Juega con el estilo con acuarela y bolígrafos de pincel: dibuja y pinta la Sagrada Familia en 5 maneras

1. Introduccion: ¿Estás aburrido con tu estilo artístico? ¿Quieres probar algo nuevo? Yo sólo tengo la idea para ti. Vamos. Hola. Hace poco estuve en Barcelona, y mi esposa me retó a dibujar La GradaFamia en cinco estilos diferentes Primero, me niego porque hago dos estilos diferentes, tal vez, tops. Pero entonces pensé, Esto podría ser divertido. Este reto podría ser una forma para mí de salir de mi zona de confort y probar algo nuevo y tal vez incluso encontrar algo que me pueda encantar. Hola. Mi nombre es Fati, pero todo el mundo lo lee como fe. Si cometiste el mismo error, me debes un comentario en las discusiones. Soy un artista de acuarela, un cajón, y un profesor en línea. Tengo 14 clases en línea enfocadas al dibujo, pintura, e incluso productividad. Algunos incluso me llaman un maestro de primer nivel. ¿Conocías ese cheque? En esta clase, quiero mostrarte que si la buscas, inspiración está en todas partes, y no hay una respuesta a la hora de arte. Y más que eso, no hay que reinventar la rueda cada vez Un famoso edificio como La Sagrada Familia fue pintado una y otra vez por artistas de Cantos Puedes seguir sus pasos y llegar a un lugar totalmente nuevo El arte no se crea en el vacío. Comenzaremos la clase con un pequeño paseo por Barcelona. Verás la ciudad a través de mis ojos, y buscaremos inspiración. Después de eso, analizaré la inspiración que encontré en esta ciudad y crearé un plan de juego. Y después de eso, pintaré Lesagraafamilia en cinco estilos A través del proceso, quiero darte tus licencias creativas para explorar tu propio estilo y voz pintando el mismo monumento. Este es un ejercicio para hacerte salir de tu caparazón y ver qué más hay disponible por ahí. Durante la clase, aprenderás dibujar y entintar a lápiz tradicional, ver el espacio negativo y pintar las formas completas, dibujo de contrato continuo para resultados expresivos, dibujo de contrato continuo para resultados expresivos pintar con acuarelas de manera realista, usar bolígrafos para dibujar, así como crear lavados, crear lavados a dibujar y entintar a lápiz tradicional, ver el espacio negativo y pintar las formas completas, dibujo de contrato continuo para resultados expresivos, pintar con acuarelas de manera realista, usar bolígrafos para dibujar, así como crear lavados, crear lavados de acuarela fluyendo. Simplificando tu tema para que se ajuste a tu medio. Me emociona compartir esta clase contigo porque antes que nada, Barcelona es hermosa. Si nunca has estado ahí, podrías reservar un boleto después de esta clase. Si has estado ahí, sabes lo hermosa que es, y no estaría de más volver a verla. Sabes de lo que estoy hablando, ¿verdad? Jack, no tienes idea. En segundo lugar, este reto me parece muy estimulante, y quiero que tengas el mismo picor para probar algo nuevo y hacerte salir de tu zona de confort. Esta clase es para cualquiera que ame dibujar y pintar con acuarelas. Si eres principiante, definitivamente puedes elegir un estilo y pintar a mi lado. Los estudiantes más avanzados pueden desafiarse a sí mismos con un estilo que no es similar al suyo. Voy a usar acuarela, papel de acuarela, lápiz, bolígrafos finos, bolígrafos de pincel y bolígrafos acrílicos durante la clase. El proyecto de tu clase es pintar La Sagrada Familia en dos estilos diferentes. Puedes elegir cualquier estilo al que vayas. Alternativamente, puedes hacer los cinco si quieres convertirte en mi alumno favorito. Estoy súper emocionada de hacer esto. Vayamos a Barcelona. Pero primero, tenemos que hablar sobre tu proyecto de clase en el siguiente video. Pero después de eso, vamos a que lo adivinaste Barcelona. Jack, ¿te lo puedes creer Barcelona? 2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es hacer lo que yo hago. Pinta sagrada familia en cinco estilos diferentes. No, no en cinco. Nuevamente, tu proyecto de clase es hacer lo que hice, pintar Les agrada familia. Si nunca has oído hablar de este edificio, es como la joya de la corona de Barcelona, Barcelona. Es así como dice la gente, Barcelona, fui a Barcelona el fin de semana. Voy a decir Barcelona. Fue diseñado por el famoso arquitecto español Gaudí. Gaudí es famoso por sus diseños inesperados y fluidos, y se puede ver su edificio moteado por toda Este edificio, sin embargo, basílica, una especie de iglesia. No sé la diferencia. Fue su mayor logro o al menos un intento porque no logró terminar de construirlo, y de hecho, el edificio sigue en construcción desde el 18 82. Bueno, pensé que mi dilación era mala. Entonces, aunque nunca hayas oído hablar de él, es un edificio notable, sobre todo cuando se toma en cuenta que fue concebido en el siglo XIX. Cuando se tiene una mirada más cercana, es súper detallada. Entonces solo por esa razón, es un gran tema para una pintura. Como mencioné antes, voy a hacer esto en cinco estilos diferentes. Puedes verlo todo, decidir qué estilos vas por, y volver a ese estilo y dibujar a mi lado. Entonces tu proyecto de clase es pintar esta maravilla arquitectónica de al menos dos formas diferentes. Se puede elegir cuáles dos de los cinco. Te recomendaría elegir lo más lejos posible de tus propios estilos. Estaría encantado si hicieras las cinco. Yo tendría la piel de gallina. Jack, Jack, ¿lo ves? Incluso solo un pensamiento de ello. Más adelante, puedes llevarlo a un nivel superior, y cuando estés en tu próximo viaje o incluso en tu ciudad, puedes hacer este ejercicio de búsqueda de inspiración, que hablaremos en la siguiente lección. Puedes elegir un edificio que sea importante para ti, ver cómo lo hicieron otros artistas y decidir seguir su camino. Y si lo haces, me encantaría ver lo que se te ocurrió. Entonces este es tu proyecto de clase. Ahora por fin podemos ir a Barcelona Barcelona. Barcelona, bebé. Cheque. Vayamos a Barcelona. Oh. 3. Primer día en Barcelona, ​​encuentra inspiración, análisis y crea un plan de juego: Así que estuvimos tres días en Barcelona , y esto fue justo después de que publiqué mi clase de droving NIF Literalmente presiono publicar alrededor de las 7:00 P.M. del sábado, comencé a empacar mi mochila, y a las 4:00 AM nos levantamos para poder llegar a nuestro vuelo 630. Y para poder hacer esto, tiré toda la noche el día anterior, trabajé hasta las 4:00 A.M para poder terminar la clase e ir todo el día con la mente despejada. Como se puede imaginar, no quería pensar en el trabajo en absoluto. Y mi esposa me preguntaba antes si voy a recordar una nueva clase de Barcelona porque me gusta hacer Glogoses como la que hice de Italia, y Barcelona es una ciudad hermosa Estaba diciendo, no lo sé. Probablemente no. Estoy muy cansada. Llegamos a Barcelona, y fue hermoso como se esperaba. Empecé a grabar videos cortos de inmediato, y mi esposa me dijo, pensé que no ibas a grabar una nueva clase. Y le dije: Por si acaso, con una sonrisa en mi cara. Si no recuerdo correctamente, mientras caminaba hacia Asagraafamilia, mi esposa me preguntó, ¿Por qué no dibujas LaGraafamilia en cinco estilos diferentes para tu clase mientras caminaba hacia Asagraafamilia, mi esposa me preguntó, ¿Por qué no dibujas LaGraafamilia en cinco estilos diferentes para tu clase desde Barcelona? Dije, no puedo hacer cinco estilos diferentes. A lo mejor hago dos. Entonces pensé, Eso en realidad no es cierto. No puedo hacer nada. Seguimos caminando. Llegué a La Sagrada Familia, y por supuesto, me quedé asombrado con el tamaño y la belleza del edificio Empezó a llover y vi a lo lejos una señal de cinco tipos Dije, Este es ese hamburguesería de EU del que siempre escucho de los comediantes Mi esposa dijo: Vamos, entonces, vamos a conseguirte una hamburguesa. ¿No te merecías uno con todo ese arduo trabajo? Ella se refería a mi tabla de saltos y mi gran recompensa si me as 15 días en un mes. Y ella tenía razón. Sí me merecía uno. Así que entramos a buscar unas hamburguesas y también a escondernos de la lluvia. La hamburguesa estaba buena, las papas fritas eran abundantes. Entonces estuvimos ahí un tiempo, tal vez no la mejor opción, considerando que estábamos en Barson y estábamos comiendo en un restaurante americano Por fin salimos. Seguía lloviendo. Fuimos al otro lado de La Sagrada Familia. Nos dimos cuenta de que este debió ser el lado principal que siempre vemos en las fotos y empezamos a reírnos de cómo nos estábamos tomando selfies por la parte de atrás. A través de todo eso, esta idea estaba saltando en mi cabeza de pared en pared, La AgradaFamilia, pero en Escapamos de ahí porque empezó a llover más pesado y encontramos algunos impermeables baratos Caminamos hasta el mar, y de vez en cuando, le estaba contando a Kasha una nueva idea que me vino a la mente sobre esta nueva clase Y empecé a ver inspiración por todas partes. Este era un edificio famoso. Como artistas, esto también te incluye a ti. Todos nos paramos sobre los hombros de quienes vinieron antes que nosotros. No necesitamos reinventar la rueda cada vez. Un edificio como La Sagrada Familia fue dibujado y pintado una y otra vez y luego algunos más. Si estás visitando una ciudad y quieres documentar este viaje en tu diario de bocetos, pero no sabes qué dibujar o en qué estilo dibujar, simplemente camina por la ciudad y la inspiración te encontrará. Visitamos tiendas de arte, tiendas de regalos, cafeterías, desde imanes hasta las puertas del garaje, este edificio estaba por todas partes. Cualquiera de estas pinturas de dibujos podría ser tu inspiración. Cualquiera que te hable o te haga decir, Oh, este me gusta Ve con esa. Esto no es robar, no es copiar. Sea cual sea el estilo artístico que estés tomando como punto de partida, imagina que el artista talló un camino con su pintura y vas por ese camino R. Entonces decidí hacer eso para esta clase. Pintaré La Sacre de familia en cinco estilos diferentes. Recuerda, también saldré de mi zona de confort. También voy a probar algo nuevo. También voy a hacer algunos de estos estilos por primera vez. Si yo puedo hacerlo, tú también. Estas son las lecciones que quiero dejarte con esta clase. Si lo buscas, la inspiración está en todas partes. Si Fab puede hacerlo, yo también Mm hm. Y junto a estas lecciones, se nos ocurrirán cinco pinturas diferentes. Puedes probar los cinco, elegir tres, hacer dos, o incluso solo uno. Sí. Después de llegar a casa, revisé todas las imágenes, todas las fotos, todos los videos, e intenté encontrar toda la inspiración que pude encontrar. Creo que en total, logré encontrar a 15 de ellos. Y esto ya era suficiente. Los puse todos juntos en una página en Photoshop e intenté escoger cinco estilos más como tres porque los dos primeros van a ser mis estilos. Pero trata de decidir sobre cinco que voy a hacer para esta clase. Entonces esto es lo que ves en esta página, todos los diferentes estilos que acabo de recopilar de la ciudad que esto solo estaba caminando y mirando alrededor en las tiendas. Entonces, antes que nada, esto a la izquierda uno y dos, se ven como mi tradicional y mi no para estilo de diario Sketch. Entonces los marco como los que voy a hacer, número uno y número dos. Después de eso, miré estos que parecen acuarelas y de aspecto muy realista Entonces creo que esto se acerca a mi primer estilo. Así que los acabo de eliminar. Después de eso, decidí que voy a ir con este número tres. Voy a ir con el rosa como mi número tres porque antes que nada, es rosa. ¿Por qué? Yo no pensaría en eso. Entonces ese tipo de contactarme como una interesante elección de estilo. Y además, es de noche. Entonces este será mi tercer estilo. Voy a intentarlo. Y eliminé el de debajo porque estaba sin color, y versión muy simplificada. Me gustó mucho esa ilustración. Decidí que no es para esta clase. Y estos tres se veían similares, como una versión simplificada del edificio. Y ahora los forros finos negros son muy amables de pinturas sin alto contraste. Y entre ellos, decidí ir con éste y eliminar a los otros dos. Y esto se convirtió en mi número cuatro. Y como número cinco, esos dos restantes son los candelabros. Decidí ir con uno en la parte superior, porque era una especie de puesta de sol. Mira, decidí que hay uno de día, una noche, y luego otra será la puesta Y nuevamente, es una versión simplificada del edificio, pero hay como, los detalles se pusieron con un marcador grueso negro, y me pareció interesante, así que voy a tratar de hacerlo. Entonces, para resumir, este es el estilo número uno. Llamemos a esto tradicional mi propio estilo, boceto a lápiz, tinta con finas líneas, acuarelas, y muy realista, como lo que sea que veas estás tratando poner en la página tipo de estilo No sé de qué otra manera llamarlo. Este es mi propio estilo. Así es como aprendo a dibujar y así es como lo hago. Y estilo numero dos, estilo sin esfuerzo, otra vez, mío que si sabes por mis diarios de bosquejo sin esfuerzo, sin boceto a lápiz, dibujo contra continuo y acuarelas rápidas, y los resultados son muy expresivos Y estilo número tres, decidí que no lo decidí. Tuve que decidir cómo voy a acercarme a estos estilos, sí, pensando en los conjuntos de habilidades que tengo y los suministros que tengo suministros de arte. Por eso, decidí esto va a ser todo acuarelas. Color rosa, nocturno. Voy a colorear el cielo después. Sin bolígrafos con forro fino. No voy a usar bolígrafos negros, y habrá flores blancas acrílicas y también el cielo como estrellas y luna después. Estilo número cuatro para este, mirándolo, decidí, Bien, mejor esto podría ser un reto para mí no usar acuarelas porque ese es un medio uso a menudo y me siento cómodo con él Voy a usar todos los bolígrafos de pincel para este. Y es un cielo azul diurno que diferenciará del anterior de esta manera. Y no hay bolígrafos de forro fino otra vez. Nuevamente, no estoy usando mi forma favorita de herramienta favorita para dibujar. Y es un edificio de muy bajo contraste. Es como un marrón para el edificio, marrón más oscuro para los detalles, así que voy a tratar de mantener eso. Y por último, el estilo número cinco. Este, de nuevo, mirándolo, decidí que combinaré los dos juntos, y habrá un cielo diferente de este tipo que puedes hacer con acuarelas, pero no puedes dar la vuelta al edificio Entonces hay que hacer esto primero. Pensé que este sería el reto para este estilo. Hay una puesta de sol que fue una de las razones por las que lo elegí, y haré un lavado de acuarela que fluye para el fondo, y usaré bolígrafo grueso negro para los detalles. Y para colorear el edificio, voy a usar pincel pluma, por lo que será combinación de acuarela y pinceles, esta clase. Pero usaré dos colores diferentes para crear la sensación de atardecer. Y este será el estilo número cinco. Entonces estos son los cinco estilos que decidí después de analizar toda la inspiración que encontré en Barcelona, y esto también será un desafío para mí, y espero que sea un desafío para ti, también, y espero que disfrutes de este desafío. Esa es la parte más importante. Entonces, si estás listo, vamos con el primero. Nos vemos en el primer reto o primer estilo. Nos vemos en la primera lección. D. 4. Mi propio estilo p1: boceto a lápiz, proporciones y perspectiva: Entonces, el primer proyecto es mi propio estilo. Y para ello, voy a dibujar a lápiz este edificio. Supongo que este es el proyecto más sencillo entre los cinco. Esto es básicamente ver el edificio y tratar de ponerlo en el papel tal como está. Pero claro, creo que en una de mis clases, ya no recuerdo cuál. Estaba diciendo que la diferencia entre lo que estás recibiendo y lo que eres capaz de poner en papel se convierte el tipo de diferencia artística, y claro, no es lo mismo y siempre me gusta más lo que termino en la página que el edificio real. Al igual que un edificio muy regular podría ser muy hermoso y es posible que desee ponerlo en su pared. Pero entre los cinco, este es el más sencillo. Ahora para éste, quiero tener cómo abordar esto. Quiero tener una especie de marco alrededor de esto, pero el marco va a dar la vuelta. Y quiero que las torres se asomen, como, rompan ese marco que voy a crear Entonces creo que digamos que las torres terminarán así, en algún lugar por aquí. Entonces voy a hacer esto. Y no va a ser un fotograma recto dos que luego voy a hacer con esta tinta. Como que déjame mostrártelo. Algo como esto. Y luego voy a decorar el pedacito. Y tendrá este tipo de marco, y el edificio estará dentro de él, y habrá un y el edificio estará dentro de él, y habrá cielo azul alrededor alrededor del edificio, pero las torres se asomarán a través Entonces, ¿cómo hacemos esto? Primero, miro las grandes formas, ¿qué puedo tomar aquí? Cuando miro toda la imagen, todo el edificio, que esta cruz se ve como más o menos en el medio. Pero mi medio no es el medio del marco, pero digamos que los edificios terminarán en algún lugar de aquí, así que aquí. Entonces supongo que esa será la cruz y de aquí, Esto debería ser aún más pronunciada, creo Así. Esto es algo bueno de hacer bocetos, podemos poner algo en el papel y mirar, Oh, bien, esto no funcionó. Déjame intentarlo de nuevo. Y supongo que es como si son dos X aquí, es una X aquí, algo así. Entonces voy a 2x1x. ¿Tenía sentido? Pensé que si son 2 centímetros aquí, pongo 1 centímetro aquí para obtener una forma similar. Y debajo de aquí, están esas columnas grandes, muy impresionantes de aspecto impresionante. ¿Y dónde terminan terminan? Algo como esto. Tal vez aún más amplio. Bien. No tan mal. Y a partir de aquí, hay otra que está debajo de las segundas Torres. Y mientras tanto, dibujando puedo pasar horas dibujando algo, tratando de hacerlo perfecto, y voy a tratar de no hacerles eso chicos Entonces creo que estoy tratando de mantenerlo simétrico ahora al otro que dibujé, algo así. Entonces esta es la parte inferior. Solo estoy mirando a mi alrededor para ver dónde estaba mi borrador Y como tengo toda una configuración de grabación, no quiero derribar nada. Hay luces a mi alrededor y la cámara está de pie en equilibrio. Tengo que ser muy gentil. Bien. Ahora, a partir de aquí, ¿a dónde vamos? Creo que esta torre principal terminará bajo el marco. Pero esta torre irá hasta el final así y terminará aquí. Y esta torre debería llegar hasta el final. Mira, es la misma alineación con esta. Entonces esto debería venir aún más de aquí, creo. Bien. Y el segundo. No cuando comparo la parte superior de las torres altas y la de atrás, estas son como, si esto es tres X, esta es una X. Entonces es como un tercio abajo. Y es como que lo mantengas cerca. Por la forma que tomé esta foto muy cerca de edificios, realmente parece un triángulo que realmente va a la cima. Entonces a partir de aquí, creo que se está separando más así. Ahora bien, esta es siempre la parte difícil porque no esta. Yo sólo estoy corrigiendo algo aquí. Cuando dibujas algo, tienes que dibujar el simétricamente del otro lado A lo mejor es por eso que en realidad me encariñé más a ningún esfuerzo por ponerme peaje porque no tengo que preocuparme por ninguno de estos Entonces creo que es algo así. Y tiene que terminar aquí. Y esto tiene que terminar sobre esto aquí. Bien. Y el segundo aquí. A lo mejor un más cercano. Porque quiero que este triangular se vea afectado como lo tuvimos aquí. Algo como esto. Y ahí está esta gran torre detrás. Y esta torre, bien, es a mí me gusta. Creo que la forma general está ahí. Como pueden ver, fui por las grandes formas aquí que miraban este triángulo en la parte inferior, y luego a estas formas de cono para las torres y la de atrás. Y algo así. Sí, esto tiene más sentido. Después después, trato de mirar los objetos y la relación entre ellos para decidir dónde se supone que van a terminar. Este viene como éste. Así. Bien. Y ahora rápido que aquí adentro, Es como por aquí, hay esas decoraciones. Y esto es como, me siento como una cuarta parte del camino, están esos escritos. Y nuevamente, no bajan hasta el final, pero hay estas aperturas. Bien. Perdón por estar tan callado. Me estoy concentrando en la pintura en este momento, tratando de ver todos los detalles que necesito ver Bien, creo que es algo así. Y esta cruz que pongo aquí en realidad es mucho más grande. Que Que tiene una forma geométrica muy intrincada con muchos sitios. Entonces estoy tratando de capturar eso en el momento Bien . Y O aquí están las mismas aperturas. Es realmente asombrosamente detallado este edificio. Como, creo, cualquier esfuerzo que ponga a la justicia a lo lamentable y lo detallado que es en realidad Bien. Y los de arriba, ya veo, en realidad, vienen así. Y hay un puente. Y luego está debajo esta corona, hay otro puente. Veo este edificio detrás. Está bien, este es un detalle importante. Aquí hay otro puente, esperanza. Y apenas a punto de cruzar. Y en realidad hay un personaje sentado en él. Yo llamé al personaje. Lo siento. No sé qué es. Esta parte en realidad está cubierta con andamios. Se puede ver Ahí está el tejido de seguridad sobre él. Y este edificio tiene las dos torres en la parte posterior tiene varios lados. Es más aquí y aquí. Y aquí hay este triángulo que se abre nuevo en la torre. Llorando todo el camino hacia abajo. No los voy a hacer exactamente bien. Solo estoy otra vez, esta es una impresión del edificio, pesar de que estoy tratando de hacerlo de manera realista y mantener las proporciones y la perspectiva De nuevo, tengo que escoger mis batallas y decidir cuántos detalles puedo tomar. Aquí, está la veo esta puerta de entrada al lugar, supongo. Y por encima de eso. Hay como una repisa con estatuas, y encima de eso, hay otra repisa con estatuas Ahora esto está llegando mucho más alto así. Y aquí hay otra repisa. Y aquí hay otra repisa. Yo los llamo repisa porque no sé qué más llamarlos. Pido disculpas por mi ignorancia. Um, ahora vamos a entintar a este bebé. Mm 5. Mi propio estilo p2: entintado con lineadores finos y adición de detalles: Ahora vamos a entintar a este bebé. ¿Por dónde empezamos? Empecemos de nuevo desde la cruz. Tantos detalles. Esto no va a ser fácil de reunir. Puedo sentir. Eso me pone un poco estresado porque estoy grabando esto. Tiene que funcionar. En la vida normal. No tengo este problema. Pero ojalá todo esté bien. Y nuevamente, se trata de un dibujo. No tiene que ser una representación perfecta de lo que sea que estés dibujando. Tienes una cámara para eso. Bien, ahora necesito crear estos pasos. Aquí veo esta forma. Creo que este es el comienzo de la misma. Me ayudará a decidir el resto. Y aquí veo P con una X detrás. Dos formas más. Esto es ahora dos detalles. No voy a hacer por cada uno de ellos, pero quiero hacer el primero. Estoy buscando más o menos para atravesar la torre, uno, dos, tres, cuatro, cinco de ellos, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Entonces esta es más o menos la misma proporción. Eso me parece bien. Ahora, voy a tratar de mantener lo mismo para el otro lado. Esta diagonal la dibujé al principio como una forma general de estas decoraciones por encima de las columnas. Me está guiando, y eso realmente ayuda. Y en la parte inferior, esto es, como, por suerte, es más recto Antes de ir más lejos, quiero dibujar este marco porque eso me detendrá. En algunos lugares cuando llegue a él, esa será mi frontera. No voy a atravesar las torres porque las torres van a estar asomando Así, el marco está en su lugar, y voy a darle algo de textura de esta manera. De nuevo, puedes hacer lo mismo o no tienes que hacerlo. De hecho he visto esto desde uno de mis proyectos de alumnos, y me gustó mucho. Cómo se ve así que quiero traerlo a este proyecto. ¿Deberíamos continuar? Hagámoslo desde aquí. Se llama Bianca B la alumna de la que estaba hablando. Casi hecho de este lado. Empezamos. Vamos a terminarlo. Casi ahí. Ahí está. Y ahora podemos volver a esta construcción gris, muy impresionante bajo la cruz que enseguida puedo ver que esta se suponía que era más alta. Pero nuevamente, esto es un dibujo una foto una fotografía. Siento la necesidad de simplificar esto un poco. Esto no es nada fácil. En realidad, no es cierto. Es fácil, lleva mucho tiempo y no quiero que esto se vuelva demasiado largo y demasiado aburrido para ustedes chicos. Y tampoco me gusta acelerar los videos porque entonces se convierte en algo hay que sentarte, ver en lugar de hacerlo conmigo. Estoy tratando de evitarlo. Y aquí estamos. Así que bajo no cada segundo. Se baja así. Y luego entre ellos, así se forman las columnas. Cuando miras de cerca, realmente empiezas a recoger tantos detalles y ves lo intrincado que es en realidad, y hay mucho más que no puedo asumir para este dibujo de pintura Esto va así hacia abajo. Bien. Casi ahí. Ahora al otro lado me estoy acercando demasiado aquí, necesito tener las columnas aquí. Tengo que tener cuidado. Bien. Bien. Volver a crear las columnas. Cómo fue que fue de cada Estos primeros tienen asteris en ellos. Después de eso veo S U N E R A Z, un NUS, y no lo hago no voy a continuar después de eso. R E X. Y dos asterixis, y luego veo creo que el ADN, y después de eso, hay un árbol que no puedo Oh. Bien. Volver a de este y cada segundo. Así se forman estas pequeñas columnas en estrecha inspección. Y luego Entre ellos, están estas formas redondas que forman estas columnas de aspecto muy característico. En mi interpretación, resultaron más redondos pero en el original, eran más altos. Pero esto es lo que siempre digo que no tiene que ser exactamente lo mismo. Eso es una cosa. La otra cosa es, cuanto más pongas detalles, mejor se pone, pesar de que podrías cometer un error con algo podría no estar contento con la forma en que lo captas. Pero solo sigue agregando detalles y estará bien. Bien, ahora esta parte está hecha. Creo que voy a hacer lo de arriba primero que quiero hacer. Entonces voy a partir de esta torre. Mientras tanto estoy viendo los detalles de mi teléfono. Puedes descargarte esto. Y también puedes acercar el zoom y echar un vistazo de cerca cómo se ven. Y oh, yo no escribí el puente de este lado. Ahora, cuando lo miro, se suponía que este puente estaría más bajo que la torre principal detrás de aquí. Entonces voy a corregir eso. Y aquí no es visible segundo puente de todos modos. Yo solo de lado estaba un poco fuera de la cámara ahí. Perdón por eso. Y ahora este lado está bajando. Me cambio al otro lado. De nuevo, estoy tratando de decidir cuántos detalles puedo llevar conmigo. Decide que estoy buscando. Esto es importante para mantenerlos al mismo nivel. Así que simplemente salto adelante para poder terminar en el mismo lugar, misma altura, ambas torres. Y entonces esto mismo va para éste. Y aquí, de nuevo, están las decoraciones cruzadas a su alrededor. Aquí hay otra cruz. Bien. Creo que la forma general está saliendo bastante buena. Um empezar nuevo estas decoraciones. Bien. Ahora vamos a derribarlos. Entonces ahora voy a este puente, me di cuenta que estaba en el lugar equivocado, mirando a la altura de la torre principal. Debería estar por aquí. Voy a agregar eso como éste de aquí. Y las dos torres se unen aquí. Del otro lado. Eso también es ton. Ahora, y voy a ignorar el que hay un segundo puente entre ellos. Creo que esto es suficiente detalle. Hagamos rápidamente la gran torre principal detrás. Esta es la parte del andamio. Y aquí está el en el puente aquí había alguien sentado aquí. Eso también está hecho, y voy a poner los detalles de la torre detrás de que hay esto Ahora, mirando la forma, estoy moviendo esta línea de mi boceto que creo que esto es más exacto ahora con todo cayendo en su lugar Vuelvo a tirar las ventanas. Pero realmente consume mucho tiempo. Entonces supongo que esto también juega un papel en tus preparativos para el tipo de arte que quieres hacer. Si tienes tiempo y si estás disfrutando esto porque es una muy, um, ¿cuál es la palabra correcta? Actividad muy relajante. Así que tal vez disfrutes haciendo esto y dedicar mucho tiempo a ello y hacerlo cada vez mejor. Esa es una manera de ir. Pero si eres más crisis de tiempo, pero aún así quieres usar un poco de tiempo tienes que ser creativo, podrías elegir algo como sin esfuerzo, sketjournaling, y Este, siento lo mismo que consume más tiempo y me pone un poco nervioso, sobre todo estoy grabando una clase con esto, y entra en todo, desde la edición hasta cómo gente va a ver y consumir esta clase. Eso también es importante. Pero aparte de eso, en realidad, estoy disfrutando mucho haciendo este trabajo detallado. Que una vez hecho, tiene un tipo diferente de satisfacción. Ahora estoy agregando estas aberturas, el lado de las torres. Me mudé al otro lado. Bien, eso también está hecho. ¿Qué más? Ahora intentemos acelerar un poco como reto. Otro reto. Desafío encima de desafíos, múltiples desafíos. Voy a tratar de en estos escritos. Cuando agrego esto, suelo agregar con mi propia escritura en lugar de intentar crear la fuente porque siento que la cambio de una manera que es más yo, es más que escribir A, como este estilo de tipo, estoy escribiendo con las manos escribiendo. Yo estoy aquí. Ahora, estas grandes aberturas grandes necesito agregar. Creo que por el bien del dibujo, voy a agregar tres de ellos. No creo que pueda agregar más. Otro. Y el otro lado Y la última torre. Cuando estoy tratando de hacer esto, estoy tratando de prestar atención a cómo en realidad coyote lo diseñó que todas estas aberturas, están en línea, como ir hacia el medio, y estoy tratando de mantener esa forma porque aunque no estoy agregando la cantidad exacta de aberturas como él diseñó, esto seguirá dando la misma sensación que el grado de La familia y será reconocible. Y eso es lo que básicamente es dibujar. Simplemente dibujas algo de la vida real. Y entonces cuando la gente ve, sólo dice: Oh, esto es La grato fami Entonces creo que aunque no sea una copia perfecta del mismo, es un éxito. Entonces, debajo de esta torre izquierda, hay un tipo sentado. Aquí hay una abertura, y aquí otra especie de repisa y hombros. Y como debajo de cada torre, hay un personaje así. Este incluso está mirando a un lado. Hombros y eso solo quiero seguir agregando más detalles, acercando porque puedo ver que también hay detalles dentro de estas aberturas Pero entonces solo me recuerdo que estos no son los retos. El reto es dibujar la cicloamilia en tres estilos diferentes, y eso es lo que estoy haciendo Última torre, aquí hay otro personaje. Y ahora creo que estoy contento con el top, hay estos que solo quiero agregar. Voy a añadir estos aquí. No puedo decir lo que son. Se ven importantes. Y también es una parte muy grande del edificio. Al igual que, realmente se suma a la apariencia. Entonces no quiero saltarlas. Puedo ver que empiezan un poco separados y en el medio, se concentran un poco más. Nuevamente, están separados y luego en la parte superior, más concentrados. Y nuevamente, estoy agregando silenciosamente mis datos. ¿Me imaginas ahogando en una cafetería y narrando como algunas personas pensarían que estoy loco? Agradecidamente, no hago eso De hecho, sería muy divertido grabar la clase desde una cafetería, como en un lugar genial. En un paraje muy natural para mí hacer bosquejo diario. Pero normalmente, hago la grabación en casa entonces. Bien, casi ahí. Esto consume mucho tiempo, pero me gusta lo que veo. Casi ahí. Y con este tipo de dibujos, tal vez sea porque el dibujo lleva tanto tiempo, siempre es esta emoción hacia entonces que simplemente no puedo esperar para terminar el cambio a la parte de pintura. Y aquí tengo una tengo esta columna viniendo de aquí y la otra así. Y otra columna. Ni siquiera puedo pensar cómo construyeron esas columnas. Se ven muy impresionantes. No. Voy a tirar esta estatua aquí, y luego se hará. Nuevamente, no estoy tratando de dibujarlos a la perfección. Estoy con el tiempo que tengo, estoy tratando de hacer todo lo que puedo. M. Aquí está la puerta. Y aquí hay algunos personajes más. A ellos les gustan los soldados. Ya veo. Pelo cruzado. Y rápidamente yendo al otro lado. Aquí, veo dos personajes. Y aquí hay un caballero, supongo de estar sentado encima de un caballo. Y dibujando el caballo rápidamente en esta repisa y en el otro lado, Y de este lado realmente no puedo ver en esta foto. Desafortunadamente, solo voy a hacer esa parte como un representante representante de este espacio ya que un mercado se verá mejor. Entonces creo que ya terminé con agregar detalles. Solo quiero agregar esta línea extra aquí que se ve un poco demasiado dejada sola. Normalmente, pondría aún más detalles a una pintura de dibujo como esta. Dibujo. Esta es la parte del dibujo. Dibujando así, pondría más detalles. Eso más que una sola línea cuando hay dos líneas, por ejemplo, si miras de cerca, estas partes que puedes ver realmente dentro si pudiera agregarlas todas, daría una mejor sensación del espacio y la textura, pero está tomando mucho tiempo. Lleva mucho tiempo. Creo que en este punto, ya es bastante bueno. Eso como forma general, creo que tenemos un edificio impresionante emergiendo de esta barrera imaginaria creamos, y estoy contento con eso. Entonces ahora para rematarlo, haré suavemente sin derribar nada, voy a quitar las marcas de lápiz Y aquí estamos. Creo que esto está listo para pintar. 6. Mi propio estilo p3: pintar con acuarelas, agregar profundidad, dimensión y textura: Entonces ahora por fin podemos pintar. Para esto, tengo aquí escogido serlem azul, ocre amarillo, u ocre No sé cómo pronunciar eso. Y aureola. Son ol. Y voy a necesitar un poco de rosa para la parte superior. Mm Aparte de eso, veamos. Empecemos. Y a lo mejor voy a añadir un poco de verde porque había árboles a los que no le puse un detalle, pero a lo mejor voy a poner como acento a este cuadro. Creo que quiero empezar de no, empezar por dejar caer un poco de agua a tu pintura. Ese es siempre el primer lugar para comenzar. Y voy a mantener los colores dentro de este marco, excepto esas torres. Creo que voy a empezar a poner un poco de este color. Este es el color de los edificios para mí. Vamos a intentarlo rápido. Sí, cuando no es demasiado, creo que hace bien el trabajo. Y ahora nos vamos. Voy a agregar colores al edificio en general que está todo hecho de este tipo de material de arenisca, supongo, eso para mí, al menos el color se parece a la arenisca Y después aplicaré algunas sombras también. Bien. No estoy pintando esta parte con el mismo color porque como puedes ver, es un color gris muy distintivo. Entonces podría incluso dejarlo tal como está y simplemente agregarle sombras. Ahora las otras torres La última torre también está coloreada. Creo que ya que estoy en este color, simplemente voy a seguir con esto. Voy a pintar. Esta sección está completamente cubierta con este color, así que voy a seguir adelante y hacer todo el asunto. Bien, del agua, estoy agregando al papel. Estoy usando papel de 200 gramos, por cierto, para todos los proyectos. Es un poco pandeo, mi papel. No va a ser muy pesado este proyecto. Entonces supongo que espero poner un poco de cinta detrás de él. Yo debería ayudar. Bien. Y también está la torre detrás. Dando la vuelta a la cruz porque, nuevamente, cruz está hecha del mismo material que esta parte, por lo que es gris. Bien. Y ahora qué? ¿Por dónde vamos a empezar? Para ello. Para las sombras, voy a usar, creo, es marrón. Pero no se le llama marrón. Es ámbar crudo profundo. Bien. Y como voy a lavarme creo que voy a seguir adelante y poner estos detalles rosados. Que están alrededor de la cruz. Este rosa es opaco, así que estoy tratando de aplicar un poco. Y después, lo haré una vez que esté seco, dejaré un poco de amarillo ahí también. Voy a recoger algunos de aquí. Había demasiado. Tomará una eternidad intentarlo. Y creo que a continuación quiero hacer el cielo. Así que vamos a sacar eso del camino también. Es un cielo azul de aspecto muy unificado. Quiero quedarme con eso. Simplemente probablemente agregaré el color principal a la parte superior del marco porque voy a mantener el azul en esta sección. Y luego bajarlo así. Así. Quiero poner la mayoría de los pigmentos aquí y seguir bajándolo para que se vuelva cada vez más ligero. Ahora el sitio. Así que de esta manera, al menos tenemos un poco de gradiente pasando, pesar de que usamos solo un color, que así es como el cielo suele ser en realidad de un lado a otro suele ser más oscuro o más claro. Y ahora sigamos adelante y agreguemos algunos detalles al significado de sombras al edificio principal. Entonces cobrará más vida y veremos a qué nos enfrentamos. Tengo demasiada pintura en mi pincel, así que estoy tratando de dejar caer algo de ella tocando muchos puntos. Sí, creo que esto ops, ese sitio aún no estaba seco, y dejé que mi café entrara en él. Eso también está bien. Esto son acuarelas. Cuando pinto con acuarelas, también dejo que los colores fluyan entre sí, no tanto como lo hago sin estilo de esfuerzo, pero eso es definitivamente algo me gusta hacer y eso es un problema Bien. Con estas sombras en su lugar, el edificio empezó a aparecer ya. Y en la foto que tomé, el sol está golpeando el edificio desde el lado derecho. Creo que me quedaré con eso para aplicar sombras a la L, no a las sombras porque hay estas aberturas, sino a la forma general del edificio porque se trata de edificios redondos, torres. Bien. Nuevamente, por lo general, cuando hago mi diario de bocetos, lo que llamo diario de bocetos tradicionales para mí, um, La forma en que pinto es más realista, como, mirando la foto que tomé o el lugar en el que estoy y trato de aplicar Pero además, no trato de hacer demasiado detalles de un trabajo, y siempre uso el mismo pincel para poner todos los detalles. Y esos contratiempos sucedieron como allá, y esto es parte de A mí me gusta así. Y así lo hago yo. Y esto es ya que este es mi estilo, soy libre de hacer lo que quiera. Este lado también está casi hecho. Fue realmente una pena no poder ver dentro este edificio, esto realmente fue una lección para mí para reservar cosas con anticipación. Tengo este problema de no planear las cosas por delante y sufrir las consecuencias después, digamos. Um, así que fue una lección muy importante para mí hacer eso la próxima vez, especialmente nuestro amigo nos dijo que tienes que hacerlo, y todavía no lo hicimos. Pero como dije, al inicio de la clase, estaba muy concentrado en terminar la clase anterior y publicarla antes de irme de vacaciones. Y cuando estoy en el último, digamos 100 metros de publicar una clase, realmente no puedo concentrarme en otra cosa. Estoy tratando de darle toda mi atención y tiempo a la edición. Supongo que eso no es lo ideal porque nos costó esto ver este hermoso lugar. Pero aún así, espero ir la próxima vez. Que aquí, todo este lugar está en realidad en las sombras, pero esta estatua de Jesús se destaca de eso. Así que estoy tratando de tener cuidado al respecto. Sí, voy a aplicar más al lado así que en realidad se separarán un poco del resto. Debido a que las columnas están definitivamente en la parte delantera se destacan más ligeras que el resto del edificio. Entonces quiero que eso sea visible. Y una vez que esto esté seco, podría agregar otra capa de sombras. Sí, de esta manera, se puede ver estas columnas son ahora más visibles. Gracias a estas sombras. Añadiendo un poco más a un lado también. Bien. La primera capa de sombras está en su lugar para esta parte. Ahora bien, esta parte está seca y quiero que estos edificios den la sensación de que en realidad son redondos. Entonces lo que voy a hacer, voy a aplicar un poco de marrón todo el camino hacia un lado, y luego voy a suavizar eso con un pincel claro Ahora, después de aplicar esto, estoy limpiando mi cepillo. Estoy recogiendo algo de este café. Así que este tipo de cosas se desvanece así en el lado. Entonces ahora hagamos lo mismo por este lado. De esta manera, se puede ver cómo inmediato apareció el edificio Este sitios también hecho. Este edificio tiene diferentes sitios en la parte de atrás, pero creo que aquí voy a hacer un truco similar. Aplica el marrón así y no voy a entrar en los detalles de la geometría del edificio ahí. Bien, esto también ayudó a que la cruz saliera un poco. Y agrego un poco de sombra aquí al costado del puente también porque estaba siendo cubierto por esta torre. Y esta diferencia en realidad la hace aparecer frente a la como una estructura separada de la torre detrás de ella. Ahora un poco más aquí. Eso también está abajo. Como se puede ver, que no parece mucho, sino que la sombra hace una pintura. La sombra lo reúne todo. Ahora estoy tirando de esta sombra. Así que porque hay un poco de agua en el cepillo después de limpiar y ponerla en el exceso de agua aquí. Y cuando lo acabo de cruzar, solo hace que todos estos pigmentos marrones vengan de esta manera. Bien, estoy muy contenta como se ve esto. Había un poco de exceso ahí. Traté de tomarlo. Y ahora voy a hacer algo similar aquí. Esta parte es aún más oscura. Ahí hay como una puerta, creo, se ve toda negra Este techo arriba y aquí tengo algunas sombras más duras ahí para dar la sensación Ahora le puedo suavizar un poco esto. Ahora el otro lado. Y estas puertas se ven casi negras, así que también voy a seguir adelante y usar este marrón oscuro para eso. Bien. Y hay algunas sombras más profundas entre las estatuas de aquí. Y voy a suavizar esto también. Bien. Y bien, en general, nuestro edificio se ve bien. Aparece muy bien. Para los elementos grises, voy a usar este uso negro para que por ser gris, voy a dejar caer un poco de agua aquí. Creo que lo primero, voy a pintar estas partes. Así. No quiero ser demasiado acuosa, pero tampoco quiero ser demasiado espesa Y, bien. Y el otro lado. Si hay demasiado pigmento, solo lo limpio sobre mi toalla de papel. Y quiero porque está sacando el sol de la derecha, quiero agregar estas sombras a esta Cruz gris y sin que quede mucho pigmento en mi pincel, le estoy agregando un poco de textura porque hay esta tela en el andamio allá arriba para representar eso Entonces no va a ser solo blanco sentado ahí. Y aparte de eso, mirando, mirando, buscando que quiero dos cosas solo me están destacando. Que estas columnas son realmente muy impresionantes, pero no hay una segunda capa para ello. Voy a añadir un poco de sombra aquí. Oh, hay ese tipo de surco cuando miras de cerca. Esto vendrá de aquí. Algo similar al otro lado también. Bien. Y ahora, perdón por el ruido que hace mi silla. Yo sólo voy a agregar decidí no agregar el verde, por cierto. Estoy contento con cómo se ve. Yo sólo voy a recoger un poco de aulin y voy a agregar a la parte superior porque ahí están la cruz es amarilla Muy aproximadamente. No demasiado. Estos son detalles muy finos. Bastante difícil de pintar, para ser honestos, a esta escala. Y y con eso, creo que quiero usar urlin y el rosa como acento para el resto, y quiero chapotear un poco, y voy a usar estos dos colores para eso Entonces comencemos con esto. Ya sabes, yo, siempre me gusta chapotear con Y tal vez usar algo para la parte superior Piensa en chapotear a Simon. Y creo que con eso, ya terminé. Estoy contento con cómo resultó esto. Um, así que esto fue por el estilo tradicional, mi propio estilo, y espero que lo hayan disfrutado. Espero que la uses en tus propios proyectos, y tratarás de hacerlo como yo lo hago. Y si lo haces, asegúrate de compartirlo conmigo. Te voy a ver en el segundo proyecto de estilo segundo. Mar. 7. Estilo sin esfuerzo: dibujo de contorno continuo expresivo y acuarelas: Entonces algunos Mm. D. O ahora en este, voy a usar mi estilo quizás favorito. Hace poco me enamoré de él y parece que no puedo dejar de usarlo. Sin esfuerzo, estilo de diario de boceto, que es continuo contra dibujo Bajé mi bolígrafo y no levanto hasta que esté hecho. De esta manera, los resultados son mucho más expresivos e interesantes. Y veamos. Para ello, utilizo pluma más gruesa. Que me gusta más con el bolígrafo ticker. Esto podría ser. Apenas un segundo porque tengo incluso un ticker uno que estaba en mi Esto estaba en mi mochila para ir a empacar. Y más adelante, voy a, claro, pintarlo y voy a poner algunos colores aquí para usar. Si puedo sacarlos, este es ocre amarillo, y tengo esta urline y algo de azul para el cielo, que podría ser este pq es azul Y tal vez pueda mezclarlo con erleon Mira, está aquí. No me lo estoy inventando. ErleonKerolin, azul, y que ahí hay un árbol pasando, así que voy a tener un verde a mano Y no sé si se puede ver, pero en lo alto de las torres, ahí es rosa. Entonces quiero tener eso. A pesar de que es difícil de ver, quiero tener eso como acento, y voy a mantener este rosa aquí. Sí, así que vamos a ver. Cuando lleguemos ahí, tal vez si tengo ganas de agregar algo más, me llevaré. Porque mi set es bastante grande y no encaja en el marco por eso estoy haciendo así, así que pasan el rato aquí, al menos. Se ve un poco mejor así. Lo que pasa con este estilo sin esfuerzo, yo lo llamo, que no debería pensar demasiado, solo sumérgete y mira qué pasa. Entonces no hay bocetos a lápiz. No hay planeación. Yo sólo elijo un lugar y me voy. Entonces voy a elegir el lugar central. Aquí es donde se cruzan y me voy. Lo siento, levanto mi pluma porque mi reloj estaba zumbando, mi salto se acabó. Perdón por eso. Y de aquí, va ahí hay un no sé los términos arquitectónicos adecuados para estas cosas, pero va bajando escalones aquí. Y luego voy a tratar de volver a subir y hacer el otro lado. Mm hmm. Y creo que quiero que se cubran las cosas grandes. Entonces a partir de aquí, voy a repasar las líneas existentes para viajar por donde quiero comenzar. Y hay una torre grande, grande, grande. No. Y aquí, se unen, y la segunda torre a la izquierda es aproximadamente en realidad un poco más alta. Entonces va todo el camino hasta aquí abajo. Y luego volveré a subir Hay un poco de corona pasando aquí. Y luego hay algunas otras decoraciones en la parte superior de la torre y aquí también. Y hay algunas decoraciones más alrededor esta parte superior de las Torres. Y de aquí voy a bajar. Hay un poco de puente entre ellos, y luego iré a éste por aquí, están esos ornamentos y y esta decoración extra alrededor la hago un poco atado hacia el fondo, tratando de corregir la forma de la torre Pero no me preocupo demasiado por ello, que es que no lo hice bien. La primera vez que lo arreglé, va recto y empieza a estrecharse. Algo así. Yo haré las mismas decoraciones aquí. Bien. Y me voy al otro lado. De nuevo, hay un puente entre ellos en algún lugar por aquí. Decoraciones, más decoraciones. Como pueden ver, que esta es una representación de lo que es, en lugar de intentar capturarlo a la perfección, es como un estudio rápido de ello, pero mientras tanto, estoy prestando atención. Realmente estoy tratando de ver todos los detalles tal como son. Entonces ahora, sobre la cruz, puedo ver una especie de puente más grande entre las torres en el medio. Y detrás de ellos, hay una enorme torre desde esta perspectiva, parece corta. La parte superior está cubierta con andamios que aún están en construcción Y tiene varios lados. Tiene estas ventanas. De nuevo, los estoy haciendo rápidamente sin levantar mi pluma y probablemente se supone que son más pequeños que esto, pero no me voy a preocupar por eso. Y aquí está lo mismo. Se puede ver un poco de estas ventanas aquí también a los lados, pero están muy sesgadas. Entonces solo los representé con algunos garabatos y alrededor del puente, en realidad iré al otro lado Hay algunos escritos que van por este camino. Y luego lo mismo aquí. Y este tipo de crea una separación para estas largas aberturas. Supongo que hay escaleras en ella. Esta es la parte triste de todo este día. Nuestros amigos nos dijeron antes de ir, deberíamos reservarnos todos estos sitios, especialmente LaGradeFamilia, y no lo hicimos y no pudimos encontrar un boleto para Pero lo tomamos como una razón para volver atrás. Tenemos que volver a ver adentro porque, quiero decir, claro, miré fotos. Tiene un aspecto increíble. Y ahora voy a hacer este sitio. Sólo me detengo un segundo para contar ¿cuántos hay? En el medio, se acercan un poco entre sí por la curvatura de la torre. U Esa es una forma general. Así es como se ve. Por supuesto, si miras mi horario sin esfuerzo y clases, digo que estos dibujos se pueden hacer con este estilo en menos de 10 minutos, pero ahí dentro, estoy trabajando en un cuadrado muy pequeño, y esta es una página más grande, así que está tardando más. Después están estas aperturas en el lado de la Otra vez, estoy viendo estas aperturas ahí muy largas, pero hay algo entre ellas. Los estoy haciendo lo más rápido que puedo. Este lados casi hecho. Y voy a ir al otro lado. No, las últimas torres. Bien. Que si miras de cerca si miro de cerca, puedo ver que hay más de tres de estas brechas visibles. Pero de nuevo, estoy viendo esos detalles pero decidiendo cuánto voy a mantener eso con este estilo y cantidad de espacio que tengo, estoy usando un papel tamaño A cinco. Esta es la cantidad de detalles que puedo contener. Entonces decido dejar ir el resto. Y hay algunas estatuas por aquí. Que no voy a entrar en detalles, solo representarlos con algunos garabatos No, ellos estaban aquí bajo los somos aquí ellos aquí. La forma general de la iglesia es o baslka. No sé cuáles son las diferencias. Creo establecido. A partir de aquí, creo que quiero volver a la cima, y puedo ver que es así. Hay muchas columnas y esto se estrecha hacia los lados. Bien, voy a volver a esas columnas, pero primero quiero Hay esta gran columna impresionante. Y luego hay otro. El otro es métrico a éste. Bien. Y debajo de aquí, Hay un montón de estatuas, muchos detalles en este edificio. Es increíble. Y, claro, llegué a ver muchos de estos detalles en casa cuando estaba tratando dibujar el Y estoy de nuevo, representándolos lo más rápido que puedo para no usar demasiado tiempo. De este lado. También voy al otro lado O aquí en realidad, no puedo ver mucho, pero puedo ver porque ahí hay un árbol, pero está siguiendo el mismo patrón. Entonces lo dejaré así. Y esta es la apertura, y esta es la columna. Ya estoy terminando las columnas. Otra vez, si lo miras, estoy viendo cómo estas formas y cómo se ven. Pero no estoy tratando de hacerlas a la perfección, tratando de decidir qué detalles puedo tomar y otras cosas Y creo que con esto, estoy echando un último vistazo antes de levantar mi pluma. Que acabo de notar que algo por aquí está un poco vacío. En realidad, puedo ver detrás de aquí hay una forma triangular, así que voy a incluir eso. Y con eso, ya terminé. Bien. Ahora rápido, pasaré a la pintura. Um, el espacio es limitado porque quiero que estés cerca del cuadro, así que no quiero levantarlo demasiado, pero tengo mis aguas aquí. Uno para agua sucia, uno para limpio. Voy a recoger algo de agua para el edificio. Quiero lo que voy a hacer, voy a tomar un poco de agua con este cuentagotas y dejar caer un poco de agua sobre mi dolor para que se ablande y se abra Quiero que esto sea muy no quiero mantenerme fiel a cómo se ve, sino más bien una representación de eso. Y mientras todavía está mojado, quiero, um, estos acentos rosados en la parte superior. Quiero darle un poco de amarillo también al edificio. Vamos estoy agregando algunos detalles para no detalles, algún color para el cielo. Puedo dejar que eso se vea así. Y me di cuenta que necesito un poco de cómic oscuro. Negro. Porque quiero usar para estas piezas que están a la sombra. Y para hacer visibles estas columnas grises. Voy a agregar en los huecos, es una sombra muy rápido, así que va a aparecer un poco y ser visible. Lo mismo ocurre aquí, en realidad están dando este aspecto distintivo al edificio esas oscuras aberturas en el edificio. Y para este árbol de aquí, no puse ningún detalle del mismo, pero lo que voy a hacer eso solo voy a salpicar un poco de verde aquí. Y para la sensación general del lugar, quiero chapotear un poco de amarillo por ahí. Y por último, porque hay esos detalles rosados en la parte superior que hacia la parte superior, quiero salpicar un poco de rosa. Y una última mirada, creo que estoy bastante contenta con esta, cómo resultó. Creo que es una buena representación de lo que estaba viendo ahí. Quiero recoger algo de la pintura extra aquí. Y entonces quiero acercarlos un poco aquí así que va a que el cielo se vea un poco más unificado. No estoy haciendo nada especial. Yo sólo estoy con el periódico. En las partes azules, estoy haciendo un pequeño tap tap tap. Para darte un poco de textura también. Entonces para romper esto, puedo agregar un poco más de agua también puedo agregar un poco más de agua para que no sea lo mismo en todas partes. Un epítopo después de eso. Salpica con el torquis azul, y ya terminé. Sí, así que esto fue para este estilo. Así es como yo, creo, normalmente haría este edificio La grata Familia de Barcelona, si mi esposa no me ha desafiado. Pero junto a esto, veamos qué más vendrá. Te veo en la siguiente. D. 8. Todas las acuarelas p1: espacio negativo y visión en formas completas: ¿No? D. Se trata del proyecto número tres, lo que significa todas las acuarelas. Fue este rosa, creo, juego de postales que vi como inspiración y me llamó la atención porque era rosa Entonces voy a tratar de hacer eso. Y la forma en que analicé esta imagen fue que no usaba líneas negras. Y decidí, ¿cómo voy a abordar esto? ¿Cómo voy a hacer esto? Voy a hacer voy a tener que hacer todo en acuarelas. Y voy a dibujar primero el edificio y luego dejarlo secar y luego agregar el cielo para que las cosas no se mezclen. Y luego agregaré los detalles con pincel también, con un pincel fino. Y luego también hubo detalles blancos en este cuadro, y voy a hacerlo me gustan mucho esas flores en la parte inferior. Entonces también agregaré algunas flores acrílicas en el fondo y el cielo. Entonces vamos a ver. Empezaremos con el edificio rosa. Aquí está mi rosa favorita. Se llama flor de cerezo rosa. Quiero que esta pintura tenga una especie de marco bonito a su alrededor, como un bonito espacio en blanco. Entonces creo que voy a hacer lo que voy a hacer. Voy a decidir que este es el medio. Quiero tanto espacio, y esta será la parte inferior del edificio. Y entonces esta parte en realidad viene todo el camino así. Voy a crear mi marco, no repasarlo más tarde. No tiene que ser perfecto. Um Pero quiero ver algún marco. Y a partir de aquí, creo que la torre media llegará hasta aquí y tal vez lo puse demasiado alto, pero vamos con ella ahora. O tal vez no. Es un buen ejemplo de cometer un error. Si cometes un error, puedes Wow. Recogerlos, sobre todo con este cuadro que estamos haciendo más adelante vamos a agregar cielo oscuro. Oh, lo estoy empeorando aún. Porque mi papel está muy sucio. Por eso. Debido a que vamos a agregar cielo oscuro más adelante, en realidad podemos eliminar y esta blancura quiere mostrar Ahora necesito encontrar un papel seco para poder levantar eso y dejarlo seco. ¿Ves? Esto es algo bueno de las acuarelas. Acepta errores. Entonces digamos que esta será la cima de mi una de las torres altas, Torre baja y la torre media. Mientras tanto, no debería dejar que estas partes se sequen y dejar marcas. Y a partir de aquí, empieza muy estrecho y luego se abre un poco. Lo mismo aquí comienza estrecho luego se abre. En esta parte ya se une y hay un puente entre ellas. Entonces nuevamente, esto es una especie de ejercicio sobre el trabajo en el espacio negativo y mira tratando de ver la forma total, y este es un ejercicio muy bueno para ti también. Ahora estoy haciendo las toallas del lado derecho. Más tarde y estoy apareando algunos pigmentos más porque quiero que este rosa realmente muestre a través de que esto fue, creo que la parte clave por qué me gusta esta pintura porque eligieron hacer el edificio en rosa. Y aquí hay una grig y por supuesto, esta pintura la encontré como inspiración, es mi guía, pero en realidad estoy haciendo el dibujo de mi propia foto Entonces no es lo mismo que el que vimos en el de la pintura. Me pareció que como un inpresito que para mí me inspiró fue cómo abordaron este tema en qué dirección deciden ir Y voy por el mismo camino, pero tengo mi propio cuadro A para mirar y dibujar. Entonces luego después con el azul, vamos a crear una forma similar, y también lo que me gusta en esta pintura, solo estoy agregando algunos pigmentos más donde se pone pálida. Lo que me gustó de esta pintura fue que usaban un color más oscuro en la parte inferior. Fue como, claro, no hay una colina así. Fue elección del artista, creo. Pero parecía una colina con flores en la parte superior. Yo también quiero tener eso. Entonces para eso estoy usando este morado. Pensando si debería hacer esto mientras todavía está mojado o esperarlo. No, creo que quiero que esto sea muy agudo. Entonces voy a esperar con el morado. Y una vez que esté seco, voy a aplicar aquí. Entonces, por ahora, lo que tenemos que ver con este cuadro es esperar a secarse, para luego continuar con el resto. Nos vemos en un rato. Ahora, mi pintura, la primera capa de la misma ahora está seca y preparé mis colores para la siguiente capa. Esto es que estamos haciendo todo esto en acuarelas, si recuerdas Aquí, tengo, y esta es índigo. Éste es, cómo se llama azul gris profundo, éste. Y voy a usar estos para el oscuro cielo nocturno porque es esta escena nocturna, este estilo. Y éste es granate. Va a ser este tipo de colina en el fondo donde saldrán las flores. Eso también se inspiró en esta pintura que vi en Barcelona. Y el naranja es para los detalles del edificio. Y no estoy usando ningún bolígrafo. Para éste, todo está pasando con pincel, éste, y posteriormente, este es el número 12. Este es cero, un pincel muy fino. Voy a usar esto para los detalles más adelante. Creo que voy a empezar desde el cielo. Esa es la parte más desafiante aquí. A ver. Espero haber ganado un it up. Mezclando el gris azul profundo ahora, y antes de que lo deje caer sobre mi pintura, creo que voy a comenzar con este borde. Lo que va a pasar es que quiero tener un marco dando vueltas, así que tal vez voy a marcar eso primero. Ya se me cae un poco de pintura ahí. Todo bien. Y esto vendrá hasta aquí abajo y conocerá donde está el rosa. Estoy tratando de hacer más o menos equitativamente, pero no me preocupa demasiado. Quiero que este marco, el marco blanco a su alrededor sea más naturaleza. No perfecto. Creo que es parte de ello. Parte de este estilo para mí. Bien, este es el lado. Por supuesto, voy a tratar de ser rápido para poder aplicar esta forma de cielo alrededor del edificio sin dejar que esta forma de cielo alrededor del edificio sin dejar mi pintura se seque para que no deje marcas. Ahora, la parte aterradora del siguiente edificio. Bien, eso está hecho. Bien, ahora siento la necesidad de hacerlo. Vamos. Dale la vuelta un poco al papel para poder hacer lo de lado, estoy mucho mejor de lado a lado que de arriba y abajo. Yo solía tener miedo de hacer este tipo de cosas frente a la gente pensando que podrían pensar menos de mí que él no puede hacerlo de esta manera o de esa manera, tiene que dar la vuelta a su página y yo me sentiría muy consciente de ello. Pero con el tiempo, me di cuenta que realmente no me importa siempre y cuando seas capaz entregarte lo que se supone que debes entregarte. Haz lo que puedas. Si necesitas poner la página al revés , ponla boca abajo. Recogí demasiado pigmento. La última vez, estoy tratando de, um, disolverlo y hacerlo incluso alrededor de la pintura. Había esta brecha. Bien. No lo intentes. No lo intentes. Ya que estamos aquí, hagamos primero esta parte. Esto quedará bajo mi mano, pero voy a tener cuidado. Bien. Eso fue suave. No lo intentes, no lo intentes. Es como estoy diciendo, no ate, no ate. Y vamos a encargarnos de esta parte. Bien, voy a hacer este lado, y luego volveré a dar la vuelta a la página. Ahora, puedo ver el extremo afilado del cepillo a este lado. Creo que es parte de esta pintura que elegí y estoy ejecutando un poco de mí, un poco de la inspiración, un poco de la foto de inspiración, pintura. Creo que esta parte del encanto es que no fue perfecto. Por eso habitación yo era una aproximación del edificio, la escena, pero con diferentes colores y una hora diferente del día, cielo nocturno Y a esto, quiero añadir un poco de índigo para darle un poco de pegamento pasando, pero no demasiado. Y mezclaré esto con el resto y trataré de tener color parejo. Otra vez, como dije, no me preocupo demasiado por ello. Creo que es parte del encanto de esta pintura. Pero así, hay un poco de tinte azul dando vueltas. Aún así, es cielo nocturno oscuro. Y como dije antes, con mojado sobre mojado, siempre puedes recogerlo y et los colores fluyen entre sí, ten cuidado si tienes demasiada agua, podría intentar escaparse por los bordes, y no quieres eso porque entonces o buscará filtrarse en tu pintura, la sección rosa o destruirá tu marco al acabarse Mira, yo estaba muy cerca aquí, por ejemplo. Siento que voy a necesitar secar esto también la inclinación así Pero también quiero aplicar rápidamente el granate aquí en la parte inferior, para que se sequen juntos para que podamos cortar a partir de la época Tenemos que esperar. Algo así. Tan solo cubre la parte inferior de esto. No quiero poner esto demasiado grueso. Porque cuando es demasiado grueso y se seca con demasiado si se seca con demasiado pigmento en un solo lugar, cuando pones acrílico encima, ese acrílico se agrieta por alguna razón. No sé la química detrás de esto. Pero sí. Entonces creo que esto ya es lo suficientemente bueno. En realidad, estas encuestas, ahora cuando miro la imagen en la pantalla, me parece nubes En realidad no está tan mal. Pero ahora lo que voy a hacer, lo dejaré a un lado para que se seque porque después, agregaré los detalles y esos detalles podrían mezclarse con las partes mojadas y no quiero eso. Entonces lo haré con un poco de ángulo como ángulo de 30 grados, lo configuraré así y lo dejaré secar. Nos vemos en un poquito. 9. Todas las acuarelas p2: agregando detalles con un pincel y adiciones de pluma acrílica: Ahora, estoy de vuelta. Mi segunda capa, el cielo y este cerro granate que se cubrirá de flores ya está seco Para que pueda, um, traer esta naranja porque voy a usar la naranja para poner los detalles del edificio. Ahora creo que voy a empezar con eso y voy a empezar desde abajo. Espero que para cuando haga todos los demás detalles, esta parte estará seca y podré enseguida sin esperar, poner realmente flores aquí. Ahora, claro, voy a partir de esta sección que hay estos triangulares de aspecto muy fuerte realmente no sé cómo se llama. Esta sección gris con cruz en la parte superior. Entonces voy a empezar con eso porque esto va a llevar a la esperanza, creo que en algún lugar en el medio, tiene que ser así. Y el otro lado irá así. Y por debajo. La segunda capa de esta. Esto es realmente desafiante para mí porque no lo soy No uso el pincel delgado para detalles con mis pinturas. Yo no hago ese tipo de acuarelas, y este es un reto muy bueno para mí. No voy a entrar en detalles de las columnas con esta. Yo sólo voy a representarlos así. Bien. Y las columnas son estas columnas están adentro y debajo hay la otra parte que creo que es como esta es no voy a poder mostrarla toda aquí. Por lo que parte de ella es visible. Y esta parte y A. Las columnas están en su lugar. Y debajo de columnas que están de nuevo, esta pintura no tenía tantos detalles, y tampoco voy a entrar en ellas que estas están representando las estatuas de decoración debajo de esas columnas Bien. Y ahora que está hecho, voy a pasar a partes superiores. Ahora bien, aquí hay dos cosas que debo poner estos detalles por todas partes o solo vestir de rosa sobre rosa, esta decisión a tomar. Vamos con rosa sobre rosa, es decir, que no voy a poner estos contornos naranjas por aquí donde el edificio se está separando del cielo. Y después, veamos si decido que es necesario, lo haré. Y aquí está la cruz creo que está uniendo muy bien. Y aquí está una de las torres. Y aquí hay otro. Oh, sería muy gracioso que ahora golpeara esta sartén sobre mi pintura. Me estaría riendo tanto. Mm hmm. Y yo estoy haciendo la torre de atrás, pero también está el Puente en el medio. Diferentes lados del edificio detrás. Y veamos qué más. Había estas cruces estas decoraciones en la parte superior. Bien, va tan lejos. Ahí estaba este detalle triangular detrás de la cruz. Y están estas aperturas. Bien. Ahí está. Y ahora este lado para hacer estas aberturas, en realidad, el cepillo se siente muy adecuado. Se hace muy fácilmente. Bien. Y ahora que aquí están estos escritos que, por supuesto, no voy a entrar en estos detalles. Yo solo estoy haciendo algunas marcas con la punta del pincel, cayendo cascada así para representar esos detalles de manera muy aproximada Y Ahora es el momento de estas otras aperturas en el costado de las torres. Bien, eso se hizo rápidamente, y ahora el otro lado. Tengo que decir, no estoy odiando que poner los detalles, está un poco fuera de mi zona de confort, pero en realidad es muy rápido y fácil de hacer Voy a separar los puentes con naranja porque es rosa sobre rosa una especie de acción. Y pondré estas aberturas en la torre trasera. Bien. Y había esas estatuas en el fondo de cada torre Yo los representaré aquí también, de manera muy aproximada. Y en la parte superior, tenía cruces. Entonces voy a sumar las cruces así. Y con eso, creo que ya terminé. Me estoy dando cuenta de que estas aperturas podrían haber sido ahora más altas, así que voy a tratar de extenderlas. Realmente lo voy a derribar. Sí, creo que esto es mejor y más preciso. Bien, ya casi estamos ahí. Siempre me siento emocionado hacia el final de una pintura. Esto mirando a tu creación y al sentimiento de logro. Realmente no hay nada igual. Bien, creo, cuando miro la forma general, nuestro edificio definitivamente está en su lugar. Creo que cualquiera que haya visto antes a la familia Sacra podría reconocer este edificio Y con eso, en realidad terminé con las acuarelas y el pincel. Lo que queda es Eso es lo que dejó los detalles acrílicos. Voy a añadir algunas estrellas. Sólo estoy buscando. ¿Es demasiado grande para ser una estrella o debo usar la delgada? Sí, los delgados, creo, haciendo un mejor trabajo. Agreguemos algunas estrellas. Podemos mover esto antes de que lo derribe. De verdad va a pasar. Cielo muy estrellado. A lo mejor aquí, voy a poner el ¿cómo se llamaba? esto lo llamamos en turco el Oso Grande, esta constelación del sistema estelar. O tal vez debería haber decidido que quiero poner la luna también. ¿Dónde voy a poner la luna aquí arriba o que aquí tengo esta constelación, entonces hay esta a la izquierda, a la derecha. Bien, vamos con la izquierda. Quiero hacer una luna creciente. M. Y tal vez una. O dos de las estrellas cayendo. Ahora es el momento de las flores. Creo que ve todo seco seco aquí. Um Para esto, voy a usar el grande. Y mi ir a las flores por lo general margarita voy a ir con margaritas Bien. Y vamos a conseguir un poco más. Otra vez, no estoy tratando de hacer nada perfecto. Esta es muy, supongo, la forma más sencilla de dibujar flores que se te ocurran h porque como decía antes, creo que esto es parte del encanto de este tipo de pintura donde escogí como inspiración. Tengo un montón de acrílico saliendo por el momento. Voy a tratar de colorearlos por dentro con esto Bien, no parece mucho en este momento, pero confiemos en el proceso aquí, ¿de acuerdo? Creo que el resultado final será lindo. A llenarlos lleva un poco de tiempo. Y es una clase larga. No lo sé. No tengo nada que decir por el momento, pero no quiero estar callado porque no quiero que ustedes se aburran. Sí. Pero en general, estoy muy contento. Mi esposa dijo lo que dijo y me desafió así porque estoy muy contenta con el resultado de este reto y cómo me estiro porque como también estoy creciendo, estoy tratando de vigilar esta cosa de flexibilidad que es importante poder flexibilizar en la vida cuando algo sucede, algo cambia y ¿con qué rapidez puedes adaptarte? Y siempre me alabo por eso, que soy muy flexible y puedo adaptarme a situaciones muy rápidamente sin que me molesten. Pero a medida que envejeces, me doy cuenta que estoy tratando de aferrarme a ciertas cosas y a cierta manera de hacer las cosas. Y este fue un gran ejercicio en realidad. Oh, demasiado. Crítico sobre eso. Y esto me estiró un poco, e intenté cosas nuevas, y me di cuenta de que realmente disfrutaba de estas cosas nuevas. Entonces te aconsejaría lo mismo. Vigila esa cosa de la flexibilidad, ¿de acuerdo? No hay nada de malo en hacer las cosas de la manera que te gusta, la forma en que estás acostumbrado. Yo también estoy totalmente en eso. Apenas de vez en cuando cuando la vida te arroja un carpiano, es bueno saber que vas a poder manejarlo Vamos, pluma de acrílico. No me defraudes. Mira eso. O viene demasiado o viene muy poco. Si conoces algún buen bolígrafo acrílico para eso, pensé que este Zika era una buena marca, y tenía grandes esperanzas en ello, pero podría haber sido mejor Bien. Ahora, ya casi terminamos. Tengo solo una adición a esto. Amarillo. Bolígrafo ártico amarillo. Éste. Esta posca, en realidad estoy un poco más feliz con esta. Esta es mejor. Por supuesto, puedes tener margaritas sin el amarillo en el medio Bien, se está uniendo, como pueden ver, con los puntos amarillos. Empezó a tener todo sentido. O. Casi ahí. Parte de mí siempre se emociona tanto hacia el final de terminar un curso, lo cual soy. Ahora como estás viendo, está terminado. Pero como estoy en casa haciendo esto, estoy empezando a pensar qué tipo de proyectos de clase obtendré de los alumnos y qué se les ocurrirá. Y esa es realmente la mejor parte de mi trabajo. Bien. Y las margaritas están en su lugar, bajando el bolígrafo acrílico, y lo haré solo Esto Bien, dije que no voy a usar bolígrafos para este bolígrafo, pero es solo para el ¿Cómo se llama? El tallo de las flores. Sólo por esto, ¿de acuerdo? R: Bien, creo que cada flor tiene su tallo, y con eso, solo ignora esta, ¿de acuerdo? Con eso, ya terminé. Todas las acuarelas, un poco de bolígrafos acrílicos. Estos. Y ya terminamos. Estoy contento con éste. Esto definitivamente algo que no pensaría ir por, pero como resultado final, que puedo imaginarlo totalmente en mi pared o como una cubierta de cuaderno o algo así. Entonces espero que hayas disfrutado este, y te voy a ver en el siguiente, que serán todos bolígrafos de pincel, creo. Nos vemos pronto. Nos vemos en la siguiente. Adiós. Ly. 10. All Brush Pencils: formas grandes, creación de un lavado y simplificación: Yo yo yo y así Grabación de videos también. Entonces en esta, voy a mirar la foto de inspiración, y esta fue, de nuevo, sin líneas contrastantes, lo que significa que no había finas líneas como las que uso como estas. Entonces siento que esta es mi herramienta más fuerte en mi caja de herramientas. Y sin esto, me siento un poco desnuda. Pero por eso elijo este como inspiración. Quiero hacer algo con un efecto similar. Y así decidí, ¿cómo puedo lograr un efecto similar? Porque parece que el color del edificio es este color arena, otra vez, pero los detalles se pusieron un color más oscuro, pero mucho más cercano al color arena. Entonces como el marrón. Entonces decidí que voy a hacer esto como un reto para mí solo con pincel. Ahora en realidad estoy mirando a mi alrededor para encontrar mis bolígrafos de pincel. ¿Dónde están? Estaban bajo un montón de pinturas. Entonces estos son los bolígrafos de pincel que estoy usando. Yo las utilizo si viste mi clase de bosqueteo sin esfuerzo Yo uso los mismos bolígrafos de pincel para mostrarte que si no tienes ganas de usar acuarelas, hay otras opciones Y uno de ellos fueron estos bolígrafos de pincel de Ecoline. Se trata de bolígrafos de pincel de acuarela. Entonces después de aplicarlos, aún tienes la oportunidad de agregar agua y mezclarlos entre sí. Y de esta manera, aún puedes crear una especie de look de acuarela. Pero es mucho más fácil de llevar y no tienes que llevar agua contigo si solo vas a usar bolígrafos. Y voy a usar para éste, este amarillo se quedará? No. Esta naranja, quiero utilizarlos para el edificio juntos porque esto es demasiado oscuro y esto es demasiado ligero y algo intermedio. Y una de las razones por las que elegí esto como inspiración, elegí una noche. Lo diurno. Este es el día, y luego hay uno con el atardecer, que cubre tres situaciones distintas y así voy a usar esta para el cielo y luego esta marrón para los detalles. Entonces voy a dejar el resto a un lado. Y con esta otra vez, lo importante es ver el espacio negativo, como ver este edificio como un todo, no como una torre, otra torre , y hay una torre más grande detrás de ellos, como, no por separado, sino tratar de ver desde donde estás parado toda la forma. Ahora voy a tratar de hacer esto como una forma grande. Y esta será mi línea fronteriza que quiero dejar un poco de espacio en blanco a su alrededor. Porque me gusta hacer dibujos más detallados, pinturas, pero de nuevo, me estoy retando a esta inspiración vi que me estoy retando a mí mismo a hacer algo parecido a qué fecha hacer algo similar. Bien, a lo mejor voy a intentar esa frase otra vez. Estoy tratando de hacer me estoy retando a mí mismo para hacer la manera fechada. Y así esta parece una versión simplificada del edificio. Entonces voy a tratar de hacer lo mismo. Entonces este será mi edificio. Con estos rotuladores de pincel, si aplicas una línea tras otra rápidamente, se mezclan de inmediato Pero si esperas un poco, entonces eres capaz de ver como un punto culminante en realidad que puedes ver que dejan una marca una encima de la otra. No me gusta tanto. Pero como dije, esto te da la opción mezclarlos más tarde y te voy a mostrar un truco para usar bolígrafos con pincel, pero tienes un resultado muy interesante al aplicar un poco de agua al tinte. Estoy agregando esta segunda capa es más visible con la naranja, por ejemplo, si espero un poco y entonces puedes ver cómo se superpone aquí. Pero después de este truco que te hablé con el agua, no va a importar. Nuevamente, estoy usando esta inspiración que encontré en Barcelona como punto de partida. Y lo miro, ver qué hicieron, cómo se acercan al tema, cómo lo entregaron con cantidad de detalles o falta de detalles. Pero aún así, se puede ver claramente que es como agrada familia. Esta también es una muy buena habilidad para poder hacer este trabajo simplificando Pero también lo estoy mirando con el ojo. ¿Cómo puedo hacer esto con los conjuntos de habilidades que tengo? ¿Y cómo puedo poner mi propio giro? No estoy tratando de cambiarlo tanto porque con solo ir por este camino y hacerlo un poco a mi manera, termina ya que el resultado es muy diferente al original. Lo tomé como inspiración. Y este azul será nuestro cielo. Puedo cepillar bolígrafos darte esta opción con el extremo muy puntiagudo puedes realmente acercarte mucho a lo que estás dibujando y puedes entregarlo con mayor precisión I. A pesar de que normalmente no estoy demasiado preocupado por estas cosas, estoy probando algo nuevo. Estoy tratando de hacer lo mejor que pueda para hacer como ellos. Por eso, para mirar esta inspiración, decidí ir con bolígrafos de pincel. Pensé que después de hacer el edificio, será más fácil aplicar el cielo. Bien, así que esto se hace, así se puede ver que la forma general está ahí. El truco solo puedes tomar un poco de agua con tu pincel y aplicarlo para mezclarlo. Pero entonces esto viene con un poco de complicación porque el agua tiende a correr por el papel y se mezclan mucho más, lo que también puede ser algo a lo que busques. Pero en cambio, si pones un poco de toalla de papel, buena toalla de papel vieja y consigue una botella de spray, Y rocía sobre tu pintura después de aplicar este pincel bolígrafos. De esta manera, el agua todavía se aplica a la pintura, pero está sentada en el mismo lugar. Como pueden ver, se abrocha en algunos lugares, así que no le toca a la pintura como aquí, aquí. Entonces ayudo con el dedo para que sea un poco por todas partes, agua distribuida uniformemente que al menos en todas partes es tocada por el agua, digamos. Y luego lo voy a recoger y ya terminamos con este resultado, que ya puedo ver. Lo siento, le puse un poco de agua. Lo que voy a hacer, voy a tomar exceso de agua. Entonces entonces de pronto, a partir de este dibujo de aspecto muy infantil, terminamos con un efecto muy chulo Vaya, ¿qué está pasando aquí? Esto no estaba aquí hace un segundo. Y estoy guardando mi toalla de papel. Ahora bien, si empiezas a aplicar los detalles a marrón inmediatamente mientras aún está mojado, eso también empieza a sangrar mientras estás poniendo. Por lo que también da efectos muy divertidos que estás poniendo finos detalles, pero esos detalles son un poco borrosos Um, como, por ejemplo, en el medio, acabo de tocar y simplemente te voy a mostrar como ejemplo. Estoy tratando de tocar lo menos posible e inmediatamente se mezcla con el papel y el agua que se sienta encima de él. Entonces iré con esto mientras estoy haciendo esto, se secará más. Entonces en algunas partes, estará más mezclado y algunas partes, será más nítido a las líneas, y creará un efecto agradable. Y no olvidemos la cruz y realmente estoy tratando de tocar con la punta de la pluma y Mira aquí, por ejemplo, está seca, así que no se está rompiendo tanto, pero aquí adentro, se está disolviendo, que me gusta mucho el efecto. No estoy tratando de completar las líneas por todas partes. Eso también está bien. Todo está grabando. Bueno. Durante mis clases, puedes oírme decir de vez en cuando, bien, todo está grabando bien, todo está grabando esto porque algunas veces pasó que el teléfono se quedó sin batería o se quedó sin espacio y no estaba grabando mientras yo pensaba que lo era, y simplemente seguí adelante e hice todo y tuve que repetir esos disparos. Entonces hay un poco de trauma, supongo. Por eso de vez en cuando, compruebo si todo está grabando. Y así estoy haciendo el edificio desde mi perspectiva, desde mi foto que tomé. Pero lo estoy haciendo en este estilo que encontré y decidí desde Barcelona. Estoy tratando de entregar este edificio con el mismo estilo. Y ahí estaban esos ornamentos y sexuales hay cruces aquí. Mm hmm. Como pueden ver el edificio ya empieza a aparecer frente a nosotros de todo este lío que creamos. Voy a hacer las columnas esta impresionante impresionante. Mm hmm. Y pudimos ver este edificio detrás de esta gran torre detrás de nosotros con ventanas. Y para esto, le daré la vuelta y voy a poner esto De nuevo, estas aberturas muy altas en el costado de las torres, muy distintivas de este edificio. Estoy tratando de hacerlas un poco de lado, ya que así es como estaban apareciendo Y mi inspiración también representaba de la misma manera. Solía tener problemas para pasar mi página de lado así para trazar una línea recta o algo así porque estaba pensando que la gente pensará menos de mí que no es capaz de hacerlo de esta manera o de esa manera Y luego me doy cuenta de que esto realmente no importa, lo que sea que tengas que hacer para poder estar tratando de lograr cierto resultado, si necesitas voltear tu papel lado y si te lo facilita, solo hazlo Y debajo de aquí que mi inspiración no entraba en tanto detalle con esta parte. Estoy pensando si debería simplemente dejarlo como está o al menos poner la forma general de que aquí están pasando algunas cosas. Porque en mi um, la foto que tomé estos detalles eran visibles. Entonces necesito encontrar el camino intermedio entre mi inspiración y mi utilería que elegí para mí. Sí, creo que esto se siente mejor, y también estaban estas columnas. Entonces voy a hacer estallar las columnas, voy a pintar los huecos entre ellas. Y pienso de esta manera, otro cuadro de Las agrada Familia se hace en un estilo diferente. Creo que me gusta mucho este. Esta era la parte en la que realmente quería hacer esto, por qué quería hacer este reto porque no sabía que podía lograr esto o esto no era algo a lo que iba a buscar, pero aquí estamos. Y en cierto modo, si se lo mostrara a alguien, tal vez ni siquiera pensaran que esto está relacionado con el cuadro que tomé como inspiración. Pero ese fue un punto de partida y llegué aquí y no sabía que esto existe. Esto no existía antes. Esta es la parte increíble para mí. Y ahora lo hace. Entonces espero que esta clase, este reto haga lo mismo por ti. Terminarás en algún lugar que no sabías que existía. Bien, entonces esto es todo por éste. Todo esto se hace con estas cuatro plumas de pincel, y te veo en la siguiente. D. 11. Bolígrafos de acuarela y pincel p1: crea un lavado de acuarela fluido para el fondo: I Entonces este es el quinto y el último estilo y el proyecto. Y para este, esto son acuarelas más bolígrafos de pincel, lo llamé porque voy a combinar los dos sin finos liners, pero el factor de separación para este fue el atardecer, una de las razones por las que elegí, y pensé que sería bueno mostrarles a ustedes también Miré el atardecer desde mi inspiración, que estaba en la parte superior de un candelabro. Y pensé en poder hacer esto, cuando estaba analizando la inspiración y decidiendo qué proyectos voy a hacer. Para poder hacer esto, primero necesito hacer el fondo para darle a este bonito fluir como gradientes, colores de un color a otro, tipo de look al atardecer Tengo que hacer primero el fondo y luego poner el edificio encima de él. Y la forma de hacerlo, vamos a crear el fondo primero vamos a crear el fondo con acuarelas, y luego lo dejaremos secar por completo, y luego volveremos y haremos el edificio encima de él con plumas de pincel Entonces de lo contrario, si intentas hacer esto alrededor del edificio después de hacer el edificio como hicimos para la escena nocturna, eso será una pesadilla, tratando de que quede perfectamente alrededor de la forma del edificio. Entonces por eso, voy a pegar esto y me dieron este cartón porque con este cartón, voy a poder pegar el papel a este cartón, y luego cuando lo necesite, puedo levantarlo un poco y dejar que el agua dé la vuelta, y eso en realidad da el efecto de lavado de acuarela que fluye. Ahora me doy cuenta de que corté esto demasiado corto. Entonces primero, voy a grabar esto. Estoy usando una cinta de enmascarar TM normal, nada especial. Eso a veces me rasga el papel, pero si eres cuidadoso y gentil, está bien. Y me gusta, tratar de hacer la mitad de un poco de la cinta del papel. Y esa será mi frontera también para mi pintura. U ahora estoy haciendo la parte inferior. Trato de mantenerlos cerca de la acción. Entonces estos mismos bordes podrían no ser visibles a veces. Lo siento mucho por eso, pero verás esta otra parte en un segundo, los lados largos. Bien. Solo queda un lado. Y después de poner la cinta, cuando las dos cintas aterrizan una sobre otra, trato de con mi uña sellar esa parte porque hay un pequeño hueco por el grosor de la cinta. Así que simplemente presiono esa parte hacia abajo para que la pintura no vaya a pasar por debajo de eso. Sí, debajo de la cinta para evitar que la pintura pase por debajo de la cinta. Bien. Ahora, lo primero que tenemos que hacer, estoy usando una esponja para eso porque es mucho más rápido. Voy a mojar todo el asunto. Si quieres que tus lavados de acuarela fluyan, eso es básicamente una técnica húmeda sobre húmeda ¿Y dónde estarán los colores para pintar los pigmentos? Vamos a que fluyan en el agua, por supuesto, en el papel. Cuando aplicas con un poco de agua, tienen una forma muy limitada de moverse. Pero cuando te gusta esto, necesitas mantenerlo mojado. Es posible que necesitemos rociar más tarde también en caso de que comience a secarse. Pero tiene que estar mojado sobre mojado. Y para esto, voy a usar este morado, tal vez algo de esta naranja rosa, naranja cadmio ¿Y esto qué fue? Un rodante? Creo que por ahora, eso es todo. No quiero que sea demasiado complejo. Va a ser una simple puesta de sol. Y voy a tomar un poco de agua. Ya los mojé, pero voy a poner estos colores en el orden que voy a usar, digamos, para la página. Les estoy agregando un poco de agua. A mí me encanta este rosa. Se puede ver que se está quedando muy bajo. Voy a necesitar conseguir uno nuevo probablemente pronto. Esta naranja también. Bien, eso también está hecho. Ahora podemos comenzar a agregar colores. Yo sólo voy a empezar así. Y me lavo estoy mezclando rosa, mezclándolo muy bien, así que hay muchos pigmentos. Este rosa es muy fuerte. Entonces no voy a poner demasiado. A lo mejor en el medio, voy a añadir un poco más de púrpura más adelante. Y algunos amarillos golpean en las lágrimas Y ahora podemos dejarlos fluir un poco y ver cómo se están mezclando. Cuando hay un exceso, puedes tomar estos pedacitos extra. Pero quiero que la pintura venga hasta el sitio así que voy a ayudar aquí. Lo estoy levantando, dejando que todos los colores se mezclen, y puede ser un proceso que consume mucho tiempo. Así que ten paciencia. Derribé mi botella de spray. Estoy agregando más agua así que se mezclará muy bien. Y agrega un poco al sitio también. Y ahora estoy contento de cómo en realidad se está mezclando. Pero tengo la sensación cuando miro la pintura que tomé demasiado de los pigmentos de los sitios y el púrpura desaparece. Entonces quiero que la parte superior sea un poco más Mm violáceo. Ahora, esta vez, voy a conseguir un poco más de agua en esas partes que los pigmentos están simplemente sentados y no moviéndose. Hay un bonito color amarillento pasando en el medio. Eso me gusta. Y estoy dejando que suba un poco más. Y probablemente lo que voy a hacer, voy a dejar que esto se seque no plano, pero voy a dejar que se seque de pie para que todos los colores estén algo en movimiento cuando se sequen. Entonces no habrá ninguna L como pueden ver, como mi papel se dobló, hay algunos pequeños lagos pasando aquí, recogiendo el pigmento Entonces cuando lo hagas secar este piso, que todo va a bajar y va a estar bien. Entonces ahora voy a dejar que esto se seque y lo haremos y antes de eso, quiero añadir un poco más de toque púrpura aquí. Entonces voy a dejar que se seque de esta manera hasta poder continuar. Tenemos que dejar que se seque completamente. Eso es básicamente lo que estoy tratando de decir. 12. Acuarela y plumas de pincel p2: dibuja y agrega detalles con plumas de pincel para crear profundidad: Ahora, estoy de vuelta con nuestros antecedentes. Está todo seco. No se puede ver con esta luz, pero quizá un poco. Hay un poco de um como ness ondulado pasando en el papel. Y te diré por qué. Pensé que podría acelerar el proceso, y lo dejé secar como de pie para que todos estos colores fluyeran hacia abajo y crearía este hermoso lavado de acuarela, lavado acuarela fluido. Puedes usar este efecto por cierto con cualquiera de tus proyectos. Esta es una buena habilidad para tener. Así que de todos modos, pensé que eran los colores estaban establecidos, pero el papel todavía estaba un poco húmedo, y necesitaba estar completamente seco para poder continuar. Pensé, Oh, ¿cómo podría escupir esto? Porque puedes aplanar un papel mojándolo y poniéndolo debajo de algo pesado como un libro Y lo hago con mis cuadros. Pensé, Oh, podría acelerarlo usando una plancha. Y solo uso una plancha en mi papel directamente y terminé con esto. Así que en realidad es bastante plano. Si pudiera mostrarte que en realidad está bien. No hay olas grandes y desiguales. Pero un poquito de tal vez esto sucede cuando se seca demasiado rápido, y las fibras en el papel se contraen demasiado rápido, y eso es con lo que termino, pero no es gran cosa Pero pensé que esta podría ser otra lección adicional para que no planches tu papel mientras está mojado. Entonces, continuemos. Ahora, esta parte está hecha, nuestro cielo. Ahora vamos a poner el edificio encima de él. Y dijimos que vamos a hacer esta parte, esta fue la parte de la acuarela. Ahora, es el De nuevo, el tiempo de las plumas de pincel. Voy a usar para éste, el naranja y el azul. Y al principio en esto analizando la parte de inspiración, dije que para crear un efecto similar con esta pintura que vi en un portavelas, que voy a usar un bolígrafo grueso negro para no poder poner demasiados detalles y crear un efecto similar al que lo hicieron. Y voy a usar combinación de acuarelas y rotuladores de pincel, y los bolígrafos de pincel, voy a usar dos colores para crear el efecto sunset Y esta será la parte que está en las sombras. Esta será la captura de la naranja, amarilla, puesta de sol. E imaginaré que realidad el sol se está poniendo de este lado. Y sí, así que sigamos con eso. ¿Nosotros? Primero, voy a hacerlo porque esta es la pluma que voy a usar. Solo pensé un poco si esto realmente juega bien con los bolígrafos de pincel. Muy bien. Me preocupaba que se difuminara pero no lo hace. Perfecto. Siempre es bueno probar en el lado así antes que tú si nunca antes usas dos cosas juntas y tienes una duda siempre tienes un poco de papel de desecho a mano verificación final. Ahora me quedaré ahí. ¿Puedes quedarte ahí? Ahora vamos a unir este edificio. Nuevamente, no estoy haciendo exactamente lo mismo que en la inspiración. Tengo mi propia foto y la inspiración es de la pintura, así que estoy uniendo. Estoy usando la pluma stick. Voy a decidir dónde cae todo. Entonces imaginemos aquí es donde va a estar la cruz. Y aquí es donde empiezan esas columnas. Mm hmm. Se estrecha. Entonces digamos que este es nuestro punto de partida. Que en el cuadro estoy tomando como punto de partida, no hubo muchos detalles, para ser sinceros. Era un candelabro, como dije, y era una aproximación del edificio Se podría decir que se podría decir que es Lagraafamiliar. Pero eso fue todo. Entonces voy a usar esto como base, y creo que voy a mantener un poco los detalles de la cruz que puedo ver que tiene estos detalles. Bien, nuestra cruz está en su lugar. Y a partir de aquí, tengo que decidir dónde van a terminar mis torres, y voy a decir las altas de aquí y las aquí y bajas de aquí, y la de atrás es un poco más baja que ellas y en el centro, entonces es así. Creo que voy a colocar primero Las torres. ¿Y dónde va a terminar? Va a terminar en algún lugar próximo al otro lado de aquí. Y el medio de eso estaría quizá aquí y el otro por aquí. Aquí, aquí y aquí. Entonces intentemos ejecutarlo ahora. Bien. Y ahora el lado. Aquí están las torres que a su alrededor, bien, en los detalles, lo dicen después. Y detrás hay pero esta es la capa superior. Entonces esta es la de abajo, ya sabes, la parte que está cubierta con andamios Y encima de la cruz, está este puente. Eso es, creo, este subidón. Nuevamente, no voy a añadir demasiados detalles al respecto. Detrás de la muleta, estaba este detalle triangular. Y estaban estos detalles, y voy a dibujar estas columnas, este tipo largo de columnas en forma diagonal que viene de aquí. Y el otro. Estoy tratando de mantener esta simetría. Bien, y la forma general del edificio está en su lugar. Me gusta lo rápido que va. Nuevamente, este edificio no tenía tantos detalles. Así que voy a solo que estaban estas partes donde estaban las estatuas. Solo voy a ponerlos como una forma general y como donde realmente se ven más en la profundidad de las sombras ahí, e incluso tal vez los desmayaré así. Posteriormente, también se quedarán en las partes sombrías de los edificios, lo que significa que usaré el azul para estas partes Esto es para dar la sensación general del edificio sin entrar en demasiados detalles. Y supongo que ahora podemos hacer que había estas decoraciones en el edificio. Voy a tratar de quedarme con algunos de ellos. Alrededor de estas cruces aquí y alrededor de ellas bucean estas decoraciones circulares. Entonces los estoy agregando solo con algunos puntos. Y bajo esto, como es por aquí, tienen estas aperturas. Derecha. Estoy haciendo dos veces el grosor de la pluma para dar una sensación similar. Y por la naturaleza de esta pintura, es de diseño más plano, y no estoy tratando de darle la curva aquí, sino solo una sensación general de cómo estas aberturas en el costado de las torres, simplemente están subiendo hacia el puente. No. Al otro lado. Casi ahí. Y también se hacen las aperturas. Y porque hay estas otras aperturas aquí, y esas que sólo voy a hacer así. Sólo para representar solo una sensación general de lo justo para dar sensación general del edificio. Ahora, el lado. Y la torre final. Bien. Y ahora duplicar esas aberturas también en la torre principal. Voy a a Ts Otra vez, no estoy tratando de dibujar esos triángulos Es solo aproximación del edificio para dar la sensación general ¿Por qué? Porque estoy probando algo nuevo que esto es esta fue la inspiración que escogí y estoy tratando ir por su camino y ver dónde voy a terminar. Tú bien. Y creo que lo único que queda es crear estas columnas. Y para hacer eso, creo que en vez de dibujarlos, voy a dibujar los huecos entre ellos porque el negro es como la sombra aquí, la abertura para que la forma de las columnas repunte. Así. Cubriéndolos en. Entonces se puede ver lo que está de pie. Aquí están las sombras, no las sombras, las columnas mismas. Lo que en realidad estoy dibujando es la ausencia del material aquí que estas columnas grises son las que dejaron intactas Casi ahí. Hagamos este lado también rápidamente. Casi hay algunos más. Bien. Creo que el edificio está en su lugar y la puesta de sol está en marcha. Justo lo que queda es el edificio. Entonces para esto, vamos a usar estos bolígrafos de pincel, y como dije, el sol se está poniendo de este lado. Entonces el edificio está recibiendo el sol de aquí. Por lo que estos edificios tienen una forma redonda. Significa que este lado estará en las sombras, pero estos lados serán más brillantes, lo que vamos a usar naranja para ellos. Ahora, voy a voltear mi página de lado otra vez y y el resto aquí, me voy a ir por pegamento Ya puedes ver que está empezando a dar forma, y realmente va a dar el, hará que la página el edificio de belleza pop realmente frente a esta hermosa puesta de sol. Casi ahí con las torres. De nuevo, este lado de esta esta torre, este lado de esta torre estaría recibiendo el sol de aquí. Y, sin embargo, aquí está este puente, y este puente estaría realmente detrás de esta torre. Entonces, en realidad, este lado del puente estaría en la sombra, que será en azul. Y este lado de ella seguiría cogiendo el sol si viene en este tipo de ángulo que me estoy imaginando. Entonces aquí dentro, hay un poco de volteo. Pero este lado está cogiendo el sol y este lado está en la sombra por el edificio. Y detrás de él, solo seguiré lo mismo que la torre principal detrás de ella. Este lado es naranja. Ahora, podemos entrar en detalles, tratando de hacer cada columna aquí, pero eso llevará más tiempo. O en cambio, podemos imaginar esta parte está cogiendo el sol que este lado es naranja. Este lado es azul, y creo que voy a ir con eso. Quiero que sea un poco simple. No quiero entrar en demasiados detalles. Esa simplificación también es buena a veces. Y para esta parte de las columnas, sin embargo, puedo hacer eso porque no eran planas estas columnas. Entonces me separaré del medio Así decidiré por el pegamento y aquí. También. Y el mismo trato aquí. Puedes ver que ya empieza a aparecer tanto tridimensional, pesar de que se trata de un dibujo de diseño plano. Y ahora creo que solo estoy mirando rápido si hay algo más, creo que voy a cambiar al azul, y entonces ya casi terminaremos. Hay una cosa más que quiero agregar al final. Ahora el neg, de nuevo, voy a empezar por pasar mi página de lado ¿Se puede ver cómo esta torre está ahora en la sombra, y esto está cogiendo el sol? A mí me encanta. Y esta parte estaba en las sombras. Alrededor de la cruz. Estoy pensando si debo dejar la cruz tal como está, porque tiene un bonito color amarillo detrás de ella o no. A ver, dejémoslo hasta el final y decidamos. Por el momento me queda bien. Algo así como se destaca del resto. Hay un poco de demasiada mezcla ahí arriba. Y se está convirtiendo en verde para que puedas evitarlo en tus propios proyectos si vas por el mismo camino que yo. Verás, ahora el edificio es como el pop. Y la puesta de sol, el cielo detrás del edificio está sentado perfectamente. Por eso es bueno probar diferentes estilos. Y, siempre puedes usar un líquido de enmascaramiento para poner tu tiro a tu edificio y hacer el cielo después. Pero me parece muy desordenado el líquido enmascarador, y lo intenté algunas veces, pero no soy un gran fan Esto también hecho? Oh, las columnas, ya casi está hecho. Añadiendo las sombras. Por cierto, es muy fácil cubrir los bordes con esta pluma de pincel muy puntiagudos Bien. Casi ahí. Ahora esta parte restante. Y aquí estamos. Estoy tan contenta como resultó esto. Es como, perfecto atardecer detrás, y el edificio realmente está apareciendo en tu ojo que esta era una versión muy simplificada del mismo, pero me siento como, muy impactante Estoy muy contenta con esto. Pero para rematarlo, quiero hacer una cosa más. Tengo esta pluma acrílica, ya sabes. Y funciona con, como, lo bombas y viene s. entonces lo que quiero hacer que siento que Sky necesita algo. Y porque esto fue todo este proyecto se trataba salió en realidad de viajar y vacaciones, quiero ¿Puedes adivinar lo que estoy haciendo? Pensé que me adheriría como algo para recordarme nuestro viaje o nuestro vuelo un avión largo en la distancia y dejando atrás este rastro de creo que tienen nombre, esta cosa. ¿Cómo se llamaba? Realmente no puedo recordar en este momento, pero, ya sabes, ahí es cuando el avión está volando muy alto y dejan atrás estas marcas blancas y esponjosas. Y cuanto más a lo lejos, más se separan. Senderos de nubes. Pensé que algo como esto haría que todo el cuadro fuera un poco más dinámico. A mí me gustan estos bolígrafos acrílicos, pero a lo mejor necesito encontrar otros nuevos que no estoy muy contenta con cómo fluyen y cómo están entregando. Casi ahí. Casi ahí. ¿Cómo se ve? Sí. Entonces es una pequeña adición de mi parte que no estaba ahí originalmente. Y creo que hace que esta pintura sea más completa y más dinámica. El sol se pone por ahí, el avión pasa por encima de este hermoso edificio. Y uh oh. ¿Cuándo sucedió eso? Yo no lo creo. Genial. Aún más desorden. A ver si puedo recogerlo. Oh, no. Bien, tal vez un poco más de azul en la parte superior, f arreglarlo. Pero esta parte se volvió aún más oscura. Creo que puedo hacer el resto lo mismo. Bien. Esto fue una pequeña adición a su pintura. Pero los errores ocurren. Entonces esto fue para este proyecto y el proyecto final. Y después de esto, iremos a, por supuesto, como de costumbre, a conclusión. Te veo en la conclusión. Espero que haya disfrutado este . De veras lo hice. Creo que este podría ser mi favorito. Adiós. D. 13. Conclusión: la inspiración está en todas partes y no hay mal dibujo: Muchas gracias por seguir conmigo hasta el final. No sería capaz de hacerlo sin ti. Es broma. Yo solo lo hice. No había nadie más en la habitación, excepto Jack. Pero yo lo podría hacer sin ti, también, creo. No, estoy bromeando. No sería capaz de hacerlo sin ti, Jack. Nada de esto sería posible sin ti. Te lo digo con todo mi corazón. Pero si no estuvieras viendo, nada de esto significaría nada. Así que muchas gracias. Hmm. Este video parece demasiado largo, solo para un adiós al final. Me pregunto por qué, Jack, ¿qué hay al final? Nada. Sí, nada. Nada. Entonces, para resumir todo con él, pintamos Les Agra la familia en cinco estilos diferentes dibujamos a lápiz, lo contorneamos continuamente, lo pintamos solo con acuarelas, rociamos agua sobre plumas de pincel, y mucho Espero que una de estas técnicas se quede contigo, y más adelante, la usarás en tus propios proyectos y te acordarás de mí. pensamiento más importante con el que quiero dejarte es que el arte nunca es definitivo. Siempre está cambiando, evolucionando, probando cosas nuevas, y agregarlas a tu repertorio es una gran parte de ello Entonces por eso, espero haber logrado darte licencias creativas para ser más valiente en tus propios viajes artísticos, y dirás que sí enseguida cuando tu esposa te desafíe con algo Una vez más, gracias por mirar. Gracias, también, Jack, por mirar. Eso es todo lo que haces. Por favor sígueme aquí y también aquí, aquí, aquí y aquí. No olvides compartir tus proyectos de clase. Tampoco seas tímido. Recuerda, no existe tal cosa como el dibujo de la cama. Hay dibujo, y luego no hay dibujo. Eso es todo lo que hay. Y por favor deje una reseña. Dime lo que te gustó, lo que no te gustó, lo bueno, malo, lo feo, dame todo. Me ayuda a convertirme en un mejor maestro. Eso es todo de mi parte. Te veo en la siguiente. Mantente creativo. Adiós. Jack, terminamos. Sí, sigue rodando. Llévanos a cabo. Oh, el lado equivocado. Se suponía que iba a grabar la catedral. Tengo 14 clases en línea enfocadas al dibujo, pintura, e incluso productividad. Lo clavé. El arte se incrementa en un vacío. Vacío de vacío. Es así como se dice vacío, vacío. Vacío. Sí, creo que el vacío. Cheque. ¿Acum? No, suena como un mapache. Vacío. Dime algo gracioso y Ibis me susurra a los oídos. Bien. Fue muy agradable. Sí, sí. Si cometiste el mismo error, otra vez, si cometiste el mismo error, yo yo yo lejos. Estoy sosteniendo un estornudo. Se puede escoger cual es Giorgi Wii? Pintura, agrada familiar. Eso es. No puse un tope completo. Si nunca has oído hablar de este edificio, es como la joya de la corona de por alguna razón, la palabra joya me es graciosa, y quiero reír. Joyas. ¿Cuál es ahora su judío Barceló Persona. Este video parece demasiado largo. Espero que una de estas técnicas se quede con el audio. Una de estas técnicas se queda contigo porque esta se queda. Mis clases de inglés en el pasado, me están poniendo al día. Uno se queda, muchos se quedan que estábamos teniendo una lección de inglés. Así conocí a mi esposa realidad cuando estábamos en Inglaterra, teníamos una maestra llamada Jane. Encantadora anciana. Ella nos enseñó bien. Estoy hablando espero que no lo sea. En realidad, no estamos en contacto, así que no lo sé, pero ella era una señora amable y era una señora agradable. Y ella siempre nos diría agradable es el objetivo más aburrido. Así que usa otra cosa. Era una señora amable y divertida. Espero haberte logrado darte una licencia creativa. Su significa agua en turco. Otra información de uso para