiar tu pincel, tomar la pintura directamente de la paleta y simplemente defraudarla. Este es un ejercicio relajante muy divertido también. Puedes practicar esto un poco más y hacer cuatro gradientes más. Ahora la clave para esto es pintar pintura húmeda sobre húmeda porque una vez que esté seca será bastante difícil conseguir una transición suave. Incluso si estás pintando áreas más pequeñas y quieres ese gradiente de transición de mezcla suave, quieres usar pintura húmeda sobre húmeda. También puedes agregar un poco de mezcla con un poco de cepillado en seco y eso te voy a mostrar en la siguiente lección. 8. Nubes de cepillado en seco: En esta lección, voy a repasar una de mis técnicas favoritas para pintar con gouache, el cepillado en seco. El cepillado en seco implica aplicar un poco de pintura en un pincel, deslizarlo y luego usar ese efecto de pincel seco para crear un efecto texturizado. Por lo general, lo usaría para reflejos, sombras, o cualquier cosa que pudiera usar esa textura. Esta técnica se puede utilizar para agregar reflejos, sombras y cualquier tipo de detalle a una pintura. Experimenta con diferentes pinceles y niveles de sequedad para obtener diferentes tipos de efectos deseados. Ahora vamos a empezar con pintura prácticamente sacada del tubo y esa consistencia de mantequilla. Vamos a tomar un cepillo limpio. Vamos a sumergirnos en ello. Entonces vamos a deshacernos de nuestra toalla de papel ahí. Entonces vamos a hacer lo mismo que hicimos [RUIDO] con nuestras técnicas de pincelada. Vamos a practicar nuestros trazos de pincel seco con este pincel redondo. Lo bueno del cepillo seco también es que no se puede acumular sobre él. Siempre me gusta ir ligero y luego repasarlo un par de veces. Vamos a probarlo con un par de diferentes formas de pincel aquí, solo para que puedas entender los diferentes efectos. Voy a hacer este patrón rizado. Usarías esto para crear algunas sombras tal vez, o tal vez algunos reflejos si es de un color más claro. Sólo para rematarlo, una fila más para la práctica. Ahora un pincel seco es algo que generalmente usarías como algo que puedes pintar sobre algo que ya está pintado. No levantará la pintura por debajo porque no está tan húmeda. Voy a usar esta técnica de pincel seco para hacer nuestro ejercicio final, que son las nubes. Voy a tomar mi pintura blanca, ponerla por aquí. No le agregué agua, está prácticamente sacada del tubo y es esa consistencia de mantequilla con la que quiero estar trabajando. No obstante, es mucha pintura. Lo que voy a hacer es limpiar un poco de mi toalla de papel. Entonces sólo voy a encerrarme ligeramente en mis nubes. Definir el fondo de la nube un poco más pasando por encima de la brocha seca un par de veces. Entonces ni siquiera agregarle más pintura a mi pincel para hacer el cepillado en seco en la parte superior de las nubes donde empieza a ser más ligera y difundirse hacia el cielo. Voy a hacer un poco más de pintura, deslizar un poco sobre mi toalla de papel, y hacer lo mismo aquí. Simplemente arrastrando ligeramente por la superficie y luego construyéndola para que tengas un poco más de control sobre cuán transparentes quieres que sean las nubes. Voy a regresar y construir algunas zonas más donde quiero que las nubes sean más hinchadas o más gruesas. Hay un ejercicio de nube. Voy a hacerlo a través de todos estos solo para practicar realmente mi control de pincel seco. Entonces sólo vamos a pintar nuestras pequeñas nubes felices. Cuando estés afuera la próxima vez, observa cómo te parecen las nubes porque hay tantos tipos diferentes de nubes. Estoy haciendo uno que es como un poco más grueso y trailing y más delgado. Este es uno de los tipos de pinturas más fáciles para los que puedes obtener referencia, ya que podrías simplemente salir y tomar una foto de tu cielo. Voy a añadir un poco más de pintura blanca. Cuando también estás pintando con pincel seco, también te recomiendo que tengas como un trozo de papel para raspar o un cuaderno de bocetos cerca donde puedas probar y el pincel seco para ver qué tan gruesa es la pintura. El pincel seco es bastante indulgente en cuanto al efecto que tienes cuando lo pruebes es prácticamente podrás obtener un par de trazos que son similares fuera de él con qué pintura se carga en el pincel. Lo que más me gusta del cepillo seco es que realmente puedes construirlo tanto como quieras, lo que te da un poco más de margen de maniobra en control. Pero entonces también tienes esta hermosa textura que pasa. Hay simplemente como impredecible y una de las bellas naturalezas de la pintura. Sorpresas felices. Ahora, digamos que quieres hacer esto un poco más teñido con un poco de amarillo en el fondo de estas nubes. Mezclaremos un amarillo muy claro y solo venimos en cepillado en seco y veremos cómo eso simplemente se mezcla muy fácilmente, visualmente. ¿No es eso limpio? Ahí lo tienes, cuatro hermosas pinturas de paisaje de nubes. Ahora una vez que esperes a que esté seco, puedes despegar la cinta. Me gusta pelar directamente en la dirección opuesta para que salga muy limpia o tire hacia arriba en un ángulo de 90 grados. De nuevo, así que está realmente limpio y es menos probable que rompa el papel. [RUIDO] Esta parte también es extrañamente satisfactoria. [RUIDO] Ahí lo tienes, cuatro hermosos paisajes de gouache. Conóceme en el último video para concluir las cosas. 9. Notas finales: Enhorabuena. Lo lograste hasta el final. Espero que estés orgulloso de ti mismo porque estoy muy orgulloso de ti por pasar todo este viaje conmigo. Gracias a todos por acompañarme en esta clase para aprender sobre el significado versátil y hermoso del gouache. Puedes tomar las técnicas que aprendiste en esta clase y aplicarlas más en más de mis clases sobre pintura con gouache. Espero que esta clase te haya brindado las habilidades necesarias para explorar tus expresiones artísticas y crear hermosas impresionantes piezas de trabajo. En esta clase, aprenderás sobre el Método Tea to Butter de consistencia, control de pinceles, pintura plana, sin costuras, formas abstractas, pintando hermosos gradientes sin mediante el cepillado y un paso a paso sobre cómo crear un hermoso rascacielos de nubes. Ojalá, cómo pronunciar gouache. Por favor, comparta sus pinturas con nosotros en la galería del proyecto. Me encanta ver tu proceso en cada paso del camino. Recuerda seguir practicando, buscando comentarios y explorando el mundo que te rodea. Enhorabuena por completar esta clase y espero verte pronto. Adiós. Miriam, ¿qué opinas de mis pinturas? [RUIDO] ¿Te gustan? [RUIDO]