Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Oye, ¿alguna vez te has preguntado cómo alguien puede pagar
algo transparente como el vidrio e incluso hacerlo
realista encima de eso. Bueno, si eso te suena
de interés, entonces esta clase es
perfecta para eso. Me llamo Lola pies, y soy
pintora de aceite de Arizona. Y en esta clase, te
estaré enseñando mi proceso sobre cómo pintar un objeto transparente como menos. Estaré demostrando
mi proceso de explosión completa
desde el proceso inicial hasta los procesos medios hasta
los toques finales. Ahora confía en mí, esta es
una de esas cosas que definitivamente no
es tan
difícil de hacer como parece. Entonces si quieres venir conmigo
para el viaje, entonces esta es definitivamente
la clase para ti.
2. Bloqueo de formas: Entonces ahí está mi configuración que
estás viendo a la izquierda. Eso es más o menos lo que lo estoy
mirando mientras pinto, excepto que no es una imagen
está realmente frente a mí. Y también como pueden ver, ya
tengo
el fondo y el primer plano
pintarlo para que solo
podamos enfocarnos en la
estrella de este video, que es el cristal. Entonces para empezar. Y esto es consistente
con todas mis pinturas, sin importar cuál sea el tema,
participo de la oscuridad a la luz. Eso sólo me ayuda a
enfocarme en un área en la que quiero
empezar en lugar solo dudar en
siquiera empezar, ni
siquiera saber por dónde empezar. Por lo que definitivamente
vas
a querer tener un proceso en mente
cuando te metas en esto. Pero en mi caso, oscuro a luz. La belleza de mi
fondo siendo negro es que en esas zonas más oscuras, soy capaz de simplemente usar la mezcla negra
que hice y ponerla ahí sin dudarlo alguna en
cuanto a cuál es el color. Y también para hacer esto más fácil, he elegido una superficie gris
para que el vidrio esté encendido. Eso hace que todo este proceso sea
casi monocromático. Hacer, haciéndolo mucho
más fácil que si tuviera muchos
más colores pasando. Además, si te preguntabas, solo
estoy conteniendo cinco colores diferentes en mi
paleta para esta pintura. Esos colores son quemados,
umber, azul ultramarino, limón
cadmio, que es sólo
amarillo, y blanco titanio. Entonces realmente no
necesitas mucho para hacer una pintura como esta. Ahora con vidrio es diferente a muchos otros temas
porque hay
que borrar
la preQin, las concepciones
preconcebidas. Tienes vidrio en tu mente. Porque naturalmente uno
podría querer
adelgazar su dolor o aligerar eso, alinear las cosas para que
las cosas se vean transparentes. Y definitivamente
no quieres hacer eso. Una de las cosas más difíciles de hacer
al pintar esto es una especie de ver el color tal y como lo ves y no lo que piensas el
color que hay en tu cabeza. Entonces en la imagen realmente no
lo hace tanta justicia como mirar a un presencial. Porque el vaso
se ve un
poco, un poco más de niebla en esa imagen que
cuando lo miraba. Pero al igual que cómo
puse el color negro que
hice del fondo directamente ahí.
Eso es lo que vi. Y no quiero ir
automáticamente más ligero solo para obtener la noción
preconcebida general frecuente que tengo para el vidrio. Además, no quiero
usar todo un color cuando estoy
haciendo esto o cuando estoy viendo,
cuando veo un área grande, por
ejemplo, esa zona superior superior en la
parte superior,
la de media a arriba izquierda
donde casi se ve como si fuera ese
mismo tipo de gris. No quiero usar
un gris ahí. Quiero usar hasta los
más mínimos cambios de valor, más mínimos cambios de
color que veo, que simplemente vamos a sumar
al realismo de toda la pieza. Ese es un concepto erróneo. No hay un color que
puedas usar y algo va a
salir luciendo claro,
claro no es volver a cargar colores, simplemente el color de tu lo que esté
a su alrededor, sino distorsionado. Y hay que pagar como ves para llenar
el espacio del vaso. Yo diría que una de
las cosas más difíciles hora de hacer este proceso es saber dónde pintar a continuación. Sé que dije
más oscuro a más ligero, pero cambia los colores
y la oscuridad y la
ligereza cambiaron tanto lo largo de esto que un poco no quieres pagar
en punto aleatorio en el medio de la nada en caso que eso estropeará
tus proporciones. Este es un objeto
de vidrio grande aquí, y quiero que las cosas
sean precisas. Así que traté de mantener
las cosas conectando. Entonces empiezo por donde sea. Ya he pintado
algo solo para
asegurarme de que mis
proporciones sean correctas y las formas estén en el mismo lugar que
son para lo que estoy viendo. Entonces este proceso, este proceso de
inicio donde
solo estoy bloqueando todo en que es lo que lo llamo
el bloqueo y proceso. Tienes que hacer es solo resumir esto es
dolor como lo ves. Oscuridad a la luz. Y asegúrate de que
tus proporciones sean correctas. Ese es el principal objetivo
de este proceso. Y de nuevo, no, no diluya nada porque es vidrio. Mantén los colores tan
saturados como los ves, y resiste la tentación
de entonces bajar las cosas. Entonces no voy a aburrirte y seguir haciendo esta parte. Te he mostrado las claves y
punteros de este proceso. Por lo que voy a
avanzar un poco rápido, pasé el bloqueo y el escenario. Por lo que se pueden ver los punteros
importantes en la siguiente parte del proceso, que está agregando detalles. Y sé lo que estás pensando. ¿ Qué detalle puede agregar? Gafas lisas. realidad no hay puntos de detalle
afilados ni reflejos ni sombras. Esa es más o menos la
belleza de las gafas. Qué suave puede ser en las
transiciones y la mezcla. Pero en la etapa final sin bloqueo, es posible que te hayas perdido algunas cosas. Es posible que no hayas notado las sutilezas
entre los colores. Entonces y también la pintura
probablemente haya
absorbido tal vez en el lienzo y
alineado un poco o no es tan fuerte como debería ser. Nuevamente, queremos enfocarnos
en la pintura tal y como la vemos, no tratando de hacer
las cosas más delgadas, más ligeras. Así que sólo voy
a volver aquí y pintar sobre esas zonas que he pintado casi con
esa mezcla negra que hice. Que es nunca,
nunca uso el negro porque el
negro es una especie de,
un asesino de color. Cuando lo usas en pintura. Yo uso umber quemado y azul
ultramarino y
más o menos un 5050 hace para hacer
el negro que uso. Pero sí, como estaba diciendo, todo lo que estoy haciendo es
volver a repasar esas áreas que estaban pintadas antes y asegurarme de que haya más
nítidas y saturadas. Ahora este vaso es un poco empañada. No es como el vidrio
más claro posible. Pero yo quería esto
específicamente para esta clase porque
hay algunos spots que son bastante claros. Sobre todo aquellas
áreas que se puede ver el fondo con claridad. Y hay algunas áreas que son una especie de
tienen esa niebla de cristal. Por lo que esto tiene una buena
mezcla de técnicas para usar o desafíos también. Mantén tu mente en
enfocarte en lo que ves en
lugar de tratar de sobrecompensar.
3. Afinaciones: Ahora si el vidrio o la
pintura sí tienen como tener etiquetas o
calcomanías o algo así, hago todo lo posible para quitarlas. Este tipo de los
mantuve ahí porque estas pegatinas son
bastante difíciles de quitar. Y pensé que
en realidad se sumaba a la estética de esta pintura, así que los mantuve ahí. Sólo sé eso. Nuevamente a pintar. Como
ves esa pegatina en la parte posterior no hay
no es por qué en absoluto. Pero en la vida real es Es como si
lo tuviera en el blanco más claro. Pero de esta manera por delante
está sentado en mi configuración. Parecía ser
este tipo de masa. Colores grises verdosos. Entonces pintándolo como si lo estuvieran guardados en el fondo
donde realmente está. Por lo diría que
diríaque esta es una de las más No es la parte más
lenta de la pintura
porque la parte
final de bloqueo definitivamente lo es. Pero voy a decir que este es
el segundo más duro. He, estoy
rompiendo esto en tres partes diferentes. Bloqueando en ir de ida y vuelta para refinar todo ese tipo
de sutilezas y detalles. Entonces, por supuesto, finalmente
lo más destacado. Por lo que el vaso finalmente está
empezando a tomar forma. Esa primera capa las cosas eran una
especie de luz y se desvanecieron. Y esto es sólo una
cosa que tengo que decir. Durante el proceso
de la pintura. Sobre todo la pintura,
algo así, que es un vidrio, vidrio, metal o cualquier cosa
que este tipo
de ilusión tenga mucha ilusión tenga muchareflectividad o
tenga mucha transparencia. En realidad nunca
va a parecer comolo
quieres o cómo lo
quieres o cómo luce
tu sujeto hasta que
te acerques al final. E incluso a veces hasta que le añadas esos
reflejos finales. Eso es algo
con lo que he
luchado bien, mientras hacía esto. Pero de nuevo, apégate
a tu proceso. Estás bloqueando. Y luego otra vez, oscuro a luz. Y luego después de que te bloquees, nuevo, haz tu oscuridad para iluminar
y refinar todo. Cuanto más, cuanto más
lo refines, más va a ir
en una dirección que te guste. Entonces las cosas todavía se ven, quiero decir, se
puede ver la formación del vidrio, pero las cosas todavía me parecen
bastante planas. Esta es una de esas
instancias donde los aspectos más destacados
definitivamente ayudan a darle esa profundidad porque se ve
transparente, pero no lo hace. El mejor lado que
sale hacia nosotros, el frente de la copa aún no
estalla hasta que añada
esos puntos destacados. Así que hice una clase
sobre metal aquí y
diría que la diferencia entre pintar metal y
pintar vidrio es probablemente como no hay cambios repentinos valor
en toda la pieza. Por ejemplo, en metal, puede
haber algo
muy oscuro y muy claro justo al lado del
otro. Y muchas veces. Pero al pintar vidrio, hay cambios más graduales
y acumulaciones graduales. Y realmente no hay nada súper oscuro alguna vez al lado de
algo súper ligero, excepto cuando pongo
esos reflejos finales e incluso en esos momentos destacados hay
una acumulación al pudín. Por eso ves
dónde está lo más destacado. En el vaso y el
fondo ahí. Como que pongo un gris
claro alrededor esa zona para mí
en la pintura. Sólo para darle la profundidad y para construir
hasta ese punto culminante. Ahora una cosa que olvidé
decir durante los
procesos finales de bloqueo no se mezclan más. Todo lo que hará es hacer
las cosas turbias y empañadas, o algunos artistas lo llaman fangoso. Cuando llegue al punto
donde no importa lo que hagas, el color solo se convertirá en este lío fangoso y no obtendrás ese color exacto que
estás tratando de pintar allí. Simplemente bloquearlo como lo ves, y luego preocúpate de
repasarlo en el siguiente paso de ella
en el proceso de refinación. Además, pinté todo
esto mojado sobre mojado, así que todo en una sola sesión. Me llevó algún lugar
alrededor quiero
decir cuatro o cinco horas. Probablemente cuatro. Lo cual definitivamente no es
largo en el mundo de la pintura. Y no dejes que eso te
intimide. El tiempo realmente vuela
cuando estás encerrado, te metes en el proceso. Así que poco a poco estoy
construyendo esos puntos destacados. El vaso finalmente está
empezando a tomar forma. Sólo estoy tratando de
encerrarme y enfocarme en las pequeñas cosas que
me puede haber perdido en el bloqueo en proceso. Quiero asegurarme de que todo
sea tan bueno como pueda ser. Antes de meternos en
esos momentos destacados finales. Esos aspectos más destacados finales son sólo para cuando todo lo
demás ha hecho por mí. Y definitivamente mantengo
las cosas sueltas cuando pinto. En realidad no soy
alguien que intenta hiper-realista con el detalle y sacar un pequeño pincel
puntiagudo. Entonces esta es una forma muy
alcanzable de pintar. Vidrio. En realidad es
bastante difícil al principio para una especie de mirar
en el cristal y ver en qué pequeños cambios
en, en la oscuridad que
puede haber perdido o pequeños detalles que puede
haber perdido, cualquier distorsión. Es posible que no hayas incluido. Pero con el tiempo, se pone, se hace mucho más fácil.
4. Retoques finales: momento solo estoy agregando algo
de la distorsión que no
incluí cuando pinté esto por
primera vez, pinté cosas como si no estuvieran distorsionadas por cualquier razón o tal vez
solo supe que lo arreglaría más tarde, pero no, solo estoy agregando un poco más de esa
aleatoriedad en el vaso, un poco más de movimiento. Definitivamente justo ahí en la
parte superior de esa pegatina trasera. Incluso se puede ver en esta
imagen de la izquierda aquí. Alguna distorsión
ahí dentro que me perdí. Estoy empezando a intentar
corregirlo un poco. Algo que puede ser difícil
al principio conceptualizar es que la pintura no se ve tan refinada de
cerca que en persona. Y a veces
definitivamente hay que dar un paso atrás,
sobre todo con vidrio, porque como se puede ver, sólo
estoy una especie de zoom aquí
en mi pintura. cerca. Se ve todo el, la abstracción, todo el
cepillado con la mezcla. Pero cuando das un paso atrás, todo
parece tan cohesivo como cuando miras el
tema como lo ves. En general, este proceso no es
tan duro como piensas. Un consejo que
le daría es que probablemente
querrás mantener el fondo y el primer plano
y alrededores del vidrio que pintas lo más
simple posible porque lo que sea rodeando el cristal
es lo que va a ser visible en el vidrio
se están reflejando fuera de ella. Así que de nuevo, por eso elegí este sencillo fondo negro
y en primer plano gris, gris. Nuevamente, sigo agregando algo de esa distorsión que
perdí al principio. Porque algo
que obtendrás mucho con el vidrio dependiendo de la
forma en que lo posiciones. Alguna distorsión que hace que el vidrio parezca mentiras junto con los
reflejos al final. Ahora llego al
punto en el que
realmente me voy a preparar para
esos momentos destacados finales. Así que voy a
volver sobre ese tipo de área
superior donde las cosas se
van a poner realmente brillantes. Además, otra cosa que debería haber mencionado anteriormente es si usas ciertos colores, asegura de que o bien
puedas volver a mezclar ese color o mantener ese mismo color
alrededor porque por ejemplo, el tejido gris que está
en la superficie, usa el mismo color
en la parte posterior de la parte posterior de esa tela gris también
está presente en el vidrio y lo mismo
con el fondo. Y sólo por suerte para mí, el fondo es negro y
el primer plano es gris. Por lo que estos colores fueron
fáciles de duplicar. Entonces voy a
avanzar rápido a través de sumar los detalles de
ese corcho ahí arriba y algunos otros detalles
en primer plano. Y también la etiqueta en el frente. Y vamos a llegar
directamente a lo más destacado. Entonces después de mucha preparación para esto es por fin tiempo
para lo más destacado. Si el punto culminante
es realmente
brillante, cosa más brillante en todo
el lienzo, y a veces es incluso puede ser más brillante que la
pintura blanca pura fuera del tubo. Bueno, lo que quieres hacer
es conseguir mucho de ella. Y lo suficiente como
para ponerlo ahí donde no
necesites cepillarlo. Puedes hacer esto con
un pincel o con un cuchillo de paleta. Estoy haciendo con el pincel aquí, así que tengo un poco más de control, más cómodo con el
pecho y el cuchillo de paleta. Pero más o
menos estoy sacando blanco, blanco
titanio directamente
del tubo y
poniéndolo ahí. Entonces hay un poco
de textura pasando. No lo estoy mezclando, solo lo estoy poniendo directamente
en la parte superior donde lo veo en el tema frente a
mí que estoy mirando. Aquí es donde realmente me
gusta la abstracción, donde no necesita
ser un punto culminante suave. Tenerlo como pintura torpe
hace que se destaque mucho. En lugar de una especie de
mezclado ahí. Sólo estoy golpeando sobre todas
esas áreas que lo necesitan. Estoy más o menos cada vez
que pintas algo, hay muy pocas áreas que necesitan que reflejos blancos brillantes
directamente fuera del tubo. Ahora todo lo que estoy haciendo es solo
poner los toques finales. Y voila, aquí está el cristal terminado.
5. Reflexiones finales: Oye, mira, eso no fue
tan duro como parecía como dije antes. Y si encontraste
que esto era una buena clase, definitivamente deja un
comentario o una buena reseña. Y como todas mis otras clases, quiero que pruebes esto tu cuenta para tu proyecto de clase. Eso puede ser, ya sabes,
añadir vidrio, plástico, cualquier cosa que sea
transparente, y cualquier cosa que esta clase
te ayude con la técnica sabia. Así que gracias por tomar
esto y verte de nuevo.
6. ¡Mira esto!: Si disfrutaste esta
clase y quieres ver mi obra de arte o
conocer mejor mi estilo. Sígueme en Instagram
en el lienzo tonificado.
Jaleel Laffitte, Painter
