Transcripciones
1. Introducción: Oye, mi nombre es
Julia pies y soy pintora petrolera de
Phoenix, Arizona. Bienvenido a mi clase por mezclar
cualquier color con o pintura. Esta clase es genial para
aquellos que quieran aprender a hacer colores realistas a la
hora de pintar realismo. O si solo ves un
color y te preguntas cómo llegar
a ese punto y
no tienes mucha experiencia. Te estaré mostrando mi paleta
base que uso para pintar la mayoría de los objetos también estar demostrando con una variedad de artículos para el hogar
solo todos los días solo para demostrar que puedes
igualar cualquier cosa. Incluso estar incluyendo algunos colores de
especialidad. Estaré compartiendo contigo
la paleta que uso para
llegar a colores terrosos naturales, también, colores vibrantes y naturales que no encuentras en la naturaleza. Y si te
interesa eso, entonces esta clase es
perfecta para ti.
2. Paleta básica: Esta es la
paleta base que utilizo para cada pintura que
se quemó umber. Color crucial que uso. Azul ultramarino francés, o azul
ultramarino lo haremos, también
necesitarás una paleta. Desechables o de madera, no
importa. Tu vaso. rojo cadmio, muy fuerte, colorrojo cadmio, muy fuerte,
poderoso
superará a muchos colores si no lo
usas con moderación. Cadmio limón. Probablemente el color más claro de
la paleta que no sea el blanco y ayuda a mantener ese tono cálido. Por supuesto, el blanco titanio, que probablemente es
el color más utilizado. No olvides el
líquido original. Ayuda a difundir la pintura.
3. Matching tonos de tierra Pt.1: El primer objeto que
voy a pintar es esta salsa de barbacoa. Y la razón por la que
elegí pintar este objeto es porque tiene algunos bonitos colores terrosos que
me gustaron y colores oscuros, una especie de color medio y un color claro todo
en este solo artículo. Encuentro que
sería bueno artículo para pintar. En primer lugar. Para esto, solo lo
vamos a mantener simple y usar esa paleta
base que te mostré, que de nuevo es
umber quemado y
azul ultramarino, rojo cadmio, cadmio limón, y titanio estado
blanco pronto para más adelante porque algunos de los artículos
que voy a estar pintando más adelante requerirán lo que me gusta
llamar un color de especialidad. Pero más o menos
es solo un color como ese
no verías en la naturaleza. Entonces como un naranja brillante o un color púrpura fuerte o raro en la naturaleza es
una palabra mejor para poner. Cada vez que pongo mi paleta, lo
hago en este orden.
No sé por qué. A lo mejor es como cosa
de oscuro a luz pasando. Pero solo siempre funciona
para mí haciéndolo de esta manera. Para mantener la consistencia yo
solo, solo sigo haciéndolo. Fue muy importante es
cuando estás pintando como medio o al mezclar
colores, el medio, solo ayuda con la longevidad o la extensibilidad
de la pintura. Hace que vaya
más largo que si solo usas pintura
recta arriba. Y no, Es bueno simplemente empezar a ponerse
cómodo con los médiums. Si aún no lo has hecho. Empecé con umber azul, amarillo, quemado
para colores más oscuros. Lo que me gusta hacer es empezar con una mezcla de
umber quemado y azul ultramarino. Esa es una especie de mi base
para un color más oscuro. Pero aquí empiezo con ese color de aspecto mostaza en
la mayoría de esa etiqueta. Y así lo que
hice fue poner amarillo, rojo, y azul como la mayoría
de los colores porque
el color
opuesto complementario del amarillo es morado o violeta. Entonces que lo que eso
haría es silenciarlo hasta ese tipo
de color mostaza. Después para controlar la temperatura, agrego más azul o más rojo. Ahí. Solo busco
ver lo cerca que estoy. Por el momento. Es bueno conocer
la rueda de color. En realidad es crucial conocer la rueda de color
al intentar mezclar cualquier color que quieras. Porque incluso algo tan simple como simplemente conocer el color opuesto de
cortesía, cualquier color será
suficiente para meterte en la mentalidad de mezclar colores más fácilmente y
no estar tan intimidado. Estoy bastante cerca. Tiendo a no agregar blanco a mi
color hasta que lo consiga bastante preciso en cuanto a la versión
saturada del mismo. Entonces agrego el blanco
para ajustar el valor. Entonces qué tan claro u oscuro es, acabo de poner blanco sugerir
qué tan claro es. Pero guardo eso para
durar la mayoría de los casos. Probablemente no vas
a querer pintar en algo que tienes
alrededor de la casa o simplemente por ahí. Pero sólo por el
bien de esta clase, estoy pintando directamente
en la etiqueta sólo para mostrarles que lo
preciso que llegué al color. Apenas se puede ver la
pintura en la etiqueta, que era el objetivo.
4. Matching tonos de tierra Pt.2: Ahora empiezo a trabajar en esa parte superior de la
etiqueta, ese color más claro. Es como un blanco crema. Yo lo llamaré.
Lo bueno de mezclar ese color, la parte más oscura
del sello primero, es que podría simplemente
jugar con el blanco y simplemente aligerarlo
y retener algo
del aspecto cromático al mismo. Hice todo el duro trabajo temprano
y termina pagando sus frutos. Esa etiqueta estaba un poco demasiado
caliente con todo ese amarillo. Así que agregué un poco de azul esa
mezcla para enfriarla un poco. Ahora es simplemente demasiado oscuro, así que voy a seguir agregándole blanco hasta que llegue
al punto en que quería
poner un poco separado
cada vez que el color es valor paso más claro o un
paso o dos arriba o abajo, no te mezcles con el color
que ya tenías ahí. Vas a querer
simplemente hacer un
montón entero más porque entonces todo se pondrá todo turbio y probablemente, probablemente no lo
harás. Será un momento más difícil.
Tendrás que usar más pintura para llegar al
color que quieras. Yo lo separaré ese blanco
que agregué a un costado. Ahí, estoy agregando
un poco más de azul. Cuando piensas en
mezclar colores, o al menos cuando lo hago,
pienso en lo
cálido o fresco que es. Creo que mi color en mi pincel
sigue siendo un poco demasiado caliente cuando lo sostengo a esa
etiqueta, por lo que más blanco. Y pongo un poco más de
azul. Bastante cerca. Ahora, ahí estoy pintando en la etiqueta otra vez. Y de nuevo,
difícilmente lo puedes ver. que significa que me
acerqué bastante a precisar. Nuevamente, no pintes en un producto. No quieres pintura al óleo en
algo que acabas de comprar. Me acerqué tanto.
Decidí que solo quería encubrir los números.
Es decir, las letras. Perdón. Y podrías no. ¿ Qué es la pintura? ¿ Cuál es en realidad una
parte de la etiqueta? También entre color claro como ese y el
color oscuro que estoy mezclando ahora, que acabo de poner umber quemado, azul
ultramarino, y
algo rojo cadmio. Nuevamente, como dije,
para los colores más oscuros, tiendo a usar umber
quemado y
el azul
ultramarino como base para después ir de ahí. Entonces hice ese rojo. Ya estoy bastante cerca con
sólo tres colores ahí dentro. Si alguna vez agregas demasiado
de un color saturado, solo
puedes volver atrás en
lo que ese umber quemado o azul
ultramarino y
ayudar a bajarlo. Bullock, estaba diciendo
en medio mezclando los colores, el color más claro como
ese entra en uno más oscuro. Especialmente
vas a querer limpiar tu pincel en una toalla de papel y tal vez el diluyente de pintura solo para quitarle algo de
ese exceso de pintura. Asegúrate de que tus colores sean
tan puros como puedan ser. No quieres que pasen colores lechosos
o fangosos. Un poco lo consiguió a la luz. Ponga demasiado justo ahí. Nuevamente, pongo más por umber
y azul ultramarino. Nuevamente, solo
lo estoy probando pintando directamente sobre la salsa de barbacoa. Todavía pendiente por ahí. Sólo para mostrarte. Yo
me acerqué al color y Así es como
voy a pintar. Colores terrosos, más oscuros, de
tono medio, o más claros.
5. Adaptación de colores intensos Pt.1: Muy bien, acabo de demostrar colores de tono
tierra con el uso de esa
salsa como ejemplo. Y ahora estoy
pasando a colores más vibrantes, saturados aquí
tengo Winsor naranja, que es cualquier color
naranja saturado vibrante haría. Este es un color al que
no se puede llegar sin usar otro color
para ayudar, al
menos con esta paleta. Lo que voy a hacer es sólo ver
lo cerca que está por sí mismo. Y luego ver qué
puedo hacer para ajustarlo. Y en otros casos, me
mezclaré lo más cerca que pueda primero. Entonces agregaré mi color, mi color saturado o vibrante
y natural para ayudar a potenciarlo para llegar
al punto donde quería, el color no es demasiado extremo. Por supuesto, usaré
un rojo y amarillo, que hace naranja
y lo combino con esa naranja fuera del tubo e intentaré
acercarme lo más posible. Ahora no vas
a querer usar el
blanco a menos que tengas que hacerlo, o al menos hasta cerca
cuando te acerques a ese color porque
eso matará la saturación
en tu color. Simplemente sigo
sosteniéndolo
a su lado para acercarme lo más posible. Pero en esta situación no
hay mucho
margen para el error. Sólo tengo que seguir equilibrando. Volviendo de
ida y vuelta con el trapo, yendo de ida y vuelta
con el amarillo, junto con añadirle una buena
cantidad de naranja. Ahora, creo que me
acerqué lo voy a probar. Apenas lo puedes ver. Es así como
vamos a tratar de
igualar algo como esto. Está bien, Ahora en
el siguiente ítem Eso es, usa un color que no
forma parte de mi paleta. Muy fuerte. Color violeta o rojo
o magenta morado. Lo que uso es magenta permanente. También puedes usar un color
como el magenta quinacridona. Eso también funcionará. El fuerte color morado
que también
puedes obtener de este piloto. Empecé a hacer un violeta
con rojo y azul. Entonces solo seguiré
tratando de realzarlo hasta el punto en
que está en el artículo. Agregando en ese magenta. Aquí, el color es demasiado oscuro. Ni siquiera puedo calibrar lo cerca que estoy de ella sin agregar blanco. Y en esta situación, es el tipo de situación que agregaría
blanco temprano y luego especie de agregar mis colores saturados para
tratar de conseguir que coincida. Este color es difícil
de hacer con la pintura. Pintura al óleo por
lo artificial que es. Porque puedes usar colores
como el blanco para hacerte más claro. Pero lo que también hace
es el color desaturado. El color hacia abajo.
Solo hay tan cerca que puedes conseguir. Cuanto más color
le agregues que no es blanco, más oscuro se pone. Tan cierto rango, a menos que
encuentres el color exacto. Que en la mayoría de los casos puede que no solo tengas
el color exacto de algo directamente
en tu paleta. En realidad no recomiendo tener un montón de
colores en tu paleta. No digo que hagas
lo que hago y tú usas cinco colores base
y añades a medida que vas. Pero entre más simple
paleta tengas, más consistente verías. Tienes una cruz tus pinturas, y creo que eso es algo bueno. Conozco a personas que usan
colores 101112, eso también es bueno. Pero nunca quieres
usar un color directamente fuera del tubo
a menos que tengas que hacerlo. Puedo mezclar la mayoría de los colores
con el paladar. Esto es lo más cerca que
voy a llegar a este color. Entonces sólo voy a tratar de
marcar las letras. Creo que me acerqué bastante.
6. Adaptación de colores intensos Pt.2: Naranja y magenta son
colores que tengo que
usar en algunas instancias
cuando tuve que
realzar el color o una mezcla, pero también este Winsor verde, o también se puede
conseguir phthalo green, el mismo color que
el mismo código de color. Sólo voy a añadir
eso a mi paleta. Y otra vez, voy a
hacer mi propio verde primero, acercarme lo más que pueda primero. Entonces voy a añadir en ese verde que
agregué a la paleta. Voy a ir por ese verde
más oscuro en la bolsa. Poder lograrlo con este nuevo color que
agregué a la paleta. Ya estoy cerrado porque
es un color simple, pero también es, como dije, hay poco margen error al intentar
obtener un color exacto,
sobre todo, sobre todo cuando
está saturado como este. Entonces de nuevo, solo estoy
sosteniendo mi pincel y viendo qué tan claro
se compara mi pincel con el artículo, qué oscuro mis pinceles en
comparación con el artículo si la pintura en mi
pincel se ve cálida comparación con yo soy el objeto o cómo iluminar mi brushless
también, el objeto. Y eso es lo que he estado
haciendo con todos estos. A menudo uso mi pincel para medir las diferentes
cualidades del color. Al pintar, como
el bodegón, por ejemplo. Y de nuevo, no suelo
cepillar exactamente el artículo en sí. Pero solo por el
bien de esta clase, solo
soy canción te
lo cerca que puedes llegar usando una paleta sencilla y solo unos pocos colores
para realzarla. Creo que ahora me he acercado
bastante. Se pueden ver esas
manchas de pinturas más oscuras. Esos son mis primeros intentos. Pero ahora estoy bastante cerca
del color que lo quiero.
7. Más code Pt.1: De acuerdo, ahora que he pasado
por encima haciendo colores de tono tierra
y los colores vibrantes y
saturados. Ahora voy a estar repasando
una combinación de los dos. Estarás necesitando un color como turquesa
cobalto para pagar
algo así. O azulado cobalto. Otro nombre para CO
es similar a él. Este objeto tiene color tono tierra en esa zona de acantilado superior donde el mismo color verde en la parte inferior que
hicimos para la bolsa. Entonces para empezar,
solo voy a empezar a usar ese verde mezclado
con un poco de rojo cadmio. rojo es el color
opuesto de cortesía del verde. Eso lo silenciará hasta ese
punto que está en esa caja. Ahora mismo está un
poco demasiado saturado. Creo que los colores
un poco más azules y un
poco más saturados. Añadí un poco más
amarillo para hacerlo un poco más amarillo, verde, y rojo para tonificarlo, también le agregué un poco de blanco
ahí para aligerarlo. Dejar subir ese valor. Ya estoy cerca
del color justo al lado de Winsor verde o amarillo, verde directamente del tubo. No hay mucho
trabajo sucio que tenga que hacer para que coincida perfectamente. Simplemente tengo que hacer bastante bien la temperatura y el valor y estar todo listo. Hice un poco de eso. Azul ultramarino porque
sentí que este azul era
un poco demasiado verde. Ahora, busco
equilibrarlo de nuevo. Es decir, un poco, sentí que este verde era
un poco demasiado amarillo. Ahora, intenta equilibrarlo de nuevo. Ahora solo estoy jugando con
lo oscuro o
lo liviano que es. Un poco más blanco. Como pueden ver,
estoy haciendo muchas pruebas
diferentes se
ve bastante oscuro este momento. Más blanco. Como dije,
solo hay pocas formas de
aclarar tu color y eso es con un
color más claro o con blanco. Como dije, ¿Por qué? Ahí hay un acto de equilibrio. Elijo ligereza, saturación,
lo que quiero equilibrar. Yendo con más de ese color verde
especial
fuera del tubo. Me estoy acercando. Otra vez. Todavía lo estoy probando
, todavía luciendo oscuro. Pero parece que eso lo
haría lo suficientemente ligero, pero el color no
sería tan fuerte. Por lo que de nuevo, sigo
tratando de equilibrarlo. Un poco más
blanco ahí dentro. Además, como estoy haciendo esto, continuamente
estoy agregando
líquido original. A pesar de que puede que no
lo necesite en un lienzo en este momento. Ayuda con el movimiento
de la pintura. Mi opinión. Estoy realmente cerca del color. Sigue siendo un toque oscuro. Tendré que
repasar de nuevo con quizá una
versión más ligera de este color. Pero estoy más o menos ahí. Un poco más blanco. Creo que después de hacer esto
va a estar muy cerca. Y ahora casi puedes
entrar hasta la diferencia.
8. Más code Pt.2: Nuevamente, como dije, intenta encontrar objetos. Traté de encontrar objetos que tengan ya sea diferentes colores, diferentes tipos de colores, como diferentes colores propios de
la Tierra y diferentes vibrantes colores
saturados. Si quieres un verdadero
reto cuando estás tratando de hacer esto, entonces haz algo como
esto donde
necesitarás dominar muchas habilidades
para que estos colores sean correctos. Ahora estoy usando ese cobalto, turquesa, uno de
mis colores favoritos para usar cuando lo necesite. Sólo tratando de conseguir
el azul de ese cielo. Ahora está demasiado oscuro. Para silenciar este color hacia abajo. Utilizo umber quemado. Burnt umber es una especie de tiene
esa calidad de abrigo cálido a la misma. Algo así lo suficientemente anaranjado como
para contrarrestar ese azul. Ahora mismo, incluso con
agregar mucho blanco, estoy bastante oscuro en comparación con
el color de las nalgas, así que son un
poco parece que estoy un
poco demasiado oscuro todavía. Puede ser un poco demasiado verde. O tendría que
hacer es agregar más cobalto, turquesa, lo que hice. Pide algo para contrarrestar
lo verde que se veía. No sólo agregué un poco
más del cobalto,
turquesa, añadí
un poco de azul ultramarino. Agrega un poco demasiado, así que se puso demasiado oscuro, pero luego agregué un poco de blanco. Todavía demasiado oscuro,
agregando más blanco. En ocasiones por algunas razones, difícil de calibrar el valor en tu paladar en comparación con
en el objeto real. Estoy agregando más
blanco. Me he acercado
bastante al color, especie de morir que el
color averiguó. Ahora sólo estoy
preocupado por el valor. Bueno, todavía hay
algo apagado. Tengo que seguir haciendo montones
separados hasta llegar a ese color. De nuevo, si tu color se está
poniendo un poco demasiado turbio o un poco demasiados
colores se están agregando. No trates de
corregirlo va a tomar demasiada pintura o
demasiado trabajo para corregirlo. Siempre puedes simplemente crear una pila nueva o limpiar primero
tu pincel y crear la nueva pila si no
quieres nada de ese color en tu pincel y solo
quieres empezar fresco. Pero ahora estoy muy cerca. Y con toda sinceridad,
este tipo me
llevó más tiempo de lo esperado. Pensé que sería tan
sencillo como usar algo de esa turquesa cobalto y ponerle un poco de blanco
y llamarlo un día. Pero es una especie de color más difícil llegar
a la sensación de
lo ligero que es y
lo saturado que está al mismo tiempo en ese color verde
cerca de la parte inferior, solo
tuve que preocuparme más de
la saturación
que cómo el valor. Pero aquí es tan
ligero que se pueden
ver más fácilmente
las diferencias sutiles. Ahora finalmente creo que
me acerqué al color. Acabo de empezar a tallar
el chico aquí en el, en los gráficos de la caja
creo que está bastante cerca. Ahora lo que ayudaría
es que lo mezclara, lo que quiero decir, estamos en una
caja aquí y no en un lienzo. Difícil hacer eso. Pero también no sólo
tal pintura al óleo con las manos para
tratar de mezclarla. Sólo hacer eso
solo para hacerlo rápido, pero eso no es algo que
vas a querer hacer.
9. Más code Pt.3: Está bien, Así que siento que me he
dado cuenta de ese color. Ahora es sobre la
textura de la roca y ese color de roca. No quiero ir por
los más oscuros porque
siento que será demasiado fácil. Voy por esa parte más ligera
destacada de la roca. Y también esa línea cerca de que cruza la caja cerca de la mitad inferior de la misma. Creo que es del mismo color los
tonos medios más claros de la alfombra. Lo que hice fue poner
un poco amarillo, rojo, azul, y un umber quemado
en su gramática. Y el azul me da esa bonita base
oscura que describí. Y el rojo y el amarillo le agregan algún aspecto cromático y
haciéndolas
más coloridas. A mí me acaban de agregar un poco
de blanco por la ligereza de la misma. A menudo en una pintura
encontrarás que puede, puede
haber un
color en algún lugar la pintura y también lo hará, también
querrás ponerlo en otro
lugar de la pintura. Y eso va, tengo variedad
ayudará con la composición. A veces quieres, tú
mucha del tiempo en realidad, quiero guardar tus
colores en la paleta. No quiero
limpiarlos demasiado rápido. Por lo que siempre tienes esos
colores a la lista. Este color llegué a muy fácilmente porque trabajo mucho
con tonos tierra. Apenas quemado umber
será tu amigo cuando se
trate de tonos tierra, rojo y amarillo, rojo cadmio y cadmio limón
serán tus amigos. También
azul ultra marino para enfriarlo. Como dije, creo que
son del mismo color, así que lo probé ahí arriba. Y también simplemente lo
mezcla y ni siquiera se puede ver
apenas. Se pueden ver todas las marcas de pruebas. Obviamente en una
situación de pintura sobre un Lienzo, no
vas a
poder simplemente probar. Simplemente tendrás que
comparar tu pincel con
lo que sean tus referencias
o tu cuchillo de paleta con cualquier referencia para
asegurarte de que el código sea o
la forma en que lo desees.
10. Reflexiones finales /proyecto de clase: Oigan chicos, espero que
hayan disfrutado de esa clase. Si lo hiciste siéntete libre de
enviarme preguntas o comentarios. Y también para ustedes chicos
como proyecto de clase, me gustaría que
sólo escogieran un objeto que tenga una buena variedad de colores, como tal vez como
tres colores clave. Y sería genial si tuviera algunos colores naturales,
algunos antinaturales , Just,
sólo por un reto. Y yo solo quiero que
creéis una paleta para ella y la pongas junto a ella, la paleta que tal vez
solo toméis una foto. Y me emociona mucho
ver qué objetos usas y qué tan cerca del código a
medida que te metes en tu paladar. Gracias por ver.
11. ¡Mira mi otro trabajo!: Si disfrutaste de esta clase y quieres
conocer mejor mi estilo, sígueme en Instagram
en el lienzo tonificado.
Jaleel Laffitte, Painter
