Escribe un primer capítulo convincente

1. Acerca del taller: Hola, mi nombre es Barbara Vance y bienvenido a este taller sobre cómo escribir un primer capítulo convincente para tus historias. Primeros capítulos, tienen tanto estrés que va con ellos porque tienen que lograr mucho. Es posible que tengas que agarrar a tu lector y sacarlo y hacer que quieran quedarse por el resto de la historia. Y eso los convierte en un reto único para escribir en este taller, vamos a cubrir cómo configuras la historia que el lector quiera saber más y no quiera irse. ¿ Cómo los engancha con un personaje apasionante? ¿ Cómo se profundiza la acción en la historia? ¿ Cómo estableces el escenario, tu voz autoral, tu punto de vista? Hay una lista de verificación de cosas que primer capítulo como lograr. Y vamos a trabajar a través de cada una de esas cosas. Vamos a mirar a crear suspenso inicial. Vamos a ver diseñar las diferentes formas en las que puedes comenzar una historia y las diferentes facetas del desarrollo del personaje que quizás quieras o no abordar cuando comiences eso primercapítulo. Los primeros capítulos no tienen que empezar todos de la misma manera. No todos tienen que simplemente tirarte inmediatamente a la acción. Puedes comenzar el primer capítulo de repente, puedes iniciarlos muy basados en la acción. Hay varias formas de hacer esto, y queremos verlas todas para que puedas elegir la adecuada para tu historia. Estaremos viendo muchos ejemplos maravillosos de la literatura. Yo, ya me conoces, ya sabes mi, me encanta enseñar conceptos, pero creo profundamente que mirar ejemplos es importante y definitivamente lo estaremos haciendo en este taller. Podrás recorrer todas las cosas que necesita para lograr. Y entonces llegarás a ver maravillosos ejemplos de ello desde la literatura. Esto incluiría el desarrollo del personaje, el desarrollo de la trama, el incidente incitador, los escenarios, los puntos de vista, la voz autoral y la narrativa misma. Y entonces, ¿cómo pones al lector en el camino hacia el resto de la historia? Porque el primer capítulo no sólo introduce al lector a la historia. Tiene que tendernos una trampa para la trama que está por venir. Entonces no es como si fuera solo o el primer capítulo. Es solo ese capítulo el que realmente cuenta donde tengo que asegurarme de que todo esté muy limpio. Sepa, tiene que apuntar al lector hacia el resto de la historia. Hay cosas muy estratégicas que tiene que lograr. Este taller te va a ayudar a abordar todas esas cosas. Al igual que con todos mis talleres, viene con notas de clase para que puedas seguir junto con todas las lecciones en video. Viene con dos extractos completos de la literatura para que puedas leerlos y seguirlos también. Y viene con hojas de trabajo que puedes poner en práctica de inmediato lo que has aprendido. No quiero que solo aprendas conceptos. Quiero que hagas tu historia. Y las preguntas de estas hojas de trabajo te van a ayudar a pensar realmente estas cosas a fondo. primeros capítulos son, son muy emocionantes, pero mucho descansa en ellos. Es muy útil comenzar a degenerar y hacer una lluvia de ideas sobre las diferentes formas en que, las cosas que puedes hacer en tu primer capítulo. Pero luego piensa en ellos en el contexto de la historia que quieres contar y los personajes que has diseñado para asegurarte de que estás eligiendo la apertura adecuada para esta historia y estos personajes. Estoy muy emocionada de que estés aquí. Este es un tema muy importante y estoy encantado de que estés escribiendo una historia. Llevo más de 16 años enseñando y consultando sobre historia , así que me debe encantar y lo hago, y estoy encantada de que también te interese este tema. Y no puedo esperar para aprender sobre las cosas maravillosas que pasan por aquí. 2. Retos de los primeros capítulos: Muy bien, antes de bucear, he hecho para ti un maravilloso pequeño conjunto de notas de clase, esquema para que sigas. Estos son llenar el espacio en blanco, por lo que vamos a estar procediendo lo largo del curso a través de estos. No puedo decir lo suficiente, no puedo animarte lo suficiente para que vayas a descargar estos y seguir adelante y llenar los espacios en blanco y escribir cosas. Te va a ayudar a recordar cosas. Se lo aseguro. Lo digo desde años de experiencia, solo escuchar mientras eso está absolutamente bien. Y si eso es todo lo que puedes hacer, sigo tan contenta de que estés aquí escuchando porque aprenderás de ello. Pero si puedes enfocarte y puedes sentarte y puedes tomar notas, lo conservarás de una manera que lo más probable es que no lo hagas si estás escuchando. Te animo a que descargues las notas y las utilices si no estás seguro de dónde encontrarlas, mira en la descripción del curso porque especificaré ahí donde puedes descargar esta hoja de notas. Entonces no has hecho eso. Toma una pausa, ve a descargar esa hoja de notas, y luego vuelve. Lo que me gustaría hacer en este curso es solo hablar de algunos de los retos que estamos enfrentando cuando estamos escribiendo ese primer capítulo. ¿ Qué hace tan difícil escribir un primer capítulo? Y no digo esto para intimidar, pero es importante saber qué lo hace difícil para que podamos saber cuáles son las metas para ese primer capítulo. Lo primero es que el inicio de tu novela es una primera impresión. Es para los lectores que ya han leído tu trabajo antes. Si tienes más entrenamiento, podrían ya ser receptivos, pero incluso ellos, esta es una primera impresión de la historia. Y sin duda para las personas que no te han leído antes. Este es su primer gusto de ti. Y quieres así como conocerías a alguien, quieres hacer una buena primera impresión. La verdad es que es muy, muy fácil para alguien poner tu libro en tu hoja de notas. Verás qué es lo primero que estamos viendo tres razones principales por las que los primeros capítulos son tan importantes. El primero es, es tu primera impresión. No te van a dar mucho tiempo y van a tomar una decisión. La mayoría de los lectores acerca de su trabajo muy temprano, esto puede o no ser justo. Entonces, esto no es cuestión de cuánto tiempo debe un lector dar una obra de literatura? Lo cierto es que sobre todo los tiempos de hoy, los tramos de atención en el tiempo son realmente cortos y solo tienes tanto tiempo. Entonces ese es el primer reto. El segundo desafío tipo de puentes fuera de eso. Pero no sólo estás haciendo una primera impresión, sino a tus lectores, hay tantos medios que consumir, tienen más razones para bajar tu libro, luego tienen que leerlo. La mayoría dicen eso otra vez. Ahí hay más por ahí. Hay más allá afuera de lo que podríamos leer, jamás ver, jamás escuchado. Por lo que no sólo estás tratando de ganarte la confianza y el interés de un lector en un tiempo muy corto. Pero tienes todas estas otras cosas que acaparan por su atención. Incluso las personas que sí quieren leer tu historia, las cosas las están tirando constantemente, su teléfono o la computadora o el texto o las redes sociales. Que siempre hay cosas que van a estar tratando de alejar a su lector. Entonces en realidad es tan importante que hagas algo que sea atractivo y que se esté involucrando rápidamente. Ahora, la tercera razón por la que el primer capítulo es un reto así es porque este es el capítulo donde estás configurando tu personaje. Estás configurando tu configuración. Estás configurando tu trama. Estás consiguiendo que todo vaya. Y si bien cualquiera, cualquier parte de escribir una historia puede ser un reto. Y yo no diría que una parte siempre sea necesariamente más difícil que otra. Eso es realmente dependiente, no sólo de persona a persona, sino de historia a historia. A veces vas a escribir una historia al principio está justo ahí y lo sabes, y es genial. Pero entonces te quedas atascado en los tambores del medio o a veces el final es muy duro, así que no estoy diciendo que esta siempre sea necesariamente la parte más difícil, pero estoy diciendo que hay un levantamiento pesado que estás teniendo que asegurarte de que estás haciendo en ese primer capítulo porque es el launchpad para todo lo demás. Y así quieres asegurarte de que has construido una buena base en ese primer capítulo en el que puede descansar el resto de la historia. Porque idealmente tu primer capítulo es enviar al lector fuera al mundo más amplio. Ésas son tus historias. Está poniendo el tren y el movimiento. Y por lo tanto, realmente quieres asegurarte de que la estación de tren sea lo que necesita ser. Por lo que estos son tres de nosotros podríamos seguir y seguir los retos de un primer capítulo. Habiendo pensado en esas tres cosas, es importante que luego nos sentemos y digamos: ¿Cuáles son mis metas de capítulo? ¿ Cuáles son algunos de los principales objetivos? En términos generales, de un primer capítulo. 3. Lo que los primeros capítulos deben alcanzar: Hay muchas cosas que podríamos decir son una especie de metas o cosas que esperas que tu primer capítulo haría para los fines de este curso, solo quería enfocarme por ahora. Nuevamente, cada libro es diferente y cada historia es diferente. Y por cada uno de los lineamientos que les estoy dando aquí, fácilmente podría mostrarte grandes obras de literatura que no necesariamente hacen todas estas cosas. Qué los lineamientos en este curso vamos a hacer. Estas van a ser mucho cosas que si estuvieras teniendo un editor o un agente mirando tu trabajo, estas, estas son mucho el tipo de cosas que estarían buscando porque editores y agentes están buscando comerciabilidad. Están buscando un libro, pueden vender. No es raro que un editor o un agente pueda leer un libro y decir, me gusta esto, creo que es un buen libro. Creo que está bien escrito, pero no creo que pueda venderlo. Y al final del día para ellos, publicación es un negocio y tienen que ganar dinero con tu libro. Entonces los lineamientos aquí son, sí, son lineamientos literarios. Sí, esto es si te importa cuántos libros vendes una nada. Pero realmente nos estamos enfocando en cosas que harían comercializable un libro. Sólo para que entiendan de dónde venimos con estos cuatro goles. El primer objetivo, y esto está aquí en tu esquema, es que quieras dibujar al lector. Y en términos de publicación, esto a menudo se conoce como el gancho. Es lo que sólo va a agarrar al lector y tirar de ellos. Ahora, podríamos hacer un curso entero solo en ganchos en novelas. Pero para los efectos de este curso, lo importante es que se pueda decir a sí mismo, ¿qué se trata este primer capítulo que va a hacer ir a mis lectores? Tengo que saber qué está pasando al lado. Eso es realmente interesante. Quiero saber más sobre eso. A veces un gancho es algo muy corto, a veces es algo más largo, pero es Al principio de tu historia que acaba de agarrar al lector y dice, hay que venir para este paseo. Lo segundo que tienes para una meta en ese primer capítulo es establecer conflicto. Por lo que el primer objetivo es dibujar al lector en. El segundo es introducir el conflicto. Estás configurando tu historia. Si un lector lee el primer capítulo, no pasa nada terriblemente lleno de eventos, entonces lo que no has hecho es poner una historia en movimiento. Una historia tiene conflicto. Sally y Jane fueron al cerdo y tocaron, no es una historia. Es, es, tiene narratividad a ella. Tiene personajes haciendo algo, pero la historia tiene conflicto. Entonces Sarah y Jane se juntan al parque y Sarah empujaron a Jane para que pudiera tener el único swing disponible. Ahora tenemos el tipo de historia porque ahora vamos whoo con Jane va a hacer. El primer ejemplo no es terriblemente interesante. El segundo es. Por lo que no sólo en el primer capítulo dos, queremos agarrar al lector y hacerlos interesados, sino que queremos establecer algún tipo de conflicto. Y como veremos en este curso, hay un tipo específico de conflicto. Deberíamos tener ciertos objetivos. Tú, en general no es útil decir simplemente, vale, bueno, solo tendré algún tipo de escena de acción aquí sin pensar en cómo se relaciona con los propósitos más grandes de la trama. Entonces el tercer objetivo que tenemos es que quieras establecer las expectativas de tu lector. Tu lector quiere saber a dónde va y cada lector, cuando abren un libro, si no tienes idea, no has leído nada, no conoces al autor, no sabes mucho sobre la trama o cualquier otra cosa. Vienes a un libro y es más o menos una pizarra en blanco. Pero en el minuto que empiezo a leer, y para cuando llego al final de ese primer capítulo, tengo ciertas expectativas. Generalmente, incluso antes de abrir ese libro, tengo ciertas expectativas cuando vamos a la librería y sacamos un libro de las estanterías, esperamos que haya un personaje interesante que yo soy cool. Voy a llegar a conocer. Esperamos que haya conflicto. Esperamos que el conflicto cambie el carácter de alguna manera. Y esperamos algún tipo de final cohesivo, algún tipo de conclusión a todo el conflicto por el que estamos atravesando. Algunas cosas básicas que esperamos de nuestras historias. Pero cuando abro un libro de Dickens y empiezo a leer su estilo y aprender su voz. Tengo ciertas expectativas sobre cómo va a ir la historia ahora porque me han dado cierta información. Si leo algo que se lee mucho más como una novela de thriller, tengo ciertas expectativas de eso porque tengo asociaciones con cómo es la novela de thriller. Si has iniciado un complot donde Sarah empuja a Jane, tengo expectativas que van a conseguir alguna resolución al conflicto de Sarah empujando a Jane. Entonces las decisiones que tomas en ese primer capítulo ponen tu lector para esperar ciertas cosas de ti. Y le corresponde como autor cumplir esas expectativas. Y si no lo haces, tienes una razón para no hacerlo. Por lo que leerás quiere una hoja de ruta. Y ahora hay muchas, muchas clases de expectativas que se pueden configurar. lo son, no tienes que hacer ciertas cosas, sino algunas de las cosas que podrías hacer. Primero, ¿quién es el narrador? Esta es una cosa que el lector quiere aprender y vamos a aprender en un primer capítulo, ¿quién me está contando esta historia? Vamos a ver eso. El Segundo, ¿quiénes son los personajes? Ahora, obviamente no todos los personajes van a ser introducidos, pero vas a introducir una cierta cantidad de ellos. Y el lector se va a estar preguntando que cuando abramos un libro, queremos saber quién es, ¿de quién se trata? La tercera expectativa que podrías estar haciendo es configurar ¿cuál es el escenario? ¿ Dónde se está llevando a cabo esto? ¿ Cuándo se está llevando a cabo esto? Y la cuarta expectativa de que podrías ayudar a configurar es, ¿qué clase de lectura es esta? ¿ Cuál es el tono? ¿ Cuál es el estado de ánimo? ¿ Es esto más una especie de novela literaria leñosa en la ILC de un Charles Dickens o George Eliot? ¿ O es una novela de ritmo muy rápido? ¿ Es algo más alarmiante como un Stephen King? Entonces todo este tipo de tono, estado de ánimo, estilo literario es otra expectativa que podría estar configurada cuando estás configurando esos. Ahora el cuarto objetivo que tendrás con el primer capítulo es crear suspenso. Sí, es importante configurarse con un personaje, es sí, es importante configurar el escenario. Sí, es importante establecer el estilo de una voz. Pero para volver a esta idea de lo que es una historia, una historia tiene conflicto. Una vez que tienes conflicto, estás creando suspenso. Ahora como veremos, hay numerosas formas en que puedes crear suspense. Pero quieres ese primer capítulo, parte de lo que va a involucrar a un lector es decir, lo que sucede a continuación, o por qué es eso, o cuál es esa historia ahí todo tipo de preguntas. Si el suspenso significa hay preguntas que no están respondidas. Entonces creando tensión. Y si has visto mis cursos sobre creación de escenas y la creación de tramas, hablo todo de tensión y liberación en esos y lo que eso significa. Pero quieres crear esta tensión en tus lectores que les haga querer seguir leyendo para que hayas creado un conflicto sin una resolución. Y ahora tienen que seguir adelante en la historia para tratar de encontrar, para tratar de encontrar la resolución. Entonces estas son cuatro metas que podrías estar enfrentando y definitivamente querrás considerar cuando estés escribiendo tu primer capítulo en la siguiente lección, quiero seguir adelante y sumergirme en configurando tu voz autoral y tu punto de vista. 4. Punto de vista y voz de autor: Muy bien, quiero que solo nos centremos en dos tomas principales desde punto de vista y configurando tu narrador. Tengo cursos completos sobre punto de vista. Y así si no estás seguro de qué punto de vista quieres, definitivamente recomiendo ir y mirar esas porque esas clases realmente se meten en cuáles son los diferentes puntos de vista y por qué podrías elegir uno sobre otro. Pero para los fines de esta clase, quiero que solo Consideremos un par de cosas ya que estamos empezando a pensar en cuál es el punto de vista de mi historia. Y recuerda que cuando estás iniciando tu primer capítulo, estás presentando al lector no solo a los personajes de tu historia, sino al personaje que es el narrador. En, por ejemplo, el caso de primera persona, el narrador es el protagonista. En términos generales, no siempre o algún otro personaje en la historia. Pero si estuvieras en decir, tercera persona o tercera persona omnisciente, si 2, tercera persona limitada, sigues siendo uno de los personajes de la historia. En cierto modo, si eres en tercera persona omnisciente que el narrador tiene más presencia en la historia. Sólo hay esto, esta idea de todas estas variedades que puedes tener. Es importante recordar que tu punto de vista da forma absolutamente a los personajes de tu historia y tu trama. Puedes tener una historia en tu cabeza y decir, bueno, es la misma historia, ya sea que la cuente a través de la primera persona, o si la cuento a través de la tercera persona omnisciente, esos dos puntos de vista son muy, muy diferente. Y aunque en tu cabeza como autor, ya sabes, vale, bueno, pues estos son los eventos que tienen lugar. Lo que se revela al lector. Cuando se revela, cómo se revela es tan diferente que da forma absolutamente a la forma en que entienden la historia que está sucediendo y la forma que entienden a los lectores. Entonces tu decisión sobre qué quiero que sea mi punto de vista es una decisión muy grande y pesada sobre tu novela. Es tan importante como venir con grandes personajes convincentes y una trama convincente. Por lo que quieres tomarlo muy en serio. Una cosa que realmente te puede ayudar mientras estás tratando de decidir, ¿qué quiero que sea mi punto de vista? Y esto está en tu contorno y te recomiendo escribirlo, es preguntarte cuánto acceso a los personajes a los que quiero que tengan mis lectores. ¿ Cuánto acceso quiero a mis personajes? ¿ Quiero que mis lectores tengan? ¿ Y cuánto de filtro quiero que sea mi narrador? ¿ Cuánto acceso a los personajes quiero que tenga mi lector? ¿ Y cuánto de filtro quiero que sea mi narrador? Si eres omnisciente en tercera persona, puedes flotar dentro y fuera de las cabezas de muchas personas. Si tu primera persona, estás en la cabeza de una persona. Para que no tengas acceso a todos estos otros personajes. Solo tienes acceso a la primera persona, y solo tienes uso del lenguaje y la voz en primera persona. Si eres tercera persona limitada, aún solo tienes acceso a la mente de la primera persona, pero te dan cierta cantidad de lingüística de libertad libre que no tienes una primera persona. Entonces conocer la perspectiva en la que estoy entrando va a determinar cuánto acceso tengo y estoy dando a mis lectores. Así que sólo para darte un ejemplo, di que estás iniciando tu historia y hay un accidente automovilístico. Y tu personaje, tu protagonista está en el accidente automovilístico. Hay dos personas en el auto y ven algo extraño moviéndose en el bosque. Ahora si eso es en primera persona, ¿ qué sabemos? Vemos algo extraño moviéndose en el bosque. No estamos seguros de lo que es. Pasamos por la experiencia, la experiencia física y mental y emocional de estar en este accidente automovilístico. No sabemos qué está pensando la persona a nuestro lado donde todo es caótico a nuestro alrededor. Si cuento esta misma escena desde omnisciente en tercera persona, entonces puedo entrar y puedo decir, Guardar en primera persona. No sabemos por qué nos metimos en un accidente automovilístico, algo pasó y no sabemos qué. Bueno, en tercera persona omnisciente podríamos estar diciendo que había algo que bloqueaba la carretera y el auto lo golpeó y se hizo estallar es neumático y luego el auto hizo esto que la gente en el auto no pudieron saberlo porque no lo vieron y no ven su propio auto. Y podríamos decir que había un lobo en el bosque moviéndose por el bosque. Bueno, la primera persona no lo sabe porque es diferente. Por lo que la cantidad de suspenso y la cantidad de capacidad y libertad que tienes cambia. La otra cosa en la que quieres volver a pensar es esa segunda pregunta de ¿cuánto de un filtro quiero que sea una narrativa? Cuánto de un personaje 12 fuera de mi narrativa para ser. Puedes darle a tu narrativa toda una personalidad propia, propia. Y lo que eso tiende a hacer si miraste mi el curso, verás esto, pero tiende a quitar un poco al lector de los propios personajes, pero hace que un arquero sea más de un carácter sí mismo o ella misma. Entonces estas son todas estas elecciones que quieres hacer. Así que de nuevo, cuando intentes considerar tu punto de vista, piensa en cuánto acceso a los personajes y a todos los diferentes personajes que quieres que tengan tus lectores. ¿ Cuánto de un, que es otra forma de decir, ¿cuánto de filtro quiero que sea mi narrativa? El segundo a considerar cuando estás diseñando y eligiendo a tu narrador y tu punto de vista es que el punto de vista y la personalidad del autor es una lente a través del cual se cuenta la historia. El punto de vista que elijas, la personalidad, el autor es una lente. Entonces si quieres que este tipo de protagonista sarcástico cuente la historia, Eso es una lente. Y eso significa que vas a contar toda tu historia desde esta flexión sarcástica porque tu primera persona y tu protagonista es, digamos, un adolescente sarcástico como Catcher in the Rye. Entonces considera cuál es la lente a través de la cual quiero, quiero que mi personaje, mis lectores experimenten esto. Y estas son dos cosas muy importantes en las que pensar. Ahora, en la siguiente lección, quiero que hablemos de los personajes que configuraste. 5. Configuración de personajes: Muy bien, Una cosa que mayoría del primer capítulo no se debe de ninguna manera todos ellos, pero muchos de ellos, es que introducen al protagonista. Y hay dos razones principales por las que el primer capítulo introduce al protagonista y estas están en tus notas, te recomiendo que estés anotando la primera es porque el lector quiere una relación. Por lo que quieres trabajar para crear intimidad rápidamente. Pones al protagonista en tu primer capítulo porque el lector quiere una relación. Porque quieren una relación. Estás tratando de no sólo introducir a esos protagonistas, sino crear intimidad entre el lector y el protagonista. Rápido. Usted muy corta cantidad de tiempo para llamar su atención. Y quieres que consigan una familiaridad en ellos y un interés en ellos. Por lo que quieres establecer esa relación. Leemos historias porque tienen personajes en ellas. Pasaremos por una trama porque nos importa un personaje. Cuando leemos. Nos interesan los personajes porque somos humanos. Por lo que queremos leer sobre otros humanos. Queremos leer sobre los éxitos de la gente, los fracasos de las personas. Porque cuando salimos idealmente del otro lado de la historia, llegamos a entender lo que es ser gente, qué es ser defectuoso, qué es ser heroico, qué hace bueno a alguien y ¿ qué hace malo a alguien? Son todo este tipo de preguntas sobre ser humanos y una humanidad caída y lo que debemos aspirar a ser. Todas estas cosas están terminadas en los personajes de nuestras historias. Entonces estamos buscando esa conexión. Por lo que es muy importante que establezcas ese tipo de conexión emocional rápidamente. Ahora, no todos los capítulos configuran al protagonista de inmediato, pero la mayoría lo hace porque estás leyendo y estás diciendo, vale, bueno, ¿de qué es una historia? quién es la historia? Entonces si no presentas a tu protagonista de inmediato, deberías tener una buena razón para que no estés haciendo eso. El segundo motivo por el que se quiere introducir a ese protagonista por las historias, los temas generalmente están conectados con el personaje principal. Y te gustaría idealmente tratar de comenzar a introducir tus temas en el primer capítulo. Así que tener a tu protagonista en ese primer capítulo va a importar porque los temas se relacionan con el protagonista. Ahora, hay varias cosas y yo tengo seis. Nuevamente, de tantas de las que podríamos hablar, pero vamos a hablar de seis cosas que o quieres comenzar a establecer o introducir en tu primer capítulo. Y de nuevo, recomiendo escribir estos abajo. El primero es un sentido de personalidad. ¿ Quién es este personaje? Ya sea, ya sabes, su, sus peculiaridades, la forma en que hablan, están hablando manierismos, la forma que ven el mundo como piensas de Holden Caulfield y Catcher in the Rye. Carácter muy, muy distinto. Obtenemos bastante sentido de su personalidad. Lo mismo para Scout en Matar a un Mockingbird. Ella, Matar a un Mockingbird. Ambas, de nuevo, historias en primera persona. Ella está instalando el condado de Macomb y están configurando y en realidad está describiendo mucho a la gente que la rodea en ese primer capítulo, estableciendo todo este espacio para nosotros. Pero tenemos mucho sentido de su voz y la perspectiva de una joven sobre las cosas. Por ejemplo, cuando habla de las damas y del condado de Macomb, que hace mucho calor, muy caliente. Por lo que toman barras y luego se ponen polvo de talco para que huelen bien, y luego sudan durante todo el día. Por lo que se ponen más polvo de talco y luego tienen sudor y luego se ponen más polvo superior. Y ella dice que terminan viéndose como estos pasteles T que comen. Bueno, un niño, un niño pequeño es mucho más probable que preste atención a los pasteles t que necesariamente alguien que es este hombre adulto. Si un hombre adulto lo hubiera hecho, podría tener alguna otra asociación que piensa alguien siendo un poco pateado con polvo blanco. Pero para una niñita, se ve mucho, Le recuerda a guinda de un pastel. Entonces es sólo este tipo de voces tonales y cosas así. Entonces vas a tener cuando diseñes tu personaje. Por lo que vas a saber mucho más ellos de lo que compartes con tus lectores. Y puede haber un deseo de querer, poner mucho de ella por ahí inmediato porque amamos a nuestros personajes. Nos hemos sentado con ellos. Sabemos que son duele, sus dolores de corazón. Conocemos sus luchas, sabemos a dónde van, dónde el dios de su mundo y de sus vidas. Y así queremos sentarnos ahí y decir: No amas tanto a este personaje como a mí. Pero la verdad es que quieres retroceder. Quieres darle a tus lectores un lugar para ir. Quieres dar a tu personaje fugitivo. ¿ Alguna vez has estado en una conversación con alguien de donde sentías que hablabas tanto, tan intensamente? De inmediato. Y luego pensaste, bueno, no queda nada mucho. Siento que puedo hablar con esta persona. Se ha agotado la conversación. No quieres hacer eso con tus personajes. Dale a un lector alguna pista, algo para esperar a conocerlos. Y lo haces configurando algo de su personalidad y haciéndote ir con eso. Lo que me gustaría saber más de esta persona, ya sea algunas de las cosas desagradables de ellos o algunas de las cosas encantadoras de ellas. Quieres darme un gusto, no demasiado. Dame una prueba de quiénes son para que pueda ir, bueno, sí, soy, estoy como que interesa conocer a esta persona. Ahora lo segundo que quieres comenzar a introducir y establecer es la conciencia de tus personajes. ¿ Qué sabe él? ¿ Qué sabe ella? Esto suena nebuloso, pero lo que estoy recibiendo aquí es que tienes una situación de historia que estás configurando. Y tienes un entorno espacial en el que habita este personaje, y un tiempo en el que habita este personaje. Cuánta información sabe tu personaje sobre la historia que vas a contar este espacio y su vida, lo que está pasando a su alrededor. Algunas personas son más conscientes que otras de los conflictos que están ocurriendo. ¿ Qué tienes tú que los demás? Algunas personas son menos conscientes. Volver a nuestro ejemplo sobre el auto y el choque. Estamos viendo ese dicho, bueno, lo que es mi ella no es consciente de lo que causó el choque. Ella no está consciente tranquila donde están en su viaje. Ella no es consciente de que esa cosa ahí arriba como lobo. ¿ Cuánta conciencia tiene? La Introducción Para Matar a un Mockingbird? Cuero cabelludo, en realidad cuatro niñas son bastante conscientes. Ella es, ella realmente entiende que puede el carbón. Ella ha vivido allí toda su vida. Claramente es una niña muy observante y tiene opiniones como opiniones sobre las diferentes personalidades de su pueblo. Entonces ella es muy brillante y te golpea como es bastante consciente de lo que está pasando y lo que está pasando. Así que realmente piensa eso porque a veces estás leyendo en un personaje no necesariamente es tan consciente. Piensas en el inicio del Señor de los Anillos, por ejemplo. Frodo. Frodo conoce la Comarca y lo que te tienes, pero no está al tanto del inicio de esa historia, de las gravitas y la seriedad de las cosas que están sucediendo en el mundo más amplio. Él desconoce. Tiene que estar informado. Entonces cuando digo conciencia, una de las cosas que me estás estableciendo es cuál es el punto de partida de los personajes en mi historia, de la gran novela y del mundo y de lo que es sucediendo en ella. Porque hay que empezar un punto de partida. Es necesario establecer dónde están para que se pueda establecer el cambio que se llevará a cabo. La tercera cosa cuando se está introduciendo un establecimiento de su carácter, nuestras luchas internas y externas. Ahora, el primer capítulo, puede o no introducir muchas de estas cosas. Es útil tener algún sentido de lucha, ya sea externa o interna o ambas. Algún tipo de adversidad a la que están enfrentando. Esto se remonta a lo que estábamos diciendo antes, donde se quiere algún tipo de conflicto. Ese conflicto se va a relacionar con tus personajes principales. Entonces necesito verlos luchando ya sea en sus corazones y en sus mentes o con un adversario real, ya sea el clima otra persona o algo así, necesitamos ver algún tipo de la lucha sucediendo. Muy bien, número para establecer e introducir motivaciones, metas, deseos, necesidades, ¿qué está impulsando mi personaje? ¿ Qué quiere? Qué le está haciendo hacer las cosas que está haciendo. Ahora, el personaje quizá no necesariamente siempre te diga qué es eso. Y estos, estos deseos, estas necesidades, estas luchas. No tienen que ser la lucha principal por la que van a pasar en el transcurso de toda la historia, como la gran lucha de la historia, el gol de la gran historia. Puede ser una pequeña historia, un pequeño gol. Y nos meteremos en esto. Pero, pero el conflicto que lo ves, solo podría ser un mini conflicto. Podría ser un arco menor en tu historia. Eso está bien. Idealmente debería relacionarse con la visión de propósito más grande de la historia. Pero el punto es que llego a ver a este personaje en algún tipo de acción interesante. Ya sea la acción y la tensión de trabajar a través luchas en tu cabeza o la acción y la tensión de trabajar activamente a través de una lucha. Pero si quieres conflicto, quieres que tus personajes hagan algo. Por lo que necesitamos ver algún tipo de lucha sucediendo. Y eso nos dirá mucho sobre quién es ese personaje. Bien, número cinco, debilidades. No tienes que introducir una debilidad en la tienda a la historia. Pero permite que los personajes se conecten con ellos y tengan esa intimidad que estábamos hablando. Ahora, un personaje bien desarrollado tendrá debilidades de cosas que son debilidades de carácter, ya sea un temperamento corto o sabes, solo una mala perspectiva sobre algo, mal comportamiento de algún tipo. Pero también hay otras debilidades. Y eso podría ser simplemente ser una debilidad de posición, Harry Potter. Y cuál sería el segundo capítulo del primer libro de la serie, la Piedra de Hechicero o la Piedra Filósofo. Dependiendo de dónde vivas. Tiene debilidades. Está en una situación muy comprometida, viviendo con su tía y su tío. Ese es su propio tipo de debilidad. Necesitamos ver algo donde no fuerte porque eso nos ayuda a conectarnos y relacionarnos con ellos. Entonces algún tipo de munis. A medida que continúan las historias, vemos el tipo de déficits de carácter que tiene Harry y necesita trabajar en. Pero ese segundo capítulo es principalmente la debilidad que vemos es situacional. Y eso está bien, pero sólo dame algo que diga, bien, bueno mis personajes en este ser humano perfecto, porque eso no es terriblemente interesante y es muy difícil relacionarme con gente perfecta. Personajes perfectos son los tipos de personajes más difíciles de escribir y hacer interesantes y hacer relacionables. Por lo que las debilidades irán un largo camino en hacer que tu lector realmente quiera leer el resto de tu historia. Y último número 61 cosa que te puede gustar, no voy a decir que esto no son todos los primeros capítulos, pero si has visto mis otros cursos, sabes que hay, en general una mentira que el personaje cree que hace que ese personaje tome ciertas malas decisiones, malas acciones. Introducir lo que es esa mentira puede ser una forma interesante de iniciar una historia. No siempre, pero puede ser un ejemplo de esto es el primer capítulo en Emma de Jane Austen. Y eso primero, sólo los primeros párrafos de eso realmente establecieron ciertas mentiras que el personaje Emma cree ciertas mentiras. Ella cree en el matrimonio y quién debe casarse con quién, y quién es un valioso miembro de la sociedad. Todo tipo de cosas que luego tiraron y su cara a lo largo del resto de la historia. Entonces cuando configuras un vivo en el personaje cree que todavía estás configurando el cuelgue mental que va a de alguna manera derivarlos a través de la historia. No es sólo aleatorio. Ninguna de estas seis cosas son aleatorias. Todas estas seis cosas impulsan la trama en el futuro. Entonces pensando en la mentira que el personaje cree. Y si quieres profundizar más en esto, tengo cursos sobre valores de carácter, debilidades de carácter, y fortalezas de carácter. Ambos cursos, nos meteremos en esas cosas. Pero se quiere configurar algunas de estas falsas creencias porque las falsas creencias impulsan las debilidades de los personajes e impulsan las acciones de los personajes, lo que lleva al conflicto en la historia. Ahora, mientras intentas configurar esto, quieres asegurarte de que estás considerando las formas en que tu personaje será diferente al inicio de la novela y al final de la novela. Porque si quieres establecer unos máximos, ya sabes, si eres un arte y estás haciendo una pintura, quieres decir, cuál es mi oscuridad más oscura, ¿Cuál es mi luz más ligera? Y luego eso te ayuda a configurar tus tonos medios. Quieres hacer lo mismo con una historia. Necesitas pensar a dónde va tu personaje y quién quieres que sea tu personaje para que puedas configurar quién es tu personaje al principio para que puedas tener un drama interesante y a lo largo y que hay un cambio de carácter suficiente. Y recuerda, cuanto mayor sea el cambio, más drama va a pasar. Parte de lo que hace a Scrooge, ebenezer Scrooge, y Charles Dickens un villancico de Navidad. Una historia tan dramática y poderosa aparte de lo bellamente que está escrito, es que Scrooge pasa de ser el peor de lo peor a lo mejor de lo mejor. Y ese es un cambio dramático tan poderoso. Y Dickinson es un trabajo tan maravilloso configurando cómo hace el terrible Scrooge en el principio. Y luego algo de suavizarlo y llevarnos a donde nos gusta, ¿verdad? Ya sabes, el comienzo de Charles Dickens. No nos gusta atornillado, tornillos no es agradable. No tenemos razón para gustarnos. Entonces Dickens pone a este personaje frente a nosotros, dice, mira qué persona tan miserable ODS, Ss. Y luego nos lleva junto con Scrooge y tenemos que pasar nuestra historia con este miserable personaje de Odiseo que está lentamente, lentamente cambia y a quien podemos ver a través de grietas. Vemos cosas que nos gustan en él. que al final cuando resulta ser una buena persona, estamos tan contentos que así resultó. Así que realmente piensa en dónde comienza tu personaje, a dónde quieres que vaya tu personaje, porque va a establecer cómo inicias tu historia. ¿ De acuerdo? Ese será ejemplo que tengo y no voy a leer estos ejemplos palabra por palabra, porque lo verás en tu, en tu esbozo. Algunos de ellos pueden ser un poco largos. Pero a lo largo este curso te he dado ciertos ejemplos y solo te diré cosas que me gustan de ellos. Ahora, el ejemplo que tienes aquí es si Jim carga, es un personaje en la miotonía por con un catéter y justo Esto es en el primer capítulo, todo, todos los ejemplos literarios aquí están en el primeros capítulos de sus respectivas novelas. Y solo verás donde la narrativa, la historia acaba de seguir por un buen párrafo sobre Jim. Pero lo que hace de esto una descripción tan fuerte es que dentro de esto, a través de hablar de Jim, establece la historia. Establece temas. Temas del aire libre, temas de la naturaleza, temas de los amplios espacios abiertos que están tan presentes en el entorno de miotonía es casi un personaje propio. Y se ve esa configuración y estas, estas descripciones. Y te voy a dar le encanta con una pasión personal, el gran país por el que corre su ferrocarril y sucursales. Su fe en ella y su conocimiento de ella han jugado un papel importante en su desarrollo. Y continúa y habla Jim como una persona muy destacada. Ahora está hablando del adulto Jim. Vamos a volver a leer una historia de Jim es un niño. Entonces lo maravilloso de esto es que sabemos quién va a ser Jim. Entonces, cuando leemos la historia de mi Antonia, no vamos, ¿quién va a ser la carga de Jim? Lo que estamos haciendo es decir, ¿Cómo le gritó a este joven? Este buen hombre se forma en esa persona. Y cuál fue la influencia de estas personas en su vida. Entonces es una hermosa descripción que va mucho más allá solo él se veía así y así me quedé y así es como hablé, que puede ser un poco boxy en algo que es mucho más temático y y tipo de fresco. Y sí habla de su apariencia, pero pone en movimiento los temas de la historia muy bellamente. Ahora algunos otros puntos sobre los personajes. ¿ Quieres presentar a otros personajes, idealmente en la primera parte cuyo Troy? Porque de nuevo, así es como se configura mucho conflicto. Realmente quieres algún tipo de fuerza antagonista o antagónica. Si no lo tienes literalmente al menos insinuarlo. Ya sea una presión social o un asunto personal, un gobierno, una persona, no tiene que ser una persona real. Pero en tu primer capítulo es idealmente tienes algún tipo de fuerza antagonista o antagónica. Una mala persona, o lucha con el gobierno, lucha con el clima, lucha con la sociedad, lucha con una suspensión personal o un tema, algo que los personajes luchan, eso es donde vas a conseguir tu conflicto. También quieres presentar quizás algunos personajes de apoyo. Carne esto un poco. Ahora bien dicho, hay algunas mejores prácticas que me gustaría pasar y acabo de enumerar cinco solo para mantenerte en la cabeza. Y el primero es que no quieres exagerar a tus personajes. No exageres a tus personajes. Esto incluye el número de caracteres que introduce y sus descripciones. Puede ser muy tentador querer tirar a todos tus personajes a la vez. Realmente no quieres hacer eso. quiere limitarlo a unos pocos para que sean importantes y yo pueda enfocarme en ellos. Tampoco por lo general no quiere describir de más. Los lectores tendrán más probabilidades de sentarse y escuchar sus descripciones cuando les importe. Pero el primer capítulo, aún no les importa. Por lo que quieres simplemente hacer que las cosas se muevan. Está bien dar una descripción, pero no exagere al principio. interacciones puntuales a los personajes Lasinteracciones puntuales a los personajessuelen ser la situación más interesante, sobre todo cuando hay diálogo. Entonces, cuando dices, ¿qué tipo de cosas quiero que sucedan? ¿ En mi primer capítulo? Sepan que las interacciones entre personajes son a menudo las situaciones más interesantes para los lectores, particularmente cuando está sucediendo el diálogo y no son solo descripciones de acción. El diálogo es muy Clippy. Se mueve rápidamente y te da mucho sentido de la voz de una persona. Se introduce el elemento de historia anterior, más importante le adjuntará un lector. Esto es en parte por lo que no quieres exagerar cuántos personajes pones en la tienda a la historia. Si me estás dando información al principio, generalmente voy a pensar que esta es información muy importante. Estos son personajes muy importantes. Si pasas un montón de tiempo en tu primer capítulo presentando al personaje que realmente no tiene tanto que ver con la historia, entonces acabas de perder tu primera tiempo de impresión en algo que no es muy germane. Así que escoge a tus personajes más importantes, las cosas más importantes y pon las en tu primer capítulo porque eso es lo que va a luego conducir la trama. Nuevamente. Tu primer capítulo es configurar las cosas que impulsan la trama. Por lo que necesitan ser una base fuerte y poderosa. 45. Haz que tus protagonistas pasen por un incidente que cambia la vida que nos lleve al siguiente capítulo. Es otra vez, este ruido pasa. Pero muy a menudo tener el personaje pasa por algún incidente cambiante realmente interesante que nos impulsa al siguiente capítulo. Simplemente agarra al lector y dice, tengo que seguir leyendo. Harry Potter y la Piedra de Hechicero, Sasha Philosopher's Stone lo hace muy bien en su segundo capítulo. El motivo por el que sigo refiriéndome al segundo capítulo es que el primer capítulo de Harry Potter funciona para más como un prólogo, aunque esté catalogado como Capítulo uno. Así que en muchos sentidos, capítulo a realmente funciona como el primer capítulo. Pero hasta el primer capítulo hace lo que estoy hablando. Pero el segundo capítulo, Harry y yo, spoilers de trama. Por cierto, si tramas spoilers en mis clases, así que lo siento, hay parcelas calderas que Harry ve a esta serpiente y ahí está este momento mágico que pasa donde cae el vidrio lejos y la serpiente le habla y todas estas cosas pasan. Eso es un incidente que cambia la vida. Afecta a los Dursleys que lo están cuidando y afecta a Harry. Así que tener algún tipo de incidente cambiante realmente grande que empuja la historia hacia adelante es muy útil. Nuevamente, pensar en Frodo muy temprano en esa historia donde viene Gandalf y ayuda a ponerlo en marcha en esta misión. Es algo que cambia la vida que pasa. El primer capítulo de Grandes Expectativas de Charles Dickens, donde el, el convicto agarra a PIP, agarra a Pip en el patio de la tumba, es que está mirando a su familia sentada en las tumbas y pregunta él para conseguirle algunas visuales. Que eso cambia totalmente toda la historia. Ese conflicto, conflicto no solo está ahí, es muy prominente en esa historia. Entonces las cosas se ponen en marcha porque eso sucede. Orgullo y Prejuicio, donde el señor Darcy se muda a la ciudad, situación que cambia la vida. Entonces empiezas a pasar y mirar tus historias favoritas y decir, cuál es la gran situación cambiante aquí que está poniendo en marcha la historia. Y piensa en eso en relación con tus personajes. De acuerdo, en la siguiente lección, vamos a hablar de configurar conflictos. 6. Saltar Comienza la parcela a través de Conflict: Hay varias mejores prácticas que me gustaría que consideraras cuando estás configurando tu conflicto. El primero es que una pregunta que hay que responder. Ahora, muchas veces, esta pregunta es el principal problema de la trama. No tiene que serlo. Pero de nuevo, hemos hablado de esto, pero se quiere una pregunta que necesita ser respondida, ya sea, cómo tiene Harry Potter estos poderes que tiene, o quién es el señor Dorsey o qué sucedió en Jim Jim carga camino que los hizo así. Algo que no me estás diciendo que necesita ser respondida. Y muchas veces eso es algo nos conectaremos con la trama más grande. Entonces piensa en eso, como realmente ponerse en los zapatos de su lector y decir, bueno, ¿en qué quiero que piensen mis lectores? ¿ Qué quiero que mi misterio para que mis lectores se pregunten al final de este capítulo. Lo segundo es evitar demasiada historia de fondo. No puedo decir éste lo suficientemente fuerte, sobre todo para aquellos de ustedes por ahí que son grandes planificadores y grandes constructores del mundo. Puede ser tan tentador querer darme todo tipo de historia de fondo. Pero lo cierto es que la historia de fondo, volver a algo que dije antes no es interesante para el lector. Hasta que se preocupan por los personajes, entonces la historia de fondo es interesante. No te importan todas estas cosas que le pasan a una persona o lugar hasta que te preocupas por la persona misma. Entonces un poco de historia de fondo está bien si lo necesitas, pero no exageres. Es mucho mejor espolvorear la historia de fondo tejiéndola en tu trama. Eso es más desafiante, pero es mucho, mucho más interesante para tus lectores. De lo contrario, tienes párrafos y párrafos y páginas de historia de fondo, probablemente perderás a tus lectores. Número tres, pon a tu protagonista en conflicto rápidamente. Ya hemos hablado de esto, así que no voy a detenerme demasiado en ello. Pero de nuevo, el conflicto es interesante. Por lo que quieres poner a tu protagonista en conflicto rápidamente, darle al personaje y objetivo inmediato, aunque no sea el objetivo principal. Ahora muchas veces este conflicto prefigurará la tarea más grande que nos ocupa. De nuevo, realmente hemos hablado de esto, pero quieres darle un gol a tus personajes. No tiene que ser su objetivo para la gran historia, pero tiene que ser un objetivo por el momento. Si ese objetivo es simplemente salir de la casa, no se están metiendo en problemas cuando estás fuera con los Dursleys en el zoológico. O si ese objetivo es simplemente decir que el objetivo para el primer capítulo es sólo llegar a un partido. Esa es la meta. Y luego cuando llega a esa fiesta, se ponen en marcha muchas otras cosas. O si ese capitulo, el objetivo en el primer capítulo es algo así como Orgullo y Prejuicio es conseguir que el señor Bennett se reúna con el señor Darcy. Hay todo tipo de metas que uno puede tener. No tiene que ser un gran objetivo, pero debe relacionarse con el gran objetivo. Y quieres que ese conflicto se establezca rápidamente. número cuatro, ahora, a menudo el conflicto primario, el antagonista, no están realmente tachados en el primer capítulo. Así que de nuevo, no sientas que tengas que tirarme toda tu trama a la vez. Pero ese antagonista y ese gran conflicto, sí crecen de tu primer capítulo. Piensa en tu primer capítulo como una semilla. Una semilla que tiene lo que necesitas para que el árbol del que es tu novela crezca. Por lo que se necesita la semilla para tener todas las pequeñas semillas en ella. Esa será tu antagonista, esa será tu trama, esa será todas estas otras cosas. Así que recuerda, vale, cómo estoy mostrando a mis lectores ciertas cosas de cuales crecerá la silla antagonista, que hará crecer la trama. Si tus lectores llegan al final de tu primer capítulo y no sienten que sepan a dónde va la historia. Van a cerrar tu libro y ya no van a leer. O van a decir cuál fue el punto de ese primer capítulo. Realmente no se relacionó con nada más. Tu primer capítulo es la estación de donde sale el tren. Ahora, hay una buena pregunta, Dos, Dos buenas preguntas que haceros, y yo recomendaría escribirlas. Ahora, ¿el conflicto de apertura, o bien uno puso la protagonista frente al antagonista eventualmente, o para conducir a la protagonista hacia su meta. A lo mejor aún no conoce su objetivo, pero la empuja hacia encontrar su meta. Nuevamente. ¿ Ese conflicto de apertura o bien puso al protagonista para enfrentar al antagonista o pone el paso protagonista para encontrar su objetivo principal? Voy a volver al ejemplo de Harry Potter. Cómo no llega al final del capítulo dos y sabe que es mago o cualquier otra cosa. Pero ese conflicto comienza a establecer su averiguación sobre este mundo mago. El primer capítulo con donde hablan de Voldemort, donde pusieron a Harry en la puerta. Todo eso establece totalmente el objetivo principal de Harry en el transcurso de toda la serie para luchar contra este Némesis. El primer capítulo de Harry Potter presenta Voldemort, presenta a Harry Potter. Introduce el conflicto entre los dos, la importancia de ellos. Y establece totalmente lo que va a ser el gran problema dramático de la serie. Por lo que quieres hacer una de esas dos cosas. Una vez que establezcas, por cierto, el objetivo de los personajes, quieres obstaculizarlo. Así que una vez que sepa cuál es el objetivo de mi personaje, quieres tirar una llave inglesa a las cosas y no dejar que lo consiga tan fácilmente. Y se puede hacer esto de varias maneras, un personaje. Y de nuevo, este ni siquiera tiene que ser el gran gol de la trama. Este puede ser tu pequeño objetivo de sofá, pero dale a tu objetivo de personaje y luego di, bien, pueden pasar varias cosas. Tu personaje puede fallar en conseguir el objetivo de un deseo, o el personaje puede conseguir el deseo. Pero tiene ramificaciones negativas, en cuyo caso ahora tenemos que lidiar con esas. O la tercera y otra vez, esta es la tercera bala en tu contorno es que obtienen parcialmente lo quieren y ahora necesitan un plan B para conseguir el resto de lo que quieren. Los tres de estos configuran diferentes situaciones de conflicto que su personaje puede luego pasar al resto del ancho de la trama. Así que de nuevo, diferentes cosas que puedes hacer, estas son solo diferentes opciones en las que pensar. Pero cuando estés pensando en cómo quieres empezar tu historia, pregúntate, ¿cuál es objetivo de mi personaje para este capítulo? ¿ Cuál es el objetivo de mi personaje para la historia más grande? Y cuáles son estas tres formas de obstaculizarlo creo que es más interesante. En la siguiente lección, quiero que veamos cómo creamos suspense en nuestros primeros capítulos. 7. Crear Suspenso inicial: Quiero que hablemos tres formas en las que podemos crear suspense. En un primer capítulo. Hay muchos, muchos, muchos, pero quiero que solo veamos tres porque creo que estos tres son muy útiles, sobre todo para un primer capítulo. Por lo que recomiendo escribir estos abajo. Lo primero que puedes hacer para crear suspenso es a través de tus descripciones de personajes. Cuando describas a tus personajes, puedes tejer en cosas sobre ellos, misterios sobre ellos. Las cosas quedaron sin decir pero insinuadas que hacen ir a un lector. Me pregunto sobre eso. Recuerda, el suspenso puede estar relacionado con personajes, que pueden estar relacionados con trama. Puede llevar a todo tipo de, todo tipo de cosas que crean suspenso. Entonces si quieres crear algún suspense sobre quién es ese personaje, puedes hacerlo a través de descripciones. Piensa en una serie de televisión, Mad Men con toda la pregunta de quién es Don Draper? Bueno, si Mad Men acabara de presentar a Andre Pérez, Don Draper y todo lo demás y nunca alguna de insinuar su historia de fondo, entonces no tendríamos el suspenso de preguntarnos quién era. Simplemente lo aceptaríamos como Don Draper de la misma manera que acabamos de aceptar que PIP es Pip y Grandes Expectativas, o Emma es Emma, o cualquiera de estos, Harry Potter, Harry Potter. Harry Potter, sí nos preguntamos quién es un poquito, pero sabemos que nos dicen muchas cosas pero no así con locos, pequeñas cosas que nos hacen darnos cuenta de que Don Draper tiene algunas y eso lo hace interesante para nosotros. El segundo modo en que se puede crear suspenso es a través de un solo conflicto, solo punto de trama, conflicto que lo que va a pasar a continuación. Y este es el tipo de suspenso más frecuente que se ve en las historias. Es sólo que la trama basó lo que pasa, Sara Jane en el cerdo, y lo que va a pasar a continuación. Tipo de suspenso. Cuando vas a hacer ese tipo de suspenso basado en trama, hay una pregunta que quieres hacer. Esa pregunta es, ¿cuál es el flujo normal de la vida en mi mundo con mis personajes? Y entonces, ¿cómo interrumpo eso? Con eso, el de Frodo, cuál es la forma de vida normal y la Comarca de la que nos dan un sabor. Y entonces cómo interrumpo eso con Gandalf viniendo diciendo, hola Frodo, necesitamos tu ayuda aquí, ¿verdad? O con Harry Potter, donde el flujo normal de vida es una cosa para los Dursleys, y se ve totalmente interrumpido cuando, um, estas extrañas personas empiezan a aparecer y Harry se queda en su puerta, ¿qué es un flujo normal y cómo se interrumpe? Incluso algo así como Orgullo y Prejuicio. El flujo normal de la vida es que no es un pueblo muy grande, es una especie de coloquial y todo el mundo está mirando a su alrededor para casarse y lo que se interrumpe. Este hombre muy rico que era licenciado elegible se muda al pueblo, perturbación del Norte de la vida. ¿ Qué pasa ahora? La tercera forma en que se puede crear suspenso es presagiar los principales puntos iniciales de trama. Así que solo darnos un toque de cosas que están por venir nos hace ir. De acuerdo, entiendo por la forma en que las narrativas me dijeron esto, que algunas cosas en el horizonte, si eso es, ya sabes, están describiendo algo. Dices que si lo hubiera sabido, entonces lo que sabría, probablemente nunca se habría ido. Bueno, ahora te vas bien. ¿ Qué sabe ella? ¿ Qué vino a saber? Ya sabes, quieres saber. Entonces eso es algo en lo que puedes pensar. Y sí tengo un par de ejemplos para ti aquí. El primero es una descripción de personaje y cómo se puede utilizar una descripción de personaje para ese tipo de suspenso. Y así sí quiero leerte algo de esto, no todo, pero tienes un narrador y él dice, tengo la historia poco a poco de varias personas. Y como suele suceder en tales casos, cada vez se trataba de una historia diferente. Si conoces cigüeña Field, Massachusetts, conoces la oficina de correos. Si conoces la oficina de correos, debes haber visto a Ethan Fromm conduciendo hasta ella, soltar las riendas sobre su Hollaback hoy y arrastrarse por el pavimento de ladrillo hasta la columnata blanca. Y debiste haber preguntado quién era. Fue ahí donde hace varios años lo vi por primera vez. Sitio me sacó agudo. Incluso entonces fue la figura más llamativa en campo marcado. Aunque era lo que la ruina de un hombre. No fue tanta gran altura lo que lo marcó. Para los nativos fueron fácilmente señalados por su pierna, longitud. El stock, tu raza extranjera. Era la mirada descuidada, poderosa que tenía a pesar de una cojera, revisando cada paso como el imbécil de una cadena, hay algo sombrío e inalcanzable en cara y estaba tan rígido y grizzled que lo llevé por un anciano y se sorprendió al escuchar que no era más de 52. Tenía esto de daño y niña. Oí esto desde casa y GAO que habían impulsado el escenario de apuestas puente a campo de cigüeña y pre-juicio los días y cerca de la crónica, todas las familias en su línea. Ha mirado así desde que tenía este mashup. Y eso es hace 24 años, ven el próximo mes de febrero, daño y a lo largo entre pausas reminiscentes que ve todo el suspenso que aquí se crea. Obtenemos descripción de personaje de esto, este viejo pardo está todo antes de su tiempo, arrastra su cuerpo a través. Pero ahí está la sensación de que es tan sorprendente que todos se pregunten quién es. Y luego tenemos todo esto de un aplauso que pasó hace 24 años y como Okay, bueno, ¿cuál fue el smash up? ¿ Cómo era antes del smash up? De repente hay todas estas preguntas. Y si no hubieran descrito a Ethan Fromm de esta manera, quizá no nos hayamos importado, pero obtenemos una descripción tan intensa de él. Y esa descripción no solo habla de su apariencia física. Es una especie de indicios a su estado emocional. Y así tenemos lo que pasó con esta red. Por lo que realmente crea suspenso. El segundo ejemplo es un ejemplo de presagio. Y esto es de David Copperfield. Y él dice: Ya sea que yo resulte ser el héroe de mi propia vida, o si esa estación será retenida por alguien más. Estas páginas deben mostrarse. Para comenzar mi vida con el comienzo de mi vida. Yo registro que nací, como me han informado, creo que un viernes a las 12 de la noche, se remarcó que el reloj comenzó a golpear y empecé a llorar simultáneamente. Ahora sólo voy a hacer una pausa ahí. Se puede leer el resto de este párrafo porque hay presagio en todo. Pero incluso en ese primer par de oraciones, obtenemos la presagiación de que empezó a llorar al mismo tiempo que el reloj ataca 12. Entonces está este presagio de alguien que va a tener una vida triste va a tener luchas. Y Dickens continúa desde ahí. Y él una especie de lista otras cosas que nos dicen a dónde va la historia tal vez. Entonces esos son solo un par de ejemplos para ti. En la siguiente lección, quiero que veamos el escenario. 8. Establece el ajuste: De acuerdo, algunas mejores prácticas para establecer. De nuevo, lo sigo diciendo. Hay tantas cosas de las que podríamos hablar. Solo quería darte algunas cosas para que te vayas. Y lo primero es igual las descripciones de personajes, al igual que la historia de fondo. No exageres en tu entorno. El ajuste del libro mayor con gracia salen a lo largo de la historia. Si el ajuste es más un personaje en tu historia, puedes detenerte más en ella. Pero en general, no exageres en tus descripciones de configuración. Cuando describas el ajuste, sé muy específico con él. Son esos pequeños detalles los que son simplemente muy específicos. Esas son las cosas que hacen que tu configuración destaque. Si digo, Sarah entró en mi departamento, fue un desastre. Ella se sentó en una silla incómodamente. No terriblemente interesante. Si digo que Sarah entró en el departamento de Martha. Había basura por todo el piso y olía a pizza de tres días. Eso es algo muy específico. Un general desorden, con relativamente pocas palabras extra. Puedes darme algo muy específico y eso es más atractivo para tus lectores. Tercero, sobre esto, ¿ quieres considerar tanto tu tono como tu estado de ánimo? ¿ Qué es esto? Esto es gracioso. Quiero decir, podría describir a Sarah caminando en modos apartamento y podría ser humorístico, pero también podría describirlo en Es simplemente triste. ¿ Cuál es el tono? ¿ Cuál es el estado de ánimo y adelante? Se quiere establecer el mundo normal. Lo miramos antes cuando hablamos de suspenso y dijimos, ¿cuál es el flujo normal de la vida y cómo lo interrumpe? Es lo mismo con el ajuste. Quieres establecer cuál es el mundo normal. Y de nuevo, este no tiene por qué ser un lugar físico. Se lo puede pensar como una perspectiva o como un símbolo que está representado por, tengo aquí tres cosas. Por lo que este mundo normal podría ser un escenario físico que el personaje dejará atrás. Piensa en El Mago de Oz con un entorno normal es la granja. Y Dorothy sale de la granja y va hacia nosotros. Has establecido este mundo normal para que el nuestro sea maravilloso y único. Harry Potter, establecimos el mundo normal de la dermis y va al mundo magro. Es muy diferente. Pero a veces el mundo y el escenario no es un lugar que el personaje deja atrás. Por lo que también puede ser que se trata un entorno físico que se altera de alguna manera. El Orgullo y Prejuicio, están en el mismo pueblo. Lo que está alterado es que el señor Dorsey aparece y ahora tiene al señor Lee y al señor Darcy se mudaron a la ciudad y eso está sacudido. Otro campo, sacudido donde viven. Creo que está en el campo. Entonces el, el escenario en el que se encuentran ha cambiado. Y entonces la tercera cosa podría ser simplemente una mentalidad que realmente estás estableciendo, no tanto como establecer, sino una mentalidad que va a cambiar. Esto sería cierto de Ebenezer Scrooge aplazado tipo de tiene lugar en muchos lugares diferentes porque una especie de entra en su pasado o lo que sea. Pero lo que Dickens establece en la primera pieza de Scrooge es su mentalidad, su homogénea, su miserable, esto, lo establece y luego esto es lo que va a cambiar. Por lo que quieres configurar ese ajuste de alguna forma o moda. El ejemplo que tengo aquí para ti es de Great Gatsby. Y este ejemplo, realmente sólo está configurando el escenario en sí. Pero al hacerlo, notarás cuando lo leas que presenta a Jay Gatsby. Al hablar de la casa de Jay Gatsby. Apenas comienza a presentarle, pero se pone en movimiento personajes y temas que importarán a lo largo del resto de la novela. De acuerdo, en la siguiente lección, quiero que hablemos de cómo elegimos nuestro punto de partida? 9. Comenzar el primer capítulo: No importa dónde empieces en tu historia, recuerda que realmente estás empezando en medio de la historia. Por lo tanto, una historia siempre necesita contexto. Esto es todo esto en sus notas, sin importar dónde empiece. Las historias siempre entran en el medio. Por lo tanto, mi historia necesita contexto. Empieza Harry Potter, vamos a sacar el capítulo uno. Comienza con Harriet the Dursleys. Pero ahí hay toda una historia de fondo. Tiendas Pip sentado en la lápida de uno de sus familiares, pero todavía está en medio de su vida. Perturbante y el señor Darcy se presentan. Todavía estaba pasando toda una vida para las Hermanas de la familia. Entonces estás siempre en el medio, lo que significa que siempre necesitas pensar en cuál es el contexto de mi historia y qué necesito configurar? Y quiero que solo veamos formas en que pudieras empezar tu primer capítulo. El primero es solo comenzar en el mismo medio de la acción. Simplemente empieza bien, literalmente justo en medio de algo que pasa. Todos estamos muy familiarizados con esto. Las historias de acción y thriller hacen esto bastante. Es muy, muy común. Tengo un ejemplo para ustedes aquí de Dostoievski, The Gambler, donde literalmente este es el primer párrafo de la historia y comienza en longitud. Volví de dos semanas de licencia de ausencia para encontrar que mis mecenas habían llegado hace tres días y rodar. Pero Rutenberg, recibí de ellos un regalo de bienvenida, diferente a eso de lo que esperaba. Y podríamos seguir desde ahí. Pero ten en cuenta que con eso, es como si estuviéramos en mitad de la historia. Es como si las narrativas estuvieran hablando con nosotros. Y no tenemos nada de eso. Y acabamos de empezar justo aquí. Entonces este es un ejemplo, un inicio en medio de la acción, en medio de una conversación entre el lector y el narrador. Pero también podría estar justo en el medio. El auto se desvió de la carretera o algo así. Para que puedas empezar en medio una acción. La segunda forma en que puedes pensar comenzar tu historia es con un prólogo. Harry Potter hace esto. Sería muy cuidadoso con prólogos porque muy a menudo encuentro que gente que quiere escribir prólogos quiere invertir en mucha historia de fondo en el prólogo. Y de nuevo, la gente atraviesa eso y muy a menudo la gente no lee algo llamado prólogo y pasan al primer capítulo cuando esos paralogs llegan a estar arrastrando. Particularmente Harry Potter tiene ese primer capítulo es bastante prólogo como pero niños, creo que es más receptivo para los adultos jóvenes, etcétera, simplemente llamarlo Capítulo uno. Pero el prólogo de Harry Potter configurando su ser dado a los Dursleys, etcétera, es tan importante para el resto de la historia que esa es una situación que realmente importa el prólogo. La tercera forma en que se puede pensar en iniciar un, iniciar un capítulo y comenzar su primer capítulo es comenzar con la propia descripción del personaje. Y el ejemplo que tengo para ti aquí es bastante largo, pero es de hábitos Michelle, El halcón maltés. Quería incluirlo porque los cometas es mucho más thriller como frases cortas, punchosas solo realmente se pone en ello. Y primeras palabras, Samuel espadas. Joel era largo y huesudo. Su barbilla, ajustando el cuello bajo la V más flexible como boca. Sus fosas nasales se curvaron hacia atrás para hacer otro v más pequeño Y sigue y sigue y sigue. Y empieza a tener una conversación y ella trae a otras personas. Pero notarás que hamate aquí solo está realmente describiendo personajes solo de una manera muy visual, a diferencia de cuando miramos Ethan Fromm son algunos de estos otros personajes. Estos son, este es un enfoque muy, muy visual, no tanto sobre lo que están pensando o cosas así. Para que puedas hacerlo totalmente y puede funcionar totalmente. Pero de nuevo, piensa en eso. Creo que dijimos, cuál es el tono, Cuál es el estado de ánimo, el tono y el estado de ánimo de la concha hamate es muy diferente. Como leíste esto y te vas, Ok, esto es corto, impactante. Policías, policías y ladrones y detectives. Es mucho más un diálogo punzante, de ritmo rápido, historia pesada que estoy leyendo, pero todo comienza con, boom, aquí están las descripciones de los personajes y vamos a entrar en algún diálogo. Y por último, la cuarta forma en que se puede pensar en ordenar y configurar su primer capítulo es establecer una situación e introducir temas. prueba Orgullo y Prejuicio de Jane Austen está muy bien, al igual que Emma. Para Emma es otro gran ejemplo. Pero en solo unas pocas frases aquí, ella realmente configura las cosas. Es una verdad universalmente reconocida que un hombre soltero en posesión de una buena fortuna debe estar en falta de esposa. No obstante, poco conocidos los sentimientos o puntos de vista de tal hombre pueden estar en su primer ingreso y barrio. Esta verdad está tan bien fijada en la mente de las familias circundantes que se le considera la propiedad que le corresponde, alguien u otra de sus hijas. Dos frases presagia totalmente y lo configura todo, ¿verdad? Esto es cosas del matrimonio. Y es, la situación es muy clara. El hombre soltero consiguió una fortuna. Debe querer una esposa. Las familias del barrio tienen hijas, y todos quieren casar a su hija con ese hombre. De eso se trata toda la historia. Austin lo ha configurado. Muy encantador redactado en tan solo dos frases. Ahora cuando estás eligiendo, Ok, Bueno, hay todas estas diferentes formas en las que puedo configurar mi capítulo. Nuevamente. ¿ Quieres pensar a ti mismo cuáles son las cosas más importantes? Porque lo que se introduce al principio mi personaje va a pensar es importante. Y observa aquí que, de nuevo, enumerar estas cosas dependen tanto de todo lo que hemos hablado. Si tienes una narrativa interesante, tal vez quieras dar ese estrecho a la vez para ser presentado y tener personalidad. La narradora de Jane Austen en Orgullo y Prejuicio tiene que ahora tiene la nuestra propia, creo que lee muy femenina, pero sus propias opiniones. Entonces para empezar más temáticamente, realmente funciona. Y si tienes algo que es una historia realmente acelerada y no te importa tanto meterte en la psique emocional de tus personajes. Entonces comenzando en medio de la acción. O simplemente con esas descripciones de personajes muy sencillas, como lo hace el Halcón maltés es muy interesante. Obtenemos las descripciones de los personajes y comienza la acción. Y de nuevo, como dijimos, el diálogo, el diálogo, y la interacción con el carácter son algunas de las cosas más interesantes para los lectores. Y eso es exactamente en lo que nos sumergimos con el Halcón Maltés. Por lo que realmente se puede pensar todas estas cosas como se puede ver que atan juntas. Pero siempre estás pensando, ¿qué quiero que sea mi experiencia de lector? En la siguiente lección, solo veamos algunas formas en que terminas ese primer capítulo. 10. Terminar el capítulo: Del mismo modo que hay muchas maneras de comenzar un capítulo, hay muchas formas de terminar uno, y solo quiero que veamos tres, y recomiendo escribirlos. El primero es llevar tu historia al punto de partida de una nueva cadena de eventos. Entonces si es en Frodo en la Comarca donde termina este capítulo y la siguiente cadena de eventos es Frodo saliendo y comenzando su viaje. O con el segundo capítulo de Harry Potter, donde han tenido la experiencia en el zoológico que no ha ido bien, pero este tipo de conduce al conflicto que va a tener con su primo. Y luego eventualmente empiezan a llegar estas cartas, señor Bailey en Orgullo y Prejuicio y el señor Darcy apareciendo al pueblo, lo que nos lleva a estos otros eventos que están sucediendo. Entonces mira cuál es el arco que está pasando aquí. Muy a menudo ese primer capítulo, como hablamos del amor, algún tipo de conflicto podría no ser el mayor conflicto, pero será algún tipo de conflicto. Ese conflicto nos empujará entonces hacia adelante. Tienes que decir, yo vital llegar al final de tu capítulo y decir lo que pasa a continuación, entonces algo falta en ese capítulo. Llegar a un lugar donde dices, Está bien, he terminado este momento. Pero quedan cosas sin decir o hay cosas nuevas introducidas que me están empujando al siguiente capítulo. ¿ Cuáles son los hilos fuertes? ¿ Qué son sueltan hilos al final de tu capítulo para cerrar un arco de historia menor. Ahora, no tienes que hacer esto, pero puede pasar donde tenemos una historia y de ahí nos damos un poco de descanso. El Harry Potter también lo hace. Ya sea entre el Capítulo 12, que capítulos 23. El arco de la historia en el capítulo uno establece a la familia Dursleys, lleva solo un bebé. Los magos vienen, se van, se dan prisa en la puerta. Ahí está todo este arco pasando. Y al final de eso nos dan un respiro y luego nos presentan a Harry. Creo que son 12. Cuando cierras un arco, dejas que tu lector respire de nuevo para volver a la trama y a los cursos de escena que he hecho. Estás constantemente creando tensión y luego la estás liberando, tensando y liberándola. Entonces, si has hecho tu trabajo y creado algo de tensión en tu primer capítulo, puede ser útil dejar que parte de él se disipe para que el lector obtenga un descanso. Así que no solo estás construyendo, construye, construye, construye demasiado rápido y tu historia, si construyes demasiada intensidad al principio, no tienes a dónde ir para tu clímax. Se puede tener un comienzo muy intenso, pero solo pensando para ti mismo, cómo voy a trinquete esto más adelante en la historia cuando su momento de clímax. Entonces lo último en que pensar cuando terminas tu capítulo es que quieres dejar preguntas y responderte. No me lo cuentes todo. Piensa en la descripción del frome de Ethan. No todo está dicho. Estás dejando preguntas respondidas con las hermanas Bennet y Orgullo y Prejuicio. ¿ Quién va a coger al tipo? No sabemos estas cosas. Así que mira hacia atrás y di, ¿qué hago yo, qué quiero que mis lectores se pregunten cuándo termine este capítulo? 11. Crear el producto final: Ahora, no puedo decir lo suficiente sobre este próximo consejo y ¿cuál es tu proyecto de clase? Y eso es tomar estas notas, este esbozo, y hacer una o dos cosas con él. Tú haces las dos cosas. Pero uno es escribir un primer capítulo para Australia en el que estás trabajando en usar estas notas como lista de verificación. Pero la otra cosa que en realidad recomiendo, incluso antes de que hagas eso, es ir y tomar tres de tus historias favoritas y correr por estas notas con esas historias y decir, acuerdo, cómo, qué son los objetivos de su primer capítulo y cuál es su punto de vista y cómo lo configuran? ¿ Y cómo introdujeron a sus personajes y ven qué, cuáles de estas cosas están haciendo? Hazlo por los tres. Lo que verá es que algunas de las cosas en esto parecían ser iguales a través. Pero entonces verás que otras cosas son muy, muy diferentes. Podrías muy bien incluso ver cosas de las que no hemos hablado. Pero eso te va a decir tanto que vas a aprender más. Entra en los libros que amas y rompiéndolos y analizándolos a la luz de cosas como esta que cualquier otra cosa que pueda decirte. Haciendo ese trabajo mental pesado de piernas tú mismo. Analizando historias tú mismo, te enseña tanto. Es maravilloso tomar un curso o escucharlo, o leer un libro o una directriz, eso es genial. Pero yendo y evaluando las historias que amas y preguntando por qué funcionan o por qué no lo hacen. Es un ejercicio muy irremplazable. Por lo que te recomiendo tanto que hagas eso y luego adelante y trata de escribir tu propio capítulo y ver cómo puedes contestar estas preguntas por ti mismo. Tengo otro curso sobre Introducción al Capítulo en el que sólo tomamos muchas de estas cosas y hacemos exactamente lo que estoy deseando que hagas con tus libros favoritos. Y sólo vamos a mirar la tienda a los dos primeros capítulos de la serie de Harry Potter. Y simplemente separarlos y ver cómo funcionan y por qué trabajan. Porque creo que mirar esas lecciones de la literatura, es tan importante. Entonces si te interesa realmente enfocarte en una historia, te recomiendo echar un vistazo a esa clase. También recomiendo encarecidamente echar un vistazo al curso de desarrollo de trama y el curso de escena que he hecho porque ambos te ayudarán así como a los personajes, deseos y necesidades curso, valores de carácter y fortalezas y debilidades de carácter. Todos estos cursos describen gran parte de lo que hemos hablado aquí muy gran detalle que te ayudará entonces realmente a escoger las mejores opciones para tus primeros capítulos. Si te gustó este curso, por favor tómate un momento y deja una reseña. Eso es tremendamente útil para mí. Y la otra cosa que te pediría que hagas es si conoces a alguien que esté interesado en escribir, ¿por favor compartirías estos cursos con ellos cuando dejes reseñas y cuando difundes la voz sobre estos cursos, soy capaz de hacer más de ellos. Así que por favor esparza la palabra. Te deseo la mejor de las suertes con tu escritura. Me alegra tanto que estés aquí viendo esto. Muchas gracias. Espero que estés teniendo un día maravilloso y te volveré a ver pronto. Adiós.