Transcripciones
1. Introducción: En esta clase, aprenderás a percibir el mundo a través colores
vivos y pintar tema real de manera colorida. Hola, me llamo Miki. Soy un artista que vive en Japón. Soy persona fácil, y me gusta pintar libremente. Mi estilo de pintura consistente en usar colores primarios, lo
que significa que no mezcle color en la paleta, más bien me gusta usar el color directamente. Esto me permite escoger el color rápidamente mientras me enfoco en mi referencia. Mi pintura ha sido exhibida en Japón y Europa. Ya que el arte colorido puede promover la sensación de bienestar y potenciar la respuesta activa al estrés. Quiero probar mi exposición en ocasión inspiradora donde la pintura colorida puede darte una nueva experiencia y buen sentimiento a la gente. De hecho, un investigador encontró que cuando miras una pieza de arte, la misma área del cerebro se estimula cuando estás enamorado, por lo que la pintura colorida simplemente puede inducir tu estado mental positivo. A través de clase de arte, aprenderás a elegir la referencia o modelo, bosquejar tu referencia por técnicas de connect-dot te estaré mostrando, controlar el pincel y cómo usar diferentes pinceles para diferentes propósitos, como crear la base capa y agregando detalles. Elige la paleta mejor en analizar los valores en tu referencia; los tonos claros, medios, oscuros. Crear un equilibrio y composición que sea agradable a los ojos. Para tu proyecto de clase, estarás eligiendo un referente de la vida real y pintarlo vívidamente con improvisación e imaginación. Cualquiera puede tomar esta clase. Es perfecto para artistas principiantes. Los artistas de más temporada también podrían beneficiarse de esta clase para aprender más sobre cómo traducir la foto de referencia en colores vivos en la pintura. Creo que la pintura es una tarea intelectual. Cuando pintas, tu subconsciente se refleja en tu trabajo y empieza a hablar contigo. Porque el arte es expresión del espíritu humano, esto hace que cada una de nuestras pinturas sea única. Incluso pintamos simultáneamente con la misma paleta, aparecerán
diferentes artes. Lo que espero que te lleves a casa en estas clases eso, ese color puede elevar tu espíritu. Hagamos el mundo lugar más colorido. Empecemos.
2. El proyecto: En este proyecto, vamos a crear una pintura acuarela. Aprenderás a pintar el color primario en el que creas una pintura
hermosa y colorida a partir de objeto del mundo real. Simplemente [inaudible], para que puedas pintar un cuadro
incluso deseas decorar la habitación y enviarla como carta a un amigo y familia. Antes de entrar en la creación, te
mostraré cómo convertir un objeto real en colores vivos, pero no tienes que entenderlo con claridad. Está bien saber de alguna manera. Nuestra siguiente imagen, ¿qué quieres pintar? Pinté este caballo en esta clase. Creo que es mejor que pintes el mismo objeto conmigo al principio, y luego pintas tu favorito alrededor de la manera colorida. Tengo clase de pintura en línea, si tomas la clase, puedes pintar de forma interactiva conmigo ahí. Hay varias cosas que debes hacer. Si tomas esta clase, puedes completar toda la tarea. Para esta clase, necesitarás los siguientes materiales. En primer lugar, estaremos usando la pintura de acuarela. Al menos 10 colores son suficientes, pero si ya tienes menos está bien hacer en la paleta. Compra algo de pintura acuarela en la tienda, que van de costosa a barata. No obstante, te deja a ti, ¿qué quieres usar? su mayoría uso pinturas Holbein, su precio es razonable y estoy satisfecho con los hermosos colores y la cría. Si tienes sartenes de acuarela, también es bueno. Necesitarás un palé si utilizas una herramienta para hacer bocetos. Básicamente utilizarás un simple lápiz y goma de borrar, tal vez puedas encontrar en tu casa. No olvides el cubo. Además, es necesaria una torre de papel y tela para poder limpiar los pinceles y retirar el exceso de agua de los pinceles mientras pintamos. En cuanto a los pinceles, utilizaremos los tres para diferentes espesores. Cepillo plano Número 14 y Número 9, y cepillo redondo Número 1 o 2. Usaremos el pincel grueso y el cepillo medio y los pinceles finos. Por último, ten tu papel de pintura. Una vez que completes en este proyecto, podrás subir a la galería de proyectos. Todos podemos echar un vistazo a lo que hiciste. Permito ver tu creación, disfrutemos de la diferencia entre nosotros. Con tu otro trabajo, podrás decorar tu habitación y la enviarla como carta para tu amigo y familia. Eres de causa bienvenido a compartir tu pintura en redes
sociales solo asegúrate de usar el hashtag PowerOfArt. Creo que el color tiene un fuerte poder para elevar nuestro espíritu. Si tiene alguna pregunta, no dude en contactarme. Eso es todo. Ya tienes los materiales listos. Vamos, únete a mí en el siguiente video, hablaremos de control de pinceles.
3. Control del pincel: En esta lección, te voy a mostrar el control del pincel. Es muy importante equilibrar el agua y la pintura. Si tengo más pintura en mi pincel y menos agua, vas a tener un color hermoso fuerte y se convierta en un toque de rasguño. Fuerte color hermoso y toque de rasguño porque hay menos agua. De nuevo, tengo más pintura en mi pincel y menos agua con naranja. Superposición naranja sobre rosa. Incluso donde el color se superpone, cada color no se mezcla de forma independiente. Si añado más agua, se vuelve más ligera. Cuanto más agua agrego, más ligero se vuelve, parece igual que el agua corriente. Tengo más agua en mi pincel y menos pintura con amarillo-verde. Capa un poco sobre azul. Cada color se va a extender y mezclar. Pintar una línea roja a través del área de pintura seca y el área de pintura húmeda. El color del área seca es independiente, el área húmeda sangra. El rojo sobre rosa y naranja es discreto, pero el rojo sobre el azul y el amarillo-verde es una diferencia de color notable y hermosa. Pinto un punto azul en el área de luz con un pincel redondo. Aparece un contraste agudo. Pintar un punto rojo junto al punto azul, añadir más punto verde, también en papel blanco. El ritmo se crea cambiando de color y cómo pintar punto. Siguiente punto, rosa mojado sobre rojo, azul, y amarillo-verde. Pondré rosa mojado en puntos. Nuevos colores se crean por capas de colores en él, y amarillo húmedo también. color húmedo hace algún cambio con el tiempo. Si no necesitas mucho color, también
puedes posponer el color. Por ejemplo, vamos a tener una toalla de papel y puedo recoger pintura y haremos hermosas texturas. Puedes capas el color sobre él, y cada vez más. Al aplicar capas de color, se puede crear un color rico en comparación con donde el color no se capa. Además, puedes derretir un color seco con un pincel húmedo y crear un color mixto. Puedes volver a capas de color sobre ella. Además, puedes recoger pintura y capas de nuevos colores. El color cambia dependiendo de los colores base. También, pinta azul. Me gusta capas diferentes colores directamente sobre papel, no paleta. Si crees que cometiste un error, la recuperación es posible. En ocasiones, los errores pueden llevar al descubrimiento de las nuevas formas. No tengas miedo de fracasar. Si intentas mucho, puedes encontrar un buen camino. Entonces eso es todo, lo básico. Espero que ustedes disfruten de esta lección. Creo que estamos listos para empezar. Vamos a mover el siguiente.
4. El mundo visto con colores vívidos: En esta lección, vamos a hablar de ver algo del color vívido. Este es mi proceso para pintar con colores vivos que tiene que ver con identificar tonos brillantes y oscuros en una imagen. Se trata de un elefante, su piel es gris, pero está cambiando la intensidad del color dependiendo de cómo se exponga a la luz. Aquí es brillante, y aquí está oscuro, esos colores son diferentes. Esta es la tabla de colores que tenemos naranja, rosa, verde, azul, morado. Me encantan esos colores vívidos, hacer esto escalas de grises. Se puede entender la ligereza de los colores vivos. Brillante a oscuro, este es el color más brillante que significa, amarillo es el más brillante de esos. Rosa, rojo, naranja, y verde, azul claro. Los colores de estas áreas son medio oscuro y el azul oscuro es el color más oscuro en esos. Esta es mi pintura de ese elefante, donde la luz resplandeciente lugar, está pintando en amarillo. Su abdomen es el medio oscuro, por
eso uso rojo y azul claro ese lugar. La parte inferior del abdomen y el desgarro y los huesos son oscuros. Usé azul oscuro aquí. Si no sabes de qué color pintar, haz el motivo foto escala de grises. Consulta cuánto está oscuro con el chat en escala de grises. Es casi el mismo lugar de iluminación de color en la escala de grises. Esta ligereza es amarilla. Nuevamente, aquí hay un medio oscuro. Eso significa que aquí usamos esos colores. En el último a aquí está el más oscuro, uso azul oscuro aquí. Vamos a revisar la pintura. Yo uso esos colores. Esta es una forma lógica de mi estilo. Mi estilo de pintura es convertir a colores vivos con el mismo brillo. Pero no hace falta pensar tanto a fondo, agregar más allá de la lógica. Bob Ross dijo: “No hay errores, solo accidentes felices”. Salga de tu concha, disfruta pintando como un niño. Difundir la acuarela conduce a acabados inesperados. Deja que la naturaleza siga su curso, también es divertido. Si te gusta usar acuarela, acuarela siempre te ayuda. En el siguiente video, te
mostraré cómo decidir sobre el motivo. Pero si pintas un caballo, es el mismo motivo conmigo, puedes saltarlo. Pasemos al siguiente.
5. ¿Qué quieres pintar?: En esta clase, eres capaz de pintar cualquier tema real en colorway, pet, cat, wild lion, [inaudible], flores, etc. Puedes elegir qué quieres pintar. Para mí, en su mayoría me interesa la expresión facial y el movimiento corporal. Me gusta pintar los ojos y los músculos o el cuerpo. Expresan diversas emociones, felicidad, diversión, tristeza, deprimente. Yo quiero pintar tales sentimientos. Cuando empiezo a pintar, preparo el cuadro, lo que quiero pintar. Si quieres pintar objetos en movimiento como mascotas y niños, encuentra la mejor toma que quieras pintar. Si quieres encontrar tu propio moody desde Internet, Pixabay por ejemplo es uno de los mejores sitios web para investigar y guardar tu inspiración de diferentes maneras. A veces me inspiran las revistas y la vida cotidiana. Vamos a inspirarnos en la vida cotidiana. Voy a pintar este caballo en esta clase. Si quieres seguir exactamente lo que estoy haciendo, también
puedes elegir este caballo y descargar la imagen que proporciono que el proyecto de clase. Empezaremos a bosquejar en el siguiente video. Vamos a movernos a continuación.
6. Bocetado: Estamos listos para empezar a doblarse. En este video, te voy a mostrar cómo bosquejar. Yo decido pintar este caballo, pero si quieres bosquejar con tu propio estilo, también es bueno. No es necesario bosquejar como se muestra en la imagen. Siéntete libre y relájate. Al principio, descubre lo que llega a la cima. Orejas de caballo, marca con un punto en la parte superior de las orejas. El extremo de la nariz del lado izquierdo, cola en el extremo izquierdo, cuerpo a la derecha y barbilla y ojo. Marque el punto y conecte los puntos con una línea. Aparece la forma de un caballo. Corrijo la forma de la nariz. A medida que te acercas a la finalización, se vuelve más fácil notar errores. Pintaremos color más adelante. No necesitas el boceto a detalle. Además, no necesitas bosquejar perfectamente. Está bien cuando se puede bosquejar una forma áspera. Noto que su ojo está en el lugar equivocado. Corregiremos. Bajé los ojos. Ve toda la forma, conecta el punto con una línea una y otra vez. Si sientes que está bien, está terminado. Se termina la última forma del caballo. Podrás subir tu progreso en la galería de proyectos. Me encantaría ver tu creación. Disfrutemos de la diferencia entre nosotros. Además, siéntete libre de contactarme si tienes alguna duda. Siempre estoy feliz de ayudarte. En el siguiente video, vamos a empezar a pintar.
7. Agregar la capa base: pincel grueso: En este video, te voy a mostrar cómo pintar el pincel grueso para capa base. Pintar dinámicamente sin preocuparse por
sobresalir en lugar de pintar un motivo como es. Pintar la superficie encantadora. Pintar de color amarillo en áreas brillantes y junto con la forma de la superficie. No necesitas quedarte dentro de la línea de un boceto. Pintarlo dinámicamente. Pintar el área ligeramente oscura en verde amarillo, y la pintura la parte frontal del cuerpo junto con la forma del músculo,
y la superficie, y el músculo, y la cabeza. Pintar la siguiente área oscura en rosa. Pintar de acuerdo a la forma de la superficie, pintando frente del cuerpo. Pintar la sombra de la desigual de los músculos. Pintar las partes ligeramente oscuras del músculo en orificios rosados, principales y para las orejas. Pinta azul junto con los músculos como antes pintando azul junto al rosa, luce precioso. Agrega azul a la sombra de los orificios para las orejas. También puedes agregar naranja, el color opuesto al azul para que sea brillante. Como se describió, pinta la hove con encantadora. Estamos hechos con la capa base. En el siguiente video, pintaremos los detalles. Nos vemos pronto.
8. Agregar detalles finos: pincel fino: En este video, te voy a mostrar cómo pintar detalles finos. Pintemos un detallado ojos coloridos,
nariz, y el resplandor del cabello. Pintar en los bordes del ojo. No pinto todo de una vez, y sombra sobre el orificio de la oreja, el orificio de la nariz, y pinto partes oscuras. El crecimiento del cabello en la cola. Al siguiente, pinto este lado con azul oscuro. Este es el color opuesto al rojo. Pintar con puntos como antes en el contorno del ojo. Agrega azul oscuro a la nariz. Al estratizar colores, se oscurecerá. Agrega azul oscuro a la barbilla y a la base de la cola. Por suerte pintando toda la forma y agregando detalle, apareció nuestro caballo. En el siguiente video, añadiremos un poco más de colores para que sea precioso.
9. Balance y firma: Terminemos la pintura en este video. Agrega el color y hazlo más colorido y firma al final. Pintar el frente del cuerpo en rojo. Hace que el frente se vea claro y la base de la cola. El fondo de la cola, es de color oscuro como el negro. Yo estratiqué rojo encima de los colores ya pintados. Pintar azul para despejar el área de la cabeza. Pintar a lo largo de la cola con naranja, crear una atmósfera de ser soplado por el viento. Naranja bajo el ojo. Pon naranja junto al azul para que se vea brillante. Pintar el hocico naranja, también. Agrega el azul para cola, el color opuesto al naranja. Pintar de azul en el tiempo en la mejilla. Pon azul en la parte superior del color cálido para cola. Esto lo hace precioso. Poner rojo arriba izquierdo el ojo, siguiendo la forma de la superficie de la cara. Agrega rosa a la cola para que sea brillante. Pincel en esta dirección, puedes crear un efecto tridimensional en el cuerpo. Agrega puntos azules oscuros al ojo. Pintar el orificio de la oreja en azul oscuro también. Agrega azul oscuro en el lugar más oscuro. Expresa el flujo del cabello en la cola, capa los colores en la parte oscura de la parte frontal del cuerpo. Agrega rojo a la cola para que sea colorido, agrega rosa como color de acento. Por último, escribir la firma y terminar. Al disponer los dos colores opuestos uno al lado
del otro, se empatiza el poder de los colores. Si decoras tu obra de arte, tu vida es más colorida. Puedes enviárselo a tus amigos y familiares haciendo tarjeta o carta. Estamos casi terminados en esta clase. Acompáñame el siguiente video. Compartiremos el pensamiento final.
10. Reflexiones finales: Enhorabuena. Estás aquí, eso significa que estás completando esta clase. Espero que puedas sentir lo divertido que pintar galería. Estoy muy feliz si compartes tu arte en la galería de proyectos. Siempre que tengas la oportunidad de ver a
otros, otras personas también lo verán. Ahí hay arte único que podemos apreciar y mirar nuestra diversidad entre nosotros. Si me sigues en Instagram, puedes ver mis otros tipos de arte. Hazme saber si sientes algo; ¿qué es lo que más disfrutó? ¿ Qué se puede mejorar? Todo tu comentario será muy valioso para mí. Siéntete libre de compartir tu proyecto en galería de proyectos. Estoy muy emocionado de ver que aprendí mucho haciendo esta clase. Felicitaciones, y gracias por ver esta clase.
Miki Fuseya
