introducción a la pintura negativa en acuarela

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Ashley para la totalidad, y soy artista de acuarela, instructor. Bienvenido a la introducción a Pintura Negativa. La pintura negativa es una forma emocionante de crear ilustraciones y acuarelas, y también es una habilidad esencial para los artistas que quieran pintar piezas más intrincadas y realistas también. En la clase de hoy exploraremos tres formas diferentes de crear piezas con este enfoque único, y es perfecto para principiantes que buscan una explicación simple a la pintura negativa. Esta es la primera clase en una serie de dos partes, así que espero que revisen las próximas clases Bueno, que tiene una mirada más avanzada a esta fantástica técnica, Así que crea conmigo hoy mientras nos sumergimos en la pintura negativa. 2. SUMINISTROS: Bienvenidos a la clase. Esto es introducción a la pintura negativa. No puedo esperar a empezar antes de saltar a nuestros proyectos. Echemos un vistazo rápido a qué suministros necesitarás para hoy. Lo primero que vas a querer es un par de frascos de agua. Siempre tengo que en mi mesa de trabajo Títulos veces uno es para agua limpia y uno es para agua sucia . Entonces usa el agua sucia para enjuagar mi cepillo y luego el agua limpia para agarrar Siempre que necesito Teoh, agrega algo de Clearwater a mi papel el segundo de que vas a necesitar un poco de papel de acuarela de buena calidad . Utilizo papel de acuarela prensado en frío 100% algodón. Lo que vamos a estar viendo en la clase de hoy está lejos. Briana Artística. Ah, es ah, papel de algodón blanco brillante. Va a estar en una cuadra de cinco por siete pulgadas. Usa lo que quieras para esta clase. Yo también, um, para la mayoría de mis proyectos. Usar arcos Papel. Ese es mi papel favorito. Eso lo recomiendo encarecidamente también. Si no estás trabajando en un bloque de color agua, vas a querer cinta abajo tu proyecto con alguna cinta de enmascaramiento en dos. Algún tipo de tablero de respaldo haría cualquier cosa que tengas por ahí para que tu papel no deforme mientras le pones agua. Entonces hablemos de pinceles. Voy a estar usando pinceles Princeton Neptune hoy. Voy a tener dos tallas de la ronda. Voy a tener una talla seis. Eso será por casi todo lo que haga. Pero voy a tener una talla dos a mi lado también. De esa manera, si necesito conseguir un trabajo tan fino detalle, puedo, justo al lado de tus dolores, Tener un par de toallas a mano. Ya sea que prefieras tela o papel realmente depende de ti. Tan solo asegúrate de que estén cerca para que puedas secar fácilmente tu pincel cuando nuestro proyecto lo pida. Hablemos de pinturas por un segundo. Te recomiendo usar lo que ya tienes disponible para el proyecto de hoy. Mi primer proyecto se va a hacer en una turquesa, el segundo en un azul, y luego el tercer proyecto final usando una combinación de rosa y azul. El tobogán final de esta sección te dirá exactamente qué marcas estoy usando. Entonces llegaremos a eso en un segundo. Sí te recomiendo que pruebes tus acuarelas. Antes de comenzar el proyecto, vas a querer colores que sean bastante transparentes. Y no te preocupes si no sabes a qué me refiero con eso, vamos a hablar de eso al principio mismo del Proyecto Uno. Entonces usa lo que tengas en casa y, um, um, siéntete libre de sustituir. Eras colores favoritos para cada proyecto que vamos a estar haciendo hoy para mezclar tus colores y añadir agua, vas a querer una paleta de algún tipo. O podría usar un plato de cerámica o bandeja de carnicería o incluso una especie de servicio de metal 10 hará el truco. Simplemente algo que podrías separar fácilmente tus pinturas y agregar agua y crear buenas mezclas de tus colores de pintura. Está bien. Y finalmente, aquí está Teseo, María de todo lo que vamos a estar usando de la izquierda. Verás todo lo que acabo de mostrarte. Y a la derecha están las marcas específicas que voy a estar usando hoy. Como dije, estoy usando papel Fabbri Otto Artístico 0 100% algodón. Los tres colores de pintura que estoy usando hoy son todos Daniel Smith. Voy a estar usando compañera turquesa, dejar de rosa ecuadorana y luego cayó Oh, azul y es de sombra roja. Daniel Smith también tiene un tono verde azul más pálido. Pero por hoy, voy a estar usando el rojo y luego mis pinceles redondos Princeton Neptuno, tallas dos y seis. Y como todo lo demás, si ya tienes pinceles en casa y no tienes un seis, pero no tienes ayuda, probablemente eso va a estar bien. Y no sientas que tengas que comprar suministros para el proyecto de hoy. De acuerdo, eso resume nuestros suministros, materiales, materiales, agarra todo lo que necesites y empecemos a pintar. 3. ¿Qué es la pintura nega?: ¿ Qué pintura negativa? Bueno, pintura negativa es una técnica que usamos para describir pintar el espacio negativo en un cuadro. Y lo que, um, quiero decir por espacio negativo es que estoy hablando del espacio que rodea al sujeto. Entonces, por ejemplo, si tengo una foto de una pelota, solo finjamos que este top box es una foto de una pelota. Mi bola en el centro es mi tema y el espacio en blanco alrededor Es el espacio negativo en proyecto de hoy. Realmente no nos vamos a centrar en el balón en sí como, um, el objeto de nuestros esfuerzos de pintura. Nos vamos a centrar en el espacio negativo que rodea el balón para que el balón siga siendo sujeto. Pero vamos a Teoh llamar la atención sobre ella pintando a su alrededor, y eso es en un, um, um, nuez muestra lo que es la pintura negativa. El motivo por el que es importante en la acuarela es porque en el color del agua pintamos de claro a oscuro, y por lo general no agregamos nuestros valores de luz de nuevo a nuestra pintura. Tenemos valores de luz. La paz interior, al no pintar en alguna parte, son ligeras. Los valores son el blanco del papel, así que si quiero una bola blanca, simplemente no pinto esa parte del papel en DSO. Lo que terminamos haciendo muchas veces en acuarela es, um, um, sumar nuestros valores más oscuros y preservar las partes más claras de nuestro papel. Entonces hacemos pintura negativa todo el tiempo. Pero también es muy divertido enfocarse solo en la técnica de la pintura negativa para conseguir algún tipo de piezas ilustrativas realmente divertidas, um , y eso es lo que vamos a hacer hoy. 4. Introducción a tu marcador: Bienvenido a la primera parte de pintura negativa intruso. Nos estamos preparando para iniciar nuestro primer proyecto. Es la escala de sirenas súper lindas. Um, marcador. Y voy a llamar a este método el método apilado de pintura negativa. Y sólo tendrás que perdonarme por venir con nombres porque necesitaba diferenciar cada parte. Um, pero me estoy dando cuenta de que realmente no tenemos nombres para los diferentes tipos de técnicas de pintura negativa . Todo es pintura negativa, pero necesito poder descomponerlo un poco más. Entonces solo voy a seguir adelante y nombrar estos diferentes métodos. Pero voy a llamar a esto el método apilado porque vamos a, um, um, apilar cada capa y poco a poco construir esta escala de valor más oscura a medida que avanzamos. Entonces creo que te va a gustar este proyecto porque es muy fácil. Y es una gran introducción. Um, forma de jugar con pintura negativa. Quería darte un par de consejos antes de empezar en un par de cosas diferentes, como la selección de colores, cosas así, para que estés preparado para el éxito cuando sigas adelante en este proyecto. Um, el primer consejo que tengo es probar los rangos de valores de los colores que planeas usar. Y lo que quiero decir con valor es la ligereza o la oscuridad de tu color. Y, um, este color, este es permanecer bajo turquesa. Este es un gran ejemplo de un color que tiene un amplio rango de valor. ¿ Ves qué luz es aquí abajo? Y luego puedes decir las partes sombreadas de esta última capa bastante oscuras. Entonces este fue un buen color para este proyecto porque quería luces muy claras y oscuros muy oscuros . El segundo consejo que tengo es recogido acuarelas transparentes. Ahora, tal vez seas como, Hey, Ashleigh, estamos haciendo acuarela pensando que todos son transparentes. Sí, en cierto grado. Pero algunas, um, acuarelas son mucho más transparentes que otras. Y las marcas de bellas artes te dirán qué colores o más transparentes. Entonces si trabajas con, como Windsor Newton, Daniel Smith o conoces prácticamente cualquier marca de bellas artes, te van a contar las propiedades de todas las pinturas. Si no estás seguro de que está bien, no te preocupes. Siempre puedes probar tus colores. Um, esta era una paleta prima que compré este ''ll year, y yo, um, hice una prueba rápida de transparencia cuando lo conseguí, y todo lo que tienes que hacer es tomar una hoja de papel en blanco y luego dibujar una línea negra. Una vez que estás negro, la línea es pintura seca sobre ella con una muestra de tu color. Y después de que tu muestra se seque, asumiendo que estás usando un negro, eso no va a sangrar con la adición de agua. Una vez que eres negro se seca. Si tus colores son transparentes , seguirá luciendo como una línea negra sólida. Si tu color es semi opaco o no muy transparente, vas a poder ver un poco el de ese color encima del negro. Entonces, um, prueba tus colores de antemano. Encuentro que los colores transparentes son mucho más satisfactorios trabajo del dedo del pie con mucho más fácil de trabajar en pintura negativa. Entonces es mi segundo consejo. Um, y mi tercer consejo es que es algo obvio, y esto irá para cualquier proyecto de acuarela es si vas a usar más de un color, prueba las mezclas antes de comenzar tu proyecto. Por ejemplo, si vas a usar un amarillo y un rojo en el mismo proyecto, espero que estés bien con el naranja porque vas a conseguir mucha naranja. Entonces de todos modos, um, así es como puedes empezar a recoger tus pinturas. Y una vez que recojas tus dolores, comenzaremos nuestro proyecto. 5. Pintar tu marcador: ¿ Estás listo para iniciar nuestra primera pieza? Vamos a empezar con la escala de sirena. Pintura negativa. Um, agarra tu color y piensa en qué forma quieres usar. Acabo de usar un muy simple, um, medio círculo para crear este patrón de repetición. Andi, vamos a trabajar de la luz a la oscuridad. Entonces déjame mostrarte el primer par de capas. Y después de eso, todo lo que tienes que hacer es repetir. Entonces lo primero que vas a hacer es decidir qué forma vas a usar, y puedes dibujarla a mano. Disculpe, O puede crear una plantilla. Creé una plantilla de escala muy simple, um ah . Y lo hice más ancho de lo que iba a ser mi marcador final para poder tambalear el diseño moviéndolo de ida y vuelta, que con cada capa. Por lo que si quieres dibujar a mano, puedes saltarte la plantilla. Y si vas a usar una plantilla, te mostraré cómo la voy a usar antes de pintar. Um, no voy a usar el blanco. De hecho voy a dio Ah, muy, muy claro turquesa. Entonces déjame revisar mi mezcla. Y creo que eso es bastante bueno. Podría agregar solo un poco más de agua porque quiero, um, tener muchas escalas diferentes. Entonces necesito muchos valores diferentes, lo que significa que necesito empezar muy, muy ligero para esta primera capa. También puedes aligerar tu primera capa simplemente agregando un poco de agua. Y yo sólo voy a entrar y empezar a poner algo de pintura por todo el papel . Como dije, um, um, acabo de poner un poco de agua en mi cepillo para que pueda simplemente extender ese pigmento alrededor. No te preocupes por crear un lavado plano. Tan solo pon la pintura ahí. Y me gusta Teoh cuando estoy haciendo el mío. Tipo de crear un look modelado, moteado. No me preocupo por que sea una capa agradable, incluso lisa a veces, sobre todo si estoy pintando algo orgánico. Incluso agrego gotas de color para crear superficie específicamente desigual. Pero para este proyecto eso no es necesario. Voy a enjuagar mi cepillo y voy a dejar que mi primera capa se seque y luego vamos a hacer capa a Ok, Primera capa está hecha y completamente seca. No es un mal partido. No lo hace. No estoy tratando de igualar esto exactamente Pero sí quería que mi primera capa fuera bastante ligera, y eso hizo un trabajo bastante bueno al hacer eso. Y así de aquí en adelante, voy a estar haciendo sólo pintura negativa. Y la forma en que vamos a hacer eso es agarrar tu plantilla y agarrar un lápiz. Ahora, cuando se trata de tus líneas como tu dibujo Leinart en tu diseño, tienes tres opciones. Ya sea puedes ala. Se puede freestyle sin dibujar nada en absoluto. Tu segunda opción es que puedes dibujar su capa y tus tercera opciones. Puedes dibujar todo tu diseño antes de tiempo y luego simplemente pintar en tus capas de una a la vez. Personalmente no me gusta hacer esa tercera opción donde todos mis diseñadores dibujaron antes de tiempo porque cada vez que agrego dolor a se hace cada vez más difícil ver cada capa mi personal. Pero tampoco me gusta realmente el dedo del pie lo ala, Pero algunas personas prefieren hacer eso. Mi preferencia personal es poner mi primer lavado y luego seguir adelante y empezar con mis líneas, y la forma en que voy a hacer eso es una especie de alinearlo donde parece un buen punto de partida y seguir adelante y dibujar en rastro. En mi primera capa están los lápices en realidad un poco más oscuros de lo que pretendía, pero va a estar bien. Um, así que ahora aquí es donde entra la pintura negativa. ¿ Recuerdas cuando hablamos de nuestra pintura del balón? Por lo que acabamos de dibujar nuestro balón. Entonces ahora, en lugar de pintar, estas formas iban a pintar el espacio negativo detrás de él. Y voy a demostrar que ahora mismo, um, me gusta hacer esto boca abajo porque siento que si mi dolor va a gotear, prefiero que gotea lejos de mi forma. Pero esa es una preferencia personal. También, al igual que Teoh apuntalar mi papel. Sólo un poquito pequeñito. Um, Y antes de empezar, sólo quería mostrarte eso, um oops. Por equivocación, la mezcla que voy a usar para las próximas capas está justo aquí, y es una mezcla bastante ligera. Um, lo que estoy apuntando con cada capa es una mezcla bastante idéntica. No quiero tener que conseguir. No estoy tratando de que cada mezcla sea más oscura que la otra. Estoy tratando de hacer que cada mezcla sea bastante idéntica así que hice una buena cantidad, y la estoy probando antes antes de seguir. Y eso parece casi correcto para obtener mi siguiente valor. No quiero que esté demasiado cerca de esto. No quiero que sea para regar. O si no no vas a ver una diferencia entre la capa uno y más tarde a, um Así que voy a agarrar mi pintura, y sólo voy a pasar a esas las líneas. Eso en realidad es bastante oscuro. Entonces voy a agarrar un poco de agua, agarrar un poco de mi agua. Está bien, Ahora voy a tirar esta pintura todo el camino hacia abajo, porque recuerda, estoy pintando en este espacio negativo. Voy a usar un poco probablemente lo voy a mezclar de ida y vuelta entre mi agua y mi mezcla . Sólo porque soy lo que estoy viendo ahora mismo, um, se ve un poco oscuro, se ve un poco oscuro, así que va Es alrededor del 50% de mezcla y el 50% de agua. Eso es lo que hice también aquí. Tienes que simplemente tocarlo de oído, aunque a veces necesitarás la versión concentrada completa. Y a veces querrás una especie de versión regada. Um, pero recuerda nuestros valores cuando estamos hablando de pasar de luz a oscuridad. Mucho de esto se trata de, um, um, simplemente haciéndolo lo suficientemente oscuro como para ser el siguiente paso en esa habilidad de valor. De acuerdo, aquí está el antes de que se seque. Voy a hacer otra cosa pequeñita voy a agarrar una mezcla un poco más oscura que ya he hecho. Puedes ver cómo eso es un poco más oscuro que esto? Y sólo voy a poner un poco de sombra justo entre estas secciones. Y esto es, um, la pintura negativa es un ejemplo de un proyecto donde definitivamente quieres, um, papel que va a permanecer seco nuestro mojado un poco más. Puedo sentir, um, um, moviéndome un poco más despacio porque estoy hablando y pude sentir mi dibujo de papel. Entonces para mi siguiente capa, trabajaré sobre el ritmo que normalmente intentaría trabajar. ¿ Todo bien? Y voy a dejar que esto se seque por completo, y voy a hacer exactamente lo mismo para la capa dos. De acuerdo, entonces ahora esta capa de fondo se ha secado y estoy listo para hacer la siguiente. Voy a agarrar mi lápiz y repetir lo que hice. Lo único que voy a hacer de manera diferente es tambalearme donde van a ir mis habilidades de sirenita . Entonces, ¿dónde está este Cortado a mitad de camino. Voy a seguir adelante y poner uno lleno a la izquierda y voy a darle la vuelta al revés y hacer exactamente lo mismo como antes. Así que agarra tu mezcla. Siéntete libre de ser generoso con tu con tu agua, sobre todo si la tienes. Tu agua en tu dolor, sobre todo si lo tienes ángulo inclinado como este porque tienes que llenar todo este espacio. ¿ De acuerdo? Y luego con mi pequeño pincel, voy a dar mi poquito de sombreado. Está bien de capa a capa. Si consigues algo de variedad en esa sombra porque ya la hace interesante, me voy a sentir libre de quitarla en cualquier capa Donde, um fue un poco demasiado. Está bien, Ahora solo voy a repetir hasta llegar hasta el final. - Entonces, ¿cómo concurrían tus marcadores? No puedo esperar a ver lo que hicieron ustedes. Estos son los dos que has, um, viendo. Esta es la muestra. Y entonces éste es el que pintamos juntos. Yo los amo a los dos. Son diferentes el uno del otro. Pero así es como siempre es la acuarela. Um y no podía esperar para quitárselo de la almohadilla y ver cómo se vería. Entonces me adelanté y me lo quité y lo corté. Normalmente, seguiría adelante y haría un segundo marcador u otro proyecto, pero es realmente ansioso Teoh cortarlo en el día. Mira los resultados. Tengo este pedazo de papel extra ahora, Y si hiciste lo mismo que yo hice, puedes hacer otro marcador o usarlo. Teoh Swatch tus, um tus pinturas o lo que quieras dio. Pero no puedo esperar a ver cómo se veía el tuyo. Por favor, comparta sus proyectos conmigo. Y cuando estés listo, pasemos a proyectar a 6. Introducción a la mariposa de lavar: ¿ Estás listo para la segunda parte? En la segunda parte, Vamos a hacer lo que voy a llamar la técnica de pintura negativa de lavado plano y la razón por la que lo estoy llamando así es porque con la construcción de cada capa, vamos a seguir dando un lavado plano sobre la capa. No lo estamos. Todavía vamos a pintar alrededor de los objetos y la moda de pintura negativa, pero lo vamos a hacer de manera plana versus hacerlo, um, um, en lo que vamos a estar haciendo en la tercera parte, que es una especie de rallado, um, manera. Entonces este va a ser un proyecto realmente divertido. Y lo que necesito que hagas es recoger tu forma, tomar la forma de tu silueta, y luego quiero que escojas tu forma de lo que va a entrar. No tienen que igualar. Se puede hacer alrededor de silueta con hojas en su interior. Por ejemplo, elegí la mariposa porque solo pensé que era un poco divertido en diferente y, um, sí creé plantillas para mis mariposas porque es una forma simétrica y realmente no quería tener que lidiar con creando incluso cementerio cada vez que dibujaba una um, para un proyecto donde solo estoy haciendo hojas o lo que sea. No creo que necesites dio plantillas. Entonces, um, agarra tu papel y crea una plantilla, y luego decide qué quieres, las formas que estén dentro, y te mostraré cómo hacer esta técnica. 7. Pintar tu mariposa en lavado plano: De acuerdo, Entonces voy a comenzar mi proyecto agarrando mi plantilla de mariposa más grande. Este va a ser el esbozo de todo mi proyecto. Y sólo voy a trazar suavemente esta mariposa en mi papel de acuarela. Se puede ver mi pequeño montón de plantillas de mariposa encima de mi papel, y, um, esas están listas para ir para cuando esté listo para hacer mi segunda capa. Pero como dije antes, no necesitas hacer plantillas. Um, solo me gusta hacer los meses en formas que necesitan cementerio perfecto por la razón que sea. Pero, um, solo por una forma aleatoria en la que solo vas a estar dibujándola, no necesitas tener plantillas. Por lo que he elegido un compañero azul para este proyecto porque puede conseguir esos valores más oscuros. Pero, um, no necesitas hacer una pieza monocromática por monocromática y yo de un color. No tienes a Teoh hacer eso para este proyecto. Si has elegido un color como un rosa o naranja o amarillo y sabes que no vas a conseguir esos valores más oscuros, entonces um no te preocupes por ello. Simplemente agrega un poco de una carpa neutral, o si el gris de Payne se vería bien con tu color. Puedes agregar un poco de dolores Cray, y eso te conseguirá esos valores más oscuros cuando empieces a meterte en esas capas más oscuras. Por lo que quiero que la capa más ligera de mi proyecto sea este bonito azul. No es el valor más ligero, como lo que hice en mis mercados de libros turquesa. Ah, un poco más oscuro que eso, Um, Y por cada capa de este proyecto, voy a hacer capas ligeramente más oscuras que lo que hice en el proyecto de marcador porque no quiero hacer 12 capas. Y, um, estoy apuntando a unos cinco en la mariposa, así que cada capa va a ser un poco más oscura en sucesión que lo que hicimos en el último proyecto. Entonces, como puedes ver, um, claro vayas en cada capa, más capas puedes dio más oscuro vas en cada capa de tu pintura negativa, menor cantidad de capas que podrás dio. Entonces, um, piensa en eso cuando no solo estás empezando tu proyecto, sino cuando estás agregando cada capa subsiguiente. Si te metes realmente pesado con ese color, entonces probablemente sólo vas a poder hacer,ya sabes, ya sabes, 3 a 5 capas si haces una capa muy, muy ligera cada vez de la que probablemente podrías hacer una docena o más como lo hicimos con nuestro marcador. Pero como dije, quiero que este proyecto sea, um, menos capas en el último. Entonces voy a entrar con, ah, una primera capa ligeramente más oscura en este azul, y voy a hacer lo mismo en las capas después. Por lo tanto, rellena tu primera capa si quieres empezar con un color. Si no quieres empezar con un color y quieres que tu legislador sea blanco, entonces obviamente te saltarías este paso e irías directo a trazar tus formas. lo ha intentado la primera capa de pintura, y ahora estoy listo para comenzar mi composición. Por lo que este va a ser un proceso ligeramente diferente al que completamos con su marcador con el marcador. Acabamos de tomar eso, um, escalar plantilla y luego apenas empezamos en la parte inferior de trabajada nuestro camino hasta la parte superior. Realmente no teníamos que pensar en la colocación ni en ninguna de esas cosas para este proyecto. Um, Entonces la razón por la que este es el siguiente tipo de evolución de la pintura negativa es que quiero que empieces a pensar en términos de composición cuando estabas poniendo tus formas en tu papel . Entonces, ¿cómo hacemos eso? Entonces, básicamente, um, la primera capa de, um, dibujo que vas a hacer, que es lo que estoy haciendo ahora mismo va a ser la parte más ligera y obvia de tu composición cuando tu espectador mira tu pieza terminada, esto es a lo que sus ojos se van a atraer primero. Entonces, ¿qué? Te quiero todo es Piensa en eso cuando estabas poniendo estas primeras formas y podría tomar un poco de prueba y error y ya sabes, puedes incluso entrar suavemente en cualquier carrera, algo que hagas con tu lápiz si necesitas. Um, y voy a tambalear mis mariposas con, ah, grandes cuchillas de hierba. Pensé que eso podría hacerlo un poco interesante y romper algunas de las alas de mariposa . Entonces vas a ver hojas de hierba en, um, mi pieza además de las mariposas. Entonces solo estoy tratando de pensar, OK, ¿ dónde pongo las cosas y cómo lo hago estéticamente agradable? Pero al mismo tiempo, quieres dejar bastante espacio negativo. Entonces coloca tus objetos, um, de una manera que no se toquen porque no vamos a solapar ninguna de estas formas. Quieres estos, Um, estos objetos, estas formas tipo de espaciadas separadas, así que no están tocando. Pero también los quieres un poco bien, espaciados uniformemente para que, um cuando el espectador mira tu pieza, se sienta balanceada si sabes dónde ponerla. Todos estos primeros objetos del lado derecho de tu pieza, por ejemplo. Um solo sé que eso es lo que va a ser por lo que tus espectadores me va a atraer. Entonces me dibujaron mi primera capa de mariposas, y estoy contento con la forma en que se ve, y estoy listo para empezar a pintar. Entonces, igual que con nuestro marcador, vamos a pintar el espacio negativo alrededor de nuestras formas en lugar de pintar dentro de las mariposas. Entonces delinear. Es más fácil tipo de delinear la forma con tu pincel y luego volver a entrar y llenar todos los pequeños espacios y rinches y rinches entre ellos. Y tu objetivo es hacer esto en el flautista, um, lavado posible. Obviamente, estamos usando, ya sabes, formas complejas. Entonces es que no va a ser perfecto, pero estás apuntando a un bonito plano, incluso lavar a través de la superficie de tu espacio negativo, así que pintar por todas partes entre estas formas funciona rápidamente. Incluso con un bonito, buen papel de algodón, todavía vas a conseguir algunas líneas duras. Uh, ya sabes, si estás introduciendo pintura húmeda, dolor demasiado parcialmente seco. Por lo que sólo trata de trabajar lo más rápido posible. Pero no de una manera que sientas estrés, solo, ya sabes, haz lo mejor que puedas porque estamos trabajando en muchas capas diferentes. Ya sabes, cualquiera que conozcas, este tipo de imperfecciones que sucedieron capa a capa. Muchos de ellos se tapan. Por lo que tratando de afligir demasiado. Um, Y después de que completes esta primera capa, vamos a repetir los pasos hasta que tengamos nuestras capas más oscuras. Está bien, capa a está seca. Voy a empezar a dibujar mi diseño para la capa tres. Voy, Teoh, toma mis, uh, pequeñas plantillas, y voy a llenar ese espacio negativo con nuevas, um, um, mariposas y cuchillas de hierba. Y para esta capa, vas a tener que empezar a solapar las, um, um, nuevas mariposas con las, um mariposas que acabas de completar en la última capa. Y eso está bien. Eso le dará profundidad. Simplemente evita tener formas superpuestas en los huevos, misma capa. Entonces todavía voy a tratar de mantener a estas mariposas separadas y no tocarse entre sí, um, um, en la misma capa, pero definitivamente se pueden solapar e ir detrás de las mariposas de las capas anteriores. Lo principal que quieres dio es nunca dibujar o pintar sobre formas que ya has creado. Te darás cuenta de que mientras estoy dibujando en mis nuevas hojas de hierba y mis nuevas mariposas, sigo yendo detrás de las mariposas de mi anterior capa. Y vas a hacer exactamente lo mismo cuando comienzas a agregar pintura. De acuerdo, algunos listos para empezar a pintar esta capa y lo que voy a dio es pintar el espacio negativo alrededor de todas las nuevas formas. Simplemente orino además de pintar alrededor de todas las formas que estaban en mi última capa. Entonces lo que esto significará es que cada vez que agregues una nueva capa a tu proyecto, Vas a estar pintando alrededor de todos esos dibujos de mariposas y cuanto más adelante te metas en tu pintura. Esto significará que estás haciendo, um, trazos menos amplios y un trabajo mucho más detallado porque se va a conseguir Se va a poner abarrotado ahí, así que solo mantén un pincel de detalle cerca, algo un poco más pequeño. De esa manera, si comienzas a quedarte atrapado en algunos de estos rincónes y crannies, tienes un chiquito al que solo puedes llegar y empezar a usar para algunas de esas formas más pequeñas . Y entonces sólo sigue llenando todo ese espacio negativo hasta que llenaste toda tu alma. Está bien, entonces capa tres seca y estoy listo para empezar a dibujar mi cuarta capa. Creo que voy a hacer de la cuarta capa mi capa final. Originalmente estaba pensando que podría hacer cinco, pero como estoy mirando la pintura, um, um, mientras avanza por todas estas diferentes capas, estoy pensando que la siguiente capa será una buena capa oscura, y creo que lo voy a dejar así, Así que voy a dibujar en unas cuantas formas más, y luego voy a seguir adelante y pintar mi última, más oscura capa. Y podría estar agregando un poco más de pintura a mi mezcla solo para empujar ese, um, color en sus valores más oscuros. Y entonces debería estar terminado. - Y aquí está la mariposa final. Creo que resultó realmente agradable. Y, um, me encanta este ejercicio porque es el proyecto perfecto para prepararte para la paz final. hoy. Sé que te va a gustar el Proyecto tres, y , um, sentí que sería mucho más fácil hacer el siguiente proyecto si hiciéramos esta mariposa de lavado plano como ejercicio. Así que elige entre uno y tres colores que quieras utilizar para tu próximo proyecto, y empezaremos en nuestra pieza final. 8. Pintar la mariposa gradada: Bienvenidos a la Tercera Parte. Si yo fuera una mujer de apuestas, diría que este es el capítulo por el que probablemente tomaste estos recortes. Este es el probablemente el método más común de pintura negativa. Es precioso. Me encanta cuando veo a otras personas haciéndolo. Y me encanta probablemente hacer este estilo más que los demás porque realmente sólo crea un hermoso tipo de vidrieras. Voy a llamar a este método la técnica rallada o la Grady int. Um, y voy a hacer un pequeño demo rápido para mostrarte en tiempo real qué es lo voy a estar haciendo en cada una de estas capas porque voy a hacer las pinturas de velocidad para todas las diferentes capas, igual que hice en el lecciones anteriores. Um, así que déjame mostrarte muy rápidamente cómo creé el lavado que vamos a crear alrededor cada forma. Entonces, um, a diferencia de los 1 º 2 proyectos donde pintamos la totalidad del espacio negativo cada vez que hicimos esa capa en este proyecto estaban en Lee yendo a pintar el área más cercana a la forma. Entonces, por ejemplo, si tenemos un círculo, um, voy a dibujar esto realmente oscuro porque no sé si puedes ver eso. Está bien. Por lo que normalmente no dibujarías ese súper oscuro. De verdad necesito que veas esto. Entonces esta es mi forma y lo que voy a dio me deja hacerlo en los arcos. Lo primero es el papel de los arcos. Aquí está mi círculo otra vez. No uses estas líneas de lápiz oscuro. Um, y lo que voy a dio es agarrar mi color y voy a pintar. Todavía va a doler alrededor de mi forma. Excepto que voy a mezclar ese color con agua y crear ingrediente. Entonces estoy enjuagando mi cepillo agarrando agua, y luego solo voy a tirar de ese borde, creando un bonito sumergiendo mi cepillo en agua otra vez y alejando de esa forma, creando un lavado graduado realmente bonito. No, Si vas por algo un poco más audaz, puedes volver con tu, um, um, pequeño pincel, y podrías agregar más color. Definitivamente tienes esa Praga tive. Um, realmente no voy a estar haciendo esto a menos que realmente me golpee a un área de problemas. Um así en su mayor parte, no voy a estar haciendo eso, pero siempre es una opción. Si necesitas hacer eso, ven a soplarlo. Incluso eso fuera. De acuerdo, entonces, um, notarás que esto es sin esfuerzo en el papel de los arcos, es simplemente perfecto. No estoy usando papel arqueado para este vaso. Estoy usando lo artístico. Ah, así que hay un poco más de un matiz en un papel que no se queda mojado. Bastante es largo. Entonces si puedes usar arcos o algo que realmente se mantenga mojado y se ponga esa difusión realmente encantadora , ve con eso, Um, para este proyecto que estaba buscando, ya sabes, que realmente tamaño específico. Entonces usé el artístico Oh, y es que no voy a mentir. Tenía que luchar un poco más de lo que harían los arcos. Entonces déjame mostrarte cómo crear este mismo efecto en papel que podría luchar un poco más contigo y secar un poco más rápido. Entonces vamos a empezar de la misma manera para esto. Voy a necesitar una toalla. De acuerdo, entonces vamos a empezar de la misma manera que vas a crear tu dibujo de línea, y luego vas a poner tu, um, pintura hacia abajo. ¿ De acuerdo? Realmente agradable. Y al igual que antes, voy a agarrar un poco de agua y sacar a pintar las aguas subterráneas. Tire hacia fuera. Hazlo otra vez. De acuerdo, ahora, eso no está mal. Con lo que encontré tuve que hacer mucho, um con una forma. Esta pequeña es que tuve que secar mi pincel y crear un pincel sediento, que es un pincel que tiene sed de agua, para luego volver a entrar y ablandar estos bordes tirando hacia arriba esa agua y pintar. Lo estoy usando como fregona. De acuerdo, um, porque muchas veces, estas mierdas formas están muy juntas. Por lo que muchas veces no tenía tres pulgadas. Yo lo necesitaba para estar muy cerca. Necesitaba que Grady en remolque suceda bastante rápido. Y la forma en que puedes hacerlo es quitando esta pintura con el pincel sediento. Entonces eso es bastante bonito. Um, así que de todos modos , uh, si estás trabajando en papel, eso es, ya sabes, va a conducir bastante rápido. Mantén unas toallas de papel a tu lado y solo sécalas y usa el método de cepillo sediento, y deberías estar bien para ir. Se puede ver que la pintura viajó un poco más allá, um, de lo que hizo con los arcos. Entonces cada papel va a comportarse de manera diferente. Um, solo juega con tus materiales. Tu papel va a afectar tu proyecto tanto como lo harán tus pinturas. Um, Entonces, como dije, estoy usando colores altamente tintes para este proyecto s O. Eso significa que levantar el color será un poco más de dificultad de lo que sería si estuviera usando un color que fuera no manchar en absoluto. Entonces un par de cosas en las que pensar y esto es lo que estoy haciendo ya que me estás viendo pintar. Se trata de una combinación de agregar pintura y luego agregar agua y luego, en algunos casos, levantar agua con un pincel sediento. ¿ Estás listo para irte? Dolamos nuestro proyecto final por el bien de la simplicidad, decidí usar exactamente las mismas plantillas para este proyecto como lo hice para el anterior. Pensé que sería más fácil para ti ver las diferencias entre esta técnica y la técnica plana si mantuviera el mismo formato. Um, así que para tu proyecto de clase para toda esta pintura negativa intruso, esta técnica será tu proyecto de clase. Ahora, eres bienvenido a publicar cualquiera y todos los ejercicios que dio. Pero cuando me refiero al proyecto de clase, voy a volver a referirme a la técnica rallada. Y como dije, por el bien de la simplicidad, me estoy apegando al mismo formato exacto que hice en el último proyecto. Y eres más que bienvenido para seguir adelante y mezclarlo y usar una silueta diferente o diferentes formas en el interior. De verdad depende de ti. Simplemente diviértete con él. Y así, como pueden ver, estoy empezando exactamente de la misma manera. Tengo mi gran, mejor silueta de mosca trazada aquí y la diferencia para el Proyecto tres. La primera diferencia que podrías notar es que voy a dejar el papel en blanco, así que quería son muchos valores de luz como sea posible. Entonces en lugar de entrar con esa primera capa de, um, pintura, voy a seguir adelante y dejar mi primera capa blanca. Y esa es la principal diferencia entre este paso y los otros dos proyectos que han hecho. Cuando finalmente empiezo a pintar, va a ir a saltar justo a esa técnica rallada alrededor de mis formas de mariposa. De acuerdo, ya estoy listo para empezar a pintar. Como dije, voy a dejar mi primera capa blanca, y voy a ir directamente a pintar el espacio negativo alrededor de mi primera capa de mariposas. He optado por hacer dos colores para este proyecto en particular. He decidido por Quinn, Ecuadoran Rose, y, um, voy a usar el compañero de tono rojo azul que usé en mi proyecto anterior. Entonces entre la Reina Rosa y el compañero azul, voy a conseguir un morado realmente bonito donde estas formas se empiezan a solapar. Y, um, realmente no hay rima y razón a la que las mariposas obtienen de qué color. Es más una cuestión de tratar de simplemente espaciarlo de manera uniforme. Entonces si empiezo a ponerme algo pesado en una zona sobre la rosa, voy a cambiar a azul y viceversa. lo puede ver como, um, um, trabajando ese codicioso int out empezar delineando tu forma y luego de inmediato saltar añadir esa agua y tirarla para crear ese int codicioso. Ahora bien, es posible que no puedas delinear toda tu forma. Si tienes una forma más complicada como yo, tal vez tengas que hacerlo por etapas. Es posible que no perfiles toda tu mariposa. Podrías hacer 1/4 de la mariposa y luego sacar, um, ese dolor y luego repetir y trabajar tu camino. Y así es como se ve al final de la primera capa. El motivo por el que se ve tan diferente del último proyecto es que no puse en ese lavado plano de color el principio, así que no tipo de traza esa silueta de mariposa. Y luego no conecté el, um, espacio negativo entre las formas. Simplemente tengo el área que rodea directamente cada forma pintada en. Y hice lo mejor que pude para especie de desvanecerse esa pintura, y voy a empezar por capa exactamente de la misma manera que hice esta capa. No va a haber nada diferente. Voy a seguir adelante y trazar algunas de esas nuevas siluetas. Voy a hacer tanto mariposas como cuchillas de pasto, y voy a tratar de alternar entre el azul y el rosa para que no me den grumos de azul en algunas zonas y grumos de rosa. Voy a probar un alterno y ojalá se intersecen y voy a conseguir un bonito morado en algunos lugares a me voy a pegar con los mismos niveles de valor en mi pintura. Entonces, ojalá , um, sólo sea una verdadera oscuridad agradable, sutil. Y al igual que lo hice en el último proyecto. A medida que empieces a pintar, asegúrate de que estabas pintando alrededor del espacio negativo de la capa actual y luego también todas las capas procediendo. - Entonces aquí es donde me encontré al, um, um, final de la capa dos, y me estoy preparando para dibujar en la capa tres. Y realmente es sólo una situación fuera. Repitiendo lo que he hecho. No voy a hacer nada diferente con cada capa. Voy a hacer esto de principio a fin. Um, cada capa va a ser tratada exactamente igual, así que simplemente sigue enchufándose y sigue agregando esas capas hasta que estés contento con dónde está tu composición bien ? Estoy empezando mi cuarta y última capa. Um, realmente contento con cómo está resultando. Probablemente podría seguir adelante y en incluso eran capas si quisiera. Si quieres hacer ah muchas capas que ya sea hacer una composición más grande, um o usar formas más pequeñas de esa manera tendrás un poco más de espacio negativo con el que jugar. Pero por la cantidad de espacio negativo que he comparado con el tamaño de mis pequeñas formas. Creo que cuatro es sobre el máximo que puedo exprimir de esta pieza. Entonces creo que voy a parar después de eso Y, um, realmente me gusta cómo se ve. Y aquí está. Aquí está mi, um, um, silueta de mariposa usando lo codicioso en la técnica. De verdad, de verdad me gusta esta técnica en particular, y estoy muy contento con cómo salió esta mariposa. Absolutamente no puedo esperar a ver qué termináis haciendo ustedes con este proyecto. Asegúrate de etiquetarme en redes sociales y subir tus proyectos a la clase para que pueda verlos y animarte. Y podemos, um solo realmente animarme unos a otros con todas las ideas y creatividad y luego usar la pintura hashtag con Ashley en las redes sociales también. De esa manera, confiné tus piezas, no puedo esperar a ver qué se les ocurre ustedes chicos. Y feliz pintura