Transcripciones
1. Introducción: Vamos a crear
autos sin complicaciones y arte de corte superior. Al usar colores vibrantes, puedes elevar tu estado de ánimo
y decorar tu hogar Hola, mi nombre es Micki. Soy un artista japonés. Llevo más de 20 años pintando en este
estilo. Mi arte cautivador es la cerveza y tiene un
impacto positivo en Japón Organizo
proyectos de arte de renta en los que mis obras de arte se exhiben
en salón de oficinas, casas y clínicas y
cambio cada tres meses. Ahora vivo en Alemania y he continuado mi
carrera de artistas aquí también. Participo en mercado y
a falta atención de papeles. Mi Tg es papel corazón, un mundo cercano, macetas
con vibraciones positivas Realizo una exposición individual
cada año y también ofrezco adolescencia
intelectiva en vivo y en línea Mis participantes
apenas están satisfechos con la experiencia
en Lip Glitbuse Además, mi arte no es realista. Hay lógica en
mi uso de los colores. En esta clase,
voy
a explicar cómo capturar el
brillo de los colores y transformarlos en vi soso pieza de arte
un color a la vez Esta clase es recomendada
para cualquier persona que comience en el arte y entusiastas del arte
con experiencia. Es bueno para las personas que buscan iniciar su
andadura en la pintura, así
como a quienes ya tienen experiencia y
pasión por el arte. Adolescentes de
esta clase
todos usaremos la misma
imagen y resfriados, pero el
proyecto final de todos será único. Encuentro que nuestros servicios
subconscientes
están referenciados en nuestro arte Al mirar nuestras propias piezas, podemos descubrir algo
nuevo sobre nosotros mismos. Por favor, asegúrese de upladrart
el proyecto de clase. Disfrutemos de nuestra diferencia. Al usar colores vibrantes, puede elevar su estado de ánimo y obtener una comprensión más profunda de su estado subconsciente
y emocional a través de la obra de arte terminada Al final de la clase, puedes crear tu propia obra de arte
única y acogedora con tu proyecto terminado Puedes flamear obras de arte y
mostrarlas en tu hogar, imprimirlas como una postal, usarla como tu ícono de redes
sociales o crear tu propio
producto con tu arte. En esta clase,
estaremos pintando una de las especies en peligro de extinción, Ora. Al pintar una, a, que
no vemos a menudo en
nuestra vida cotidiana, espero inspirar pensamientos sobre su vida y nuestro entorno
compartido. Vamos a crear un
colorido trabajo juntos y hacerlo más vibrante
y hermoso lugar.
2. Proyecto: Bienvenidos a la clase. Aquí voy a explicar cómo
procedemos con estos
proyectos de manera rápida. Quiero explicar una
técnica para combatir la bligereza en
colores primarios en mi estilo En lugar de simplemente reproducir
los colores observados, voy a crear una
representación colorida Los colores claros como el
amarillo y el verde amarillo se
utilizan para Elia, donde la luz es donde se
utilizan colores
más oscuros como el
púrpura y el verde oscuro para las áreas sombreadas Incluso si usas colores
diferentes a la realidad, se verá tridimensional. También te mostraré
lo que necesitamos para esto. No obstante, no es necesario preparar exactamente el
mismo material que yo. Si no tienes
suficientes colas de pintura, siéntete libre de mezclar y
crear sustitutos. Por favor, usa lo que
tengas en tu casa e inicia este proyecto con x llenando y proporcionando
una foto de referencia, cual puedes encontrar la pestaña Recursos del
proyecto. Una vez que estés ahí,
verás los recursos de descarga. De esa manera puedes hacer click para descargar una
foto de referencia para esta clase. Entonces empezamos a tirar para asegurar que los dos
ajustes de color estuvieran en el papel. Por suerte, marcar la
posición de las orejas, cara y el cuerpo usando puntos estableciendo un marco
general. En lugar de centrarse en los detalles, será menos probable que
la proporción baje. No obstante, recuerda que
no hay nada correcto o incorrecto en el dibujo. No es necesario dibujar
exactamente como en la foto. Siéntete libre si prefieres
saltarte la parte del boceto. También puedes descargar mi
boceto de recursos a y rastrearlo hasta
tu papel de cal de agua. Lote trifásico para
colorear detalles de base y sombras usando Bib land colors
con elevación a tu Ya que estaremos pintando un
color a la vez juntos, no
te sentirás perdido. Cada lección dura
aproximadamente un minuto. que puedas lograr un arte
maravilloso sin exhortar demasiado esfuerzo
y disfrutar del proceso Disfrutemos de nuestra diferencia. Cuando termine su pintura, por favor tome una foto. Compártelo en el proyecto estudiantil. Gay, si quieres
compartir tu proyecto, Mr. Glove, vamos Skillshare A ambos nos puede gustar un comentario
en redes sociales también. Por favor, no mires a Roma en hechizo compartido crujando a
la Roma en la parte superior Siguiente lección, voy a explicar la técnica clave de
esta clase, la ligereza.
3. Brillo: Los colores tienen variación de
ligereza y oscuridad. El color es glay, pero tiene áreas donde la
luz se está calentando y áreas de sombra en
áreas iluminadas por tizón
donde la luz se está calentando, usaremos un amarillo de alto
bligereza Mientras que en la zona sombreada
una cañada rosa ligeramente más oscura y clara
convirtiéndola en monocromática Esto hace que los
contlas de luz y sombra sean más pronunciados. Si colocas imagen
foto junto a ella, notamos que la
luz y la sombra en la pintura se asemejan a
las de la foto. Utilizamos púrpura, verde oscuro, azul, rosa claro,
amarillo, verde, amarillo. Por supuesto, esos colores tienen
ligereza y oscuridad, combatiéndola a monólum Nuevamente, la luz y la oscuridad
pueden reconocerse claramente. Amarillo brillante o verde amarillo con alta negrura se utilizan para áreas de
plegado donde la luz está calentando y
partes más ligeras de la forma papel oscuro o verde oscuro
con menor negrura utiliza papel oscuro o verde oscuro
con menor negrura para áreas sombreadas
agregando detalles con una multa Le expliqué una lógica
detrás de capturar luz y sombra y
convertirlo en colores vivos. Pero en esta clase, estaremos pintando un color a
la vez juntos. No hay necesidad de entenderlo
completamente. Empecemos con una mentalidad
relajada. En la siguiente lección, voy a explicar lo que se necesita
para esta clase.
4. Qué necesitamos: Voy a introducir materiales que vamos a utilizar en esta clase. No es
necesario tenerlos todos. Si te falta un auto, puedes mezclarlo para crearlo, y si no tienes paleta, puedes usar una
bandeja de plástico como sustituto. Dos rubores, una garrapata y otra
delgada, serán suficientes. Por favor compruébalo.
Los tienes en casa. ¿Qué pintura de color? Cualquier pintura esta bien la
utilizo para pintar, pero puedes usar juego de palabras si quieres En esta lección, usamos púrpura, verde
oscuro, azul, rojo,
rosa, amarillo flecha verde
soso que uso es herbine Son pinturas económicas, pero siento que pueden ser inferiores a la
coloración y reproducción. Si no tienes esos colores, mezcla el tuyo para
hacer una combinación cercana. No hace falta que
pintes exactamente como yo. Por favor, crea tu
propio arte único. Disfrutemos de nuestra individualidad. Esta clase está diseñada para usar clase
plymelic para
divertirse y carne Pinceles de siguiente paso. Deberíamos elegir los rubores
suaves para el agua. Llame al rubor de inundación número 16. Pinta una clase base
con mucho rubor, rubor lund número cero, Pinta un detalle con
solo dos rubores, puedes crear maravillosamente Yo uso papel 200 guantes. Puede que no sea demasiado grueso pero
puedes hacerlo fácilmente
y relajadamente El cuaderno de bocetos para
estuche también está bien. No tengas que pintar
y seguir probándote de nuevo cuando quieras transmitir
tus sentimientos a través de
cartas o tarjetas Puedes acompañarlos
con arte colorido. Si tienes una impresora, es bueno tomar fotos o skin art e imprimirlos paleta. Yo uso esta paleta portátil. Es como si
usaras uno simple. Si no tienes un loro, puedes sustituirlo por
un lápiz de bandeja de plástico A mí me gusta soft D. En esta clase nos enfocamos principalmente en
usar autos viblant El boceto
detallado no es necesario. Lamento bosquejo lo con
un lápiz suave iluminado. No es necesario
dibujar el boceto exactamente como se muestra en la foto. Y si no tienes
ganas de dibujar, puedes descargar el
locum de Lyso Stop de un ojo y usarlo
como lente Let Si prefieres bosquejar locum de Lyso Stop de un ojo y usarlo como lente Let Si prefieres bosquejar el
boceto
y comenzar con el cultivo,
eso también es posible Erasa, es simplemente Elisa puedes descargar el
locum de Lyso Stop de un ojo y usarlo
como lente Let Si prefieres bosquejar el
boceto
y comenzar con el cultivo,
eso también es posible Erasa, es simplemente Elisa normal. Probablemente puedas encontrar
tu clase en casa. Disfruto el sangrado del
color del agua, así que hago mucha
agua en mi rubor Un paño es necesario para
la frustración donde quiero
ajustar la cantidad de agua o cuando necesito limpiar el
rubor a fondo El agua del plato de agua para limpiar el
rubor también es necesaria. Yo uso esta sencilla botella de vidrio, no
necesitas
comprarla específicamente. Se puede utilizar
botella vacía de mermelada, miel, yogur, etcétera Busca algo
en tu casa que sea la foto de referencia de agua. Cuando pinto, casi
siempre la foto
de referencia De ahí me voy a dar forma
y sombra a una atmósfera. Normalmente lo tengo en mi ipad, puedes plantarlo, o guardarlo en tu móvil. A pesar de que mi pintura no
es potalista, sigue siendo agradable
tener una foto para
ayudar a que mi imaginación se
vuelva más animada Estamos listos para
comenzar en la siguiente. Empezaremos a pintar.
5. Boceto: Empecemos a bosquejar primero para que quepa todo el
color en el papel Tomar punto a lo largo del contorno como la ferencia y ello en
el tamaño sobre papel Empieza por mirar la forma
general sin
enfocarte en los detalles. La cabeza de diamante, las orejas, ancho de los
hombros y la
posición del ave. Decidimos la posición
de las rodillas, la línea de carretera desde u
punto hasta las patas delanteras. Determine también la línea
para la pata delantera más cercana. En este punto, deberías tener idea
amorosa de la composición
general. Puntos conectados que marcó como punto para crear una forma
más específica. Está bien mantenerlo amor si
sientes que algo son troncos, haz colecciones
mientras el contorno está completo, la carga, la nariz, que se encuentra
en el medio de la cara, Dibuja los ojos. No hay necesidad de
tirarlos a precisamente. Por último, dibuja el musgo. Agregar línea para tres
boceto está completo. En la siguiente lección, comenzaremos a agregar
los colores base.
6. Eleva tu estado de ánimo con Pink: Rubor número 16, rosa. Mojemos el rubor
en agua generosamente. Con determinación de borde,
comenzamos a pintar el área con partes
negras para y sombras como debajo de la mandíbula,
debajo de los ojos lund Siga los controles de superficie. Agregar rosa en la mejilla
hace que se vea linda. Pintamos orejas siguiendo
la dirección de la f. también
agregamos sombras desde el hombro hasta las patas
huyeron y su trasero Si los colores de rubor
se vuelven más claros, a la profundidad de
los ojos , la pintura otra vez, si el
color es difícil de aplicar, agrego un poco de
agua al pincel Hago el rosa en la espalda. Agrega el rosa a la sombra
en la sombra de la cara. Permitir el ratón. Por último, defino
claramente la
posición de las rodillas y el color
rosa base está completo.
7. Área brillante: Vamos a tirar un cepillo de lavado. Después
lo limpiamos ligeramente con una torre, dejando abundante agua y brocha
profunda en pintura amarilla. Primero, partiendo de las mejillas
donde se calienta la luz del tizón. Pintamos con arow. Sin ser demasiado detallados, rápidamente
nos sentimos en
las áreas blancas. También sentimos la zona blanca
del cuerpo con amarillo. Si el color comienza a desvanecerse, agreguemos más pintura
al rubor siguiendo la
forma de la superficie También pintamos a lo largo
de las patas traseras, sintiéndonos en las zonas blancas. Disfrutemos del stock de rubor sin preocuparnos por los detalles Estamos apegados a los
árboles y utilizamos la B para el seguimiento del flujo de la
sangre color de pelo permitido orejas. En la siguiente lección
usaremos pintura verde amarilla.
8. Más vibrante: Lavemos lentamente el rubor nuevamente y apliquemos pintura
amarillo verde Pintamos debajo de la mandíbula y
sombra en los hombros. Pintamos sombras
en las patas delanteras y delineamos la forma
de las patas traseras. rosa y el verde son colores
complementarios cuando se
pintan uno al lado del otro, crean sensación de brillo. Vamos a rociar color
amarillo verde a lo largo de toda la pintura. Añadimos un poco de verde amarillo a la nariz negra y a
lo largo de las cuencas de los ojos. Movemos el rubor al flujo del cabello alrededor
de las orejas y hacemos que la composición general más pieblante con Pintamos los árboles en
los que está sentado el color, marchando su forma y
llenándolo de trazos rectos de
color verde amarillo En la siguiente lección, usaremos simplas para agregar detalles
a la pintura
9. Detalles: Números redondos de rubor. Pintamos ojos con perro pequeño. No hay una respuesta correcta. Pintemos cómodamente pintar la forma de la
nariz y la boca. Luego se representa el flujo del cabello alrededor de
las orejas, sombras debajo de la mandíbula Pintamos la posición de los hombros y
delineamos las patas delanteras. Pintamos las líneas
para las patas traseras y posiciones de
rodilla claramente definidas. También pintamos el contorno del árbol sobre el que
está sentado el collar. Esta lección está completa. Siguiente lección, vamos a pintar
las sombras en línea oscura.
10. Contraste: Pincel número 16,
Darling Darling. Al ser sombra más oscura se usa
para representar las sombras. Movemos el rubor a lo largo del
flujo de cabello a lo largo de las orejas. Para la nariz, que es negra, le ponemos un patito También pintamos sombras debajo de
la mandíbula, en los hombros,
en el hueco por encima del párpado, y sombra en mejilla
pintamos con Agregamos patito a
la línea del hombro. Sombras para patas
y patas traseras, árboles y rodillas rociaron patitos a lo largo de toda
la pintura El patito disperso contrasta
maravillosamente con las articulaciones rosadas
y amarillas apariencia general en la siguiente lección condujo a las sombras.
11. Que sea hermoso: Rush número 16,
aplica pintura con plomo. Ponemos plomo sobre partes
más oscuras del
cabello alrededor de las orejas, intensificando
gradualmente
el coral También agregamos una ventaja a la
sombra en cuatro patas cortas. Definimos claramente la forma de las patas
traseras y usamos plomo para el pico que proyecta la sombra
en el fondo sentado. Añadimos algunos llevaron a los
enfermos por tacto agudo. También pintamos el
árbol con plomo. Dibujamos pintura ota
para darle un aspecto general magnífico siguiente lección usaremos simp, laci y pintura azul para agregar
algo de profundidad a la
12. Toque final: Se utiliza el número cero del pincel. Para el paso final, aplicamos el coral azul, doblando
suavemente el
brebaje sobre los ojos Añadimos toque de brebaje. La combinación de
púrpura y brebaje da a luz al
verde en los ojos. Agrega bro a la nariz y boca. Realizamos la oreja lejos en bru,
haciéndola distinta y afilada haciéndola distinta y Añadiendo bru a la oreja lejos
y creamos el bre. Definimos las cuatro patas. Pintamos la sombra donde
las patas traseras ponen el árbol. Pintamos un poco de
azul al árbol. Añadamos su firma en
el color de su elección. La obra de arte está completa. Un calibrador Happy
Cola, ha aparecido. En la siguiente lección, te voy a
dar algunos matones finales.
13. Reflexiones finales: Enhorabuena, ¿has
completado el colorido Koala? Por favor muéstrame tu arte. Debes tomar una
foto y
compartirla en la galería de
proyectos del estudiante. Tengo muchas ganas de
ver tu Koala único. Es fácil de olvidar, pero los koalas son especies
en peligro de extinción al pintar animales
que comparten nuestro planeta Espero despertar el pensamiento
sobre un futuro sustentable. Al tomar una foto
o escanear su pintura, también
puede configurarla
como su teléfono móvil, pantalla
en espera impresa para
crear tarjeta de mensaje original. Y también es posible
crear productos personalizados. Si compartes tu
obra de arte va guante, por favor adelante,
etiquétame y skillshare De esa manera podremos dar me gusta y
comentar en las redes sociales. Si compartes tu trabajo en
historias, no te olvides, etiquétame, entonces puedo
compartir tu historia, mía también. Esta es mi primera
clase para Skillshare. Si quieres crear arte
más brillantes
conmigo haciendo clic en mi nombre hasta
puedes pelear con mis otras
clases y por favor no te
olvides de muchas
gracias por acompañarme hoy. Estoy deseando
ver su obra de arte. Creemos
juntos un mejor futuro. Nos vemos la próxima vez.
Miki Fuseya
