Punto de vista

1. Introducción al punto de vista: Hola a todos y bienvenidos a este curso sobre punto de vista en tu escritura. Elegir un punto de vista es en realidad una de las decisiones más importantes que tomarás cuando estés elaborando tus narrativas. Bueno, por supuesto, el carácter y la trama son importantes y trama ya que esta historia que estás relacionando con el punto de vista de tu lector es la lente a través de la cual lo relacionarás. Es como contarás esa historia. Piénsalo de esta manera. Cada historia que cuentes tiene una lente a través de la cual estamos buscando. Cuando leo tu historia o la historia de alguien, es como si me estuviera poniendo un par de espectáculos y aquí, allá arriba que estoy viendo y mirando, Esa es la trama. Pero lo estoy viendo a través del par de espectáculos que me has dado. Y esto es cierto de cada historia. Esto es cierto de la no ficción. Todo el mundo mira una trama, a una historia, a una anécdota a través de una lente. Entonces la pregunta para ti como jinete es, ¿cuál es la lente a través de la cual quiero que mi lector experimente esta historia? Si estoy leyendo una historia sobre una familia abandonada en una isla, esa va a ser una historia muy diferente si la cuento desde la perspectiva de un padre de 54 años responsable de su familia, o la perspectiva de la hija de tres años. Misma historia, mismos eventos esenciales para los que elegirás los que entran en tu trama. Pero va a ser dicho a completamente diferente, solo porque has escogido una lente diferente a través de la cual contarlo. Cuando estamos escribiendo, muchas veces pensamos en la relación que queremos que el lector establezca con el personaje, que por supuesto es totalmente importante. Pero no se quiere descuidar la relación que el lector tiene con el narrador. Y en efecto la relación del narrador tiene con el personaje. Entonces nunca es solo un punto de decir, está bien, es el lector y el personaje, o es la narrativa del personaje. Es la relación de los lectores con el personaje que estás construyendo. Tu construyendo esa relación a través la relación de los lectores con el narrador. Y por lo tanto, el narrador tiene una relación también con el lector. Ese narrador es el intermediario, lo que significa que tiene una relación conmigo. Y los personajes. Elegir un punto de vista es básicamente elegir qué ángulo voy a echar un vistazo a esta historia? Y esa es una decisión muy estratégica. Porque cuando eliges punto de vista, lo que estás haciendo es que tengas ciertas libertades y luego te quitan algunas libertades. Entonces te estás dando limitaciones o estás eliminando limitaciones en las formas que cuentas esas historias. Y al hacerlo, esto cambia por completo la trama y la forma en que conocemos a los personajes. Pensar que puedes elegir un punto de vista independientemente de cómo quieras que yo como lector me relacione con los personajes o hecho la trama como lo vas a desplegar. No puedes separar esas cosas. Elegir el punto de vista influye en esas dos cosas. Tan críticamente que cuando estás pensando en tu narrativa, podrías decir a ti mismo, bueno, he hecho mi perfil de personaje porque tomé la construcción de Barbara un gran personaje curso. Y lo he trazado todo porque se llevaron púas, realmente grandes tramas dramáticas curso 12. Y ahora estoy listo para ir, pero no, no, tienes que conocer ese punto de vista. Tienes que saber qué es esa lente. Para ello, vamos a estar mirando numerosos aspectos de punto de vista. Nos dirigiremos en primera persona, nos dirigiremos a tercera persona limitada, tercera persona omnisciente. Tocaremos ligeramente a segunda persona. Vamos a mirar perspectiva múltiple. primera persona, veremos las diferencias entre subjetiva, una perspectiva objetiva en la omniciencia. Dentro de todas estas perspectivas, vamos a ver cuáles son los beneficios de usar estas perspectivas? Cuáles son los retos o quizás los inconveniente de usar esas perspectivas los estaremos dando tareas específicas son cosas para buscar formas de triunfar con estas diferentes perspectivas y hecho las cosas que se quiere evitar. También hablaremos del concepto de intrusión autoral. ¿ Cómo, cuánto quieres que tu narrador tenga su propio personaje? ¿ Cuánto quieres que tu narrativa sea realmente un elemento de una historia o cuán invisible quieres que sean y cuáles son las ventajas y contras de tomar esa decisión. Por último, también veremos realmente en la página cuando estás bajando un bosque, cuáles son las diferencias en las formas en que puedes demostrar los pensamientos, acciones y sentimientos del personaje . ¿ Usas cotizaciones? ¿ Usas etiquetas, este tipo de tácticas apenas abajo y sucias? Estas son las preguntas que necesitas saber que en realidad puedes ir a escribirlo y pasar de la tierra de la teoría a la aplicación práctica real, bajando tu historia en el papel, Espero que eso suene de interés. Si lo hace, pasemos al siguiente video donde hablaremos del oyente crítico, crítico o lector de tus historias. 2. Identificar el oyente crítico: La mayoría de las veces, cuando hablamos de contar historias, estamos pensando en quién es el autor, quién es el narrador, quién es el narrador. Pero es igual de importante pensar en quién es su lector. Por eso, no quiero decir que tengas que ir a hacer investigación de mercado y decir, Bueno, estoy escribiendo una ciencia ficción y en términos generales, creo que esta Demografía entra en esa pieza. Eso no es lo que estoy diciendo. Estoy diciendo que cuando estás eligiendo a tu narrador, lo que a menudo sucede es que un autor puede meterse en una especie de rata al tratar de hacer que esa narrativa cobra vida. Una de las formas en que combates es pensar realmente en cuál es la ocasión real de esta narración. Esto es relevante si estás escribiendo en primera persona, tercera persona. No importa. ¿ Por qué es este personaje, si es en primera persona, por qué es esta narrativa? ¿ Si es tercera persona contando esta historia? Y esto te va a ayudar a conseguir una buena voz sólida y en realidad elegir las cosas que de hecho dirías. Si sólo estoy escribiendo esto a todos y a varios y no tengo sentido de la persona a quien lo estoy dirigiendo. Esa es una gran cantidad de información que luego tienes que estrechar hacia abajo, winnow out. ¿ Qué digo? ¿ Qué no digo? Si, por ejemplo, le estás contando a tu hermana cómo fue tu día el viernes, vas a contar esa historia de los acontecimientos de tu viernes de manera muy diferente a la que harías un conocido casual. Para que ahí justo tomando esa decisión. Ni siquiera hemos hablado necesariamente mucho de quién es nuestro narrador, pero ya estamos teniendo una idea de, oh, sí, tienes razón. Porque mi hermana, voy a ser un poco más chismoso y voy a hablar ciertas cosas de las que no necesariamente hablaría. Y podría ser más honesto acerca de mis pensamientos sobre estos personajes que sería si fuera un conocido casual. Solo el, justo la persona con la que estamos hablando nos dice mucho y te ayuda a ponerte de humor por la narración que estás haciendo. Ahora. No tienes que hacer esto. Podrías simplemente trazar algo a todos y varios y escribir tu narrativa. Pero puede ser muy útil pensar en realidad ¿por qué estoy contando esta historia? ¿ Estoy contando esta historia sólo para contarla? Estoy contando esta historia porque quiero que simpatices con cierta persona de cierta manera. ¿ Por qué lo estás diciendo? Punto de ser que la situación de la narración de cuentos importa y cuanto más concreta tengas esa situación en tu mente, el momento más fácil de ello, vas a tener realmente escribiendo tu narrativa y entrar en un grupo autoral. No tienes que decirles a tus lectores cuál es esa situación de narración. En ocasiones tendrás historias que hacen esto. estas se les suele llamar historias enmarcadas, en las que tenemos una situación de narración de cuentos configurada y luego nos movemos a la historia misma. También podrías tener historias que son una especie de tener prólogo y entrar. Un ejemplo de esto sería Henry James apagar el tornillo, en el que el primer tipo de prolog, o este grupo de personas que se reúnen hablando de historias de fantasmas. Y entonces alguien tiene esta extraña e interesante historia que contar. Y luego el resto de la historia nos mueve hacia adelante hacia la trama real. puedas hacer eso, pero no tienes que hacerlo. Es solo para ti como escritor configurar esa situación de narración. Conoce a quién estás contando la historia y por qué estás contando esa historia. 3. Formas de revelar información: Igualmente importante para pensar en tu situación de narración es pensar en las formas en que una narrativa transmite información. Novelas y cuentos te enseñan a leerlas. Cuando abro un libro, no necesariamente lo sé. Incluso desde las primeras páginas. ¿ Estoy en tercera persona limitada? ¿ O soy en tercera persona omnisciente? ¿ Es esta primera persona o es esta primera persona múltiple? No lo sé. No lo sé hasta que me vaya. Y luego cuando estoy varios capítulos en, siento que me han enseñado a leer esto. Ok. Varios capítulos. Y entiendo que este es el libro de Harry Potter y este es de tercera persona limitada porque en el transcurso de tres capítulos, nunca me he ido. Date prisa. Siempre hemos estado con Harry y todo lo que tiene algún tipo de opinión es de Harry's. Y así entiendo que se trata de tercera persona limitada. O Oh, estoy saltando bastante por ahí en estas diversas escenas, ésta debe ser omnisciente en tercera persona. Pero incluso dentro de algo así, te sentarías ahí y dirías, bueno, esto es esto es una especie de tercera persona múltiple. Realmente no estoy en la cabeza de todos, pero no estoy solo en la cabeza de una persona. Estoy en la cabeza de varias personas, pero sólo estoy en escena por escena. No sabemos estas cosas. Aprendemos estas cosas mientras nos las revelas. De igual manera, cuando estás tomando estas decisiones, también estás racionando la información. Esto es lo que haces como narrativa. Ahora de nuevo, es diferente que el autor no es narrador. El narrador de la historia, raciones inflamación una hora para notar más. Y esto también tiene verdaderamente autor, pero queríamos enfocarnos en la narrativa. Estás racionando la información. Estás dejando ciertas cosas fuera. Estás metiendo ciertas cosas. Sabemos esto como lectores que estás haciendo esto. Entonces nos vamos a sentar ahí y estábamos dispuestos cuando vengamos a un libro a aceptar cierta cantidad de eso, ¿verdad? Estoy dispuesto a aceptar este término más estrecho, voy a confiar en esta narrativa para decirme lo que necesito saber en el momento, lo que significa que tengo que confiar en ti. Tienes que establecer ese vínculo de confianza conmigo. Ahora, un lector llega a un libro confiando en el narrador que la relación es tuya para romper y las cosas que van a hacer que la rompas. O si no eres fiel a un punto de vista, o si deshonras al lector con información que sienten que debiste habérselo dicho y que no se lo dijiste. Esto se mete en todo el reino de narradores confiables y poco fiables. Así que las narrativas confiables son las que entendemos su modo. Entendemos lo que estás haciendo, Creemos lo que nos estás diciendo. 4. Primera persona: La perspectiva en primera persona es una de las perspectivas más comunes utilizadas en la escritura. Y definitivamente siento que es en un momento y ha estado en un momento por un tiempo. Es una perspectiva extremadamente íntima, una en la que estás usando un ojo. Entonces dirías, caminé aquí, hice esto en primera persona. Estamos rastreando con el personaje. Lo clave de escribir en primera persona es recordar siempre que no estamos siguiendo al autor. No estamos siguiendo al autor. Estamos siguiendo al personaje. Y eso significa que tienes que saber quién es tu personaje y tienes que meterte dentro de tu personaje y tienes que caminar en esos zapatos. Porque en primera persona, la narrativa es la protagonista. Y porque en el narrador está hablando directamente contigo, estás estableciendo una conexión inmediata, muy íntima. Tenemos una línea directa con la persona sobre la que se trata la historia. Y de esta manera, tira al lector directamente en la historia. Esta intimidad es tan clave. Realmente nos permite acercarnos muy a esa narrativa. Y deja que la narrativa. Muy a menudo se encuentra con perspectivas en primera persona, el narrador puede tipo de bajar su guardia. Y realmente te metes muy en la cabeza de las narrativas. No hay ver el mundo mientras miramos al protagonista. Sólo hemos visto las cosas a través la perspectiva de los protagonistas, que de nuevo, benefician la intimidad, pero tiene limitaciones porque el personaje está contando la historia. Esta es una perspectiva muy limitada. Ese personaje no puede estar en la cabeza de nadie más. Nunca llegamos a ver al personaje donde nunca llegaríamos a mirar a ese personaje. Sólo vemos las cosas a través de sus ojos. Lo que esto significa es que sólo sabemos lo que ella sabe. Tenemos que adivinar qué nombre está pensando con una mueca en la cara. No podemos estar en estos otros lugares. Probablemente estén pasando cosas que no conocemos. Y de nuevo, esto es, esto suena obvio, pero esto es realmente clave y esto sucede tan a menudo cuando trabajo con gente donde me dirían,no sé, ¿debería contarle a no sé, ¿debería la gente sobre esta escena? No sé si debería cuánta información debo decirle a la gente. Mi pregunta no está bien, ¿ deberías tener esta escena o no? Mi pregunta es, ¿qué quieres que sepan tus lectores? ¿ Cómo quieres que se sientan tus lectores? ¿ Si estás en una historia de suspenso? Y es una perspectiva en primera persona. Y el malo ha puesto una trampa para nuestro personaje al borde del puente y nuestro personaje está caminando por el puente. ¿ Adivina qué? El personaje, y por extensión, no sabes que esa política está ahí, lo que significa que cuando llegas ahí sorpresa, es una gran sorpresa. Ahora, eso puede ser genial. Es eso lo que quieres que sientan tus lectores? Sorpresa, sorpresa hay una parálisis. Entonces esa es la perspectiva para ti. Pero si lo que quieres que se sientan los lectores es como vemos al protagonista ir por encima del puente, si quieres que nos mordamos las uñas, vamos a dar la vuelta, dar la vuelta porque sabemos que los posses su perspectiva que en primera persona no es tu bolso. No quieres esa, porque eso no te va a dejar construir ese suspenso. Entonces de nuevo, ¿ quieres pensar en cómo quiero negociar la experiencia emocional que quiero que tenga mi lector? Otro factor muy importante sobre la perspectiva en primera persona, o perspectivas o sesgadas. Y esto incluye a primera persona. Así que de nuevo, no basta con decir, bueno, quiero contar una historia sobre un joven. Eso es lindo. Pero cuando eliges contar esa historia a través de un punto de vista sesgado de Holden Caulfield quien es totalmente opinionada y bastante descarada. Estás contando una historia diferente y vas a notar cosas diferentes. Holden Caulfield, la personalidad va a notar cosas diferentes. Entonces pips personalidad y Grandes Expectativas. Esas historias son contadas por jóvenes y de perspectiva en primera persona. Pero uno es un adolescente con mucha ansiedad. E incluso cuando el personaje de pips se convierte en una ansiedad bastante en el hombre mismo, lo narra de manera diferente. Es un narrador diferente, pero ambos son tremendamente sesgados. Y así hay que escribir ese sesgo, no sólo en la voz de su personaje. Tienes que escribirlo en los puntos de trama que elijas revelar. No se puede simplemente mirar punto de vista y decir, bueno, mi perspectiva es Holden Caulfield, huevos muy ansiosos el joven. Entonces voy a escribir con mucha actitud, eso no es lo suficientemente bueno. ¿ De qué va a hablar un hombre o mucha actitud? ¿ Qué va a notar? Qué momentos de su día le van a destacar. Eso va a ser diferente a algo que está siendo narrado por un joven muy humilde que no es XD, etcétera. Entonces hay que pensar en ese sesgo de tu perspectiva y cómo ese sesgo afecta todo para incluir cómo describes a los otros personajes. Aquí es donde es tan clave. Los retos con punto de vista, uno de los más grandes es simplemente apegarse a las reglas de su perspectiva. Puedes hacer estas reglas por ti mismo, pero necesitas configurarlas y luego debes quedarte con ella. Entonces si tienes una perspectiva en primera persona y Holden Caulfield está describiendo todos estos eventos que suceden. Entonces tienes a este otro personaje que crees que es un personaje realmente dulce y las cosas nuevas son persona realmente dulce. Y luego vas a describir, ahora estoy totalmente inventando esto y aquí es donde fuera de Catcher in the Rye. Pero digamos que tienes un personaje como Holden Caulfield, muy actitudinal o lo que no. Luego está este personaje llamado Mabel. Crees que los ombligos realmente dulces y realmente bonitos. Y quieres que el lector sepa que en realidad van a tener un duro tremendamente bueno, ella es una persona encantadora porque quieres que veamos cuán podrida sujetarla a ella. O estás sosteniendo el carácter ascii. No se llega a hacer eso. Porque si Holden Caulfield no se va a notar aquí, es que entonces no se llega a una especie de omnisciente sacarte y decirme eso de ella. Si has elegido limitado en primera persona, has escogido tus reglas, puedes hacerlo. Si se te pide personaje describe a Mabel como un dulce, ¿adivina qué? Puede que no pensemos que sea dulce. No lo sabremos. Sólo sabremos que él piensa que es dulce. Entonces hay que mirar todo y hay que resistirse a la tentación de ir, bueno, de verdad quiero que el lector sepa que Mabel es una mujer realmente dulce. Adivina qué Si eso es importante para tu lector saber en una perspectiva en primera persona, tienes mucho edificio de escenas que hacer. Porque ahora tienes que configurar una variedad de escenas en las que veamos arce, que tu personaje XD describe cosas que ella hace hasta tal punto que podamos tomar esa decisión más o menos para nosotros mismos. En una situación como esa, es posible que tu personaje XD la describa y no tan encantador lenguaje. Pero si los hechos de lo que ella está haciendo, nuestra lo suficientemente dulce, podríamos decir, bueno, en realidad, creo que van a parecer realmente agradables y no sé por qué está siendo tan desagradable y describiendo su físico Apariencia de esa manera porque ella seguro está siendo dulce para darles ese dinero y para llevarlo allí y luego sostenerse de la mano cuando esté enfermo. ¿ Verdad? Llegamos a tomar esas decisiones por nosotros mismos. Pero acabas de tener un sumar muchas escenas y muchos textos para que pueda saber que enable es dulce, cual está completamente bien, pero eso está totalmente afectado tu narrativa. Está afectado tu parcela porque ahora tienes todos estos puntos de trama en ella. Y es como la nueva historia. No cosas malas, sino cosas que tener cuenta cuando estás escribiendo en primera persona, cada historia tiene tensión en ella. Y cuando se trata de una perspectiva en primera persona, la tensión que tenemos es entre el lector y este personaje sesgado. Porque nosotros, como lectores sabemos que en realidad no sabemos lo que está pasando, que no tenemos una perspectiva imparcial. Porque estamos tan conscientes del filtro que estamos mirando las cosas a través. Es como si no estuviéramos confiando del todo. Quiero decir, consigues que confío. Jane Eyre obtiene mi confianza. Pip obtiene mi confianza. Pero siempre hay una tensión. Y cómo diseñas tu personaje puede aumentar esa tensión con un Holden Caulfield como personaje o disminuirla. Pero que ahí hay una tensión que puede hacer interesante una historia. La tensión no es solo la tensión relacionada con la trama no es solo lo que sucede a continuación. Tensión, tensión, tensión. La tensión es también mi relación con el narrador. Y así se quiere pensar en que las narrativas son numerosas formas en que construyen intención y esta es una de ellas. 5. Consejos prácticos en primera persona: Consejos prácticos. ¿ Cuáles son algún tipo de cosas que realmente debes enfocarte en asegurarte de hacer cuando estás escribiendo en primera persona. Y yo diría que lo primero es conocer realmente a tu personaje. Recuerda que eres, el, estás habitando este personaje. ¿ Cómo hablan? Lo que tienen ciertos no está en la lista. Tienen ciertas palabras que solían hacerlo. Tienen ciertas pronunciaciones o lenguaje con el que hablan. ¿ Cuáles son sus cosas favoritas? Realmente tienes que conocer a tu personaje y saber cómo ese personaje se manifiesta en la página y traerlo a través de la narración, realmente tómate tiempo para establecer una voz única. Una de las cosas que matará tu punto de vista, sin importar cuál elijas, si todos tus personajes suenan más o menos igual. Esto también es cierto en primera persona. Si tu narrativa en primera persona suena más o menos como todos los demás a quienes él o ella está describiendo. Entonces todos corren juntos y termina pareciendo una historia fangosa. Piensa en mezclar colores. Si solo tomas todos los colores de la paleta y los mezclas, ¿qué obtienes? Te pones un gris raro y feo. No es divertido. Por lo que quieres colores distintos en tus historias. Quieres voces distintas y sabores distintos a ese fin para asegurarte de que filtra todo a través de tu personaje. Sé que lo dijo antes, pero este es uno de mis mejores consejos prácticos. Todo, todo, todo filtrado a través esa lente de tu personaje. Además, asegúrate de que tu personaje sea simpático. Esto no significa que tu personaje tenga que ser un buen tipo. No significa que tu personaje tenga que tener 0 defectos. De hecho, si tu personaje no tuviera impecable, tu personaje no sería agradable. Tu personaje sea un poco insufrible, probablemente. Quieres que se equilibrea. No hagas que tu personaje tenga defectos. Eso no te va a ayudar. Carácter simpático es un personaje relacionable. Todo personaje simpático es aquel en el que vemos buenas, sólidas cualidades redentoras. Queremos que ese personaje tenga éxito. Pero también vemos dónde hay margen de mejora. Y francamente, así es como la mayoría de nosotros nos vemos a nosotros mismos. Diríamos, mucha gente diría, bueno, no la peor persona del mundo. Pero tengo margen de mejora. Queremos personajes así, lo que significa que es muy importante bastante temprano, necesitas configurar para nosotros que tu personaje sea un buen alma, tenga cosas buenas. Haz que me quiera gustar tu personaje. Incluso una historia como Catcher in the Rye con Holden Caulfield, que francamente creo que es absolutamente frustrante y no me gusta. Ese es un libro exitoso y mucha gente se conecta con él, sobre todo ciertas personas de cierta edad, que es otra vez, un libro en el que realmente estás pensando en quién está hablando esta persona? Lo cual me lleva a mi siguiente punto. Piensa en la situación narrativa que estás contando tu historia y asegúrate de pasar eso por ti mismo. De nuevo, esto no es una necesidad, pero realmente te va a ayudar. Si encuentras que estás en una ruina con la dirección que tu historia debe ir. Si encuentras que ni siquiera estás seguro, como, oh, ¿qué debo hacer para mi próximo punto de trama? O simplemente siento que no va a ninguna parte. Pregúntate si realmente tienes que configurar esos contextos de narración y si no lo haces, hazlo uno para ti mismo y mira si imaginas a la persona a la que te lo estás diciendo. A ver si eso realmente te abre para poder escribir. Porque muy a menudo eso levanta el bloque del escritor, asegúrate de que tu lector pueda conectar con tu personaje. Esto puede ser a través de la emoción compartida, para gritar experiencia, a través solo algún tipo de entendimiento similar. Hay tantas formas de conectarnos con el personaje. No tengo que ser soldado en primera línea en la Primera Guerra Mundial para poder conectar con el personaje porque ambos sabemos envidia, porque ambos sabemos lo que se siente al extrañar a alguien que amas. Entonces piensa en las formas que se puede establecer esa conexión. Porque tus personajes muy a menudo podrían ser completamente diferentes a tus lectores. Y con tanta frecuencia leemos las cosas porque queremos una experiencia diferente. Pero quieres asegurarte de que estás estableciendo para nosotros algún tipo de conexión, emocional, experiencial real, algún tipo de conexiones entre tus lectores y tus personajes. Cuando se trata de primera persona, quieres asegurarte de que estás narrando tanto la acción como el diálogo. Uno de los retos con primera persona es no entrar en corriente de modo consciente. Sin activo, intenso. Y yo diría que la mayor parte del tiempo corriente de consciente no es el camino que se quiere ir. Sí funciona. En ocasiones James Joyce lo hace bien. acuerdo de Angela Ashes by Frank es otro ejemplo donde termina en una corriente de lugar consciente a veces y sí funciona. Pero la mayor parte del tiempo corriente de consciente en realidad no es lo que estás clasificando, buscando. Y así quieres asegurarte de que estás manteniendo una narración muy limpia y limpia. Tener acción, tener diálogo. No solo te sientas en la cabeza de tu personaje. Obviamente todo está en la cabeza de tu personaje porque está él o ella. Contando la historia, así que estamos en su cabeza. Pero hay una diferencia entre eso y este tipo de pontificación. Sólo estoy saliendo de novedad y en realidad se siente como y luego sucedió esto, entonces sucedió esto. Quiero decir, tú lo narras de esa manera. Puedes ser en primera persona. Digamos, vi un paseo por la puerta. Yo estoy aquí. Dijo que miró hacia abajo a una bolsa. Podía decir que estaba buscando llaves. Ella no sabía que los había llevado. Correcto. Ya sabes, así que es acción, está hecho. Está avanzando. No sólo estamos sentados ahí como teorizar. Entonces manténganlo enfocada en la acción. Puedes mantener la acción enfocada y aún así tenerla filtrada a través de esa perspectiva en primera persona. Otra aplicación muy práctica para dar propina, esto se reduce a la nitty-gritty de escribir en la página. Evite usar en exceso la palabra ojo. Esto puede ser tan difícil de hacer cuando estás escribiendo en una perspectiva en primera persona. Pero en exceso, yo, yo, yo, me pongo muy cansada. Puede ser bastante útil cuando estás pasando por tu manuscrito, después de que lo hayas escrito, ve a través y resalta todas las letras I y todos los lugares que usan esa palabra. Y luego regresa a ver dónde puedes reformularlo. Entonces un ejemplo. Odio las cosquillas, sobre todo nuestros declara. ¿ Qué? Porque dices en cambio, no podías decir que los pepinillos siempre parecían quedar atrapados en mi garganta. Especialmente extraño de Claire. Ves que en realidad el segundo es más interesante. Es una frase más interesante decir que los pepinillos parecen quedar atrapados en mi garganta. Así que en realidad puedo ser una muleta que no te deja decir cosas creativamente. Y si has visto algunos de mis otros cursos, sabes lo importante que creo que la creatividad real con la que transmites tu información. Veamos otro ejemplo. Esperé sin saber qué diría ella. Ahora, otra forma de decir esto sería esperar a que hable, se sentía como una eternidad. último consejo sobre escribir en primera persona es que recuerden que a pesar de que estás pasando por la perspectiva de una persona y que la historia es en efecto sobre esa persona. Tu historia es sobre esa persona rodeada de muchos otros personajes. Y eso significa que realidad no solo estás contando su historia. También estás contando las historias de otras personas. No obstante, todavía tienes que rastrear en la cabeza del personaje en primera persona, lo que significa que no llegas a conocer las cosas que hiciste. El personaje no lo sabe. Tienes que ser tan cuidadoso con esto. Tienes que encontrar formas de contarme todo. Estos son los personajes y hacen que estos otros personajes vivan y sean reales e importantes sin decirme otra información sobre ellos. Si digo, se sentó frente a mí, sus labios se fruncieron al contemplar lo que dije. Eso no funciona. Eso no es en primera persona porque me estás diciendo lo que está haciendo. ¿ Me estás diciendo que lo está contemplando? Eso no lo sé. Eso no lo sé. Más bien yo diría que se sentó frente a mí, sus labios se fruncieron como si estuviera reflexionando lo que yo había puesto totalmente diferente. Acabamos de agregar un poco como si estuviera, y ahora funciona. Ahora sabemos que la narradora piensa que está reflexionando está observando que parece que está reflexionando. Pero de hecho no sabemos que ella está reflexionando. Tenemos que traerla a la vida. Y esta persona con la que está hablando el protagonista, llevamos a la vida. La llevamos a vivir en el contexto de la perspectiva en primera persona. 6. Tercera persona limitada: La siguiente perspectiva que vamos a mirar es de tercera persona limitada. La tercera persona limitada en realidad puede sentirse bastante como en primera persona en el sentido de que nos estamos quedando en cabeza de un personaje y estamos rastreando con ese personaje. La principal diferencia es que más que esa lente siendo una lente de enfoque ocular donde el personaje está hablando con nosotros. Estamos observando las acciones del personaje. En realidad estamos mirando al personaje. Es que tenemos acceso a sus pensamientos. Entonces es como si ella caminara aquí, caminaba allí, la observara de una manera que no pudimos en primera persona, pero aún tenemos acceso a lo que está pasando en su cabeza. Lo que esto significa es que como autor, ahora se le permite usar su propia voz autoral. No podías hacer eso en primera persona, pero ahora se le permite. El autor es de repente un personaje de una manera que el autor no era antes. Ahora tenemos la voz autoral, pero también tenemos los pensamientos y los sentimientos y las emociones del protagonista. Y nos quedamos con ellos, rastreamos con el protagonista. Entonces seguimos en esa perspectiva limitada. Todavía no sabemos qué están pensando otros personajes y qué están haciendo otros personajes que no están en esta base de conocimiento inmediata del primero de la protagonista. Pero tenemos la interpretación autoral injertada sobre eso. Es la diferencia entre llegar a ver dentro la cabeza del personaje y en realidad estar dentro de la cabeza del personaje. Lo que significa que esta es en realidad una perspectiva realmente grande para los escritores novatos. Si eres un nuevo escritor y estás tratando de navegar punto de vista. Tercera persona limitada, que es otra perspectiva muy, muy común en la que se escribirá, es probablemente una de las apuestas más seguras con las que se podría empezar. Una cosa que pierdes al no estar directamente arriba en la cabeza del personaje es algo de esa inmediatez y esa intimidad porque no soy como personaje hablando directamente contigo. Y eso puede estar bien. Quiero decir, como autor que quieras, tal vez quieras algo de distancia ahí porque de nuevo, esa distancia te libera para hacer otras cosas. Pero es un rasgo que una vez que te alejas de la perspectiva en primera persona, ahora estamos en tercera persona limitada. Hemos eliminado algo de esa intimidad e inmediatez que hicimos originalmente en primera persona. Lo que significa que una de las primeras decisiones que quieres tomar como autor es en realidad cuán íntima de una relación quieres que tenga con tu protagonista? ¿ Cuánta de su emoción quieres que vea? Tal vez no quieras que vea mucho de ella, o tal vez quieras que lo vea mucho. Cuánto de sus pensamientos, sus sentimientos, su perspectiva. Entonces vas a decirme cuánto de tus narrativas en realidad sólo va a estar observándolo moverse, viendo lo que hace, viendo lo que dice. Porque podrías tener una tercera persona limitada en la que estamos arriba en ese personaje ha tenido mucho. Esto sería cierto de un libro de Jane Eyre está muy arriba en la cabeza de Jane. O podrías tener una perspectiva limitada de tercera persona en la que haya una tremenda cantidad de acción y diálogo. Y de alguna manera que realmente no estamos en la cabeza del personaje terriblemente mucho, pero nos deslizamos cada tanto. O podría ser que cuando nos deslizamos, sólo vemos en sus sentimientos en ciertas cosas. El relato que podrías elegir como narrativa para hacerme saber todo sobre lo que Harry piensa de la escuela y sus amigos y sus maestros. Pero nunca sabemos qué, cómo piensa en su madre. Y lo estoy inventando porque JK Rowling lo hace de manera diferente, pero tal vez tú solo elijas. Ok. Nunca lo vamos a saber cómo piensa su madre. Eso es justo fuera de los límites. Si te quedas con eso, el lector podría muy bien recogerlo en eso, sobre todo su madre tiene un papel que jugar en esta historia. Se sentará ahí y se va, ¿por qué es lo que me dicen esto en esto sé qué forma piensa de todas estas cosas, pero nunca sé qué piensa de su madre. Esa es una opción interesante. Sus lectores notarán esto. Eso es parte del gran diseño de punto de vista. Es parte de las cosas que crearán tensión y suspenso en tus historias. Entonces piensa en esas reglas, maquillar esas reglas para ti mismo. Esta es mi historia. Esto es, voy a sumergirme en estas cosas, pero no estoy en estas cosas. Piensa en eso por adelantado y realmente lo hago. Advertencia en contra al igual que con primera persona pasar demasiado tiempo en la cabeza de un personaje. No dejas que el lector realmente trabaje para conocer al personaje. Cuando haces eso, te has puesto mucho mejor cuando me dices exactamente lo que tu personaje está pensando y sintiendo en cada momento dado que no tengo que interpretar eso por mí mismo. Eso realmente elimina al lector de la historia. Cuando se tienen acciones y diálogo y yo forzé como lector a hacer mis propios juicios, mis propias interpretaciones de los sentimientos y emociones del personaje a partir de sus acciones y diálogo. Me has incluido más en la historia y me has hecho tener que trabajar más duro como lector. Y eso me hace más invertido en la historia hasta cierto punto. Entonces eso es algo a considerar. Realmente. Trae a tu lector. No le digas todo a tu lector por ellos. Tercera persona limitada, si bien aún no hemos hablado de omnisciente en tercera persona, definitivamente uno de los beneficios de tercera persona limitada sobre omnisciente en tercera persona es porque como en primera persona, estamos atrapados con el protagonista y no llegamos a saber qué está pensando nadie más. Este es un punto de vista que realmente todavía te permite acumular bastante suspenso. Entonces eso es, ese es uno de los verdaderos beneficios de esta perspectiva. Y en efecto también perspectiva en primera persona. Esta perspectiva va a ser muy buena para las historias centradas en el personaje. Historias donde quieres que desarrolle una relación íntima con los personajes y donde quieras enfocarte en los personajes. El crecimiento personal, donde te vas a meter en problemas es con la voz autoral. Entonces como decíamos, tienes una voz autoral, pero esa voz autoral sigue siendo predominantemente los personajes. En la tercera persona, dices, no están Claire entró en la puerta un vestido rosa llamativo y un gorro ridículo. Tú, el autor no está diciendo que eso es un vestido rosa llamativo y un gorro ridículo. Ese es el personaje que está diciendo que aunque escribas, Sandra miró a Claire caminar la puerta con un vestido rosa llamativo y un gorro ridículo. Me estás diciendo desde la perspectiva de Sandra, no dijiste que Sandra pensara esas cosas con respecto pero porque es tercera persona limitada, sé que es Sandra diciendo que eso es una bufanda llamativa y un sombrero ridículo. Entonces tienes voz autoral. Pero esa voz autoral, pesar de que está fuera de los personajes, igual que la primera perspectiva de comentario directo sigue siendo de hecho sigue siendo el personaje. Por lo que quieres asegurarte de que estás rastreando esa voz autoral con las emociones, con las perspectivas de tu personaje principal. 7. Ejemplo literario: tercera persona limitada: Uno de los ejemplos verdaderamente fabulosos de esto es Henry James. Lo que Macy sabía. Lo que hace a James perspectiva de esto absolutamente tan brillante es que Macy, y ni siquiera voy a revelar mucha trama aquí. No hay spoilers de trama, pero Macy es sólo una niña en la historia. Pero ella está tratando de interpretar a sus padres muy malas relaciones. A través de toda la historia, tenemos un niño pequeño que está interpretando situaciones muy adultas. El modo en que James hizo sus reglas para sí mismo fue que iba a usar un lenguaje bastante sofisticado para hacer esto. Entonces el, el lenguaje del narrador es sofisticado. Y sin embargo las interpretaciones y opiniones son todas Macy's. Y es una forma muy interesante de leer la historia. Y lo que ves cuando lo pasas es cómo, cómo revela información sobre otros personajes de una manera que hace fácil como una joven es demasiado joven para entender algunos de estos maduros cosas que están sucediendo. Por lo que sólo puede observarlos. Y así le pidió a Henry James tiene que navegar y negociar cómo el lector llega a conocer ciertas cosas. En las lecturas para esta clase, tengo un segmento de esa historia para ti. No voy a leer todo el asunto, pero quiero que veamos una breve pieza de ella para que puedas entender algo de la sofisticación con la que Henry James realmente usa a la tercera persona limitado al efecto impresionante. No se debe suponer que una dama navega los entremisiones no fueron calificados por manifestaciones de otro orden. Entradas triunfales y pausas sin aliento durante las cuales parecía llevar todo en la habitación desde el estado de los techos hasta el de sus hijas bota de los dedos de los pies. Una encuesta que fue rica en intenciones. A veces se sentaba y a veces buscaba. Pero su actitud o igual en cualquiera de los casos, la concesión ere de lo práctico, encontró tanto que desplegar que dejó mucho que esperar y cerdas. Entonces con el cálculo de que parecía dispersar remedios y promesas, sus visitas fueron tan buenas como un atuendo. Su manera, como dijo el señor Waxman, tan buena como un par de cortinas. Pero era una persona adicta a los extremos, a veces apenas hablaba con su hijo y en ocasiones presionando este tierno tiroteo a un corte de seno, como también había observado la señora Whigs, notablemente bajo. Ella siempre tenía una prisa temerosa. Y cuanto más bajo se cortó el seno, más se iba a reunir. Ella quería otra parte. Por lo general se rompía sola, pero a veces rodeaba estaba con ella. Y durante todo el periodo anterior, no había nada en el que estas apariencias hubieran tenido tan deleite por el porte. Al igual que en la forma en que estaba su nave dama, como la señora con Wix lo expresó bajo el hechizo. Pero ella no está debajo de ella. Macy utilizó en referencia reflexiva pero familiar para exclamar después de tan coagulada, barrida y peelings tienen risas naturales. Ni siquiera en los viejos tiempos de la cabeza de la mujer convulsionada, oyó a mamá risas tan libremente como en estos momentos de entrega conyugal a la alegría de la que incluso en niña podía ver que había perdido un a la derecha. Una niña que es reflexiva. Esto era ahora todo feliz auto meditación sobre buenos presagios y diversión futura. Vamos, volvamos y solo miremos esto. Lo que se está describiendo aquí. Tenemos su liderazgo y todo lo que lees en esa primera sección es observación. En realidad obtenemos tanto, pero en realidad es Macy solo observar la entrada triunfal es sin aliento, pausa observando la habitación. Su señora, ¿qué liderazgo comentó? La dama navega sentada y liderazgo de pie. Obtenemos esta imagen de esta mujer que era igual que en todo el lugar. Pero eso es todo de mi parte, esta perspectiva. En realidad nunca hemos entrado en su cabeza de barcos dama. Y lo que estamos obteniendo de esto y otra vez, esto va al hecho de que Macy es demasiado poco para entender realmente. Una nave dama tiene aquí una relación especial y le gusta ir con hombres y pasarlo bien. Y donde hay vestidos de corte muy bajo y laberintos demasiado poco para entender que la naturaleza sexual de lo que está pasando aquí. Pero tenemos tenemos buena vieja señora Wix y señora Wilkes no aprueba claramente las tensiones de liderazgo superior, correcto. Entonces, um, así que otra vez, para tener con esto, ella entra, abraza a su hijo, presionando este tierno disparar a este niño a un seno. Vamos a cortar como la señora Whig había observado notablemente bajo. Esto, esta es una buena manera de decir, Bueno, la señora Wix ha dicho que ese es un vestido de corte muy bajo. Y esta mujer mamíferos en un apuro. Y cuanto más bajo se corta el seno en su vestido, más horrorosa es tan sexy o se ve que fomenta quiere abrazar a su hijo y salir por la puerta. Correcto. Pero pero nunca dice que haya una relación sexual. Ella igual de observar el seno de corte bajo a la disposición de su madre para irse. Y entonces esta observación suele entrar sola, pero a veces así claude, la persona con la que está fuera de casa, entra con ella. Y así nos bajamos de este sentido de este Lamarck se vaya teniendo estas relaciones con los hombres y un vestido de corte bajo. Pero toda esa observación, y usamos a James usar como la señora Wix. Y lo que Macy, aquí está la señora Wix dice como una forma de decirle al lector más sobre lo que está pasando. Es magnífico. Es magnífico decir, está bien, perspectiva de Charles no entiende, pero ¿cómo traigo sofisticadamente al lector a este mundo adulto? Sé que lo haré con un lenguaje sofisticado que en realidad está lejos y lejos más allá de desordenado. Pero lo aceptamos como lector. Eso está bien. No leemos lo que Basie nuevo e ir un niño nunca hablaría de esta manera. No hacemos eso porque Henry James ha hecho sus reglas y se pega por ellas y decimos, está bien, esto es sólo una historia que es desde la perspectiva de la joven de Macy, pero contada muy bellamente y es lenguaje sofisticado y lo aceptamos. De nuevo, se llega a hacer sus reglas como narrador. Y Henry James sólo hace esto tan bellamente. Entonces es un ejemplo fenomenal. Es un libro maravilloso para leer, una maravillosa lección en tercera persona limitada. Y te recomiendo que en cualquier libro que leas donde realmente te gustó la perspectiva de ti te gustó la experiencia. Atravesar y ver cómo manejan sus perspectivas y aprenden de eso. En el siguiente video, pasaremos a mirar a tercera persona omnisciente. 8. Omnisciente de tercera persona: tercera persona omnisciente, como tercera persona va a contar a tercera persona omnisciente, como tercera persona limitada en una dijo, dijo tipo de manierismos. Lo que hace diferente su misión personal es el tubérculo estar en muchas cabezas de diferentes personas. Se llega a estar donde quiera. Se llega a ir a donde quieras ver lo que quieras, estar en cualquiera que diga que quieras. Tienes reinado libre, cosa correcta de alguna manera, tremendamente desafiante y otros, es muy fácil conseguir un mal omnisciente en tercera persona. Podrías pensar que es la más fácil de las perspectivas porque eres como, Pero yo puedo hacer cualquier cosa. No, no, eso es más difícil. Quiero decir, eso es más difícil. Las limitaciones realmente te ayudan a tomar decisiones y avanzar cuando el mundo es tu ostra, puede ponerse difícil. Ahora tengo que decir que realmente nunca hay verdadera omnisciencia total. Porque de nuevo, cada historia se cuenta a través de una perspectiva. Entonces si tienes una historia que se trata de un protagonista, tu historia va a rastrear principalmente con ese protagonista. Para que haya una manera en que sí eran omniscientes. Pero de alguna manera siempre estamos como de rastrear con un personaje que hace que omnisciencia tenga un intercambio selectivo que solo una verdadera experiencia azul donde solo vemos todo. Lo que puede ser tan grande de la omniciencia es que hace de hecho, abrió para sus lectores una variedad de experiencias. Permite a tu lector solo ir tantos lugares y ver tantas cosas diferentes desde diferentes ángulos que no estamos atascados y no estamos limitados de la misma manera. En realidad somos capaces de mirar una situación, mirar personajes desde una variedad de perspectivas. Y eso nos permite hacer llamadas de juicio que de otra manera no podíamos hacer porque estábamos limitados por un personaje. También le permite transmitir una gran mayoría de información en un periodo mucho menor. Volvamos a ese ejemplo del que estábamos hablando de donde tienes un personaje que realmente es ASD, pero tú como autor quiere decir que hay otros personajes muy dulces. Y hablamos de cómo en realidad tendrías que tener numerosas escenas que demuestren esa dulzura aquí. No tienes que hacer eso omnisciente. Podrías en una o dos frases resumir el hecho que este otro personaje es realmente una mujer dulce, buena. Y vamos a hacerlo, como lector excepto eso porque estamos en una perspectiva omnisciente. solo puedas condensar, condensa tremendamente información que quieras que tu lector, sepa. El reto con la omniciencia puede ser a veces, ¿cómo se construye en suspenso? Porque sí lo sabes todo. Así que obviamente todavía se puede tirar de esto por lo que elegir qué revelar o no revelar a un personaje. Pero esas cosas no están integradas para ti. Entonces en la tercera persona limitada, está construido en. Tienes que rastrear con el protagonista. Entonces ya sabes, ya por las reglas, formas en que puedes hacer suspenso. Pero cuando estás en una situación que tienes libre reinado de todo, necesitas averiguar cuáles son las reglas para que hagas suspenso. Por lo que es mucho más trabajo de legwork. Uno de los mayores retos que la gente tiene con tercera persona omnisciente es lo que se llama salto de cabeza. Y es donde saltas de los pensamientos de una persona a los pensamientos de otra persona con tanta rapidez que nunca llego a instalarme y realmente llegar a conocer a un personaje. Quieres asegurarte de que al menos con los personajes o personajes más importantes de tu historia, que tus lectores construyan una relación con ese personaje. Eso no va a pasar si solo vas a sumergirte rápidamente dentro y fuera de lo que mucha gente está pensando. También solo una especie de crea una sensación de caos y latigazo latigazo para el lector. Entonces si tienes una escena en la que y ella sintió esto y ella consiguió esta y oficina barata y ella consiguió eso. Puede tender a mandar al lector realmente, lo que la gente muy a menudo dirá con tercera persona omnisciente es que solo, quieres meterte en la cabeza de alguien y algunos se quedan en ella por un rato y luego conseguir en la cabeza de alguien y luego muévete a otro lugar después de un rato. Pero déjame sentarme con un personaje y conocerlo antes de empezar a saltar demasiado. Ahora, tengo que decir que dicho, hay libros que realmente hacen en el espacio de una escena. Dime qué es lo que está pensando y así y así está pensando y así sucesivamente. Así que pensando. Y funciona. Nuevamente, siempre lineamientos, nunca gobierna. Será princesa es una de estas historias. Hay escenas en las que una especie de tenemos una idea de lo que mucha gente está pensando. Y sí funciona muy bien. Ahora todo el libro no es así, pero ciertas escenas en él lo son. Y en general es cuando el autor está tratando de realmente simplemente darnos una vibra y vibra general de una situación, de un entorno. Ella no lo hace todo el tiempo. Y debido a que lo hace limitante y porque realmente a menudo se mantiene en línea con solo un cierto ajuste, funciona. Está bien. Está bien. En una escena para decirme lo que mucha gente está pensando. Eso es parte de tu privilegio y parte de por qué eliges omnisciente. Lo que lo hace realmente confuso es cuando a medida que estás saltando, estás en la cabeza y el lenguaje del personaje en lugar del narrador. Se adhieren a la voz del narrador mientras saltas por ahí. Veamos un ejemplo porque es difícil explicar teóricamente esto sin un ejemplo sólido. Andrea, cerca de la caja de hielo y curva lateral, se sentó a la mesa de la cocina observándola. Simplemente no puedo creerlo. Andrea dijo que miró por la ventana y le arrugó la frente. Ben quiere ir tan mal a Stanford. Ni siquiera había aplicado en ningún otro lugar. A ella le preocupaba lo que haría ahora. Ella no sabía que se había presentado a Duke en el último minuto. Ahora, estas dos secciones, esto está escrito en un narrador omnisciente es perspectiva. Observamos por cerrar el icebox, observamos un dicho, no puedo creerlo. La observamos mirando por la ventana. Nosotros incluso nos metemos en la cabeza, cierto. Porque entonces había querido ir tan mal a Stanford. Ni siquiera había aplicado en ningún otro lugar. Pero esa frase, es interesante. El Ben había querido ir tan mal a Stanford que ni siquiera había aplicado en ningún otro lugar. Esa es una frase interesante porque leemos que cuando vamos, ¿es que Andrea está pensando que en este momento, o es que sólo un pedazo de información el narrador omnisciente conoce? No está pegado en ningún lado, y eso lo hace interesante. No tenemos que saberlo todo, no tenemos que saber todo lo es. Entonces estamos leyendo eso y no está asignado en ninguna parte. Pero entonces estamos en su cabeza, ella preocupada por lo que haría ahora. Entonces nos dicen que se nos da algo de suspenso. Ella aún no sabía que se sometió a Duke en el último minuto. Así que ahora sabemos algo que ella no sabe. Y aún se puede hacer eso. Todavía se puede hacer eso con omnisciente, donde sus personajes y nosotros sabemos cosas que no saben. Omnisciencia no significa que tengamos que saber todo lo que todo personaje sabe, pero significa que nos has informado de quién sabe qué. Ahora veamos esta misma situación de una manera que no funciona. Andrea, cerca de la caja de hielo y curva lateral se sentó a la mesa de la cocina observándola preguntándose qué diría. Había querido ir tan mal a Stanford. ¿ Qué hará ahora? Ella pensó que ni siquiera había aplicado en ningún otro lugar. Todavía tengo a Duke, pensó. Ahora, ¿ves cómo éste no fluye tan bien? Porque aquí está bien. Estamos observando a Andrea cerrar la caja de hielo dentro, luego se sentó en la mesa de la cocina observándola. Pero entonces es como preguntarse qué diría ella. Estamos en su cabeza. Entonces aquí estamos. Estamos viendo a Andrea, estamos viendo a Andrew cerrar el icebox y a Psi. Pero entonces estamos por aquí viendo mejor en la mesa de la cocina viéndola, y luego estamos adentro. Vale, Ben se está preguntando qué va a decir. Y entonces tenemos la frase, él había querido ir tan mal a Stanford. ¿ Qué hará ahora? Ella pensó, espera un minuto. Ok. Estoy viendo a Andrea. Que los estoy viendo viendo a Andrea. Ahora hay una frase sobre que quería ir tan mal a Stanford. Y mi inclinación es porque ahora los estoy observando. Quiero prescribirle ese pensamiento a Ben, pero luego la siguiente frase, ¿qué hará ahora? Parece que encaja mejor con esa. Entonces el peso es Andrew pensando que por supuesto estado pensando que porque ahora estamos de vuelta a Andrea y ella está diciendo que ni siquiera ha aplicado en ningún otro lugar. Y luego whoa, estamos de vuelta en la cabeza de Ben y él está pensando, todavía tengo a Duke. ¿ Ves cómo eso no funciona? El otro funcionó porque nosotros la narrativa fue suficientemente alejada de todas las partes involucradas y contextualizó adecuadamente los pensamientos y experiencias. Este se siente por todo el lugar y se siente como saltar la cabeza porque es como qué, qué y ahí es donde no funciona. 9. Asesoría práctica omnisciente de tercera persona: Una de las cosas que te ayudarán a utilizar la omnisciencia para su mejor efecto es decidir si quieres que tu narrativa sea subjetiva u objetiva. Narrador objetivo. Va a ser más como Phil. Es como una cámara. Y no vamos en la cabeza de nadie en absoluto. Sólo observamos lo que hacen y lo que dicen. Y podríamos ver en una sección lo que el protagonista hace y dice. Y entonces podríamos saltar a mitad del mundo y ver lo que hace el antagonista y dice, Así que es omnisciente, pero simplemente nunca nos levantamos en la cabeza de nadie. Esa es una perspectiva muy removida porque simplemente no tenemos ninguna de esas emociones. Pero también puede ser tremendamente eficaz. La omniciencia subjetiva es de hecho donde el narrador tiene una opinión sobre lo que están haciendo los lectores y podemos estar arriba en las cabezas de los lectores. Un ejemplo de esto sería Emma de Jane Austen. Si nos fijamos en muchos de los libros de Jane Austen, Emma, Sentido y Sensibilidad, Orgullo y Prejuicio, esos autores tienen una voz sincera y tienen muchas opiniones sobre los personajes en ellos. Y eso sería una omniciencia subjetiva. Cuando haces omnisciencia subjetiva, estás hablando de tener un narrador que realmente sea un personaje propio. Y realmente se llega a una especie de descifrar para ahora retirarse a ser, aunque sea un narrador sin nombre, solo puedes establecer quién quiero que sea eso y qué quiero esa narrativa para sentir? Entonces esa es una de las cosas divertidas una tercera misiones personales es que realmente tienes la oportunidad de descubrir quién quieres que sea tu narración y encontrar ese personaje. Y aunque nunca sepa su nombre, tener esa perspectiva hace que ese personaje sea más importante de la historia. Ahora eso puede tender a poner una barrera entre tú y tu personaje. Debido a que el numerador es tal carácter, sabemos que estamos pasando por una lente tan opinionada que estamos más alejados del propio personaje. Y sabemos que estamos obteniendo una mirada sesgada. De alguna manera, tendemos a vincularnos realmente con el narrador una manera interesante porque las narrativas, la persona que realmente habla con nosotros. Y si bien eso es cierto para otra perspectiva, a veces en una perspectiva objetiva cuando una hora solo habla con nosotros, no tenemos ningún sentido de eso. Ahora solo somos personalidad o con una hora para pensar en cualquier cosa. Y así no nos conectamos con el narrador objetivo, lo que significa que para tercera persona omnisciente, sí nos permite conectarnos más con los personajes. Una vez que incluyas esas narrativas subjetivas, ahora realmente me estoy relacionando de alguna manera con él o ella. Y me ha alejado un poco de los personajes. Veamos un ejemplo de es buen punto de vista objetivo y cuál no es la forma correcta de decir que sería no. Sadie lloró de tristeza. Ahora bien, esto está bien. Tú eres esto no está bien. Omniciencia objetiva porque la mueca con tristeza que está observando su acción, que eso está comentando sobre su lenguaje corporal. Donde estamos enfocados en la mueca. Por lo que se siente bien. No funcionaría tan bien es decir que no, Satie lloró sintiendo una ola de tristeza apresurarse a través de ella. Porque esa frase realmente rastrea más internamente a su cabeza. Y eso es más subjetivo sobre misiones En las que sé lo que está pensando. Las historias omniscientes no son generalmente las mejores para historias basadas en personajes. Historias donde realmente quieres mostrar el desarrollo del personaje simplemente porque es una perspectiva tan eliminada. Y cuando simplemente no llegamos a realmente sentarnos y descansar en la cabeza de una persona. Son geniales si tienes grandes historias con extensas parcelas y muchos personajes y tenemos que saber que están todos en diferentes lugares. Y es importante que sepamos lo que están pensando todos. Ahí es cuando se quiere usar cosa omnisciente en tercera persona es estar al tanto de los desafíos potenciales para escribir en esta perspectiva. Y hay varios. No le des a los personajes información que posiblemente no puedan conocer. Este es uno de los errores más comunes que veo que se cometen con su misión personal. Porque te metes en un surco como el autor y la narrativa de la historia con saber todo lo que empiezas a dar a los personajes información que en realidad no sabrían y no podían saber. Sé muy, muy cuidadoso de no hacer esto. Además, no me digas nunca atrapar tus pensamientos y sentimientos solo porque puedes elegir unos pocos, elige unas cuantas personas a las que realmente quieres que me importe y concéntrate en eso. No me digas información superflua. Te vas a notar cuando me digas lo que alguien observó y cuándo no lo haces. Entonces si por los primeros siete capítulos, nunca he escuchado lo que entonces piensa nada y luego por solo alguna razón aleatoria, me dices lo que Ben pensó sobre el clima. Voy a notar eso. Voy a ser como, Bueno, ¿por qué debería importarme lo que Ben piense de la lluvia, qué está pasando aquí? No he oído nada de Ben por siete capítulos, un emparejamiento de la cama. Ahora, quieres, aunque seas omnisciente, ser estratégico sobre cuyos pensamientos conozco porque me voy a cansantar si tengo que escuchar lo que todo el mundo piensa con ese fin para los personajes cuya cabeza te vas a subir. No me digas todo lo que están pensando. No me digas cada pensamiento que tienen. Necesitas ser selectivo y elegir los pensamientos, elegir los sentimientos que realmente importan. Si alguna vez has conocido a alguien que pueda hablar extensamente sobre sus emociones. Podría ser que en algún momento, no lo escuches tanto porque has escuchado lo que piensan todo en una medida tan exhaustiva que te vuelves algo entumecida. Eso puede suceder con la omnisciencia. Si escucho todo lo que tu personaje está pensando todo el tiempo. Estoy fatigado, estoy cansada y ya no quiero saber de ella o de él. Entonces sé estratégico con lo que elijas hacer y decir sobre ellos y lo que están pensando y sintiendo. En esta siguiente sección, quiero tomarme un poco de tiempo para hablar tanto de múltiples perspectivas en primera persona como de múltiples en tercera persona, que también son dos opciones que tienes cuando estás escribiendo tus narrativas. 10. Perspectivas de múltiples personas: Quiero tocar apenas brevemente en la perspectiva múltiple en primera persona. No se usa muy a menudo. Pero estos serían, esta sería una novela en que podrías tener un capítulo desde la perspectiva de una persona y luego otro capítulo desde la perspectiva de otra persona. Y en adelante vamos el reto de escribir de esta manera. En realidad puede ser una forma muy efectiva de escribir y puede hacer algo muy, muy interesante. Particularmente si tienes un evento que quieres que tu lector vea desde una variedad de ángulos. Pero quieres que realmente conozca a cada personaje. El gran reto con ello es hacer que cada una de esas voces sea muy distinta. Entonces realmente, en un caso así, quiere pasar tiempo sentado con todas las principales personas en primera persona a las que quieres trabajar y averiguar exactamente quiénes son, cómo hablan, qué piensa, lo que sienten. Y entonces le daría a cada uno una sección en su libro, una sección significativa en su libro. Eso es lo que hace que algo en primera persona múltiple porque su punto de vista es raro. Va a ser que cuando yo, como lector, recoja tu libro, voy a esperar que sea en primera persona, en primera persona múltiple. Entonces dependiendo de cómo quieras estructurar tu historia, si tu plan es tener una gran sección uno, Eso es todo. Permite perspectiva y una gran sección dos, Esa es toda la perspectiva de Ben, etcétera, entonces ese es tu plan. Pero si planeas tener múltiples perspectivas en primera persona en una sección, no esperes demasiado antes de traer a los otros personajes. Porque de lo contrario, si consigo un camino significativo y luego al azar, ahora estoy en la cabeza de otra persona. Eso va a estar muy unido al lector. Por lo que quieres, a menos que tengas grandes secciones y ahí está la estrategia de estructura. Intenta En términos generales, para introducir esos otros personajes con bastante rapidez para que comprenda las reglas de la novela. Nuevamente, la novela maestra al lector cómo leerlo. Si me tendiste una trampa y creo que estoy leyendo este limitado en primera persona, este singular libro en primera persona. Y luego de repente hay otro personaje que me has tirado y ya no conozco las reglas de la historia. Un ejemplo que hace bien esto, si te interesa explorarlo, es la esposa de los viajeros del tiempo. No te voy a dar un ejemplo aquí, pero sí te recomiendo que si te interesa explorar una perspectiva múltiple en primera persona, mires a ese libro porque esa es en realidad una de las lugares donde se hace con gran efecto. Hablemos ahora de tercera persona múltiple, que se pone muy, muy, muy a menudo confundida con tercera persona omnisciente con buena razón. Múltiple tercera persona significa que estás siguiendo a más de un personaje alrededor, pero todavía estás tratando a cada uno de esos personajes en una tercera persona reglas limitadas. Sigues usando reglas limitadas de tercera persona para cada uno de esos personajes. Nuevamente, masivamente fácilmente confundida con la omniciencia. Generalmente, esto funciona mejor cuando se tiene un capítulo para cada persona. Así que al igual que la primera persona realmente se puede estructurar mejor cuando es como, vale, este capítulo nos estamos centrando en la perspectiva de Sarah, tercera persona, omnisciente. Este capítulo por aquí, estamos enfocados en la perspectiva de Ben en tercera persona. Entonces estás saltando por ahí de esa manera. Eso es en términos generales, la mejor manera de hacerlo es tratar a cada uno es limitada. Tercera persona Sarah limitada. Siguiente capítulo, tercera persona curva limitada. Siguiente paso, tercera persona Sarah limitó el siguiente capítulo, tercera persona Ben limitada. Ahí es cuando te encuentras en múltiples perspectivas. Técnicamente se siente omnisciente de alguna manera, pero realmente no es porque de nuevo, se han establecido reglas limitadas para cada uno de esos personajes. Lo que eso hace es realmente te permite construir relaciones con ambos. Entonces estás juzgando esa narrativa más por ti mismo porque tienes estas múltiples perspectivas. Consejos prácticos para esto, realmente nuestro escoge una escena y se pega con personaje antes de pasar a la siguiente escena, entonces no tendrás esa cabeza saltando de la que estábamos hablando con la omnisciencia. También limita el número de personajes en tu historia, al menos el número de personajes por los que vas a hacer esto. Yo diría más de tres y llega a ser un poco difícil de manejar. Pero puede funcionar muy bien para dos o tres personajes. Si vas a hacer esto y lo vas a hacer escena por escena porque también puedes cambiar de una escena a otra. asegura de que esos mismos cambios sean distintos. Muy a menudo en un novelista ST cambia apenas representado por una brecha mayor entre los párrafos. Pero, pero se asegura de que realmente haya un cambio distinto de escena para que no se sienta como si estuviéramos cambiando perspectivas a mediados vistos. hora de elegir, vale la pena contarme sobre un personaje y darle a un personaje su propio punto de vista en el que vas a descansar. Aquí hay algunas cosas en las que pensar. No le des a un personaje su propio punto de vista. Si sólo lo vemos un par de veces, si una situación no va a cambiar realmente a lo largo de la historia, si tu personaje realmente no va a cambiar, entonces realmente no hay mucho de un punto y me molestando con conectarme en su cabeza. Si realmente solo pones a ese personaje en la historia para apoyar o ayudar a uno de tus personajes principales. Probablemente no necesitamos estar en su cabeza. Si no tiene nada en juego en la trama. Aquí, nada está realmente en juego para él. No vamos a ir, caramba, me pregunto qué le pasa a Jim? Entonces no me molestes con el espacio de la cabeza. Y si él no está persiguiendo metas él mismo relacionadas con ese conflicto. Todas estas son razones por las que en realidad probablemente no sea apropiado que estés en el espacio de la cabeza de ese personaje. Al igual que otros múltiplos, no introduzcas a tus personajes demasiado tarde. Nuevamente. Temprano estamos dispuestos a aceptar nueva información y reglas, pero quieres configurarlas para nosotros. Entonces estas son todas las cosas las que pensar cuando estás haciendo múltiplos, ya sea perspectiva en primera persona o perspectiva en tercera persona. Toquemos brevemente a una segunda persona. 11. Segunda persona: Es cierto que la perspectiva de segunda persona no es mi favorita. Realmente no me gusta leerlo. Es donde usarías, uh, tú, caminas aquí, haces esto, recogiste las manzanas. Pone al lector en la perspectiva del protagonista. Ahora, algunas personas dirán que esto hace las cosas mucho más íntimas porque eres, tú, estás conectado a ella. Para mí, tengo que admitir que el estilo es tan artificial que no conecto más con un punto de vista de segunda persona. Pero algunas personas lo hacen cuando algunas personas dirían que en realidad sí te permite ser más íntimo ya que eres tú mismo el protagonista. El reto con la escritura en la primera, segunda persona va a ser que mientras tú como lector ahora eres el protagonista, en realidad no tienes ninguna agencia. En realidad no puedes tomar decisiones por ti mismo. Así que eres básicamente, es como si te estuvieras obligando a pasar por las cosas de cierta manera. Y eso puede sentirse bien siempre y cuando las decisiones que toma el personaje, todas las decisiones que tomarías. Pero una vez que empiezas a sentir los personajes están tomando decisiones que realmente no tomarías. Eso puede ser discorvante y un poco frustrante. Entonces como autor, realmente hay que pensar en eso y pensar en cómo se van a sentir sus lectores al ser puesto en estas situaciones. 12. Estilo indirecto gratuito - establecer la intimidad con el lector: Lo último principal que quiero que toquemos solo tiene que ver con cómo estás escribiendo se ve en la página. Y quiero que hablemos brevemente de algo que se llama estilo libre y directo. Sé que estos podrían parecer simplemente términos literarios y demás. Es el contenido lo que sí importa. Pero cuando tienes una narrativa en tercera persona y realmente quieres establecer una especie de inmediatez y más intimidad entre un lector, edita narrador de perspectiva en tercera persona. El estilo libre y directo es una manera realmente genial de hacer eso. Y tiene que ver mayormente con la forma que sus libros de texto en la página. Entonces veamos algunos ejemplos diferentes de cosas que no son de estilo libre y directo para que puedas apreciar lo que es cuando estás en perspectiva en tercera persona, una forma de transmitir qué son los personajes el pensamiento es a través del discurso directo o citado. Entonces ella miró a su hermana. Está tan callada, pensó, espero que no esté enfadada. Ella torció su servilleta en su regazo. Ahora, ¿ves aquí en ésta la que está tan callada. Espero que no esté enfadada. Esos pensamientos están entre comillas y están despedidos. Entonces leemos totalmente, está totalmente bien. Es una forma perfectamente razonable de hacerlo. Es sólo que están separados por comillas. Ya más. Esto no se usa. Es una forma muy antigua de hacerlo, pero es una forma citada directa de transmitir pensamientos. El siguiente camino es lo que llamaríamos discurso reportado o indirecto. Entonces tomemos esa misma situación. Ella miró a su hermana. Está tan callada, pensó, espero que no esté enfadada. Ella torció su servilleta en su regazo. Esta es la forma más reconocible de perspectiva en tercera persona que tenemos. Esta es en realidad la forma más reconocible de perspectiva en tercera persona. Veamos esto otra vez. Ella miró a su hermana. Está tan callada. Ella pensó, espero que no esté enfadada. Ella torció su servilleta y permitir que lo que hemos hecho aquí es que hemos quitado esas comillas. Y se ve que cuando solo, solo quitar esas etiquetas alrededor las palabras hace que fluya más. Y en este caso, se nos está diciendo lo que pensaba. Está tan callada. Ella pensó que es una gran manera de montar. Es como se escribe la mayoría de la perspectiva en tercera persona. Pero hay una manera de crear algo que sea más inmediato. Entonces veamos este siguiente ejemplo, que es el estilo indirecto libre. Ella miró a su hermana que estaba cansada repentinamente tranquila y esperaba que aún no estuviera enojada. Nuevamente, lentamente retorció la servilleta en su regazo, fingiendo que era el pelo de Sydney. ¿ Ves cómo es esto de alguna manera presumir tanto en primera persona como en tercera persona. El autor parece desaparecer. El cuento para asumir las propiedades del personaje principal. Está muy cerca de corriente de consciente otra vez. Por lo que miró a su hermana que estaba cansada de repente tranquila y esperaba que no estuviera enfadada una vez más, todavía estamos consiguiendo que ella comenzó su hermana. Seguimos entendiendo que ella piensa que está callada y todavía estamos obteniendo que espera que no esté enfadada. Pero tenemos esta llanta Silly tranquila. Entonces ahí hay una emoción. No hemos tenido que decir qué es esa emoción, pero sabemos por ella se va a sentar ahí y decir llanta repente tranquila que está impaciente, está molesta. Ella es algo ordenada que ni siquiera teníamos que decir nada de eso. Acabamos de conseguir eso del adverbio unido a la tranquilidad. Entonces esto no enojado una vez más, ahí hay una impaciencia. Por lo que hay una forma en la que ambos estamos todavía eran tercera persona. Pero hemos ordenado el tracto en el tracto en su mente. Y ahí se ha creado una intimidad sincera. Veamos otro ejemplo. Entonces. Manicamente agitó los brazos en el taxi. Entonces en este caso, maníficamente hace de este amigo un estilo indirecto. Si lo sacamos, se convierte en un pensamiento puro reportado. Cuando agregamos maníficamente, el lector tipo de configura y va, Ok, bueno, espera un minuto. ¿ Quién dice que es maníficamente? ¿ Ese es Ben? ¿Estamos lo hace Ben No. Está agitando maníficamente o es que el autor dice que es médicamente? Y está bien que estemos así ¿ Está bien que vayamos un poco que en esa frase piensa que es malloc? Nos da algo simplemente masticar. En, de alguna manera la palabra médicamente se aplica casi a ambos de esta manera. Lo hace casi de alguna manera parcial y opinionada, alguna manera omnisciente. Por lo que es sólo un poco creado una forma única de mirar los textos y transmitir emoción. Para volver a la perspectiva. Qué increíble nuevo si regresas y miras qué increíble nuevo que se hace en estilo libre y directo. Y eso es parte de lo que lo hace tan bueno. 13. Consejos finales: Sólo me gustaría añadir que todas estas cosas, de nuevo, estas no son reglas, estas son lineamientos, se recomiendan. Pero hay muchas formas diferentes en las que los autores rompen con esto. Entonces te recomiendo que a medida que estás leyendo, prestes atención a las perspectivas y traten de ordenar por vosotros mismos cuáles son las reglas de las perspectivas en los libros que estoy leyendo? Porque eso realmente te va a ayudar a aprender a componer algunas de tus propias reglas para tal vez rastrear con una perspectiva. Pero como hablamos antes en ella, ¿qué, qué tan profundo quieres estar en un personaje y perder perspectiva? ¿ Queremos ver que estas son todas las cosas en las que se llega a pensar. Y cuanto más se les preste atención en los libros que esté leyendo, mejor será. El proyecto para esta clase te recomiendo hacer para practicar. Esto es para escribir un párrafo y lo vas a escribir primero como perspectiva en primera persona. Entonces lo vas a reescribir como una tercera persona limitada. Entonces lo vas a escribir por tercera vez es una tercera persona omnisciente. Esto significa que esta escena tiene que tener más de un personaje en ella para que realmente puedas jugar con esto correctamente. Pero escribe esa escena, cierto, ese párrafo no más de lo que diría una página de una manera. Cada uno de esos tres. Y piensa en todas las cosas de las que hemos hablado en este curso y en lo que encontrará a través de ese ejercicio. Aprenderás mucho. Una cosa es ver una clase sobre las teorías de la perspectiva. Es algo más tener que realmente sentarse y escribirlo. Recomiendo encarecidamente que se tome algún tiempo para hacer eso. Creo que aprenderás tanto haciéndolo. De lo contrario, muchas gracias por ver. Espero que estés teniendo un día maravilloso y te deseo la mejor de las suertes con tus proyectos.