Pintura botánica en acuarela: peonía | Audrey Moon | Skillshare
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Pintura botánica en acuarela: peonía

teacher avatar Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:59

    • 2.

      BOCETO: suministros

      1:52

    • 3.

      BOCETO: peonía #1 (peonía rosa)

      17:07

    • 4.

      BOCETO: peonía 2 (peonía púrpura)

      16:50

    • 5.

      BOCETO: brotes de peonía

      3:43

    • 6.

      BOCETO: peonía 3 (peonía coral)

      15:42

    • 7.

      ENTINTADO de bocetos

      8:15

    • 8.

      TRAZADO de bocetos

      7:31

    • 9.

      TRANSFERENCIA de bocetos al papel en acuarela

      7:47

    • 10.

      PINTURA: suministros

      2:13

    • 11.

      PEONÍA ROSA: primera capa

      14:14

    • 12.

      PEONÍA ROSA: segunda capa

      5:06

    • 13.

      PEONÍA ROSA: tercera capa

      4:38

    • 14.

      PEONÍA ROSA: cuarta capa

      11:39

    • 15.

      PEONÍA ROSA: detalles finos

      8:15

    • 16.

      PEONÍA ROSA: hojas y tallo

      17:34

    • 17.

      PEONÍA ROSA: detalles finales

      5:28

    • 18.

      BROTE 1: rosa

      8:31

    • 19.

      BROTE 2: blanco

      11:14

    • 20.

      BROTE 3: rojo oscuro

      11:32

    • 21.

      PEONÍA PÚRPURA: primera capa, parte 1

      13:42

    • 22.

      PEONÍA PÚRPURA: primera capa, parte 2

      14:06

    • 23.

      PEONÍA PÚRPURA: segunda capa

      11:18

    • 24.

      PEONÍA PÚRPURA: esmaltado y detalles finales

      11:09

    • 25.

      PEONÍA CORAL: primera capa, parte 1

      11:12

    • 26.

      PEONÍA CORAL: primera capa, parte 2

      5:33

    • 27.

      PEONÍA CORAL: profundizar los colores

      7:25

    • 28.

      PEONÍA CORAL: tallo, hojas y capas finales

      7:45

    • 29.

      Conclusión

      2:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2308

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a mi clase sobre cómo pintar la peonía de el estilo botánico! Esta clase ha estado de la creación, y no puedo esperar a compartirla con ti. Así que toma tus materiales y pintemos.

Esta clase es una de mis más grande y más larga porque está llena de videos detallados. Cada uno tiene contenido que no quieres perder.

Como esta es una clase larga, te animaré a tomar un trozo a la vez. Haz todo el boceto de una sesión. Pinta una peonía durante una sola sesión. Y antes de que lo sepas

  • Te enseñaré principios y técnicas para que puedas aplicarlos a otros sujetos propios.
  • Muestro cómo boceto de mis peonies. Pronto, podrás bocetar cualquier peonía que quieras.
  • Te guiaré paso a paso para pintar tres peonias grandes y tres cabellos más pequeños. Y usaremos una variedad de estilos para lograr: mojado a seca, mojado, de mojado, de wet-on-dry, pintura negativa, capas y más.
  • Usaremos referencias fotográficas para todas menos una de las peonias, porque quiero que tengas la libertad creativa de pintar y pintar cómo quieres pintar.
  • Asegúrate de descargar mi lista de materiales en las descargas de la clase. Además, si quieres usar mis bocetos de dibujo de líneas para la clase, también puedes encontrarlos en las descargas.

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Gracias, ¡y estoy deseando ver lo que creas!

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¡Disfruta de esta experiencia con la pintura!

Amor,

Audrey

(Música de fondo de Bensound.com y la biblioteca de audio de YouTube)

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Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola allá, mi nombre es Audrey y bienvenido a mi clase sobre pintura botánica acuarela, la edición Peony. Soy el creador y dueño de estos diseños inéditos. Además de ser acuarelista, también soy calígrafa y educadora. Me encanta ayudar a las personas a reconocer y lograr su potencial creativo. En esta clase, te voy a guiar a través de cada paso, desde bocetos, entintados, trazados y transferidos, hasta pintar tres peonía grande y tres cogollos más pequeños. Va a ser una clase grande, pero no me podía imaginar dividiéndola en clases más pequeñas. Con cada peonía construiremos nuestros conocimientos y la práctica de técnicas como; mojado sobre seco, húmedo sobre húmedo, estratificación, pintura negativa y acristalamiento. Al final de la clase, sabrás bosquejar y pintar cualquier peonía usando referencias fotográficas, e incluso podrás pintar una peonía sin referencia fotográfica. Porque a veces es divertido simplemente pintar lo que tu corazón desee. Porque esta clase dura mucho más de cuatro horas, te animo a tomarla en trozos más pequeños. Por ejemplo, podrías hacer todos los videos de bocetos en una sesión. Después podrás dedicar una sesión para cada una de estas pinturas. Antes de que te des cuenta, habrás terminado todos esos bocetos y pintura y serás un profesional en ello. Para ayudarte, proporcioné una gran cantidad de archivos descargables como los bocetos que estarán creando durante la clase, referencias fotográficas y una lista de todos los suministros que estaré usando. Eso lo puedes encontrar en la sección Tu Proyecto. Bueno, me emociona empezar a pintar contigo. Agarramos nuestros suministros y buceemos justo dentro. Te veré en clase. 2. BOCETO: suministros: Hey todos, bienvenidos a este video y vamos a aprender a bosquejar la peonía. Vamos a hacer un par de bocetos diferentes usando fotos de referencia. Este es un proceso que vamos a tomar. En primer lugar, vamos a bosquejar sobre papel. El material que voy a estar usando es un lápiz HB, una goma de borrar, un sacapuntas, y algún papel de boceto. Se puede utilizar cualquier tipo de papel para este propósito. Después de bosquejar en el papel, lo vamos a transferir a un papel de calco. Esta es la marca de papel que tengo y me dieron esto solo de que creo que Michael los tiene esta es solo la marca loft de su artista genérico. Tan sólo como sea papel de calco y sea semitransparente. Si pones la mano debajo de ella, ya sabes, aún puedes ver tu mano debajo de ella. Tan solo asegúrate de tener algún papel de calco y esto es para que pueda transferir de aquí a mi papel de acuarela. Sé que hay un par de pasos diferentes, pero todo tendrá sentido. Además, cuando lo transferimos a papel de calco, vamos a usar un bolígrafo de tinta de archivo como este y esto ayudará realmente a preservar su boceto. Si alguna vez pierdes tu boceto original a lápiz, o empieza a manchar o se mojó. No importa porque todavía tienes éste que será más o menos permanente. Se puede reutilizar esto una y otra vez. Adelante y reúne tus suministros y empecemos con bosquejar nuestra primera peonía. 3. BOCETO: peonía #1 (peonía rosa): El boceto de referencia del que vamos a trabajar es éste aquí y sólo voy a colocar eso ahí mismo. Esta es una peonía más o menos típica. Tiene tus pétalos de forma redondeada y es una especie de simplemente se despliega en un patrón circular. De lo que me gusta hacer cuando bosquejo la peonía o la mayoría de las flores para ese asunto, primero averiguo dónde está el centro, y así para mí el centro va a estar donde está todo el estambre aquí mismo. Me voy a dar un poco de espacio y voy a empezar justo por aquí. Yo sólo voy a dibujar un pequeño círculo sólo para representar al centro. Ahora esto es solo un boceto rudo, por lo que no tiene que ser perfecto ni nada. Entonces, voy a empezar a dibujar círculos u óvalos más grandes y grandes para conseguir una forma general de esta peonía. Si acabamos de dibujar el círculo aquí, va a haber otro círculo que salga justo por ahí. En mi boceto iba a dibujar otro círculo genérico que sale así. Nuevamente, nada que sea científicamente preciso. Aquí está la siguiente capa de pétalos y ésta es un poco más alta y parece que tenemos casi un óvalo pasando. Entonces voy a arrancar un poco más alto, y luego salir a la siguiente capa de pétalos, es una especie de otro óvalo largo, casi como una forma de huevo. Voy a subir aquí, y luego de aquí, vamos a abarcar estos pétalos exteriores. Entonces solo voy a tener solo una forma genérica ahí y luego una forma genérica ahí. Ahora que tengo mi forma genérica volverá con las hojas más tarde. Adelante y centrémonos ahora en este boceto. Al esbozar la peonía, de nuevo, voy a empezar por el medio y en el medio hay varios pétalos que se cierran hacia el centro. Para dar esa ilusión, sólo vamos a bosquejar realmente la parte del pétalo que se pliega. Si partimos desde arriba del centro, tenemos este pétalo que se pliega así, otro pétalo que se pliega, y se puede ver que estoy usando estos círculos como guía. Nuevamente, este boceto no tiene por qué ser perfecto. Esto es realmente sólo practicar porque creo, la naturaleza no es perfecta. Entonces si tu línea está apagada, eso está totalmente bien. No estés tan empantanado con los detalles. Simplemente sigo dibujando esos pétalos que se están acercando. Ahora voy a salir hacia la siguiente área del círculo y dibujar algunos de estos pétalos más grandes. Entonces de nuevo, la siguiente capa de pétalos toca este límite por aquí. Ya puedo decir que este boceto no va a parecer exactamente proporcional al boceto original y de nuevo, está bien. En este momento solo queremos ponernos cómodos dibujando algunas de estas formas. Nuevamente, estoy usando estos círculos como mis límites. Se puede ir más allá de la línea obviamente, pero son solo lineamientos. Hice esto bien, así que voy a dirigirme un poco a la izquierda. terminé con esta sección media, todavía tengo un par de pétalos aquí abajo que necesito dibujar y luego empezaremos con estos pétalos externos. Adelante y hagamos los que están en el centro, pero hacia el medio. Ahora he completado esta sección media y voy a empezar a bosquejar estos pétalos exteriores. Tengo un boceto bastante bueno en bruto yendo. Simplemente voy a limpiar algunas de estas líneas y borrar todo lo que pueda sin estropear las líneas de boceto. [ MÚSICA] Ahí está el boceto terminado. Voy a seguir adelante y añadir algunas de las hojas que salían del fondo. Tenemos hojas de peonía tienden a ser flacas. No quieren que sea demasiado grueso ni nada. Estos son mis tallos [MÚSICA] y los detalles finales para dibujar en nuestro este estambre en el centro. Para esto, en realidad voy a afilar mi lápiz para poder dibujar lo más fino en detalles y esta cosa acaba de salir, [MÚSICA] y de nuevo estos no tienen que ser perfectos porque, sí, sólo vas a estar pintando sobre ellos más tarde. Eso es generalmente lo que parece. Aquí está el boceto original y este es el boceto que acabamos de hacer juntos. De nuevo, se ve un poco diferente pero eso está bien. Se trataba más de practicar las formas de los pétalos y realmente simplemente ir con el flujo. Simplemente en base a esto, echemos un vistazo más de cerca a algunos de los pétalos que acabamos de dibujar. Al mirar esta peonía, muchos de los pétalos que dibujamos eran formas redondeadas. Eran en su mayoría así. Ahora de aquí, si quieres mostrar que partes del pétalo están dobladas, solo vas a dibujar otra línea justo debajo de eso para mostrar eso. Lo volveré a hacer un poco más de cerca. Nuevamente, si tienes una forma genérica como esta pero quieres mostrar que parte de este pétalo está doblado, solo puedes dibujar otra línea así. Típicamente cuando esto sucede en una peonía, esta parte más delgada, la parte más pequeña va a ser de un color más claro y entonces esta mayoría del pétalo va a ser de un color más oscuro. Si miras este boceto, lo hicimos aquí, justo aquí en el centro, justo aquí en el centro, por lo que estos pétalos doblados sobre ellos van a ser más ligeros que esta parte debajo de él. Por aquí en este pétalo grande, también hicimos otro doblez y luego por aquí también. Esto es lo que sucede ocasionalmente porque las peonías son flores muy complicadas, y muchos de los pétalos se van a solapar, se van a doblar por ahí y nos retorcimos. Es bueno practicar eso. Ahora si estás mirando el pétalo desde una vista lateral, si está del lado derecho o del lado izquierdo, van a tener una mirada distorsionada. Si lo estás mirando desde el lado izquierdo, el lado izquierdo del pétalo va a ser largo. Puedes dibujar un arco largo así, y luego porque solo vas a ver una parte de él tu pétalo podría verse más así y un ejemplo de esto está aquí mismo. Porque lo estás mirando desde la izquierda, pero estás demostrando que aún está plegada. Si estuviera abierto, este pétalo se vería más así, pero está plegado, y luego mostramos la jaggedness o la ondulación del pedal. Si vamos a ir en el letrero correcto, lo mismo pero solo hace un arco que está a la derecha, y de nuevo, se puede variar la ondulación y la jaggedness, y de nuevo aquí estarán estos pétalos se encontrarán en el lado derecho de esta flor, como aquí mismo. Lo mismo es cierto cuando estás presentando un pétalo que está en el lado izquierdo o derecho pero están abiertos. Como se puede ver en este boceto aquí, cuando se abren tienden a ser realmente grandes sobre todo porque están en el exterior, tienden a ser los pétalos más grandes. Vas a tener lados realmente exagerados de los pétalos. Si lo vamos a hacer del lado izquierdo, finjamos que éste está abierto. Vas a tener una parte redondeada bastante grande y luego puedes variar el borde si quieres. Algo así, y de nuevo se puede demostrar que, este pedal está ligeramente plegado así. Si quieres hacer uno que esté del lado derecho pero sigues enfrentándolo desde este lado, solo puedes tener un lado que vaya realmente bruscamente hacia arriba, y la razón por la que estoy haciendo que estos pétalos lleguen a casi un punto imaginario aquí es porque esto te da la ilusión de que el pétalo se está encendiendo. Ya se puede ver eso, y luego de aquí, nuevo, se puede agregar, este pétalo también está plegado y así que sólo voy a añadir esa pequeña línea. Estas son solo algunas de las formas básicas de pétalos de flores para la peonía que componen esta peonía aquí. Ahora usemos estos elementos y trabajemos a partir de una foto. 4. BOCETO: peonía 2 (peonía púrpura): La foto de la que vamos a estar trabajando es la peonía cardenal Vaughan, espero que esté pronunciando ese derecho, pero es un profundo muy rico, ni siquiera sé cuál es ese color, como una flor de tipo magenta profunda. Tiene muchos niveles complicados de pétalos, así que hice un boceto preliminar aquí. Nuevamente vamos a empezar con estos círculos, empezando por el centro moviéndose hacia afuera, y debido a que esta flor es tan complicada, vamos a tratar de retratar tantos de los pétalos como podamos, pero si en algún momento tú te sientas un poco frustrado, quiero que hagas una pausa y te des un paso, reentrena tu ojo. Sólo dales un respiro y luego vuelve a él. Nuevamente no vamos a estar midiendo cada pétalo. No vamos a estar asegurándonos de que todo sea proporcional, trata más de usar los pétalos que acabamos de esbozar y usar esos elementos básicos para crear el boceto. Vamos a tratar de hacerlo lo más cerca posible, pero no voy a estar haciendo hincapié en que hay que ser perfecto. Adelante y preparemos nuestra foto de referencia. Esta flor es más horizontal de lo que es vertical como la última. Voy a empezar por el medio aquí y dibujar un pequeño círculo para ese centro. Entonces desde el centro, parece que hay un círculo yendo por aquí. Entonces parece haber muchos pétalos en las siguientes capas, pesados en el lado derecho. Voy a sesgar un poco mi óvalo a la derecha para acomodar esos, entonces realmente sólo sigue yendo hacia afuera y hacia los lados. Yo sólo voy a dibujar otro gran óvalo horizontal de esta manera. Entonces el último óvalo incluirá todos los niveles exteriores de los pétalos. Esto no parece mucho, pero no te preocupes, llegaremos allí. Vamos a empezar con el centro, pretender que mi estambre va a estar por ahí. Entonces vamos a empezar desde el medio. Me gusta trabajar desde abajo y luego ya sea en sentido horario o en sentido contrario a las agujas del reloj sólo porque soy diestro. Si eres zurdo y te resulta más fácil ir en sentido contrario a agujas del reloj, eso está totalmente bien. Lo que sea que funcione para ti. Lo que veo justo debajo del estambre son estos dos pétalos que casi se superponen entre sí. Entonces los voy a dibujar primero. Tienden a ir así, y hay otra que viene justo a la derecha de la misma. Nuevamente no me estoy preocupando demasiado con todos estos detalles, sino simplemente consiguiendo la forma genérica. Voy a ir justo al lado de éste sólo porque es fácil de identificar. Está un poco cuadrada, pero sí sale así. Entonces me voy a mover hacia el centro justo por aquí. Parece que hay muchas capas de pétalos, así que sólo voy a hacer lo mejor que pueda. Parece que hay un pequeño pétalo ahí mismo, y otra capa de pétalos ahí mismo, y ahí hay una pequeña capa. Entonces aquí arriba en esta esquina, hay unos pétalos de forma bastante distintiva, así que voy a seguir adelante y bosquejar eso. Déjenme borrar este. Parece salir así y tener un punto ahí. Parece salir así. Entonces llenemos estas áreas aquí mismo. De nuevo parece que también pasa mucho aquí. Yo sólo voy a hacer lo posible para trazar algunos de estos pétalos de aquí. Ahora éste tiene un pliegue, así que sigamos adelante y dibujemos eso. Eso se ve bastante bien hasta ahora. Ahora hay otro pétalo aquí mismo a la vanguardia. Casi tiene forma de U. Voy a seguir adelante y bosquejar eso para que me pueda dar alguna referencia. Entonces baja así. Está bien. ¿ Cómo va todo el mundo hasta ahora? ¿ Sigues conmigo? Vayamos al medio o a este lado izquierdo aquí. Nuevamente parece haber un pétalo grande que abarca toda esta zona. Entonces aquí hay mucha ondulación, entonces de manera genérica sale así. Déjame borrar esta pauta para que no me confunda. Ahora centrémonos aquí en este rincón. Parece que también hay 3,4,5 pétalos que invadieron esa zona. Sigamos adelante y definamos esos un poco más. A mí me gusta este pétalo grande aquí mismo, quiero dibujarlo para que pueda tener otro punto de referencia. Simplemente sigo trabajando así porque parecen ser pétalos mucho más grandes para ayudarme. Nuevamente, estos son todos los pétalos que se pliegan para que solo puedas bosquejar la parte doblada sobre para ayudarte a secar tan ese arco, recuerda y luego dibuja el plegado sobre pétalos. De nuevo, no vamos por la precisión científica, así que eso es bastante bueno creo. Aquí hay otro pétalo grande aquí así que probando el arco primero, consigue la forma genérica. Me encanta cómo es esta flor, solo hay tantos pliegues para ella. Hace que sea complicado, pero también hace que sea realmente divertido dibujar y luego pintar. No quiero ir demasiado lejos a las capas externas todavía. Solo quiero asegurarme de que hemos completado primero todas las capas internas. Yo quiero volver a este lado izquierdo, creo que hay un par de flores o pétalos más aquí que me he olvidado. Creo que somos bastante buenos con la mayoría de los pétalos que están en el interior. Ahora empecemos a centrarnos en el exterior. De nuevo, voy a empezar por aquí abajo sólo porque ahí es donde lo dejé. Ahí hay algunos pétalos que sobresalen esta manera así que sigamos adelante y bajemos esos. En realidad voy a dibujar primero el arco como dije, seguiré adelante y dibujaré ese arco. Aquí hay un pétalo enorme aquí abajo. Ahí abajo hay un pétalo bastante enorme, así que de nuevo, voy a dibujar ese arco primero, todo y luego un par más arriba en esta zona. Se pueden ver algunas de las hojas, por lo que podemos seguir adelante y bosquejar algunas de esas también. Bueno felicitaciones, acabamos de terminar de bosquejar toda una peonía juntos. Ahora el siguiente paso a partir de aquí será transferirlo al papel de calco. Pero antes de seguir, sólo vamos a practicar bosquejar una peonía más, pero vamos a practicar sólo bosquejar los cogollos. De acuerdo, entonces aquí vamos. 5. BOCETO: brotes de peonía: Cuando vuelves a bosquejar los cogollos, los cogollos realmente todos se ven diferentes, pero generalmente van a tener una forma circular. Simplemente dibuja no un círculo perfecto, sino ligeramente oblongo. mutuo acuerdo hay dos o tres pétalos grandes, por lo que pueden dar una forma general así, otra forma general y a veces hay otro pétalo justo ahí. Entonces por lo general hay capas aquí. Esa es sólo una forma de dibujar el brote. Otra forma es simplemente mirarlo desde otro ángulo. Dibuja otro óvalo así. Esta vez se puede tener un pétalo así. Otro pétalo más así y luego tener otro que sea más grande y abarcando más de esta parte superior aquí. Tengo otro ahí mismo. Es posible que tengas algunas capas más en el medio ahí. Haremos uno más donde el pétalo o el capullo esté empezando a abrirse. Yo sólo voy a darme un poco más de espacio y hacerlo aquí abajo. puedes dibujar tu forma genérica de brote Ahípuedes dibujar tu forma genérica de brotey luego puedes tener tu pétalo ahí. Otro pétalo ahí. Puedes tener tus tres pétalos generales, pero después tener algunos más, una pareja que se están desarrollando. Si recuerdas nuestras formas genéricas de pétalos que hicimos, estas son las que vamos a hacer referencia. Podemos tener uno que salga de esta manera. Eso es más o menos. Entonces puedes agregar un tallo y algunas hojas si quieres. Dibujar los capullos y una flor pequeña no es demasiado duro. Simplemente comienza con el círculo y luego dibuja los pétalos internos. 6. BOCETO: peonía 3 (peonía coral): Hagamos un boceto más y esta vez vamos a hacer una flor de peonía que sea un poco más complicada, tiene mucho más pétalos, pero tiene muchos pedales pequeños. Esta flor rosa aquí tiene varias capas a ella. Pero el proceso sigue siendo el mismo. Vamos a empezar dibujando nuestro centro, que representa el estambre justo por ahí. Voy a ir solo un pelo más alto porque tiende a desplegarse realmente hacia el fondo. Voy a darme suficiente espacio. Ahora de aquí, ¿ves ese pétalo alto aquí arriba en la parte superior? En realidad primero haremos la siguiente capa de pétalos ahí mismo pero luego la siguiente, realmente está ese pedal grande que sale de esa manera. Yo quiero dar cuenta de eso. Ahí voy a dibujar ese óvalo. Entonces esto es aproximadamente tan alto como va, así que el resto de mis círculos realmente no pueden ir tanto más alto que éste. Continuar dibujando círculos más grandes y más grandes que salen de ese punto. Entonces de aquí, definitivamente hay muchos más pétalos por encima este lado y definitivamente sale más de este lado. Esta es mi forma genérica para esta peonía. [ inaudible]. Ahora voy a bosquejar el pétalo superior aquí mismo. Nuevamente, esto me da un punto de referencia para que sepa no ir a mucho más alto que éste. Ayuda a establecer mi centro. Así es como se ve. Continuando moviéndose. Este lado derecho se está desarrollando muy bien. Yo quiero volver al lado izquierdo y desarrollar esa zona también. [ MÚSICA]. Ahora voy a empezar a trabajar mi camino hacia afuera, todavía hay muchos pétalos aquí por renderizar, y de nuevo, puede que me haya perdido un pétalo o dos aquí. No estoy tan preocupado por eso realmente. Solo quería asegurarme de eso, sigo bajando la forma general. [MÚSICA]. Muy bien, y el último pétalo que tengo que hacer es solo el que está aquí abajo . [RUIDO]. Sigamos adelante y dibujamos algo de ese estambre. [RUIDO]. Parece que hay mucho que pasa aquí mismo. Hay un poco de brecha, vuelve a empezar aquí. [ MÚSICA]. Entonces si querías dibujarlo en un par de hojas, tal vez justo por aquí. [MÚSICA]. Esta es una solución simple, lo cual está bien, entonces ¿cómo se ve eso? Está bien, así que a pesar de que éste tenía mucho más, más pequeños, pétalos realmente complicados. Creo que si solo sigues los principios de usar esos círculos concéntricos y trabajar con perspectiva, doblando algunos de estos pétalos, estarás bien. El siguiente paso ahora es limpiar estos bocetos. Vamos a repasarlos con tinta y luego trazarlos en papel de calco, nos vemos en el siguiente video. 7. ENTINTADO de bocetos: Oigan a todos, así que ahora que tenemos todos nuestros diversos bocetos, el siguiente paso es pintarlo, y la razón por la que lo tinta antes de transferirme es porque, como pueden ver, estos bocetos son bastante desordenados y aún se pueden ver los lineamientos, lo cual está bien pero cuando se transfiere hace difícil ver. Es solo un poco confuso porque no quieres dibujar las pautas, solo quieres dibujar los pétalos. Usar el lápiz de tinta realmente te ayudará a definir solo el contorno para que haga mucho más fácil el proceso de transferencia. Vamos a seguir adelante y tinta todos los bocetos que hicimos hoy, incluido este que usamos la mitad de solo boceto. Es decir, puedes pintarlas si encuentras que no tienes que hacerlo. Tintaremos esa peonía magenta brillante, la que era horizontal. Tintaremos estos cogollos que practicamos y esta peonía medio abierta y también pintaremos este grande también, el rosa claro. Sí, el bolígrafo Pigma Micron que estoy usando, estoy usando el cero talla única. Puedes ir un poco más pequeño que esto si quieres, pero cero uno es un tamaño bastante común que es muy delgado. A mí me gusta usar esto para que aún pueda dibujar detalles realmente finos sin perder nada de ello, y esto es archival, lo que significa que no se desvanecerá con el tiempo, también es impermeable. Si no tienes esto, puedes usar un bolígrafo regular, pero es posible que termines manchándolo o si se moja definitivamente sangrará así que si hay un bolígrafo que quieras conseguir, asegúrate de conseguirlo. Lo incluiré en mi lista de suministros. Simplemente iremos en orden desde el que hicimos al principio. Realmente no hay una manera equivocada de hacerlo, al igual que cómo dibujamos, me gustaría empezar con el centro y luego moverme hacia afuera. Si eso funciona para ti, eso funciona para ti, pero solo ve despacio. De nuevo, como estás rastreando con tu bolígrafo, si accidentalmente lo haces un poco más grande, un poco más pequeño, no te preocupes, otra vez, no vamos por una precisión súper científica, solo queremos asegurarnos de que las líneas estén limpias para que el traslado es más fácil. Adelante y empieza a entintarlo. Eso se ve muy bien, nuevo, las líneas de lápiz hacen que se vea realmente desordenado, pero una vez que se agrega la tinta, simplemente se ve así de más limpio. Yo sólo voy a añadir el estambre aquí. Voy a dar esto solo un minuto para que se seque completamente, voy a seguir adelante y tinta los otros bocetos y luego voy a borrar todas las líneas de lápiz. Ahora si quisieras, puedes tinta esto, pero no voy a hacerlo, así que déjame dejar esto a un lado y luego tinta la siguiente. Ahora que tengo todos mis bocetos entintados, ahora voy a borrar las líneas de lápiz. La mayoría de las líneas de lápiz han sido borradas, por lo que ya se puede ver que es un boceto muy limpio, lo que va a hacer mucho más fácil el proceso de transferencia. Adelante y borra el resto de ellos, y te veré en el siguiente video. 8. TRAZADO de bocetos: Oigan a todos. Ojalá te divirtieras entintando tus bocetos. Sé que lo hice. El siguiente paso es transferirlos ahora a papel de calco. Ahora bien, algunos de ustedes podrían estar preguntándose ¿por qué estamos usando papel de calco y no simplemente transfiriendo de este papel normal a nuestro papel de acuarela? y la razón de eso es porque el papel de calco es realmente delgado y transparente. Entonces cuando hacemos la transferencia al papel de acuarela, el papel de acuarela es bastante grueso, por lo que vamos a usar un Lightpad, y aunque este Lightpad puede ponerse bastante brillante, más delgado es tu papel de calco o el papel de transferencia, más fácil la luz simplemente brillará a través. Usando papel de boceto regular como este, la luz seguirá brillando, pero simplemente será mucho más fácil ver el boceto cuando estés usando papel de calco. Si no lo tienes a mano, no necesitas entrar en pánico. Simplemente puedes transferir directamente de este papel a tu papel de acuarela, pero si sí tienes papel de calco, lo recomiendo encarecidamente, y de nuevo, solo es más fácil hacer un seguimiento, y como dije que la almohadilla que tengo es de mis metas y en realidad lo conseguí a la venta. Fue sólo $2 por toda la almohadilla, y sí, fue muy conveniente. Si no lo tienes, puedes saltarte este video, pero en este video sí quiero mostrarte cómo transferir de aquí a tu papel de calco. Empezaremos con el primer boceto que hicimos, y el camino ligero que tengo aquí es apenas de Amazon. Nuevamente, todo está en los enlaces para los suministros. Puedes descargar mi lista de suministros en las Descargas de Clase. Antes de empezar, solo quería hacer un resumen rápido de todos los suministros. Este lightpad de aquí, lo saqué de Amazon. Está incluido en mi lista de suministros. Vamos a utilizar de nuevo nuestra pluma micron pigmento de tinta de archivo. También voy a usar alguna cinta washi solo para asegurar el papel, y el papel de calco al camino de la luz, que no se mueva, y luego por supuesto, tenemos nuestro boceto y luego algún papel de calco. Primero voy a colocar el boceto en el lightpad. No necesitas usar demasiada cinta. Puedo anticipar que se va a mover demasiado, pero asegúrate de que cubras al menos los cuatro lados. Obviamente no encubras el boceto en sí, y luego voy a poner el papel de calco encima, y para éste, voy a tener la flor a la izquierda, y luego del lado derecho, voy a en estos bocetos porque creo que los tres encajarán en este espacio de aquí. Yo quiero tenerlo mirando hacia la izquierda. Simplemente voy a asegurar el papel de calco al lightpad también, y la razón por la que estoy usando cinta washi es porque realmente no es tan pegajosa. Por lo que no arruinará tu papel. Si no tienes cinta washi eso está bien. Se puede utilizar cinta de pintor o cinta de artista. Simplemente no uses cinta escocesa normal, o obviamente no empacar cinta, ni cinta de pato, ni nada por el estilo. Trata de usar una cinta que no sea tan pegajosa que no arruine tu papel. Tengo mi bolígrafo, voy a seguir adelante y sólo encenderlo. cuando lo enciendas empezarás a ver la luz que pasa, y deberías poder ver tu boceto con mucha claridad, y luego vamos a hacer exactamente lo que hicimos en el último video. Simplemente rastrearlo con tu bolígrafo, y de nuevo, está bien si te pierdes un par de áreas. De nuevo, si haces el pedal un poco demasiado grande o pequeño. De nuevo, no sudes todos esos pequeños detalles, y eso es más o menos todo. Adelante y termina de trazar todos tus otros bocetos, y te veré en el siguiente video. 9. TRANSFERENCIA de bocetos al papel en acuarela: Oigan a todos, bienvenidos a este video y vamos a transferir nuestro boceto a nuestro papel de acuarela. Los suministros que vas a necesitar son obviamente tu boceto en el papel de calco. También vas a necesitar papel de acuarela. También vas a necesitar un lápiz, y yo estoy usando un lápiz HB en lugar de un borrador regular estaremos usando un borrador amasado, y un borrador amasado es realmente genial porque no altera las propiedades del papel en absoluto solo recoge el lápiz grafito. Entonces si no tienes esto, está bien puedes usar un borrador regular, pero solo debes saber que tu papel podría sentirse un poco diferente o comportarte un poco diferente. Tan amasada goma de borrar. Esto lo puedes encontrar en casi cualquier tienda de arte. Vamos a volver a usar cinta washi y nuestra caja de luz. Ahora la caja de luz que acabo de recibir de Amazon y lo puedes encontrar en mi lista de suministros. Para empezar, primero vamos a poner nuestro boceto en la almohadilla de luz y usar cinta washi para mantenerlo en su lugar. Asegúrate de que tu boceto esté dentro del área blanca porque por ahí va a estar atravesando la luz. No quieres que se sitúe así donde la mitad de los bocetos fuera de la almohadilla de luz o así, lo quieres bonito y centrado en la almohadilla de luz. A continuación vas a poner encima tu papel de acuarela, pero no puedo ver mi boceto y no sé si este papel es donde quiero que esté. Voy a seguir adelante y encender la almohadilla de luz y se puede ver que la luz se encendió por atrás. Voy a bajar una luz en mi estudio para que veas mejor el boceto. Ahora se puede ver claramente el boceto. Yo quiero mover mi papel para que lo tenga exactamente donde quiero estar. Si solo quieres esta flor grande en tu papel, tal vez muevas tu papel para que la flor termine por estar en el medio, pero si quieres que la flor y todos los brotes estén con ella, entonces adelante y simplemente colocarlo justo en la parte superior y luego volver a utilizar la cinta washi para asegurarla. Ahora antes de empezar a bosquejar sólo un par de consejos. Ahora tu mano tiene aceites naturales en ella y así cada vez que toques el papel, vas a estar transfiriendo algunos de los aceites. En primer lugar, asegúrate de que tus manos estén bien y limpias para que cuando tu mano toque el papel, estés transfiriendo menos aceites. No te pongas ninguna loción ni ninguna cosa de lujo. Simplemente manténgalo bien y limpio. Porque como saben, una vez que el aceite toca el papel, aceite y el agua no se mezclan y así empezarás a ver las pinturas de acuarela tipo de empujar por ahí porque hay residuo de aceite ahí. El segundo consejo es tratar de bosquejar lo más ligeramente posible. A algunas personas les gusta el aspecto de las líneas de lápiz que muestran y a otras no, pero una vez que tienes líneas de lápiz y luego pintas sobre él, no puedes borrarlas. Trata de bosquejar lo más ligeramente posible y por eso también vamos a usar un borrador amasado porque esto borrará casi todas las líneas del lápiz sin cambiar las propiedades del papel. Entonces eso es eso. Adelante y sigue tu boceto y simplemente dibuja ligeramente y ve despacio. Al igual que antes, si estás encontrando que tu boceto no es perfecto, eso está totalmente bien. Cuando se trata de este estambre, no hay que dibujar cada uno de ellos. Simplemente puedes dibujar solo un par de los que están en la parte superior, y eso es más o menos todo. Puedes seguir adelante y bosquejar estas y las otras pinturas y cualquier otra pintura que quieras. Si no tienes una almohadilla ligera, debería haber mencionado esto. Simplemente puedes usar en realidad una ventana soleada. Se puede poner primero el papel de boceto contra una ventana y luego poner el papel de acuarela encima, y es el mismo proceso. Tan solo asegúrate de que el sol esté brillando, bonito y brillante. En este punto voy a seguir adelante y apagar la almohadilla de luz y quitar con cuidado mi boceto. Es por eso que la cinta washi es realmente bonita porque no es muy pegajosa en absoluto y simplemente se desprende sin rasgar el papel. Voy a seguir adelante y traer mi boceto para arriba y luego se puede ver bonito y claramente que mi boceto está en mi papel. Ahora si hay alguna porción que sientas que es demasiado oscura y quieres aligerarla, entonces ahí es donde entra la goma de borrar amasada. Puedes usar esto como un borrador regular o puedes tipo de empujar y luego girar. Eso es una especie de lo que me gusta hacer. Yo sólo tipo de empuje y giro porque un borrador amasado hace un muy buen trabajo y así que si no tienes cuidado, podría borrar todo el asunto. Eso definitivamente es lo que no quiero y así que sólo quiero quitarme un poquito de ella y para que deje sólo una línea tenue. Déjame ponerlo de nuevo para que puedas ver la diferencia. Adelante y sigue haciendo eso donde quieras que esté. Haz tanto o tan poco como quieras. Eso es más o menos. En el siguiente video, seguiremos adelante y pintaremos este cuadro juntos. Te veré ahí. 10. PINTURA: suministros: Oigan, todos. Bienvenido a este video. Voy a repasar los suministros que voy a utilizar para todos los videos de pintura. Tenemos pinturas de acuarela obviamente, y esta es solo mi paleta general de todos mis colores, pero para cada uno, usaremos un conjunto de colores diferente. Si quieres todos los colores que hay en mi paleta, solo puedes descargar mi lista de suministros en las descargas de clase, pero para esta primera peonía, como, una de las peonías, nos centraremos en los rosados aquí, un ouch de rojo y un toque de peonías gris. Otra, haremos esa brillante magenta. Probablemente serán en su mayoría los morados y los rosados aquí. Entonces la tercera haremos naranja E1. Nos centraremos en muchos de los colores cálidos que hay aquí abajo. De todos modos, eso es eso. Tengo una variedad de tamaños de pincel. Estos son de toda la forma redonda. El más grande que tengo es un cuatro, y ese es probablemente el más grande que voy a ir. Entonces tengo dos 2s en realidad, y luego tengo un uno, un doble cero y un triple cero. Estos son pinceles realmente pequeños que pueden obtener lo más fino de los detalles. Si no tienes todas estas tallas, está bien. Creo que al menos un cuatro. Tal vez uno o dos sería bueno, y luego tener uno realmente pequeño como el doble cero o triple cero sería realmente bueno. Otros suministros incluyen una toalla de papel, un frasco de agua, y luego esta es una botella de spray para que pueda mantener mis pinturas agradables y frescas. Entonces, por fin, necesitarás tu boceto en tu papel de acuarela. Estoy usando la marca arcos y estoy usando prensa fría. Con la pintura botánica, mucha gente usa papel de prensa caliente porque es de superficie realmente lisa, pero para esta, está bien que estemos usando prensa fría, así que si eso es todo lo que tienes, eso está totalmente bien. Adelante y recoge tus suministros y empecemos a pintar. 11. PEONÍA ROSA: primera capa: Oigan a todos. En este video vamos a empezar a pintar. El primero que vamos a hacer está inspirado en éste de aquí. Esto es justo en mi diario de acuarela que en realidad me hice. Pero esta peonía botánica tiene muchos grandes detalles. Es realmente ligero en color, pero todavía se puede tener la sensación de que esta peonía es tridimensional. Tiene muchos detalles. Sí, entonces este es el look por el que vamos a ir. El boceto que tenemos es realmente similar a esto también. Nuevamente, durante el boceto y el proceso de transferencia, algunos de los pétalos podrían haberse perdido o podrían haberse movido. Eso está bien. De lo que voy a hacer, les voy a mostrar los principios de cómo pintar algunos de estos pétalos. Entonces será fácil llevarla a partir de ahí. Esta es nuestra inspiración. Tengo mi boceto por aquí. Es realmente difícil de ver, porque es un color muy claro. Pero antes de entrar en eso, hablemos de algunos de los colores que estaremos usando. Siempre que tengo restos de papel de chatarra, normalmente los uso para probar colores. Estoy usando mi pincel talla 4. Voy a recoger algo de mi rosa de ópera y sólo ver cómo se ve directamente del tubo. Se puede ver cuál es el color. Sí, eso es muy brillante y rico. Eso está bien, al menos sé cómo se ve eso. Voy a añadir un poco de agua a mi pincel y luego sólo dibuja ese color para poder ver cómo se ve cuando es más ligero. Porque cuando empieces por primera vez vas a querer empezar con los colores más claros posibles. Vamos a agarrar mi otro rosa. Voy a agarrar un poco más de pintura, para que pueda conseguir un color más concentrado. Este es un poco más como rosa caliente casi. Este podría tener que diluirse mucho también. Pero ambos de estos colores son los colores de grado profesional. Sólo un poco de pigmento realmente va un largo camino. Haz un par de test de color para ver qué te gusta. Voy a tratar de mezclar sólo un poco de rojo en una de las rosas y ver cómo me gusta eso. Voy a recoger sólo un poquito de la roja. Eso podría ser demasiado. Sí, es un poco demasiado. Voy a añadir un poco más de ese rosa. Entonces sólo a ver cómo se ve eso. Sí, es un color realmente bonito, profundo rico también. Es un poco a rojo para mí. Como dije, creo que agregué demasiado rojo, pero al menos te das la idea. Entonces vamos a ver cómo se ve si le agregamos solo un toque de morado también. A lo mejor para simplemente enfriar este rosa de aquí. Sí, casi te dan un bonito color casi lila ahí. En esta peonía realmente vamos a hacer un poco de gris. Mi gris favorito es el gris de Payne por aquí. Yo sólo voy a recoger un poco de eso, realmente regarlo. Yo sólo estoy agregando mucha agua. Ahora tu pincel va a estar realmente mojado. En lugar de poner este cepillo realmente mojado sobre el papel, en realidad voy a ponerlo en la toalla de papel, deshacerme de parte de la humedad. Entonces eso te ayudará a crear un color menos acuoso. los rosados vamos a utilizar el color más claro posible para algunos de los efectos de sombra. Pero en general, vamos a mantener lo que estas rosas aquí, tal vez añadir solo un toque un rojo para oscurecer algunas áreas y luego usar el gris para agregar algunas sombras. Adelante y prueba algo de tu color, mira lo que te gusta, y luego empezaremos. En general, ya que tu boceto va a verse tal vez solo un poco diferente al mío, sobre todo si lo dibujas tú mismo, te voy a hablar a través de algunos de los principios y luego pintaremos juntos. En general, esta peonía especialmente tiene muchos colores profundos hacia el centro de la flor. Si miras aquí en medio, obviamente ese es el centro y estamos mirando dentro de la flor, por eso es lo más oscuro aquí dentro. Entonces aquí donde los pétalos se encuentran debajo de la flor o esta astilla ahí mismo, esos van todos hacia las partes profundas de la flor. Esas van a ser las partes más oscuras. También parece que esta flor en general tiene rosa apenas irradiando. Entonces las puntas tienden a ser muy blancas o simplemente rosadas muy pálidas. Entonces el exterior del pétalo también es blanco, pero la parte inferior o el interior del pétalo es más oscura y más de color rosado. Por aquí agregué algunas sombras extra porque me estoy imaginando que la luz está brillando desde aquí de esta manera. Estos pétalos de aquí están debajo de estos pétalos de aquí. Estarían en algún tipo de sombra. Ese es el sentimiento general. Iremos pétalo por pétalo, y así vas pétalo por pétalo también. Pero ten en cuenta que estas partes que vienen dentro de la flor van a estar realmente oscuras. Los vamos a enlistar. Entonces las puntas de estos pétalos van a ser mayormente blancas o rosadas tan pálidas como sea posible. Entonces el interior de los pétalos son de un bonito color rosa, pero los exteriores son más claros. Ahora que lo entiendes, sigamos adelante y empecemos a pintar. Primero voy a seguir adelante y mezclar un color rosa realmente pálido. Nuevamente, quería ser lo más pálido posible. Yo sólo le voy a añadir mucha agua. Lo bueno de la acuarela es que siempre se puede agregar más, y se puede borrar hasta un punto. Cuando bajes tus primeros colores, intenta ir con el color más claro posible. Tengo un color bastante claro, solo voy a tocar mi pincel en mis toallas de papel para poder deshacerme de parte del color. Tengo algo de pintura en mi pincel, y voy a empezar con los pétalos que están hacia el centro, pero que sé que van a tener un área más oscura. Si vas por encima de la zona del estambre y por encima de los pétalos doblados, y hasta estos pétalos aquí arriba, ahí es donde vamos a empezar. Adelante y baja tu primera capa de color, y solo ten mucho cuidado. Después agrega más agua a medida que vas, porque quieres sacar el color y ser lo más ligero posible. En este momento, estoy usando mi pincel talla cuatro. Entonces recuerda que las puntas del pétalo no van a ser tan oscuras, así que no voy a pintar todo el camino hasta el borde de ahí. Yo sólo lo voy a dejar así. Ese es un muy bonito color pálido, rosa ahí mismo. Para mi próximo pétalo, voy a saltarme los pétalos que están justo a su alrededor, que están justo adyacentes a él, porque no quiero que los colores se estén mezclando. Voy a saltarme un pétalo, y luego pasaré a éste de aquí. De nuevo, recogiendo algo de color, pero luego metiéndolo en mi toalla de papel y luego pintándolo. Entonces estoy agregando un poco de agua a medida que voy para que pueda aclarar el color. Entonces de nuevo, las puntas de estos pétalos van a ser muy ligeras en color, así que simplemente no me voy a molestar siquiera pintar todo el camino hasta la línea. Yo sólo voy a seguir dando vueltas y luego pintar las partes que se dirigen hacia el centro de la flor, y manteniéndola lo más ligera posible. Nuevamente, no pintes los pétalos que están justo al lado del otro. Trata de evitar agregar demasiada agua porque si hay demasiada agua, vas a conseguir algunas líneas bastante duras. Eso está bien en algunos aspectos, pero en la pintura botánica, quiere tratar de ser lo más suave posible. ¿ Sabes qué? Aquí hay una línea aleatoria de la que me voy a deshacer. ¿ Cómo se ve tu flor hasta ahora? Voy a tocar algunos de estos pétalos superiores aquí arriba, porque sé que también tiene algún color. Nuevamente, estoy agregando un poco de agua a medida que voy, tratando de mantenerla lo más ligera posible. Recuerda que pétalos que encienden, no tienen mucho color, así que voy a mantenerlo justo como está ahí mismo. Ahora que este pétalo medio está seco, voy a volver ahí dentro y luego pintar ese también. Ahora que tengo algo de color alrededor del centro, voy a seguir adelante y llenar el centro. Ahora, recuerda que dibujamos algunas líneas tenues para el estambre, así que voy a evitar esa zona, pero pintar toda la parte interior, este muy claro color rosa pálido. Voy a hacer un poco de pintura hacia abajo en esta zona de estambre. Lo bueno es que siempre puedo oscurecerme, pero no quiero pintar exactamente dónde van a estar los estambre. Simplemente seguiré pintando las partes inferiores de los pedales. Deberías empezar lentamente a ver que tu pintura cobra vida. Sigue adelante con la más ligera de las rosas hasta que tengas todos los pétalos que lo necesitan hecho. Mi primera capa del rosa más claro está bastante hecha. En este punto, voy a entrar y empezar a añadir mi segunda capa. Para mi segunda capa, solo voy a profundizar algunas de estas rosadas de las que tengo, luego empezar a definir dónde están los pétalos. 12. PEONÍA ROSA: segunda capa: Está bien, así que para la segunda capa, realmente no voy a hacer mucho diferente en cuanto al color de la pintura. Yo sólo voy a añadir un poco más del rosa y luego sólo hacerlo un poco más fuerte en términos de concentración, por lo que usando un poco menos agua y más el pigmento. En realidad no estoy agregando nuevos colores ni mezclando cosas nuevas. Simplemente estoy agregando más del mismo color y luego usando menos agua. Adelante y empieza a añadir la segunda capa ahí dentro. Para la segunda capa, vas a empezar con, donde están los pétalos se tocan, luego sacarlo de nuevo. Sé que es un proceso, pero llegarás ahí. Voy a seguir usando mi talla cuatro, pero eventualmente podría cambiar a mi talla dos. Una vez que pongo ese segundo color hacia abajo, ya se puede ver una gran diferencia aquí. Voy a esparcir eso y luego lavar mi cepillo y luego agregarle poco de agua para que sea un bonito gradual. Entonces cuando estás secando los colores, o bien no quieres que la pintura se detenga en sólo una línea recta. Para ser un poco más orgánico, solo puedes mojar tu pincel así para que puedas tener diferentes alturas a donde se detiene la pintura. Este papel Arches es realmente bonito porque realmente puede sostener el agua muy bien, y así si cometo un error, puedo recogerlo rápidamente y no tengo que preocuparme por ello. Una de las cosas que realmente no hice es este gran pétalo de aquí. Ahí hay algunas débiles venas rosadas que van hacia arriba. Voy a crear un par de arcos rosa claro que siguen las curvas de pétalos. Eso ayudará a darle un poco más de dimensión así como esta peonía viene muy bien. En el siguiente video, pondremos la tercera capa de pintura. 13. PEONÍA ROSA: tercera capa: Para esta tercera capa, voy a añadir sólo un toque de ese rojo. ¿ Recuerdas cómo se puso realmente oscuro muy rápido? No quiero sumar demasiado. Sí, ya puedo decir que es demasiado. Voy a añadir mucho más del rosa y lo voy a regar porque de nuevo no quiero saltar demasiado oscuro de un color. Voy a añadir mucha agua y luego grifo mi cepillo en la toalla de papel, y esta vez voy a bajar realmente un tamaño de pincel a una talla 2. Para esta tercera capa, realmente me voy a concentrar en la mayoría de los pétalos, no en todos ellos, sino en la mayoría de ellos, y realmente concentrarme en dónde va a ser el más oscuro. Dentro de este centro aquí, esta sección justo aquí que mira a la flor, esto también. Simplemente profundizando realmente algunos de estos rincones donde se encuentran los pétalos. Sólo voy a hacer rápidamente solo una prueba para asegurarme de que es el color correcto que quiero. Sí, eso es un poco mejor. Es un poco más oscuro pero no demasiado oscuro. Voy a hacer una pausa por un momento porque quizá te hayas dado cuenta, realmente no pintamos en las partes que están dobladas. En este punto vamos a seguir adelante y llenarlos. Todavía queremos un color bastante claro. Simplemente haz un lavado muy débil sobre ellos, solo para que tengan un toque de color, pero no demasiado. Voy a hacer una pausa aquí. Definitivamente hay muchas áreas que aún puedo profundizar, pero voy a volver a ellas porque ahora mismo quiero sumar en las sombras. Te veré en el siguiente video. 14. PEONÍA ROSA: cuarta capa: Está bien. Bienvenido de nuevo. En este video vamos a sumar algunas de las sombras, y eso es sólo para, no todas las peonías van a ser blanco súper brillante como este. Va a haber un par de partes sombrías. Como ya expliqué antes, estas áreas les van a tener algunas sombras. En estos pedales internos también van a tener algunas sombras y va a ser el gris más claro de la historia. El gris que voy a estar usando es el gris de un Payne. Voy a agarrar mi papel rasguño. Probamos este color antes, solo quiero asegurarme de que pueda volver a hacerlo. Voy a añadir mucha agua, voy a usar mi botella de spray para hacer eso. Simplemente puedo agregar rápidamente mucha agua. Porque esto es tan acuoso y bochornoso, no quiero que mi pincel esté demasiado mojado, así que lo que voy a hacer, solo voy a adeudar mi toalla de papel y luego pintar con ella. Este es un gris realmente, realmente tenue y eso es exactamente lo que voy a buscar. Cuando tengas dudas, agrega más agua porque no quieres oscurecer demasiado rápido. Adelante y preguntemos algunas de esas sombras. Voy a seguir usando mi pincel talla dos y las sombras que voy a agregar están en los consejos aquí. Yo quiero un gris realmente, realmente tenue. Si está demasiado oscuro, basta con lavar rápidamente el cepillo y simplemente pintarlo. Esto hará que tus pinturas se sientan un poco más realistas. Las pinturas son todo sobre manipular la luz y el color, o claro y oscuro, quiero decir. Poder agregarle algo de sombra, dará la ilusión de que hay algo de profundidad a tu sujeto. Nuevamente, manténgalo lo más ligero posible, y solo estoy pintando las puntas de estos pétalos. Yo los estoy mezclando con el rosa, pero no tanto. Yo hice los pétalos por aquí. Ahora, voy a hacer es algunos de los pétalos aquí en la capa interior, así que justo arriba en la parte superior, puedo sólo para dar alguna ilusión de que esta flor es 3D. Eso está un poco demasiado oscuro, lava rápidamente mi cepillo y luego levántalo. Está bien. Entonces tu peonía debería estar muy bien ahora. En este punto, voy a cambiar a uno de mis pinceles más pequeños. Este es un lado cero, cero, y voy a delinear algunos de estos pétalos internos con un bonito combo rosa rojo oscuro. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque solo quiero poder distinguir dónde están los pétalos. Yo solo voy a hacer un par de líneas de pruebas con mi pincel para que veas lo delgadas que queremos conseguirlo. Está bien. Esas son líneas bastante delgadas ahí. No quiero que sea demasiado rojo, voy a añadir alguna otra rosa. Yo lo voy a diluir un poco, pero tampoco lo quiero demasiado ligero. Eso es bastante bueno. Yo sólo voy a definir estos pétalos que están aquí, sólo niños. Hay un poco de color que está pasando entre algunos de estos pétalos y este pequeño pincel que realmente vamos a entrar ahí. Se puede ver que este pétalo ya realmente destaca, y voy a añadir algo más de color detrás de él porque el pétalo detrás tiene. Después agrego un poco más de color al pétalo detrás de él para ayudar a definirlo un poco más. Ahora, este pétalo medio aquí, realmente no le he hecho mucho. Probablemente debería volver allí con mi talla dos, y realmente ayudar a definir eso también. Eso lo haremos muy rápido. Está bien. Vuelvo a mi talla doble cero, y voy a seguir definiendo algunos de estos pétalos. Voy a definir este aquí porque tiene este color realmente profundo justo detrás de él. Sólo voy a ayudarla a sobresalir. En realidad voy a usar unos pinceles de diferente tamaño solo para dibujar el color. No tengo que seguir resumergiendo y recogiendo nuevos colores. Este tamaño dos es solo un pincel limpio entonces les agrego algo de color. Pero en su mayoría es agua. Encontrar ese pétalo ahí también, y es sólo marcas muy sutiles, muy sutiles. Yo también voy a definir estos pétalos en esta intersección, porque eventualmente va a estar todo coloreado y quiero asegurarme de que pueda ver el límite. ¿ Sabes qué? Voy a colorear en alguna de ella porque toda esta sección sólida no va a ser el estambre y va a haber algo del color rosa rojo profundo aquí dentro. Voy a añadir algo de ese color ahí dentro. Simplemente dentada y no pensar realmente en dónde estoy colocando mis colores, solo ponerlo al azar ahí. Ahora, esta sección aquí abajo es realmente rica en color también. Cuando entro ahí con mi pincel pequeño y simplemente lo pinto. Lo estoy haciendo bastante oscuro ahora porque estoy bastante seguro de que ahí es donde quería que estuviera, y lo sé, tiene que ser mucho más profundo de lo que es. Yo también voy a definir estos pétalos aquí mismo. Entonces esta pequeña sección aquí, es un descanso en este pétalo, pero también va a tener un color profundo en el medio. Esta coloración que en especie de, estos pétalos de aquí arriba aún podrían usar un poco más de definición, un poco más de color, no demasiado, pero sólo muy a la ligera, tal vez sólo otra capa ligera de color. Está bien. Me gusta mucho cómo se ve esto. De verdad estoy contento. Sí. Realmente se puede ver claramente cada pétalo. De verdad está cobrando vida, y si me alejo un poco, simplemente se ve muy bien. Espero que tu peonía se vea realmente bien hasta ahora. Cuando das un paso atrás, notas un par de cosas más. Yo sólo voy a ayudar a definir algunos de estos pétalos aquí también. Sólo para que no se pierdan y no parezca una gran mancha. Eso es realmente todo lo que estoy haciendo aquí. Está bien. Eso se ve un poco de mantequilla. Ahora, el siguiente paso es simplemente seguir refinando, pero me voy a centrar en el estamen siguiente. 15. PEONÍA ROSA: detalles finos: Hola. Para pintar este Damon, vamos a usar el och-re amarillo. Mi och-re amarillo está justo aquí, así que solo voy a tomar algo de eso, solo mézclalo aquí mismo, pero voy a usar mayormente la pintura, así que muy poca agua y sobre todo pintura. Voy a usar mi pincel más pequeño, porque sólo quiero crear pequeñas líneas, porque lo que voy a hacer después de crear estas líneas. Voy a volver ahí dentro con mi combo de rosa rojo más oscuro y luego pintar alrededor de él. Simplemente usando esto, solo creando algunas líneas como esa. Nuevamente, es principalmente pintura, por lo que es bastante gruesa, y el ocre amarillo tiende a ser un poco más opaco que otros colores. Voy a dejar eso tal y como está y voy a dejar que eso se seque por completo y volveré a ello más tarde. Pero por ahora, aún quiero que mi peonía sea un poco más profunda en color. Voy a volver a tomar mi pincel talla 4, y voy a entrar ahí con algunos de mis colores más oscuros. En realidad, ¿sabes qué? Acabo de ver otra zona que podría mejorar, hay un rincón justo aquí, otra hendidura y el pedal que pasé por alto. Yo sólo voy a pintar eso de verdad rápido. Déjame ir ahora ese pedal se ve más bonito, yendo a allá otra vez y solo defina este pedal también, y luego solo tener partes de él más profundas en color. Como dije, quiero que estas pinturas sean sólo un poco más profundas en colores. Especialmente en las zonas donde es como realmente, realmente blanco, quiero simplemente oscurecerlos, solo un toque. Voy a tomar mi pincel talla 4 que es el más grande, voy a regar mucho mi mezcla rosa roja y solo voy a repasarlo muy ligeramente sobre algunas de estas áreas, solo para darle un poco más de color, pero no cubriéndolo por completo, simplemente pasándolo a la ligera. Este proceso se llama acristalamiento, donde estás agregando un nuevo color o no nuevo color sino solo otro color, pero aplicarlo sobre toda la pintura o incluso partes de la misma también está bien, pero en este caso estoy haciendo toda la pintura. Bueno, en su mayoría la pintura. De nuevo, esto realmente solo ayuda a agregar solo un poco más de dimensión a nuestra pintura. Aquí solo voy a añadir un par más de pintura, solo en zonas más oscuras para que nuestros recortes sean más interesantes. Hago lo mismo aquí, sólo agregando unas pinturas que siguen la curvatura del pedal. Voy a dejar que esas áreas se sequen, y voy a volver a entrar ahí con la mezcla de rosa roja más oscura que tenemos, y voy a usar mi pincel más pequeño para pintar entre todos estos estambre. Ahora al mismo tiempo, se quiere oscurecer también la zona centro. Simplemente puedes entrar ahí con tu rojo más oscuro, y solo empezar a pintar. Estamos como 90 por ciento hecho con esta peonía. El último paso, solo voy a dejar que esta zona se seque. Vamos a empezar a pintar las hojas, y luego vamos a echarle un último vistazo y ver si necesitamos glasear ciertas áreas o profundizar algún color y sí, es solo un montón de afinación fina una vez que todo está dispuesto. Te veré en el siguiente video. 16. PEONÍA ROSA: hojas y tallo: Oigan a todos, bienvenidos. En este video vamos a empezar a pintar las hojas y las hojas de peonía pueden venir en un par de colores diferentes. Pero para éste, porque el rosa es tan brillante y cálido, quiero ir con un tono ligeramente más frío de hojas. Tengo, solo una variedad de greens y mezclados aquí. Pero le voy a añadir un poco de gris de Payne. Eso ayudará a oscurecerlo, pero también ayudará a enfriar la pintura, no sabia la temperatura sino tonificar. Vamos a ver cómo se ve eso en mi pedazo de papel de chatarra. Sí, es como un, no lo sé, como un color verde polvoriento. Eso está bien para la sombra más clara. Para las hojas, al igual que los pétalos iban a pintar una capa ligera y luego vamos a entrar ahí con los detalles. Básicamente vamos a hacer algo de pintura negativa para pintar las venas. Voy a empezar con mi pincel talla cuatro y luego sólo pintar todas las hojas en este color verde claro. Esto le va a agregar mucha agua. De nuevo, ponlo en tu toalla de papel porque no quieres que esté demasiado mojada y solo tienes que ir sobre toda la hoja. ( MÚSICA). Está bien, para el tallo de peonía, lo voy a pintar con ese color verde, pero voy a entrar con un poco de marrón sólo para agregarle alguna dimensión. Adelante y sólo pintarlo todo ahí adentro. Voy a añadir sólo un poco marrón, sólo para darle un poco, digamos darle algo de carácter. Entonces también puedo profundizar este color más tarde pero por ahora me gusta cómo se ve. Ahora, para esta siguiente parte, voy a usar este pincel más pequeño. Cuando bajé a mi talla, talla dos. Vamos a hacer algo de pintura negativa. Lo que eso significa es, así que por ejemplo, si este es mi verde, espero que esté mayormente seco ahora, voy a entrar ahí con un color verde más oscuro. Me voy a imaginar que hay una veleta pasando y voy a pintar básicamente alrededor de ella. Trataré de demostrarme aquí. Si esta es la forma de la hoja, así que pretenda que esa es la forma de la hoja. Si sé que no es tan genial. Habría una vena bajando por el medio. Bueno, déjame mostrarte cómo se ve realmente la hoja. la hoja le forma esta y luego tiene una vena por el centro, luego tiene venas realmente largas que salen así. Venas realmente largas. Básicamente lo que vamos a estar haciendo, vamos a estar pintando las áreas entre las venas y dejando una línea realmente tenue. Si me imagino que esta es la primera vena, vamos a parar ahí mismo y luego saltarnos un poco, luego pintar otra sección, luego pintar otra sección, saltarnos otra área de vena, y luego pintar hasta la parte superior. Hago lo mismo del otro lado pero esta vez necesito dejar una vena central también. De acuerdo, entonces puedes ver aquí la vena que se deja atrás y solo estás pintando alrededor de ella. Eso es básicamente lo que vamos a hacer aquí. Toma tu color de hoja más oscuro u oscuro, asegúrate de que no esté tan húmedo (MÚSICA). ¿ Cómo está tu hoja de peonía? Así es como se ve la mía cuando tienes las venas. Sé que algunas de estas sanciones son un poco más oscuras que las otras y eso está bien. Simplemente trabajaremos en el oscurecimiento de todos ellos más adelante. Continuar haciendo eso por todas las demás hojas. (MÚSICA). A medida que las hojas se doblan, quieres asegurarte de que tus venas también sigan el ejemplo. Las hojas se ven bastante bien. Yo quiero entrar ahí con el tallo y quedarme un poco más oscuro. Yo sólo voy a mezclar algo de ese verde pardo. Yo quiero que el color sea aquí bastante oscuro. En este punto, sólo voy a seguir oscureciendo las hojas y luego vamos a dar un paso atrás y ver cómo nos gusta todo. Está bien, estamos 95 por ciento hecho con esto. En el siguiente video, vamos a dar un paso atrás y mirarlo y ver si hay algo más que queremos agregar, más acristalamiento que hay que hacer, pero por ahora, acariciate en la espalda porque sí, lo hiciste así de lejos. Tan gran trabajo. Te veré en el siguiente video. 17. PEONÍA ROSA: detalles finales: Bienvenidos de nuevo a todos. En este punto, podrías estar realmente cansado y tal vez no quieras hacer nada más a esta flor. Si ese es el caso, eso está totalmente bien. Entiendo. Porque llevamos más de una hora haciendo esto probablemente, tal vez incluso más, sobre todo si te detuviste y te tomaste descansos o algo por el estilo. Pero el momento no es lo que importa. Creo que la coloración del agua, sobre todo en este tipo de estilo, realmente solo desarrolla mucha disciplina y paciencia con seguridad. Si quieres, adelante y tómate un descanso, hazte un bocadillo, premiarte, darte un mini-masaje o algo así, pero luego vuelve a ello porque alturas ahora solo vamos a afinar pequeñas cosas. Vamos a seguir adelante, y sólo estoy mirando por encima de este cuadro y tuve un momento para mirarlo desde lejos, y mirarlo de cerca, y en general, estoy bastante satisfecho con él. Aquí hay un par de líneas de agua, pero no me preocupa demasiado. Las áreas oscuras son bastante oscuras, y los pétalos están bastante bien definidos, así que no me preocupan demasiado los pequeños detalles. En general, solo siento que necesita haber solo un poco más de color, sobre todo en algunos de estos otros pétalos alejados. Voy a tomar mi cepillo talla cuatro, mezclar algo de esa mezcla rosa y roja. Algo de agua abajo sin embargo, porque de nuevo, no quiero que sea demasiado, y luego solo agrega solo un poco más de color al general, algunos de estos pétalos aquí mismo. No son demasiados detalles los que realmente me preocupan. Yo sólo voy por el sentido general del pétalo. Yo quiero que haya, definitivamente definición en los pétalos porque no quiero que los pétalos parezcan como si todos se estuvieran fusionando. Por eso definimos aquí algunos de estos pétalos. Ver sólo quiero profundizar ese un poco más, aún todavía. Creo que eso es mayormente. Sólo quiero agregar un poco más de definición aquí. Yo sólo sigo buscando y ver si hay algo más. Ahora no quieres llegar al punto en el que realmente estás liendendo escogiendo cada cosita, así que voy a parar eventualmente, voy a parar ahora. [ RISAS], porque se puede trabajar demasiado un cuadro también. Creo que estamos en un buen punto de parada. Yo solo quiero retocar estas hojas sólo un poquito. Yo sólo voy a glasear un color verde claro sobre él, sólo para sacar algunas de las venas, no quiero que sean a la luz. Solo estoy aplicando un color sobre toda la hoja, solo un color verde muy débil. Tengo cuidado de no usar demasiada agua porque si usas demasiada agua, vas a terminar remezclando algunos de estos colores y definitivamente no quiero eso. Simplemente lo estoy repasando rápidamente. Este acristalamiento ayuda a unir la hoja como una sola unidad. Porque ya que hicimos algo de esa pintura negativa, no quiero que ninguna de las venas parezca que no pertenecen. Ahora, con el acristalamiento, lo sacaré para que lo veas, las venas se ven un poco más naturales. Esos son mis toques finales. Ya no lo voy a tocar. Voy a dejarlo tal y como está. Yo sólo voy a tomar una respiración profunda porque eso fue mucho trabajo. Pero definitivamente debes aplaudirte porque también hiciste mucho trabajo. A continuación, pintaremos algunos de estos brotes juntos, luego seguir pintando las otras peonías es que dibujamos. Te veré el próximo video. 18. BROTE 1: rosa: Hola ahí. En este video vamos a pintar los cogollos juntos. Antes, esbozamos dos tipos diferentes de brotes, sé que es difícil ver los bocetos. Después una flor que tenía un brote en su mayoría y luego un par de pétalos desplegándose. Vamos a seguir adelante y pintar todos esos. Tengo un par de fotos de inspiración y la mayoría son cogollos rosados pero no tienes que hacerlos rosados si no quieres, puedes hacerlos morados o coral, amarillo, rojo, el color que quieras, incluso blanco. Aquí tengo tres bocetos diferentes. A lo mejor este le va a hacer como ese color magenta rosa brillante porque la siguiente peonía va a ser ese color. A lo mejor este hará blanco, ya que aún no hemos hecho uno blanco y entonces éste lo hará como un color rojizo profundo. Adelante y hagamos esto. La foto de inspiración de la que estoy trabajando tiene las hojas dobladas y luego se ve sólo una astilla del rosa. No sólo una astilla como tú sí ve ese rosa. Vamos a seguir adelante y mezclar aquí un bonito color magenta brillante. Realmente me gusta este color. Puedes comenzar con las hojas de cualquier lado o puedes comenzar con unos pétalos en el interior. No creo que realmente importe, pero primero voy a hacer el pétalo dentro. Al igual que hicimos con esta peonía aquí, vamos a empezar con un lavado más ligero. Probablemente debería mencionar que estoy usando mi pincel talla cuatro, pero si quieres usar uno más pequeño, eso también está totalmente bien. Eso es solo un lavado plano limpio, realidad no mucho detalle. Voy a entrar ahí y luego añadir algo de un color rosa más brillante y simplemente dejarlo caer en solo partes diferentes solo para darle un poco más de dimensión. me gusta mucho. Voy a cambiar a mis pinceles más pequeños y hacer algunos de los otros pétalos que están dentro de aquí. De nuevo, empiezo con un lavado más ligero. Mientras estoy esperando que estos pétalos se sequen, voy a entrar ahí con las hojas. Este color verde savia es probablemente uno de mis favoritos. Yo sólo voy a hacer un lavado muy ligero de eso y luego caer en algo de este amarillo brillante que tengo aquí también. Tengo esto pero entonces ahora quiero entrar ahí con algo de ese amarillo brillante y luego solo delinearlo. Parece que hay un contorno y luego algunas venas también. Simplemente voy a dejar que eso se mezcle sin esfuerzo. Es un poco demasiado amarillo para mi gusto. ¿Sabes qué? En la siguiente capa la voy a repasar con una capa más oscura de verde savia y a ver si puedo remediar eso. Está bien, y yo voy a hacer lo mismo aquí. Esta vez no voy a poner el amarillo. En realidad podría hacer este lado un poco más oscuro para que pareciera un brote más 3D. ¿ Puedo volver a mi talla 2 y luego terminar con estos pétalos aquí? Está bien. Voy a volver a esta hoja aquí y hacerla un poco más oscura pero manteniendo lo que esta savia verde, simplemente no me gusta cómo realmente lo hizo ese amarillo. Es un poco demasiado brillante para mi gusto. Yo sólo voy a capas sobre él. Ahí vamos. Pero también quiero que esto tenga alguna dimensión y así voy a añadir un poco más de color para que sea un poco más oscuro. Yo sí quiero volver a estos pétalos aquí porque ahora mismo empieza a parecer una forma grande y quiero que se vea un poco más orgánica y real. Voy a agarrar un poco más de ese magenta rosa brillante y sólo empezar a darle un poco más de forma. Tan solo por resaltar las esquinas con este color brillante y distinguir algunos de los pétalos aquí. Eso ya se ve más 3D y tiene mucha más textura e intereses a ella. Yo hago lo mismo aquí. Yo sólo voy a extender un poco más este color amarillo brillante. Haz que este rincón sea un poco más oscuro. Yo quiero volver a las hojas y hacerlas sobresalir un poco más. En algunas de las fotos de inspiración, a veces el borde de la hoja tiene un contorno para ella. Quiero explorar eso y probarlo aquí. Voy a volver a esto cuando se seque todo este brote, así que voy a dejar eso tal como está. Pasemos a este y luego tratemos de hacer un brote blanco. 19. BROTE 2: blanco: Pintar con blanco no es tan desafiante como suena. Simplemente significa que estás pintando con casi todos los colores excepto el blanco. En esta tengo aquí dos amplias áreas. Entonces tengo un área de tamaño mediano aquí. Entonces aquí adentro están todos los pétalos. A pesar de que mi referencia para el brote blanco es un poco diferente, voy a tratar de incorporar esos mismos elementos. dentro aquí lo voy a mantener mayormente blanco y añadir sólo un poquito de sombras. Entonces estas dos van a ser mis hojas, luego esta de arriba será la blanca también, y luego este pequeñito de aquí. Hagamos las hojas primero porque es un poco más fácil. Parece que en esta referencia las hojas son mayoritariamente verdes y luego tiene como un borde rojo. Adelante y hagamos eso. Voy a añadir una capa verde savia aquí, pero voy a parar justo antes del borde. Voy a lavar esta frontera. Parece que se está desvaneciendo. Voy a usar mi talla 2 o tal vez mi pincel talla 1 y luego entrar ahí con un color rojizo profundo para ese borde. Voy a añadir un poco más de savia verde a este fondo aquí para darle un poco más de forma. Voy a dejar que esa se seque y luego volveremos a ella en un poquito. Tratemos de hacer algunos de estos pétalos blancos por aquí que no están tocando esta hoja que acabo de pintar. Ahora para el blanco, si miras muy cuidadosamente este brote blanco, hay toques de rosa y pequeños toques de, no sé qué es eso como un verde musgo y sí, es mayormente rosados que veo, tal vez incluso un poco poco de gris. Vamos a usar eso a nuestra ventaja. Si pensamos en nuestro brote como un objeto redondo 3D y aquí arriba van a haber algunas sombras justo al borde. Este pétalo porque termina aquí, va a haber algo del rosa justo aquí en el borde, y luego algo de ese verde musgo sobremostró el otro borde. Adelante y sumamos algo del gris ahí mismo, solo para darle un poco más de dimensión. Voy a usar el gris de Payne para eso y luego diluirlo tanto como sea posible. Recuerda que siempre puedes agregar más, pero no siempre puedes borrarlo. Voy a recoger algo de ese gris y sólo muy ligeramente, sólo pintar ese borde. Sé que va a ser realmente difícil de ver, pero está ahí. Será más fácil ver una vez que pintemos algunos de los otros elementos a su alrededor. Entremos ahí con un rosa muy pálido también. Donde está el borde de este pedal, sólo voy a pintar un par de rayas y de nuevo, es muy débil. Pero una vez que pintemos a su alrededor, lo verás un poco mejor. Acabo de pintar un par de rayas ahí mismo que podría ser un poco más fácil de ver. Es un poco de gris justo a su alrededor. Sólo voy a desenfocar eso con un ligero lavado de gris. Entonces voy a añadir algunos de esos detalles de color marrón musgo justo en el otro borde por aquí. Es como un color marrón verdoso. No voy a estar demasiado preocupado por ello, pero es sólo darle un poco más de detalle a la flor. Ya estás viendo que el pétalo cobra vida. No voy a trabajar en ello a mucho más. Voy a dejarlo como está y me voy a centrar en algunos de estos pétalos que están dentro. A pesar de que no es obvio en mi foto de referencia, sólo tendría más de ese rosa y tal vez un poco de este verde gris o marrón que va como. Voy a añadir algo más de ese rosa, un color muy claro justo en los bordes ahí mismo para mostrar que hay límites. En ocasiones lo bueno del blanco es que todavía se pueden ver las líneas de lápiz. A veces eso es algo bueno. Déjame que te lo traiga para que puedas ver un poco mejor. Adelante y hagamos este lado izquierdo. Va a ser similar a lo que hicimos aquí. Pero parece que hay más rayas en lugar de un color sólido. Voy a hacer esas rachas, pero primero voy a mojar mi hoja porque quiero que las rayas sean menos precisas y fluyan más libres. Voy a tomar un poco de agua limpia y cubrir todo el pétalo con él. Quieres una bonita capa uniforme de agua. Si no estás seguro de si tienes suficiente agua o si tienes demasiada. Simplemente sosténgalo y sosténgalo en ángulo hacia la fuente de luz. Entonces se puede ver el brillo que lo tiene. Si ves demasiada agua, verás que el agua se está acumulando o habrá una cúpula. Pero si es justo, sólo va a haber un bonito brillo o brillo para ello. Voy a agarrar mi sap green, tengo mi pincel talla 2. Voy a tratar de recrear esas rachas así. Crea unas lindas líneas más suaves. Voy a entrar aquí más tarde y hacer algunos detalles más dimensionales. Voy a dejar que esa pintura siga extendiéndose por sí sola. Voy a entrar ahí con ese borde rojo oscuro o la frontera de ahí. Voy a trabajar en este pétalo solo un poco más, solo para combinar los colores un poco mejor. En realidad hay un poco de amarillo justo debajo de ese borde rojo. Voy a añadir solo un poco de amarillo justo debajo de ahí, y eso es mezcla también. Agregando un poco más de detalles a los pétalos para que puedas ver donde termina un pétalo y luego comienza el otro. Solo estoy agregando solo colores sutiles y luego lavándolos, solo seque la pintura. Pero estoy teniendo cuidado de dejar a la mayoría del pétalo un color muy claro y dejándolo lo más blanco posible. Déjame sujetarlo a la cámara para que puedas ver mejor. En este punto, esta capa es un poco más seca. Voy por ahí y le agrego unas capas más de savia verde para que tenga más de un look dimensional. Estoy bastante contento de cómo salieron esos dos. Echemos un vistazo a esos dos brotes. Este es el mayormente rosado y todavía voy a trabajar en las hojas aquí así que no te preocupes. Entonces éste, el blanco. Ahora pasemos al otro boceto aquí, y lo haremos en un color rojizo profundo. 20. BROTE 3: rojo oscuro: Este brote de aquí tiene un par de pétalos saliendo de él. La mayoría de la yema sigue cerrada aquí mismo en medio. También tenemos un tallo y unas cuantas hojas. Lo que quiero hacer con esta flor es pintarla en ese color rojo oscuro, pero en el área de capullos, aún quiero toques de ese verde porque aún quiero mostrar que esta flor aún no ha florecido a todo su potencial. Incluso en el cogollo cerrado e incluso en los pétalos, voy a caer solo un poco de verde aquí y allá para que podamos tener una mejor sensación de que, sí, esta flor aún no está completamente florecida. Adelante y mezclemos un bonito color rojo profundo, y aunque mi rojo está por aquí, realidad voy a usar mi área negra y gris aquí porque quiero un color más profundo. Sólo voy a dejar que se mezcle con algo del gris de Payne y el negro que está aquí sólo para que pueda conseguir un bonito color profundo. Voy a empezar primero con los pétalos exteriores, y voy a pintar la parte inferior de los pétalos porque también hay partes que están dobladas. Yo sólo voy a pintar las partes que están justo debajo de ella, y va a ser este bonito color grueso. Está bien. Voy a trabajar en algunos de estos pétalos internos aquí y van a tener ese mismo color rojo profundo, pero voy a tratar de crear un poco de gradiente y bajé a una talla dos. Está bien. Voy a esperar a que se sequen algunos de estos pétalos. Voy a llegar a trabajar en los pétalos o en los tallos y las hojas. Ahora las hojas son interesantes porque creo que puedes usar algunos de estos rojos que están en las hojas también. Voy a dejar esta primera hoja así, pero luego entrar ahí con un poco de rojo. Voy a sumar más del verde justo aquí en la esquina porque ahí es donde estaría más oscuro. Esta vez voy a hacer más color marrón, verdoso. Entonces haz lo mismo con el borde. Simplemente agregando solo un poquito. Sabes qué, no me gusta tanto este tallo así que voy a entrar ahí con esta hoja verde también y alterar el color sólo un poquito. Está bien, nuestra flor está empezando a parecer, lo sé, está empezando a parecer que tiene una cara rara o algo así. Tenemos que entrar ahí y dibujar algunos detalles más o pintar en algunos más detalles. Hagamos algunos de estos pétalos que están doblados. Sabes qué, me metí la pata en mi pintura, este pétalos iba a ir un poco más allá a la derecha, así. Está bien. Bueno, aún no estaré pintando esa. Hagamos estos pétalos aquí, y aquí es donde hablé de agregar algo de ese verde va a entrar. Voy a pintarlo mayormente como un tono más claro de estos oscuros, pero luego caer en algo de ese verde. Yo estoy pintando alrededor de la mitad y luego voy a caer en algo de ese verde ahí mismo. Permítanme hacer lo mismo por este de aquí también. Mantenerlo bonito y ligero y luego agregando algo de ese verde ahí mismo. Aquí está para mostrar, oye, esta flor aún no está del todo desarrollada. Lo mismo para éste. Ya que esta pintura sigue siendo bastante fresca, voy a entrar por algunas de estas internas. Será similar usando ese color rojizo más claro. Esto se ve un poco plano, así que sí quiero añadir un poco más de rojo profundo justo aquí en la frontera. De acuerdo, ¿cómo se ve tu peonía? Esta es solo otra forma única de mezclar los colores porque las peonías, de nuevo, solo vienen en tantas variedades diferentes y es realmente difícil pintar una exactamente de la misma manera porque cada una va a tener realmente sus propias personalidades. Esperemos que aprendas un poco sobre cómo mezclar algunos de estos colores, cómo pintar en blanco. Oh Dios mío, lo olvidé totalmente, tenemos que volver con este tipo. Lo que quería hacer con este fue simplemente agregar algunas venas y agregarle algo más de dimensión. Entonces agrego un poco más esa savia verde pero una mezcla más gruesa. Eso lo mezcla a través y estoy haciendo lo mismo en el otro lado también. Está bien, bueno, gran trabajo en pintar estos dos cogollos conmigo y una peonía semiabierta, exploramos muchos colores diferentes. Incluso hemos pintado en blanco y en un color rojo realmente profundo, rico. Sí, me encantaría ver lo que creas. Acompáñame en el siguiente video mientras seguimos pintando la peonía juntos. Adiós. 21. PEONÍA PÚRPURA: primera capa, parte 1: Oigan a todos. El siguiente varios videos van a ser todo sobre la siguiente peonía, que es la segunda que esbozamos y fue como ese magenta rosa brillante. Sí, ese. Entonces sí, pero para éste, lo vamos a hacer un poco diferente en términos de técnica, pero también en términos de libertad creativa. Por lo que mirando esta peonía, es mayormente de un color. Es una peonía muy monocromática en cierto sentido. Pero no dejes que eso te asuste ni nada por el estilo. Y para mí, voy a tomar algo de libertad creativa y voy a hacer algunas partes más claras, mucho más claras y algunas partes más oscuras mucho más oscuras. Simplemente me gusta mucho el look de alto contraste, así que quiero animarte a que también hagas lo mismo. Ahora en cuanto a la técnica, lo vamos a hacer un poco diferente. En el primero, utilizamos principalmente mojado sobre seco, que significa que tomamos qué pintura y la pusimos sobre papel seco. Para este, vamos a probar algo mojado sobre mojado. En primer lugar tratemos de conseguir nuestros colores. Yo sí quiero tratar de hacer ese color claro magenta brillante. En realidad nunca he mezclado este color antes, así que voy a estar mezclándolo por primera vez. Así que ten paciencia conmigo. Primero quiero agarrar mucho morado, porque creo que el morado va a ser nuestra base principal. entonces siento que algunas partes se ven un poco más azules, pero la mayoría es mucho más rosa. Entonces voy a sumar mucho de este. Sí, éste se ve mucho más cerca del color real. Agrega un poco más morado y mucho más rosa. Entonces veamos cómo se ve eso. En realidad voy a usar un poco de esa mezcla rosa roja que usamos antes también, podría usar hasta los colores que tengo. Añadamos un poco más morado. No, eso fue demasiado. Entonces veamos cómo se ve eso en mi papel de desecho. Sí, eso se ve bastante bien. ¿Qué opinas? Así que adelante y lávala y ve cómo se ve cuando es más ligero, porque la acuarela siempre se seca más claro, por lo que es bueno ver todo el gradiente. Sí, me gusta mucho este color magenta. Creo que lo golpeamos justo en la cabeza. Voy a mezclar un poco más de eso en mi paleta aquí, que no tenga que seguir mezclándolo. Cuando haces el método húmedo sobre húmedo, quieres colocar agua limpia en tu papel. Entonces en este caso, realidad voy a estar usando dos frascos. Este es el que usé antes para tratar de mezclar este color, pero también tengo otro frasco que es sólo agua limpia. Esta es una agua que voy a usar para colocar sobre el papel, y esta es una agua que voy a usar para lavar mi cepillo. Voy a empezar usando un cepillo talla 4 y estoy recogiendo un poco de agua limpia. Voy a empezar con uno de los pétalos más pequeños hacia el centro. Podemos ir a lo grande, pero solo quiero hacerlo en una pequeña sección primero. Adelante y toma un poco de agua, pon tu pincel ligeramente en la toalla de papel para deshacerte del exceso de agua, y luego sigue adelante y empieza a pintar básicamente con agua. Trate de mantenerse dentro de las líneas de lápiz. Si necesitas más agua, adelante y agarra un poco de agua. Se puede, no se puede. Asegúrate de cubrir todo el pedal. El modo en que sabrás si tienes una buena superficie parejada es una especie de sostenerla en ángulo, entonces verás la luz reflejándose fuera de ella. Si le ves un bonito brillo, entonces sabes que tienes suficiente agua. Si ves algún agua burbujeando arriba o en una cúpula, entonces quieres empapar esa agua ya sea con un cepillo seco diferente o con alguna toalla de papel. Solo estoy agregando un poco más de agua en algunas zonas que no he tocado. Esta es otra razón por la que el papel, al igual que la marca Arches, es realmente importante porque este papel puede contener mucha agua. Entonces si usas papel más barato, tiende a no sostener muy bien el agua, y por lo general solo lo empapa. Si eso sucede, entonces necesitas bajar la pintura muy rápidamente y simplemente se convierte en un verdadero desastre caliente. Voy a seguir adelante y deshacerme del agua de mi cepillo. Trata de hacerlo casi seco pero no completamente seco. Ahora voy a recoger mi color, empapar mi pincel en él, y luego seguir adelante y dejarlo caer en tu pétalo. Ahora hemos visto en centavos anteriores y otros ejemplos, que los bordes tienden a ser un poco más claros y luego el fondo tiende a ser un poco más oscuro. Por lo que voy a concentrar mi pintura hacia el fondo del pedal. Adelante y déjalo caer y verás que las pinturas empiezan a moverse. Yo lo mencionaré, para que puedas ver mejor. Si sigues cayendo de color, puedes ver que se está extendiendo. Adelante y usa tu pincel para guiar la pintura. Yo sí quiero que la pintura casi llegue a la parte superior del pedal también, así que voy a ayudarla solo un poquito. Ahí vamos. Pero obtienes un bonito gradiente orgánico sin tener que capas. Porque en el anterior, creamos este gradiente mediante capas de color en la parte superior del color, en la parte superior del color. Pero cuando estás trabajando con un color realmente rico y profundo como este, es un poco más fácil si solo comienzas con este gradiente, para que sea más fácil capas encima de eso. Entonces al igual que antes, el siguiente peddle que vamos a hacer no va a estar adyacente a esta remo, porque si pongo agua abajo y toca esta pintura húmeda, va a empezar a sangrar, y definitivamente no lo hacemos quiero eso. Voy a saltarme un pétalo y luego pasaré a éste. Por lo que de nuevo agarra un poco de agua limpia, adelante y moja esa sección. Al igual que antes, solo muévete despacio no hay prisa. Lo bueno de la acuarela es que mañana puedes volver a ella, puedes volver a ella dentro de una semana. Entonces no sientas que tienes que terminar todo esto en una sola sesión. Estoy cayendo un poco más de pintura solo para oscurecerla. Entonces voy a seguir adelante y ayudarla, simplemente llenando esa zona también. Ya se puede ver una buena comparación, porque ésta ya está empezando a secarse, y se puede ver que tiene un bonito gradiente al mismo pero es significativamente más ligera que ésta que acabamos de pintar. Así es exactamente como funcionan las acuarelas. Siempre se va a secar más ligero, así que no te preocupes por ello. Vamos a volver a esto y luego añadir algunos detalles más. Entonces este se está secando, así que voy a saltar de nuevo a un pétalo totalmente diferente. Saltemos a uno de estos que tiene una sección doblada. De nuevo agarra un poco de agua limpia, y luego moja esa sección. Ahora, solo estoy bajando agua en esta sección que no tiene la parte plegada. Vamos a hacer eso en sólo un poquito. Simplemente me encanta cuando la pintura baila así. Es tan guay. Ahora para este, va a estar bastante oscuro, casi todo el pedal, sobre todo la sección que está justo debajo de la parte doblada sobre. Entonces solo voy a esparcir la pintura por todas partes y luego agregar algo más de pintura en ciertas áreas solo para oscurecerla. Ahora con este estilo de pintura, hay mucha más libertad creativa y libertad para ella. De nuevo, tenemos la foto de referencia y puedes utilizarla como guía, pero no tienes que pintarla exactamente como es. En realidad me estoy inspirando en los colores y solo dejando que la pintura haga lo suyo. Sí, date la libertad de hacer también eso. Voy a dejar que eso se seque y voy a volver y luego pintar que se dobló sobre parte en sólo un poquito. Entonces hagamos otra, tal vez esta grande por aquí. Éste podría requerir mucha más agua. Este pétalo es interesante porque esta es la parte superior del pétalo, borde superior, y luego esta parte de vuelta aquí es la parte inferior del pedal. Entonces nuestra concentración de la pintura, va a ser realmente más oscura aquí abajo. Entonces voy a seguir adelante y sólo dejar que esa pintura baile ahí mismo. ¿ No es eso tan genial? Hombre, de verdad me encanta. Nuevamente, sobre todo esta pequeña grieta de aquí abajo va a estar muy oscura también. Entonces realmente voy a dejar que la pintura, me voy a poner ahí. Lava un poco mi cepillo y luego ayuda a llenar la pintura para el resto del pétalo. Eso se ve realmente bien hasta ahora. Entonces solo continúa con esta técnica hasta que tengas todos los pétalos abajo. 22. PEONÍA PÚRPURA: primera capa, parte 2: En este punto voy a volver a ese doblado sobre pétalo justo aquí. Para esto, solo voy a hacer un lavado rosa muy claro, y sí solo pinta justo encima. Igual que eso. Entonces agregaremos algunos detalles más, así que no te preocupes por eso todavía. Aquí es donde entra un poco más de esa libertad creativa. Este pétalo de aquí, al menos lo que estoy viendo en mi foto de referencia ahí como el más de un violeta, o como un color azul púrpura ahí dentro. Voy a mezclar un poco de ese violeta azul. Pero esta vez cuando haga el mojado sobre mojado, voy a poner en este color magenta, pero también voy a caer en algo de ese color violeta. Adelante, y mezclemos algo de eso. Tengo mi color magenta original aquí, pero luego voy a seguir adelante, y añadir algo de este azul ahí dentro, y ver cómo se ve eso. Eso es realmente demasiado azul. Voy a añadir un poco más ese morado. Ahí vamos. En realidad voy a añadir un poco más de ese rosa ahí porque todavía siento que es un poco demasiado, sí, este es un color violeta mucho mejor. Yo voy a hacer ese mismo proceso húmedo en húmedo, para seguir adelante, y mojar ese pétalo entero. Tengo mi pedal abajo, y parece que el rosa está mayormente por todas partes. Entonces solo hay algunas partes de ella justo aquí abajo. Voy a seguir adelante, y bajar ese color magenta primero. Apenas por aquí, y luego también algunas partes por aquí. A lo mejor algunos consejos aquí. Lávate el cepillo, y luego agarra un poco de ese violeta azul, y luego déjalo caer por las otras partes aquí, sí. Entonces estaré bien para ver cómo se seca esto. Se puede ver cómo este color púrpura, y este magenta están reaccionando juntos. También puedes ayudar a que se mezcle. Me gusta mucho ese pétalo. Esos son probablemente mis pétalos más favoritos hasta ahora. Si ves colores así siéntete libre de experimentar, y pruébalo por tu cuenta. Sigue adelante, y sigue experimentando. Para éste, este pétalo de aquí, esta sección de aquí va a estar realmente oscuro. ¿Sabes qué? Voy a añadir un poco de gris de Payne porque el gris es tan oscuro como va a llegar a mi mezcla violeta, y poner eso justo ahí. Se va a poner bastante oscuro, muy rápido. Pero eso es lo que quieres con mojado sobre mojado. Entonces a partir de ahí se va a poner un poco más ligero, por lo que puedes empezar a añadir algo de eso en. Deja que se mezcle, para que puedas tener ese gradiente natural yendo, y sigue estando oscuro por un buen tiempo. Puedes seguir agregando algo más de eso si quieres. Simplemente estamos realmente experimentando y dejando que la pintura simplemente haga lo suyo. Simplemente dejaremos que eso se seque y veamos cómo se ve. Sí, volvamos a este otro pétalo en el que trabajamos. Sí, me gusta mucho cómo se ve eso. Quiero un poco más de las partes azuladas más evidentemente por lo que en la siguiente capa agregaremos algunos de esos detalles. Pero por ahora, me gusta mucho cómo se ve. [ MÚSICA] Solo registrando y estamos a punto, no sé, qué, 70% hecho con la primera capa del blanco y rojo. Sí, ya estoy empezando a ver que la peonía cobra vida. Todavía hay mucho que tengo que hacer. Simplemente sigue adelante, solo ve pétalo por pétalo, y haremos la segunda capa en un poco. Mentí. Creo que este es mi pétalo favorito. [ RISAS] No lo sé. Yo solo estoy, sí, con cada pétalo que estoy pintando, me gusta ese más, pero sí. Sólo sigue adelante. [ MÚSICA] Así es como luce mi peonía después de la primera ronda de lo que sobre lo que no sabía cómo iba a parecer, pero estoy realmente contento con esto. En el próximo par de videos, veremos cómo agregar detalles y cómo profundizar algunos de estos colores. Nos vemos allí 23. PEONÍA PÚRPURA: segunda capa: En realidad sigo esperando que mi pintura se seque en ciertas áreas. Pero quería tomarme este tiempo para pasarte por lo que estoy viendo, y cómo se puede mejorar un poco este cuadro. Sé que aún necesito pintar mis hojas, y aún no pinté el estambre, aunque le hice algo de espacio. Voy a llegar a eso en un poco, pero esto es lo que estoy viendo. Estos pétalos que están curvados, estos definitivamente necesitan tener más de un contraste en el otro lado. Si miras con cuidado, sobre todo en este pétalo, éste se dobla anulación. Esta es la parte doblada sobre, pero la parte justo encima de ella no es más oscura. Este morado oscuro realmente necesita extenderse todo el camino por este camino. Yo voy a arreglar eso. Veamos qué más veo. Este pétalo de aquí también se puede retocar. Este pétalo está destinado a doblarse hacia arriba de esta manera. Creo que para ayudar a este, podemos agregar algunas venas. En la referencia fotográfica, cada uno de estos pétalos en realidad tiene venas. Podríamos agregar algunos de esos solo para darle un poco más de detalle. Voy a profundizar algunos de estos pétalos que están aquí en el centro. Creo que sólo va a crear más de un contraste. Lo mismo con este pétalo de aquí abajo. Esta tiene también muchas venas, yendo hacia arriba porque sin las venas parece una forma plana. Hicimos un buen trabajo, agregando los colores, pero creo que agregar las venas te ayudará a ver ese pétalo como un pétalo curvo. Veamos qué más veo. Me gustan algunas de estas mezclas de color que están sucediendo aquí y aquí, y aquí arriba. No quiero quitarme demasiado de eso. Déjame ver qué más veo. Esa es realmente la mayoría. Voy a seguir dejando que algunas de estas áreas se sequen, pero voy a empezar a retocar esas secciones de las que hablamos. Voy a bajar de una talla 4 a talla 2 solo puedo conseguir algunos detalles más, y voy a colorear en esta parte. Pero en lugar de hacer mojado-on-wet, bueno, podría hacer mojado-on-wet, pero podría simplemente colorearlo con un color más oscuro. Yo sólo quiero un poco más de ese contraste más oscuro ahí dentro. Ahora bien, este pétalo, sí, es mucho más obvio que este pétalo es la forma que tiene. Voy a bajar a mi pincel talla 00. A partir de aquí, voy a añadir algunas de las venas que estoy viendo. Para las venas, quiero usar un tal vez como un rosa oscuro, oscuro o incluso un morado oscuro, oscuro. A lo mejor lo voy a variar, ya veremos. Solo mezclemos un color. Voy a añadir algunas de estas venas, y van a estar realmente delgadas. Voy a empezar con este de aquí, sólo porque es bastante fácil de percibir. Las venas van a subir directamente, pero luego también curvan hacia arriba de esta manera. Veo muchas venas viniendo por aquí. Sí quieres variar la longitud y el grosor de tus venas solo para que se vean un poco más orgánicas. Ahora bien, esta es la casi como técnica de pincel seco porque tu pincel sigue mojado con la pintura obviamente, pero el papel está seco. Quieres un look bastante seco. Si mirarás de cerca aquí, en realidad puedes ver algunas de las líneas son un poco rayadas. Eso es exactamente lo que voy a buscar. No quiero que se vea mojado en absoluto. Está bien si está un poco rayado. ¿ Sabes qué? En realidad me está gustando mucho la mirada de las venas. Voy a seguir adelante, y añadir las venas a todos los pétalos o tal vez la mayoría de los pétalos, tal vez no todos, pero definitivamente muchos de ellos sólo porque realmente sí agregan mucho más al cuadro. Sólo los voy a agregar donde creo que son necesarios, y donde los estoy viendo en mi foto de referencia. No voy a exagerar porque de nuevo, es más fácil agregar más, de lo que es quitárselo. Incluso en estas zonas oscuras, veo venas muy oscuras también. No quiero olvidarme de eso. Yo también voy a añadir algunas venas ahí. Eso se ve bastante bien para ese. Ahora, incluso en este, probablemente podría oscurecer más esta hoja. Voy a hacer eso primero en realidad. Voy a agarrar mi pincel talla 4, y luego agarrar unas pinturas grises, mezclar un poco morado, y realmente meterme ahí, y hacerlo bonito y oscuro. No estoy haciendo mojado-on-wet, solo estoy haciendo mojado-on-dry. Voy a lavar mi pincel, y dejar que ese color se desvanezca. Yo sólo voy a suavizar el borde hasta. Ahora, voy a tener que dejar que ese pétalo se seque antes de volver a él con las venas. Sigamos con las venas. Así es como se ve la peonía. Por el momento, esta mitad derecha tiene algunas de las venas dibujadas, y esta mitad izquierda no. Como ya se puede decir que la mitad correcta, no lo sé. Simplemente tiene un poco más de un factor realista. Se ve un poco más orgánico. El izquierdo se ve un poco más plano, no tan tridimensional. Agregar estas venas es un toque realmente agradable. Sigue adelante, y sigue agregando esas venas. Ahora, voy a dar otro paso atrás, y mirar mi peonía. Sí, me gusta mucho cómo se ve esto. Mi centro está casi seco. Todavía quiero oscurecer un poco más esta zona. El uno de los últimos pasos que voy a hacer es en realidad el acristalamiento. El acristalamiento es en realidad perfecto porque acabamos de poner estos detalles. Cuando pones otra capa de pintura realmente fina en la parte superior, realmente no se va a meter con estos detalles, pero sólo va a hacer que se vean un poco más suaves, y que se vean un poco más orgánicos. Adelante, y oscuremos el centro, dibujemos el estambre o pintemos en el estambre, y luego hagamos algunos vidrios. 24. PEONÍA PÚRPURA: esmaltado y detalles finales: Voy a empezar con el estambre y voy a usar un ocre amarillo. El ocre amarillo es realmente bonito porque es un color bastante opaco, y así que solo voy a entrar ahí y colorear y luego pintar en estos huecos aquí. El amarillo realmente destacará junto a este morado oscuro profundo, rojo, cualquiera que sea el color que quieras llamar a esto. Acaba de pintar todo ahí dentro, agrega otra capa si lo quisieras. El ocre amarillo tampoco es del todo opaco como el quash, pero es más opaco que otros colores de acuarela. Realmente se destaca como se puede ver. Ahora voy a oscurecer esta zona aquí. Voy a usar tal vez un pincel talla dos. Eso se ve bien. Ahora voy a glasear algunas de estas áreas con un ligero lavado de ese color púrpura rosado. El efecto que voy por es que algunas de estas áreas realmente blancas, quiero profundizar un poco sus colores. Entonces algunas de estas otras áreas más oscuras, solo quiero que todas tengan el mismo tono general, si eso tiene sentido. Estoy usando mi color magenta, pero lo voy a regar, pero no voy a poner un pincel súper húmedo en mi pintura. Acristalamiento, obviamente, aún quieres un cepillo húmedo pero no quieres un cepillo superhúmedo. Mi cepillo ahora mismo está súper mojado, así que voy a ponerlo en la toalla de papel, deshacerme de algo de él, y luego glasear. Ahora quieres tener cuidado cuando vas por encima de esas pequeñas venas que no la estás remezclando y luego haciéndola borrosa otra vez. Todavía quieres quedarte con ese detalle. Simplemente sigue glaseando este color sobre todo. Ahora si hay algunas zonas que no quieres glasear, eso está totalmente bien, pero definitivamente me voy a concentrar en áreas que quiero profundizar un poco más los colores. Ya puedo decir que me gusta este lado después de acristalar un poco más. Voy a hacer esto un poco más solo un toque más oscuro. Ya me gusta la dirección de este cuadro, y sólo voy a hacer un poco más de acristalamiento aquí. ¿ Cómo cuida tu pintura el acristalamiento? Esperemos que tenga un poco más de un tono consistente. Me perdí algunas de las venas aquí mismo. Vamos a hacer rápidamente las hojas y esta, vamos a hacerlo mucho más suelto. Voy a usar un verde cálido, así que voy a usar mi savia verde aquí. Sólo voy a pintarlo de un color sólido y luego pintar en el detalle vetas con un color más oscuro. Voy a dejar que eso se seque y luego volver a pintar en los detalles. Si bien estamos esperando que eso se seque, sólo sigamos hablando de esta peonía. Algunas de las cosas que practicamos fueron las mojadas sobre qué método, por lo que primero ponemos una capa de agua limpia y luego entramos ahí y caimos en alguna pintura, y la razón por la que elegí pintarla así para este es porque la peonía de color más oscuro es simplemente más fácil hacerlo de esta manera en lugar de trabajar las capas, a veces podría tardar para siempre. Yo sólo pensé que así sería un poco más rápido, y también quería mostrarte una manera en la que podrías pintar con algo de libertad creativa y libertad. Todas estas venas, no están exactamente en los mismos lugares que están en la foto de referencia, pero al mismo tiempo, está bien, todavía se ve realista, todavía se ve muy bien, y ahora que yo estoy mirando un poco más, estoy notando algunas áreas donde olvidé la vena. Déjame añadir un poco más, igual que la otra peonía en algún momento, sólo tienes que parar. Eventualmente lo haré, pero déjame solo agregar un poquito más. Vamos a entrar ahí con estos detalles aquí, y voy a usar un poco de gris de Payne mezclado en mi savia verde sólo un poquito. Necesito seguir adelante y pintar las venas ahí. Ahora voy a dejar que esto se seque y luego lo voy a repasar con algunos vidrios solo para darle un poco más de dimensión a las hojas porque en este momento se ven planas. Voy a agregar algo más de dimensión colocando en capas algunos colores encima de ella. Voy a usar mi pincel talla dos y solo voy a repasar algunas áreas con esto, y ya las hojas se ven mucho mejor. Voy a llamarlo hecho. Voy a llamar a este cuadro hecho. Todavía quedan algunas cosas más que probablemente podría agregar, pero no quiero enloquecerme tratando de arreglar todo eso. Por ahora, realmente espero que hayas disfrutado pintando esta pintura conmigo usando el método húmedo sobre húmedo. En el último video, haremos una combinación de mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco para la tercera peonía. Te veré ahí. 25. PEONÍA CORAL: primera capa, parte 1: Hola a todos. Bienvenidos a los videos finales de esta clase, donde vamos a pintar nuestra última peonía, y vamos a estar usando una combinación de las técnicas que hemos estado aprendiendo. Hicimos mojado y seco con la primera peonía rosa, y también usamos mojado sobre húmedo cuando pintamos la peonía morada. Para esta última peonía, vamos a utilizar ambas técnicas. Pero el giro es, no vamos a usar una referencia fotográfica. Sé que suena un poco aterrador, pero no te preocupes, sé que cuando dibujamos por primera vez esta peonía, era esa peonía rosa con toneladas de capas y capas sobre capas de pétalos, y fue una gran referencia fotográfica para el boceto. Pero a veces me gusta salir del guión y pintar algo propio, que es exactamente como surgió originalmente esta peonía. Este también fue bosquejado a partir de una referencia fotográfica, pero fue esto, no sé, fue este raro color púrpura que realmente no me gustó, y solo me inspiré para hacer lo mío. Me enfoco en colores cálidos como el amarillo, el rojo, el naranja rojo, y sólo un poco de rosa justo aquí en los bordes. Ya entiendes los principios de cómo pintar una peonía. Los bordes o las partes superiores de los pétalos tienden a ser un poco más ligeros. Al ir hacia el centro de la flor, los pétalos se oscurecen. El plegado sobre pétalos como estos siempre va a ser más ligero que la parte inferior de la parte inferior de los pétalos. El centro, la zona alrededor del estambre siempre va a ser el más oscuro. Si hay grietas como esta o cortes en los pétalos así, quieres que esos realmente oscuros como pared, que puedas crear ese alto contraste entre el pedal que está encima y el pétalo que está debajo de él. Usando esos principios que hemos aprendido y usando las técnicas que hemos aprendido hasta ahora, quiero desafiarte a pintar esta última peonía en cualquier color que quieras, pero intenta hacerlo sin una referencia fotográfica. Sé que suena aterrador, y yo estaba al principio también, pero creo que cuando dejas brillar y fluir tu creatividad, realmente te libera de tener que ser tan estricto y te quita todas esas limitaciones. Estoy súper orgulloso de esta peonía y sé que estarás orgulloso de la tuya al final de esta clase también. Sí, sin más preámbulos, sigamos adelante y empecemos a pintar esto. No te voy a guiar tanto como en hablar y parar, y hablar y parar, porque hasta ahora hemos hecho mucho de eso. Va a ser mayormente solo mostrarte algunos detalles y primeros planos de mi pintura. Puedo hablar un poco aquí y allá, pero en su mayor parte sólo te va a estar mostrando cómo pintaría esta peonía sin una referencia fotográfica. No puedo esperar a ver la tuya. Para mi peonía, estoy pensando en hacer un color coral, un bonito como naranja y rosa, tal vez incluso de color salmón. Solo hagamos un par de pruebas de color para ver si lo tengo. Tengo un par de colores naranjados aquí, y luego mis amarillos aquí por aquí. Tengo amarillo brillante, esto es amarillo nápoles, y esto es amarillo ocre. Voy a mezclar un par de colores y ver qué me gusta. Esa es una naranja realmente brillante obviamente, y también es muy opaca. Podría usar este color tal vez para el centro de mi harina, puede estar mezclado con un poco de rojo, así que hay eso. Veamos qué pasa cuando mezcle un poco de amarillo brillante en eso. Definitivamente debería ponerse amarillo o más naranja. Sí, eso me gusta. Pero también quiero ver qué pasa cuando mezcle esta mezcla de naranja con un poco de rosa. Voy a añadir un poco de mi rosa ahí dentro sólo un poquito más. Porque creo que este es el color definitivo que voy por, quiero un color más trimestral. Está un poco más cerca de lo que busco. Creo que si añadía un poco más rosa, se acercaría. A ver, sí. Estos son los colores que voy por y me inspiran. Los colores, creo que me voy a pegar son el amarillo, el amarillo brillante, amarillo nápoles, tal vez un poco de amarillo ocre, no sé, tendremos que ver, mi naranja roja por aquí y luego mi permanente rosa sobre aquí. Yo sólo voy a mezclar más de este color coral para que lo tenga, y luego voy a empezar a pintar. Al igual que nuestras peonías anteriores, solo vamos a trabajar pétalo por pétalo, ir uno por uno, y si te gusta el método húmedo sobre húmedo, puedes empezar con eso. Si te gusta el método húmedo sobre seco, puedes empezar con eso también, realmente no hay bien ni mal. Si quieres combinar los dos, entonces eso es realmente genial también. Puedes utilizar la referencia fotográfica como guía para saber dónde están las manchas oscuras. Pero si querías hacer un color diferente, por todos los medios, ve por ello. Voy a empezar en el medio como lo hago normalmente. Voy a hacer tal vez una combinación, ahora mismo voy a hacer el mojado sobre mojado. Aquí en este punto, quiero sólo variar un poco los colores. Voy a empezar a hacer algunos pétalos que tienen esta base de coral, pero luego añadir algo de un amarillo brillante ahí dentro, solo para agregar solo algo más de dimensión. Ya sabes cómo me gusta esa palabra. Casi parece que esta peonía está como en llamas o algo así. Estos son como se ven algunos de mis pétalos iniciales, y sé que, de nuevo, no parecen mucho ahora mismo. Pero como sabes con todas estas peonías, cuanto más añadas, más capas tengas, más pronunciada y más detallada se va a conseguir esta peonía. Tan solo tómate tu tiempo, ve pétalo por pétalo y ya veremos cómo se despliega esto. Va a ser una sorpresa para mí también. 26. PEONÍA CORAL: primera capa, parte 2: [ MÚSICA] ¿Cómo se ve tu peonía hasta ahora? Así es como luce la mía después de la primera capa, hay algunas zonas desordenadas que no te señalaré. Pero, sí, en su mayor parte he terminado. Sé que tengo el estambre y las hojas y este tallo todavía, pero voy a darle un momento para que se seque completamente y luego meterme ahí para la segunda capa. Te veré en el siguiente video. 27. PEONÍA CORAL: profundizar los colores: Bienvenido de nuevo. Si bien estoy esperando que estos pétalos se sequen, voy a trabajar en el estambre. Para los estambre, voy a usar mi ocre amarillo igual que todos los demás videos. Esta vez lo voy a hacer un poco diferente. Dejé toda esta zona en blanco. A lo que voy a hacer, voy a hacer un ligero lavado de ocre amarillo sobre toda la zona y luego voy a entrar ahí con algunos detalles de sombra. Pensé que esa podría ser otra forma interesante de hacerlo. Sólo un poco más ligero aquí. Puede ser un poco más oscuro hacia abajo aquí. Pero en su mayor parte, intenta mantenerlo un poco más ligero. Entonces volveremos a esto una vez que se seque. Al mirar mi peonía hasta ahora, mencioné en el último video que hay algunos errores y en realidad no son errores, solo áreas que definitivamente quiero tocar. Hay algunos pétalos donde no esperé a que se seque completamente, y así hay algunas áreas que están sangrando en los otros pétalos. Yo quiero definir esos un poco más. Voy a entrar con una segunda capa para solo separar esos pétalos y hacerlos definidos un poco más. Entonces voy a empezar a esbozar sólo algunos de los pétalos, igual que hicimos en el primero con el rosa. Nuevamente, sólo ese contorno ayuda a distinguir dónde están todos los pétalos. Aquí voy. Entonces en este punto puedes hacer aún más oscuros los lugares más oscuros. Este pétalo que está saliendo por aquí, verdad se puede decir que sobresale de la flor. Este proceso podría ser difícil porque no estás trabajando fuera de una foto de referencia, solo estás pasando por sentir casi. Puedo entender que puede ser un poco difícil. Pero cuanto más practiques esto, más empezarás a ver, oh espera, aquí es donde necesita ir la sombra. Ah, este color necesita profundizarse. Empezarás a desarrollar un ojo para eso. Si no lo tienes ahora mismo, está bien. Tan solo sigue viendo lo que hago y qué áreas estoy profundizando y pronto podrás hacer lo mismo. Creo que estoy en un buen punto de parada para dar un paso atrás y volver a mirarlo. Definitivamente he profundizado mucho de los colores y estoy mucho más feliz con ello. Realmente puedo ver cada pétalo individual. Voy a dejar que esos pétalos se sequen. Voy a volver al estambre aquí arriba. Voy a usar mi cepillo doble cero y profundizarlo en algún ocre amarillo. Puedes mezclarlo con un poco de marrón si solo quieres añadir un color más oscuro. Nuevamente, vamos a hacer algunas pinturas negativas. Voy a pintar unas líneas realmente delgadas para mostrar la forma del estambre. Básicamente lo que hice, acabo de pintar unas líneas rectas y un poco onduladas ahí mismo. Eso es realmente todo porque desde arriba eso puede no parecer mucho. Pero desde lejos realmente da la sensación de que hay más detalles ahí dentro. Antes de añadir aún más detalles finales a esta flor, voy a echar un vistazo a las hojas y al tallo. 28. PEONÍA CORAL: tallo, hojas y capas finales: Echemos un vistazo a nuestras hojas. Para las hojas, quiero hacer una hoja mayormente verde savia. Voy a agarrar mi savia verde aquí. Voy a volver a hacer algo de esa pintura negativa. Al igual que las hojas en la peonía rosa, vamos a hacer algunos vidrios, porque en este momento estas venas son solo de blanco puro y eso no es normal. Vamos a entrar ahí y sólo voy a hacer un lavado verde savia muy ligero sobre él para que haya un poco de color en las venas pero no mucho. Siguen siendo más ligeros. Sostendré esto para que veas la diferencia entre las dos hojas. Este tiene el lavado, y éste no. Este, mira las venas, son completamente blancas, y luego éstas tienen un ligero color para ellas. Eso es lo que queremos. Simplemente queremos un color muy sutil sobre ellos. Ahora de nuevo, no estoy colorando sólo las venas. En realidad estoy coloreando toda la hoja porque eso es lo que es el acristalamiento. Acristalamiento está poniendo un color sobre toda la licencia. Ahora estas venas se ven un poco más orgánicas. Voy a dar un paso atrás y mirar mi peonía una vez más para ver realmente si hay otras áreas que necesiten alguna profundización de colores, si quiero agregar algo de amarillo a alguna de estas áreas. Solo tomemos un minuto solo para mirarlo. Al igual que hicimos por la peonía morada, sólo voy a añadir algunos vidrios a algunos de estos pétalos aquí sólo para profundizar un poco sus colores sin ser demasiado dramáticos. Ojalá, el efecto que busco es que, de nuevo, estos pétalos se verán simplemente más naturales y más orgánicos. Porque no usamos una referencia fotográfica, no quiero que esta flor se vea falsa. Cuando mezclamos los colores así, simplemente creará un look más natural, y así que ojalá esté empezando a desarrollarse de esa manera. También estoy haciendo un poco de acristalamiento amarillo claro también. Creo que algunas zonas estaría bien si fuera un poco más cálido. Una de las cosas que aún no hice fue que dije que quería delinear algunos de estos pétalos. Afortunadamente, esta flor luce muy detallada y no parece que realmente necesite contornos. Pero hay un par de áreas que podría querer agregar, así que voy a añadir un poco de rojo a esa mezcla coralmente y sólo añadir algunos contornos muy sutiles a los pétalos. No todos ellos, sólo algunos de ellos. Si sientes que tus contornos son demasiado fuertes, solo puedes agregarle un poco de agua y dejar que eso se mezcla de forma natural. Ahora trabajar en detalles como este realmente te ayuda a ver la flor de cerca, y realmente te ayuda a ver detalles que quizás te hayas perdido antes. Esa es otra razón por la que estoy haciendo esto, porque me estoy encontrando agregando algunos detalles más. Los contornos agregaron un poco más de detalle, pero en realidad no le quitaron demasiado al cuadro. A lo mejor sólo un poquito más aquí. Te prometo que este es el detalle final o el paso final. Yo sólo voy a hacer un acristalamiento sobre el estambre sólo para darle un tono más consistente también. Sólo estoy haciendo un ligero lavado del ocre amarillo y un poco del amarillo brillante. Bueno, ahí está. Enhorabuena por pintar esta peonía sin referencia fotográfica. De verdad sólo ir con el flujo, aplicar las técnicas que aprendiste, y simplemente ir con los principios básicos de cómo pintar una peonía. Espero que hayas aprendido mucho a través de esta clase, sé que sí. Todos los días estoy creciendo como artista también. Me encantaría escuchar lo que piensas de esta clase, y no puedo esperar a ver tus proyectos. Manténgase atentos para el video de conclusión final. 29. Conclusión: Hola, ahí. Enhorabuena por terminar esta clase sobre pintura botánica acuarela, la edición peonía. Debes sentirte súper orgulloso de ti mismo por completar todas las lecciones. Aprendimos a bosquejar usando referencias fotográficas y usando círculos y óvalos como nuestra guía. También practicamos el entintado y la transferencia de nuestros bocetos sobre papel de acuarela. Después pintamos muchas peonías. Ahora es tu turno. No puedo esperar a ver tus proyectos y todas las hermosas peonías que has pintado. Tómese un momento ahora para crear un proyecto bajo la sección Your Project. Puedes publicar una o todas las peonías que has pintado. También me encantaría escuchar lo que pensaste de la clase, lo que aprendiste, y cómo esta clase te ha ayudado en tu viaje de acuarela. Si estás en Instagram, siéntete libre de etiquetarme en Things Unseen Designs, y usa el hashtag WaterColorWithTtud. Me encanta contar con los estudiantes y su trabajo. Para la conclusión de esta clase, voy a dar sólo dos consejos, y si has tomado algunas de mis otras clases, ya sabes cuál va a ser el segundo consejo. Mi primer consejo es simplemente ser fácil contigo mismo. Dibujar y bosquejar la naturaleza no se trata de perfección, sino de capturar la esencia y la belleza. Aunque tu dibujo o pintura no se parezca exactamente al 100 por ciento a la flor real, está bien. Desde mi perspectiva, en realidad me ayuda a apreciar aún más la naturaleza. Me encanta que la naturaleza sea tan compleja, pero te invita a entrar, y las decenas de pétalos en estas peonías son cautivadoras pero ilusorias. Disfruta del proceso y solo sé fácil contigo mismo. La naturaleza siempre será mejor en persona, pero como artistas, definitivamente vamos a hacer todo lo posible para capturar su esencia y belleza de la forma en que la percibimos. Mi segundo consejo es practicar. Este siempre será uno de mis consejos. Dibujar y pintar así ciertamente no llega de la noche a la mañana, y eso es parte de la razón por la que esta clase es tan larga. Yo quería que bajaras la velocidad, tomaras tu tiempo, y practicaras bosquejar y pintar diferentes peonías con diferentes técnicas para que sepas qué funciona para ti. Para los próximos pasos, intenta encontrar una imagen de una peonía o toma una tú mismo y trata de dibujarla y pintarla por tu cuenta. Podría tomar un par de intentos o un par de docenas o incluso un par de cientos de veces, pero está bien. Con cada vivir con cada pincelada, estás mejorando, y hay que creerlo. Muchas gracias de nuevo por tomar esta clase. Espero que haya llevado tus habilidades de acuarela al siguiente nivel. Hasta la próxima vez, feliz pintura. Adiós.