Pinta un paisaje tranquilo de faros en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos al tutorial de pintura en acuarela. Hoy pintaremos un hermoso tranquilo paisaje con un faro, un cielo suave y un sinuoso camino a través de colinas cubiertas de hierba, un lugar tranquilo que sería maravilloso visitar Este tutorial ofrece muchas oportunidades para practicar diversas técnicas de acuarela, desde mojado hasta mojado en el cielo hasta mojado sobre cepillado seco y seco, agregando detalles finos, usando pinceles de revestimiento e incluso incorporando un toque de guash en tu pintura Te guiaré paso a paso por todo el proceso de una manera tranquila y relajada. Nos centraremos en una sección a la vez, lo que le permitirá seguir cómodamente y darle vida a la escena con unos pocos pasos fáciles de seguir. Aprenderás a pintar un cielo suave con nubes blancas, cómo crear la forma redondeada del faro y los postes de la cerca, y cómo capturar el aspecto de colinas onduladas cubiertas de pastos altos Mi esperanza es que te acerques a esta pintura con paciencia y una mentalidad relajada Tómate este tiempo para ti. Sin presión, sin prisas. Simplemente disfruta del proceso y deja que se convierta en un momento creativo tranquilo. Con un poco de paciencia y mi orientación, llegaremos juntos a una hermosa escena. Al final de este tutorial, tendrás un paisaje vibrante lleno de ricos colores y texturas interesantes. Espero que te sientas orgulloso de lo que has creado. Así que reúne tus suministros, respira hondo y comencemos juntos esta alegre pintura . Pintura feliz. Oh 2. Proyecto y recursos: He preparado una selección de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y recursos. Encontrarás un PDF con la lista de suministros que utilicé para la pintura junto con una foto de referencia y una imagen de mi obra terminada para orientación. se proporcionan dibujos lineales en varios tamaños También se proporcionan dibujos lineales en varios tamaños para que pueda imprimirlos y transferirlos a su papel de acuarela en el tamaño que mejor se ajuste a sus necesidades. Mi pintura está en un formato de 15 por 11 pulgadas. Además, hay fotos de progreso de trabajo para ayudarte a seguir el proceso y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar estos materiales y utilizarlos para crear su propia pintura única y hermosa. Por favor, comparta sus planos de progreso o pintura final en la sección de proyectos y recursos. También te animo a que te tomes tu tiempo para ver el trabajo de los demás en la galería de proyectos estudiantiles. Siempre es inspirador ver lo que otros crean y el apoyo de tus compañeros de puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión clara de qué esperar en cada etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, agradecería mucho que te agradecería mucho que dejaras una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a decidir si unirse a la clase. Gracias de antemano. 3. Inspiración y plan de pintura: Antes de comenzar a pintar, permítanme compartir algunas palabras sobre la foto de referencia y nuestro plan de pintura. Aquí puedes ver la foto de referencia original. Creo que es realmente hermoso y funciona bien como es. No obstante, quería hacer que el cielo fuera un poco más dinámico. Entonces busqué otra foto con un cielo más interesante, colores más ricos y formas de nubes Y una vez que encontré uno que me gusta, utilicé Photoshop para quitar el cielo original y reemplazarlo por el nuevo. Realmente me gusta esta nueva versión porque tanto las nubes como los pastos altos parecen inclinarse hacia la izquierda, dando a toda esta escena una mayor sensación de movimiento y energía A continuación, empecé a explorar algunas otras ideas. Usando la app Procreate en mi iPad, experimenté dibujando algunas aves voladoras para ver cómo se verían También consideré agregar algunas flores en las colinas y más de esos pastos altos secos para que el área se sintiera como un prado de pestañas Solo quería explorar diferentes posibilidades y ver qué se sentía bien. Al final, decidí incluir más pastos altos por textura y profundidad, pero elegí no agregar los pájaros ni las flores Por supuesto, si te gustan esas ideas, no dudes en incluirlas en tu versión. En los materiales de la clase, encontrarás todos estos elementos opcionales, para que puedas echar un vistazo y decidir qué te gusta. O tal vez se te ocurra algo completamente tuyo. Quizás una silueta de una persona caminando por el camino o un pájaro encaramado en un poste de cerca Siéntete libre de cambiar la composición como quieras. Hablando de composición, esta pintura sigue una de mis reglas favoritas y más utilizadas, la regla de los tercios. Esto significa dividir la imagen en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente. El tema principal, en este caso, el faro debería situarse idealmente a lo largo de una de esas líneas o en uno de los puntos donde se cruzan, que se denominan puntos focales Eso es exactamente lo que vemos aquí. El faro se posiciona justo en el punto focal superior izquierdo y también se alinea con la línea vertical izquierda También quiero mencionar que el tamaño de su pintura importa. Pinté esto en papel de 15 por 11 pulgadas. Si hubiera elegido 12 por 9”, el faro habría terminado muy pequeño. Incluso a las 15 por 11, sigue siendo bastante pequeña, pero es factible Pintas a este tamaño, notarás que las ventanas del faro son súper diminutas y la barandilla alrededor de la parte superior tiene barras verticales tan delgadas como la de ella Vamos a pintar este paisaje en algunas etapas. Como siempre, voy a romper el proceso en secciones manejables No vamos a pintar todo de una vez. En cambio, nos centraremos en un elemento específico a la vez. Empezaremos por el cielo ya que es el más lejano. Después pasaremos al faro, o punto focal. Después de eso, trabajaremos en los cerros. Y una vez pintadas las colinas, pasaremos a los postes de la barda, que serán el elemento estructural final. Después de eso, volveremos a las colinas para agregar los detalles más pequeños usando guh, algo que mejor se hace al final cuando todo lo demás está Pinta cada área lenta y tranquilamente, generalmente con al menos dos capas Ahora pasemos a la siguiente parte, aplicando líquido de enmascaramiento al faro y a los postes de la cerca. 4. Enmascarar: Antes de aplicar cualquier pintura, recomiendo enmascarar el faro y los postes de la cerca. Estos elementos son bastante pequeños en comparación con las grandes áreas de cielo y colinas detrás de ellos, enmascararlos nos permitirá pintar libremente sin preocuparnos de cubrirlos accidentalmente con pintura. Usando líquido de enmascaramiento Windsor Newton con un tinte amarillo. Esta es una nueva batalla que compré hace poco. Parecía verde. Entonces, al principio, pensé que el fluido era verde, pero resulta que es solo un nuevo diseño de batalla. No estoy muy seguro de si es un rediseño o solo uno específico que recibí Normalmente, la batalla es transparente y se puede ver el líquido de enmascaramiento amarillo en su interior. También necesitaremos un recipiente con agua, un pequeño trozo de jabón. Yo guardo el mío en un pequeño contenedor. Una vieja gorra de batalla o cualquier cosa pequeña para verter una pequeña cantidad de líquido de enmascaramiento. Y un cepillo específicamente para enmascarar. Sólo un cepillo barato. Yo uso este solo para enmascarar. Nunca use sus buenos pinceles para aplicar líquido de enmascaramiento. Antes de usar líquido de enmascaramiento, es una buena idea rodar suavemente la batalla para distribuir uniformemente el pigmento amarillo en su interior. No lo agitas ya que eso puede crear una espuma, lo que puede generar huecos cuando se aplica el enmascaramiento. Alternativamente, puedes dirigir el contenido con un palo. Estoy usando un simple palo de barbacoa aquí. Vierte una pequeña cantidad de enmascaramiento en tu recipiente separado y cierra la batalla de inmediato. No queremos que el líquido enmascarante en la batalla esté expuesto al oxígeno durante demasiado tiempo, ya que comenzará a secarse y formará grumos en su interior Vierte solo lo que necesites por el momento y mantén el resto sellado. Comience sumergiendo su cepillo en agua, luego frótelo suavemente sobre el jabón Esto crea una capa protectora en las cerdas ayudando a evitar que se peguen entre sí No te preocupes, el jabón no afectará cómo se comporta el líquido enmascarante en tu papel Tampoco afectará a la pintura acuarela posteriormente. Ahora sumerja el cepillo en el líquido de enmascaramiento y comience a aplicarlo al faro y luego a los postes de la cerca. Tómate tu tiempo aquí. Intenta crear un borde recto a lo largo de la pared del faro. Idealmente, si quisiéramos obtener bordes realmente rectos, podríamos usar un bolígrafo gobernante para este tipo de precisión. Pero el faro es tan pequeño que creo que podemos manejarlo sin herramientas especiales. Solo trata de ser precisos. A continuación, pase a la cerca y aplique líquido de enmascaramiento a los postes. En los materiales de la clase, encontrarás una imagen de referencia que muestra exactamente dónde apliqué el fluido de enmascaramiento. Una vez que hayas terminado de enmascarar, enjuaga bien tu cepillo, límpialo nuevamente con jabón y debería permanecer en buenas condiciones mucho más tiempo. Aquí pueden ver mis viejos pinceles los cuales usé para enmascarar el líquido sin el truco del jabón. Observe cómo las cerdas están pegadas entre sí. Por lo que el uso de jabón realmente ayuda a prolongar la vida útil de los cepillos dedicados al enmascaramiento Ahora, deja que todo se seque completamente, y en la siguiente parte, comenzaremos a pintar el cielo. 5. Cielo: parte 1: El fluido de enmascaramiento ahora está completamente seco, por lo que podemos pasar a pintar el cielo. Dividiremos este proceso en dos partes ya que creo que es más fácil manejar que tratar de hacer todo de una sola vez con una sola capa. Si nos fijamos en la foto de referencia original, este tipo tenía una sensación un poco diferente. Cuando se trata de colores, me recuerda más a un azul windsor muy claro o tal vez azul cerúleo con un toque de azul ultramarino en la parte superior derecha En la foto de referencia con el nuevo cielo, los colores son un poco diferentes. El azul se siente más cerca del azul Windsor pero con un tono un poco más neutro como azul cobalto en la esquina inferior izquierda. Ya que pretendo interpretar la foto de referencia, no copiarla de manera hiperrealista, no me preocupa demasiado hacer coincidir los colores exactos Me gusta usar algo parecido, pero no me estreso si se ve diferente. Después de todo, este es mi cuadro, y nadie lo estará comparando lado a lado con la foto. Siempre lo tengo en mente. Entonces para mi cielo, elegí dos colores azul adoquinado para la parte inferior del cielo y sombra verde azul Windsor para la parte superior Por supuesto, siéntete libre de usar diferentes colores si lo prefieres. También podrías simplificar usando solo un color, y creo que el azul Windsor el tono verde funcionaría perfectamente aquí, comenzando con un tono más claro en la parte inferior y poco a poco oscureciéndolo hacia la parte superior Para pintar el cielo, estaré usando un pincel tamaño 12. Lo sumergí en agua para aplicar una capa de agua uniforme a través toda la zona del cielo y fallar. Resultó que no había limpiado el pincel después de mi última sesión de pintura, así que había algo de pigmento sobrante en Rápidamente agarré un cepillo diferente solo para aplicar agua Entonces aquí hay un recordatorio. Siempre limpie sus pinceles a fondo después de cada sesión. De lo contrario, la próxima vez podrías recibir algunas sorpresas inesperadas. Limpiaré ese primer pincel en un momento y seguiré pintando con él después Mientras tanto, sigamos adelante y apliquemos una capa de agua limpia sobre toda el área del cielo. No tenemos que preocuparnos por el faro o los postes de la cerca ya que están enmascarados. Al llegar a la zona de la colina, está bien superponer ligeramente el borde con el agua. No te preocupes por ser demasiado precisos aquí. Si el color del cielo sangra ligeramente sobre las colinas, en realidad es útil por algunas razones Los cerros serán mucho más oscuros, por lo que cubriremos fácilmente cualquier color superpuesto. Si superponemos el color del cielo sobre las colinas, ayudará a empujar visualmente el cielo detrás de las colinas, dándonos una mejor sensación de profundidad. Y finalmente, usaré un cepillo de fregado de todos modos más tarde para suavizar suavemente el borde y hacer que la transición se vea Verás esa parte pronto. Una vez que toda el área esté mojada, no se apresure a aplicar la pintura de inmediato. Deja reposar el agua por unos segundos y empapa en el papel. Estás buscando una espinilla alta en la superficie, no un acabado mate, sino tampoco paletas Si ves paletas, solo usa tu cepillo para esparcir suavemente el agua de manera uniforme Ahora bien, si estás trabajando en un ambiente muy cálido donde el agua se seca rápidamente, usa el método de cebado Aplica la primera capa de agua limpia y deja que se empape en el papel. Entonces espera hasta que veas un pecado bajo. No una espinilla alta, sino una espinilla baja, verás una superficie loca del papel y luego aplicarás una segunda capa de agua encima. La segunda capa no se absorberá tan rápido porque las fibras ya están húmedas, por lo que se mantendrá mojada más tiempo dándote más tiempo para trabajar. Cuando estés listo, empieza a aplicar el azul. Comenzaré desde el azul cobalto y la parte inferior, y luego me moveré hacia arriba, pasando lentamente al azul Windsor Si usa un color, solo usa un tono más claro ahora y gradualmente pasa a un tono más oscuro moviéndose hacia arriba. La idea aquí es aplicar el cielo azul entre las nubes. En la foto de referencia, las nubes tienen bordes afilados y bien definidos. Si quisiera pintarlas de esa manera, probablemente usaría más una técnica de mojado sobre seco. No obstante, quiero crear unos bordes difusos muy suaves. Creo que se ven un poco más interesantes de esta manera, y por eso estoy usando la técnica wet on wet porque sé que los bordes se mantendrán suaves y borrosos Estoy controlando cuidadosamente la concentración de la pintura observando cuánto se propaga en el agua. Esto es algo que desarrollarás con la práctica. Solo tú sabes lo húmedo que está tu papel, y necesitarás ajustar la consistencia de tu pintura en consecuencia. Si noto que la pintura se está extendiendo demasiado, tengo dos opciones. Primero es usar una mezcla más concentrada, o la segunda es dejar que se extienda y luego despegar el exceso con un cepillo limpio donde ha ido demasiado lejos. Cualquiera de las dos opciones funciona. Simplemente depende del efecto que quieras. En cierto modo, estamos usando una técnica de pintura negativa aquí. En lugar de pintar las nubes directamente, estamos pintando a su alrededor los espacios entre ellos para definir sus formas. Siempre y cuando el papel aún esté húmedo y puedas ver esa espinilla alta, puedes seguir ajustando, agregando más color o pintura levantando según sea necesario. Pero una vez que comienza a secarse y la superficie se vuelve tapete con una espinilla baja, lo mejor es dejar de trabajar en esa zona para evitar marcas no deseadas. Al aplicar la pintura, ten en cuenta que se extenderá más de lo esperado sobre papel húmedo. Así que usa menos pintura si no quieres que se extienda demasiado o usa pintura más concentrada, si quieres que se quede más cerca de donde la aplicas. Más pigmento significa menos esparcimiento. Una vez que estés satisfecho con la forma el azul se distribuye por el cielo, limpia cuidadosamente la cinta adhesiva alrededor los bordes y deja que la pintura se seque por completo. Cuando esté completamente seco, pasaremos al siguiente paso. 6. Cielo: parte 2: Una vez que la primera capa del cielo esté completamente seca, podemos agregar un poco más de detalle pintando las sombras grisáceas en las nubes para darles más forma Empecemos por preparar el color. En mi paleta, todavía tengo los dos azules de la primera capa, azul Windsor y el azul cobalto. Agregaré más azul cobalto de vez en cuando mezclaré un poco de siena quemada para neutralizar el azul y crear un tono gris azulado apagado Estoy usando los mismos azules para mantener la armonía del color consistente. Dado que el marrón es el color complementario al azul, ayuda a neutralizarlo. El resultado es un sutil gris azul verdoso, perfecto para sombras de nubes suaves Alternativamente, también puedes mezclar siena quemada con azul ultramarino para obtener un gris neutro, y luego puedes agregar un toque de tu azul original para Ahora, estoy cambiando a un pincel de tamaño diez más pequeño, y estaré usando la técnica wet on wet. Pero esta vez, solo estoy mojando las zonas blancas de las nubes y usando menos agua para evitar que la pintura se extienda demasiado. Usando la punta de mi pincel, caigo ligeramente en las sombras grises principalmente en los lados inferior y derecho de las nubes porque nuestra fuente de luz viene de la parte superior izquierda. El lado izquierdo de las nubes permanecerá mayormente blanco con sutiles sombras debajo y a la derecha. Si la pintura se extiende demasiado, barro suavemente hacia atrás para evitar cubrir demasiado blanco. Cuando aparece un borde duro, enjuago y borro mi cepillo y luego ablanda el borde con un cepillo limpio Mientras la pintura aún está húmeda, puedo caer en tonos grises más oscuros y concentrados para profundizar la sombra donde sea necesario Repito el proceso a través de todas las nubes, aplicando un esmalte de agua, luego cayendo en sombras grises en los bordes inferiores Después de que todo se seque, me di cuenta una zona donde quería sombra más definida. Vuelvo a encender el húmedo ese punto, y agregué un poco más gris sombra para dar forma a la nube frontal. Una vez que todo esté seco, podemos retirar con cuidado el líquido enmascarante del faro y comenzar a pintarlo en la siguiente parte. 7. Faro: capa inicial: En esta parte, aplicaremos un simple lavado inicial sobre el faro para comenzar a dar forma a su bonita forma redondeada. Déjame mostrarte cómo hacer esto. Estoy cambiando a un pincel aún más pequeño tamaño seis para tener más control sobre los detalles, pero el faro también es tan pequeño que un pincel tamaño seis funcionará muy bien aquí. Acabo de cambiar el agua en mi recipiente y limpiar mi paleta para mantener los colores frescos y vibrantes. Para el faro, estaré mezclando dos tintos, Queen Acrodonrd y permanente Alyzarin Esta será mi principal mezcla roja. También mantendré a la reina Acrodonrd sola para algunos acentos más brillantes más adelante. Al otro lado de mi paleta, estoy preparando un gris neutro mezclando azul ultramarino y siena quemada Mantendré un poco de siena quemada separada también para áreas de sombra más cálidas El faro es bastante pequeño, así que pintarlo húmedo y seco sería fácil. Sin embargo, decidí aplicar primero un lavado con agua ligera para asegurar gradientes suaves Comienza aplicando una fina capa de agua sobre el techo, mientras aún esté húmedo, toma tu mezcla de grises y pinta el lado derecho del techo para crear esa sombra. Quizás te preguntes por qué empiezo con gris en lugar de rojo. Bueno, este es un enfoque un poco diferente. Quiero mostrarte usando un gris neutro para pintar primero las áreas de sombra. Cuando esta capa se seque, aplicaremos el rojo en la parte superior, y las sombras se formarán naturalmente debajo. El gris no será tan oscuro como la sombra final, por lo que tendremos que agregar tonos más profundos más tarde para construir la profundidad. Verás cómo funciona esto a medida que avanzamos, pero esta capa inicial definitivamente ayudará a crear una sombra más profunda más adelante. A continuación, aplique un lavado con agua sobre la parte inferior del faro. Dejando seca la zona superior alrededor de las ventanas bajo el techo. Después vuelve a usar el gris para pintar la sombra en el lado derecho de la estructura principal del faro. Cerca de la balaustrada, cambia a siena quemada para calentar la sombra. A medida que aplicas pintura, trata de mantener el borde derecho más ligero. Esto representará la luz reflejada que ayuda a crear la ilusión de la forma alrededor del faro. Incluso en esta etapa temprana, sumar estas sutiles sombras grises transforma esta forma blanca plana en una forma tridimensional. No dejes que la sombra se extienda hasta el lado izquierdo. Apunta a crear un gradiente suave desde el blanco puro la izquierda y gradualmente haciendo una transición hacia la sombra, comenzando alrededor de la mitad del faro Ahora, secemos esta capa con un secador de pelo. Mientras secaba, noté un borde irregular en el lado izquierdo del edificio Usando una brocha fregadora, levanto suavemente pintura azul superpuesta y la borro con una toalla de papel Esto ayuda a que el borde izquierdo quede perfectamente liso y limpio. Una vez que la superficie esté completamente seca, es hora de agregar rojo quinacridón al techo y otros elementos rojos Después de aplicar esta base roja, dejando caer una mezcla de quin rojo acuedon y carmesí lazarina lado derecho para profundizar en las Repetiré este proceso también en la parte baja del faro. Primero, lavo de rojo quinacredón, luego agrego rojo quinacrodón y mezcla de lzarina en las áreas de sombra. Quizás te preguntes si era necesaria la sombra gris inicial. Bueno, en realidad no era necesario, pero ayuda a construir esa sombra. Cuando agregamos rojo sobre esa sombra, la capa gris subyacente intensifica la profundidad al crear una acumulación sutil También unifica las partes rojas y blancas del faro porque la sombra debajo conecta ambas áreas de forma natural Con la capa inicial hecha, déjala secar completamente, y en la siguiente parte, seguiremos refinando y terminando el faro. 8. Faro: detalles: En esta parte, terminaremos el faro agregando algunos detalles importantes. Una vez que la capa roja se secó, sentí que no era tan intensa como quería. En este caso, una segunda capa es la solución perfecta. También decidí cambiar el color un poco más cálido. Para ello, mezclé amarillo Windsor profundo, mi amarillo cálido en una mezcla de rojo quinacrodón y carmesí de lazarina permanente S rojo más cálido se aplicará húmedo y seco sobre todas las áreas rojas. Aplicarlo húmedo y seco me permite cubrir rápidamente toda esta zona sin que la pintura se extienda demasiado, lo cual es ideal dado el pequeño tamaño del faro. A continuación, intensificaré las sombras dejando caer la mezcla gris del azul ultramarino y la siena quemada sobre la pintura roja aún húmeda Observe cuántas capas tenemos que construir para alcanzar una intensidad y saturación satisfactorias. Las acuarelas siempre se secan más claras de lo que aparecen cuando están mojadas. Por lo que a menudo es impredecible lo claro que será el color final. Así que no dudes en aplicar varias capas hasta que estés satisfecho con el resultado. Desde mi experiencia, el error más común es usar colores que son demasiado claros y no empujar lo suficiente los tonos oscuros. Conseguir esas sombras lo suficientemente oscuras es crucial para crear una convincente sensación de profundidad y realismo Después de este paso, podemos comenzar a agregar más detalles. Usa una mezcla de rojo con el gris para pintar la parte inferior de la galería. Sigo sintiendo que el tono no es lo suficientemente oscuro, así que mezclaré dolores grises con siena quemada y aplicaré esta mezcla oscura a las áreas de sombra más profundas luego llenar el resto con el rojo, tirando suavemente de los tonos oscuros hacia las áreas circundantes Aplica este color oscuro también bajo el techo y a lo largo del lado derecho del techo. Oh Ahora podemos agregar la sombra proyectada debajo de la galería. Comenzaré con la sienna quemada y luego cambiaré a la mezcla gris de azul ultramarino y Observe que aquí estoy creando intencionalmente un borde más nítido y definido para la sombra Las sombras proyectadas suelen tener bordes nítidos. Secaré esto con un secador de pelo ahora, y una vez seco, usaré un cepillo de fregado para suavizar suavemente un poco el borde de la sombra A continuación usando un tono más oscuro, pintaré el área donde se encuentra la lámpara. Esto lo simplificaré pintando un cuadrado oscuro en el centro con unas líneas sutiles que sugieren elementos estructurales, nada demasiado detallado. Ahora voy a cambiar a un cepillo de forro más pequeño tamaño cero. No necesariamente necesitas un cepillo delineador. Puedes usar un cepillo redondo regular con una punta afilada en su lugar. Un cepillo de forro tiene cerdas alargadas, similares a un cepillo de rigor, lo que lo hace perfecto para pintar líneas más largas o pequeños detalles Voy a usar este pincel para pintar las barras en la balaustrada Primero estableceré la estructura horizontal principal y luego en las barras verticales. Es importante hacer que los espacios entre las barras más estrechos en los bordes izquierdo y derecho y más anchos en el medio Esto ayuda a crear la ilusión de la forma redonda de la balaustrada Cuanto más cerca están juntas las barras, más parecen retroceder al fondo H. También agregaré solo un toque de azul adoquinado entre los elementos estructurales en el área de la lámpara Ya que hay ventanas transparentes, deberíamos ver algunas de las azules detrás de ellas. Por último, usando un pincel pequeño y una mezcla de colores más oscuros, pintaré las ventanas. Ya no puedo ver las líneas de lápiz, así que colocaré las ventanas aproximadamente donde deberían ser simples formas ovaladas con un borde inferior recto. Ahora pasaré a un detalle súper minúsculo, que es opcional, pero creo que se suma más al realismo de la escena. Usaré guash blanco y un pincel diminuto para pintar las montañas en las ventanas Para la ventana en la pared blanca, usaré guash blanco puro, y para la ventana en la pared roja, el blanco puro sería demasiado duro, blanco puro sería demasiado duro, así que mezclaré un poco de carmesí izarin permanente guash blanca y pintaré las montañas con el las montañas con Si agrego una diminuta sombra debajo de cada ventana y en el lado derecho, hará que aparezcan más tridimensionales. Como último detalle, usaré una brocha fregadora para levantar suavemente la pintura del área de luz reflejada en el lado derecho de la pared para aclararla Esto agrega interés y potencia el efecto tridimensional. No tienes que usar un cepillo de fregado para esto. También puedes usar tu pincel redondo de pintura regular. Solo moja ligeramente esa zona y levanta la pintura con una toalla de papel. Y con este pequeño detalle, el faro está terminado. Ahora podemos tomarnos un descanso y luego pasar a aplicar la capa inicial a los cerros. 9. Colinas: capa inicial: Ahora que el cielo y el faro están completos, podemos pasar a pintar los cerros. Observe que pintamos poco a poco, partiendo de los planos que están más alejados y moviéndonos hacia los que están De esta manera, cada plano más cercano se solapa con el anterior, evitando las extrañas brechas entre ellos. Por ejemplo, no hay brecha entre el faro y el cielo. El cielo detrás de él aparece como un elemento continuo. Pintamos las colinas, superpondremos ligeramente el cielo y el faro, creando un bonito efecto con claras distinciones entre planos manteniendo la unidad en la pintura Empecemos pintando el camino. Para esto, voy a mezclar, siena quemada con un poco de amarillo Windsor profundo y luego bajar el tono del color añadiendo azul ultramarino Esta será mi luz principal, color marrón amarillento para el camino y las zonas arenosas También mezclaré un morado muy delicado usando rojo quinacridona y azul ultramarino Este será el color inicial para las sombras. El objetivo de esta etapa es cubrir toda el área incluyendo el camino y los cerros verdes con un color inicial. Queremos crear una base sobre la que construir. Cuantas más capas apliquemos, más saturados se volverán los colores, facilitando el logro de tonos más oscuros. Esta capa inicial es solo una versión ligera de los colores finales que agregaremos más adelante. Comencemos aplicando este color parduzco al camino y a la arena en la esquina inferior derecha Usando un pincel grande y la técnica de mojado sobre seco porque realmente no importa si obtenemos algunas flores, superposiciones o marcas de pincel en esta etapa Es solo la capa inicial, y luego agregaremos más colores, y los errores no se notarán. Además, como esta es la naturaleza que estamos pintando, un poco de imperfección en realidad puede contribuir a un aspecto más natural También hace que el proceso de pintura sea mucho menos estresante cuando no tenemos que preocuparnos por la perfección o los detalles finos. Estoy agregando un poco más de amarillo Windsor profundo en la parte inferior derecha. Si bien la pintura aún está húmeda, estoy dejando caer algo de ese color púrpura en algunas áreas para sugerir sombras. Ahora, pasemos a los verdes. Estoy mezclando oro verde con azul ultramarino, lo que nos da un verde natural fresco Empezaré a cubrir los cerros con este verde, pero estaré ajustando el color en el camino para agregar variedad y reflejar los tonos de la foto de referencia. Por ejemplo, voy a añadir Sienna quemada y Amarillo Windsor profundo para desplazar el verde hacia el olivo parduzco Después volveré a la mezcla de oro verde y azul ultramarino En el lado izquierdo, volveré a usar más marrón. También voy a agregar poco de tono amarillo verde Windsor para introducir un tono verde más fresco Siéntase libre de experimentar con sus propios greens. No tienes que seguir mis colores ni la referencia exactamente. Usa lo que creas que quedará bien en tu pintura. O Estoy usando un cepillo redondo regular aquí, pero también puedes probar un cepillo abanico para crear un borde herboso en el hel Solo unas pinceladas pueden sugerir muchas briznas de hierba. Por supuesto, también puedes usar la punta de un pincel redondo para pintar pastos en la cima de la colina Posteriormente, utilizaremos tanto una brocha redonda como una brocha de forro para esos detalles. Cuando termines de aplicar esta capa inicial, deja que todo se seque completamente. Puedes acelerar el tiempo de secado con un secador de pelo si quieres, pero asegúrate de que el papel esté completamente seco y haya vuelto a su temperatura natural antes de pasar al siguiente paso. 10. Colinas: profundización del color: La capa inicial ahora está completamente seca, y en esta parte, tendremos que ser valientes con el color. Aplicaremos verdes fuertes que se convertirán en los colores principales de las colinas. Debido a que estos colores son bastante oscuros, usaremos tonos más oscuros que antes y más pintura. Empecemos por preparar los colores. Mi verde oscuro será una mezcla de oro verde y pinturas grises. También mezclaré oro verde con un poco de verde Windsor y azul ultramarino Este será mi verde medio. Por último, usaré amarillo Windsor mezclado profundo con siena quemada y posiblemente un toque de la mezcla anterior que tengo en el pincel No tiene que ser exacto. Cualquier color que elijas funcionará bien. Hazlo tuyo, y no te estreses demasiado por los tonos exactos Los valores tonales son siempre más importantes que los colores precisos. Voy a usar un pincel tamaño 12 porque tiene una punta afilada lo cual será de ayuda. Pero también sigue siendo lo suficientemente grande como para cubrir grandes áreas. Recogeré el verde medio y comenzaré a aplicar muchas pinceladas cortas para sugerir briznas de pasto en la cima de la colina. También puedes usar un cepillo ventilador para esto si quieres, pero prefiero un poco más de control sobre cada pala. Observe que estoy pintando las briznas de hierba como si el viento soplara de derecha a izquierda. Voy a tener esta dirección en mente mientras pinta los cerros. Quiero que todo se incline ligeramente hacia la izquierda, lo que ayudará a crear la sensación de una suave brisa que viene de la derecha. En el camino, voy a estar cambiando el color verde y cambiando entre mis tres palas. Lo más importante es notar que en el fondo de las colinas, usaré un tono más oscuro, mientras que en la parte superior, usaré un verde más claro. Esto crea el efecto de pequeñas colinas apiladas una detrás de otra. El verde oscuro sugiere un pequeño valle, mientras que el verde más claro en parte superior indica un cerro captando más luz. Tengo esta idea en mente mientras doy forma a estos elementos del paisaje. Como pueden ver, por ahora me estoy enfocando solo en la parte superior. Es más fácil manejar pintar secciones más pequeñas que abordar toda el área a la vez Después de aplicar el verde en la parte superior, lo dejaré secar antes de pasar a la zona inferior. El lado derecho donde está el camino está más lejos, por lo que naturalmente esa zona tendrá menos detalles más adelante. Cuando te acerques al camino, aplica el verde una manera que siga la forma del camino. No tengas miedo de usar colores oscuros. Se secarán más ligeros de lo que aparecen ahora, y probablemente necesitaremos oscurecerlos más tarde. Además, las zonas oscuras servirán fondo para los pastos claros en la parte superior Así que pintarlos más oscuros creará un bonito contraste. Cuando termino esta parte superior, lo seco todo con un secador de pelo. Preparé más pintura ya que ya he agotado lo que antes mezclé, y ahora estoy listo para aplicar verde al resto de los cerros. Empezaré desde arriba y trabajaré hacia abajo. Estoy mirando la foto de referencia para inspirarme, observando cómo se distribuyen las grandes áreas verdes y dónde están las manchas más claras y oscuras. Por supuesto, estoy simplificando todo en formas verdes anchas, recordando usar verde más oscuro en la parte inferior y verde más claro en la parte superior En la esquina inferior izquierda, también voy a introducir un poco de siena quemada porque lo noté en la foto ¿Ves cómo estoy simplificando la escena en formas y colores básicos Nuestro objetivo aquí es solo cubrir las colinas con agradables tonos verdes saturados que formarán la base para pintar briznas de hierba más tarde Cerca del área de arena, estoy mezclando el verde suavemente para evitar un fuerte contraste entre la arena verde y la arena marrón claro. Unas pinceladas más verdes en el lado derecho, y esta parte está hecha. Puede que aún no se vea perfecto, pero por favor no se rinda. Confíe en el proceso, y al final todo se unirá maravillosamente. Cada pintura pasa por una etapa fea donde es difícil saber si va en la dirección correcta. Esta fue esa etapa para mí con esta pintura. Tenía muchas otras ideas sobre cómo abordarlo de manera diferente, pero seguí adelante porque sabía que las cosas podían cambiar a medida que avanzaba Ahora, tómate un descanso si es necesario. Asegúrate de que todo esté completamente seco antes de pasar al siguiente paso. 11. Hierba: Ahora que todo está seco, podemos pasar a lo que podría ser la parte más tediosa pintando la hierba Para esto, usaré dos tipos de pinceles, un pincel redondo de ocho tamaños regulares para áreas de pintura más grandes y un pincel de revestimiento para las briznas de césped individuales. Siéntase libre de usar cualquier cepillo con cerdas alargadas como aparejadores, diseñadores o Todos funcionan de manera similar. Si no tienes ninguno de estos, un cepillo redondo regular servirá aunque necesitarás ser un poco más preciso. Estaré usando los mismos colores que antes, mi mezcla verde oscuro de oro verde y pinturas grises, un verde medio hecho de oro verde y azul ultramarino, a veces con un poco de verde Windsor y una mezcla más marrón amarillenta de amarillo Windsor profundo y Empiezo eligiendo un área pequeña para trabajar y aplicar verde oscuro en la parte inferior. Esta tercera capa general profundiza aún más el verde. Yo uso el pincel redondo talla ocho para esto. Después me cambio a un pincel liner y usando el tono oscuro, empiezo a pintar muchas pinceladas que representan briznas de hierba. Observe que los inclino hacia la izquierda, creando el efecto de una suave brisa que sopla de derecha a izquierda. También vale la pena mencionar que lo mejor es pintar cada hoja de abajo hacia arriba, no al revés. Eso se debe a que una pincelada es más gruesa al inicio, la parte inferior de la cuchilla, y naturalmente se estrecha hacia la punta a medida que levantas el cepillo, dejando un extremo delgado y delicado Luego me moveré lentamente hacia el lado derecho, trabajando pacientemente en cada sección pequeña Si es necesario, primero agregaré verde oscuro en la parte inferior y luego pintaré las briznas de hierba. Esta es definitivamente la parte más tediosa, pero creo que el resultado final merece la pena el esfuerzo Podrías, por supuesto, usar un cepillo abanico para esto, pero me parece que no me da el mismo control que un pincel delineador, lo que me permite pintar cada brizna de hierba individualmente. Acelere esta parte del video porque básicamente estoy aplicando cientos de líneas finas hasta que estoy contento con el resultado. Cuanto más nos movemos a la derecha, menos detalle se necesita ya que esa zona está más lejos. Naturalmente, vemos menos detalles en la distancia, pero agregar algo de pasto allí todavía sugiere textura. Mientras pinta las áreas más oscuras con un pincel más grande, ya estoy pensando en los pastos altos más claros que agregaremos más adelante con guash Esos necesitarán un fondo más oscuro para destacar, así que me estoy imaginando a dónde irán esos pastos altos más claros, y ahora estoy aplicando pintura más oscura en esos puntos Cuanto más nos acercamos, más detalle necesitamos incluir. En la parte inferior, la hierba es muy alta y usar un cepillo rigger o liner ayuda mucho a pintar esas cuchillas individuales Eso es porque este tipo de cepillo no tiene vientre blanco en las cerdas. Entonces, incluso si presionas un poco más fuerte, la línea solo se ensancha un poco, pero no demasiado. Con un cepillo redondo, tienes que usar solo la punta para obtener una línea delgada. Y si tu mano no es lo suficientemente firme o la presión no es consistente, la línea puede hacerse mucho más ancha rápidamente. Por eso un cepillo de rigor es mucho más adecuado para este tipo de trabajos. Mientras pintaba los pastos más altos, disminuí un poco la velocidad para pintar cuidadosamente cada hoja en la Observe que con las acuarelas, es fácil pintar oscuro sobre claro, pero pintar claro sobre oscuro es mucho más difícil porque las acuarelas son transparentes Es por ello que pintar cosas detalladas como hierba o pelo con acuarela puede ser un reto. Sería casi imposible pintar alrededor cada brizna de hierba con un color más oscuro para definir su forma. Desde este punto de vista, las pinturas opacas como acrílicos o aceites son más fáciles de trabajar porque puedes pintar fácilmente claro sobre oscuro Sin embargo, no es del todo imposible con las acuarelas. Algunos pigmentos son más opacos, por lo que podrías usarlos para pintar claro sobre oscuro. Personalmente, prefiero usar gouache para eso, y te mostraré cómo en la siguiente parte Debajo del poste de cerca más grande, volví a pintar esta zona con un color oscuro profundo para crear un fondo oscuro para los pastos más claros que vendrán después Mezclé la sienna quemada con pinturas grises, el verde de mi paleta No me preocupo por una aplicación perfecta aquí. Sin necesidad de una capa perfectamente lisa o bordes limpios. Es la naturaleza, así que un poco de aleatoriedad y formas orgánicas son bienvenidas Terminaré esta sección pintando los pastos en la esquina inferior derecha Observe que aquí cambié ligeramente la dirección de la hierba, imaginando el camino que discurre entre los pastos y las hojas inclinándose hacia el camino a ambos lados También sentí que una colina parecía un poco demasiado recta, así que usé un verde más oscuro para ajustar tristemente su forma. Ahora, creo que esta parte está terminada. Tómate todo el tiempo que necesites pintar la hierba. No hay prisa. Puedes agregar tantas o tan pocas briznas de hierba como quieras. Incluso puedes sugerir algunas palas y dejar las colinas más suaves si eso te parece bien. En la siguiente parte corta, pintaremos los postes de la cerca. 12. Postes de cerca: Ahora agregaremos otro elemento importante a nuestra pintura, los postes de cerco. Comencemos retirando el líquido de enmascaramiento. Puedes hacer esto usando tus dedos o si tienes uno, una herramienta de goma para enmascarar. Personalmente prefiero usar esta herramienta porque hace que el proceso sea más fácil y limpio. A continuación, preparemos los colores que necesitaremos para esta parte. Voy a limpiar algo de espacio en mi paleta. El primer color es una mezcla de siena quemada y azul ultramarino, lo que crea un gris azulado que servirá como nuestro color principal También necesitaremos un tono mucho más oscuro, así que mezclaré la siena quemada y las pinturas grises para eso Después de retirar el líquido de enmascaramiento, los bordes de las áreas pintadas no siempre están perfectamente lisos, y eso está bien. Pero si quieres refinar un poco los bordes, me gusta usar un exfoliante húmedo o brocha, frotándolo suavemente a lo largo del borde para reactivar la pintura y luego secarlo ligeramente con una toalla de papel Esto ayuda a suavizar cualquier imperfección sin dañar el papel Ahora, usando un pincel tamaño seis, comenzaré por aplicar el color gris más claro. Lo pinto mayormente en el lado derecho del poste, dejando el lado izquierdo blanco porque ese lado atrapa la luz del sol. A continuación, comenzaré a construir la forma del poste agregando marrones y negros para crear volumen y profundidad Observe lo similar que es este proceso a pintar el faro antes. Ambos tienen forma redondeada, y los pintamos de manera similar. Dejamos la sentada frente a la luz mucho más clara, pintamos la sombra comenzando desde el centro y en el borde opuesto, mantenemos un trazo más claro para la luz reflejada. Este enfoque ayuda a crear la ilusión de redondez. Añadiré más café en la parte inferior del poste y luego profundizaré la sombra con pintura aún más oscura para asegurar que el poste tenga una sombra fuerte y convincente Repito el proceso también en las otras publicaciones. Ya que están más lejos, tendrán menos detalles. Solo recuerda pintar el lado derecho, más oscuro y el lado izquierdo más claro para mantener la luz consistente. Una vez que la primera capa esté seca, podemos agregar algo de textura y detalles. Primero, usaré una pintura oscura más concentrada con menos agua sobre una brocha casi seca, aplicándola suavemente usando la técnica de pincel seco. Esto crea una textura orgánica e irregular que funciona maravillosamente con la superficie del papel prensado en frío. A continuación, usando un pincel liner y pintura oscura, agregaré unas finas líneas verticales que recorren los postes para sugerir grietas en el bosque. Estos pequeños detalles añaden un toque sutil pero efectivo de realismo. Por último, quiero agregar algunos detalles al camino. Mezcle un poco de rojo quinacrodon en mi pintura grisácea para crear un tono púrpura apagado, y lo uso para pintar una sombra a lo largo del lado izquierdo del camino Con el cepillo de revestimiento nuevamente, agregaré algunas praderas más a lo largo ambos lados del camino y oscureceré los bordes de las áreas herbáceas También estoy pintando algo de pasto creciendo en la parte delantera de los postes de la cerca ahora que se retira el líquido de enmascaramiento. Esto ayuda a integrar las publicaciones de forma natural en la escena. Y con eso, podemos llamar al deporte terminado. En la siguiente y última parte, agregaremos hermosos detalles de acabado que darán aún más vida a esta pintura. 13. Detalles con gouache: Después de terminar la parte anterior, la pintura ya se ve bien, pero podemos mejorarla aún más agregando pastos más ligeros usando guash blanco Voy a exprimir una pequeña cantidad de guash en mi paleta y preparar una mezcla de amarillo Windsor profundo y siena quemada junto a ella Usando un pincel delineador, mezclaré este marrón amarillento con el guash blanco para crear un marrón claro pastel suave, algo similar al ocre amarillo, pero Llamémoslo un color cremoso. Ahora comienza la parte divertida. Voy a empezar a agregar esas lindas hojas de pasto largas en la parte inferior. Sé que el gouache puede ser complicado. Si usas demasiada agua, la pintura se vuelve demasiado transparente y puede desaparecer. Si usas muy poco, no fluirá suavemente para pinceladas agradables. Esta es una gran oportunidad para practicar ajustando la consistencia de tu pintura. No te preocupes si tus primeros trazos son demasiado ligeros. Eso solo significa que hay demasiada agua, así que agrega más pintura a tu mezcla. Como vamos a estar pintando muchas, muchas líneas finas, tendrás muchas posibilidades de encontrar la consistencia adecuada. Cada trazo de pincel contribuye a la textura general y el aspecto de la hierba. Cuantas más pinceladas agregues, más densa y natural aparecerá tu área cubierta de hierba También podemos mezclar guash blanco con verde para crear un verde opaco, más claro, perfecto para agregar aún más gramíneas y reflejos Estoy usando solo guash blanco mezclado con diferentes pinturas de acuarela aquí Esta es una excelente manera de agregar detalles opacos cuando sea necesario. No obstante, es importante recordar que mezclar guash blanco con cualquier color siempre producirá un tono pastel apagado. Si quieres un color opaco más intenso, saturado y vibrante, necesitarás usar el color guache puro en lugar de mezclarlo con acuarelas De hecho tengo un conjunto de pinturas de guache en varios colores, pero no suelo incluirlas en mis tutoriales, ya que nos estamos enfocando principalmente en la pintura a acuarela Aún así, creo que el gouache es un complemento maravilloso para las acuarelas Funcionan muy bien juntos. mejor algún día crearé un tutorial que incorpore más colores gouache junto a la acuarela Por ahora, centrémonos en terminar esta pintura. Usando el color cremoso claro que mezclé antes, estoy pintando esos pastos altos con cabezas de semillas en la parte superior Todos son muy fáciles de crear, y creo que agregan mucho carácter a la escena. También ayudan a mostrar la dirección del viento y le dan a la pintura esa sensación de día costero fresco y soleado con pastos ondeando suavemente a lo largo del camino Para pintar estos pastos, puedes comenzar ya sea desde el tallo o desde la cabeza de la semilla Ambas formas funcionan bien. Solo asegúrate antes de cada carrera de latón que sabes exactamente qué dirección se doblará el latón y cuánta curva tendrá. A menudo es necesario repasar las cabezas de las semillas dos o tres veces para asegurarse de que el color destaque claramente. Tuve que aplicar la pintura varias veces yo mismo, y eso es perfectamente normal. Es solo parte del proceso. También estoy agregando algunos de estos pastos más arriba en las colinas Pero tengo en cuenta que como estos cerros están más alejados, los pastos ahí son más cortos y menos visibles, lo que ayuda a crear profundidad y distancia en la pintura Y con estos pequeños detalles, la pintura está terminada. Como pueden ver, no agregué flores, pájaros, ni siquiera pinté las líneas que conectaban los postes de la cerca que eran visibles en la foto de referencia. Sentí que lo que pinté hasta ahora era suficiente y no quería abarrotar la composición Pero claro, siéntete libre de agregar cualquiera de esos elementos si quieres. Es tu pintura y puedes hacer lo que te parezca adecuado. Ahora es el momento de firmar el cuadro. Siempre hago esto en la esquina inferior derecha. Por lo general, uso acuarela para mi firma, pero si ese rincón es demasiado oscuro, agrego un poco de guash blanco a mi pintura de acuarela Cuando retiremos la cinta de enmascarar, obtendremos un bonito borde limpio alrededor de la pintura. Entonces por lo general al día siguiente, sobre todo si he hecho mucho trabajo mojado sobre mojado, separo la pintura de la tabla Gaitor y corte cuidadosamente los márgenes con grapas usando tijeras También quiero mostrarte lo plana que queda la pintura cuando está unida a la tabla Gaitor con grapas Me encanta usar la tabla Gaitor con grapas porque mantiene el papel muy plano y evita cualquier pandeo, que hace que pintar sea mucho más fácil y cómodo Bien, ahora pasemos a la parte final del tutorial, donde resumiremos todo lo que hemos aprendido 14. Resumen: Muchas gracias por acompañarme en este tutorial de pintura en acuarela. Espero que hayas disfrutado el proceso y te sientas inspirado para pintar la escena tú mismo. Antes de que terminemos, recapitulemos rápidamente lo que hemos cubierto en este proyecto Comenzamos discutiendo la foto de referencia y cómo modificé la composición para crear una pintura más dinámica y equilibrada. Aprendiste cómo pequeños cambios como reemplazar el cielo o ajustar elementos pueden mejorar en gran medida la obra de arte final. Trabajamos en secciones manejables pintando un elemento a la vez desde el faro del cielo y las colinas hasta los detalles como postes de cercas y pasto El enfoque paso a paso te ayuda a concentrarte y mantenerte relajado mientras pintas. Practicaste técnicas esenciales de acuarela como húmedo y húmedo para el cielo, húmedo y seco para la estructura, capas de acristalamiento para profundidad y cepillado en seco para textura También usamos guash para los detalles finales mostrando cómo puede complementar bellamente la acuarela Nos enfocamos en expresar una atmósfera costera tranquila y ventosa inclinando la hierba hacia un lado y creando bordes de nubes suaves Estas decisiones sutiles agregaron movimiento y vida a la escena. A lo largo del proceso, adoptamos la imperfección y confiamos en que las capas evolucionaran Con paciencia y mindfulness, la pintura poco a poco se juntó, incluso a través de la etapa fea que atraviesa cada pintura Verdaderamente espero que este proyecto te haya traído alegría y dado una sensación de calma mientras pintabas. Gracias de nuevo por pasar su tiempo conmigo, y espero con ansias ver su hermosa versión de esta escena de la casa de luz. Cuídate y feliz pintando. Adiós.