Transcripciones
1. Introducción: ¿ Alguna vez has querido pintar en un estilo de
ilustración más gráfica pero no sabes por
dónde empezar. ¿ Admira
a grandes artistas de mediados de siglo como Mary Blair y Alan Gray? Queremos encontrar tu
propio estilo moderno inspirado en su trabajo, la orina de la manera correcta. Bienvenido a lavar pintura,
gráfica, estilizada. Esta es una clase práctica en que
aprenderás a pintar, lavar y usar los elementos del diseño para ayudarte a encontrar
tu propio estilo de arte. Soy Sean y soy
ilustrador, diseñador y
autor de best-sellers con sede en Los Ángeles. He trabajado con
clientes como Disney, Adobe y Jeni's
Splendid Ice Cream. También he escrito
todo un libro de cuerdas titulado Bad Girls
History, dama legendaria. Y sin embargo
todos ustedes fueron publicados por crónicas. Juntos evolucionan,
vendieron más de 400 mil. Atribuyo todo esto a
encontrar mi propia voz y estilo en el que te
voy a mostrar los bloques de construcción
en esta clase. En las siguientes lecciones, aprenderás sobre tres
elementos del diseño que son claves para un
gráfico, las ilustraciones. Cómo reunir y utilizar la
referencia fotográfica para diseñar tu arte. Cómo pintar con gouache para
conseguir los efectos que diseñas,
diseñando formas interesantes y aún así leídas como tus temas. Creando una paleta de
colores limitada y utilizando el espacio negativo para
crear una mejor composición. Si estás leyendo nivel
de tu pintura gouache, ya sea que estés pagando
por primera vez en 40 millones de veces y encuentres
tu propio estilo de ilustración. Acompáñame en esta clase. Me encantaría tenerte.
2. Orientación de la clase: Hola y bienvenidos. En esta clase
vamos a estar diseñando una pintura tres frutas
tropicales. Los ejercicios de esta
clase fueron diseñados para
presentarte a tres de los principales
elementos importantes del diseño, forma, el color y el espacio. Una vez que aprendas estos elementos, puedes incorporarlos a tus propias ilustraciones en el
camino, nos referimos
a frutas tropicales porque son
motivo
divertido y tendencia en licencias de arte
y obra de ilustración. También vienen y hermosas
formas y colores, la naturaleza como la diseñadora definitiva. En primer lugar, comenzaremos con encontrar buenas fotos de referencia
o tomar las nuestras propias. Todos los artistas usan fotos de
referencia y te
voy a mostrar la forma de usarlas
correctamente para que no infrinjan los derechos de autor de
nadie. Segundo, simplificaremos
la fruta a formas gráficas
para esbozar allí. Y aprenderemos que mezclamos
colores y aprenderemos a obtener la consistencia perfecta
para pintar con gouache. Después pintaremos la fruta y añadiremos nuestros propios pequeños toques de
diseño. Por último, limpiaremos la pintura y la
prepararemos para escanearla. Al final de esta clase, podrás tomar
cualquier tema y
convertirlo en una ilustración gráfica.
¿No es emocionante? Empecemos. Repasaré los materiales en la siguiente clase.
3. Materiales: En esta clase,
estaré repasando todos los materiales necesarios
para pintar con gouache. Al igual que con todas mis clases, pesar de que estaré
enseñando en gouache, eres libre de usar cualquier
material que tengas a mano, ya
sean marcadores, acrílicos
o incluso tu iPad. Los elementos de diseño
que
repasaremos aplican de todos modos. Espero que exploren gouache conmigo en
esta clase sin embargo, porque es un medio hermoso
y gratificante una vez que aprendas
a trabajar con él. Por qué el gouache, muchos ilustradores de
mediados de siglo lo
usaron como su medio de elección debido a su hermosa calidad
opaca y acabado mate. También conduce rápido para que
puedas trabajar rápidamente. El acabado mate hace que sea un
sueño escanear o fotografiar, que hace que sea
fácil de reproducir ya sea como una impresión por su cuenta
o para el trabajo del cliente. En primer lugar, repasemos. Mis marcas favoritas son
Winsor, Newton y Holbein, que son
pinturas de gran calidad que podrás encontrar fácilmente en tu tienda de
arte local o en línea. Normalmente trato de
tener un tono cálido y un tono fresco de cada color. Los tonos cálidos tienen más matices rojos
o naranjas, y los tonos fríos tienen
más matices azules. Si te interesa
más información sobre teoría del color, llévate mi pintura con gouache, introducción a la clase de teoría
del color. Aquí están los colores que
siempre tengo en mente. Un rojo llama, alizarina, carmesí, rosa
ópera,
violeta brillante, violeta espectro. Y ese es un ejemplo de un morado
cálido y un morado frío. Ultramarino. Y azul primario. Azul turquesa, verde brillante, verde
permanente, verde medio
y verde oliva. Verde tilo, amarillo brillante, amarillo primario, amarillo ocre, una luz anaranjada del lago. Mis neutrales que siempre tengo
a mano son siena quemada, umber
quemado, y negro marfil. Y luego por supuesto, siempre me sale un tubo grande y viejo, un blanco
permanente. Encontrarás en Sastre
tu kit mientras descubres tus paletas de colores con las
que te gusta trabajar. Por ejemplo, siempre tengo turquesa y
rosa ópera y mi kit. Pero eso puede no ser para todos aquí en las
herramientas de pintura que necesitarás. Cepillos. Por supuesto, me gusta un pincel sintético de acuarela y no tiene que
ser muy caro. Estos, si este es un lugar
donde puedes jugar con diferentes niveles de precio son pinceles y ver
cuál funciona para ti. Querrás tener
cepillos redondos en una variedad de tamaños como 02468. También querrás un pincel plano
en
ángulo de aproximadamente un cuarto de pulgada, y luego dos pinceles planos, aproximadamente media pulgada es un buen tamaño. Siempre consigo mis pinceles
realmente diminutos de la tienda de suministros de belleza. Los pinceles para uñas son geniales para esto y son
bastante baratos. También necesitarás un frasco de agua, una botella de spray con agua. De nuevo, otra cosa
que me gusta conseguir en la
tienda de suministros de belleza porque
tienen unas que tienen
una más fina perdida. Se necesita artistas
super washi tape, y luego una paleta. Para paletas. Me gusta encontrar unos
que sean de cerámica o recubiertos de
cerámica
porque son más fáciles de limpiar. Una de mis
cosas favoritas para encontrar nuestros platos de huevo vintage
en mercados de pulgas. También necesitarás un
rollo de toallas de papel, que te pondrán las brochas. Ahora hablemos de
papel para pintar con gouache porque
es un medio a base de agua, querrás usar un tipo
de papel de acuarela. Hay tantas opciones disponibles en todos los
diferentes puntos de precio. Lo principal que debe saber
sobre el papel acuarela es que existen dos
tipos de acabados. Hay prensa caliente, que
es totalmente lisa. Y luego está la prensa fría, que tiene textura. Ahora, ¿cuál usas
como cuestión de preferencia? Tiendo a gustarme la prensa caliente
porque es totalmente lisa, que va con el
estilo de ilustración
gráfica plana que me gusta hacer. Pero con una textura, también se
obtiene una textura agradable, hermosa,
más borde pictórico. Entonces depende de ti. Es cuestión de preferencia
personal. Otras opciones de papel
que puedes usar que son más económicas y
buenas para la práctica. Nuestros cuadernos de bocetos
y tablero de Bristol. El tablero Bristol es un papel
multimedia que es grueso y relativamente
económico. Me encanta usar el tablero
Bristol de Hansen. Imita la textura
de un papel de prensa caliente. También me encanta un cuaderno de bocetos en
acuarela. Este es por nuestro teaser y lo que estaré
usando para esta clase cuando esté pintando cuadros
más completos para exposiciones de galería y
cosas por el estilo, usaré el papel Arches más
caro porque vale la pena
tenerlo en un bloque donde el papel está totalmente
estirado y plano para que al pintar
no se acurruque
ni se distorsione. Este trabajo también tiene mejor calidad de archivo es porque es un papel
de mayor calidad. De acuerdo, ya casi llegamos. Estas son las últimas cosas
que necesitas para esbozar. Necesitas un lápiz de borrado de color. Cualquier color realmente funciona. Gomas de borrar como un borrador de palo
duro, que es un
borrador muy flaco como este. Y un borrador de goma, una regla, un cuaderno de bocetos, por
supuesto. Entonces cualquier gorro redondo que tengas
tendido alrededor de la casa. Ahora que has
aprendido de todos tus materiales, comencemos. Te veré en
la siguiente lección.
4. Hallar referencias: En esta clase,
repasaremos la búsqueda imágenes de
referencia como regalo
extra para ti. He incluido un paquete de imágenes
libres de derechos que se pueden encontrar en la sección de
recursos de clase. Estas imágenes provienen de Unsplash, que es un gran sitio web para
encontrar fotos libres de derechos de autor. Todo artista usa referencia. Es cómo aprendemos cómo se ven
las cosas, especialmente cosas que tal vez
no podamos encontrar en la vida real. La clave para usar la referencia
correctamente como para no copiar directamente de ninguna
fotografía que
encuentres en Google o Pinterest. Esas imágenes son propiedad del artista que las creó. Eso incluye las imágenes que
diseñé para demostración
en esta clase. Tú por supuesto, puedes copiarme
paso a paso para la práctica, pero no puedes vender ni usar los de tu
cartera como propios. Entonces, ¿cómo
te aseguras de no hacer eso? Recoge muchas imágenes de
referencia, y haz muchos estudios, bocetos para que entiendas
cómo se
ve el objeto sin hacer referencia a
ninguna fotografía. Un divertido ejercicio bonus, haz un montón de estudios
a partir de fotografías. Una forma de hacer estudios
es esbozar un montón de imágenes para que
puedas aprender cómo se ve realmente un tema, digamos piña. Estás tratando de dibujar lo realista
posible a la imagen. Por lo que en este caso, usted puede estar copiando la fotografía
aquí haciendo referencia. Pero estos son
solo para tu
propia práctica privada y no para arte que venderías o
publicarías en línea. Esa es una distinción
clave importante. Cuando Endo siempre da crédito por más en el
dibujo de referencia, checkout mis mujeres icónicas en la historia seca o clase de
inspiración. El punto de hacer
estos estudios es ver realmente el tema y
entender qué lo hace, qué es, el color, la forma, los detalles. Otra cosa que puedes hacer
por referencias, por supuesto, licenciaron la imagen
del fotógrafo. Puedes hacerlo
usando un sitio como Adobe Stock o contactando directamente
al fotógrafo para preguntarle si puedes licenciar nuestra
imagen como referencia. Eso suele incluir una cuota. Personalmente rara vez
hago esto porque
prefiero crear una
imagen propia. Pero puede ser necesario
para las cosas que necesitan ser muy específicas y
difíciles de encontrar. Una tercera cosa que puedes hacer, por
supuesto, es crear
tu propia referencia. Salga a buscar su propia
piña y tomar fotos de ella. De esa manera puedes
dibujar directamente de tu fotografía todo lo que quisieras. Ahora que tienes tres formas de
encontrar y usar la referencia, Empecemos a hacer arte con ella.
5. Elemento de diseño 1: forma: En esta lección,
vamos a hablar de
uno de los principales
elementos del diseño, forma y vivir en los términos
más básicos. La forma es un área bidimensional que está definida por un contorno. Hay dos
tipos principales de forma
con los que vamos a tratar en esta clase. Orgánicas, que son
formas naturales que se encuentran en la naturaleza, y geométricas, que
son formas como triángulos, cuadrados y círculos. En la ilustración gráfica, a menudo
usamos formas
geométricas para simplificar
lo que estamos diseñando. La mayoría de los objetos se pueden simplificar en círculos,
triángulos
o cuadrados, o una combinación
de los tres
utilizará esas tres formas
además de alinear, para diseñar nuestra fruta, te
voy a mostrar cómo poner este elemento de diseño en práctica mientras dibujamos
nuestra piña. En primer lugar, vamos a sacar todas nuestras imágenes
de referencia de nuestra piña en nuestros estudios que nos ayudarán a entender la
forma básica de la piña. Ahora simplifiquemos la piña
usando formas geométricas. Partiendo de nuestros
estudios y de nuestra referencia, sabemos que el cuerpo de la piña es más estrecho
en la parte superior que en la inferior. Voy a dibujar una forma ovalada
curvada que es más estrecha en la
parte superior que en la inferior. Y entonces un
tema común es usar curvas, nuevo, líneas rectas e ilustración
gráfica. Así que en realidad voy a
hacer del fondo una totalmente plana, recta. Se puede ver que la
piña ya está más estilizada que una natural, es de forma orgánica natural. Para las hojas. Voy a hacer triángulos
curvos para simplificar ese topiario superior. Y a veces podría usar
la curva contra recta. Nuevamente. Otro tema común y la ilustración gráfica
es la simetría. Y entonces lo que voy a
hacer es en realidad hacer que esta parte superior de la hoja se
refleje entre sí. Y nosotros simétricos. Y después voy a agregar una
hojita en el medio. Y luego otro elemento de la ilustración
gráfica es usar una línea recta por
el medio para ayudar a representar la forma que
vamos a mostrar a través del color. Y luego, por último, simplificar la textura del
escaneo exterior de una piña, que es
una especie de textura de diamante con pequeños puntos triangulares. Voy a hacer
este patrón cruzado. Entonces para ilustrar esa
pequeña parte puntiagudas, vamos a hacer un triángulo en medio de cada diamante. Minas, no perfectamente
simétricas en ambos lados como se puede
ver, y eso está bien. Sólo un poco depende de ti lo perfectamente simétrica
que quieres ir. Y eso es parte de
tu estilización. Ahí lo tenemos. Por lo que ahora nuestro
boceto está listo para pintar. A lo mejor en el siguiente video donde vamos a
estallar nuestras pinturas.
6. Cómo pintar una piña: Ahora que tenemos el
boceto diseñado, es el momento de
romper tus pinturas. Es más fácil comenzar con una idea general de qué
colores vas a usar para que puedas
entrar en el flujo de la
pintura más fácilmente. Empezaremos por mirar hacia atrás
en nuestras imágenes de referencia. Podemos ir con una paleta más
realista, amarillo, verde, y marrón para
los colores de esta pieza. O podemos ir más imaginativos, tal vez rosa, azul, y oro, el mundo es tu ostra, discutiremos el color más
en la siguiente lección. Entonces para la mía, voy a ir con una paleta más
tradicional, que será amarilla,
verde, y marrón. Entonces primero vas a
exprimir pintura en tu paleta. Se quiere
exprimir una buena cantidad que tenga
suficiente pintura porque lo peor es no tener suficiente pintura y tratar de volver
a mezclar ese color. Una cosa a saber sobre el
gouache es que los colores tienden a probar más oscuros a menos que
sean colores más oscuros, que no tienden
a secarse, más claros. Entonces, para
entender mejor eso, tal vez
quieras hacer pequeñas
muestreas al costado de tu cuaderno de bocetos para entender qué color va a ser. Pero volver a mezclar eso,
es muy desafiante. Entonces por eso
quieres mezclarte. Por eso quieres
exprimir suficiente pintura. Voy a tomar mi cepillo redondo
número seis y ahí está su arma
no goteando mojada. Y voy a tomar
ese amarillo brillante, agregarle un toque de ese amarillo
primario. Y lo que eso hace es neutralizar el amarillo para que no esté
demasiado caliente ni demasiado frío. Voy a usar eso en realidad como el
color base de mi piña. Entonces en realidad lo que quiero
hacer es mezclarme aún más. Por lo que agregar más pintura a esa pintura directamente
del tubo es la consistencia de la mantequilla. Y lo que quieres hacer es
agregar gotas de agua
una a la vez para que llegue a la
consistencia de la crema espesa, que es la
consistencia perfecta para conseguir esa endecha plana y
opaca con gouache. Entonces lo que voy a
hacer en realidad también es otro tip pro es grabarte tu pintura
para conseguir líneas muy limpias. Lo que voy a hacer es tomar un
pedazo de papel rayado y mi cinta métrica lavada sobre la longitud del área
que quiero enmascarar. Otro tip pro es que me
gusta tocar mi cinta en mi camisa para
conseguirla un poco Lynn T para que no se
pegue tanto al papel. Porque si es demasiado pegajoso
cuando lo estás pelando, rasgará el papel. Otra buena regla de oro con pintura con
medios opacos como el gouache o acrílico es la
pintura de atrás hacia adelante y el objeto más grande
a más pequeño. Y así como no
hay respaldo en esto, voy a pintar
el objeto más grande, que es el cuerpo de piña. Y así ahora que tengo esa cinta toda agradable
y limpiamente aplicada, utilizo mi miniatura para asegurarme un poco de que el
borde esté limpio y apretado. Empezaré a pintar. Ya verás el azul se está mostrando a través, que
el azul se está mostrando a través,por eso prefiero
usar un bermellón o un color más claro
cuando estoy dibujando. Pero para los efectos
de esta clase, quiero asegurarme de que
lo puedan ver en cámara. Y además no es
gran cosa porque simplemente
aplicaré otra capa de pintura para asegurarme de
que esté completamente cubierta. Por lo que este es el primer abrigo. No quieres
repasar demasiado las áreas cuando están secas porque
cuando están mojadas, porque
solo van a recoger un poco. Entonces lo que quieres
hacer es solo
asegurarte de tener ese borde limpio. Y también ayuda a tirar de
tu cepillo hacia ti para obtener un borde más suave de
lo que es cuando estás
empujando lejos de ti. Siempre trato de mover mi
lienzo si lo necesito,
asegurarme de que estoy tirando
hacia mí mismo,
tirando de mi brazo hacia abajo. Y ahora quieres
asegurarte de que esté completamente seco antes de volver a
pintarlo. Algo de la gouache es que debido a que es un medio a
base de agua, puede ser reactivado por el agua. Entonces vamos a volver a pintar sobre lugares que ya has
pintado con gouache. Se quiere
tener cuidado y no
repasar demasiado el trazo porque entonces se puede empezar a
recoger y reactivar la
pintura de la parte inferior. Ahora una cosa que puedes hacer para ayudar a acelerar el proceso es usar un ventilador o un secador de pelo. Se nota que está seco cuando
ya no es brillante. Por lo que es posible que tu pintura se haya secado un poco en textura mientras
esperabas que tu pintura se secara. Se puede hacer. Todo lo que necesitas hacer es simplemente agregar un poco de niebla ligera y
volverás a esa agradable consistencia de crema
pesada. Voy a volver
y hacer otra capa. Por lo que pueden ver ahora estoy recibiendo más cobertura sobre el
boceto, líneas azules. Las líneas azules del boceto. De nuevo, estoy
tratando de simplemente repasarlo una vez para que no reactive la pintura debajo y empiece a tirar hacia arriba. Esto no es gran cosa cuando estoy pintando sobre el mismo color. Pero se puede poner
complicado cuando estás haciendo pinturas más complejas
y pintando sobre cosas. Ahora, para nuestro siguiente paso, vamos a pelar la máscara. Y querrás
simplemente tirar hacia arriba para obtener un bonito borde limpio. Perfecto. Quieres asegurarte de
que la pintura esté totalmente seca incluso en
los bordes de ahí. De acuerdo, y ahora lo que vamos a
hacer es pegarle
cuidadosamente ese borde y
enmascarar el otro lado. Ahora. Ahora vamos a mezclar también
el color para el otro lado. Entonces voy a hacer un amarillo
más oscuro para dar la impresión de
una forma o forma. Entonces ahora me voy a
llevar mi ocre amarillo, que es un amarillo más oscuro, tomar más de esa mezcla de
amarillo brillante por aquí. Y algunas de esas primarias. De nuevo, quieres
asegurarte de mezclar suficiente color. En realidad voy a agregar un poco más de
amarillo brillante y un toque más amarillo ocre gota de agua porque está empezando
a sentirse un poco espesa. De acuerdo. No, no soy una agradable consistencia de crema
pesada. Significa ese cepillo redondo de nuevo. Voy a empezar a pintar
con bonitos trazos planos. Quieres asegurarte de
que los bordes
de la pintura sean
todos lisos y planos. Así que asegúrate de usar tu
cepillo para repasarlo un par de veces para que
no haya bordes para que no lo consigas como crestas en el extremo por
donde atravesó tu cepillo. Ahora que lo levantamos, se
puede ver ambos lados del yo
puedo ver que es un poco asimétrico, lo cual
está totalmente bien. Yo sólo voy a ajustar un poco el
mío subiendo la curva este
lado porque puedo
ver que es un poco más bajo. Pero por lo demás me encanta esa bonita línea
limpia en el medio. Todas las cosas a Enmascarar. De acuerdo, a continuación vamos a pintar la segunda forma más grande,
que son las hojas. Para eso, voy
a usar un verde oliva porque está más en el lado de tono
amarillo de la familia. A lo mejor un poco
del verde
tilo, que también está en el
lado de tonos más amarillos de la familia. Yo quería tener un
poco más de armonía. Y para crear armonías de color, quieres usar colores que
tengan matices similares. Entonces para pintar con verde, estoy tomando un pincel limpio. De nuevo, simplemente aflojando esa textura
directamente del tubo. Y lo voy a añadir
al verde tilo. Uno de los trucos de usar
gouache es también agregar colores
más oscuros a colores más claros porque verás que el ajuste
ocurre mucho más rápido. Mientras que si estás
agregando colores más claros a los colores más oscuros va a tomar mucho más color claro para aclarar ese color oscuro. Me gusta este color. Me gusta la consistencia. Voy a
empezar a meterme en ello. Ahora otra vez, lo
que dije de ti puede rotar tu lienzo o la
pieza en la que estás trabajando, el papel en el que estás trabajando. Para que te sea más fácil
tirar hacia abajo. Lo cual es más
natural y control para tu brazo. Estás empujando hacia arriba. Es más difícil obtener un borde
liso y curvado. Esto es importante en la
ilustración gráfica porque
quieres esas
lineas y bordes limpios. No te preocupes si tu mano está
temblando al principio. Con más práctica,
conseguirás una mano firme. De acuerdo, así que un código del
verde servirá para las hojas. Ahora lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a
dejar secar las hojas. Vamos a agregar
en los detalles de la piel en la piña. Haz eso. Vamos a tomar un cepillo redondo
más pequeño. Y voy a
exprimir un poco de siena quemada, que es un marrón tonificado más cálido, y algo de umber quemado, que es un tono
marrón más frío para conseguir un poco
más neutro marrón. También va a agregarle
un toque de blanco. En general, aligerarlo. De acuerdo. Para hacer esos entrecruces, bien
harás referencia a
tu boceto desde antes o puedes simplemente mirarlo,
que es lo que voy a hacer. Ya me doy cuenta que sólo estoy tirando
derecho hacia abajo. Eso me gusta. Hay poca textura gruesa
y delgada. Eso es sólo para
mí si quieres totalmente incluso sentirte
libre de repasarlo nuevo hasta conseguir
un muy liso, plano. Por qué soy como tú como un toque más agua. El marrón está un poco seco y se puede ver porque está
recogiendo esa brocha seca. De acuerdo. Y ahora que tengo
las líneas pintadas, voy a pintar en
los triángulos pequeños. ¿ De acuerdo? Ahora, ahora que las
hojas están secas, voy a añadir un
poco de cepillado seco, que es una técnica de pintura que puede ayudar a crear
un poco de textura y también
dimensión sin haciendo que parezca a
rendido de una pintura. Voy a tomar
ese verde oliva, que en realidad está bastante húmedo. Y después me voy a quitar mucha de esa pintura
en mi toalla de papel. Y luego, y luego
verás que obtienes esta agradable textura de pincel seco donde puedes ver pasar la textura
del papel. Aquí es donde usar prensa
fría es agradable. Porque puedes tener esa
textura del papel trabajar con la textura
de tu pincel seco. Voy a usar un poco de cepillado
seco aquí
justo en las raíces de cada hoja para dar una sensación de dimensión que
se están acercando. Eso lo puedes ver en
tus imágenes de referencia. Lo estoy haciendo justo en los
fondos de las hojas, la curva inferior de
las hojas para dar más de una sensación de
dimensión y textura. Muy bien, Ya casi terminamos. Sólo vamos a agregar un
par de detalles más y luego algunos pases de chispa,
me gusta llamarlo. Voy a tomar este verde que usé
para las hojas y un poco del blanco
para hacer un verde más claro. En realidad voy a añadir sólo un poco de dab en la
punta de cada triángulo. Solo para agregar un
poco más de dimensión y detalle que se refleja en la forma orgánica
de la piña. En realidad podría entrar y sacar blanco directo del tubo. Entonces cuando estés haciendo este pase de
brillo al final, quieres usar
pintura que es como la textura de la mantequilla donde es más gruesa para que
obtengas ese bonito toque opaco. Además, una vez que el blanco
tenga algo de color, solo hay que usar
pintura blanca directamente del tubo. Y ahora voy a tomar
ese blanco recto y agregarle otro punto encima
de ese
verde más claro para que realmente haga
estallar y brillar. Y podría hacer un poco en
las hojas para secar cepillo. Un poco de chispazo. Ahí lo tenemos. realiza nuestra primera
fruta tropical. Acompáñame en el siguiente video
donde vamos a aprender sobre el color
y pintar cítricos.
7. Elemento de diseño: color: En esta lección,
vamos a aprender sobre otro elemento clave del diseño
y la ilustración gráfica. Paletas de colores limitadas. Al eliminar tus
colores a solo tres, creas paletas más estilizadas
y sofisticadas. Esta es una oportunidad para
destacar tu marca o crear una colección en torno a
un tema conjunto de colores. A pesar de que estás
limitado a tres colores, puedes usar todos los tonos
y valores de ese tono. Para el boceto, que
hice uno áspero aquí, vas a usar los
elementos de diseño de los que aprendiste
en la última lección. Formas y líneas. Puedes usar el
fondo de vaso o la mitad de una vela para
ayudarte a dibujar formas redondas. Por lo que sólo voy a
usar esto para ayudarme
a ayudar a dibujar algunas
de mis rebanadas de cítricos. Estoy dibujando a la ligera para
que sea fácil borrar las
partes que no quiero. Incluso usaré el
fondo de mi taza de té. Me enseñó a dibujar un círculo, lo que sea que funcione para ti. Tener un boceto aproximado me
ayuda a recordar
cómo debería ser
mi boceto final mientras lo refino. Ahora que tengo todas
mis curvas en su lugar, voy a poner
en algunas calles. Voy a utilizar esos elementos geométricos
de diseño de triángulos, cuadrados y círculos
para seguir ayudando a diseñar el resto y simplificar el resto
de este diseño. Para las rodajas de naranja que hay dentro, voy a usar triángulos. Entonces voy a agregar
unas hojas de este lado. Divertido agregar algo más de dimensión
y detalles juguetones. Ahora que terminamos
con nuestro boceto, vamos a hacer un
pequeño estudio del color. Un estudio de color es solo una
pequeña versión en miniatura de tu boceto que pintas con los colores que
quieres pintar tu pieza. Y de esa manera se puede tipo de explorar y ver si todos
esos colores van a funcionar juntos antes de entrar en la pintura completa
para esta pieza, voy a hacer una toronja,
naranja y limón. Entonces voy a usar
naranja, rosa, y amarillo. Estoy exprimiendo una buena cantidad
de pintura para cada color. Ya que estamos usando
los tonos más cálidos, solo
estoy usando el
rojo llama y no el alizarina. Y para el amarillo, voy a
usar el amarillo brillante, pero como es un limón, quiero usar más
de un amarillo neutro. Entonces voy a usar tanto el tono cálido como
el
amarillo tonificado frío para obtener el
color para los limones. ¿ De acuerdo? Y entonces definitivamente
vamos a necesitar blanco. Entonces primero voy a
mezclar mi rosa por mi toronja agregando rojo. Entonces lo que voy a hacer es probablemente hacer esta pequeña miniatura
de color. Ahí voy a pintar
de rosa. Y luego voy a
hacer la naranja, que probablemente será bastante naranja recta
del tubo. Y el segundo
también es nuestro Straight Outta para hacer ese amarillo o vamos a
tener sentido, amarillo neutro. Ese va a ser el limón de aquí. Y luego esta rebanada de aquí. Bueno para mí. Entonces me voy a llevar
este verde brillante, que es un verde cálido,
cálido tono. Sólo voy a indicar las
hojitas a un costado. Ese es mi pequeño estudio de color
áspero. Entonces creo que el verde en realidad
es demasiado tarde, lo cual es bueno saberlo
porque aprendí eso haciendo este estudio. Por lo que voy a agregar un verde
permanente profundo. Es un poco más oscuro. Voy a probar esa en su lugar. Y eso se siente mejor y más equilibrado para mí
porque es más oscuro. Los colores más brillantes en el
medio son más contrastarlo, y hace que
todo salga más pop. Ahora que ya hemos hecho
mi estudio del color, voy a pasar a
pintar la pieza completa. Así que encuéntrame en la siguiente
lección para empezar.
8. Cómo pintar cítricos: En esta lección, vamos
a practicar pintura con gouache y dominar nuestras
limitadas paletas de colores. Vamos a empezar de
la misma manera que empezamos la otra pieza pintando
en nuestras formas más grandes. Entonces voy a mezclar más de ese rosa que tenía
para mi toronja. Voy a agregarle un
toque de naranja. Solo consigue un precioso
rosa peachy para este pomelo. Y ahora lo que
voy a hacer es pintar los triángulos interiores
y la corteza exterior. Pero voy a dejar libre
esa parte de
la médula blanca de los cítricos y solo
el blanco del papel, que es un enfoque más moderno
para pintar con gouache. Asegúrate de obtener esa
consistencia de crema espesa. En este momento estoy usando un cepillo redondo
número seis, lo cual es bueno para usar la punta fina para meterme en las partes
poco más detalladas. Y luego puedes colocarlo ampliamente y difundirlo para obtener más cobertura
cuando estés pintando. Es un cepillo general muy
versátil. Si cometes errores
mientras estás pintando donde el borde
no está tan limpio como te gustaría. No te preocupes. Siempre
se puede volver con gouache blanco
para limpiarlo, que hará al
final de este dolor. Estoy pintando sobre
ella una segunda capa para volverlo totalmente opaco. No se ven las marcas azules del
lápiz debajo. Vale, ahora que terminamos
con la toronja, pasemos a la naranja, que es el segundo objeto
más grande. Entonces para esta naranja, en realidad
voy a iluminar un
poco la naranja agregando
un toque de blanco. De acuerdo, entonces voy a
usar este naranja más oscuro ahora mismo para pintar
el atractivo exterior, que es esta parte, y luego también la corteza
exterior aquí. Otro consejo para pintar
curvas suavemente es descansar muñeca sobre el papel y
luego simplemente mover la muñeca. Gira la muñeca hacia abajo mientras
sostiendes el cepillo. El ángulo de tus muñecas crea una
curva suave y agradable. Entonces lo voy a
hacer otra vez aquí. Voy a anclar mi
muñeca en el papel. Y luego solo rotar mi
muñeca para conseguir un bonito círculo. Puedes optar por
enmascarar esto como hicimos en la
última clase si quieres. Pero no voy a hacerlo en
este momento porque es una porción más pequeña y
siento que puedo manejar eso. Nuevamente. Quieres
volver atrás y suavizar todas las crestas para que no
tengas textura no deseada. Quieres que todo quede
perfectamente plano y liso. De acuerdo, ahora voy a
mezclar una naranja más clara por aquí para las rebanadas de
naranja por dentro porque tienden a ser un
poco más ligeras por dentro. Me aseguro de tener
suficiente así que voy
a tomar más naranja, más blanco para crear ese color. Voy a Swatch por
aquí porque recuerda,
los colores a veces se secan más oscuros, y luego los colores oscuros
a veces se secan más claros, pero este es un color más claro, así que va a tender
a secarse un poco más oscuro. No quiero
que se vea demasiado cerca de ese rosa durazno, que parece un poco aquí. Entonces voy a agregar un
poco más de naranja. Cuando estás eligiendo colores
para tu composición. Quieres asegurarte de que estás
creando suficiente contraste entre colores con el fin de, para las cosas que quieres
hacer pop o para lucir diferente porque no quiero que el naranja se vea demasiado
como el toronja. Quiero asegurarme de
que mi naranja realmente se lea como una naranja rica. Siempre puedes rotar tu paleta para que esté más cerca de ti. Solo quieres trabajar de
manera más inteligente, no más difícil. De acuerdo. Voy a
terminar los limones
mezclando un montón
de ese amarillo. Cuando gotees sobre tu pintura,
no te preocupes por ello. Está aplastada por lo que es opaca. Puedes recogerlo
con un cepillo limpio. Y después volveremos a pintar sobre
ella. A ver. Color de toronja una vez que esté seco. Entonces lo que voy a hacer
es pintar la corteza amarillo y luego el limón completo. El amarillo es amarillo más profundo. El gouache realmente funciona bien para estilos de ilustración
gráfica
porque es tan plano y opaco. Por lo que cuando estás pintando,
puedes conseguir bordes realmente limpios. Voy a mezclar un amarillo
mucho más claro para las rebanadas interiores. Ahora voy a volver a por un
segundo abrigo en ese amarillo del limón porque se pueden
ver las líneas de lápiz que
siguen pasando. Esta vez estoy usando un
cepillo plano para obtener una cobertura rosa más suave. Voy a dejar secar ese
amarillo mientras vuelvo sobre las rebanadas de toronja. Parece que el amarillo
nunca gotea ahí en absoluto. De acuerdo, ahora déjame que lo
pinte mayormente y vamos a esperar a que se seque para que
podamos limpiar algunos bordes. Entonces vas a tomar el borrador de
tu dedo del pie, que tiene la punta más pequeña, y entra y borra todas las líneas de lápiz que
puedas ver en el papel blanco. Entonces vamos a
tomar un cepillo limpio. A ceros dobles,
bueno porque es realmente minúsculo y detallado. Y nos vamos a llevar ese blanco. Yo sólo quiero tocar de agua. Vamos a volver a entrar
y limpiar algunas líneas. Esta rebanada tiene dos grandes por aquí, pero no es problema. Solo usa tu lavado de estela. Estoy redondeando los bordes de
los triángulos solo
para que se vea un
poco más como la fruta que tiene este centro en el medio. Eso parece una
estrella o una floración. Y luego para el limón, porque no pintaba rebanadas, quería dibujar en esas líneas
rectas con el gouache blanco para
indicar esta licencia. Whitewash es tu mejor amigo
para limpiar los bordes. Estoy girando el lienzo
por lo que es más fácil
para mí llegar al naranja aquí arriba sin tener que poner mi palma o mano en todas las
demás partes pintadas. Me encanta meterme en flujo
mientras estoy pintando. Uno de los mejores
sentimientos del mundo. Realmente creo que la pintura
es una forma de autocuidado porque es una de las
pocas cosas que
puedes hacer que te
pone en un estado de flujo, que es un estado de
relajación profunda donde solo estás totalmente enfocado y presente
y lo que estás haciendo. Creo que nos vendría bien más
flujo en nuestras vidas en estos días. Todo es
meterse en un buen punto. Por lo que voy a
seguir pintando en más de los detalles más pequeños,
que incluye las hojas. Tenía este verde más oscuro que
me gustaba por las hojas, lo que quería agregar sólo un
toque de ese verde más claro. Prueba el color por aquí. Se ve muy bien. Entonces voy a pintar
en todas las hojitas. Vuelvo a usar un cepillo
redondo porque eso me gustó. Yo puedo darme ese
detalle para hacer los bordes, la flexibilidad para hacer
estos bordes curvos fácilmente. Todo bien. Ahora voy a usar cepillado en
seco para agregar en las texturas y
sombras de la pieza. Para el limón, voy a
agregar en un poco de ocre amarillo. Usa mi pincel plano angulado y mézclalo con algo de
ese amarillo un poco a la vez ya
que ya está oscuro. Entonces lo voy a
muestrear por aquí para ver qué tan oscuro está
y eso se ve perfecto. Voy a ponerla en mi toalla de papel para que
tenga un cepillo seco. Y luego voy a entrar
ahí y pintar en esa curva de fondo sin limón para darle un
poco de dimensión. Y podría agregar un
toque aquí mismo. Donde esta cáscara de limón está
detrás del limón en la parte delantera. Yo voy a hacer lo mismo
con la naranja. Voy a usar
un poco de naranja fresca que directamente de los dos. Entonces voy a
añadir un toque de ese rojo para conseguir ese color naranja
más oscuro, pero sin sacrificar
la saturación de ese hermoso tono. Nuevamente, aquí lo estoy viendo. Ya veo que es realmente encantador. Entonces voy a
limpiar la pintura de
mi toalla de papel y luego entrar y cepillar ese borde,
esa curva hacia adentro. Lo que me gusta de los
cepillos secos es muy ligero. Para que puedas agregar más y
más para construirlo. Agregando algo de sombra aquí
también, sólo un toque. Genial. Por lo que ahora hemos
agregado textura y pincel
seco a nuestros cítricos. Voy a
darle un toque a las hojas. Estoy usando verde oliva para mezclar un tono más oscuro. Muéstralo aquí. Se
ve bonito y oscuro. Cepille en seco algo de eso. Justo en la raíz de las
hojas donde se
conectaría a esta base de datos porque ahí es donde sería más oscuro. Hola, que puedes usarlo recto y crear
más de una línea delgada. Y también puedes usarlo en el lateral para crear
una línea más amplia. De acuerdo, entonces para el último toque, voy a agregar todos los detalles del pase de
chispa. Y así para eso, voy a agregar
un toque de blanco todas las
rebanaditas. Por lo que se ve bonito y jugoso. Estamos usando esos elementos punteados, que son como pequeños círculos para crear la impresión
del jugo y la pulpa. Esa es otra simplificación de tu diseño en formas gráficas. Voy a agregar sólo
un par más aquí. Y después voy a
limpiar un poco de la
pintura blanca para poder conseguir un pincel seco y obtener
la parte superior del limón. Y un par de destellos más
para conseguir ese limón brillante. Y entonces no
vamos a olvidar las hojas y entrar
con un verde más brillante. Quiero que este contraste
sea mucho más sutil que el blanco
en las naranjas. Y así voy a entrar con
ese verde que es más ligero, pero no es blanco.
Nisiquiera le añadí blanco. Para hacer algunos de los detalles de la hoja. A lo mejor le agregaré un toque de
blanco a ese verde. Ahí vamos. Tenemos nuestro diseño cítrico
con una paleta de colores limitada. Por lo que no puedo esperar a mostrar
el último elemento de diseño contigo en la siguiente lección. Acompáñame ahí.
9. Elemento de diseño 3: espacio: En esta última lección, vamos a discutir
la importancia del espacio en su composición. Lo que no pintas y dibujas es tan importante
como lo que haces. Hacer uso del espacio en
tu diseño ayudará a guiar el ojo del espectador alrededor de
tu pieza como pretendes, espacio
positivo es el espacio que ocupa
tu tema. espacio negativo es
el espacio alrededor o dentro de tu objeto
que no pintas. Vamos a dibujar
nuestro último tema, que es mi
fruta favorita, la fruta del dragón. Si no lo has tenido antes,
te animo a que lo pruebes. Es como una agradable mezcla
entre un kiwi y un par. Una vez más, vamos a tirar hacia
arriba un montón de referencias. Observa cómo la fruta del dragón
tiene una bonita forma redondeada, como un óvalo largo
con un fondo más ancho. Haz eso como la fruta. Y después voy a
añadir las hojas puntiformes, pero las voy a
estilizar un poco. Estoy haciendo la parte superior de la
hoja puntiforme que sale de la fruta. Bien simétrico. Y después voy a presentar la otra mitad de la
fruta del dragón como el rubor interior. Ahora esto lo quería compensar
porque el diseño es diferente. Y crear este offset es más interesante para el ojo que si estuvieran justo
al lado del otro. Y así se va a
compensar y un poco atrás de lo que voy a tener como el
exterior de la fruta. Y también el interior. Voy a dibujar apenas el borde donde se puede ver la piel. Y de nuevo, la creencia que enseñó. Entonces ahí lo tienes.
Ahorael exterior de la, ahora la respuesta de la fruta del
dragón también tiene este pequeño
tipo de espina
triangular. Y así voy a
dibujar un triángulo, pero en lugar de un fondo plano, también
voy a
tener ese punto arriba. Entonces es casi como
una flechacita. Y entonces te darás cuenta,
estoy como imitando el patrón de cómo se
ve en la fruta. Entonces el interior, sólo
voy a dejar en blanco. Este es mi espacio negativo. Y entonces no necesitamos
sacar las semillas. Eso lo podemos hacer con
nuestro cepillo más adelante. De acuerdo, entonces ahora he dibujado
la fruta del dragón. Vamos a pasar
a pintarlo en el siguiente video, nos
vemos ahí.
10. Cómo pintar una fruta de dragón: En este video, vamos a pintar nuestra fruta del dragón utilizando una
paleta de colores limitada y examinando las formas negativas utilizando
las mismas herramientas que aprendimos
de nuestras últimas lecciones. Voy a pegarle la mitad
de esta fruta de dragón. Puedo pintar 11 rosa y el otro un rosa más oscuro
para crear un sentido. Sombra. Alguien es mi ópera rosa para este hermoso exterior de
fruta de dragón. Blanco. Por lo que algunos colores tienden a
ser más transparentes, como rosados y amarillos
rectos del tubo. Entonces lo que me gusta hacer es agregar un
poco de este blanco permanente para darle un poco más de cuerpo y
un poco más de textura opaca. Sólo un toque. Muy bien. Muéstralo un poco grueso, yendo a agregar una gota de agua. Y aquí todos vamos
a hacer esa primera capa. Una de las cosas que me
encanta de conducir es lo hermoso que ese exterior hot pink puede ser nuestro interior dependiendo de la variedad
que obtengas. Despegue ese papel. Ahí está un poco donde se
metió en el solapamiento. No te preocupes por eso. No es gran cosa.
Significamás cinta porque esta cinta
significa un refresco. De acuerdo. Entonces voy a volver a entrar. Tú. ¿ De dónde salió esa ópera
recta rosa. Y un toque de alizarina carmesí porque
ese es un rojo más fresco. Y este rosa opera
es un rosa más fresco. Recuerda, más frío significa
más tonos azules. Voy a agregarle un toque
de agua. Ahí vamos. Se nota que está seco cuando
va de Shiny al mapa. Voy a volver atrás y
retocar un par de
puntitos de este
lado y luego estamos bien. Muy bien. Ahora voy a tomar el rosa más oscuro
que mezclé y pintar la piel exterior
de la fruta del dragón. Pero ahora estamos mirando
el rubor interior. El interior es blanco y sólo lo
voy a dejar el
blanco del papel. Eso es maximizar nuestro uso
del espacio negativo, nena. Estoy usando el
rosa más oscuro aquí porque es como el color de
sombra más oscuro, que luego muestra que ese
pedazo de fruta está detrás. El otro pedazo de
fruta que está arriba a la izquierda. ¿ De acuerdo? Ahora lo que
voy a hacer aquí es agregar verde para los pequeños
picos de hoja en la planta. Y voy a usar
ese verde de tilo otra vez y algo de
verde oliva sólo un poquito. Entonces vamos a tomar
ese verde tilo, agrega un toque del verde oliva. Una gota de agua para obtener más de una consistencia de crema pesada. Voy a pintarlo en
la forma en que estas hojas adheridas
a la fruta del dragón. Es más como si fuera parte
de una fruta que separada. Como dicen en la forma en que están las hojas de
cítricos. Entonces lo que voy a hacer
es tratar de crear una mezcla entre el
rosa y el verde usando el cepillado en seco para que
parezca que lo hace en
la vida donde está unido. Como si fuera parte de
todo el cuerpo de la fruta. mayoría le gusta agregar un
poco más, justo eso como verde brillante, más claro en la parte superior. Y voy a hacer esto mientras el verde
todavía esté algo mojado, solo para que se mezcle
un poco más fácil. Mira cómo se mezcla
suavemente frente a un cepillo seco donde
puedes verlo más en la parte superior. Es un muy sutil. Cuando estés haciendo mezcla
húmeda sobre húmeda, vas a obtener más de
ese suave efecto renderizado. Vale, ahora voy a
volver con mi rosa. Y esta vez no
voy a agregar agua porque quiero ese efecto de pincel
seco. Voy a secar un poco el cepillo
hacia el verde. Entonces ahora no estamos tratando de
crear un gradiente suave, solo
estamos tratando de crear
como un gradiente visual y eso solo le da un
poco más de textura y juego. A mí me gusta
más esa textura verde que una textura suave. A veces. Creo que el contraste de tener ese verde
liso encima. Y luego hay más contraste. El rosa para mezclar simplemente se siente como una bonita diferencia de diseño. Que no todo
es así. Misma, misma. Así que como tengo perfectamente como un gradiente
perfectamente mezclado, pero es un
gradiente visual que es agradable. ¿ De acuerdo? Ahora vas a
volver con otro cepillo. Bonito cepillo limpio. Vamos a recoger
más de este verde claro. Y en realidad
voy a agregarle algo blanco
permanente para otra vez, abultar textura grasa. Como hicimos con el rosa. Lo que estamos haciendo aquí es sumar en esos
pequeños puntos de flecha. Nuevamente, en simplificar esta forma de lo que es como el fruto. Sólo por el bien de
crear un más diseñado. En ilustración gráfica. Este es un símbolo de una fruta de
dragón y no una ilustración médica
exacta
de la misma. Digamos. Muy bien. Ahora que ya lo
hemos hecho, quiero agregar un
poco de sombra debajo de las flechas y eso es como
un símbolo como una línea verde un poco
más oscura. Nuevamente, para dar ese
pequeño contraste. Y mencioné que los detalles son realmente agradables para sacar eso. Así que de nuevo, verás que hemos simplificado esta fruta de dragón en una ilustración gráfica al simplificar la
forma en un óvalo, triángulos, líneas y curvas. Es tan fácil como eso. Ahora vamos a hacer nuestro broche final, que es sumar todos
los puntitos que hay dentro de
la fruta del dragón. Entonces vamos a tomar negro. No obstante, vamos a hacer dos tonos
diferentes de negro. Vamos a hacer como
un bloque gris más claro. Vamos a tomar nuestro pincel de
punto fino doble 0 y
entrar y hacer el trabajo de punto que es como el interior
de una fruta de dragón. Los puntos varían en forma y tamaño, y así puedes
jugar con eso. La clave para que se
vea más realista es que no están uniformemente
repartidas como los lunares. No es un patrón como ese. Son más como
pequeños racimos. Y se ve
más al azar que un patrón de lunares. De acuerdo, entonces te
llevarás ese negro, que añadí un toque
del gris también. Entonces no es como
el negro más oscuro. Si fuera super justo
el negro más oscuro, podrías hacer eso también. Podría ser demasiado contraste. Y el yo sólo seguiría yendo a eso
porque es blanco y negro. Pero sí quieres asegurarte de que
haya un poco de diferencia suficiente para que puedas ver que hay dos
tonos de los asientos negros. Eso le da otra vez que
más dimensión como semillas que están un
poco más atrás en la carne sería de
un color más claro. Y los que están más arriba serían
de un color más oscuro. De acuerdo, ahí
lo tienes, una fruta de dragón. Encuéntrame en el siguiente video para nuestros toques finales y
preparándolo para escanear.
11. Retoques finales: Ya casi llegamos. Terminamos tres pinturas de
ilustración gráfica. Y ahora sólo vamos a
poner los retoques finales. Lo primero es
asegurarte de que tus dolores estén
completamente secos. Puedes esperar un día o
puedes volarlo con tu secador de pelo para
asegurarte extra. Una vez que estés seguro de que
todo está totalmente seco, vuelve con tu borrador
y borra cualquier marca perdida. Me gusta el
borrador de goma grande para cualquier cosa más grande. Y claro que me gusta mi
pequeña goma de borrar de pegatina dura y para todos los
espacios intermedios. Segundo, una de las partes más
importantes de ser artista es
firmar tu obra. Siempre ten también una firma
más legible para que cuando otras personas
estén mirando tu trabajo, sea fácil de leer y te
puedan encontrar. mí me gusta usar un
lápiz de grafito esta cara, porque el grafito es
en realidad archival, mientras que muchas tintas o no, a veces
incluso se puede querer fecharlo. Puedes mirar hacia atrás y
reconocer tu progreso. Por último, una de las
mejores partes de ser artista, compartir tu trabajo. Sigue adelante y escanea
o toma una foto de tu pintura y luego sube tu pintura a la galería
estudiantil. Haz esto. Voy a la pestaña de proyectos y
recursos bajo esta clase y luego hago clic en
el botón verde la derecha que dice
Crear Proyecto. Una vez que estés allí,
tendrás la opción subir una foto de portada, título
exterior y una
descripción si lo deseas. Me encantaría conocer
tus aprendizajes de proceso y qué pintura disfrutas más y
la clase, una vez que tus proyectos estén subidos, estará en vivo en la galería de proyectos del
estudiante donde podrás ver cada
pinturasde otros de la clase. Os animo a que me gusten y den comentarios sobre el trabajo de cada uno
también. No hay nada como fomentar y apoyar a nuestra comunidad para ayudar a mantenerlos inspirados
y motivados a mí, mí en el próximo video
para envolver las cosas.
12. Reflexiones finales: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Esa es una introducción
a la ilustración gráfica. En esta clase,
repasamos tres elementos de diseño para usar cuando estás creando una ilustración gráfica, forma, color y discurso pruebas de
forma, color y discursoque estamos pintando al ras obtener el efecto
que estás buscando. La consistencia perfecta para
cada tipo de restaurantes y cómo crear
ilustraciones que se sientan modernas y santos
al mismo tiempo, creando su propio estilo único. Espero que
incorpores las lecciones
que aprendiste en esta clase a
tu propia práctica artística. Si deseas
conocer más sobre pintura con color en tu arte. Toma mi pintura con gouache, introducción de la clase de teoría del
color, donde practicamos
con mariposas para explorar diferentes
tipos de paletas. Para más práctica de gouache, recomiendo mi pintura de
flores y lavado, haciendo una clase de tarjeta de
felicitación floral, donde exploramos florales
y hacemos un regalo práctico. Es posible que estas
clases sean más haciendo clic en mi nombre se está
desplazando hacia abajo en mi perfil. Asegúrate de hacer clic en
el botón Seguir este video también, que siempre seas el primero en saber cuándo
tengo una nueva clase. También envié mensajes
especiales a mis seguidores que
incluyen inspiración, anuncios y
regalos solo para ti. Si disfrutaste de esta clase
hoy, por favor deja tu opinión. Leo
todas y cada una de ellas y
las agradezco tanto. Estas clases llevan
mucho trabajo
producir y tus
amables palabras me mantienen. Si compartes tu
trabajo en Instagram, por favor etiquétame en peligro
o usando el hashtag, arte con peligro para que
pueda ver tu trabajo y compartirlo con mis historias para
tener más ojos en tu trabajo. Di hola. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Hasta la próxima vez. Sigan pintando.
Ann Shen, Illustrator & Author
