Transcripciones
1. Rompe la página en blanco: Quiere dibujar y
pintar pero pegado en la página en blanco. Sígueme. Te sientas a crear
algo, pero no viene nada. Sin ideas, sin dirección. La página es tan blanca y tan perfecta, no
quieres desperdiciarla. En esta clase,
vamos a cambiar eso. Hola, soy Fab. Soy artista de acuarela
y maestra en línea, y he ayudado a miles
de estudiantes a comenzar a pintar incluso cuando se
sintieron pila completa. Mi objetivo es simple, hacer que el
arte se sienta accesible, relajante y algo que en realidad
no
puedas pensar demasiado En esta clase,
te mostraré una manera sencilla de romper la página en blanco usando
solo un patrón y un color de
tu conjunto de acuarela. Aprender esto es importante porque una vez que
sabes como empezar, todo lo demás se vuelve más fácil. Y al final de esta clase, tendrás una
forma repetible de volver
a pintar cada vez
que te sientas atascado Esta clase se basa en algo que creé
llamado fab patterns, una colección de
patrones simples que utilizo en mi propio trabajo. Lo hice para quitar
la presión de la pintura
abstracta y
convertirla en algo que cualquiera pueda disfrutar. Esta clase es perfecta para
principiantes, artistas aficionados o cualquier persona que quiera
volver a la pintura sin sentirse sobrecargado.
Necesito mucho para empezar. Solo algunas acuarelas, bolígrafo, papel y disposición
para mantenerse creativos Pasaremos por
esto como un
desafío de cinco días donde cada día, pintarás una pintura diminuta usando un color y un patrón. Eso es suficiente. En el camino, aprenderás
a construir textura, mantenerte consistente y, lo
más importante, seguir adelante sin pensar demasiado Para tu proyecto,
crearás al menos
una pequeña pintura, o entrarás
y crearás los cinco. Escuché que Jack tiene
una sorpresa especial para quienes completan el set. Estoy hablando de
estas pinturas diminutas. Esa fue la versión vainilla
de tu proyecto de clase. Si te sientes un
poco más aventurero, puedes elegir la ruta
picante y tener la oportunidad de ganar
una membresía de
esquí compartido de un año Si esto le llamó la atención, asegúrese de ver el siguiente
video para obtener más información. Entonces, si alguna vez pensaste,
quiero pintar, pero no sé por dónde empezar, estás en el
lugar correcto. Empecemos.
2. Proyecto de clase:: Do es grabar dos. Este es el video del proyecto de clase. Ahora, hablemos de
tu proyecto de clase. Di hola a mi
cuaderno de bocetos, micrófono. Verás, te estoy mostrando
tantas formas diferentes en las que puedes usar tu cuaderno de bocetos, y esta es una de ellas Ahora, hablemos de
tu proyecto de clase. Aquí es donde todo se
junta, pero no te preocupes. Vamos a mantenerlo
sencillo. ¿Lo somos, Jack? Lo que tengo en mente no
es del todo sencillo, pero lo van a conseguir. Se. Es de una forma u otra. Puedes elegir
lo que quieras. Sí. Sí. Vamos. tomar este
proyecto de clase dos versiones. Versión número uno,
la versión Vanila. Tu objetivo es crear al menos una pequeña pintura usando un color y un patrón
de esta clase. Eso es. Sólo una. Si alguna vez te sentiste atrapado frente a una página en blanco, esto ya es una gran victoria. Apareciste, empezaste y creaste algo. Si quieres ir un paso más allá, puedes completar las cinco
pinturas de esta clase. Y si lo haces, obtendrás un comentario especial de
Jack para hacer lo que Jack. No lo sé, esta fue idea tuya para celebrar tu consistencia. Gracias por mi nuevo Mg. Chicos, y ahora la versión picante. Si te sientes un poco más aventurero, tengo
un juego para Aparte de las cinco pinturas originales y cinco alternativas que hice para este reto, hice una pintura más secreta. Aquí está. Usé un
patrón de patrones que no usé durante la clase y un
color de estos cinco. Tu reto es descubrir ese combo y
recrearlo en una pequeña pintura Elige el mismo combo de
color de patrón que yo, crea una pintura pequeña y compártela en
tu proyecto de clase. La primera persona en
hacerlo bien
ganará una membresía de ski
share de un año. Puedes enviar tantas
pinturas como quieras. Cada cuadro es
una oportunidad de ganar. Piensa en esto como si estuvieras
comprando un boleto de lotería. Pero el número ganador ya
está elegido y estás anotando
tus propios números para ganar. Invita a tus amigos,
comparte la carga, prueba diferentes combos,
juega juntos para ganar Para jugar, necesitarás
Fab Patterns PDF, así que asegúrate de descargarlo. Puedes encontrar el enlace en la descripción del proyecto de
clase. Ya sea que vayas con
la versión vainilla o la versión especiada o
ambas, quién puede detenerte. Se trata de
romper la página en blanco, divertirse y
meterse en el flujo de la pintura. No puedo esperar a
ver qué vas a crear. Nos vemos en
la primera lección.
3. ¿Por qué los patrones?: Patrón. Bienvenidos, a todos.
Antes de comenzar, quiero decirte por qué estoy
haciendo esto, por qué patrones. Cuando pienso en
patrones y por qué los
hago y por qué estoy
tan atraído por ellos, hay cuatro cosas que me
vienen a la mente, cuatro. El primero es el aspecto
relajante. Aquí, pondré algunos Bros. La naturaleza repetitiva de
los patrones es tan relajante A veces puedo apagar mi cerebro y simplemente
dibujar el patrón. Realmente calma
todo lo demás. El segundo es el impacto. El impacto que tiene en
mis pinturas abstractas. Agrega mucha textura
y profundidad a mis pinturas. Le da
tanto ojo que mirar. El tercero es la coordinación
mano-ojo. No estoy muy
coordinado en este momento. Puede que no lo notes, pero cada vez que te
involucras en esta práctica, estás
mejorando dibujando. Línea tras línea, tu mano intenta hacer lo que
tu cerebro quiere, y esta es realmente la única
manera de mejorar en esto. Lo último, lo cuarto
que me atrae a los patrones es porque tiene una propiedad emergente.
¿Qué quiero decir con eso? La emergencia es un término cuando algo tiene una cierta
propiedad como sistema complejo, pero no como las partes individuales
que crean ese sistema. Por ejemplo, las moléculas de agua no
están mojadas por sí mismas, sino que cuando
juntas a
un montón de ellas , las cosas se mojan. Entonces la humedad es una propiedad
emergente. La humedad surge cuando las
moléculas de agua se unen. Los patrones son un poco así. Una sola línea realmente no te
dice cómo
va a quedar el patrón, pero en conjunto,
se vuelve ondulado o tridy Hay este
elemento sorprendente en ello, y cuando empiezo
el nuevo patrón, no
puedo esperar a ver cómo va a quedar
al final. Entonces por eso me encantan y uso los patrones. Pero
eso no es todo. Estamos hoy aquí
porque los patrones también
son una muy buena herramienta
para romper la página en blanco. Y este es el
foco principal de este reto. Cuando no
sabes qué dibujar, dónde empezar, puedes
usar patrones para calentar. Son fáciles, repetitivos, y los construyes
una línea a la vez Y yo estaba pensando, ¿Cómo puedo invitar a la gente a entrar sin asustarla
con un cuadro completo Y se me ocurrió esta idea. Un color, un patrón, pinturas
diminutas. Cuando no sabes
qué dibujar o pintar, caliéntate primero. Elige un color que te
guste y luego elige un patrón de mis patrones de guía
gratis. Tiene mis diez patrones favoritos, y desgloso
cómo los hago, y solo hago una pintura diminuta con ese patrón
y un color. Estacas bajas, sin presión. Entonces para esto,
decidí
desafiarme a mí mismo e invitarlos a un desafío de cinco días. Puedes tomar esta clase también como un desafío de cinco días o tomarlo todo a la vez.
Eso depende de ti. Escogeré un color
y un patrón y crearé pinturas diminutas durante cinco días, y
se verán increíbles. Para demostrarles lo
baja que es esta estaca, hecho
grabé todo como en vivo en Instagram
con la gente viendo. Así es como romperemos la página en blanco y eliminaremos
los bloques creativos. Y ni siquiera te darás cuenta, pero pronto estarás dibujando
y pintando igual que yo. Entonces eso es todo lo que quería decir. Creo que Jack, ¿
hay algo más? No, no puedo validar
tu estacionamiento. Te dije que no puedes estacionar ahí. Y tampoco es relevante. Me refería a la clase si hay algo
que quieras agregar. Por supuesto que no.
Ya basta con hablar. Rompamos la página en blanco. Nos vemos con la pintura del Día
uno. Cheque.
4. Día 1: espejo roto y azul horizonte: Esta es la pintura del primer día. Hoy, en realidad quiero
recrear este. Para ello, utilizo
este horizonte azul. Es un
color precioso. Es opaco. Voy a dejar
esto primero. Pero también podrías simplemente esbozar el área y hacerlo así,
como al revés. Pero en mi opinión, esto es mejor que ponga primero
el color, y después sentirá el
espacio con el patrón. Y aquí está mi horizonte azul. Como pueden ver, usé mucho. Está casi terminado
y consigue un papel fresco. Y esto es como si tuviera un papel de acuarela tamaño
cuatro. Yo sólo les corté 9.5 por 9.5
centímetros cuadrados de él. No compré esto específicamente. Y la razón por la que podrías preguntar 9.5 es porque si hago diez, sólo
puedo cortar
cuatro de un cuatro A. Si hago 9.5, puedo cortar seis. Y así utilizo mejor el papel. Entonces es de 9.5 por 9.5 centímetros. No sé qué hay en
pulgadas. Perdón por eso. Y para esta pintura, esto también es algo bonito que
el resultado final sea mejor. Que si pegas los bordes, el resultado final se ve muy bonito y ordenado. No
siempre hago esto. La mayoría de las veces pinto todo el
camino hasta el borde del papel. Pero para este proyecto,
estamos no tenemos mucho. Tenemos un color y un
patrón para trabajar. Entonces al menos pensé que esto va a tener un efecto agradable
sin hacer mucho, y como pueden ver, hace un efecto agradable. Tengo mis aguas aquí
que siempre uso dos tazas que hay
una clara para una suciedad. Al igual que, lo lavo aquí y
luego taza un poco de agua dulce. Y pero como aquí dentro, estoy usando un solo color, realmente
no hace
mucha diferencia. Se trata más de no mezclar
dos colores y hacer que pierdan su
saturación, se vuelvan opacas. El color gemelo no es
realmente un problema. Sólo voy a
crear algunas manchas. Esta es la composición
que escogí para esto. Pensé por los lados
hinchados que este patrón es muy jaratInt
viene Por eso llamo a
este espejo roto y pensé que
sería un buen contraste entre este muy bonito
azul bebé y la forma de nube hinchada, pero en el medio
habrá patrón contrastante Entonces voy a poner esto aquí. Y de este lado, estoy a propósito, no quiero que
sean simétricas. Estoy tratando de
hacerlos asimétricos que siempre a mi vista, se ve más interesante Y en la última esquina esto también es algo
que se me acaba de ocurrir. No tienes que
hacer cuatro esquinas. Puedes hacer dos esquinas y el resto puedes rellenar
con patrones que
trato de hacer muchas cosas diferentes que
el color en el medio, el color en el lateral, básicamente
puedes cambiar y
reemplazar todos los colores, todas las formas y composiciones de aquí
con todos los patrones. Sólo entre estas
cinco pinturas, si solo reemplazas los patrones y los
colores intermedios, podrías llegar a cientos de diseños diferentes, básicamente. Ahora bien, esto básicamente está hecho. ¿Cómo creo este patrón? Normalmente creo una línea atravesando cualquier
espacio con el que estoy trabajando. Y luego básicamente, tenemos que romper este espejo en gráficos
y ¿cómo lo haremos? Tenemos que crear muchos
triángulos, básicamente. La clave, en mi opinión, no
es crear
todos los triángulos desde un solo centro. No
sigas haciendo esto. Romper este espacio. diferentes formas
y luego a partir de ahí, intenta conseguir algunos triángulos Estamos rompiendo este
espacio hasta que
estemos a la izquierda con triángulos Ahora, ¿qué hacemos con
esto? Como puede ver, trata básicamente de líneas
en su mayoría paralelas. Pero, ¿en qué me diferencia esto? Y este tipo de da
la sensación de, como, las cosas no son planas así, sino rotas y
sentadas con
un poco de ángulo que cuando
me gustan los rayos que vienen de un centro y luego separan hacia el otro borde del triángulo y luego
coinciden con este otro, parece que están
sentados así. O cuando lo hago y básicamente
cambio la distancia entre las líneas paralelas
de estas franjas y luego se convierte en que está
sentado más lejos de nosotros, por lo que da la
sensación de profundidad. Entonces, al variar la
distancia entre las líneas y cómo las
colocas paralelas o rayos, crea mucha
profundidad y da la sensación de espejo
roto destrozado básicamente Como dije, siendo capaz de
hacer estas líneas
paralelas así. Si no son súper parle, no
te preocupes por ello.
Eso es lo primero. Esta es una muy buena
práctica para tu mano. Para cualquier tipo de dibujo, esto te ayudará inmensamente Así que lo recomiendo totalmente. A menudo, cuando hago estas cosas, digo que es una buena manera de
romper la página en blanco. Cuando estoy haciendo esto,
esta es una tarea sencilla. No hay mucho en lo que pensar. Pero como estoy haciendo esto, me
da ideas, Oh,
¿y si intento esto? ¿Y si lo intento? Entonces así
es en realidad como rompes el bloque creativo porque entonces la idea empieza
a generar porque ya estás
haciendo algo, tu cerebro está ocupado con esto, pero entonces si
piensas, Oh, y si cambio esto un
poco y de repente tienes una idea para un nuevo
proyecto y boom, el reloj creativo es. Así como así, nuestra
pintura está hecha. Aquí está el original que hice. Aquí está el nuevo. Bien. Creo que esto es todo. Esta era una
página en blanco como esta, rota, con un
patrón y un color, y me encanta cómo se ven. Y en los próximos días, vamos a hacer ésta. Vamos a hacer
esta. Vamos a hacer esto
hoy o mañana. Y no se olvide. Puedes ir y conseguir patrones fab, la tinta en Bio como siempre digo, mantente creativo y
te veo mañana. Gracias por acompañarme. Adiós.
5. Día 2: ondulado regular y aurolina: Este es el día dos pintando. Bien. Lo siento. Yo solo estaba
mirando a la cámara. Olvidé presionar grabar con segunda cámara, pero
va a estar bien. Entonces ahora esto está hecho. Este es el que acabo de hacer como
hace 20 minutos. Voy a dejar esto a un lado para que se seque. Y vamos a
continuar a partir de esto. Tenemos que grabar esto. Estoy usando mis cintas washi para
no desperdiciar demasiado. Bien. Ahora, lo que voy a hacer es imaginar que el
medio es como un horizonte. Entonces cómo cambio el
patrón que tengo en el PDF. Eso también es algo que puedes hacer. Esa siempre es una opción. Y es básicamente que
siempre puedes
acercar las líneas entre sí o diferenciarlas más
entre sí. Y esto también cambia el sentimiento y la intensidad
del patrón. Y aquí dentro, cuando hacemos eso,
esto se siente como, de nuevo, se va alejando de nosotros, a la distancia
porque así es como nos aparecerían
las cosas en la perspectiva. Como cuando miramos las
olas que primero
son más en
realidad están todas a la misma
distancia entre sí, más o menos, y luego aparecerían cada vez
más cerca unas de otras, y eso da la
sensación de profundidad. Entonces eso es lo que
voy a usar aquí. Nuevamente, estoy usando
0.5, mi casta de fibra. Y voy a empezar con
una línea en el medio. Entonces voy a tratar de hacer este intento y ojalá tenga éxito
este patrón ondulado. Vamos. El siguiente estará
mucho más cerca de esto y el patrón casi
no será visible ni siquiera ahí dentro. Pero cuando
lo completas, se muestra. No te preocupes demasiado por
ello, va a ir sobre sí mismo. Lo que hay que tener en
cuenta sobre este patrón. Que de cualquier manera que
hagas está básicamente bien. Pero si quieres que aparezcan las
olas, esto también es lo que te expliqué
en el PDF, es importante. La siguiente línea, donde esta
tocando o acercándose a la línea anterior porque ahí es donde continúa la ola. Esto es de nuevo, esta propiedad
emergente de los patrones de los que
les estaba hablando Sólo se revela
una vez que lo haces. Pero cuando haces
suficiente de ellos, sabes qué hacer para
lograr cierta apariencia. Pero normalmente trato de no
preocuparme demasiado por ello, solo ve con las líneas. Tienen que estar apretados. Es un poco
contrario a la intuición porque
básicamente soy eso digamos que hay un chapuzón aquí
en la línea sí, lo
estoy tocando desde la izquierda Entonces en la primera mirada, pensarías que la
ola iría por aquí, pero no la ola va
al revés. Este patrón, creo, se desarrolla mucho más rápido que el
que hacíamos antes. Por lo que la vida de hoy será
en consecuencia más corta, creo. Ahora despacio, voy a tratar de
separarlos un poco. Y esta primera parte ya está hecha. El segundo, de nuevo, lo estoy usando porque dijimos
que para estas pinturas, sólo un patrón, un color. Bien, sigo aquí con eso, pero estoy modificando el
patrón que estoy usando un poco. ¿Y cómo lo estoy haciendo? Voy a darle la vuelta a esto. Y ahora mi objetivo es como
ayer no
repasar el color que este
amarillo se quedará aquí. Y no voy a hacer la forma en que voy a seguir haciendo
el patrón ondulado, pero no voy a
hacer que se toquen tanto, así que esto separará un poco el
mar del cielo. Bien, no estamos
haciendo mar y cielo. Es una pintura abstracta,
pero ¿entiendes a lo que me refiero? Y otra vez, va a
empezar más juntos, y luego hacia arriba en el cielo, voy a hacerlos cada vez más separados como éste. Entonces sigue siendo el mismo
patrón de onda, pero básicamente, yo tipo de líneas, estoy cambiando un poco. Entonces donde los picos de las olas no se
tocan entre sí, sino que se mantienen paralelos a él. Y así,
rompimos la página en blanco con una bonita vista al mar usando
un color y un patrón Y creo que este es
un gran ejercicio. Es más corto que el de ayer. A lo mejor será
más atractivo para algunos de ustedes que puedan probar. Y se puede ver que
tardó como 15 minutos. Este fue el patrón de mi
guía libre de patrones cinco patrones, y hoy usamos
ondulado regular y aquí adentro, te
explico lo que debes
hacer para lograr este look. Y este fue el segundo día de mi desafío de patrón de
cinco días, y te voy a ver
mañana con otro. Sí, ve a descargar el
PDF, usa los patrones, rompe la página en blanco, y
te veo mañana. Adiós. Jack, ¿olvidé algo? Eres inútil. Bien. Adiós. Mmm
6. Día 3: pincel de punta pincel ondulada y malaquita: Este es el tercer día pintando. Lo que quería
mostrarles fue antes de que
empezáramos porque antes de que empezáramos antes de que comience este
reto, hice algunos ejemplos para mostrar lo que
vamos a hacer, sí. Y luego en las demasiadas veces. Durante el reto,
hago uno para ustedes. Entonces estos son
los que hice. Pero también, estaba terminando con papeles pintados sin
usar sin usar sin
los patrones en ellos. Este fue el del primer día, y pensé, voy
a estar intercambiándolos. Voy a aplicar el patrón del día dos en el día un
color y composición. Y de esta manera,
termino con esta, y de hecho me gusta
aún más así. Y puedes ver con solo
cambiar una cosa, como, en lugar de patrón de espejo roto de patrones fab
a ondulado regular, que terminas con pintura
completamente diferente. Al igual que la sensación de
ello es muy diferente. De esta manera, puedes
todo lo que te muestro aquí, puedes simplemente cambiar los colores, cambiar las formas,
cambiar los patrones, y terminar con realmente
cientos de diseños diferentes. Y me encanta este proceso. Y hoy, vamos a utilizar otro cepillo ondulado sartén ondulado. Este también es uno
de mis favoritos. Me encanta el efecto. Te da. Al igual que cuando
estás pintando, tienes una pintura y
quieres tener no lo sé, hay un gran
objeto circular en el medio y quieres que eso
sea impactante. Este es el patrón
para crecer a que tiene más contraste que los otros
patrones en mi opinión. Hoy vamos a hacer esto. Tengo un papel Brush. Hoy en día, también será
rápido este patrón porque estamos usando una sartén de cepillo nuevamente, demasiadas sartenes aquí. Solo necesito mi pluma de pincel porque vamos
a usar la pluma de pincel. Este este patrón
se desarrolla muy rápidamente, y eso también es algo bueno. Así que voy a volver a
filmarlo. Bien. Y para esto, ya conoces
el taladro,
un color, qué
dedo un color, un patrón y
una pintura diminuta. Y el color que
elegí es Malaquita, creo, éste Ni siquiera estoy dibujando esto. Yo sólo voy a
seguir adelante y aplicar como un cuarto de
círculo aquí, recortado. Si no quieres ser
como un círculo perfecto, no tiene que ser de
otra forma también. Creo que quiero un poco más grande. Bien. Y estoy tomando más
agua porque chapoteo, necesitas un poco de agua en tu mezcla que
necesita estar un poco líquida Voy a hacer las
salpicaduras de inmediato. Me llevaré mi otro
cuadro para esto. Por cierto, puedes sentarte
totalmente, hacer cinco de estos. Pinta diferentes formas,
diferentes colores, y luego déjalos a un lado para que se sequen. Y luego para los próximos cinco días, ya tienes los papeles listos para
ir. Eso está totalmente bien. Eso lo hago a menudo, en realidad, también con
papeles más grandes. Entonces ahora lo dejo a un lado, y tengo uno seco. Entonces ahora podemos
pasar al patrón. Hoy estamos haciendo
el bolígrafo pincel ondulado. Sí. Y ¿cómo hacemos
este bolígrafo pincel ondulado? ¿Vamos a traer a éste? Porque voy a dibujar
de izquierda a derecha. puedo hacerlo de derecha
a izquierda, pero es más fácil hacerlo
de izquierda a derecha. Entonces por eso, giraré mi papel de esta manera. Y voy a empezar
desde la esquina. Y luego cuando
llegue al color, quiero ir a través del color. Estoy empezando desde la esquina. La forma en que hacemos esto es básicamente
hago un ondulado, pero de vez en cuando, a veces estoy presionando
menos mi sartén de cepillo. Cuando presiono menos,
lo hace 109. Cuando presiono más fuerte, que la sartén del cepillo se dobla
y hace una línea más gruesa Y esas partes más gruesas cuando las
alineas cuando siguen
sucediendo una tras otra, da esta vez
este efecto de onda. Y además, básicamente, trato de
seguir mi
línea anterior tanto como pueda. Y con todas las imperfecciones
como subir y bajar, trato de enfatizar
que en la siguiente línea, y este tipo de despacio,
lentamente se desarrolla
en este patrón Y es muy divertido de hacer. Te recomendaría
que pruebes este. Ahora, empezando por la esquina, mira, cuando no estoy
presionando, es una línea delgada. Estoy empezando delgado
y al final, estoy presionando hacia abajo,
hay una línea de ticker. Y seguimos adelante y
trato de mantenerlo cerca. A éste. Trato
de copiar la línea antes. Pero claro, no puedo
hacer eso con perfección, y esto crea otra línea a seguir por debajo
que es similar, pero tampoco similar
a la anterior, y sigue así. Así que empieza con uno delgado. Verás, ahí hubo
un chapuzón, e intenté entrar ahí con mi pluma de pincel y
sigo esta línea. Entonces aquí adentro ahora,
también voy a ponerme un poco más grueso como pueden ver, estoy manteniendo las líneas gruesas ahora
empiezan a ir delgadas. Entonces entonces esta ola de
partes más gruesas moviéndose de esta manera. Y trato de seguir estas imperfecciones
de la línea anterior Inicio. Marque de nuevo. Aquí más delgado. Realmente aquí dentro, la sartén del garaje hace el trabajo por ti, hace
el trabajo por ti. Al menos la mayor parte
del trabajo pesado. A veces estas líneas también
pueden ser glocen. También me gusta hacer
eso a veces. Y así, nuestro
patrón está completo. Creo que me gusta el
efecto de que esto es, creo, lo suficientemente bueno como para
que esté mostrando el spot. Creo que voy
a chapotear un poco más porque, ya sabes, ¿por qué no? Eso siempre digo
en duda splash. Por lo que será un poco
más enfatizado. Sí, creo que esto
es mucho mejor. Un color, un patrón, pinturas
diminutas. Haz esto para calentar. Haz esto cuando no
sepas qué dibujar, haz esto para romper la página en blanco. Haz esto para eliminar los bloques
creativos cuando estés un poco perdido
y no sepas qué hacer. Esto es realmente fácil de hacer. Y es una buena herramienta, y te veo mañana. Gracias por acompañarme. Adiós.
7. Día 4: burbujas de jabón y rosa beige: Este es el día cuatro pintando. Entonces a partir de patrones, hoy
vamos a usar pompas de jabón. Con este diseño. Como
puedes ver aquí, se construye con mucha regularidad. Pero lo interesante de
este patrón es que cuando tienes una superficie diferente
como una superficie curva, dependiendo de si estás por dentro o por fuera, el patrón cambia un poco. Si lo estás guardando como construyendo
regularmente. También
hablaremos de ello. Creo que quiero cambiarlo un poco para el
proyecto de hoy a partir de este bit. Aquí, por ejemplo,
es más aleatorio. Creo que hoy, voy
a hacerlo más así. Lo primero que hay que
hacer, claro, como nosotros, vamos
a agregar primero el color. Voy a reutilizar
mis cintas washi. Hoy estamos usando
el único color que elegí es rosa beige,
otro color opaco. Voy a hacer el
mismo arco como antes quiero mantener este
diseño más o menos igual. Entonces voy a hacer este arco. No me estoy preocupando demasiado. Yo sólo voy con mi tripa. No lo hice Esto no
tiene que ser perfecto. Si no es parejo o
algo por aquí, pienso a propósito,
incluso hice esta parte de ella más amplia. Así que solo ve con él. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Y luego voy a agregar algunos
tal vez este voy a hacer un ticker touch.
Y veamos. Y luego hay una diferencia, quiero chapotear de
inmediato en esta. Eso en el origen, no lo hice. Estas salpicaduras se hicieron más tarde. Y después podría
decidir hacer más también porque me gusta
chapotear Entonces la parte de pintura ya
estaba hecha. Y dejando esto
a un lado y trayendo el ya seco,
casi ya secado. Pero vamos a trabajar en el interior aquí y esas partes están secas
y así debería estar bien. Entonces estamos construyendo este patrón, pero voy a ver, como estamos haciendo esto, voy a hacer un poco más
al azar, como aquí. Entonces como decía, cuando añades este patrón por fuera, eso se extiende y
cambia un poco. Al hacerlo al azar,
creo que podré mantenerlos más en la misma
forma. Así que vamos. Entonces en este original, hice uno, dos, tres uno encima del otro. Ahora no voy a
ir uno al lado del otro. Voy a tratar de
aleatorizar más, ¿de acuerdo? Y tendrán cuatro o más. Voy a trabajar primero en
el exterior. Y depende de ti
que puedas tratar evitar las salpicaduras,
como pasar por debajo de ellas. Como, no hagas tu
pluma, repasarlos, o voy a hacer lo que voy a hacer es
que voy a repasarlos. En fin, tal vez más tarde, voy a hacer un poco más de chapoteo sobre él. Sí. Mientras estoy haciendo esto, realmente
puedo decir que construir el patrón esta manera definitivamente es
mucho más divertido. Pero cuando estaba construyendo esta
una encima de la otra, entonces empecé a
preocuparme un poco de verdad que
tengo la misma cantidad? Al igual que, ¿debería reducir el tiempo a
medida que voy en el segundo, tercer, cuarto nivel, y así sucesivamente. Al final, en realidad,
ni siquiera puedes ver que simplemente se
convierte en una cosa entera, como una textura que eso es lo que estaba
diciendo al principio también que tus patrones una vez que terminas y
llenas el espacio, solo
se convierte en una cosa
como mirar un árbol. No ves que el individuo se
va a menos que realmente bajes y mires y así en realidad no importa
realmente. Pero como estaba construyendo, me
estaba
preocupando un poco, pero de esta manera es más divertido. Entonces te recomendaría que
intentes hacerlo al azar también. Ya terminé. Bien, esto no tomó tanto como
pensé que lo haría. Guau. En realidad, son 20 minutos. Me estoy divirtiendo tanto. No me di cuenta que han pasado 20 minutos desde que
presioné record. Bien, ahora el lado. Porque se encogen porque están en el
interior de este, digamos, círculo
incompleto, tal
vez los haga un poco más rápidos de este lado
porque tienden a encogerse y de esta manera a terminar
también más rápido. Sí, ahora ya puedo sentir eso porque
estamos por dentro,
la forma en que construyes el patrón es mucho más interesante
que
aquí hay menos espacio y luego que se cierra más rápido en lugar de abrirse cada
vez más aquí, como aquí, es más hacia adentro Sí, pero puedo sentir
que de este lado, decidí hacer el
recogedor de burbujas porque
tienden a encogerse Y la forma de esta curva en realidad me está
empujando a ser más pequeña. Entonces es una especie de
equilibrarlo. Mientras tanto, estoy tratando de
igualar esta parte vino un poco demasiado
fuerte por un lado. Está un poco levantada a la izquierda. Quiero terminarlo,
como en la esquina. Y así, ya está hecho. Se puede ver cambiando
una cosa, como, especie de idea, cómo vamos
a acercarnos al patrón, cambiar
tanto la sensación
de la pintura que ésta está mucho
más compactada y como, hay más contraste en
esto cuando la miras Pero esta se ve
más interesante. La textura es mejor en
esta, en mi opinión. Entonces así, nuestro
día cuatro está hecho. Y si,
te veo mañana. Adiós. El
8. Día 5: ondas y rosa de la flor de cerezo: Este es el día cinco pintando. Bien. Ahora, voy a
filmar mi papel porque también
vamos a salpicar. Vamos a reutilizar la cinta de ayer. Una carga de color, y solo trato de hacerlo de manera
muy natural, así. O. Porque si no tienes
un pincel muy grande para esto que solo puedes llevar
tanta pintura en él. Sí, cuando esparzco así, se adelgaza que esparza los pigmentos,
sí, los pigmentos. Sí, los pigmentos
se esparcen mucho y se
ve un poco pálido, y quiero que esto se vea fuerte. Por eso después de decidir, Bien, esta parece una bonita forma de
pincelada que quiero Estoy agregando un poco más
como tab, dab, tab. Y entonces voy a tomar un poco
más y aquí slash, slash. Y, si, creo que en realidad
tenemos, me gusta esto m o
esto se siente un poco más como arrastrado como ahí. Sí. Entonces normalmente, como
dije, esperaría a que esto lo intentara. No obstante, estamos haciendo esto en vivo. Entonces preparé uno
ya listo para ir. Voy a poner esa a un lado. Ahora es el momento de una sartén. ¿Dónde está el mío? Sí, 0.5 aquí. Entonces, ¿cómo logramos
este patrón? Comenzamos básicamente dibujando pequeños círculos alrededor y luego poco a poco
agrandando esos círculos, y luego empiezan a
interactuar entre sí y cubren todo el espacio Básicamente, como cómo una
ondulación iría hacia afuera y llenaría todo el estanque.
Será así como así. Y no tiene que
ser muy uniforme. Pero en el original, se
puede ver que aquí dentro, le falta una onda, así que crean un efecto un poco
yendo hacia abajo aquí. No soy un gran fan de ello. Parece interesante,
pero creo que debería
haber habido
otro punto ahí. Entonces está bien. Y lo que voy a
hacer, también voy a usar algunas de estas salpicaduras que van a ser el epicentro
de algunas de las ondulaciones No todos porque no
deberían estar muy
cerca el uno del otro. Necesitan algo de espacio para extenderse. Pero definitivamente algunos de ellos. Bien, creo que lo cubrimos. Sí, creo que esto servirá. Entonces este es el primer paso. Y entonces esto no
parece nada, de verdad. Pero entonces lo que haces, lo que sí
quiero, trato de ir de izquierda a derecha
en orden y línea por línea. Y solo empiezo a agregar de
una a
tres líneas, tres círculos encima
de la primera, y pasar a la siguiente. No te preocupes si no es
perfecto. Siempre digo esto. Al final,
verás todo el asunto, no las líneas individuales. Este es realmente uno de esos
patrones en los que cuando
quieres usar el
aspecto relajante de los patrones, puedes simplemente
sentarte la música. Es realmente perfecto productivo. Puedes hacerlo desde
tu mente fácilmente. No hace falta
mirar el teléfono, ningún portal de referencia, nada. Simplemente siéntate y haz esto y
sigue hasta que esté hecho. Oh Bien. Ahora, como puedes ver, ya
es como si las
primeras gotas de lluvia
golpearan y la ondulación
empieza a suceder. Ahora, lo que vamos a hacer, volveremos al
principio y comenzaremos a sumar dos cada uno, dos, y luego este es t Ya está siendo bloqueado
por la primera onda. Dos. El siguiente es éste. Como puedes ver, es
como cuando emergen, simplemente
se vuelve, no
sé, desde arriba también, parece un ramo de
flores empacadas juntas,
o, como dije,
ondulaciones en un estanque Es un
patrón muy divertido de construir. Línea por línea. Círculo por círculo. Como ustedes, ya
casi está terminado. Espero que le
den
una oportunidad a este reto y le den una llamada
que es realmente fácil de hacer. Y todos los días, solo das, como, media hora más o
menos y una universidad. Un patrón. Pinturas diminutas. Y ojalá, a través de esto, empieces a hacer otras pinturas
como las que he estado mostrando. Um, y así así, nuestra
pintura de trazo de pincel de tinta está hecha. Entonces esto fue por hoy. Usamos de patrones pop, el patrón de ondulaciones onduladas, y usamos el conjunto de
acuarela rosa de flor de
cerezo rosa de my u take Esto es para nuestra pintura hoy y también para
nuestro reto. Espero que lo hayan disfrutado.
Gracias por acompañarme. Jack, ¿quieres
añadir algo? Como debes saber. Mmm.
9. Conclusión y detrás de cámaras: Bienvenida. Ante todo, gracias por estar
aquí y tomar esta clase conmigo,
enhorabuena. En serio, ya sea que hicieras solo una pintura o las cinco, aparecías,
empezaste, creaste algo. Eso importa. Rápidamente recuerda lo que
has hecho en esta clase. Primero, analizamos por qué funcionan
los patrones, cómo
son relajantes, cómo mejoran la coordinación
mano-ojo y cómo agregan profundidad y
textura a tus pinturas. Entonces, usamos esa
idea en la práctica. Durante cinco días, creamos pinturas usando solo un
color y un patrón. Mantuvimos las cosas simples, accesibles y fáciles de comenzar Y ese es realmente el
punto de esta clase. Si hay algo que espero que tomes de esta clase, es esta. Cuando no sabes
qué crear, solo comienza con un
color y un patrón. No necesitas una gran idea.
No necesitas motivación. Solo necesitas un lugar para comenzar. Y ahora, tienes uno. Antes de ir, asegúrate de subir tu proyecto a la galería de
Class Project. Me encantaría ver
lo que se te ocurrió. Y si estás jugando a
la versión Spicy, no
puedo esperar a ver a quién
va a llegar primero
al Combo secreto. Si disfrutas de esta clase, por favor recuerda
dejar una reseña y seguirme aquí en Skillshare así sabré lo que piensas y querrás
perderte las siguientes. Y si
aún no has descargado el PDF de Fab Patterns
y sigues explorando, puedes encontrar el enlace en la la clase o en
la descripción del proyecto de la clase,
algunas de las descripciones. Hay mucho más que puedes hacer con esto. Eso es todo por ahora. Esperando sus proyectos y reseñas de
clase. Hasta la próxima, mantente creativo. Adiós. Jack, ¿
quieres decir adiós? Cheque también dice Bye. Adiós. Hombre. Espero que esto funcione.
¿Cuál era mi línea? Quiere dibujar y pintar, pero
pegado en la página en blanco. Sígueme. Bien, aquí vamos. Aquí no va nada. Quiere
dibujar y pintar, pero pegado en la página en blanco. Sígueme. Tengo tanta curiosidad por cómo se ve esto.
¿Lo hice bien? Supongo que lo
averiguaremos en la edición. Bien. Esto fue divertido. Echa un vistazo a la clase para
saber cómo resulta. Por. Hola, soy Fab. Soy
artista de acuarela y maestra, y ayudo a miles
de alumnos. Sí, empieza a pintar. Eso fue correcto. Se
siente difícil de decir. Ayudé a miles de estudiantes. Pero lo hice, incluso cuando se sentían completamente atascados porque
una vez que sabes como empezar, todo lo demás se vuelve más fácil. Guau yo verano viniendo de nuevo? Estoy sudando en el capó, Jack. Esta fue tu idea hace años. No necesitas mucho
para empezar. Sólo algunas acuarelas, pintora a
pluma. Bolígrafo, papel. Sin pintor. Pintor es en realidad las
palabras en turco para queso. Pintor. Nuevamente, pasaremos por esto como un desafío de cinco
días donde cada día pintarás
una pintura diminuta usando solo un color y un patrón. Me quedé en blanco ahí por un segundo. Nuevamente, para tu proyecto, crearás al menos
una pintura diminuta, un patrón de patrón. Si quieres darle un
paso más, más allá. No más. Si quieres
ir un paso más allá, puedes completar las cinco
pinturas diminutas de esta clase. Y si lo haces,
obtendrás un comentario especial de Jack para celebrar
tu consistencia. Jack, vamos. Bien. Nuevamente, recibirás un comentario
especial de Jack para celebrar tu consistencia. Jack, me distrajste. Bien. Entonces terminé tres
saltos. Esto es cuatro. Elige el mismo combo de
color de patrón que yo. Otra vez. Elige el mismo combo
de color de patrón. ¿Otra vez? Sí, estoy usando mi cuaderno de bocetos como soporte para
micrófono Todo el mundo está usando algo. Pensé que mi pequeño cuaderno de bocetos es perfecto para eso.
¿No es eso lindo? Lo último, lo cuarto
que me atrae a los patrones es porque
vuelve a tener una emergente, es porque tiene un
emergente Oh, Jesús Nuevamente, surge un término cuando algo tiene cierta
propiedad como sistema complejo, pero no como partes individuales
que crean ese sistema. Me gustaría que
dijera esa frase. Y estaba pensando en cómo podría
invitar a la gente a entrar sin asustarla con un
cuadro completo, asustarlos. Otra vez, hagámoslo. A lo mejor vamos a pinturas
diminutas usando
solo
una pintura, un color y un patrón. Durante cinco días,
creamos pinturas. Y si aún no lo has hecho, vuelve a
descargar los patrones. Creo que ya está.
Fatih (fab) Mistacoglu, watercolor storyteller
