Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: En esta clase de pintura,
explotaremos el mundo en tizón, tono
bebé y creando Mi método paso a paso no
asegura ninguna confusión. Al final, la obra de cada
persona emerge como una creación distinta
y única La belleza de este estilo radica en su capacidad para
producir resultados div. Incluso cuando todos
comiencen con la misma imagen y autos, cuando
termines, tienes una obra de arte colorida que realmente refleja
tu personalidad. Hola. Mi nombre es Mickey. más de 20 años, he estado pintando en
este estilo Cala Hur, que se caracteriza por sus
dinámicos bloqueos ruborizados y colores absol
negros y tiene una forma especial de aligerar el espíritu
del papel
y aligerar el espíritu
del papel Dirijo un servicio de arte lettle que exhibe mis
pinturas en oficinas, peluquerías, hogares y clínica Y cambiar cada tres meses. Cada vez que rotamos la obra, el entorno se
revitaliza y el bit dynamic t tiene un poderoso
impacto en los espectadores Realizo exhibición
anualmente en Japón, mi país de origen, y en Alemania, donde actualmente resido. Y mi casero me ordenó
un cuadro para poner la puerta, y se ajusta pufte con los tés, agregando un toque de
color a su vida También tengo clases de pintura
y participo en mercado, donde pinto,
pote, y vendo mi arte. Mi obra es apreciada por
muchas personas independientemente de su nacionalidad y sigue
inspirando y levantando a quienes la encuentran Ya sea principiante
o experimentado, encontrará que manejar la parte vibrante en esta clase es una experiencia de
levantamiento de humor, lo que le permite probar un nuevo estilo de arte de una manera divertida y
accesible. En esta clase,
te guiaré para lanzar el proceso de entender y
distinguir entre colores
claros y oscuros, transformándolos en obras de arte
vibrantes y animadas Al final de la clase, podrás crear tus propias obras de arte hermosas y
coloridas. Tu obra de arte puede
embellecer tu vida diaria, imprimirse como una postal
para enviarla a tu amigo o familia o incluso ser utilizada
como ícono de redes sociales Por favor, comparta su obra de
arte terminada en el proyecto de la clase. Ver el
objectorio de tu obra de arte te
ayudará a descubrir un
nuevo lado de Abraza la diferencia
entre las obras de otros participantes y disfruten juntos
del viaje creativo.
2. Proyecto: Bienvenidos a la clase. Estoy
tan feliz de que estés aquí. Una estrella se trata de usar colores
viblantes y no preocuparse demasiado por los detalles Para que puedas relajarte y
disfrutar del proceso. Al fluir junto con los
colores que uso uno a la vez, estás acabado con
una pintura elegante. Por supuesto, tienes miedo de
experimentar y agregar
tu propio destello. Usa tu imaginación para
crear algo único. Puedes descargar la foto
diferente del león. Lo puedes encontrar cosas de proyectos
y recursos. No te preocupes por replicar
la foto exactamente. Siéntete libre de
adaptarlo como mejor te parezca. Si te resulta desafiante, puedes usar
mi boceto como guía. Mi boceto también está disponible
en la misma sección. En esta clase, nos estamos
enfocando en el león, pero en mis otras clases, exploramos diversos
temas como animales, flores, e incluso pareja que son mi dueña aquí en Alemania. Te animo a
experimentar con diferentes temas en este
auto hora por estilo de marca. No importa qué
proyecto elijas, estoy ansioso por ver tus resultados. Si tienes algún comentario, no dudes en
compartirlo conmigo. Una vez que termine su obra de arte, escanearla a una toma de un hotel, y subirla como galera proyecto de
estudiante Para ello, haga clic en la parte inferior Crear proyecto ubicada en el personal del proyecto
y recursos. Estarás tomando una página donde podrás subir
tu obra de arte. No olvides el título
y la descripción. Me encantaría escuchar sobre la
experiencia durante esta clase. Después de subir tu proyecto, tómate un momento para explorar los
trabajos de otros participantes Disfruta viendo como el arte de
cada persona es diferente al tuyo. Te animo a que te gustes y
comentes sus obras también. Es un gran. Disfruten juntos. Tu obra de arte tiene el poder de
inspirar y traer alegría a los demás. En la siguiente lección,
explicaré cómo reconocer contraste
claro y oscuro
y combatir la manera Karru, que es una característica clave
de esta
3. Contraste de luz y oscuridad: León esta pintado en
mi color hrs estilo. Esta es la
foto de la imagen de la pintura. Los colores mucho parecen
ser aplicados londoy. No obstante, si
lo recubre en un monoclob, notarás que
el equilibrio de área
clara y oscura
es bastante similar Las zonas donde
incide la luz como una lejía de la nariz y el cland de los
pómulos mientras que el Mientras que el costado de la
cara y el hombre y a lo largo del ojo eran zona de
sombra, ballena oscura. En esta clase,
usaremos amarillo, azul
claro, naranja, amarillo, verde, rosa, rojo, verde oscuro, morado y azul oscuro. Cuando los convierto a monoclo, verás que cada color tiene su propio nivel de bligereza. Incluso si usas
diferentes colores de lo que ves y
los pintas de una manera colorida. Al combinar
encantadoramente la bligereza de la foto original con la
bligereza de los colores, puedes crear una apariencia
tridimensional Otro punto clave de
mi estrella es el ojo. En lugar de usar solo un color, usa varios colores mientras
deja algunas macetas blancas. Esto le da el efecto
que se ve chispeante. Esos son el
punto clave de mi estrella. En la siguiente lección, voy a explicar lo que necesitamos
para esta clase.
4. Qué necesitamos: Te guio a través
de los materiales. Necesitas crear un color en. Pinturas de acuarela. Yo uso esta
pintura acuarela prohibición, una japonesa sosa. Me gustan estos colores suaves
y suave mezcla. No obstante, siéntete libre de usar cualquier pintura acuarela que tengas en casa, incluso pintura infantil. Paleta, esta es mi paleta, llena de una variedad de colores. Para esta clase, nos enfocaremos
en usar solo nueve colores. Cualquier paladar que tengas funcionará
o puedes usar pintura de palma. Si te faltan algunos
colores, no te preocupes. Puedes mezclar el tuyo propio o
usar diferente tono. ruboriza en esta clase, estaremos usando
solo dos pinceles, un rubor plano grande
y un rubor redondo pequeño Yo uso un papel de tamaño completo, que un rubor plano grande es el tamaño número 16 y un
pequeño rubor redondo tamaño cero Elige los rubores que se adapten al tamaño del papel
que vas a usar Si ya tienes pinceles en casa,
empieza con esos. Papel, utilizo el
producto Pa es de 300 gloms. La obra de arte que produce
reflejará tu subconsciente, ofreciendo una visión de tu celda
interna, lápiz y láser Esos son probablemente artículo que
ya tienes en casa. Plato de agua. Esto es para
limpiar tus rubores No necesitas nada especial. Una botella vacía de mermelada, chocolate o miel
funcionará perfectamente. Cerrar. Usa esto para secar tu
rubor después de lavarlos. Y todo el paño
o papel de cocina que
tengas en casa te
irá bien. Foto de Leflens. Yo uso fotos
de referencia. Cuando pinto
inspiración para formas, formas y atmósfera general, suelo mantener la lente
izquierda en mi iPad, pero puedes imprimirla
o guardarla en tu móvil. Si bien mi estilo de pintura
no es fotorrealista, tener un lefnce puede ayudar a darle vida a
tu imaginación. Ahora, todos estamos preparados
con nuestros materiales. Estamos listos para comenzar. En la siguiente lección,
comenzaremos por bosquejar.
5. Boceto: Empecemos con el boceto. Primero, determinamos
la posición de la nariz en el extremo
izquierdo y la marcamos. Entonces marcamos el
punto superior para el hombre. Teniendo en cuenta
la línea diagonal que conecta la principal a la nariz. Decidimos la posición
de la mandíbula a continuación. Poco a poco, el tamaño
del perfil está empezando
a tomar forma. Esto, naturalmente, también se
determinará el tamaño de la oreja. Dibujemos la línea desde
la frente hasta la nariz. A continuación, marcamos al hombre
en el extremo derecho, que es la parte posterior de la cabeza. Establecemos el límite
entre la cara y la melena. Después patina la
forma de la nariz. Después de eso, definimos la
vis de la principal inferior y agregamos un poco más de detalle
a la forma de la oreja. Con el óvalo o
tamaño establecido, determinamos la
posición del ojo. Finalmente, decidimos la
posición del ratón. El boceto lo está completo. En esta clase, el
foco principal está en la pintura, por lo que no es necesario crear
un boceto demasiado detallado. Si encuentras un boceto
desafiante, no dudes en descargar
mi boceto
del proyecto y recursos
de un trace it Y siguiente lección,
comenzaremos a pintar.
6. Base Amarilla: Rubor número 16, amarillo. Dado que el amarillo es de color claro, lo
usamos para pintar las áreas de tizón donde la
luz se está calentando Aplicar sobre la mancha de la
nariz donde se dirige la luz. Para el hombre, seguimos el flujo del cabello y
pintamos las áreas más claras. Continuar pintando a lo largo de la
dilección del brillo del cabello. La parte superior del
cabello también es brillante, así que también pintamos eso. El frente y la parte superior de
la cara son brillantes. Añadimos flecha ahí.
Cuando la pintura en el rubor se
agote, agreguemos más Y si el color se ve seco, agrega un poco de agua al pincel. Pintamos hombre blanco por todas partes. Termino añadiendo
amarillo a la mandíbula. Tenemos preciosa zona de
luz de pintura con amarillo. Si bien mencioné
pintar área más ligera, no
hay necesidad de
pensarlo demasiado Simplemente relájate y
sígueme. Y la siguiente lección, pintar verde
amarillo a la sombra.
7. Base amarillo-verde: Número 16, cañada amarilla. Dado que la cañada amarilla tiene o
ligeramente menor que ero, aplicamos a algunas de
las áreas sombreadas La sombra debajo de
los pómulos, el área a lo largo del ojo está ligeramente rebajada
porque no hay hueso La culata de la nariz es brillante, pero como la
cañada amarilla no es demasiado oscura, usamos para enfatizar
el puente nasal También aplicamos a lo largo de la boca
donde es más oscuro. También agregamos
cañada amarilla al hombre, siguiendo la dirección
del crecimiento del cabello. A medida que el agua pintada en
el rubor se vuelve más delgada, agreguemos más según sea necesario Al mover el rubor con
pendiente rápida se crea una línea de movimiento. El área a lo largo de la boca
seguía siendo un poco ligera, así que agrego más debajo
del ojo y termino para arriba. A pesar de que
solo usamos dos autos, amarillo y verde amarillo, está empezando a desarrollarse
un poco más de profundidad. Ahora que se
ha aplicado el auto ovo. En la siguiente lección, usaremos un flage de fama para pintar detalles
8. Detalle rojo: Numb cero derecha. Pintamos
el ojo usando puntos, dejando algo de espacio
en lugar de verterlos completamente coloreando
la nariz y la boca. El rostro se volverá
más definido. A continuación, pintamos partículas de
bigotes. Sumergimos el rubor
y volvemos a
pintar para pintar los canales auditivos y
la textura del hombre Si mueves el rubor
rápidamente sin parar, puedes crear línea
con movimiento El principal brilla salvajemente
en diversas direcciones. Entonces pintamos la textura
del cabello por todas partes. La expresión del león
ha llegado a abundar. Si se usa demasiada agua, el color puede sangrar, pero quiero abrazar este aspecto
incontrolable de la acuarela y disfrutarlo
como parte de su encanto Y la siguiente lección, usamos el
rosa para hacerla preciosa.
9. Rosa precioso: Pincel número 16, rosa. El rosa es de un color brillante, pero es
más oscuro que el verde amarillo, por lo que lo aplicaremos a
las áreas sombreadas Sigamos la
ley de los principales. La parte enrollada del hombre
debajo de las orejas es más oscura, así que agregamos rosa allí también. Aplicamos rosa en la mejilla, casi como maquillaje y la extendemos hacia el lado sombra
de la cara y la mandíbula Lo aplicamos al pequeño agujero
entre el ojo y la nariz, lo largo de la zona de bigotes
frente al ojo,
y a lo largo del lado de la nariz y la línea de la frente También dispersamos un poco
de rosa en la parte inferior de la principal. No hay necesidad de
ser demasiado cautelosos. Simplemente pinta donde tengas ganas agregar color y
rellena los huecos. La dispersión está a
lo largo de la pieza. Con el rosa, la
pieza se ha vuelto más vibante a la vez que gana
más cóndores En la siguiente lección, agregaremos naranja para que sea
aún más viva.
10. Naranja viva: Pestañas número 16, naranja. Hagamos que la pintura sea aún más vibrante agregando naranja Disparimos altimen colateral tras la delección en la
que crecen las Agregamos naranja a
las áreas de sombra, así
como a la nariz, whiscut, mandíbula, y a lo largo del ojo A medida que el rubor empieza a desvanecerse, agreguemos más pintura y agua, aplicándolo a la sombra
en la base de la oreja Terminamos retocando cualquier área que necesite
un poco más de color. Con la adición de naranja, la pintura ha
ganado más profundidad. En la siguiente lección,
usaremos azul oscuro para agregar más detalles
a las partes finales.
11. Detalle azul oscuro: Nabs azul oscuro. Agregamos puntos al ojo para
darles una sensación de luz. También aplicamos azul oscuro en
los huecos debajo del
ojo y en la nariz Añadimos azul oscuro a la boca, que previamente estaba
pintada en plomo. Después pintamos
pronósticos de cabello y bigotes. ¡Uy! Usé demasiada
agua en mi pincel, y el color goteó, pero hago uso de
esa pintura un canal Seguimos pintando a un hombre
al estilo arg con pato Bro, scuttling y a
lo largo No tienes que seguir
mi enfoque exacto. Simplemente disfruta del proceso y
sigue tu propia pasión. Al agregar azul oscuro, los contornos
se han vuelto más definidos. En la siguiente lección,
ketal dejó tirar una pintura para darle
una sensación más dolomática
12. Rojo dramático: Un número 16, dado que plomo tiene valor daka
comparado con el naranja y el rosa, lo
usaremos para representar las áreas de sombra
de daka Pintemos sombras
detrás de las orejas y
las partes inferiores y la zona daka en la
parte delantera del hombre Siguiendo el flujo
del cabello con líneas, nos skele led en la pieza debajo de la mandíbula y partes
inferiores del hombre, así
como las que están por encima del ojo Con ocho SkeletRogout,
la pintura ahora tiene más profundidades
y una Como hemos aumentado la
cantidad de colores cálidos, usaremos azul claro
en la siguiente lección.
13. Color frío azul claro: Más número 16, Crecer ligero. Ahora, agrega la ceja ligera a la principal. Cuando el color cálido y la cur cola se colocan uno al
lado del otro, luego se complementan y se
pican entre sí Dado que actualmente hay
más botum de colores cálidos, vamos a hervidor de luz brw
en el gap stro out No hay necesidad de hacerlo. Pintemos con un ismo
y disfrutemos del proceso. Si bien no mezclo el
color en la paleta, el
color de colocación eléctrica en el papel puede mezclarlos y
crear un tono más profundo. Al escabullirse
brlue ligero por todas partes, la pintura se siente más En la siguiente lección, usaremos verde
oscuro para agregar toques más
detallados.
14. Detalle verde oscuro: Novasel cacareando. Pintemos los canales auditivos y la forma de la
oreja en los detalles Agregamos modelos al ojo y
también le agregamos color a la nariz, haciéndola más oscura, pintamos un hombre siguiendo el
pie del cabello, y le agregamos un poco de color
al mouse antes de terminar. Al agregar un
tono oscuro de verde oscuro, los detalles se vuelven más claros. Esta podría ser la final, pero en la siguiente lección, usaremos el morado
para los detalles finales.
15. Detalle final púrpura: Pincel número cero pimienta. Agreguemos un poco de papel a
la textura del principal. No tiene que ser
exactamente como el mío. Solo saca el thro, teniendo en cuenta el equilibrio Pintamos el blanqueador de la nariz y el contorno
de la frente. También agregamos un poco de púrpura a los
puntos en el ojo. Agreguemos los hocles y
el viscus, también. Una vez que te sientas completo,
vamos a firmarlo. Los Leones de Calhoun confundieron la
clase como ceta en todo
momento, sin embargo, la postura del león
y la expresión digna dejan una fuerte impresión. En la lección final, reflexionaremos sobre la clase en su
conjunto y discutiremos nuestros pensamientos
finales.
16. Pensamientos finales: Emocionado de ver como ha resultado tu Biblias l de pintura. ¿Qué opinas del sofá? Aunque no resultara
exactamente como te imaginabas. A veces dar un
paso atrás o
visitarlo después de un tiempo
te da una perspectiva de carne. Podrán notar que implesre de su pintura se aceleró con el Los colores brillantes y llamativos tienen una
forma de levantar el espíritu. Como dejar ir y pintar más intuitiva
sin pensar demasiado Te sorprenderá
cómo tu mundo interior expresa a través de
los colores que pintaste. Por favor, capture su obra de arte
tomando una foto o escaneándola y compártela en la galería de proyectos
estudiantiles. Tengo muchas ganas de
ver tu creación. Una vez que hayas fotografiado
o escaneado tu pintura, ¿por qué no usarla de las
otras formas creativas Configura como tu fondo de pantalla pn. Imprímela para una tarjeta de mensaje única o incluso conviértala en
un producto personalizado. Si publicas tu
obra de arte en Instagula, asegúrate de etiquetarme en Para que podamos interactuar
con tu post. Si lo compartes en historias, recuerda etiquetarme, puedo compartirlo. Si quieres seguir creando
piezas más impresionantes conmigo, creando mi laptop Name, y puedes explorar
otras mis clases. Y no te olvides de hacerlo por mí. Muchas gracias por
acompañarme hoy. No puedo esperar a ver
lo que has creado. Sigamos haciendo que la cabeza
ATAT forme futuro más brillante.
Hasta la próxima vez,
Miki Fuseya
