Pinta flores en gouache: Haz una tarjeta de saludo floral | Ann Shen | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pinta flores en gouache: Haz una tarjeta de saludo floral

teacher avatar Ann Shen, Illustrator & Author

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:34

    • 2.

      Descripción del proyecto de clase

      1:04

    • 3.

      Conoce tus materiales

      3:45

    • 4.

      Encuentra una buena referencia

      4:22

    • 5.

      Composición y bocetado

      5:19

    • 6.

      Prepárate para pintar

      6:28

    • 7.

      Pinta las hojas

      5:00

    • 8.

      Pinta las flores secundarias

      11:53

    • 9.

      Pinta las flores clave

      14:51

    • 10.

      Toques finales

      5:06

    • 11.

      Conclusión

      1:09

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1325

Estudiantes

18

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Por qué aprender a pintar arte floral?
Estudios de investigación han demostrado que simplemente ver la naturaleza puede generar una sensación generalizada de calma. Combina el ver las flores con una herramienta creativa para el autocuidado (la pintura) y tendrás una práctica perfecta para atraer felicidad y bienestar a tu vida.

El gouache es una pintura opaca a base de agua que fue megapopular en libros e ilustraciones para niños de mediados del siglo pasado, y su popularidad está resurgiendo. He pasado más de diez años pintando con gouache y me emociona compartir los consejos y trucos de cómo trabajar con este medio que es complicado, pero gratificante, ¡para crear un encantador arte floral!

En esta clase, aprenderás:

  • a qué debes estar atento al buscar referencias
  • cómo crear composiciones atractivas para tu arte
  • a separar las flores en formas simples para dibujar
  • herramientas y trucos para pintar con gouache
  • cuál es la consistencia perfecta para obtener los mejores resultados con el gouache
  • consejos para mezclar colores con el gouache

Esta clase es perfecta para artistas principiantes y experimentados que tengan interés en aprender a dibujar flores y pintarlas con gouache. Encontrarás consejos simples y eficaces para mejorar sin importar el nivel en el que estés. Voy a guiarte por mi proceso para crear una pintura única usando estas técnicas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ann Shen

Illustrator & Author

Top Teacher

Hi there! I'm Ann Shen and I'm an illustrator, author, and hand-letterer based in Los Angeles. I have a degree in Writing from UCSD and a BFA in Illustration from Art Center College of Design. I've worked in the art and design industry for over ten years, taking the leap to work full time for myself in 2014. My artwork has been on everything from doll packaging, digital stickers, book covers, editorial illustrations, calendars, theme parks and more for companies like Disney, Facebook, and HarperCollins.

 

I've written and illustrated three books: Bad Girls Throughout History, Legendary Ladies, and Nevertheless, She Wore It, all published by Chronicle Books. My work's been featured on Forbes, HelloGiggles, The Cut, and so much more.Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Avance: Hola, soy Ann Shen. Soy autor e ilustrador con sede en Los Ángeles. He escrito libros como Background Staff History, Legendary Ladies, y sin embargo She Wered, todos publicados por Chronicle Books También he trabajado con clientes como Disney, Adobe, Facebook, y tantos más. Me encanta pintar flores, y las uso en todo tipo de mi trabajo, desde todo, desde ilustraciones editoriales hasta tarjetas de felicitación hasta carteles. Me encanta pintar con gouache, y me encanta enseñar a la gente consejos y trucos con él para llevar su habilidad al siguiente nivel. Una de mis cosas favoritas es ayudar a la gente a descubrir sus propias habilidades creativas. En esta clase, te estaré enseñando a dibujar y pintar flores en gouache. Te enseñaré a simplificar la anatomía de las flores para que después esta clase puedas utilizar las mismas herramientas para dibujar cualquier tipo de flor. También te estaré enseñando a investigar y encontrar buenas imágenes de referencia, y a crear diseños convincentes para tus ilustraciones. Entonces estaremos pintando esas flores en gouache. ¿ Por qué gouache? Porque es mi medio favorito. Se trata de una acuarela a base de agua, opaca, que puedes usar acrílico o aceites sin todos ellos. Si bien estaré usando gouache para dar clases en esta clase, siéntete libre de usar cualquier medio que tengas a mano para jugar con esto. Esta clase es perfecta para todos los niveles. Desde artistas principiantes que nunca antes habían dibujado una flor, hasta artistas de avanzada que quisieran probar suerte en un nuevo medio. Al final de esta clase, tendrás una hermosa pieza de arte floral que acabas pintar que podrías enmarcar o punto central izquierdo. Empecemos. 2. Descripción del proyecto de clase: Hola y bienvenidos de nuevo. Para el proyecto de clase de hoy, vamos a pintar una pintura floral de cinco por siete pulgadas que también se puede duplicar como tarjeta de felicitación. ¿ Por qué cinco por siete pulgadas? Debido a que es un tamaño estándar de tarjeta de felicitación, es fácil encontrar sobres para, que voy a repasar en un video posterior. Las flores son un gran lugar para empezar tanto para principiantes pintores avanzados por igual porque a todo el mundo le encanta mirar las flores. Estudios científicos han demostrado, que sólo mirar a la naturaleza mejora tu salud y felicidad cerebral en general, ¿y quién no quiere eso? Empezaremos con encontrar imágenes de referencia e inspiración de paleta de colores, porque todo buen artista sabe que llegaron a hacer su investigación antes de pintar. Aprenderemos los componentes de lo que hace un buen boceto compositivo, después aprenderemos a mezclar colores y lavado, cómo obtener la consistencia perfecta para tu pintura. Por último, pintaremos la base y agregaremos todos los bellos detalles que harán una hermosa pintura de flores. Al final de esta clase, podrás utilizar las herramientas y habilidades que aprenderás para hacer el arte floral de tus sueños más salvajes. ¿ No es eso emocionante? Empecemos. 3. Conoce tus materiales: En este video, repasaré los materiales que necesitarás para hacer el proyecto de hoy. Pero primero, una historia rápida sobre gouache. Gouache entró en popularidad con artistas de mediados de siglo y campos como la animación, los libros infantiles y la publicidad. Artistas como Mary Blair y Eyvind Earle pintaron fondos y arte conceptual en Disney en gouache. Ilustradores de mediados de siglo como Alice y Martin Provensen lo usan en las ilustraciones de libros de sus hijos, y muchos artistas como Jon Whitcomb y otros ilustradores publicitarios lo usaron en los anuncios. gouache es realmente popular porque se seca muy rápido y mate lo que hizo fácil fotografiar o escanear para reproducir. Hay un montón de marcas de gouache que puedes usar. Me gustan los gouaches Winsor & Newton, Holbein, y Turner. Ahora repasemos los colores que me gusta tener en mi kit básico. Ya que estamos pintando flores, quieres todo el arco iris de colores. Ahora siempre me gusta tener un tubo gigante de blanco permanente. Vas a necesitar esto para todo. Entonces me gusta tener enfriamientos y calentamientos de cada color, lo que significa una versión de tono más azul de un color y un tono más dorado de un color. Para los greens, me gusta tener una variedad de colores, así que tengo verde oliva, verde permanente profundo, y verde brillante. Para el blues, me gusta tener un ultramarino y un azul primario. Entonces me gusta tener para amarillos, un amarillo brillante, y una luz de lago amarillo primario, y naranja, un rojo llama, y una rosa permanente, una violeta brillante, y un espectro violeta. Después para agregar en algunos colores que te darán algunos tonos tierra, me gusta tener ocre amarillo, siena quemada, y umber quemado. A medida que construyes tu kit y pintas más, encontrarás colores que forman parte de tu paleta que quizá necesites agregar. Para mí, me gusta usar muchas turquesas así que terminé consiguiendo y agregando dos colores turquesas más en mi kit. También me gusta agregar oro porque me encanta el oro. Esto es lo que uso, pero puedes usar lo que tengas a mano y construir tu kit a medida que vayas y necesites. Pero también vas a necesitar un montón de pinceles. mí me gusta tener un montón de cepillos redondos que van desde el doble 0, 2, 4, 6. También me gusta tener un par de pinceles planos. Van desde 6, 8, y 12. Entonces me gusta tener un pincel en ángulo por si acaso. También necesitarás una taza para el agua, cualquier cosa que hagamos, un rollo de toallas de papel para tus pinceles, y alguna cinta de artista. Ahora hablemos de papel de acuarela. Para el proyecto de hoy, me gusta usar cualquier cosa desde tablero de bristol hasta papel de acuarela de prensa fría. Ahora la diferencia entre la prensa en frío y la prensa en caliente es que la prensa en frío tiene esa textura de acuarela tradicional que podrías conocer, y la prensa en caliente es suave, así que prefiero la textura suave. Ahora para el proyecto de clase de hoy, vas a querer cortar un trozo de papel que siete pulgadas por 10 pulgadas para que puedas doblarlo por la mitad para una tarjeta de felicitación de cinco por siete pulgadas. También vas a querer un pedazo de tablero al que puedas pegarle tu papel, así que es bonito y plano. Te llevarás esa cinta de artista y solo la grabarás ahí. Ahora hablemos de paletas. Vas a querer cualquier cosa con pozos para que tengas una bonita piscina del color que estás mezclando. Estas son paletas bonitas y baratas que puedes usar. Entonces también me gusta recolectar platos de huevo vintage para ser utilizados como paletas porque me gusta la bonita superficie de cerámica. También necesitarás un lápiz y una goma de borrar para bosquejar tu dibujo, y lo último que vas a necesitar es una botella de spray llena de agua para rociar y mantener tus pinturas mojadas. Ahora que tienes tus materiales, empecemos. 4. Encuentra una buena referencia: En este video, voy a repasar mis primeros pasos para crear una ilustración, que es crear un tablero de humor y buscar imágenes de referencia. Usaremos mi herramienta favorita, Pinterest, para crear un tablero secreto que ayude a informar cómo será esta pintura. Voy a repasar cómo elegir imágenes de referencia y cómo crear un tablero de humor, que crees algo totalmente nuevo en lugar de copiar el trabajo de otra persona que definitivamente no queremos hacer. Empezaremos en Pinterest creando un tablero secreto para tu proyecto. Hago uno por cada proyecto que requiera tirar de referencia y crear un tablero de humor. Podrías empezar buscando algo como ramo o o una rosa o una peonía para empezar a fijar imágenes que realmente te gusten, y que te saltan. Ahora mismo el cielo es el límite y solo estás fijando cualquier cosa que realmente te hable visualmente. Pronto tendrás un enorme tablero de humor lleno de flores que te encantan. Ahora que lo estás mirando, podrías empezar a escoger temas que te saltan. Por ejemplo, ¿aparece mucho cierta flor? ¿ Se presenta mucho cierto tipo de arreglo? Sigue buscando esos patrones para que puedas hacer una lista de las 2-3 flores que vas a pintar para este cuadro. Por ejemplo, me encantan las amapolas islandesas, y las estoy viendo aparecer en mi pizarra. Voy a usar eso como mi flor clave en realidad. También estoy viendo mucho ranúnculo en mi pizarra, así que voy a usar eso como flor secundaria. Entonces muchos de esos colores que fijé son colores muy jugosos, veraniegos, citrus-y, así que creo que esa será mi historia de color para este cuadro. Ahora que he decidido eso, quieres anclar muchas imágenes de referencia que te den tu flor principal en muchos ángulos diferentes. Tengo esta foto aquí de amapolas islandesas donde está de frente, lado, y se ve la parte trasera. Tengo unas cuantas que te muestran cómo lucen las amapolas islandesas, tengo algunas que me muestran cómo se ve el ranúnculo, para que sepa dibujar una sin dibujarla directamente de una fotografía. O puedes escoger y elegir y crear un ramo completamente nuevo dibujando a partir de diferentes fotografías, así que estás creando algo nuevo en lugar de obviamente copiar. No quieres copiar todo este ramo, quieres crear algo original para ti mismo. El motivo por el que no podemos simplemente copiar el trabajo de otra persona es porque el arte floral es el trabajo creativo de otra persona, y la fotografía es el trabajo creativo de otra persona que está todo protegido por derechos de autor y pertenece a otra persona. ¿ No quieres crear algo original para ti? Cuando estás practicando, podrías hacer eso en tu cuaderno de bocetos. Eso está totalmente bien, pero definitivamente no para ninguna obra de arte que planees vender o usar comercialmente en tu cartera. Ahora que he decidido por mi paleta de colores, mis flores clave, creo que quiero agregar una flor más a la mezcla. Ya que tanto las amapolas islandesas como el ranúnculo tienen una forma redonda y son más o menos, quiero escoger algo que contrasta con eso para mantenerlo interesante. Creo que voy a buscar en realidad algunas flores de azahar. Desde que decidí que quería tener una jugosa paleta veraniego, azahar también se sienten muy, muy veraniegos y brillantes y frescos. Voy a buscar azahar, añadir eso a mi tablero de referencia de inspiración floral. Nuevamente, estoy fijando un montón de diferentes que me muestran cómo se ven, cuando están agrupados, cómo crecen, cómo se ven sus hojas, y también estoy anclando unas que tienen diferentes ángulos de azahar. Se quiere una gran variedad agradable de ellos. Otra forma de buscar más flores que te podrían gustar es, una vez que empieces a anclar algunas de ellas, puedes hacer click en este “Más Ideas”. Eso se mostrará en tu tablero, y te mostrará imágenes más visualmente similares. Además, quieres asegurarte de que estás anclando fotografías de cosas para referencia y no el arte de otra persona. Otra cosa que te puede ayudar a elegir una paleta de colores y hacerla diferente a la fotografía de otra persona es elegir algo de un campo totalmente diferente. Me gustan los azules, los verdes, y las naranjas en esta fotografía, así que lo guardé en mi pizarra para agregar a la mezcla que van a ser todos los ingredientes creativos que harán mi pieza final. Una vez que hayas encontrado tus imágenes de referencia y creado tu tablero de humor, estás listo para pasar al siguiente paso. 5. Composición y bocetado: Ahora que hemos pasado por encima de encontrar buenas imágenes de referencia, empecemos con crear una composición convincente y bosquejar las flores. En un diseño creativo interesante, repasemos algunas pautas. El primero es la regla de los tercios, donde se rompe su Lienzo en tercios, horizontal y verticalmente. Los puntos donde se cruzan serán grandes lugares para colocar tu flor héroe. En este caso, voy a usar una amapola islandesa como flor de héroe. Lo voy a colocar justo por aquí. Ahora para dibujar una flor, vamos a descomponer la anatomía. Con una amapola islandesa, tiene un círculo gigante que es su forma general. Después tiene un centro que es un poco más pequeño, y luego se forman así todos los pétalos. Cuando estás escogiendo una flor clave, quieres pegarte a una o dos de la misma flor para que no estés creando demasiados puntos de enfoque. Ahora que tenemos la forma general, podemos entrar y agregar los pequeños detalles del volante que tienden a tener los bordes, y tal vez incluso tengamos uno que se riza un poco más. Pero eso está todo construido a partir de esa forma redonda general que tiene. Otra buena pauta para crear composiciones convincentes es que el diseño es la diferencia. Quieres tener un montón de formas contrastantes para que tu héroe realmente destaque. Todo realmente es un actor de apoyo a esa imagen de héroe. Por ejemplo, las flores de apoyo que vamos a poner aquí van a ser ranúnculos. Voy a dibujarlos pensando en dónde está esa flor de héroe. Nuevamente, estamos empezando con la forma general que es, que es un círculo. estoy colocando alrededor de la flor, pero no en un área que es demasiado contrastia. Es más, de nuevo, un actor de apoyo. El formato es más pequeño, lo que hace un contraste interesante con la amapola islandesa más grande. El buen diseño depende del contraste, ya sea a través del valor, través de los colores, o a través del tamaño. Otra buena forma de crear una flor secundaria de soporte es agrupar un ramo de pequeñas flores que son las mismas para que no distraiga de la imagen principal sino que se suma a la sensación de florecimiento general. Para eso, voy a añadir algunos azahar que también tienen una forma diferente. Entonces mi ranúnculo y mi amapola islandesa. También me gusta agrupar las cosas en tres, solo para que siempre sea un número impar, lo que significa que siempre hay una diferencia visualmente. Ahora que tengo mis flores adentro, vamos a sumar en la lectura terciaria, que van a ser los tallos y hojas que realmente son la base que apoyan a todos estos bellos actores. Vamos a recoger tal vez dos o tres tipos diferentes de hojas para que el contraste haga que las hojas parezcan realmente interesantes pero vamos a evaluarlas y agruparlas en todos los tonos de verde para que no sean demasiado distrayentes y también ayudar a que las flores se desprendan del fondo. Voy a dibujar en el tallo de la amapola islandesa aquí, y luego los tallos del ranúnculo pero voy a sumar en hojas gigantes aquí porque sé que los azahar van a ser blancos, así que quiero una bonita base verde que de los que están estallando. Entonces para el ranúnculo que son grandes círculos en este punto, voy a añadir unas hojas libremente que se van a poner encima de eso. Entonces tal vez en realidad voy a añadir un poco de verde sin abrir por aquí de la amapola islandesa solo un poco más de interés, y luego se va más libremente. Ahora voy a volver a entrar y refinar algunos puntos de mi composición agregando un poco de volantes a mi ranúnculo. A lo mejor un par de hojas más. Tengo tres tipos diferentes de hojas aquí. Una hoja grande, una hoja de volantes, y luego una diminuta hoja que llena las manchas muy bien. Ahora tenemos una buena composición para comenzar nuestra pintura. Podemos desplazar un poco la composición mientras estamos pintando, que no tengas que sentirte demasiado casado con lo que has esbozado. La composición es algo en lo que vas a trabajar a lo largo de toda tu carrera. La composición es realmente importante porque es algo que dirige el ojo del espectador y la forma en que usas esa herramienta le da sentido a tu trabajo. Otra buena forma de practicar tus composiciones es descomponer ilustraciones de otras personas y ver cómo ponen sus objetos, y puedes hacerlo simplemente simplificando sus formas de la misma manera que hicimos con las flores aquí solo para ver cómo crearon su blueprint. Ahora puedes volver atrás y revisar tu boceto hasta que te sienta bien. No siempre sale perfecto la primera vez. Ahora que tenemos la composición y el boceto para esta pintura, empecemos con la propia pintura. Acompáñame en el siguiente video. 6. Prepárate para pintar: Ahora que hemos puesto el plano para tu pintura, configuremos las muestras que vamos a usar y escojamos una paleta de colores. [ inaudible] volver a nuestros tableros de humor que creamos para que podamos escoger una paleta de colores que funcione para nuestra pintura. Es importante tener una paleta de colores decidida antes entrar en la pintura para que sea más fácil entrar en flujo mientras estás trabajando. Cuando miramos hacia atrás a nuestros tableros de humor, elige los colores que más te saltan. En realidad las flores no tienen que existir en la naturaleza. Ahí es donde entra tu creatividad. Puedes usar cualquier color que te sienta bien. Voy a escoger una paleta de colores aquí de colores mayormente jugosos, cálidos, citricos porque eso me parece divertido. Una paleta de colores que siempre funciona colores complementarios, que son rojos y verdes o naranjas y azules o morados y amarillos. Vas a querer escoger el mismo agrupamiento de color para tu flor. Por ejemplo, como voy con una paleta cálida y jugosa, voy a usar amarillos, naranjas, y rojos calientes. Crearemos muestras a lo largo de los procesos estamos pintando para que podamos ver qué colores son. Cuando siempre me gusta tener un trozo de papel de acuarela rayado en los lados para que pueda probarlo aquí antes de pintar en mi pintura real. Algo bueno para recordar es que el gouache siempre seca un poco más oscuro para la mayoría de los colores. Vamos a empezar con pintar las hojas porque pintamos de frente para pinturas opacas. Te voy a mostrar aquí cómo mezclar algunos greens que voy a estar usando en este cuadro. Voy a empezar con mi verde permanente que es un verde más oscuro, fresco. Después agrega un poco de verde oliva, que también es un bonito tipo de verde opaco, verde más oscuro, desaturado verde más oscuro pero es uno más cálido tonificado. Entonces mi verde brillante, que es un bonito verde brillante. Ahora, para hacer un bonito verde oscuro y más neutro, voy a mezclar mi verde tonificado más azulado, mi verde brillante, y mi verde oliva. Eso en realidad hace un bonito color oscuro. Cuando estás pintando, la consistencia perfecta para pintar con gouache para conseguir un bonito plano opaco es verde pesado. Yo lo puse ahí abajo. Es un poco más acuosa de lo que me gustaría. Voy a añadir un poco más de mi brillante verde. Yo sólo voy a hacer un poco más de pintura para que sea un poco más grueso de ambos colores. Ahora, es grueso. Es un poco ligero, así que voy a añadir un poco más de verde oliva para oscurecerlo. Está bien, eso se siente bien, enséñalo de nuevo. Ahora que eso se siente bien, voy a entrar y pintar mis hojas de color verde oscuro, y trato mayormente solo de pintar donde van a estar las hojas y pintar alrededor de los pétalos porque el gouache se pone mejor cuando va directamente sobre el papel en lugar de sobre sí mismo. Estoy tratando de mantener tanto de ella que voy a pintar sobre ella con un color diferente, todavía claro y en el papel. Ahora, la forma en que estoy pintando esto es con un buen trazo plano. No voy a repasar demasiado partes, pero estoy suavizando todos los pequeños bordes que pueden surgir alrededor del borde del pincel cuando te acuestas un trazo. Pero no quieres sobrecalentarlo. Ahora voy a añadir un toque de azul para crear un poco de sombra en la hoja. Ahora con la sombra, en realidad voy a tomar ese color verde, mezclarlo con un poco del azul ultramarino porque las sombras generalmente son más frías y eso crea un color más oscuro. No estoy agregando demasiada agua a esto porque quiero hacer un efecto de pincel seco, lo que significa que no hay tanta agua en tu pincel y puedes ver que crea este hermoso efecto. Eso se siente bien para mí. Voy a entrar y usar ese pincel seco para crear esa sombra. Nosotros un poco de textura en esa hoja. Para rematar la hoja, voy a hacer algunos detalles de línea fina. Voy a usar mi cepillo doble cero aquí y voy a hacer algún color que sea un poco más claro tomando mi color base y agregando un toque de ese brillante verde brillante para crear un color más claro. Voy a añadir una gota de agua a esto, así que es bonito y lujoso como crema pesada. Siente todavía un poco oscuro para mí, así que voy a añadir un poco más verde brillante. Ve cómo se ve diferente cuando lo pones ahí así que es agradable tener un pequeño bloc de muestras para hacer tu muestra antes de aplicarla a tu pintura real. Yo lo quiero más ligero, pero no quiero que sea súper ligero porque no quiero que cree demasiado contraste para distraer tu ojo. Ahora, voy a usar este pincel súper fino con mi pintura a la consistencia de crema pesada para agregar en los detalles de la vena de esta hoja. Esta hoja puede no existir a la naturaleza, no estoy realmente seguro, pero la estoy estilizando ahora en este punto porque es una pintura y no una fotografía. Ahí vamos. Ahora hemos puesto algunas hojas fundacionales. Pasemos al siguiente paso. 7. Pinta las hojas: Ahora que hemos aprendido los diferentes tipos de trazos de pintura y cómo obtener la consistencia adecuada para pintar, vamos a capas en el resto de nuestras hojas y tallos. Para esto, voy a mezclar algunos tonos diferentes de verde para que se pop el uno contra el otro, pero todavía están agrupados por su color verde. Ya que mi verde oscuro es un bonito neutro oscuro, me gustaría que estas hojas más volantes fueran tal vez un poco más verde oliva. Tomo el verde oliva, le estoy agregando un poco de blanco, y luego lo estoy probando aquí. Eso se siente bien. Eso se siente como si fuera a estallar contra ese verde más oscuro, por lo que se ve bien y se superpone. Lo tengo en una consistencia de crema pesada agradable. Si no, podría agregar una gota con mi pincel o rociarla con unos chorros de agua. Ahí vamos. Todo el punto de conseguir esa consistencia de crema pesada es para que podamos ver lo que estamos viendo aquí, que es un bonito laico plano que cubre el color debajo sin recogerlo. Sí. Esta consistencia es realmente buena. De nuevo, estoy pintando sólo las partes que vamos a ver en su mayoría, aunque mezclándolo con algunas de las hojas debajo porque las flores van a ir por encima de todo, pero quieres asegurarte de que haya algo que va más. Me encanta la forma en que se presenta esto. Voy a pintar en algunos en los tallos, pero son realmente sutiles. No son una característica principal por lo que no necesitamos hacerle demasiada crema. Nuevamente, estamos poniendo el color plano, el color sólido, el color fundacional de las hojas. Todavía no estoy sumando en los detalles. También voy a hacer esta pequeña vaina de la amapola islandesa. Este bonito verde oliva. Para agregar un poco más de detalle, voy a crear un tono más oscuro agregando más verde oliva a mi mezcla más ligera aquí para que pueda crear algo de sombra y definición, para que no se ponga demasiado plano de aspecto. Nuevamente, no existe así en la naturaleza pero me gusta agregar alguna dimensión de todos modos, mi propia llamarada artística. Estoy creando un poco de sombra a partir de estas hojas aquí, lado de las hojas, otra vez para darle un poco más de dimensión. Yo también lo haré con los tallos. Nuevamente, no súper renderizado, justo lo suficiente para que se sienta como hojas y cosas que se superponen. De nuevo, podría entrar en realidad con un pequeño pincel seco, no siempre tienes que usar el pincel plano en ángulo. Simplemente tiendo a gustar el pincel plano en ángulo para cepillarse en seco, y entrar ahí y añadir un poco más de sombra donde sé que van a estar las flores [inaudibles], así que sé que están estallando una vez que me pongo en esos colores. Ver un poco más, voy a traer un poco más de destaque a ese tallo otra vez. Vamos a empujar, tirar. Voy a agregar más blanco para que te den un color más claro, verde oliva aquí, para que pueda agregar más detalle a esta parte. Voy a hacer un poco de técnica llamada punteado, que está haciendo muchos puntitos para crear un efecto de textura, de sombra, de resaltado. Nuevamente, voy a agregar más blanco para despejar, no me parece lo suficientemente brillante. Ahí vamos. Porque sus vainas tienden a ser un poco peludas, así que me gusta añadir un poco de textura, con punteado, para dar ese efecto de las vainas en la vida real. Ahí lo tienes. Tenemos nuestras hojas y tallos colocados, y estamos listos para empezar a pintar nuestras flores secundarias. Acompáñame en el siguiente video para nuestros próximos pasos. 8. Pinta las flores secundarias: En este video, vamos a estar pintando las flores secundarias las cuales estarán preparando el escenario para tu flor estrella. Voy a ir por encima agrupando estas flores secundarias para que se vean hermosas pero no le roben el show a tu jugador clave. Las flores secundarias son las bailarinas de respaldo a tu flor de plomo. Realmente hacen pop los elementos principales del cuadro pero ellos mismos son también un gran espectáculo. Para que sean la lectura secundaria de un cuadro, vamos a hacer dos cosas. Vamos a colorearlos o valorarlos agruparlos, lo que significa que la oscuridad o ligereza será aproximadamente la misma para todas las flores o también vamos a añadir un poco menos de detalle que lo haríamos con la flor clave. Ahora empecemos con los azahar. Para este cuadro, voy a hacer que mi flor clave sea roja, así que voy a hacer de las flores secundarias un rosa durazno naranjado y un amarillo pálido claro. Voy a mezclar primero los colores para los azahar. Van a ser un amarillo muy pálido con un centro amarillo brillante. Voy a exprimir un poco de mi amarillo brillante, que es un amarillo más cálido y mi amarillo primario, que es un amarillo más frío. Voy a llevarme mi pintura blanca, siempre quieres agregar color al blanco para que puedas controlar mejor tu color. Si le agregas un blanco al color, solo se come ese color y es más difícil conseguir un turno. A ver. mí me gusta que haya un poco de verde en realidad y luego metiendo en este cuadro o en este color. Pero creo que quiero que en general sea más pálido porque como sabemos, se seca más oscuro. Aquí vamos. Voy a pintar en los pétalos planos otra vez, como hice con las hojas. Esa es mi primera capa. Ya que es de un color más claro, se puede ver que algo de la oscuridad pasa. Voy a dejar que se seque antes de volver a entrar y pintar una segunda capa para que sea más opaca. Ahora una forma de acelerar eso es explotarlo con un secador de pelo. Quieres esperar hasta que esté seco porque si pintas mojado sobre mojado, recogerá el color debajo. Que es algo que tal vez quieras hacer más adelante si estás haciendo un gradiente o algo así. Pero si solo estás pintando plano como si estuviéramos aquí para nuestros propósitos, no quieres eso. Por lo que quieres que esté seco antes de pintar sobre él, como cómo las hojas debajo están secas para que no esté recogiendo el color. Mi primer abrigo está hecho. Añadiré un poco más de blanco a mi paleta solo para conseguirla un poco más ligera. Porque ahora que esto está acostado, puedo ver que todavía hay un poco demasiado color y a veces los colores se desplazan a medida que pones colores uno al lado del otro. Yo quiero que esto sea un poco más pálido por completo, así que agregué más blanco. Voy a entrar encima del primer abrigo y ahora se puede ver que se está volviendo totalmente opaco, ya no se ven hojas que alcanzan su pico por debajo. Ese es el efecto que quiero para estas flores. De nuevo, estoy haciendo pinceladas para que no veas rayas pintando sobre ella un par de veces para suavizar esas rayas mientras está mojado. Una vez que está seco, realmente no se puede hacer demasiado con las rayas, por lo que quieres que sea lo más suave posible cuando lo estás acostando. Una buena manera de mantener tus pinturas frescas y mojadas y viables es rociar toda tu paleta con una niebla de agua. Voy a volver aquí y pintar sobre estos pétalos porque estos están demasiado cerca y no quiero que se tangan porque simplemente atrapa tu ojo cuando tienes una tangente en tus cuadros. Voy a dejar que esa capa base se seque antes de entrar en detalles. Si bien eso se está secando, voy a mezclar el rosa durazno que voy a usar para el ranúnculo. Para hacer ese rosa durazno, voy a usar un rojo llama y voy a usar un poco de blanco y voy a ver a dónde me lleva eso. Nuevamente, agregamos el color al blanco porque es fácil hacerlo oscuro, pero es más difícil tirarlo hacia atrás una vez que está demasiado oscuro. Por lo que quieres asegurarte de empezar a gritar primero, se va a secar un poco más oscuro pero en general puedes ver que es un poco demasiado tarde de todos modos. De hecho voy a añadir un poco de naranja a esto porque ya puedo ver que no es lo suficientemente caliente al tono que quiero, ese rosa durazno. Refiérase mucho a su referencia también por los colores que le gustan, y la paleta de colores con la que quería ir, entonces puede intentar igualar esos colores. Debería darte un poco más de una luz guía de qué colores quieres. Por ejemplo, realmente quiero ese rosa durazno, estoy mirando mi referencia para averiguar cómo quiero llegar. Eso se siente bastante bien. Creo que lo voy a hacer un poco más oscuro. Aquí estamos. A ver, tal vez sea similar, podría simplemente tocar más rojo. Siempre quieres mezclar un poco de color también porque lo peor es cuando te quedas sin color, parece imposible volver a coincidir. No sé qué es, es sólo una regla del universo. Ahora estoy tomando esa pintura y pintando esa forma plana, forma general de la flor o el ranúnculo. Voy a repasar así que es bonito y suavizar todos esos trazos para que no veamos bordes de trazos, a menos que tú quieras eso. Esa es una elección personal y una opción estilística. Me encanta esa naranja contra ese verde, se ve realmente bonito. También es un naranja rojizo, que se remonta a lo que estaba diciendo sobre cómo los colores de cortesía siempre se ven muy bien uno al lado del otro, si quieres un simple tramposo pero es divertido experimentar con diferentes colores. El color es solo una de las formas en que puedes expresar tu estilo personal cuando estás haciendo arte. Nunca trabajes ni demasiado porque va a empezar a recoger la pintura por debajo de la cual estaba haciendo un poquito ahí. Ahora que hemos aplanado ese color, dejemos que eso se seque. Voy a volver a mis azahar ahora que han tenido algún tiempo para secarse. Ya veo que ahora que se está secando, se está viniendo algo del verde, así que voy a volver por un tercer abrigo encima. Voy a spritzle un poco de agua en mi pintura porque se siente un poco demasiado gruesa y pesada, lo cual no me está dando tan suave, plana que me gusta. Ahora que tenemos la mayor parte del color aplanado en, voy a hacer el pequeño tallo o segmento en medio de mis azahares. Para ello, en realidad voy a añadir un poco de detalle a los pétalos, definiéndolos un poco, con ese amarillo. No estoy haciendo una tonelada de detalle porque, de nuevo, no quiero distraer de la flor clave cuando lleguemos pero un poco de detalle siempre es un festín para los ojos. Entro con ese amarillo brillante porque es ese bonito tono cálido, que es el tono general de mi pintura. Voy en bonito y grueso para conseguir ese bonito rico color plano, verdadero grueso. Eso me siente bien por los azahar. Ahora que el ranúnculo se ha secado, voy a entrar donde algunos de los colores recogidos aquí desde abajo y simplemente planos en algunos más de los colores sólidos así que ahora ya no lo ves. Ahora, para el ranúnculo, ya que tiene capas y capas de hermosos volantes, en realidad voy a mezclar una versión más oscura de esa naranja durazno. Yo lo voy a hacer por aquí, eso se ve y se siente bien. Entonces otra vez, refiriéndose mucho a tu referencia, añade en los detalles que hacen de esta flor lo que es, que son estas linditas linditas. Hermosas capas ricas. Si se siente demasiado grueso, siempre puedes limpiarte un poco en tu toalla de papel. Ahora usando tu referencia, verás que para ranúnculo, todos los pétalos se superponen en una dirección como casi una espiral. Puedes usar eso para guiarte y puedes seguirlo tan cerca o tan libremente como quieras interpretarlo. Las zonas donde siento tal vez un fueron demasiado pesadas ahí, voy a volver atrás, limpiar mi pincel, volver a mi color original, y simplemente empujarlo hacia atrás. Este es el empuje y tirón de la pintura. Ahí vamos. Ahora para el ranúnculo, voy a añadir un poco más de un punto culminante también, para que los pétalos realmente salgan y se unan. Estoy agregando un poco de blanco a mi color base original, obtienes ese bonito contraste que no es demasiado contraste. Simplemente elijo todas las áreas donde quiero que salga más, los pétalos para estar realmente estallando. Nuevamente, estamos haciendo algún detalle, pero no una tonelada porque queremos que sea una secundaria sino una delicia porque sigue siendo detallada. En general, esto es sentirse bien y unirse. Voy a añadir sólo un poco de blanco permanente recto a los azahar, porque sólo siento que les vendría bien ese pequeño pop más. Ves que mientras estás pintando en los otros elementos lo que necesita un poco más de amor, también es un sentimiento de tripa. Eso se siente bien. Ahora estamos listos para pasar a nuestra flor clave. 9. Pinta las flores clave: Ahora que hemos puesto el escenario, vamos a traer a nuestra estrella. En este video, te voy a mostrar cómo pintar tu flor clave. Para mí, es la amapola islandesa, pero pintas lo que sea tu flor principal. Vamos a empezar con mezclar un gran lote de colores para la flor. Voy a usar llama-rojo porque quiero que sea un rojo cálido, jugoso, pero quiero agregar tal vez un toque de rosa permanente, así que lo voy a hacer ahí mismo para que pueda agregarle un poco de toque, solo para darle un poco de profundidad y dimensión, sólo un toque. Aquí vamos. En realidad, creo que voy a hacer un poco más de color. Con gouache, no necesitas una tonelada de pintura para conseguir ese realmente bonito beneficio de color rico, y esa también es una de mis cosas favoritas del gouache. Aquí vamos. algunos simplemente lavan eso, y se puede ver que juega bien con todos los demás colores. Voy a pintar con esa consistencia de crema pesada. Esa forma principal de una amapola islandesa. Voy a referirme mucho a mi foto de referencia para asegurarme de que se vea como yo quiero que se vea. Utilizo el cepillo más grande posible para el trabajo, y así cuando estoy pintando áreas principales como esta, utilizo una ronda número seis. De esa manera puedo ir y conseguir pequeñas líneas finas detalladas, pero también solo esparcirlo para conseguir una gran cantidad de área cubierta. Entonces cuando estoy haciendo detalles, me gusta usar mis pinceles de punta redonda más pequeños y finos. Ahora que hemos trazado en el color principal, voy a mezclar algunos tonos de sombra para crear algo más de definición. En realidad voy a usar un umber quemado para hacer algo de ese color, para darle un poco más de una sensación terrosa y también para oscurecerlo sin agregarle otra variedad de colores. Pruébalo aquí. Eso se siente bastante bien. Muéstralo aquí. Sí, eso se siente bien. Refiriéndose a mi referencia, puedo ver quiero agregar algunas sombras donde los pétalos se separan y un poco debajo de donde va a estar el estambre, esa parte media. Se puede ver que la parte inferior está un poco mojada todavía, y quiero que cuando esté trabajando las sombras para que pueda mezclarla haciendo pequeños trazos. Estoy colocando el color oscuro de la sombra en todas las áreas que veo que se rompen los pétalos, así que son los bordes de cada pétalo. Entonces voy a entrar y tal vez añadir un par de trazos para esa textura de esa amapola islandesa, sobre todo en los bordes, ¿tal vez? A veces, esto es parte de la pintura, donde dices: “Oh no, esto se ve horrible”. Pero esto es parte de sentar las bases para que cuando se agregan todas las capas, y destellos, y detalles en la parte superior, realmente brote. Después de pintar en las sombras, voy a entrar y poner el centro de la flor. Al referirme a mi referencia, puedo ver que las amapolas islandesas tienen un toque de ese verde oliva en su tallo, debajo del centro, así que voy a añadir un poco de pop de ella ahora mismo recogiendo el color que estaba usando para pintar el hojas. Ahora se ve un poco oscuro encima de ese rojo, así que me voy a llevar un poco de color más claro. Voy a dejar que eso se seque completamente antes de añadir el amarillo. De lo contrario, el amarillo va a recoger esa pintura húmeda, porque recuerda, mojado recoge mojado. Se quiere pintar mojado sobre pintura seca, si se quiere que se vea bonita y plana y opaca sin mezclar los colores. Cuando quieres mezclar los colores, lo haces mojado sobre mojado. Si bien estoy esperando que ese verde se seque, en realidad voy a volver a mi rojo, añadir un poco de blanco, me gusta usar lo que ya está en mi paleta también, y después probarlo para ver. Eso podría ser un poco demasiado ligero, así que le voy a añadir más rojo oscuro. Cuando agrego en los detalles de cada pétalo, los trazos, pequeñas rayas y estriaciones, estoy usando un poco de pintura más seca. No estoy agregando agua a esto para que pueda conseguir un bonito, rico color todavía cuando lo estoy acostando a pesar de que es muy delgado, y estoy usando mi cepillo de dientes número 2 ahora así que es fino detalle pero no el más fino. Voy a entrar y a añadir eso. Es realmente sutil en este punto, pero quiero acumular mucho detalle en estas flores ya que es mi flor clave, así que voy a hacer esta primera capa de estriaciones en este color más sutil, más claro. Contamos con nuestra primera capa de detalle. Entonces vuelve atrás. Ahora quiero ese más ligero. Refiriéndose a mi referencia, puedo ver que hay trazos oscuros y trazos claros, así que no va a ser cada trazo va a ser tocado por este más ligero, me voy aún más ligero así que realmente aparece. Estoy agregando un punto culminante al trazo que ya puse, pero no todos los golpes de nuevo. Ahora que he pintado todo esto, puedo ver que mi color más oscuro podría realmente tener que ir un poco más oscuro y quiero que sea más rojo también. Entonces estoy agregando más rojo llama en, y tal vez un toque más de rosa permanente. Ahí vamos. Esto de nuevo, solo agrego más variaciones de color a mi flor, aún más detalle. Yo quiero que los bordes de mi volante estén realmente limpios, así que voy a volver aquí a las zonas donde algunos golpes pueden haber sobresembrado. También voy a pintar en valores más oscuros para las áreas que quería parecer que se estaban cayendo y luego vamos a golpearlo con un punto culminante, pero no solo aún. Queremos que se vea como su totalmente por aquí también. Voy a tirar hacia atrás algunas de estas sombras porque se siente tal vez ahora un poco demasiado pesado con todo lo demás. Yo estoy tomando esa llama roja que era mi base, voy a volver a ella para que el pétalo se sienta más orgánico y no como la sombra es una forma uniforme. Ahora, parece que el centro también se ha secado para que podamos volver a pintar en ese centro amarillo, estoy haciendo ese amarillo brillante alrededor de ese medio. Ahora los colores amarillos y más claros tienden a ser más [inaudibles], así que tendrás que tener un par de abrigos cuando los estés pintando. Tan solo prepárate para eso. Estás tratando de conseguir que sea lo más suave posible para que no tengas rayas que crearán textura que quizá no necesariamente quieras. En realidad se puede ver ahora que el color está ahí, ese amarillo brillante, bueno, se ve realmente caliente en el paladar, no está lo suficientemente caliente contra ese rojo. Entonces lo que voy a hacer es hacer es agregar más amarillo brillante y en realidad añadir un toque de luz naranja para calentar eso aún más. ¿ No es la teoría del color, divertida? Es tan genial ver que los colores cambian cuando están al lado de otros colores. Ahora puedes ver que este amarillo se ha convertido en un bonito amarillo dorado, dorado. Pero cuando lo pones aquí, sigue siendo mucho parece amarillo. Ahora pinté sobre el verde porque no me gustaba tanto, pero voy a volver a añadir el verde después de dejar que este amarillo se seque. Al hacer esto, me doy cuenta, no me gusta lo grande que se ve esa bombilla. Un truco para pintar de nuevo cosas que no te gustan que no necesariamente en la parte blanca es tomar algo de eso de un blanco, un cepillo limpio, mezclando un poco y quieres gota de agua ahí para que el blanco sea agradable y fluido. Píntalo en tu cosa. Se ve bastante bien. A veces quizá quieras agregar un toque de amarillo o cualquier tinte que sea tu papel porque no necesariamente es el mismo brillo o color del blanco permanente y eso está bien, no es realmente gran cosa, pero queremos igualar lo mejor que puedas. Te llevas ese blanco, y simplemente pintas de nuevo sobre él y encuentras esa forma hacia abajo. También puedes hacer esto digitalmente si estás escaneando tu obra de arte para uso comercial. He bajado demasiado esa hoja, así que estoy recogiendo el color que tenía antes. Espera a que el blanco se seque un poco más pero aquí estamos. Ahí vamos y entramos y [inaudible] .Vamos a volver a nuestro tallo. Estoy viendo que está un poco rayado, así que lo estoy empeorando ahora mismo. Ahora vamos a volver a nuestro tallo y voy a añadir un poco de ese verde otra vez aquí porque realmente no funcionó la primera vez. Eso está bien. Tan solo sigue probándolo de diferentes maneras. Estoy recogiendo un poco del amarillo y estoy de acuerdo con eso porque está atenuando, mezcla un poco y eso está bien para mí porque voy a capas un poco más amarillo encima de eso después de que termine de hacer esta capa verde. Pop en ese amarillo brillante ahora sin la naranja en él para crear un poco más de contraste. Si bien estamos esperando que ese medio se seque, también voy a hacer parte amarilla del centro como los pequeños puntos. Recuerde que el diseño es diferente y también lo es la naturaleza. Es uniforme pero luego hay algunas partes que son irregulares. Eso nos gusta. Esa es la singularidad de todo en la vida. Entonces voy a exprimir más de ese amarillo brillante. Ahora lo que estoy tratando de lograr aquí es un poco de dimensión más en detalle en ese centro, ya que es la flor clave, quiero que tenga más dimensión y detalle ahora que el amarillo se está mezclando en demasiado, soy va a agregar en algún amarillo primario para hacerlo más fresco y por lo tanto más ligero. Estoy agregando un poco de blanco al amarillo para conseguir un color más brillante para realmente hacer estallar. Es un poco blanco y eso me parece bien porque quiero que tenga ese amarillo pálido. Voy a añadir un poco de blanco a algunas de estas pequeñas partes oscuras también para resaltarlo, y los estoy mezclando juntos. Eso se siente bastante bien para mí dar paso atrás y echarle un vistazo y se siente bastante bien. Pasemos a agregar todos los detalles y destellos que realmente terminarán el cuadro. 10. Toques finales: Ahora ya casi terminamos con nuestra pintura de flores. Vamos a añadir un par de detalles más en este video para que realmente brille y luego colorearemos cómo convertirlo en una tarjeta. En primer lugar, vamos a evaluar la pintura en general y ver dónde podemos añadir un par de hojas más en detalles para embellecer realmente y hacer que toda la pintura se sienta realmente bien. Agrega un par de hojas que dibujé y creo que definitivamente voy a pintarlas porque necesitan un poco más de esos pequeños detalles finos que no distraen el ojo, pero realmente agregan al cuadro en general. Yo quiero que se sienta látigo y divertido, así que agregar estos pequeños detalles de la hoja realmente ayuda con ese sentimiento. Creo que en realidad voy a añadir un poco más de detalle además de solo los colores planos. Voy a mezclar un poco de, tal vez tomar ese verde brillante dejando caer algo de esa aceituna. Consigue un poco de ese color más brillante. Simplemente haré una pequeña hoja en el medio, así que ese es un patrón diferente a los que he tenido antes, pero no es algo tan detallado y quisquilloso que distraiga de las otras flores. Ahora que pinté esas hojas, siento que quiero agregar un poco de pétalos sueltos volando alrededor, igual que pequeños puntos de color para que se sienta muy alegre por completo. Me estoy tomando ese melocotón que era parte de mi ranúnculo y solo corriendo un par de pétalos aquí y allá y me gusta la forma en que se siente. Mucha pintura a veces está en el sentimiento. También vamos a aprovechar esta oportunidad para limpiar cualquier detalle con el que no estés tan contento o algunos pequeños accidentes que ocurrieron mientras estás pintando. Vuelvo a tomar mi bonito pincel redondo número dos, aseguro de que esté muy limpio, y luego tomo un blanco bonito, limpio, permanente, que podría poner en una paleta nueva para que no recoja los colores en otras paletas. Lo adelgas hasta esa consistencia de crema pesada. Yo quiero limpiar esta zona solo un poquito más. Porque ahora que está seco, el verde está atravesando y ahí vamos. Eso se siente bien para mí ahora. Ahora tengo mi parte favorita, que es este pase de chispa. Estamos tomando de nuevo ese blanco y estamos agregando pequeños pops de reflejos a las flores a lo largo, por lo que se siente todo unificado y también realmente le da ese brillo. Definitivamente, me voy a centrar en mi flor clave, añadir un destello a ese estamen y tal vez le añada unos destellos a algunos bordes y algunas otras rayas. Voy a agregar un poco a la pequeña vaina junto a ella y luego quiero agregar algunos a mi ranúnculo probablemente no tanto como mi flor clave porque de nuevo no quiero distraer demasiado y luego algunos a mis azahar, en realidad podría incluso agregar algunos por aquí a mis pétalos que estallan y tal vez algunos a mis hojas aquí. Apenas las partes donde los reflejos impactarían. Sólo para sentir un poco de variación. Sí, estoy agregando algunos a mis tallos. lo sé, me estoy volviendo salvaje aquí, pero de nuevo esto es todo a tu elección, lo que sea que te sienta bien, como quieras pintar tu pieza. Ahora en general esta pieza me siente muy bien, se siente terminada, así que voy a hacer lo final que todos los artistas deben hacer en sus piezas, que es, firmarla. Voy a tomar un color de coordinación, así que voy a usar de nuevo el melocotón del ranúnculo, y lo voy a firmar aquí abajo con mis iniciales y el año, porque me gusta mucho ver mi progreso a través de los años. Ahora esperas a que se seque, por supuesto, pero la parte realmente emocionante es que tienes una bonita y hermosa tarjeta de felicitación. Para convertirla en una tarjeta de felicitación que puedes enviar, puedes encontrar fácilmente sobres en lugares como Paper Source, que era mi lugar favorito para conseguir sobres porque tienen aletas largas realmente bonitas y muchos colores que puedes elegir. Puedes elegir un color de coordinación que coincida con tu tarjeta o me gusta ir con un color de bolsa de papel porque me recuerda a los agricultores comercializan flores o flores del mercado de flores. También venden conjuntos de 10 en su página web, por lo que es realmente fácil conseguir un montón. Encuéntrame en el último video para envolver las cosas. 11. Conclusión: Enhorabuena, lo has conseguido. Has pintado una tarjeta de felicitación de arte floral. Has aprendido diferentes formas de dibujar flores y lo que hace una composición fuerte. Espero que utilices las habilidades que aprendiste en esta clase para practicar dibujar muchos tipos diferentes de flores y crear todo tipo de composiciones. Practicar dibujar flores de la vida te hará un dibujante más fuerte. Acude a lugares como martas de flores, jardines botánicos, tu propio jardín, tus jardines de barrio y tiendas de abarrotes incluso, para encontrar flores de las que puedas practicar dibujando en la vida. Recuerda, la práctica hace mejor. También has aprendido a pintar con gouache, obteniendo la consistencia perfecta y cuatro tipos diferentes de trazos de pincel que puedes usar. Puedes utilizar estas nuevas habilidades que aprendiste para pintar todo tipo de temas diferentes. Espero que utilices todo lo que aprendiste en esta clase para crear arte floral más hermoso. Por favor comparte tus pinturas en la sección de proyectos de esta clase, me encantaría verlas. Muchas gracias por acompañarme para mi clase de pintura floral, espero verte pronto.