Transcripciones
1. Introducción: Hola. Me llamo Ashley Per Hollis, y soy artista e instructor. ¿ Con qué color es mi medio favorito para trabajar? Por todos los efectos de salpicaduras de ensueño que puedes lograr, Mi cosa favorita para pintar y acuarela son cielos llenos de luz. Y hoy les voy a dar una introducción en la pintura sus propios paisajes iluminados . Este proyecto es para principiantes y pintores de larga vida por igual, así que agarra tus pinturas y pinceles y menos dolor juntos.
2. Materiales: hablar de qué suministros necesitarás para la clase de hoy. Por lo que esta clase fue diseñada para estar de lado simple y eso incluye los materiales que estaban usando . No quería que sintieras que tenías que salir y comprar un montón de cosas. Al final de esta sección, te
estaré mostrando qué cerebros estoy usando a lo largo de la clase. Pero no te sientas obligado a salir y reemplazar lo que ya tienes en casa. Si ya tienes algunos suministros de acuarela, es probable que funcionen bien para esta clase. Ya que estamos haciendo acuarela, lo primero que necesitarás es un par de frascos de agua. Un frasco será para agua limpia y el otro para agua sucia. Entonces, cuando necesites enjuagar tu cepillo, solo usa el frasco de agua sucia para eso. El segundo que necesitas es un par de toallas absorbentes. Realmente no importa si su paño de papel, siempre y cuando puedan absorber agua, los
estaremos usando a lo largo de la clase para eliminar el exceso de agua y pintura de nuestros pinceles. El tercer punto de nuestra lista es el punto más importante, y este es nuestro trabajo. Para este proyecto, vas a papel de acuarela prensado en frío 100% algodón. Es realmente importante que estés trabajando en papel 100% algodón porque hoy vamos a estar usando
mucha agua. papel que no es algodón está hecho a partir de una pulpa de papel, y ese tipo de papel no podrá soportar la gran cantidad de agua que vamos a estar usando. Si no estás seguro de si tu papel es pulpa o algodón, solo echa un vistazo al empaque. Si tu corte de papeles definitivamente te dirá, dirá, en
algún lugar de ahí, es 100% algodón. Si no dices algodón escrito en ninguna parte de la etiqueta que hoy es un papel pulpa, estaré trabajando fuera de un bloque de acuarela de algodón de cinco por siete pulgadas. Esto significa que el papel está unido a la almohadilla en los cuatro lados. Los bloques de acuarela podrían ser útiles cuando estamos trabajando con mucha agua porque puede mantener la forma del papel o estar y pandellando. No obstante, definitivamente no necesitas trabajar en un bloque de acuarela hoy. Si estás pintando en una sola hoja de papel, entonces necesitarás un trozo de tablero de tapete o lo haría. Eso es más grande que tu papel en alguna cinta de enmascaramiento. Y antes de comenzar su pintura, adelante y simplemente cinta tu papel por los cuatro lados para que mientras trabajas, tu papel no recompense. No te quites la cinta de enmascaramiento hasta que tu pintura esté terminada y se haya secado por completo. Siguiente arriba son nuestras pinturas. Tienes mucha flexibilidad con qué tipo de pintura puedes usar siempre y cuando sea acuarela. Se puede trabajar con pinturas de tubos o sartenes. Realmente no importa. Hoy vas a necesitar tres colores. Un amarillo, un rosa y un morado. Trata de seleccionar colores que se vean bien juntos para que tu pintura tenga una
sensación armoniosa cuando esté terminada. En realidad, El único criterio para la pintura es que puedes mezclarla fuera de su contenedor porque
no estaremos pintando directamente de los tubos ni de las sartenes. Vamos a estar mezclando nuestros colores antes de tiempo. Lo que nos lleva a nuestro siguiente artículo a pinturas pre mezcladoras. Necesitarás una paleta o un plato de cerámica. Prefiero palets porque me dejan mezclar grandes cantidades de mis colores, pero de nuevo, usa lo que tienes, y finalmente, necesitarás cepillar es para este proyecto que vamos a estar usando para redondear acuarela cepillos uno grande y otro pequeño. El cepillo pequeño debe estar alrededor de una talla uno en el cepillo grande debe estar alrededor de una talla 12. O bien, si prefieres quills, puedes usar una de esas también. En realidad estaré usando mi talla para pincel de plumilla, que es comparable a un pincel de acuarela talla 12. Asegúrate de usar pinceles suaves y plegables y hechos para acuarelas. Y aquí está la lista de todos los diferentes suministros que estoy usando en esta clase, así
como una lista de todo lo que acabo de mencionar. Y de nuevo, te animo a usar artículos que ya lo tienes en casa. Lo más importante de esta lista es el papel. Entonces si vas a comprar una cosa para este proyecto para que sea eso y eso es todo, a
continuación, vamos a empezar a mezclar nuestros colores
3. Preparar las pinturas: Hablemos de cómo vamos a prepararnos son pinturas Para prepararnos para esta pieza, me gustaría que te llevaras tu amarillo, rosa y morado y adelante y lo mezclaras en una paleta. Pero si tienes un plato de cerámica, eso también funcionará. Um, pero no vas a querer sacar pintura directamente del tubo o directamente de la sartén porque vas a querer, ah, mayor cantidad de cada color y vas a querer asegurarte de que tienes tus pinturas arte en premezclado al valor correcto para la paz estaban haciendo hoy mi amarillo y mi rosa se mezclan en un valor muy ligero. Mi morado para el cielo es sigue siendo un valor ligero, pero es un poco más oscuro. Y entonces el morado para la silueta es nuestro valor más oscuro. Esto realmente necesita ser bastante diferente a estos tres, para que realmente destaque en pops en tu pieza
4. Cómo pintar luz: manera Pintar luz. Hay dos principios principales que quiero que recuerdes y sigas siempre que pintes cualquier tipo de luz, ya sea una puesta de sol o una luz que se refleja del agua, cualquier cosa que vas a pintar de claro a oscuro y de cálido a fresco. Entonces si tienes la zona que está más cercana a tu fuente de luz en este caso, nuestro hijo, esa zona va a ser la parte más cálida, más ligera de tu pintura. Cuanto más lejos te alejes de tu fuente de luz y del sol, más fríos y oscuros tus colores se volverán, por contraste, de los colores más oscuros. Es así como creamos ese resplandor en ese brillo. Si tu pintura no tiene,
um, um, estos valores
más oscuros, más fríos, es difícil hacer que tu pintura se sienta iluminada. Ahora no tienes que poner una gran porción de tu pintura en este esquema de
color más brillante, más ligero , más
cálido ,
um , más
cálido,
um. En realidad podrías usar muy poca sección cálida y brillante de tu papel para transmitir resplandor. Lo que transmitirá ese resplandor es el contraste, no la cantidad, Así que agregar más amarillo a tu pintura no necesariamente va a hacer que tu pintura se sienta más brillante. Um, es solo que querrás ajustar eso dependiendo de tu referencia sobre lo que intentas
transmitir hoy, vamos a estar haciendo Ah,
bueno, bueno, sol tropical
playera. Entonces nos vamos a quedar con algunos de estos colores más fríos como el rosa y el morado. Y, um, omité el naranja y el azul solo para mantenerlo muy simple para hoy para que realmente podamos enfocar nuestras energías en conseguir que eso pasara sobre fondo blanco como lo queremos. Um, Y al igual que con cualquier otra pintura acuarela, vas a pintar de claro a oscuro. Y lo que esto significa es que si quieres colores más claros en tu papel o si quieres blanco en tu papel, vas a usar menos dolor o ningún dolor hoy en día donde queremos que
esté la parte más brillante de nuestro hijo . Esa parte del cuadro será libre de pintura. No vamos a ponerle pintura ahí. Vamos a dejar que el blanco del papel sea el blanco en nuestra pintura y donde queremos esos realmente, valores amarillos
realmente,realmente claros. Vamos a poner muy poca pintura porque de nuevo, queremos que el blanco del papel brille y empuje a través de esa pintura, y eso hará que la pintura la llene
5. Practicar el degradado: acuarela tiene dos formas principales que pintamos. Pintamos húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. Vamos a hacer ambas cosas en la pintura de hoy. Qué propio mojado es cuando tenemos un trozo de papel de turba mojada y le ponemos más pintura encima. ¿ Qué en seco es cuando pintamos encima de un trozo de papel seco? Vamos a hacer nuestro cielo son atardecer con una hoja de papel mojada, y luego vamos a aplicar pintura encima de eso. Una vez que eso esté seco, vamos a pintar mojado sobre seco tomando nuestro morado más oscuro. Pintura y pintura son palmeras en el papel seco. El mojado sobre seco es bastante sencillo. La mayoría de la gente no lucha con eso porque estamos acostumbrados a usar una superficie seca de papel. Cuando nos acercamos cuando
pintamos, típicamente pintamos sobre una superficie seca con acuarela. Tenemos la capacidad de jugar con una superficie húmeda, y esto es lo que es tan divertido y genial y diferente de la acuarela. También es un poco más desafiante y a veces más matizado y toma algo de práctica. Um, así que por eso, vamos a hacer un pequeño demo rápido y va a hacer dos cosas. Te va a acostumbrar a pintar mojado sobre mojado. ¿ Y también te va a dar una idea de qué? Cómo se van a arreglar nuestros antecedentes. Nuestros antecedentes. Va a ser un simple int Grady, y va a ir morado,
rosa, rosa, amarillo y luego rosado de nuevo. Entonces déjame hacer un gráfico rápido para que veas de qué hablo. Siempre empiezo con mi color más claro, así que vamos a hacer nuestro amarillo primero. Y luego de ahí vamos a trabajar, y luego vamos a tener un área rosada de ingrediente y luego otra zona rosada del codicioso int y luego en la parte superior del cuadro, vamos a tener ese morado. Entonces esta es una especie de la gráfica a la que puedes seguir, especie de hacerse una idea de dónde vamos a poner las cosas. Um, entonces será morado, rosa, amarillo, rosa. Pero porque estamos pintando de claro a oscuro, vamos a hacer primero el amarillo, El amarillo. Voy a poner cerca del tercio inferior del pedazo de papel. Entonces, ¿cómo será esto en realidad? Lo que esto significa es que vamos a cubrir un papel con agua. Entonces sigamos adelante y hagamos ingrediente. No vamos a ponerle nubes ni nada de fantasía. Sólo vamos a hacer ingrediente. Pero lo vamos a hacer de la forma en que lo vamos a hacer en nuestro cuadro final. Um, la parte Onley del Grady en donde no voy a poner color está en unas pocas partes de esta sección
amarilla. Voy a dejar un poco de blanco, así que déjame agarrar tu cepillo más grande y un poco de agua limpia en yacía en un poquito de esa agua en tu papel. Hazlo en un movimiento de eclosión cruzada. Esto significa que lo vas a fregar horizontalmente así, y luego lo vas a cepillar verticalmente así. Esto eliminará cualquier,
um, um, áreas que te perdiste. Y también ayudará a eliminar y distribuir uniformemente charcos de agua. Um, puedo ver como estoy trabajando si tengo algún charco. Y si lo hago, solo
tomo mi cepillo y me levanté y luego pongo ese exceso de agua en mi papel digo que sí
tenemos que trabajar rápidamente con mojado y mojado. Entonces tomemos nuestro pequeño pincel y la forma en que dejo huecos para esta sencilla pintura es solo pintar rayas. Esto puede parecer un poco simplista, y ese es el punto completo. Quiero que este proyecto sea fácil, fácil de entender y fácil de dio. Puedes hacer estas rayas desiguales. Déjame hacer uno donde apenas empiezo por el medio y tire hacia el exterior. Eso está totalmente bien. Um, esto no tiene por qué ser perfecto. No tiene que ser parejo. Pero sí quieres dejar algunas áreas del papel que el aire sigue blanco, y luego voy a agarrar mi cepillo más grande y hacer una pequeña banda de rosa en la parte inferior. Y luego voy a hacer una pequeña banda de rosa justo arriba, en realidad no pequeña. Va a ser del tamaño del amarillo por encima del amarillo, y luego voy a dar mi morado en la parte superior, y ese es mi ingrediente, ese es el bloque de construcción de lo que vamos a hacer hoy en nuestro cielo. Por lo que podrías notar un par de cosas ahí. Um, aquí
hay algunas transiciones bastante duras. Puedes aliviar eso un poco bajando a ese rosa con el morado así um,
puedes mezclarlo a medida que vayas y crear un color de nivel medio. Um, pero la razón por la que no me preocupo demasiado por esa transición es porque ahí es donde
vamos a poner nuestras nubes. Las nubes se convertirán en esa transición para nosotros. Entonces en nuestra pieza final, pondré aquí unas nubes moradas que romperán esa línea dura. La otra cosa que podrías notar es que las cosas se movían. Puse pintura amarilla aquí y dejé esa zona blanca. Y ahora está un poco envuelto y tragándolo. Um, eso
también está bien . Eso es parte de lo que sucede. Y querrás dejar un área de blanco más grande que la que quieres en tu pieza seca porque tu pintura crecerá y sangrará. Um, algo más que puedes hacer cuando esto sucede es tomar un pedacito de una toalla de papel. Y en realidad me gusta usar el tipo áspero de borde alado cavado para esto más suave y mientras mi papel sigue mojado, sólo tienes que volver atrás y levantar un poco de ese amarillo y traer de vuelta mi blanco. Vas a querer hacer esto muy suavemente, y quieres hacerlo mientras los papeles se mojan y ven. Ahora he traído de vuelta algo de ese resplandor. Entonces esta es nuestra Grady en la práctica Esto un par de veces. Si tu ingrediente se ve realmente, um loco y tus dolores simplemente yendo por todo el lugar, esto se debe a la necesidad de practicar control de agua. Y la forma en que vas a hacer eso es, um, repetir este ejercicio y lo que probablemente está pasando es que estás usando demasiada agua si estás
pintando , um, es moviéndose y charcando. Eso es una indicación de demasiada agua. Tu pintura se expandirá. Eso es incluso si haces un trabajo perfecto, tu pintura aún se moverá y se expandirá. Entonces, um, prepárate para un poquito de resultados inesperados. Pero solo debes saber que si las cosas realmente estuvieran haciendo locuras en ti, podría ser porque necesitas ajustar cuánta agua estás poniendo ya sea en tus dolores o en tu papel antes de empezar. Entonces es por eso que este es un ejercicio tan grande para intentarlo, practicarlo practicando en múltiples ocasiones cada vez, tal vez use un poco menos de agua, o si está pintando, parece si está consiguiendo algo de cepillado seco efectos, entonces definitivamente no estás usando suficiente agua, así que agrega más agua. Si tu pintura parece lavada, entonces tal vez agregue más pigmento a tus pinturas. Si, um, si se ven demasiado oscuros en tu papel o tienes un color que realmente está destacando, eso significa que necesitas deambular un poco por ese color. Y ahí es donde realmente las muestras vienen muy bien. Um, antes de tiempo. Siempre cuido mis colores con anticipación. Eso realmente me ayuda porque han hecho tantas pinturas donde no hice eso. Me salto ese paso. Y luego se me cayó ese color en mi pieza y sólo se ve chillón. Y luego pienso, Ah, um, está demasiado pigmentado. Necesito un agua que abajo o añadí a mi pieza, y simplemente parece agua pura, que significa que no agregué suficiente pigmento. Estos aire, todo natural. Estas son todas las cosas que nos pasan a todos. Entonces, um, una buena manera de evitar que eso es ensayar tus colores de antemano y conseguir que esas mezclas se
vean como tú quieras, y luego solo practica esta práctica este demo un par de veces, tú puede voltear su papel y practicar en la parte posterior. Lo único que diría es que me gustaría que practiques tus demos en el mismo papel en el que vas a hacer tu pieza final. De esa manera no obtienes ninguna sorpresa. Cuando vayas a hacer tu pieza final en la siguiente, um, sección, vamos a hacer un par de demos en la nube y luego estaremos listos para pintar.
6. Práctica de las nubes: camino, Theo. Las nubes son bastante simples, y hay mucha diversión. Los gestos y formas que usé para mis nubes son muy simples, así que te los voy a mostrar muy rápido. Y quiero que los sigas y los practiques y que se te ocurra algo propio a un zoológico . Te fijas en algunas fotos de referencia. Es posible que veas cosas que son completamente diferentes a lo que estoy haciendo, y tal vez quieras darlas para intentarlas. Mis formas de nube son, um, bastante consistentes. Utilizo básicamente tres gestos principales cuando estoy creando mis nubes y son
te voy a mostrar primero en papel seco. De esa manera se puede ver lo que estoy haciendo con mi pincel. Es más fácil verlo en papel seco. Una vez que te haya mostrado, entonces los practicaremos en el lado mojado del papel. Así que sólo agarra una hoja de papel de desecho. Esta es sólo una pieza que me había quedado después de recortar mi, um, papel para un proyecto diferente. Y, um, agarra tu pequeño pincel y déjame mostrarte lo primero que quiero mostrarte es este tipo de línea desigual y que normalmente haré escabulliendo por el cielo más cerca del horizonte. Esto indica nubes que están muy lejos, y por eso se ven como un ID compacto y casi como una línea. Eso se puede variar un poco empujando hacia abajo. ¿ Qué tipo de como lo que hacemos cuando pintamos hojas? Um, eso es una especie de lo primero que voy a hacer. El segundo que me gusta dio son pequeñas nubes hinchadas y sobre papel seco. Simplemente se ve como puntos. Pero en el papel mojado, estos pequeños puntos de color se expandirán y crearán unas bocanadas realmente encantadoras para practicar . Entonces vas a querer moverte arriba y abajo y alrededor, tener secciones más grandes y flacas o secciones, y luego la tercera cosa que hago es llamar más como un guión. Por lo general va de grande a pequeño, y casi parece escribir. También hago esto en un movimiento circular para crear nubes más grandes. Creo que generalmente se hace cada vez más grande en sección, así que esas son mis tres nubes principales. Repito estos tres gestos sobre grandes trozos de papel sobre pequeños trozos de papel. Simplemente aumento o disminuyo el tamaño de mi pincel. Y, um, me gustan mucho las diferentes formas de nube que obtengo haciendo estos movimientos. Así que juega con esos. Veamos cómo se ven cuando nuestro papel está mojado. Así que agarra tu cepillo grande y pongamos un poco de agua en nuestro papel, igual que hicimos en nuestro ingrediente. Hazlo en un movimiento de travesaño. Yo lo puedo decir. Agarré un poco de agua, así que en realidad estoy quitando algunos mientras estoy haciendo mi escotilla cruzada y ya no necesitas tu cepillo
grande. Agarra tu pequeño pincel y practiquemos cada uno de estos alcanzando por mi morado. Y sólo voy a arrastrar este pincel por el cielo. Si quieres algo más delgado o menos vibrante, todo lo que tienes que dio es poner tu pincel en tu toalla de papel antes de comenzar, y obtendrás algo mucho más sutil y suave. Ves la diferencia para probar eso una vez más, y, um, aquí vamos y puedes trabajar algo después de que ya se haya colocado en tu papel. Si notas que es una especie de sangrado, y quieres un poco mezclado en un poquito mejor. Definitivamente puedes hacer eso. Y luego vamos a hacer nuestros puntos, estos aire para más pesados, gruesos, más payasos Billy, Um, y de nuevo, si tomas tu cepillo y lo pones en la toalla de papel, obtendrás un tipo mucho más suave de forma de nube tierna. Y luego el tercero es ese guión del que estábamos hablando que va de grande a pequeño , y luego este tipo de cosa misma, pero especie de la versión billowy. Mi pincel en realidad está un poco girado hacia un lado para esto un poco, así que estoy usando toda la porción de la de las cerdas. Para esto hacemos una práctica más yendo en ambos sentidos para que tus nubes no siempre vengan del lado derecho de tu papel, donde tu lado izquierdo, quieres asegurarte de que estás equilibrando cómo ahí mirando en tu pintura. Y como dije antes, una vez que colocaste algo en tu papel, sin duda
eres libre a un justo y sumar y restar. Si tomas tu pincel y lo secas en tu papel, puedes sacar algo de ese pigmento. O si dices bien, esa nube realmente debería ser más oscura. Agarra un poco más de pintura y hazlo de nuevo, teniendo en cuenta que estás trabajando algo contra reloj. Entonces una vez que ese papel empieza a secarse, adelante y deja de agregar pintura. Y ahí tienes, esos aires mis nubes. Eso es simple, ¿verdad? Es, um, difícil descomponer algunas de estas cosas cuando estás mirando una pintura terminada. Pero ahora que sabes una especie de lo que estás mirando y lo que buscas, no
creo que luches con crear cielos y nubes simplemente
siguiendo algunos de estos simples gestos.
7. Pintar el cielo: ¿ Estás listo para hacer nuestra pieza final? Este fondo grande, mojado sobre mojado es mi cosa favorita de hacer en color agua. Obtienes algunas mezclas orgánicas y sangramientos realmente hermosos porque el agua está empujando ese dolor alrededor y algo así como haciendo lo suyo. Entonces por esa razón, me encanta. Siempre es emocionante, y siempre consigo algunos efectos realmente hermosos. Es posible que veas cosas diferentes pasando en tu periódico de lo que está pasando en el mío, así que siéntete libre de responder y reaccionar ante esas cosas, aunque varíe de lo que estoy haciendo. Entonces, ¿estás listo para empezar? Empecemos por hacer nuestro lavado de agua y agarra tu cepillo grande y eres agua limpia. Sumérgete en eso en esa agua limpia y pon una bonita capa uniforme de agua. Bueno, en todo tu trozo de papel, voy a dar mi eclosión cruzada para trazos para asegurarme de que estoy cubriendo toda mi hoja. También tengo luces a mi alrededor cuando estoy trabajando por esta razón para que pueda ver um, el brillo del papel. Y puedo juzgar muy rápido si tengo un charco, y si no lo hago Si no puedes ver ese reflejo de la luz en tu papel, quizá agregue un poco más de watt,
um, um, luz a tu espacio de trabajo para que puedas mirar y quitar charcos. Si veo un charco, me quitaré el cepillo,
luego me levantaré. Muy bien, empecemos nuestro fondo con nuestro pequeño pincel y pongamos un poco de amarillo sobre él. Y alrededor de 1/3 del camino al papel. Simplemente empieza a crear esa deriva de nubes amarillas brillantes que cruzan el cielo. Asegúrate de dejar espacio para que ese blanco se rompa. Esto es realmente importante en el amarillo si quieres crear efecto ah glow en tu pintura, ok. Y luego al fondo, ahí
es donde voy a añadir mi pequeña franja de rosa. Entonces cuando termines con tu amarillo, agarra tu cepillo grande y vamos a poner un poco de pintura aquí abajo. Está bastante cerca del sol, así que no voy a poner mucho. Quería sentir como si estuviera brillando, y en realidad voy a arrastrar mi pincel y hacer un poco de línea horizontal a través del amarillo no va aquí abajo con mi rosa y voy a hacer lo mismo
arriba , y luego voy a volver a entrar y agarrar más rosa y hacer mi muestra rosa de mi codiciosa int. Y luego finalmente, mi morado, eso va a ser como el tercio superior para ese ingrediente
más oscuro y fresco. Bueno, sigo sosteniendo mi morado mi cepillo grande con mi morado Voy a seguir adelante y hacer unas nubes que se escabullen por la parte rosa del cielo Voy a trabajar mi camino a través del papel, pero voy a variar el tamaño a medida que vaya creando ese especie de banda de púrpura Y voy a hacer otra más pequeña justo debajo también. Esto romperá ese espacio grande, abierto que es esa zona rosa, y voy a muele mi pincel más pequeño y solo tirar un poco de ese morado aquí y hacer un par de como me acerco al horizonte, hacer un par de, um nubes que parecen estar muy lejos en el camino. Indico esto es su más plano y más pequeño. Él me ve metiendo mi pincel en la toalla de papel antes de entrar a ese cuadro. Algo más que hago. No sé si notaste que agarré un poco de rosa de aquí arriba porque sé que
no va a fluir mi pincel por completo, pero será sólo un toque de color. Esta franja de nube vino un poco más oscura de lo que pretendía, así que sólo voy a trabajar en eso. Y me estoy acercando cuando crecen un poco más de morado y jalan por el fondo, Rompiendo esa gran muestra amarilla que estoy dibujando abajo en la parte inferior. Puedo verlo con bastante claridad desde donde lo estoy sentando. Se ve bastante seco, Así que voy a tener que dejar de trabajar en la parte inferior. Una vez que nuestro papel se
seque, ya no podemos conseguir estos lindos sangramientos y mezclas. Por lo que trabaja rápido y presta atención a donde ves ese brillo en tu papel que ella y empieza a desaparecer. Necesitas dejar de trabajar porque eso significa que tus papeles se sequen para conseguir que esa linda difusa se vea y qué? Bueno, lo que obtendrás es una línea dura. No queremos líneas duras. Todo el punto de hacer esto húmedo en húmedo es conseguir estas líneas suaves, difusas, No las líneas duras. De acuerdo, Ahora, antes de que pare, puedo decir esta parte de las pinturas Todavía un poco húmeda. Alguien que vuelva y haga uno más, um, pase del púrpura más oscuro en forma de, ya
sabes, cubrir la parte superior de mi papel, haciéndolo sentir como aquí arriba. De verdad se ha vuelto un poco más oscuro. Ya sabes, voy a caer un poco de una línea de nube justo debajo de eso. Rompe parte de ese espacio. De verdad pongo nubes en donde parece que está empezando. Teoh todos lucen igual y quiero romperlo un poco, es lo que soy lo que estoy respondiendo para usar mi pequeño pincel a tipo de bien, en esas pequeñas estallidas de color juntas un poco, mis papeles casi secos. Entonces justo antes de que dejara de mezclar un poco más, y entonces voy a tener que dejar de trabajar en el papel. ¿ Todo bien? Voy a dejar secar mi pintura. Um, déjalo secar al aire. Yo sí uso un secador de pelo a veces cuando trabajo, pero usualmente guardo esto para formas. Si, um si pongo un secador de pelo en esto, podría mover las cosas o crear algunas líneas duras en mi cielo donde está realmente mojado, porque una parte del papel se secará más rápido que la otra. Si lo dejo, déjalo secar de forma natural, todo se secará al mismo ritmo. Entonces, um, deja que tu huelga y luego trabajaremos en nuestras palmeras.
8. Practicar las Palmas:: mientras espera que se seque un fondo. Hablemos de cómo vamos a pintar nuestros árboles caseros, pinchando aire, bastante sencillo. Ahí básicamente un baúl en algunos Franz en la parte superior. Por lo que realmente sólo necesitamos practicar haciendo dos cosas separadas. Voy a usar mi pequeño pincel para todo el árbol. Um, voy a agarrar algo de ese color de silueta más oscuro y para el camión. Yo sólo voy a empezar por donde quiero que vaya la prueba en lo alto del árbol. Voy a empezar tipo de alrededor de esa base y voy a dibujar la línea que viene lejos de ella. Casi nunca consigo el trump pintado a la perfección en un solo pase porque estoy usando un pincel pequeño . Si tienes más de un pincel, usa un pincel ligeramente más grande. Esto lo estoy demostrando con mi pincel porque no quiero que sientas que tienes que
tener una tonelada de suministros para completar un cuadro. Si no tienes un cepillo de tamaño mediano para hacer el baúl, entonces solo tienes que repasar un par de veces así. Se hará un poco más grande a medida que te acerques a la base. Y encontré dos con silueta. En ocasiones mientras la pintura sigue mojada, entonces tengo que volver y dejar caer un poco más de mi color más oscuro en demasiado oscuro en esa forma hasta un poco con el camión. Sólo tengo que repasarlo más de una vez porque el baúl hace dr un poco demasiado rápido para que
yo lo haga a veces. Y ahí está lo que voy a hacer por mi baúl. Ahora las ramas se airean bastante fáciles, y ahí tienes muchas opciones para formas y tamaños. La forma principal que usarás para un tipo de rama sale y luego cae. Y entonces todo lo que vas a hacer es un par de estos. Um, déjame mostrarte en mi pincel más grande. Vas a hacer unashojas muy rápidas,
um, hojas muy rápidas,
um, empezando por la base y trabajando hacia la punta y a ver si te puedo mostrar en mi pincel grande muy rápido. Simplemente vas a tirar y no te preocupes si son perfectos. Esta fresca no es del todo la forma correcta para estas hojas, pero mis pequeños pinceles Perfectos. Entonces voy a conseguir una hojita perfecta haciendo este gesto aquí abajo solo están aquí arriba solo en casa. Entonces partiendo de la base, que la base estará aquí, solo
voy a agarrar el cepillo cargado y luego empezar a tirar de mis hojas hacia abajo. Y mientras aún está mojado, caeré un poco más de color y llenaré Algunos de estos huecos. No te sientas obligado a llenarlo todo porque realmente quieres que esta rama
parezca que solo se balancea en el viento y las cosas se mueven. No se va a colgar a la perfección un par de otros estilos de pincel o rama, y voy a hacer es una especie de la recta. Esto lo estaremos mirando desde un lado para que no siempre veamos un fan completamente ahora. Y muchas veces simplemente consigues esa forma y otra vez mientras es gotas húmedas,
um, um, ese color en y luego la tercera forma principal que voy a hacer es una especie de la poofy en, y es más bien un ángulo, como, casi como se ve una pluma y ésta la voy a hacer, viniendo por ambos lados. No suelo meter muchos poofy dentro. Pero en un país soy pongo uno o dos. Esta es la forma que uso con más frecuencia. Y como dije antes, siéntete libre de muy y hacer algunos en perfectas formas y tamaños En aquí, No
quieres que cada licencia se vea exactamente igual porque eso solo se verá antinatural. Y eso es todo. Esas son las tres formas principales que hago en mis hojas de palma. Tengo que todos se conectan a la base así,
y, um,
y um, se extienden desde aquí como un león dandy,
Um, Um, que te pondrías debajo de un poco de semillas fuera con eso. Y a medida que trabajas, intenta variar las diferentes formas que estás poniendo y atraparlo. Al menos seis en ti podrías poner hasta 12 dependiendo del estilo de árbol de casa que vayas . Mira un par de referencias y decide con anticipación. Cual tu Ya sabes qué Mira, estás un poco yendo para luego tratar de llenar el papel. Ya sabes, de esto mucho alrededor de esa base. Muy bien, empecemos
9. Pintar las Palmas: manera se van a poner un par de palmeras aquí voy a hacer a. Voy a tener uno. Voy a tratar de hacer uno un poco más alto que el otro aquí mismo. Y uno un poco más abajo aquí abajo, y luego allá troncos bajarán así. Entonces no voy a usar mi cepillo más grande para los árboles. Simplemente voy a ir recto con el pincel pequeño y agarrar mi color más oscuro que ya he mezclado. Quiero que mis, um, frondas de
palma empiecen por aquí. Entonces voy a agarrar mi pincel y comenzar mi baúl justo por aquí, Tipo de solo crear un contorno de donde quería ir. Muchas veces cuando estoy haciendo mi baúl porque es tan largo camino hacia abajo, tengo que volver a entrar y volver a aplicar algo de mi color, um, palmas de
cuatro años. No sientas que tienes que hacerlos perfectos. Si alguna vez has pasado y mirado una fotografía de una palmera, te darás cuenta de que hay baches y a veces tienen bastante escurridizo, um, Franz en ellos y solo un poco de variación en la forma Así que, solo como en la demo, voy a Teoh, crear mis sucursales y volver a aplicar eso, um, color según sea necesario. Deja caer un poco de color y trabaja a mi manera. - Y ahí lo tenemos ambas palmeras, aire hecho, y los voy a dejar secar. Y luego retiraré cuidadosamente mi pintura del bloque con un cuchillo de paleta en un bloque . Normalmente, hay alguien que abre para usar esa abertura para, um, tirar de la sábana todo el camino, y luego cuando se intenta, lo
confirmo.
10. Reflexiones finales: e me divertí tanto haciendo este cuadro contigo hoy. Estoy muy contenta con cómo resultó la pieza final. Es un cielo muy suave. Quería mostrarte algunas de las piezas que hice cuando estaba practicando y algo así como
decidir cómo quería que fuera la clase. Porque como hice algunos dolores de práctica, conseguí algunos efectos muy diferentes, y quería mostrárselos para demostrar lo diferente que incluso un artista usando las mismas pinturas en la misma técnica y fórmula puede obtener resultados tan diferentes en nuestras piezas Entonces estos son los que hice tipo de adelantar, . y te darás cuenta de que todos estos tienen frontera. Pensé que sería realmente ordenado pegarlo en los cuatro lados antes de pintar y luego quitar la cinta en la parte superior y los lados y dejarla en la parte inferior. lo que pinté mis palmeras y de esa manera las palmeras se solapan un poco con los bordes puestos, y pensé que eso estaba realmente aseado y terminé por no hacerlo en la pieza final, pero quería mostrarte que te diera algo de lo contrario que podrías probar por tu cuenta. Pero mira lo diferentes que son estas piezas, y todas son mías. Um, y todos son de los mismos colores. Pero, ya
sabes, uno podría tener un poco de, um, un poco más rosa en los cielos. Un top y uno podrían tener un poco más morado. Y, um entonces es sólo tanta variación. Este era de aspecto casi tormentoso, y ah, así que pensé que eso era un poco interesante para así ya que estás trabajando, juega alrededor. Y si se te ocurre una pieza con la que no estás súper contento, no te detengas. Sigan haciéndolo. Sigue probándolo. Todo se trata de control del agua. Cuanto más lo hagas, más fácil se pondrá. Y, um, y probar algunas de estas cosas diferentes las diferentes técnicas. No tienes que hacer tus palmeras. De esta manera, puedes tenerlos, um, tipo de hacinamiento por todos lados. Ya sabes, como si estuvieras mirando por un camino o conduciendo por ellos. Podrías tenerlos. Um, desde la perspectiva de mirar arriba Y, um , ya
sabes, hay tantas cosas diferentes que podías dio para experimentar y jugar con ello, y no puedo esperar a ver que ustedes vienen. con.
Ashley Prejoles, Artist
