Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos al tutorial
rápido y fácil, donde pintaremos un estampado floral sencillo
y encantador. Este tutorial es perfecto para principiantes
totales que
recién están comenzando
con la acuarela. Creo que el resultado final
es bastante agradable, y como verás, es
muy fácil de lograr. El diseño floral funciona
maravillosamente como una tarjeta de felicitación o un ejercicio de
cuaderno de dibujo para fanáticos Pero si lo deseas,
puedes expandir el patrón en una pieza
más grande y crear un hermoso diseño
que agregue calidez y color a su
pared como decoración del hogar. No necesitas ninguna habilidad
especial. Estarás practicando pinceladas
básicas y usando la técnica de mojado
sobre seco. Tampoco necesitas ninguna experiencia de
dibujo. Te proporcionaré un
dibujo lineal para que lo uses, pero las formas son
tan simples que puedes crear fácilmente
tu propia versión. Siéntase libre de cambiar los colores, ajustar las formas y
hacerlo exclusivamente suyo. Al final de este tutorial, tendrás un estampado floral brillante y
alegre lleno de colores vibrantes. Así que reúne tus suministros, y vamos a sumergirnos en la magia de la acuarela. Pintura feliz.
2. Proyecto y recursos: He preparado una selección
de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y
recursos. Encontrarás un PDF con la lista de
suministros que utilicé para esta pintura junto con una imagen de mi
obra terminada como guía. se proporcionan dibujos lineales en
varios tamaños También se proporcionan dibujos lineales en
varios tamaños para que
pueda imprimirlos y
transferirlos a su papel de acuarela en el tamaño que mejor
se ajuste a sus necesidades. Mi pintura está en un formato de
ocho por seis pulgadas. Además, hay fotos de progreso de
trabajo para ayudarte a seguir el proceso
y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar
estos materiales y
utilizarlos para crear su propio diseño
único y hermoso. Por favor, comparta su pintura
final en la sección de proyectos y
recursos. También te animo
a que tomes tiempo para ver trabajo de
cada uno en la galería de proyectos
estudiantiles. Siempre es inspirador
ver lo que otros crean y el apoyo de tus
compañeros de puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo
encarecidamente ver cada lección
antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión
clara de qué esperar en cada
etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, te
agradecería mucho que dejaras una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a
mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a
decidir si unirse
a esta clase.
Gracias de antemano.
3. Ejercicio: Antes de comenzar la pintura
real, me gustaría que
se calentaran un poco practicando algunas formas muy simples que usaremos
en este proyecto. Para este ejercicio, estaré usando un pincel talla ocho y papel
acuarela
Windsor y Newton. Este papel es solo 25% algodón, y lo estoy usando para
mostrarte por qué nunca pinto en otra
cosa que no sea papel
100% algodón. También tiene una textura distinta de la
que no soy fan,
pero para
fines de práctica, está bien. Antes de empezar a pintar, siempre rocío mis pinturas
con agua limpia. Esto los suaviza y
facilita el
levantamiento de la pintura del
pozo al área de mezcla Ahora, mojaré el
pincel en agua, recogeré algo de color y lo
transferiré al área de mezcla. Siempre hago esto para poder comprobar la consistencia de la
pintura y su valor de túnel. Direccionar la pintura
en la paleta también me
ayuda a ver con qué
color estoy trabajando. Recoge un poco de azul ultramarino, y usando solo la
punta de tu pincel, pinta una línea simple que
te servirá como tallo Luego agrega formas simples de hojas a cada
lado del tallo. Pero antes de ir más allá, quiero hacer una pausa y
explicar algunas cosas. Primero, este ejercicio es ideal para practicar el control
del pincel. Una
pincelada suave y constante con solo la punta de tu pincel
crea una línea fina. Trate de mantener una presión uniforme para lograr un ancho de línea
consistente. Las hojas, sin embargo, son
un poco diferentes. Empiezas con un toque suave usando la punta de
tu pincel y luego aplicas más presión para que el vientre de las cerdas
cree un trazo más grueso Termina levantando lentamente
el cepillo para formar una punta afilada y afilada
al final de la hoja. Estaremos practicando mucho
esta forma. Ahora, me gustaría llamar su atención sobre otra
cosa. Observe que casi inmediatamente después de aplicar la
pintura, apareció una floración. La razón general de
esto es el secado desigual. El área cercana al tallo
se secó más rápido que la punta de la hoja donde quedó
más pintura acuosa Esa pintura acuosa
empujó el pigmento
al área ya secada
provocando la floración Otra razón importante por la
que esto sucedió es por la
calidad del papel. Los papeles que no son 100% algodón suelen tener un tamaño inferior. El dimensionamiento ayuda a que la pintura se asiente más tiempo en la superficie
y se seque de manera más uniforme, evitando que se empape
demasiado rápido en las fibras. Esto da como resultado
lavados más suaves y menos floraciones. Te mostraré la
diferencia usando papel
100% algodón
en tan solo un momento. Practicemos un poco más esas formas de
hojas. Estoy agregando un poco de verde
Windsor
al azul ultramarino para
introducir alguna variación de color Este es solo un
ejercicio sencillo para ayudarte a desarrollar una mano firme y
acostumbrarte a aplicar pintura. Intenta delinear la forma de la hoja y luego
rellenar rápidamente el centro Pinta las hojas en
diferentes ángulos para encontrar lo que más se siente
cómodo para tu mano. También podemos practicar
pintar líneas rectas u onduladas mientras tratamos de
mantener un grosor uniforme. Gira tu papel para encontrar el ángulo que mejor
funcione para ti. Personalmente, prefiero
pintar estas líneas de izquierda a derecha
o de abajo hacia arriba. Ahí es cuando mi mano
se siente más firme. Estoy cambiando a una mezcla de siena
quemada y rojo
quinacridona Esta vez, practiquemos formas de lágrima
más grandes. Imagina que son pétalos de flores. También agregaré un poco de
amarillo Windsor profundo para introducir
un color más cálido. Observe cómo cambia el valor tonal. Más pigmento y
menos agua te dan un tono más oscuro mientras que más agua
produce un tono más claro. Recuerda siempre que la pintura se seca más ligera de
lo que parece cuando está mojada. Al pintar un pétalo rojo, intenta dejar caer un poco de amarillo
Windsor profundo o cualquier amarillo que tengas
sobre la pintura roja húmeda. Observa cómo se comporta la pintura. El amarillo tiende a alejar
otros pigmentos. Esta técnica de
dejar caer un color o una versión más concentrada del mismo color en
pintura húmeda se llama carga. Es una técnica poderosa
para crear transiciones de color suaves y
hermosas si la pintura permanece uniformemente húmeda. Si la superficie comienza
a secarse e introduce una mezcla
más acuosa, es probable que obtenga flores Te animo a llenar tu página de práctica
con formas de pétalos, formas de
hojas, tallos y líneas. Este es un calentamiento muy básico. No tiene que verse perfecto. El objetivo es mover tu
mano y
familiarizarte con
cómo se comporta tu cepillo También me gusta rellenar algunos de los espacios vacíos con puntos para que la página
se vea un poco más dinámica. Ahora, aquí tengo
un pequeño trozo de
arcos de papel 100% algodón. Comparado con el Windsor Newton, papel
25% algodón,
es muy diferente. Tiene un color más cremoso y una textura más suave,
que realmente disfruto Se trata de papel prensado en frío, por lo que la textura es media, no lisa, pero
no demasiado rugosa. Observe cuán uniformemente
fluye la pintura en este papel. Permanece más tiempo en la superficie gracias al tamaño de mayor
calidad, lo que me da
más tiempo para trabajar, mezclar colores directamente
sobre el papel y crear gradientes suaves Las flores son menos propensas
a aparecer aquí. Incluso cuando deliberadamente
caigo agua pura
para crear una floración, el efecto
suele ser mucho más suave. A menos que la pintura ya
se haya secado significativamente, entonces la diferencia en los niveles de
humedad
seguirá creando una floración. General, espero que
pueda ver cuánto mejor se comporta la pintura
sobre papel 100% algodón Permite más control, transiciones de colores
más suaves
y lavados más uniformes
4. Pétalos: Aquí tengo un boceto que
mide ocho por 6”. Antes de pintar, a menudo me gusta
usar una goma de borrar amasada,
una goma de borrar suave moldeable
que puedo dar forma un rollo y rodar suavemente
sobre Esto ayuda a eliminar
el exceso de grafito y aclara las
líneas un poco Empecemos a pintar
las flores. Estaré usando dos colores, Quin AccredOnrd y
Windsor amarillo profundo, pero siéntete libre de usar
los colores que Estoy usando un
pincel talla ocho para este paso. Utilizando la técnica húmeda y seca, rellenaremos todas
las formas de flores con estos dos colores. Aquí no estamos trabajando a partir de
una foto de referencia. Se trata de una simple ilustración
estilizada en lugar de un estudio realista
de flores A medida que pintas cada pétalo, trata de mantener una consistencia consistente de la
pintura. Esto te ayudará a lograr un color uniforme
y suave. Mientras la pintura aún esté húmeda, siéntase libre de caer en una versión más oscura
o más saturada del mismo color o del segundo color para agregar
profundidad y variación. No tengo un plan estricto para el cual flor deba
ser roja o amarilla. Solo sé que quiero que las
flores sean rojas y amarillas, y luego usaré tonos azules, verdes y violetas para
las hojas. Recuerda que el valor tonal de tus
pinturas depende de su consistencia Una mezcla más espesa dará como resultado un tono más saturado,
más oscuro, mientras que una mezcla más diluida te
dará un tono más claro, ajusta según sea necesario,
dependiendo del efecto que desees. No te preocupes por quedarte perfectamente dentro de
las líneas de lápiz. De hecho, incluso puedes saltarte el boceto a lápiz
por completo si lo prefieres. Estas formas de pétalos son
muy simples y
colocarlas al azar aún puede resultar en una hermosa
composición. Eso es parte del encanto de
ilustraciones como esta. A medida que pintas, esta
también es una gran oportunidad para observar un
concepto fundamental a partir de la teoría del color. El particular amarillo y rojo estoy usando crean un naranja muy limpio y
vibrante, y eso porque el rojo quinacridona es un
rojo cálido,
inclinado hacia el amarillo, y el amarillo Windsor profundo
es un amarillo cálido, inclinado hacia el rojo, ya que
ambos se
inclinan uno hacia el
otro en la rueda de colores, se combinan en Si hubiera usado un color amarillo
como el amarillo Windsor
o el amarillo limón, que se inclinan más
hacia el verde o el azul, el naranja resultante
sería más opaco y menos vibrante Una vez que hayas terminado de rellenar las formas de harina,
deja que todo se seque. Puedes usar un secador de pelo
para acelerar las cosas. Solo asegúrate de dejar que el papel enfríe antes de
empezar a pintar de nuevo. Pintar sobre papel caliente
hace que la pintura se seque demasiado rápido y puede
dificultar la mezcla.
5. Sombras y estambres: Una vez que la primera capa
de pintura esté completamente seca y el papel haya
vuelto a temperatura ambiente, podemos comenzar
a agregar algunos detalles. En este paso, pintaremos algunas sombras simples
y los estambres. Comencemos
recogiendo de
nuevo la quinacridona roja y usándola en
una de las flores rojas Vamos a agregar
algunas líneas finas irradian desde el centro Tse podría sugerir venas sutiles o arrugas suaves
en los pétalos Observe que estoy usando el mismo color y la misma
consistencia que antes. La razón por la que aparece más oscuro es porque es una segunda capa. En acuarela, estratificar
el mismo color crea un tono más oscuro sin necesidad de mezclar nada más profundo
si no hay necesidad Esta es una excelente manera de generar valor mientras se mantienen
los colores limpios. Ahora, hagamos lo mismo
con los pétalos amarillos. Usando el amarillo Windsor profundo, aplica otra capa
en algunas áreas, formas
muy simples para introducir un valor ligeramente más oscuro y aportar un poco más de
dimensión a los pétalos. También puedes crear la
impresión de profundidad
sugiriendo que un pétalo
está frente a otro. Por ejemplo, toma algo de pintura roja y mira un pétalo más grande. Si quieres que aparezca
levantado y al frente, pinta una sombra
ya sea en el lado derecho, el lado izquierdo, o ambos. Esto crea la ilusión de
que el pétalo está proyectando una sombra sobre
los que están detrás de él. Solo recuerda, este es un cuadro muy sencillo y no
necesita verse perfecto. El objetivo aquí es practicar conceptos
básicos de acuarela mientras disfrutas del proceso de crear un
pequeño diseño divertido y hermoso. Una vez que hayas agregado estas sombras, deja todo a un lado para que se seque. Mientras tanto, mezclaremos un tono más oscuro para
pintar los estambres. Para ello se mezclan
rojo quinacradón, amarillo Windsor profundo, y azul ultramarino, tres colores primarios para obtener
un Cambie a un pincel más pequeño como un tamaño cuatro para
este trabajo detallado. Carga tu pincel con el color
oscuro y pinta algunas líneas finas que salen
de los centros florales. Después agrega puntos al final de
esas líneas y entre ellas. Si lo prefieres, también podemos
simplificar
aún más los centros pintando solo
los puntos, sin líneas en absoluto. Recuerda, esto no
pretende ser realista. Simplemente estamos practicando el control
del pincel y la aplicación de
pintura de una manera
lúdica y expresiva. Cuando termines, seca
todo con un secador de pelo, y luego
pasaremos al paso final, lo que realmente dará vida a
este diseño.
6. hojas,: Ahora que las flores
están completamente secas, podemos llenar los espacios vacíos entre ellas con hojas
coloridas. Estoy planeando usar el
azul ultramarino como mi color principal, pero también quiero cambiarlo
hacia el verde en algunas zonas Para ello, podría agregar
un poco de verde Windsor al
oro azul o incluso verde para calentarlo un poco. También voy a presentar
algunos morados, que mezclaré de azul
ultramarino y magenta
quinacradón morado combina maravillosamente
con el verde
y el azul, y también es de un
color complementario al amarillo. Por lo que esta paleta de colores debería crear un bonito contraste vibrante. Para variar los valores tonales, también
mezclaré azul
ultramarino con un poco de pinturas grises para
un tono más oscuro Esto ayudará a crear profundidad
y variedad en la pintura. Comenzaré con
la mezcla turquesa para la hoja en la esquina. Después cambiaré al azul
ultramarino y pintaré el primer tallo usando esas formas simples de hojas que
practicamos antes Para mantener las cosas interesantes, voy a crear algunos
gradientes dentro de las hojas, mezclándose entre azul,
verde y morado Para la segunda ramita, comenzaré con una hoja morada, luego cambiaré a verde y dejaré que los colores se
mezclen suavemente en el papel Recuerda, podemos variar no sólo el color sino
también el valor tonal Algunas hojas pueden ser
más claras, otras más oscuras. Incluso puedes pintar
hojas superpuestas con los tonos más claros en el fondo y los tonos más oscuros en la
parte superior para sugerir profundidad. ¿Y por qué no dejar que algunas
hojas se superpongan a los pétalos? La naturaleza transparente de la acuarela
permitirá que los colores muestren entre sí y creen ese hermoso efecto
en capas. Cuando se trata de los
tallos y las hojas, suele ser más fácil
comenzar con el tallo. Te da una línea central que puedes curvar como
quieras, y luego puedes
adherirle hojas. Comenzar con las
hojas primero puede hacer que la forma sea un poco
más difícil de manejar. Aquí también decidí agregar una pequeña
flor de naranja amarilla al final
del tallo para traer un
poco más de calor. Estoy usando
tonos más oscuros en algunas de las hojas para darles
más dimensión y peso. Ya, está empezando a
unirse maravillosamente. Las flores por sí solas parecían
un poco desnudas y planas, pero una vez que agregamos estos colores fríos
contrastantes, la pintura se volvió mucho
más vibrante y enérgica. Por supuesto, siéntete libre experimentar con tus propios
colores y composiciones. Este es solo un ejemplo, una simple pieza de práctica para
explorar técnicas e ideas. Observe el efecto encantador cuando
superpongo una hoja sobre un pétalo. Esa es la magia de la transparencia de la
acuarela, uno de los
aspectos más encantadores de este medio. Continuar rellenando los
espacios con las hojas. Puedes intentar quedarte dentro tus líneas de lápiz para practicar
precisión o pintar más libremente permitiendo que las
hojas tomen formas orgánicas
naturales
con bordes irregulares. Cada elección que hagas se suma a tu estilo personal y expresión
creativa. Y ahora hemos terminado nuestro
sencillo diseño floral. Retire con cuidado
la cinta adhesiva para revelar esos bordes limpios
y nítidos. Podría hacer una
hermosa tarjeta de felicitación o una hermosa decoración
para tu pared. En el paso final,
resumiremos todo lo que hemos aprendido
en este tutorial
7. Resumen: Muchas gracias
por acompañarme en este sencillo tutorial de
acuarela con estampado floral. Espero que te hayas divertido y te
sientas inspirado para crear tu propia versión de este pequeño
y alegre cuadro. Tomemos un momento para revisar lo que hemos aprendido a
lo largo de este proyecto. Dividimos la pintura en pasos
claros y manejables, desde dibujar las formas básicas hasta
estratificar colores y
agregar Esto hizo que todo el proceso fuera
fácil de seguir incluso para principiantes. Exploramos cómo construir
profundidad y valor de túnel usando el mismo color en
múltiples capas lugar de cambiar
a un pigmento más oscuro. Esto nos ayudó a crear dimensión de una manera simple y
controlada. Agregamos pequeños detalles como sutiles sombras
y declaraciones, mostrando cómo unas pocas líneas
y puntos
cuidadosamente colocados pueden darle vida y carácter a una pintura sin hacerla
demasiado complicada. Jugamos con una paleta de colores limitada
pero vibrante, mezclando verdes, azules
y morados para complementar las flores
y agregar interés visual También vimos cómo la estratificación de colores
transparentes puede crear hermosos efectos
superpuestos Espero que este tutorial
te haya ayudado a generar confianza con técnicas
básicas de acuarela
mientras
te anima a explorar tus propias
elecciones de color y composiciones. Gracias de nuevo por
pintar conmigo. Sigue creando, mantente curioso
y, sobre todo, diviértete. Nos vemos la próxima vez.
Gracias, adiós.
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
