Transcripciones
1. Introducción: Oye, mi nombre es Joe Lula pies y soy un lápiz
de aceite de Phoenix, Arizona. Y bienvenidos a mi clase sobre pintura al óleo
moderna y
pintura texturas únicas. Esta clase es para
aquellos que tal vez no sea un dolor, pero una vez que aprendan más sobre médiums y explorando
algunos de esos, estamos en las texturas. Te estaré mostrando y
demostrándote qué herramientas necesitarás
para crear texturas. También te estaré mostrando como yo, es sobre un lienzo y como
crear un boceto
para la pintura. Y también diferentes formas
de aplicar textura y usar diferentes
medios para lograrlo. Voy a estar usando tres
medios principales para este curso. Y esas tres reuniones serán un punto de partida perfecto
para despertar tu interés en explorar y
crear algunas de estas texturas únicas
para ti mismo. Y si eso te suena
de interés, entonces esta es definitivamente
la clase para ti.
2. Configurar y suministros: Por lo que estos son los materiales
que necesitarás para participar
plenamente en la clase. Vas a necesitar un
poco de diluyentes de pintura. O bien irá a comprar
diluyentes de pintura, limpiador de pinceles, licores minerales
inodoros.
Cualquiera de ella servirá. A mí me gusta usar solo diluyentes de pintura
inodoros, la marca que
mostré anteriormente, la marca Mona Lisa. Siempre y cuando se adelgaza tu
pintura, tu bien. Además, una de mis cosas
favoritas para usar probablemente
para cualquier pintura
es original líquida. Yo lo uso para cada
pintura, ya sabes, hace que todo estire el uso de la pintura tanto
como la necesito. Y por supuesto,
más o menos la estrella de este video es este líquido, Oh, Leo pasta medio le da una
agradable consistencia espesa mate. Y será genial para
lo que quieras hacer. Por supuesto, necesitarás algunos cuchillos de
paleta para aplicar mayores cantidades de pintura
al lienzo o al
material que estés usando. Ya sabes, cualquiera, cualquier
cuchillo de paleta debe hacer siempre y cuando sea lo que sea
cómodo contigo. Y quieres simplemente experimentar
con los propaga de onda. Sólo tienes que ir por cualquier
cuchillo de paleta que quieras. Y esta es mi configuración es
solo un caballete de lona y, ya
sabes, alguna
iluminación decente y eso es
casi todo lo que necesitas
para empezar.
3. Pintura de fondo: Ahora es el momento de
hablar de la pintura bajo. Si nunca has oído hablar de
un apuntalamiento antes. Supongo que esto comprensible
era algo así como la base de la pintura antes incluso de empezar a
agregar cualquier color. Y en realidad es paso muy
importante. Te ayuda a encontrar el
verdadero tono de un color. Porque ahora mismo
¿cuándo tendré esta lona blanca cruda? Es justo, lo hace todo. Hace que los colores oscuros sean iguales. Al igual
que valores más oscuros que hace como si
fueras a poner un
azul ultramarino o más oscuro, azul
más puro sobre un lienzo blanco que en
realidad casi se vería. Entonces. Eso está en cada
Lienzo antes de empezar a pintar en él. Simplemente ayuda con
ver los valores. Y también otro beneficio para ello. Si sabes que pintas
algo que no cubres toda la superficie
de la pintura en
algunos de los espectáculos de lienzo a través de él. Al menos será
un color cualquiera que uses debajo de los asistentes, colores
más cálidos. Por lo que al menos habrá un caluroso subtono a mis cuadros. No habrá todas
esas motas blancas mostrando a través de la pintura. Entonces por supuesto que eso es otro
beneficio para Tony, tu lienzo. Entonces todo lo que vas a hacer para darle vuelta a tu Lona es solo usar
algo, algo de esa pintura que o cualquier tipo de diluyente de pintura
o espíritu mineral. Y vas a poner lo que te gustaría
usar es quemado umber. También puedes usar umber crudo o, conozco personas que usan
siena quemada incluso o algún tipo de, ya
sabes, el amarillo terroso
suele ser colores de tono tierra. Y así sí, mi, mis opciones de color quemado umber, solo voy a tomar algo
de la pintura que elijas y poner una buena
cantidad de diluyente de pintura y me aseguro de que sea
lo suficientemente delgada para que cuando pintas sobre tu lienzo
con un pincel más grande, Es solo que, va a
seguir ahí bastante delgado. Por lo que tienes que preocuparte por
tener que limpiarte como gruesas cantidades de pintura
de tu Lona. De todas formas
lo vas a limpiar, bien
podrías adelgazar y
asegurarte de no vender en
tu Canvas demasiado oscuro a menos que eso sea
lo que vas a buscar, entonces por todos los medios adelante. Ve después de aplicar, lo límpias con solo puedes usar una toalla de papel
normal. Y eso hará el truco. Simplemente saca tanto del
exceso como puedas. ¿ Todo bien? Y usando el mismo
diluyente de pintura y combo de pintura, vas
a querer bosquejar
lo que sea que estés buscando. No necesita
ser muy preciso, pero creo que sí
necesita ser proporcional, sobre todo si vas
por algún tipo de ley de realismo,
puedes por supuesto, puedes por supuesto, solo hacer un boceto suelto, un boceto muy refinado. Tiendo a simplemente hacer
un contorno suelto. Ni siquiera me preocupo por
los valores ni nada. Solo estoy metiendo
mis formas ahí y asegurarme de que todo esté
en el área general correcta. Para que cuando pinte sobre él, no tenga que
preocuparme tanto por las proporciones
como si yo solo lo voy a
escribir como a mano alzada. Entonces sí, no soy el mejor cajón de
dibujo del mundo. Como se puede ver aquí. Al igual que dije, solo consigue las proporciones correctas
y serás bueno tener tu foto de referencia
o eres una configuración, ya sea de la vida
o de un iPad o algo así, solo tenlo en alguna parte, puedes verlo y solo asegúrate de que las cosas se vean de la manera en
que quieres que se vean. Ahora así no me
gustaría aplicar demasiada pintura. Asegúrate, de nuevo, que
sea muy delgado hacia abajo. Um, porque esta
parte se va a, el punto de esto
es que se
cubra es sólo
una especie de fundación y te ayuda a conseguir la idea general de
dónde estás pintando abajo. Y si cometes algún error, como lo hice aquí, que el pan se vea apagado, todavía
puedes limpiarlo. De esta manera. Usar diluyente de pintura. Usar limpie. Lo que
hiciste mal y ajustas las cosas y termina tomando
más tiempo del que necesita, entonces, ya sabes, tal vez
estás haciendo demasiado, pero siempre hagas una buena base y tengas las
formas bien, eres bueno. Al igual que aquí, estoy tratando
de acercarme bastante la forma. Tiene que estar dentro.
Es incluso algo tan simple como como
un pan en forma, como un rectángulo o algo así. Y tuve un poco de dificultad con este momento. Yo sólo estoy
pintando donde no? Forrando donde
quiero que esté mi cuchillo. Entonces si no lo contaste
ya, esto, pintar es un, son sólo dos pedazos de tostadas
con, con un cuchillo. Y el objetivo es usar ese
líquido solo o medio pesto para obtener la consistencia de la pintura para moverse
como mantequilla de maní. Y entonces sólo terminaré
extendiéndolo encima
del pan para
asegurarme o para intentar ir por una consistencia realista. Ahora en realidad he
hecho esto de manera estrecha muchas veces. Entonces estoy pasando por esta
experiencia con ustedes chicos, tipo de experimentación por
mí mismo. Entonces sí, no
necesitas que
sea bueno dibujando en absoluto. Nos vemos, uh, ya sabes, ser bueno en pintar es,
o al menos en mi caso, sé que no soy el mejor
dibujo, como dije, y, ya sabes, mis pinturas
no tienen saliendo bien. Yo creo. Entonces. C, ya casi estoy. Un poco más o menos esbozado. En realidad ni siquiera
puse ningún detalle en ninguna parte. Como dije, ya sabes, sobre todo para este cuadro, Lo único que necesito
son los contornos es solo pan y, y un cuchillo. Entonces todo el resto de la escritura. Entonces lo
haré cuando vaya con mis
otras capas de pintura. Está bien. Entonces ese es el subcuadro. Y entonces solo asegúrate de
que cada vez
que pintes solo tienes una buena base. Al final, terminará
haciendo tu pintura
mejor que tú que si
no lo hicieras. Y yo sólo voy a
basarme en mi experiencia, pero conozco a muchos
pintores que hacen un
debajo de la pintura en
gran beneficio de ella.
4. Aplicar texturas de textura: parte 1: Nuestro, entonces lo que he hecho
aquí es que he seguido adelante y pintado la base
después del subcuadro. Entonces, ya sabes, solo salta
este salto, solo pinta lo que vi y simplemente metiendo
los objetos ahí antes de llegar a la parte que quería
compartir en la clase de hoy, que es agregar textura. Son así que haces el underpainting, lo
haces, ya
sabes, pones lo que quieres poner ahí que vas a ir, a lo
que quieres añadir textura. En. Lo que estoy haciendo ahora es justo antes de usar
mi cuchillo paleta, solo ajustando el color
del fondo. Estaba demasiado oscuro. Y así que solo seguí adelante
y mezcle un color más claro, solo le agregué blanco y, ya
sabes, solo lo aplicé. vueltas en este punto
cuando estaba como, Vale, creo que es hora de que
le dé mi lima de cuchillo paleta, empiece a agregar esa
textura que la quiero. Y lo que voy a hacer aquí
es usar líquido original. Si no empezaste ya. Simplemente mezcle, mezcle un color. Ponle mucho líquido
original
para que sea más untable, que sea más fácil
moverse y que extienda la vida de
la pintura por falta de una palabra mejor y
simplemente haga más de ella. Y luego acabo de
poner el fondo
del cuchillo de paleta a
través de la pintura y decidí simplemente
empezar a ir por ella. Entonces lo que estoy haciendo es
usar el borde de la navaja paleta para
especie de saber por qué ahora, qué no quiero hacer efecto. Entonces la sombra
del cuchillo ahí, quería mantener eso intacto. Entonces solo puse el borde del
cuchillo de paleta hasta esa sombra, mezclé y solo extendí
la pintura a partir de ahí. Y aquí con el pan
me acaba de volver a alinear el borde y luego sólo
se esparció lejos de él. También que el medio de
esas rebanadas de pan
hay en realidad el
lienzo desnudo recién dejado intacto. No tiene sentido cubrir
esa zona con nada. Ya que voy a estar usando pintura
espesa con ese líquido solo pesto
medio para cubrirlo. En esto, solo encontrarlo
bastante innecesario realmente. Por lo que acabo de dejar que el área parpadeara. Y de nuevo, como dije, ese es el que es un gran
propósito para el subcuadro. Obviamente, hay
prácticamente a menos que siempre estés haciendo
algo como esto, No va a
haber tanta área mostrando de un área sin pintar. Pero funciona muy bien aquí
haciendo el subcuadro. Porque entonces podría simplemente dejar algo así en blanco. Y digamos cuando estoy
aplicando mi, ya sabes, mi textura de propagación sobre esa parte y accidentalmente
dejo un área en blanco. Seguirá siendo en realidad,
tengo mucha suerte. Seguirá siendo creíble
como pan debajo la pintura porque es una
especie de
color similar a él de todos modos. Pero no será sólo lienzo
blanco mostrando a través social, haciendo más creíble. Nuestro SR solo
sigue aplicando pintura
al cuchillo de paleta. Y no todos, sigo
alterando la mezcla por la que pasé mi
cuchillo de paleta. Algunos tiene más blanco
adentro, es más claro, algunos tiene más azul en él
para hacer el, ya sabes, el color gris más
azul en ciertas áreas, pero en general, solo aplica una capa más clara
con el cuchillo de paleta. Conoce buen contraste. Con la oscuridad debajo. Entonces voy a contrastar
mucha textura. Hay realmente esperanzas
inherentes realzar el área de superficie que la marca, el cuchillo para r acostado ahí. También es muy satisfactorio. Usar un cuchillo de paleta si nunca lo
has hecho antes, este es un buen momento
para hacerlo porque, ya sabes, la primera
vez que usa el cuchillo de paleta en un lienzo. Y cada vez que lo uso, honestamente, es muy satisfactorio, sobre todo cuando
consigues la línea correcta, el borde justo hasta lo que
estés pintando. Lo es. Esto es genial. En como ves, uno
en la pintura se
acumula encima de la pila y yo si solo lo vuelco y trato no meter tu pintura
con el cuchillo de paleta. Mala idea. Tan solo trata de
conseguir lo más plano posible. Simplemente quítale el exceso de
pintura
y úsalo para realzar aún más
la textura. Usando una libra I versus sólo
pintar con un pincel. Nos da una textura que no puedes
conseguir realmente de solo usar un pincel en el lienzo es, como puedes ver, es realmente
parecido y casi se ve como, ya
sabes, algo ha sido
parece un áspero, le da una textura más áspera. Ahí vamos, porque
el pincel
tenderá a mezclar las cosas. Pero me encantó esta textura rugosa que
obtienes del
cuchillo de paleta de ahí. Y de nuevo, estoy usando líquido
original para este paso. Y mucho de ella también, asegurándome de que me quede un
bonito esparcido de cuando muevo el pincel de paleta, cuchillo de
paletas a través del lienzo. De lo contrario no
habría
mucho, mucho largo fuera de estos
raspaduras que estoy haciendo, habrá muchas más veces que tenga que volver
a mi paleta. Y cualquier cosa que no te guste tener un borde duro
del cuchillo de paleta. Simplemente vuelve
con un pincel, mezcla áreas juntas
que necesitas mezclar. Probablemente voy a volver
a entrar, mezclar las sombras
del cuchillo en. Probablemente sonidos
del pan para
hacer honestamente que se vea más
natural y suave. Así que ya lo viste antes. Y ahora ves después de haber
aplicado un tono medio más claro. Y justo este préstamo es
una gran, gran diferencia. Casi se parece al
Brasil y alguna especie de cumbre o algo así,
alguna textura fresca. Y por supuesto, después de
agregar algo ligero para conseguir un buen contraste, vas
a querer agregar algo oscuro.
5. Aplicar texturas de textura: parte 2: Y ahora que hemos
aplicado
la mayoría de esos matices más claros, es hora de agregar algo oscuro. Cuando piensas en pintar
con el cuchillo de paleta, quieres pensar en
cómo estás pagando con una herramienta de pincel es similar. Tú, en la mayoría de los casos
siempre quieres que las luces y las sombras sean
tonos medios más claros y medios tonos más oscuros. Hay una razón por la que existe
consciente es que se ve muy bien, incluso con sólo el fondo añadiendo sombras debajo del
pan como lo estoy haciendo aquí. Ya lo sabes? Y obviamente la
textura va a ser más oscura y las
sombras también. Por lo que agregué este color. Hay mezcla entre
umber quemado y azul ultramarino. Es casi un color negro. Simplemente mezclándolo a lo largo. Y tal vez un poco de
blanco para aligerarlo. No es bueno. No quería que estuviera demasiado oscuro. Todavía quería
mezclarme
con el fondo
sobre esta superficie, algo así como un primer plano
y un fondo honestamente. Pero ya sabes, cuanto más
textura y contraste, mientras también me mantengo dentro de
un cierto rango de valor, no
quiero conseguir detalles demasiado
claros o demasiado oscuros todavía medios tonos. Pero sólo lo
hace aún más interesante. En cuanto más interés
tiene
la pintura, más, ojalá
te guste, más le
gustaría a otras personas. Y cuanto más
atraiga la atención, que es el punto
de esta clase, solo las texturas son verdaderas
captador de
atención y cuanto mejor lo llegues, mejor será tu
pintura. Entonces aquí estoy usando el
cuchillo paleta para especie de mezcla que la superficie
en la sombra. Estaba un poco demasiado separado. Y sigo agregando ese valor más oscuro
a estas áreas. Y en esas zonas se
mezclaron con las sombras. En realidad no tenía mucha
pintura en el cuchillo de paleta. Yo sólo era una especie de
uso el eje hace justo antes de la
sombra y un poco simplemente lo
extendió ahí dentro
lo mejor que pude. Y aún puedo
repasar eso más tarde, solo asegúrate de que todo
se vea bastante cohesivo. Ves, me gusta antes
cuando estaba haciendo los tonos medios más claros, vas a
mezclar una buena variedad de tonos medios más oscuros
o, ya sabes, haces una gran mezcla de tu tono medio más oscuro
y entonces como
que empiezas a quedarte sin v.
Le agregas diferentes colores y solo
asegúrate de tener una buena variedad. Y de nuevo, estoy usando
líquido original aquí. El asunto del líquido es que empiezas a usar mucho de
él de lo que nada está abajo. Y luego cuanto
menos a menos que uses, mejor empieza a pegarse a su yo anterior porque
es menos medio, Es solo que el rosa se vuelve más grueso, causa más adhesivo,
más fácilmente. Adhesivo a la superficie que
acabas de poner ahí antes. Entonces tal vez haya un
poco
menos líquido que antes pero aún así
una cantidad decente. Y si te preguntas
si tengo algún tipo de patrón en mente aquí. Hola, no. Incluso con la foto de referencia. Mi foto de referencia tiene
una textura de mármol a ella. Incluso con la textura de mármol, No tiene sentido
tratar de ser exactos. Sólo ser al azar con
supongo golpes aquí. Yo sólo quiero que sea natural. Y tomaría una tarea muy,
muy larga y tediosa, sería una tarea muy larga y
tediosa para tratar de
igualar todo lo que ves con
una textura como esta en un, algunos, algunos, algún tipo
de punto de referencia. Entonces no recomiendo hacer eso. Y también tú encima de ahora voy a
pasar por ese trabajo. También se te ocurrirá su propio
tipo de patrón original, que siempre es bueno. En realidad hemos añadido algo de blanco
casi puro ahí. Sólo para construir aún más sobre la
textura. De nuevo, sólo hace que
las cosas parezcan más interesantes y ese
tipo de conciencia ahí. Entonces sí, ahora estoy mezclando en el valor oscuro que hice
con la sombra un poco fue, ya
sabes, es un poco
demasiado oscuro Louis Zoo. Agudo de bordes en la sombra. Entonces el sombrero es un boom lo fuera. Realmente no vas a
ver mucha definición dentro de las sombras, aunque la textura como un poco difunda la textura
cuando entra en esa sombra. Así que seguí adelante y lo
mezclé con solo un pincel pequeño. Yo creo. Piénsalo aquí mismo. Yo estaba como, Sabes qué,
estoy contenta con cómo se ve. Y acabo de decidirme, déjame que se seque
así por un rato. Y luego voy a seguir
adelante y ponerme el esperado pasado en
medio mezclado con la pintura para que
parezca que esparcí alguna especie de
mantequilla de maní por ahí.
6. Aplicar texturas de textura: parte 3: Por último, la mejor parte de este
experimento de textura entera, en mi opinión, conseguir nuestro medio
OLI O pesto líquido, ponerlo en nuestra
mezcla de pintura que ya
he hecho al color
de eso que quería, que es una textura de
mantequilla de maní. En realidad usa
mantequilla de maní como referencia. Y así aquí vamos. Yo solo tengo mi
pintura está bastante seca y solo tengo
mi cuchillo paleta. Y ahora voy a aplicar
la pintura al lienzo. Estamos mientras que donde lo
dejé en blanco y listo para tapar. Un gran consejo es, no aplique este medio hasta que esté seguro de que está
en el código que desea. Porque cuando
aplicas este medio, empieza a secarse muy
rápidamente, como la mayoría. Muchos medios como
mejorar el tiempo seco, pero éste es muy rápido. También se ríge el medio, me refiero a la pintura. Y también lo hace más de un color mate en
lugar de acabado brillante. Entonces sí, solo asegúrate de estar
seguro de tu color. Entonces solo pon mucho
de esto ahí dentro. Cuanto más de esto
pongas ahí dentro, más
de una textura
pegajosa gruesa vas a conseguir, vas a conseguir. Entonces al principio solo estoy
aplicando la pintura en, asegurándome de tener una cobertura
bastante buena. Y luego más tarde me voy
a preocupar por agregar más, hacer que se vea más
como si extendiera la pintura
con un cuchillo de mantequilla. Está bien, Así que como dije, ahora solo estoy agregando más para que
parezca que hay más hendiduras de cuchillo y son como huellas y
son marcas de propagación. Y al igual que
lo
dije antes, es algo bueno que había
tenido el sustento ahí porque me he echado
de menos algunas áreas aquí y todo funcionó porque terminó siendo el
color del pan de todos modos, o de pan, alguna especie
de pan de todos modos. Entonces terminó trabajando
para mí bastante bien. Ahora solo intento
, ya sabes, asegurarme de que las cosas se
vean más naturales y menos afiladas. Megasar usa como cada
pedacito de la pintura que
necesito realmente aquí para sea aún más de
esa textura de papel. Yo lo puse, meto aún más
del medio ahí dentro. Apenas el dolor y los médiums juntos. Eso es todo lo que necesitas. Si quieres diferentes trazos, usa un cuchillo de paleta diferente. Se puede conseguir el más largo
como lo demostré antes, y acabará
luciendo bastante bien. Simplemente decidí ir con
mi forma estándar uno aquí y resultó
bastante bueno, honestamente. Ahora solo voy a entrar y
terminando todo, dado el look final de
mantequilla de cacahuete, o el look de untar a ella. Aquí. Sólo estoy
asegurándome de que lo consiga, ese pico para que
parezca mantequilla de cacahuete. Y así es como
terminó luciendo, que había pensado que
era bastante bueno. Se ve muy realista y
abstracto al mismo tiempo.
7. Reflexiones finales y proyecto de clase: De verdad espero que ustedes
hayan disfrutado de esa clase. Y si lo hiciste, siéntete libre de
enviar reseñas o comentarios, me
tomó preguntas a mi manera. Y también mi proyecto
para ustedes es, por
supuesto seguir experimentando. Esa es la principal forma de mejorar
esto honestamente, una de las formas en que
puedes averiguar qué te gusta invertir en
este mundo de la pintura. Y también número dos, lo que quiero que ustedes
hagan es crear su propio tipo de untable. Al igual, digamos que
quieres hacer un bagel, queso
crema o stock total
con aguacate untado sobre él. Algo así como
en la línea de eso, estoy muy emocionado de ver
lo que ustedes se y gracias por volver a ver.
8. Mira mi trabajo artístico: Si disfrutaste de esta clase y quieres
conocer mejor mi estilo, sígueme en Instagram
en el lienzo tonificado.
Jaleel Laffitte, Painter
