Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Oye, mi nombre es Lily feet y soy un viejo pintado
de Phoenix, Arizona. Llevo muchos años
pagando y he hecho algunas clases. Pero en éste, quería enfocarme en pintar temas
reflejados. Y quiero que lo haga en un
largo formato de demostración. Para que puedan ver mis retos y éxitos a lo largo de
todo mi proceso de pintura. Voy a repasar las cosas
que uso para mejorar este proceso y
repasar los materiales que
se utilizan, por supuesto. Y además, te estaré mostrando de principio a
fin esa manifestación. Si eres alguien que
disfruta de la pintura al óleo o le gusta el realismo como tema, entonces esta es definitivamente una clase que
querrás mirar.
2. Materiales y configuración: Empecemos con los materiales que son útiles para esta clase. Más suave, pero uso una superficie
que se reflejará fácilmente fuera de la luz y
el tema que he escogido que acabará realzar la pintura
a la larga. También, por supuesto,
necesitarás tu sujeto metálico. Y estas son las cinco
pinturas que utilicé. Lo sigo simple, sobre todo para esta
demostración. Umero quemado y azul
ultramarino, rojo
cadmio,
limón cadmio, y blanco titanio. Y por supuesto, original líquido para mejorar la
consistencia de la pintura.
3. Pinta los oscuros: Aquí mismo. Para empezar, ya
bloqueé en el
fondo y en primer plano. Para que pueda enfocarme en
el tema principal, ese es el sujeto metálico. Entonces lo que hice fue que hice el underpainting con un umber quemado de plumón
delgado y luego lo
limpié con la toalla de papel. Y luego sacé el resto del sujeto
con un pincel pequeño. Y lo que estoy haciendo ahora es simplemente poner primero
en la oscuridad. Siempre querrás
echar las oscuras primero. Eso ayuda a establecer el escenario para los valores
que estarán ahí dentro. Ahora lo que me gusta
hacer es que me gusta encontrar todas las zonas que
son negras o cercanas negro y pintar esas primero. Y te conozco lo
que estás pensando. No viste negro en mi paleta o no
viste negro y ninguna de
las pinturas que tenía allí. Todo lo que necesitas hacer para
hacer negro o un
valor oscuro o un color oscuro que sea
similar al negro, es solo mezclar. Umero quemado y azul, azul ultramarino
francés,
e incluso proporciones. No importa lo que Azul. En realidad, no importa con qué Brown puedas hacerlo. Umero quemado y azul. Puedes hacerlo con
amarillo y morado, puedes hacerlo con siena quemada y un azul más saturado. Realmente no importa. Pero lo que uso es que para la combinación umber y
azul ultramarino. Además, esa foto de la izquierda ahí que
estás mirando no
es exactamente lo que estoy mirando en
la vida real, pero está cerca. Lo que me gusta hacer
es siempre pintar mis fotos de la vida. Entonces teniendo el tema
delante de mí. Porque cuando tomas una foto, las cosas se convierten en algo así
como
los valores se distorsionan. Hay cosas de las que
tienes que preocuparte como la sobreexposición y, ya sabes, los colores siendo un poco
diferentes en las cámaras para que estén a la
izquierda sea un cuadro, pero lo estoy pintando de la vida, por lo que mi pintura puede ser un poco diferente al final entonces
cómo se ve esa imagen. Entonces lo que estoy haciendo aquí sigue pendiente en los valores
más oscuros primero. Y de nuevo, eso es sólo para
establecer el escenario para
construir más ligero y
más ligero a partir de ahí. Ahora déjame como que vaya
contigo la mentalidad que
tengo entrando en esto. Entonces cuando pintas algo, un tema como metal o vidrio, algo que es una
especie de ilusión. Cuando lo estás agregando
en una superficie como esta. Quieres pensar en las cosas
en cuanto a manchas de color. Quieres pensar simplificado. Porque si solo estás pensando, en este caso, reflexivo
y estás pensando brillante, eso puede hacer que quieras
aligerar las cosas o ponerte blanco donde no necesitas o tal vez hacer las cosas más
oscuras que ellas necesidad de. Y eso simplemente no
va a ser bueno si vas
por el enfoque del realismo, no
será preciso. Entonces lo que en realidad estoy haciendo aquí es que tengo el
tema delante de mí. Yo como que mezclo un color que
parece un color ahí. Nuevamente, empezando
de la oscuridad a la luz. Y sostengo mi pincel
hasta el tema, no como justo hasta
sobre dónde estoy sentado. Y un poco cierro un ojo y
veo si los colores coinciden. Si es demasiado claro para oscurecer, es demasiado fresco para calentar. Y en base a eso es como llego al
color que necesito. Y yo no lo hago. Precisar con precisión. Me acerco lo más posible, pero si toma más
tiempo del que necesita,
para llegar a ese color exacto. De nuevo, solo estoy usando
cinco colores aquí para que pueda acercarme muy y
eso es lo suficientemente bueno para mí. No se notará al
final si estás fuera ligeramente, solo asegúrate de estar
en el parque de baile. Además, probablemente te estés preguntando qué está pasando en mi paleta. Mostraré mi paleta en
momentos a lo largo de esta clase. Por lo que un poco ves el lío
que yo creo ahí. Nunca he sido un premezclado. Alguien que solo
mezcla todo
hay muchos de sus colores
antes de que incluso comiencen a pintar. Y no tengo nada en contra
es solo, para mí,
me gustan las sutilezas de solo mezclar los colores
a lo que veo en la vida real, lugar de tener un conjunto de colores que solo puedo
tirar de in place down. Esa es la forma en
que me gusta trabajar. Pero puedes premezcla si quieres. Si yo fuera alguien que se premezclara, pondría primero el color
más oscuro. Entonces vuelvo a hacer un negro de ese
azul ultramarino francés y el umber quemado. Y luego lentamente,
haría como un verde oscuro o
lo que sea que hay ahí, hacer el verde oscuro. Haría un verde menos oscuro
pero aún en ese rango oscuro. Entonces por esa parte izquierda
de esta taza de aquí, esta tetera o
lo que sea esto. Y luego trabajaría, yo hago esos verdes hechos
buscando colores. Y luego agrego, muevo hacia arriba a esos colores
preresaltados.
4. De oscuro a ligero: Lo que hace que pintar
metal sea tan cool para mí
es, ¿están tan cerca todos estos colores? Lo harán simplemente se ven tan cerca y están
bien uno al lado del otro. Y eso da la
ilusión del metal, si eso tiene sentido. Así que tengo un montón de
diferentes colores
del mismo valor o oscuridad. Ya sabes, un estilo diferente puede tener un poco más de rojo en ellos. Algunos pueden tener un
poco más de azul. Quizás más en el lado más fresco, tal vez un toque más ligero
aquí dice más oscuro aquí, bien, uno al lado del otro. Y todo ese valor sutil se sienta justo al lado del otro. En una zona cercana. Anfitriones para dar esa
ilusión de metal. No siempre se trata de
ese punto culminante final. Es una combinación
del punto culminante y todas las sutilezas para hacer la base de lo que
estés pintando también. Entonces no hay realmente una forma
rápida de saltarse el, lo
llamo el
trabajo sucio de este proceso, que está bloqueando en el color. Pero al final te
alegrarás de haber hecho eso. Aquí hay algo en lo
que algunos artistas no piensan al
pintar sombras. Así que a la izquierda ahí de la taza o como quieras llamar esto. O incluso en las sombras. Las sombras no siempre son negras. Hay que prestar atención a
la calidez de la sombra. ¿ Qué tan guay es esta sombra? Especialmente con
metales, porque los metales reflejan lo que hay
en la superficie. Entonces fue bueno que
escogí esto una
superficie cálida para reflexionar fuera de este tipo de fresco, tipo de color verde hecho. Porque como saben, el rojo y verde son
opuestos de cortesía. Entonces en la izquierda ahí, puede
parecer negro en MA, especie de mezcla en
el fondo ahí, pero hay un toque
de rojo en eso. Si se puede ver en
los lugares más oscuros, hay un toque de rojo y el verde que lo pinto ahí. Y eso solo da a cualquier superficie que estés pintando
más carácter. Cuando se incluye el calor
de la temperatura de eso está en las sombras en lugar de
simplemente dejarla en blanco y un poco muerta cuando
no necesita ser. También otra cosa que
quieres estar al pendiente es cuando un color que
ya has mezclado también está presente en otra
área de la pintura. Por ejemplo, uno de los
colores más oscuros que he pintado, o incluso el código que
estoy pintando ahora estaba presente en digamos
algunos, otra área. Simplemente me quedo con ese color, miro a tu alrededor primero antes
incluso de abandonar ese color. Y lo pondré donde lo vea. Eso te ahorrará mucho tiempo y te ahorrará la molestia de un solo
color en otro lugar. Eso es incluso si no es exacto, pero está muy cerca. Al igual que cómo puse esa
pequeña mancha de verde en la parte vertiente
de esta del tema. Ese spot estuvo presente ahí y también presente
en el cuerpo principal del mismo. Entonces aunque sea algo tan pequeño
como eso, asegúrate de mirar a tu alrededor y
colocar el color donde lo veas. Es un poco difícil, cuando empiezas por primera vez, es un poco difícil
ver un poco de sutilezas
de color y todo. poco solo ves una cosa
grande de metal verde frente a ti y eres como, Oh, tal vez sólo dos o tres colores
diferentes que
tengo que usar aquí. Pero, pero saber es,
es un poco más
complicado y ahora tu cerebro quiere simple, simplificar las cosas para ti. Pero en este proceso hay
que descomponer las cosas
en su forma más simple. Y honestamente esta es probablemente
la parte más desafiante, es solo acumula de
oscuridad a luz y conseguir todos estos colores y bloquearlos sea probablemente la
parte más larga, el proceso más largo. Pero de nuevo, la satisfacción
que viene de ella valdrá la pena cuando estés colocando en
esos momentos destacados finales, que probablemente sea
la parte favorita para cualquier artista al
terminar una pintura.
5. Bloqueo de formas: Hay muchos trazos
diferentes
de pintura que
entran en este proceso. Solo en las sombras. Probablemente había al menos
cuatro variaciones diferentes de color en las que solía
llenar esas partes. Así que de nuevo, vas
a querer descomponer las cosas en qué, qué colores están
presentes en la sombra. No solo piense en esta
sombra como una sola cosa. ¿ Cuántos colores diferentes
hay en el tono medio? No seas, no pienses que
te vas a salir con la suya con solo usar tal vez uno
o dos colores diferentes. Si estás haciendo este tipo
de pintura, al menos. Ahora hay un tiempo
y un lugar y estilos para formas muy simples, muy abstractas
de aplicar el color. Lo mejor por lo que va el realismo, hay,
no hay muchos atajos. Hay algunos que simplemente, simplemente no tantos como con
diferentes estilos de pintura. Ahora, mi pintura ya se ve muy
diferente a la imagen, la imagen de referencia
que se ve ahí. Por eso otra
vez pinto de la vida y porque el mío parece mucho más cálido que lo que
estoy viendo ahí. Y si no puedes pintar
de la vida porque no
tienes una configuración que está bien. Toma una foto de referencia, pero
te sugiero encarecidamente que encuentres una manera de tener
algo frente a ti. Ahora solo eso ayuda a
construir tus habilidades, a
construir tu capacidad de mezclar colores, pero solo te da una
mejor sensación de pintar. Cuanto más, cuanto más
haces algo, más de un relleno
tienes para ello, más puedes ajustar. Y las horas extras para mí
pintando de la vida, he podido que me ha ayudado a pintar mejor de una referencia
cuadros. Honestamente. Sigo
bloqueando ahora en el mango. Ah, y también una cosa para esto, por la totalidad
de esta pintura, solo uso dos pinceles
diferentes. Siéntate, dije al principio
con los materiales, pero utilicé un filbert talla tres, creo, y también un pequeño
tal vez un filbert talla uno. Largo. Para las zonas más pequeñas? Yo sí, me he
enamorado del pincel filbert. Realmente no uso
muchos otros pinceles. De vez en cuando uso
por aquí o por allá, o un pincel de detalle. Pero filbert es tan
versátil que puedes, o al menos puedo salir
con la suya haciendo
toda una pintura con solo sentir a los británicos solos e incluso haciendo toda la pintura
con un solo pincel, que hay que
seguir limpiando eso. Entonces si te resulta molesto, la limpieza del proceso
del cepillo, entonces no
recomendaría eso para ti. A lo mejor tener un pincel para oscuras, tener un pincel para tonos medios y tener un pincel para resaltar. Por lo que se puede
mantener un poco los colores en la misma familia en lo se refiere al valor
y apegarse a eso. Esa es una de las formas que
he encontrado puedo mejorar usando una paleta limitada, como la que te mostré usando umber quemado
o azul marino, rojo
cadmio limón cadmio, y blanco titanio. Y también limitando mis
pinceles a filbert, que Otros probablemente no
recomendarán, pero ha funcionado para mí y sí,
esos son mis pensamientos sobre los pinceles. Otra cosa en la que
tendrás que pensar al
pintar metal es que nunca se verá
como quieras. Bueno, la mayoría de las pinturas no se ven como quieres que en
los procesos iniciales. Pero sobre todo el metal
porque un poco necesita ser todo lo que
necesita para estar juntos, como estaba diciendo, todos los diferentes
valores se acercan, todos los diferentes colores. Simplemente se ve honestamente solo parece un montón de
colores diferentes cuando
no está completo y
sigue siendo lienzo en blanco mostrando que no se ve como una sola pieza sólida
hasta que se hace. Así que no te
desanimes por eso. Esa es una de las pruebas y tribulaciones
del viaje de la pintura, diría que está empezando. Tú, lo estás disfrutando. Estás como, Sí, no
puedo esperar para empezar. Esta es tu línea por
esos primeros colores. Tú eres eres,
estás en la zona. Y luego a medida que te acercas
a la raya media, ese tipo de área
media inicial, no
se parece al modo en que te vas. Crees que no vas
en la dirección correcta. Las cosas no se ven realistas
ni cómo quieres que lo hagan. Sólo vas a tener que
empujar más allá de ese poder, sobre todo para un
tema como este. Simplemente no se verá completa. Durante la gran mayoría de
la mitad del proceso. Hay que tener pacientes a la hora de
hacer algo como esto. Porque como puedes ver, he bajado por
diferentes colores, como muchas veces
por algo
que es todo de un solo color
cuando lo miras. Y puede llegar a ser desalentador. Es posible que quieras
tomar atajos. Puedes pensar, bueno tal vez no necesito hacer todas estas
cosas diferentes aquí,
pero confía en mí, solo empujar
a través de él y lo más probable es que llegues al
resultado que quieras
mientras suenan tus procesos y sabes
qué buscar.
6. Bloqueo en continuación: Además, no pinto tan rápido. Este video está
en realidad en 1.5 velocidad. Entonces no, no pago anormalmente
rápido o y también no, no
tienes pintura
anormalmente lenta. Este video se aceleró porque bueno, no
quieres ver
casi dos horas video de una sola pintura
o si lo haces entonces, ya
sabes, bueno contigo. Pero solo quería hacer esto
más fácil de digerir. Yo diría yo. Pero sí, seguro. Esto es por servicio,
pero esta pintura
me llevó quiero decir
estar a salvo durante horas. Tal vez menos, tal vez más en algún lugar alrededor de
esa marca de cuatro horas. Yo pero pintar este tema en sí fue probablemente
en algún lugar alrededor de las tres. Así que en total, sí, Porque mantuve el fondo
simple simple negro, que voy a repasar eso de nuevo
porque es un poco aflojado, suelto, un poco aburrido
y gris en este momento. Así que siempre
vuelve a pasar por
un fondo negro para asegurarte de
que esté bien ajustado. Pero si alguna vez estás
pensando en un color de fondo
para usar para metal, negro es una buena opción segura porque hará
que destaque más. Hará que los aspectos más destacados pop y lo más probable es que no
te decepciones, lo más probable es que
no te decepcionen. Así que ahora estoy llegando a esas porciones que se están
poniendo un poco más livianas. Por último, aquellas áreas que son una especie de esa acumulación
hasta el punto culminante. Casi ahí. Probablemente seas,
podrías estar tentado a pintar esos reflejos
en la imagen. Son muy brillantes
y muy expuestos, sobreexpuestos un poco. Por lo que parece que es simplemente blanco en todas partes de esa zona. Esa tapa los señala la parte superior de la
tapa a y el pico. Se ven muy blancos y
esas zonas resaltadas, pero estás tentado a hacerlo. No lo hagas. Vas
a querer acumular esos reflejos con una especie de color intermedio intermedio ya
estaba a su alrededor. Y lo más destacado. Lo que estoy haciendo ahora es una especie de volver sobre
esas zonas oscuras, asegurarme de que estén lo suficientemente oscuras. A veces cuando
pintas algo oscuro, hará que el
fondo, por ejemplo. Debe ser negro, pero no es negro porque
es esa primera capa. Es un poco de paro. Se necesita más atención. Simplemente vuelves por encima con
tal vez un pincel más suave o ese mismo pincel pero con otra Pascua
lo hará más oscuro o más
pintura en el pincel, menos delgada o líquida. Y hablando también
del original líquido, ese fue uno de los materiales que mostré al
principio que
utilicé junto con
esas cinco pinturas. Lo estoy usando a lo largo de todo
este proceso. Y por lo general cuando pinto, pongo ahí una buena, decente cantidad de ella. Supongo que mi relación por
ser supongo ya que estoy pintando esta Alla
prima o todo-en-uno toma, no
usaría tanto. Yo diría que usaría 1 tercio de ella. 1 tercio líquido original
a dos tercios de pintura. Puede que esté ahí, pero esa es mi estimación. Y eso es lo que uso. O tal vez sea más 5050,
algo así. Puedes llenarlo
cuando vayas pero nunca usar como
nunca exageres,
entonces habrá demasiado delgado. No lo hagas,
hazlo, será demasiado grueso
y no fluirá ¿verdad? Pero a excepción de tal vez en las partes
posteriores de la pintura, que es lo que estoy
obteniendo aquí. Quieres, uno de los principios de la
pintura al óleo es gruesa o delgada, que es simplemente tener la pintura fina en la parte inferior y construir
hasta esa pintura más gruesa. Que es un buen principio
universal. Pero dependiendo del tipo de
pintura que estés haciendo esto, mantengo un poco consistente con la cantidad que uso de medio. Posteriormente al final, cuando aplico la
topadora destacada en inalterada por media, solo pongo el color blanco o el color claro directamente
ahí para que pueda destacar. En esta opacidad.
7. Bloqueo en continuación: Apenas continuando
el bloque aquí, estamos casi hasta
el punto donde
podemos empezar a aclarar
los colores hacia arriba. Preparándose para esos aspectos más destacados. Sólo había mucho
trabajo de base por sentar aquí. Una cosa que quiero
enfatizar aquí que realmente
no se habla con mucho bot y realmente no
he hablado de ello
a lo largo de este video
es mantener las cosas sueltas. Ahora, lo que quiero decir con eso es
asegurarte de que no te estés volviendo demasiado loco con el
asegurándote de que todo sea exactamente
como la
forma necesita ser o la pincelada necesita ser exactamente como se ve
el artículo real. Estoy un poco sólo poniendo un color en la zona, manteniéndolo suelto. Kubernetes, simple, manteniendo
la forma abstracta. Y eso es lo que quiero decir
por mantenerlo suelto. Ahora, poca abstracción
en tu pintura. Incluso en el realismo. Siempre se ve
bien en mi opinión. Depende de tu gusto, supongo, diría yo, pero un poco flojo
en tu pintura. Como más de un más, lo hace más interesante. Aquí está mi filosofía sobre esto. Si quieres un cuadro que
luzca tan hiperdetallado,
tan realista que entonces por qué, ¿por qué tenerlo como pintura? ¿ Por qué no solo tener la foto? Me gusta guardar pinturas. Que notes una pintura, pero te das cuenta de una pintura
bien hecha. Pero no tan bien hecho que
parezca una imagen, si sabes a qué me refiero. Como una réplica exacta
de una imagen. Nuestra nariz. Esta parte fue un poco divertida, agregando un poco de rojo ahí que se puede ver
visiblemente bajo el caño. Realmente no se puede ver
tan bien en la imagen de
referencia. Pero en la vida real cuando
lo estaba mirando, vi ese mismo tipo de pequeño tono
rojo hacia abajo, pero en donde el mango adhiere a la parte,
a la parte del bajo. Eso es un buen contraste, ¿verdad? Eso es un buen
contraste natural justo ahí. Aunque no estuviese ahí, quizá
me haya tentado
poner algo rojo en alguna parte, pero por eso elegí
esta configuración que tengo aquí. Esa madera cálida. Le da un contraste natural, ese color
opuesto de cortesía. Eso hará que el, el
resto de su destaque. O finalmente, casi
hecho con el, el bloqueo en proceso. Poniendo ahí nuestros
colores más claros,
poniendo ahí nuestros colores
saturados, más saturados. Que esa es otra
cosa en la que quieres
pensar cuando estás
acumulando de la oscuridad a la luz. También piense en construir
de menos saturado a algunos más saturados
y menos, menos silenciados. Algunos, algunos, quiero decir,
en realidad, lo siento, más silenciados a menos silenciados. Conseguir tus colores
más brillantes y poderosos
en su último, sin siquiera tonificarlos. En el proceso de mezcla. Ahora, para cerrar la brecha
entre lo que es el punto culminante y lo que no
es una luz alta es simplemente hacer una especie de un, como dije antes, un color más claro
que esté entre sí, o un color más claro que
rodea al resalte. Realmente no se puede decir eso bien, en esa imagen de
la izquierda ahí, pero hay una especie de verde claro que se acumula
hasta ese punto culminante. Un poco lo que estoy insinuando ahí. No es demasiado ligero. Simplemente aún así el punto culminante su
destacan cuando lo aplico, pero definitivamente está
ahí seguro. Y es una
parte muy crucial del proceso. Y eso ayuda mucho en
ver el resultado final. Ahora este es un
pincel más pequeño del que
hablaba que estaba usando. Sigue siendo un filbert
pero es capaz de, la belleza de la misma es
que puede mezclarse. Se puede mezclar perfectamente. Y ayuda con la pintura suelta de la que hablaba. Puedes un poco solo crear marcas y se
mezclarán. Algo a lo que
querrás
prestar atención cuando esté pintando
algo así como un metal no está funcionando demasiado. Ahora, trabajando demasiado en la pintura, asegurándose de que
todavía haya separación entre esos diferentes
colores y valores. A pesar de que están
bien uno al lado del otro, asegura de que todavía haya
una flojedad a ella. O de nuevo, eso es
cuestión de gusto, pero no quieres que todo
sea una licuadora, te metes. No quieres que
las cosas se enloden, como lo llaman algunos pintores. Asegúrate de que aún puedas
diferenciar el, todos los diferentes colores que
trabajaste tan duro para
ponerlo ahí. Y lo hará, se leerá bien de cerca o de lejos.
8. Construir a los resaltados: Pintar algo como el metal, no es tan difícil
cuando realmente lo
simplificas hasta
sus valores básicos. Y sigo tirando la
palabra valores alrededor. Algunos de ustedes tal vez no lo sepan, pero el valor es simplemente significa cuán oscuro o claro es el color. Esa es la
definición más simple en la que puedo pensar. Pero sí, solo metales está
rompiendo las cosas a sus valores y colores más simples y simplemente poniéndolas
donde las ves. Artistas, pintores o
cualquiera lo saben, pero uno de ellos dice, pinta como ves, no lo que sabes. Y esa es una buena
manera de poner esto. Si solo tuvieras que
mirar esa imagen de
allí y pintar como la
ves, probablemente uses como
tres greens diferentes. Probablemente, ya sabes, haces todo
más brillante, como dije antes, intentas terminar,
sobre alegrar las cosas para que
parezca brillante cuando en realidad, muchos de estos colores que
estoy usando aquí son oscuro y no hubiera sabido que si tuviera que pintar como pensé
que estaría en mi cerebro,
tu cerebro te mentiría a ti y a este
tipo de situaciones. Y sobre todo
pinto mucho vidrio para así como metal. Tu cerebro
definitivamente te mentirá sobre el vidrio si no te lo
has enseñado. Pinta, pinta como
lo ves en oh, este es un vaso. Probablemente quieras
adelgazar tu sueldo o hacer muchas cosas
por qué eso no debería ser. Sólo uno. Otro consejo
para ti que creo que es importante saber a la hora de
hacer algo como esto. Entonces aquí está mi paleta. Ya ves todo, viste
todos esos greens, como decía antes, de la oscuridad a la luz, casi negra con un pequeño
toque de verde y rojo en ella. Y también esos colores cálidos de los reflejos fuera de la superficie. Ahora un color que más uso
aquí aparte
de, por supuesto, azul y amarillo. Y por supuesto, mi
combinación negra de umber quemado y azul
ultramarino fue hacer que
el verde no sea tan poderoso. Para utilizar este
opuesto gratuito, que es de color rojo. Y uso mucho, uso el rojo cadmio
es de un color potente, así que no me di cuenta
que uso mucho rojo, pero cada vez que hacía verde, definitivamente
había algo de rojo en él para tonificarlo para hacerlo. Más de ese verde apagado
que se ve aquí. Así que asegurarte, ya sabes, especie de la rueda de color ayuda
mucho con la mezcla de colores. Pero cuando, cuando
se cierra hace clic y cuando
sabes, ni siquiera necesitas
pensar en mezclar color, como he ido a
poder hacer, entonces. Este proceso
te
será muy fácil y
podrás pintar más rápido. Tendrás más
de una sensación por ello. Y
sí, solo se volverá aún
mucho más divertido cuando te sea fácil
así. Sólo estoy pintando en
la pequeña final. Ni siquiera sé si llamar
a estos detalles, pero sólo las piezas faltantes de la pintura en la que el
lienzo sigue en blanco. Asegurarse de que todo esté
bloqueado primero antes de pasar a cualquier
paso más de la pintura. Además, si encuentras
tus bordes para no ser, ya
sabes, rectos o
son algo mezclados. No tengas miedo de
usar el fondo para apretarlos un
poco. Entonces cuando vuelvo
sobre el fondo con negro para hacerlo
más negro de lo que es. Yo uso eso como herramienta para
enderezar todo, asegurarme de que todo sea
la forma que necesita ser y todo se ve
bastante apretado en los bordes. Este es uno de esos
escenarios donde se
necesita borde apretado, bordes afilados. Eso juega en el realismo. Pero muchas veces con un sujeto
que es metálico como este, va a
haber
muchos bordes afilados. Como se puede ver en el tipo de forma
geométrica de la
base de este sujeto. Asegurarse de que esos bordes
estén bien definitivamente
va a jugar un papel enorme
en la solución del realismo de cualquier
superficie reflectante de tu pintura. Digamos que vas
a querer tener cuidado con eso, no solo ignorarlo. Eso es lo que uno de esos pocos
atención al detalle cosas que voy a hacer con
algo como esto. Pero en todas partes
está bastante suelto.
9. El estiramiento en el hogar: Muy bien, y sólo para
hacerte saber cómo se está llenando alrededor de este
tiempo en el proceso. Fue por esta época
cuando estaba como, Vale, empiezas a tener más confianza de
nuevo y estás como, bien, tengo toda
la parte difícil, casi toda la
parte difícil fuera del camino. Vamos a llegar
al punto en que
solo estamos ordenando, ordenando cosas,
agregando reflejos, haciéndola lucir brillante, haciéndola lucir mejor. Algo más que
es muy importante. Ahí está, estoy empezando
a ver que hay muchas cosas que son
importantes en este proceso. Pero a lo que me estoy metiendo es
algo muy importante. Importante es asegurarte de que
tus proporciones sean correctas. Eso, esa es una
de las cosas con las que más
luchan
algunos artistas iniciales es conseguir las
proporciones correctas. Ahora, como se puede ver aquí, puedo tipo de cosas pequeñas fijas
en las que podría haber tenido errores al dar forma a las cosas. Cuando sacé mi tema con el pincel pequeño con algo
abajo quemado umber en él. Pero asegurándose de que las cosas
sean proporcionalmente correctas. Muy importante,
Definitivamente,
definitivamente, definitivamente ayuda a
asegurarse que lo que estés
tratando de vender como este es metal,
lo que sea, no sería tan
creíble si no tuviera ángulos tan agudos y suavizar lo que necesite
ser curvado como una forma curva
lisa, lisa, se
ve proporcional, parece algo
que existiría. Estas son cosas en las que
definitivamente necesitas trabajar. Ya estás en si ya no
eres decente por tener las cosas
proporcionalmente correctas, es muy importante
decir lo menos. Y es honestamente bastante difícil de
hacer cuando estás empezando por
primera vez cuando lo estás
haciendo desde la vida. Realmente no uso las mediciones
son rejillas ni nada. Entonces lo hago todo por, ya sabes, por psi y tipo de usar mi mango de pincel
como herramienta de medición. Como lo voy a
aguantar al lado. Usaré una
cierta distancia relativa para medir las
cosas en lugar de como una regla o algo
con mediciones exactas. Porque se trata de
cómo lo ves. No sobre lo que un
gobernante puede decirte. Y también quieres
construir esas habilidades para. Lo que estoy a punto de hacer ahora es avanzar rápidamente a donde
ya he oscurecido el fondo. Para que se
destaque un poco más. Ya he agudizado los
bordes y todo. Así que vamos a llegar a eso ahora. Simplemente puedes mirar lo
mucho mejor que se ve con el fondo negro DOT. Y trabajé en algunos de los
bordes que no estaban bien, los
hacía más
afilados, menos borrosas. Hombre, esto es seguro la parte satisfactoria
de la pintura. Aplicando estos aspectos destacados. Esta es en realidad una de
esas raras instancias. El metal es una de esas raras
instancias en las que se llega a usar el blanco puro
como su punto culminante. Y es genial. Entonces lo que hice aquí fue que
usé mi pincel filbert pequeño y conseguí algo de color blanco solo
titanio. No creo que le
ponga nada más en ella. A lo mejor ligeramente, puse algo
verde o algún amarillo para que sea menos fresco de
un color, en todo caso. Porque el blanco tiende a
tener un tinte fresco a ella. Pero acabo sacar
el blanco directo de
ella para ponerlo en el pincel. Es decir, poner el
pincel en la pintura y poner reflejos y
áreas que lo necesitaban. A mí me parece que lo
más destacado son de esa imagen, cerca de lo que estaba
viendo en la vida real. Entonces esta parte
va a ser bastante
precisa a lo que vi. Pero sí, después de hacer todo ese duro trabajo de
poner color por colores, forma por forma, Esto es holgado alrededor, es muy satisfactorio. Entra en esta parte
donde solo puedes enfocarte en dial-in y poner ahí
esos reflejos finales. Y esto es importante porque yo construí
hasta estos puntos destacados. Ves esas zonas que son especie de
aligeradas y listas para los reflejos entren ahí
y lo hará estallar sobre
todo en lo iluminado
ahí en el medio. Estoy a punto de ir tras esta parte, pero simplemente no puede ser
metal sin reflejos. Simplemente no puede. Esto realmente lo da vida. Y si estuvieras con
toda la pintura pensando, esto le falta algo, tu cerebro te lo está diciendo. Falta algo. Estás queriendo parar. Eres como Esto
no es como va, como quiero que vaya. Como ya he dicho antes. Cuando te pones esos reflejos
finales. Y mucho de las veces todo se va a unir,
sobre todo metal, pones
lo
más destacado y eso es lo que le da ese aspecto
metálico en él. Simplemente lo trae a la vida. Ahora. Prestar atención a qué áreas necesitan algo que no
sea blanco, blanco
puro, y qué necesita, ¿qué necesita más de un color? Lo que necesita un blanco menor, como un blanco más apagado, tal vez más cálido o más fresco. Esencialmente estas cosas. Porque incluso cuando estás
en lo más destacado, es posible que aún tengas
que estar acumulando. Es solo que estas
circunstancias pintando objetos
brillantes como el objeto
brillante como este hace que sea fácil pasar ese proceso de
tener que incluso acumula reflejos
dentro de los aspectos más destacados. Nuevamente, esta es fácilmente la parte
más satisfactoria, la más, la
parte más divertida del proceso. Todo el estrés de bloquear y sentarse ahí por un tiempo pensando, ¿
Esto va a ir más alto? Yo quería ¿se va
a quedar precisa? Eso ya está detrás de esto. Justo ahí donde acabo de ir, hay mucho amarillo en
lo más destacado
de mi
sujeto en la vida real. Entonces eso es lo que puse ahí. eso estaba
hablando al
mirar qué colores hay en
el punto culminante ahí, poner un amarillo, un
poco de rojo para que no fuera demasiado frío de un color. Y sí, una parte de esto que destaca
ahí para mezclarse en solo dos. No se puede decir, de nuevo porque sobreexpuesta
y la imagen, pero todavía
quieres asegurarte de que las cosas
estén mezcladas, ¿verdad? Nuevamente, no te vuelvas a sobrellevar
Y aún ver algunos de los cepillos sueltos
arriba allá arriba. Pero estoy seguro en para asegurarme de
que todavía se vea suave. Ahí abajo, lo
ves un poco en esa imagen de
referencia. Cómo el tipo más ligero
de emplumado por ahí. Así que acabo de tomar el
pincel a la ligera, jugué con él un
poco y me
aseguro que las cosas estuvieran suaves. Hay algunas áreas que requieren reflejos
agudos y
en algunas áreas que requieren algunas
formas redondas como esta, que requieren una buena
dispersión de la luz. Ahora algunas de esas áreas más
sutiles de luz. Una de las técnicas
que hago es que tengo mi blanco o cualquier color que sea mi
punto culminante está en el pincel. Lo limpio en la toalla de papel para asegurarme de
que no salga fuerte. Por lo que es un
punto culminante débil como seco en el pincel. Y yo sólo como que
suavemente lo puse ahí. Eso le ayuda a mezclarse mejor y asegura que tus
reflejos no sean demasiado brillantes. Y esas zonas donde no
necesita ser se está poniendo bien aquí casi
terminamos. Ya se ve
bastante bien. Nuevamente, Maya, en el
ejemplo de la vida, parecía más cálido. Por eso puedes ver la pequeña
discrepancia de color ahí. Pero en la parte superior aquí seguía teniendo que
trabajar ese punto culminante. Es. Un poco no miraba
bien al principio. Se veía un poco apagado. No era el derecho no
era la forma correcta. Era demasiado voluminoso, así que seguí teniendo que
jugar con esa parte. Por lo general, salir con una forma
abstracta allí. Pero en esta instancia, yo, simplemente no me pareció bien, así que seguí trabajando. Y de nuevo, con estos reflejos
finales, sólo todo lo que hago es que
voy a glob de blanco. Al igual que los aspectos más destacados
son los más brillantes. Consigue un trozo de y y
ponlo en su espesor. Y eso hará que
destaque lo mejor. Desde mi experiencia. Ahora sólo estoy poniendo
los toques finales. A lo mejor hay pequeños
indicios de ese emplumado de nuevo porque esta es una parte redonda de la, de ella. Y quiero dar esa
ilusión o no la ilusión, pero quiero demostrar
esa redondez. La forma asegura que la
forma sea más pronunciada. Y de nuevo, todo
esto se hizo con solo cinco colores si terminaba, y eso incluye el blanco. Así que realmente para
los colores cromáticos y el blanco, y pude
lograr un look metálico. Entonces al llegar hasta el final
aquí, ¿qué opinas? ¿ Cómo crees que lo hice? ¿ Se ve realista? ¿ Se ve
como una pieza cohesiva? Porque eso es todo
lo que importa aquí. Y ojalá, esta larga demostración te haya
sido de ayuda.
10. Reflexiones finales: Entonces, después de ver mi proceso
en esta clase de una hora, ¿cuáles son tus pensamientos? ¿ Qué opinas al respecto? Definitivamente puedes dejar
una discusión abajo. O por supuesto, crea
el proyecto de clase. Y para el proyecto de clase, solo
quiero que
intentes crear una pintura de una superficie
reflectante en sí misma. Si es desafiante, tal vez
sólo haga sólo una superficie plana. No hace falta
hacer un tema entero sólo para conseguir los detalles, conseguir las sombras, los tonos medio, y los aspectos más destacados
que hablé en el, en la demostración. Para que puedas ver cómo se
juegan el uno del otro. Pero claro,
gracias por ver esto y verte de nuevo en una
de mis otras clases.
11. ¡Mira mi arte!: Si disfrutaste esta
clase y quieres ver mi obra de arte o
conocer mejor mi estilo. Sígueme en Instagram
en el lienzo tonificado.
Jaleel Laffitte, Painter
