Pintar con gouache: introducción a la teoría del color

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] ¿Te cuesta escoger una paleta de colores para tus pinturas? ¿ Te sientes bien con el color pero simplemente no parece aparecer en tu obra de arte? Entonces esta es la clase para ti. Te estaré dando una introducción a la teoría del color que te ayudará a descifrar el código al escoger los colores perfectos para tus pinturas. El color es todo acerca de las relaciones y cuanto antes comprendas y veas esas relaciones, mejor será tu obra de arte. Hola, soy Ann Shen y soy ilustradora y autora con sede en Los Ángeles. Trabajé en la industria por más de 10 años con clientes como Disney, Facebook, y los Espléndidos Helados de Jeni. También he escrito e ilustrado tres libros publicados por Chronicle Books titulados Bad Girls Through History, Legendary Damas, y Sin embargo, Ella lo usó. En esta clase, voy a estar enseñando todo sobre la teoría del color. Me encanta hablar de color y arte porque es una de las herramientas más poderosas que tenemos como artistas. Los colores evocan emoción, pueden dirigir el ojo del espectador y pueden transmitir mensajes poderosos a través del medio visual. Estaremos usando gouache, mi pintura favorita, para los proyectos de esta clase. Repasaré los fundamentos de cómo usarlo para que con la práctica, puedas dominar el significado. Por supuesto, siempre eres bienvenido a usar cualquier medio que tengas a mano. Habrá tres secciones principales en esta clase. El primero va a ser una visión general donde voy a repasar terminología de color común que se utiliza para describir cómo hablamos del color. Dos, la rueda de color. Haremos una rueda de color que repasará tonalidad y valor y te enseñará cómo hacer una paleta de colores armoniosa con solo cuatro colores. El tercer apartado serán estudios de mariposas. Experimentaremos con la creación de nuestras propias versiones, probando cómo funcionan los colores complementarios monocromáticos, complementarios, análogos y divididos. Mi esperanza con esta clase es que te vayas con las herramientas para convertirte en el maestro de tu propio dominio de color. Ahora, comencemos. 2. Orientación de la clase: [ MÚSICA] El proyecto para la clase de hoy es pintar una rueda de color y luego hacer una serie de ejercicios de mariposa que explorarán monocromáticos, complementarios, análogos, y divididos esquemas de color complementarios. Te estaré enseñando a pintar en gouache, que es un medio de acuarela opaca. Voy a repasar los conceptos básicos para que a través esta serie de ejercicios de mariposa, comiencen a dominar el medio. En el siguiente video, repasaré todos los materiales que necesitaremos. Estaremos haciendo ejercicios en un cuaderno de bocetos que te ayudará a practicar estas técnicas y cada ejercicio se basará en el último. Tendrás la opción de diseñar tu propia mariposa y repasaré cómo hacerlo, o puedes descargar la plantilla que proporcioné en la sección Proyectos y Recursos de esta clase. También hay un reto de cuaderno de bocetos a color de 14 días que puedes asumir después de que termine la clase. Las indicaciones también se pueden encontrar en la sección de proyectos y recursos de la clase. Si decides unirte al reto, por favor sube tu trabajo a la sección Proyecto Estudiantil de esta clase o en Instagram usando hashtag Art con [inaudible]. ¿ Listo para ponerse cómodo con el color? Vamos a bucear. 3. Materiales: [ MÚSICA] En este video, voy a estar repasando todo lo que necesitas saber para empezar con gouache. Primero, hablemos de pintura. Hay muchas opciones para el gouache estos días así que déjame acompañarte por ellas. gouache tradicional es un medio opaco a base de agua que se seca mate y se puede reactivar con agua. Por lo general es una mezcla de pigmentos sintéticos o naturales, agua, y algo de goma árabe. uso se remonta al siglo XV pero llegó a popularidad masiva a mediados del siglo XX debido a sus cualidades mate y de secado rápido lo que facilita la reproducción o escaneo. Mis marcas favoritas de gouache de grado profesional son Winsor y Newton y Holbein que es lo que uso en todas mis pinturas. Hoy también existe una alternativa llamada gouache acrílico que es una mezcla de gouache y pintura acrílica. Tiene el cuerpo de pintura acrílica lo que lo hace plástico y un poco más fácil trabajar con. No obstante, no se puede volver a mojarlo con agua. Todavía se seca mate como gouache pero tiene más de una calidad plástica que el gouache tradicional. Mis marcas favoritas para el gouache acrílico son Holbein o Turner. Una alternativa amigable con el presupuesto conjuntos Jelly Gouache que son conjuntos de iniciación que tienen alrededor de 24 colores en ellos que puedes conseguir por bastante barato. No obstante, solo ten en cuenta que no tienen tan alta calidad de pigmento ni solidez a la luz, lo que significa cuánto tiempo dura el color como gouache de grado profesional. Pero son geniales para la práctica y una gran opción para esta clase. Duran alrededor de 6-12 meses y tendrás que agregar agua o glicerina para mantenerlos activados. Pero aparte de eso son opción bastante divertida. Ahora, de vuelta al gouache tradicional que estaré usando para esta clase. Pero de nuevo, siéntete libre de usar cualquiera de las otras opciones o lo que tengas a mano. Algunos consejos para entender los colores que estás eligiendo. Para Winsor y Newton gouache por ejemplo, calientan sus pinturas de AA a C en términos de solidez a la luz. Nuevamente, solidez a la luz significa cuán permanente es ese color cuando pintas con él. AA significa que es muy permanente y el pigmento no cambiará de color ni se desvanecerá con el tiempo o con la luz. Generalmente quieres escoger colores de A o superior si quieres tener pinturas que duren. Ahora, para los colores de esta clase, puedes trabajar con lo que tengas a mano o si te apetece darte un capricho con algunas pinturas nuevas, querrás comprar colores y el tono amarillo, rojo y azul que hablaremos en la próxima clase. Asegúrate de tener un blanco permanente y un negro marfil. Para una visión general completa de los colores que guardo en mi kit, echa un vistazo a mis retratos de pintura Oh My Gouache con clase gouache. Para los pinceles, solo necesitarás unos pinceles de acuarela. No tienen que ser muy caros. Normalmente los compro a granel cuando están a la venta. Solo necesitarás un mínimo de pincel plano, dos cepillos redondos de talla 4, y un pincel redondo de talla 0 o uno de esos pinceles de uñas que me gusta obtener de la tienda de suministros de belleza. Tu pincel es para durar mucho tiempo mientras los cuides y no los dejes sentados en el frasco de agua. También necesitarás un palet redondo. Verás por qué más adelante en esta clase. Es aún mejor si tiene pozos. A continuación, papel. Personalmente me gusta pintar sobre papel de acuarela prensa caliente porque es suave, haciendo que sea más fácil escanear. También puedes pintar sobre papel de acuarela prensa fría cual tiene más textura si te gusta eso para tu obra de arte. Todo es cuestión de preferencia. Por el bien de esta clase estaremos usando un cuaderno de bocetos de acuarela. suministros adicionales que necesitarás para esta clase son una carrera de colores o un lápiz mecánico de colores, una regla, una botella de spray llena de agua, una taza para agua, y una goma de borrar. No olvides tus toallas de papel. Para la limpieza me gusta usar un limpiador de pinceles como los maestros, solo corre tus cepillos en un agua fría, Late tu cepillo con el limpiador, y enjuaga hasta que el agua quede clara. Ahora vamos a aprender algo de terminología de color en la siguiente lección. 4. Terminología del color: [ MÚSICA] En esta clase, vamos a repasar algunos términos usados con frecuencia cuando hablamos de colores por lo que todos estamos en la misma página. Primero arriba es tonalidad. El matiz se refiere al color y a veces es puede usarse indistintamente. Pero la mayoría de las veces también se refiere a la familia de colores a la que pertenece. Por ejemplo, rosa, magenta y burdeos forman parte de la familia de tonalidades rojas. A continuación es el valor. valor se refiere a la ligereza o oscuridad de un color. Entonces hay saturación. saturación se refiere a la intensidad del color. Un cuadro altamente saturado significa que todos los colores se convierten hasta un 100 por ciento de su saturación. Una silenciada significa que las pinturas pueden tener los mismos colores, pero tal vez más suave y más pastel. Silenciar la saturación puede ser tan simple como agregar más negro o más blanco al color original o puede ser un poco más complejo agregando el color complementario, que exploraremos más en las lecciones más tarde. Una de las mayores fortalezas y desafíos es dominar el equilibrio de saturación. Tus opciones de valor y saturación establecen el estado de ánimo de tu pieza, y finalmente, hay temperatura. La temperatura se refiere a la frescura o calidez de un color. Por ejemplo, un verde lima es más cálido que un verde esmeralda porque tiene más tonos amarillos y tonos cálidos en su tono. La temperatura se refiere técnicamente a la forma en que la luz la refleja. Pero para nuestros propósitos, se va a referir a si está más en el lado cálido o fresco del espectro. Ahora que aprendes los términos técnicos, vamos a romper nuestros pinceles y llegar a pintar. 5. El círculo cromático: [ MÚSICA] Llena tus recipientes de agua, saca tus cuadernos de bocetos y saca tus lápices. Es hora de empezar en nuestra rueda de color. En esta lección, vamos a pintar una rueda de color usando colores de la familia de tonos rojo, azul y amarillo. Incluirá colores primarios, secundarios y terciarios para que podamos aprender cómo funcionan en relación entre sí. En este proceso, también aprenderemos cómo existen los colores en relación entre sí. Paso 1, vamos a sacar nuestro libro de bocetos, y abrirlo a una página en blanco. Entonces vamos a tomar nuestro paladar. Ahora ya sabes por qué necesitábamos una redonda, vamos a trazar nuestra paleta para nuestra rueda de color. Ponlo en el centro de la página mejor que puedas, y simplemente trazar con tu lápiz. Segundo, vamos a medir el diámetro del círculo. Se trata de 6.5-ish o un poco más. Voy a hacer tres y un cuarto para conseguir el punto central. Entonces lo que vamos a hacer es dibujar seis líneas por ese centro. Me gusta hacerlo transversalmente cada vez para que consigas rebanadas de pastel iguales. Eso son dos líneas haciendo cuatro rebanadas de pastel. Necesito hacer cuatro líneas más. Sólo estoy mirando esto, tratando de hacerlo lo más igualado posible. No es realmente un gran problema, que es preciso pero se obtiene la idea. Entonces una línea más. Se puede ver, más o menos se obtiene la idea. Mis triángulos no son todos perfectos en tamaño, pero eso funcionará para nuestros propósitos. Solo para tener en cuenta, es posible que también quieras anotar esto en tu rueda de color solo para tu propia práctica. Vas a tener un tono primario y luego contar 1,2,3. Entonces tu siguiente tonalidad primaria está en el cuarto, y luego 1,2,3,4 azul. De esta manera te ayuda a mantenerte organizado cuando nos metemos en la pintura de la misma. También voy a poner sólo en los colores secundarios. Rojo y amarillo van a hacer naranja en el medio. Entonces rojo y azul, en el medio va a ser violeta, y luego azul y amarillo en el medio va a ser verde. Esto sólo me ayuda a mantener las cosas en buen camino mientras estamos trabajando. Un cuaderno de bocetos se trata de guardarte pequeñas notas para ti mismo. Para esta rueda de color, voy a elegir Rosa Opera para mi tonalidad roja, ocre amarillo para mi tonalidad amarilla, y un azul turquesa para mi tonalidad azul. Ya sabes cómo se ve una rueda de color tradicional. Verás cómo los diferentes colores en la misma familia de tonalidades crearán interesantes y diferentes tipos de paletas de colores. Exprime alrededor de un tamaño de perla. Exprimirás alrededor de un gran tamaño de perla de cada pintura. A veces querrás masajear el tubo porque los aglutinantes y el pigmento podrían haberse separado, que es lo que está pasando aquí. No hay problema. No es gran cosa. Es sólo que a veces saldrá más agua que pigmento. Entonces algunos son más secos como este ocre amarillo. Eso solo significa que vamos a tener que agregar más agua cuando nos mezcles con ella. Lo que vamos a hacer es añadir un poco de agua en nuestro pincel. Entonces uno de los secretos con gouache es conseguir la pintura a la consistencia de crema pesada antes de que estés pintando con ella. Eso te dará el lay-down más plano y opaco en el papel. Voy a hacer eso y luego pintar en mi rebanada de pan con este Rosa Opera, uno de mis colores favoritos. Es sólo tan pigmentado y saturado. Ahora voy a pintar en mis otras dos primarias. Otra vez con ese amarillo. Estoy agregando agua porque salió muy espesa del tubo, lo que significa que está un poco seca. Me estoy metiendo en esa consistencia de crema pesada, solo agregando agua. Puedes filmar cada triángulo con cinta de artista. Es como una cinta de baja tecnología que no arranca el papel. Pero como es un ejercicio de cuaderno de bocetos, me gusta usarlo como una oportunidad para practicar la firmeza de mi mano. Asegúrate de que tu pincel esté totalmente limpiado entre cada color para que no se mezcle con el color antes. Ahora, este azul ya tiene una consistencia bastante acuosa. Voy a añadir sólo un toque de agua, pero no tanto como lo hice con el ocre amarillo. Asegúrate de pintar sobre cualquier parte de la pintura que se sienta elevada para que quede lisa cuando sea una. [ RUIDO] Nuevamente, voy a conseguir mi cepillo totalmente limpio. Entonces cuando estás mezclando colores secundarios, quieres que sean visualmente 50/50 de cada color primario. Digo visualmente porque algunos pigmentos son más fuertes que otros, y Opera Pink, por ejemplo, es de un color más transparente. No obstante, el rojo es un tono realmente fuerte en comparación con el amarillo. Solo mira que cuando te estés mezclando con ella, no va a ser 50/50 de la pintura, solo estás intentando visualmente llegar a a 50/50. A pesar de que ese rosa está tan saturado con el ocre amarillo, que es más de un amarillo polvoriento, obtenemos esto más desaturado, casi una naranja terracota. Quieres asegurarte de mezclar mucho de lo secundario, para que cuando estés haciendo el terciario, solo podrías tomar algo de eso y luego agregar más de ese color primario. Visualmente, se quiere que sea el 75 por ciento del rojo, y el 25 por ciento del amarillo. Te estás consiguiendo esta naranja roja, eso es más de un coral con estos matices. Voy a llevar ese secundario, ocre más amarillo, [RUIDO] a una versión make más amarilla de esa naranja. Pero sigue siendo más naranja que el ocre amarillo. Ahora ya has visto mezclamos los colores para los tres niveles, hagámoslo por el resto de la rueda de color. [ MÚSICA] Ahí lo tienes. Una rueda de color usando tonos poco tradicionales de rojo, amarillo y azul. Se puede ver con esta paleta de colores que tiene más de como un ambiente retro, 70s pasando con estos colores. Se puede ver cómo los colores realmente pueden cambiar las emociones y el estado de ánimo de una pieza. Ahora que hemos hecho esto, pasemos a pintar nuestra primera mariposa. Encuéntrame en la próxima clase. 6. Monocromo y valores: En esta clase, vamos a pintar una mariposa usando un esquema de color monocromático. Monocromático significa usar un solo color, pero con la adición de pintura blanca y negra, verás cómo podemos obtener toda una gama de valores que pueden hacer que los colores realmente pop. Paso 1, vamos a dibujar una mariposa. Pro tip, todos los artistas profesionales usan referencia. La mayoría tira mucho de referencia o dispara la suya propia. Solo para la práctica, está bien usar referencia que encontraste en Google o Pinterest, pero si estás planeando compartir o vender la imagen, entonces vas a tener que usar referencia que tú o bien te disparaste o algo por lo que pagaste. También puedes utilizar un sitio web libre de regalías como Unsplash para encontrar imágenes de referencia de las que puedes sacar sin pagar una tarifa. O también puedes usar la plantilla que proporcioné en la sección de proyectos y recursos de la clase. Voy a usar algunas imágenes que saqué de Unsplash para dibujar mi propia mariposa única. Ahora querrás hacer las marcas habituales de una mariposa, que es dos pares de alas que coinciden. Voy a hacer que las alas se extiendan más. No te preocupes por el desorden insignificante. Sólo vamos a pintar sobre eso y asegurarnos de que tengan una antena. Entonces quiero sumar algunas áreas donde pueda pintar en más oscuro y pintar en algunos detalles. Ese es un buen comienzo. Ahora que tienes dibujada tu mariposa, pasemos a pintar. Voy a elegir mi tonalidad y ahora recuerdo, pesar de que pintamos una rueda de color con tres colores primarios, siempre eres bienvenido a usar colores directamente desde el tubo. Por el bien de eso, en realidad voy a usar una violeta de espectro directamente desde el tubo para mostrarte cómo jugar con valor. Empiezo con exprimir un poco de esa violeta porque la voy a estar usando mucho. Sólo quiero tenerlo listo para funcionar. Ahora cuando estás pintando con un medio opaco, gouache claro o acrílicos, quieres pintar grandes áreas a áreas pequeñas y de vuelta a frente. Debido a que es opaco, las cosas se ponen encima del otro fácilmente a diferencia de la acuarela, donde irías de frente a atrás o de lo más claro a lo más oscuro. Voy a tomar algo de ese espectro violeta y voy a exprimir un manojo de blanco permanente. Se puede ver que esta violeta está realmente pigmentada, así que voy a mezclarlas y luego cuando estés mezclando colores, es más fácil mezclar pigmentos oscuros en el pigmento claro porque el blanco será comido muy rápido por la violeta. Si sigues agregando solo un poco de blanco a la violeta, tomará una eternidad. Me gusta este valor, este valor mucho más ligero de ese espectro violeta y voy a empezar a pintar apenas en la parte más grande del ala, que es la parte principal. Voy a dejar todos los detalles. Entonces pintaré un color diferente, solo blanco del papel en este momento. Porque el gouache pone mejor solo en el papel desnudo, así que donde pueda, voy a tratar de dejar la zona más grande posible, aún hace ese papel desnudo por lo que es más fácil pintar más tarde. Quiero que las alas interiores sean todas esta violeta claro. En realidad quiero crear un poco de gradiente para que las alas parezcan que están retrocediendo en el cuerpo. Cuando los colores tienen un valor más oscuro y menos saturación, en realidad parecen ir hacia atrás o volver a la pintura. Estoy agregando un toque de esa violeta que mezclé con el blanco. Ahora el truco con gradientes es que quieres tener dos pinceles, cada uno cargado con dos colores diferentes en el degradado que quieres mezclar. Voy a tomar el color más oscuro y empezar a mezclarlo por dentro donde va a tocar el cuerpo porque quiero que parezca que las alas están bajando para tocar el cuerpo. Además, la otra punta con gradientes es que quieres estar trabajando mojado sobre mojado para que vayas de ida y vuelta con dos pinceles para crear una transición suave. En realidad voy a sacar este color un poco más. Pero noté que se está volviendo más ligero porque se está mezclando, así que voy a volver aquí para sumar el valor más oscuro. Nuevamente, mezclándolo con mi pincel más ligero. También estoy usando este valor más oscuro. Déjame hacerlo un poco más oscuro un poco. También usando este valor más oscuro para crear una sombra donde está el ala superior o el ala inferior. Nuevamente, voy a mezclarlo con mi segundo pincel cargado con mi color más claro. Ahora este gradiente todavía tiene pequeñas marcas en él, como pequeñas pinceladas, y me gusta eso para esta mariposa, pero también podrías simplemente mezclarlo completamente suave y eso sería un buen reto si quieres probar eso. Pero como es una mariposa, quiero que tenga un poco de los segmentos que parecen tener las alas. Entonces vas a hacer lo mismo en el otro lado, pinta en ese color más claro. También puedes ver aquí cómo este color ya se está secando más oscuro que cuando está mojado, para que puedas ver a qué me refiero de mezclar suficiente color para que no tengas que intentarlo volver a combinarlo porque el mojado se ve mucho más ligero, lo que hace realmente difícil tratar de igualar. No imposible, pero difícil. Ahora que tenemos la masa de las alas pintadas en, pintemos en el cuerpo. Sólo voy a usar un negro marfil con un toque de violeta en ella. Porque esta violeta ya es tonalidad realmente oscura y siempre puedes ensayarla en tu cuaderno de bocetos también. Mira cuán oscura es esa violeta. Ya es un valor realmente rico, realmente oscuro. Lo que voy a hacer es en realidad tomar un poco de la violeta que tenía con algo de blanco ya y mezclarlo con el negro. Ese también es otro consejo profesional para unificar una paleta. En ocasiones lo que quieres es solo una temperatura de tono o tono que une todo el asunto. En este caso, estamos usando un matiz. A pesar de que ese púrpura desaparece totalmente en este negro, lo traeré de vuelta como punto culminante. Otra nota importante es que vas a querer esperar hasta áreas de tu pintura, si estás pintando sobre él, estar seco, superponiéndolo porque no quieres recoger esa pintura debajo. Recuerda, lo único del gouache es que también se puede reactivar con agua. Si estás repintando sobre algo, algún área que ya ha sido pintada, quieres asegurarte de que eres realmente cuidadosa y no repasar el área varias veces, lo cual recogerá el color por debajo. Solo querrás acostarlo plano. Pon la pequeña antena adentro. Voy a volver a subir a ese morado. Agréguelo como punto culminante. Un cuerpocito. Ya que el valor de este morado es tan oscuro, solo voy a usar el morado directamente desde el tubo para hacer el exterior de estas alas. Si quisiera que fuera más oscuro, pero era un tono más claro como ese, rosa ópera. Puedo agregarle más de un rojo oscuro, o algo más. Ahora recuerda con tu pintura, siempre puedes dar la vuelta a tu Lienzo para ayudar a mejor suite tu mano. Hubiera sido muy difícil pintar sobre esa zona de pintura húmeda desde que soy diestro así que acabo de dar la vuelta a mi cuaderno de bocetos. Siempre puedes dar la vuelta a tu Lienzo. Ahora dejé alguna zona blanca y luego estoy pintando sobre esta zona para que puedas ver que puedes hacerlo en ambos sentidos pero va a ser un poco más difícil la forma en que lo estoy haciendo aquí si estás pintura encima de otra pintura. Verás que va a ser un poco más difícil pintar sobre pintura tan oscura pero por eso también entra el gouache mágico. Otro truco es que es más fácil pintar tirando hacia abajo o hacia ti para obtener una línea suave de lo que está empujando. Agrega un poco más de aterrizaje hasta aquí por el camino inferior o superior. Ahora voy a dejar que eso se seque por un segundo o pro tip, si te pasa a tener un secador de soplado aquí y podrías simplemente volarlo muy rápido. Ahora voy a volver atrás y sumar detalles de ese morado, si son tonos de púrpura para que sea realmente pop. Voy a llevar aquí la violeta, voy a agregarle un poco más de blanco. Lo quiero un poco más oscuro que mi base. Voy a añadir un poco más de espectro violeta y siempre es buena idea mezclar mucha pintura. Este tono mientras que el valor es un poco más ligero que el violeta, sigue siendo un valor casi medio y se puede decir cuando entrecerrar los ojos y simplemente ver la ligereza y oscuridad de cada color. Nuevamente, es una relación entre sí. Voy a entrar con su violeta más oscuro, claro para pintar sobre algunos detalles. Ya verás como trabajamos en esto, las paletas monocromáticas no tienen que ser aburridas. De hecho, pueden ser realmente sofisticados o una forma dramática de usar un solo color. Sólo me estoy divirtiendo y inventándolo a medida que van también. Esto está más allá de lo que había esbozado. Pero de nuevo, todos estos son ejercicios de cuaderno de bocetos para que puedas experimentar con tus pinturas. Estoy agregando un poco de sombra con un tono también y quiero mezclarla con este tono más claro que tenía. Ese era el tono más oscuro, más oscuro que el abrigo base. Entonces como es una mariposa, voy a duplicar imagen la pintura, el patrón lo mejor que pueda. Voy a voltear ese lienzo nuevo para que sea más fácil para mí pintar. Ahora voy a volver atrás y refinar algunos bordes en ese cuerpo. Este es todo el detalle donde lo haces al final para realmente refinar tu pintura. Verás que el negro marfil tiende a secarse un poco grisáceo y un poco más ligero. El que está mojado. Voy a limpiar algunos bordes más. También voy a mezclarme a su tono de valor que es un poco más claro que esto, pero un poco más oscuro que esto. Voy a empezar por tomar este de aquí. Lo hace un poco más blanco. Entonces voy a mustrarlo al lado de éste. Muéstralo aquí. Yo muestro éste para que pueda decir que es más oscuro, junto a él. Lo mejor es dejarlo secar y luego lo sabrás. Bueno, voy a tomar este color intermedio y voy a usar eso para crear algunos de esos. Puedo ver cuando pinté ahí que no va a ser lo suficientemente claro ni lo suficientemente oscuro. Sólo voy a añadir un poco más morado. Sólo voy a mezclar más de ese color pero hacerlo un poco más oscuro. Creas esas pequeñas facetas que ves en un mejor flyway. De nuevo ya que es una mariposa, sólo estoy tratando de espejo imagen. A ver lo que pasó ahí, el negro seguía mojado, por lo que les advierto sobre secar cada sección antes de pintar encima de ella. Yo haré éste. Volvemos a las partes originales para limpiarla un poco. De hecho, creo que en realidad lo voy a unificar aún más. No toqué más de la violeta pura directamente del tubo, la violeta oscura un poco más de detalle dentro de los detalles. Se trata de equilibrar lo que hay dentro de cada pintura y no quieres que todo sea igual e incluso porque eso haría una composición realmente aburrida para tu ojo. Incluso cuando algo es simétrico como mariposa, todavía ves que las mariposas tienen un equilibrio de valores y colores. Para ellos, es biomimicry, quizás por protección. Pero por nuestro bien artístico, crea patrones realmente hermosos. A pesar de que muchos de ellos son solo de un color o dos si cuentas negro. Voy a esperar a que eso se seque un poco más para poner el color abajo porque está recogiendo el color debajo. Ahí lo tienes. una hermosa mariposa monocromática. Pasemos a los colores complementarios en nuestra próxima lección. 7. Complementario y analógico: En esta lección, vamos a aprender sobre los colores complementarios y cómo sacan lo mejor entre sí. Poner colores complementarios uno al lado otro hace que cada uno sea más brillante, y cuando los mezclas, los neutraliza sin doler su saturación. Los colores complementarios son colores que son opuestos entre sí en la rueda de color, por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, y violeta y amarillo. Al usar pares de cortesía, recuerde que cada temperatura y valor también está disponible para usted. En esta lección, vamos a pintar otra mariposa y monocromo, pero esta vez sobre un fondo de color complementario para que puedas ver cómo la mariposa brota mucho más. Esta es una herramienta que puedes usar en tus cuadros cuando quieras hacer que tu tema salga más. paso 1 es esbozar tu mariposa, esta puede ser la misma mariposa de tu último boceto, la plantilla de la clase, o una mariposa completamente nueva. Para mí, dibujé algo que se inspiró en la mariposa monarca porque la pareja de colores de cortesía que voy a usar es naranja y azul. Para mi azul, voy con un ultramarino esta vez. Voy con un azul zafiro profundo. Sólo voy a usarlo directamente fuera del tubo y estoy agregando agua con mi gran pincel plano, este es un pincel plano tamaño 12 y me gusta para este tamaño para cuadernos de bocetos solo porque tienes control de borde aún, pero también te dan pinceladas agradables fuera de ella, agradable cobertura plana. Ahora cuando estás pintando algo, solo un color plano opaco, quieres trabajar rápido y mojado sobre mojado, para que todo se suavice rápidamente y juntos. Recuerda, gouache se adhiere al papel en blanco lo mejor, así que estoy dejando las grandes áreas de la mariposa en gran medida intacta, solo estoy pintando básicamente un contorno a su alrededor. Nuevamente con medios de pintura opaca como gouache, acrílico, vas de atrás a frente, así que estoy pintando primero de fondo. Ahora mira a ver no tenía suficiente pintura, así que voy a apretar de esa manera más. Siéntase libre de mezclar el color aquí también, si lo desea, no tiene que usar el azul directamente fuera del tubo. De nuevo, estoy alisando esas crestas que la pintura a veces hace cuando demasiado de ella se junta. Ahora, esa pintura se siente demasiado fija, así que estoy agregando más agua para obtener esa consistencia de crema pesada. Nuevamente, si tienes una pequeña gota de pintura en algún lugar que no la quieres, solo usas un pincel limpio, levantarlo, básicamente lo que estás tratando de hacer es deshacerte de esa textura para que el la pintura todavía puede poner plana sobre el papel. Volviendo por las zonas que están un poco acumulando con mi pintura. Sólo un poco más. Ahora voy a tirar de mi naranja, así que de nuevo, solo podrías usar colores directamente del tubo, no tienes que mezclar los tuyos propios. Entonces voy a usar esta luz de lago naranja, pero lo que voy a hacer es agregarle un poco de amarillo brillante para obtener algunas variaciones de ese monocromo. Entonces agregando amarillo a ella hace que esa naranja lo haga un poco más ligero también en realidad, en valor porque el amarillo es más ligero en valor en lugar de agregar blanco, todavía obtenemos algo más de saturación y color. Entonces con la naranja, en realidad voy a darle tal vez un toque de rojo, para que pueda conseguir un poco de gradiente yendo desde la parte superior del ala hasta la parte inferior del ala. Sólo porque los monarcas tienden a tener ese patrón, así que voy a mezclar suficiente esa naranja para el ala superior, ver cómo esa naranja realmente está apareciendo en este fondo azul oscuro ya, aún más que si fuera solo por sí mismo. Entonces voy a mezclar algo de este amarillo, naranja, voy a conseguir más de ese amarillo ahí dentro porque como dije, los colores más claros tienden a ser abrumados por los tonos más oscuros, así que tú quieren realmente agregar la naranja al amarillo para obtener más control sobre lo rápido que se convierte en un color más claro. Entonces lo que voy a hacer aquí es en realidad, quiero traer algo de ese rojo, naranja abajo al ala inferior, y estoy haciendo ese método de gradiente de nuevo donde se carga el pincel con ambos colores y sólo voy de ida y vuelta hasta que realmente se mezclan bastante a la perfección. Eso se ve bastante bien, así que voy a pasar a la siguiente, ala inferior. Entonces tenemos la base de las alas pintadas en. Ahora para los detalles de esta mariposa, como las alas exteriores, tienden a tener un marcado contraste negro, así que estoy usando el negro marfil y voy a pintar primero en el cuerpo. Ahora para esta pieza, quieres asegurarte de que esté completamente seco antes de añadir en los detalles, porque ahora ya no hay más papel desnudo. Esto es importante porque cuando pintamos encima de gouache, se reactiva por color. Cuando se seca, tienes un poco más de tiempo con el gouache mojado tendido encima. Voy a añadir algunos de los detalles o el veteado, o las facetas dentro de las alas de mariposa. En realidad voy a tomar aquí un rojo más fresco, mezclarlo con nuestra naranja para conseguir un poco de una naranja más oscura. Nuevamente, no agregando negro, así que no pierdo el matiz. Entonces empiezo a vena en los detalles. En realidad va a hacer estos detalles en negro porque me doy cuenta de que las mariposas monarca tienen detalles facetados en negro. Pero también podrías hacer el mismo matiz que yo estaba haciendo antes si quisieras conseguir un efecto diferente. Ahora, para conseguir algunos detalles destacados en el cuerpo, en realidad voy a entrar con más naranja. Justo directamente fuera del tubo, sobre el cuerpo de esa mariposa monarca. Entonces en realidad voy a tomar ese azul. Usa blanco. Solo un toque de ella a ella, para hacer la parte superior de su cuerpo. En realidad voy a tomar el ultramarino. Haz uno más ligero, pero no tan ligero como lo tenía antes. Simplemente agrega algún detalle de nuevo al cuerpo. Tomando ese negro, moviéndola de nuevo sobre las alas solo porque siento que estoy viendo algunos bordes. Voy a añadir un toque de naranja para enmarcar un poco la cabeza. Eso es sólo para empezar a tirar de color en el cuerpo, lo que sería algo reflexivo. Ahora, me voy a tomar blanco puro para agregar algún patrón al monarca, pero voy a llevar consigo algunas libertades creativas. Ahora mira cómo poner el blanco encima de un drag negro, el blanco realmente aparece porque no está recogiendo ninguno de los negros debajo porque sólo lo estoy golpeando con un solo golpe. Si continuara repasando ese trazo, el negro comenzaría a levantarse y el blanco comenzaría a volverse grisáceo. Se trata de mariposa monarca inspirada y no exactamente una réplica. Voy a volver a entrar y añadir más detalles a los bordes de la mariposa para afilar. Voila, has pintado una mariposa con un fondo complementario para ver cuánto esa mariposa realmente sale de la página. Para la práctica, también puedes revertir estos colores y hacer una mariposa azul sobre un fondo naranja solo para ver cómo juegan entre sí y darte un efecto diferente. Se pueden ver estos ejemplos de otras mariposas que pinté también. El contraste entre pintarlo en un significado análogo un color cercano a los sujetos color u opinión en un esquema complementario aquí. Tampoco está bien ni mal, es sólo una herramienta para lograr lo que te gustaría en tus pinturas. Por ejemplo, para un paso B opcional, también puedes agregar hojas al fondo de esta pintura y un color análogo a ese azul, que puedas agregar más detalle sin distraer de la sujeto. Voy a tomar algo de este azul turquesa. Por simplicidad, solo estoy usando colores directamente fuera del tubo, pero siéntete libre de mezclar tus propios colores. Voy a añadir algunas hojas al fondo. Pero a pesar de que son brillantes, o este azul turquesa como color brillante, está agregando textura en detalle sin distraer del sujeto principal, que es la mariposa. Es así como puedes aplicarlo a tus pinturas más complejas que vas a querer hacer eso en el futuro. También nota cómo, a pesar de que esto es un azul turquesa, cuando lo estoy pintando sobre un fondo más fresco, un azul más fresco, como un ultramarino, empieza a verse realmente verde o más amarillo tonificado, lo cual yo pensar es la teoría del color en acción. ¿ No es eso genial? Ahora en esta próxima lección, vamos a empezar a experimentar con un alcance aún más amplio de colores con un esquema de color complementario dividido. Únete a mí en el siguiente video para nuestro último ejercicio de color. 8. Complementaria dividida: En esta lección, vamos a repasar añadiendo más colores a la mezcla porque la mayoría de las pinturas tienen varios colores en ellas. Quería darte alguna orientación sobre cómo escoger esos colores, y un esquema de color complementario dividido es un gran lugar para empezar. ¿ Cuál es el esquema de color complementario dividido? Se trata de un esquema de color que utiliza colores que son opuestos en la rueda de colores, pero el color principal será decir un rojo, y luego lo contrario serán los dos cada lado de su color complementario. Por ejemplo, un amarillo-verde y un azul-verde. Estaré usando estos colores para mi próximo ejercicio de cuaderno de bocetos de mariposa, pero siéntete libre de escoger tu propio conjunto de colores complementarios divididos. Empecemos. El paso 1 es esbozar tu mariposa. Ya sabes, ya sea puedes crear uno por tu cuenta, usar una referencia, o usar la plantilla que se proporciona en esta clase. paso 2 es que vas a mezclar el color que va a ser la mayor masa en la pintura. Para esto, será el fondo. Voy a hacer un azul-verde más claro que esté un poco desaturado para que puedas ver las cosas que están más atrás son más ligeras y más desaturadas. Paso 2, vas a exprimir esas pinturas. Me voy a llevar algo de este verde. Entonces voy a agregarle este azul turquesa, a azularlo sin añadir solo azul puro. Déjame llevar mucho de este blanco por aquí y algo de ese verde ya en mi pincel. Empezaré a mezclar este color mentinada. Quiero mucho porque va a ser el fondo, y es la zona más grande de mi cuadro. Ahora ya verás que es muy brillante en este momento todavía. Lo que voy a hacer es en realidad añadir un toque del color complementario, que es un rojo para desaturarlo. A ver cómo lo embota sin la forma en que agregar negro lo hará más gris en lugar de simplemente desaturado. Voy a añadir un toque más. Es realmente neutralizar ese verde, pero de una manera muy aún agradable. Siento que voy a necesitar más, así que sólo voy a añadir un poco más de blanco a ella. voy a En realidadvoy ausar el lado opuesto para ensañarlo. En realidad, quiero que eso sea aún más ligero, así que voy a agregarle más blanco. Queremos pintar todo el fondo. Ahora que el fondo está pintado en, voy a esperar a que se seque un poco. Entonces voy a pintar en las alas rosadas. Si bien eso todavía se está secando, voy a mezclar un poco más de rosa. Voy a añadir blanco por aquí. Voy a hacer un tono más claro del rojo que también llamamos rosa. Empiezo agregando rojo al blanco porque el rojo es un tono realmente fuerte. Simplemente engrañará ese blanco, si estás agregando blanco al rojo. Ahora lo bueno de tener muestras aquí es que puedes ensayar el color junto a él y ver si te gusta ese color junto a él. Estoy bastante contento con eso. Creo que voy a añadir más blanco porque sé que necesito más pintura. Es un poco más pálido, pero estoy bien con eso. Ahora voy a empezar a pintar en las alas rosadas. Nuevamente, se trata de una mariposa totalmente confeccionada, no basada en nada. Sólo me estoy divirtiendo con ella, y te animo a que hagas lo mismo con las mariposas en tu cuaderno de bocetos. Voy a escoger un poco de pintura más oscura para mezclarla. Nuevamente, esos detalles de ala para crear más profundidad en la pintura. Hay azul en este pincel. Hay azul en ese pincel. Sólo voy a mezclar un nuevo poquito de rosa porque el azul tintó un poco el rosa. De nuevo, voy a muérelo aquí para asegurarme de que coincida. Es bastante bueno. puede ver con este color, se está secando en realidad un poco más rojo de lo que parece cuando está mojado. Eso es sólo parte de conocer tus colores. Cada color de pintura se comporta un poco diferente debido al pigmento que se está utilizando. Ahora que en su mayoría tenemos el cuerpo de la mariposa adentro o las alas adentro, voy a mezclar el color para el cuerpo que en realidad voy a usar rojo y verde porque son colores complementarios para hacer un marrón oscuro. Estoy haciendo esto en lugar de negro para hacer un color oscuro que se sienta como negro en el contexto de esta pintura. Es el valor más oscuro en esta pintura. Pero que se sienta armonioso porque sigue siendo parte usando los mismos dos tonos de color. Como dije, parte de crear armonía de color a veces es asegurarse de que estás usando algo que es la misma familia, ya sea un matiz, o temperatura, o tal vez incluso valor. Ahí vas. A veces realmente no me gusta usar el negro y un montón de pinturas porque cada negro, realmente sólo va al más extremo. Considerando que cuando estás mezclando un valor oscuro como este, pesar de que es muy extremo en su color, en el contexto de toda esta pintura, todavía tiene color y se puede ver que es más de un oscuro verde marrón en lugar de solo negro recto. Simplemente le da un poco más de vida tener color en ella. Ahora por fuera, voy a tomar el rojo, pero en realidad voy a tomar un toque de verde para diluirlo hacia abajo y desaturarlo un poco, así que no voy a tener este rojo súper atrevido. Voy a ensañarlo junto a éste para ver si me gusta. De verdad lo hago, en realidad. Voy a hacer más de ella, así que me aseguro de tener suficiente. Voy a hacer los bordes oscuros de las alas de mariposa y este rojo más oscuro, desaturado que desaturé con su color complementario opuesto. Pero debido a que es el mismo tono base de ese rojo llama, sigue jugando realmente bien con este rosa que mezclé. Ya ves cómo los colores ya se están uniendo de una manera realmente encantadora. A pesar de que son colores, no necesariamente habría pensado en usar un verde oliva oscuro, fangoso y un rojo terracota oscuro. Siempre volviendo a entrar. Es por eso que quieres asegurarte tener suficiente pintura también. Siempre vas a volver y refinar esos pequeños puntos. Ahora en realidad voy a entrar y hacer unos rosados más oscuros para sacar esos detalles. Demasiado desaturado. Voy a empezar de nuevo. Me voy a llevar esta rosa. Sólo un toque de este azul-verde. Probablemente un poco más rojo. Ahí vamos. Ahora voy a volver a entrar y en realidad añadir más amarillo al verde para conseguir más de un verde lima. Se puede ver cuando desaturé el verde con el rojo para el cuerpo, ya estamos consiguiendo allí un verde lima o más de un amarillo-verde que un azul-verde. Vamos a tomar este verde lima, y añadir algunos toques a las alas de mariposa. Eso todavía va a esta paleta de colores. No pensarías que un verde lima iría con una terracota y un verde pistacho. Pero realmente estoy cavando esto. Espero que tú también lo estés. También va a tomar este verde lima para tocar el cuerpo. Dale un punto culminante, y dale un pequeño detalle. Además, vamos a entrar con algo de blanco porque ¿por qué no? Voy a añadir algún detalle a sus alas exteriores. Puedes conseguir tan detallado o tan simple como quieras con tu mariposa. Esa es la parte divertida de estos ejercicios de cuaderno de bocetos. Solo son un poco de ejercicio y te ayudan a descubrir lo que te gusta hacer con tus pinturas. Me gusta equilibrar mi mezcla de formas simples con más áreas de detalle porque creo que solo hace un buen equilibrio. Pero a veces requiere mucho detalle. Está todo en el estado de ánimo que quieres que tu pieza tenga. Por supuesto, con mariposas, estoy tratando de hacer algunas piezas alegres y felices. A veces para estos dibujos de cuaderno de bocetos, también me gusta indicar los colores que estaba usando y la fecha, sólo para que lo sepa. Justo para que tengo algunas buenas notas sobre mis exploraciones de color. Ahí lo tienes. Estás bien en camino con las herramientas en mano para crear tu próxima obra maestra. Tengo un pequeño bono para ti en el siguiente video, con formas secretas que Internet puede ayudarte a escoger una paleta de colores. Acompáñame ahí. 9. Crear paletas de colores armoniosas: [ MÚSICA] Ahora que has aprendido a usar la rueda de color y todos los diferentes tipos de esquemas de colores para ayudar a elegir tus paletas, vamos a profundizar. Los colores realmente pueden establecer el estado de ánimo de una pieza y solo tienes que decidir qué historia estás contando con tu obra de arte primero. Una escena romántica [inaudible] tendría colores pastel más desaturados y claros valorados. Una escena emocionante puede tener saturación a todo color con negros oscuros para puntuar el alto contraste. Explora la historia y encuentra la paleta de colores que la apoyará. Junto a las herramientas que has aprendido en esta clase, quería compartir dos de mis sitios web favoritos para ir a la caza de color en coolors.co es un sitio web que cuenta con paletas de colores por las que puedes navegar tendencias. Una de mis formas favoritas están generando al azar una hermosa paleta solo para ti. Usa esto para ayudarte con tu práctica de color. Generar una paleta de colores y hacer una pintura de mariposa cuaderno de bocetos. El siguiente sitio web es colorhunt. co. Es un sitio web que también cuenta con paletas de colores que puedes ordenar por popularidad o por vibraciones. La próxima vez que estés creando una nueva obra de arte, considera usar uno de estos sitios web para ayudarte a reducir esa paleta más rápido. Encuéntrame en el siguiente video para obtener más información sobre el reto del cuaderno de bocetos de 14 días que seguirá a esta clase y para terminar todo lo que hemos aprendido. 10. ¡Envoltura de la fiesta!: [ MÚSICA] Lo has hecho , felicitaciones. Has completado la introducción a la teoría del color. Hemos cubierto mucho en esta clase, así que es un gran problema. En esta clase, has aprendido a discutir y ver el color en términos de tono, valor, saturación y temperatura. Cómo crear un espectro a todo color usando solo tres colores. Diferentes tipos de paletas y esquemas de colores que incluyen monocromáticos, análogos, complementarios y divididos complementarios, y lo más importante, cómo usar color para contar tu historia. Espero que a través de las lecciones y ejercicios de esta clase, aprendas más sobre cómo manejar el color y ahora crear mejores obras de arte como resultado de ello. Por favor comparta obras de arte en la sección Proyectos y recursos de esta clase. Me encantaría verlo y poder darte retroalimentación y comentarios al respecto. También puedo ayudarte a solucionar problemas si lo necesitas. Adicionalmente, hay un reto de 14 días que puedes asumir después de esta clase. Seguirás jugando con color y mariposas siguiendo una lista rápida que está disponible para descargar en la sección Proyectos y recursos. Lo estaré haciendo junto contigo para el primero esta clase y me encantaría ver cómo te va. Por favor, comparte tus pinturas de desafío, también bajo la sección Proyecto Estudiantil de esta clase, y también en Instagram usando arte hashtag con Ann Danger. Muchas gracias por unirme a esta clase, las hago para ti y me encantaría escuchar comentarios sobre más clases que te gustaría ver en el futuro. Nos vemos la próxima vez y hasta entonces, sigue pintando. [ MÚSICA]