Desarrolla temas de historia

1. Acerca del taller: Hola a todos, mi nombre es Barbara events y bienvenidos a este taller sobre cómo diseñar temas realmente convincentes para tus historias. Estoy tan emocionada de que estés aquí. Las cosas son una parte tan importante de una historia. Encuadernan la historia. Ayudan a darte estos a través de hilos con los que el lector puede hacer conexiones o con los que el espectador puede hacer conexiones. Su. Una de las cosas que realmente sí ayuda con el desarrollo de la trama, porque puedes tener muchas ideas para tu trama y tu historia en tu cabeza. Pero cuando realmente los llamas a los que son importantes, temas te ayudarán a hacer eso. El INS ayuda con el desarrollo del carácter. Ayudan al lector a profundizar en tu historia y conectarte con ella a un nivel más profundo. Por lo que este taller está diseñado para ayudarte a dar vida a todo ese diseño de tu tema. Vamos a ver qué es lo que realmente hace un buen tema de historia. Y luego vamos a ver cómo tú, cómo empiezas a solidificar cuáles son mis temas. ¿ Cómo elijo mis temas? ¿ Cuáles son los tipos de temas que podría tener? Y entonces, ¿cómo sigo solidificando el mensaje detrás de ese tema? Porque hay mucho más que decir, escoge un tema. Tienes que escoger un mensaje que vaya con ese tema y luego usarlo a medida que recorras la propia historia. Entonces hay que elegir la planeación de ese tema, el mensaje de esa viga. Y entonces tenemos que decir, bueno, cómo o construyo una historia alrededor de ese tema o trabajo ese tema en una idea de historia que ya tengo. Luego veremos cómo los usas para avanzar en el diseño personajes y cómo usas los temas para desarrollar personajes, y luego cómo usas esos temas para desarrollar tu trama. También vamos a mirar el simbolismo y el motivo porque esas dos cosas son diferentes. Y queremos asegurarnos de que los estás usando y elegirlos correctamente para tus historias también veremos cómo puedes manifestar ese tema a través de cosas como el diálogo. Los temas realmente son una parte tan crítica y emocionante de la historia allí. Una de las cosas que te hacen pensar en hablar con gente y enamorarte libros donde debatías sobre las cosas, ya sea en un aula o simplemente con amigos. Los temas suelen entrar en las cosas. Utilizas C matices de las cosas. Y como escritor ahí, tan importante porque estás contando tu historia por una razón. Y podría ser que estés contando esa historia porque parece una historia divertida. Podría ser que estés contando esa historia porque tienes un mensaje que quieres contar. Pero cuando empiezas a escribir, aunque sólo estés escribiendo por el asiento de tus pantalones. Lo que encuentras es que la historia que estás contando, ciertos temas pueden presentarse a ti incluso. Entonces a medida que lo atraviesas, terminas dándote cuenta que a través de la escritura de tu historia, no solo estás expresando tus pensamientos, tus creencias sobre el mundo a otras personas, sino que están aprendiendo lo que crees de ellos a medida que avanzas. Y esa es una de las cosas realmente emocionantes para mí de esto. Personalmente me encanta esto mucho porque es muy, mucho. Mucha de la inspiración que obtengo cuando estoy haciendo escritura se basa en temas y en base a conceptos con los que quiero jugar en mi cabeza. Y entonces realmente creo que pensar en los temas que quieres escribir es tan crítico porque te ayuda mucho. Realmente sí te ayuda a desarrollar a los personajes, realmente te ayuda a desarrollar tu trama porque estás jugando con estas ideas en tu cabeza y las estás trabajando. Por lo que es notable lo mucho este taller realmente te ayudará con tu personaje y el desarrollo de tu trama. Como es habitual, viene con notas de clase que puedes seguir junto con todas las lecciones en video. También viene con extenso libro de trabajo que te ayudará a poner en práctica de inmediato las cosas que aprendes aquí. Ya me conoces. No quiero sólo enseñarte conceptos. Yo quiero que sólo se pongan en marcha y hagan que sus historias se diseñen y escriban. Entonces este cuaderno de trabajo realmente, realmente te ayudará con eso. Estoy tan emocionada con que este taller es realmente divertido para mí enseñar. Espero que se inscriba. Y no puedo esperar a conocer las cosas maravillosas que tienes razón. 2. Cómo el tema afecta una historia: Muy bien, antes de empezar, sólo un par de pensamientos. Si has visto alguno de mis cursos antes, ya sabes, creo en los lineamientos, no en las reglas, en nada. Cada vez que encuentres una regla sobre la escritura, te aseguro que hay un gran ejemplo de literatura que rompe totalmente esa regla. Entonces estas son pautas para ayudarte, Pero no te quedes atascado en las reglas. La otra cosa que yo diría es que mientras este curso se trata de planear tus temas, y creo que eso es algo muy útil que hacer. No te colgues tanto en él y te pongas al día con eso. Puedes escribir tus historias. Si te quedas atascado en eso, no te detengas. Eso es parte de lo que la gente se mete en el tema, con el bloque de escritor. Sigue adelante, escribe un poco tu historia, lluvia de ideas, piensa en trama y luego puedes volver a pensar en tus temas. No es raro que un tema emerja en tu primer borrador tú mismo, cuando estás escribiendo una novela o un guión, estás escribiendo más de un borrador. Entonces si no te sientes listo para pensar en tu tema, si te gusta, Dios, simplemente no lo sé. Sé cuál es mi historia, sé cuáles son mis personajes, pero aún no estoy seguro después de este curso sobre temas, no te estreses por ello. Trabaja en tu historia. Al hacer eso, ten en cuenta estas lecciones. Probablemente empezarás a ver emerger un tema. Entonces cuando vuelvas a tu segundo borrador, realmente puedes pensar en cómo vas a ser intencional, poniendo el tema en tus historias. Yo sí tengo notas de clase para que descargues para este curso, y creo que te ayudará tanto si tienes las delante de ti a medida que avanzamos, va a enumerar muchas de las especificidades del que hablaremos en este curso. Por lo que es bueno para ti tenerlos frente a ti. Si no las has descargado, por favor tómate un momento para hacer una pausa y repasar y descargarlas. Si no estás seguro de dónde están, por favor lee la descripción del curso porque te dirá dónde encontrarlos. Muy a menudo si alguien nos pregunta, Oh, ¿de qué trata tu historia? Podríamos decir algo así como, Bueno, se trata de una chica muy rica que se va a un internado y luego su padre muere y se vuelve menuda. Entonces esa es una acción a nivel de superficie. Si has visto mi parcela 101 curso o alguno de mis cursos de trazado, sabes que hay una acción superficial que es una acción superficial que es la acción literal que está pasando. Pero luego hay una historia bajo eso. Hay un sotopo. Ese sotopo se trata más de las transformaciones de los personajes. Es de lo que realmente se trata la historia. Y esto también es cierto para los temas. Temas es de lo que realmente se trata tu historia. Entonces, por ejemplo, en una princesita, la trama superficial es que una chica rica se va a un internado. Su padre muere, se convierte en una menuda y ahora está a merced de una mujer muy poco amable e insensato que dirige el internado, que absolutamente la odia. Pero la trama misma, si tuviera que decir cuál es la historia, rara vez sobre lo que es la historia sobre lo que significa ser una dama. Y si eso está conectado a la riqueza o si eso viene de otra cosa. Es una historia sobre eso. Aquí tenemos a una mujer enseñando a las jóvenes a ser damas. Hay una chica con la que se ocupa cuando es adinerada. Pero una vez que esta chica se convierte en una menuda, Sra. Mencionada , la mujer que dirige el internado es absolutamente terrible para ella. La Sra. Mencionada no se comporta como una dama en absoluto a lo largo de muchas partes de esta historia. Mientras Sarah, una dama cuando es adinerada y es una dama cuando no lo es. Entonces todo se trata de lo que significa ser una dama. Lo que significa ser alguien que tiene realeza. Lo que es la realeza es la realeza sobre el dinero, mientras que la realeza o el comportamiento, todo se trata de comportamiento y estado. De eso se trata realmente la historia. Y esos son los temas de la historia. Veamos otro ejemplo y por favor perdóname si miraba hacia abajo. Yo sí enseño desde notas. En el caso del Tequila Mockingbird, alguien podría decir, Bueno, ¿de qué trata tu historia? El autor podría decir, oh, se trata de una chica que crece en el Sur. Ahora eso es muy nivel de superficie, ¿verdad? Esa es una declaración de nivel de superficie. Es chica que crece en el Sur. Eso en realidad no me dice mucho como lector. No conozco la trama de eso. Sé que hay un personaje y sé dónde está, pero eso no me dice mucho. Entonces entonces podrías hacerte más específico con cómo tratas de describir tu historia. Y se podría decir, bueno, es una chica que crece en el Sur cuyo padre defiende a un hombre en juicio. Ahora me has dicho más. Me has dicho que hay una chica que me dijo dónde están y me has dicho esto que está pasando o padres defendiendo a un hombre en un juicio. Pero eso todavía no insinúa cuál es la historia. Así que probemos una sinopsis un poco más detallada de To Kill a Mockingbird. A ver si podemos conseguir más en lo que realmente se trata. Podríamos decir que se trata de una niña cuyas visiones del mundo son desafiadas cuando se enfrenta al racismo de su pueblo mientras su padre defiende a un hombre negro acusado erróneamente de violación. Ahora realmente tengo una idea de lo que está pasando. Puedo leer esto y conozco la historia de la superficie. Se trata de una chica en el Sur. Hay un juicio. Su padre defiende a un hombre negro que fue acusado de violación. Pero también me cuenta los subcorrientes de la historia. Puedo decir a partir de esa descripción que se trata de un libro sobre raza. Se trata de un libro sobre derechos humanos. Se trata de familia. Hay en esa descripción una universalidad de temas con los que puedo conectar y relacionarme y entender que aquí está la profundidad y la carne de esa historia. Incluso si escribes tus historias primero y les pones tema después de ese primer borrador, tu historia es sobre temas son historias sobre experiencias universales. Estas son las cosas que hacen que tus lectores se conecten con tus personajes y con tu trama. Gran parte del problema es que gente a menudo piensa en el tema como un complemento. Son como, está bien, escribí mi historia, tengo mis personajes ahora acabo de tener una especie de tiros y tema ahí y luego vamos a ser buenos. No es así como funciona. El tema necesita estar interconectado. No puedes trazar tu novela. Tu personaje está correctamente sin tus temas y al final del día, debe ser tejido en el corazón de él. Si estás teniendo problemas para pensar en cuál quieres que sea tu tema, recuerda siempre esto. El tema es un poco del por qué, ¿por qué estás escribiendo esta historia? ¿ Cuál es el mensaje que intentas enviar? Si la trama responde al quién, qué, dónde, cuándo de tu historia, el tema responde el por qué, cuál es el propósito, ¿cuál es el significado detrás la historia que estás tratando de contar? A veces cuando escribimos un tema, incluye una moral muy distinta que estamos tratando de transmitir a nuestros lectores. Una lección muy distinta que estamos tratando de conseguir que aprendan. Pero para que no tengas miedo de que te vayas a algo muy didáctico cuando escribes, sepas que los temas no necesariamente significan que estás incorporando alguna moral dura y rápida a tu historia. Por ejemplo, podrías tener una historia sobre familia. Y se podría tener en que numerosos aspectos de las familias y cómo se ven las familias y qué hace una buena familia. Y al final, aún podría ser algo nebuloso para el lector, o que existan aspectos tan matizados de la familia que deja los lectores debatiendo sobre qué fue buena familia y lo que se ve bien y quién tuvo la mejor situación familiar. No tienes que tener una moral dura y rápida si alguna vez has visto la película Casablanca. Uno de los temas y Casa Blanca es la suerte. La gente habla de suerte a través de esa historia. Pero la película en sí no nos ofrece algún tipo de moral o regla sobre la suerte. Tienes gente que dice que hago mi propia suerte. Tienes gente que no cree en la suerte. Tienes gente que piensa que las cosas son aleatorias, todo tipo de cosas, pero no hay algún tipo de moral definitiva sobre la suerte. Así que no te preocupes que vas a correr necesariamente esa dirección. No tienes que ser tan moralizante como escribes estos. 3. Solidifica el mensaje auténtico: Ahora cuando pensamos en el tema, realmente hay dos componentes para ello. Ahí está la idea temática que es muy general y amplia. Y luego está la declaración temática, que eres tú como autor, lo que estás tratando de decir sobre ese tema. Ahora bien, si lees artículos o libros o cosas de las que hablan de tema, mucha gente abordará el tema y historia como la declaración temática. Así que no te cuelgues en esas terminologías. Pero quiero que entiendas que hay una diferencia porque creo que te ayuda en la planificación de tus temas. Para los efectos de esta clase, quiero que pienses en el tema como una idea central que se discute en el libro, aparte de cualquier tipo de comentario que tú como autor estés haciendo sobre ese tema para volver a, Matar a un Mockingbird. Los temas en ese libro incluyen la educación, la igualdad social, el racismo, la valentía, la ley. Todas esas cosas son temáticas a lo largo de esa historia. Pero esos son amplios, ya sabes, decir que este es un libro con un tema sobre el racismo que por sí mismo no dice mi comentario sobre el racismo. Entonces tienes que entrar en encontrar lo que es eso. Bueno, eso te ayuda por el camino ya que veremos para poder descomponerlo de esa manera. Ahora la declaración temática es lo que se acerca a una moral. Pero de nuevo, no tienes que moralizar como haces esto, pero es el mensaje que quieres que los lectores te quiten de tu historia. Entonces, ¿qué te sientes de la raza, el Mockingbird Tequila? Ciertamente no te alejas de ese libro pensando que el racismo es algo bueno, te alejas con esta idea de que el racismo es ciertamente puede estar conectado a una falta de educación, pero no tiene que ser porque vemos gente muy educada, que es racista, y vemos personas que no son educadas, que son racistas. Vemos el daño que el racismo hace a los niños, a las sociedades, a las familias. Entonces estamos mirando la lente muy específica de la horrible que es el racismo. Ese es su comentario al respecto. Una de las cosas más importantes que quieres recordar acerca de tus temas es que es mucho menos de lo que pospones a tus lectores para creer. Son cuatro o menos de que solo presionen a ellos diciendo, Esto es lo que creo, esto es lo correcto. Y se trata mucho más de dibujar, sacar esos sentimientos del lector. Y lo haces al permitirles experimentar, experimentar la historia, y aprender lecciones de eso. Igual que lo haríamos en la vida si cuando éramos niños, nuestros padres siempre decían No hagas eso, haz esto, no hagas eso, hazlo. ¿ Qué hace el niño? Un niño se rebelde, un niño se frustra. Dice un niño, lo voy a hacer a mi manera. No me importa lo que digas. Niños y adultos, personas de todas las edades, pero tenemos que aprender cosas por nosotros mismos. Tenemos que pasar por una experiencia y decir, Oh, eso no funcionó, y luego probamos algo nuevo. Esto es lo que quieres hacer con tus lectores en lugar de decir que el racismo es malo, el racismo es malo. Muéstrales cómo el racismo era dañino por aquí. Muéstrales cómo el racismo dañó algo por aquí. Muéstrales cómo el racismo puede ser tanto para alguien que es rico como alguien que es pobre. Deja que experimenten las consecuencias del racismo a través de tu historia. Esto es lo que lo hace atractivo. Esto es lo que hace sentir al lector como si viniera, ellos mismos llegaron a conclusiones. Eso es lo que quieres tejer en una construcción en tu historia. Ahora cuando se trata de cantidad de temas, puedes tener más de un tema. Muchas, muchas historias sí, pero por lo general hay uno o dos temas predominantes en el libro. Si tienes demasiadas cosas sucediendo a vez que estás tratando de mantenerlo todos en el mismo nivel, llega a ser demasiado. Está sucediendo demasiado en la sopa y luego la gente puede degustar los sabores individuales. En el siguiente video, quiero que veamos cómo realmente vas a elegir temas para tus historias. 4. Cómo elegir y planificar tus temas: A la hora de elegir temas para tus historias, lo primero que quiero que recuerdes es que tu tema no tiene por qué ser original. He visto a tanta gente atormentarse para llegar a algún tipo de tema original. Pero lo cierto es que esos grandes temas universales son los mejores. Son universales y duraderos y aparecen en literatura todo el tiempo por una razón. Lo que va a hacer que tu historia única es tu opinión sobre ese tema, tu voz, tus personajes, tu trama. Hay innumerables historias de victorias de amor, amor, triunfos de amor. Eso es un tema, un tema en muchas obras, y son maravillosas. No nos cansamos de un tema de triunfos de amor. Y esas historias pueden parecer tan diferentes como la noche y el día entre sí por los personajes, por la forma en que se cuenta la historia, por la voz autoral. Así que no te preocupes tanto que no sientes que tienes un tema totalmente único. Ahora, como ya he mencionado, hay varias formas de ir encontrar los temas para tus historias. Si estás sintiendo presión, sobre todo después de haber leído un poco al respecto y pensarlo y haber visto este curso. Y todavía simplemente no sabes realmente qué temas quieres para tu historia. Como mencioné, no te pongas al día con eso. Adelante, trabaja en tus personajes, trabaja en tu trama, pero mantén estas lecciones en la nuca y empieza a tratar de ident, hacer, hacer identificaciones, hacer conexiones a través tus personajes y a través de eventos que sucedieron en tu trama. Porque muy a menudo, aunque tengas algunas de estas preguntas que lo repasaremos en la parte posterior de la nuca. A medida que estás escribiendo, empezarás a irte, ajá, ese es un tema. Entonces esa es una forma de hacerlo. Pero en lo que quiero enfocarme para la mayor parte de esta clase es en realidad lo que harías si te estás tomando más tiempo para planear tu tema con anticipación. Si conoces a tu personaje o tu historia y tienes un fuerte sentido de eso, pero no estás seguro de tu tema. Hay preguntas específicas que puedes hacerte para ayudar a encontrar tu camino y me gustaría pasar por esas. Ahora, la primera pregunta que puedes hacerte es simplemente, ¿cuál es la lección que quieres que gente tome de la historia? Muy a menudo, tienes algo que quieres decir, aunque no necesariamente lo hayas pensado, te tomas un poco de tiempo para sentarte. Y si piensas en los acontecimientos de tu trama, que hay, muy a menudo hay una lección ahí. Si hubieras estado escribiendo Señor de los Anillos y dijiste, bueno, mi, mi historia es sobre este hábito con esta misión aparentemente imposible de conseguir un anillo a Mordor y tirarlo y salvar, salvar al mundo. Esa es la superficie de la historia. Si fueras a mirar tus puntos de trama mientras pasabas por esa historia, dirías, bueno, ya sabes, esto, esta historia es en realidad bastante acerca heroísmo y de lo que significa ser un héroe. ¿ Y es un héroe necesariamente alguien con una espada grande? O podría un héroe ser un pequeño hobbit que no cree que pueda hacerlo. Ese es un tema en esa historia es muy fuerte. Por lo que generalmente puedes empezar a identificar las cosas cuando miras esas. Entonces considera lo que tú, lo que ves cuando estás escribiendo estas cosas. ¿ Dónde, dónde están las lecciones que estás viendo a medida que va tu historia? O si estás escribiendo personajes, generalmente lo sabes, este es mi protagonista y yo le di estos rasgos que creo que nuestras fortalezas de carácter. Y le di estas cosas que creo que nuestras debilidades de carácter. Bueno, ¿por qué crees que esas cosas son debilidades? ¿ Qué intentas decir dándole esas debilidades? ¿ Qué intentas decir dándole esas fortalezas? Ya sabes, es cuestión de cuestionar las decisiones que tomaste por trama y carácter. ¿ Por qué di esas cosas? Por qué, qué estaba tratando de decir al tomar esas decisiones para mi trama y mis personajes. Esta es una de las mejores preguntas que puedes hacer para encontrar tu tema porque ya estás haciendo todo ese desarrollo de personaje y trama. Así que es sólo cuestión de conseguir metta sobre ti mismo y ver tus decisiones y por qué las estás haciendo. La otra pregunta que puedes hacerte es, ¿cuál es la emoción que quieres que los lectores quiten de esta historia? ¿ Quieres que tus lectores tengan esperanzas en contentos y llenos de optimismo al final de la historia. ¿ Quieres que se sientan tristes? Ya sabes, y esto no va para la historia en su conjunto. Puede ir por una escena específica. ¿ Qué quieres que sienta el lector al final de esta escena o al final de esa escena o al final de este capítulo donde quiero que mi lector se sienta tenso. Quiero que mi lector se sienta triste. Vale, bueno, ¿por qué, por qué quieres que se sientan tensos? Si acabas de tener una chica que le falló la prueba que está tratando de entrar en la universidad o decir algo ahí. Estamos diciendo algo al respecto. Si has tenido una chica que está teniendo una pelea con su madre, y han tenido una ruta terrible. Y las chicas ahora muchas veces su habitación y ella está debatiendo, arrastrándose por la ventana y huyendo. ¿ Qué estás diciendo familia o me estás diciendo que la familia es importante? La familia no es importante. Bueno, eso va a estar relacionado con la emoción. Si quieres que tu lector se sienta triste por haber tenido una pelea, entonces me estás diciendo que crees que la familia es muy importante y que es una lástima cuando no está funcionando. Pero si sus mensajes, las familias en realidad no son necesarias. La familia no se trata relaciones de sangre, se trata de otras cosas. Entonces podrías tener una emoción diferente que quieres que el lector sienta. Siempre te preguntes, ¿por qué estoy tomando las decisiones que estoy tomando? ¿ Y cuál es la emoción que quiero que sienta mi lector? Es muy útil tener una lista de temas universales frente a ti. Hay muchos disponibles en línea para ti, pero solo para correr a través de unos pocos para que comprendas que las cosas estaban hablando de algunos de los temas más universales literatura incluyen el amor, muerte, bien versus mal. Confianza. Y la confianza podría ser un montón de cosas. La confianza podría estar llegando a la mayoría de edad. Las historias de la mayoría de edad son a menudo acerca de la confianza. Confía en otras personas, confía en ti mismo, confía en lo desconocido. Entonces cada uno de estos temas universales que estamos mirando tiene mucho matiz, muchos subtemas potenciales asume ese tema que podrías ir y usar. Poder y corrupción, supervivencia, coraje y heroísmo, prejuicio, guerra, individuo versus sociedad, miedo, responsabilidad, redención. Todos estos son temas universales en los que se podría pensar incluir. Y así si no estás seguro de lo que quieres que sean los temas para tu historia, solo tienes que ir en línea, lista de Google de temas universales. Hay cargas y lee a través de ellos porque lo más probable algunos realmente lo golpeen o caliente muy rápido y vas a decir, sí, mi historia es sobre eso. La otra cosa que puedes hacer cuando estás mirando esos temas universales, empieza a burlarse, elige varios. No te limites. Sé amplio. Sería como, bueno, ¿por qué historias sobre el amor? Pero también se trata de coraje y también se trata de valentía, y también se trata de supervivencia, y también se trata de poder. Quiero decir, muy bien podrías encontrar que te sientes como que muchos de esos temas golpean tu historia. Por lo que en ese caso, solo escoja los, empiece de manera amplia. Eso está bien. Pero entonces cuando tengas esa lista de temas, digamos que eliges diez, décimas mucho para tu historia. Pero digamos que eligiste diez, empieza ahí, y luego los pondrás en columnas. Y hay una hoja de trabajo para ayudarte a hacer esto. Pero los pondrás en columnas. Y luego debajo de ella dirás, acuerdo, ¿cómo y dónde aparece el amor? ¿ Cómo y dónde aparece el poder y la corrupción? Empezaremos a anotar estas cosas. A medida que las escribas , en realidad, encontrarás, obtendrás ideas de lluvia de ideas para tu trama y tus personajes. Pero también encontrarás que algunos son más pesados que otros, que algunos de los que tienes más que decir que otros. Y cuando haces eso, esos naturales que son tus temas más importantes pueden surgir muy bien. Preguntas adicionales que querrás hacer para ayudar a encontrar estos temas. Y de nuevo, todas estas preguntas en el gráfico, hay muchas maneras de ir para encontrar que los objetivos de tus historias. Por lo que esta clase está diseñada para ofrecerte una variedad de formas de venir a esto. Algunos funcionan mejor para algunos, algunos funcionan mejor para otros. Encontrarás algunas de estas preguntas sobre las que tienes mucho que decir. Encontrarás otras preguntas que realmente no tienes mucho que decir. Eso está bien. Simplemente trabaje a través de ellos y vea cuáles trabajan para ti y ayúdate a inspirarte en los temas que quieres escribir. Una pregunta útil que hacer es, ¿por qué quieres contar esta historia? Ahora esto es diferente a la lección quieres leerla para quitarle la Y es, lo que te hizo querer contar esta historia. Lo que te hizo querer contar una historia de aventuras sobre una chica en un nuevo planeta. Ya sabes, y muchas veces encontrarás que no fue solo, oh, creo que la ciencia ficción es interesante. Eres como, bueno, he lidiado con dificultades en mi vida con supervivencia y pasándome y sintiendo que no tengo los recursos para escribir esto con una forma creativa y fantástica de abordar lo que se siente al sobrevivir en la vida real, en la vida que estamos viviendo. Bueno, esa declaración de ahí mismo te dice cuál es tu tema. Tu tema es sobre la supervivencia y lo estás escribiendo porque crees que la supervivencia puede ser dura pero factible, y realmente no puedes sobrevivir si no encuentras a otras personas que te ayuden o sean cuales sean tus lecciones. Pero preguntándose, ¿por qué quiero escribir esto? Muy a menudo te ayuda a llegar a cuál es tu tema. Otra pregunta que puede ayudarte como simplemente preguntando cuáles crees que son las cosas más importantes de la vida y por qué. Algunas de estas preguntas son realmente sólo acerca de conocerte mejor. Porque cuando conoces tus propios valores y tus propias creencias, a menudo encuentras que esas son exactamente las cosas que estás escribiendo en tus historias. Entonces, ¿qué valoras más? ¿ Qué crees que hace que la vida sea la que más valga la pena? ¿ Y por qué crees eso? También puedes hacerte la misma pregunta sobre las virtudes. ¿ Cuáles crees que son los mejores rasgos, más virtuosos que una persona puede tener, y por qué los crees? ¿ Y qué crees que la sociedad d valora más en las virtudes, no solo qué virtudes crees que son las más importantes, sino cuáles crees que la sociedad ignora? Porque muy a menudo hay una brecha ahí y estás tratando enviar un mensaje al respecto en tu escrito. ¿ Cuáles crees que son las mejores fortalezas que una persona puede tener, y cuáles son los peores vicios? Y eso es diferente a las virtudes porque una fuerza podría ser, soy genial corriendo, pero eso no es una virtud. Si no estás seguro de las virtudes y fortalezas, tengo cursos sobre fortalezas del personaje y valores y creencias de carácter. Ambos realmente se meten en diferencias entre virtudes y fortalezas y las recomiendo. También podrías preguntarte que si pudieras cambiar el mundo y convertirlo en un lugar mejor, ¿qué cambiarías? Y la última pregunta que puedes hacer que te ayudará inmensamente como temas justos, ya sean políticos, sociales, religiosos, de todo tipo, pero qué temas más te tocan el corazón, más ponte debajo de tu piel y te molesta. Podrían ser cosas como el bienestar infantil, el medio ambiente, infidelidad, la falta de vivienda, la política, los derechos humanos, todo tipo de cosas. Pero cuáles son los temas que más se meten debajo tu piel y quieres encontrar respuestas a, vale, así que ahora habiendo reflexionado un poco en el tipo de preguntas que puedes hacerte cuando conoces tu historia y conoces a tus personajes, pero no conoces tus temas. Tomemos solo un breve momento y hablemos cómo vas para encontrar tu historia y tus personajes. Si más bien sabes cuáles son tus temas. 5. Construir una historia en torno a un tema: Cuando sabes algo sobre lo que quieres escribir, pero aún no tienes personajes, son historias carnadas para hacerlo? Una de las cosas más útiles que puedes hacer es llegar a un mapa y delinear un mapa mental para ti mismo en el que solo haces mucha lluvia de ideas sobre esos temas. Entonces lo que querrías hacer es ir bien, sé cuál es mi tema o sé cuáles son mis temas. Ahora empecemos ahora a ir. ¿ Cómo podría manifestarse esto? Lluvia de ideas todo tipo de situaciones. Si generalmente conoces a un personaje que tienes en mente, pon ese personaje en diferentes situaciones si estás explorando el tema de la familia, digamos, bueno, cómo exploraría ese tema de mi personaje tenía una gran familia? ¿ Y si mi personaje no tuviera realmente una familia? ¿ Cómo se sentiría entonces poner a tu personaje en muchas situaciones diferentes ya que se relacionan con ese tema. Podrías tener solo pedacitos de diálogo que te estallan en la cabeza. Sólo cosas que son muy abstractas. Podrías pensar en un escenario que de repente eres como, bueno que, esa gente puesta a la gente, que la gente alrededor de una mesa en Acción de Gracias, eso es muy, Eso es muy familiar para mí o lo que sea, vas a obtener un montón de ideas aleatorias. Ella quiere poner esos abajo, bajarlos. Empezarás a ver las conexiones emergiendo. Cuando lo hagas, comenzarás a invernar estas cosas fuera. Pero primero, solo hazlos abajo en una página de lluvia de ideas en un mapa mental donde luego puedes empezar a ir parcheándolos más lejos. Entonces si estás empezando muy ampliamente y todo lo que sabes es que quiero escribir sobre familia. Entonces quieres preguntarte cosas como, bueno, ¿qué quiero decir de la familia? ¿ Cuál es mi opinión sobre la familia? Y entonces quieres mirar cuáles son esas opiniones y llevarlas. Y luego se quiere construir personajes que encarnan ese tema o cuyos comportamientos o situaciones de vida abordaron ese tema. Entonces, si estás escribiendo una historia sobre familia, podrías tener un personaje que tenga una familia grande, cálida, conversacional, feliz. Y podrías escribir a otra persona que era hija única y cuya familia no habla y no se comunican, pero se aman, pero no hablan , no se comunican. Podrías escribir un personaje que es huérfano y no tiene familia y no entiende lo que es porque no lo han experimentado. Podrías escribir personas que son independientes y sientan que no necesitan familia, y otras personas que confían demasiado en la familia. Entonces, ¿cuáles son todo el tipo de personajes que podrías usar para decir algo sobre la familia? No necesariamente los usarás todos, pero solo estás lluvia de ideas en este punto formas en personajes podrían manifestar familia en una historia. Bueno, una vez que hayas hecho esto, quieres luego entrar y afinar en las ideas que más significan para ti, los personajes que más te destacan y luego empezar a construir una trama a su alrededor. La trama se trata de personajes que encuentran obstáculos y superarlos. Entonces, cuando estás pensando en cuáles serían los obstáculos para tu personaje, quieres decir, ¿cuáles son los obstáculos que de alguna manera se relacionan con la familia? Y no necesariamente siempre tiene que ser algo totalmente obvio como, vale, bueno, todos mis obstáculos tienen que ser cuando los protagonistas se ocupan de sus familiares o algo así. No, podrían ser otros obstáculos, pero aún de alguna manera entran en contacto con la familia. Por ejemplo, si tienes un personaje que tiene esa gran familia alegre y ella tiene un trabajo. Realmente está tratando de salir adelante en su trabajo, lo que comienza a no poder asistir a eventos familiares, lo que impacta su relación con su familia. Ahora tiene que navegar y aprender una nueva forma de ser miembro de su familia. Está bien para ella en tu perspectiva autoral querer este trabajo y trabajar en este trabajo, y alejarse un poco. Pero no quieres ignorar a tu familia. Aquí tenemos un protagonista que está aprendiendo a través de la trama, través de tal vez alejándose demasiado o a través tal vez alejando no lo suficiente y perdiendo oportunidades, o a través de conseguir un novio y pasar tiempo con ella y ya no con sus hermanas, lo que sea. A través de estas experiencias, tienes un personaje que está aprendiendo lo que significa renegociar y encontrar su relación con su familia. Es por eso que conocer ese tema con anticipación puede ser tan útil con tu trama. Entonces esa es una manera para que empieces a pensar en tu tema y luego trabajar eso en una historia. En el siguiente video, quiero tocar brevemente sobre ficción de género y temas. 6. Tema y ficción de género: Otra gran manera de llegar a temas para tus historias es simplemente considerar el género ficción que estás escribiendo. Ahora, si estás escribiendo un estilo más literario, el mundo es tu ostra. Todo tipo de temas en literario, pero cuando se trata de género muy a menudo, por definición, género aborda cierto tipo de temas que son muchas listas por ahí que te contarán un poco sobre los tipos de cosas que encuentras en diferentes géneros. Por lo que querrás asegurarte de entender las reglas y los entresijos del género en el que estás escribiendo. Porque eso te ayudará a ofrecerte una lista de temas que realmente se adaptan bien a tu género. Por ejemplo, el género de sake o romance a menudo tiene los temas que son sobre el amor, amistad, la intimidad, la conexión humana. Considerando que algo así como un occidental se trata mucho de la libertad y la supervivencia, bien contra el mal, el bien frente al mal. Las historias de guerra son muy a menudo sobre coraje, honrado, Seguridad, supervivencia. Entonces esos son solo los temas frecuentes que surgen en esos géneros que realmente te van a ayudar a reducir las cosas para tus historias. Por lo que recomiendo echar un vistazo a esas listas para que tu historia podría no encajar en el género. Pero si se aprovecha de eso, no estás siendo aburrido adhiriéndote a tu género. Ese es el punto entero de la ficción de género. En el siguiente video, quiero que hablemos de tema y desarrollo de tus personajes. 7. Conectar el tema y el personaje: Como mencionamos anteriormente, tema está tan profundamente conectado con tu personaje. Tus personajes son desarrollo de personajes. Por lo que es muy importante que te tomes el tiempo para entender cómo tu personaje crece en relación con los temas que eliges cuando construyes tu arco de personaje en relación a tu tema. Esa es una de las grandes formas en las que realmente conectaste íntimamente al personaje con la trama. Entonces por ejemplo, Casa Blanca. Quieres pensar en tus personajes y pensar en ese arco. Digamos que tienes a alguien como Rick de Casablanca. Y es amargo. Está resentido. Está cuidando solo por sí mismo. Está en unas experiencias problemáticas y frustrantes en el pasado relacionadas con el amor y que los deportes que le han hecho simplemente encerrarse dentro de sí mismo y no se preocupan realmente con la gente. Ese tipo de personaje se presta a temas de sacrificio. Y alguien que tiene una necesidad de interacción humana y amor. Un tema de dejar ir el pasado. Y así tienes que decir, bueno, mira a mi personaje, mira ese arco. Estos son temas que veo en eso. Entonces permítanme pensar en desarrollar esos temas a través de su arco de carácter. Cuando planee sus historias de esa manera, encontrará que desarrollar sus temas está totalmente conectado con el desarrollo sus personajes y viceversa. Entonces, ¿cómo vas a elegir los mejores temas para tus personajes? De varias maneras, puedes mirar los objetivos de tu personaje. Entonces en esa situación, lo que harás es que te sentarás, enumerarás los objetivos centrales de tu personaje, sus motivaciones para la historia. En el caso de Rick, son cosas como mantenerse a sí mismo, ganar mucho dinero y sobrevivir. Eso es, esas son sus metas al inicio de esa historia. Entonces, ¿cuáles son los objetivos de mi personaje? Entonces quieres enumerar temas que conectan con esos objetivos. Entonces su objetivo es ganar dinero. Entonces temas sobre lo que el dinero te compra o lo que el dinero no te compra, importarían la supervivencia. ¿ Qué significa sobrevivir? ¿ Qué significa vivir? ¿ Qué guarda para ti mismo? ¿ Es mejor guardarse a sí mismo o es mejor ser vulnerable y tener relaciones? Todos esos tipos de temas están conectados a los objetivos de tu personaje. Por lo que quieres ver los objetivos de un personaje. También quieres mirar los de un personaje porque nuestros defectos son como personaje, una de las cosas con las que estamos lidiando a lo largo de la historia. Sí, quieres que tu personaje tenga fortalezas, y eso es genial. Pero eso no es lo que hace una historia interesante. Lo que la hace interesante historia es un personaje que tiene que superar obstáculos, obstáculos físicos, pero obstáculos también dentro sí mismo por los que está luchando por dentro de sí mismo. Y debe superar esos obstáculos dentro de sí mismo si quiere superar los obstáculos que hay en el mundo. Por lo que quieres pensar también en los defectos de tu personaje. Cómo cambia tu personaje es lo que va a estar profundamente conectado con la declaración temática de tu historia. Cuando piensas en una historia Orgullo y Prejuicio, piensas en Elizabeth Bennet y en el señor Dorsey, ambos tienen sus prejuicios, pero Elizabeth Bennett en particular, pensando que el señor Dorsey es prejuicio, pero no lo es. Y por supuesto entonces tiene que pasar por experiencias para aprender que efectivamente tiene prejuicios propios y cuáles son los prejuicios y cómo verlos. Entonces a través de Elizabeth Bennet encontrando su camino internamente, tenemos el tema principal de la historia en sí. Para ello, hay preguntas específicas que puedes hacer Relacionadas con ese arco de personaje, relacionadas con la superación que tiene que hacer tu personaje que te ayudará a descubrir y escribir tus temas. Estos incluyen solo preguntar, ¿quién es mi personaje al inicio de la historia? Porque de nuevo, si has visto a alguno de mi personaje desarrollando cursos, y de hecho, tengo un curso de personajes todo sobre escribir un arco de personaje que recomiendo ver. Si no has visto eso, si ves este curso y luego ves ese curso, eso te va a ayudar realmente a crear no solo un gran personaje, sino temas que acompañan a ese personaje. Pero quieres saber quién es tu personaje al inicio de la historia porque queremos que tu personaje cambie. ¿ Quién es ella al inicio de la historia? Entonces quieres saber qué, ¿cómo los eventos de la historia que están sucediendo dan dan forma a mi personaje para bien o para mal? A veces, un evento de historia hace que nuestro personaje dé un paso atrás o los personajes no siempre hacen las cosas correctas. Entonces, ¿cómo mi corazón en mi trama los eventos dieron forma a mi personaje, convirtiéndolos en una mejor persona o una persona peor de alguna manera? Cuáles son mis fortalezas de personajes, porque tus temas también pueden abordar las fortalezas de los personajes y decir, Mira, había esta persona muy noble. Creo que la nobleza es algo bueno. A ver cómo su ser noble resultó en estas otras cosas buenas. Eso es parte de eso. ¿ Qué pisos tiene tu personaje, como hablamos? ¿ Cuáles son los valores de mi personaje y las mentiras que cree mi personaje. Tus defectos de personaje están directamente conectados a las mentiras que tu personaje cree si no has visto el curso de defectos de mi personaje o mi curso sobre los valores y creencias de los personajes. Ambos cursos, nos metemos en esto, pero nuestros personajes toman malas decisiones porque hay cosas que creen que no son ciertas. Y cuando sepas cuáles son, eso te ayudará a encontrar tu declaración temática. Si, por ejemplo, Frodo, frodo se le da un anillo y va a tratar de conseguirlo mañana. Pero en verdad, al principio, no sabe que pueda hacerlo. Él piensa que soy sólo un hábito. No puedo no puedo conseguir el anillo a mortero. Esa es una mentira que Frodo cree. ¿ Y qué encuentra? Él encuentra realmente saber que puedes, puedes llevársela a Mordor aparejo en Casa Blanca, dice y creencias, si eres vulnerable, solo vas a salir lastimado. Y es mejor vivir no en relación con la gente, y no salir lastimado. Pero, ¿qué aprende? No, es mejor ser vulnerable y lastimarse. Ese daño te hace ser humano más lleno. Entonces, ¿cuáles son las mentiras que tu personaje cree? Así como quieres saber quién fue tu personaje al inicio de la historia, quieres conocer a tus personajes al final de la historia, porque eso es lo que va a cambiar. Rick va de ser quien es muy alguien que está muy cerrado a alguien que está abierto a las relaciones, otra vez, emocionalmente vulnerable otra vez, y por esas cosas, dispuesto a ir a luchar por gente otra vez. Entonces qué, qué estás diciendo, esa historia que estás diciendo, bueno, es mejor ser emocionalmente vulnerable. Y cuando haces eso, en realidad te pones más disponible para ayudar al mundo, para ayudar a la gente, y para vivir una vida más plena. Así que de nuevo, encuentras tu tema mirando a este arco personaje. Cuando miras a tu personaje, al final de la historia, quieres preguntarte, ¿qué gana o perdió mi personaje? ¿ Qué ha ganado Rick? Ha ganado relaciones personales. Se ha ganado un sentido más fuerte de la misión. Ha perdido la depresión que ha tenido. Ha perdido parte de su armadura que ha puesto alrededor de sí mismo. También pierde su amor y tiene que vivir con algún dolor de corazón de nuevo por eso, pero hay un orgullo en ello. También ha encontrado su amor nuevamente porque ha entendido mejor por qué tomó ciertas decisiones que tomó que le lastimaron. ¿ Qué gana o pierde mi personaje? Cuando empieces a profundizar en estas preguntas matizadas, encontrarás el significado y los temas que emergen para ti. Otra forma en la que puedes mirar a los personajes para encontrar tema es mirar a los deseos de un personaje y a las necesidades de los personajes. Los personajes tienen tanto deseos como necesidades. A menudo en una historia, a veces esas cosas son iguales, pero muy a menudo son diferentes. En Casa Blanca, rick quiere ganar dinero. Quiere que lo dejen solo. Quiere simplemente quedarse donde está y sacar provecho de la gente. Lo que necesita para ser un ser humano más pleno es volverse emocionalmente vulnerable, perdonar, abrirse de nuevo, y empezar a pensar solo en sí mismo. De esta manera, lo que ves cuando identificas los deseos de un personaje y luego lo que un personaje realmente debería tener necesidades. Verás que los son más de la trama. Los deseos son cosas que el personaje está agarrando para seguir adelante con la trama, pero las necesidades, las necesidades o su tema. Esta es una historia sobre un hombre que necesita perdonar, que necesita ser vulnerable, que necesita cuidar de otras personas y no sólo él mismo para superar su depresión. Eso es lo que, de eso se trata realmente esta historia. Así que mira a tus personajes quiere y tus personajes necesita. Y eso también te ayudará a llegar a temas. Nuevamente, solo una variedad de diferentes formas en las que puedes ir tratando de descubrir cuáles son tus temas. Encuentras lo que te funciona. Y todo de lo que estamos hablando aquí es igual germane para tu protagonista como para tus otros personajes. Si tienes un tema sobre el perdón, entonces muéstrame numerosos personajes que encarnan o actúan sobre el concepto del perdón de diferentes maneras. Eso es lo que hace que una historia sea rica. Cuando sólo me das un personaje con una perspectiva sobre el perdón, es cuando veo diferentes facetas del perdón, diferentes interpretaciones del perdón, diferentes tipos de perdón manifestado en tu historia a través de diferentes personajes y a través de diferentes puntos de trama y eventos de trama. Eso es lo que hace que esta noción de perdón matice. Y esto es en parte, lo que te impedirá tener una trama didáctica, moralizadora, porque estoy viendo todos los matices del concepto de perdón. Incluso mientras tú como autor tienes una lección general, estás tratando de enseñarme sobre el perdón. Estoy viendo mucho matiz en el perdón. Eso es lo que me hace ir Bueno, es un poquito de esto y es un poco de eso. Y no estoy seguro si estoy de acuerdo con esto y creo que por darnos un poco de eso, se llega a estas discusiones con tus amigos por un libro y el gran aha, pero recuerdas esa escena en Capítulo dos. Ese es el tipo de cosas en las que te metes cuando comienzas a renunciar al tema a todos tus personajes. Por lo que quieres pasar por las cosas de las que estamos hablando con todos tus personajes, incluso con tus personajes menores. No tienes que gastar tanto tiempo en ellos, pero debes saber cómo están encarnando ese tema. De acuerdo, en el siguiente video, quiero tocar el simbolismo y motivo ya que se relacionan con tu tema. 8. Simbolismo y motivo: Muy a menudo, como estamos escribiendo, también tenemos símbolos o motivos que ocurren en nuestra escritura y esas cosas conectan con nuestro tema. Así que quería tomarme un poco de tiempo para tocarlas para asegurarme de que las estás tejiendo adecuadamente en tus historias. Muy a menudo puede ser útil una vez que hayas elegido cuál es tu tema. Elegir símbolos, elegir motivos a algo que represente ese tema. No necesariamente tienes que hacer eso, pero esto realmente te ayudará en la redacción de tus historias. Por lo que puede ser una persona, puede ser un objeto. Piensas en El Señor de los Anillos. Ahí está este tema del poder, y tú tienes este anillo. Este anillo representa el poder. Representa una fuerza corruptora en el mundo. Entonces esa es una forma de pensarlo en To Kill a Mockingbird. Hay un tema de inocencia, y ese es el tema de un Mockingbird. Así que mientras el mismo Mockingbird, no vemos a los burlones como volar alrededor de la historia. El Mockingbird es un símbolo de inocencia y lo aprendemos a través diálogo en la historia. En pocas palabras, ¿cuál es la diferencia entre un símbolo y un motivo? Un símbolo es algo que se puede mostrar solo quiere, podría ser solo esta una cosa que es un símbolo y lo estás escribiendo aparece una vez. Ya sabes, una rosa que representa el tiempo o algo, una filas en decadencia representa el tiempo, lo vemos. Es un símbolo para algo, pero podría aparecer una vez en tu historia, un motivo, Es un elemento recurrente en tu historia. Y ese motivo podría ser algo así como una imagen. Podría ser algo así como una rosa. Rose, rosas podría aparecer una y otra vez en tu historia, piensas en la película American beauty. Roses realmente representaba a su esposa. Le recordaron a su esposa cuando era joven. Y así las rosas se vuelven un poco y aparecieron en la historia. Motivo puede ser algo así. Podría ser una frase que aparece una y otra vez. Podría ser una situación en la que la gente se encuentra continuamente. Por lo que podría tener a alguien que está pasando por numerosos juicios. Está en juicio. Va a un juicio, pasa por otro juicio. Está siendo juzgado por izquierda y derecha. Está siendo juzgado por personas que en juicio con su juzgado por su familia porque no les gusta su comportamiento. Es juzgado por su hermano. Todas estas formas de juicio sin eso se convierte en motivo porque es una situación en la que un hombre se encuentra constantemente siendo juzgado en la historia. Entonces es algo que está apareciendo una y otra vez y otra vez. Y tu trabajo, a veces un motivo es algo muy amplio, global, si piensas en George RR Martin's, una Canción de Hielo y Fuego, las temporadas juegan en ese tanto invierno, cosa primaveral que ha ido sobre y esos, es tema muy amplio. Pero algunos temas y motivos son más pequeños que más matizados. Son más aparentemente triviales. Y eso podría ser algo así como, ya sabes, si alguna vez has visto a Looney Tunes con el roadrunner y el coyote, donde el Roadrunner siempre consigue lo mejor del coyote de alguna manera, eso es un motivo. Solo sabemos que va a pasar. El coyote va a intentar algo y en lugar de lastimar al Corredor, se va a lastimar a sí mismo. Ese es un motivo en esa caricatura. Simbolismo e incluso motivo. Pero un símbolo de algo es una forma de usar un objeto o una entidad o una persona para representar algo mucho más amplio. Entonces si se piensa en decir, ejemplo para un cuento de hadas, los bosques en un cuento de hadas a menudo representan algo muy parecido al misterio. Y lo que está pasando, como cuando llegamos al bosque de repente no estamos seguros. Todo es misterioso. Si estás en el pueblo, no es particular al bosque. Es como lo que pasa los bosques en el desierto por así decirlo. Si piensas en el Gran Gatsby F. Scott Fitzgerald, mucho simbolismo y motivo en su escritura, The Great Gatsby no es una excepción. Y si recuerdas esa historia, ahí está esa luz verde que está al final del doc de Buchanan. Y es mucho más que una simple luz verde para Gatsby, ve esa luz verde y está pensando en la riqueza. Está pensando en la sociedad, siendo miembro de la sociedad. El sueño americano, que impone de hecho todas esas creencias, justo a Daisy Buchanan. Pero, pero eso es lo que es la luz verde, la luz verde. Es un motivo y la historia porque la luz verde sigue apareciendo. Pero también es un símbolo en la historia porque representa algo más para Jay Gatsby. Entonces, ¿ves la diferencia? La luz verde en The Great Gatsby? Se presenta una y otra vez. Vemos la luz verde. Se da cuenta de la luz verde, por lo que es una especie de luz verde, luz verde, luz verde. Sube mucho. Eso lo convierte en un motivo. Simplemente viendo literalmente la luz verde sin que represente nada en absoluto. Sólo un motivo porque sigue subiendo. Pero también es un símbolo porque para Gatsby, representa ese sueño americano. Representa riqueza, estatus, todas estas cosas que ha estado trabajando para lograr. Entonces en ese libro, la verde-luz sirve la función tanto de motivo como de símbolo. Ahora un motivo repetitivo sin duda se puede montar si es algo que está representando otra cosa. Entonces si los bosques siguen subiendo en mi historia, pero estás usando el bosque para representar el desierto y el misterio y el lugar donde vas, donde no hay reglas, entonces cuál es tu motivo, es también un símbolo. Entonces depende de ti. En ocasiones solo tendrás motivos que crees que son bastante interesantes y solo los quieres en tu historia. A veces quieres símbolos, pero estas son las cosas que hacen que tu historia se sienta cohesiva a lo largo. No es sólo que tengas un gran carácter y trama, aunque eso es esencialmente no puedes prescindir de él. Pero también son todas estas pequeñas decisiones matizadas que las vemos a través de hilos sucediendo. Y eso es lo que hace que tu historia se sienta conectada y rica. Entonces qué es, qué hace que tus espectadores o tus lectores quieran profundizar en esta carne que les has dado y decir: ¿Qué está pasando aquí? ¿ Qué opinas de todas estas ideas matizadas? Entonces, ¿cómo se va a desarrollar estos símbolos y estos motivos en su escritura? Tengo algunas preguntas que usted hace, fiel a la forma. Lo primero en lo que se quiere pensar es el tema. ¿ Cuál es el tema que representa el símbolo? Por lo que ya hemos estado hablando de temas. Ya sabes cuáles son tus temas. Cuando eliges tus símbolos. ¿ Cómo se relacionan esos símbolos con tu tema? Deberían estar conectados. Para que no quieras simplemente elegir un símbolo aleatorio. Se debe conectar de nuevo a su tema. También quieres pensar en la forma de ese símbolo. ¿ Es ese símbolo un objeto? ¿ Es una persona? ¿ Es el clima? ¿ Está configurando? ¿ Qué forma está tomando tu símbolo? ¿ Cuál es el significado de ese símbolo? Algunos símbolos son más importantes que otros en una historia. Eso está bien. No deberían estar todos en el mismo nivel. Al igual que si estuvieras horneando algo, pondrías exactamente la misma cantidad de ******. Cada tipo de especias, tendrías más azúcar, tendrías menos sal. Tienes diferentes niveles de tus espacios. Bueno, lo mismo es cierto para tu historia. Entonces, ya sabes, ¿qué tan importante es este símbolo? ¿ Es un símbolo sólo para el protagonista? En el caso de The Great Gatsby o American Beauty, donde la rosa es realmente nuestro símbolo para el protagonista, la luz verde es realmente un símbolo para Jay Gatsby. Él lo ve como algo, ¿ o es un símbolo que representa al mundo global? En el caso de decir, Señor de los Anillos, ese anillo es un símbolo para todos. No es sólo que Frodo lo ve de cierta manera. Todo el mundo lo hace. Entonces quieres volver a pensar, ¿cuál es el tema que representa mi símbolo? ¿ Cuál es la forma que toma, su significado o a quién se aplica? También quieres mirar la frecuencia de ese símbolo. ¿ Es algo que puedes mostrar una vez? O es algo que quieres hacer más de un motivo y mostrar numerosas veces? Y la última pregunta que quieres hacerte es el momento. Cuando eliges para que ese símbolo aparezca importa? ¿ Aparece en el momento adecuado para mí conectarlo al tema al que está asociado. Cuando miras al Gran Gatsby. Jay Gatsby mira la luz verde y nota la luz verde en momentos específicos en los que acaba de interactuar con Daisy, donde está hablando con Nick Carraway sobre sus sueños, sobre sus metas. Podría estar dialogando sobre amorosa margarita o esto o aquello. Y luego vemos la luz verde. No vamos a poder hacer las conexiones entre tus temas y tus símbolos. Si no haces eso, si Jay Gatsby, cada vez que habla su sueño americano o si está mirando hacia fuera a la luz verde o lo que sea. Vemos la luz verde, entonces vamos a conocer el sueño americano Greenlight. Greenlight sueño americano. Si el sueño americano, si escoges la luz verde para aparecer como el sueño americano. Empezamos a ver la luz verde en una escena con Daisy donde Jay Gatsby ni siquiera está cerca, entonces no vamos a decir que eso es un símbolo, eso es para Jay Gatsby. Y no vamos a decir que eso es necesariamente el sueño americano. Es necesario enfocarlo específicamente para. Es como una luz. Ya sabes, cuando lo estás enfocando en lo correcto. Por lo que hay que elegir cuándo vas a mostrar ese símbolo. Así que de nuevo, a medida que diseñas tus símbolos y tus motivos con el tema que se adjunta a la forma. Tomará el significado o a quién es importante, la frecuencia de la misma. Y cuando lo escribas en tu trama, si piensas en todas esas cosas, realmente lo tejerás bien. Ahora cuando se trata de tratar de pensar cuáles son esos símbolos, el mundo es tu ostra, pero puedes mirar el mundo real, cosas como, como detener señales o leer de cerca. A menudo significa amor o a menudo significa sangre y violencia. Detener señales significa algo específico. Mira los emojis en tu teléfono. Símbolos significa ciertas cosas. Puedes usar esos símbolos en tu historia, pero también puedes llegar a tus propios símbolos y hacer una lluvia de ideas que son únicas para ti. La luz verde en The Great Gatsby, eso fue algo muy específico de esa historia. Lo hizo muy interesante. Por lo que eres bienvenido a solo cosas de ensueño despierto que elijas para hacer un símbolo para ti mismo. Ahora, si optas por hacer un símbolo específicamente para tu historia, lo que quieres evitar es decirme como, vale, la luz verde significa el sueño americano. No hagas eso. Si tienes que hacer eso en tu tienda, no has escrito bien ese símbolo, en tu historia, la gente sentirá que no resuenarán con ellos. Por lo que hay que tejerlo. No tienes que decirme qué significa ese símbolo. Necesitas trabajarlo en tu trama a tus personajes en tu diálogo. Muy bien, en el siguiente video, veamos el tema de trabajo en nuestras historias a través del carácter, el diálogo. 9. Expresar el tema a través del diálogo: Una de las mejores maneras en que puedes explorar el tema en tus historias es realidad a través del diálogo tu personaje tiene con otros personajes. Y de nuevo, para ser muy claro, esto no significa que, oh, sólo voy a tener mi personaje me está diciendo qué es algo, cuál es el tema. No, no quieres que tus personajes hagan eso. Sólo quiere ser algo natural que aprendimos. Por lo que tus personajes no pueden predicar lateralmente a tu lector a través del diálogo. No quieres eso. Y lo que tampoco quieres es que tus personajes imiten tu opinión sobre un tema. Como mencionamos, todos tus personajes deben tener diferentes perspectivas sobre un tema para que consigamos muchas ideas de diferentes tomas sobre ese tema. Asegúrate de que estés teniendo una variedad de ahí cuando hagas este diálogo. Cuando se trata de escribir realmente el diálogo, hay varios componentes del mismo que lo harán significativo, harán que sea útil para usted. Entonces, cuando estás pensando en tus escenas de diálogo, quieres pensar ante todo, claro, ¿cuál es el tema del diálogo? ¿ De qué están hablando? Y luego quieres decir, De acuerdo, Jay Gatsby está hablando con Nick Carraway sobre Daisy Buchanan. Quieres decir, ¿cuál es la información que se revela desde el diálogo? Aprendemos cosas de Jay Gatsby. Habla con Nick Carraway. Aprendemos sobre los antecedentes de Jay Gatsby. Aprendemos de las cosas que realmente quiere, su personalidad, la forma en que habla, y las cosas que dice, Obtenemos un sentido más fuerte de quién es solo en virtud de algunas de las opiniones que él tiene. Entonces aprendimos de Jay Gatsby frecuentemente de estos y su perspectiva sobre la vida cuando está hablando con Nick Carraway. También aprendimos cómo Nick percibe esta relación con Jay Gatsby y Daisy Buchanan, porque por supuesto, esa es la relación principal que está sucediendo. Nick Carraway, aquí está nuestro estrecho y está observando esto. Pero realmente las relaciones de conflicto que suceden entre Jay Gatsby y Daisy Buchanan. Estamos viendo la clase de interpretación y perspectiva de Nick de esas cosas. Estamos aprendiendo tanto sobre Nick de muchas maneras como estamos sobre J o sobre Daisy. Entonces tal vez quieras decir, ¿de qué tema están hablando? ¿ Qué aprendo de esta discusión? También quieres conocer el punto de vista sobre los personajes y cómo se sienten sobre ese tema, que es una especie de lo que estaba diciendo. Podrían estar hablando, por ejemplo, de que podrían estar hablando de dinero. ¿ El dinero importa? ¿ Qué, qué consigue el dinero? Dices que ese es el tema de la conversación. Van a tener diferentes perspectivas al respecto. Jay Gatsby va a decir, bueno, el dinero realmente importa. Se va a comprar tu estatus social. Eso me va a comprar Daisy, a quien me encantó toda la razón por la que quiero el dinero. Realmente no me importa el dinero para mí. Lo llevo a cómo Daisy y el dinero me van a conseguir que porque la sociedad valora el dinero, Eso es lo que va a decir Jay Gatsby. Nick podría tener una perspectiva diferente sobre el dinero. Podría tener una toma diferente y vamos a aprender sobre esa toma ya sea a través sus reacciones a lo que dice Jay o sobre cosas que él mismo dice. O en el caso del punto de vista de ese libro, cosas que están sucediendo en su cabeza durante el diálogo. El tema, lo que aprendimos a través de la conversación, cuáles son las perspectivas variables sobre ese tema o como hablan de ellos. Y en cuarto lugar, los propios conceptos temáticos siempre preguntan, ¿de qué están hablando realmente los personajes? Ahora, esta pregunta, una vez que hayas respondido a los tres primeros, es lo que realmente va a ayudar asegurarse de que el diálogo estás escribiendo esté en realidad relacionado con el tema. Si tienes un personaje que ha sido fundado por su madre y ella está teniendo una enorme discusión sobre ser tierra y no se le permite ir al baile de graduación. Esa discusión se trata de mucho más que no ir al baile de graduación. Esa discusión es sobre la independencia, se trata de cuánta independencia como una madre le da a un hijo, ¿qué es un castigo justo para un niño? ¿ La infracción valía ese castigo? ¿ Cuánta independencia se debe permitir tener? Se trata de que un niño intente, comprenda las reglas y responsabilidades que un padre tiene que tener. Podría tratarse del hecho de que la crianza de los hijos duele a veces porque no queremos forzar necesariamente a nuestros hijos, pero creemos que eso es lo que tenemos que hacer para que nuestros hijos se conviertan en las mejores personas ellos pueden serlo. Podría tratarse de todo tipo de cosas diferentes de las que la discusión podría tratarse tanto. Y tú, como escritor, no tiene que ser sobre todas esas cosas. Eso no debería ser sobre todas esas cosas. Pero debe ser sobre los temas que estás eligiendo. Nuevamente, es por eso que los temas que eliges importan tanto. Porque si estás escribiendo ese argumento con una madre y su hija sobre prominente, sobre ser castigada. Si tu tema se trata la dificultad de ser padre y tomar las decisiones correctas. Podrías escribir ese diálogo de manera diferente que si lo eres. Los temas son realmente acerca de la llegada de la mayoría de edad, historia sobre ganar independencia. Esa conversación va a sonar como diferente dependiendo del tema que estés escribiendo. Por lo que quieres saber qué es eso. Pero por eso como estás escribiendo tu diálogo, ya sabes, empieza, puedes iniciarlo de cualquier manera. Si usted dice, quiero algún diálogo aquí que se trata de este tema, trabajar hacia atrás desde eso. Di, bueno, vale, pero ¿de qué pueden hablar? Y ya sé que esta conversación es realmente sobre independencia, pero ¿cómo puedo demostrarlo? ¿ Y cómo voy a mostrar esos puntos de vista? Y cómo voy a, ¿qué información debo revelar? Puedes trabajar esas preguntas de una a cuatro o cuatro a una dependiendo de si quieres, ya conoces el diálogo que quieres tener y quieres trabajar al tema o tema unitario que quieres tener y quieres trabajar en algún diálogo, gracias ir en cualquier sentido. Pero ese tipo de secuencia te va a ayudar a encontrar tu camino con un diálogo. De acuerdo, en el siguiente video, solo me gustaría cubrir algunas mejores prácticas y tipo de temas que esperemos que puedas evitar mientras estás escribiendo tema en tus historias. 10. Errores comunes y hoja de trabajo de la clase: Mi primer consejo es algo que mencioné brevemente antes, que es evitar tener demasiados temas en tus historias. Se puede poner bastante difícil de manejar. Mi recomendación, realmente no me gusta ver a la gente consiguió más de cinco con seguridad. Creo que de dos a tres es un buen número con uno primario. Pero solo evita demasiados temas, realmente puede enlodar las aguas cuanto más larga sea tu historia. Si tienes algo así como Canción de Hielo y Fuego que continúa durante mucho tiempo. Es más fácil tener más temas. Los temas también pueden venir en diferentes puntos y salir. Los temas tienen su propio tipo de presencia, ya sea que estén ahí por un rato o si están ahí durante toda la duración de la historia. Pero evita tener demasiados que intentas cubrir todo a la vez. Porque sólo puede ser un poco mucho para el lector y puede fangozar las cosas un poco. El otro problema con el que veo a la gente encontrarse mucho es que escriben de una manera que es didáctica y un poco predicadora y ¿ quieres evitar eso? Lo tocamos brevemente antes. Pero esencialmente, no quieres golpear a tu lector sobre la cabeza con tu tema. Quieres que tus lectores descubran temas por sí mismos. Ahora, tengo algunas formas muy específicas puedes evitar eso porque este tipo didáctico de escritura generalmente se manifiesta por una de tres razones. Por lo que quiero que evites estos. Una es que si tu historia no tiene una lucha interna, si lo eres, los personajes no atraviesan conflicto interno que pueda resultar en la escritura de predicación. Cuando tienes un personaje que no está luchando por dentro, solo están luchando con las cosas por ahí. Eso puede ser bastante poco interesante. Porque lo que hace que los lectores realmente se comprometan con un personaje es verlo pasar por estos conflictos internos. Si no los veo pasando por eso, puede parecer bastante aburrido. Y realmente no se te da la oportunidad de manifestar el tema a través de sus luchas internas. Si las luchas internas o el sotoso, y no tienes un sotoso fuerte, entonces toda la cuestión de cuál es la historia realmente acerca no existe. No está ahí. No has puesto en ninguna estructura de apoyo. Acabas de hacerlo este tipo de acciones superficiales. En cuyo caso tengo una historia sobre una chica que era rica y se convirtió en asolada por la pobreza y todo lo demás. Pero si no la veo lidiando con ciertas cosas y luchando con ciertas cosas internamente, entonces tú me dices, oye, ya sabes, ser dama no debería estar conectado a tu riqueza. Y lo que necesita ser, señora, parece que esto simplemente se siente muy LA, no se siente interesante porque no lo estoy experimentando por mí mismo. De nuevo, quieres que el lector experimente a través de los personajes lo que está pasando. Si no puedo hacer eso, entonces voy a hacerlo, voy a conseguir un poco de tabla con ella. La otra cosa es que cuando no tenemos esa variedad de conflictos internos ocurriendo, cuando se hace una declaración de valor, que es realmente lo que suele hacer un tema. Una declaración temática que valoras ciertas cosas. Creo que las familias no deberían estar así. O qué tienes cuando haces esas declaraciones de valores. Y nosotros, no tenemos luchas internas somos diferentes ejemplos de ello con personas que luchan con él. Entonces es, es esta respuesta clara de corte. Es como, bueno, esta es la forma en que es. Ahí no hay matices. No hay variedad de ejemplos de familia que me hagan lidiar con ella. Es sólo, esto es lo que lo hace aburrido porque solo estás diciendo, no, es esto, es esto, es esto, es esto, que la falta de matices realmente puede aparecer. Escribir algo que sea un poco didáctico puede suceder por varias razones. Sólo quiero darte dos principales porque estos son los dos problemas más frecuentes que veo. El primero es simplemente no mostrar diferentes lados de un argumento. De verdad sólo me das un lado, una vista de la familia, una vista de la justicia. Y no me dejas ver opiniones diferentes al respecto. Cuando haces eso, no estás escribiendo algo que esté matizado. Entonces todo lo que estoy viendo es esta opinión de ustedes diciendo familias, familias, ¿lo más importante? Bueno, ¿y si no estás cerca de tu familia o lo que sea? Realmente no te sientes como si tuvieras una familia ahí, todos estos matices ahí. Es por eso que de nuevo, se quiere escribir eso en con muchos personajes diferentes en diferentes situaciones de tramas. Si no me estás dando esa variedad, eso va a resultar en lo que se siente como predicación escribiendo porque solo estoy recibiendo una toma. El otro problema que pasa con esto, y lo mencioné antes es que le digas a la gente cuál es tu tema. Le dices a la gente cuáles son tus lecciones en lugar de dejar que lo descubran por sí mismas. Quieres ilustrar tus temas en acción, en tus historias. Y se puede relacionar eso a través del diálogo a lo largo, pero no se quiere como narrador que me diga la luz verde significa esto o lo que tiene usted. Y no es raro para mí ver personajes tienen este soliloquio es, y están escribiendo donde el escritor nos dará soliloquio de carácter y las características límites en un tema. Y al hacerlo, solo arroja mucho del significado y del simbolismo ahí dentro, el soliloquio, no hagas eso si encuentras alguno de tus personajes dando soliloquio. Simplemente eso debería ser una luz roja en el planeta saliendo para ti, que estás en un camino equivocado. Ese es un gran problema en mucha escritura. Es uno de los mayores errores que veo. Persona hace. Pregúntate siempre, ¿cuáles son las acciones, cuáles son las conductas de mis personajes que muestran este símbolo? Si has visto mi curso escribir un perfil de personaje, sabes que hablamos cosas internas se manifiestan externamente. Si lo estoy, si estoy enojado por dentro, eso se va a manifestar en mis acciones externas. Y si conoces ciertas acciones externas, tu personaje hace, ¿cuál es lo interno que conduce eso? Entonces eso es lo mismo es cierto con los temas. Pregúntate, qué hacen las acciones en el diálogo y que la actividad en esa superficie historia. ¿ Cómo ilustran esas cosas mi tema? Si lo mantengas enfocado en eso, en lugar de simplemente exponer ya sea vía diálogo y soliloquio o una exposición, entonces estarás tejiendo. Te verás obligado a agitar tu tema hacia tus personajes y tu trama. Muy bien, así que hemos mirado el tema desde una variedad de perspectivas. Nuevamente, este curso solo está diseñado para darte una comprensión de cómo funciona el tema en la historia. Pero entonces muchas preguntas y cosas que puedes hacerte para ayudarte a llegar. No sólo ver o temas son las mejores formas en que puedes escribir estos en tus historias. Las preguntas en este curso y allá en tus notas de clase, y están en tu clase para hoja de trabajo. A diferencia de algunos de mis otros cursos, realmente podrías encontrar que a veces pasar por estos con anticipación te ayuda a desarrollar cosas. Pero probablemente definitivamente encontrarás eso a medida que estás trazando tus personajes y tus puntos de trama. Tener estas preguntas en la parte posterior de tu cabeza es lo que hará que las más significativas? Entonces toma estas, toma estas preguntas y luego a medida que avanza y comienza a trazar tu narrativa o construyendo un arco de personaje, usa estas preguntas como complemento a esos procedimientos para esos empeños. Si observas alguno de mis otros cursos donde tengas actividades sobre cómo desarrollar un personaje, desarrolla una trama. Usa estas preguntas temáticas, manténgalas cerca de ti y pregúntelas y trabajarlas mientras tomas tus decisiones. Y eso realmente te va a ayudar a ser cohesivo con él. Tengo una hoja de trabajo que tiene muchas preguntas para ayudarte a empezar con el tema. Son cosas que hemos abordado en esta clase. Por eso espero que descargues eso y espero sea un recurso para ti. Muchas gracias por ver. Siempre es un placer estar aquí. Si te gustó este curso, por favor deja una reseña que sea tan útil para mí y es útil para tus compañeros. Como siempre, te deseo la mejor de las suertes con tu escritura y te volveré a ver pronto.