Diario de bocetos en acuarela sobre la marcha: ven conmigo a dibujar, pintar y beber café. | Fatih Mıstaçoğlu | Skillshare
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Diario de bocetos en acuarela sobre la marcha: ven conmigo a dibujar, pintar y beber café.

teacher avatar Fatih Mıstaçoğlu, watercolor storyteller

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      3:14

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:39

    • 3.

      Materiales

      4:12

    • 4.

      L01 Cafetería Waszyngton

      9:22

    • 5.

      L02 Cafetería Lokal

      15:13

    • 6.

      L03 PPC

      8:14

    • 7.

      L04 Mi estudio

      16:22

    • 8.

      L05 PPC de nuevo

      12:14

    • 9.

      L06 Mi estudio brevemente

      3:53

    • 10.

      L07 Vincent

      8:54

    • 11.

      L08 Proces Kawki

      13:18

    • 12.

      L09 Park Szcesliwicki

      10:54

    • 13.

      L10 Cafetería Moko-tuff

      8:52

    • 14.

      L11 Cafetería Etno

      7:51

    • 15.

      Café de conclusión

      5:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1567

Estudiantes

29

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez pensaste en "qué consiste crear un diario de bocetos que se vea bien, interesante y atractivo?" ¡Claro que no! ¿Quién piensa en esas cosas?

Pero ahora que lo mencioné… estás pensando en eso, ¿no? =)

Bueno, ¡estás de suerte! Lo que ofrezco aquí es mucho más que eso. En esta clase, me verás crear un pliego completo a partir de un diseño vacío, agregar bocetos a lápiz, arte de líneas, acuarelas y toques finales. Narraré todas las decisiones creativas mientras dibuje o pinte y haré todo eso ¡sobre la marcha! 

Como a menudo dibujo en mi diario de bocetos sentado en una cafetería, quería que pudieran ver una situación real. Creé casi todo el pliego en una cafetería y te mostraré dónde estoy, hablaré sobre estos lugares, cómo los encontré, qué estoy bebiendo, qué estoy comiendo, así que será un viaje muy auténtico y real para ti. Olvida mi estudio perfectamente iluminado y el delicioso café que hago para mí mismo. ¡HOY SALIMOS! 

¡Vamos! Ponte tu chaqueta. Hace un poco de frío afuera.

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Teacher Profile Image

Fatih Mıstaçoğlu

watercolor storyteller

Top Teacher

Hello! My name is Fatih but you can call me Fab. I've been painting with watercolors for 11 and working as an independent artist for 6 years. Before that, I was a copywriter in advertising. And before that I was an au-pair. =)

I try to share what I do and how I do them over at my Instagram account and you can have a look at that over here: https://www.instagram.com/fabworqs/

I love painting with watercolors and recording videos while I paint. For my day to day art practice I keep sketch journals and document our daily life. Over time I collected quite a few skills and tips so I thought it was time to share them with you guys and that's how I joined the Skillshare family.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introduccion: Alguna vez te has preguntado qué entraña hacer un boceto atractivo, interesante y atractivo sobre untado? Claro que no, ¿quién piensa eso? Pero como lo mencioné, estás pensando en ello, ¿no? Hola, mi nombre es Fati, pero todos me llaman Fap. Soy artista de acuarela. ¿Es esto realmente necesario? Esta es mi quinta clase y la gente ya lo ha escuchado tantas veces. ¿Qué? Oh, ¿podría haber gente nueva? Bien entonces. Hola, gente nueva. Por favor llámame Fap. Soy acuarela, periodista de bocetos, maestro procrastinador y profesor de ex alumnos. Llevo más de una década pintando con acuarelas. Pinté tanto para marcas como para particulares, pero hace dos años, comencé a hacer cursos en línea y se convirtió en mi pasión desde entonces. Mis dos últimas clases fueron poco personal y estoy muy orgullosa de mí mismo. Si quieres retroceder un poco más, yo era redactor, pero tal vez no vayamos ahí. Tiendo a quejarme mucho. Continuando, esta es mi segunda clase sobre el diario de bocetos. Mi primera clase fue sobre este tema, pero me encantan los peros suspensos. Pero en esta clase vas a acompañarme a dar un paseo. Te voy a llevar afuera. Verás el diario de bocetos en su lugar original. En cafeterías, aplicaré todos los conocimientos de mi primera clase y completaré una difusión completa de principio a fin. Este es el spread. Aquí está por cierto, esto es lo que vamos a hacer. Habrá mi narración todo el tiempo y discutiré y explicaré cada decisión creativa en el camino. Comprenderás el por qué así como el cómo en esta clase. Te mostraré cómo hago bosquejo a lápiz en line art, pinto con acuarelas, agrego títulos, escritos y pequeños toques al final para unir todo el spread. Al final de esta clase, tendrás todo para comenzar tu diario de bocetos, o si ya tienes uno, tendrás la herramienta para subir de nivel. Esta clase puede ser para cualquier nivel. Si eres un principiante, ven por las habilidades básicas como el boceto a lápiz o el dibujo lineal. Si eres más avanzado, ven a aprender cómo agrego los toques finales para elevar la página o la mentalidad artística para ver a través. Si eres súper avanzado, ven por los lugares de interés y cafeterías de Varsovia y únete a mí para una sesión de dibujo. Hay algo para todos. Durante la clase, iré de un lugar a otro y dependiendo de la hora o el estado de ánimo, abordaré una parte de la página. Específicamente guardé todo en orden cronológico realmente puedas ver cómo se crea realmente una página. No siempre es tan perfecto. Primero termina todos los bocetos a lápiz y luego las artes lineales. No, no funciona así. Haces lo que puedas en esta ajetreada vida. A veces solo tienes energía para agregar un poco de título. Otro día estás dibujando y pintando la pieza central. Con esta clase, podrás ver el proceso real en lugares reales en lugar de una clase totalmente impartida y ejecutada en el estudio con perfecta iluminación. No puedo esperar para llevarte a este paseo conmigo. Así que echemos un vistazo rápido al proyecto de clase y a los materiales. Vamos a saltar a la derecha. Nos vemos ahí. Jack, me alegro de verte, amigo. Lo envolveremos para hoy y el siguiente video comenzaremos a partir de mañana por la mañana. Regresa temprano, a las 6:00 AM en punto. 2. Proyecto de clase: Después de esta clase, podrás crear tus propios diarios de bocetos y Jack, no. No te conozco idiota. Hola. Tu proyecto de clase, si decides aceptarlo es crear un spread con el mismo diseño que yo uso en esta clase. De esta manera, podemos echar un vistazo a los diferenciales de los demás y ver cómo los otros estudiantes utilizan el mismo punto de partida en otra fase creativa y terminaron con resultados totalmente diferentes. Será divertido. Te animo a que compartas tus avances a medida que avanzamos. Por ejemplo, terminas tu boceto, tomas una foto más cercana del boceto, tomas una foto del pliego completo y compartes esas dos imágenes con algunas palabras debajo. Cuando termines tu dibujo lineal o pintura o títulos, harás lo mismo. Porque una vez que creas tu proyecto de clase en la galería de proyectos de clase, puedes regresar y editar tu proyecto de clase y agregar más escritos e imágenes. De esta manera, tendrás un progreso completo de tu difusión documentado y tendré la oportunidad de darte comentarios. Además, ahora presento cada proyecto de estudiante en mi cuenta de Instagram. Agradezco su arduo trabajo y quiero compartirlos con los demás. Menciono tu cuenta de Instagram y todo. Para aparecer en mi cuenta de Instagram, comparte tus proyectos conmigo. Ahora, hablemos de los materiales que necesitas y ponte a trabajar. Sin embargo, ¿cómo fue el chequeo juntos? ¿Me veo bien?. Esta vez estuvo bien que antes arreglara mi peluquero. Pero cuando está en medio del rodaje, se ve un poco gracioso. ¿Recuerdas en la clase anterior que mi pelo estaba así largo y luego este largo y no volvamos a hacerlo? 3. Materiales: Entonces los materiales. Mencionemos primero los obvios. Algo no se siente bien, oh, la sudadera con capucha. Eso es mejor, ¿no? Porque la sudadera amarilla era de la Clase número 2. Materiales, mencionemos primero los obvios, estaremos viajando mucho, así que necesitamos una mochila. ¿Qué más hay en esa mochila? Necesitas un cuaderno de bocetos, lápiz, goma de borrar, bolígrafo impermeable, un pincel, acuarelas y agua. Espera, creo que puedo hacerlo mejor. Ahí está. Este es mi cuaderno de bocetos. Yo uso esta marca. Se llama ejército. Es papel de acuarela de 108 gramos en su interior. A mí me gusta tan simple. Sin branding, nada en él. Es simplemente negro por fuera y hermoso. Dije, cualquier lápiz, esto no es un lápiz especial es solo un lápiz, va en mi mochila. Ahí está mi mochila en la esquina inferior derecha ¿ves? ¿Alguna gomas de borrar que necesitemos? Se trata de gomas de borrar. Esto no es nada especial. Sólo una goma de borrar va a la mochila. Esto es algo especial. Es una goma de borrar amasada. Se puede formar en cualquier forma. Lo he estado usando desde hace años. Al parecer, también es muy bueno para este tipo de animación. Va a la mochila. Estas son mis plumas impermeables. Faber Castell, 0.1, 0.2, 0.3, 90 por ciento del tiempo que uso 0.1. Aquí están los pinceles. Hay cabezas número 12, número 3 y planas para cubrir áreas más grandes. Mis acuarelas favoritas pueden decir Tambi, ¿ese es el nombre? Son muy vívidas y me gusta mucho usarlas, pero están un poco en el lado grande. Este conjunto. Si quiero tomar ese sitio, apenas me cabe la mochila. Un buen frasco viejo. Tu mamá haría un atasco en él. Úselo para mantener el agua. Buena toalla de papel vieja de la cocina. Siempre útil para recoger algunos papeles extra de pintura y chatarra. Es muy útil para revisar la tipografía si revisas un entrenamiento o checas las combinaciones de colores que quieres usar. Este es un soporte para teléfono. Aquí hay un ejemplo, porque me gusta ver videos de YouTube mientras pinta y dibujo. Este es otro soporte para teléfono, pero esto es para grabar. Se pone un poco más alto que el otro que viste. Como solo puedes ver, puedes grabar en ambos sentidos, vertical u horizontal. Siempre está conmigo. Este es mi otro conjunto, San Petersburgo Acuarela que me parece bastante agradable. También lo llevo años usando y es pequeño llevármelo conmigo. Plátano. Siempre es útil. Agua, así que vamos a hacer un viaje en bicicleta, siempre tomar el agua. También lo uso para pintar. Sin zapatos. Voy a ponerme de pie. No lo necesitamos en la mochila, no mi lámpara de escritorio. Jack. Tenemos que detener esto. No necesito probarlos. Voy a cafeterías. Tienen luces, ahí. No la Monstera. check Paré el video. Cheque. Dije que podría hacerlo mejor. Entonces eso es todo por los materiales. Ahora podemos saltar de inmediato. Comenzaremos desde nuestra primera parada, el café Waszyngton, un hermoso café que encontré al otro lado del río en Varsovia desde donde vivo. Vamos a dibujar y pintar. Este es en realidad el tema de esta página. Voy a mostrar esta exploración mía. Vamos a bosquejar la primera imagen principal del café y este título. Nos vemos ahí. 4. L01 Waszyngton Café: Ahí está Waszyngton Cafe. Me estoy acercando cada vez más con mi bicicleta. Aquí es de afuera. Se llama Waszyngton porque esta calle se llama Waszyngton. Cuenta con hermosos interiores y deliciosos pudines y café también. Este es un tónico espresso. Déjame darle un bocado. Me estoy preparando. Este es el diseño que vamos a usar. Esto en realidad es de primera clase. Aquí está la primera clase. Jack, detén el video. Jack, ¿podrías mirar donde paraste el video? En fin, solo quería mostrar cuánto cambió desde el primer video. A la izquierda está el primero, a la derecha está el quinto, esta clase. Mucho ha cambiado. Aquí estaba dibujando este diseño en primera clase para mostrar cuál es realmente el layout. Después después, aquí salí el día. Quiero dibujar y pintar algo. Mi tema fue explorado, y yo estaba haciendo una exploración yendo a esta cafetería. Voy a usar este layout listo y dibujar esta escena que tengo frente a mí. la izquierda se puede ver el, ¿cómo se llama? Imagen de referencia. Eso es lo que se llama, imagen de referencia. Lo siento por eso. En realidad no estoy guardando esto frente a mí y dibujando de ello porque como puedes ver, en realidad estoy comiendo y bebiendo mientras tanto. Tomo una foto y después sigo dibujando de la foto. De esta manera, me resulta mucho más fácil porque puedo seguir tomando mi café y disfrutando de mi bebida y mi escena no va cambiando ya que sigo moviendo las cosas. Así que tomo una foto y dibujo desde el teléfono por lo general. Tengo dos teléfonos conmigo. No me deshice de mi viejo teléfono porque ya estaba grabando todavía muy bien pesar de que se estaba volviendo más lento. Aquí estoy yo tomando un sorbo de mi café. Estoy usando mi teléfono antiguo para grabar y el teléfono actual para tomar fotos y usar como referencia o si no necesito una referencia, a veces lo uso para ver algo o escuchar audio libros. Como pueden ver, estoy tratando de mirar las líneas. Aquí hay mucha profundidad y perspectiva. Dibujé líneas para que las mesas estén en orden como se muestra ahí. Yo uso líneas de guía para eso. Pero aparte de eso, solo estoy tratando de hacer lo que llamo líneas relativas. Dibujo algo así como la mesa y el cristal y luego miro lo que está al lado de esas líneas. Déjame darle un bocado. Delicioso. Entonces miro lo que está al lado de las líneas que acabo de dibujar, como el vaso. Ahí están los asientos retrocediendo más y luego está la puerta para entrar al lugar. Al lado, están las mesas. Trato de ir uno por uno y cuando me quedo sin espacio, por eso dibujo estas cajas. Me ayuda cuando llego a esas líneas. Eso es lo mucho que voy a dibujar. Aunque mi foto de referencia original estuviera capturando más, solo me detengo ahí y luego no tengo ningún problema como quedarse sin espacio ni nada porque mi objeto principal empezó aquí. Se trata de Rondo Daszynskiego. A lo largo de la clase, tendrás pequeños descansos mentales. Entonces te llevaré a algún lugar de Varsovia y te mostraré como prometí que te sacaré y mostraré sitios de Varsovia. Habrá pequeños descansos así. En los próximos, voy a tratar de estar callado. Esto está hecho. Ahora estoy dibujando el primer título, y lo nombré porque esta portada quedó vacía después de hacer mi primera clase y seguí haciendo otras páginas. Esto se dejó en el medio y ahora estoy en el futuro. Déjame tomar un sorbo de mi café. Decidí llamar a esta página una página del futuro porque ahora estoy en el futuro, pero ahora en realidad es el pasado. Sabes a lo que me refiero. Aquí, utilizo tres fuentes diferentes. El primero es como una cursiva y en primera clase, muestro todas estas diferentes técnicas de escritura. Cómo podemos lograr realmente un buen título con tres fuentes simples. Con los escritos, suele ser bueno usar tres fuentes diferentes y lo que quieras enfatizar, lo escribo en grandes fuentes negrita como el futuro en eso. El primero, una página, escribí en cursiva y lo que hago es que, nuevo, se puede encontrar esta lección de tipografía en primera clase. Hago los trazos hacia abajo más gruesos al obtener una línea extra. Cuando lo pinto no puedes ver esas líneas extra, pero se ve muy elegante. Entre ellos, una página del, los escribí con formas alargadas muy simples. Yo uso mucho este escrito. Es mi escritura normal, en realidad, solo la hice un poco más larga y parece contrastar con la fuente grande en negrita viene después. Así es como lo construí. Podemos ver más en realidad cómo va a juntarse más tarde cuando le ponga la tinta. Te estoy enseñando el lugar otra vez. Simplemente me gusta este lugar. Es simplemente tan hermoso. Ahora pasaremos a los pequeños aspectos de mi diseño, son pequeños círculos. Esos pequeños círculos están poniendo elementos diminutos de mi exploración a la página. Aquí, es muy útil. Busqué el logo del lugar para ti. Se puede ver a la izquierda es una referencia. Fue un poco intrincado. Esta W, y 9, y 6 entrando entre sí. Siempre es una buena práctica. El logo siempre lleva algún significado de que si estás en un lugar o si estás usando una determinada marca por primera vez, el logo siempre es una manera fácil e impactante de ir. Primero, estoy dibujando los números 9 y 6. Déjame tomar un sorbo primero. Estoy aquí en una cafetería después de todo. Entonces hago la W detrás de ella. Como siempre digo, solo sigue las líneas como dibujar una escena normal. Aquí, también estoy mirando hacia dónde van las líneas y luego seguirla con la siguiente. Aquí está el boceto hecho. Me estoy mostrando y lo que tenemos aquí. Tengo una foto bombardero por primera vez. Te veo, te escabulliste en mi foto así. Aquí está el resultado de hoy, el boceto del café y el título. El resto sigue vacío y el logo lo dibujamos. Aquí hay otra toma de ese día. A lo largo de la clase, trataré de mostrarte antes y después del progreso en cada lección. Esto es de Waszyngton Cafe. El siguiente tema será Café local en mi barrio. Hay un café muy lindo y te veo ahí. 5. L02 Café Lokal: [MÚSICA] Ese es mi rincón favorito, y ese soy yo y esta es la pequeña mermelada que tenemos en nuestro barrio, me encanta este lugar. Normalmente me gusta tomar café negro goteado, es más ligero y muy agradable. Aquí es donde salimos la última vez en Washington Cafe es antes. Te voy a mostrar colocar un poco más, y ahora vamos a poner el arte lineal. Usaré mis plumas impermeables Faber-Castell Ecco Pigmento , mis favoritas. Siempre empiezo dibujando el borde exterior, pero como me quedé sin espacio con mi título, acabo de entrar. Esa no fue en realidad una decisión artística que voy a hacer la E se superponga a mi primera imagen. Simplemente se quedó sin espacio y no pude exprimirlos más. Pero al final del día, me gusta cómo se ve. Hago que mis diseños se vean como pequeñas fotos Polaroid, y luego agrego un poco de escritura debajo de ellas en el pequeño hueco que ves ahí. Nuevamente, olvidé la misma palabra, foto de referencia, aquí está. Voy a dibujar las líneas y mis bocetos no son súper detallados, todavía bastante detallados. Déjame tomar un sorbo de mi café. No son muy detalladas, pero tampoco son muy sueltas. Definitivamente puedo seguir solo de este boceto sin mirar la foto, pero siempre ayuda, porque a veces sobre todo la forma en que hice esta página, ha habido tanto tiempo entre ella es difícil recordar algunos detalles, y mirar la foto realmente ayuda cuando traes los detalles finos con el arte lineal. Por ejemplo, cómo este chocolate estaba sentado sobre el postre con un poco de ángulo y con la textura sobre él, realmente ayuda ver este tipo de cosas, así que mantén siempre a mano tu foto de referencia. Estoy teniendo problemas para recordar esta palabra. Como pueden ver aquí, mi objeto principal es el postre y el café, y mis vasos. Empecé con esos, una vez que los puse, me siento como el resto, aunque no esté perfectamente en su lugar, va a estar bien. Yo voy con esos primero. El pudín como puedes ver, es como un círculo muy simple, y cuanto más vendrá con pintar y poner las sombras, mostrará lo bien redonda y brillante que vendrá con esa parte pintura y eso va a ser un pequeño error también, pero ya veremos. Como pueden ver, ahora estoy haciendo las gafas. Estoy comiendo un poco de galleta aquí, aquí en la cafetería después de todo. Estoy haciendo las líneas extra, y puedes ver de inmediato las gafas salen de la página, y se vuelve como 3D porque estoy agregando esta línea extra aunque no sea perfecta, no son líneas paralelas, al agregar esta línea extra que muestra la profundidad de las gafas, realmente ayuda sacarla de la página. Eso está hecho. Ahora, voy a pasar a la mesa. Eso es fácil, y voy a dibujar las mesas y las sillas a la distancia en realidad después de ellas. También hay después de estos juegos de mesas frente mí por la ventana hay más área para sentarse, pero casi no es visible y se borra, y no me voy a preocupar tanto por ellos y haré también pintarlo de esta manera que será mayormente oscuro y negro en esas zonas porque ahí no se ve mucho. Estoy dibujando, en la imagen, está muy borrosa. Pero originalmente había tres bombillas colgando del techo, puedes ver si miras el techo. Ahora los estoy dibujando y luego de ahí siguiendo la línea de la ventana y luego siguiendo el techo por encima de la puerta. Como dije, esta es la forma en que hago estas líneas relativas. Dibujo algo y luego miro lo que está al lado y dibujo lo siguiente. Así es como entregué la perspectiva. Este es tu pequeño descanso mental, y estamos de vuelta. Ahora se hace el dibujo lineal. Déjame ponerme un poco de café para mí. Ahora vamos a pasar a trazar las líneas del primer título. Le expliqué antes que aquí hay tres formas diferentes y solo supongo que la más complicada aquí es la escritura cursiva y solo síguela. Mira, voy a dibujar cursiva muy simple aquí ahora, pero cuando dibujas los downstrokes, una línea secundaria en los downstrokes, repente se vuelve mucho más elegante y este es el truco y luego pintas una acuarela más oscura sobre esto. No verás estas líneas extra y se verá como con un bolígrafo acabas de dibujar eso. El café es delicioso aquí. Esto entre letras alargadas muy simples uso esto mucho en mis escritos, una página del futuro. Esta fuente en negrita en la que escribí palabra futura es en realidad la misma forma alargada que la anterior, pero solo en negrita. Esto tampoco nada loco. En realidad, yo diría que hay dos tipos diferentes de fuentes y una de ellas está en negrita. Una página del futuro y ahora está en el pasado. Ahora, claro, déjame comer mi galleta, tomar un sorbo de mi café, y puedes ver mi configuración aquí un poco. Estoy grabando con mi segundo teléfono y aquí es donde estamos. No sé por qué no me quité la pluma de ahí. Vete a la pluma, vete. Gracias. Aquí es donde estamos ahora y ahora vamos a dibujar el logo. Mira este lugar, es tan acogedor estar adentro, me encanta. Ahora estamos pasando a la pintura. Como dije, la pintura va a ayudar mucho. Son formas redondas y brillantes porque puedes usar reflejos, sombras, y ahí es donde está la magia con las acuarelas. Aquí, voy a tratar de dejar un bonito espacio en blanco que será lo más destacado y esto fue muy importante para esta pintura pero te estoy mostrando la vida real, sí. Lo que pasó es, ¿ ves el pincel que no estoy usando ahí arriba? Derribé ese pincel y simplemente rodó sobre mi papel y este punto culminante que les estoy mostrando aquí acaba de quedar completamente eliminado porque el pincel se volcó, recogió algo de pintura, y apenas lo pinté y perdí mi punto culminante de esta manera. Sigue bien, pero estas cosas pasan. Ahora, estoy pintando la bebida. Me gusta mucho que esta bebida sea naranja y si miras cerca, este vaso tiene un color verdoso azulado, y se puede ver la luz que entra por la ventana. Estoy tratando de dejar un poco de espacio en blanco para esos reflejos y mezclar verde y azul ahí y me gusta cómo se mezcla con naranja y marrón que estoy usando para la bebida. Tomaré un sorbo de mi café, delicioso. Yo también pasé a pintar un poco de la ventana ahí, y esta es la cáscara de naranja, estoy pintando y estoy dejando que se mezcle un poco. Está bien, pero creo que necesito recoger porque no quería perder este color azulado-verdoso ante el vaso que tenía ahí. La capa superior del café es la espuma, es mucho más ligera que el resto y por eso con un cepillo seco, elijo algo de ella. Si eres rápido al respecto, siempre puedes recoger parte de la pintura que aplicas a tu página. También estoy tratando de dejar un resaltado como una línea blanca sobre la paja, así que esto mostrará en realidad que es un metal brillante. Los reflejos son muy importantes y yo llamo a esta pintura sin pintar con acuarelas que dejas un espacio en blanco y eso en realidad da una información muy importante al observador que esta cosa que estás viendo es realmente brillante. Como puedes ver con el chocolate, hay triángulos pequeños que no pinté, esos son para demostrar que esta cosa en realidad tiene una textura, no es plana. Ahora pasé a la pintura del lado interior, la columna, y nuevamente les estoy mostrando aquí el Lokal Cafe. ¿No es tan acogedor? Estoy dejando que se funda por ahí al azul, pinté sobre la ventana mostrando colores exteriores. No me preocupo demasiado por estas cosas. Estas cosas se van a esconder un poco más cuando pongamos más color y de hecho doy la bienvenida a estos percances e incluso los permito. Ni siquiera sé en este caso es un percance porque estoy dejando que suceda y a veces lo estoy haciendo a propósito. Ahora, me estoy pintando las gafas, me encantan estas gafas y se rompieron este verano. Ahora estoy agregando, mientras mis gafas se están secando, volví a pasar a la ventana para pintar. Se puede ver algo de la vegetación afuera, los estoy diluyendo y ahora hice lo mismo por la ventana trasera porque también se pueden ver los árboles a través de la ventana, así que agrego algo de azul y verde por ahí. Cuando veas mi pincel no está en la imagen y afuera haciendo algo, por lo general estoy mezclando colores y recogiendo pinturas de esta manera. Esta es la primera capa de la pintura, dejo aquí porque creo que necesitaba ir o algo así. Este fue un día libre para mí, estaba pintando afuera, y aquí está el primer plano. Esto es por el momento muy plano porque después habrá muchas más sombras añadidas a eso. Eso es todo para Lokal Cafe y la siguiente parada será PPC. Nos vemos ahí. 6. L03 PPC: Ya es abril. Aquí estoy yo disfrutando de la primavera yendo a todas partes en bicicleta. Ese es mi favorito. Aquí está PPC. En realidad se llama [inaudible]. Es una pesadilla deletrear. O sea, el polaco es muy difícil, no vayamos ahí. Es un lenguaje muy difícil. Pero el lugar es hermoso. Desafortunadamente, este lugar ya no existe, pero mientras existió, realmente disfrutamos ir allí. Fue como un segundo hogar para nosotros y nos sentimos como en nuestra propia sala de estar. Volvemos a nuestra pintura. Recuerdas donde salimos del café local. Como dije antes, no me voy a preocupar demasiado por los detalles en la esquina más alejada porque todo se difuminó juntos. Voy a hacer lo mismo con mi pintura. No voy a tratar de poner todos los detalles que veo con mis ojos. Pero como veo en la foto, esos detalles se irán difuminando juntos. En lugar de usar un negro muy oscuro, elijo usar un poco de morado mezclado con negro aquí porque me gusta el contraste que da, y a veces solo usar negro es un poco frío y oscuro. A mí me gusta el morado. Sobre todo aquí, tengo marrones y naranjas y me gusta el contraste que trae. Ya que se trata de una pintura, puedes pintar los colores que quieras. Normalmente me mantengo fiel a la realidad. Aquí estoy yo en PPC, otra vez, bebiendo la misma bebida en realidad, tónico espresso. Ese es mi favorito en el verano a algún nivel. Ahora estoy haciendo las bombillas y donde salen del techo. En la foto, se pueden ver tres de ellas saliendo, tres bombillas negras, pero una de ellas está escondida en la foto. Esto se debe a que hago líneas relativas y al poner la lámpara grande en el techo, no había más espacio para este cable, y que así sea. Esto sigue siendo lo suficientemente bueno. Nuevamente, esto no es completamente negro. En realidad estoy poniendo el sombreado en el techo por cómo están situadas las ventanas. No es completamente blanco, aunque en realidad todo está pintado de blanco aquí. Necesitas darle este sombreado aquí que cuando empieces a pintar por primera vez, viendo con tus propios ojos, la pared en realidad está pintada de blanco, pero vas a poner gris más oscuro para ello. Se siente casi contraintuitivo, pero si miras realmente sin el contexto, solo mira el lugar, puedes ver que no es blanco. Nada es realmente completamente blanco a menos que la luz que viene del cielo, e incluso esa se rompe blanca, azulada. Ahora estoy pintando esta lámpara desde el techo. Este es tu descanso mental por 10 segundos. ¿No es hermosa Varsovia? Realmente deberías visitar si tienes alguna oportunidad algún día. Es una ciudad preciosa, sobre todo en verano o primavera. Pero los otoños también son hermosos. A veces tenemos inviernos blancos como la nieve. Estoy pintando los asientos del lado derecho. Sí me gustan sus colores. ¿Cómo llamamos a este color? No lo sé. No quiero volver a atascarme durante 10 segundos tratando de recordar el nombre. Si me acuerdo, te lo diré. Verde azulado? No, no verde azulado. Estoy pintando las ventanas. Se trata de una escuela muy vieja, ventanas metálicas muy delgadas. Con esos, porque no están en primer plano, no entro en demasiados detalles. Acabo de poner un poco de colores oscuros para esas ventanas y eso es todo. Hay algunas manchas blancas sin pintar que puedes ver. Me gustan de esta manera y te recomiendo que no intentes pintar todo. Deja un poco de blanco aquí y allá. Funcionan como los reflejos y la textura, y eso está bien. Ahora estoy poniendo los sombreados a estas sillas porque están curvadas. Uno de ellos está curvado hacia mí, el otro está curvado lejos de mí. El primer tono está a la derecha y el segundo a la izquierda porque mi principal fuente de luz está en el lado derecho desde esta gran ventana. Añadiendo algunos tonos más. Las sombras están tan subvaloradas. En realidad es muy importante agregar tonos. No es tanto trabajo, pero aporta tanto a tus cuadros y los hace estallar, así que siempre agrega tonos. Allá, había algunas plantas colgantes. Para esos, acabo de dibujar algunas hojas medias voladoras. Estoy agregando dos verdes diferentes y algunos amarillos para dar la sensación. Cuando todos se mezclaron, dará la sensación de este lugar. Tengo que decirte que tenía pasteles tan deliciosos, no te lo creerías. De vuelta a la pintura. En la parte de atrás, se puede ver que hay esas tres bombillas. Además, otras luces del café se están reflejando desde la ventana, así que las estaba agregando como reflejos en la ventana. Ahora, no recuerdo lo que voy a hacer. Estoy agregando sombra a mis gafas. Nuevamente, el sombreado es tan importante y hace que los objetos de tus pinturas destaquen. Da un contexto. Antes, en realidad estaba flotando sobre la mesa, pero ahora en realidad está sentada sobre la mesa como puedes verla. Después de aplicar algunos colores más oscuros como tono, lo hago mezclar para que no se vea tan nítido y fuerte. Aquí está el cuadro final. Hay un primer plano de ello. Me gusta mucho que haya rosa en primer plano y luego están los marrones y el azul de las ventanas y el morado. Todo funciona muy bien en esta pintura para mí. ¿Te gusta? Ahora bien, esto es para PPC. Volveremos aquí otra vez, pero nuestra próxima parada es mi estudio por un poco de tiempo. 7. L04 mi estudio: Aquí estoy yo ese día, estaba muy tranquilo incluso grabando algunos videos. Darry me presentó algo muy nuevo en ese momento, como pueden ver, me estaba divirtiendo. Estoy en el estudio, como pueden ver, ahora todo es desde arriba y la iluminación es perfecta. Voy a dibujar esta imagen en el lado derecho, en la página derecha. No viste el boceto de esto porque, debería decirte esto, llevé a mi hijo a una cita para jugar y se quedó dormido, y mientras esperaba que llegaran su amigo y sus amigos padres, Tenía media hora y estaba en un centro comercial y solo me siento y hago el dibujo. No tuve ninguna situación especial para grabar ni siquiera la buena iluminación a la misma. Por eso no tengo grabado el boceto para esto. Pero ahora vamos a trazar las líneas. Se puede ver a la izquierda la foto de referencia. Era una máquina de café preciosa, llegaron ahí, esta es de color blanco dorado. Ahora quiero plasmar esto ya que esta página era sobre mi exploración de esta cafetería. Es muy divertido dibujar porque tiene muchas líneas y ángulos que puedo seguir. Pero mientras tanto, es un poco de forma redonda. Estaba tratando de dar esta sensación, este logo de una pequeña línea ahí era hermoso, pero era demasiado pequeño. Lo hice un poco más grande de lo que es para poder dar esos detalles que estaba de pie y detrás del escudo y sujetándolo con un poste, muy dulce. Todas esas marcas de papel la izquierda en la parte superior del café, y estamos en mi estudio, también hay café. Hago muy buen café en casa. No pienses porque estamos en una cafetería, no estoy tomando café. Hay esos que creo molinos del otro lado de la máquina de café, los estoy dibujando. Más tarde me di cuenta de que esta perspectiva está un poco apagada. Pero como siempre digo, no te preocupes, porque como puedes ver, esas máquinas van un poco hacia arriba. Pero cuando miré los estantes que dibujé detrás de ellos, están bajando porque así es como se supone que va con la perspectiva. Como dije, no importa tanto. Me gustan mis imágenes de esta manera, y si eres como yo, quieres dibujar, pero no puedes dibujar perfectamente, solo hazlo como yo, no te preocupes demasiado por ello. Estoy tratando de dibujar las cosas en la repisa en la parte de atrás, no con gran detalle, solo lo estoy mirando y trato de darle la forma general de las cosas ahí para hacer. Mi propósito aquí es mostrar que las estanterías de esta tienda están llenas, no exactamente lo que hay en esas repisas. Dibujé ese logo de línea como ves. Ahora en realidad esta es la escritura del logo y dibujé este icono de liner. El dibujo está hecho, te voy a mostrar esto real que hice, realmente disfruto. Oye. Sí. ¿Qué estás haciendo? Estoy trabajando. No parece que lo estuvieras. Estoy trabajando. ¿Estás seguro? Te prometo que estoy trabajando. Así es como realmente siento a veces que cuando hago mi trabajo, estoy dibujando y pintando, porque realmente me encanta hacer esto, a veces es realmente se siente como si no pareciera que estás trabajando, pero estoy trabajando, te prometo que estoy trabajando. De hecho, estoy trabajando muchas más horas solía hacer como redactor en su día. Tuve mucho tiempo para jugar PlayStation en el espectro de la oficina de alguna manera. Ahora pasamos a, supongo que podría decir, la imagen principal en la que se convirtió de esta difusión y del Palac Kultury. Este es posiblemente el edificio más icónico y famoso del centro de Varsovia. Ese era en realidad mi punto aquí, con el título después, voy a decir. Todos los caminos conducen a Palac Kultury. En realidad Palac Kultury significa, por cierto Palacio de la Cultura y la Ciencia. Aquí estoy yo en mi estudio de dibujo. En este edificio, donde quiera que vaya para un viaje en bicicleta, termino pasando por ahí y me gusta mucho mirarlo, tomarle fotos y dibujarlo. Pensé que sería una buena adición a este viaje porque esta fue una exploración de esta cafetería. Pero en realidad también estaba en un viaje en bicicleta, y paso este edificio como de costumbre, y quiero agregar en esta página. Como viste, dibujé cajas simples, porque estoy mirando el edificio con un ángulo, dibujé tres cubos parados uno encima del otro, y luego comencé a agregar los detalles. Esto es sketch, lo estoy haciendo rudo, y no con gran detalle. Aquí tienes tu descanso mental de 10 segundos. Ahora, estamos de vuelta. Esta es la etapa en la que nos encontramos. En el lado derecho se hace dibujo lineal en el medio Palac Kultury boceto se hace. ¿A dónde vamos a ir desde aquí? Seguiremos entregando el arte lineal del dibujo de Palac Kultury. Ahora estoy viendo los detalles más de cerca medida que paso al arte lineal. Pero como puedes ver, este edificio es precioso y tiene detalles muy intrincados. Especialmente esas cosas puntiformes después de cada, digamos, capa del pastel, porque a esto también se le llama pastel de bodas de Stalin, porque esto lo hicieron los rusos para los polacos. No realmente para los polacos, pero de todos modos, comprobarás la historia por ti mismo más tarde. No quiero decir algo malo. Pero es un punto un poco dolorido para este edificio en Varsovia, pero todavía me gusta mirarlo. estoy dibujando bruscamente, estoy tratando de dar la sensación general de que esos extremos se destacan puntiaguda, y estoy dibujando formas simples para hacer eso, pero no con gran detalle. ¿Qué estoy buscando aquí? Este es mi look habitual. ¿Dónde está mi lápiz? ¿Dónde está mi pluma? Volver al dibujo. Los árboles, de nuevo, voy a tratar de dar la sensación del árbol, no estoy tratando de dibujar cada hoja. Esta es una tarea imposible si quieres hacerlo de esa manera. Cubrí el área general de cómo cubre el edificio desde mi perspectiva, y luego con pinturas cobrará más vida. Este edificio tiene muchas ventanas, y para esas ventanas si ves trato de agregar una línea adicional a la izquierda porque de nuevo, desde donde estoy parado, para mostrar esas ventanas no tienen ni una sola pero tiene un poco de profundidad en el edificio. Al agregar esta línea adicional, da esta sensación de textura en el edificio. Como pueden ver, sigo agregando estas líneas extra a la izquierda, y en el lado derecho del edificio agregaré esas líneas a la derecha porque nuevamente, desde donde estoy parado esta como la profundidad muestra. Este edificio tiene tantas ventanas. Hace muchos años, fui a la terraza de observación tiene una muy buena vista de la ciudad. Siempre dijimos que iremos ahí pero nunca lo logramos desde entonces. Fue mi primer viaje a también, creo que como hace 10 años. Pero como puedes ver ahora ninguna de mis líneas es perfecta y no estoy dibujando nada con gran detalle. Pero estoy viendo cuántas ventanas hay y cuántas brechas, y estoy tratando de dibujarlas y encajarlas tanto como pueda, y se puede ver mira la mitad inferior del dibujo ahora y la parte superior. Déjame tomar un sorbo de mi café ahí. El edificio empieza a cobrar vida. Con estos dibujos especialmente arquitecturas, cuantos más detalles agregue, mejores serán sus edificios que obtendrán sus sitios. Aunque esas líneas no parezcan perfectas, no son paralelas, se tocan entre sí donde se supone que no deben hacerlo. Cuando agregas más detalles se vuelve cada vez más realista. De hecho me gusta mucho este estilo más que un dibujo muy realista del lugar porque si quiero realista tengo una cámara puedo tomar una foto. Se trata de un dibujo. Ahora estoy llegando al final y dibujando la cima de Palac Kultury Este fue el edificio más alto de Varsovia hasta hace poco construyeron una nueva torre llamada Varso. Pero sigue siendo la más bella en mi opinión. Aquí está. Este es el resultado final de nuestra página. Esta es la etapa en la que nos encontramos ahora. Agregué dos bocetos y dibujos de líneas hechos. Eso fue algo. Aquí tienes tu descanso mental de 10 segundos, Vístula River. Voy a estar callado. Por cierto, no en un día, estos están sucediendo en como tres días en cinco días cronograma. Voy a dibujar, decidí que debía dibujar yo mismo porque estaba en un viaje en bicicleta y debía dibujar yo mismo. Esta foto es de la mañana del día en que fui a Washington, y estaba llevando a mi hijo a la escuela con mi esposa, y ella se la rompió. Pensé que podría usar esto como foto de referencia para mostrarme en el camino para esta página, así que eso es lo que estoy haciendo. No lo voy a dibujar porque realidad no era parte de este viaje en bicicleta de 30 kilómetros donde terminé yendo a Washington Cafe. Pero utilizo esta imagen como referencia para mostrar en esta página, viajaba en bicicleta, y este soy yo. Aquí estoy tratando de mostrar la perspectiva del camino por delante de mí, y me dibujé en la moto. Empecé desde el asiento infantil detrás de mí porque ese es el objeto más grande. Déjame tomar un sorbo de mi cerveza. Por supuesto que no es una cerveza, no bebo cerveza durante el día, era una caja para calcetines que me dieron como regalo. Estoy agregando los dibujos de líneas. Nuevamente, me dibujé aquí con formas relativas. Primero, dibujé el asiento infantil porque ese era el objeto más grande, y de ahí dibujé las ruedas de mi bicicleta, y mis piernas, rueda delantera, y me moví hacia arriba. Como dije, formas relativas. Dibujo una cosa y miro lo que está al lado y dibujo esa cosa, luego completar todo el dibujo de esta manera. Después de este boceto con dibujos lineales puedes ver que está cobrando más vida, puedes ver la forma de mi pierna. Mis pies están mirando hacia adelante y mi mano está extendiendo hacia el manillar. También me gusta esto porque no soy particularmente bueno dibujando personas y caras y encontré una foto mía por detrás, así que no tengo que preocuparme por ello. En la segunda clase estaba hablando de esto evitando tus debilidades, y esto es algo así. Hago lo que me viene fácil para poder seguir avanzando y mejorando mi arte. Añadiendo un poco de pasto, dibujando los azulejos. A medida que las baldosas se van alejando de mí se están haciendo cada vez más pequeñas. Este es otro real que hago. Yo hice esto real. Fue un poco mezquino para mí como, “Oh, no hay trabajo en este lado, oh, pones la tinta, buen trabajo”. Después decidí convertir esto en una clase y dejé de hacerlas. Eso es desde el estudio. La siguiente parada volverá a ser el PPC, y nos vemos ahí. 8. L05 PPC: Te dije que este lugar fue como un segundo hogar para nosotros por un tiempo, mientras duró. Hizo un café hermoso y delicioso. Por eso me podrías ver haciendo estas historias y carretes cuando voy allí. Estaba muy emocionada de estar ahí, pero ya no está todo. Pero siempre tendremos estos videos para recordar. Vuelvo a estar en PPC. Esta vez, voy a abordar mi última imagen, última pintura, última caja para rellenar mi maquetación. Decidí que haría el tablero del menú detrás la máquina de espresso que vemos a la derecha. Recuerda esta vez, foto de referencia que hice. Nuevamente, abro esta foto en mi teléfono. En realidad, se puede ver por allá, justo encima de la imagen, justo encima del cuaderno de bocetos. Se puede ver la pantalla de mi teléfono de la que estoy dibujando. El cuadro que tengo es horizontal, así que uso la pantalla de mi teléfono como horizontal y agrandar la imagen pensando que cuánto voy a sentir este hueco rectangular tengo en mi maquetación. Entonces esto realmente me ayuda en realidad lo que va a entrar en esta caja y cuanto. Puedo ver esta gran parte de la máquina de café, así que dibujo esa gran parte de la máquina de café y luego sé dónde va a quedar el tablero del menú y cuánto de esta escritura de neón va a mostrar. Este lugar también era una papelería, por cierto. Estuvo muy bien. En fin, volvamos al dibujo. Yo hice un boceto rápido para ver la forma general y perspectiva del tablero del menú y la máquina de café allí, esos fueron los elementos más importantes de esta pintura, y luego pasé a los dibujos lineales. Olvidé dibujar mi caja, así que voy a volver y hacer eso. El tolerar formas, polaridad cuadro en forma de imagen se dibuja, y ahora estoy de vuelta a dibujar la máquina de café. La máquina de café está en primer plano, así que estoy agregando los detalles de eso. Por alguna razón, subí ahí dibujando un poco la lámpara de neón. Volver a las tazas de café en la parte superior de la máquina de café. Aquellos parados uno encima del otro, como pueden ver, solo estoy agregando algunas líneas y da la sensación. Otra vez, ahí no voy a entrar en detalles. Sólo necesito dar una sensación de este lugar. Volver al tablero del menú. Tablero de menú, esto es un poco complicado. Esta fue una decisión que tuve que tomar. Es negro con escritos blancos y líneas blancas. Es realmente difícil hacer eso con acuarelas, si vas a pintar todo el asunto de blanco pero dejas pequeñas líneas blancas. Decidí que voy a hacer todas las líneas y escrituras negras y voy a hacer que el tablero no sea tan negro, un gris oscuro. Esto dará la sensación de esta pizarra oscura, pero los escritos seguirán en negro pero legibles. Veremos al final si estaba en lo cierto con esto. Con escritos otra vez, en realidad no puedo ver todo desde donde estaba sentado. Sólo estoy dando pequeños garabatos. Oh, este es tu descanso mental de 10 segundos. Se trata de Nowy Swiat, hermosa calle. Estamos de vuelta. Esta es la etapa en la que nos encontramos. El dibujo lineal se realiza en la esquina superior derecha. Pasaremos a la pintura. Aquí estoy yo mezclando el color para este tablero, un gris oscuro. Nuevamente, agregué por dentro un poco de púrpura, no para hacerlo completamente negro. Me gusta mucho este efecto. También puedes usarlo por ti mismo. Esta tabla es negra en la parte delantera pero blanca o plateada en el lateral y en la parte inferior también. Pero el fondo tiene sombra, así que también pinté oscuro de inmediato. Otra vez, estoy haciendo lo mismo que te dije sobre la pintura de ventanas. No estoy sintiendo todo completamente negro. Estoy dejando un poco de blanco, está pasando todavía ahí, así que da la sensación del tablero del menú con esas líneas blancas y escritos blancos. Yo hice el sombreado un poco menos duro en la parte inferior, pesar de que en la foto de referencia se puede ver ahí hay una luz muy dura. Disculpe, mi voz se está rompiendo un poco. Dibujé esas lámparas de neón sólo parcialmente visibles en esta imagen. Como puedes ver, esta cafetera tiene un poco abultado en el costado. No es demasiado plano, sino redondo. Estoy tratando de darle esta redondez con un poco de sombra, más oscura en la parte inferior y más clara hacia la parte superior, y esos detalles dorados en ella para sostener las tazas de café en la parte superior. Estoy haciendo la pared detrás, aunque sea bastante, un poco más oscura porque en realidad hay luz más brillante frente a ella. Para que la luz se vea blanca, hice que la pared detrás de ella fuera un poco más oscura. Dejé un poco de brillo en el mango para el vapor de la máquina de café espresso demuestre que en realidad es una forma redonda. ¿Qué más hay? Sí, las tazas de café. estoy dibujando de nuevo y pintándolos. Los dejé secar y volví y puse un poco de sombra porque donde se paran cerca uno del otro, se vuelve un poco más oscuro y quiero dar esa sensación. Este soy yo en este lugar de PPC, por cierto. Allí había un hermoso lugar para tomar fotos. Volver a la página. Como puedes ver, esta imagen de esquina superior derecha está pintada ahora. Las tazas de café están muy bien en primer plano, apareciendo. Estoy pasando a otro título más pequeño que dibujé, Me on The Bike dibujando. Fabxplores, esto es un hashtag. Este es en realidad mi tema para este diario de bocetos, Fabxplores. Puse mis exploraciones aquí y siempre uso este hashtag en algún lugar de la página, Fabxplores. Debajo está el nombre de la cafetería, Waszyngton. Por ahí estoy viendo Saturday Night Live porque para esto no necesito una foto de referencia. Usé solo dos fuentes para esto, Fabxplores Waszyngton. No esa con la tarea. No el Washington que conocemos de Estados Unidos, sino esta cafetería. Porque en la imagen principal utilizo algunos colores rosados y parduscos suaves, cuando hago los títulos trato de sacar eso de la imagen principal para que coincidan entre sí. Por eso estoy usando este lila y rosa con un poco de beige. Voy a dejar que se desangren del título de la misma. De esta manera, de nuevo, la hace más mezcla con el resto de la página. Más tarde cuando traiga escritos en esos puntos, tendrá estos swashes debajo y por supuesto, un poco de salpicaduras. Este fue el logo, si recuerdas, desde el primer día. Estoy agregando los colores en él, y es solo blanco y negro de todos modos. Como pueden ver, la primera vez estoy usando un cepillo pequeño porque sentí que aquí las cosas necesitan ser visibles, lo contrario, se convertirá en un desastre. Porque esta no es una imagen que reconocerías enseguida al conocerla, sino que es algo específico, la W y nueve y seis. Estoy usando un pincel pequeño para asegurarme que estoy poniendo los detalles correctamente. Estamos de vuelta al título principal, una página del futuro título. Nuevamente, este es el color que en realidad usé para los asientos junto a la ventana en la imagen principal. También lo estoy trayendo a este título, como dije, así que todos estarán hablando el mismo idioma, todos estarán emparejándose entre sí. Lo hice desvanecerse hacia el fondo. Poner el color en la parte superior de las letras en negrita e hizo que se desvanezca hacia el extremo inferior. Como dije, color oscuro para las letras cursivas así que en realidad parece que lo dibujaste con un pincel. Nuevamente, estoy haciendo que los colores se mezclen con el título para que se fundan con el resto de la página. Allá, la pantalla de mi teléfono estaba estropeando con el balance de blancos, por eso la quité. Después de agregar un poco de salpicaduras, se puede ver a la izquierda y en el medio, el título de Fabxplores Waszyngton se ve hermoso. Este es un primer plano, Fabxplores Waszyngton. Algunas salpicaduras también pasaron por encima de la pintura, lo cual me encanta. Este es el logo y este es el título principal, A Page From the Future. Nuevamente, algunas salpicaduras sobre la imagen principal. Esto es para PPC. El siguiente, de nuevo, será el estudio. Pero después de eso, te prometo que volveremos a las cafeterías. 9. L06 mi estudio con un breve: Estamos de vuelta en el Estudio. Ya ves que estoy haciendo café. Como dije, solo porque no estemos en la cafetería no significa que no esté tomando café. Mi elección de café en casa suele ser Chucks. Aquí estoy yo en mi Estudio y aquí es donde nos fuimos. Se pinta el Título 1, A Page From the Future, Fabxplores Waszyngton pintó. Tenemos sin pintar dos imágenes y también un hueco para un gran título. hoy, voy a pintar esta imagen de mí en bicicleta. Puedes ver que tengo mi teléfono\ con la foto de referencia en mi lado derecho. Aquí te estaba contando cómo uso el papel de desecho. Prueba algunos colores y veo cómo se van a mezclar y decidir cuáles voy a usar. Se puede ver en la parte superior estoy usando mi juego de acuarela libro de temperaturas. Tengo un top azul oscuro. Aquí, en esta lección en el Estudio, voy a poner los colores. Aquí estoy yo. Vamos, dibuja. Voy a poner los primeros colores y las primeras capas y después pondré las sombras. Se va a quedar más plano después de que termine. Posteriormente en la siguiente sesión, en una cafetería que será, se puede ver que más cobrará vida. Estoy agregando colores. No está pasando mucho aquí. Déjame tomar un sorbo de mi café. Delicioso. Sólo hay un poco de azul, cada color en mí, y mi casco y luego la hierba. Aparte de eso, mi bicicleta es gris y negra y el pavimento es gris y las vallas de la izquierda son grises. No está pasando mucho. Otra vez, con la hierba, como pueden ver, no estoy haciendo gran mancha. Aquí está tu descanso mental. Se trata de Park Gorczewska. Muy cerca de mi casa. Regreso al Estudio. Como pueden ver, los pastos, no lo estoy convirtiendo en una gran gota de verde. Estoy poniendo poco a poco con la punta de mi pincel para dar la sensación y dejar un poco de blanco en el medio porque esto le da la sensación de textura. Es difícil de ver en la foto, pero cuando miras la hierba, en realidad puedes ver muchas sombras entre la hierba y también resplandecer reflejos de ella. Esto imita esta sensación de textura. Estoy agregando un poco de cielo azulado. Otra vez, no hice una mancha azul. Es un poco más de colores en un solo lugar y menos color en un solo lugar. Esto da la sensación de que el cielo está nublado. Eso es desde el Estudio. Este fue un dibujo rápido. El siguiente será Vincent, y seguiremos con la moto. 10. L07 Vincent: Bienvenidos a finales de junio y nos vamos a Cafe Vincent. Aquí estoy yo en las calles pedaleando de nuevo, tan feliz. Ese es el mejor, el ciclismo. Aquí está Vincent, este lugar tiene cosas deliciosas que verás en un segundo. Estoy entrando. Mira toda esa panadería y sándwiches, y focaccias, rollos de canela, deliciosos. Este es el asiento exterior y es verano en su momento, yo estaba dibujando. Aquí está mi configuración. Tienen mesas diminutas, no es fácil. Aquí es donde nos fuimos. Como dije después de la primera capa en el estudio, es bastante plana, así que voy a agregar algunas sombras a esta pintura para terminar. Estoy haciendo algo de negro mezclado con azul y añadiendo algunas sombras a mi pintura. Puedes ver la foto de referencia a la izquierda y estoy agregando sombras duras porque era un día soleado. Estoy agregando algunas sombras a mi pierna y los detalles del asiento infantil detrás de mí. La barda del lado izquierdo de mí, sólo voy a dibujar algunas líneas cada vez más estrechas en la distancia y eso es todo. No voy a entrar en más detalles. Estoy agregando colores más oscuros entre la hierba. Nuevamente, esto ayuda con la sensación de esta textura de la hierba en lugar de hacer una pequeña mancha grande de verde. En los bordes, estoy haciendo que estas briznas de pasto sobresalgan, por lo que también da la sensación de profundidad porque cubre el borde del pavimento, cubre el borde de la pared, y la barda. Puedes hacer esto con tu pequeño pincel para dar la sensación de la hierba y la textura. Estoy añadiendo un poco más de azulado al cielo. Ese día era un día nublado. Nuevamente el cielo no es azul abierto sino que algo más estaba pasando en el cielo. Se ve un poco más nublado de esta manera. Aquí está el resultado final. Como se puede ver, se volvió mucho más dinámico, la pintura. Yo voy a la distancia. Fabxplores Waszyngton título debajo. Esta es mi configuración otra vez. De nuevo, te estoy mostrando el Vincent. En la parte superior están esas cosas arremolinadas se llaman Mónaco, deliciosas, y el pan de este lugar también es muy bueno. No voy a mostrar la foto de referencia para esta. Puedes echar un vistazo rápidamente durante cinco segundos porque decidí que es demasiado aburrido. Voy a hacer mis propios colores para éste así que ve conmigo aquí. Estoy poniendo un poco de cielo azul pero quiero que parezca un poco de puesta de sol. Pensé que habrá algunos colores violeta-amarillentos en el cielo como si hubiera nubes. Me imagino que el sol está golpeando desde la derecha, por eso agregué luz al lado derecho del edificio. A la izquierda, estoy agregando este color purpúrico-maroonish al lado izquierdo del edificio, que no vería la puesta de sol, así que ahí es más oscuro. Estoy dejando que estos colores también desangren en el cielo para realmente dar esta hermosa sensación de puesta cuando ves todo colorido y hermoso con colores amarillentos y cálidos. Este es el primer lavado para dar la sensación de puesta de sol y aquí está el aspecto general de la página. La página realmente se está uniendo en este punto y cerca de Palac Kultury. Estoy tratando de jugar no demasiado con estos colores. Quiero que hagan lo suyo. Aquí tienes 10 segundos de descanso mental para ti. Elegí a esos tres hombres trabajaban en el costado del edificio asumiendo que también podrías apreciar tu propio trabajo tal vez un poco más hoy. Dejo que esta capa se seque. Como dije estaba tratando de no jugar demasiado con el pincel. Quería que los colores hicieran lo suyo, se mezclaran entre sí sin mucha de mi ayuda. Dejé que el agua funcionara y ahora le estoy agregando algo de color al árbol. Para ello, porque ahora mi puesta de sol imaginaria está golpeando desde la derecha, pongo colores verdes más oscuros en el lado izquierdo del árbol y hay dos ramas del árbol que imaginé. En el lado derecho, pongo verde y amarillo más claros. Como puedes ver, te lo estaba diciendo, no voy a tratar de sacar todas las hojas del árbol porque esa es una tarea imposible. Como puedes ver con la pintura, este tipo de hacer hojas rápidas, realmente funciona. Ahora estoy agregando más sombra al edificio para darle la textura nuevamente porque este edificio realmente no es un edificio plano en absoluto. Toda la superficie de este edificio siempre entra y sale, arriba y abajo, y al agregar las sombras estoy tratando de llevar esto un poco a la pintura. Creo que va muy bien. Ahora, también estoy agregando algunas tonalidades al lado derecho pesar de que recibió la puesta de sol, todavía hay esos sellos de ventana que van hacia adentro desde la superficie del edificio por lo que también necesitan sombras. Yo uso azul para esos porque en realidad había ventanas que reflejaban el cielo. Pensé que usaría azul para esas ventanas en la parte inferior del lado derecho y agregaría sombras verdes un poco más oscuras al árbol y un poco más de salpicaduras, un poco de azul, y un poco de rojo. Estoy haciendo luz saliendo de las luces de la calle. Probablemente aún no esté lo suficientemente oscuro pero pensé que va a dar una buena sensación. Yo sólo querría hacer eso. No pinté dentro de la luz porque normalmente ese es el punto más brillante y fuera de él sale una bruma amarilla así que eso es lo que intenté hacer ahí. Después de un poco más de chapoteo, siento que esta está compitiendo con la primera imagen. Incluso creo que se convirtió en la imagen principal de esta página. Estoy muy satisfecho con ello. Aquí está el primer plano de los detalles y el mirador. Esto es de Vincent y el siguiente será Process Kawki. Nos vemos ahí. 11. Proces de L08 Kawki: Después de un largo viaje en bicicleta, era mi objetivo. Después de unos 47 kilómetros, encontré esta cafetería llamada Proces Kawki. Aquí está, justo detrás de mí. Hermoso por dentro, muy buen ambiente, muy acogedor. Tenía arriba, abajo, tantos lugares en los que podías sentarte. Tengo mis favoritos. Coloquemos el tónico. Traté de mostrarme, me puse tímida. Normalmente estoy así en la cafetería, no es fácil grabar para mí, pero lo hice mucho. Me puse tímida y bajé la cámara. Pero ahí me viste. Hoy vamos a pintar esta imagen final que nos queda de la máquina espresso de Washington Carver. Empecé con el logo dorado y la línea de la máquina espresso. Hay una taza en la parte superior del vaso de papel. También pinté de oro. Ahora probablemente esté mezclando algunas pinturas en el sitio. Como no estamos en el estudio, no soy capaz de mostrarlo todo. Esa también es parte de la razón por la quería hacer esta clase de esta manera para mostrar el lado real de que estoy afuera y no todo es perfecto. No tengo todas mis herramientas, pero hago lo que puedo. Nuevamente, como pueden ver, dejé un poco de hueco ahí porque si miras la foto de referencia, esa pata de la máquina de café está realmente bandeada y es brillante y quiero darle esta brillante sintiendo y dejé el punto culminante. Lo mismo ocurre con esos ordeñadores verticales. Esas tazas que usan para hacer leche. Nuevamente, voy aplicando la pintura poco a poco con la punta de mi pincel. No hago un gran bloque de negro. Esto ayuda a separar los artículos que están uno al lado del otro y les da textura. Ahora mezclo un poco de negro y estoy pintando esas repisas de pie detrás del mostrador. Nuevamente, estoy tratando de aplicar pintura poco a poco y dejar un poco de blanco entre ellas, huecos blancos. Porque cuando miras esta estructura metálica, puedes ver dónde se dobla el metal, siempre hay un poco de brillo. No me obsesiono con eso y sigo usando el pincel grande a propósito así que solo estoy aplicando la pintura poco a poco. Creo que hablo demasiado. Voy añadiendo la pintura poco a poco y dejando pequeños huecos entre ellos y no obsesionando con ellos. Ahora, estoy agregando la sombra debajo la máquina de café porque está de pie bastante alto con esas grandes patas negras y quiero separarme del mostrador. Este mostrador es tan hermoso de cerca que tiene estas piedras coloridas en él e intentaré replicar eso con pintura también en un segundo. Después de la primera capa de sombra, decidí que necesita ser un poco más profunda esta sombra, se ve mucho más oscura e hice algunos trabajos. Ahora estoy recogiendo algunos colores y al azar. Por supuesto, sigo mirando la foto de referencia, pero no estoy tratando de hacerla exactamente igual, solo para dar la sensación. Colores similares escojo y pongo en este mostrador e intento replicar esta hermosa textura que vemos en la foto de referencia. La parte superior del mostrador, pongo sombra. Aún no estaba completamente seca, pero no me preocupo demasiado por ello. Normalmente, eso no es muy visible de todos modos desde donde estaba sentado porque está casi a la altura de los ojos. Ahora pasé a los tableros de menú detrás del mostrador. Como pueden ver, hay un poco de verde en este negro. Aquí tienes tu descanso mental de 10 segundos. Este es el puente Swietokrzyski. Intenta leer esa. Cuando estoy aplicando negro, siempre hay un poco de colores adicionales que pongo para descomponer un poco este negro. Por el momento, hay un poco de verde por dentro, como se puede ver en el lado derecho, esquina superior derecha de la pantalla. Añadiendo la sombra a la máquina de espresso y a los molinillos junto a ella. Después de aplicar la sombra con un pincel limpio, escojo un poco de ella y la mezclo en el blanco para que no sea tan dura porque tiene una sensación muy suave. Es una curva muy ligera en la máquina de café. Mezclando algunos amarillos para pintar esas tazas de café. Ahora en realidad me di cuenta que usaba un color más oscuro que la otra imagen de arriba, que era más amarillo. Pero de nuevo, no te preocupes demasiado por ello. En esas repisas detrás había muchos amarillos pasando y los trato como una imagen de fondo borrosa y solo voy a aplicar los colores sobre ellos y seguir adelante. No voy a tratar de dibujar cada botella en esas repisas. Estoy tratando de hacer esto también de manera aproximada y dejar atrás algunos huecos blancos y ayuda con la sensación de la imagen. Nuevamente, aquí, lo más importante es la máquina de café y creo que entregamos los detalles de eso bastante bien. La pared trasera tiene un poco de sombra así que para hacer estallar la máquina de café, pongo más sombra ahí debajo del tablero del menú. Ahora estoy dibujando los artículos en la repisa. Estoy agregando cualquier color que vea en las repisas. más o menos le agrego para dar la sensación del lugar. Hay una caja de leche que elegí un poco de rojo rosado para esto. En las repisas, recuerdo que había paquetes de café y algunos accesorios para hacer tomar café en casa. Ahí está la jarra de leche de aspecto dorado. Ahora, como la parte superior del mostrador está seca, estoy agregando algunos colores extra en la parte superior para ayudar con la textura. Me di cuenta de que hay un borde negro en la máquina de café y lo estoy agregando ahora. Creo que ya casi terminamos. Decidí que los tableros de menú tenían que ser un poco más negros aquí porque aquí no es el objeto principal. En la imagen de arriba, es el objeto principal y queremos ser más visibles. Aquí solo hay una mancha negra en la pared y el objeto principal es la máquina de espresso. Creo que un poco más de sombra al pastel se paran por ahí y llenando los huecos entre los artículos en la repisa. Creo que ya casi se acabará. Aquí está la imagen final. Otra vez me olvidé foto de referencia. Esta es mi configuración y la imagen final que puedes ver. La etapa final de nuestra pintura. Aquí está la foto de primer plano de nuestra pintura. Esto es de Proces Kawki. La siguiente parada no será una cafetería sino en Park Sczesliwicki. Nos vemos ahí. 12. L09 Park Szcesliwicki: [MÚSICA] Este parque es hermoso. Tiene dos o tres lagos, puentes sobre presa, se ve hermosa con la puesta de sol. En el parque que tuve una tarde libre y creo que después de una visita al médico y estaba en la bici y tenía mis cosas conmigo y encontré estas mesas de piedra las tienen justo al lado del lago. Era un día cálido y agradable y el sol se ponía y decidí sentarme y continuar con mi diario de bocetos. Ahí está el lago justo frente a mí. [MÚSICA] Es un hermoso lugar para poner campamento y pintar. Aquí está esta etapa en la que estamos ahora mismo después de la última vez. Mi entorno, mi bicicleta está justo a mi lado. Por este lado tratando de no mostrar la papelera justo a mi lado. Esta es la etapa en la que nos encontramos. Todas las imágenes están en su lugar y queda un título sobre Palac Kultury. Eso es lo que voy a abordar hoy. Primero, te voy a mostrar cómo uso los papeles de desecho. Antes de entrar a hacer una tipografía de título, dejo lo que tengo en mente y veo si va a funcionar. Para el lugar necesito llenarlo y como tipografía, cómo va a quedar. Decidí ir con lo mismo. Cada camino conduce a Palac Kultury. Pero claro, esto no está funcionando porque es demasiado largo, Palac Kultury. Quiero escribir Palac Kultury en negrita porque eso es lo primero que quiero que me vean. Decidí probar de otra manera. Cada camino lleva a Voy a usar estas marcas de flecha para bloquearlo y luego Palac Kultury tiene una abreviatura, PKin, Palac Kultury i Nauki, Palacio de Cultura y Ciencia. Decidí ir con eso porque encajará mejor en este espacio que tengo. Ahora lo voy a bosquejar en mi página. Estoy usando esta fuente para la primera línea de la tipografía. Es una fuente de mayúsculas muy simple pero en el lado izquierdo de cada letra, agrego una línea adicional y se ve más gruesa y esto le da un aspecto muy antiguo. Escribí así y en el medio, cambié de opinión. Posteriormente, decidí ir con cursiva para agregar contraste a esto. El fondo estará en negrita, en la parte superior hay letras mayúsculas. Decidí ir con cursiva en el medio. Yo uso estas flechas para emparejarlo a la izquierda y a la derecha para que se vea más como un bloque, mi tipografía, y llenar este espacio que tengo. En la parte inferior, dividí el espacio en cuatro porque voy a poner estas cuatro letras, pKin. Es bueno comprobar dónde vas a poner tus cartas porque cuando tienes una letra como yo, no toma tanto espacio. Si solo lo divides a cuatro, no va a funcionar. Porque la letra i ocupa mucho menos espacio que las otras letras así que debes tener en cuenta eso. Puse P, K, I y N en una fuente muy blocky. Al fondo decidí con mi letra, escribir la versión larga Palac Kultury i Nauki. Esta es una vista desde el parque. En realidad hay una colina y en esta colina, durante todo el año, se puede hacer esquí y snowboard. Se puede ver que alguien va ahí. Durante el verano, hay césped artificial y superficie de agua. En invierno cuando nieva, solo puedes hacerlo en la nieve o también hacen nieve artificial. También hay jalando este parque, es un parque precioso. Voy a dibujar con mi 0.1. Probablemente puedas ver mejor ahora lo que quise decir al agregar línea adicional a la izquierda de cada letra con esta fuente. Es una fuente de aspecto muy antiguo de esta manera y muy fácil de hacer. Siempre puedes usar este y crear caminos. Estoy dibujando en mis flechas. Esto también va a ser bueno estos artículos cuando pinto, también le dará mucho aspecto interesante a mi tipografía. Cada camino lleva a, como la última vez que escribo cursiva normal y luego los abajazos los estoy haciendo más gruesos con mi pluma y cuando pinto, se verá hermosa. Parecerá una verdadera escritura a mano con el pincel. Conduce a y dos filas más. Ahora el grande. Que la aguja de la torre de la Escuela Palac Kultury estaba entrando en mi tipografía y de hecho me gusta cómo se ve. Creo que funciona muy bien. PKin. Al principio escribir letras en bloque puede parecer difícil pero después de algunos intentos, cuando cometas algunos errores, verás lo que no funcionó y empezará a mejorar. Solo necesita un poco de práctica. Para el fondo es mi propia letra en mayúsculas pero estoy haciendo el mismo truco con la primera línea, estoy agregando una línea adicional pero mucho más informal. Esto también le da un aspecto muy diferente a la simple escritura normal. Este es tu descanso mental de 10 segundos. También, skyline desde el puente Lazienkowski. Es difícil estar callado en estos momentos. Yo sólo quiero contarte tantas cosas sobre más. Ahora es el momento de pintar. Estoy mezclando algunas pinturas. Estoy usando un color similar al que usé. De hecho escogí de la pintura original estos color rojizo anaranjado. Voy a usar eso y también un poco de magenta. Los probé en un papel de desecho para ver cómo se van a mezclar juntos y ahora me voy a ir. Por primera vez, estoy usando esta naranja rojiza. [Risas] No tengo nombre para ello porque lo mezclé algunos colores. Yo también usé el mismo color en las flechas pero la mitad inferior, será otro color. Estoy usando este magenta en la escritura de Palac Kultury. Nuevamente, el fondo será de un color diferente aquí. Que viste que mi pintura bajaba demasiado de lo que quería y recogí algo de ella con mi pincel. Para ello, solo escribes en tu toalla de papel y luego recoges el exceso de pintura que no quieres. Estoy haciendo que se desangre como siempre. Ese es mi truco habitual para que se mezcle con la página en lugar de solo usar letras. Decidí ir con algo de azul en la parte inferior de abreviatura claro, Kultury, pKin para complementar al azul lo tenemos del cielo. Debido a que ya teníamos un lavado de acuarela detrás del cielo sobre el edificio, lo hace también mucho más interesante. Yo uso el mismo azul para colorear a donde lleva e hice algunas salpicaduras. Si notas que hice este chapoteo mientras la pintura aún está mojada, la del papel así que esto le dio un aspecto de lavado de acuarela. Una vez que esté seco, puedes hacer otras salpicaduras. De esta manera tendrás puntos muy ciertos y precisos que permanecerán en tu página. Me gusta hacer salpicaduras mientras mi pintura todavía está mojada y luego una vez está arrastrando. Echemos un vistazo. Este es el look final. Quería ser un poco más desordenado e impactante este título y creo que lo logré. Cada camino conduce a Palac Kultury. Esta es mi configuración. Hay otra mirada. Creo que funciona muy bien. Está un poco contrastando con las naranjas y amarillos de la pintura del edificio y sale de la página. Eso es del parque Szczesliwicki. La siguiente parada será Moko-Tuff. Nos vemos ahí. 13. L10 Moko-tuff: Hoy vamos a cortar una cafetería que visité por primera vez hace seis años, hace siete años. Hace algún tiempo que existe y es muy bonito por dentro. Aquí está. Vamos a entrar. Hay artes en la pared que puedes comprar y está llena de muchas plantas y muy acogedora por dentro. puede ver aquí y es perfecto para lo que voy a hacer hoy. Este soy yo después de una peluquera. Estoy revisando mi cabello, una vez al mes me cortaron el pelo y después de eso, suelo tener un día libre que estoy en la bicicleta y voy a cafetería y dibujo y pintura. Me estoy preparando haciendo genial introducción comenzando. Mis lentes están tan sucios, primero los voy a limpiar. Todo el carisma se fue. Quizá ahora. Es un poco mejor, creo, no perfecto. Creo que necesita jabón y agua caliente. Ahí está mi pluma 0.1 Faber-castell. Hoy voy a sentir los escritos, y los escritos son una gran parte del diseño, realmente une la página. Estoy usando aquí mi escritura habitual. No estoy haciendo nada especial con él, pero este es un truco que mencioné también en primera clase. En lugar de escribir cómo se suele hacer con una minúscula, escribo todas las mayúsculas. Esto ralentiza un poco estás escribiendo porque no estás acostumbrado a escribir todas las mayúsculas todo el tiempo y hace que tu escritura sea un poco más ordenada de lo habitual. También puedes usar este truco y luego trato de pensar un poco en el futuro y si voy a escribir muchas palabras, si va a haber un gran cuerpo de escritura, traté de desglosarlo con algunas palabras resaltadas . Por lo general, para esos, elijo una fuente diferente y las hago más grandes también en tamaño, y luego veremos también. También destaco algunas palabras con acuarela también. Solo usando un resaltador, solo les pongo un poco de un lavado de acuarela sobre ellos y lo verás más adelante. Destacé en esta parte, la forma en que esto funciona es cuando alguien mira tu página, un observador mira tu página, lo primero, ven, una página del futuro sobre estos viajes en bicicleta. inmediato tienen una idea, o esta página trata sobre el viaje en bicicleta. Por eso usamos resaltadores y un gran cuerpo de palabras generalmente se siente como, no voy a leer, esto es demasiado. Imagina que recibes un mensaje de WhatsApp muy largo y suelo estar como, no tengo tiempo para esto. Tomemos un sorbo de mi café. ¿Te gusta el café? Volver a escribir. Otro truco que puedes hacer, aquí estoy haciendo mi escritura habitual un poco alargada y hace que se vea más interesante. Puedes cambiar la altura de tus líneas para que toda la escritura se vea más interesante de esta manera. Cuanto más escribo te darás cuenta hago la primera línea es más alta, la segunda línea es más corta, y luego la tercera línea vuelve a ser más alta, y la cuarta línea es aún más alta. Da un aspecto más interesante. Lo que estoy escribiendo aquí no tiene consecuencias para ti, puedes leerlo si quieres. Pero por lo general, trato de anotar algunas cosas sobre mi experiencia y mis exploraciones. Pensando que lo que me gustaría recordar cuando obtendría esta página en unos años o lo que me gustaría que mi hijo leyera en 20 años tiempo cuando descubre estos cuadernos de bocetos que pintó y dibujó su padre. Escribo algunas cosas sobre lo que estaba haciendo, lo que vi, lo que experimenté, cómo me sentía. Esta es mi configuración y el lugar que me hospeda hoy, Moko-tuff. Estoy muy feliz de estar aquí. Este es tu descanso mental de 10 segundos de Palac Kultury I Nauki. ¿No es precioso? Pensé que debía poner una foto de Palac Kultury I Nauki porque como ya sabéis, cada camino conduce a Palac Kultury en Varsovia. Ustedes vieron esta etapa en la que estamos y continuaré con los escritos. Ese es mi objetivo para la salida de hoy. Me gusta mucho sobre todo envolver los escritos alrededor de las imágenes. Si hay un espacio desigual, hago que las letras vayan hasta el final junto a la imagen. Si tengo un espacio triangular, lo lleno de escritura, no hago un gran bloque de escritura, sino que lo envuelvo alrededor de la imagen. Se puede ver Palac Kultury I Nauki en la parte inferior. Tengo un espacio triangular y solo sigo escribiendo ahí y llenándolo escritos y me gusta mucho cómo se ve en general cuando miras la página cuando tienes este tipo de escritura. Aquí, otro espacio triangular que tengo y aquí incluso estoy hablando la disposición que tengo. Entonces estoy escribiendo aquí son dos tomas del café, que me gusta mucho. Además, mi diseño de verdad estaba pidiendo dos pequeños tiros, así que elijo esto. Lo mencioné antes, hago mi maquetación como una foto poco polarizada, así que debajo de ellas, en realidad puedo escribir la fecha y pocas palabras sobre la imagen, generalmente el lugar o lo que sea acerca de. Estoy usando la misma técnica al agregar línea adicional a la izquierda de las letras para que se vea más interesante. Segundo, de septiembre de 2021. Hace ya más de un año. La máquina Espresso blanca, y mira, en el momento en que agrego esta línea extra, la escritura se ve mucho más interesante, y viste lo fácil que fue eso. Aquí es donde estamos. Aquí hay una mirada cercana a la etapa final en la que nos encontramos. Los dibujos, pinturas, títulos, todo está uniendo maravillosamente. Sí, y mi café está casi terminado. Aquí está el look final. Creo que este diseño funciona muy bien. No puedo esperar a ver qué se les ocurrirá chicos. Eso es para Moko-toba. La siguiente parada y la última parada será Etno Cafe y agregaremos los toques finales. Nos vemos ahí. 14. L11 Etno Café: Este es otro hermoso café. Hay más de un lugar en toda Varsovia. Aquí estoy yo, en bicicleta al lugar, y siempre es hermoso por dentro, y muy buen café también. Puedes ver a mi esposa por allá, trabajando en su Instagram. Bolsas de café, y ese soy yo. Hola. Me estoy instalando aquí, y mi esposa me está ayudando con un poco de tiroteo. Ella te está enseñando cómo me estoy configurando. El soporte de mi teléfono está listo, mi teléfono de grabación está listo, y aquí estoy yo. Mi caja de lápices, y hoy vamos a terminar esta página. Estoy borrando algunas marcas de lápiz, y luego me pondré a trabajar. Estoy empezando por escribir bajo la primera imagen que olvidé cuando estaba en Mokotow, Waszyngton Cafe, Varsovia, y cometí un error con la fecha en vez de 2021 escribí 2022. Los errores ocurren, chicos. Cuanto antes aceptes eso, mejor. Otra vez, estoy haciendo mi truco habitual. Este es mi truco favorito para hacer con los escritos. Añadiendo una línea adicional a la izquierda. Acabo de mostrarte, no tenía mis recipientes de agua en este día, y estoy usando agua de mi cepillo de agua. Está lleno de agua, y cuando lo aprietas, agua pasa por el pincel, y puedes usarla para pintar. Pero entre los colores, se pone difícil porque necesitas lavarlo en tu toalla de papel, todo, y luego recoger el siguiente color. Pero lo hice funcionar, y aquí, estoy usando mi pincel pequeño, y estoy resaltando palabras con acuarela como te dije. Añadiendo un poco de color a la esquina para que pareciera un poco aburrida en esa esquina. Quería hacerlo más interesante. Nuevamente, usando colores similares a los que usé antes, este color anaranjado rojizo, pero mucho más claro, con mucha más agua para resaltar por lo que seguirá siendo visible. Dibujé una caja alrededor de uno e hice el subyacente en el otro. Estas son las formas en que rompo gran cuerpo de pájaros, aquí está mi café, y mi pequeña tarta, yum. Después de todo, estamos en una cafetería. Destacando continúa. Destacé que a 14 kilómetros de casa, y viaje en bici otra vez, y otra vez, utilizo el mismo truco para sumar otra línea a la izquierda. ¿Qué más puede preguntar un tipo? Entonces estoy usando mi cepillo de agua aquí para agregar algo de azul en esta página, estoy usando el azul para resaltar. Aquí también encontré un lugar vacío por aquí. De nuevo me estoy refiriendo a la maquetación. Me gusta llenar todos los lugares vacíos con muchos escritos. Aquí encontré otro espacio, un espacio vacío. Llénalo de escritos ahora mismo, y decidí hacerlo un poco de título. Este espacio, porque es forma de triángulo, en realidad me está ayudando con la topografía. Ciclismo, y café, que es de lo que trata la página. Voy a usar dos colores para decorarlo. Por supuesto, mezclarlo con el resto. Aquí tienes tu descanso mental de 10 segundos. Horizonte de Varsovia desde un tranvía en el puente Gdanski. Estamos de vuelta en Etno Cafe. Estoy agregando más color a las esquinas, pero estoy agregando a la esquina, y luego con más agua, hago que se desvanezca en la página. Más resaltando, y un poco de chapoteo aquí creo. Se va a llevar a cabo. Chapoteo, chapoteo, chapoteo sí. Como pueden ver, no me preocupo. Si estoy chapoteando sobre las fotos también me ayuda. Estas son las salpicaduras también, ayudan a dar esta sensación de acuarela suelta. Aquí estoy agregando más color a las esquinas, y desvaneciendo en la página; hacia la página. Estoy usando mi cepillo de agua como pueden ver. Pero no voy a repasar la caja de imagen para que en realidad se destaque de la página. Déjame tomar un sorbo de mi café. ¿Qué haría sin cafeterías? Para los toques finales, también me gusta agregar pequeños iconos cuando tengo espacio para hacerlo aquí, nuevamente, el tema de la página, como recorridos en nuevamente, el tema de la página, bicicleta, café. Aquí hay una mirada más cercana. Estas cosas llenan el espacio. Como cuando alguien mira tu página, hay tantas cosas que mirar, y eso me gusta mucho. Después, decidí que este título necesitaba un poco más de ayuda con el bolígrafo porque la pintura estaba cubriendo demasiado las líneas, y decidí que necesita más contraste. Decidí agregar línea extra a la izquierda para que sea más 3D. Yo le di más profundidad de esta manera. También puedes hacerlo con tus propios escritos. Aquí hay una mirada más cercana. Aquí hay un poco de espacio decidí que es un tablero de menú de una cafetería. Voy a añadir pequeñas tazas de café. Aquí hay una mirada más cercana. Nuevamente, dibujos muy simples como pequeños íconos. Esto es. Estamos al final, la página está completa. Estoy muy satisfecho con ello, se ve muy interesante. Eso es de un lugar a otro. Eso es de Etno Cafe, y el siguiente es Conclusionum Cafe. Te voy a ver ahí. 15. Café de conclusión: Bien hecho. Lo lograste hasta el final. ¿Cómo fue? Ha sido todo un viaje. Hemos estado en siete cafeterías diferentes en mi estudio por un breve tiempo y en un hermoso parque al atardecer. En total pasaron 390 días a lo largo de un año. Pero esto no debería asustarte. En total, me paso quizá 10 horas para el spread. Esta página podría haberse hecho en una tarde libre si tuviera el tiempo y la energía para hacerlo, pero eso nunca sucede. Probablemente será lo mismo para ti. Por eso quería mostrarte este lado del diario de bocetos, el lado real. Suele suceder cuando salgo de la casa, deberías encontrar tu propio ritmo a ello. Tengo 20 minutos, hago un boceto rápido. Tengo una hora, abordo mi objeto principal. Pero todo el esfuerzo que pones recoge en un solo lugar y al final, es hermoso, significativo, y lleno de recuerdos y eres mejor en tu arte que ayer. De esto se trata el diario de bocetos. Tener práctica artística, tener memoria manteniendo todo precioso. Espero que ver mi proceso de principio a fin te inspire a hacer tus propias páginas y te dé este hábito increíblemente útil. Si hay algo que recordarás después de esta clase, espero que sea “Fab es un maestro increíble”. No, estoy bromeando. Espero que un pensamiento sea “Hago lo que puedo y eso es suficiente”. Agrega lo que puedas a tu diario de bocetos y aunque tarde un año en completar un spread, al final, te alegrará tenerlo. Ahora, las cosas de siempre. No te olvides de seguirme. Soy increíble, bla, bla, bla , y me encanta tenerte cerca. Sígueme en Instagram para una dosis diaria mía. Es gratis. Comparte tu progreso conmigo y con los demás. No esperes hasta que la página esté terminada. No me hagas ir a por ti. Siempre puedes contactarme a través mesas de discusión y también dejar una reseña. Dejar una reseña es lo mejor que puedes hacer por un profesor. No comprar flores, no traer manzanas, dejar una reseña. Como siempre, gracias por acompañarme en esta diapositiva, realmente la disfruté. Nos vemos en la siguiente. Adiós. Jeff, ¿ quieres decir adiós? No. Vamos. Está molesto porque no lo llevé a todas las cafeterías. Te dije por qué. Es hora de reunirse discutimos esto. Siempre lo sacas a colación. No, no voy a tener una pelea. Sólo estoy diciendo. ¿Qué? No, no me avergüenzo de ti. Siempre hablo de ti. La gente te quiere. Conclusión video, toma uno. Jack conjugó una de esas cosas. De veras me gustaría hacer esto, seleccionar delante de la cámara. Necesitas un cuaderno de bocetos, un lápiz, una borrar, un pulidor al agua. No sé qué es el pulido al agua. Esta es la primera frase. Jack, estoy atascado en la primera frase. ¿Alguna vez lo has pensado? ¿Alguna vez te has preguntado qué implica hacer un buen look? Bueno para ir. Bueno para ir a ir. Casi interesante, atractivo guión de diario de bocetos. Guión. Guión. A lo mejor quería decir split, sketch journal spread. Muchos sonidos en el guión de los diarios de bocetos. Bien, tomemos una vez más. Sketch spreet de diario. Casi. Pinté tanto para marcas como para particulares. Pero hace dos años, comenzó la pandemia y todo salió a la nave. Esto es un spread porque lo difundimos. Difundir. Esta es una página. Difundir. Explicar cada decisión creativa a lo largo del camino. A lo mejor. Eso es correcto, pero a lo mejor debería decir con más confianza. Ahora, echemos un vistazo rápido. Esto es como un trabalenguas. Mi lista. Echemos un vistazo rápido. Echemos un vistazo rápido. La cámara uno está grabando, pero no puedo enfocarme en mí. Vamos, no me hagas esto. Yo estoy aquí. Cara a cara. Mira, sigo siendo yo. Sólo me estoy poniendo el vaso. Mi cámara se confunde cuando tengo las gafas puestas. Se está enfocando en mi cabeza. Ahora. ¿Qué estás haciendo? No hay foco en mí. No en la pared. Idiota. Mi esposa hace deliciosos rollos de canela que deberías probar. Vamos a ponernos nuestra sudadera con capucha. La sudadera con capucha. Vamos a hacer el aplauso. Aplaudir. ¿Deberías decidir aceptarlo? La cámara. ¿Deberías decidir aceptarlo? ver si voy a ser capaz de igualar esto. Pasamos por una frase en cinco minutos. Muy bien. Eso estuvo cerca. ¿Verdad, Jack? Creo que lo hice en mi cuenta de Instagram. No en, en. Eso es.