Escribe una gran parcela 101

1. Acerca del curso: Cuando pensamos en escribir una historia, mucha gente tiene la tendencia a sentarse y empezar a escribir una serie de eventos. Entonces esto, luego esto, luego esto, y simplemente están haciendo estrago eventos en sus lectores. Pero lo cierto es que enumerar una serie de eventos no es lo mismo que escribir una trama. Si estás escribiendo una trama y realmente estás diseñando una historia, no estás enumerando una serie de eventos. Estás diseñando una experiencia emocional para tu lector. Piensa en las grandes historias que amas. Son historias con las que estás comprometido con el personaje, pero lo eres, a veces tienes miedo. A veces tienes suspenso. A veces estás feliz y aliviado. Estás, estás haciendo esto. Tus emociones están arriba y luego están abajo. Eso es lo que haces cuando escribes una trama. No solo estás pensando, vale, ¿qué pasa con mi personaje a continuación? Estás diciendo, Oh, quiero que mi lector sienta mucho suspenso aquí mismo. Entonces quiero que mi lector se relaje aquí mismo y aquí quiero que mi lector sea una especie de intermedio. Y quiero que estén más tensos en esta escena y algo tensos en esta escena, pero no tan intensos como aquí. Hay mucho en qué pensar cuando haces eso. Así que cuando estás diseñando una trama, hay una serie de cosas y características de esa historia y componentes que quieres asegurarte de que no solo has puesto en tu historia, sino que has puesto en el orden correcto. Cuando piensas en trazar de esta manera, terminas por no escribir una historia en la que sea una, que esto, luego esto, después esto, luego esto, y eso es clave porque muy a menudo lo que pasa es si estás escribiendo it, entonces esto, después esto, vas a golpear un punto en el que el que esto no viene. Y luego te vas. De acuerdo, estaba muy emocionada con mi historia. Tenía un personaje que amaba, y ahora no sé qué pasará después. Y es este punto devastador donde trabajas en él y luego trabajas en él y luego ya no estás emocionado y luego trabajas en él menos y luego termina en el cajón y te pones no termina tu historia. La parte triste es que mucha gente termina pensando, yo no tenía una buena historia. ¿ Conoces? Podrías haber tenido una gran historia. Ibas por el camino equivocado. Por lo que quieres conseguir un mango en tu parcela y la estructura de parcela y cómo funciona. De eso se trata este taller. Este taller está diseñado para darte visión global de lo que es una trama para que no cometas algunos de esos errores. Te va a abrir hasta apenas ¿cuáles son los componentes? ¿ Cuáles son las cosas en las que necesito estar pensando para que mientras escribo mi historia, no me quedo, no me quede atascado. Y tengo un sentido de la visión que está pasando. Y tengo un sentido del rango emocional que estoy tratando crear en la experiencia del lector, vamos a examinar suspenso porque el suspenso es crítico, quiere hacer seguro que tu lector está nervioso en ese momento como quieres que se ponga nervioso. Un evento no tiene suspenso. Si no señalas el camino correcto. Y luego tiene suspenso porque me has hecho preocuparme por el personaje. Y has apuntado tu cámara al evento de tal manera que me hace ir. No sé qué va a pasar. Por lo que querrás diseñar nuestro suspenso correctamente porque es una de las emociones clave que estamos tratando de conducir en nuestros lectores. También queremos ver cómo construimos a un clímax porque tienes mucha tensión en tu historia, pero el clímax es la gran tensión. Entonces cuando estás diseñando tu lista, tensiones menores, quieres hacerlo de tal manera que se vaya acumulando hasta ese gran clímax. Vamos a mirar el inicio de la historia y el final de la historia porque sabías que tus lectores solo tienen tanto tiempo y si no los agarras temprano, no se van a quedar por ahí. Entonces mirar el inicio es tan importante, pero también lo es el final. Porque, ya sabes, no lo sé. Creo que la mayoría de nosotros conocemos la experiencia de leer un libro y llegar al final. Y nos encantó el libro a lo largo de todo. Y entonces el final fue tan decepcionante. Queremos asegurarnos de que no estás haciendo eso. Vamos a ver los componentes por lo tanto de un final realmente sólido también. Entonces, ¿cómo elegimos la acción esencial, la acción que tiene que estar ahí? Uno de los mayores problemas con el entonces esto, luego esto, entonces este escrito que sucede es que tienes razón en mucha acción no esencial. Y eso debilita tu historia. El lector, todo lo que pones en esa historia, el lector va a decir que esto está aquí por una razón y quieren saber de qué se trata. Entonces si pones ahí acción no esencial, tu lector va a empezar a decir, oh, eso es importante, necesito, eso es importante. Y van a tratar de desmenuzarlo. Y sé que si lo pones en tu historia, pensaste que era esencial. Pero lo que vamos a ver es que en realidad hay mucho que pensar en términos de decidir cuál es la acción central en una historia. también lo veremos. Y luego vamos a mirar sólo algunas de las separaciones. Y cómo estructuramos las historias. Entonces capítulos, ¿qué hace buenos capítulos? ¿ Cómo descompongo esto? Pero también ¿cuáles son las diferentes formas que puedo estructurar mi narrativa? Una de las razones por las que la gente se queda atrapada con su trama es que solo están pensando un evento a otro en lugar de esa gran estructura. Cuando trabajo con estudiantes en esas historias y clientes en sus historias, trabajamos en diseñar una cimentación, poner las vigas, poner la estructura de un edificio. Y después nos ponemos el ladrillo y luego nos ponemos el papel pintado y pintamos las paredes y colocamos alguna alfombra. Tenemos que empezar con la cimentación, las vigas principales del edificio. Y de eso se trata esto. ¿ Cómo miramos las historias y miramos ejemplos y descubrimos cuál es la estructura? Cuando diseñas la estructura general, eso te libera para ser más creativo de lo que podrías ser simplemente enumerando una serie de eventos porque vas a ver hacia dónde va. Es tan liberador para ir. ¿De acuerdo? Conozco estos puntos clave y puedo escribir hacia ellos. Sé a dónde voy y estoy emocionado y todo lo que estoy haciendo tiene tal propósito porque veo a dónde va. Entonces eso es lo que va a ser este taller. 2. Fundamentos de la construcción de una trama: Vamos a estar haciendo referencia a numerosas narrativas a medida que pasamos por esto. He elegido algunas novelas, he elegido películas, he elegido obras de teatro. Este curso es aplicable si quieres escribir una novela, una obra de teatro, un guión es cuento corto. Este curso será absolutamente beneficioso para ti. Dicho esto, voy a estar abordando ciertas cosas que son más novedosas enfocadas. Y si estás escribiendo guion o estás escribiendo para esta etapa, esas dos formas artísticas son especiales, son únicas. Se basan temporalmente de una manera que no lo es una novela. Con eso, lo que quiero decir es que tienes una cantidad ilimitada de tiempo. Estoy esperando sentarme en mi asiento y vigilar a través. Por eso. Sin embargo, tienen sus propias reglas únicas. No me voy a meter en esas reglas aquí. Dicho esto, todo lo que estamos hablando con trama y estructura de la historia todavía realmente sí se aplica. lo que este curso es útil para ti de esa manera, pero no vamos a entrar en detalles del guión en esta clase. Es muy importante cuando estás escribiendo considerar tu medio. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Tengo una lista en las notas de clase de las lecturas y vistas recomendadas. Son cosas de las que estamos hablando aquí. Están muy estratégicamente seleccionados. Por lo que realmente sí recomiendo tomarme tiempo para mirarlos. Todos son ejemplos muy fuertes de narración de cuentos en sus respectivos medios. Por eso te recomiendo encarecidamente que los estés mirando, pero no tienes que haberlos visto ni leerlos para beneficiarte de lo que estamos hablando hoy. Empecemos con la teoría. Porque cada vez que recoges un libro sobre cómo estructurar tu historia que en realidad tiene una raíz en, en teoría. Pero es útil para nosotros entender qué es exactamente la teoría en general y por qué debemos aplicarla? Porque de lo contrario, acaba de ser estas reglas que están más o menos flotando por ahí y lo estamos agarrando, diciendo, supongo que supongo que supongo que supongo que esta es la forma en que se hace porque es la forma en que la gente lo hace. En lugar de una especie de entender la historia de nuestro medio. Y cuando entendemos la historia de nuestro medio, somos artesanos y artesanos educados mujeres. Y por eso, entonces somos capaces de decir: Sí, entiendo la teoría general. Estoy eligiendo hacer esto en su lugar. Si no conoces teoría, no lo sabes, te estás rompiendo de ella. mismo modo que Picasso optó por adentrarse en el cubismo y optó por ser abstracto con su arte, supo mucho dibujar clásicamente. Conocía las formas clásicas y se apartó de ellas a propósito. Y así quiero enseñarte esa desviación decidida. La tradición literaria occidental en la que pensamos tiene sus raíces en Aristóteles. Ahora bien, no voy a meterme aquí en la poética de Aristóteles, pero él es el que realmente se puso al papel basado en la tragedia griega. Esta idea de un incidente incitante, se mueve a un clímax. Y luego como una rápida guerra de Denham terminó, Eso es Aristóteles. Eso ha estado sucediendo mucho tiempo. Pero esta idea de esta teoría, la razón por la que surgió, no fue que Aristóteles se sentó un día y dijo, sé cómo hacer una historia tendrá un incidente incitante, un clímax. Y conozco gente que está creando historias, historias estaban sucediendo y siendo hechas. Lo que Aristóteles hizo fue examinar estas cosas y observar. Esto es con lo que tuvo éxito. Una historia. La teoría fue descubierta a través de personas haciendo narrativas. Esto es exactamente lo mismo con la música. Teoría musical en la que pensamos. Si tocas un instrumento y tu profesor de música dice: Vale, Siéntate esto como una medida, y estas son cuentas, y esto es un aerosoles y toda esa teoría no fue soñada. Fue desarrollado a través de Mozart y un artista como él, a través de sus composiciones, descubrió estas cosas. Entonces eso es tan importante saber que estas nunca fueron reglas aleatorias. Estas, fueron cosas que se desarrollaron y fueron simplemente exitosas y gente reconoció qué emoción engendraba en sus lectores, en sus oyentes. Entonces hay muchas razones para tomarlo bastante en serio. Dicho esto, el problema con la teoría a menudo puede ser que como escritores, leemos esas reglas y decimos, pero mi, mi narrativa no encaja del todo en eso. Eso no es exactamente lo que versioné. Y entonces sentimos que tenemos que forzar a nuestro personaje a ser de cierta manera. Tenemos que obligar a nuestros eventos a ser de cierta manera. Y no lo haces, porque mayor parte de la gran literatura tiene algunas raíces teóricas. Pero que se desvía totalmente de ella. A lo mejor aquí, tal vez aquí, tal vez aquí no conozcas de todo tipo de formas diferentes. Así que solo mantén eso en tu cabeza y cuando estés leyendo y viendo historias que amas, lo que quieres hacer es aprender a leerlas como un escritor, o verlas como un escritor, lo que significa conseguir un poquito de metal en ti mismo. Y en lugar de solo leer un libro y simplemente ir, Oh, sí, me lo estoy pasando muy bien leyendo esto. Haz eso la primera vez, pero vuelve a leer y decir, estoy sintiendo mucha tensión en este momento. ¿ Por qué estoy sintiendo tensión en este momento o esa escena fue tan emotiva para mí, me hizo llorar. ¿ Por qué esa escena me hizo llorar? ¿ Por qué estoy tan emocionado con esto? Así es como aprendes teoría. Así es como aprendes lo que funciona porque observas y observas lo que está sucediendo. Así es como aprenderás las cosas únicas que te gustan del arte de otras personas de las que quieres una especie de apropiada y luego desarrollar tu propio estilo. Entonces hay que observar lo que amas en lugar de simplemente sentarse ahí y decir regla número uno, regla número dos, número tres. Así que siempre ten en cuenta que todo lo que vamos a estar hablando hoy que se basa en la teoría. Estos son lineamientos, no son reglas. Y todos sabemos que usarás algunos y vas a romper algunos. Y eso es lo que hace gran literatura. En el siguiente video, quiero tocar brevemente algunas de las diferentes clases de historias que existen sólo para que podamos conseguir una manija de lo que estamos hablando exactamente. 3. Tipos de trama: opciones de estructura: Hay un montón de diferentes tipos de historias por ahí. La mayoría de las veces. El consejo de escritura que leerás, escucharás está orientado hacia una tradición literaria muy occidental. Narrativa orientada a la acción, orientada a objetivos. Eso es ciertamente cierto para gran parte de lo que vamos a estar mirando hoy. Pero eso no significa que todo lo que hay. Entonces cuando pensamos en esa narrativa orientada a la acción, pensamos en algo así como El Señor de los Anillos, donde tenemos a Frodo quien está puesto en una misión en un principio para deshacerse de este anillo. Y entonces el clímax es, es deshacerse del anillo. Y luego tenemos una cita y caminamos. O Harry Potter que muy temprano sabemos que es una batalla contra Voldemort. Y a través de esos libros, todos los libros de Harry Potter fueron construidos en la gran batalla de Voldemort, la batalla rápida guerra de Denham. Entonces esa es esa historia tradicional. Pero de ninguna manera es cada historia. Algunas historias están más orientadas a la acción así. Algunos son más psicológicos, como una Jane Eyre, que sin duda tiene elementos de acción en ella. Pero es mucho menos de lo que va a hacer Jane, ¿ qué va a hacer Jane a continuación? Es mucho más acerca de cómo se siente el gen, cómo se siente ella. Para que, ese tipo de novela, pases mucho más tiempo en la cabeza de un personaje. Realmente vale la pena pensar si tu historia va a ser realmente algo más cerebral como una Jane Eyre, a diferencia de algo más orientado a la acción como un Harry Potter. Y cuando decimos algo es cerebral o orientado a la acción, eso no significa que cuando vemos una historia más cerebral, que no nos preguntemos qué va a hacer la heroína a continuación. Estamos, nos preguntamos qué, ¿ qué va a hacer Jane Eyre ahora? Es que estamos pensando más en cuanto sus emociones y cómo se siente acerca de las cosas. Al igual que con Harry Potter, absolutamente sabemos cómo se siente sobre las cosas. Pero los latidos y la historia y los eventos están mucho más orientados a la acción. Es importante que pienses en qué tipo de novela quieres tener por adelantado. Porque esa decisión va a afectar qué acciones, qué escenas eliges tener, así como la estructura de tu historia? ¿ Vas a pasar más tiempo en la exposición? ¿ Vas a pasar más tiempo en acción? ¿ Vas a tener más flashbacks, lo cual sería más probable con algo donde estás pasando más tiempo arriba en la cabeza del personaje. Estos son todo ese tipo de decisiones estructurales en las que se quiere pensar. Así que muchas veces la gente quiere simplemente decir, bueno, ¿cuál es mi punto de vista? Es más que eso. En realidad quieres pensar en el tipo de narrativa que quieres tener. También hay diferentes tipos de historias en cuanto a estructura. Historias Lineales, que es en lo que nos enfocaremos hoy, son aquella en la que hay un evento incitante que persigue el próximo evento y el próximo evento y cada, cada evento en tu narrativa es totalmente conectado con el anterior y el que después de ella. Entonces es bastante lineal y su estructura. Pero esto tampoco es cierto en todas las historias exitosas. También hay una especie de serpenteantes historias errantes que son de naturaleza más episódica, en las que se podría tomar evento B y cambiarlo con el evento F. Necesariamente va a importar tanto. Es posible que tengas que modificar un dedo aquí o allá, pero de lo contrario, no va a ser un gran problema. Eso no es así con lineal. Con lineal, si cambias algo y evento F, ¿Adivina qué? Todo después de F tiene que cambiar y probablemente las cosas antes de F tengan que cambiar. Lo vas a cambiar todo porque está todo conectado. Pero las tramas serpenteantes, que serían algo así como La odisea de Homero o incluso Alicia en el país de las maravillas. Grandes historias. Tan exitoso episódico no siguen esto. Totalmente, no sigas muchas de estas reglas son diferentes. Los siguen a muchos, pero no a todos. No construyen de la misma manera. No hay clímax masivo en la Odisea. Y mientras Alicia en el País de las Maravillas, hay conectividad ahí. Sigue siendo bastante serpenteante. Una forma de contar es mi trama, no necesariamente episódica, sino que es mi trama o lo estoy pensando en intentar escribir una en la que tengamos esta tradicional acción ascendente. La caída de la acción es ¿cuánto cambia mi personaje? Porque Alice no cambia mucho en su historia. Odiseo no cambia mucho en su historia. Básicamente es el mismo al principio y al final como es Alice. Alice acaba de salir por el otro extremo habiendo tenido una experiencia. Me encantan tanto esas dos historias. Y así lo que a menudo se oye también, el personaje tiene que cambiar. El personaje no tiene que cambiar. La mayoría de las veces el personaje lo hará, sobre todo en esa tradicional tradición occidental lineal. Pero él o ella no tiene que hacerlo. Simplemente significa que el enfoque y el objetivo de tu historia son diferentes. Entonces no voy a entrar en detalle sobre cómo construir todas estas desviaciones. Pero quiero que te des cuenta de ellos porque necesitas saber cómo te sientes al respecto y cuál es la estructura general y objetivo de tus historias antes de empezar a escribir. A lo mejor no quieres lineal. Y así es importante para ti entender las variaciones y tener una idea de cuáles son tus metas para la historia que estás escribiendo. En el siguiente video, quiero que veamos historia y trama y consideremos cómo estas dos cosas son realmente diferentes. Por qué es importante para nosotros entender cuáles son esas diferencias y cómo podemos evitar una acción excesiva e inútil en nuestras narrativas y mantener nuestro enfoque en eventos sólidos y fuertes a lo largo de sus historias. 4. Trama vs. historia: la diferencia crítica: Vale, antes de que podamos hablar de historia y trama, necesitamos definir realmente qué es la trama. Ahora, voy a decir que todos tienen sus propias definiciones para esto. Un libro dirá que la trama es esta. Y otro libro podría decir trama es que lo importante es que no te atasques con la semántica. La gente va a tener terminologías diferentes para muchas cosas de las que estamos hablando. Entonces es muy probable y posible que si lees mucho o escuchaste a mucha gente hablar de historia, muy bien podría decirse a ti mismo, bueno, eso no es lo que Bárbara dijo en su clase al conspirar. Y sí, eso podría muy bien ser cierto. Entonces todos tenemos algunas terminologías diferentes, pero puedo decirte que los términos de los que hablaremos aquí son bastante tradicionales. Así que solo ten en cuenta que algunas personas podrían hablar de ellos de manera diferente. Pero lo que quiero que discutamos es la diferencia entre trama y la historia misma. Entonces trama es la secuencia de eventos ya que los has diseñado para el lector. Entonces la trama va a decir, estoy poniendo estos eventos en cierto orden. Para un propósito. Quiero una reacción emocional de mi lector. Entonces eso es que estoy diseñando, estoy estructurando esto de cierta manera. Parcela como manipuladora. Cuando eres escritor, lo eres, suena terrible, pero estás ahí para manipular al lector. Quieres que el lector sienta ciertas cosas. Estás retocando la historia, no estás contando al lector algunas cosas que realmente quieren saber. O estás haciendo algo en un flashback, o estás revelando algo en o, el lector no tenía ni idea porque quieres esas emociones en tus lectores. Por lo que estás manipulando los hechos. Eso es trama. historia es solo los eventos lineales ya que sucedieron con ninguno de los momentos suspensivos de los flashbacks son todo el tipo de ajustes narrativos que hacemos para que la gente sienta ciertas cosas, ¿verdad? Si sólo me siento ahí y te digo, Oh, déjame contarte de mi día. Me levanté, me vestí, me cepillé los dientes, fui a mi auto, conducí al trabajo. Me metí en un guardabarros dobladores de lo que tenía que obtener la información del individuo. Entonces me puse a trabajar y mi jefe me dijo que me dieron un aumento que un poco hizo mi día mejor. Y luego volví a casa y cené y me fui a la cama, ¿verdad? Esa es una historia. Pero no es una trama. Porque no construí tu anticipación. No retuve algo de vuelta. Te acabo de contar y luego la otra cosa, te conté una historia, pero no desarrollé una trama. Y la razón por la que esto es tan importante es solo que reconozcas que como escritor, estás ahí para manipular. ¿ Quieres pensar en cuál es toda mi historia? ¿ Cuáles son todas las cosas que pasan? Pero podría no necesariamente incluir todas esas cosas. Y cómo tomo la historia que tengo en mi cabeza y la convierto en trama. ¿ Cómo tomo la secuencia de eventos que tengo en mi cabeza y la hago tan suspensiva, tan atractiva, tan emocionalmente, sólo gravitacional como sea posible. Eso es lo que significa complot. Así que ten en cuenta que lo que tienes en tu cabeza podría muy bien ser una historia. Pero es tu trabajo luego trabajarlo en una trama. 5. Elige solo la acción esencial: Una nota importante, porque vamos a estar hablando mucho de eventos y acciones a la hora de desarrollar esa trama, que recordar que las acciones no son lo mismo que las actividades. Que puedas decir esto montones de diferentes maneras. Lo estamos redactando de esta manera. Las acciones no son lo mismo que las actividades. Y la acción tiene un propósito y tiene un resultado. Son dramáticos, provocan una reacción. Una actividad es el equivalente al trabajo narrativo, ocupado. No tuvo impacto, realmente no importa. No me importa si tienes una gran escena de pelea y si crees que está llena de acción y dos personas solo lo están burlando. Si esa escena de pelea no tiene una reacción que sea necesaria para la historia, entonces es una escena de lucha de actividades, pero no es una escena dramática de lucha de acción. Y quieres alejarte o la actividad de tu narrativa y simplemente mantener la acción. Así que a medida que estás pasando por esto y a medida que aprendes todos estos componentes estructurales de tu historia y empiezas a trazar tu propia narrativa. O incluso mientras evalúa otras narrativas, mira para identificar, ¿es esta una acción dramática o es esta actividad laboral simplemente ocupada? Encontrarás que incluso narrativas exitosas, muy exitosas, historias que amas, muy bien podrían tener alguna actividad en ellas que no necesariamente es totalmente ajena a la historia. Y una forma que es puede ser interesante ver qué eventos y acciones están siendo más alemanes. Y esto no es totalmente cierto en todos los ámbitos por cualquier tramo de la imaginación, pero es una forma de entenderla es leer una novela y luego ver la película. Porque la mayoría de las veces que no puede incluir todo en la novela en la película. Y verás que donde los cineastas decidieron cortar, donde dijeron, eso es interesante, pero en realidad no está ligado a esto. El foco de la historia. Esa puede ser una forma interesante de aprender qué es la actividad, ¿qué es la acción? De acuerdo, así que habiendo puesto todas estas bases, vamos en el siguiente video empiece a hablar realmente la estructura y los componentes que conforman una gran trama. 6. Bloques de construcción estructural: La estructura se trata de las formas en que los escritores los arreglan los materiales. Así que al igual que un constructor construye un edificio que está hecho de varias vigas sólidas y cosas centrales, cosas que ni siquiera ves necesariamente porque le ponen ladrillo y piedra a su alrededor. Entonces, un escritor tiene una estructura en su lugar alrededor de la cual construyó todo. Esto es cierto de cada forma de arte y puedes estructurar las cosas de numerosas maneras. Un pintor podría estructurar es la pintura basada en la composición física, basada en el color. Un escultor podría estar mirando algo más de profundidad tridimensional. músicos ciertamente están tratando con latidos y medidas, y frases, y temas y melodías. Por lo que hay muchas formas diferentes que puedes pensar en estructurar tus historias. La estructura va a incluir cosas como colocación de eventos, equilibrio de eventos, y cuánto tenemos un personaje u otro donde colocamos a ciertos personajes. Es bueno incluir temas y motivos y cómo los tejas en tu historia. Incluirá el suspenso y cómo se hace ese suspenso. De igual manera, incluirá cosas como si estuvieras tratando de modelar tu escritura de ciertas formas como una carta o una memorias o algo así. Todos esos elementos son la estructura de tu historia. Entonces cuando pensamos en una estructura de la historia, tipo de pensar en cómo, cuáles son los cambios que van a estar sucediendo en mi narrativa. Porque uno de los inquilinos de la narración de cuentos para nosotros es que todo se trata del cambio. El cambio está sucediendo todo el tiempo. Entonces, cuando estés pensando en tu historia, digamos que tienes un marco en tu cabeza usando cuál es mi plan? ¿ Cuál es mi marco para esta historia general, verdad? De acuerdo, entonces ahora mismo estamos hablando de un comienzo realmente grande, clímax y no de piezas más pequeñas, no de escenas. Entonces te estás diciendo a ti mismo, hay todo tipo de formas en que puedo estructurar esto. Podría estructurarlo en mi cabeza. Es algo geográfico y lo va a almacenar en una pequeña aldea, pero va a terminar en una gran ciudad. Eso es, eso es, eso es parte de la estructura. Ciertamente no será todo. Pero es parte de ello. Nuevamente, al mirar la estructura, estamos examinando por qué un autor arregla las cosas de cierta manera. ¿ Por qué está haciendo eso? ¿ A qué efecto? ¿ A la hora de mirar estructura? Tenemos dos opciones para nosotros mismos y ya las hemos tocado. Tenemos estructura formal, que se va a basar en su teoría literaria. Tenemos estructura real, que es lo que en realidad todos hacemos. Entonces veamos estos. 7. Generar el suspenso y liberar la tensión: Vale, aquí vamos. Estructura formal. Entrémonos en algún Aristóteles. Entre otras personas. Lo que estoy a punto de decir depende absolutamente de la narrativa misma. Pero en su sentido más amplio, una narrativa va a contener exposición, una complicación, una crisis, un clímax, y resolución. Todas estas cosas desde la exposición hacia arriba son parte de un gran arco. Eso se trata de construir a la atención y luego liberarlo. Dentro de eso, vamos a tener mucha poca tensión y liberaciones. Así que en lugar de pensar en nuestras historias, tener una bonita línea de arco suave y poco como se ve a menudo en la narración de cuentos. Es más como, vamos a hacer esto constantemente arriba y abajo y arriba y abajo hasta llegar a una conclusión. Quieres tener siempre en cuenta cuando estás escribiendo y estás creando tus escenas y tus eventos y tu, tu trama. Que no es sólo cuestión de decir entonces esto, entonces esto, entonces esto, entonces esto, entonces esto. Estás aquí para manipular la emoción. Y lo haces pensando en términos de tensión y liberación. Al pensar en términos de las emociones que quieres construir, no vas a tener una narrativa feliz si simplemente sigues enganchando la tensión para tu lector y no les das una galleta cada momento y entonces, dan, me dan algo de liberación, dame algún alivio de esto. Así que quieres pensar, está bien, mi historia es, y esto, entonces esto, entonces esto, entonces esto, entonces esto. Pero, ¿cómo voy a hacer esto? ¿ Cómo voy a crear estas tensiones y liberaciones? Tengo que hacerlo contando alguna información, pero luego dando alguna resolución a ese tema, pasando al tema más grande, esto es así, tan importante. Tienes un gran problema. Ese es el gran tema. Frodo tiene que llevar el anillo a Mordor, tirarlo. Que el, ese es el grande. Pero hay tantos pequeños en eso, ¿verdad? Porque no han incidente con los jinetes nocturnos y luego tienen que enfrentarse al troll, tienen que enfrentarse a los Orcos o a Frodo tratando con el anillo tipo de apoderarse de su alma. Ahí están todas estas liberación de tensión, tensión, liberación. Estás tratando con este autor, tu historia. Así que no solo pienses en los hechos. Piensa, bueno, esto va a pasar. ¿ Cuáles son los cambios que voy a tener lugar? Entonces terminó es tan importante que no solo te estás diciendo a ti mismo, ¿qué quiero haber pasado? Te estás preguntando, ¿qué quiero que el lector sienta ahora sobre esto? Y cuáles son los cambios que están sucediendo en cada paso del camino. Vas a ir de momentos. Por ejemplo, en El Señor de los Anillos, donde Frodo está a salvo, a, donde Frodo está en peligro, donde Frodo, se siente consolado y feliz con sus amigos a donde Frodo no quiere hablar con sus amigos, a donde Frodo piensa que sabe quién es para ella. Frodo está muy conflictivo sobre quién es por el ring, y sabe sin él contrabandear todo tipo de tensiones ahí fuera. No es cuestión de seguro frente a no seguro. Binario al respecto. ¿ De acuerdo? El amor, el odio, feliz, triste en la vida no es tan simple. Pero quieres estar pensando en toda la verdadera horda de emociones que están pasando como en cualquier momento dado. Y tu trabajo es seleccionar las emociones más importantes, los eventos y cambios más importantes para cada acción que quieras tener que pasar en tu historia. Entonces eso es todo parte de ese gran arco. Ahora la exposición, el comienzo. Simplemente retrocedamos aquí en la exposición porque la gente habla de ello de dos maneras diferentes. A menudo la gente dirá, bueno, cualquier cosa que no sea diálogo es exposición. Es perfectamente, perfectamente legítimo. Definición de la misma. La exposición nos está llenando. Establece la historia, expone los personajes que nos da una historia de fondo. Nos dice cosas que no van a pasar a través de la acción misma. Muy a menudo, ocurre al inicio de una historia porque establece las cosas. Se configura esta configuración, configura los caracteres. Es sólo darnos el laico de la tierra antes de entrar en la acción. Eso es más tradicional de lo que diría historias modernas que a menudo solo están saltando en medio de la acción. Pero tradicionalmente es por eso que a veces al escribir libros verás el inicio de una exposición narrativa fría. Porque esta idea de que la exposición esté llenando a la gente a menudo está al principio. En verdad, la exposición puede y ocurrirá probablemente a lo largo de tu narrativa ya que nos estás llenando en ciertas cosas. Eso es toda exposición. Exposición en el sentido de esta mirada aristotélica a las cosas, es que empezar a sentar las bases para su narrativa ante los conflictos, realmente nosotros, antes de mostráramos el conflicto a las personas. Eso es lo que es. Cuando llega la complicación. Ahí es cuando tu trama realmente patea. Porque la complicación es que es cuando tienes tu incidente incitante que patea en el engranaje, todo lo que le sigue. Entonces configuraste tu historia. Tienes tu laico de la tierra, pero entonces tienes la complicación. ¿ Cuál es la complicación que pasa? Todo lo que sucede después de eso es por ello. Y tendrás una serie de complicaciones. Construir, construir, construir, construir, construir todo el camino hasta una crisis. 8. Crisis y Climax: Entonces entonces tienes tu crisis, que es la palabra griega en realidad punto de retorno. Por lo que la crisis va a construir una crisis ahora es el momento de mayor atención. No es el clímax. A pesar de que la gente tiende a usarlos indistintamente. La crisis es este momento de intensa tensión es lo que hemos estado construyendo hacia todo este tiempo. Durante la crisis, un personaje tomará una decisión o tomará una acción que se haga para resolver todos los conflictos hacia los que hemos ido construyendo. Y es por tanto el momento de mayor tensión e incertidumbre para el lector. Porque es el momento. ¿ Qué va a hacer? Va a tomar una acción. El clímax resuelve el conflicto. Es donde se responde la pregunta dramática central de la historia. Vamos a tirar Frodo el anillo, Jane Eyre se casará con el señor Rochester? Respondimos a la pregunta dramática en el clímax. Es la solución a la crisis la que acaba de precederla. Una forma de reconocer dónde cae la crisis en una narrativa es que todas las acciones posteriores a la crisis son más o menos una aceptación de lo sucedido en el punto de crisis. Por ejemplo, la crisis en Hamlet de Shakespeare va a ser Hamlet matando a Claudio Toda la obra. Ha estado tratando de averiguar cómo matar a Claudio. Y en el clímax, lo hace y es un fin rápido. Después de eso, Dial M por Asesinato desea una diversión. Es tan bueno. También es una obra de teatro, pero el clímax, y es entonces cuando el marido que ha estado conspirando para matar a su esposa es descubierto después de eso. Así que si los policías vienen a recogerlos y estamos terminados, si nunca lo has visto, acabo de arruinar la trama para que lo veas de todos modos, es tan bueno. No siempre es tan obvio. Es más obvio que algo así como el Señor de los Anillos. Es más obvio en algo así como Dial M for Murder. Pero en una novela psicológica, como una Jane Eyre, puede ser menos obvio porque Jane Eyre no lo es necesariamente, no tiene esa sensación de que Jane actúe, tomando medidas construyendo, edificio, edificio. El clímax en una Jane Eyre es donde tiene, ha tenido su segunda propuesta de matrimonio. Está debatiendo si va a aceptarlo. Pero entonces ella algo sobrenatural, aquí está Rochester llamando por ella y ella termina yendo hacia él. Ese es en realidad el clímax. No es un momento de alta acción. Pero como hablamos, algunas narrativas no lo son, algunas narrativas como Jane Eyre en su cabeza. Y así no necesariamente pienses que tu clímax tiene que ser un momento de intensa acción. No lo hace. Es el momento donde todo lo importante que hemos estado construyendo hacia su conoció y a lo largo de Jane Eyre. Eso es sobre la relación de Jane con el Sr. Rochester. Y esa gran pregunta de ¿ acabarán juntas estas dos personas en realidad? No es así cuando toma esa decisión final de volver con él, ese es ese clímax. Todo después de eso es sólo ella verlo de nuevo, ver el estado en el que está, y luego ellos deciden estar juntos. Otra opción es que a veces podrías tener un clímax de dos puntas a tu narrativa. Esto se lleva a cabo en To Kill a Mockingbird y puedes ver la película o leer el libro. Recomiendo ambos. Ambos son absolutamente hermosos. Preciosa. Recomiendo ambos. Pero a lo largo de esa historia tienes scout y se ha estado preguntando, quién es Boo Radley. Esa ha sido una gran pregunta a lo largo de toda la historia. Viendo a Boo y nunca lo han visto. Pero también tienes el conflicto de Bob Ewell, quien ha sido muy antagónico a los Scouts padre Atticus, porque Atticus está defendiendo a John Robinson, quien fue quien barbules hija acusó a John Robinson de violándola. Y así Bob ha sido muy antagónico con Atticus y por lo tanto al Scout infantil de Atticus y Jen. Entonces cuando llegues al final de una historia como To Kill a Mockingbird, la primera pieza del clímax va a ser donde Bob Ewell ataca a los niños y Boo Radley lo mata. Porque hemos estado construyendo esta tensión todo este tiempo con Bob Ewell. Sabemos que es peligroso. Sabemos que está detrás de ellos. Sabemos que ha amenazado a esos niños. Entonces sabemos que Bob, tú lo harás, es una mala fuerza en la narrativa y nos sentimos muy inquietos por él. Y así no podemos terminar esa historia sin saber qué va a pasar con Bob Ewell que simplemente no se sentiría seguro. No nos sentiríamos seguros si llegáramos al final y no supiéramos eso. Entonces cuando Boo Radley mata a Bob Ewell, tenemos una pieza, sabemos lo que ha pasado por eso. Pero la segunda parte de ese clímax, tenemos que resolver la narrativa infantil de querer ver a Boo Radley. Entonces tienes ese poco más tarde en donde Scout ve Boo escondido en la esquina de la habitación y finalmente ha visto a Boo Radley. Y finalmente se da cuenta de quién es Boo. Y es tan diferente a este tipo de personaje duro que había imaginado en toda la historia. Entonces tu narrativa en realidad puede tener un clímax de dos puntas, dependiendo de las parcelas y subparcelas que están pasando en tu historia. También es importante pensar en esta idea de que se puede tener más de un clímax, una especie de escena. Nuevamente, Storytelling no es tan duro que hay que tener una cosa que se llama clímax. Estos términos utilizamos para identificar ciertos momentos en una historia, en una trama. Pero eso no significa que tenga que ser el único momento. Es sólo una forma en que identificamos cierto tipo de momento. Por ejemplo, para volver con Jane Eyre y sé que si no lo has leído, algo de esto se pierde en ti. Pero, pero el, el clímax primario es hacia el final donde escuchamos Rochester llamándola en el éter por así fuera. Porque la mayor parte de la narrativa, la mayor parte de la trama a través esa porción media ha sido todo sobre este romance, esto entre los dos. Entonces ese es el clímax primario. Pero también tienes este tipo de mini clímax cuando Jane Eyre va a visitar a su tía y a su artista muriendo. Porque desde el principio de la historia, quiero decir, desde el principio, jane ha sido implacable. Ella ha dicho, nunca volveré a esta casa. Odio a estas personas. Y la hemos visto a lo largo la novela estar orgullosa y enojada, francamente, e implacable. Y en ese momento culminante, tiene a su tía la que se niega a perdonarla, aunque cuestionablemente no necesariamente necesita perdonar. Y Jane es la que pide perdón si ha hecho ofensa, así como para perdonar a su tía independientemente. Y eso es un personaje tan tremendo. Cambio. Si bien no es el clímax, clímax de la historia, Es un momento climáctico porque tanto depende de ella. Y luego después de ese momento que tienes es lo que comienza a sentirse como un muro de mezclilla, aunque no del todo. Pero empieza a sentir así porque de repente tiene el dinero en la independencia y el espíritu perdonador, todas estas cosas que no tenía al principio, la vemos tener en ese momento. Entonces, de alguna manera, Jane Eyre incluso tiene dos clímax. Y Mike, Mi comida para ti de esto, si no has visto a Harry Potter, si no lo has hecho, Regina está bien, lee Jane Eyre porque es genial. Pero es sólo esta idea, esto no se siente tan casado con el clímax. Puedes tener más de una escena que realmente empieza a traer tus resoluciones. Después de eso, tienes tu resolución, tu guerra de citas, que viene muy rápido. Es donde escribes tus afloja. No es muy largo porque predominantemente en una narrativa. Una vez que has tenido tu clímax, es un final bastante rápido. De nuevo, esto no siempre es cierto. El Señor de los Anillos trilogía, hecho, ya tiene un día bastante largo, porque hay muchas cosas que suceden después de que Frodo se deshace de ese anillo, compararlo con el resto del libro. Es corto, pero en realidad es más largo en esa historia que funciona para algunas personas. No funciona para los demás. Pero de nuevo, no hay una talla única para todos. Estas son todas las cosas que puedes hacer con tus narrativas. ¿ Está bien? Ahora que hemos hablado de la estructura de término general, muy amplia de una historia. Hablemos brevemente sobre las estructuras reales que estás almacenando podrían tener. 9. Desviar de la trama para crear "reglas": Como hemos mencionado, mientras que estas estructuras formales son probadas en el tiempo y son muy sólidas, en realidad, te desviarás de ellas con frecuencia. Por eso es tan importante no sólo memorizar la narración de historias de los inquilinos, sino examinar historias. No puedo decir eso lo suficiente. Mi único objetivo para ti con esta clase, no es que vayas a trazar tu propia narrativa. Sin embargo, aunque obviamente quiero que hagas eso, es que aprendas a poder mirar una narrativa, leer una historia, ver una película, romperla en sus componentes y ver cómo funciona. Quieres ser esa persona, ese Tinker que pueda mirar a un Watt, desarmarlo, ver cómo funciona, y volver a armar. Quiero eso para ti con tus historias. Ese es mi objetivo de este curso. Para ello, te recomiendo encarecidamente que vayas y mires tus parcelas y veas en qué se diferencian. Traté de darte algunos ejemplos de eso con Jane Eyre y con To Kill a Mockingbird. Pero encontrarás en muchos casos donde las cosas simplemente no suceden exactamente de esta manera. No necesariamente sólo se acumula hasta un clímax orientado a la acción en absoluto. Podrías tener secciones que serpentean. Podrías tener novelas que realmente tienen este tipo de bits episódicos para ellos que puedes sacar y que no necesariamente están ahí. Y pregúntate cuándo pasa eso. ¿ Cuál es el efecto en la historia? Porque se podría decir que en realidad es una pieza débil de esa narrativa que en realidad frenó eso porque aquí era diferente o que sentía que aceleró las cosas porque era así. O eso es interesante. El incidente incitante ocurrió de inmediato en ese libro, y tuvo este efecto en mí. Y en este libro, el incidente incitante fue seis capítulos en y tuvo este efecto en mí. Por lo que acaba de entender que este es el trabajo de marco amplio. Busca estas cosas en las historias que ves y lees. Pero no fuerces las historias que ves y lees en este caparazón porque tal vez no lo encajen. De igual manera, con sus propias historias, entiende, este es el gran arco. No te obligues a hacerlo. Digo esto con cuidado porque tampoco quiero que solo pienses, bueno, solo voy a romper con todas las reglas y eso no tiene que ser así. A quién realmente quieres saber por qué estás rompiendo con él. Porque estos son probados en el tiempo. Entonces está bien romper con él, pero solo sé por qué. Si has visto mis otros cursos, sabes que creo absolutamente que cada evento, cada rasgo de carácter, cada decisión que tomes sobre tu historia, tienes que saber por qué lo hiciste decisión. Así que ten en cuenta eso. Mantén eso en el corazón. Mira algunas narrativas, lee algunos libros. Mantener esta estructura en tu cabeza y luego ver dónde se rompen de ella y ver dónde se adhieren a ella. Y pregúntate, cuál es la respuesta emocional engendrada en el lector de estructurar tu historia así, lo que quieres es que una historia tenga un cohesivo, se siente increíble, resuelto al lector final. Me advierto incluso que porque muchas historias, sobre todo cuando te metes en la ficción moderna, son muy abiertas y pueden ser magníficas. Entonces si quieres una historia abierta de nuevo, está bien, pero sé por qué lo estás haciendo. Faulkner, genial en esto. Virginia Woolf también. Pero la mayoría de las veces, si quieres que tus lectores sientan resolución y paz, quieres venir a algo que simplemente se sienta sólido y satisfactorio y te hace sentir que leías este gran libro y fue ¿no es tan bueno? No hace nada más desafortunado para un lector que poner en un montón de tiempo en una historia y llegar al final y simplemente sentirse como, bueno eso no está resuelto o eso es cojo. De verdad. Quiero decir, hay historias así. Uno en particular que me viene a la mente para no ser crítico ni nada por el estilo. Pero Stephen King es todo. Nunca he leído el libro porque traté de leer el libro cuando era más joven y me dieron unas cuantas páginas y me aterrorizó. Pero sí vi la película, no la nueva película, sino la película que se hizo, creo que en los años setenta. Y quiero decir, fue aterrador e intenso e intenso y tiende. Y luego llegaste al final y al clímax. Y no lo voy a arruinar. Sólo voy a decir, llegué al clímax de eso y me sentí totalmente decepcionado. ¿ Entonces quieres algo satisfactorio? Lamento ser crítico con eso. Si te gusta esa película, genial, porque a todo el mundo le gustan las cosas diferentes. Pero queremos que tengas un buen final sólido. Entonces, antes de meterme en descomponer este gran arco en piezas aún más pequeñas, quiero que nos tomemos un momento para pensar cómo hacemos un final satisfactorio? ¿ Cómo utilizamos componentes para que sea satisfactorio y gratificante para el lector al final, es importante que sepamos esto ya que miramos estos bloques de construcción porque totalmente influye en las decisiones que tomamos al respecto. Entonces veamos eso en el siguiente video. 10. Asegurar que los finales satisfactorios: Dos cosas importantes a tener en cuenta acerca de crear una trama con gran estructura a la misma. Tienes que saber a dónde vas y el carácter es clave. Echemos un vistazo a ambos. Tienes que saber a dónde vas. Te vas a mandar por muchos agujeros de conejo y ponerte a la trama muy serpante de manera no intencional, no de la manera episódica de la que hablábamos con Alicia en el País de las Maravillas o la Odisea, pero de una manera serpaz en la que es una narrativa que está tratando de ser lineal, pero acaba haciendo esto y teniendo una falta de propósito porque no sabías a dónde vas. Quieres sentarte y pensar a ti mismo antes de empezar a tramar todo. ¿ Cuál es mi punto a, cuál es mi punto B, y cómo voy a llegar allí? Pero hay que saber al menos a dónde vas si tienes alguna esperanza en absoluto de llegar allí. Si quieres ir a la tienda, tienes que conocer la historia, vas a hacerlo. Entonces se puede decir, bueno, puedo tomar esta ruta, puedo tomar esa ruta, puedo llegar de esa manera. Yo puedo ir por ese camino. Pero hay que saber a dónde quieres ir antes de que puedas hacer eso. Esto no significa que hagas cambios, que no vas a tener un cambio de corazón, pero realmente quieres saber. Considerando que tu historia termina. Estaré abordando esto más un poco más tarde en este curso sobre prácticamente hablando, cómo se puede ir por descubrir estas cosas. Baste decir que es importante que tengas una idea de hacia dónde va tu historia. Segunda cosa, carácter. Es esencial. Ya lo he dicho. Carácter y trama totalmente inextricablemente vinculados. Todas las acciones que tienen lugar en tu narrativa deben estar impulsadas por el carácter. Guarda las historias de excepción ampliando. Si tienes una narrativa tradicional basada en caracteres, todas las acciones de tu historia necesitan ser impulsadas por el personaje. Esto es tan importante. Pero lo que esto significa es que tienes que saber quién es tu personaje porque las acciones que realiza tu personaje saldrán de quien es él o ella. Necesitas saber quiénes son, qué piensan, por qué harían las cosas que harían. Tienes que saber todo eso porque eso es lo que va a determinar tu acción. Si sólo dices, bueno, mi personaje va a robar a esta pizzería. Bueno, ¿quién es tu personaje? ¿ Por qué va a hacer eso? ¿ Qué incitó a eso? ¿ Cuál es el trasfondo que le haría hacerlo? ¿ De qué manera va a hacer eso? Eso está en concordancia con quién es. Tienes que saber quién es tu personaje. Tengo todo un curso sobre esto sobre escribir un buen perfil de personaje. Ese curso se trata diseñar un personaje que empuje la trama narrativa para ello. No voy a meterme aquí en ello, pero altamente, recomiendo mucho ver eso porque aborda por completo lo que estoy hablando aquí cuando se trata de carácter. Más a menudo que no, quieres un personaje con agencia. ¿ Quieres un personaje que esté tomando decisiones, que esté impactando la trama, a diferencia de un personaje más pasivo en el que la trama le está sucediendo? Absolutamente. Si tienes esperanzas de ser publicado, editores y agentes están buscando esto. Si quieres hacer algo diferente, eso está totalmente bien. Y hay grandes ejemplos literarios de ello. Para volver a Alicia en el País de las Maravillas, Alicia no tiene una tremenda cantidad de agencia. Ella tiene algunos, hace cosas, pero es más que las cosas le están pasando. Adoro a Alicia en el País de las Maravillas, Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, pero es menos activa Y que sientes que en la historia, leer esa historia es una experiencia diferente. Y sin duda en el mundo editorial es más difícil conseguir algo así publicado. La mayoría de las veces. Los personajes en los que nos invierten, estamos invertidos porque van a tomar medidas. Tenemos lo que ella va a hacer. Y eso nos estamos preguntando. Por lo que quieres un personaje que esté empujando hacia adelante la narrativa. Quieres un personaje que esté tomando decisiones con ese fin. También tengo otro curso que se trata de valores y emociones en conflicto. Ese curso se trata decisiones de carácter que impulsan la trama hacia adelante. Por lo que recomendaría ver esa también. El curso de perfil de personaje te ayudará a construir un personaje con características de conducción de trama. El curso sobre emociones y valores conflictivos te ayudará a tomar ese carácter y luego a la derecha, decisiones y acciones para ellos que nuestra trama conduce. Por lo que recomiendo ambos. Por último, los acontecimientos de la historia tienen sentido por el carácter. No solo quieres una historia que quieras un evento con sentido. Y lo que importa y significa algo para mí va a ser diferente a lo que importa y significa algo para ti. Y así cuando estés pensando en tus eventos y en los cambios que suceden, sé un cambio. Voy de feliz a triste. Va de la oscuridad a la luz. Los cambios suceden historias sobre el cambio. El cambio es movimiento. Cuando tienes estos eventos y estos cambios en tu narrativa, tienes que conectarlos con tu personaje y decirles lo que les importa. El lector tiene que saber por qué esos eventos son significativos. Por ejemplo, podría pasar de soleado a nublado afuera. Y quizá no me importe porque estoy trabajando en mi edificio de oficinas todo el día. Pero esa misma tarde soleada y nublada importa tremendamente para el niño que esperaba salir a jugar. Y ahora que se está poniendo nublado afuera, parece que ese evento al parque que iba a ser el punto culminante del día no va a pasar. El primer soleado a nublado no importaba mucho, pero el segundo soleado a nublado tenía sentido. Por lo que quieres asegurarte que los eventos que estás escogiendo y eligiendo tengan sentido para tu personaje. Eso es lo que va a hacer que el lector se conecte con él. El lector no va a conectar con el día soleado a nublado. El lector no se va a conectar con faltar el autobús a menos que tu personaje se preocupe por faltar el autobús, a menos que tu personaje se preocupe por ese día soleado o nublado. Entonces conoces a tu personaje, ¿ sabes quién es él o ella? No. Sus rasgos, ¿cómo reaccionarían ante las cosas? No. Las tensiones y las cosas que les importan. Y asegúrate de que los eventos de tu historia estén conectados a eso. Muy bien, ahora que entendemos la gran estructura de una historia en sus términos más simples de intro conflicto, clímax, pared de mezclilla. Ahora que entendemos que las acciones y las decisiones que tomamos deben ser centradas en el carácter. Vamos a seguir adelante y perforar hasta hasta los componentes más pequeños de las historias que construiremos. 11. Cómo tejer el desarrollo de personajes en la trama: Entonces una de las grandes cosas que debes tener en tu cabeza es esta idea de tramas. Y las parcelas están compuestas por eventos. Y los eventos significan un cambio significativo. Y el cambio no es significativo a menos que esté unido a un personaje que está invertido en esos eventos y en el que estamos invertidos. Digámoslo de nuevo. Las tramas son sobre eventos y los eventos son un cambio significativo. Y el cambio no es significativo a menos que esté unido a un personaje que está invertido en esos eventos y en el que estamos invertidos. De esto se trata la historia y la trama. Entonces en este punto, lo que hemos hecho es que hemos mirado esta gran idea general de una, de una acción ascendente a un clímax a una pared de mezclilla. Y es este concepto de tensión y liberación. Pero como hemos dicho, esta tensión y liberación se compone en realidad de muchos momentos más pequeños de tensión y liberación. Y se vuelven más pequeños y pequeños. Y es realmente bastante útil cuando estás tratando de escribir tu narrativa para pensarlo en estos términos, realidad, creo que ayuda a descomponer algo que de otra manera es puede parecer tan mal manejo. Para realmente pensar en tomar tus trozos y romperlos en trozos más pequeños. Entonces eso es lo que estamos a punto de ver es cómo tomas esta liberación de tensión muy grande y lo rompes en segmentos más pequeños de tensión y liberación, que luego se componen de más pequeños segmentos de tensión y liberación, etc. ¿Por qué es tan importante hacerlo de esta manera? Porque lo que los escritores a veces pueden querer hacer es decir, vale, este momento es el clímax. Tengo que hacer este momento realmente grande, realmente genial. Y así pusieron toda su energía en tratar de escribir una intensa cantidad de poder en esta escena que llamamos el clímax o la crisis. Pero la verdad es que eso se ve. El poder de la misma, la tensión en ella, la liberación que proporciona. Toda esa intensidad que gravita hacia el momento culminante de tu novela no viene de ti escribiendo la intensidad necesariamente en ese momento en particular, aunque claro querrás hacer eso a tu manera. Viene porque te has acumulado hasta esa tensión a través de los momentos más pequeños de tensión y liberación. Es por eso que una novela como Jane Eyre puede tener un clímax en el que el momento culminante es su oír la voz de Rochester en el éter. Eso no es exactamente Harry Potter y Voldemort quieren querer dudarlo. Ese es un clímax muy tranquilo y tranquilo. Pero es un clímax poderoso porque es todo lo que se ha construido hasta él. Y así todos estos momentos más pequeños de los que estamos hablando de todos estos segmentos más pequeños, pequeños y pequeños de tensión y liberación tienen que relacionarse con ese clímax más grande. No pueden ser sólo cualquier tensión y liberar que sientes que necesitan ser tensión y liberación que se construye a la tensión climáctica y liberación. Y tal como dijimos, esas historias y tramas están compuestas por eventos. Y los eventos son cambio. Tu arco. Estás empezando a clímax para cenar moi finish es todo acerca de un cambio. Un cambio muy grande son varios cambios muy grandes. A menudo una historia no tiene un solo cambio grande al final tiene varios cambios realmente significativos, sean esos cambios de carácter o cambios en, en la, la dinámica del mundo o lo que tienes, numerosos cambios. Pero son los realmente grandes que estabas mirando cuando lo diseñas por primera vez. Bueno, al igual que un, todos estos momentos de tensión y liberación necesitan relacionarse con ese momento climáctico. Así también, deberíamos ver los cambios que se están produciendo a lo largo de sus eventos y lo largo de sus segmentos cada vez más pequeños. Esos cambios deben acumularse y relacionarse con los cambios más grandes de su narrativa global. Entonces todas estas cosas necesitan atar juntas. Estaremos mirando un ejemplo de esto. Quédate, Mantente atento para ello. Apenas poner el punto de nuevo que quiero hacer es que tengamos este gran arco. Se trata de tensión y liberación. Se trata de un gran cambio. Ahora tenemos que entrar y llenar todas estas otras cosas en para que, ese clímax y esos cambios sean impactantes. Entonces empecemos con eso. 12. Dividir una trama en secciones manejables: En esta siguiente sección, me vas a escuchar hablar de términos, términos como eventos y latidos y escenas y actuar. No te cuelgues en la terminología. Los términos que estamos usando un estándar bastante no se cuelgan en los términos. Es la idea de segmentos cada vez más pequeños y ¿cómo los usamos? Entonces primero, vamos a guardarlo dentro del evento. Como hemos dicho, un evento en pérdida de carácter e implica un cambio significativo. Esto es bastante estándar. Piensa en tu día. Si su cónyuge a decir fuera a decir, ¿Cómo fue su día? Se podría decir algo como, me dieron un aumento o no me fue bien en mi presentación o su tráfico fue malo y llegué tarde. Mira las tres cosas. Las tres cosas, te importan. Tu bienestar financiero, llegar tarde al trabajo, lo que podría afectar tu bienestar financiero o no hacerlo bien en tu presentación, lo que también podría afectar tu bienestar financiero. Entre otras cosas, estás parado en la empresa, etcétera. Las tres cosas te importan para tu día, pero las tres son también un cambio. Tenías menos dinero antes de tu carrera que lo hiciste después de subir. Tenías esperanzas para tu presentación y no fueron tan grandiosas después de tu presentación. Estabas a tiempo de trabajar hasta que no lo estabas. Por lo que las tres cosas fueron cambios que sucedieron en tu día. Entonces cualquier evento, es algo natural, incluso cuando miramos nuestras propias vidas para pensar en un evento como algo que cambia y que el cambio nos importa a ese fin, cuando estás diseñando tus narrativas y estás pensando en los eventos que tienen lugar. No es suficiente pensar a ti mismo, ¿de acuerdo? Y luego sucedió esto, luego sucedió esto, luego sucedió esto. Tienes que decir, ¿y qué? ¿ Por qué esto incluso importa? ¿ Por qué le importa a mi protagonista o mi antagonista o a este personaje, a ese personaje? Tienes que saber por qué importa el evento. Y no puede importarle sólo al personaje. Tiene que importarle al personaje en el contexto de la historia. Por lo que tiene que ser significativo no sólo para el personaje, sino que tiene que ser significativamente relevante para la historia misma. Cuando piensas en cuáles pueden ser estos cambios, pueden ser todo tipo de cosas. Pueden estar pasando de felices a tristes. Pueden estar yendo de ricos a verter. Pueden ser algo que esté más orientado a los valores, como ser libres frente a ser esclavizados. O estás defendiendo lo correcto frente a ser cobarde. Pero tienden a ser algo así como un binario en su forma más simplista. Cuando lo pienses, siéntete libre de pensar ampliamente en los cambios que podrían tener lugar. Y la mayoría de las escenas y eventos podrían tener más de un cambio. Podría pasar de soleado a nublado en esta escena. También podría ser que en la escena, Marsha y Sandra pasen de ser mejores amigas a tener el peor argumento de sus vidas. Tantos cambios pueden suceder. Puede haber todo tipo de cosas, pero hay que entender y considerar cuáles serán esos cambios. Pero tenemos que ir más allá. No basta con que cambie. ¿ Por qué cambia importa? Un cambio importa porque lo que significa es que hay algo en juego en ese evento, en esa escena. No coincide conmigo que pasó de soleado a nublado. Si nada está en juego, me resulta interesante cuando va de soleado a nublado. Si, como mencionamos anteriormente, un niño pequeño realmente planeaba ir al puerto, y ahora parece que podría no suceder. De repente, su tarde está en juego. Entonces me importa. Entonces no basta con tener un evento. Tiene que ser un inventor del cambio, no cualquier cambio y cambio significativo en el que algo esté en juego. Es sólo su estaca de felicidad, o es pasar tiempo con su padre y construir esa relación que está en juego. ¿ Qué está en juego? ¿ Y por qué esa cosa que está en juego? ¿ Cómo se relaciona esa cosa con tu gran narrativa global? Tiene que ser un bloque de construcción que me va a hacer un lector sienta la máxima tensión ante tu climáctica y crisis. A ver si es útil. Piensa en tensión y liberación y solo estructura de la historia como esta. Las cosas no siempre deben ir bien, pero tampoco deben ser siempre terribles. Es más bien como un partido de tenis en el que la pelota rebota de un lado a otro. Así que a veces tu protagonista tiene la mano superior y las cosas parecen que van bien y luego, whoops, sabe ahora que parece que no va bien por aquí. Pero entonces bueno, esta cosa va bien por aquí, así que nos sentimos mejor, pero no, eso no va tan caliente por ahí. Se trata de la tensión y la liberación. Tensión y liberación puede ser el lector yendo lo que va a pasar a continuación, ¿verdad? Pero si todo va muy bien, no vamos a repasar lo que va a pasar a continuación. Podríamos ir. De acuerdo, entonces el piso se va a caer en algún lugar por aquí. Estamos esperando que algo malo suceda, ¿verdad? Porque por qué leeríamos algo en el que todo va a permanecer igual igual como si algo terrible estuviera sucediendo. Esperamos que algo le dé vuelta e ir un poco, ¿verdad? No significa que necesariamente pasemos de arcoíris totales y sol a una floración oscura, terrible. Pero solo significa que hay una, hay una mano superior frente a una no superior. Es algo así como, Bueno, hemos superado eso, pero ahora tenemos que lidiar con esto. Eso es parte de la tensión y liberación de la que estamos hablando. 13. Actos, secuencias, escenarios, eventos, ritmos: En la escritura de guiones, que son los términos que quiero usar en este momento. Si bien estos también se utilizan en el drama, y se pueden utilizar totalmente para narrativa, también para novelas. Pero pensemos en estos trozos más pequeños. Tenemos la gran narrativa. Pensemos en estos trozos en ideas de actos. Secuencias, escenas, eventos, beats, actos, secuencias, escenas, eventos. Y late. Nuevamente, no te colgues en la terminología. Lo que hay que observar aquí es que hay una narrativa grande y luego tenemos el segmento más pequeño. Tiene su propia liberación del clímax que es un acto. Y luego uno más pequeño. Esa es una secuencia. Una más pequeña que es una escena. Esa escena se compone de latidos. Por lo que solo puedes ver cuántas capas diferentes de clímax tienes pasando en realidad a la vez. Y actuar en esta situación sería una serie de secuencias que construye a su propio clímax que da como resultado un cambio situacional o un cambio de valores. Pero un acto sería una cosa comprendida por varias secuencias. Posteriormente se compone una secuencia de varias escenas y ritmos, por supuesto, conforman una escena. Veamos un ejemplo de esto para que tengas una idea. Joe ha estado trabajando para aterrizar una gran venta que podría conseguirle la promoción de toda una vida. Pero su hijo, del que no es el único cuidador, lo ha llamado enfermo y quiere ser recogido de la escuela. Entonces en nuestra escena imaginaria, empieza muy emocionado. Está a punto de hacer esta fabulosa presentación de ventas. Y ha estado trabajando muy duro en ello. Y la recompensa financiera podría ser fenomenal y podría conseguir un aumento y sería más respetado y podría trasladarse a ese penthouse, no deseado o lo que sea. Está emocionado. Ha hablado con sus compañeros de trabajo. Le dicen que tiene esto. Vas a ser genial. Ve que todo el mundo se está bombeando a sí mismos. El teléfono suena. Es la enfermera de la escuela. Tu sonido está muy enfermo. ¿ Puede esperar? Tu hijo está muy, muy enfermo. Ha estado preguntando por ti. Creo que es serio. Entonces ahora Joe está en su oficina. Ha bajado el teléfono. Está estresado. Está mirando a su reloj y está sabiendo que no hay manera de que pueda recoger a su hijo y volver a tiempo para la presentación. Así que veamos esta escena. Esta sería una escena. ¿ Qué lo hace una escena? La escena va a ser algo que realmente se lleva cabo en una zona geográfica. Cantidad limitada de tiempo, en términos generales. Por lo que todo esto está teniendo lugar en el área de oficinas de Joe. Podría estar moviéndose un poco por la oficina desde el cubículo de sus compañeros de trabajo a donde quiera. Pero todo es una escena porque todos estamos en este momento único en este único lugar. Y esa escena comienza con el primer latido siendo Joe. Sólo una especie de en su oficina. Todo va bien. Es realmente bueno. Son compañeros de trabajo que vienen diciendo: Hey, vamos a hacer un trabajo realmente genial. Joe inicia la escena alegre, enfocado en el trabajo, prospectivo, mejores ingresos y futuro financiero prometedor y futuro laboral. Tiene un ritmo. Habla con su compañero de trabajo, esto se pone un aún más bombeado. Así que está, está montando aún más alto ahora, ¿verdad? Entonces entonces el siguiente ritmo va a ser que suene el teléfono y él recoge ese teléfono y le pongan malas noticias. Por lo que ahora el ritmo se ha desplazado. El humor de Joe se ha desplazado a uno de preocupación. Esto no está bien. Y dependiendo de cómo lo escribas como Joan pensando más en su hijo o en su trabajo, pero en base a lo que he dicho, es su trabajo. Y ahora está ahora estamos viendo cuál es su trabajo en peligro, cuyo trabajo está en peligro? Y como un lector era como, Whoa, vale, Así que hay un, hay un cambio en ese ritmo. Y luego Joe intenta ver si puede hacer que esto funcione o qué no. Es fácil, no puede hacer que funcione. Él baja el teléfono. Ahora está parado en su oficina y está tremendamente estresado. que puedan ver en esta escena, joe ha pasado del futuro financiero feliz, positivo, etc, a parecer ahí va mi venta, ahí va mi dinero, ahí va mi promoción. Y estoy muy estresado e infeliz. Todo eso sucedió en esa escena. Entonces, ¿ves los cambios que hicieron querer pensar en cuáles son esos cambios y estos cambios ya a Joe como padre y Joe como una persona de negocios exitosa. Así que tal vez el clímax de la historia probablemente de alguna manera se va a relacionar en última instancia con eso si construimos suficiente de este conflicto en nuestras narrativas. Ahora, todo esto se mete en valores y emociones conflictivos de tus personajes cuando hablamos de estos cambios que suceden y de estas tensiones y liberaciones que sucedieron a lo largo de tu historia. Nuevamente, todo está conectado con el personaje. Todo esto se trata de los valores y emociones de tu personaje. He hecho un curso sobre esto sobre valores y emociones en conflicto. Definitivamente te sugiero que lo veas porque se va a meter en mucho de eso. Entonces no voy a hablar de ello en la actualidad aquí. 14. Ejemplo literario, parte 1: Lo que me gustaría hacer ahora es tomar un ejemplo literario, Jane Eyre, y ver cómo esa historia se desglosa en componentes más pequeños. No voy en este punto a profundizar hasta el nivel de secuencias y escenas. Hay tanto que podríamos decir sobre secuencias y escenas. Y quiero mantener este curso un poco, un poco más amplio. Lo que quiero que vean en esto es cómo se puede tomar una novela e identificar su tipo de unidades más pequeñas. Esto es parte de lo que quiero que puedas hacer para que luego puedas ir a las tiendas que te gusten y empezar a aprender a identificar dónde están teniendo lugar estos cambios? ¿ Cuáles son los actos, cuáles son los bloques de tensión, liberación de cambio en esta historia? Y lo que harás cuando hagas esto y estás examinando un pedazo de literatura. Entonces cuando incluso estés diseñando el tuyo propio, lo que llegaremos es, verás la historia general. Dirás, ¿Dónde está mi clímax? ¿Qué es eso? Se hace tanto. Pero entonces quieres mirarlo y decir, de acuerdo, términos generales, ¿cuáles son, cuáles son las formas amplias en que podemos separar esta historia? Esto podría ser geográfico, esto podría estar basado en el tiempo. Entonces es, bueno, es su infancia, luego sus primeros años de joven, y luego es un anciano. Hay todo tipo de formas en que una narrativa podría descomponerse. Entonces a partir de eso irías y lo descompondrías aún más. Así que veamos a Jane Eyre. Quiero darle un breve resumen, breve resumen del mismo. Es esencialmente la historia de una joven. Es huérfana. Vive en casa con un arte y primos. Son terribles para ella. Son terribles para ella. Y son abusivos. Es muy mala situación. Ella es pobre, no tiene nada. Bueno, su tía decide, simplemente ya no puede aguantar a Jane. Jane está orgullosa. Jane es odiosa. Ella está enfadada. Ella no es exactamente tu personaje de Cenicienta que acaba de golpearse por las hermanastras. Ella, ella es, es una niña amarga y amarga, pero también es una niña muy imaginativa. Ella realmente tiene esperanzas algo que es mejor ahí afuera. Entonces su tía decide, tenemos que deshacernos de Jane, envía a una escuela llamada madera baja. Y Jane va a la madera baja y encuentra que Vivir a baja, tampoco es divertido. Por lo que pasa muchos de tus jóvenes años en madera baja y eventualmente aprende lo suficiente y se educa lo suficiente como para ser maestra en esa escuela. Eventualmente ella realmente quiere irse bajada. Por lo que obtiene por sí misma un cargo de gobernador en casa llamado Thorn field para la adjudicación de un caballero llamado Sr. Rochester. Y luego procedimos a lo que es un gran segmento del libro, que es su tiempo en el campo de Thorn. Le gusta enseñar a Adele su pupilo, el barrio del señor Rochester. Tiene compañía con algunos de los sirvientes de la casa donde no tenía compañía antes de conocer al señor Rochestery se enamora algunos de los sirvientes de la casa donde no tenía compañía antes de conocer al señor Rochester de él. Y hay escenas en las que tiene mujeres hermosas como invitados y ese tipo de sensor. Hace que se sienta avión y pequeña. En última instancia estos descubre que el señor Rochester también la ama. Forman este apego ahora porque ambos saben que se aman. Eventualmente dice que quiere casarse con ella. Todo parece que va bien, pero, ya sabes, no puede ir totalmente Bueno porque queda tanto del libro, ya sabes, algo está a punto de pasar. Y pronto descubrió que estoy dejando totalmente tanto fuera por cierto. Es un libro largo, pero se ha descubierto que de hecho Rochester, ya está casado. Así que básicamente está tratando de ser un bigamista. Y Jane se siente traicionada y horrible. Y así deja un campo. Ella entonces no tiene dinero, no tiene nada. Ella termina a merced de la gente en el hogar llamado Morehouse. Y este caballero es misionero y tiene dos hermanas. Bueno, resulta que Jane se da cuenta de que son personas muy encantadoras y en realidad está relacionada con las chicas y sus primos. Esta caballero, la misionera, le propone a Jane, y está pensando en aceptar hasta que oye voz de Rochester y se remonta al campo de Thorn. El campo de espinas se ha quemado porque Rusia es simplemente exesposa loca, lo quemó y murió. Y entonces ahora está ciego. Y oh, por cierto, Jane descubrió, después de dejar campo extranjero para entrar a más casa que en realidad su tío dejó su tremenda cantidad de riqueza y en realidad la mujer rica, independiente. Y así regresa, ve a Rochester y ahora es como mujer independiente, financieramente independiente que tiene su amor. Y ahí es donde termina la historia. Es un gótico. Romance gótico. Entonces tiene muchos momentos oscuros y he llevado a una cantidad tremenda, pero ese es el resumen general del libro. Entonces lo que quiero hacer apenas brevemente es mirar esto. Entonces para el caso de Jane Eyre, lo que puedes ver si miras la novela, es que una de las mejores formas de descomponerla es por ubicación. Técnicamente se podría decir, bueno, vamos a dividirlo en la infancia y la edad adulta de Jane. Pero eso no se mete en ello estructuralmente. Tenemos que mirar lo primordial aquí. La historia general que estamos viendo es que Jane va de orgullosa, implacable, enojada, sola, pobre, no independiente, en busca de escape, a finalmente un cuidado, compasivo, mujer Budweiser independiente, amada, adinerada y triste. Ese es el gran cambio que ha sucedido una vez que tenemos los momentos climácticos, ahí es donde terminamos. Entonces esa es la narrativa generadora. Ahora, cuando rompemos esto y decimos, bueno, ¿cómo se descompone esto en estructuras más pequeñas? Lo que vemos es que en realidad el autor ha diseñado esto para ser algo desglosado por ubicación. Por lo que empezamos con la infancia por anuncios casa de su infancia llamada Gateshead. Después nos trasladamos a la escuela baja moveríamos entonces al campo de Thorn donde va. Luego nos trasladamos a más casa donde es abrazada por el misionero y sus hermanas y eventualmente proponemos dos. Y luego volvemos a donde estaba el campo de Thorn, pero ahora está quemado y encontramos a Rochester viviendo en un hogar más pequeño frío para efectivamente. Aquí hay una estructura clara. Y dentro de cada uno de esos vemos cambios en j. Así que por ejemplo, considere ahora de nuevo, el cambio más grande en la narrativa del que estamos hablando. Vamos a perforar hacia abajo. Y aunque no lo hayas leído, esto está bien. Veamos el primero. Veamos a Gateshead. Ahora en Gateshead, Jane no es amada. Comienzo de apenas este segmento. Ella no es amada. Está abusada, no es libre. Y está muy triste. Pero mientras ella está ahí en Gateshead, es cuando su tía decide que vamos a enviar a esta chica lejos. Entonces, ¿qué pasa? Bueno, en este caso, Jane se siente sin amor y al final, todavía se siente sin amor. Pero ella va de sentirse completamente en servidumbre y no libre de sentirme como, bueno, podría salir de debajo de mi tía. Ahí hay una esperanza. No importa qué, a pesar de que ha conocido al señor Brocklehurst, no es muy amable, y en cuyo caso, ella ha pasado de triste a cautelosamente emocionada. Muy bien. Entonces entonces nos movemos, tomamos todas esas emociones que ella tenía allí y nos trasladamos al campo de Thorn, a la escuela. Ahora ella era todas esas cosas al final. Bueno, ¿qué está pasando al inicio de la sección de campo de Thorn? Porque se te permite agregar cosas y quitarte cosas. No tienes que simplemente escoger tus cambios al visto uno y luego llevarlos hasta el clímax. No tienes que hacer eso. Pero Thorn field, ahora ha venido y realmente desde el principio, no va bien. Por lo que entra en el campo único. Menos educado. Ella tenía de niña. Está menos socializada porque ha estado en casa con su tía, etcétera Ella está desempleada. Y ella es totalmente dependiente. Al final de esa sección. Ella está mucho más educada hasta el punto de que puede obtener un puesto de institutriz. Ahora es una mujer joven. Ella está mucho más socializada. Había encontrado a una amiga en una joven llamada Helen que murió, que también es por lo tanto se vuelve un poco más tierna, sensible, compasiva. Se le ha mostrado amabilidad. Por lo que ha encontrado más amabilidad y a sí misma. Ahora está empleada. Y ella está ahí por más independiente. Así que mira cómo solo desde el campo más cabeza para formar estamos empezando a llevar a través en algunos de estos hilos a través, pero tipo de agregamos hilos. De alguna manera se agregan cosas diferentes que no estaban ahí antes de que podamos, podemos sumar y quitarnos. Pasando ahora al campo de Thorn. Bueno, ¿qué está pasando en el campo de Thorn? Ella es feliz. Está empezando un nuevo trabajo. Sí. Estamos bien. Tiene un sentido de propósito que no tenía. Ella va a cuidar a esta joven. Se siente como si tuviera un nuevo hogar. Nunca se sintió realmente como si tuviera un hogar, pero en realidad comienza a establecerse y sentir que este puede ser un lugar. Está confiada de una manera en la que no lo había estado antes. Ella va. Ella especie de tiendas que no han tenido compañía. Pero ahora echemos un vistazo a éste porque no es necesariamente sólo un esto obvio a esto y esto a esto, porque lo que pasa, vamos a volver. 15. Ejemplo literario, parte 2: Es muy feliz al inicio de un nuevo trabajo. Está emocionada por el final de lo que esto, al final de su tiempo en el campo de Thorn, Rochester le ha mentido totalmente y se va sintiéndose desilusionada, traicionada, triste. Entonces hay un verdadero cambio de emoción. Comenzó con un sentido de propósito. Voy a cuidar de este niño. Y luego tuvo un mayor sentido de propósito y ser una esposa potencial Rochester para luego irse y no tener idea a dónde va. No tiene ni idea a dónde va. Y este es un momento de alto impacto porque tanto se le ha construido. Hemos tenido mucho del libro donde pensó que sabía lo que iba a pasar. Y ahora ella no empieza esa misma sensación como si tuviera un nuevo hogar para ahora estar totalmente sin L. De nuevo, esto esto realmente importa porque cuando se piensa de nuevo a Morehouse, eso estaba alrededor de la ciudad, que nunca se sintió como en casa como pensamos en casa. Llena de líquido, nunca se sintió como en casa ya que pensamos en casa, se pone demasiado baja y nunca se sintió como en casa ya que pensamos que la manguera es terrible escuela. campo de espinas es la primera vez que siente que se está asentando en lo que podría ser un hogar. Pero ahora por primera vez está literalmente sin hogar. que veas cómo estos temas de hogar y ves cómo los cambios de emoción y de situaciones que están sucediendo terminan convirtiéndose en temas en las historias. Algunos de ellos, esta idea de casa o esta idea de lugar con esta idea de independencia, estos, estos se están convirtiendo en sus temas. Entonces, cuando empiezas a mirar los cambios que están sucediendo, hay que decir, bueno qué, ¿cómo se relaciona esto temáticamente con los temas subyacentes de mi narrativa? Cuando estás diseñando tu narrativa, necesitas hablar de cosas y pensar en vigas y decir, ¿qué quiero que sean mis cuentas? Esos temas deben trabajarse en estos binarios, a estos lanzamientos de tensión y estos cambios en situaciones que están sucediendo en tu historia. Pasando, ¿verdad? Veamos el de confianza. Ella almacena esa sección. Mucho más confiado. No como si fuera tan maravillosa, pero más confiada tal vez que ella haya estado alguna vez. Y se siente bien por eso hasta que se enamora de Rochester. Porque entonces le pidió a sus hermosas mujeres entrar y ahí tiene invitados y ella piensa que las ama y eso la hace sentir avión y sin amor. Porque pasa de sentirse confiada en ser maestra a no tener confianza ser una mujer atractiva para entonces propone ahora ella tiene confianza en ser una mujer atractiva para entonces no estar totalmente seguro de nada. Parece que porque qué sabía que me mintió, no pensó mucho de mí y ahora estoy sin hogar y no tengo ni idea de lo que está pasando. Entonces en ese caso, a veces podrías haber visto que realmente va una a la otra, pero a veces justo dentro de esa sección, se irá confiada o no confiada, competente, no muñeca competente y formas matizadas. Eso está bien. Puedes dejar que eso suceda en tu ACT o en tu escena. Es menos probable que suceda en un trozo más pequeño como una escena, pero ciertamente puede suceder en una secuencia o un acto en uno de estos trozos más grandes. De igual forma, la compañerismo, ella comienza ahí sin verdadera compañía. Desarrolla compañerismo con algunas de las personas. Desarrolla compañerismo con su pupilo. Desarrolla compañerismo con el señor Rochester, pero luego otra vez termina sin compañía porque se va. Por lo que puede haber estos interruptores suficientes para decir en Morehouse, suceden más cambios. Y luego tienes tu momento climáctico, entonces tienes tu pared de mezclilla. Y en ese Decano y blanco para un financiamiento decano, realmente vemos llegar a buen término los cambios más grandes de la historia que estamos viendo. Entonces lo que quiero que te quites de eso es solo la idea de la variedad de cambios que puedes haber ocurrido. La idea de que los cambios no necesariamente tienen que ser uno a otro. Pueden ser flexibles, que estén conectados a tus temas. Están conectados a tus personajes, deseos y necesidades. Quiero tocar brevemente un ejemplo de otra forma en que una historia podría ser desglosada. tanto que Jane Eyre fue desglosado por ubicación, tiene una de sus entidades más grandes que luego puede hacerse más pequeña. Marque M por Asesinato, por ejemplo, se puede desglosar de manera diferente y no hay que saber la trama para apreciar esto. En Dial M for Murder, tu primera sección realmente sería la configuración, solo tu introducción, tu exposición, conseguir todo dispuesto. Entonces la segunda sección sería donde el marido articula su deseo de asesinar a su esposa y relata toda esa trama y arregla eso, entonces se podría descomponer en ok, ahora que eso se ha arreglado, esta sección es sólo el intento de asesinato, que le seguiría a la esposa acusada de asesinar realmente al asesino. Esto no te hace querer verlo? Y los vagones intentan averiguar lo que realmente sucedió, que sería tu sección más larga de la historia, lo que luego resultaría en el clímax y simplemente quedaría seguido por la comprensión de que el marido es culpable, me lo estoy llevando. Entonces ya ves cómo éste es simplemente mucho más temporal en la naturaleza. Y cada una de estas secciones, algunas serán más largas que otras. El apartado de homicidios sería mucho más corto. Se podría decir, en realidad, creo que podría aglutinar la trama del asesinato con el asesinato, que hay totalmente un argumento que hacer ahí. Esto no puede ser uno basado en la ubicación porque realmente todo está confinado a este apartamento o condominio, etcétera en el que viven. Pero se podría decir, sí, lo combinaría ahí. Ahora, elijo no combinarlo ahí porque veo cambios significativos en tensión y liberación que sucede justo en la escena donde lo está trazando. Y entonces esta escena en la que ocurre el hecho de asesinato, esa escena con el hecho de asesinato tiene cambios tan graves de por corto que sea ese segmento tiene cambios tan significativos que yo lo veo como su propia entidad, pero es posible que no. Y eso está bien. El punto es meterse en el hábito de ver cómo se pueden descomponer las cosas. Y de nuevo, esto importa porque esto es lo que te va a ayudar mucho eventos decididos. Lo que puede ser tan intimidante como escritor es simplemente decir, Hey, tengo eventos flotando en mi cabeza, pero no sé ordenarlos y no sé si importan. Así es como lo averiguas. Empiezas en lo grande y te vas Dao. de haber mirado todo eso, solo toquemos brevemente cómo configuras tu trama, cómo te acaba de empezar. Esta también es su propia bestia, así que quiero mantenerla amplia para esta clase, pero debemos abordarla. 16. Cómo escribir un comienzo sólido: En la escritura de juegos, tendrás dos términos de los que a menudo se habla, que es un incidente incitante y un punto de ataque. Y realmente vale la pena tomar esos términos y pensar en ellos. Muy a menudo, los escritores estarán familiarizados con la idea de un, de un incidente incitante, pero no necesariamente un ataque puntual. Y las diferencias entre las dos y las funciones que tienen y su historia tienen significado. El incidente incitante es un evento que tiene lugar antes de que empiece tu historia. Es la razón por la que los personajes hacen algunas de las cosas que hacen. Ahora, vamos a querer saber como lectores cuál es ese incidente incitante que es que algo que querrás revelarnos. Y a menudo se revela muy cerca del punto de ataque. Pero el incidente en sí es generalmente algo que ya ha sucedido. Esto es diferente al punto de ataque, que es un evento o una serie de eventos que son una respuesta a tu incidente incitante. Entonces vamos, veamos estos ahora que tenemos estas definiciones, el incidente incitante, nuevamente, es un evento importante que ocurre antes de que empiece tu historia. Si bien el punto de ataque es una acción o una secuencia corta de acciones que en realidad es una respuesta al incidente incitante. El punto de ataque es lo que pone en marcha la acción para el resto de la historia. Cuando se trata de un incidente incitante, se quiere algo fuerte y dramático. Te puede ayudar, te puede ayudar a mantener tu enfoque a medida que estás escribiendo y dar como resultado un clímax realmente dramático. Para el caso de una obra como Hamlet, el incidente incitante sería que tío de Hamlet ha asesinado a su padre y se casó con su madre, y ahora está francamente fuera para Hamlet. Nada de eso sucede en la obra. Todo eso ha pasado de antemano, pero es el incidente incitante. Entonces, ¿cuál es el punto de ataque? El punto de ataque es cuando el fantasma de su padre, CMS, y encargue Hamlet, vaya a matar a Claudio, su tío. Ese es el punto de ataque porque ese es el, esa es la cosa, la acción que provoca todo lo demás que sigue. Hamlet no hace nada más que él haga, salvo que su padre acudió a él y le reveló cuál era el incidente incitante a su hijo, lo puso en marcha. Por lo que en este caso y el caso de Hamlet, el incidente incitante se revela muy cercano al punto de ataque. En realidad está enclavado justo ahí en el punto de ataque porque el padre es el que le dice, oye, mira, todo esto pasó y por eso estoy muerto y por eso tienes que hacer esto y aquello. Por lo que incitación a punto de ataque incidente encargó a su hijo. Ponga en marcha la trama. Veamos otro ejemplo. En Dial M for Murder, el incidente incitante es el esposo al darse cuenta de la infidelidad de su esposa y que ella, siendo la persona adinerada en la relación, en realidad podría divorciarse de él y tomar su dinero con ella y él quiere su dinero. Y el estilo de vida al que está acostumbrado. Eso es todo el incidente incitante. Aprendemos de eso. Nuevamente, muy cerca del punto de ataque. Punto de ataque siendo cuando declara su intención de asesinar a su esposa a los señores, quiere tener ejecutar ese plan. Entonces trae a esos señores a su departamento, dice Aquí está mi plan. Quiero que hagas esto. Así es como aprendimos eso. Y así en el caso de Dial M por asesinato, no necesariamente aprendemos. No necesariamente dice, Bueno, estoy realmente detrás de su dinero. Pero aprendemos cuando aprendemos pedacitos de eso de diferentes maneras. Pero su punto de ataque, quiero que asesina a mi esposa pone en marcha la moción de asesinato, que pone en marcha la idea de que la esposa es acusada de asesinato y el posterior intento al bot de corregir las cosas y encendido y adelante vamos. El punto de ataque es donde eso pone todo lo demás en movimiento. Pero a través de la conversación y la revelación del marido, aprendimos con el incidente incitante fue hablar de colocación. Como he mencionado muy a menudo, el punto de ataque está bastante cercano al incidente incitante. Tus lectores quieren saber qué causó el punto de ataque. Tus lectores quieren saber qué causó la acción que, por tanto está provocando todas las demás acciones en la historia. La mayoría de los lectores no se contentarán con una narrativa en la que el marido se sienta con alguien dice, quiero que mates a mi esposa. Y ponemos todo el asunto en movimiento y toda la historia que estamos sentados ahí va, ¿Por qué? ¿ Por qué querías hacer esto? Queremos saber por qué. Ahora, hay razones para retrasar eso. Por ejemplo, una historia misteriosa, misterios, muy a menudo estamos viendo algo, no sabemos por qué, pero esperamos que nos sea revelada en algún momento. Y sí quieres tener cuidado cuando haces ese revelador porque no quieres intentarlo. Los pacientes tienen uréteres. Quieres darles una galleta. Entonces si no vas a revelar las razones el incidente incitante bastante cercano al punto de ataque. Necesitas una razón para eso y un plan para cuando lo vas a hacer que crees que no irritará a tus lectores. En este próximo video, quiero que hablemos brevemente sobre cómo elegimos los momentos adecuados. Hemos mirado ahora la gran estructura. Hemos mirado esta idea de que, esa gran estructura se descompone en ideas cada vez más pequeñas de tensión y liberación. Pero dentro de eso, todavía tienes que elegir los momentos, ¿verdad? Entonces veamos eso a continuación. 17. Elige qué incluir en tu historia: Volviendo a las definiciones, hablamos de su historia y hay trama y tu historia tiene muchas más cosas sucediendo en ella que nunca vas a poner tu trama y tu historia. Es ese listado cronológico. Ahora cuando piensas en tu personaje y en las cosas que están sucediendo en su vida o en su vida como se relacionan con esta trama. Van a ser más cosas de las que puedes poner. Por lo que hay que ser muy selectivo con respecto a las escenas que se muestran. Sin duda. Cada escena debe tener su propia función, su propio propósito. Si no me puedes decir el significado de esa escena, tiene que ir y cada escena debe ser única. Por ejemplo, es posible que tengas dos escenas que construyen una amistad, pero tengo que aprender algo diferente sobre esa amistad en la primera escena y la segunda escena, no puede ser sólo que ambos escenas me dicen. Sí, Sam y Joe son amigos. Tengo que aprender diferentes matices de esas amistades. Si me vas a dar dos escenas que crees que ese es el propósito de ellas. Número dos, cada escena debe seguir y proceder, la que tiene ante sí. Esto suena tan obvio, pero es crítico. No puedes simplemente dejar caer una escena donde quieras. Lo que sucedió en la tercera escena va a influir directamente en lo que sucede en la Escena cuatro, que va a influir en lo que sucede en el C5. C5 obtiene su significado en parte por lo que pasó en escena para y obviamente en lo que sucede en las escenas Tres, 21. Pero ¿por qué pusiste visto cinco después de escena para, por qué no pusiste C cinco después de haber visto tres? Ahora se podría decir, bueno, eso simplemente no es cronológico. Por eso no lo hice. Pero es más que eso. No es sólo una cosa de cronología porque como hemos dicho, trama no es necesariamente cronológica. Y una escena podría ser un flashback, o una escena podría serlo. Este es un momento expositivo, ¿verdad? Podrías estar yendo cronológicamente. Pero en esta secuencia, hay una escena que es más exposición en la que estoy aprendiendo algo sobre la historia de Sam. ¿ Por qué pusiste eso ahí? Podrías haberme contado sobre la historia de Sam en varios lugares. Tienes que decir, bueno, esta escena de la historia de sam importa porque yo nos puse para ello por esta otra cosa. Todo es un pequeño tren y todos tus autos están unidos. Y si un auto sale de las vías, todos salen de las vías. Tienes que saber por qué estás poniendo las cosas en el orden en que eres. El motivo por el que pondrás las cosas en cierto orden será por esa liberación de tensión que estás tratando de construir. que significa que tienes que saber qué liberaciones de tensión quieres, lo que significa que tienes que conocer a tus personajes. Tendrás algunas semillas que son una especie de escenas más grandes y otras escenas que tendrás. Es esa escena, Es así mismo, sólo las escenas que se cotizan sin cotización, más impactantes. Pero como mencionamos anteriormente, esas escenas sólo son impactantes porque las has hecho relevantes a través de estas semillas más pequeñas que han venido ante ellas. Esto es cierto de los grandes momentos en nuestras vidas. Piensa en una boda. Una boda tiene un problema realmente grande. La gente gastó mucho dinero en bodas. Reunen a sus amigos. Se ponen ropa hermosa. Toman muchas fotos. Es un gran evento, pero sólo dura unas horas. Y lo que hizo de la boda un gran evento no fue la boda. Fue todo el amor y todo el compromiso y todo el sacrificio, todos estos pequeños momentos de amor que lo llevaron a él. Eso fue lo que hizo importante la boda. Cuando pienses en tus grandes semillas y tus escenas pivotales, recuerda, no intentes meter el significado en esa escena. Haz que parezca significativo porque lo construiste a través de todos los momentos más pequeños. Eso es lo que los hace impactantes. En este próximo video, me gustaría que toquemos brevemente en capítulos y escenas porque muy a menudo son muchas preguntas acerca de es un capítulo una escena o ¿es un capítulo? ¿ Cómo descompongo eso? ¿ Cuál es la función de los capítulos en mi narrativa? 18. Capítulos y cómo usarlos: Escenas y capítulos, son diferentes. Así que revisemos con una escena lo que la hace especial. Las escenas son más no negociables. Y con eso lo que quiero decir es que tienen un cambio distinto. Son su propia unidad estructural con su propio conflicto, su propia meta, su propio comienzo, su propio fin, tal como hablamos. Entonces cuando mires y una especie de segmento a ver, sabrás lo que es porque verás los cambios sucediendo. Ya verás Es propio pequeño mini, mini arco de denim clímax. ¿ Qué? Los capítulos son capítulos más negociables. Se puede poner algo en un capítulo por muchas razones diferentes. Los capítulos, como párrafos o oraciones, tienen mucho que ver con el ritmo de tu novela. Pueden ayudar a avanzar en la trama. Pueden ayudar a mantener al lector en movimiento. Las regiones están mucho más intimidadas cuando ven capítulos muy, muy largos, en lugar cuando ven capítulos algo más cortos y son como, vale, tengo tiempo para eso. Esa es una cantidad manejable. Yo puedo manejarlo. Eso ayuda a avanzar en la trama igual que de la misma manera cuando un lector recoge un libro y todos los párrafos van por un párrafo, pasa por una página y media o 2.5 páginas a diferencia de que veo el párrafo. Veo el párrafo. Esos segmentos visuales ayudan a mantener a tu lector comprometido. Es gente, a la gente le gusta saber dónde está la meta por el momento, y eso les ayuda con eso. En cuanto a ritmo, los capítulos más cortos solo hacen que la historia se mueva más en un clip. Los capítulos más largos en realidad pueden hacer que el ritmo se sienta un poco más lento. Las novelas mismas tienen un ritmo subyacente para ellas. Los capítulos realmente pueden ayudar a establecer eso, establecer ese ritmo. Pero a la hora de definir esos capítulos por ti mismo, solo, quieres pensar cuáles son las señales que quieres enviar al lector. A veces un capítulo parecerá obvio porque dirás, Bueno, tengo aquí este buen cliffhanger, así que vamos a terminar el capítulo. Pero a veces se puede optar por tener tres secuencias en un capítulo. Y algunos capítulos, tal vez solo quieras tener una escena. Cuando haces eso, lo estás, estás señalando algo al lector. Cuando le das una escena entera a un capítulo le estás contando al lector, esto es muy importante. Enfócate en este falso. Es importante, tiene su propio capítulo. Y otras veces cuando estás combinando varias cosas en un capítulo, no estás diciendo que no es importante, pero no estás dibujando la lupa la misma manera. Entonces es una estructura para ti mismo. No hay una definición difícil de ello de la forma en que podría haber más una escena. Solo tienes que tener eso en cuenta que a medida que vas y pensando en ello. Piensa en el ritmo y piensa en cuándo te gustaría que el lector se tome un momento y respire? Porque eso es lo que hacen estas señales visuales. Cuando terminemos un párrafo. Cuando miramos un párrafo, un párrafo está diseñado para ser un pensamiento. Es un trozo de pensamiento, y es un segmento de pensamiento. Y cuando llegamos al final de un párrafo, es un momento para respirar, al igual que a veces hay una historia en un capítulo. Es posible que tengas una sección y luego solo hay una especie de salto de línea por un poquito y luego va de nuevo. Es una pausa. ¿ Dónde en tu historia quieres que tus lectores detengan y reflexionen? Y cuando se sabe que los lectores muy a menudo podrían leer un capítulo y bajar el libro y volver. ¿ Dónde crees que son buenos lugares para que tu lector haga eso? De dónde llegas a un punto en el capítulo donde dices, Hey, habiendo leído todo esto, es tan dramático. ¿ Por qué no te tomas un respiro y procesas eso? Quiero decir, realmente piensa en dónde te gustaría esas cosas como lector y pon tus capítulos ahí. Muy bien, en este próximo video, quiero que veamos alguna aplicación práctica. Hemos hablado de mucha teoría. Hemos hablado de muchas definiciones. Por lo que además la aplicación práctica que ya hemos repasado, solo quiero ofrecer algunas otras piezas de asesoramiento sobre estructurar tu narrativa y cómo navegas tu camino hacia un parcela muy dramática, hermosa. 19. Mejores prácticas y aplicación práctica: Hay numerosas formas en que los escritores encuentran su camino a una historia. No hay una manera correcta. Entonces todo el mundo tiene sus propios métodos. De lo que hablo aquí son sólo algunas sugerencias y muchas observaciones que he hecho a lo largode observaciones que he hecho a lo largo mis años trabajando con escritores creativos. Lo primero de lo que me gustaría hablar es esta idea de trazar toda tu novela antemano o descubrir tu trama y tus personajes a medida que avanza. A algunos jinetes les encanta trazarlo. Tienen todas las escenas en una tarjeta SIM en y esbozan en algún lugar. Todo está mapeado. Y luego se sientan al negocio de escribir tu historia. Esta es una, esta es una táctica utilizada hoy por algunos autores muy, muy exitosos. Ciertamente no todos ellos. Y es una forma de hacerlo. Por otro lado, las personas que de alguna manera saben cuál es su historia, pero descubren cosas de tu personaje como llegan. Muchos jinetes van y dicen, dios, no sabía que a James le gustaba esquiar. Pero sale como que estás escribiendo. Y si eres escritor, probablemente conozcas esa experiencia de simplemente sentarte y estás haciendo tu escritura y lluvia de ideas. Y es una extraña mezcla de ti bajando tus ideas, pero también extrañamente tener tus ideas y tus personajes se revelan a ti mientras haces eso. Es un tipo muy extraño de cosa mágica, pero es real. Y así está esta idea de que la gente no necesariamente quiere trazar todo el asunto porque su historia sale de un modo de descubrimiento. Entonces hay muchas maneras diferentes, pero estas son dos extremos y quiero hablar de los beneficios de planearlo todo es que tienes esta cohesión total de la que hemos estado hablando, este clase entera. Esa idea de lo grande visto desglosado en más pequeño, más pequeño, más pequeño. Planeas todo eso fuera. Estás hablando de algo muy apretado. Lo que no te permite es la espontaneidad que sucede cuando escribes y dejas que tus cosas se descubran. Si vas por el contrario, va a ser increíblemente difícil para ti llegar a algo muy apretado y cohesivo. Porque también es espontáneo. Animo a la gente a permitir ambos. Si eres alguien a quien le gusta totalmente planearlo todo, adelante. Si eres alguien que le gusta lo espontáneo, te animo a que hagas cierta cantidad de planeación mientras estás abierto y consciente de que las cosas van a surgir. Si haces eso, absolutamente tienes que estar dispuesto como rasgos de carácter o eventos o surgen cosas que vas a poner entonces en tu historia que no estabas planeando cuando hizo su bosquejo general. Tienes que estar dispuesto a entonces cambiar cada cosa que viene después de esa escena. Porque como ya he dicho antes en esta clase y otros, si pones una escena y crees que puedes dejarla caer y no cambiar nada después de ella. Eso parece inútil. Esa escena sólo importa si todo lo demás después de ella cambia. Entonces quieres estar abierto a lo espontáneo, tienes que estar dispuesto a hacer esos cambios a medida que avanza. No lo hice, insertar esa escena podría afectar las cosas incluso que vienen antes de ella. Para ello, de lo que estamos hablando aquí, es importante reconocer que si bien podemos hablar pasos específicos en la escritura como lluvia de ideas, esbozar, escribir, reescribir, editar pasos. La mayoría de las veces, estás comprometido con más de uno de esos en un momento dado. No sientas que tienes que terminar todo el contorno antes de poder empezar a escribir. O no sientas que no puedes hacer algo reescritura mientras estás haciendo alguna nueva escritura. Estos pasos se superponen. Eso es parte de lo que hace algo muy orgánico. Así que no te sientas limitado a un paso a la vez. A la hora de esbozar realmente esto, existen numerosas metodologías. No quiero meterme en ninguno de ellos en gran detalle, pero algunos que he visto acostumbraron muy a menudo al gran éxito. Nuestras tarjetas de trama, tarjetas SIM en las que acaba tomar nota tarjeta utilizada para hacer flashcards para su hijo. Y sólo escenas en ellos. Y cada escena tendría los personajes en la escena y los cambios que están sucediendo, su propia mini tensión, liberación, etcétera. Entonces puedes poner esos fuera. Y una de las cosas aseadas de tener en las cartas es que puedes mover las cosas y salir, ya sabes qué, en realidad, creo que eso es mejor por ahí. Y otra opción realmente genial es el software scrivener. Hay un maravilloso software de escritura llamado scrivener que en realidad incluso tiene su propia pequeña cosa de la tarjeta de notas digital que puedes mover tus tarjetas de notas. Es una inversión y tiempo para aprender, pero es utilizado por muchos escritores y tiene muchas opciones de exportación realmente geniales para tu, tus manuscritos y cosas por el estilo. Por lo que definitivamente vale la pena mirar. Otra opción es sólo un esquema. A mucha gente realmente le gusta ese contorno visual. El clave es realmente tomarte el tiempo para encontrar e invertir en el método de planeación que te funcione, el que usarás si no te vas a sentar y tomarte el tiempo para aprender scrivener, entonces no uses ese. Si realmente te gusta escribir a mano que las tarjetas de notas o más de tu calle. Y si te gusta ese contorno visual que luego puedes hacer notas encima de hacer eso. Lo que es, lo importante es que sí encuentras un método de organización que funcione para ti que vale la pena hacer. Vale la pena probar otros diferentes para descubrir el que en realidad es mejor para ti. Mi última comida para ti como escritores. Tanto de lo que he hablado aquí es de analizar narrativas. No puedo animarte lo suficiente para tomarte el tiempo para leer como escritor, para ver como escritor, para empezar a aprender a descomponer estas cosas. Pero lo que esto significa para tus propias historias es realmente hacer cuando estás escribiendo. Piensa en un gran cambio que quieres que suceda. Una vez que hayas hecho eso. ¿ Empezar a pensar en cómo quiero descomponer esto? ¿ Cómo podría verse mi arquitectura? Y lluvia de ideas diferentes maneras que, esa arquitectura podría verse. Si tienes escenas en tu cabeza, crees que podría ser una escena interesante porque es muy a menudo sucede. Tendrás una idea para una historia. No lo harás totalmente no todo, pero tendrás un personaje que amas, o tienes algunas escenas con ese personaje que te parecen convincentes. Escribe esas cosas, mira cómo podrían encajar. Si te parecen convincentes, entonces tienes que preguntarte, ¿por qué eso me parece convincente? Qué le está pasando a ese personaje en esta situación. Pero muy a menudo conocemos general la trama que está en su lugar. Lo que te ayuda es mirar ampliamente y decir, bueno, sé que estoy haciendo esta historia sobre un hombre que se queda varado en una isla y tiene que ser Tu tiene que sobrevivir. Empieza a mirar ampliamente y luego decir, bueno, hay, hay, estos son los grandes cambios que quiero que haga. ¿ Cómo voy a lograr esos grandes cambios? Aquí hay luchas emocionales más pequeñas que va a pasar. Piensa realmente en cuanto a tu personaje, si vas a hacer eso. Si vas a empezar en ancho y poco a poco lo romperás en componentes más pequeños, descubrirás que tus escenas o escenas se revelarán a ti. También está perfectamente bien simplemente hacer algo de escritura y ver a dónde va. Si te sientes atascado, tómate un momento. Frenos averiguar como ir a hacer algunas palabras escribiendo, dibujándote. Podría revelarte algunas cosas a ti. Lo que probablemente sucederá es entonces tendrás que tirar todo lo que escribiste. Porque lo que habrás obtenido de ella es la semilla, la idea, la revelación de o, esto que ahora tiene que trabajarse en la estructura de la historia misma. Es tan tentador para los escritores no enseñan a renunciar a las cosas. Pero la verdad es que solo, solo creo que es muy difícil ser realmente un escritor exitoso si no estás dispuesto a desperdiciar mucho de lo que has escrito. Entonces estar dispuestos a hacer esa escritura exploratoria. Y luego di, Ok, esto es lo que he aprendido de eso. Ahora, ¿cómo trabajo eso en mi arquitectura? Eso es lo que hace una gran historia, una gran trama, es la disposición a no ir con tu primer derecho, no ir con tus primeras palabras. Esas palabras, las que sientes que estás destrozando, no estás destrozando, no son basura. Tenías que escribirlas para llegar a donde estás, para llegar a la revelación que era su función. Ahora trabajarlos en, de la manera correcta. Ahora que ya hemos dicho todo eso, tomemos un momento y hablemos los recursos de clase para ti para este curso. 20. Reflexiones finales y hoja de trabajo de la clase: Antes de entrar en mis comentarios finales y el proyecto de clase, quiero agradecerles tanto por ver. Si te gustó este curso, por favor deja una reseña. Es tan útil para mí y me ayuda a mantenerme haciendo cursos para ti. Agradezco tanto sus puntos de vista. Agradezco tu tiempo. También te animo a que me sigas en mis otros canales. Tengo un canal de YouTube y también en Instagram así como la página web. Por lo que sí te animo a que vayas a mirar todas esas cosas si quieres mantenerte en contacto. Ahora en el proyecto del curso, tienes cuatro, algunas preguntas de análisis de trama muy específicas. Estas preguntas se pueden utilizar para su propia escritura o para analizar otra pieza de literatura o una película. Recomiendo encarecidamente pasar por esto. Te recomiendo elegir una novela que totalmente, totalmente amas, o una película o lo que sea, dependiendo del tipo de escritura que quieras que haga y respondiendo estas preguntas al respecto. Y te animo a que pases y traten de mapear y desglosar esa historia en sus segmentos más pequeños. Descúbralo en sus actos, en sus secuencias, en sus escenas. Esto es algo que lleva mucho tiempo por hacer, pero aprenderás tanto haciéndolo. Y al hacerlo, lo que también aprenderás es cómo los autores y los del jinete, te encanta hacer esto porque todos tenemos diferentes escritores que amamos. Entonces tenemos que analizar esos trabajos. Así que descargue esas preguntas. Haz pasar por él con obras de arte que amas. Y luego lleva esas preguntas a tus propias historias, a tus propias tramas, y mira cómo responder esas preguntas te ayudará a escribir tu historia. Muchas gracias por mirar. Este es un placer comunicarse con ustedes y estar aquí brindando estas clases. Es una alegría. Muchas gracias. Espero que estés teniendo un día maravilloso y te deseo la mejor de las suertes con tu escritura. Por recordar lo que dijimos. Estás aquí para manipular la emoción. Diablos. Sé realmente genial. Creo que esta chica pájaro en mi casa, no hay ningún pájaro. Me alegro de que no sea redondo a la iluminación es tan diferente. Perdón por eso. Y es realmente realmente vale la pena leer sobre. Por lo que no es suficiente sólo tener intenso. Van a mis notas.