Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Audrey,
y bienvenido a mi clase de SkillShare sobre pintura botánica acuarela, donde estaré compartiendo consejos y tutoriales de nivel principiante. Si eres más una persona meticulosa y
orientada al detalle o prefieres el realismo sobre el impresionismo, entonces este es un estilo para ti. La idea para esta clase surgió cuando coauspicié el reto creativo de la herbología en Instagram con otro creador, el Pintor Curioso. Al principio, tomé un enfoque más suelto, pero después de estudiar las plantas, especialmente las que crecieron en mi propio jardín, sentí que necesitaba hacer algunas en los estilos botánicos. Tenga en cuenta que se trata de una clase de principiante, por lo que no estaremos entrando en los escalones de observación y bocetos. En cambio, se te proporcionarán los bocetos. De esa manera podemos enfocarnos en pintar realmente. En los próximos videos, compartiré algunos de los suministros que se necesitarán para esta clase, y cómo transferir el boceto a papel de acuarela. Entonces la segunda mitad de los videos te llevará por técnicas básicas de acuarela, y las aplicará a dos hierbas, la comida basal y camello. Para el basal, practicaremos mezcla de color y estratificación, y para la comida de camello, practicaremos pintura con blancos y detalles. Al final de esta clase, podrás pintar la comida basal y camello con realismo y confianza. Mi esperanza es que puedas dominar las técnicas y luego poder aplicarlas a otros temas también. No olvides crear un proyecto para que puedas hacer un seguimiento de tu progreso y mostrar tus resultados finales. Siéntete libre de dejar un comentario y saludar. Si estás en Instagram, puedes encontrarme @ThingsUnseenDesigns. Por último, etiqueta tu trabajo con #WatercolorWithTUD para que pueda ver todo tu maravilloso trabajo. Gracias, y empecemos.
2. ¿Qué es la pintura botánica?: Hola allá y bienvenido a Video 2, Robbie hablando todo de Pintura Botánica. Pintura botánica básicamente significa que estás
pintando a un nivel muy detallado donde es tamaño,
color, forma y todo lo demás visual se renderizan casi exactamente. Un poco de historia porque me encanta la historia. La práctica de la pintura botánica se remonta tanto al siglo XV cuando los exploradores recolectaban y documentaban las plantas durante sus viajes. Las plantas tenían que renderizarse exactamente para que pudieran identificarse fácilmente. Las hierbas, especialmente se utilizaban con mayor frecuencia con fines medicinales. Acompañar las ilustraciones sería información
relevante como las propiedades medicinales, la ubicación, nombres científicos, etc. Pero el proceso de la pintura botánica es largo y requiere una gran cantidad de observación, paciencia, bocetos y habilidad. Por lo general, el arte botánico tiene las siguientes características; Se renderizan para escalar, podría ser del tamaño exacto o escalado hacia arriba o hacia abajo relativamente, generalmente no
hay fondo a menos que sea relevante para las plantas y suele retrata la totalidad del sujeto y diferentes partes de la planta en detalle como sus riesgos,
la semilla, el tallo, estambre, todo. Si bien el lápiz sigue siendo popular hoy en día, esta clase en particular tomará un enfoque de principiante. Nos saltaremos algunos de los pasos que requieren habilidades técnicas y más bien enfocaremos en usar técnicas básicas de acuarela para lograr aún una pintura realista. Si quieres tomar sets más serios para convertirte en pintor botánico, entonces empieza por ir a pasear por la naturaleza y esbozar las plantas que ves. Me encanta visitar mis cercanos jardines botánicos, reservas
forestales y conservatorios. También me gusta recolectar plantas de mi propio patio trasero y practicar el bosquejo de esa manera. A continuación, reuniremos nuestros suministros. Te veré ahí.
3. Mis suministros: Hey allá, en este video quiero explicar algunos de los suministros que se necesitarán para esta clase. En primer lugar, necesitarás tus conceptos básicos como papel, pinturas y pinceles. Algunos artistas preferirán el papel de prensa caliente sobre la prensa fría, especialmente para los botánicos por su textura suave. Si el papel es a rugoso, posible que
ciertos detalles no se rendericen exactamente. Pero no te preocupes si no tienes papel de prensa caliente ya que no es absolutamente necesario, yo mismo estaré usando papel de prensa fría. Para pinturas estaré usando una mezcla de Grumbacher y Winsor & y Newton también pinturas. Podrás descargar estas listas específicas de paleta. Tengo en mi paleta debajo de los archivos adjuntos. En el estilo botánico, necesitarás pinceles más finos para poder pintar el más mínimo de detalles. Utilizaremos una gama de cepillos redondos de tamaños 000 a cuatro. Tenga en cuenta que los tamaños de los fabricantes variarán ligeramente. La mayoría de mis pinceles son Grumbacher, Winsor & Newton, y Princeton. A continuación, tendrás que imprimir estos bocetos. Lo puedes encontrar debajo del archivo adjunto y puedes imprimirlo en cualquier papel de impresora regular. Después para transferir los bocetos a tu papel de acuarela, necesitarás lo siguiente; un lápiz,
una goma de borrar amasada, una almohadilla de luz, o una ventana soleada, y cinta washi. En el siguiente video, entraré en detalle sobre cómo transferir tu boceto. Puedes usar cualquier tipo de lápiz siempre y cuando no haya derecho demasiado oscuro, el borrador amasado te ayudará a borrar casi todas las líneas del lápiz, dejando solo un rastro débil. Esto es crucial porque una vez que pintas sobre la línea del lápiz es casi imposible de borrar. Antes de seguir adelante, reúne tus materiales, descarga bocetos de paleta, y te veré en el siguiente video.
4. Cómo transferir un boceto a un papel de acuarela: En este video, te voy a mostrar cómo transfiero mis bocetos a papel de acuarela. Algunos de ustedes pueden estar preguntándose, ¿por qué no dibujamos directamente en papel de acuarela? Si bien puedes, solo prefiero no hacerlo, y tengo un par de razones. En primer lugar, las líneas de lápiz son difíciles de borrar después de haber aplicado agua y pintura. A menos que intencionalmente quieras que se muestren líneas de lápiz, quieres tener el boceto de tracción más ligero posible en el papel antes de pintar. Podrías estar pensando, bueno, todavía
puedo bosquejar en el papel por mucho que quiera y luego usar una goma de borrar amasada al final. Todavía no queremos bosquejar y borrar repetidamente con borrador
irregular especialmente en papel de acuarela, pues afectará la textura y propiedades del papel. Mira, cuanto más borres, más estás afeitando diminutas partículas de papel para que se vuelva menos absorbentes. Además, cuanto más bosquejes, más tu mano puede entrar en contacto con el papel transfiriendo
así aceites y suciedad que no quieres atrapada ahí dentro. Básicamente, quieres que el papel sea lo más prístino posible antes de empezar a pintar. Aquí está mi proceso de bocetos. En primer lugar, esbozo en papel de boceto regular. Cuando esté satisfecho con el boceto, lo repasaré con lápiz de tinta. mí me gusta usar un Micron cero uno o cero tres, o un bolígrafo de punta fina sharpie. En ocasiones escanearé el boceto y luego lo limpiaré en Photoshop y/o Illustrator, luego lo imprimiré en papel de impresora limpio. Aquí es donde ahora estás entrando. Reunamos el resto de nuestros suministros. Los bocetos impresos, un lápiz, goma de borrar amasada, tu cinta washi una almohadilla ligera o ventana soleada y tu papel de acuarela. Primero te mostraré cómo transferir tu boceto usando la almohadilla de luz. Toma tu papel de acuarela y colócalo encima de tu boceto impreso. Enciende tu almohadilla de luz y ajusta un boceto a donde quieras que termine en tu papel de acuarela. Asegure el papel de acuarela a su boceto, y boceto a la almohadilla de luz. Comienza dibujando ligeramente encima del papel de acuarela con tu lápiz. No necesariamente necesitas dibujar todas las líneas de sombra a menos que quieras, porque tendrás el boceto y la foto de referencia para mirar mientras estás pintando. Una vez que hayas terminado de hacer bocetos y satisfecho con él, apaga la almohadilla de luz y retira el boceto. Usa el borrador amasado para quitar casi todas las líneas del lápiz para que solo quede una línea tenue. El borrador amasado es genial porque no quita el papel y sólo recoge el grafito lápiz. Aquí se puede ver que las que acabo de borrar son apenas visibles, pero aún visibles. Tiene apenas suficientes detalles para que pueda pintar sobre él, pero para que las líneas de lápiz no se muestren. El proceso para la ventana soleada es muy similar. Asegure el papel de acuarela y boceto con cinta washi. Después lleva esto a una ventana soleada. Debería poder ver el boceto a través del papel de acuarela. Ahora puedes usar tu lápiz para bosquejar ligeramente. Vuelve a hacer el mismo proceso para el segundo boceto, y empezaremos en el siguiente video pintando el basal.
5. Mezcla de colores: Echemos un vistazo a nuestra foto de referencia y hagamos algo de mezcla de colores. Tengo aquí mi foto de referencia. Tengo un pedazo de chatarra de papel de acuarela, y tengo mis pinturas de acuarela. Cuando miramos nuestra foto en general, el tono más dominante parece ser un color amarillo, verdoso. Tratemos de que el color coincida con eso. Voy a etiquetar mi muestra, y aquí añadí verde savia y algunos amarillo brillante. Voy a decir savia verde más amarillo brillante. Esto es para que sepa qué colores mezclé. Más adelante, si necesito más de ese color, sé qué mezclar. Sí, así que me gusta este color verdoso para el tono general. A continuación, trabajaremos en los tonos más oscuros. Aquí en nuestra foto de referencia otra vez, la extrema izquierda, y las hojas de extrema derecha tienen la mayor parte de los tonos más oscuros. Es un poco difícil de decir, pero al menos para mí, me parece que hay algunos matices azulados para ellos. Lo que voy a tratar de mezclar es mi sap green. A lo mejor un poco de las putas verde oscuro y gris de Payne. El gris de Payne también tiene un subtono azulado. Tratemos de que el color coincida con eso. Sí, realmente me gusta este tono oscuro para estas áreas en mi foto de referencia, particularmente aquí y también ahí mismo en ese bolsillo, y luego esta línea, esta vena. Sí, eso me gusta, así que voy a seguir adelante y etiquetar eso también. Ahora, voy a determinar los greens más ligeros,
porque los greens más ligeros, como se puede ver en nuestra foto de referencia, está justo por aquí. Parece que la luz está golpeando este lado de la hoja particularmente fuerte y justo por ahí. Yo quiero mi verde más claro porque no es del todo tan amarillo como parece. Casi parece una versión ligera de nuestro verde más oscuro. Voy a tomar nuestro verde aquí que mezclamos y luego le agregamos mucha agua y a ver si podemos colorear igualar este tono más claro aquí. Sí, eso me gusta. Tiene un sentido muy fresco. Tiene un color verdoso muy fresco a la misma. Sí. Voy a seguir adelante y etiquetar eso también. Se va a decir el tono más oscuro más agua. A continuación, vamos a determinar todos los colores que están dentro de este rango. Eso es lo que nos va a ayudar a determinar la profundidad y todos los detalles. Sí, para conseguir nuestros colores del centro, voy a tomar los greens originales que mezclamos y añadir algunos matices azules, tal vez el gris de Payne que agregamos para acercarnos a nuestro tono más oscuro. Entonces tal vez agregue algo de ese amarillo brillante para acercarnos a nuestro tono dominante por aquí. Esto es para que sepa qué colores esperar cuando agrego cada vez más el gris de Payne. Ahí vamos. Esta es la gama de colores que voy a estar usando para nuestra pintura basal. Ahora bien, si tus colores no se parecen exactamente a la foto de referencia, quiero animarte y decirte que está bien. Porque este es un curso de principiante y así no te preocupes tanto que no sea exacto. Creo que lo que es más importante es que te sientes cómodo mezclando colores como este. Estoy tratando de igualar color y haciendo lo mejor posible en ello. Sí, mezclar colores puede ser desalentador al principio. Mientras estés cómodo con esto, creo que ese es el objetivo. Entonces aprender a usar estos colores en la pintura es probablemente más importante que tratar de obtenerlo exactamente. Al menos por ahora porque se trata de un curso para principiantes. Preparémonos para pintar.
6. Pintar la primera capa de la albahaca: Antes de empezar quiero compartir un par de consejos. El primero es, trabajar en secciones pequeñas y trabajar solo de uno a la vez. Por ejemplo, si empezamos con esta hoja aquí, solo empezamos con esta parte más alta y luego con la siguiente parte. Está bien si quieres saltarte también, pero en la pintura botánica es realmente útil si solo vas sección por sección. Si quieres hacer toda la hoja a la vez eso también está bien, lo que sea que te funcione, pero no sientas que tienes que hacer todo a la vez. El segundo consejo es asegurarte de que no tengas demasiada agua en tu cepillo. Después de poner la primera capa cada capa encima de eso tiene que tener menos agua, porque no queremos reactivar la capa anterior y mezclar todos los colores juntos. Tan solo asegúrate de que no haya demasiada agua, si la hay, si accidentalmente pones el cepillo hacia abajo y luego hay demasiada agua agrupada, solo toma un trozo de toalla de papel y luego simplemente ensangrébalo de inmediato. El último consejo es hacer nota de dónde están las partes más ligeras, así que por ejemplo como aquí mismo es sobre dónde está la parte más ligera, y justo aquí en la vena, y tal vez un par de spots aquí, pero definitivamente el parte más ligera está justo aquí. En esas zonas en realidad no lo voy a pintar para nada, lo
voy a dejar como el papel de acuarela, porque siempre se pueden oscurecer zonas en acuarela pero es difícil aclararlo después. Esos son solo algunos consejos útiles para empezar. Ahora empecemos a pintar, voy a poner el color más claro con mi pincel talla cuatro, y ese es el más grande que voy a estar usando para este cuadro. Voy a tomar ese color claro que habíamos mezclado antes. Si sientes que necesitas volver a coincidir de color, ahora siéntete libre de agarrar otro pedazo de papel y luego solo ver cómo resulta eso porque quieres que sea bastante ligero. Voy a hacer una mezcla de eso sobre todo el cuadro. Ahora cuando estés pintando esta capa realmente ligera intenta conseguir lo más parejo de una cobertura que puedas. Como puedes ver esta zona de la foto de referencia es muy ligera, así que ni siquiera voy a pintar esas áreas en absoluto. Acabo de terminar de bajar la capa más ligera que estaba aquí, y voy a esperar hasta que el cuadro esté completamente seco antes de pasar al siguiente paso, que es poner los tonos más oscuros.
7. Pintura de tonos oscuros y dominantes: El siguiente paso es establecer nuestro tono más oscuro. Vamos a ir al otro extremo del espectro y colocar este color hacia abajo en las áreas apropiadas. Si miramos nuestra foto de referencia, como mencionamos, parece estar concentrada en la hoja izquierda y por aquí en esta esquina, en la hoja derecha, toda
esta área, esta línea, esta vena y algunas de esas áreas ahí y sólo un poquito por ahí. Algunos de los tallos parecen tener un poco de áreas oscuras también pero no es un gran negocio. Definitivamente queremos destacar aunque estas áreas. Adelante y agarremos nuestro color más oscuro. De nuevo, si no estás seguro de si el color sigue siendo cierto, puedes agarrar tu papel de prueba y luego ver si coincide con tu color original. Es decir, eso está bastante cerca. Ahora asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado mojado. Nosotros sólo queremos recoger sólo un poquito a la vez. Porque recuerda una vez que bajes los colores más oscuros, va a ser difícil levantarlo más tarde. Al bajar los tonos más oscuros ahora nos ayudará a trabajar hasta esa capa oscura más adelante. Voy a empezar con la hoja más a la izquierda ya que soy
diestra y no quiero manchar a medida que voy de derecha a izquierda. Voy a empezar, voy a poner mi foto de referencia aquí para que puedan ver, voy a empezar haciendo esta zona ahí mismo. No tengo pinceladas específicas, solo
estoy poniendo algunas líneas delgadas. No me preocupa la mezcla. Todo eso vendrá después. Apenas estoy siguiendo la foto de referencia. Apenas estoy siguiendo por lo que veo. Lo que ves podría ser ligeramente diferente a lo que veo y eso está bien. Ambos estamos mirando lo mismo, pero podríamos interpretarlo un poco diferente. Ahora voy a hacer este lado izquierdo de esa hoja. Está bien si te pierdes algunas áreas. Porque de nuevo, siempre podemos oscurecerlo más tarde. Pero esto es sólo para ayudarnos para que podamos ver mejor la pintura y sepamos hacia qué estamos trabajando. Creo que esa hoja izquierda empieza a verse bien. Adelante y haz eso por el resto de la pintura y simplemente déjalo donde quiera que lo veas pasando en tu foto de referencia. Ahora que ya terminé con los tonos más oscuros, voy a rellenar con nuestro tono dominante, que era ese color amarillento, verdoso. Voy a agarrar otra vez un pincel un poco más grande, vuelta a mi talla cuatro. Voy a repasar las zonas donde este color es el más prominente. Nuevamente, recuerda que quieres trabajar en secciones. Parece que esta zona, esta zona y esta zona parece tener la mayor parte del verde amarillo-amarillento. Voy a concentrarme en esas áreas. Voy a empezar con esta segunda hoja aquí. Ponemos nuestro color más claro,
nuestro color más oscuro, y nuestros tonos dominantes. Sé que se ve gracioso ahora mismo. Realmente no se parece mucho a nada. Ahí es donde estarán entrando todos estos otros colores. Continúa mirando tu foto de referencia y rellena esas áreas.
8. Pintura de tonos medios y detalles finales: A continuación, voy a tomar tal vez este color y un poco de ese color, tal vez un poco de esto también si necesito. Después rellena estas áreas en las hojas, estas áreas aquí arriba, y luego un par de manchas aquí y allá. Recuerda, si siempre necesitas hacer una comprobación puntual, solo para asegurarte de que tu color esté coincidiendo bien. Voy a cambiar a un pincel de Talla 2 y luego empezar a llenar esas áreas. En esta etapa, básicamente hemos bajado la mayoría de estos colores en nuestras hojas. Ahora, el resto de la pintura implica oscurecer ciertas áreas. Por ejemplo, estas áreas oscuras de nuestra foto de referencia, podrían ser aún más oscuras aquí. Voy a añadir aún más pintas grises para realmente conseguir esa definición. Lo mismo en esta hoja también. También voy a trabajar solo oscureciendo todas las áreas. Aquí es donde viene la afinación fina. Te vas a llevar tu paladar y sólo vas a tener que ajustarlo a medida que vas, añadir algo más gris y verde de Payne justo como vas. El resto del cuadro, sólo está tratando de afinar esto para acercarlo lo más posible a esto. Aquí vamos. Nuestras hojas basales realmente están empezando a tomar forma y definición. Yo solo quiero hacer una pausa y volver a mirar nuestra foto de referencia. Yo solo quiero parar y animarte a que, de nuevo, si no se parece exactamente a la foto de referencia, no estés triste, no te preocupes. Creo que solo el hecho de que seas capaz de trabajar con oscuros y luces y poder mezclarlos juntos, pienso de nuevo, eso es lo más importante. Ya puedo ver que me estropeé un par de veces como estas hojas realmente no coinciden para que pueda cubrir, llenar esa zona ahí mismo. Algunas de las áreas claras que hice demasiado oscuras y creo que está bien. No me preocuparía tanto por ello. Lo más importante, nuevo, es solo estar cómodo. Mezcla de colores y realmente entendiendo cómo esta gama completa de colores, es cómo obtienes esta profundidad y definición en tu pintura. Ahora voy a ir a finalizar las cosas con mi pincel más pequeño. Este es un triple cero. No es ese cepillo más pequeño por ahí, pero es uno de los más pequeños, es uno bastante diminuto. Voy a tomar esto y sólo dibujar unas líneas muy finas, venas
finas donde pueda verlas, y luego terminaré con mi pieza fuera.
9.
Reflexiones finales sobre la albahaca
: Ahí lo tienes. Yo sólo quiero decir que estoy muy orgullosa de ustedes chicos por llegar tan lejos, por terminar su pintura de albahaca. Creo que deberían ser súper felices y palmaditas en la espalda. Nuevamente, sólo otra nota de aliento, aunque no se vea exactamente como tu foto de referencia, no te preocupes. Lo más importante es realmente simplemente ponerse cómodo con mezcla de
colores y la comprensión de los colores y trabajar en capas. En tanto logres eso, siempre y cuando esto no se vea como blobs verdes, entonces creo que hiciste un excelente trabajo. Me encantaría ver tu trabajo. Por favor, toma una foto de tu albahaca, siéntete libre de tomar una foto también de tu paleta de colores y agrégalo a tu proyecto, me encantaría ver. Gracias. En el siguiente video, pintaremos la manzanilla.
10. Pintar los pétalos de manzanilla: Oigan a todos. En el próximo par de videos, vamos a estar pintando la manzanilla. Ahora bien, no tengo una foto de referencia para la manzanilla porque no pude encontrar una realmente buena que me gustara. Pero mientras tengas el boceto dibujado como yo aquí, entonces eso es todo lo que necesitaremos. Te guiaré sobre cómo pintarlo y qué colores usar y dónde colocarlos. Si ya tienes tu boceto, agarra nuestras pinturas,
nuestros pinceles y nuestro boceto y empecemos. Para nuestro primer paso, vamos a pintar los pétalos. Voy a estar usando una talla uno y el color gris de un Payne. Ahora la clave para pintar blanco en acuarelas es que realidad no usas la pintura blanca en acuarela. En cambio, pintarías sombras y otros colores para desprender la impresión de un color blanco. Vamos a dejar pasar el color del papel y ese será nuestro blanco. Ojalá eso tenga sentido. Agarra tu pincel talla uno y usa la pintura gris de tu Payne, pero consigue un color muy claro, así que solo agréguele mucha agua. Lo que vamos a hacer es, donde el pétalo se encuentra con el centro, vamos a empezar ahí y luego simplemente pintar trazos muy finos saliendo. Así, y de nuevo, no tiene por qué ser exacto. Esto sólo está dando la impresión que todo el pétalo es blanco sin pintarlo de blanco. Haz el siguiente pétalo. Probablemente podría ir aún más claro si quisiera porque recuerda, con acuarela siempre se puede oscurecer en ella más tarde. Entonces solo sigue adelante hasta que hayas hecho todos los pétalos. Estoy delineando los lados de los pétalos apenas un poquito. Esperemos que utilices tu borrador amasado para borrar la mayoría de las líneas. Después oscureceremos la zona donde el pétalo se encuentra con el estambre y eso le dará aún más definición a los pétalos. Con algunas de estas hojas más grandes, puedes sacar lo grande un poco más lejos. Eso casi puede actuar como las venas en los pétalos. Si no tienes un gris de Payne, podrías tener un negro y así solo puedes usar un negro muy claro también, simplemente realmente regarlo. Ahora que tienes la primera capa abajo, voy a volver al primer pétalo y luego entrar con un gris de
Payne más oscuro en la zona donde el pétalo se encuentra con el estambre. Recuerda, con cada capa que pones encima, quieres usar menos agua y sigo usando mi pincel talla uno. Voy a concentrar ahí otra vez la pintura y luego dibujar un par de líneas finas. Es casi como si estuviéramos creando las venas. manera muy fina y ligera así. Entonces puedes seguir el tamaño de los pétalos si quieres. Si sientes que tu cepillo es demasiado grueso puedes usar uno más pequeño. Ahora voy a entrar y oscurecer el gris original que nos
pusimos y eso ayudará a definir un poco más los pétalos. Sigo usando un gris de Payne y sigo usando mi pincel talla uno. Después apenas casi llenarlo. Nuevamente, recuerda no usar demasiada agua. Casi estoy llenando todo el pétalo con este color gris, casi pero no completamente. Quiero presumir la forma del pétalo sin que sea demasiado obvio. Realmente me gusta cómo se ve esto hasta ahora. Yo sólo voy a definir algunos de los contornos de los pétalos, pero no todos ellos. Justo donde siento que me vendría bien un poco más de ayuda. Especialmente donde estos pétalos se superponen, quiere poner un poco más de sombra en el pétalo inferior o en el pétalo que está debajo de él. Por ejemplo, este está por debajo de ambos, así que voy a crear un área más oscura ahí y del otro lado. Lo mismo con este pequeño pétalo de aquí, está debajo de ese pétalo, así que sólo voy a definir ese borde. Entonces sólo oscuro en ese lado un poco más. Eso se ve realmente bien para los pétalos. Creo que voy a parar ahí. Siempre podemos volver a ello, pero creo que estamos en un buen punto de parada. El siguiente paso son las hojas.
11. Pintar el tallo y las hojas de la manzanilla: En este video, voy a repasar sobre cómo pintar el tallo y las hojas. Ahora bien, no hay mucho que pintar, pero como es tan pequeño y estrecho, vamos a usar ya sea un pincel talla uno o un tamaño cero. Lo primero que vamos a hacer, vamos a pintar el tallo. Encuentra un color verde regular. No tiene que ser un amarillo-verde o un azul-verde, sólo un buen color verde. Cargarlo con tu pincel y vas a empezar a pintar el tallo, pero lo que quiero que hagas es primero pintar uno de los lados igual que un contorno. Así. Entonces lo que quiero que hagas es pintar el otro lado. Apenas el contorno. Entonces no lo llenes en todo el camino. No lo colorees. Pero en cambio pinta solo trazos de pincel y deja un poco de espacio en blanco. Vamos a dejar algo de espacio en blanco porque vamos a colorearlo con otros colores. Haz eso todo el camino hacia abajo. Ahora, para estas hojas, sólo lo vamos a delinear completamente con nuestro pincel porque es tan delgado, pero lo superaremos con algunos colores más. Simplemente haz un contorno muy ligero. Sigue tu dibujo a lápiz lo más de cerca que puedas. Ahora una vez que tengas eso, quiero que elijas un color verde más oscuro. Para mí, sólo voy a añadir un poco de gris de Payne a mis greens. Vas a añadir ese verde más oscuro a las intersecciones donde se encuentran los tallos. Por ejemplo, esa pequeña v de ahí, esta v de ahí, todas las v's donde se cruzan, vas a poner ese verde oscuro así. Esto es de nuevo sólo para mostrar un poco más de definición. También puedes hacerlo donde estos tallos largos se encuentran con el tallo principal también. El último paso de estas hojas es pintar las puntas, y los vamos a pintar de un color verde amarillento. Agarra como un amarillo brillante y mézclalo con ese verde original, y luego simplemente cúbrelo justo encima. Eso debería alegrar la punta. Al igual que así. Si quieres, puedes extender las hojas solo un poquito. Si quieres más del amarillo para mostrar a través. Eso depende realmente de ti. En realidad, quiero oscurecer el tallo un poco más. Yo sólo voy a entrar con ese verde más oscuro que usé. De nuevo, no estoy colorando en el tallo. Simplemente agregándole un poco más de
profundidad mediante capas y rellenando un poco el espacio en blanco. Sigo dejando pasar algo de espacio en blanco. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Tenemos nuestros pétalos. Agregamos alguna definición a nuestras hojas y tallos, y lo último que vamos a hacer es pintar el centro de flores.
12. Pintar el centro de la manzanilla: Muy bien, todo el mundo. Por lo que hemos llegado al último paso de la manzanilla, que es este centro. El centro de la manzanilla suele ser un amarillo brillante, así que voy a oscurecerlo solo un poquito con un ocre amarillo. Entonces voy a mezclar un ocre amarillo en mi amarillo brillante. Antes de poner el color hacia abajo, en realidad
voy a hacer algo mojado sobre mojado. Mojado sobre mojado significa que vas a poner pintura húmeda sobre papel mojado. Voy a usar mi cepillo talla cuatro y
primero voy a poner un poco de agua limpia en el centro. Ahora no quieres agregar demasiada agua, sino solo un glaseado. Una vez que hayas puesto eso abajo, voy a poner el color hacia abajo. Ahora como no tengo foto de referencia, no
quiero que el centro se vea plano. Entonces sí quiero fingir que hay luz golpeando a mi sujeto viniendo de esta manera. Entonces si pretendo que el sol viene por aquí, eso significa que esta zona va a ser la más ligera y esta área será la más oscura. Entonces me voy a acostar en mi color primero alrededor de este perímetro. Para añadirle un poco más de amarillo brillante para alegrarlo. Ya que esta zona va a ser la más ligera, ni siquiera la voy a pintar. Dejaré que pase el blanco del papel y permitiré que eso sea el más ligero. Ahora, voy a hacer que esta zona sea un poco más oscura, así que voy a usar una siena quemada o un color ámbar crudo y solo dab un poco más ahí dentro. Todavía puedo hacerlo un poco más oscuro por sólo entrar con un poco más de pintura. Accidentalmente dejo salir una gran gotita de agua, así que me voy a poner rápidamente eso con alguna toalla de papel que no deje que una gran charca de agua lo arruine. Ahora sí cambió la textura de mi centro y eso está bien porque ahora es más ligero otra vez y así puedo volver ahí con algo más de pintura así. Dejé que eso se seque un poco y luego vuelvo con un poco más. Me gusta mucho cómo se ve eso, realmente
parece que el sol está golpeando mi manzanilla viniendo esta
manera y los pétalos se ven realmente bien. Puedo decir que esta es una flor blanca y que estos colores oscuros solo
están dando definición y dimensión a los pétalos y las hojas son muy sutiles, pero también tiene mucho detalle porque agregamos un par de colores diferentes. Entonces ahí lo tienes, la manzanilla. Para tu proyecto, toma una foto de tu manzanilla y
habla de algunos consejos útiles que encontraste o de cualquier dificultad que tuvieras, o cualquier pregunta que pudieras tener. Me encantaría responderlas por ti. No puedo esperar a ver qué has creado.
13. Agradecimientos y reflexiones finales: Hola allá y felicitaciones por terminar esta clase sobre acuarela, pintura botánica. Espero que hayas aprendido algunas lecciones valiosas en mezcla de colores, estratificación, detalle, y pintura con blancos. Si aún no lo has hecho, crea un proyecto y muestra tus reuniones finales. Si estás en Instagram, siéntete libre de etiquetarme en cosas diseños invisibles y hashtag, acuarela con [inaudible]. Antes de decir un adiós final, quiero compartir tres consejos más a medida que continúas en tu viaje de acuarela. El primero es, tómalo despacio. Con la pintura botánica, a veces pueden tardar horas y días en terminar solo un cuadro. No te dejes engañar por esos videos de lapso de tiempo que terminan todo en un solo primer golpe. Estas cosas llevan tiempo, paciencia y cuidado meticuloso. El segundo consejo es invertir en suministros de calidad. Si eres principiante y no tienes que conseguir los suministros más caros por ahí, aún
puedes comprar pinturas de grado estudiantil a empresas de suministros de arte
bien establecidas como Winsor y Newton, y [inaudible]. También es importante contar con los pinceles adecuados para la pintura botánica. Necesitas pequeños pinceles finos para lograr el más pequeño de los detalles. El papel también puede marcar una gran diferencia en la pintura porque no quieres que el papel sea excesivamente absorbente o no lo suficientemente absorbente. Puede que tome algún tiempo encontrar los suministros adecuados que funcionaran para usted, pero sólo asegúrese de que sean de buena calidad. El último consejo es practicar. Esta es siempre mi última palabra porque sólo mejorarás practicando, lo que llevará tiempo y paciencia. Así que dése Gracia y espacio para cometer errores, para volver a intentarlo y mejorar. Gracias de nuevo por tomar esta clase y bucear en el mundo de la acuarela, pintura
botánica conmigo. Espero que las habilidades y técnicas que aprendiste puedan aplicarse a otras materias. Gracias y nos vemos la próxima vez.