Cómo pintar árboles de acuarela | Audrey Moon | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Cómo pintar: introducción a los árboles de acuarela

      1:36

    • 2.

      Materiales

      2:51

    • 3.

      Árbol de álamo: bocetos y mezcla de colores

      9:01

    • 4.

      Álamo: primeras capas

      5:15

    • 5.

      Álamo: más capas

      7:36

    • 6.

      Álamo: capas finales

      3:06

    • 7.

      Palmera: bocetos y mezcla de colores

      11:18

    • 8.

      Palmera: primeras capas

      8:31

    • 9.

      Palmera: segunda capa

      6:27

    • 10.

      Palmera: capas finales

      10:16

    • 11.

      Sauce llorón: bocetos y mezcla de colores

      5:38

    • 12.

      Sauce llorón: primera y segunda capa

      6:40

    • 13.

      Sauce llorón: capas finales

      4:34

    • 14.

      Cedro del Himalaya: bocetos y mezcla de colores

      8:21

    • 15.

      Cedro del Himalaya: primera y segunda capa

      6:46

    • 16.

      Cedro del Himalaya: capas finales

      5:27

    • 17.

      Arce rojo: bocetos y mezcla de colores

      6:15

    • 18.

      Arce rojo: primera y segunda capa

      13:21

    • 19.

      Arce rojo: capas finales

      4:14

    • 20.

      Conclusión

      3:18

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

15

Proyectos

Acerca de esta clase

Prepárate para la clase perfecta de este verano como explorar cinco árboles diferentes y cómo pintar con acuarelas.

Esta clase es muy especial para mi existencia, no solo de la que me gusta y aprecio la naturaleza, sino el 5% de lo que gano hasta los finales de este verano 2018 se donará a mis distrito local de Preserva de bosque para que puedan seguir conservando arbolados, animales y la vida de naturaleza natural en general por muchas generaciones

Cada minuto verás la de esto, así que apuntaré tu ayuda.

En esta clase, aprenderemos a pintar cinco árboles diferentes y un árbol asociado con la forma en particular: columnar (pancar), fuente (paleta (paleta), arrastrado de arrastro de arrastro de how de aras (aras de pie), y de ramas pirámide (de madera de aras de madera redondeado), y de redondo (de aro rojo).

Si no tienes curiosidad de los materiales, mira la lista de mi sitio web.

Intenta pintar esto y digitalizarlo (¡en mi otra clase de Skillshare!) para imprimirlo en tarjetas, tazas, calcomanías y mucho más.

No olvides hacer un proyecto para clase para que yo pueda ver todas tus maravillosos obras.  Si estás en Instagram, por favor etiquétame (@ThingsUnseenDesigns), y usa #WatercolorWithTUD! ¡Me encanta presentar a mis estudiantes y su trabajo!

¡Nos vemos en clase!

Música de fondo de Bensound.com y audio de YouTube Audio.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Cómo pintar: introducción a los árboles de acuarela: [ MÚSICA] Hola ahí. Mi nombre es Audrey y soy la creativa detrás de Things Unseen Designs. Soy acuarelista, calígrafa y educadora. Bienvenido a mi clase sobre cómo pintar árboles de acuarela aquí mismo en Skillshare. Pintar árboles a veces puede parecer difícil porque quieres que luzca 3D, realista y vibrante. A través de esta clase, aprenderás a usar técnicas específicas de acuarela, como; mojado en húmedo, húmedo en seco, pincel seco, y capas para pintar cinco árboles diferentes. También usaremos una variedad de tamaños de pincel y a veces al mismo tiempo, porque me gusta hacer uso de todos mis pinceles. Los árboles vienen en todo tipo de formas y tamaños y he elegido cinco para esta clase. Son las formas columnar, fuente, llorando, piramidales, y redondas. Para el final de la clase, mi esperanza es que te sientas seguro de pintar estos árboles conmigo pero también de que puedas pintar tus propios árboles usando las técnicas que has aprendido. Bueno, espero que estés emocionado por empezar. Rompamos nuestras pinturas y buceemos justo dentro. Te veré en clase. 2. Materiales: En este video voy a hablar de algunos de los suministros que estaremos usando en esta clase. En primer lugar, necesitarás un poco de papel de acuarela. El tipo que estoy usando es la marca Canson y está en un 140 libras. Definitivamente te recomiendo que uses papel de acuarela y no nada más como medio mixto o papel de boceto o nada por el estilo. Obviamente necesitarás pinturas de acuarela. Podrás obtener una lista completa de todos los colores que estaré usando en mi archivo adjunto, en la descripción de la clase. También necesitarás cepillos y estaré usando una variedad de tamaños. El más grande que voy a usar es un 6 o un 8. Probablemente no voy a ir más grande que esto. A partir de ahí tengo una talla 4, una talla 2, y 0, doble 0 y triple 0. Tengo una amplia variedad de pinceles aquí. Está bien si no tienes todas estas tallas. Definitivamente te recomiendo tener al menos una talla 6, una talla 2, y una talla 0. Si tienes al menos estos tres, entonces estarás bien. Esto será suficiente para pintar todos los árboles de esta clase. Aparte de nuestros cepillos, también necesitas agua. También tengo agua en una botella de spray porque necesito mantener mis pinturas bonitas y frescas y mojadas. Utilizo mi botella para rociar un poco de agua para mantener las pinturas mojadas. Necesitarás un lápiz para esta clase porque estaremos haciendo algunos bocetos. Después una goma de borrar así como una goma de borrar amasada. Este borrador es genial porque una vez que bosquejas tu árbol, puedes usar esto para borrar casi todas las líneas del lápiz para que solo quede una línea débil y luego puedas pintar sobre él. También agregué un sacapuntas a mi lista de suministros porque hice el cambio de usar un lápiz mecánico a un lápiz normal. Este sacapuntas es genial porque puede caber tres tamaños diferentes de lápices y el triangular creo. Eso es realmente genial, sobre todo si tienes diferentes tipos de lápices. Después para vaciarlo, solo tienes que abrir uno de estos lados. Por último, necesitarás unas toallas de papel para que puedas borrar tus pinceles o borrar cualquiera de la pintura de tu papel. Eso son todos los suministros que vas a necesitar. Adelante y reúnan los tuyos y empecemos. 3. Árbol de álamo: bocetos y mezcla de colores: Oigan a todos. En este video vamos a aprender a pintar el álamo. El álamo tiene forma de columna y son bastante delgados, esbeltos y altos. El modo en que lo vamos a pintar le va a tener un look 3D. Si miras con cuidado, utilizamos muchos colores diferentes. Vamos a hacer algo de pinchazos de color por aquí. Entonces los vamos a enlistar uno encima del otro para que cree un bonito efecto 3D. Parece que la luz está brillando desde esta manera. Una de las primeras cosas que vamos a hacer es simplemente hacer un boceto rápido para que tengamos una sensación de cómo se ve realmente el árbol. Entonces haremos unos colores lanzando por aquí. Entonces por fin pintaremos esto juntos. Este de aquí, era un tema de pintura divertido supongo, quería ver cómo podría verse el álamo si se balanceaba en el viento violentamente. [ RISAS] No tienes que pintar este si no quieres. Yo sólo pensé que estaba bien todavía pintar el árbol, pero pintarlo en movimiento. Si quieres seguir adelante, de lo contrario, definitivamente vamos a hacer algo parecido a esto. Empecemos dibujando la forma general del árbol. Va a tener una base estrecha arriba en la parte superior o la parte superior estrecha. Entonces se va a desprender casi en forma de cono pero no todo el camino. Así. Es sólo un cono muy largo, supongo. Entonces en realidad en lugar de cerrarlo como lo hice aquí abajo, en realidad vas a caer así. Entonces esto formará el tronco. Está bien si tus bocetos son imperfectos, solo estamos tratando de aprender cómo se ve el árbol. Ahora no vamos a bosquejar las hojas, pero quiero ayudarte a entender cómo se ve el árbol debajo de las hojas. Si continuamos con el tronco todo el camino hasta la parte superior del árbol, el tronco se estrechará a medida que vayan más arriba, así. Entonces a partir de aquí, saldrán las ramas. Se pueden dibujar algunas principales, luego las más pequeñas [MÚSICA]. Así es básicamente como se ve el álamo debajo de todas las hojas. Definitivamente tiene muchas ramas que están saliendo, y así cuando lo pintemos, nuestras hojas van a estar realmente juntas. Dejaremos un par de bolsillos para que veamos las ramas asomando. Pero en su mayor parte va a ser un árbol muy denso. Eso es bastante bueno, sigamos adelante y hagamos algunas pruebas de color. En mi árbol de álamo, le tiene tonos más cálidos. Una de las primeras cosas que voy a hacer es mezclar un poco de savia verde y mi amarillo brillante [MUSIC]. Como siempre, no puedo lavarlo para que pueda ver cómo se ve cuando le agregas agua. Esto te ayuda a entender el valor de un color. Simplemente sigue adelante hasta que realmente ya no puedas ver el color. A continuación, voy a hacer algo de sap green solo por su cuenta [MÚSICA]. Lávese un poco más el cepillo. Yo solo sigo adelante hasta que realmente ya no puedas ver el color aquí. Para el siguiente, voy a mezclar un poco de verde savia y verde barbecho. Sólo un indicio de eso porque es muy brillante. Agrega un poco más de savia verde solo para oscurecerlo. Sólo un indicio del verde barbecho. Eso es bastante bueno. Todo lo que hacemos es simplemente oscurecer este verde savia con un verde barbecho sin ir demasiado oscuro [MÚSICA]. Sí, el verde barbecho es un color muy rico e intenso. Es posible que descubras que obtendrás mucho más valor de ese color cuando lo uses o lo agregues a un color existente. Ya sabes que me encantan las prostitutas verde oscuro, y algunas payne gris. Eso va a ser; en realidad vamos a hacer prostitutas verde oscuro y algo verde barbecho también. En realidad, no me gusta lo brillante que es eso, así que sólo voy a añadir muchas más putas verde oscuro [MÚSICA]. En realidad no me está gustando esto en absoluto y eso a veces es lo que pasa, voy a calentar el color porque es un poco demasiado brillante y demasiado azul para mí. Voy a calentarlo agregando un poco de siena cruda. Ahí vamos. Entonces en el proceso también oscurecemos el color. No quise mezclar tres colores pero así fue como sucedió, así que solo usa eso. Sí, me gusta mucho más esto [MÚSICA]. Para este, parece que agregué prostitutas verde oscuro más solo un poco de verde barbecho más siena. Ahora sí quiero ir un paso más oscuro que este. Voy a hacer putas verde oscuro y gris de pagador, que es una de mis combinaciones favoritas [MUSIC]. Lo que puedes ver que hice aquí fue, empezamos con matices cálidos y esta será nuestra primera capa básicamente. Entonces en una segunda capa añadiremos algo de esto. Entonces nos estamos volviendo poco a poco un poco más fríos para los colores superiores. A medida que nos movemos hacia abajo, nos estamos volviendo más oscuros pero también más fríos en color. Por último, hagamos un poco de color marrón para que tengamos nuestro baúl [MÚSICA]. Bueno, ahora que tenemos nuestras paletas de colores ya preparadas y listas para salir. Tenemos una idea de cómo se ven todos nuestros colores. Tenemos nuestro boceto aquí para que entienda la forma general del árbol. Usemos este lado del papel para ahora pintar nuestro árbol de álamo. Aquí vamos. 4. Álamo: primeras capas: Voy a usar mi lápiz sólo para bosquejar el tronco de nuestro árbol para que sepamos a dónde vamos. Simplemente estoy dibujando muy a la ligera el tronco del árbol para que sepa por dónde parar en la parte superior, y por dónde empiezo aquí a los lados. Ahora en este punto, si sientes que tus líneas de lápiz o demasiado oscuras, puedes usar tu goma de borrar amasada y luego simplemente deshazte de eso para que estén bastante débiles. Podría ser difícil para ti ver aquí en la pantalla, pero hazlo para que aún puedas ver las líneas, pero muy tenue. Déjame tratar de mencionarlo para ti. Ahí vamos, así que simplemente se hace muy a la ligera. Estoy usando mi pincel talla 4, en realidad voy a usar mi pincel talla 6. Este es un cepillo redondo tamaño 6. Como dije, vamos a empezar con nuestros colores más claros. Ahora en este punto, mis pinturas están un poco secas, así que voy a usar mi pequeño spritzer de botella de agua y solo darle un spritz muy pequeño. Siguiendo tu contorno, vamos a usar este subtono por todas partes, y justo después de hacer esta capa inferior, vamos a entrar con el baúl. Ahora, el tipo de técnica de pintura que estoy usando, solo estoy usando mi pincel tamaño 6, y básicamente, solo voy a ponerlo de punto. Solo estoy haciendo pequeños puntos por todo el lugar. Voy a empezar por arriba y trabajar mi camino hacia abajo para que primero pueda obtener la forma general de la misma. Está bien si tus puntos están tocando. Si quieres hacer áreas un poco más grandes, también puedes. Asegúrate de dejar alguna zona blanca como siempre, porque los otros colores también estarán cubriendo tu árbol. Realmente no seguí mi boceto, fui un poco demasiado lejos a la derecha de este lado, así que voy a ir un poco más a la derecha de este lado. Porque lo hice ancho aquí en la base, voy a tener que ir un poco más alto. El gozo de pintar para esta clase y aprender a medida que voy cometiendo errores. Esto es un poco mejor. Está bien si algunas partes del mismo siguen un poco mojadas, pero ahora vamos a entrar con el baúl. Sigo usando mi pincel talla 6. Voy a recoger mi marrón, y voy a ir adelante y pintar el baúl aquí abajo primero. Está bien si solo vas adelante y solo lo llenas todo el camino. Esto es lo que parece hasta ahora, y voy a seguir adelante y pintar partes del tronco dentro de este árbol de aquí. Puedes pintar alrededor de la primera capa que pongas, o puedes pintar encima de ella. Simplemente sé libre con él, porque de nuevo, medida que agregamos más capas, realmente no verás lo que está pasando aquí. Puedes agregar un poco de las ramas ahora mismo si quieres. De nuevo, solo ten en cuenta que probablemente lo vas a estar encubriendo más adelante. De acuerdo, voy a dejar que esta capa se seque casi, y luego vamos a entrar con nuestro siguiente color, que es el verde savia. 5. Álamo: más capas: Mi primera capa de hojas está casi secándose. El baúl sigue secándose, así que está bien. Ahora, lo vamos a repasar con el siguiente color que es nuestro verde savia. Vamos a empezar a hacer nuestro árbol un poco más 3D. Cuando estamos agregando la siguiente capa, quiero que te enfoques en esta mitad del árbol y luego en el lado derecho, alrededor de la mitad de ese lado también. Vamos a concentrar nuestras hojas a la izquierda como el 75 por ciento del árbol. Entonces agregaremos un poco del verde savia de este lado derecho, pero solo pedacitos aquí y allá, si eso tiene sentido. Recoge tu sap green. Puedes ir más ligero, regarlo un poco y luego oscurecerse si quieres. Como dije, empieza por la izquierda y trabaja tu camino hacia la derecha. Puedes capas encima de esa primera capa de pintura si quieres o puedes cubrir algunas de las partes blancas que dejaste. Recuerda, no sientas como si tuvieras que cubrir cada pulgada. Tenemos un montón de otros greens para agregar. Qué bueno de las acuarelas que siempre puedes oscurecerla. Siempre es mejor errar por el lado de más claro que oscuro. Ahora, sólo agregué el verde savia al lado izquierdo y ya se puede decir que este árbol está empezando a tomar forma. Ahora voy a sumar un poco a esta parte media. También puedes ir encima del maletero. Es genial ver los colores marrones como sangrando. Ahora, con el color verde savia en el lado más derecho, sólo voy a agregar igual que tal vez como no más de 10 pequeños puntitos. Yo quiero mantenerlo lo más ligero posible. Yo sólo voy a sumar sólo un par de spots ahí, tal vez aquí, allá. Eso es todo. De nuevo, siempre se puede agregar más después, pero mejor errar en el lado más ligero primero. Partes de la pintura ya se han secado y algunas partes no lo han hecho y eso está bien. Voy a seguir adelante y añadir el siguiente color y parte de la pintura sangrará juntos y eso está totalmente bien. Esta es mi savia verde más verde opaco por aquí. Sigo usando mi pincel talla seis. Eventualmente cuando llegue a los colores más oscuros, voy a cambiar a mi talla cuatro. Voy a seguir adelante y añadirle eso a mi árbol. Nuevamente, esta vez me voy a concentrar en la izquierda 50 por ciento y luego sumar con moderación en el derecho 50 por ciento. Ahora que estamos cada vez más oscuros, definitivamente no quieres tapar todos los puntos oscuros, aún quieres que algunas de las capas más claras se muestren a través. Eso se ve bastante bien hasta ahora y voy a sumar algo al 50 por ciento correcto, pero no demasiado y luego con mucha moderación en el extremo derecho aquí. ¿ Cómo va tu árbol hasta ahora? Espero que sea bueno. Voy a añadir el siguiente color, que era nuestro tinte verde de las putas más un poco de ese verde válido aunque no lo quería y luego algo del marrón, así que voy a recoger eso. De nuevo, parte de la pintura sigue mojada y eso está bien. Simplemente voy a seguir adelante y dejar que los colores sangren se mezclen un poco y eso es parte de la diversión de las acuarelas. Nuevamente concéntrese en el lado izquierdo del árbol. Recuerda como sigues pintando, no olvides que quieres dejar quieto algo de ese espacio en blanco. Si no puedes ver tu más bajo o si ya no puedes ver tu primera capa, estás pintando un poco demasiado. Simplemente deja un poco de espacio para respirar, deja algo de espacio. Voy a hacer una pausa un poquito y voy a dejar secar las hojas. Voy a entrar ahí con mi talla cuatro ahora y usar mi color más oscuro aquí y seguir con ese mismo movimiento de solo dándole un puntaje por todo el lugar, concentrándome realmente en esta segunda mitad o la mitad izquierda del árbol y un poco justo aquí en el centro. Ahora que agregamos algunas de esas ramas, puedes agregar algunas de esas hojas más oscuras justo donde están estas ramas, justo a su alrededor. Eso te puede ayudar de alguna manera a guiarte. De nuevo con este color más oscuro, ten cuidado de no cubrir todo el árbol. Todavía quieres que algunas de las inferiores, las capas inferiores aún se muestren a través. ¿ Cómo se ve tu árbol hasta ahora? Definitivamente deberías estar teniendo la sensación de que tu árbol se ve tridimensional, la luz viene de esta manera. Deberías poder ver tus sucursales, con bastante claridad. Podría tener alguna hemorragia o mezcla de los colores y eso está bien. Echemos un vistazo más de cerca a esto. 6. Álamo: capas finales: Entonces puedes dejar que tu pintura se seque un poco más. Si quieres oscurecer más esta zona, eso está totalmente bien. Puedes oscurecer este lado, solo un poco más, si sientes que es demasiado ligero entonces adelante y agrega un poco más. Por ejemplo, pienso en mi lado derecho, no tengo suficiente de sólo un sap green, solo voy a añadir un poquito de eso, alrededor de donde están las ramas, solo para darle un poco más de dimensión. Si quieres oscurecer un poco más tu baúl, también puedes hacerlo. Puedes agregar algo más del tronco marrón dentro del árbol, si quieres hacerlo un poco más oscuro. En este punto, probablemente podrías capas encima de algunos de los greens, si quisieras. Si sientes que tus ramas se perdieron mientras estás pintando sobre ellas, o tal vez están mezcladas y borrosas, entonces adelante y agrega un poco más allá también. Si usas solo una punta de tu pincel, puedes pintar estas líneas realmente pequeñas, delgadas y finas, y ahí lo tienes. El álamo está todo hecho. Practicamos bosquejarlo, probamos nuestros colores, y luego pintamos en capas, empezando por el verde savia y el amarillo brillante como nuestro subtono, y luego seguimos con el baúl, y luego agregó éstos en sucesión, para crear este efecto 3D. A partir de aquí, todavía puedo agregar colores más oscuros, aún puedo hacer el baúl más definido y agregar detalles ahí también, y podrías seguir haciéndolo hasta que sientas que llegas a un punto de parada, pero me gusta la forma en que se ve ahora mismo. No voy a meterme con ello, sólo voy a dejarlo tal como está, dejarlo secar, y luego ver cómo me siento al respecto. Por ahora, estoy muy, muy contento con ello. No puedo esperar a ver sus álamos también, gracias. Acompáñame en el siguiente video mientras pintamos el siguiente árbol. 7. Palmera: bocetos y mezcla de colores: Oigan, todo el mundo. Bienvenido a este video. Vamos a pintar juntos la palmera. Aquí en esta pintura de muestra, primero esbozé uno de los árboles, hice algunas muestras de color, y en realidad pinté dos árboles. Haremos algo parecido también, pero sólo vamos a pintar un árbol. Sí, este boceto, como puedes ver, es complicado, pero en realidad no lo es, solo se ve complicado porque todas las pequeñas marcas de hachís, pero eso es solo para indicar las hojas. La paleta con la que elegí ir es un tono más terroso colores pero puedes hacerlo más de una sensación tropical agregando algunos verdes azules y cosas así, o amarillos brillantes. Para las palmeras, solo tiene un tacto más terroso hasta en los troncos. Para los cocos, solo pongo uno, pero definitivamente podemos agregar más. En cuanto a suministros, voy a estar usando mayormente un cepillo talla seis y luego un tamaño cero o uno, o incluso un dos tal vez por las finas hojas de aquí. Entonces adelante y agarra nuestros suministros y empecemos. Las palmeras tienen forma de fuente para ellos, lo que significa que si miramos esto, tiene el tronco flaco y luego las hojas erupcionan como una fuente. Tendremos algunas hojas que están bajando así. Algunas hojas que van subiendo y surcando a la izquierda y a la derecha. Es solo una forma realmente divertida de dibujar y pintar. Adelante y empecemos con nuestro boceto. Vamos a bosquejar en el orden que también vamos a pintar. Empecemos con un poco de coco. Se pueden dibujar algunas formas casi de círculo como esta. Hagamos tres. Creo que tres es un número bastante bueno. Desde aquí vamos a tener hojas saliendo por todo el lugar. Vamos a tener una pareja subiendo y a la derecha así, vamos a tener uno disparando a la izquierda así. Ahora bien, a pesar de que estos son de un solo lado, solo ten en cuenta que cuando vayamos a pintarlos, en realidad van a tener otra capa detrás. El modo en que lo vamos a pintar es que vamos a hacer la primera capa en un verde más claro y luego volver sobre ella con un verde más oscuro para mostrar que hay ese otro lado de la hoja. Esto solo te da una idea básica de cómo se va a ver nuestra palmera. Podría pintarlo un poco pequeño dolido porque el boceto es bastante grande pero sigamos adelante y bosquejemos en el baúl. troncos de palmera no siempre son rectos. Si lo haces recto, se va a quedar muy antinatural. Al bajar, comienzas con un tronco bastante flaco, tienes algunas curvas a él así, e incluso te doblas al revés si quieres. Entonces la base se pone bastante amplia así. No me gusta cómo es grueso ahí mismo. Voy a borrar sólo un poquito de ella. Yo quiero que el baúl siga siendo flaco. Aquí vamos. Esto es un poco más realista. Puedes tenerlo saliendo de esta manera pero luego dobla hacia la izquierda. Realmente no importa, solo sea cual sea tu preferencia. Ese boceto se ve bastante bien. Hagamos algunas pruebas de color y haré mis muestras de color, puede estar justo aquí en esta esquina. Como dije, voy a hacer tonos terrosos, pero puedes elegir lo que quieras hacer. Tan solo asegúrate de hacer algunas muestras de color antes de empezar. Para mis tonos terrosos, voy a usar mucho Sap Green, pero también voy a mezclar en algunos de mis ocre amarillo o este Amarillo Nápoles o este amarillo brillante y cualquiera de estos tonos terrosos por aquí también. También puedes experimentar, intenta agregar algunos rojos y naranjas a tus greens. Se va a ver un poco marrón, pero si le agregas solo una pista, podría ser un bonito color. Haré tal vez un verde fresco agregando algunos tonos azules o el gris de mi favorito Payne. Vamos a hacer algo de swatching de color y tú haces lo mismo. Para estos colores, siempre puedes etiquetarlos como lo hago normalmente pero voy a dejar que este árbol sea un poco más libre de espíritu. No voy a ser tan tacaño sobre etiquetar todos mis colores en su lugar, quiero simplemente mezclar a medida que voy. No siempre lo recomiendo pero a veces, no quieres limitarte a un color determinado. En ese caso, solo quieres ir con el flujo. Solo estoy probando combinaciones diferentes y solo viendo lo que consigo. Quiero un verde aún más oscuro así que podría usar mi compañero verde aquí, que siempre es tan brillante pero es tan grueso y muy vibrante. Voy a agregarle algo de siena cruda para conseguir un bonito color profundo. Sí. Eso me gusta mucho. Estos son solo algunos de los colores podría terminar agregando uno o dos o si mezcle un color diferente que podría obtener un resultado diferente. Pero esto es justo con lo que estoy trabajando. Para el baúl, voy a usar un gris pálido de Payne mezclado con algún ocre quizá amarillo. No quiero que sea demasiado verde porque el gris de Payne le tiene un tono amarillo o verde o azul. Yo sólo quiero que sea sutil. Estaré agregando un poco de marrón a esa mezcla también. Vamos a añadir un poco de ese marrón solo para tener una idea de cómo se ve eso. Para los cocos, podría usar una combinación de siena cruda, ámbar crudo. Es de un color más oscuro para mis cocos. Esos son sólo algunos colores con los que vamos a estar trabajando. Sé que eso fue rápido, pero también solo quiero mostrarte cómo a veces soy muy estricto con los colores, pero como a veces solo tengo una idea de lo que quiero y luego me pongo a mezclar a medida que voy. Ya verás cómo se produce ese proceso. 8. Palmera: primeras capas: Está bien. Entonces como dije, vamos a empezar con los cocos. Voy a pintar mi palmera apenas un poco más pequeña que ésta. Entonces no sientas que tienes que ir demasiado grande. Voy a empezar con mi cepillo redondo talla seis y justo por aquí. Nuevamente, sólo voy a pintar una palmera, pero vamos a hacer un par de cocos. Observe que no estoy pintando un círculo completo. Estoy dejando pasar algún espacio en blanco y luego a veces lo que me gusta hacer, me gusta hacer que el siguiente sea más claro en color. Por lo que acabo de lavar mi cepillo y voy a subir justo contra de él y dejar que el color simplemente sangra en el próximo coco. Simplemente obtienes un efecto genial real así. Voy a añadir sólo un poco de color y luego sólo hacer uno más aquí abajo y dejar que los colores vuelvan a sangrar juntos. Voy a dejar eso como es y siempre puedes volver ahí dentro y luego añadir algo más de color. Por ahora, ahora voy a pintar las ramas, supongo que si lo haces, que salgan todo así. Voy a usar mi pincel talla seis, pero también puedes usar una talla dos. Es solo que el pincel tamaño dos o más pequeño podría no contener suficiente pintura para cuando sales. Al menos con una talla seis, si usas solo la punta, puedes conseguir una línea delgada realmente bonita y luego podrá sostener suficiente pintura también. Ahora por estas ramas, las voy a hacer bastante oscuras. Entonces voy a usar quizá el verde más oscuro que tenía aquí en mi paleta. Entonces tal vez este o incluso este tipo de aquí. De nuevo, siempre se puede oscurecer más tarde, pero creo que hacerlo antes de tiempo sería bueno. Ahí está mi verde oscuro ahí mismo, cargando mi cepillo con él. Entonces van a salir de este punto de coco. Voy a dejar un poco de espacio aquí porque ahí va a bajar mi baúl. Así que asegúrate de dejar algo de espacio para eso. Muy bien, entonces tenemos el esqueleto de nuestra palmera. Esta es la forma básica de esa forma de fuente. Ahora con nuestro pincel tamaño dos, o en realidad esto es un tamaño cero. Podría tener mi talla dos a mano por si acaso quiero trazos un poco más grandes. De lo que vamos a hacer, vamos a empezar son los colores más claros primero porque recuerda, siempre queremos trabajar de claro a oscuro, y luego podemos encamar con colores más oscuros más adelante. Usando mi cepillo talla cero, va a empezar con tal vez algunos de estos greens más ligeros aquí. Esta es mi savia verde y amarillo Nápoles. Con esto, de nuevo, voy a usar sólo la punta de mi pincel y al igual que en mi boceto, voy a simplemente seguir esas líneas. Por aquí, voy a hacer de éste uno de doble cara. Después para que se vea un poco más natural, puedes hacer que las hojas no sean del mismo tamaño exacto. Hacemos diferentes tamaños, pero en general, cada vez más tiempo a medida que te acercas a la punta. Sé que se ve un poco raro porque la rama es tan oscura, pero no te preocupes, lo vamos a repasar con colores más oscuros. Entonces voy a hacer y éste el siguiente. Esto también va a ser de doble cara. Un poco más sencillo que los otros. Ahora no tienes que usar este amarillo o este verde como el subtono para todas las hojas. Por ejemplo, quiero que estas hojas superiores sean un más vibrante, verde, supongo, si quieres llamarlo así. Entonces estos de abajo van a ser tonos más oscuros o más terrenales. A veces cuando miras una palmera y parece que la mitad de la planta está o la mitad del árbol está muerto, como la mitad inferior está todo asquerosa y seca, esa es la mirada que voy por, pero no tan dura. Estos serán el color verde más brillante. Nuevamente, en este punto, tu palmera podría no parecer realmente una palmera todavía. Pero recuerda con cada capa que estamos llegando allí. Ahora para estos de abajo, quiero tener un tono más terroso bajo terroso tan verde terroso como el subtono. Está bien. ¿Cómo se ve tu palmera hasta ahora? Por ahora terminamos con todas nuestras primeras capas. 9. Palmera: segunda capa: Ahora vamos a volver ahí adentro y en este punto puedes agregar algo más de dimensión a tus cocos si solo quieres mezclar las cosas o puedes volver a entrar con tu segunda capa. Por ahora, las hojas superiores deben estar secas. Entonces para cuando pintes la segunda capa aquí arriba, la parte inferior también debe secarse. Voy a hacer una pausa y luego cambiar de marchas y añadir algo más de dimensión a estos cocos. Está bien, así que por estos cocos, vamos a ver, hagamos un poco más de ese marrón oscuro. Voy a añadir sólo un indicio del gris del Payne. Tan solo para conseguir un color ligeramente diferente y solo agregarle algo de sombra. Por lo tanto estos más ligeros, nuevo, simplemente agregándole algo más de dimensión también. Eso es bastante bueno para una primera capa o una segunda capa para estos cocos. Podría volver ahí y luego agregar aún más detalles. Pero hasta ahora, me gusta la forma en que se ven. Adelante y empecemos a añadir nuestra segunda capa a estas hojas. Voy a seguir usando mi cepillo talla cero y luego tal vez mezclar algunos greens más oscuros para que los tenga listos para ir. Ese era mi compañero verde y mi ombre marrón. Eso es un poco demasiado oscuro. Entonces podría guardar eso para mis últimas capas. Hagamos tal vez uno por aquí. Sí, esto es un poco más oscuro y eso me gusta. Sólo un indicio de ese compañero verde. Ahora voy a usar esto y usar eso como segunda capa para- Lo siento, quiero mezclar un poco más de ella para que no me quede sin. Voy a usar esto para repasar. Ahora en esta ocasión, realmente hay que tener cuidado de pintar trazos muy, muy finos. No quieres que tus hojas se vean demasiado llenas. Porque las palmeras son frías porque ves la luz del sol brillando a través de ellas, ves lo que hay detrás de ellas. Básicamente se puede ver a través de los árboles, y así se quiere dar ese efecto también. Por lo que no es necesario agregar uno a cada golpe. Puedes saltarte, tal vez hacer algo ahí, y luego saltarte un poco y luego hacer algo más ahí. Apenas estas dos hojas están listas. Ya puedes ver este luce mucho más dimensional que ese. Adelante y sigue sumando algunas hojas más. Ahora con este color más oscuro, ya se pueden ver las ramas originales que dibujamos o pintamos ya se están mezclando bien, casi están desapareciendo. Entonces eso es bueno. Por eso nunca me preocupa lo que esa primera capa, porque siempre se puede agregar más. Ahora por este, lo siento, debí haberle explicado antes de empezar a pintar. Voy a hacer mis trazos más oscuros un poco más cortos porque eso da la ilusión de que las hojas están atrás. Voy a hacer un poco más corto. Entonces ahora parece que las hojas están justo detrás. Ahora para estos aquí abajo, voy a añadir aún más del marrón para darle ese aspecto de árbol envejecido y luego usar eso como mi siguiente tono o siguiente capa de color, quieras llamarlo. Entonces esa fue nuestra segunda capa, y ya se puede empezar a decir, la mitad superior se ve un poco más brillante mientras que la mitad inferior parece que están en su salida. Entonces ahora para la parte superior y ojalá la capa final, en realidad vamos a usar un método llamado cepillo seco. Cepillo seco simplemente básicamente significa que vas a usar un pincel muy seco y tu pintura estará bastante húmeda, pero no estará restando mojado así que quieres que sea mayormente pintura y solo agua mínima. Voy a dejar que este tipo de sentarse y se seque. Qué hará el efecto pincel seco si saco mi original. Si le echas un vistazo a lo que está pasando, como aquí mismo. Si echan un vistazo a lo que está pasando aquí mismo, ven algunas manchadas en la pintura aquí. Ese es el efecto que quiero tener. No quiero que se pinte de forma recta, sino que tenga algo de esa manchada. Esperemos que podamos lograr eso. Pero en realidad podría hacer una tercera capa antes de hacer el cepillo seco. 10. Palmera: capas finales: En este punto, voy a pintar el maletero. Para pintar el baúl, voy a usar mi pincel talla seis. Primero voy a pintar el baúl en un color bastante claro. Yo sólo voy a hacer un color marrón gris realmente claro. Después usando el método mojado-on-wet, vamos a añadir algunos puntos más oscuros. Eso es bastante acuoso. Recuerda, vamos a hacer que el tronco del árbol no sea tan recto, especie de tenerlo doblando en diferentes puntos. Ahora voy a salir con una base así. Si bien esa primera capa sigue mojada, voy a escoger algunos colores más oscuros y luego añadir algo de pintura en puntos aleatorios. Simplemente puedes hacer puntos si quieres que salga más allá. Está bien, no quise hacerlo tan retorcido, pero así fue como resultó. Pero eso está bien. Simplemente se ve más natural de esa manera, al menos en mi opinión. Sabes qué, cambié de opinión. Voy a hacer una tercera capa de hojas antes de hacer el cepillo seco. A lo mejor sólo usaré un cepillo talla dos y luego lo repasaré. Veamos cómo funciona eso. Estoy usando una talla dos. No lo voy a sumergir en agua. Ya está bastante seco. Yo sólo voy a sumergir esto en la pintura y voy a usar ese color oscuro que había inventado antes. No está completamente seco pero tampoco está empapando húmedo. Me estoy poniendo la pintura pero no agregando más agua. Los primeros varios trazos van a ser líneas bastante limpias. Pero luego eventualmente se va a quedar sin pintura y luego ser un poco manchada cuando pinta. A ver cómo resulta eso. Cepillo seco solo podría tomar algo de práctica. Por ejemplo, voy a hacer una pintura de prueba aquí abajo. Por ejemplo, el primer golpe va a estar bastante limpio así. Pero entonces a medida que sigues pintando, ¿ves cómo se pone un poco rayado? Ese es el punto. Ese es el punto al que quiero llegar eventualmente. Ese primer golpe va a estar bastante limpio, pero luego a medida que bajes, va a ser un poco más streakier. Es el efecto por el que voy. Vamos a probarlo. [ MÚSICA] Se puede ver que ya se está poniendo racha. me gusta mucho. Estoy recogiendo un poco más de esa pintura y volverlo a hacer por aquí. [ MÚSICA]. La técnica de pincel seco es realmente genial para esos detalles de capa final. El cepillo seco es genial porque sabes que estos colores no se van a mezclar con los otros colores porque apenas está mojado en absoluto. Hagámoslo otra vez por aquí. De nuevo, sigo tratando de hacer que mis trazos sean bastante delgados. Pero ten en cuenta cómo no estoy haciendo mis hojas mientras las capas debajo de ella. Yo sí quiero que las capas debajo de ella brillen a través. [ MÚSICA]. De verdad me estoy quedando sin pintura y está súper seco, está muy rayado. Pero eso está bien. Ese es el efecto que yo iba por. A mí sí me gusta cómo está resultando. [ MÚSICA]. Está bien, mira lo lleno que se ve mi árbol ya, a diferencia de la capa inferior. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a mantener mi cepillo talla dos seco y voy a mezclar otro color con un cepillo diferente para que no me moje este. Simplemente voy a usar mi pincel talla seis que ya está mojado, y voy a oscurecerme este color, añadir un poco más marrón, un poco más verde fthalo. Pero sólo trata de conseguirla pintura mayoritariamente para que cuando la levante con el pincel, no vaya a ser tan acuosa. No lavé mi cepillo talla dos. Yo sólo lo dejo a un lado. Voy a usar este color más oscuro para hacer la técnica de pincel seco en estos de abajo. [ MÚSICA]. Ese es otro buen ejemplo de la técnica del pincel seco también. A ver si puedes ver la mancha. [ MÚSICA]. Ahora te darás cuenta de que las ramas originales que has pintado están todas menos que desaparecidas. Realmente lo vas a ver. [ MÚSICA]. Sí, de verdad me está gustando esto hasta ahora. Solo estoy sumando solo un par de hojas más largas. Sólo para que mi árbol se vea un poco más lleno. Nuevamente, con la técnica de pincel seco, no es agregar tanta pintura y así es todavía se siente ligera. Si solo le das un vistazo a esa, agregué todas esas hojas extra largas, pero porque es tan manchada, no parece tan pesada. Voy a seguir haciendo eso justo donde quiera que me apetezca. Voy a sumar a la planta. Sí. Si nunca has probado la técnica de pincel seco, este es un árbol bastante bueno para usarlo porque es indulgente. No tienes que preocuparte por eso tratando de lucir perfecta porque cada palmera se ve tan diferente. Eso se ve bastante bien. Creo que voy a volver a entrar con el baúl y solo le agregaré un poco más de detalle. Voy a usar ese color marrón gris. lo que me gusta hacer, a veces pongo algo de color hacia abajo y luego uso un pincel diferente para dibujar ese color para especie de mezclarlo. Ahora esta zona aquí abajo debajo del coco debería estar bastante oscura. Sólo voy a añadir un poco más de detalle ahí. Yo también voy a hacer que la base sea bastante oscura. [ MÚSICA] Bueno, ahí lo tienes. Ojalá te divirtieras pintando la palmera conmigo. Nos divertimos dibujándolo y simplemente haciéndonos una idea de cómo se ve una especie de forma de fuente. Estas pruebas de color, yo estaba libre con él. Yo no fui demasiado golpeado. Estas hojas definitivamente quieres ir capa por capa. Usando la técnica de pincel seco que practicamos aquí abajo, le obtiene ese look final que le da una gran dimensión, no hace que el árbol se vea demasiado pesado, solo le da un toque más ligero. No puedo esperar a ver tu palmera. Si aún no lo has hecho, empieza a crear un proyecto y luego agrega esto a esa página. Muy bien, gracias y nos vemos en el siguiente video. 11. Sauce llorón: bocetos y mezcla de colores: todos en este video, vamos a pintar el sauce llorón. Ahora la forma de este árbol apenas está llorando. No, y creo que probablemente sea el único árbol de esta categoría. Si miras el boceto muy rápido, puedes ver que, ya sabes, tiene el baúl principal aquí. Entonces las ramas simplemente van realmente hasta el final. Y entonces tenían, ya sabes, abajo al suelo. Aunque suba, realmente simplemente cae directamente de vuelta hacia abajo. Um, e incluso en la pintura, como que hace lo mismo. Entonces se apaga, pero luego baja. Aunque suba, viene casi inmediatamente de vuelta hacia abajo. Y así este es un árbol muy único. Creo que es aún más guay mirar cuando se balancea en el viento. Los colores del's son solo mis colores. Puedes elegir los colores que quieras. He visto, ya sabes, como más colores verdosos amarillentos s. así que acabo de elegir una variedad de colores, mentes como en el lado más fresco con los tonos azulados a ella. Um, este estilo también se va a pintar en un estilo muy, muy suelto vamos a hacer mucho mojado sobre qué tipo de para el fondo para estos para estos amplios colores y luego usar capas para agregar los detalles finales del. Entonces, sí, solo prepárate para tipo de trabajo un poco más rápido de lo normal. Um, si estás más cómodo, solo podrías ver el reloj que esta pintura ocurre primero en, luego y luego seguirla más tarde. En cuanto a tamaños de pincel, voy a estar usando mayormente una talla seis y tal vez hasta la talla ocho. Y tal vez incluso también el tamaño para yo solo tipo de depende también de lo grande que quieras que sea tu árbol, ¿sabes? Entonces si quieres tu árbol más grande que este tamaño, esto es más o menos, ya sabes, un poco más grande que mi puño. Entonces si quieres que sea más grande de lo que deberías usar probablemente una talla 8 10 o 12. Pero si quieres hacerlo,ya sabes, ya sabes, solo una especie de este tamaño, entonces probablemente podrías salirte con la tuya usando una talla cuatro y seis. Y la razón por la que los pinceles más grandes fueron realmente de ayuda es porque cuando estás haciendo lo que en lo que necesitas mucha agua, por lo que estos cepillos más grandes retendrán más agua. Um, está bien. Por lo que solo haremos un boceto muy básico solo para tipo de ayudarnos a entender la forma y cómo y cómo se estructuran las hojas y ramas. Y luego volveremos a hacer un par de pruebas colores. Podéis elegir los colores que queráis hacer, y entonces seguiremos adelante y empezaremos a pintar esto. Está bien, está bien. Entonces esto Así que para el sauce llorón, va a tener un tronco principal. Sí, algo así como ahí en el medio. Y va a parecer corto para Lee porque va a estar envuelto en todas las hojas. Entonces si te imaginas, ya sabes, el tronco o la rama tipo de salir de esta manera pero luego llorando y aquí van a ser muchas ramas esa especie de superposición porque todas van a estar bajando en algún momento tipo de algo así. Y entonces podrías hacer lo mismo aquí del otro lado. Ahora, en el medio, van a haber algunas ramas que suben, pero de nuevo, eventualmente se va a curvar y bajé un oleaje. De acuerdo, Entonces eso solo te da una idea muy genérica de cómo esta planta su estructura para esta verdadera estructurada. De acuerdo, así que sigamos adelante y hagamos algunas pruebas de color. Y para esto voy a usar. Y sé que aquí tengo los mismos colores que usé para ese cedro del Himalaya. Entonces, como que me gusta esta combinación de colores. Podría sólo hacer un poco más de ese compañero verde. Y por Sienna. Sí. Vamos a ver una especie de cómo se ve todo eso en un poquito de ese Brown el número quemado para que tengamos nuestro baúl. 12. Sauce llorón: primera y segunda capa: Lo que vamos a hacer primero es pintar ese maletero aquí mismo y luego vamos a usar el método húmedo sobre húmedo y simplemente bien, no del todo lo que quiero, pero sólo vamos a usar dos colores diferentes y apenas empezar a pintar el última capa más lejana. Adelante y pintemos ese baúl. Mantengo mía corta y dura y seguirá así, pero no me preocupa demasiado eso ahora mismo. Podría simplemente hacer como justo esta línea de aquí arriba y luego tener una sucursal yendo por ahí. En este punto voy a entrar ahí con mi pincel talla ocho. Voy a recoger mi color verde más claro. Al mismo tiempo, también voy a cargar mi pincel talla seis con, con un poco de color más oscuro pero no demasiado oscuro. Voy a usar mi pincel para pintar sólo con un movimiento de arriba y abajo y simplemente empezar a crear esas curvas. No te preocupes si se ve raro, ya sabes, como siempre, vamos a capas y va a empezar realmente a tomar forma. Sé que se ve raro ahora mismo, pero está bien. Entraré ahí con mi color ligeramente más oscuro y recordaré seguir dejando algunas manchas blancas. Ahora en este punto, sé que todavía se ve raro, pero está bien. En este punto, voy a entrar con mi color más oscuro. Voy a entrar aquí con mi color más oscuro. Empieza a crear algunas de estas que son como ramas. Entonces, y luego algunas de esas hojas que verías. De lo que estoy haciendo, solo estoy haciendo como marcas de garrapatas. Voy rápido, y al mismo tiempo voy a usar mi pincel talla seis para agregar algunos detalles sap green. En este punto, sé que todavía se ve raro. Pero no te preocupes, todo se va a unir. Voy a entrar ahí con mi tamaño- 13. Sauce llorón: capas finales: Ahora, voy a añadir mucho más de los verdes del personal. Creo que éste todavía puede usar un poco más del verde oscuro aquí mismo en esta zona. Yo sólo voy a mezclar un poco más ese color verde en mi verde más oscuro y sólo añadir. Está bien, y ahí lo tienes. Ese es el sauce llorón, creo que sólo por la naturaleza de lo fluido que se ve y justo cómo baila tan bien en el viento. Creo que solo es apropiado que solo uses gestos muy sueltos con tu pincel para crear este efecto. si aún no te sientes cómodo, creo que la mitad es solo improvisar a medida que avanzas. La mitad es realmente solo saber cómo funcionan tus colores. Por eso hacer una prueba de color como esta o simplemente con la práctica vendrá. Espero que te divirtieras mucho pintando esto. No puedo esperar a ver los tuyos en tus proyectos. Muy bien, gracias. 14. Cedro del Himalaya: bocetos y mezcla de colores: Hey todos, bienvenidos a este video y vamos a estar pintando juntos el cedro del Himalaya. Ahora, este tipo de árboles de cedro o siempreverdes tienen una forma piramidal, tu típica forma de árbol de hoja perenne. No obstante, me inspiró esta foto que no pude encontrar más tarde, pero tenía este árbol y se inclinaba de un acantilado. Pensé que eso era tan genial que a pesar de que tiene una forma piramidal, que porque se estaba inclinando por el acantilado, también tenía esa curva hacia ella. Este árbol todavía tiene algo de forma triangular, pero no se adhiere a la forma estándar o convencional. Todavía voy a pintar este sólo porque sí quiero mostrarte que no todos los árboles son iguales y poder pintarlo de manera diferente realmente mostrará tu rango y dinámica. Incluso el boceto es fortuito y loco. No necesitas seguirlo exactamente, pero solo haremos un boceto muy áspero de este árbol. Los colores que vamos a estar usando son solo tus greens básicos. Pero lo único que sí agregué que fue genial es que aquí agregué a mi umber quemado, agregué un poco morado y eso solo le dio otra dimensión a ese color marrón también. Como siempre en mis muestras de color, siempre te animo a probar nuevas combinaciones de colores. Si tienes una gráfica de colores maestra, entonces por todos los medios hace referencia a eso y luego usa eso para pintar tu árbol. Pero si no lo haces, está bien. Eventualmente quizá quieras. Pero si no lo haces, entonces siempre puedes hacer una muestra rápida aquí. Sigamos adelante y empecemos dibujando esto y haciendo esa forma básica de pirámide, pero luego realmente mostrando el árbol en su propia distancia única. Además, los tamaños de pincel que vamos a estar usando, tengo un 4, 6 y un 8 aquí. Probablemente voy a estar usando mayormente los cuatro y seis solo porque el ocho podría ser un poco demasiado grande, pero podría usar el ocho para el baúl. Ya veremos cómo lo uso, pero definitivamente los cuatro y los seis. Para nuestro árbol, vamos a tener dos troncos principales. Vamos a tener uno principal que salga así, y el tamaño del tronco va a ser algo consistente, pero llegará a un punto eventualmente. Entonces el segundo va a estar saliendo de ese primero. Eso es un poco demasiado. Voy a tenerlo un poco más cerca de ese primer baúl, así que algo más como esto. Ahora desde aquí, sí quiero tener algo de forma piramidal. Si mis hojas llegan hasta aquí, entonces voy a tener algo de forma triangular como esa. Incluso puedes usar líneas punteadas si quieres así, tal vez más así. Esto sólo te da una idea de cómo se verá el límite. Yo sí quiero que las ramas salgan tan lejos. Realmente no estoy pensando en adónde van estas sucursales, solo las estoy colocando donde quiera. En realidad este tronco de árbol viene demasiado lejos. No lo quiero tan alto, quiero algo más así. Nuevamente, estos son simplemente bocetos muy rudos. A medida que pintamos, obtendrás una mejor idea de cómo quieres que se vea el árbol. Entonces podrías tener algunas ramas aleatorias saliendo de detrás del árbol. Esto es sólo una forma muy general para ello. Puedes agregar algunas hojas, pero consume bastante tiempo. Eso puedes hacerlo por tu cuenta si quieres. No voy a hacer eso aquí. Hagamos algunos pinchazos de color y yo haré algunos aquí abajo. Para nuestros colores, sí quiero usar mi verde básico algunas de mis combinaciones favoritas como el verde savia y el amarillo Nápoles, el verde barbecho y alguna de esa siena quemada o umber quemado. Haré algunos de esos colores aquí. De nuevo, sí queremos una gama, y así sí queremos colores más claros y luego más oscuros y luego alguna dimensión en los marrones porque vamos a estar haciendo no exactamente estratificación, vamos a estar haciendo mayormente qué sobre qué, y voy a demostrar que cuando lleguemos allí. Pero básicamente, vamos a bajar primero los colores más claros, como aquí, y luego entrar ahí con el color más oscuro. Déjame hacer algunas de mis combinaciones de colores favoritas. Me gusta mucho la savia verde aquí. Sap green es probablemente uno de mis greens favoritos. Algunos ahí mismo, y luego el amarillo Nápoles es como mis nuevos colores favoritos, como este color nude-ish claro. Es un poco opaco, que también me gusta. Para la siguiente, sí me gusta usar solo sap green por su cuenta, pero no voy a entrar en eso ahora mismo, hagamos un poco de verde barbecho y un poco de siena quemada. Entonces como todos saben, mi otra combinación favorita es el verde barbecho y el verde de Payne. Simplemente se pone el color verde más cool que conozco. Este es en realidad un color realmente genial para esos bosques de hoja perenne o sí, le tiene ese ligero tinte azul. Está bien. Hagamos algunos de esos marrones para el baúl. Aquí está quemada umber por sí sola. Entonces le voy a añadir un poco de morado a ese umber quemado aquí. Ya ves cómo sigue siendo bonito y oscuro, pero tiene un color ligeramente diferente a él y eso me gusta mucho. 15. Cedro del Himalaya: primera y segunda capa: Tenemos nuestros colores aquí. Lo que vamos a hacer primero es pintar el tronco, y algunas de las ramas, no todas las ramas, sino algunas de las principales que salen por aquí. Entonces estos tipos también. Entonces vamos a entrar justo ahí con el mojado-on-wet. Para eso vamos a usar dos cepillos diferentes. Vamos a usar una talla 6, y la talla 4. El tamaño 6 es lo que voy a usar para el color más claro, y luego una vez que aún esté mojado o cuando eso aún esté mojado, voy a entrar ahí con mi talla 4 que tiene el color más oscuro y solo ponche en el color más oscuro en ciertos puntos. Demostraré cómo se ve eso. Primero dibujemos el baúl, y lo voy a hacer en un bonito color marrón claro, para que siempre pueda oscurecerlo más tarde. Voy a dibujar ese baúl principal aquí, engrosarlo solo un poquito al fondo y no demasiado. No olvides esa otra rama más pequeña que estamos pintando aquí. Nuevamente, como siempre, sé que se ve un poco raro al principio, pero siempre se junta al final. Ahora voy a pintar algunas de esas otras ramas principales. No tienes que pintarlas todas ahora mismo. Siempre puedes agregar algunos más después, así que no sientas que tengas que hacerlos bien ahora mismo. Esto es sólo para guiarnos para que cuando estamos pintando nuestras hojas, sepamos dónde concentrar nuestras hojas. Eso es todo lo que voy a hacer por ahora. Ahora como dije, vamos a entrar con una húmeda sobre húmeda, y vamos a usar esta talla 6 para cargar en el color amarillo más claro, conseguir un bastante mojado. Después usa tu pincel talla 4 para recoger el color más oscuro. Entonces sosténgalo en tu mano también. Primero voy a hacer el color más claro, y lo que voy a hacer, voy a usar trazos cortos, conectados. Algunas de ellas pueden ser manchadas, pero voy a estar muy suelta con ella. Yo me manifestaré aquí arriba primero. Simplemente va sueltamente así. Pintar hojas, pero no realmente. Parte de ella está conectada, parte de ella no lo está. Ahora la pintura sigue muy húmeda, y así ahora voy a entrar ahí con mi color más oscuro. Lo tengo aquí en mi talla 4. Yo sólo voy a [inaudible] No en todas partes para que sangra en todas partes, sino sólo en algunas partes. Se ve bastante bien hasta ahora, y voy a seguir haciendo eso aquí también. Simplemente suelto, sólo dando vueltas por las ramas. No pensar realmente en dónde van todos estos, sino simplemente colocarlos vagamente. Observe que realmente lo estoy manteniendo suelto. Ni siquiera estoy siguiendo las ramas originales que pinté. Oh no, yo manto aquí abajo con mi mano. Bueno, sólo cubriré eso con un poco más de pintura. Voy a seguir haciendo eso justo en todas partes. Hay algo más que puedes hacer con esta rama principal aquí, es pintar algunas hojas que salen de ella. Como si viniera de atrás . A mí me gusta cómo se ve esto hasta ahora. Definitivamente quiero agregarle algo más de dimensión. Ahora vamos a capas, pero también todavía hacemos mojado-on-wet. También quiero agregar algunas hojas más justo aquí. Hagámoslas ahora mismo. 16. Cedro del Himalaya: capas finales: Está bien, en este punto quiero oscurecer las ramas que el árbol se vea un poco más dimensional. Sé que sigue pareciendo gracioso, así que vamos a añadir algo de ese umber quemado, tal vez sólo un poquito de ese morado, no quiero añadir demasiado de ese morado todavía. Pero definitivamente oscurecamos ese árbol, y se puede ver ya que el árbol se parece más a un árbol, y luego se puede hacer lo mismo con las ramas, es flojo, a la ligera, que salga así. Voy a mezclar ese marrón en un poquito para que no sea tan abiertamente oscuro por un lado y claro por el otro. No está tan mal hasta ahora sí quiero agregar, quiero más color verde boscoso, siento que ese verde deshielo y ese umber quemado no era lo suficientemente boscoso así que sí quiero crear un más terroso, un más cálido tonificado el verde oscuro a ella. Nuevamente, proceso similar, voy a conseguir que mis arces amarillos y verde savia se mezclen en sus, cargar eso con mi pincel talla seis, y luego recoger ese color más oscuro con mi pincel talla cuatro. Yo sólo voy a repasar esta capa otra vez, y esta vez va a ser una combinación de mojado-on-wet y simplemente estratificación, no quiero hacer demasiado húmeda porque no quiero que todos estos colores se vuelvan a mezclar por sí mismos. Yo solo estoy yendo ligeramente con el color más claro, solo estoy teniendo cuidado de no hacer que las capas debajo se vuelvan a mojar, no quieres que lo haga reactivo. Pero simplemente agregando un poco más de color solo para que parezca más vibrante y lleno, tal vez algunas hojas más justo ahí. Está bien, no va a entrar con ese color más oscuro, entonces solo le voy a añadir un poco más de dimensión, así que es un poco de mojado sobre húmedo, pero también voy a repasar zonas donde no le agregué ese color más claro solo a añadir un poco más dimensión. Agrega algo del color más oscuro donde están las ramas y sobre todo donde se encuentran las ramas, porque ahí es donde estarán muchas de las sombras, por lo que solo tiene sentido concentrar ahí tus colores más oscuros. Nuevamente, solo estoy siendo muy suelto con esto, y esto en realidad es más representativo de mi estilo, creo que solo permite mucha libertad creativa, así que ojalá estés disfrutando de este proceso también. De acuerdo, voy a dejar que eso se seque un poco, y vamos a ver, creo que puedo oscurecer un poco más el baúl, así que ahora voy a añadir un poco más de ese marrón púrpura. Voy a añadir eso sólo en algunos puntos, y voy a usar mi pincel talla cuatro, un pincel limpio para dibujar ese color. Está bien, ahí lo tienes que es un cedro del Himalaya que generalmente es una forma piramidal. Sé que lo pintamos un poco diferente porque me inspiró el árbol que colgaba de un acantilado, pero me encantaría ver también tu versión de esto. Espero que te guste el estilo suelto que tengo usando el método wet-on-wet, y usando algunas combinaciones de colores únicas como este umber quemado y el morado. Sí, me encantaría ver tus cedros, así que adelante y crea ese proyecto y comparte tu progreso conmigo. Muy bien, gracias y nos vemos en el siguiente video. 17. Arce rojo: bocetos y mezcla de colores: Hola a todos. En este video, vamos a pintar el arce rojo. Ahora el arce rojo tiene la forma redonda a él. Básicamente tiene un tronco principal, y luego el tronco se extiende hasta aquí, como se puede ver en este boceto. Entonces todas las hojas salen de ese tronco principal mientras que todas las ramas salen de este tronco principal. El arce rojo, he elegido un color rojo realmente brillante, es sólo que toda esta clase ha sido verde, verde, verde, verde, verde. Por mucho que me guste el verde, creo que este arce rojo fue muy divertido de pintar. Literalmente encendió un fuego bajo mi trasero, me acaba de emocionar mucho. Espero que estés emocionado también. A ver. Haremos un boceto básico como lo hemos estado haciendo. Haremos algunas pruebas de color para que puedas elegir tus colores rojos favoritos. El arce también es hermoso durante el otoño con es naranja y amarillo y otros colores también. Si quieres crear un arce rojo con temática de otoño, eso también se vería realmente genial. Los pinceles que vamos a estar usando son en su mayoría una talla dos y una talla seis. Vamos a estar usando algo mojado sobre mojado, no demasiado. Pero básicamente, te explicaré. Pintaremos primero estas pequeñas hojas exteriores y luego usaremos el pincel tamaño seis para dibujar el color y luego pintar el centro de la misma. Entonces a medida que avanzamos, pintaremos el tronco principal y las pequeñas ramas también. Al igual que el álamo, hay una fuente de luz que entra de esta manera. Este lado va a ser un poco más oscuro solo para darle un poco más de dimensión a nuestro árbol. Bueno, espero que estés emocionado. Adelante y agarra tus suministros y pintemos juntos el arce rojo. Como describí, el arce rojo tiene el tronco principal así. Entonces la forma general es así, forma redonda como esa, y entonces todas las ramas van a estar saliendo de este punto. Normalmente hay muchas ramas a esto dependiendo de lo grande que sea y lo complicado que sea. Esto te dará una buena indicación de dónde dibujar tus ramas cuando llegue el momento de eso. No está tan mal. Es una forma bastante básica. Creo que muchos árboles tienen esta forma básica. También debo mencionar en realidad, las ramas más así suben así y hacia afuera. Ahora vamos a hacer algunas pruebas de color. Para esto, vamos a estar usando muchos rojos. Pero vamos a hacer el baúl. El baúl es bastante fácil. Voy a estar usando sólo el gris paynes claro, y entonces podría añadirle un poco de negro sólo para hacerlo un poco más oscuro sin llegar a azul. Ahí está mi paynes gris. Aquí tengo un par de rojos diferentes en mi paleta. Este es el color carmesí alizarina o alizarina, y este es rojo cadmio profundo, y este es el rojo grumbacher. Cada uno de ellos tiene componentes ligeramente diferentes a la misma. Puedes seguir adelante y ver qué rojos tienes en tu paleta. Sólo voy a mostrarte cómo se ve el rojo justo fuera del tubo. Es muy brillante y casi se le pone un poco de rosa. Por eso me gusta mezclar un poco del color para que no sea tan rosa. Pero eso es lo que parece salir directamente del tubo. Voy a hacer algo de ese rojo y el rojo profundo tonalidad, y luego se puede ver cómo se ve un poco más diferente. Ahora eso es más de un verdadero color rojo, es menos rosa. Entonces veamos cómo se ve el carmesí alizarin con este grumbacher color rojo, y entonces eso también tiene otra propiedad al mismo. Estos son solo un tipo diferente de rojo que podrías conseguir. Si quieres hacer esto y aún más cálido y de color más oscuro, incluso podrías mezclarlo con algo de este umber quemado o la siena quemada. A ver cómo se ve eso. Es un poco demasiado marrón para mi gusto, pero probablemente sea culpa mía. Creo que agregué un poco demasiado del umber quemado. Pero de todos modos, eso sólo te da una idea del rango. Podría usar esto en realidad como la capa más alta, tal vez en algunas partes. Ya veremos. Por ahora esos son los rojos con los que vamos a estar trabajando. 18. Arce rojo: primera y segunda capa: En esta zona, vamos a estar pintando y empecemos con el baúl. Al igual que ahí mismo. De nuevo, puedes hacerlo lo más ligero que quieras, solo para que siempre puedas dejar espacio para oscurecerlo más tarde. Entonces puedes dibujar algunas ramas preliminares. Podemos tener uno saliendo así, tal vez un poco más grueso, tal vez una pareja viniendo de esta manera ahí. Entonces puedes tener tu baúl continuando como si ya estuviera escondido dentro de las hojas, solo para darte una forma genérica con la que trabajar. Recuerda que las ramas van hacia arriba y hacia afuera. Eso sólo te da una idea de la forma que vas a hacer. Ahora para guiarme, voy a dibujar muy a la ligera esa forma redonda por todas partes, sólo para que me quede dentro de mi frontera. Si este es mi máximo, sólo voy a ponerlo muy ligeramente, ir todo el camino. Sé que es realmente difícil de ver, pero mientras tú puedas verlo y yo pueda verlo, eso es realmente todo lo que importa. Quieres que sea bastante ligero porque no quieres interferir con la pintura. Si te gusta esa forma general, entonces pasemos a pintar. De la forma en que voy a estar pintando esto, como dije voy a estar usando mayormente una talla 2 y una talla 6. Voy a cargar el pincel, la talla 2, con el color. Voy a encender la luz, así que sólo voy a tomar uno de los rojos que mezclé, agregarle un poco de agua para que se adelgaza. Empezaré por este lado izquierdo ya que soy diestro. También voy a cargar mi cepillo talla 6 con un poco de agua limpia. Siguiendo tu línea de borde aquí, empezaré justo a la izquierda del centro superior. Voy a pintar ligeramente las hojas exteriores así. Sólo estoy siguiendo esa línea pintada que acabo de dibujar. Voy a hacer apenas eso, y luego voy a entrar ahí con mi pincel talla 6. Simplemente dibuja ese color hacia fuera, y deja que eso se mezcle con el resto del árbol. Nuevamente, dejando algunas manchas blancas, no cubriéndolo completamente. Yo sólo voy a seguir adelante y siguiendo mi línea fronteriza. Entonces después de que te hayas ido un par de pulgadas, puedes entrar ahí con tu pincel talla 6 otra vez, y simplemente dibujar ese color hacia fuera. Recuerda, siempre podemos volver ahí adentro y añadirle un poco más de color, añadirle un poco más de dimensión, así que no te preocupes si vuelve a parecer raro. Creo que a estas alturas ya te has acostumbrado a simplemente ir con el flujo. Ahora hasta ahora he hecho todo esto de la misma altura, o de la misma longitud. Cuando volvemos, puedes agregar hojas más altas porque a veces las ramas salen más allá. No te preocupes tanto por eso todavía. Pero incluso ahora si querías variarlo y hacer unos un poco más cortos, y luego hacer algunos de estos más altos o más largos, eso está bien. Eso se puede hacer ahora, o se puede hacer en la siguiente capa también. Dibuja ese color otra vez, deja que se mezcle. A medida que salgo de esta manera, recuerda la forma de las ramas van a estar saliendo, y así hice un lío aquí abajo. No quiero que se enfrenten hacia abajo, quiero que se enfrenten hacia afuera, así que voy a tratar de arreglarlo un poco. Eso lo puedes arreglar un poco en la segunda capa también, pero quiero asegurarme de que lo hago bien la primera vez. Así se ve la primera mitad de la capa. Hagamos lo mismo del otro lado. Otra vez aquí quiero que las hojas se vayan hacia afuera, en lugar de mirar hacia abajo, tuve que recordarme otra vez. Ahora antes de seguir con la segunda capa, sólo voy a cubrir en esta sección media con algo más de ese color rojizo claro. Yo solo tengo un pincel muy mojado, solo voy a ponerle el color. No hay verdadera rima ni razón para ello, solo estoy dabbing a medida que voy. Nuevamente siempre quieres concentrar los colores más oscuros hacia las ramas que has pintado, pero siempre puedes agregar más colores después. Ahora lo mismo, voy a ir por encima de la misma capa, pero ahora con un rojo más oscuro. El mismo proceso, voy a pintar algunas de las hojas más pequeñas y luego usar mi pincel tamaño 6. En realidad, en lugar de una talla 2, en realidad voy a usar la talla 4, solo para poder pintar hojas un poco más grandes. Esta vez, no voy a ir tan pulgada por pulgada, voy a saltar por ahí. Recuerda, quiero que este lado izquierdo sea más oscuro, y así voy a hacer primero este lado izquierdo. Entonces mientras hago eso, voy a volver ahí dentro con mi pincel talla 6 y solo dejar que eso sangra y se mezcla con algunos de los otros colores que ya están ahí. Ahora algo que realmente no hice en la primera capa es, voy a usar ese mismo color más oscuro, pero ahora también lo hago en este medio del árbol. Nuevamente, me voy a concentrar alrededor de estas ramas aquí. Entonces otra vez, que ese libre flujo. No todas las partes, sino sólo algunas partes de ella. A mí me gusta cómo se ve eso. De nuevo, siempre podemos entrar ahí con colores más oscuros por ahora, o colores más oscuros después. Pero por ahora me gusta cómo se ve, voy a añadir algunas hojas más pequeñas justo aquí. Yo voy a hacer lo mismo de este lado. No voy a añadir demasiado de este rojo más oscuro porque sí quiero que esté en el lado más claro. Tendré algunos, y concentrándolo a donde están sobresaliendo las hojas, y donde también están las ramas, pero apenas trazos más pequeños esta vez. Nuestro árbol está empezando a tomar alguna forma. En este punto, voy a hacer una pausa en las hojas rojas, luego definir mi tronco, y luego agregar algunas ramas más. Para ello, ya tengo la capa de Payne, o la capa gris de Payne hacia abajo. Voy a añadir un poco de negro a eso, sólo para conseguirlo un poco de color más oscuro. Voy a seguir adelante y sólo voy por eso allá. Ahora es el momento en que puedes hacer referencia tu boceto y luego empezar a dibujar algunas de esas ramas. Recuerda, no tienes que dibujar cada rama, sino simplemente dibujarlas, espaciarlas, pero sigue esa forma genérica de arriba y afuera, fuera y arriba. 19. Arce rojo: capas finales: A mí me gusta cómo se ve eso hasta ahora. Nuevamente, siempre podemos volver ahí dentro y añadir un poco más. Voy a seguir llenando nuestro árbol y solo seguir agregando capas con los rojos, y usa tu pincel para mezclarlo. Ahora que tienes las ramas ahí, también puedes poner las hojas a su alrededor para ayudar a definirlo un poco más, y eso debería ayudar a llenar un poco más tu árbol también. Por lo que el lado izquierdo se ve realmente bonito. Voy a hacer algo parecido al lado derecho, pero no llenando cada pequeña parte. Todavía se ve un poco vacío, así que voy a añadir un poco más de ese rojo, no quiero que se vea a noche y día aquí. Voy a añadir sólo un poquito más. Ahora voy a volver ahí y luego añadir la siena quemada y la mezcla roja. Esa va a ser mi última capa, y voy a usar mi pincel talla cuatro. Algunas partes de esto siguen un poco mojadas y eso está bien, pero sólo voy a agregarlo para que realmente oscurezca algunas áreas. Estoy siguiendo las sucursales, sobre todo donde se reúnen las sucursales. Realmente estoy concentrando mucho color ahí y oscureciendo eso. Entonces por fin voy a añadir sólo otra capa del negro y el gris de la pintura es para ayudar a definir mi tronco de árbol y ramas solo un poquito más, y ahí lo tienes, ese es el arce rojo. Sí. Nuevamente, pintarlo en un estilo más holgado y usando un color rojo brillante. Fue realmente impresionante, y es un gran descanso de usar todas esas pantallas. No es que haya nada de malo en eso, pero los árboles sí vienen en todo tipo de colores, formas y tamaños diferentes. Entonces espero que te divirtieras pintando este y no puedo esperar a ver el tuyo. Gracias. Nos vemos en el siguiente video. 20. Conclusión: Hola allá, y enhorces por terminar esta clase sobre Cómo Pintar Árboles de Acuarela. A través de esta clase, practicaste pintar una variedad de árboles utilizando técnicas de acuarela como mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, cepillo seco y capas. El objetivo de todas mis clases es ayudarte no sólo a crear una imagen específica, sino también a tener confianza en estas técnicas, que puedas aplicarlas a otros temas propios. Si aún no lo has hecho, por favor tómate un momento para crear un proyecto y comparte tu trabajo conmigo. Está bien si solo pintas un árbol o los cinco. También me encanta compartir el trabajo de mis alumnos en Instagram. Asegúrate de etiquetarme ThingSunseenDesigns y usa el hashtag, #WatercolorwithTUD. Aquí te dejamos algunos consejos antes de irte. En primer lugar, es un proceso. Como se puede apreciar con la mayoría de los árboles de esta clase, el cuadro no parece mucho después de la primera capa. Pero cuanto más pintura agregues, más dimensión creas, y más sale a la luz el árbol. El proceso realmente sólo toma paciencia, disciplina, pero también un poco de improvisación e instintos. Como cualquier cosa en la vida, las cosas llevan tiempo. Recuérdete que es un proceso, y aunque no lo consigas la primera vez, tal vez lo consigas la 2da vez o la 3ª vez o la 10ª. Simplemente no te rindas. Segundo, reunir inspiración. Actualmente es verano aquí en Chicago y los árboles están en su apogeo. Pronto será otoño proporcionando toda una nueva paleta de colores. A menos que vivas en la Antártida, sé que hay algunos árboles donde vives, así que toma algún tiempo tomar fotos, dibujar algunos bocetos rápidos. Hagas lo que hagas para reunir inspiración. También puedes recoger hojas caídas, semillas, o ramas y estudiarlas. Tu mejor inspiración podría estar literalmente en tu patio trasero. Tercero, practicar, y no te rindas. Cuanto más crea estas clases de Skillshare, más me di cuenta de que todavía tengo mucho aprendizaje por hacer. Me considero un aprendiz de toda la vida y no planeo parar en cualquier momento pronto. Este sauce llorón sobre todo tomó más que sólo un par de intentos antes de que lo filmara, e incluso entonces, realmente no me encantó el resultado. Pero en todas mis clases en general, se trata más de las técnicas que estás aprendiendo y no necesariamente tratando de copiar lo que ves en la pantalla. Al final de esta clase, si entiendes los principios de la técnica de la acuarela, entonces esa es realmente la mejor parte, y porque puedes aplicarlos a cualquier otro tema. Bueno, eso es todo para mí. Gracias por tomar mi clase. Recuerda crear tu proyecto, compártelo en Instagram y deja una reseña para que pueda hacer aún mejor la siguiente clase. También me encantaría saber de ti si hay temas o técnicas específicas que te gustaría aprender. Estoy aquí para ayudarte a aprender y crecer como es una acuarela. Entonces siéntete libre de charlar conmigo. Gracias, y nos vemos la próxima vez. Adiós.