Diario de bocetos en acuarela: ilustraciones, tipografía y composición | Fatih Mıstaçoğlu | Skillshare
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Diario de bocetos en acuarela: ilustraciones, tipografía y composición

teacher avatar Fatih Mıstaçoğlu, watercolor storyteller

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:01

    • 2.

      Proyecto de la clase

      2:34

    • 3.

      Materiales

      3:41

    • 4.

      ¿Por qué hacer un diario boceto?

      2:14

    • 5.

      El tema

      3:14

    • 6.

      El diseño

      2:10

    • 7.

      ¿Por qué las acuarelas?

      2:00

    • 8.

      Ver vs. mirando

      1:42

    • 9.

      Mi proceso

      3:31

    • 10.

      Uso de acuarelas

      5:07

    • 11.

      Agrega texto

      1:54

    • 12.

      Texto de Styllizing

      7:34

    • 13.

      Conclusión

      1:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2700

Estudiantes

90

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez sueñas con empezar un diario de bocetos pero simplemente no tienes el tiempo?

Si respondiste "¡Sí!", estás en el lugar adecuado!

En esta clase, te mostraré cómo mantener un hermoso diario de bocetos con tiempo limitado en tus manos. Aprenderás lo fácil de escribir los recuerdos cotidianos y practicar tu arte sin salir de práctica.

Para hacerlo, vamos a rear:

  • Materiales: nada lujo
  • ¿Por qué dibujar diarios?
  • Definir un tema: no más preguntar "¿qué debería dibujar?"
  • Uso de un diseño: qué va hacia donde
  • Dibujo y Painting: mi proceso y consejos útiles
  • Tipografía: cómo añadir y estilizar tu texto

Hablaré cada uno de estos pasos, por lo que podrás aplicar las habilidades que estás aprendiendo trabajando en tu proyecto de clase durante el proceso.

El diario del boceto puede ser para cualquier persona que quiera empezar un aficionado, dibujar, pintar y documentar la vida diaria. No necesitas tener un dibujo o fondo de pintura para tomar esta clase pero te ayudaría en ayuda. =)

Con esta clase, podrás mantener tus recuerdos de forma estilo y timeless Sabrás cómo:

  • Planificar una página
  • utilizar el pequeño tiempo que tienes que tener
  • utilizar acuarelas y tu texto para crear una hermosa composición del diario de boceto

Necesitarás un cuaderno de bocetos de acuarela, un lápiz, un borrar, un bolígrafo, pinturas de acuarela, algunos contenedores de agua, agua y torea de papel.

Así que, presionar el botón de replay y ¡¡vamos a empezar!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Fatih Mıstaçoğlu

watercolor storyteller

Top Teacher

Hello! My name is Fatih but you can call me Fab. I've been painting with watercolors for 11 and working as an independent artist for 6 years. Before that, I was a copywriter in advertising. And before that I was an au-pair. =)

I try to share what I do and how I do them over at my Instagram account and you can have a look at that over here: https://www.instagram.com/fabworqs/

I love painting with watercolors and recording videos while I paint. For my day to day art practice I keep sketch journals and document our daily life. Over time I collected quite a few skills and tips so I thought it was time to share them with you guys and that's how I joined the Skillshare family.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Me encanta la vida cotidiana documentadora. Cuando estoy pintando sobre las cafeterías que visité o la mantequilla de maní me gusta, siempre pienso, ¿no sería genial encontrar un cuaderno de bocetos de mis padres para saber lo que vieron, lo que enseñaron. Cualquier cosa ordinaria podría parecer mágico en papel con acuarelas y las palabras adecuadas al lado de ellas, y espero que algún día mi hijo disfrute mirando a través de estas páginas. Seguro que lo haría. Hola, me llamo Fabby. Llevo 10 años pintando con acuarelas y trabajando como artistas independientes. hoy, les mostraré cómo voy a llevar un diario de boceto. Hago sketch journaling porque es la combinación perfecta del mantenimiento de la memoria y el diario de arte. El modo en que hago el diario de boceto es un poco más estructurado y condensado porque trabajo desde casa con una niña de dos años. Papá estará ahí en un minuto y nunca tengo tiempo de hacer nada. Por lo que sentarse en mi escritorio y mirar una página en blanco durante media hora no es una opción. Por eso pensé que esta clase podría ayudarte si no tienes mucho tiempo como yo y tienes un cuaderno de bocetos o dispuesto a comprar uno, y no sabes por dónde empezar. Después de esta clase, podrás recoger tu cuaderno de bocetos y empezar a documentar tu vida diaria con facilidad y rapidez. Te lo prometo. Sabrás qué hacer si solo tienes 20 minutos o una hora. Te ayudaré a encontrar qué dibujar y también te mostraré cómo planear una página y agregar tus escritos de una manera visualmente agradable. Eso es un bocado. Forma visualmente agradable. Harás esto a mi lado y este será tu proyecto de clase, creando tu primera página de diario de boceto. Entonces si estás listo, empecemos. ¿ Ya terminamos? ¿James? Estoy bromeando. Aquí no hay nadie. 2. Proyecto de la clase: A través de esta clase, quiero que cada uno de ustedes cree su primera página de diario de boceto. En primer lugar, necesitaremos un tema. Un tema ayudará a enfocarnos para crear una página coherente y unificada. Puede ser lo que te haga excitado. Escogí la palabra explorar y documenté mi exploración durante todo el año. Puedes decir mi bebé, mi bebé, y dibujar y escribir sobre tu bebé. Se puede decir verano y documentar sus actividades veraniegas. Se puede decir el almuerzo y dibujar su almuerzo en el trabajo todos los días en su pausa para el almuerzo. Ahora, quiero que apuntes tu tema, te hagas una foto y lo compartas en la galería del Proyecto. También puedes ir y echar un vistazo a lo que el otro habla de su inspiración. Ve, esperaré. Después escogerás uno de los diseños que te proporcioné en la sección de descargas y lo dibujarás en tu cuaderno de bocetos con un lápiz. Una vez más, hazle una foto y compártela en la galería del proyecto. Vamos a llenar este trazado de pinturas y escritos, y te ayudaré con todos esos pasos en el camino. En esta sección, hablaremos de boceto a lápiz, dibujo de líneas, acuarelas, títulos y subtítulos, diferentes ideas de fuentes, y consejos sobre cómo estilizar tus textos. Estarás compartiendo tu progreso conmigo y con los demás alumnos a medida que vamos. No esperes hasta que la página esté completa. Es realmente emocionante ver una página se está llenando poco a poco. Me encanta ver eso. No nos lo quites. De esta forma, podré comentar tus proyectos, darte retroalimentación y contestar las preguntas que puedas tener. ¿ Qué necesitas para esta clase? En la siguiente lección te dará la respuesta. A continuación, materiales. La, la, la, la, la. ¿Eso es una abeja? 3. Materiales: En esta lección, repasaremos los materiales que utilizo para mi cuaderno de bocetos. No soy grande en los materiales. Por supuesto, los buenos materiales te ayudarán con tu arte, pero solo son herramientas. No postergues tus dibujos porque crees que necesitas mejores materiales. Dicho esto, necesitaremos estos materiales para este curso. Elige un cuaderno de bocetos de acuarela que te guste. Es importante que te guste la portada y cómo se ve así que querrás llevarla a donde quiera que vayas. El papel de ciento ochenta o 200 gramos está bien. Puedes elegir cuaderno de bocetos vertical, horizontal o cuadrado. Vertical te dará casi un cuadrado cuando abras, y al menos está en relación para sentirte con eso. No obstante, me gusta lo horizontal. Se hace más largo a medida que se extiende y esta restricción ayuda con la creación de páginas hermosas. Lápiz. Cualquier lápiz, servirá. No presione demasiado cuando dibuje, por lo que será más fácil borrarlo. A mí me gusta borrar mis bocetos a lápiz después de poner la tinta, pero puedes guardarla para una textura añadida. borrar. Cualquier borrador decente servirá. Pero esto es algo que no conocía hasta mucho después. Hay gomas de borrar que no hacen lío, como esta. Es goma de borrar amasada Faber-Castell. Te lo recomiendo si no te gusta el desorden de las gomas de borrar. Pluma. Utilizo 0.1 Faber-Castell ecco pigmento rotuladores impermeables. Bueno para líneas limpias, delgadas y no mancha cuando pintas sobre ellas. Utilizo 0.2 o 0.3 si necesito más peso en la línea, pero 99% del tiempo uso 0.1 Como segunda opción, a veces uso Pigma Micron. Básicamente lo mismo, pero si necesito [inaudible] o 005 es muy diferente. Acuarelas. Una vez más, no soy un snob cuando se trata de pinturas. Si ya tienes algunos, dale una oportunidad. Yo uso las noches blancas de San Petersburgo. Tienen bonitos colores fuertes y se mezclan bien. Puedes escoger un contenedor pequeño tamaño de viaje para medio bolígrafos y será fácil de transportar. También tengo este pequeño set. Fue mi primer set, y como pueden ver, todavía tengo mucho de él. Puedes darle un go por esto también. Cepillo. Utilizo un cepillo número 10. Para ser honesto, ya ni siquiera recuerdo la marca. Lo recogí del mostrador de una tienda de arte hace mucho tiempo. Tampoco uso un pincel de inquilino por lo general porque me gusta salir de la raya cometiendo errores mientras estoy pintando. Creo que hace que se vea más especial. Pero a veces necesitas el pincel fino, luego uso algo así como el número dos, nada especial. Lo más importante de un pincel es la forma. Necesita mantener su forma mientras lleva pintura. Dos contenedores de agua. Una para sucia, otra para agua limpia. No está mucho limpio por el momento, pero por lo general lo está. Utilizas una para lavar la pintura lejos de tu pincel, lo que la ensuciará, y la otra para tomar agua para combinar colores y aplicar sobre el papel. Debe mantenerse limpio. Otra cosa buena para recordar es cuando haces acuarelas, siempre mantén a mano una toalla de papel. Entonces eso es todo lo que necesitamos. Puede ser menos. Como dije, solo escoge un lápiz y un trozo de papel y empieza a dibujar. Así es como empezamos. Podemos hacer esto. A continuación, ¿por qué bosquejar diario? 4. ¿Por qué hacer un diario boceto?: [ inaudible] hoy contarás tu historia. ¿ Qué tan importantes son? No tienen que ser súper complicadas ni piezas de arte cada vez. De hecho, si quieres mejorar tus dibujos, diario de boceto es una gran manera de hacerlo. Acabas de empezar y seguir adelante día a día, semana a semana. Por lo que el registro diario de boceto te da el marco y los hábitos para mantenerte marcha mientras practicas y experimentas y llevas el diario. Lo bueno de la forma en que hago el diario de boceto es que puedes hacerlo a tu propio ritmo. Por eso tenemos un layout. Ahora sabemos qué va a ser el dibujo, qué escritos van a ser y no tienes que llenar toda la página a la vez porque eso lleva tiempo. Créeme. En mi maquetación, usé espacios para mis dibujos y lucen como si fueran diminutas tomas Polaroid. Si tengo 20 minutos para mí y sé lo que estoy dibujando porque tengo un tema, solo puedo sentir el pequeño espacio en mi dibujo y llamarlo un día. Si tengo diez minutos más, puedo agregar un título y tal escritura. Si no, lo haré mañana. Digamos que tu tema es el almuerzo y estás en el trabajo. Resulta que aquí estás solo hoy y tienes una preciosa hamburguesa frente a ti. Lo que haces es tomar una foto. No hagas que tu hamburguesa se enfríe frente a ti mientras intentas dibujar tu almuerzo. Tienes hambre. Se apresurará y te dejará fuera del dibujo. Toma una foto, disfruta tu almuerzo, y luego saca tu cuaderno de bocetos y pide una taza de café. Ahora, puedes disfrutar de esto 20 minutos antes de ir a trabajar. Sé productivo y siéntete bien contigo mismo. Empiezas a dibujar tu hamburguesa desde tu teléfono en el diseño que has formado. Añadido bono, tu teléfono está ocupado para que no te distraigas. James, termina el descanso para el almuerzo. Llenas este espacio y estás listo para hoy. La próxima vez, agregarás escritos y hay otro emocionante almuerzo para dibujar. Harás lo mismo. Es una práctica fácil y bien definida para seguir adelante todos los días. A continuación, la parte más importante de esta clase, el tema. Bien hecho, yo. 5. El tema: En esta lección, hablaremos de un tema. Ah, estoy arreglando el auto de mi hijo. El tema es la esencia de tu diario de bocetos. Es el foco principal el cual te ayudará a encontrar qué dibujar y a veces te hará ir y hacer cosas que tendrás algo que dibujar. El tema que escojas podría marcar la diferencia entre un hábito útil y duradero y un intento nunca fallido de dibujo. Yo quiero hablar de una palabrita como tema secundario aquí. Una palabrita es una manera de enfocarte durante todo un año. Es una forma de mirar tu vida, tus acciones, tus comportamientos y decir, es esto lo que quiero? Mi unica palabrita para 2020 es explorar. Mi única palabrita para 2019 fue mejorar. Te daré un ejemplo. Digamos que quieres mejorar haciendo las cosas, haces esto. Tu enfoque principal es mejorar en general todo lo que haces. Por lo que eliges mejorar para tu única palabrita. Mira las palabras a través de la lente de esta sola palabrita. Cuando tienes un dilema, como si tuvieras una hora para ti y estás en medio viendo tu programa de televisión favorito o dibujando en tu cuaderno de bocetos por un tiempo. Tienes que preguntarte, ¿esto me mejora y tomar tu decisión en consecuencia? Por lo que ayuda a sostener la vida. Volviendo a nuestro diario de bocetos, utilicé mi única palabra explore como mi tema para mi diario de bocetos. Esto me ayudó con mi, qué debo dibujar problema. Tengo páginas llenas de mis exploraciones, grandes y pequeñas. Cuando hago algo bueno, inmediatamente pienso, oh, esto se verá genial en mis bocetos. A veces creo que debería ir y hacer algo, así que tendré algo que dibujar. Es un bucle de retroalimentación y es genial. Puedes elegir lo que sea que te apasione. Puede ser tan ancho o tan estrecho como quieras. Se puede decir mi día y trató de documentar su vida diaria, como su desayuno por la mañana o sus boletos de autobús y así sucesivamente. Se puede decir cocinar y solo elegir recetas nuevas y emocionantes que intentas y como mi bebé, verano, almuerzo, gente, café , puertas, todas son buenas ideas. Imagina un cuaderno de bocetos lleno de todo el café que tuviste durante todo el año. Me encantaría ver un cuaderno de bocetos así. Ahora cuando lo pienso, ojalá hubiera hecho esos. Al final del día cuando tienes un tema, no tienes que preocuparte por qué debo dibujar? Puedes enfocar tu energía en crear y dibujar y pintar. Así que elige un tema sobre el que te gustaría dibujar y compártelo en la galería de proyectos. Vámonos. Siguiente arriba. La otra parte más importante de esta clase, que te hará la vida aún más fácil. El diseño. Hecho. Hecho. 6. El diseño: Bienvenido de nuevo. En esta lección, hablaremos de maquetación. El diseño es una estructura en la que vamos a construir nuestras páginas de cuadernos de boceto arriba. Noté que cuando acabo de sumergirme en una página, a veces el resultado final no es tan bueno a pesar de que las pinturas individuales están bien. Eso se debe a que tus dibujos también tienen que tener sentido como página. Te puedes imaginar cada página que creas como un spread de revista. Un título grande, unos títulos pequeños, lindas imágenes, y el texto envuelto alrededor de él. Las páginas de revistas son agradables porque tienen un diseño. disposición no le importa cuáles son los elementos individuales en una página, pero le importa cuando pones dos títulos uno al lado del otro, dos pinturas sin palabras a su alrededor o si la página se desequilibra donde hay demasiada escritura en un lado y demasiadas fotos por el otro. A modo de idea general, es bueno romper patrones repetitivos. Pero la buena noticia es que no tienes que ser un experto en este tema para poder crear hermosas páginas. Simplemente descarga el PDF de diseño que creé para ti desde la sección de descargas y escoge uno para tu página y vete. Una vez más, aplica el diseño que escogiste en tu página y compártelo con nosotros en la galería de proyectos. Sólo tardará cinco minutos. A continuación, ¿por qué acuarelas? Está bien. 7. ¿Por qué las acuarelas?: En esta lección, hablaremos de por qué uso acuarelas Probablemente ya notes para mi sketch en diario, uso acuarelas. En primer lugar, hago un boceto a lápiz áspero. Entonces dibujo sobre él con lapicero impermeable 0.1 y en su mayoría borro las marcas de lápiz después en esto me gusta el extra exacto. A veces se ve mejor cuando es más desordenado. Después de eso, pinto con acuarelas. A mí me gustan los colores del agua porque no sabes exactamente lo que va a salir al final. Tienes una idea para el producto final, pero solo puedes controlar tanto las pinturas que corren por el agua. Doy la bienvenida a esos inesperados incidentes y misharps, llega a algún lugar nuevo. Tuve un momento preciso en mi vida, por lo tanto lo estoy documentando en mi diario de bocetos. Esto es emocionante en sí mismo. Al igual que lo es la vida. Puedes usar otros medios para colorear tus recuerdos. Puedes elegir no colorear si quieres. Puedes usar lápices de colores, definitivamente son más amigables con problemas. Puedes usar pasteles, pero podría mancharse al cerrar la página. Se pueden utilizar marcadores. Depende de ti. A mí me gusta la acuarela. Por alguna razón encaja muy bien con lo que limita el esbozador. Está bien ya terminé con la codificación y [inaudible], vamos a dormir. A lo mejor puedo conseguir una taza de café. Siguiente arriba. A ver lo que miras. 8. Ver vs. mirando: Bienvenido de nuevo. En esta lección, hablaremos de los fundamentos de dibujar un poco bruscamente, ver versus mirar. Cuando empecé a dibujar, leí una línea en el libro que se quedó conmigo desde entonces. Hay una diferencia entre mirar y ver. Mirar una escena no significa necesariamente que veas todos los detalles, pero cuando dibujas, tienes que ver los detalles. Tienes que ver cómo se levanta una copa frente a otra copa. Hay que ver cómo la esquina de la pared se encuentra con el techo y el piso, cómo cae el manto y se curva. Puedes elegir cuántos detalles vas a agregar a tu dibujo, pero no puedes elegir ninguno. Por favor, echa un vistazo a tu alrededor e intenta ver los detalles. Fuimos evolucionados para mirar alrededor y rápido como un destello, sabemos lo que estamos mirando y lo que debemos hacer porque eso es lo que hicieron nuestros antepasados. Mira el arbusto, hay un león, corre. No necesitaban ver los tonos de verde en el arbusto ni la forma alargada de éstos, ni cuántos dientes tenía el león. Todos hacemos esto en nuestra vida cotidiana. Ahí hay una taza de pie junto a una laptop. Ya sabes que está ahí, pero no significa necesariamente que conozcas todos los detalles de la misma. Pero cuando se quiere dibujar, hay que empezar a ver porque sólo mirar no es suficiente. Creo que lo conseguimos. En la siguiente lección, hablaremos de cómo hago los colores del agua. A continuación, mi proceso. 9. Mi proceso: En esta lección y la siguiente, hablaremos de dibujar algunas acuarelas y mi proceso. Tengo que decir, esta lección no es la parte que te enseño a dibujar, terminemos la lección, pero rápidamente te mostraré cómo se ve mi proceso y por favor sé valiente, coge el bolígrafo y dale una decoración para ti mismo. No se trata de dibujar, hay dibujo y luego no hay dibujo, eso es todo lo que hay. La mayoría de las veces mi proceso comienza con una foto, mucho antes de poder sentarme con mi cuaderno de bocetos. ¿ Mencioné que no tengo tiempo para nada? Creo que para mí mismo, esto va a estar en mi página de explorar y tomar una foto. Muchas de las fotos que tomo no las uso, pero las tomo de todas formas, es mejor tener demasiadas fotos que ninguna. Esto se debe a que normalmente no tengo tiempo para hacer mis dibujos en un lugar. Muchos de nosotros no, así que siempre debemos usar lo que tenemos, los teléfonos inteligentes. A veces tengo la suerte de pintar un lugar y me gusta, pero sobre todo si eres principiante, la pantalla de tu teléfono es una buena cámara que puedes replicar en tu página, lo cual es útil. Se puede acercar y mirar los detalles más de cerca. A lo mejor tienes pocas fotos más desde diferentes ángulos, por lo que te da una mejor idea del tema. Por fin tengo tiempo y me siento con mi cuaderno de bocetos. Abro la foto y hago un boceto a lápiz en el área que tengo a mi izquierda. No me gusta mucho mi lápiz porque no me gusta hacer una abolladura en la página, que es más fácil borrarlos mejor. Con el bosquejo, trato de enfocarme en las formas y perspectivas generales que en los detalles. Con el tiempo, noté que estoy dibujando unos objetos mejor que los otros, por ejemplo, mientras dibujar edificios me resultan fáciles, dibujar personas es mucho más un reto. Ya que estoy corto de tiempo, a menudo elijo la opción fácil y tú también deberías hacerlo. Cuando tengas más tiempo, explorarás las otras áreas. Lo que digo es que hay un millón de formas de ilustrar un tema. No te pegues cada vez que necesites uno, pon tu práctica en primer lugar. Una vez que establezco el aspecto general de lo que estoy pintando, cambio el bolígrafo. Utilizo 0.1 negro para oso castillo eco pigmento rotuladores impermeables, para dibujar líneas sencillas limpias para un look limpio y ordenado. De esta forma creo los objetos al ver claramente pero mis líneas no son abrumadoras una vez que lo he pintado, me gusta así. Los dibujos de línea podrían ser un poco más aterradores para los principiantes porque podría gustarte mucho tu boceto a lápiz y tener miedo de arruinar ha sido un error que puedes recuperar. En este punto, piensa en tu bolígrafo como una herramienta de lápiz, porque puedes recuperar tus errores con tu bolígrafo solo que no podemos borrarlo. Si cometes un error, agrega más detalles a los tutoriales, entre todos los detalles, tu error se fundirá. Mis cuadros están llenos de errores. Simplemente no pienso en ellos como errores, sino como pequeñas líneas rebeldes que hacen que mis dibujos quieran retomar. Después de que se haga el dibujo, borro por boceto a lápiz a menos que quiera guardarlos para editar texto. Enhorabuena. El dibujo se hace a continuación, pintando con acuarelas. Eso estuvo bien, ¿no? 10. Uso de acuarelas: [ MÚSICA] En esta lección, hablaremos de acuarelas. Aprendí a pintar básicamente jugando alrededor. Vi algunos videos fuera de internet, y seguí a la gente en Instagram, e intentaron aplicar sus técnicas en mis pinturas. Siempre digo, si aprendí a pintar, cualquiera puede. [ MÚSICA] Si eres principiante, prueba mix, ve qué funciona y qué no. Sólo necesita tesaurizar. Si te gusta algo, no hay alternativa que te diga que no es bueno. Pintar de la manera que quieras, sobre todo con acuarelas, los colores no tienen que reflejar la realidad. Mezclar colores y mezclarlos da el aspecto único de ensueño a las pinturas acuarelas. Sé que no es fácil, pero trata de soltarlo mientras estás pintando con acuarelas. Pero para los principiantes, imitar lo que la vida tiene para ofrecer es una buena práctica. Trata de conseguir lo que tienes en la pantalla de tu teléfono, en tu papel. Mezcla los colores y ten un papel de desecho a tu lado para probar primero tus colores. Sólo en el papel verás el efecto real de la pintura que tienes en tu pincel. Si estás contento con él en el papel de desecho, aplícalo a tu pintura. [ MÚSICA]. Utilizo acuarelas nocturnas blancas de San Petersburgo. Tengo un conjunto de colores de inicio. Algunos de ellos uso más, algunos de ellos menos. Este conjunto no es muy cómodo para viajar, pero voy a pintar mucho en cafeterías, así que no está tan mal. Se mezclan bien juntos y tienen colores vibrantes. [ MÚSICA] Utilizo principalmente un cepillo. Es un número 10. Es un pincel bastante pequeño. Puedo cubrir grandes espacios fácilmente con este pincel pero también es un extremo puntual para poder pintar detalles más pequeños también. Un pincel más pequeño funciona mejor para los detalles finos, pero me gustan mis pinturas desordenadas e imperfectas. En ocasiones, uso un pincel más pequeño como este si eso es lo que necesita la pintura. Tengo dos contenedores de agua en mi escritorio. Uno sucio, uno limpio. Primero, lavo la pintura en la sucia y luego sumerjo mi pincel en el limpio para la siguiente pintura. De esta manera, irás al grifo menos por agua. Siempre guardo un trozo de toalla de papel a mi lado mientras estoy pintando. Lo uso para soltar algo de pintura extra de mi pincel para ver el color en él, o para recoger algo de pintura o exceso de agua cuando hay un error. Es una herramienta muy importante. Normalmente empiezo a pintar con colores de fondo. Si voy a mezclar dos o más colores, hago eso. Después voy hacia objetos más pequeños y detalles y artículos. De fondo a primer plano, de objetos más grandes a más pequeños, y colores más claros a más oscuros. Por supuesto, esto no siempre funciona. Pintar con acuarelas implica mucha espera a que la pintura se seque. Quieres que algunos colores se mezclen y otros no. Entonces si hay un objeto separado mientras estoy esperando que se seque una sección, definitivamente voy con eso para ahorrar tiempo. [ MÚSICA] Así pinto en pocas palabras, espero que esto haya sido de ayuda. Ahora conoces todos mis secretos sobre dibujos y pinturas. Aplícalos a tu página y no olvides compartirlos en el color del proyecto. Estoy súper emocionado de ver eso. En la siguiente lección, hablaremos de las fuentes y por qué no debes asustarlas. A continuación, agregando texto. ¿Terminamos, James? 11. Agrega texto: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. En esta lección, hablaremos de agregar texto a tus pinturas. El cuarto ingrediente clave para un gran boceto y página es el texto. El título o cuerpos de texto ayuda a que tu página destaque y tire de quien los esté mirando. Sé que la caligrafía es una habilidad difícil de dominar, y sé que hay tantas maneras diferentes de escribir algo. Pero aquí hay una buena noticia. No tienes que dominar la caligrafía ni conocer 100 formas escritas a mano diferentes para poder pulir tus escrituras seguras de dibujo. Solo necesitas saber unos cuantos. Tres es suficiente para ser exactos. Al igual que mencioné en la sección de diseño, los componentes de una página tienen que tener sentido juntos en una página, y también lo hace la fuente. Usar demasiadas fuentes juntas en una página también es desconocido. Por lo que necesitarás tres. Ya tienes uno de ellos, tu letra. Tu escritura a mano ya es única y debes editar en muchos, muchos años. Puede que no te guste tu letra. Para eso he entrado, escribe en todas las tapas, porque no estamos acostumbrados a escribir en todas las tapas. Esta acción nos ralentiza y nos ayuda a escribir de una manera más legible. Si hay alguna letra específica que no te guste, puedes intentar alterarlas. Por ejemplo, artículos como mi propia letra S, y traté de hacerlos más rizados que planos. [MÚSICA]. Solo necesitas dos formularios más y te establecerán. Yo te ayudaré con ellos. A continuación, estilizando texto.Esto es fácil. 12. Texto de Styllizing: En esta lección, hablaremos de espumas y trucos poco fáciles, cómo puedes hacer fuentes escritas a mano de aspecto elegante. Básicamente, las serifs son esos pequeños guiones al final de las letras, lo que los hace más de la vieja escuela y de la máquina de escribir como, y las fuentes sans-serif son las que no las tienen, por lo que se ven más agua. Tu escritura a mano está sin serifs, supongo, entonces, Siempre es súper fácil y eficaz a sus serifs, a tu todo gorras escribiendo, escribirlo un poco, usa un bolígrafo más grueso y serifs. Tienes un título de aspecto extravagante. Cursiva es una buena para mezclar porque se ve diferente y actualmente por lo tanto encaja muy bien como una parroquia, ésta en un plano y formas blocky. Aprendí cursiva en primaria y salvo unas letras como F o R es lo mismo sólo sin levantar. Si eres como yo y sabes escribir así, podemos usar eso. No me gusta el resultado cuando escribo cursivo con un bolígrafo y no estoy entrenado para hacer esto con lápiz de caligrafía o pincel, pero pincel al encogimiento es muy popular y fácilmente puedes afectar a uno. Todo lo que necesitas hacer es averiguar dónde están los trazos hacia abajo y hacia arriba. Por regla general, trazo hacia abajo son más gruesos porque presionas más fuerte con el pincel y las pinceladas arriba son más delgadas porque presionas menos. Cuando agregas una línea como esta en tus escritos, repente se transforma en un pincel que se encoge y funcionan muy bien como título, o cuando quieres enfatizar algo en tu página. Después, tienes tu pincel y llena estas partes. Increíble. Estás haciendo pincel ese encogimiento. Estoy tan orgullosa de ti. Al igual que en Microsoft Word, hacer que algunas palabras se doblen también funciona muy bien en una página. Todo lo que necesitas hacer es coger un lápiz y escribir con tu letra un poco más grande y espacioso de lo habitual, y en otra línea como ésta, o redondeada con un bolígrafo y borrar las marcas de lápiz. Podrás llenarlos de colores para editar audacia. Como pueden ver, dejo que la pintura salga de las letras para que mis títulos sean más impactantes. Deberías probarlo. Podrás hacer diminutas adiciones a tu escritura habitual o gorras y esto te dará una nueva fuente. Mira este ejemplo donde agrego otra línea a cada letra lado izquierdo y el alcance local, puedes agregar conjunto de estudios y tienes fuente completamente diferente. Yo uso mucho esta fuente en mis trabajos, y ahora tú también puedes hacerlo. Puedes jugar más con él y encontrar que borras. Otro truco que puedes hacer es jugar con el ancho y altura de tu escritura para que aparezcan diferentes. Esto es especialmente útil cuando se tiene que enfatizar el tamaño de algo o se tiene cierta cantidad de espacio para llenar con escritura. Cuando hice mi reto de un año, puedo dibujar todos los días. Empiezo a usar esta fuente alargada y a la gente le gustó mucho y se volvió muy bien conectada con mi marca. Lo único es que esta es mi letra normal, un poco más larga, más ordenada de lo habitual. Eso es todo. Un último truco que puedes usar es jugar con la altura de tus luces, hacerlas más altas o más cortas para llamar la atención sobre ciertas palabras, puedes hacerlas onduladas o rectas pero aumentando o disminuyendo. Puedes usar estos consejos a lo largo o juntar algunos de ellos como lo estoy haciendo aquí. Esto te dará muchas formas diferentes de crear títulos pegadizos. Todos estos harán que tus escritos sean interesantes para mirar y te ayuden a crear una página agradable que tus dibujos. Bloque largo de escritos no suelen ser muy atractivos para los lectores, por lo que es bueno enfatizar palabras o oraciones y romperlas en trozos más pequeños, pero como todo en la vida, úsalo en motivaciones para matrizar en una página se verá infantil y aficionado. No hay nada malo con estas dos cosas. Todo depende de lo que estamos tratando de lograr y lo que agrada a nuestra vista. Ahora, tienes todo lo necesario para agregar tu hermoso texto junto a tus pinturas. Después de que lo hagas, no olvides compartirlas en la carrera del proyecto de clase. Literalmente no puedo esperar a verlas. Ese es el fin de la clase. Repasemos todo antes de despedirnos y cortemos. Siempre quiero decir. 13. Conclusión: Entonces ahí lo tienes. Cuatro ingredientes para una gran página de la revista de boceto, el tema, el diseño, las pinturas y los escritos. Con esta receta, no hay razón para que no guardes tus recuerdos en un ritmo elegante y atemporal. Estarás tan feliz cuando mires hacia atrás y vuelvas las páginas en el futuro. Mis primeros cuadernos de boceto todavía me da una gran alegría cuando lo miro. Otra cosa asombrosa de esta práctica, al mirar el cuadro y el título y recordar el recuerdo, muchas veces recuerdo cuándo y dónde los pinté también. Por lo que se convierte en esta cosa en capas, entrelazada, complicada, pero hermosa. Si hay algo que espero que te quedes de esta clase, que se esbozaría el diario es para todos y puedes empezar hoy. Para más de mí, puedes seguirme en Instagram. Siempre hay algo nuevo e inspirador ahí y es gratis. Si te gusta esta clase, puedes seguirme por más, y si tienes tiempo y revisión sería muy apreciada. Dibujos felices todos, adiós. Entonces, eso es todo. Fin de la clase. Nosotros lo hicimos.