Transcripciones
1. Introduction: Hola, y bienvenidos al tutorial en
el que te
mostraré cómo pintar un bote
a la orilla del mar con agua
hermosa al Esta pintura combina muchos elementos
sueltos con un poco
más de detalle en la zona de embarcaciones, así que creo que es perfecto
para aquellos de ustedes que
disfrutan de un buen equilibrio entre
flojedad y detalle Yo diría que este es
un gran proyecto para principiantes
superiores
que quieran
probar algo un poco
más desafiante, así
como para pintores
intermedios. En esta pintura, simplifiqué
la forma en que me acerqué a
todos los elementos para
lograr un aspecto más flojo
pictórico, especialmente en el
agua y la arena Al mismo tiempo, me enfoqué
un poco más en los detalles en el barco para que se conserve algo de
realismo. Por supuesto, esta no es una pintura
hiperrealista. Nunca he
apuntado realmente al hiperrealismo. Siempre prefiero
simplificar las cosas y filtrar la referencia
a través de los ojos de un pintor. También creo que esta pintura tiene una
paleta de colores realmente encantadora y captura el ambiente tranquilo de
un lento paseo por
la orilla del mar en un día soleado y
ligeramente ventoso Si estás listo para comenzar, pasemos a la siguiente parte donde explicaré
el plan de pintura.
2. Project and Resources: He preparado una selección
de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y
recursos. Encontrarás un archivo PDF con la lista de suministros que utilicé
para esta pintura, junto con la
foto de referencia y una imagen de mi
obra terminada para orientación. dibujos lineales en varios tamaños También
se proporcionan dibujos lineales en varios tamaños para que
pueda imprimirlos y transferirlos a su papel de
acuarela en el tamaño que mejor
se ajuste a sus necesidades. Lo pinté en un tamaño de 12
por nueve pulgadas. Además, hay fotos de
progreso de trabajo para
ayudarte a seguir el proceso y
enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar
estos materiales y
utilizarlos para crear su propia pintura única
y hermosa. Por favor, comparta su pintura final en la sección de proyectos y
recursos. También te animo a que te
tomes el tiempo para ver trabajo de
cada uno en la galería de proyectos
estudiantiles. Siempre es inspirador
ver lo que otros crean y el apoyo de tus
compañeros de puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección
antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión
clara de qué esperar en cada
etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, también te agradecería mucho que dejaras
una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a
mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a
decidir si
unirse a esta clase.
Gracias de antemano.
3. Painting Plan: Aquí puedes ver
la foto de referencia y mi pintura lado a lado, y ya puedes notar lo mucho que
simplifiqué. Podríamos dedicar mucho tiempo esta pintura e intentar
recrear cada pequeño detalle, pero creo que
no siempre es necesario Siempre que sea posible, trato de
encontrar formas de capturar elementos una
manera creíble sin
complicar demasiado Tomemos
como ejemplo la arena. Podría pintarlo de
muchas maneras diferentes. Por ejemplo, podríamos pintar
meticulosamente cada sombra y punto para
recrear cuidadosamente las texturas arenosas También podríamos usar un
cepillo de dientes y salpicar miles de pequeños puntos para
agregar más textura visual Y claro, esas opciones
son completamente válidas. Definitivamente puedes experimentar con ellos en tu propio cuadro. Decidí simplificar toda
esta área y usar pinceladas
muy simples que sugieren esas
formas irregulares en la arena. Lo mismo ocurre con el agua. Por ejemplo, la
superficie resplandeciente del lado izquierdo, lugar de pasar
horas pintando muchos diminutos puntos azules con huecos
blancos entre ellos, usaremos una forma mucho más sencilla de
capturar esa textura Siempre hay
muchas formas
y estilos diferentes que podemos usar
para pintar algo. Así que recuerda que
lo que te estoy mostrando aquí es solo una
versión y una idea. También hay un nombre del barco escrito a los lados
en letras negras. Los incluyó en
el dibujo lineal, pero decidí no
agregarlos en el cuadro final. De hecho, podrías escribir un
nombre completamente diferente en el barco. Si quieres,
incluso podrías escribir tu propio nombre. Inicialmente, también
pensé en agregar algunas
gaviotas volando por ahí o tal vez sentadas en el bote o quizás algunos
objetos en la arena, pero al final, decidí no
complicar demasiado la composición
y la Por supuesto, siéntase libre de agregar cualquier elemento extra si lo desea. Con cada pintura,
primero tenemos que pensar si hay alguna zona
que deba enmascararse. A pesar de que el enmascaramiento es
un paso adicional, me parece que en muchos casos, es muy útil y a veces necesario porque facilita mucho
el proceso de pintura. En este caso, decidí que lo mejor
sería enmascarar las banderas, los bordes de la embarcación y las zonas blancas
del agua. Enmascarar estos elementos
hará que sea mucho más
fácil pintar el cielo, agua y la arena
sin tener que pintar cuidadosamente alrededor de
todos los detalles del barco. La parte de madera del barco no es muy
difícil de pintar, pero las banderas
definitivamente serían una pesadilla. Entonces creo que podemos
hacer nuestro trabajo mucho más fácil aplicando primero el líquido de
enmascaramiento. Entonces comenzaremos a pintar desde las llanuras más alejadas y
poco a poco nos acercaremos Empezaremos con el cielo, luego pasaremos al
agua, y luego a la arena. Después de pintar la arena, retiraremos el
líquido enmascarante y regresaremos brevemente
al agua para agregar algunos detalles a las áreas
previamente enmascaradas Una vez terminados estos tres
elementos principales de fondo, nos centraremos en las
banderas, y finalmente, completaremos la pintura trabajando en la
estructura de madera del barco. Como puedes ver,
no hay demasiados pasos. Algunas partes requerirán
más paciencia y precisión mientras que otras serán mucho más
flojas y más relajadas En general, creo que este
será un proceso muy agradable. Entonces ahora pasemos a la primera parte donde
enmascararemos los elementos principales.
4. Masking: Para enmascarar, estaré usando líquido de enmascaramiento
Windsor y Newton con un tinte amarillo. Puede parecer verde, pero ese es solo el
color de la botella. Antes de usarlo,
ruedé suavemente la batalla para distribuir el
pigmento amarillo uniformemente en su interior. En este pequeño recipiente, tengo un pequeño trozo de jabón. Lo usaremos para proteger
las cerdas del cepillo para que no
se peguen al
trabajar con líquido de enmascaramiento También tengo una tapa de una
vieja botella de líquido enmascarador. Me gusta usarlo para contener una pequeña cantidad de
líquido enmascarante mientras trabajo. Para aplicar el enmascaramiento, estaré usando un cepillo
sintético barato que dedico solo al
líquido de enmascaramiento, nunca para pintar. Y también necesitamos un
poco de agua limpia. Primero, verteré
una pequeña cantidad de líquido
enmascarante en la taza vieja y cerraré rápidamente la botella. Lo mejor es cerrarlo lo antes
posible para que el oxígeno no empiece a secar el fluido su interior y formar
grumos en la botella Ahora, mojaré el cepillo
en agua y lo frotaré sobre la barra de jabón para crear una capa protectora
en las cerdas Esto ayuda a evitar
que se
peguen cuando sumergimos el
cepillo en el líquido de enmascaramiento. Y ahora podemos comenzar a aplicar el enmascaramiento cuidadosamente permaneciendo
dentro de las líneas de lápiz. En los materiales de la clase, adjuntaré una
ilustración que muestre exactamente dónde apliqué
el fluido de enmascaramiento. No apresures este proceso. Recuerda que los
bordes del enmascaramiento formarán las
formas finales de los objetos, así que trata de hacerlos lo más limpios
posible. Para elementos más pequeños
como las banderas, cubriré todas las formas. Posteriormente al trabajar en el barco, enmascararé solo los bordes. De vez en cuando, si sientes que el líquido enmascarante comienza
a secarse en las cerdas, tómate un breve descanso,
limpia el cepillo y vuelve a aplicar jabón Podrán notar que
no apliqué líquido de
enmascaramiento a los polos y ganchos
oscuros. Eso es porque
son tan oscuros que
podemos pintar fácilmente sobre ellos más
tarde con colores más oscuros. Cuando aplicamos los valores más oscuros
adecuados, el fondo azul
no los afectará. Una vez que termines de
aplicar el enmascaramiento, limpia tu cepillo a fondo y deja que todo
se seque por completo. En la siguiente parte,
comenzaremos a pintar el cielo.
5. Sky: El fluido de enmascaramiento
ahora está completamente seco, por lo que podemos comenzar a pintar. Empezaremos con el cielo, así que preparemos unos
hermosos azules. Mi color principal
será el azul adoquinado. No obstante, puedo ver
un ligero desplazamiento hacia un azul más cálido
cerca del horizonte. Entonces además del azul adoquinado, también
usaré azul ultramarino,
que se inclina un poco más hacia ellos, lado ligeramente Más tarde, también puedo agregar
algo de azul Windsor, pero por ahora,
comenzaremos con estos dos. Vamos a pintar usando la técnica wet on wet porque queremos que los azules
se extiendan y se mezclen
suavemente sobre el papel Al mismo tiempo,
me gustaría crear algunos huecos blancos para
sugerir nubes, y te mostraré
cómo lograrlo. Primero, necesitamos
aplicar agua limpia. Para eso, usaré
un cepillo plano de 1 ", pero siéntete libre de usar cualquier pincel
grande que tengas. Estoy aplicando agua a toda
la zona del cielo, pero intencionalmente
dejo algunos huecos secos. Lo mejor es mirar tu
papel desde un ángulo para que puedas ver
claramente dónde has aplicado agua y dónde permanecen las áreas
secas. El agua limpia puede
ser más difícil de ver, por lo que inclinar el
papel realmente ayuda Intentaré mostrarte
la superficie desde un ángulo para que puedas
notar esos huecos secos. estoy manteniendo ligeramente diagonales para sugerir
movimiento en las nubes. Una vez que se aplique el agua, cambiaré a un cepillo redondo
grande. Estoy usando la talla 12 y empiezo a
aplicar azul adoquinado. También estoy usando trazos de pincel ligeramente
diagonales y dejando pequeños
huecos en algunos lugares. Cuando la pintura
toca un área seca, crea un borde duro y el
papel permanece blanco allí, formando una estrecha forma de nube. Voy a crear algunas
de estas formas, pero no estoy siguiendo estrictamente
la foto de referencia. El referente sólo
me da una idea general. Ahora estoy adaptando esa
idea a mi propio cuadro. Al acercarme al horizonte, cambié al
azul ultramarino para reflejar ese sutil cambio de color que
noté en la referencia H Después de aplicar azul ultramarino, noté un tono un poco
más verdoso en la
parte superior derecha del cielo Así que decidí agregar un poco de tono
windsor azul verde. En realidad es una
buena elección porque también la
usaré
más tarde en el agua, creando una hermosa conexión de
color entre el cielo y el mar. Sólo lo estoy dejando caer aquí y allá para fortalecer
y enriquecer al azul. Una vez que los azules estén en el papel, incline
suavemente y mueva
su tabla. Esto alienta a
que la pintura fluya de forma natural y ayuda a crear transiciones
más suaves. Sigo haciendo esto
hasta que veo que la pintura se ha asentado
y ya no se mueve. Antes de dejarlo secar, limpio la cinta de enmascarar alrededor la pintura quitando
cualquier exceso de agua o pintura. Cuando el cielo está completamente seco, podemos dar un paso opcional y suavizar algunos de los bordes
de esos huecos blancos Para eso, voy a usar
mi cepillo depurador. Es un pincel galeria tamaño
cuatro de Windsor y Newton. Lo sumerjo en agua, sangre de la s en una
toalla de papel y envuelvo
suavemente los bordes superiores de
los huecos blancos para crear formas de nubes
más suaves. No quiero
ablandar todos los bordes. Creo que se ve
más interesante si algunos de ellos se mantienen afilados. Pero si lo prefieres,
puedes suavizar más de ellos. Con este pincel, también
puedes levantar pintura en otras áreas para crear nubes suaves
adicionales. También puedes hacer esto con un cepillo redondo
regular. Las cerdas más rígidas solo
hacen que levantar sea un poco más fácil. Por último, me gustaría
suavizar ligeramente la línea del horizonte. No es absolutamente necesario, pero siento que crea
una transición más suave Una vez que hayas terminado
con el cielo, podremos pasar a
pintar el agua.
6. Water: Antes de comenzar a
pintar el agua, me gustaría llamar su
atención hacia el lado izquierdo donde podemos ver un efecto
resplandeciente en el agua distante Es un efecto bastante texturizado
que incluye mucho blanco. Si esta pintura fuera más grande, podríamos incluso usar líquido de
enmascaramiento aquí. Pero como se trata de un área
relativamente pequeña, usaremos una solución más simple. En lugar de pintar
muchos pequeños puntos azules y dejar cuidadosamente huecos
blancos entre ellos, podemos usar una técnica
diferente. Déjame mostrarte lo que podemos hacer. Voy a
demostrar dos formas lograr un efecto similar de
brillo. Voy a usar mi cuaderno de bocetos
para mostrarte. El primer método
consiste en usar una vela. Aquí tengo una pequeña vela
blanca de cumpleaños. Si lo frotamos sobre el papel como
si estuviéramos dibujando con él, la cera se asienta sobre
la superficie texturizada
del papel de acuarela. La cera actúa como una capa resistente. Entonces, cuando aplicamos pintura sobre
él, aleja la pintura, similar al líquido de enmascaramiento. Sin embargo, a diferencia del
fluido de enmascaramiento, la cera es permanente. No podemos quitarlo y no
podemos pintar sobre él. Entonces eso es algo
a tener en cuenta. Cuando aplico pintura
sobre el área encerada, el pigmento se asienta alrededor la cera en los diminutos
surcos del papel, dejando las áreas enceradas blancas con un defecto de textura característico Entonces esta es una forma de
crear ese brillo. El segundo método es mucho más agresivo y comienza
aplicando primero la acuarela. Aquí encontré una página
con pintura azul. Imaginemos que esta
es nuestra zona de agua. Para esta técnica, podemos usar papel de lija de grano
medio y raspar
suavemente la superficie para
revelar el papel blanco
debajo Debido a que el papel de lija
tiene su propia textura, elimina la pintura de manera desigual, creando un efecto
brillante similar Personalmente, no me
gusta este método porque es bastante duro
en la superficie del papel, pero el resultado puede
ser interesante, y quería mostrarles
que esta opción existe. Siempre es bueno tener diferentes técnicas en
tu kit de herramientas artísticas. Nunca se sabe cuándo
podrían ser útiles. Pero para la pintura de hoy, usaré el primer
método con la vela. Tenemos que aplicar la
cera antes de pintar, lo que puede ser un poco complicado porque realmente no podemos
verla en el papel. Recomiendo encarecidamente probar esta técnica primero en
un trozo de papel para entender
cuánta presión y cera necesitas para lograr
un efecto satisfactorio. De hecho presiono
con bastante firmeza y aplico una generosa cantidad de cera para
crear suficiente textura blanca. Voy a tratar de hasta que el papel
te muestre la superficie, pero como puedes ver, la cera apenas es visible. A diferencia del líquido de enmascaramiento,
no necesitamos esperar a que nada se seque, así podemos comenzar a
pintar de inmediato. Voy a estar usando un pincel
talla ocho. Para los colores, mezclaré tono azul verdoso
Windsor con un toque de oro verde para crear
un turquesa más oscuro. El azul Windsor será mi color
principal para el agua, pero también me gustaría
agregar algo extra. En mi vieja paleta, todavía
tengo algo de luz turquesa
cobalto, que es un color hermoso
para aguas tranquilas turquesas. Entonces me gustaría
usar eso también. Es bastante opaco, pero si lo
diluimos lo suficiente con agua, se vuelve muy transparente. Por si acaso también
guardaré un poco de azul windsor puro, un poco de oro verde, y una mezcla de azul windsor con azul
cobalto en mi paleta. Comencemos a aplicar los colores. Estoy usando la técnica de mojado sobre
seco porque esta es un área pequeña manejable Comenzaré con la luz
turquesa cobalto y luego cambiaré entre diferentes azules para variar el color del agua. inmediato se puede ver
cómo la cera resiste a la pintura y cómo el efecto brillante
comienza a Estoy agregando más pintura
sobre esa zona encerada porque queremos ver claramente el contraste entre
el azul y el blanco, el azul no debería ser demasiado pálido Avanzando hacia el lado derecho, cambio a una mezcla de azul
cobalto y
azul Windsor en la zona superior. Cerca del horizonte, el
agua es más oscura, así que ahí estoy usando una mezcla más
concentrada También profundizaré en esta área un
poco más tarde. Entonces en la sección media, estoy usando más adoquines de luz
turquesa, y en el lado derecho, también estoy cayendo un poco de oro verde Noté algunos tonos verdes en el agua y
quería incluirlos. El oro verde es muy brillante y mezcla maravillosamente con los azules,
creando verdes encantadores. Siempre podemos opacar
los colores brillantes, pero es mucho más
difícil iluminar los aburridos. Entonces, si tengo la opción, prefiero comenzar con
algo vibrante. Cuanto más nos acercamos a la playa, más claro se vuelve el color
del agua. Después de aplicar los colores principales
a toda el área del agua, recojo una mezcla
turquesa más oscura y la
dejo caer debajo de las
tapas blancas para sugerir sombras. También agrego un poco más de
azul en el lado izquierdo. Ahora dejaremos que esta
primera capa se seque, y una vez que esté seca, volveremos
a agregar algunos detalles más. La primera capa ahora está seca y el efecto brillante
se ve muy bien Cambiaré a un pincel tamaño seis para agregar un poco más de
detalle al agua. Me estoy enfocando principalmente en oscurecer las áreas bajo las
gorras blancas para profundizar las sombras Para ello, usaré una mezcla más oscura de azul windsor con un
toque de oro verde. Estoy trabajando mojado sobre
seco porque quiero algunos bordes duros y pequeños
espacios entre pinceladas. En esos huecos, los colores
de la primera capa
se mostrarán a través creación de
puntos más claros que sugieren sutiles reflejos en
la superficie del agua. También agrego líneas
horizontales muy sutiles, sobre todo en la distancia
para sugerir olas diminutas. Como pueden ver, estoy simplificando
todo bastante. No estoy tratando de replicar
cada detalle exactamente. En cambio, estoy apuntando a una impresión general
similar, casi como si estuviera mirando la foto de referencia
con los ojos entrecerrados, centrándome solo en
el aspecto general más que en los pequeños detalles Cerca del fondo, estoy dejando caer
un poco de siena quemada para sugerir aguas poco profundas donde podemos ver la
arena debajo Al final, decidí ajustar ligeramente la
profundidad del azul en
el lado derecho y agregué un poco más de la mezcla azul Windsor
y azul adoquinado ahí Ahora podemos terminar esta parte y dejar que todo se
seque por completo. Posteriormente, después de retirar
el líquido de enmascaramiento, volveremos
a las tapas blancas y agregaremos algunos detalles finales.
7. Sand: Ahora podemos pasar a
pintar la arena. Vamos a
pintarlo en algunas etapas, pero prometo que
van a ser muy fáciles. Necesitamos dividir
el proceso en etapas porque dentro
del área de arena, tenemos una combinación
de bordes blandos y duros,
y estos son los más fáciles de
lograr cuando se trabaja en capas. Cuando digo áreas blandas, estoy pensando en el color
general de la arena, gradientes
suaves que crean
el color base general Aplicaremos primero esta capa. A continuación, pintaremos la
sombra del bote, que tiene un filo afilado. Esto lo haremos en
esta etapa temprana, colocándolo entre
la capa base y las capas de textura posteriores. Después de eso, comenzaremos a agregar textura con
pinceladas más grandes, dejaremos que todo se seque y finalmente agregaremos detalles más pequeños
para terminar la arena. Puede preguntarse por qué no estamos agregando la sombra del
barco al final. Déjame explicarte mi proceso de
pensamiento. Entonces, para crear la textura de la arena, agregaremos muchos trazos de pincel
horizontales para sugerir las crestas
y valles más pequeños en la arena Quiero que estas formas
mantengan sus bordes afilados. Si añadimos la sombra más tarde, podríamos
ablandar o difuminar accidentalmente esos detalles y luego tener que volver
a pintarlos. Al pintar la sombra antes, podemos agregar la textura sobre ella y mantener todo
nítido e intacto. Limpiaré un espacio en mi
paleta para preparar algunos marrones, y estaré usando
un pincel tamaño 12 El color principal de la
arena será una mezcla de siena quemada y amarillo
Windsor profundo, lo que le da un marrón cálido Para silenciarlo un poco, agregaré un toque
de azul adoquinado Estoy usando azul empedrado en
lugar de azul ultramarino
porque es más suave y no neutraliza demasiado
el marrón
ni Sólo un pequeño toque es suficiente. Esta será nuestra base marrón neutro
claro. Mantenlo muy acuoso y ligero. Si nota alguna
variación de color en la arena, siempre
podemos introducir colores
adicionales más adelante. Comienza a aplicar este color base
desde el lado izquierdo usando un pincel grande y la técnica de
mojado sobre seco. No pienses demasiado en esta parte. Solo queremos cubrir toda
el área de arena
con este tono básico. Noté un ligero tono rojizo en algunas zonas de la arena, por lo que agregaré un pequeño toque de rojo
quinacradón U Debido a que este color base
es bastante neutro, también
es fácil de
ajustar y hacer un poco más saturado
en ciertas áreas. Por ejemplo, más cerca
del agua, estoy agregando un poco más de la vibrante mezcla profunda de siena quemada y amarillo
Windsor, creando una
transición natural suave de un marrón más rico a la base
más neutra Ahora deja
que todo se seque completamente, y luego pintaremos la sombra. La primera capa ahora está seca por lo que podemos pintar la
sombra de la embarcación. Para eso, voy a mezclar azul
ultramarino con un poquito de CNM quemado
y Estoy apuntando a un
delicado tono púrpura en algún lugar entre el
azul y el violeta. Si pintáramos la sombra
con un solo color plano, se vería un poco aburrida. Entonces, mientras la pintura aún esté húmeda, dejaremos caer colores adicionales. Agrega más sienna quemada
aquí y allá, y luego más
azul ultramarino con quinacra y rojo, sobre todo cerca del bote
donde la sombra Incline
ligeramente la pintura para que los colores se mezclen de
forma natural en el papel. Como toque final, deja caer un poco de pinturas grises e incluso un toque de
permanente lizarin carmesí,
si lo deseas, en la zona más oscura cercana al
bote para profundizar la sombra Siempre podemos
ajustarlo más tarde si es necesario. Una vez que la sombra esté seca, notarás lo bellamente variada y colorida que se ve. Ahora voy
a cambiar a pincel de asistente, y empezaremos a
construir la textura. Primero, aplicamos el color base, y ahora poco a poco vamos a
construir la textura arenosa. Usaremos CNA quemado
como nuestro color principal, pero también necesitaremos
un marrón más oscuro para crear esa
Sienna quemada almix con Recoge el CNM quemado y
comenzando por el lado izquierdo, comienza a aplicar muchas pinceladas
horizontales cortas para sugerir las pequeñas crestas
y valles en la arena Deja que estas formas
se superpongan y se mezclen. No intentes pintar marcas individuales
separadas. Juntos, formarán una textura visual natural con una mezcla de bordes suaves
y duros. En el lado izquierdo de la embarcación y en el lado derecho
de la pintura, también
hay áreas
ligeramente más oscuras, usa ahí la mezcla marrón más oscura. Tenga en cuenta que
cuanto más nos acerquemos
al espectador hacia el
fondo de la pintura, más grandes deberían ser
las formas arenosas. Usa trazos más pequeños
en la distancia y aumenta gradualmente el
tamaño a medida que te mueves hacia abajo. En el área de sombra, puedes usar una mezcla más oscura con más azul ultramarino
y siena quemada para profundizar la sombra, especialmente justo Continúa agregando estos
trazos de pincel en el lado derecho y pasa un momento extra dando forma al
área triangular de la derecha. Pero no exageres. Mantén todo suelto
e intenta capturar solo una forma general con bordes
ligeramente dentados Cuando termines esta capa, déjala secar completamente. En el paso final de
pintar la arena, agregaremos los detalles de
acabado. Sigue usando el
mismo pincel más grande. Si cambias a uno más pequeño, es posible que tengas la tentación de
agregar demasiados detalles Queremos mantener el
efecto ligero y suelto. Repetiremos el mismo
proceso que antes, pero esta vez también podemos agregar una sombra ligeramente más oscura justo debajo del borde del agua para realzar ese sutil efecto
tridimensional. Después empieza a agregar esos trazos
cortos de pincel nuevamente. Esta vez podemos incluir más trazos pequeños
en la distancia. La segunda capa de textura se
combinará muy bien con
la anterior y las
formas superpuestas crearán una textura de
arena
hermosa y simplificada. Todavía veremos trazos de pincel
individuales con bordes nítidos, lo que le da a la pintura un
encantador carácter de acuarela. Estamos construyendo esta textura
visual gradualmente, permitiendo que emerja
capa por capa. Gracias a estas capas
transparentes, la arena conserva una sensación de acuarela ligera y
aireada y no se ve pesada
ni con exceso Cuando termines esta parte, retiraremos el
líquido de enmascaramiento y luego regresaremos al agua para agregar algunos
detalles a las tazas blancas.
8. Whitecaps: Ahora todo está completamente seco así que podemos eliminar
el líquido enmascarante. Tengo esta pequeña herramienta práctica,
una herramienta de recolección de enmascaramiento de goma, y me gusta mucho
usarla para este propósito. Ahora puedes quitar el enmascaramiento del agua y
de toda la embarcación. Me gusta pasar suavemente la parte posterior de mi dedo meñique
sobre la superficie
del papel para asegurarme de que no me he perdido ningún pequeño trozo de líquido
de enmascaramiento Este siguiente paso es opcional, pero si notas un contraste
muy fuerte entre el agua y la espuma
blanca a lo largo de los bordes, puedes suavizar
ligeramente esa transición con una brocha fregadora Me gustaría ablandar un poco la mía e integrar las formas
blancas de
forma más natural con el agua para que la separación entre el blanco y el azul no sea demasiado dura Uh Ahora voy
a cambiar a un
pincel de cuatro tamaño más pequeño y prepararé un tono muy, muy claro de azul empedrado, ligeramente neutralizado con
un toque de siena quemada Quiero mantener esta mezcla
muy pálida para empezar. Si es necesario, siempre podemos
profundizar el color más tarde. Usando el ligero tono, comenzaré a agregar
pequeñas formas orgánicas a las áreas blancas
que estaban enmascaradas. Hay sombras y
texturas sutiles en la espuma
y las gorras blancas, y me gustaría sugerirlas
suavemente. Empiezo con un valor muy ligero porque no quiero
oscurecer demasiado rápido. Pero en algunos lugares, puedo caer en azul un poco
más fuerte. En las gorras blancas, también estoy agregando algunas marcas
orgánicas aleatorias. Estas áreas son bastante pequeñas, por lo que no hay necesidad de dedicar demasiado tiempo a pequeños detalles. Solo quiero agregar algunas marcas
de pincel para
sugerir sombras suaves. Trato de seguir la
curvatura de cada gorra blanca, pintando trazos cortos que
hacen eco de sus formas redondeadas. Y con eso, hemos terminado todo
el fondo. Ahora por fin podemos
pasar al barco, empezando por las banderas.
9. Flags: Creo que las banderas son probablemente los elementos más complicados y
detallados de esta pintura,
pero no te preocupes Vamos a dar esto paso
a paso y no va a
ser demasiado difícil. El único elemento un poco más
exigente aquí es la pequeña lámpara. Lo incluí porque me gusta el aspecto de su superficie brillante, pero es pequeña, así que siéntete libre de
simplificarlo aún
más si lo prefieres. Empecemos por las banderas rojas. Voy a usar el cepillo Sis six para esto. Nuestro color principal
será el rojo quinacrodon, y agregaré un toque de amarillo
Windsor profundo
para calentarlo ligeramente Mantener la mezcla bastante acuosa, no demasiado espesa con un valor de túnel
medio Aplica la extensión usando la técnica húmeda y seca
en todas las banderas. Esta parte es muy
sencilla. Simplemente aplique el
color base de manera uniforme a cada bandera. Una vez hecho esto, podemos secar todo
rápidamente
con un secador de pelo. Cuando las banderas estén secas, cambie a un pincel de
tamaño cuatro más pequeño para agregar detalles. Ahora vamos a necesitar un color de sombra, así que voy a mezclar carmesí de lazarina
permanente
con el rojo que ya usamos El
rojo ligeramente más oscuro debería ser suficiente para crear las
sombras en las banderas. Ahora trabajaré bandera por bandera
centrándome en los pliegues la tela y pequeños
detalles como
pequeños hilos a lo largo de los bordes o sombras proyectadas por los postes. No tenemos que seguir exactamente la foto de
referencia. Simplemente nos da pistas sobre dónde pueden aparecer los
tonos más oscuros Yo lazarin carmesí
se siente demasiado oscuro, sobre todo para las sombras de
tela, también
puedes usar la misma mezcla roja que
antes Cada capa adicional profundiza y enriquece la anterior Agregar un pigmento diferente
como lisarina carmesí solo es necesario si
necesitas un rojo
más profundo que el rojo quinacrodón Después de aplicar la segunda
capa con sombras, secé todo
y noté que había demasiado contraste entre el rojo base y las sombras. El rojo tampoco estaba tan
saturado como yo quería. En situaciones como esta, me gusta usar un esmalte unificador, una
capa delgada y transparente aplicada sobre todo
el objeto para
armonizar los colores Para este glaseado, mezclaré un rojo anaranjado usando amarillo
Windsor profundo
con rojo quinacradn,
manteniendo más rojo manteniendo más rojo Usando una brocha talla ocho, aplicaré rápidamente este
esmalte sobre todas las banderas Intenta hacerlo rápida
y ligeramente sin cepillarte
demasiado para que
no molestemos las capas que no molestemos Este esmalte
unificará los colores y hará que el rojo sea más cálido
y saturado Para el acristalamiento, lo mejor es usar un cepillo más grande y suave
y un toque suave. Después de volver a secar todo, quiero agregar un
último detalle minúsculo. Usando un rojo más oscuro, pintaré las esquinas curvas ligeramente
más oscuras en dos de las banderas, y ahora están
terminadas, lo prometo. A continuación, volveré a cambiar a una brocha talla cuatro y usaré sienna quemada para
pintar los postes Giro la pintura ligeramente las agujas del reloj porque
me resulta más fácil pintar líneas rectas desde la parte inferior izquierda
hacia la parte superior derecha. Este ángulo le da
a mi mano más estabilidad. Aplica la Sienna quemada a
todos los polos marrones. Aquí no hay nada complicado. Sólo trata de mantener las
líneas bastante rectas. Podríamos usar aquí un bolígrafo
gobernante y un gobernante, pero honestamente, son
solo unas pocas líneas y la perfección no es necesaria. Ahora mezcla la siena quemada
con el azul ultramarino para crear un marrón más oscuro y
úsalo para agregar
sombras a los Esto les dará vida y creará un
contraste más fuerte contra el cielo. De hecho, cambié a un cepillo de forro de tamaño cero
aquí para mayor precisión. No cubra los polos enteros
con el marrón más oscuro. Concéntrese en las áreas alrededor de las
banderas y las secciones inferiores, pero permita que algo de esa siena quemada más ligera de la primera capa
permanezca visible Esto sugerirá sutiles
reflejos en los polos. Entonces volviendo a un pincel talla cuatro, mezclaré un gris muy claro
usando azul ultramarino y siena
quemada para pintar el poste metálico con la
pequeña luz encima Empiezo con un valor muy ligero, pero rápidamente me doy cuenta de
que contra el cielo, está demasiado pálido y no
destaca lo suficiente. Entonces agrego otra capa del mismo color para
profundizarla ligeramente Luego usa un tono claro de siena
quemada para pintar otros
pequeños elementos alrededor Para la lámpara, aplique toques de marrón y azul en lugares
estratégicos, asegurándose de dejar algo de papel
blanco visible. Este blanco preservado
ayudará a crear la ilusión
de la luz reflejada. Ahora seca todo
con un secador de pelo. Una vez secos, agregaremos los
detalles finales con un pincel delineador, usando un marrón más oscuro para agregar sombras a esos pequeños elementos
rectangulares. También hay algo de textura ahí. Entonces estoy agregando pequeños
puntos dispuestos en suaves filas curvas para
sugerir la forma redondeada, casi como hileras
de granos de maíz Repita el sobre
elementos similares y agregue algunas marcas aleatorias para la
textura donde sea necesario. Para la pequeña lámpara en la parte superior, que terminó un poco
torcida en mi pintura, comienza con las formas
más oscuras usando una mezcla concentrada de
siena quemada y Pinta la parte superior, la parte inferior oscura y una pequeña sombra en el poste. Por último, pasemos un
momento en la lámpara principal. Comienza con las formas más oscuras y
prominentes. Elige los que más te
destaquen. Trabaja despacio y
trata de ser precisos. Para sugerir metal brillante, necesitamos una combinación
de gradientes suaves y
formas fuertes de alto contraste con bordes nítidos Todas estas
formas abstractas se
unirán para crear una superficie metálica
convincente A una escala tan pequeña, no
es fácil, pero
hacemos lo mejor que podemos. Cuando pintas las
formas más oscuras con toques de siena
quemada en las zonas
superior e inferior para calentarlas ligeramente. Entonces toma un poco de azul. Todavía tengo una mezcla de
azul cobalto y azul Windsor y pinto la pequeña forma
triangular azul
dentro de la lámpara. Finalmente regresa al marrón oscuro y agrega algunas últimas
líneas y acentos. El libro blanco que conservamos
sugiere la luz solar reflejada, y el fuerte contraste entre las formas claras y oscuras crea
un aspecto metálico creíble Creo que el resultado funciona muy bien. Ya terminamos las banderas y todos los elementos más pequeños, así podemos pasar a pintar el cuerpo principal de la embarcación
y completar la pintura.
10. Boat: En esta parte final,
nos vamos a centrar en la embarcación de madera y
todos sus detalles. Como mencioné antes, decidí no pintar
el nombre del barco, pero sí lo incluí
en el dibujo lineal. Siéntete libre de agregarlo si quieres, o incluso
inventar tu propio nombre. Si decides agregar uno, lo mejor es hacerlo
al final
ya que las letras se sientan
sobre un fondo blanco. Comencemos aplicando los colores principales
a partir de los bordes. Para eso, vamos a
necesitar un café silenciado. Recogeré a Sina quemada
de mi paleta con un poco de azul
ultramarino sobrante para Usaré este color para pintar
el borde exterior de la embarcación. Después de aplicar esta capa, rápidamente
mezclaré una versión
ligeramente más oscura
del mismo color y la dejaré caer aquí y allá para introducir
alguna variación en el valor. Esto sugerirá automáticamente áreas de luz y sombra. Ahora, saltaremos los tablones de madera
blancos por el momento y nos moveremos
directamente a los marrones. Para estos, mezclaré amarillo
Windsor profundo con siena quemada y un
toque de rojo quinacuredón Esto crea un color muy
vibrante, pero eso es intencional. Es nuestra capa base y
construiremos textura encima de ella. La textura
cubrirá parcialmente el color fuerte, pero parte de él
seguirá mostrándose al darnos hermosos y
vivos estallidos de color. Aplica esta mezcla con
una brocha talla ocho. Comienza por el lado izquierdo
usando esta mezcla vibrante, luego cambia gradualmente a una sienna
más quemada a medida
que te mueves hacia abajo El color puede parecer
bastante brillante cuando está mojado, pero se opaca
ligeramente a medida que se seca. No te preocupes por
ninguna imperfección. Al pintar superficies texturizadas, no son necesarias capas
perfectamente lisas. Esas irregularidades en realidad
potenciarán el efecto final. Repita el mismo proceso en
el lado derecho de la embarcación. Aquí noté un poco
más rojo hacia el fondo, así que voy a introducir un poco más de
rojo quinacrodon en esa zona Lo principal a
observar son los bordes. Trate de mantenerse dentro
de las líneas de lápiz y mantener el contorno del
barco limpio y ordenado. Si bien la pintura aún está húmeda, podemos caer en
marrones adicionales o tonos más cálidos, por lo que la superficie no es demasiado uniforme y tiene sutiles variaciones de
color Ahora, deja que todo
se seque por completo. Una vez seco, aplicar un color marrón
neutro a la pieza central vertical
de madera, el tallo. En la parte inferior,
donde es más oscuro, usa una mezcla más fuerte de
azul ultramar y siena quemada Luego deja que esta capa se seque también. A continuación, preparemos un marrón
muy oscuro y casi negro mezclando la
sienna quemada con dolores grises Una mezcla con más dolores grises
actuará como nuestro negro, y con más siena quemada, se vuelve un rico marrón oscuro Comenzaré con un
cepillo liner inicialmente talla cuatro, pero cambiaré rápidamente a un tamaño cero para mayor precisión. Usando el marrón oscuro, comienza a pintar las sombras
debajo de los tablones de madera Bastarán con líneas oscuras simples. En algunos lugares,
hazlos ligeramente más gruesos para sugerir huecos más profundos o
irregularidades en la madera. Mantén este paso sencillo y
no lo compliques demasiado. Ahora cambie a un pincel
tamaño seis y
queme CNA para comenzar a construir
la textura de la madera Esta parte es más intuitiva y por lo tanto un poco
más difícil de describir, pero voy a explicar
mi proceso de pensamiento. Los tablones de madera no son perfectamente lisos ni
uniformes en color Su textura es bastante
compleja en la referencia, pero en un
cuadro pequeño como este, necesitamos simplificarlo. No estoy tratando de
copiar cada detalle. En cambio, me estoy enfocando en el aspecto general y usando
un poco de sentido común. Quiero preservar la sensación
de tablones de madera separados, así mantendré visibles las líneas de
separación oscuras y a veces, profundizaré
las sombras bajo ciertas tablas para potenciar el efecto
tridimensional Sugerir textura, usaré muchos trazos de pincel cortos
en diferentes direcciones. Estas pequeñas marcas eventualmente
construirán una textura de
madera convincente Los trazos cortos de pincel
siempre son útiles a la hora crear texturas difíciles de definir. Al mismo tiempo, combinaré estas áreas texturizadas con algunos pasajes de
color más suaves para crear equilibrio. El lado derecho especialmente cerca de la parte inferior se sienta más a la sombra, así que también usaré tonos ligeramente
más oscuros ahí. Debido a que el barco
tiene una forma redonda, tendré en cuenta la idea de la luz
reflejada y agregaré reflejos
sutiles
más adelante a lo largo del borde. También oscureceré
el lado derecho
del tallo central ya
que cae en sombra Después de secar todo, podemos pasar a la
barandilla y los ganchos. No estoy del todo seguro de cómo se llaman
estos elementos,
pero vamos con eso. No quiero complicarlas demasiado ni pasar
demasiado tiempo aquí, así que simplemente usaré diferentes tonalidades de marrón
para definir sus formas En los ganchos,
variaré un poco
más los tonos para sugerir
formas superpuestas y pequeñas sombras. También oscureceré
ligeramente la
parte inferior del tallo central porque siento que
debería tener un valor más oscuro Por último, podemos agregar un
tono sutil a los tablones blancos. Son blancos, pero
dejarlos como papel blanco
puro
podría parecer demasiado oscuro. Usa una sienna quemada muy diluida y aplica un lavado pálido
sobre estos tablones Una vez secos, agrega una línea
ligeramente más oscura entre ellos para sugerir
sombras suaves y separación. Luego, usando una mezcla muy oscura de siena
quemada y pinturas
grises y un pincel pequeño, pinta las diminutas uñas
a lo largo de las tablas, bordes y tallo central El pequeño detalle realmente
ayuda a terminar el barco. Como toque final, podemos
levantar un poco de pintura de los bordes de la embarcación para
sugerir la luz reflejada, lo que realza la forma redondeada. Usaré un pincel
redondo regular para esto ya que la
pintura marrón se levanta fácilmente, simplemente humedezca el pincel, frote
suavemente el borde y dejó la pintura con una toalla de papel para revelar
un toque suave Y eso completa el cuadro a menos que quieras
agregar un nombre al barco. Si es así, adelante e incluye
algunas letras ahora. Entonces podemos firmar el cuadro
y llamarlo terminado. Espero que estés contento con
lo que has creado. En la parte final,
resumiremos brevemente lo que hemos
aprendido en este tutorial I.
11. Summary: Enhorabuena por completar
la pintura de barco costero. Este proyecto combinó técnicas de
fondo suelto con elementos más detallados, y espero que hayan disfrutado tanto del
proceso como del resultado. Recapitulemos rápidamente
lo que exploramos. Nos enfocamos en capturar
el estado de ánimo general y las formas
principales en lugar de
copiar cada pequeño detalle. Trabajamos en un orden claro, enmascarando primero, luego pintando de fondo a primer plano Creamos nubes aireadas y gradientes
suaves
mientras controlamos bordes y conservamos la luz Utilizamos resistencia a la cera y azules
en capas para construir profundidad, movimiento y
brillo en el mar Construimos
arena realista paso a paso, comenzando con una base suave y agregando textura
gradualmente. Combinamos
lavados de fondo
expresivos con
detalles más controlados en la embarcación Nosotros como
esmaltes transparentes para enriquecer color y unificar
diferentes elementos, pinceladas
cortas
y tonos en capas nos
ayudaron a crear una
veta de madera y texturas naturales Pequeños detalles, sombras más profundas y reflejos sutiles
dieron vida al barco. Muchas gracias por
pintar junto a mí. Espero que hayas disfrutado este relajante proyecto junto al mar
y hayas descubierto nuevas formas de
simplificar temas complejos sin dejar crear una rica y atractiva pintura en
acuarela. Feliz pintura y nos
vemos la próxima vez por pero
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
