Cómo pintar plantas de interior en acuarela: monstera

1. Introducción: ¡ Hola ahí! Mi nombre es Audrey y soy la creativa detrás de Things Unseen Designs. Soy acuarelista, calígrafa, y educadora. Este es el cuarto y último plan que se presenta en mi serie How To Paint House Plants aquí mismo en Skillshare. En esta clase, vamos a pintar juntos la planta de Monstera. También conocida como la planta de queso suizo, es una de las plantas tropicales más reconocibles. A pesar de que personalmente nunca lo he cultivado en mi casa porque es tóxico para las mascotas desafortunadamente, todavía me encantan las hojas grandes, que es fácil de cuidar, y cómo puede caber en cualquier estilo de hogar. En cada video, te llevaré a través de mis pasos de reunir suministros, hacer bocetos, probar colores, y finalmente, pintar todo el asunto juntos paso a paso. También te mostraré cómo lograr colores realmente ricos, vibrantes y variados a través de capas, también llamados acristalamiento. Todos los videos van a ser en tiempo real, excepto algunas partes en un par de los videos. Pero no te preocupes, no te perderás nada realmente importante. Todas las partes instruccionales van a ser en tiempo real. Bueno, espero que estés emocionado por empezar. Rompamos nuestro ritmo y buceemos justo dentro. Te veré en clase. 2. Descripción de materiales: Oigan a todos. En este video, les voy a mostrar algunos de los suministros que estaremos usando. En primer lugar, vas a agarrar un poco de papel de acuarela. La marca que estoy usando es la marca Canson y son unas 140 libras. A continuación vas a necesitar unas pinturas de acuarela. Mi paleta es una mezcla de colores Winsor y Newton y Grumbacher. Para mayor información, puedes descargar mi lista de suministros para ver qué colores tengo en mi paleta. A continuación, vas a necesitar unos pinceles de acuarela. Voy a estar usando una variedad de talla 6, talla 4, y probablemente una talla 2. A continuación, también vas a necesitar un lápiz y borrar porque estaremos haciendo algunos bocetos. También necesitarás una taza de agua limpia, una botella de spray para mantener tus pinturas mojadas, y alguna toalla de papel para borrar tu cepillo. Así que adelante y agarra tus suministros y empecemos. 3. Boceto de monstera 3 NUEVO: Hola ahí. En este video, vamos a bosquejar un par de hojas diferentes solo para que podamos entender cómo se comporta y se ve la hoja. Haremos al menos un boceto, donde la hoja está llena frontal así. Entonces haremos una pareja donde la hoja se pliega como esta y luego ésta de aquí abajo. Entonces haremos otro donde haya flexión, y luego bajando de esta manera. El cool de la hoja del monstruo es que no tiene que ser completamente simétrica, y cada hoja es realmente única. Algunas de las hojas que notarás tienen agujeros en ellas. Eso es sólo un signo de madurez y crecimiento en la planta, porque a medida que las hojas envejecen, se hacen cada vez más grandes. Los agujeros ayudaron a evitar que las hojas se rasgaran o rompieran si hay demasiado viento o demasiada agua de lluvia. Eso es genial. Puedes tener tus hojas con estos agujeros o no. De verdad depende de ti, pero solo para que sepas que no es culpa de la planta, es solo cómo crece. Eso es genial. Adelante y agarremos nuestro papel de acuarela o lápiz y goma de borrar, y practiquemos bosquejar un par de estas hojas. Aquí vamos. Primero bosquejemos la hoja frontal completa. Dibuja una forma genérica, y va a parecer un diamante redondeado, redondo así. Esto podría ser un poco demasiado redondo. Puedes hacerlo un poco más largo en lugar de redondear, o un poco más largo que demasiado redondo. Esa es una forma general bastante buena. Vamos a empezar dibujando la parte superior y la inferior. En la parte superior, sigue este punto, luego venir hacia el medio, pero no vayas todo el camino hasta el medio. Entonces en la parte inferior, las hojas realmente se van a doblar de esta manera. Adelante y crea sólo una hoja que bengala así. Sé que va fuera de tu boceto, pero está bien. Nuevamente, esto es sólo para ayudarnos a guiarnos. No es un boceto restrictivo. Entonces ahora, sólo vamos a llenar el resto de este espacio de hojas. Empezaremos por el lado derecho sólo porque soy diestro. Desde este punto medio, simplemente sigue esa curva hacia fuera hasta el borde de tu boceto, y luego curva hacia abajo, y luego puedes seguir esa curva de nuevo al medio. No tienes que hacer estos puntos o estas esquinas tan afiladas, puedes hacerlos redondeados también. Con las manos libres, puedes tener otra hoja yendo detrás de esa, y luego escabullirse de esa manera. Eso se ve bastante bien. Vamos adelante y hagamos el otro lado. De nuevo, no tienes que estar tan restringido a tu boceto de contorno. Recuerda, la licencia del monstruo no tiene por qué ser simétrica. Esto se ve bastante bien. Ahora de aquí, esto es, creo en mis ojos, una hoja bastante grande. Se puede agregar un par de esos agujeros si se quiere, para mostrar la madurez y la hoja. Se puede liberar de la mano eso también. No tienen que ser agujeros perfectos que pueden ser más como agujeros garabatos. Eso se ve bastante bien. Hagamos otro boceto, donde tenemos un lado de la hoja apuntando hacia arriba. Para éste, solo vamos a crear primero el tallo principal. Tan solo tener una curva subiendo de esta manera, y luego dibujaremos primero la hoja doblada, y para eso solo tenerla subiendo de esta manera, y luego bajando por ese camino. Entonces a partir de aquí, vamos a tener las otras hojas asomando. Vamos a seguir ese medio. Si quisieras esbozar tu pauta, se verá así. Ahora, a pesar de que esto está doblado y este es un lado de la hoja, nos falta la parte superior de la hoja que nos está mirando. Simplemente puedes tener eso saliendo de esta manera. Ahora bien, esta es nuestra pauta aquí. Después borra las partes donde las hojas no se conectan. También puedes borrar los otros lineamientos, solo para que tengas una mejor idea. Hagamos otra donde también se pliega la hoja, pero esta vez, ambos lados están doblados. En primer lugar, dibuja tu tallo principal, puedes hacerlo más 3D si quieres. Dibujaremos la primera mitad de la hoja, y luego dibujaremos la parte que estaría en la parte trasera. Así sería la hoja superior. Entonces baja. De nuevo, si querías dibujar la pauta, es como esa forma redondeada de diamante, excepto aquí abajo en la parte inferior de la hoja. Recuerda, sube en vez de baja. Sólo que eso vaya. Entonces puedes dibujar otro hoyo si quieres, un par de hoyos ahí. Siento que esto debería tener otra hoja, así que solo voy a dibujar una pequeña ahí, y otra pequeña. Ahora, dibuja las hojas que van a estar detrás de ella, pero también dobladas. Será similar a esto, pero será un poco más corto en perspectiva. Ahí está esa primera. Entonces finge que va atrás. Simplemente dibujaré una línea punteada para mostrarte como a dónde iría. Entonces si continuara con mi línea punteada, y luego salgo de esta manera, vuelve aquí, línea punteada. Ahí vas. Eso sólo te da una idea de dónde cae la hoja, pero ahora los voy a borrar, que no estén tan distraídos. Yo sólo voy a definir un poco más la veleta o el tallo principal. Si éste fue complicado, está bien. Simplemente practica dibujar otra, y usa esas líneas punteadas para ayudarte. Hagamos una más. Se verá similar a éste. Pero hagámoslo doblando. Dibujemos el tallo principal, pero después tenerlo doblando un poco así. Empecemos por arriba y por abajo otra vez. Tener la curva entrando así. Ahora, cuando se está doblando, ambos lados no van a estar exactamente igual de separados. Si este es un lado, entonces el otro, tiene que ser un poco más corto o más estrecho. Será más así. Hagamos la parte inferior. Nuevamente, recuerda que se curva hacia afuera así. Nuevamente, este lado va a ser un poco más corto. Simplemente personalmente, me gusta trabajar de arriba a abajo, así que eso es lo que voy a hacer. Si necesitas de nuevo los lineamientos, solo dibuja eso a la ligera para solo ayudarte. Nuevamente, puedes dibujar como algunos de los agujeros, si quieres que esto se parezca más a esas plantas maduras. Gran trabajo esbozando la monstera. A continuación, haremos algunas pruebas de color, y practicaremos pintar las hojas. Nos vemos en el siguiente video. 4. Mezcla de colores: Bienvenidos de nuevo a todos. Entonces en este video vamos a hacer algunas pruebas de color porque, siempre me gusta tener una idea de cómo se ven mis colores y asegurarme que se vean bien juntos antes de pintar el producto final. Cuando hice mi pintura de prueba para esta clase, hice mayormente greens frescos, y esa es solo mi preferencia personal. Pero en este video, realidad podría probar algunas combinaciones de colores diferentes, pero quería mostrarte lo que creé primero. Esta es probablemente una de mis combinaciones de colores favoritas, pero el verde de Hooker oscuro, y luego solo mezcle un poco de azul en eso, creo que usé azul ultramarino. Entonces esto es verde savia solo por sí mismo, es un buen color verde cálido. Se trata de un negro más verde fthalo. El verde fthalo es un verde realmente brillante, y te puedo mostrar cómo se ve ese color. Yo usé el negro, también podrías usar el gris de Payne para tonificar el brillo hacia abajo, y luego hacerlo un poco más verde. Pero en este video, solo para darte una variedad de greens con los que trabajar, haremos un par de colores diferentes juntos. También intentaremos mezclar algunos verdes y marrones y ocre amarillo juntos solo porque esa es otra gran manera de conseguir verdes calientes. Por lo que en mi paleta, tengo tres greens diferentes. Este es mi verde savia, el verde fthalo, y el verde oscuro de la Hooker. Tiendo a usar mucho estos. También tengo el gris de Payne todo el camino por aquí. Entonces en mis secciones de colores cálidos, he quemado siena, umber crudo, ocre amarillo, y luego esto es amarillo brillante, y luego me olvidé de qué color es este, pero es como un tipo de color durazno. Entonces solo haremos un par de combinaciones diferentes y veremos qué nos gusta. Te animo a hacer lo mismo antes empezar cualquier pintura para que tengas un entendimiento. Si ya tienes una carta de colores de todas tus mezclas y combinaciones de colores, entonces eso es genial. Se puede usar eso como referencia. Pero también me gusta hacer una fresca justo cada vez, solo para que pueda recordarme cómo son estas combinaciones de colores. Aquí vamos. Empezaremos con el verde savia. Nuevamente, como dije, es un verde bastante cálido, así que sólo voy a pintar directamente de la paleta aquí. Después usaremos este sap green y haremos un par de mezclas diferentes. Simplemente voy a crear un área grande para poder hacer diversas mezclas con ella. Por lo que sap green es un verde realmente genial para empezar. Se ve genial justo fuera de la paleta. También me gusta simplemente lavar mi cepillo, secarlo, y luego sacar el color, solo para que también pueda tener una idea de cómo se ve cuando está un poco diluido, y me encanta hacerlo de nuevo. Simplemente sigo adelante hasta obtener el color más claro posible. Probablemente podría ir uno más, pero entonces podría ser demasiado transparente. Ahí vamos. Eso sólo te da una idea de sólo la gama de este color. Entonces eso es verde savia. Voy a seguir adelante y etiquetar eso, para que no me olvide. A continuación, te mostraré cómo se ve el verde oscuro de la Hooker fuera de la paleta. Este es otro color que realmente me gusta justo fuera de la paleta también, es un tipo de verde más brillante pero es más oscuro. Para mí, es casi como un verde de bosque pero no tan oscuro, si eso tiene sentido. Eso se ve bastante bien. De nuevo, voy a lavarme un poco el cepillo, secarlo. Eso parece ser lo más lejos que puedo llegar con eso. Esto es otra vez el verde oscuro de Hooker, y yo sólo abrevio eso porque soy perezoso. Ahora vamos a hacer algunas combinaciones de colores. Entonces voy a tomar algo de esta savia verde aquí y voy a mezclar algo de gris de Payne en ella, que probablemente es una de mis combinaciones de colores favoritas. No necesitas mucho gris de Payne, es muy pigmentado y muy oscuro. Así que sólo una especie de sumergir tu pincel ahí dentro y luego traerlo y ver lo oscuro que se pone. Podría simplemente agarrar un poquito más, tal vez sólo otro pelo más. Sí, esta es una de mis combinaciones de colores favoritas, y esta es una gran manera de conseguir un color oscuro sin usar el negro. El negro solo un poco de fangoso hasta tus colores. Por lo que es genial mezclar colores juntos en lugar de mezclar negro en él. Sólo voy a volver a lavar mi cepillo, secarlo. Eso se ve bastante bien, y voy a etiquetar ese sap green más el gris de Payne. Hagamos una combinación de colores más. En realidad, quiero mostrarles cómo es el phthalo green. Entonces mi phthalo green está justo aquí en el medio, y se puede ver que sigue siendo un pastel gigante porque no lo uso tanto porque realmente sólo un poquito va muy largo camino. Basta con mirar lo brillante que es eso. Eso sólo soy yo sólo sumergiéndola ahí dentro. Tomaremos eso y luego lo bajaremos con unos colores cálidos, terrosos pero aquí está directamente de la paleta. Ese es un verde realmente brillante para mí pero a algunas personas les gusta. No les puedo culpar por gustarle. Ese es el verde fthalo. Adelante y mezcle ese verde fthalo con unos colores más cálidos y luego verás cómo realmente tonifica. Por aquí en mi paleta, tengo el verde phthalo justo ahí y voy a mezclar algo de la siena cruda quemada ahí dentro y luego solo ver qué calor se pone. Parece un verde musgo o verde oscuro musgo. Veamos cómo se ve eso en el papel. Es casi como el mismo color que las putas verde oscuro casi. A mí me gusta en realidad. Adelante y etiqueta esa también es verde phthalo más siena quemada. Probablemente no sea una buena idea. Aquí están todos nuestros colores y estos son solo pruebas. No quiere decir que vaya a usar necesariamente todos estos colores en mi planta pero solo te da una idea de los colores con los que podemos trabajar e incluso puedes jugar con las ratios. Aquí con mi fthalo verde, podría haber añadido más siena quemada para que sea incluso un color más cálido o tal vez aquí con el gris payne lo hubiera tonificado un poco y aún así conseguir un buen equilibrio entre el verde savia cálido y el gris de payne fresco. Estos son directamente de la paleta así como de verde fthalo y es solo una buena manera solo de ver cuál podría ser tu color base. Vamos a hacer algo que no he hecho en mis otras clases, que va a ser estratificación. Ahora que estos colores están secos. En ocasiones cuando normalmente pintas una acuarela, vas a estar pintando en capas. Cuando pintemos nuestra pintura final, vamos a estar haciendo algunas capas. Será buena idea ver cómo se ven estos colores cuando pintas sobre ellos. Por ejemplo, tomemos mi savia verde regular que estaba por aquí. Voy a agarrar un poco más solo para que le agregué solo un toque de agua y luego cargar su cepillo con él y lo que vamos a hacer, sólo voy a tomar mi pincel y luego ir derecho hacia abajo así como así. Eso te dará una idea de cómo se ve el verde savia cuando está pintado sobre esta capa. Voy a diluir aún más mi savia verde y hacer lo mismo, para que puedas hacerte una idea de cómo sería el color si pintaras encima de él. Digamos que quería tomar esa savia verde más gris de payne y hacer una capa sobre eso y luego pintar sobre eso. Yo voy a hacer lo mismo con las putas verde oscuro. Este ejercicio te enseña cómo funciona la transparencia. Cuando capas un color uno encima del otro, a veces se puede ver el color debajo de él, y a veces eso es algo bueno. Por ejemplo, cuando miras aquí con el sap green más el gris de payne sobre el sap green aquí, todavía puedes ver la capa verde savia debajo de ella lo cual es algo bueno y lo mismo por aquí cuando lo estratiqué con las prostitutas verdes oscuro. Todavía se puede ver el color verde savia debajo de él. Eso es en realidad lo que quieres en acuarelas. Es por eso que pones capa encima de las capas para que las capas debajo puedan mostrarse a través. Algo similar por aquí e incluso aquí todavía se puede ver ese verde brillante de las prostitutas verde oscuro debajo de esta capa de savia verde y diluida. Te da una idea de lo vibrantes que pueden ser los colores. Por ejemplo, aquí abajo, se puede ver que cuando pinté sobre un color, este color se volvió mucho más pronunciado. En tanto que por aquí, no estoy pintando sobre un color sólo se ve un poco más silenciado. Este es un buen estudio sobre el color y cómo funcionan y cómo funciona el estratificación. Espero que esto fuera divertido y educativo. Se puede dejar eso tal como está. Adelante y empecemos a pintar juntos al monstruo. Aquí vamos. 5. Cómo encintar tu pintura: Está bien. Hola a todos. Espero que estés emocionado por empezar a pintar juntos al monstruo. Voy a hacer algo un poco diferente a lo que tengo en mis otros videos de plan de casa, y para éste voy a pintar sobre un papel de acuarela de seis pulgadas por seis pulgadas. Lo que voy a hacer primero es en realidad pegarla hacia abajo, y voy a pegarla hacia abajo y cubrir alrededor de media pulgada de la parte superior, los lados, y de la parte inferior. El motivo por el que voy a hacer eso es sólo porque así es como quiero que se vea mi pintura final. Yo quiero hacer un cuadro donde, verás cómo se ve, pero yo lo voy a bosquejar para que estemos casi como en una selva de hojas de monstruos. Si quieres hacer lo mismo, adelante y corta un trozo de papel de acuarela que sea de aproximadamente seis pulgadas por seis pulgadas o puedes ir más grande o más pequeño. De verdad depende de ti. Entonces adelante y cinta hacia abajo. A mí me gusta pegarla, número uno, porque evitará que el papel se deforme o se doble, y luego también me gusta pegarla porque me gusta tener esa frontera. Asegúrate de ponerle un bonito sello para que tengas un borde limpio. 6. Boceto de la pintura final: Una vez que tienes tu papel pegado, ahora vamos a empezar a bosquejar y como dije, voy a bosquejarlo para que parezca que estamos en una selva o en una multitud de hojas de monstruos. Voy a dibujar unas hojas realmente grandes y luego unas hojas más pequeñas en el fondo. Siéntete libre de hacer algo similar o experimentar con los tuyos. Pero sólo recuerden los bocetos que hicimos antes intentan tener una variedad de hojas. Aquí vamos. terminé con mi boceto y una de las cosas que me gusta hacer antes de empezar a pintar es que quiero deshacerme de la mayoría de las líneas de lápiz. Para eso voy a usar una goma de borrar amasada. Lo que hace el borrador amasado es básicamente recoger el grafito sin alterar realmente la calidad del papel. Eso es realmente importante porque cuanto más te metas con el papel de acuarela, como ponerlo la mano encima o frotarlo con un borrador regular, vas a cambiar la calidad o la absorbencia del papel de acuarela. Trata de recoger la mayor parte del grafito que puedas sin que se desvanezca por completo. Si eres del tipo que está bien con las líneas de lápiz que muestran, entonces eso está totalmente bien. Simplemente prefiero no tener demasiadas líneas de lápiz mostrando por eso me gusta deshacerme de él. 7. Cómo pintar las primeras capas: Eso se ve bastante bien. Por lo que ahora estoy listo para mi primera capa. Para mi primera capa, solo voy a poner un poco de verde savia en algunas de las hojas. Ahora tengo una hoja grande aquí mismo, y así voy a empezar con esa. Estoy usando un pincel talla seis y solo voy a pintar sobre él con un ligero lavado de Hooker's green dark. Recuerda que si dibujaste algunos hoyos, asegúrate de rodearlo. Ahora como estás pintando la hoja, puedes dejar el tallo principal o dejar algún espacio en blanco para el tallo principal, o no tienes que hacerlo, siempre puedes repasarlo con un color más oscuro más adelante, pero ahora sería el momento de irte ese espacio si quisieras. Trata de conseguir lo más parejo de un lavado que puedas, y eso te ayudará con las capas más adelante. Por lo que tengo mi primera capa de mi hoja más grande hecha. Yo sólo voy a ir y voy a hacer lo mismo por algunas de las otras hojas que quiero. El mismo color de capa base que se va a agregar también, así que hago lo mismo aquí, y voy a hacer lo mismo por uno más. Estos son los que van a ser más hojas de capa superior. Por eso me estoy poniendo esta capa base. Las hojas que van a ser de nivel más bajo van a ser mucho más oscuras. Ahora voy a pintar algunas de las hojas que están en los niveles inferiores con un color ligeramente más oscuro. ¿ Sabes qué? En este punto, en lugar de un tamaño seis, en realidad voy a usar un pincel talla cuatro. Tenemos las primeras capas de las hojas hechas. Realmente me gusta cómo se ve hasta ahora. Yo sólo voy a dejar eso tal como está, y luego esperar a que se seque, para luego empezar a ponerse la segunda capa. Nos vemos en el siguiente video. 8. Cómo pintar la segunda capa: Para mi segunda capa, voy a repasar las capas más claras con un verde más fresco. He mezclado algunos de mis greens con el azul ultramarino. Simplemente voy a dar detalles realmente hacia el centro y luego hacia los bordes, luego dejar el interior de la hoja un poco más pálido. Aquí vamos. Lo que estoy haciendo en este momento es parcialmente mojado en húmedo y parcialmente acristalado y así que en realidad estoy usando dos cepillos de diferentes tamaños. A los cuatro tengo el color en él y luego estoy usando los seis para dibujar el color. Primero solo estoy tirando el color oscuro y luego estoy usando mi pincel talla seis con solo un poco de agua para sacar ese color. Entonces usa lo poco que queda de ella para glasear sobre la hoja y acaba de mezclarse. De esa manera obtengo el detalle que quiero, la oscuridad justo en la vena o en el tallo. Pero también consigo hojas un poco más oscuras de color sin ir demasiado oscuras. Ahora voy a hacer lo mismo para los bordes exteriores de las hojas también. Entonces si quieres puedes volver ahí y luego añadir algo más de ese color oscuro. Entonces aquí es donde se aplica la técnica húmeda sobre húmeda. Una vez voy a añadir un poco de detalle justo alrededor de los agujeros, sólo para que los agujeros sean un poco más pronunciados, un poco más obvios. Simplemente da un poco de sombra a su alrededor. Prueba eso. Esta hoja grande se ve realmente bien. Me gusta lo pronunciadas que son las hojas, me encanta la mezcla de colores y luego los contornos que están sucediendo. Nuevamente esta es solo la segunda capa, por lo que aún puedes oscurecer algunas áreas si quieres, pero deja que eso siga adelante y seque. Entonces hagamos el otro lado. En realidad solo voy a agregar un poco más de detalles, solo detalles más oscuros aquí arriba. Esta es una práctica realmente grande porque se puede ver claramente esta es la primera capa que ponemos y se ve bien, pero entonces la belleza de la acuarela es que una vez que se agrega esa segunda capa con cada capa, la planta o la pintura se va a transformar. En esta capa se pueden ver muchas más sombras, mucha más profundidad. Casi parece que las hojas se están doblando o agitando. Sí, así que solo experimenta con los diferentes colores, diferentes capas. Ahora, voy a hacer lo mismo del otro lado. Me gusta mucho cómo se ve la segunda capa. Ahora, voy a hacer lo mismo con las otras capas realmente más ligeras que tenía aquí arriba y por aquí. Ahí está mi segunda capa. En la siguiente, voy a oscurecer lo suficiente estas hojas en el segundo nivel, y simplemente oscurecerlas con un poco más verde savia, y tal vez solo un toque de siena oscura o siena cruda, solo para que sea un poco más oscura. Aquí vamos. 9. Cómo pintar la tercera capa: Hola. En este video voy a capas sólo otro color más oscuro para las hojas que están en este segundo nivel. He hecho un poquito de amarillo, color verde, verde, oscuro y quemado siena. Recuerda solo cada vez que añadas capas quieres usar menos agua. Esta, no voy a hacer la misma técnica que hice para esta capa superior, solo voy a sombrear en solo partes de la hoja. Si ven aquí en esta hoja, no pretendía pero sí hice que estas partes de las hojas un poco más claras, y luego esta parte y justo aquí abajo es un poco más oscura. Voy a oscurecer las partes oscuras y eso es realmente todo lo que voy a hacer, porque me gusta este contraste pero quiero hacerlo un poco más obvio. Yo sólo voy a capas encima de eso y me gusta usar capa realmente delgada, así que bajé la pintura pero ahora solo la voy a dibujar y luego simplemente pintar justo sobre ella. Estoy mezclando un poco a medida que voy, pero estoy tratando de quedarme dentro de esas zonas oscuras tanto como pueda, porque me gustó mucho la forma en que ya tiene ese contraste, pero me gusta tener un nivel de contraste más alto. Ahora esa fue la tercera capa, o la segunda capa para estas hojas. En mi siguiente video, sólo voy a oscurecer estas hojas aquí ahora y luego darle algo más de definición a las hojas, tal vez dibujar algunas venas, y simplemente dibujar algunos detalles más. Nos vemos en el siguiente video. 10. Cómo pintar la capa final: En este video voy a sombrear en estas hojas y simplemente hacerlas un poco más oscuras porque el contraste de este centro oscuro a esta luz es un poco demasiado para mí. Yo sólo voy a oscurecer bastante estos rincones un poco más para encontrarme en el medio. Entonces voy a dibujar algunas tal vez algunas venas sólo para darle un poco más de definición. Todavía podría oscurecer las hojas un poco más. Sólo porque pienso, al principio me gusta mucho esa ligereza, pero cuanto más empecé a bajar capas, en realidad me gusta más la oscuridad por delante de ella. Eso suena mal. Quiero decir en la oscuridad. Pero ya sabes a lo que me refiero. Creo que solo que tener ese contraste realmente hace que la planta realmente pop. Sí, voy a dejar esta gran licencia tal como es ahora. Deja que eso se seque, y luego volveré a ello. Por ahora sólo voy a pasar a las otras hojas para oscurecer a estos tipos. Creo que estoy en un punto de parada bastante bueno, aún podría agregar solo porque no puedo dejarlo ir. A veces solo siento que solo necesito añadir otra capa. Se va a sumar sólo un par de detalles finales, oscurecer algunas otras áreas finales, pero luego a veces solo llegas a saber cuándo parar. Voy a parar eventualmente, pero déjame sólo añadir un par de detalles más. Ahora, creo que ya terminé. Si puedes creerlo. Voy a dejar que esto se seque completamente. En realidad estoy pensando, tal vez pinte un fondo rosa muy débil. Ya veremos cómo se ve eso. Te veré en el siguiente video. 11. Pintar el fondo: Aquí está mi pintura terminada. Pero mientras estaba pintando esto, pensé, oye, ¿cómo se vería si pintara un fondo muy débil, rosa? A lo que me refiero con desmayado, me refiero muy débil. Voy a usar mi rosa permanente, va realmente a regarlo. Yo sólo voy a ir a ello justo en los bordes primero y ver cómo me gusta y luego tal vez trabajarlo hacia el medio. Yo solo lo voy a agregar en los bordes primero y dejar que eso se mezcla. Agregas solo un poco de color y el rosa es un cortesía, bueno, el rojo es un cortesía de verde, pero el rosa es un tinte de rojo. Hace lo mismo, pero simplemente realmente realza ese verde. No estoy tratando de ser demasiado exacto, porque va a ser difícil tratar de pintar el rosa alrededor de los verdes. Solo estoy tirando la pintura donde la necesite y luego dejando que eso se mezque. A medida que voy por ahí, me gusta este rosa. Entonces podría sacarlo un poco más. Podría agregar un poco de color más concentrado alrededor de algunas de las hojas. Pero voy a terminar primero de ir por encima de los bordes y luego trabajar mi camino hacia el medio. Está bien. Ahí lo tienes. Me encanta que haya añadido el rosa, realmente hace que destaquen los colores verdes. Es sólo una pintura muy llamativa o llamativa. Entonces espero que te divirtieras pintando la Monstera conmigo. No puedo esperar a ver tus creaciones, así que asegúrate de crear un proyecto. Te veré en el último video mientras concluimos esta clase. Gracias. 12. 10 Conclusión: Hola ahí. Felicidades por llegar hasta el final de la clase y aprender a pintar la planta de Monstera conmigo. Espero que eso haya sido útil ya que esbozamos, probamos colores, y aprendimos a capas de colores para crear una rica y vibrante pintura de la Monstera. En este momento, tómate un momento para iniciar un proyecto para que puedas presumir de tu trabajo. Si estás en Instagram siéntete libre de etiquetarme, @ThingsUnseenDesigns y usa el hashtag, WaterColorWithTtud. Me encanta presumir de mi trabajo de alumnos en mis historias de Instagram. Para concluir esta clase, siempre doy un par de palabras de consejo. El primero es, tómalo solo una capa a la vez. La acuarela es todo sobre capas. En el video de pintura de capa final hacia el final, pesar de que pensaba que estaba terminado, solo quería retocarlo un poco más, y a veces saber cuándo parar puede ser complicado o frustrante. Mi consejo es solo tomarla una capa a la vez y hacer esas capas realmente delgadas. Simplemente respira, deja que se seque, incluso camina un poco si quieres, y luego vuelve a él, y luego míralo. ¿ Realmente necesita esa capa extra? Si lo hace, adelante, y si no lo hace, entonces ya sabes cuándo parar. Pronto con la práctica, se convertirá en instinto, y luego solo sabrás cuándo es la capa final. Mi segunda palabra de consejo es practicar el control de pinceles. Algunos de ustedes pueden haber tenido dificultades para tratar de evitar pintar el tallo o las venas diminutas, y esto solo tomará práctica ya que puedes aprender a controlar tu pincel. Recuerda tener un toque ligero y deja que tu brazo y tu muñeca hagan el trabajo, sobre todo si estás tratando de cubrir un área amplia. Si estás usando un cepillo redondo como lo son la mayoría de mis pinceles, recuerda usar solo la punta para crear esa línea realmente delgada. Por lo menos, siempre puedes usar un pincel más pequeño para crear estas líneas delgadas también. Mi último consejo siempre es el mismo, que es practicar. El planta de Monstera es un tema perfecto para practicar con, porque tu boceto no tiene que ser exactamente el mismo cada vez. Cuando realmente miras a la planta de Monstera, la hoja siempre se ve diferente. Algunas son delgadas, otras son estrechas, largas, cortas y anchas. No importa cómo lo dibujes, solo puedes enfocarte en las técnicas de pintura. Pronto se convertirá en segunda naturaleza a medida que apliques pacientemente capa tras capa. Bueno, antes de despedirme final, sólo quiero agradecerles por tomar mi clase. Estoy ansioso por ver todos tus proyectos impresionantes. Hasta la próxima vez. Adiós.