Transcripciones
1. Introducción: Hola. Mi nombre es Mike. Llevo más de 20 años pintando en este
estilo. Mi arte cautiva a los espectadores
y tiene un impacto positivo. En mi clase de pintura, pintamos juntos
una col a la vez. No hay confusión, pero al final surge el arte único de cada
persona Especialmente las obras infantiles son extraordinariamente interesantes Cualquiera puede unirse a esta clase, ya sea principiante
o experimentado. Manejo de la
paleta de colores lista de su estado de ánimo. Vamos a probar un nuevo estilo de arte. Alguna oficina él
salones y clínicas han aterrizado y
exhibido mis pinturas, ya que legalmente
intercambiamos pinturas. El ambiente cambia su tiempo, y el arte Caho y Energético Adalat
Arte popular. Realizo exhibición vendida todos los años en mi país de
origen Japón, pero también en Alemania, donde actualmente viví. También doy clases de pintura
y participo en mercados, donde pinté
potate y vendí arte Mi arte es apreciado
por muchas personas independientemente de la nacionalidad
y los tizones de papel se extiende Mis pinturas con ruborizados
dinámicos en estilos
coloridos y
postulados han descendido para dónde y En esta clase, explico
cómo distinguir entre colores
claros y oscuros y convertirlos en colores
vibrantes. Lo interesante de este estilo es que, aunque todos pinten la misma imagen con
los mismos colores. Al final cada pieza
se convierte en una obra de arte única. Tendrás a Car que arte
lleno de tu personalidad. Por favor, aplauda su
obra de arte terminada al proyecto
de la clase viendo objetivamente el arte
creado por tus propias manos Podrás descubrir un nuevo surf. Disfruta de la diferencia
con otros participantes. Decorar tu hogar
con tu arte
hará que tu vida diaria
sea más placentera y animada, y también podrás
imprimirla en la postal para enviarla a amigos y familiares. También es bueno usar tu
arte como iconos de redes sociales. En esta clase,
estaremos pintando una
especie en peligro de extinción el elefante pintando un elefante, que no
vemos a menudo en nuestra vida cotidiana. Espero inspirar el pensamiento sobre su vida y nuestro entorno
compartido. Creemos juntos una
sala de autos. Y hazlo más vibrante
y hermoso lugar.
2. PROYECTO: Gracias por unirse a este club. Vamos a divertirnos juntos. Mientras ves el video de
introducción. Hoy estaremos
creando er fondo. Mi estilo usa colores vibrantes y no se enfoca
demasiado en los detalles. No hay necesidad de
sentirse estresado. Si usas el mismo color que
yo y fluyes a lo largo de
un color a la vez, terminarás con
una pintura elegante. Por supuesto, no tienes que
seguirme exactamente. Siéntete libre de crear tu propio arte único
basado en tu imaginación. Puedes descargar
la foto de francia. Serás descargado desde el estilo de proyecto y recursos. No tienes que dibujarlo exacto como aparece
en la foto. Pero si te resulta difícil, puedes copiar mi boceto. Mi patín se puede descargar
desde el mismo lugar. En esta clase, estaremos
creando la fuente de aire. Pero en mis otras clases, creé varios animales, las parejas que son mis filas de tierra en Alemania, rovers y más Te animo a que intentes crear
cosas diferentes en este estilo ah, sin importar la clase que tomes. Me emociona ver tu resultado. Si tiene algún comentario,
hágamelo saber. Después de terminar la clase, scan tomará una foto de su creación y la subirá a la galería
del proyecto del estudiante. Puedes encontrar crear
proyecto abajo en el lado derecho del
proyecto y recursos estrella. Crujido, te llevará la página donde puedes
subir tu obra de arte Por favor, agregue el título
y la descripción. Quiero saber lo que
festejan durante esta clase. Una vez que hayas subido
tu proyecto. Usted es capaz de ver los
trabajos de otros participantes. Disfruta de la diferencia entre
otro arte y el tuyo. Recomiendo dar me gusta y
comentar sus obras también. Sería maravilloso
construir la red de apoyo. Tus obras de arte pueden traer alegría
y aprendizaje a los demás. Ahora comencemos
explicando el brillo, que son característicos
de mi estilo.
3. Brillo: Existen algunas reglas
para usar colores. Aquí, voy a explicar esas
reglas sobre cómo usar el pincel. El elefante está pintado
de una manera colorida. A primera vista, parece que los
colores se aplican de manera solitaria. Pero si
lo conviertes al monoclon, puedes ver que se
desploma en la parte superior
y poco a poco se oscurece hacia la parte inferior con la parte
más oscura en la parte
inferior del cuerpo Esto se debe a que la
luz del sol golpea desde arriba. Creando sombra a medida que baja. El siguiente elefante también es de color, pero si lo combate
al monóculo y
lo comparas con el Verás que la luz y sombra son casi las
mismas que en el potto En esta clase,
usaremos amarillo, azul, rojo, amarillo, brillo, rosa, azul oscuro, verde, naranja y morado Si no tienes todos los
colores, puedes mezclarlos, y no tienes que usar
exactamente el mismo color que yo. Cuando compartes esos
colores al moleculum, puedes ver que cada uno de ellos tiene diferentes niveles de En esta clase, no usaremos exactamente
el
mismo color que en el fs potto, sino que usaremos colores
coloridos con la misma
negrura que en el Al hacerlo, podemos pintar el
airpat tridimensional usando colores
coloridos que son
diferentes a la realidad Por último, voy a explicar un poco
sobre cómo usar el pincel. En esta clase,
solo usaremos tres rubores, rubor nubes
medio y grande
y un pequeño rubor El rubor revestido se utiliza para
la pintura a lo largo de la
forma de la superficie Para la
parte acotada del cuerpo,
mueve el rubor a lo largo del cachorro Prefiero usar mucha
agua en el cepillo. Creo que una esperada mezcla de colores hace que la
pintura sea más interesante. La vida donde todo
va a p es aburrida, disfruté de un evento esperado
y hacer uso de ellos. Con el rubor fino, usa colores más oscuros y pinta los ojos colocando pequeños puntos Los colores superpuestos crean una impresión brillante cuando se
construyen a distancia, luego pintan enlazadores y contornos
para crear una forma definida Creo que
entendiste mis estrellas. En la siguiente lección, voy a explicar lo que
necesitamos para esta clase.
4. Qué necesitamos: En esta lección, le expliqué los materiales necesarios para
pintar un elefante aur. Pinturas Ataca. Yo uso
pinturas herbin atacar, una planta japonesa. A mí me gusta la clase iblend
y la forma en que se mezclan, pero puedes usar pintura
infantil o
cualquier pintura de cla al agua
que tengas en casa Paleta. Esta es una
paleta que siempre uso. Tiene muchos colores, no sólo uno que vamos a
utilizar esta vez. Para esta clase, usaremos
sólo esas nueve claras. Por lo que cualquier paleta que tengas en casa o incluso pintura con bomba servirá. Si no tienes las nueve cas, leemos para mezclar coral
o usar otras diferentes. Cepillos. En esta clase, solo
usaremos tres pinceles, cepillos frontales
grandes y medios
y un rubor smart lond Son solo tres pinceles, puedes crear arte increíble. Yo uso un papel de cuatro tamaños, aproximadamente 30 centímetros
por 20 1 centímetro. El rubor plano grande
es la talla número 16. medio uno es el número ocho, y el pequeño
rubor terrestre es el tamaño cero Usa los pinceles tanto del tamaño del papel
que quieras usar. Si ya tienes pinceles
en casa, Empieza con D. Papel. Yo uso papel
que es de 119 gramos, que no es muy grueso. Escalera que apuntar a crear una obra maestra
en el asiento individual. Hagamos laxos y pintemos
muchos cuadros. El cuadro que crees
reflejará tu subconsciente
en este momento, ayudándote a entenderte mejor a
ti mismo Lápiz y asor. Probablemente los tengas en casa. Plato de agua. Esto es por supuesto
para el lavado de cepillos. No hay necesidad de
preparar nada especial. Puedes usar
mantequilla vacía de mermelada, chocolate y miel o
cualquier cosa que tengas en casa. Cruza, usa esto para limpiar el agua de tus cepillos
lavados. Puedes usar una cruz vieja o papel de
cocina que tengas en
casa. Foto de referencia. Cuando pinto, casi siempre
veo la foto de referencia. A partir de ahí, me voy a dar forma
y sombra y ambiente. Por lo general, lo tengo en mi iPad. Puedes imprimirlo o
guardarlo en tu móvil. A pesar de
que mi pintura no
es fotorealista, sigue siendo agradable
tener una foto para
ayudar a que mi imaginación se
ponga más viva. Estamos listos para comenzar
en la siguiente lección, comenzaremos a bosquejar.
5. Boceto: Empezaremos con el bosquejo. Primero, considera qué tan grande será
el elefante. Comenzar con el
detalle podría hacer que el dibujo expusiera los lados
del papel Veamos primero el panorama
general. Decide la posición de la fosa nasal en la parte superior
y el mouse abajo Después haga marcas. Una vez que hayas determinado la
posición de los colmillos abajo, pasa a la posición de
la oreja en el lado derecho Después de decidir la posición de la oreja izquierda
y hacer marcas, obtendrás la idea
del tamaño general
del elefante. Entonces empieza a conectarlos. Remar la forma del tronco, el cachorro de la cabeza a la oreja alrededor de
la Si algo parece largo, colóquelo inmediatamente
y haga colecciones. Conecte la marca
y haga un control. Aclarar también la
forma del tronco. La curva en la
parte inferior de la oreja. Una vez que tengas el contorno
general, decide la
posición de los ojos. No hace falta
dibujar cada detalle. Ya que vamos a estar agregando auto, vamos a atrapar a escondidas y cómodamente. Si te resulta difícil hacer bocetos, también
puedes comenzar con Carol, o puedes descargar mi boceto del proyecto y recursos El boceto es. Empecemos a
llamar en la siguiente lección.
6. Amarillo: Pintaremos con amarillo
usando un pincel ligero número 16. Vamos a pintar unas zonas luminosas
donde la luz se calienta, pero no hay que ser exactos Pintamos a lo largo de la
forma de la superficie. Las tareas también serán aro. También pintamos la parte del tizón de las orejas superiores y la oreja izquierda No hay necesidad de ser precisos. Disfrutemos del
movimiento del rubor. La parte superior del cuerpo también es
tizón porque la luz
solar se está calentando El área media
del tronco y a lo largo los nos en la parte superior también se iluminan. Allí también pintamos. Primero, pintamos
la zona de tizón, donde la luz incidió en amarillo Y la siguiente lección, pintemos
las áreas oscuras de sombra.
7. Azul: Lavar bien el cepillo para
garrapatas y a continuación, usaremos azul. Pintar las áreas de sombra, las sombras en la
parte inferior del tronco. Pinta una sombra en la parte
del cuerpo debajo de la cara. También pinta un área de sombra
en el costado de las orejas. Sombras de en las áreas resci, Pintar dos hacen lo mismo para el oído correcto y la pintura
una sombra debajo de la oreja Alrededor de los ojos,
no hay huesos, así que se forma sombra. Deja el interior de los ojos
y la grasa alrededor de ellos en azul. La parte superior de la cabeza tiene
un lado ligeramente desast, así que pinta esas
áreas de azul también Después pinte sombra en las partes
inferiores del cuerpo. Cuando el blash está
lleno de abundante agua, la clase se extendió más fácilmente El pésame entre la luz y el área oscura se
ha vuelto más En la siguiente lección, pintaremos el
detalle con luz.
8. Rojo: Ing un rubor fino con plomo. Pintemos los detalles. Pintamos ojos con pensamiento. No llenarlos de forma incompleta, sino dejando pequeños huecos Pintura y fosas nasales y los winles en
el tronco. No hace falta que
coincida
exactamente con mi cuadro . Sigue tu pasión. Vamos a delinear claramente
la forma de las tareas. La forma de las orejas se vuelve
más definida en otros lugares. En lugar de pintar
un contorno preciso. Pintemos un punto. La expresión arf está
empezando a emerger. A continuación, usaremos cañada amarilla
para expresar sombras de tono medio.
9. Amarillo verde: El número ocho, er g. Ero glen
es ligeramente más oscuro que ero, por lo que lo usaremos para agregar
sombras y definir formas. Pintemos unos guiños en el trank y agreguemos
sombra Ponte verde amarillo a lo largo de la pintura,
aclarando la forma Aplicar la parte superior de la cabeza ayuda a expresar
sonoridad y profundidades Agregar verde amarillo ha ensangrentado el contento de la luz y la sombra En la siguiente lección, como rosa para agregar iblncy
10. Rosa: Volviendo a un
pincel para garrapatas, usemos rosa. El rosa es vibrante, pero
tiene una barrera más oscura. Entonces lo aplicamos a
las áreas de sombra. Primero, pintamos la sombra donde la oreja
conectaba a la cara. Me gusta agregar rosa
a la mejilla ya que da un ébano agudo y vivo El borde de las orejas están ligeramente dobladas
y proyectan sombras. También pintamos el cuerpo pase debajo de la cara
que en sombra, así
como el área
debajo del tronco. También con pincel de garrapatas, tengo la costumbre de
pintar con dt. Nos
sale una lenta rosa para agregar vitalidad, incluyendo las sombras
en la parte superior de las orejas Pongamos un rosa sobre el azul en la
parte inferior del cuerpo, agregando profundidades por directorio
superponiendo los colores. Aplicamos rosa a las áreas oscuras de
sombra del cuerpo. Espolvoreamos un bitma
rosa aquí y allá. Pintar un enlazador en el tronco. El gladen de luz y sombra se
ha expandido, agregando
más vitalidad A continuación, usaremos esa
ceja para agregar más detalles.
11. Azul oscuro: Ing un número de pincel redondo
ahí en grupo oscuro. Añadimos esos al ojo y arrugas por encima de ellos para
hacerlos más definidos. El otro ojo es el mismo. Pinter arena en la esquina interna
y externa de los ojos. También agregamos contornos a
lo largo de la tarea para
hacerlos y forros
al tronco también, haciendo que el detalle sea distinto. Pinta los ligadores en las
orejas y aclara la forma. No necesitas
pintarlo con precisión, pero si quieres
pintarlo con precisión, adelante y hazlo. Añadir arrugas en la
base del arte. Y también pintar sombras finas
a lo largo del rostro y los ojos. Usar esa bla azul
y pino para los detalles ha hecho que la
forma sea más distinta Al ser el
color complementario al rosa, realza el controlast
entre los colores. A continuación, usaremos el verde
para profundizar la sombra y agregar más contlast
a toda la pintura
12. Verde oscuro: Usando un pincel plano
número 16, agregamos verde. Aplicamos verde a la sombra
profunda una fila hacia fuera. Alrededor de los ojos, no
hay huesos, por lo que los agujeros se forman fácilmente. Entonces crea sombras. En términos generales pintamos esas
áreas con verde. También agregamos verde a las partes del cuerpo bajo el
ritmo donde están las sombras profundas, haciendo que la cara ébano sea más profunda Ya que hay sombras
en el costado del tronco, también las
pintamos de verde. La idea es agregar verde
a las áreas más oscuras. También agregamos verde
a la sombra
del cuerpo y a lo largo de
la parte superior de la cabeza. Con la adición de verde, se mejora el contraste general. A continuación, usemos naranja los
colores complementarios a verde para hacer que la pintura sea
aún más vibrante.
13. Una naranja: A continuación, realmente lavamos la explosión plana número
16 y aplicamos naranja. Primero, pintamos sombra
en la base de las orejas. Usamos naranja para
representar la sombra envolviendo alrededor de las orejas
en la parte posterior de la
parte superior de la cabeza También agregamos sombras alrededor de los
ojos y bordes de las orejas. Pintar los puños del cuerpo. A pesar de que no usamos mucho, el color cálido ha
añadido toque de calientos. A continuación, volveremos
a la bla fina y al papel oscuro para
afilar los detalles
14. Púrpura: Volviendo a un
pincel fino, utilizamos papel. Añadimos a los ojos para
darles expresión. Pero por favor deje tanto espacio en
blanco como sea posible. Por supuesto, no tienes
que hacerlo exactamente como yo. Creo que surgirá tu
expresión original. No te pongas demasiado nervioso. También agregamos controles
como entintadores en las orejas y por encima de los ojos para que
la forma sea más definida Verifique el saldo general y agregue papel en su caso. Cuando estés algo satisfecho, vamos a firmar el cuadro. Pensé que había terminado, pero siento que necesita
un poco más de llamarada. A continuación, agregaremos tirar.
15. Rojo nuevamente: Por último, usando una garrapata de peluche
número 16, agregamos plomo. Aplicamos plomo a las áreas de sombra,
dispersándolo por todas partes Agregamos plomo a la
sombra de las orejas, el tlunk, y la parte
más oscura del cuerpo Al articular, la profundidad
de la derecha y la sombra
ha aumentado Añadiendo un toque de iblnce. Como, me gustaría
tomarme un momento para reflexionar sobre el arte
ahol de hoy
16. Reflexiones finales: Creo que tu color una
pintura ya está completa. ¿Qué opinas al respecto? Si crees que no
salió tan bien como esperabas. ¿Estás seguro de eso? Cuando das un paso atrás y lo
miras desde la distancia, o después de que haya pasado algún tiempo, es posible que encuentres que la impresión de la
pintura cambia. El uso de colores de tizón te puede
levantar el ánimo. Intenta pintar mi intuitivamente, y sin adelantarlo, puedes encontrar que
tu palabra interior, de la que quieres
que seas consciente, quieres
que seas consciente, se exprese en
colores vibrantes Muéstrame tu arte. Debes
tomar una foto o escanear o ser un cuadro y compartirlo en
el proyecto estudiantil gay. Tengo muchas ganas de
ver tu arte. Es fácil de olvidar, pero los teléfonos son una especie
en peligro de extinción. Al pintar animales
que comparten nuestro planeta, espero chisparme sobre
el futuro sustentable. Y cuando tomas una foto
o escaneas tu pintura, también
puedes configurarla como la pantalla de espera de tu teléfono
móvil. Impreso para crear una tarjeta de mensaje
original, y también es posible
crear productos personalizados. Si compartes tu tw va
Segm por favor adelante, etiquétame y Skillshare De esa manera podremos dar me gusta y
comentar en las redes sociales. Si compartes tu caminata
en tu historia de Instagram. No olvides etiquetarme, entonces puedo compartir tu historia
con la mía también. Esta es mi primera
clase para Skillshare. Si quieres crear arte
más brillantes conmigo. Al hacer clic en mi nombre en la parte superior, puedes encontrar mis otras clases. Y por favor no
se olvide de seguir. Muchas gracias
por acompañarme hoy. Estoy deseando
ver su obra de arte. Creemos
juntos Bitter future. Nos vemos la próxima vez.
Miki Fuseya
