Transcripciones
1. Introducción al constructor de composición abstracta: Encontré una solución a tu
problema de página en blanco, y es esto. Constructor de Composición Abstracta. Dentro de esto, hay diez diseños, diez conjuntos de
colores y diez patrones. Y si tuvieras que
usar un diseño y un conjunto de colores y tres
patrones por cada pintura, esto te da 12 mil combinaciones
posibles Déjame poner eso en
perspectiva para ti. 12,000 combinaciones
significa que si tuvieras que pintar
una composición al día a partir de
esto, te tomaría 32 años
terminarlas todas 32 años. Jack,
¿escuchaste eso? 32 años. Quiero decir, para entonces
estarías muerto. Seguro. Seguro. No lo lograrás 30 años. Entonces, ¿qué estamos haciendo hoy? Hoy, vamos a pintar una composición de Abstract
Composition Builder, y no hay fin. Eso es. No puedo mostrarte la pintura
que
hoy vamos a pintar porque aún
no existe. Lo vamos a construir con el Constructor de
Composición Abstracta, y va a ser
hermoso, estoy seguro. Como de costumbre, vamos
a usar acuarelas, bolígrafos de línea
fina, tal vez bolígrafos de pincel, y papel de acuarela y agua No hay nada extremo. Sea lo que sea que uses en casa,
eres libre de usarlos. Espero tener lo que sea
que necesite de esto. Al igual que, voy a poder obtener video de
introducción. Espero. Adiós.
2. Proyecto de clase:: ¿Y qué estamos
haciendo hoy aquí? Vamos a pintar una composición de After
Composition Builder. Entonces vamos a usar
esta herramienta, básicamente. Y vas a
salir de esta clase. Esta clase sigue
funcionando sin esto porque
te voy a dar una maquetación y conjunto de colores. Puedes seguirme y
hacer tu pintura, y eso te da una pintura. Pero esto es como, no me des un pez, sino enséñame a
pescar tipo de cosas. Entonces esta clase
te da sólo una pintura. Este producto
te da 12.000 de ellos. Entonces creo que sabes a lo que me refiero? Algo que
tiene sentido en esa zona, como pescar peces, aprender a atrapar un pez. Jack, ¿eso tenía sentido? Puedes encontrar este PDF como producto
digital en Skillshare. Encontrarás el enlace en
la descripción en alguna parte, pero puedes tomar esta clase totalmente sin este
producto también. Te voy a dar
la maquetación y el conjunto de colores y los patrones y todo. Lo
haremos juntos. No obstante, si
quieres apoyarme, también
puedes conseguir este producto, que te dará
12000/12000 ideas para pinturas abstractas en
acuarela, que en resultado, supongo que nunca
dirás, otra vez, no sé
qué pintar Esa es la esperanza. Entonces, si
quieres apoyarme, puedes obtener el Constructor de
Composición Abstracta, o simplemente puedes tomar esta clase, pintar conmigo, tener una pintura al final del día,
sentirte realizado. Eso también es lo suficientemente bueno.
3. ¿Qué es el constructor de composición abstracta?: Entonces quiero decir
esta parte ahí estaba esta idea de mí explicando
qué es realmente este producto. Entonces voy a tratar de explicar qué es en realidad Abstract Composition
Builder, como, la forma en
que me parece este producto. Hago estos cuadros. Se puede ver que el muro
está lleno de ellos, y hay mucho más
sentados ahí abajo. Y probablemente voy a
seguir haciéndolos. Disfruto mucho haciéndolos. Es relajante y divertido. Pero también disfruto mucho el resultado
final. Se ven bonitas. Y quiero
hacer algo con ellos
en el futuro, seguro. Pero la razón por la que hice esto es que hice esta investigación de
mercado, y mucha gente decía
que tienen
problemas para comenzar y
no saben por dónde empezar. Pensé, Bien, estoy
haciendo esto todo el tiempo, y no soy diferente a ti. ¿Cuál es la diferencia
entre tú y yo? Así que lo llevé a
lo esencial, el diseño y el
conjunto de colores y los patrones, crea una especie de fórmula. Y me doy cuenta de que esto sucede
automáticamente en mi cerebro. Como que me entreno para
ello, supongo, con el tiempo. Y lo que me parece, voy a
dejar esto por un segundo, que como que ahí estaba
esta escena en Harry Potter. Dumbledor estaba
sacando con su deseo. Estaba sacando un recuerdo. Y poner en
esta cosa del agua para que Harry vea ese recuerdo. Esto realmente
me parece así. Intento realmente
sacar esa parte de mi cerebro y ponerla
en este PDF para que puedas sumergir tu cabeza en ella y experimentarla y
usarla como yo lo hago. Entonces esto es lo que
es, parte de mi cerebro. Espero que vayas
a comprar esta parte de mi cerebro y que disfrutes y hagas
muchas pinturas con ella. Esa sería la
mejor recompensa para mí. Realmente es ver a otras personas verte
ver a estudiantes haciendo pinturas usando mis clases o mis ejemplos
me hace muy feliz. Y eso es lo que quiero decir. Y pienso con eso, donde quiera que vaya
a poner esta parte, si va a ser en la
intro o después, no lo sé Oh, a lo mejor esto es
al final de, como, hay un pequeño
video después de la introducción antes de que comience la pintura.
Entonces tal vez estará ahí. Entonces tal vez ya vamos
a pintar parte. Entonces voy a decir, vamos a pintar sobre
el escritorio por si acaso. Así que vamos a pintar uno
ahora. Ver por encima del escritorio. Por. No, no compra. Como,
vamos a estar por allá. ¿Bien? Cheque.
Pasemos por el escritorio. Ve por encima del escritorio.
4. Uso de ACB para crear una composición: Sí. Así que ahora hoy vamos a
usarlo es realmente emocionante. Vamos a usar Abstract
Composition Builder. Es emocionante porque realmente no sé lo que
va a ser una tienda de campaña. Pero tengo grandes esperanzas y confío en que
va a ser una buena. Vamos a usar Abstract
Composition Builder para construir como una composición
abstracta, básicamente, usamos esta guía que en
realidad es más que una guía. A
esto me gustaría llamar más de una herramienta. Esta es una herramienta que cuando la
ponemos en movimiento, nos
va a dar algo en lo
que podamos trabajar, y eso
nos dará una pintura. Entonces es como una caja en la
que pones te
quedas algo de un extremo
y algo más viene del otro
extremo, tipo de cosas. Entonces, cómo usar esta guía. Dice, elige cualquier diseño,
agrega cualquier conjunto de colores, elige tres patrones,
empieza a
ponerlos en papel. Es así de simple. Entonces, básicamente, la pintura abstracta
como esta es una maquetación, colores y tres patrones. Estos tres más pueden ser menos de lo
que creo que tres es ideal. Pero también este número que te di, 12 mil se basa en
tres patrones Si usas cuatro o más y
la combinación de ellos, entonces este número es muy mayor. Y así puedes terminar con
un cuadro como este. Pero la otra cosa es
con las mismas cosas, tanta gente puede llegar
a tantas maneras diferentes. Entonces, en realidad, es ilimitado lo que se te ocurra con
lo que tienes aquí Que puedas obtener el
mismo diseño y colores, lo cual es poco probable y terminar con una pintura totalmente
diferente también, porque entra en cómo
pones la pintura y donde
pones la pintura. Hablaremos de esto
en un segundo, también. Entonces, como puedes ver, te estoy
guiando a lo largo la herramienta a lo largo del PDF. Solo elige uno y
finge que es tuyo. Entonces lo que
haría, iría hasta el final aquí hay colores, y ahora hay patrones. Y después de todo eso, aquí dentro, hay una página. Dice, en
realidad voy a hacerlo así. Será más fácil. Dice: Que el
universo decida. ¿De qué se trata eso?
Esta es la página. Ya ves que utilicé esto
creo que el viernes pasado. Ya está aquí marcado en. Aquí, puedes usar un dado, pero
aquí hay diez posibilidades y un dado normal tiene seis. Podrías usar un dado si tienes esos dados de diez caras en casa. Si eres un jugador profesional y te gustan los juegos de embarque, es
posible que tengas uno de esos. Puedes usarlos o creo que
la forma más fácil de hacerlo es cuando buscas un rodillo de
dados en Google, obtendrás un rodillo como este, y solo puedes seleccionar
los dados que quieras usar Seleccioné dados de diez caras, y tú solo tiras los dados, y tiras los dados
una vez para el diseño, una vez para el conjunto de colores, una vez para el patrón, lo siento, tres veces para el patrón. Y esto te da de todos los diseños y conjuntos de
colores y patrones lo
que vas a usar hoy en día. Y para que no tengas que pensar, no
tienes que
decidir sobre nada. Esto es decidirte. Y luego solo haces la cosa. Simplemente puedes saltarte a la parte
divertida, básicamente. Entonces, vamos a tirar los dados. Dos, dos para la maquetación. Voy a
borrar rápidamente este, así que hice el otro día. Este gráfico es para realmente
visualizarlo por ti. También puedes simplemente escribir
en una hoja de papel. Para la maquetación, tenemos dos. Ahora estamos rodando
vamos a marcarlo aquí. Para el conjunto de colores,
vamos a tirar los dados. Tenemos uno. Entonces otra vez, puedes hacerlo
así también para no seguir cavando. podrías imprimir
esto,
así que esta es una manera de
hacerlo por el color. Tenemos uno y ahora
para los patrones. Patrón uno, cinco, patrón 29. Y 859 8598. Entonces esto es básicamente
lo que estos dos hacen por ti te da este
21598 con los dados Y esto significa que vamos a usar dejemos a un lado nuestros dados. Aquí estamos. Y
así para el layout, vamos a usar
el segundo. Entonces vamos a
usar este diseño. Y para los colores, vamos a usar este conjunto
de colores llamado Kate. Entonces tenemos lo que tenemos aquí. Tenemos a Steve,
tenemos a Kate y al 598. Y ese sería
uno de mis favoritos, irradiando puntos, cinco, y ocho, estas ondas y nueve, espejo
roto
otro de mis Bien, entonces esto es bueno. Puntos y ondulación y el espejo. Entonces esto es para lo que
solíamos herramienta. Ahora, la parte de decisión ha terminado. Solo lo que necesitamos
hacer es ponernos manos a la creación de este diseño que nos dio
Abstract Composition
Builder. Y esto viene en
papel. Te puedo mostrar. Es técnica mixta,
en realidad, 224 gramos, así que no es un papel ligero, tampoco demasiado pesado. No son 300 gramos, pero para este trabajo,
debería hacer el trabajo. Entonces voy a dejar esto a un lado. Aquí están mis bolígrafos que
usé más a menudo. Estos son Faber
Castel, pit, artista,
bolígrafo, delineador fino, bolígrafos,
y todos son negros Esto es 0.5. Supongo que
uso esto en la mayoría. El grosor de la misma a
este tamaño de papel, como de 20 a 15
centímetros es ideal. Y si necesito ir más delgado, tengo el 0.05 muy delgado, y tengo mi pluma de pincel. Y entonces echemos un
vistazo a ese Steve. Entonces tenemos un círculo grande aquí y un círculo más pequeño allá, e incluso otro círculo grande. Y bien. Voy a poner eso de
lado en alguna parte probablemente. O simplemente pongamos
así por ahora, pero estará ahí.
5. Dibuja la composición: Así que en realidad disfruto usando estos vasos de plástico
para mis círculos. Entonces, lo que antes quería decir
sobre los layouts, esto es lo que hay que considerar que la interpretación
también hace las posibilidades sean
ilimitadas porque ve un círculo
aquí en este layout Podrías tomar esto como Bien, este es un objeto que
voy a dibujar y
rellenar con patrón. Puede ser un objeto
lleno de color o puede
ser como en
algunas de mis pinturas, puede ser directamente, ya
sabes, puedes comenzar
con el color también. Entonces puede ser solo color y luego entra el resto de
los objetos. Entonces solo hasta con
tu interpretación, que te da tantas
otras posibilidades. Así que tenlo en mente. Creo que voy a ir uno a uno para que sea
sencillo para éste. Creo que esto es lo suficientemente grande. Y voy a conseguir mi 0.5. Y creo que para el
segundo, yo también lo haré Y aquí adentro, ven algunas líneas. Esas son que pueden
ser líneas rectas. Pueden ser solo un lugar donde pones una cinta adhesiva para
evitar que la pintura vaya, o puede ser solo líneas
onduladas que hacemos Al igual que, estos básicamente
no son una última cosa
que tienes que hacer, sino más como un
iniciador de ideas para ti. Y supongo que para este, iré con esto Y para algunos más pequeños, tengo mi
creador de círculo roto. Así es como lo llamo yo. Y uno por aquí, uno por aquí. Y aquí dentro, creo que
voy a romper un poco el molde. Y en vez del más pequeño, voy a agregar
uno grande porque yo puedo y tú también puedes
y algunos pequeños, y me gustan mucho
estos pequeños. Realmente agregan mucho. ¿Ves lo rápido que fue esto? Ya es que empezamos.
Ya lo estamos haciendo. Esto va aquí. Y ahora estoy
pensando en las líneas. Creo que voy a hacer
voy a hacer una línea como esta
para representar esta. En lugar de una
línea de calamar como esta, voy a hacer una línea recta Entonces estamos haciendo un poco
diferente al ejemplo y explorando diferentes
posibilidades. Entonces de esta manera, nuestro
layout está casi hecho. Al menos lo ponemos en papel. Ahora, lo que vamos a hacer, vamos a sumar las conexiones
neurográficas, y agregaremos más
peso a nuestras líneas Voy a empezar
con ésta. Estoy usando la
pluma de pincel para esto. Creo que voy
a sumar a esta. Porque esta línea
era un poco demasiado plana. De mi mano,
salió así. Así que traté de ocultarlo
mordió las líneas más gruesas. Bien. Y cuando
estás luchando en un pequeño
espacio con el pincel, siempre
puedes volver a tu 0.5 y suavizarlo. No hay vergüenza
en eso. que ya es bastante bueno, y creo que voy a
arreglar aquí es un poco plano. Y aquí al final. Ahora, parece una
cinta en el viento. Y porque esta línea
es como este piso, voy a mantenerla como está. Los círculos también,
pero voy a agregar algunas
conexiones neurográficas y conectar donde están conectando las
líneas Nuevamente, esta es la parte relajante de si miras mis clases de
escape de acuarela abstracta. Es por ello que estamos haciendo
esto en primer lugar. Y ahora me estoy enfocando en
dónde están las conexiones. Todo está grabando, bien. Bien. Y aquí en realidad, eso es todo. Dos más. Y ahora sólo voy a
rellenar esos o ese bolígrafo de
pincel es más rápido. Mientras trato de
arreglar un lado, estoy haciendo un desastre
en el otro lado. Bien. Volver a crash pen. Porque con esto, puedo
cubrir área más grande más rápido. Pero entonces otra vez, soy
más torpe con eso, así que seguir tratando de hacer esto y mantener el control sobre él también te
ayuda a construir memoria muscular No hay otra manera de construir memoria
muscular que no sea
hacer acciones repetitivas Entonces tal vez no te apetezca, pero mientras haces esto, estás
mejorando dibujando. Los patrones son muy buenos para eso, que llegarán a
ello en un segundo, porque casi terminamos con nuestro layout. Bien. Entonces nuestro diseño está en. Y ahora, esto
también puede marcar la diferencia
en tu resultado final. Irás con el color siguiente o irás con
los patrones siguientes que también pueden
ser intercambiables. Encuentro ir con el
layout primero más fácil porque tienes algo que
poner enseguida y ya empezaste
entonces seguirás. Um pero más adelante, a
medida que hagas más de esto,
puedes comenzar con el color. Puedes comenzar con la maquetación. Y después del diseño,
puedes elegir
ir primero con el patrón y luego colorear, también
puedes cambiar el orden de
las cosas. Sólo digo.
6. Creación de los patrones: Entonces, teníamos tres patrones, y esos eran los puntos y el espejo roto
y las ondas Entonces creo que voy a ir primero
con los patrones. Y entonces creo que aquí, espejo
roto es perfecto. Como, es grande. Vamos a
rellenar eso primero. Estaba haciendo en mi
clase de un solo color un patrón, este patrón. Es muy divertido de construir. Simplemente dividimos rápidamente nuestro espacio que dedicamos
a esto en triángulos Que estoy tratando de no pensar
demasiado solo yendo con eso. Así o así. Creo que quiero
querer pasar por esto ir detrás del círculo aquí, y luego dividir
éste así. Bien, creo que
rompimos amablemente. Ahora vamos a pensar para
esto, voy a usar 0.3. Por lo que tocará
más delgado que estas líneas originales. Y así estamos usando el primer
patrón o el segundo patrón. No sé en qué
orden los recogimos. Entonces vamos con esto que uso mucho
líneas paralelas para esto. Y es divertido
iniciarlos un poco
separados el uno del otro. Y luego acércate más y más. ¿Ves cuánto da la sensación de muerte esto de inmediato? Porque las cosas que aparecen cada vez más cerca unas de otras significa que se van
alejando de ti. Vamos a darle la vuelta
y hacer el otro lado. Puedes hacer que simplemente siga yendo más
y más lejos o hacer que se estén acercando cada
vez más de este lado también. Y vamos a conseguir más líneas paralelas. Este es más
sencillo. Pero también necesitamos
llenar el espacio. No siempre podemos hacer trucos que algunos de ellos necesitan
para ser más simples. Y otro que me gusta
hacer es esto que irradian desde
esquina del triángulo Y creo que quiero hacer el
mismo truco aquí también. Pero desde un ángulo diferente. Y luego al otro lado, porque estos triángulos
como se encuentran en la base aquí, voy a hacer que coincida
en el otro lado Entonces se puede ver
que están de pie contra cada uno así. Oh, sé que estos patrones
llevan mucho tiempo, pero es exactamente por eso que los
estamos haciendo. Estos patrones,
construirlos línea por línea, te
ayudan a
reducir la velocidad y relajarte. Pero a tu gusto, puedes mantenerlos al mínimo o escoger los patrones que
sucedan un poco más rápido. Y todos los patrones ondulados
ocurren bastante rápido, especialmente el bolígrafo pincel ondulado y se centran también en la parte
para colorear. Puedes ajustarlo
dependiendo de cuánto tiempo y
cuánto tiempo
quieras dedicar a estas cosas. Llegar ahí. No sé ustedes, pero
tratar de hacer líneas rectas, solo rayas, pero
tratar de mantenerlas paralelas entre sí
es bastante desafiante. Pero al final, aunque no
sean perfectamente paralelas y tus líneas no sean perfectamente rectas
como estaban aquí, conjunto, crea una textura
muy guapa. Bien, a mitad de camino con este
patrón. Patrón número uno. También para los fines de grabación, tiene sentido para
mí hacerlo de esta manera, así que al final, no
tenemos que esperar a que se seque
la pintura. Simplemente puedes terminar y
alejarte mientras y vivir tu vida
mientras la pintura se está secando. Acabo de tomar una cremallera de
mi agua de coco. Ahora bien, ¿cómo abordaremos esto? A lo mejor este de aquí, como del centro. Quedan uno, dos, tres triángulos. Como pueden ver,
siempre digo que este patrón es bueno
para las formas grandes. Es muy, um, llamativo. Llama tu atención de
inmediato,
así que es bueno para el
objeto principal de tu pintura, y creo que aquí funciona Voy a tratar de hacer coincidir este con
las líneas que están al lado. Así. Y entonces voy a emparejar éste con
éste también. A ver. Oh, casi me
derribé el agua a esta. Entonces estoy empezando desde el medio para ir de acuerdo con estas líneas, y luego voy a hacer la parte superior. Y la parte de parada se está
acercando cada vez más. Voy a reducir la
distancia entre ellos. Quiero parecer como
entrar en las piernas medias. Me encanta la textura que crea. Eso es porque estoy
grabando ahora, puede
que me ponga nerviosa y
y mi mano está un poco
temblorosa. Se lo puedo decir. Pero esto en realidad hace que las líneas se pongan un poco nerviosas y la textura
se ve muy bien Y el último,
el último, el último. Deberíamos hacer carrera
o Hagamos carrera. Entonces me gusta esto esto esto Esto Bien. Y así, el
primer patrón que usamos, se puede ver lo bien
que llena el espacio. El caso es, de nuevo, que todo entra en
interpretación. No tienes que usar esto una vez. También puedes usar en tres lugares
diferentes , el mismo patrón. O en lugar del grande, también
puedes sentir los
pequeños. Eso depende de usted. Ahora, hagamos el
patrón de ondulación. Patrón de ondulación. Creo que voy a
usar los puntos radiantes aquí en este Y creo que quiero usar los
colores para el fondo. Y voy a usar puntos
radiantes aquí. Entonces creo que esto va a ser una
pequeña parte o puntos aquí. Sí, no voy a contar esto
como otro objeto circular. Es otra gran línea. Y quiero que estos
sean negros. Entonces voy a usar
las ondas aquí dentro. Como puedes ver que también
tendrás tu
propia interpretación. Te estoy dando un punto de partida. Entonces, para las ondas, solo
dejo algunos círculos de tomillo, y luego lo haré a dos líneas cada una o
tres hasta Eso siempre digo
que depende de ti, pero tampoco quiero
dejarlo demasiado suelto para ti. Así que puedes, mientras tomas
cualquiera de mis clases, puedes elegir escucharme
al 100% y hacer todo exactamente
como yo, o 0%. No tienes que
escucharme para nada. Como, no te estoy forzando. Lo que realmente
te convenga de esta manera. Para que puedas hacer todo lo que te diga. Pero si no te vas
a enfadar por eso. Básicamente,
sea cual sea tu necesidad de mi parte, lo
haré estoy
tratando de darte eso. Si necesitas
instrucciones completas y solo tienes que seguir lo que
te diga, también puedes hacerlo. Pero si quieres ir y hacer lo tuyo, eso
me parece bien. Este patrón de ondulación
es realmente bueno para la coordinación mano-ojo
porque, quiero decir, puedes verlo, estoy luchando por hacer que estos círculos sean redondos. Pero obligándote a
hacer esto, al final, no importa
porque en su conjunto, no
ves estas
imperfecciones que todavía se ve bien Pero, oh, chico, es
un buen ejercicio. Lo puedo sentir en mis manos aquí. Y, ya sabes, esto
es como cualquier ejercicio. Si duele,
sabes que está funcionando. Casi ahí. Entonces ahora solo estoy
llenando los vacíos, como pienso un círculo a la
vez a cada punto de partida. Como, uno para ti, uno para ti. Uno para ti. Uno para
ti, uno para ti. Y así,
éste también se llena. Y voy a usar este 1.5 muy grueso
porque este es un círculo grande. Y estamos grabando. Después de todo, Con los puntos, es quizás el patrón que más tiempo consume. Y en algunas noches cuando tengo tiempo para mí y cuando hago estos cuadros, disfruto mucho haciéndolos. Es el patrón de conteo sucediendo
un punto a la vez. Debido a que este 1.5 es grueso, sucede más rápido. Eso ayuda. Normalmente, utilizo 0.8, creo, o 0.7, también. Pero básicamente, lo que
pasa con este patrón es que cuanto más pones,
mejor se ve. Cuanto más
tiempo pasas encabezando los puntos. Cuanto mejor sea. Ya veis que ya
empezó a irradiar hacia afuera. A lo mejor voy a hacer de una manera que está irradiando hacia afuera
aquí, pero no Pero ahora no estoy seguro. Ya veremos. Que siempre estoy a la altura de
algo como ¿Y si esto? ¿Y si eso? También hay una página
llamada ¿Y si yo aquí? Esa es la llamo la
página más importante porque esa es la mentalidad del artista que
necesitas tener con esto Y si obtienes el PDF, asegúrate de revisar esa página hacia arriba. Y ahora estamos sumando
el patrón final. De nuevo, esto estoy haciendo
un patrón a la vez, solo por el bien de
demostrárselos, pero también podría haber sido
en más lugares, no tiene
que ser un patrón
en un solo lugar, y eso es todo. Estoy manteniendo mis manos circulares. También en mis patrones de guía gratuita, estoy mostrando cómo estoy
construyendo estos patrones. También puedes conseguir eso. También hay un enlace a
eso en PDF. O si vas a mi perfil, ahí también hay un enlace. Estoy mostrando diez o diez
patrones que tengo aquí, pero ahí dentro, es
específicamente para los patrones. Estoy mostrando etapa por etapa
cómo estoy haciendo estos patrones y cómo puedes hacerlos también. Todo está grabando, sí. Sé que se que consume mucho
tiempo. Pero para el video, voy a
escupir esta parte de todos modos. Movimientos circulares. No, creo que voy a ir
todo el camino alrededor de ella. Pero a veces es bueno
esperar estas decisiones
y tomar parte de ellas
y ver a dónde va. Entonces te dirá a
dónde quiere ir. Tu cerebro te lo dirá. casi estamos ahí
con el último patrón, y la parte de pintura va a
ser bastante rápida, creo. Espera un minuto. Como
puedes ver tomó el centro del
escenario con los puntos. Pero creo que el resultado
final será distinto al ejemplo
aquí dentro, seguro. Quiero este negro. Creo que a lo mejor voy a
mantener esos bien. Todavía tenemos colores que vienen. Y dijimos qué
colores colorean el papel número uno.
7. Pintura con acuarelas: Es éste de aquí. Y para eso, voy a dejar esto
a un lado. Ahora estamos haciendo el color.
Plumas abajo, como en un examen. Necesitamos rojo cadmio. Los voy a traer
aquí para que sea más fácil. Naranja cadmio. Y flor de cerezo rosa. Estos son los
colores principales en los grandes. Y entonces estos dos son acentos. que principalmente vamos a usar estos colores,
y estos, los voy a poner de lado van a gustar cosas pequeñas o
tal vez salpicaduras y así sucesivamente Así que ahora, rápido, me voy llevar un poco hay
una toalla de papel aquí. Estoy pensando para este cuadro. Primero pongamos un poco de agua aquí para que se
mojen y se sature. Estoy usando un cuentagotas
para este cuentagotas a un lado. Voy a usar el
fondo para pintar, pero voy a usar
esta línea recta como separación entre
tal vez dos colores. Y este conjunto de colores en realidad es si notas que tienen diferentes
nombres, todos ellos. Dime en los comentarios o en el
trabajo de discusión si
averiguas de qué llevan el nombre. Pero esta en concreto, mi esposa una vez me dijo
que hiciera una pintura con saltando rojo
anaranjado, y yo dije, Realmente saltando naranja rojo,
eso nunca va a funcionar, y me encanta el resultado, que en realidad me llevó a mi primera clase de
escape de acuarela
abstracta. Ahí dentro, utilizo esos colores, y desde entonces me encanta
esta combinación. Entonces creo que voy
a empezar con el rojo. Veamos cómo va. Que no voy a ser demasiado
estricto sobre el color. Si se mezclan, y
van a ser mezclados. Pero si se mezclan aún más, no
me molesta eso. Ese es mi enfoque
para esta pintura. Yo hice uno usando
Acuarela Abstracta Builder el viernes. Y ahí dentro, tuve una idea
diferente para ello. Era más, todo
estaba un poco separado. Te puedo mostrar
eso como aquí. Este también es un camino a
seguir, pero no hoy en día. O. Mm, a lo mejor es una idea. Acabo de tener una idea para la
futura versión de esto. A lo mejor voy a agregar diferentes
enfoques a la mezcla. La forma en que decidimos los
diseños y los colores, tal vez les voy a dar algo a ustedes
chicos Oh, ni siquiera
me lavé voy a darles a
ustedes como acercarse, como hacer bloqueo de color
o Mm, me gusta esta idea. Cheque. Toma nota. Cuando mi papel empieza a doblarse
así, lo doblo hacia atrás. Y tenía más color aquí. Y quiero poner un poco más de
rojo por aquí también. Y ese es el color rosa, me gusta, pero es
opaco y cubre las líneas que pones un poco. Para esto, después,
si me molesta, voy y Um, vuelvo
a repasar esas líneas
y realmente no es gran cosa que
puedas traerlas de vuelta. Y una vez que está seco, también es, más fácil de Se
vuelve un poco, las líneas. Y voy a usar el rosa
para este lado también. Voy a dejar este
blanco porque creo que voy a usar uno de los colores de
acento para esto. Estoy dejando que los colores toquen y hagan
lo suyo y se mezclen. Bien, ya me gusta
adónde va esto. Y oh,
aquí está esta sección que también debería ser rosa. Bien, y ahora solo
los colores de acento que voy a usar. Creo que voy a usar el
beige solo para
chapotear un poco y morado también. Y de este lado. Creo que está casi seco. Quiero usar morado
en pequeñas cantidades. Esta violeta, no púrpura. Pienso aquí o en esta parte. Y creo que como todavía estoy en violeta que voy a
salpicar con violeta también. No demasiado. Y queda
una cosa, y es este blanco y
quiero este punto blanco aquí, y quiero que esta sea la base. Y así, ¿la
pintura está completa,
te lo puedes creer? Cuando empecé esta clase apenas
como hace una hora 2 horas, no
sabía qué pintura
iba a salir, y esta es la
pintura que
salió , y de hecho me encanta. Y si nos fijamos en el ejemplo
que fue de este layout, como, usamos el mismo layout, pero estos son totalmente
dos pinturas diferentes. Esto es lo que hace esto, Abstract Composition
Builder hace. Entonces como, de la nada,
de ninguna idea, simplemente
nos sentamos y tenemos una pintura
completa como completa,
pero no solo eso. Simplemente no sabíamos
que esto existía. No existía
hace 2 horas, y ahora sí. Me encanta esto, y espero
que ustedes obtengan esto y hagan cientos de pinturas que no serán las
mismas cada vez. Cuando lo hagas, por favor
compártelos conmigo. Tengo muchas ganas
de verlas. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y te voy a ver
probablemente en la conclusión. Ya sabes, editando y
cosas pasan cosas. No suceden en orden
cronológico. Si no lo sabías, te lo
estoy haciendo saber. Te voy a ver en la
conclusión y esto es todo. Ve a por esto, usa esto. Creo que es una
ganga, 12 mil ideas. Encontrarás un enlace en
algún lugar de la descripción, y, ya sabes,
mantente creativo. Adiós. El
8. Conclusión: ¡ACB es increíble!: I. Bienvenida de nuevo. Enhorabuena.
Llegaste a la conclusión video. Significa que terminas toda
la clase casi porque necesitas
ver esta parte, también. Muchas gracias
por participar en esta clase y unirme a mi tipo de desafío desconocido
sumergiéndome en lo desconocido con el
absurdo Constructor de Composición Pero esto es de lo que
quiero hablarte
si te encuentras en una posición en la que no
sabes qué pintar o
siempre tienes ganas de hacer las mismas cosas una
y otra vez. Este
Constructor de Composición Abstracta puede ser una forma de desbloquear. Desbloqueas la situación, y
te puede ayudar a romper la página en blanco cuando no
sabes qué dibujar, o quieres hacer
otra cosa y cambiar un poco
la rutina. Como si sientes que te
estás repitiendo, puedes simplemente elegir algo diferente o
tirar los dados por completo, dejar que el universo decida
y usar diferentes diseños, diferentes conjuntos de colores que de
otra manera no
usarías y escogerías los
patrones o nuevamente, decidirás con dados y
vas a terminar con algo
nuevo, estoy seguro de ello. Entonces esta es una manera de
refrescar las cosas, como
mencioné antes, o si no lo
mencioné antes, voy a mencionar ahora. Se trata de un producto digital. Puedes ir a buscarlo. En la descripción,
habrá un enlace. Si quieres apoyarme,
puedes conseguir este producto, o muchas gracias por participar y
usar el layout y el set de colores y los
patrones que utilicé en esta clase e hice
una pintura conmigo. Esto también me ayuda a sobrevivir como
artista y profesor en línea. Y pero si consigues esto, como te dije, esta clase
era yo dándote un pez. Esto es lo que obtienes 12 mil
peces por 12 dólares y eso es todo. Entonces eso es todo de mi parte. Muchas gracias por esto. No olvides compartir
tus proyectos de clase, y por favor deja una reseña. Eso es muy valioso para mí. Si tiene algún otro comentario, puede encontrar formas de
comunicarse conmigo por correo electrónico. O en DMs de Instagram. Hay enlaces en alguna parte. Estoy seguro que
lo encontrarás. Ir a mi perfil. Ahí están todos los enlaces
. Y si, eso es todo. Fue divertido, ¿no? ¿Jack? Fue divertido. Me divertí. Es emocionante no saber
lo que va a salir de él, y solo pasas por el sistema y
tienes un producto. Sí. Esto es de mi parte, y espero que
hayan disfrutado de esta clase. Espero que disfrutes Abstract
Composition Builder, y te voy a ver en
la siguiente hasta la próxima vez. Mantente creativo. Adiós.
Fatih (fab) Mistacoglu, watercolor storyteller
