Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos, y bienvenidos
al rápido y fácil tutorial de
pintura en acuarela. Con la Pascua
a la vuelta de la esquina, pensé que sería
el momento perfecto para celebrar con una sencilla
ilustración de una chica de Pascua. Este tutorial está diseñado
especialmente para principiantes. Estaremos pintando en un estilo suelto y libre sin depender demasiado de
ninguna foto de referencia. El objetivo es divertirse, usar colores brillantes y hermosos, y simplemente disfrutar del proceso de
pintura. Te guiará paso
a paso a través de todo el proceso. Lo tomaremos un
elemento a la vez, para que nunca se sienta abrumador ayudarte
a empezar. He incluido un dibujo lineal y algunas fotos de progreso de trabajo que puedes seguir
a tu propio ritmo. Utilizaremos técnicas básicas de
húmedo sobre seco. No se necesita líquido de enmascaramiento, y como estamos trabajando pequeños, puedes terminar fácilmente esta alegre pintura
en un solo ajuste. Puedes usarlo como ejercicio
de pintura o incluso convertirlo en una tarjeta de
felicitación si quieres. Siéntase libre de usar el
diseño, como desee. Si estás listo para sumergirte y divertirte,
comencemos.
2. Proyecto y recursos: He preparado una selección
de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y
recursos. Encontrará un PDF con la lista de suministros que utilicé
para esta pintura, junto con una foto de referencia y una imagen de la
obra terminada para orientación. dibujos de líneas en varios tamaños También
se proporcionan dibujos de líneas en varios tamaños
para que pueda imprimirlos y transferirlos a su papel de acuarela en el tamaño que mejor
se ajuste a sus necesidades. Mi pintura está en un formato de
ocho por seis pulgadas. Además, hay fotos de progreso de
trabajo para ayudarte a seguir el proceso
y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar
estos materiales y utilizarlos para crear su propia pintura
única y hermosa. Por favor, comparta su pintura final en la sección de proyectos y
recursos. También te animo a que te
tomes el tiempo para ver trabajo de
cada uno en la galería de proyectos
estudiantiles. Siempre es inspirador
ver lo que otros crean y el apoyo de tus
compañeros de puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro. Por último,
recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de
comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión
clara de qué esperar en cada
etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, agradecería mucho que te
agradecería mucho que
dejaras
una crítica honesta. Sus comentarios
me ayudarán a mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes decidir si
unirse a esta clase. Gracias de antemano.
3. Preparación y plan de pintura: Siempre que quiero crear
una pintura de temporada, me encanta inspirarme en las tarjetas
de felicitación vintage. Hay
algo mágico en la forma en que estas tarjetas fueron ilustradas con tanta atención al detalle y escenas bellamente
compuestas. Siempre me inspiran, y admiro profundamente a los
artistas que los crearon. Mientras navegaba por estas ilustraciones
vintage, noté que los conejitos de Pascua y los cheques son temas muy
comunes Pensé que un cheque
rodeado de huevos y flores, sería un
tema perfecto para nosotros. Empecé haciendo algunos bocetos en
miniatura muy rápidos para probar diferentes colocaciones
del cheque y los huevos Finalmente, elegí un boceto, lo
amplié y lo refiné en
una versión más detallada. La forma de la mejilla es
en realidad bastante simple. Miré algunas fotos
en línea para inspirarme, sobre todo para la cabeza porque quería que esa
parte estuviera bien. También miré algunas flores de
pradera en busca de ideas, pero como planeaba
pintarlas en un estilo muy suelto
y sencillo, no
necesitaba nada
demasiado específico. En cuanto a los huevos, bueno, todos
sabemos cómo se ven los huevos,
así que no hace falta ninguna referencia ahí. Después de crear el boceto, hice un dibujo lineal limpio para nosotros y probé algunas combinaciones
de colores. Una vez que estaba contento
con el diseño, lo
imprimí a las ocho por 6" y lo transferí a mi papel de acuarela
usando un bloc de luz. Pintaremos esta ilustración
en unos sencillos pasos. Primero, aplicaremos
colores básicos a todos los elementos. Después nos centraremos en la mejilla, agregando amarillos, naranjas y
marrones para A continuación, pintaremos el pico
y agregaremos detalles al ojo. Después de eso,
trabajaremos en los huevos, agregando patrones
y sombras suaves. Por último,
completaremos el cuadro agregando más pasto
y algunas flores
sueltas y
alegres al fondo. Realmente te animo
a relajarte y
pintarlo en un estilo suelto y tranquilo. Para mí, este fue un pequeño proyecto
alegre, una oportunidad de dejarlo ir, no preocuparse por la perfección y simplemente crear algo
adorable y colorido Espero que te sientas inspirado, y si estás listo,
empecemos a pintar.
4. Capa inicial: Oh, comenzaremos a pintar aplicando una capa inicial a todos los elementos de
nuestra ilustración, el cheque, los huevos
y el fondo. Como no nos estamos
enfocando en los detalles en esta etapa, usaremos un pincel más grande. Estaré usando una brocha talla diez. También porque no usé una foto de referencia específica
para esta ilustración, solo un poco de inspiración para
bosquejar la
forma básica del cheque. Pensé que sería
útil mostrarte una miniatura de una foto de obra en
progreso para esta etapa Junto con la pintura terminada para que veas nuestro objetivo final. Ahora, preparemos algunos colores. Para el chequeo,
necesitaremos algunos amarillos. Preparemos el amarillo Windsor como
el amarillo más brillante y los vientos son amarillos profundos para
una sombra más cálida Estos dos trabajarán maravillosamente juntos para crear
un agradable tono cálido. Para agregar algo de profundidad y sombras, usaremos sienna quemada Estos tres colores crean un trío armonioso con una gama tonal lo suficientemente
amplia para nuestras necesidades También prepararemos algunos
greens para el fondo, oro
verde y tono
amarillo verde Windsor para la base. Después la misma
mezcla verde con un poco de Cienam
quemada para darle un tono más verde oliva Y el tercer pétalo
con los mismos verdes, pero esta vez con pinturas grises para crear un verde
más oscuro más fresco. Ahora, ya que mi agua está demasiado
sucia para pintar con amarillos, es una buena idea ya sea
cambiar tu agua ahora o usar un segundo recipiente con agua limpia
si tienes uno Empecemos con el cheque. Recoge el amarillo Windsor y empieza a aplicarlo
de la cabeza hacia abajo. Pinta alrededor del ojo y deja un
resaltado blanco en el pico Estamos pintando con una técnica de
mojado sobre seco, primero porque el
área es bastante pequeña, y estamos usando un
pincel bastante grande en cuanto a esta forma, y lo que es más importante,
porque queremos usar pinceladas
cortas que ayuden a crear la
textura de las plumas. No estoy cubriendo
toda el área de manera uniforme. Estoy dejando pequeños huecos
entre las marcas de pincel. Estos huecos agregarán reflejos
y formarán una textura agradable. Intenta pintar el cofre
un poco más claro, imaginando que la fuente de luz
viene de la izquierda Usa más siena quemada
en la parte inferior
del vientre y debajo del
ala para sugerir sombras Esto ayuda a darle al
cuerpo del cheque una bonita forma redondeada. Agrega más Quemar Sienna
a la cola ya que está más atrás y debería
aparecer más a la sombra Una
cosa muy importante a notar, mis pinceladas siguen
la forma del cuerpo. Hay una especie de orden dentro
del caos de estas marcas. Siguiendo la dirección en
que crecen las plumas,
crearemos una textura plumosa más
convincente Si bien la pintura sigue mojada
en la parte inferior del cuerpo, estoy cayendo en
Ciena más quemada para oscurecer esa zona Esto se llama carga, agregando un color más oscuro o diferente a una capa
húmeda para enriquecerla. También estoy agregando tonos
ligeramente más oscuros al ala y al cuello, especialmente en el lado derecho, ya que está más a la sombra. Ahora, pasemos
al fondo. Comenzaré con una mezcla
muy diluida de oro verde y verde Windsor. La consistencia es muy
acuosa, como el agua tintada. Empieza a aplicarlo por el lado izquierdo y pinta
alrededor de las flores, que posteriormente recibirán un
poco de color amarillo y rosa. Comience con un tono claro y luego oscurezca algunas
áreas ligeramente Quiero que la parte superior sea más ligera y la parte inferior
tenga greens más profundos. Sólo una idea general
para sugerir profundidad. Todavía estamos pintando húmedo sobre seco, y no buscamos
un lavado perfectamente suave. Estoy pintando sin apretar,
permitiendo que los colores se mezclen de forma natural y
dejando que se formen bordes duros Esto creará
un buen equilibrio de transiciones
suaves
y bordes nítidos, que se ve hermoso
en acuarela. Pro. Use un verde más oscuro, especialmente en la
parte inferior debajo de los huevos. Esto ayudará a que los huevos
salgan adelante más tarde y crearán contraste con la hierba y la flor amarilla cercana. H Dejé dos huecos para las piernas de cheques y continué aplicando verde
en el lado derecho. Entonces aquí podemos variar un poco
el color y agregar algunos CNA quemados para reflejar
los colores del cheque Siempre es una buena
idea repetir colores de tu
tema principal en el fondo. Crea armonía y
une todo. También estoy agregando un
toque de gris de Dolor. El azul silenciado de la escuela agrega variación y ayuda a alejar más
partes del fondo Los objetos en la distancia
suelen ser de color más frío, lo que crea una sensación de profundidad. Ahora, para rematar
el fondo, podemos salpicar unas
gotas de pintura para agregar interés en ese aspecto
característico de acuarela Estoy usando verde y
amarillo para esto. Si la salpicadura se siente demasiado fuerte o
no estás contento con ella, puedes mezclarla o aplicarla rápidamente con una
toalla de papel En este punto,
voy a secar todo solo un poco porque a continuación, aplicaremos la
capa base a los huevos, y no queremos que esos colores se
mezclen en el fondo. Prepararé un poco de rosa
permanente y aplicaré un tono claro, manteniendo la parte superior más clara. rosa permanente pura se sintió
un poco demasiado fría para mí, así que agregué un toque de amarillo
para calentarla ligeramente. El huevo de la derecha
será más amarillo. Entonces estoy empezando con los mismos amarillos que
usamos para el pollito y luego agregando un poco de rosa en la parte inferior
y derecha, dejando la luz superior Para el huevo de la izquierda, estoy usando un rosa claro y cayendo un poco más rosa
y azul en la parte inferior. Esto crea un tono violeta suave, que complementa muy bien el resto
de los colores. Por supuesto, no
tienes que seguir mis colores o composición exactos. Puedes agregar más huevos, menos huevos, o cambiar la
paleta como quieras. Y eso es todo por esta parte. Ahora deja que todo se
seque completamente, y cuando esté seco,
pasaremos al siguiente paso.
5. Desarrollar el pollito: Este es nuestro objetivo después de
completar esta etapa. En la parte anterior, aplicamos la capa básica a
todos los elementos. Ahora profundizaremos los
colores en el cheque y desarrollaremos una textura plumosa más
definida Este paso en realidad es
bastante sencillo. Esencialmente estamos
repitiendo el proceso de la capa anterior, pero esta vez somos
aún más conscientes de nuestras pinceladas y, lo que
es más importante, de nuestros valores de túnel. En esta etapa,
queremos potenciar el sombreado y
resaltar la textura Como ya tenemos
una buena capa base, pintar ahora se vuelve más fácil. Seguimos dejando
pequeños huecos entre los trazos de
pincel para dejar que la capa
anterior se vea a través. Tenga en cuenta la colocación de los tonos más oscuros
usando siena quemada Enfócate en las áreas
alrededor del pico, entre el pico y el ojo, el cuello, el ala, la cola y la parte inferior del cuerpo Estas áreas necesitan un
poco más de sombra. Recuerda seguir la dirección
natural de
las plumas para crear un aspecto
texturado más convincente El pecho debe permanecer
un poco más claro en tono para mantener la sensación
de luz golpeando esa zona. Para las piernas, mezclo una
naranja más limpia combinando
amarillo Windsor profundo y
rosa permanente y aplico el tono del
enjambre con cuidado Eso completa la etapa. Sequemos todo con un secador de pelo antes de pasar a la siguiente parte donde
pintaremos el ojo y agregaremos detalles más pequeños.
6. Detalles de pollitos: Después de secar completamente
la capa anterior, ahora
podemos pasar a los detalles más finos y
terminar el cheque En este punto, es una buena idea cambiar
a un pincel más pequeño, y voy a estar usando una talla cuatro. Preparemos dos mezclas de colores. El primero es una combinación de amarillo
Windsor profundo
y rosa permanente. Esto crea una naranja cálida
perfecta para el pico. El segundo es una mezcla de
siena quemada y dolores grises, que usaremos como
nuestro tono oscuro para el ojo y para profundizar
otras áreas si Comienza con la mezcla de naranja y aplícala en la
parte inferior del pico Después agrega un toque de
ello a la parte superior, cuidando de
preservar el resaltado. Si la parte superior del
pico se siente demasiado blanca, podemos agregar un poco de amarillo para que se
vea más natural A continuación, usa la mezcla oscura para pintar
cuidadosamente el ojo, asegurándote de pintar alrededor
del resaltado blanco. Si accidentalmente lo
cubre, no se preocupe. Puedes traerlo de vuelta más tarde con una pequeña mancha de
guash blanco o un marcador blanco Normalmente empiezo el ojo primero
con un tono más claro. Una vez que estoy contento con la forma, voy con una
mezcla más concentrada para profundizarla. También agrego unas líneas
simples alrededor del ojo para sugerir esos rasgos
característicos. Ahora usando la sienna quemada ligeramente oscurecida
con nuestra mezcla oscura, puedes agregar algunos pequeños detalles como pequeñas plumas
alrededor del pico, encima de las piernas y en las También utilizo esta mezcla para
oscurecer ligeramente las piernas ya
que están a la sombra, pero dejo pequeños toques
del naranja original
mostrando a través Estos detalles sutiles ayudan a definir esas áreas y agregar más profundidad. Por último, con un pincel más grande, agrego unos últimos trazos para
sugerir textura de pluma, y eso completa esta parte.
7. Huevos: El cheque está terminado, así que ahora pasemos
a pintar los huevos. Comenzaré preparando un espacio limpio en mi paleta
para rosa permanente. Mezcla rosa permanente
con un pequeño toque de amarillo
cálido para crear
un rosa cálido suave. Usa esto para profundizar el
rosa en el primer huevo. Como probablemente ya habrás
notado, estamos trabajando de lo
general a lo específico, comenzando con
lavados amplios y formas
básicas y refinando gradualmente el
color, el sombreado y Patrones y texturas más finas a menudo
se agregan hacia el final Pero en algunos casos, como las plumas de las mejillas, es útil comenzar a
construir la textura temprano. Ahora, agrega más amarillo
al lado derecho
del primer huevo como reflejo de las plumas
de las mejillas. La parte inferior
del huevo está a la sombra, así que ahí me estoy dejando caer un
toque de verde. Este verde no solo
sugiere la hierba de abajo, sino que también actúa como un
color complementario al rosa, creando un agradable efecto
sombreado A continuación, agrega un poco de sombreado a
los otros huevos también. Usa las mismas mezclas de colores
que en la capa anterior. La segunda capa ayudará a impulsar la saturación y añadir profundidad, haciendo que el color sea
más rico y menos pálido Una vez que hayas aplicado
la segunda capa y los colores
luzcan más vibrantes, seca todo
con un secador de pelo. Deje que el papel se enfríe de nuevo a temperatura
ambiente
antes de continuar. Ahora, terminemos los huevos
agregando algunos patrones. En el primer huevo, usa la
misma mezcla permanente de rosa y amarillo
cálido en un tono claro para pintar
algunos puntos simples. Sentí que la parte inferior
del huevo necesitaba un poco más de profundidad, así que entré con una mezcla más
concentrada de rosa
permanente y los vientos son amarillos profundos y luego lo mezclé
suavemente. Para el huevo correcto, mezclé un naranja
rosado muy claro y pinté formas simples de
lágrima en ambos lados, junto con líneas y
puntos en el centro En el huevo izquierdo, quiero mantenerlo el más ligero Así que solo agregué algunos
puntos aleatorios más oscuros para mantenerlo sutil. Finalmente, usando un verde más oscuro, profundizé la hierba
debajo de los huevos y sugerí algunas briznas de pasto
para atar todo junto Y eso es todo. Los
huevos están completos. Creo que se ven muy
lindos junto al cheque. En la siguiente y última parte, terminaremos el cuadro
agregando más pasto y flores al fondo.
8. Hierba y flores: Después de secar la capa anterior, ahora
podemos completar la
pintura agregando más verde al fondo y
pintando algunas flores simples. Comenzaremos pintando primero los
pétalos de las flores, lo que los elementos principales
están en su lugar. Después de eso, construiremos un
bonito fondo alrededor de ellos. Estas flores son súper simples. No me estoy enfocando en
seguir cuidadosamente las líneas de lápiz. Solo tengo una idea general de la forma de la flor y
aplico los colores sin apretar, más o menos en la forma
que dibujé antes No hay
necesidad de detalles aquí. Simplemente estoy aplicando amarillo
a las flores amarillas. Las dos flores más grandes en
la parte inferior son donde estoy dejando unos huecos blancos
para sugerir reflejos. También me estoy dejando caer
un poco de naranja para que los colores sean más
vibrantes e interesantes. También hay algunas flores violetas rosadas y rosadas
dispersas alrededor Una vez definidos los pétalos, cambio a un pincel de tamaño
cuatro más pequeño usando varios
tonos de verde. Sea lo que sea que tenga en la paleta, empiezo a trabajar en los
tallos, hojas y pastos Empiezo pintando
los tallos, hojas y sépalos de las flores principales, y luego empiezo a agregar más briznas de pasto para equilibrar y completar
la composición Cerca de los huevos, utilizo
un verde más oscuro mezclado con un poco de pinturas grises para
crear un contraste más fuerte. Esto ayuda a separar los
huevos del fondo, dando a la pintura
más profundidad y claridad. Con un fbush de tamaño pequeño, es fácil pintar briznas de hierba
que fluyen más tiempo Pero también podemos agregar algunas formas
simples de color verde orgánico. No necesitamos pintar
cientos de briznas de pasto. Sólo unos pocos son suficientes. Estoy más enfocado en los valores
tonales que en
las formas o colores perfectos Una vez que la primera capa
se seca ligeramente, vuelvo a algunas áreas y agrego tonos
más oscuros donde sea necesario. Por ejemplo, estoy oscureciendo
los tallos de las flores, pintando centros más profundos
en las flores y usando
pinceladas simples para agregar sombra en los pétalos
para mayor definición Como toque final, salpicé
un poco de pintura verde en el lado derecho de la
composición para agregar textura y
romper cualquier área plana Evita que ese lado se
sienta demasiado estático o vacío. Y con eso, nuestro pequeño
cuadro está completo. Creo que
resultó maravillosamente. Tiene una
composición de color encantadora y exhibe algunas cualidades de
acuarela distintivas, capas
transparentes, bordes
suaves y duros, y estilo expresivo suelto Espero que hayas disfrutado
pintando esto conmigo. En la siguiente y última parte, haremos un breve resumen
de lo que hemos aprendido
9. Resumen: Muchas gracias por
acompañarme en este adorable tutorial de
pintura en acuarela. Espero que le haya resultado
agradable y se sienta inspirado para crear su
propia tarjeta de felicitación de Pascua, o simplemente para
disfrutar de un momento relajante con
sus suministros de arte. Tomemos un momento para recapitular lo que hemos cubierto a lo
largo de este proyecto Dividimos la pintura en partes
manejables y nos enfocamos
en una sección a la vez Excepto por la capa inicial, cual se aplicó a través
de toda la pintura. Ese primer lavado
sirvió como hoja de ruta, nos
ayudó a sentirnos más seguros a
medida que construimos los colores, texturas y tonos
en cada elemento Se utilizaron técnicas básicas de
acuarela para sugerir diferentes texturas, la textura plumosa
de la mejilla, la superficie lisa de los huevos
y la textura orgánica de hierba en el Mantuvimos toda la pintura
relajada y simplificada usando estilo
más holgado sin
preocuparnos por la perfección
o los pequeños detalles Esto permitió que brillara más expresión y encanto
de acuarela. Se siguió un enfoque estructurado y
estratificado, construyendo
gradualmente las formas
con esmaltes transparentes Al estratificar cuidadosamente los
tonos y colores, creamos profundidad
y dimensión al tiempo que conservamos la luminosidad
única de la Espero que este proceso
te haya dejado sintiéndote inspirado y empoderado para pintar
tu propia versión de la
Ilustración de primavera sesgada Gracias de nuevo por pasar
este tiempo creativo conmigo, deseándote todo lo mejor y como siempre feliz pintura. Adiós.
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
