Puntos destacados y detalles de pintura: una guía para artistas | Jaleel Laffitte | Skillshare

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Puntos destacados y detalles de pintura: una guía para artistas

teacher avatar Jaleel Laffitte, Painter

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:56

    • 2.

      Cómo crear un punto de referencia

      4:02

    • 3.

      Cómo hacer un contacto

      6:54

    • 4.

      Iluminación de superficie brillante

      8:12

    • 5.

      Destacado con textura

      5:26

    • 6.

      LETTERING

      6:11

    • 7.

      Proyecto de pensamientos finales

      0:42

    • 8.

      ¡Mira mi trabajo de arte!

      0:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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25

Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

Los aspectos destacados y detalles son una habilidad fundamental para aprender cuando pintura, pero hay muchas maneras diferentes de abordarlo y diferentes maneras de aplicarlos. Voy a compartir algunos de mis métodos favoritos para aplicar estos aspectos y detalles. La pintura es una excelente manera de expresar el mundo real con pinceladas y estos detalles pueden expresarse sin ser exactos, pero con confianza en cada golpe.

Aprenderás:

Cómo crear un resaltamiento, contorno con resaltamiento, iluminación de superficie brillante, resaltamiento con textura y letras

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Teacher Profile Image

Jaleel Laffitte

Painter

Profesor(a)

I am an oil painter from Phoenix, Arizona. I paint a wide variety of subject with most of them being still life's of inanimate objects or interesting scenes. I share most of my work on my instagram @thetonedcanvas and youtube channel The Toned Canvas  

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Transcripciones

1. Introducción: Oye, mi nombre es Zulu y soy pintora petrolera del gran estado de Arizona. Y bienvenidos a mi clase por pintar lo más destacado y los detalles. En este video, voy a estar compartiendo contigo mis técnicas sobre cómo construyo destacados y cómo voy a pintar diferentes puntos destacados en diferentes tipos de superficies. Estaré demostrando cómo pagar en superficies brillantes usando destacados para contorno sujeto. Se está construyendo aspectos más destacados y también letras. He encontrado que estas técnicas de pinturas son grandes y me han ayudado a convertirme en el pintor que soy hoy. Y si te interesa aprender estos, entonces este es el video para ti y sigue adelante y mira esta clase. 2. Construye una Up: Entonces aquí es cómo construyo un punto culminante. En esta sección. Estaré demostrando con solo un pincel redondo, un pequeño cepillo redondo. Si te estuvieras preguntando. Esta es una superficie de vidrio que estoy pintando, los reflejos brillantes van a ser realmente brillantes. Y pero no puedo simplemente saltar directamente a ella. Tengo que acumularme. Qué hay en el pincel ahora mismo. No es total. No es un blanco puro, sino un poco enloquecido con un toque de gris. Guardo el mejor punto culminante para el último, que es lo que quiero decir con la construcción. Cuando piensas en un punto culminante. Nunca quiere pensar. Sólo necesito ponerme blanco en la punta de mi pincel y simplemente ponerlo en la zona que parezca en donde sea mis referencias. Uno que puede perder algunos de los, el realismo si eso es lo que vas a buscar. Hay menos profundidad. Lo que voy a asegurarme de que estoy haciendo es por lo más destacado es asegurarme de que mis trazos estén seguros. Y parece que los puse intencionalmente ahí, que estoy poniendo intencionalmente ahí. Pero hay que tener confianza en tu derrame cerebral porque será, Es bastante difícil quitar el punto culminante una vez que lo hayas colocado. Ahora probablemente me he acercado a un blanco puro. Y lo he puesto donde está la reflexión sobre mi tema en el fondo. Entonces estoy pintando desde lo puse ahí. Pero es una especie de dispersa por todas partes. No sólo un punto culminante. Es una especie de desvanece. He puesto el blanco puro, justo donde estaba la parte más brillante del punto culminante. Como que lo extendí para crear ese efecto de luz dispersa. Ahora cuando pintas algo, quieres asegurarte por supuesto, te das cuenta de todos los lugares donde hay consistencias en el punto culminante. Ese es el mismo tipo de resaltado. Los que hay arriba en la parte superior es muy similar a esto. Destaca esto aquí abajo en la parte inferior. Nuevamente. Creo que algo de titanio puro blanco. Ponlo en el punto más brillante en especie de extenderlo para rellenar esa zona de resaltado. Y aquí abajo en la parte inferior izquierda, tenía un blanco residual en mi pincel. Lo coloqué ligeramente en esa esquina inferior izquierda. Y así no fue tan brillante. Y ahí está. 3. Contorno con la iluminación: Aquí hay un ejemplo de cómo uso el punto culminante para ayudar a formar el tema. Ahora bien, este puede ser el tipo de destaque más difícil de lograr, en mi opinión. Porque en este caso, hay que ayudar a formar un sujeto con un rango de valor muy pequeño, lo que significa que el valor más oscuro, la oscuridad más oscura que vas a usar, va a ser una muy ligera valor. Ese color que estoy colocando ahí es una mezcla de diferentes greens o azules. Pero ese también posiblemente va a ser mi valor más oscuro ahí. Ahora esto sucede cuando hay luz directa sobre el tema o simplemente no hay mucha definición del sujeto en el tema. Por lo tanto, hay que utilizar un pequeño rango de valores para ayudar a formar el tema. Las diferentes curvaturas de las hojas, por ejemplo, en este ejemplo. Ahora la clave de esto es ver las sutilezas. Presta mucha atención a los diferentes cambios sutiles en el valor. Y si no supieras un valor, a lo que me refiero cuando digo valor, es simplemente cómo claro u oscuro es el color. Como dije, no estoy usando un blanco solo de titanio fuera del tubo por el momento. Pero llegaré allí. Nuevamente. Estoy construyendo más destacado para asegurarme de obtener la profundidad que necesito para mostrar la tridimensión de esta planta. Ahora para ver los aspectos más destacados, sólo no un gran punto culminante. Porque desde la distancia así es como se ve. Es sólo blanco por toda la parte superior. La superficie de la planta. Lo que hago es cerrar un ojo. Parece que acércate. asegura de ver todas las sutilezas. Y luego voy de ahí y termino trabajando para mí. Ahora esta planta era más fácil. La luz que ayuda a formar esta planta estaba justo en los bordes superiores de la misma. Entonces todo lo que hice fue línea ese borde superior. Y como ves, no voy en línea recta. Estoy tocando el pincel dentro y fuera de la de esa superficie. Esto es en virtud de que la planta misma tenga picos en ella y espinas. Ahora puedes lograr el detalle de tener pequeñas espinas o agujas de especias. Algo como esto, simplemente por alterar el trazo y no entrar en una línea suave. No necesitas preocuparte por cada aguja individual. Que es una de las grandes cosas de la pintura. El cerebro llena lo que no está físicamente ahí con como solo viendo los pequeños gestos que implican que hay algo ahí. No necesitas pintar siempre exactamente lo que ves ahí en la tuya en tu referencia. Expreso, lo que hay en tu pincelada. Y aparecerá como si estuviera ahí al mirar el cuadro desde la distancia como se supone que debe ser visto. Ahora agregando esos puntos destacados espero sacar ese resplandor. Las plantas, que no lo era, no parecía presente antes porque ese punto culminante es igual a gusto. Pero primero hice todo el trabajo sucio y formándolo, formando el sujeto, Eso son sombras, los tonos medios y todo eso. Que todo lo que necesitaba hacer es aplicar el punto culminante. Sólo concéntrate en eso. Y juntaron toda la pintura. Eso es lo sencillo que es formar un objeto. Usando destacados. 4. Iluminación de superficie brillante: Ahora es el momento de la parte divertida. Para mí, que es pintar esos puntos brillantes destacados. Ahora incluso al hacer esto, todavía hay una acumulación que tiene que llevarse a cabo. Antes de ir directamente a esos reflejos blancos brillantes en estas superficies brillantes, tengo que usar un color gris porque estoy lidiando con una superficie negra. Gris especie de hizo una transición al punto culminante. Para que tengamos que usar este color gris solo para acumular hasta llegar al punto donde solo pueda usar ese blanco de titanio fuera del tubo. El motivo por el que digo que esta es la parte divertida es porque lo bueno de lo más destacado, en mi opinión, es que pasas tanto tiempo formando tu sujeto con las sombras y los tonos medios y solo todos los, lo que me gusta llamar el trabajo sucio. Por último, después de todas esas horas de pintura, finalmente, se llega a llegar al punto donde todo lo que necesitas hacer es sumar algunos puntos destacados pronto. Tan simple como usar un color. En este caso, que ahora he pasado a color blanco titanio casi puro. Sólo lo estoy aplicando a la mitad de ese color de transición que acabo de usar. Da esa ilusión de que hay detalle. Que hay mucho más detalle de lo que hay simplemente por solo construir hasta ese punto culminante. Ahora en estas superficies, este tipo de grano aguamarina y dorado. Llego a tener el lujo de solo agregar ese punto culminante blanco brillante encima de él. No se necesita acumulación. Porque ese reflexivo de una superficie, brillante de una superficie ya sería más o menos una pincelada o dos por, por forma. Hizo esa pintura mucho mejor que esa mucho más detallada. La satisfacción que viene de solo los toques finales siendo solo sumar ese último punto culminante es una gran experiencia. A ustedes les encantará también. Ahora a medida que nos metemos más en el fondo, ya que he construido esta pintura para que las vistas altamente detalladas estén en primer plano. Y se desdibuja un poco mientras vamos a la izquierda y a la bolsa. Simplemente hazte más pequeño con el punto culminante. Tal vez un toque menos brillante con el punto culminante. Pero continuar con la misma estrategia que se utilizó para la anterior. Eso es lo que hice. Por estas piezas de oro de la pulsera. Ya he puesto las bases, todos los amarillos y marrones y ese oro en las partes más oscuras. Y todo lo que tenía que hacer era tomar, ustedes saben lo brillante que es el oro. Acabo de agregar ese titanio blanco a partes que por supuesto las más brillantes. Y dio el efecto como si en realidad fuera oro reflectante. Aquí por esta cruz. Igual, se aplican las mismas reglas. Agregando el blanco brillante de titanio a la base que ya he colocado allí. Aquí voy un poco al azar con él. Simplemente sosteniendo el pincel en diferentes ángulos para obtener diferentes líneas, diferentes dietas. Porque hay mucha señal a este objeto y no es suave si hay múltiples puntos brillantes en él. Así que sólo para dar esa ilusión de una especie de diamante como efecto seno, la luz simplemente parece rebotar continuamente alrededor. Acabo de poner diminutos puntos de blanco algunos lugares diferentes formas de distancia, otros, y eventualmente llega a un punto en el que estoy bien con eso. Ahora ustedes ven hasta qué punto llegó la pintura apenas de aplicar estos reflejos brillantes. Fue tan sencillo como aplicar un color base o un color de transición. Entonces el punto culminante. E incluso en algunos de los temas, ni siquiera necesitaba un color de transición y simplemente agregarlo la calle blanca a ella. Eso, esa es la belleza de la pintura. Objetos altamente reflectantes o brillantes como este. 5. Highlight con textura: Ya es hora de colocar los reflejos de textura. Ahora este es el tipo de resaltado donde suele ser una instancia donde solo necesito aplicar titanio blanco a la superficie para terminarlo. Hay algo que es tan brillante. Estoy usando un cuchillo de paleta para esto. Esta es la mejor manera que he encontrado para hacer esto. El razonamiento detrás de la paleta y aplicarlo sobre grueso es porque cuando tienes tanta pintura es fácil para que no se mezcle tanto como si usas el pincel. Ahora usando un pincel, los colores tienden a querer mezclarse. Pero usando la paleta, agregándole mucha pintura, la punta de la misma le da mucho control y coloca una textura única en cualquier tema que estés pintando. Otra cosa interesante de esto es con este control, este objeto rígido como este. Puedo controlar el ojo, puedo hacer marcas abstractas, lo cual es bueno en este caso porque una naranja tiene textura es, tiene muchos golpes y tiene muy texturizado de la superficie. Apenas añadir esta textura abstracta en la superficie da la ilusión que también hay textura pasando por todas partes. Apenas basado en lo más destacado. No hay un método real para la locura aquí es solo aplicar la textura y solo tratar de hacerlo lo más aleatorio posible. Pero de nuevo, estoy siendo muy confiado e intencional con mis marcas. Ahora al usar esta paleta y cantidad gruesa y gruesa de pintura, será muy difícil quitar cualquiera de ella. Por lo que es más importante ahora que nunca ser intencional con tus marcas. Ahora hay diferentes formas de usar el cuchillo par. Para lo más destacado. Se trata de unos objetos redondos, por lo que tipo de tengo que jugar alrededor para contornear la superficie. Pero si tuviera un borde afilado y había un punto culminante en el borde, simplemente pinta en el borde de la paleta. Ponlo justo contra eso, eso es superficie plana o esa línea recta de una superficie y apenas comienza a la edad y empuja la pluma a través. Otra razón por la que puedes decidir que querías hacer esto, porque crea una separación del fondo cuando de Maine o aumenta una separación en general. Esa pintura elevada fuera la superficie da la ilusión de que más luz le está golpeando y en realidad habitación iluminada, una habitación bien iluminada, más luz en realidad se reflejará apagado que resaltar el zonas más ligeras. Piensa en usar más cantidades de pintura en las sombras. La superficie de pintura siendo más plana, tal vez posiblemente usando más medio en esa zona para mantenerla, mantenerla una consistencia plana. Que es lo que he hecho en esta pintura se hace que mis pinceladas sean realmente visibles en las partes más ligeras. Y luego las sombras lo hicieron realmente suave y más consistente, textura plana. Y da la ilusión de realismo que estamos buscando aquí. 6. lettering: letras son probablemente el tipo de resaltado más difícil de hacer. Al menos para mí, para algunas personas, probablemente sea bastante fácil, pero me resulta difícil porque uno, mi letra es terrible para empezar. No puedes, no puedes pintar como escribes. Apenas por la curvatura de algunas letras y la forma en que se mueve el pincel. No es práctico pintar letras en la forma en que dibujarías o escribirías cartas. En mi cepillo, tengo titanio blanco. Y luego estoy pintando aquí hay una botella de ketchup. Así que sólo estoy escribiendo el nombre de la marca. Donde tienes que hacer cuando estás haciendo esto es desglosar la letra en secciones. Entonces eso fue fácil por supuesto, porque son sólo tres líneas diferentes, dos verticales y una horizontal. Pero para las letras como la u y la n, hay que descomponerla en tres partes. Después agrega, agrega los detalles a la curva más adelante. Otra cosa, al alzar letras, asegura de que sepas cómo está la iluminación en tu superficie. Lo son, estás pintando. Por ejemplo, la luz. Esta imagen va de izquierda a derecha. Voy a ser más pesado con la mano izquierda. Entonces cuando voy a la derecha, se puede lograr esto simplemente haciéndolo fuera del bate. O pones una capa base abajo primero así. Y luego luego pasa primero por el lado de la luz y poco a poco menos blanco o cualquier color que estés usando al ir a un costado con menos luz. Ahora cuando se trata de letras más pequeñas, a veces ni siquiera tienes que conseguir la fuente correcta o incluso la forma de letra ¿verdad? Para transmitir el, transmitir el mensaje de que hay palabras ahí. Sé que eso suena irrazonable al principio. Pero solo la idea de que las palabras estén ahí hace que parezca que las palabras están ahí. Esa es una especie de esa ilusión de la que hablé. Cuando hablo de la forma en que funciona ese detalle. Hay un OH, que en realidad no lo hace. Nuevamente, cuando las letras se ponen más pequeñas las letras obtienen la lista de multa. Tienen que ser no sólo porque es más difícil definir esas letras a medida que se hacen más pequeñas, sino porque se necesita menos para transmitir el mensaje de que las letras están ahí cuando son más pequeñas. Pero obviamente cuando las letras son más grandes de lo que necesita ser claro cuáles son las letras. Para mostrar el espectáculo la palabra completa. Estoy tratando de estar tan enfocada. Se puede ver mi mano temblando, tratando de ser preciso. Tómelo de mí. No tienes que ser el más firme de las manos para ser bueno en pintar o poner lo más destacado están siendo exactos. Sólo hay que poner las marcas con confianza suficiente para transmitir el mensaje de que hay, hecho algún tipo de palabra que está ahí. Pero no tiene que entenderse. Sólo la idea de ello. Esta es una superficie húmeda en la que estoy pintando. Entonces esto es un mojado sobre mojado. Así que asegúrate de que tu pincel esté cargado. Y de nuevo, este es un pincel redondo pequeño. Y así es como voy sobre las letras en la pintura. 7. Reflexiones finales /proyecto de clase: Si disfrutaste de la clase, siéntete libre de enviarme un comentario o vista, o incluso hacer el proyecto de clase, que para esta clase será utilizar cualquiera de las técnicas que aprendieron de este video y crear destaca en una superficie tridimensional. Podría ser una superficie tridimensional básica o compleja. Pero solo quiero ver la forma en que has usado estos es crear un punto culminante. Eso sería simplemente genial. En esa nota. Gracias por mirarte y verte en otra clase. 8. ¡Mira mi trabajo de arte!: Si te gustó esta clase y quieres conocer mejor mi estilo, sígueme en Instagram en el lienzo tonificado.