Pinos en acuarela

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Kolbie. Soy una artista de acuarela autodidacta que ama pintar escenas del desierto. Si has tomado alguna de mis clases antes, sabes cuánto me encanta pintar escenas de desierto. Tengo muchas clases sobre bosques y diferentes formas de crear esas técnicas. Hoy, en lugar de hacer una escena paisajística específica, quiero hablar todo sobre pintar diferentes tipos de árboles, y los diferentes usos que puedes tener para estos árboles, y cómo juntarlos todos. Una de mis preguntas más comunes cuando publico videos Instagram o cuando publico pinturas es, puedes decirnos cómo pintar todos los diferentes tipos de árboles? En esta clase de hoy, he condensado todas mis técnicas que he usado y creado aprendiéndome y viendo a otras personas lo hacen y las he puesto en una clase empacada atascada donde pasamos por muchas técnicas de pintura diferentes para que puedas encontrar la que sea perfecta para ti. Al final de la clase, vamos a pintar juntos para crear una escena paisajística que se vea un poco así con muchos árboles diferentes y ojalá, algo que chispas alegría en tu corazón errante lujurioso. Espero que se lo pasen bien en esta clase. Si pintar árboles es algo que suena justo arriba de tu callejón, entonces quédete y veremos lo que te ocurra. 2. Materiales: Antes de empezar, hagamos un video rápido sobre qué tipo de materiales vas a necesitar para esta clase. Obviamente, esta es una clase de acuarela y voy a estar usando acuarela de grado profesional. Pero quiero señalar que, se puede pintar con cualquier cosa y aún así crear algo hermoso. Si la única pintura acuarela que tienes en casa es una paleta de 5 dólares que compraste a Michael, totalmente cool. Pero estos son los materiales que me gusta usar. Yo uso una variedad de diferentes marcas para la acuarela, pero las que estoy usando en esta clase hoy son Daniel Smith. Escogí alguna joya bastante oscura Tony para los colores ST hoy. El primero, umbre quemado para cuando pintamos pinos un poco más realistas y también tengo Lamp Black, Verde Perileno, que es como este verde bosque realmente oscuro, y Payne's Gray, que es básicamente como el azul marino. Estos son los colores que voy a usar hoy. Esto es otra vez Daniel Smith, acuarelas extra finas. Están mayormente en esta paleta. Tengo otras marcas de acuarelas en esta paleta también pero la forma en que armé esta paleta es apretando algo de esta acuarela en uno de los pozos y luego lo dejo secar durante aproximadamente una semana antes de usarlo. Eso es pintura y me gusta tener la paleta para que pueda tener un lugar donde mezclar cosas. Esto es sólo una paleta de plástico, pero también tengo algunas paletas de mezcla de porcelana también. La porcelana es un poco más suave y no mancha. Si yo fuera a lavar la pintura fuera de esta paleta, aún verías algunas manchas de colores, paletas de porcelana o platos o bandejas de mezcla también son agradables tener, [RUIDO] aunque son un poco más caro, razón por la cual mucha gente usa estas paletas de plástico. A continuación, nuestros pinceles para esta clase para pintar pinos. En su mayoría, voy a estar usando este pincel número redondo cero. Es un pincel detallador muy fino, como se puede ver es muy pequeño. Se trata de un cepillo de pelo sintético de sable utrecht. Sintético, lo que significa que ningún animal fue perjudicado en el proceso de crear este pincel ni ninguno de los pinceles aquí para ese asunto. Se trata de la serie dos a ocho. Puedes reconocerlo por el mango negro. Utrecht es una marca que a menudo se lleva en Blick Stores. Entonces, si compras suministros de arte de materiales de Blick Art o si vas en línea a Blick, podrás encontrar esto. Es uno de mispinceles de acuarela amigables con el presupuestomás preferidos pinceles de acuarela amigables con el presupuesto porque toda la línea es significativamente menos costosa que otros pinceles de pintura. Pero ahí también he encontrado que una calidad muy similar a marcas conocidas como Princeton, que son lo que son estos dos cepillos. Princeton es probablemente mi pincel favorito y pueden ser un poco más caros que cepillos como este, pero no tan mal. Tengo una ronda cero, una ronda tres, y una vuelta seis. Tengo todos estos diferentes tamaños de pincel solo para mostrarte que puedes lograr algunos de estos efectos con pinceles de diferentes tamaños aunque normalmente notaré que cuando pinto pinos, me casi siempre usa el pincel cero. Simplemente muy rápido entonces, se trata de un Princeton redondo tamaño tres Heritage Series. Se puede reconocer la Serie Heritage por el rico mango granulado de madera roja y el par de clase media de oro. Entonces también tengo serie touch de terciopelo Princeton, el mango es un poco más suave y más oscuro rojo granate. Pero ambos son pelo sintético de sable, yo diría que el toque de terciopelo es sólo un poco más rígido que el patrimonio. Eso cubre cepillos. A continuación, pasemos al papel. Si bien practicamos, siempre me gusta usar papel de grado estudiantil, que es mucho más barato. Es porque está hecho de pulpa de madera para obtener muchos materiales más baratos. Hoy voy a estar usando algo de este papel de acuarela Canson XL. Siempre una 140 libra. Si haces menos que eso en papel de acuarela, está bien, pero va a deformar más. Por eso suele ir siempre por un papel de acuarela de 140 libras, estos papeles de acuarela Canson, lo que voy a estar usando para la mayoría de estos tutoriales. Entonces cuando lleguemos a nuestro proyecto final, voy a estar usando algún papel de acuarela profesional. Se trata de un bloque de acuarela Blick Premier, también un 140 libras que verás. Pero en lugar de hecho de pulpa de madera, papel de acuarela profesional está hecho de 100% algodón. Eso lo hace más absorbente, y ayuda a que los colores sean más vibrantes en mi experiencia. Pero es más caro de hacer. Bloques como este son más caros de comprar y solo realmente uso estos para proyectos finales que estoy haciendo. Una nota final entre estos dos, esta es claramente un cuaderno, como se puede ver. Se trata de un bloque de acuarela, lo que simplemente significa que todas las hojas de papel están pegadas o cintas juntas en los cuatro lados. Entonces por un lado está esta pequeña abertura donde puedo usar un cuchillo o unas tijeras para cortar la sábana del bloque una vez que termine de usarla. Esto es particularmente útil porque mantiene el papel tenso. Una pregunta que siempre obtengo es, ¿cómo pinto sin hacer que mi papel se deforme? La respuesta es que no lo haces. [ Risas] En su mayoría siempre va a deformarse, honestamente en mi experiencia no importa cuán pesado de papel que me ponga, se deforma al menos un poco. Obtener bloques como este ayuda a mantener el papel tenso y disminuir el deformamiento. Pero si no tienes un bloque, entonces la cinta del pintor o la cinta de enmascarar o cinta de lavado o cualquier otra cinta que sea agradable al papel funciona muy bien para mantener tu papel abajo sobre la mesa. Si bien estamos pintando pinos, eso no será tanto de un tema porque no vamos a hacer toneladas de lavados anchos, pero eso es útil saber. Los pinceles y el papel son las cosas más importantes que hay que tener. Siempre tengo una toalla de papel para lavar mis pinceles. También tengo siempre dos tazas de agua, una que traté de mantener limpia siempre para que pueda tener un poco de agua limpia. Para esta clase eso se trata de ello. Es bastante simple. Sólo vamos a pasar por un montón de formas diferentes de pintar pinos. Reúne todos los materiales que tienes y vamos a ir. 3. Calentamiento: Antes de empezar a pintar unos pinos calentemos un poco nuestros músculos pintando y repasemos algunas técnicas que van a ser útiles en esta clase. Un calentamiento que me gusta hacer antes de pintar pinos, es tomaré mi pincel 0 y practicaré ir entre líneas gruesas y delgadas. Quiero ver cuán delgadas puedes conseguir líneas y cuán gruesas puedes conseguirlas. Lo haces poniendo diferentes cantidades de presión. Si tuviera que poner mucha presión sobre este pincel y hacer un trazo horizontal, puedo ponerlo bastante grueso para esta pincelada adolescente. Vamos a intentarlo de nuevo, muy grueso. Esta vez nota que no es tan rayado, la diferencia aquí es que tenía más agua en mi paleta por aquí, así que luego fue un poco más allá. El control del agua también es algo a lo que prestar atención no importa cuál sea tu pintura, pero en esta clase más importante que el control del agua va a ser la presión que pongas en tu pincel. Esos son algunos golpes de alta presión que obtenemos de este pincel tamaño 0. Ahora pon solo un poco de presión, como cantidad media para ver lo diferente que es eso. Ahora, pon muy poca presión como apenas tocar tu pincel al papel. Pon la menor cantidad de presión como sea posible para obtener la línea más delgada que posiblemente puedas. Las líneas delgadas son más complicadas que las líneas más gruesas porque muchas veces en mi experiencia tengo que sostener el pincel un poco diferente cuando solo estoy pintando realmente no importa cuán gruesas son mis líneas, cuánta presión estoy usando entonces la sostengo más en un ángulo y más arriba en el mango. Pero cuando necesito conseguir toneladas y toneladas de presión me parece que lo sostengo más cerca del pincel. Ver mis dedos están más cerca de las cerdas y casi en este ángulo de 180 grados perpendicular al papel. Para que pueda tener el mayor control sobre mi pincel para este pequeño pequeñito. Esas son las empuñaduras con las que he practicado y me he sentido cómoda ya que he pintado miles de estos pinos [Risas]. Pero si te calientas, entonces te recomendaría probar diferentes grupos. ¿ Cuánto control vas a tener sobre el pincel si te sostienes al final del mango. Di cuánta presión puedes usar, y cuánta presión y qué ángulos es mejor para ti ir así a hacer más de una perpendicular o ¿es mejor para ti hacer más de un ángulo de 45 grados aquí? Realmente sólo depende, porque conozco a mucha gente que siente que tiene más control cuando lo sostienen más control cuando lo sostienen más alto así y no siempre es así como es para mí. Esas son algunas cosas de calentamiento que te recomendaría no solo con este pincel 0, sino también con cualquier otro tamaño cepillos que tengas. Sólo voy a demostrar rápidamente con mi pincel talla 3, y luego otra vez con mi pincel talla 6 porque esos son los que estoy usando hoy. Estoy usando mi pincel talla 3, y estoy poniendo mucha presión en mi pincel talla 3 para ver cuánta presión hasta dónde va a llegar. Ahora, voy a poner sólo una cantidad media de presión aquí. Entonces voy a tratar de obtener menor presión posible. Ahora es importante destacar también, cuando intentas conseguir líneas muy, muy delgadas si tienes demasiada agua en tu pincel, realmente no importa cuánta presión pongas ahí se va a quedar muy gruesas, o más gruesas de lo que tal vez querías. Si hay tanta agua ahí porque si se está formando en una gota entonces aquí lo demostraré poniendo toneladas de agua aquí. Tengo pintura aquí y metí mi pincel en la taza de agua. Pero cuando trato de hacer sólo un poco de presión, todavía sale un poco desigual y en gotitas un poco versus cuando me quito algo de esta agua y solo hago algunas cosas altamente pigmentadas, o simplemente recoger mucho pigmento y no toneladas de agua entonces es más fácil para mí mantener esa línea muy delgada. Eso es algo más a lo que le prestaría atención que va a ser importante mientras practicamos nuestros pinos. Porque algunos de los pinos que queremos como grandes manchas de trazos de pintura, pero otras veces queremos muy delgado wispy tipo de trazos de pintura con trazos bastante precisos y pequeños, así la presión es importante. Simplemente muy rápido. Aquí está mi número 6. Eso tan grande como puedo ir con mi número 6. Eso es como medio con mi número 6. Entonces solo quiero el mismo consejo para tocar el papel para ver lo delgado que puedo ir. Una cosa asombrosa que notarás, es que la delgada línea en los tres de estos pinceles, te los señalaré. Aquí hay una delgada línea en esa. Delgado. Esto fue el número 0, éste era el número 3, y éste fue el número 6. Todos se ven muy similares a pesar de que utilizamos pinceles de diferentes tamaños, y esa es la diferencia entre los acuarela de grado profesional y los pinceles de acuarela de grado estudiantil. Típicamente de grado profesional, el cepillo de pechos mantendrá su forma mucho más largo que en el grado estudiantil, lo que significa que esta pequeña punta en el tamaño redondo siempre llega a un punto para que puedas hacer algún trabajo de detalle con cualquier pincel que uses. Esos son los calentamientos, práctica de presión teniendo diferentes cantidades de agua en tu pincel, y cuando te sientas suficientemente calentado entonces pasemos a pintar todos los diferentes pinos que vamos a ir en esta clase. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. 4. Pinos: método 1: Hoy vamos a pasar sobre todo por todos los diferentes pinos que he venido con en mi repertorio, incluyendo algunos que están en clases anteriores. Esto es sólo un buen repaso en caso de que ya hayas tomado mi clase de bosque brumoso. Pero si no, entonces esto es una inmersión profunda en lo que me gusta llamar la técnica de líneas. En realidad soy una excelente palabra Smiths, por lo que estos son nombres para los árboles, como se puede ver, son de alta calidad y muy creativos. Estoy siendo muy sarcástico en caso de que no se pueda decir. Pero yo llamo a este método la técnica de las líneas porque para pintar árboles, una forma de pintar pinos es simplemente creando muchas líneas diferentes. Estoy pintando el baúl. El primer paso es siempre pintar el tronco. Por cierto, no te preocupes, voy a pasar por todos estos pasos mucho más lentamente después de que te pinto el ejemplo. Primero estoy pintando mi tronco de árbol, que siempre es sólo una línea muy delgada para mis pinos y luego comenzando desde arriba, dejando la punta un poco abierta. Sólo voy a pintar un montón de estas lineas al otro lado del maletero. Poco a poco me estoy haciendo más grande y más grande para formar la forma de mi pino. Fíjate que no estoy creando un triángulo perfecto y mis líneas no son perfectamente rectas. No están perfectamente directamente al otro lado del tronco del árbol. Estoy dejando pequeños huecos en el medio. Eso es porque la naturaleza es imperfecta, por lo que tus pinos no deben verse perfectos. Eso es algo bueno para ti porque significa que no tienes que preocuparte por ser perfecto. Sólo estoy haciendo una capa más porque muchas veces, sobre todo con esta técnica de líneas, que el tronco del árbol puede sobresalir como una línea cruda incluso debajo de todas las agujas. A veces para aliviar eso, solo voy a hacer una segunda capa y asegurarme con esta capa hacer algunas agujas que están apuntando hacia arriba, o algunas que apuntan hacia abajo para que sea un poco más loca. Esa es la técnica de las líneas. Esta es una de obviamente una de esas técnicas donde queremos utilizar estas líneas muy delgadas. He pintado muchos de estos árboles y así puedes verme yendo muy rápido y pintando estas líneas muy rápido. Creo que esto es algo que despierta a mucha gente porque sienten que no pueden ir rápido, pero también crean estas líneas realmente delgadas. Ese es un simulacro que podrías practicar. Un error, no quiero decir error porque honestamente, cualquier forma en que decidas quieres crear unos pinos, cualquier acuarela que te funcione es genial conmigo. Pero para esta técnica que mi método, me gusta tener estas líneas muy delgadas, no líneas gruesas como esta. Eso no me gusta. Cuando empecé a pintar pinos, solía tener líneas más gruesas y luego me preguntaba por qué pensé que mis pinos se veían un poco fuera y me di cuenta de que era porque me gustan los delgados, wispy más de lo que me gustan estos gruesos. Pero dicho eso, si decides que esto es algo que te gusta, debes ir por ello. Porque el arte es todo acerca de ti y de cómo ves el mundo. Pero para mi versión, para mi técnica, queremos las líneas delgadas y wispy. Tampoco queremos que sean perfectamente rectos al otro lado. Ya ves cómo a veces cuando tienes estas perfectamente rectas a través de líneas, entonces solo se ve un poco agujereado. O parece un poco más geométrico, supongo. Que de nuevo, si eso es algo que quieres, deberías ir por ello. Pero estoy tratando de crear esta mirada salvaje y loca. Eso sigue siendo un poco abstracto, pero no tan geométrico como estas líneas cruzando así. No queremos esto, no queremos esto. Nosotros sí queremos esto. Voy a pintar esta técnica de árbol de líneas una vez más para ti. Esta vez nota que con esta versión tenía un poco más lleno de un árbol. Esta vez lo voy a pintar para que sea un poco más escaso y desigual, solo para mostrarte que los árboles no se supone que sean perfectos buscando árboles de Navidad todo el tiempo. Estoy haciendo una línea muy delgada. Vuelvo a dejar intacta la punta del tronco para que pueda mantener ese tope, ese punto superior tippy. Estoy empezando mis líneas un poco hacia abajo. Una cosa a destacar es que a algunas personas les gusta arrancar sus líneas desde abajo, para que puedan dar forma más fácilmente a sus árboles. Eso depende totalmente de ti, pero suelo empezar desde arriba. Me estoy enfocando con esta técnica de líneas, creando agujas un poco más escasas en este árbol. Tal vez un poco desigual. Ahora normalmente voy todo el camino a través del tronco del árbol. Pero debido a que estoy tratando de crear un poco más de una mirada desigual con esta técnica de líneas, voy a alternar algunas de estas agujas. Pero no quiero alternar yendo directamente. Fíjate que estoy poniendo a algunos de ellos en ángulo. Algunos de ellos están directamente fuera. Pero de cualquier manera, estoy manteniendo estas líneas, pero no quiero que se vean como líneas perfectamente rectas. Esa es mi versión técnica de líneas de un pino escaso. Eso resume la técnica de líneas. Hay tantas formas diferentes que puedes ir con esta técnica solo usando estas líneas rectas. Puedes pintar trazas como yo lo he hecho o puedes usar líneas de diferentes maneras. No importa hasta ti. Pero esta es una técnica, sobre todo que utilicé al principio porque por alguna razón me fue mucho más fácil agarrar, pintando la forma del árbol usando estas líneas delgadas. Así como una visión general de nuevo, líneas muy delgadas, muy poca presión, pero muchas de ellas, y no siempre rectas. Definitivamente no siempre recta, definitivamente no siempre paralela. Queremos tener un poco de caos, un poco de salvaje en nuestras escenas de la naturaleza. Ahí está la técnica de líneas, dale una oportunidad, y sigamos adelante. 5. Pinos: método 2: A continuación tenemos la técnica swoopy. Ahora, nombré esta técnica basada en la forma de las agujas. Se llama la técnica swoopy porque en lugar de usar líneas aquí arriba, estoy usando muy delgada como Nike se swoops casi. Parece una marca de verificación. Por lo general empiezo desde arriba y bajo en trazos muy delgados como este a cada lado. O puedes empezar desde abajo y subir de cualquier manera. Sólo para que puedas ver esto en una forma más grande. Básicamente estoy haciendo una línea como una curva al final, como un bastón y al revés pastores bastón ladrón. Pero este movimiento swooping es como estoy dando forma a mis agujas de pino. Rápidamente les demostraré a todos de una sola vez y luego lo descompondremos. En primer lugar, empiezo con el tronco de árbol muy delgado. Observe cómo tenía mucha agua en mi pintura esta vez. Incluso cuando traté de hacerlo muy delgado, está saliendo bastante grueso. Eso es lo que pasa cuando tienes demasiada agua en tu pincel, especialmente si tienes un pincel talla 0, es realmente fácil conseguir mucha agua ahí, pero eso está bien. Sólo estoy dibujando un poco en la parte superior. Perfecto. Estoy dejando este tip top para ser el top de la punta y [Risas] comenzando un poco abajo y comenzando desde el medio y saliendo. Estoy pintando sólo un montón de estos pequeños swoops y finos detalles. Observa cómo voy por un lado y luego el otro lado. A medida que más allá a lo largo de que bajamos, no voy a hacer mis swoops más grandes. Se van a quedar del mismo tamaño porque en última instancia estos están tratando de imitar el aspecto de las agujas de pino. Las agujas de pino no se hacen más grandes. Sólo son más de ellos en ramas cuanto más grande que el árbol baja. Cuanto más allá voy hacia abajo, más de ellos estoy poniendo incluso encima del otro, es como si estuviera agregando capas y capas de swoops. Estos swoops muy delgados. Quiero que algunas de las agujas estén apuntando un poco hacia el cielo. Esta es una técnica que crea un pino más realista. Pasé por un periodo en el que estos eran mi tipo favorito de pintar. Pueden ser terapéuticos porque hay que enfocarse en estos detalles. Pero los detalles una vez que lo pones abajo, no es súper complicado. Una cosa que estoy notando como estoy haciendo este pino es una vez que llego a cerca de dos tercios del camino hacia abajo para crear el pino, para que se vea más lleno y 3D, como opuesto a sólo un efecto plano. Me gusta crear una falda alrededor del tronco del árbol con los swoops. Estoy tratando de poner perspectiva básicamente en esta pintura. Por un lado, estoy empezando con estos swoops de estilo tradicional, pero luego cuando me acerco al medio, están apuntando más hacia abajo y casi recto. Es como si estuvieran empezando a apuntarme, el espectador de este pino lugar de a cada lado. Entonces una vez que llego al otro lado, los hago ir por el otro lado. El sentido de esas agujas entonces otra vez, debe estar a un costado. Entonces un poco más en ángulo hacia abajo, y luego un poco más en ángulo hacia el otro lado una vez que cruzamos este tronco de árbol, y luego hacia un lado otra vez. Usando solo un montón de estos pequeños swoops, a veces partiendo desde el final del swoop y yendo en el medio, a veces empezando hacia el medio y yendo hasta el final del swoop de cualquier manera. Así es como pintas un árbol usando la técnica swoopy. Las advertencias de este árbol son muy similares a la técnica de las líneas donde, la forma de conseguirlo muy detallado y swoopy como esta es crear estos swoops bastante delgados en lugar de como los realmente gruesos. No estamos buscando esto. Aunque eso puede ser un fresco abstracto buscando pino hasta ti. Pero para esta técnica muy específica, esta técnica swoopy busco un swoops muy delgados como este y no estoy haciendo los swoops más grandes a medida que bajo por el árbol. Eso es importante tener en cuenta. Solo estoy agregando más capas encima de ellas. Ahora no vamos a repasar la nieve en esta clase que estará en una clase diferente abajo de la línea. Pero diré cuando estés haciendo la técnica swoopy, puede ser más fácil salir en espacios blancos como se puede ver, estos espacios blancos por aquí que pueden parecer nieve. Pero solo en general, debes dejar espacios blancos cuando haces pinos porque eso los hace parecer más realistas. Sobre todo con una técnica swoopy te permite ver más las agujas. Te dejo ver más de los detalles que estás tan laboriosamente tratando de poner ahí en lugar de que parezca una gran gota. Antes de seguir adelante, voy a pintar una técnica de pino swoopy más. Pero esta vez de nuevo, voy a hacer una versión escasa. Voy a pintar mi tronco de árbol, mi muy delgado, sobre todo en la parte superior que necesita ser delgado tronco de árbol. Entonces voy a empezar a pintar mis swoops. Pero voy a señalar que quiero que este árbol tenga un poco más de huecos en él, porque muchos pinos tienen huecos en ellos. De hecho, la mayoría de ellos lo hacen. Apenas [Risas] ninguno de ellos es realmente como este árbol de Navidad formas de árbol de pino lleno. Realmente no estoy empezando con un plan. Sólo estoy pensando para mí mismo, voy a dejar algunos vacíos. Una cosa que es importante hacer también es que puedas hacer que los huecos se vean incluso en ambos lados, o realmente puedes hacerlo desigual por un lado porque así es como son los árboles a veces. En lugar de añadir más peso a este lado porque tengo toneladas de peso por aquí. Si simplemente seguía yendo por el camino que voy a bajar todo el camino. Eso también funcionaría. Observa cómo algunos de estos swoops, porque tengo tanta agua se están convirtiendo en manchas. Eso está bien, eso puede parecer genial también. Vamos a ver esto en una técnica diferente más adelante. Pero esto es como la técnica swoopy con agujas de pino un poco más escasas. [ RUIDO] También se podría decir a sí mismo, bueno, ¿qué pasa con esos pinos donde se puede ver el tronco de ella donde las agujas de pino realmente se detienen cerca de dos tercios del camino hacia abajo, tú puede pintar totalmente esos también y funcionaría y se vería [RUIDO] como un pino. Por lo general cuando pinto pinos y siluetas, voy todo el camino hasta el fondo, pero eso depende de ti. Esta es la técnica swoopy. Envoltura rápida. Estamos practicando nuestros swoops muy delgados. Estamos practicando creando un efecto más completo en la parte inferior donde nuestros swoops no se están haciendo más grandes a medida que avanzamos. Simplemente se están multiplicando. Estamos creando, cada vez más capas de ellas. No todos los árboles swoopy necesitan verse muy llenos, o incluso pueden parecer escasos y desiguales también, y esos árboles serían igual de realistas. Practica la técnica swoopy y luego cuando estés listo, sigamos adelante. 6. Pinos: método 3: siguiente paso es la técnica blobby. [ Risas] Como se puede decir de nuevo, mis palabras maestras alisando habilidades simplemente nunca me fallan. Me gusta llamar a esta técnica la técnica blobby porque vamos a crear pinos esencialmente creando manchas [Risas] a cada lado de tu tronco. Te mostraré lo que quiero decir ahora mismo. Similar a lo anterior, estoy usando mi pincel cero, voy a empezar por pintar un tronco de árbol muy delgado y quiero dejar la parte superior, más delgado puedo conseguirlo. Pero en lugar de enfocarme en una presión realmente baja, golpes delgados como la técnica swoopy y la técnica de líneas, voy a apoyarme en toda la presión. Eso también significa que quiero más agua en mi pintura y realmente quiero tener mucho espacio para tener el flujo de pintura. Así que a partir de la parte superior, voy a empezar por el medio y simplemente empujar un poco mi pincel hacia fuera. Observa que cuando tratas de empujar tu pincel hacia fuera, va a entrar en una línea como esa y así en lugar de simplemente empujarlo hacia fuera para esta técnica específica, lugar de simplemente empujarlo en una línea lo voy a empujar hacia fuera y también bajarlo un poco o traerlo un poco para crear solo diferentes tipos de formas. Estoy empezando desde arriba y moviéndome hacia abajo. No quiero que solo sean triángulos todo el camino hacia abajo. Si parece que estás haciendo la misma forma que te estás moviendo hacia abajo sobre este árbol, entonces usa tu pincel para también solo agregar en cierta profundidad a estas manchas. Voy a tratar pintar esto un poco más rápido porque suelo pintar estos bastante rápido. Cuanto menos encontré, menos estrés te pones para hacer perfectos estos árboles blobby, más fresco se ven. Ahora, se supone que estos son árboles abstractos. Para estas manchas, su mayoría las estoy apuntando hacia abajo, pero en realidad no estoy prestando atención a la dirección en la que van en. Esa es la mayor diferencia entre la técnica blobby y otras técnicas que vamos a aprender más adelante en esta clase que tienen un método muy similar a la técnica blobby pero que son ligeramente diferente. Voy a hacer ese árbol una vez más por ti. Voy a pintar este pino usando el tronco primero dejando la parte superior abierta y luego empezando desde el medio, sólo estoy pintando. Casi se puede pensar en la técnica blobby como esta técnica swoopy, excepto que estás usando mucha presión y te estás dejando arriba en los extremos, si eso tiene sentido. No estoy prestando atención a adónde voy, solo estoy tocando algo de pintura aquí. Algo importante a tener en cuenta sobre esta técnica también es cuanto más practiques esto, mejor que te vas a conseguir en ellos. Esta es una de las técnicas que muchos de mis alumnos me dicen, haces que se vea tan fácil y parece que pintar pinos es tan fácil y luego cuando lo intento , es tan duro. [ Risas] Eso es cierto. Creo que para tu referencia, mi evolución de la pintura de pino comenzó con la técnica de líneas y luego se fue a esta técnica swoopy y luego aterrizé en la técnica blobby. Por eso lo estoy enseñando en este orden porque esa es la forma en que más sentido para mí tenía más sentido. Una vez más. El método blobby es pintar un tronco de árbol muy delgado y luego pintar manchas a cada lado. Esta vez voy a pintar un poco más escaso de un árbol blobby como lo hemos hecho en los otros y dejando algunos espacios más y simplemente haciéndolo un poco más escaso de un árbol en general. Honestamente, no tengo ningún plan. Cuando entro en estos árboles, no voy a entrar en eso diciendo, vale, voy a poner un mechón justo aquí y unas agujas de pino aquí mismo. Solo estoy dejando que mi pincel corra salvaje y libre y creo que a veces eso lleva práctica. Esta es una buena técnica para simplemente hacer que tus músculos de pintura estén un poco sueltos, suelta la necesidad de analizar cada parte del árbol para ver exactamente dónde podrías necesitar agregar más cosas y para que tus pinceladas sean un poco más salvajes y menos controladas. Si estás encontrando que estás probando estos y simplemente no puedes conseguir el cuelgue de ella, una forma de practicar estas manchas es ver la diferencia entre cuando pintas una línea como esa desde el tronco del árbol versus como si tratas de hacer una forma de abanico así o simplemente como puedes mover el pincel para obtener diferentes formas. Creo que esa es probablemente la forma que aprendí a hacer esto mejor, es usando en el mismo trazo, estoy empezando desde el medio y empujando mi pincel hacia fuera y simplemente moviéndolo para ver diferentes tipos de formas que puedo crear y cómo esas formas podrían parecer un mechón de un pino cuando las pongo todas juntas. Esto podría ser un buen calentamiento, una buena sesión de práctica de experimentos. También es por eso que me gusta usar papel de grado estudiantil cuando practico cosas como esta porque entonces no importa si creo algo que es simplemente súper asqueroso y no me gusta en absoluto. Antes de seguir adelante, quiero decir que estaba usando el pincel número cero, pero también puedes usar un pincel más grande. Voy a demostrar cómo hacer esto con un pincel de seis, que es el más grande de todos los cepillos que saqué hoy, pero puedes hacerlo aún más grande dependiendo de lo grande que sea tu árbol. Nuevamente, sabemos que los cepillos de grado profesional tienen este tip. Voy a poner muy poca presión para que pueda conseguir un tronco de árbol delgado como quiera usando la punta de este pincel. Entonces con mi número 6, voy a hacer exactamente lo mismo pero esta vez no estoy usando toda la presión como hice en el tamaño cero porque mi pincel es más grande, así que a veces permite un poco más. Puedes conseguir un poco mejores manchas, supongo que de esta manera. Es un poco más fácil conseguir la forma de blob en lugar de tener que torcer tu pincel de diferentes maneras como practicamos aquí. Esa es la técnica blobby. Te recomiendo practicarlo mucho. No te desanimes si no resulta exactamente como quieres. Obviamente, con un nombre como la técnica blobby, esto no se supone que sea una ciencia exacta. Se supone que esto es una representación suelta de un pino con formas sueltas como blob-like. No busco la perfección aquí, no busco la perfección en ninguno de estos. Solo busco una forma que generalmente luzca como un pino y creo que puedes llegar allí. Estas son las tres técnicas principales que imparto en mi clase de bosque brumoso. Ahora, para los próximos tutoriales, vamos a repasar otros tipos diferentes de árboles que no están en esa clase, solo técnicas que he desarrollado largo de los años desde que filmé esa clase. Estoy tan ansioso por saltar a estos nuevos estilos y espero que puedas bajar estos. Nos vemos pronto. 7. Pinos: método 4: A continuación, tenemos la técnica wispy. Repasé esto brevemente, si tomaste mi clase de ventisca salvaje de acuarela, pero vamos a repasarla otra vez. La técnica wispy es bastante similar a la técnica blobby. Pero en lugar de no prestar ninguna atención en absoluto a dónde van las blobs, queremos que la forma de las agujas de pino se mueva en un movimiento ascendente. Esto probablemente se describa con mayor precisión como una combinación de la técnica blobby y la técnica swoopy. Permítanme demostrar. Primero, vamos a pintar el tronco del árbol. Casi todos estos, estoy pintando el tronco del árbol como esta línea muy delgada. Toda esta sección de pinos acuarelas sueltos, más abstractos tienen esta línea muy delgada para el tronco. Entonces empiezo un poco hacia abajo desde el fondo. Similar a la técnica swoopy, empiezo por el medio, y quiero tener un swoop que vaya en esta dirección, pero lo que es similar a la técnica blobby, estoy usando mucha presión. Es como si estuviera haciendo una gota, y luego asegurándome de mover mi pincel de pintura un poco, para que crea esta aguja de pino wispy al final. Similar a la técnica blobby, no necesariamente quiero prestar toneladas de atención o si estoy prestando demasiada atención o si me estoy enfocando demasiado en hacerla perfecta, no voy a conseguir el efecto que Estoy buscando. Es importante señalar que, siempre puedo entrar al final si no es bastante puntiagudo o desmayado, y añadir con algún detalle el trabajo. momento, solo quiero enfocarme en crear estas blobs wispy crear estas blobs wispy para que pueda conseguir este pino más hacia arriba la manera que pretendo que sea. Ahí está el pino técnica wispy. Vamos a romper este trazo de nuevo. La técnica blobby fue más como pintar diferentes blobs en diferentes direcciones como esta, mientras que la técnica wispy es más parecida, partiendo desde el medio, y usando mucha presión, y luego señalándolo así. Seguimos deseando diferentes formas. No necesariamente queremos que sea así, si tuviera que pintar una forma perfecta así. No necesariamente queremos que se vea así cada vez. Eso se ve como una ballena pequeña. Todavía queremos tener alguna irregularidad a ella pero en última instancia, lo que hace de esto la técnica wispy, en mi opinión, es asegurándonos de que mayoría de estos blobs tengan un punto que está señalando hacia arriba. Practicaría en ambos lados. Practicaría este derrame partiendo desde el medio, y yendo de ambos lados. Ya ves, como en este trazo blobby, el punto está más en el medio a diferencia de al final. Eso también está bien. La forma de conseguir estos trazos abajo parte es simplemente dibujarlos en tu cabeza. Practicarlas, para que tus manos tengan memoria muscular. Puedes experimentar para ver si te gustan las diferentes formas mejor o peor o lo que sea. Una vez que sientas que has practicado esos golpes al contenido de tu corazón, entonces lo harías juntos. Simplemente volveré a hacer esta técnica wispy, y esta vez vamos a hacer un poco más escaso como lo hemos hecho en el pasado. Me voy a centrar en usar esta técnica wispy, pero quiero crear un poco más escaso de un árbol. Se pueden ver algunos de estos convertidos en cosas más blobby, así que solo estoy sumando en algunos de los puntos al final para hacer esto más de esta técnica wispy que estoy buscando. Sumando en solo algunos de estos pequeños puntos. Así como eso. Esa es la técnica wispy, muy similar a la técnica blobby. Si lo miras y piensas, ¿cuál es la diferencia? No te culpo. Apenas una vez más, la gran diferencia, en mi opinión, entre la técnica wispy y la técnica blobby, es que, me aseguro de que tengo algunos de estos, que siempre apuntan hacia arriba cuando pinta esta técnica wispy más abstracta. Ahora, también es importante señalar que, yo, en mi pintura, desarrollé esta técnica después de la técnica blobby, y así en mi mente, por eso son ligeramente diferentes porque, yo pasó de usar la técnica blobby y no realmente cuidar donde estaban mis blobs lentamente, para algunos de mis pinos, queriendo asegurarse que las agujas apuntaban hacia arriba en algún sentido. Porque algunos pinos realmente se desvanecen así. Pero otros apuntan, así. Quería encontrar un híbrido donde aún pudiera hacer esta forma de pino más abstracta, pero aún así mantener la verdadera naturaleza de tener algunas de las agujas de pino apuntando hacia arriba. Esa es la evolución de esta técnica wispy, y te animo a practicarla, y a ver qué se te puede llegar, y qué versión de ella te gusta más. Esa es la técnica wispy, y ahora sigamos adelante. 8. Pinos: método 5: A continuación, tenemos una técnica que se inclina en la idea de que los pinos están hechos de múltiples agujas diferentes. Creo que la más cercana que hemos hecho hasta ahora a esta idea es la técnica swoopy pero en lugar de pintar swoops, vamos a usar puntos esencialmente de ahí el nombre de técnica punteada, para sumar esos detalles. Te voy a mostrar exactamente cómo en este momento. Primero voy a pintar el tronco del árbol, práctica muy familiar para ti, o al menos debería ser ahora mismo y después empezando desde un poco hacia abajo desde arriba, voy a pintar una rama usando un poco de presión y haciéndola una rama desigual aquí arriba y luego voy a apenas puntear algo de textura alrededor de esa rama. Ahora, esta rama es un poco más grande de lo que esperaba, así que voy a extender un poco el maletero y ponerme en una rama más pequeña como esa. Ese es un truco que tengo a veces cuando accidentalmente hago mis ramas demasiado grandes, entonces solo extiendo el tronco pero tus ramas pueden ser demasiado grandes en la parte superior, algunos árboles son así, así que está bien. Apenas una vez más, voy a hacer esto a cada lado todo el camino hacia abajo; está dibujando esta ramita usando un poco de presión y luego usando puntos pequeños, pueden ser delgados o blobby o lo que sea. Sólo estoy creando detalles alrededor de esta sucursal. Antes de bajar por el árbol, te voy a mostrar una versión más grande. Digamos que el baúl está aquí mismo, estoy usando mi pincel para crear esta rama nudosa y no necesariamente quiero que sea todo un grosor o parezca una línea perfectamente recta porque otra vez, estamos pintando la naturaleza. Pero una vez que haya creado esta rama, entonces voy a hacerlo, con pintura y mi pincel solo pongo algunos puntos a cada lado, tanto en la parte inferior como en la parte superior de esta rama. Eso va a crear el efecto que esta rama tiene agujas en ella. Todavía no es exactamente realista, obviamente. [ Risas] La mayoría de estos árboles están en la categoría de acuarela suelta, lo que significa que son representaciones sueltas de cómo ven estas cosas en la naturaleza, pero agregando estos pequeños puntos sólo hace que el detalle un poco más marcado. Importante a destacar es que se podría hacer similar a cómo lo hice aquí, donde se tiene una cantidad par en la parte superior y la parte inferior o si pintó sobre tronco retorcido como este, también nota que cuando yo pinta estas ramas, tengo la parte más externa de la rama bastante delgada y la media bastante gruesa y la rama que sobresale del tronco también es un poco gruesa. Lo más importante es que esto es más delgado. El que apunta hacia afuera es más delgado que el resto. De vuelta a los puntos, puedes pintar puntos para que sean más pesados en la parte inferior así y eso estaría bien, o en la parte superior. Aquí está mi baúl de nuevo, quiero decir, no mi baúl mi rama. Sólo voy a pintar algunos de estos puntos a lo largo de la parte superior, unos pocos a lo largo de la parte inferior, pero no muchos y voy a asegurarme de que todavía pueda ver la punta de esta rama. Eso es lo que parece más grande. Ahora voy a volver a este árbol más pequeño y seguir pintando mis ramas. Tengo esta rama, y ahora solo la estoy salpicando. También es importante para la integridad de la [risa] salvaje de este árbol notar que tus ramas pueden estar apuntando directamente hacia afuera o pueden estar apuntando ligeramente hacia arriba o ligeramente hacia abajo. Puedes, si quieres, hacerlos simétricos, no todos los árboles se ven así. No sé que recomendaría hacer eso, pero esa es una opción que tienes si quieres. Me gusta, como hemos visto, hacer mis árboles un poco más salvajes y no del todo simétricos así que voy a tratar de hacer eso. A veces cuando se trata árboles y mantenerlos no simétricos, tengo que decirme conscientemente o poner algunos elementos que lo harán no del todo como mi mente quiera hacerlo. Eso es lo que está pasando ahora mismo. Sólo estoy creando estas ramas y luego poniendo algunos puntos alrededor ella para añadir en el detalle de las agujas de pino. A lo mejor éste es uno donde te voy a mostrar, puedes parar para que aún puedas ver el tronco porque a veces los árboles hacen eso, no van hasta el fondo. Sólo voy a volver a pintar rápidamente este baúl de nuevo, hacer que el tronco sea un poco más grueso en la parte inferior pero aún se adelgaza. Una vez que llego al medio, mira como es que esas son raíces ahí mismo. Por lo general, si vas a pintar un árbol para que puedas ver el tronco, también pintaría solo pequeñas ramas en la parte inferior que se parecen a sus raíces así. Es como cúpula en este pequeño mini triángulo. Sólo voy a hacer un par de ramas más pequeñas así y lo voy a llamar bueno. Esa es la técnica punteada donde las ramas se detienen unos 2/3 abajo del tronco para que puedas ver el tronco. La mayor diferencia entre cualquiera de las otras técnicas y esta técnica es solo la cantidad de detalle que estás poniendo en los puntos alrededor de las ramas. Practica esta técnica, mira si te gusta, mira si hay diferentes formas en las que puedes experimentar con ella, y pasemos a la siguiente versión. 9. Pinos: método 6: A continuación tenemos lo que me gusta llamar la técnica de lanza. Me gusta llamarlo así porque recuerda cómo hablamos de cómo las agujas de pino a veces apuntan hacia abajo, a veces apuntan hacia arriba, a veces apuntan de lado, bueno, la técnica de lanza se inclina en el hecho que apuntan hacia arriba. Pero en lugar de la técnica wispy donde nos gustó una versión del blobby donde teníamos estos picos al final, solo vamos a apoyarnos en toda la idea de la aguja de pino en ángulo. Te mostraré exactamente lo que quiero decir. Una cosa a tener en cuenta, muchos artistas que he visto hacen esta técnica usando un bolígrafo. En ocasiones esta es una técnica más fácil de usar si tienes como un bolígrafo Micron y estás tratando de dibujar en tu pintura así. Pero lo voy a usar con un pincel porque esta es una clase de acuarela. Empezamos con el pequeño tronco del árbol y luego partiendo desde la parte superior, solo dibujamos estas pequeñas líneas angulares en racimos. Observa cómo estoy usando mis líneas delgadas. mejor cada vez más grueso hacia el medio, pero definitivamente quiero ver algunos de estos detalles delgados en mis grumos, porque eso es lo hace que esto parezca más como un pino es cuando se puede ver las agujas. Pero estoy apuntando todas mis líneas hacia arriba. Observa cómo mis líneas no son necesariamente como líneas rectas así. Están un poco desbordados. De esa manera, es como la técnica swoopy pero en diferente dirección. Pero no son tan swoopy como la técnica swoopy. Es más como si estuvieran dobladas un poco, ángulo un poco hacia el tronco del árbol. También es importante recordar que está bien ser un poco escaso, no siempre tener árboles muy llenos. No queremos que se vean súper parejos. Entonces a medida que llegas al fondo, puedes igualarlo un poco. Pero sobre todo esa es la técnica de lanza. Te lo voy a mostrar una vez más y antes de hacerlo, solo muéstrales que en versión más grande, una escala más grande, los pincelados que estoy usando. Yo la llamo la técnica de lanza porque siento que son picos o lanzas que son como apuntar hacia arriba y apuntar hacia afuera. Ahí está la razón detrás de eso. Sólo estoy en grumos pintando líneas que apuntan hacia arriba así. En su mayor parte, estoy empezando y luego voy hacia el baúl así. Pero puedes empezar por el medio y subir si quieres. Eso también podría funcionar. Lo que se sienta más cómodo para ti. En última instancia, lo más importante es que obtengamos la forma básica del árbol con las agujas apuntando hacia afuera y hacia arriba en lugar de hacia abajo y en ángulo hacia abajo. Una vez más y ésta lo haremos un poco más escasa. Estoy empezando un poco hacia la cima, prestando atención al hecho que quiero estas líneas delgadas, pero tampoco quiero que el árbol tenga toneladas y toneladas de agujas porque quiero esto uno para ser un poco escaso. Eso está bien, pero todavía me estoy haciendo más grande hacia el fondo. Ahí está mi técnica de lanza de aspecto escaso, pino. Practica esta técnica. Esta es una que no uso muy a menudo, pero sé que esta versión es una técnica que mucha gente usa y creo que también puede verse muy bonita. Esa es la técnica de lanza. Son líneas delgadas que apuntan hacia arriba en lugar de apuntar hacia abajo o en lugar de apuntar a través o como se desmayaron como lo hemos tenido en el pasado. Están todos apuntando hacia arriba y saliendo del pino así. Practica esa técnica y luego pasemos a la siguiente. 10. Pinos: método 7: Esta es nuestra última técnica de pino más abstracta para los tipos de formas de pinos que me gusta usar una silueta o como un gran bosque de muchos pinos diferentes. Entonces la técnica final que vamos a aprender es un poco más que ver con el sombreado y es un poco más realista. Pero antes de llegar a eso, esto se llama la técnica de espiga, y digo que está categorizado en la categoría de pino suelto, más abstracto pero muchos árboles en realidad se ven así. Dicho esto, yo la llamo la técnica de espiga porque varía de las otras técnicas de pino en que las agujas las ramas que vamos a pintar son un poco más espinosas. No conozco otra forma de describirlo. Se ve un poco más delgada, un poco más torcida, pero no del todo tan pronto como la técnica de las líneas, y te voy a mostrar a qué me refiero. Con la técnica de espiga, estoy dibujando mi tronco de árbol aquí mismo. Similar a la técnica punteada, vamos a pintar estas líneas partiendo del tronco y moviéndonos hacia fuera y asegurándonos de que las ramas estén apuntadas al final. Entonces supongo que se podría decir que esta sería la técnica punteada sin todos los puntos. Es como una combinación de la técnica punteada y la técnica blobby en realidad, en lugar de pintar puntos al lado, solo voy a dejar ese tronco como está. Quiero que mi rama sea puntiaguda ahí mismo y quiero que sea más gruesa en el medio a medida que llegue al maletero, y sólo vamos a seguir bajando la línea haciendo esto a cada lado. No es como esto va a ser técnica porque te mostraré en una versión más grande, estoy pintando ramas que parecen más gruesas en el medio y luego delgadas al final. El modo en que me gusta hacerlo es empezando por el medio y empujando mi pincel pero también podrías comenzar al final con la delgada y luego empujar para crear algo de presión y luego terminar en el baúl. De cualquier manera, ambos estarán bien. Pero estamos creando ramas de forma muy imperfectamente así y terminando con un punto. Esto también es diferente de la técnica wispy porque la técnica wispy es un poco más de flujo libre, un poco más simplemente moviendo tu pincel en grandes blobs dondequiera que vaya. Pero a ésta se le llama la técnica de espiga porque sí queremos que las ramas mantengan una forma que se vea muy parecida a esta. Está del lado más realista pero aún categorizado en esta técnica de acuarela suelta en mi opinión. Entonces sólo vamos a hacer esto a cada lado, sea comenzando por el medio, desde el tronco, o comenzando por el borde y moviéndose hacia el medio así; de cualquier manera. El clave aquí es que si está más en el tronco, queremos que sea más grueso y luego más puntiagudo y delgado cuando lleguemos al final de la rama que apunta hacia arriba. Yo sólo voy a seguir moviendo así y se puede hacer como lo estoy haciendo ahora mismo donde parece que estos dos lados se están reuniendo en el medio o podemos hacer un lado que no se cumple del todo al otro lado y haz que estén un poco fuera y eso también está bien. De hecho, probablemente deberías tener una mezcla de ambos pero esto es lo que voy a hacer. Algunas de mis ramas voy a tener sacando del maletero, algunas de ellas voy a tener empezando desde donde estaba mi otra rama y barriendo un poco. Entonces tal vez incluso algunas de estas ramas voy a tener algunas hojas de pino que salen de la propia rama a diferencia de solo en el tronco. Agregar pequeñas variaciones como esta va a hacer que sea el más realista de todos los árboles que estamos pintando hoy, éste es uno que probablemente tomará más tiempo porque sí toma un trabajo un poco más detallado. A pesar de que todavía les animaría a no centrarse en que esto sea perfecto porque de nuevo la naturaleza no es perfecta. Está bien si no todas tus ramas se ven exactamentede tus ramas se ven exactamente la manera en que esperabas que lo hicieran. Similar a los otros árboles, la técnica punteada sobre todo, algunas de estas ramas deberían estar apuntando hacia arriba así y algunas de ellas deberían estar apuntando hacia un costado y algunas de ellas podría incluso estar apuntando hacia abajo así, y eso también está bien. Agregar esa variación es lo que hace que parezca un pino. También voy a dejar este lado abierto un poco antes de añadir más peso aquí. Voy a ir todo el camino hacia abajo, pero depende de ti si quieres ir todo el camino hacia abajo o detener dos tercios del camino para mantener esa mirada de tronco de árbol. Esa es la técnica spindly donde creamos estos, casi se ven como hojas, como esta podría parecer un stock de hojas. Pero no lo es, es un pino, y se está inclinando en la forma de rama torcida pero aún queremos mantener esta versión realista suelta de cómo serían estas ramas. Entonces esa es la técnica de espiga. Hagamos uno más que nos tomaremos un poco menos de tiempo porque voy a hacer más de un esfuerzo para tener un ser ligeramente más escaso. Sólo me estoy asegurando de tener un punto al final ahí y empezando por la parte superior y agregando algunas ramas en el camino. Algunos de estos no son tan puntiagudos como esperaba, eso es porque tengo demasiada agua en mi pincel. Nuevamente, si encuentras que estás tratando de hacer puntos consejos muy finos y simplemente no está funcionando, es probable porque tienes demasiada agua, y necesitas usar menos agua y más pigmento. Sabiendo eso, por eso me estoy enfocando aquí. Realmente no tengo mucha rima o razón excepto que sé que quiero crear esto para que sea un poco más escaso. Eso significa moverse más abajo en el papel y significa no llevar si necesito agregar más peso en alguna parte. Simplemente yendo con el flujo y asegurándose de que algunas de estas ramas se salten hacia afuera, algunas de ellas se hunden, algunas de ellas se hunden hacia arriba para que pueda mantener esa diversidad. Eso es en su mayoría lo que estoy haciendo. Por aquí, creo que voy a hacer otro donde se pare así y así estoy pintando un baúl, recuerda que eso es lo que hago cuando quería mostrarle un poco el baúl. Pinto el tronco y luego voy a detener mis ramas ahí mismo y esa es una versión más escasa de la técnica de espiga. Así que practica esa. Pasemos a nuestro tutorial de árbol final que va a ser un más realista usando sombreado y enfocándose en el tronco del árbol y usando diferentes colores. El siguiente va a ser el único tutorial que está tratando ser un poco más realista en el reino flojo de la acuarela. Muy bien, sigamos adelante. 11. Pinos: método 8: Este es nuestro tutorial final del árbol, y luego vamos a utilizar estos árboles para crear nuestro proyecto final. Pero antes de llegar a nuestro proyecto final, hablemos de lo más realista de los árboles que estamos pintando hoy, y esa es la técnica sombreada. Antes de que te muestro, voy a descomponer esto, donde antes, para todos estos árboles, usamos básicamente el mismo color y todas las técnicas que hemos aprendido hasta ahora son árboles que serían realmente bueno para siluetas, o si estás pintando un gran bosque lleno de árboles. Pero esta técnica, cada árbol va a tomar un poco más de tiempo y vamos a usar diferentes colores y tratar enfocarnos en los diferentes aspectos del árbol. Primero lo primero, voy a dibujar el baúl y estoy usando mi pincel talla 0 y voy a dibujar el baúl usando mi color marrón umber quemado. En primer lugar, voy a empezar por el fondo. Cuando estamos tratando de dibujar el tronco para que lo veas, queremos dibujar las raíces. Voy a empezar con algo de pintura, pero luego también usar mi agua junto con la pintura para diluirla para que no sea así. Quiero crear algún sombreado aquí. Sólo estoy moviendo la pintura alrededor y dejando algunas manchas blancas. Ahora voy a, usando mi pincel, pintar este baúl todo el camino hacia arriba, sabiendo que queremos que la punta del tronco siga siendo como un top de punta. Esta va a ser la punta del baúl que se va a mostrar. Pero entonces queremos que este tronco se mueva poco a poco hacia el tronco que tenemos con las raíces. Tu árbol se va a quedar un poco así, donde estamos dibujando el tronco para que sea más grueso, y luego volviéndonos más delgado y delgado y más delgado hasta que sea solo una línea en la parte superior así. Ahora, voy a pintar en algunos efectos de grano de madera, y la forma en que hago eso realmente suelto es poniendo un poco de pigmento y algo de pintura solo en algunas muestras como esta. Entonces me he lavado todo mi pigmento y ahora usando solo agua, voy a pintar el resto de eso adentro, pero dejando algo de espacio en blanco, dejando algunos de estos espacios oscuros en el pigmento. Todavía es un poco de aspecto abstracto. Ahí está parte del tronco de mi árbol. A continuación, vamos a dibujar las ramas usando umber quemado todavía. El truco aquí es que no vamos a dibujar las ramas todo el camino, realmente sólo vamos a sacarlas un poco de chorros del maletero. Una vez que hayamos dibujado en las ramas, vamos a dibujar las agujas de pino a su alrededor, todavía sueltas en manchas pero en manchas de verde, te voy a mostrar a qué me refiero. Pero así es como estoy pintando. La técnica sombreada es que dibujo en las ramas usando mi pincel cero. Algunas de estas ramas van a salir a chorro y tienen más ramas como esa y se van a hacer un poco más grandes a medida que me muevo hacia abajo. Pueden ser más pigmentados o no, realmente no importa en este punto. Pero la clave es que vamos a parar aquí mismo con las agujas de pino y así todavía queremos que esta sea grande. Pero entonces a medida que bajamos al fondo, todavía voy a dejar un poquito de ramas que se sobresalen de este baúl. Porque a menudo con troncos se ve pequeñas ramas saliendo de ellos. Eso es lo que estoy haciendo. Ahí está mi tronco de árbol. Básicamente, hemos creado un esqueleto del árbol que estamos tratando de pintar en última instancia. Antes de pasar a las hojas, sólo voy a dibujar un poco del suelo aquí sólo para poder estar un poco más anclado. Nuevamente, he puesto algo de pigmento marrón y luego bajé un poco de agua para que pueda mover el pigmento marrón que ya existe. Voy a dejar algo de espacio en blanco. Entonces solo voy a poner un poco de verde en la parte inferior solo para mostrar que tal vez haya algún musgo o algo de vegetación creciendo a lo largo de aquí abajo también. Voy a dejar eso de la manera que es. La mayor parte de esto debería haber tenido la oportunidad de secarse mayormente, pero si no lo ha hecho, está bien. El marrón puede encontrarse con nuestro verde y eso estará bien. Ahora, voy a pintar nuestro árbol usando un valor más claro de verde. Estoy usando perileno verde aquí para pintar todo nuestro árbol. Pero quiero pintar nuestras ramas en dos capas básicamente. Para ello, estoy creando un valor de color más claro de este verde perileno para que pueda tener la capa inferior sea más clara y la capa superior sea más oscura. Porque voy a usar la capa superior que es más oscura para agregar algunos elementos de sombreado. Pero primero, la capa más ligera es este valor de color más claro de verde. La forma en que obtienes valores de color más claros es agregándole más agua. Esto es muy acuoso y ahora sólo voy a pintar básicamente algunas manchas en la parte superior de estas ramas. No tiene que ser sólo en las ramas, puede ser en otro lugar del árbol también. Pero solo estoy llenando este esqueleto que creamos para nosotros mismos con este valor de color más claro del verde. Sólo estoy salpicando usando la técnica blobby, usando la técnica punteada, donde solo estoy rellenando estas hojas aquí a lo largo de estas ramas, dejando también algunos espacios. Pero en su mayor parte, usando el esqueleto que he creado para pintar algunas hojas encima de esto. Como se puede decir, realmente no estoy prestando atención exactamente a dónde van las hojas. Estoy notando aunque muchas de mis hojas han salido en líneas. No necesariamente quiero que sean todas las líneas, así que podría simplemente agregar algo de textura aquí arriba. Pero aunque lo sea, está bien. Pero quiero que algunas de ellas suban y bajen por todas partes para crear una variedad. Ahora hemos venido a estas grandes ramas. Aquí es donde se suponía que debía parar. Sólo voy a ir a Peter off. A lo mejor tener algunas de estas ramas de aquí abajo tienen algunas agujas de pino en ellas. Eso está bien. Pero para las grandes ramas, voy a peter fuera aquí mismo para que podamos ver aún el baúl que dejamos al principio. Ahora, mientras esto todavía está mojado, sólo voy a mirar por aquí y ver si hay alguna mancha que quiera rellenar, sabiendo que una vez que esto esté seco, vamos a sumar en lo más oscuro valor de ese verde perileno que tenemos. Incluso antes de que esté seco en realidad, creo que voy a añadir solo unas cuantas manchas de oscuridad, no todo el camino, pero estamos usando la técnica húmeda sobre húmeda. Simplemente agregando unas cuantas manchas oscuras aquí y allá para que se mezcla un poco mejor con el verde claro que hemos puesto aquí. El siguiente paso es esperar a que esto se seque. Consulta el siguiente video y haremos la parte 2 de esta técnica y va a ser impresionante. Nos vemos entonces. Esto es seco. Ahora, antes de poner cualquier pintura, sólo voy a hacer una rápida eval de cuál es nuestro resultado. He notado que la parte superior de nuestro baúl parece haber desaparecido, así que sólo voy a añadir en un poco más una línea muy delgada de marrón aquí arriba para que aún podamos mantener esa punta- parte superior de nuestro baúl. Ahora, con un valor de color más oscuro del verde perileno, voy a añadir en algún sombreado. Ahora, la clave con añadir y sombrear parte, no es solo ponerla por todo el árbol. Es para ponerlo en lugares muy específicos. Por lugares muy específicos, realmente lo que quiero decir es que lo queremos en trozos sobre el árbol, pero no lo queremos en todas partes. En su mayoría voy a poner algunas de las partes sombreadas cerca del maletero. Podría poner algunos de ellos en otro lugar. Pero cerca del tronco suele ser una apuesta segura para partes del árbol o cerca de las ramas que tienen diferentes agujas de pino sombreadas. Sólo voy a hacerlo y agregando este sombreado. También voy a sumar algunos al final. Dije mayormente cerca del tronco, pero honestamente, hacia el fondo, en cualquier lugar que encuentres alguna sombra diferente o realmente estamos agregando profundidad a este árbol agregando sombra diferente más oscura manchas. Estamos mostrando que no es solo este color, que hay muchos puntos diferentes y juegos de luz con estas agujas de pino de diferentes maneras. Sólo estoy agregando algún sombreado aquí, tal vez un poco en estas agujas de pino aquí abajo donde están las ramas. En su mayoría, voy a llamar a eso bueno. No quiero sumar demasiado. Nuevamente, porque si agrego demasiado, entonces es abrumador y no se puede ver ninguna de la luz debajo, y ese no es el punto. Podría añadir sólo una pequeña cosa como justo ahí. Definitivamente hay un punto en el que has ido demasiado lejos, has hecho demasiado. Eso está bien si golpeas ese punto, porque honestamente de nuevo, esta es acuarela suelta, no se supone que luzca exactamente perfecta. Se supone que la naturaleza no se ve exactamente perfecta, pero a menudo encuentro que menos es más que tu pintura naturaleza como esta. Si pasas demasiado tiempo en ello, entonces podrías terminar un resultado que no te gusta tanto. Con eso en mente, voy a llamar a eso bueno para las técnicas sombreadas. Para envolver, para crear esto más realista en la forma en que usamos diferentes colores y enfocados en más del esqueleto del árbol. Esta técnica más realista, comenzamos con el tronco formando el tronco que era más grueso en la parte inferior y luego se mueve hacia arriba y se adelgaza muy en la parte superior. Todavía tenemos ese tip-top del pino. Después pintamos el esqueleto del árbol usando el marrón de nuevo, solo para pintar algunas ramas de diferentes maneras, y de una variedad de formas aleatorias, pero no usamos las ramas para crear todo el tronco. No usamos marrón para crear las ramas enteras, solo las partes que se pueden ver saliendo del maletero. Después ponemos en una capa de verde claro. Aquí usé verde perileno, que es un verde bosque oscuro. Puse mucha agua para crear este valor de color claro para la primera capa. Entonces una vez que se secó, ponemos en un valor más oscuro de verde, algunas manchas donde parece que son colores diferentes y lo sombrean. Es así como creamos este pino acuarela suelta que le tiene un poco más de profundidad, eso estaría en primer plano de una pintura en contraposición al fondo. Recuerda eso porque esa es exactamente la técnica que vamos a utilizar en nuestro proyecto final. Todos los árboles que pintamos antes de éste son geniales para árboles de fondo, y también son geniales para árboles de silueta. Vamos a usar un montón de árboles que hemos aprendido a pintar en el fondo. Entonces vamos a pintar algunos de estos árboles de primer plano al frente para nuestro proyecto final. Empecemos. 12. Profundidad y valores de colores: Muy bien. Antes de comenzar nuestro proyecto final, rápidamente quiero repasar dos temas realmente importantes que vamos a utilizar en nuestro proyecto final. El primero es hablar cómo crear profundidad con muchos árboles, y el segundo se aplica a eso, que está hablando del valor del color. Ya he mencionado el valor del color antes en esta clase y en otras clases. Pero básicamente, el valor del color es la ligereza o oscuridad de un color en su forma más pura. Eso significa que no estás agregando blanco, ni negro, ni gris, ni algo más para hacer un color más claro u oscuro. Porque agregar negro o blanco o gris cambiaría realmente el maquillaje estructural de ese color. En cambio, solo estás dibujando esencialmente el pigmento para que haya más de él para dar la vuelta o, agregando más pigmento para que sea más denso. La forma en que cambiamos el valor del color con acuarela es agregando agua. Si tomara algo de este verde perileno, en una forma de pigmento muy densa, será muy oscuro. Ya se puede ver que es bastante cremoso y no muy acuoso. No tiene que agregar agua para que sea un poco más liquida. Ese es un valor oscuro muy espeso de este verde perileno. Para que sea más ligero en mi paleta aquí, solo le estoy agregando más agua. Eso me va a conseguir una versión más ligera de este verde perileno. ¿ Qué tiene que ver esto con profundidad? Si has tomado mi clase de bosque brumoso o mi clase de ventisca salvaje, sabes que cuanto más lejos esté algo, el valor más ligero que tiene. Para crear esa brumosa, el bosque está muy lejos y difícil de ver tipo de efecto, estamos jugando con diferentes valores de color, lo que significa que estamos jugando con cómo la luz la pintura es que usamos para pintar diferentes capas. Para que esto funcione con nuestro proyecto final, que va a ser pintar tres capas de árboles. las dos primeras capas van a ser las más abstractas a sueltas tipo de estilos que practicamos. Creo que hay siete de esos estilos. Las dos primeras capas van a ser esas y luego la tercera capa de nuestro proyecto final va a ser la versión sombreada más realista de nuestro árbol. Pero al igual que una visión general, un adelanto anticipado. La forma en que utilizamos esta técnica de profundidad, este efecto de profundidad en esta idea de construir diferentes capas de árboles, es asegurándose de que la primera capa que pintamos sea la más ligera porque eso es la capa que va a ser la más lejana. Si acabo de pintar muy rápidamente un árbol en este color realmente claro, entonces lo que pasaría después de pintar esta capa de árboles claros es que ya sea voy a escoger un color más oscuro para el capa que va encima de esto o agrega más pintura, más pigmento a este lugar en mi paladar que hace un valor más oscuro. Normalmente esperaría a que esto estuviera completamente seco, pero por el bien de mostrarte. Entonces la capa en la parte superior, la capa más oscura estaría encima de la capa más clara. Eso crea el efecto de que estas capas, estos árboles en el fondo, están más alejadas que las que están en primer plano. Esa es la regla más importante a recordar a medida avanzamos con nuestro proyecto final, que cuanto más lejos esté algo, más ligero es en valor. Cuanto más cerca está algo, sobre todo si está en forma de silueta, más oscuro es en valor. Empezarías con luz y luego avanzar con oscuridad. Eso es todo. Esa es la regla que quiero que recuerdes. [ Risas] Vamos a recordar eso. Si sientes que quieres practicar tus árboles un poco más antes de empezar, entonces adelante y hazlo. También puedes, sabiendo que vamos a estar pintando tres capas, y las dos primeras van a ser un surtido de los siete tipos diferentes de árboles abstractos que aprendimos a pintar y luego la última capa va a ser un par de los árboles sombreados más realistas, entonces puedes elegir qué árboles quieres ahora mismo. No tienes que pintar las siete o las ocho versiones que aprendimos, puedes decidir cuáles quieres, y eso depende totalmente de ti. Pero ahora es un buen momento para decidir eso porque en tan solo un minuto vamos a empezar a pintar nuestra primera capa. Sin más preámbulos, vamos. 13. Proyecto final: capa 1: Aquí estamos, capa 1 de nuestro proyecto final. Ahora, como hablamos, vamos a hacer tres capas de árboles en este proyecto final para crear una pintura de paisaje arbóreo, aunque no vamos a sumar un montón de otros elementos a excepción de estos árboles. Primero lo primero, decide qué árboles desea pintar. Este es un poco de papel de chatarra práctica en el que he practicado algunos de mis árboles, o puedes recoger el papel de desecho, los papeles que usaste para pintar algunos de estos árboles, sacarlos y decidir cuáles quieres enfocarte; si quieres enfocarte solo en algunas de ellas o si quieres enfocarte en todas ellas, entonces decide ahora. La primera capa va a ser una de las primeras siete que pintamos. Para mi primera capa, voy a pintar algunas de las tres primeras. Esa sería la técnica de líneas, la técnica de swoopy, y la técnica de blobby. Ahora, la clave aquí es que vamos a usar un valor de color claro para esta capa, como hablamos, porque sabemos que va a estar en el fondo. Para esta pieza, no voy a utilizar, poner algunos de los árboles aquí arriba y más pequeños. También los voy a poner en el mismo espacio solo porque ese es un look diferente que voy por hoy, pero tú decides qué es lo mejor para ti. Estoy sacando una de mis paletas de mezcla de porcelana solo para sacar el valor de color que quiero. Estoy tomando algo de este verde, quiero valores de color realmente claros aquí. Tomando algo de este verde, entonces también voy a tomar algo del gris de mi Payne, que dice gris, pero es realmente azul marino oscuro, y también algo negro por aquí. Sólo estoy poniendo estos en mi paleta, y luego les voy a añadir agua, mucha agua a estos chicos para crear solo algunos pequeños mini puntos de estos valores más ligeros que quiero. Estoy agregando agua, y asegurándome de que no se mezclen. Ahora, voy a empezar a pintar algunos árboles. Voy a hacer una combinación de los swoopy, las líneas, y los árboles blobby al fondo por aquí. Voy a pintarlas para estar a punto, sí. Sólo voy a ir con el flujo aquí. Voy a hacer un árbol de líneas aquí en este valor de color claro. Sé que no tiene que estar súper lleno de agujas. Puede parecer bastante escaso, tener algunos agujeros en el medio, así como eso. Entonces sólo para demostrar que hay un poco de tierra, voy a pintar nuevo con este valor de color claro y agua. En su mayoría estoy usando agua aquí en realidad. Sólo voy a pintar un poco del suelo así. Ahí es donde seguiré pintando algunos de estos otros árboles. No siempre tengo que usar el mismo color en un árbol, porque esta sigue siendo una pintura abstracta. he pintado muy rápidamente. He pintado muchas de estas, así que puedo pintarlas con bastante rapidez, pero tú vas a tu propio ritmo. Para esta primera capa, voy a hacer aquí un poco de técnica swoopy, luego a ese suelo por ahí, y tal vez otras líneas aquí mismo, sólo muy poco. Voy a pintar algunos más grandes en otro lugar. Voy a pintar una línea de árboles esporádicos como esta. Pintaré un poco más de tierra por aquí, bajé un poco de pigmento. Sólo estoy poniendo más agua para traer el suelo aquí. Todavía estoy dejando algo de espacio en blanco, pero esto es sólo para crear un efecto de tierra suelta para que mis árboles no solo floten en el espacio, aunque eso también puede parecer divertido. Voy a ir por una técnica swoopy aquí. De nuevo, puedes ir más lento que yo. No tienes que moverte tan rápido. He pintado muchos de estos árboles para que pueda moverme un poco más rápido. Pero voy a decir que cuando me muevo más rápido, no puedo obtener tanto detalle. Estos árboles son los que tal vez no necesitan tanto detalle, pero cuando se llega a los otros, como la técnica punteada o la técnica de Swinley, es posible que desee ralentizar un poco para eso. También me estoy asegurando de hacer diferentes tamaños aquí, solo porque los árboles y los bosques vienen especialmente en todas las formas y tamaños diferentes. Eso es importante recordar. Diferentes tamaños, diferentes formas, no espaciado súper uniforme. Extiendo el suelo aún más por aquí. No es exactamente en línea recta, hay algunos golpes y curvas. Estoy usando un combo de mi pincel con pintura y agua para difundir cualquier pigmento existente que ya tengo alrededor, para extender este suelo, y dejar espacios en blanco. Realmente no estoy pensando en dónde estoy dejando el espacio en blanco, solo sé que estoy moviendo mi pincel y no haciendo un gran lavado mientras estoy pintando estos árboles diferentes. Voy a hacer otras líneas por aquí. Empieza en azul, tal vez agregue algo de gris, porque estos son abstractos en el fondo, árboles sombreados que pueden tener algún color. Pero en su mayor parte, cuando empecemos a pintar nuestros otros árboles, algunos de estos se van a encubrir. En su mayoría sólo queremos crear el efecto de que hay una sombra por aquí. eso son estos árboles; para crear profundidad y simplemente mostrar que hay una sombra de un árbol en el fondo. Si has tomado mi clase de bosque brumoso, sabes que otra forma de crear que hay un árbol sombrío borroso en el fondo, es mediante el uso de la técnica húmeda sobre húmeda con el fin de crear una borrosa efecto sombrío. Eso también puede ser muy divertido, pero esto no es tanto como un bosque brumoso que estamos tratando de crear. Es como un bosque brumoso, pero como nos estamos enfocando en los árboles en esta clase, entonces creo que es más importante enfocarse en las técnicas de los árboles que es enfocarse en lo brumoso técnicas porque tendría una clase para eso. Si te interesa conocer más sobre eso, te recomendaría que tomaras esa clase también. Serán algunos del mismo contenido en esa clase que en esta, pero también los hice ligeramente diferentes a propósito para que fueran interesantes para todos. Estamos casi terminados con esta capa, solo voy a añadir un pequeño grupito más por aquí. Voy a detenerlo por ahí mismo. Vamos a extender el suelo un poco más como lo hemos hecho antes. Observe cómo de nuevo, solo estoy moviendo mi pincel al azar a lo largo para crear este efecto de suelo. Si eso te llega de manera antinnatural, si sientes que solo necesito saber exactamente dónde está todo y tener control, entonces está bien practicar no tener control. Está bien. Nuevamente, por eso me gustan las sobras de papel y la práctica de estas técnicas sobre papel. 14. Proyecto final: capa 2: Nuestra Capa 1 ya se ha secado y así vamos a hacer Capa 2. Continuando con los diferentes árboles en los que nos enfocamos, voy a hacer la Capa 2 con el resto de los cuatro árboles diferentes que aprendimos. La técnica de lanza, la técnica wispy, la técnica punteada, y la técnica de espiga, voy a capas en todo en esta segunda capa. Primero lo primero, voy a mirar estos colores que he puesto en esta paleta de aquí. Algunos de ellos se han mezclado como el verde y el gris de Payne. Eso está bien. Sólo voy a añadir un poco más de color y quiero que esta capa sea más oscura que mi capa anterior, pero no la más oscura que pueda ser. Estoy agregando un poco más de color verde aquí y voy a añadir un poco más de azul a mi paleta, y luego un poco más negro. Pero todavía quiero que sean bastante acuosos, no como súper acuosos, pero lo suficientemente acuosos como para que no sea lo más oscuro que puedan ser estos valores de color, pero lo suficiente para que definitivamente sea más oscuro que una capa en la que están ahora mismo. Está bien si no mezclas lo suficiente del valor de color que desea, siempre se puede hacer más. No tiene que ser exactamente la misma sombra que todos los árboles han sido antes. Lo primero que voy a hacer es similar a lo que hicimos antes, es crear un poco más de terreno primero, y de nuevo, esto debería ser un poco más oscuro de lo que era antes. Aquí hay un poco de tierra con mojado y lo estoy empujando por ahí con agua, y ahora voy a pintar algunos árboles solo con estos valores más oscuros que tengo. Voy a ir por tal vez un árbol wispy justo aquí, asegurándome de que mis ramas apunten hacia arriba. También quiero tener cuidado de no pintar por completo sobre todos estos árboles. Está bien si pintas sobre algunos de ellos, pero no todos ellos, porque queremos que la mayoría de ellos sigan mostrando. Ahora voy a hacer una lanza, creo. Sólo un poco de lanza uno justo aquí. Como buena regla general, si estás pintando estas capas de diferentes árboles uno encima del otro, entonces trata de mantener algunos tamaños diversos también para que puedas ver las altas detrás porque Sería una lástima haber pasado por todo el trabajo para pintar todos estos árboles y luego tenerlos todos tapados solo por diferentes capas que estás haciendo. Hagamos tal vez otro árbol wispy aquí mismo. Hasta ahora he hecho la lanza y wispy, y eso es bastante bueno. Ahora sólo este pequeño wispy uno. Ahora voy a mover el suelo un poco hacia adelante. Agregando algo de textura aquí, deja algo de espacio en blanco, y continúa pintando. Creo que esta vez voy a hacer como, ver cómo hay un espacio aquí mismo, creo que voy a hacer uno punteado aquí mismo. Esta toma un poco más, solo agregando algunos puntos, asegurándose de que estas ramas sean de diferentes tamaños. Recuerda que la técnica punteada toma un poco más de tiempo que otras, y eso está bien. A menudo hago videos hyper-lapse y pasan mucho más rápido en los videos de lo que realmente hacen en la vida real. Eso es algo que es realmente importante recordar cuando estás pintando estos. Que si quieres pintar, es importante no pasar demasiado tiempo tratando de que los árboles estén bien, pero también es importante recordar que a veces sí lleva algún tiempo. Voy a dejar este tronco un poco más abierto y simplemente dejar ese árbol así, y voy a llamar a eso bueno. Ahora, quiero que algunos de estos sean un poco más oscuros, así que voy a añadir un poco más de pigmento y trabajar en un árbol wispy aquí mismo, luego mover el suelo un poco. Voy a mover el suelo por aquí un poco hacia abajo porque estas son diferentes capas de árboles, y tal vez voy a hacer una espiga aquí mismo. Voy a hacer que sea una grande y alta espiga en medio de esta capa por aquí. En realidad no prestar mucha atención a dónde están las ramas, solo inventando esto medida que voy porque esa es mi forma favorita de hacer árboles, lo contrario, paso demasiado tiempo centrándome en cómo perfecto se ven y terminan buscando no como árboles en la naturaleza. Entonces por eso lo hago así. Pero nota cuán frescos se ven los árboles cuando están más oscuros y se pueden ver otros árboles detrás de ellos. Sólo creo que este efecto de profundidad es tan cool y eso es realmente lo que hace pinturas en el desierto. Realmente les da la profundidad y la sensación que todos estamos buscando cuando estamos pintando estilos de desierto así. Sólo voy a extender un poco algunas de estas ramas. Eso es bueno. Queremos que nuestro suelo esté un poco mojado aún si es posible solo así que note cómo los colores se mezclan un poco mejor en él, pero está bien si se seca también. Eso es realmente lo que va a ser la segunda capa, solo seguir pintando con las diferentes versiones de árboles que conocemos, así que tal vez voy a hacer otra lanza aquí. A lo mejor éste será más como una combinación de lanza y espiga. [ Risas] No lo sé. Creo que eso también es divertido. Así es como se me ocurrió todas estas diferentes combinaciones en realidad, es nombrando la técnica específica que utilicé y luego experimentando para ver cuán diferente podría hacer esa técnica y cómo podría simplemente alterarlo leves maneras para hacer que los árboles se vean ligeramente diferentes a lo que eran antes, y es una de mis formas favoritas de crear diversidad cuando estoy pintando estos bosques. Voy a pintar otro pequeño wispy aquí mismo y luego voy a extender el suelo de nuevo, y creo que hacer una punteada muy pronto por aquí. Sólo estoy extendiendo el suelo. Observe cómo voy a ir y adelante. A veces estoy recogiendo pigmento, a veces estoy recogiendo agua, he dicho tantas veces. Pero es importante saberlo y estoy dejando algo de espacio en blanco por aquí. Voy a hacer otro punteado. Necesito agregar un poco más azul por aquí. Voy a hacer, creo, para solapar este árbol pero todavía quiero ver éste, así que tal vez solo lo tenga en cuenta que sé que quiero seguir viendo este árbol ahí mismo. Este árbol, creo que voy a hacer a propósito con la técnica punteada un poco más desigual, desequilibrada en términos de peso y donde las ramas están justo para que pueda tener esa diferencia en la naturaleza que con tanta frecuencia existe. Tener una rama que sea como salirse, no casi tantas de este lado. Creo que eso se ve genial. Sólo salpicándolo, tal vez agregue un poco más de peso por aquí. Pero sí, eso se ve genial. Esto es lo que estoy haciendo por la Capa 2; yendo de ida y vuelta entre estas diferentes técnicas que practicamos y haciendo más técnica de lanza completa aquí. Observa cómo en éste, no estoy prestando tanta atención al espacio blanco entre las agujas, y por eso realmente sólo parece una gran mancha de árbol. Pero eso está bien para esta capa específica. Voy a volver a mojar este suelo por aquí y entonces tal vez voy a dejar este lugar en blanco y sólo hacer algunos árboles por aquí. No tienes que hacer árboles todo el camino a través. No hay regla que diga que, de hecho, a veces se ve genial cuando no lo es. Estoy extendiendo el agua sólo un poquito más. Creo que agregaré un poco más de negro a esto. Creo que voy a hacer un árbol wispy aquí mismo. Observe cómo cuando lo dejo mojado, entonces el negro simplemente se mezcla con el suelo. Voy a añadir un poco más verde también, y tal vez otro árbol wispy aquí mismo, pero no siempre exactamente igual. Hagamos un árbol de espiga por aquí. Me encanta practicar estos diferentes árboles , es bastante terapéutico. También es interesante para mí simplemente hablar y decirte mis pensamientos ya estoy pintando estos árboles porque me ayuda a entender lo que estoy pensando en pintar también. Espero que sea divertido para ti. Espero que estés disfrutando de esta clase y escuchándome simplemente divagar sobre lo que estoy pensando mientras estoy pintando. Casi he terminado con este árbol husillo y eso sería sobresalido un poco así, y tal vez solo agregue otro arbolito justo en el medio, justo ahí. Creo que voy a llamar buena a esa capa. Esa es la Capa 2. Ahora para la Capa 3, en el siguiente video después de que esto esté seco, ahora vamos a pintar sólo una pareja, creo, de nuestros árboles sombreados y no los voy a poner justo en el medio. Probablemente los voy a poner en algún lugar a un costado, pero definitivamente van a ser oscuros y van a estar un poco más cerca de nosotros y va a ser impresionante. Pasemos a la Capa 3. 15. Proyecto final: capa 3: Estamos en nuestra capa final de nuestra pequeña pieza forestal donde estamos practicando todo tipo diferente de los árboles que aprendimos en esta clase. Para nuestra última capa, vamos a practicar la técnica sombreada, que es esta técnica todavía abstracta suelta, pero tenemos más color y se ve un poco más realista que muchos de estos más pinos silueta que hemos estado practicando. Cuando hago los árboles de primer plano, sobre todo si sé que van a ser más grandes, generalmente no los pongo golpeados en el medio. Pueden verse bastante cool si quieres sólo un árbol que esté justo en el medio, pero me gustan las cosas que están un poco más fuera de kilter, y también me gusta que el primer plano no tenga casi tantos árboles como en las capas de fondo. Probablemente voy a pintar tres de estos árboles de técnica sombreados, y creo que voy a pintar uno grande aquí mismo y tal vez uno pequeño junto a él, y luego uno mediano en algún lugar por aquí. Eso es lo que estoy mirando. Siempre que hago composición, casi nunca la planeo con anticipación, lo que tal vez me convierte en un pobre artista, pero eso es lo que hago. Pero lo que pasa es que miro para ver dónde podría ser un buen ajuste. Una cosa a la que podría prestarle atención es a qué árboles estoy seguro que quiero que se vean una vez que todo esté todo dicho y hecho. Una cosa para mí, creo que me gusta mucho este árbol. Realmente quiero que este árbol se vea al menos parcialmente, y creo que todavía quiero esta brecha aquí mismo, y tal vez esta brecha aquí mismo se vea al menos parcialmente. Con eso en mente, lugar de mi pincel talla 0, me estoy moviendo a mi pincel de talla 3 para comenzar a pintar el maletero tal como practicamos. Voy a hacer el grande primero. Voy a hacer una grande y una pequeña justo por aquí, y luego voy a hacer una de tamaño mediano por aquí. Lo más importante cuando estamos practicando esta primera capa a tener en cuenta es que queremos usar los colores más oscuros que podamos cuando estamos pintando encima de esta capa para que nos encubramos para que el la pintura no muestra lo que los árboles están detrás tanto como sea posible, y te mostraré a qué me refiero. Pero primero, voy a poner este baúl aquí mismo. Esa va a ser la base de mi baúl. Antes de avanzar en terminar el maletero, sólo voy a sacar un poco el suelo. Esta vez, no vamos a esparcir el suelo hasta el final. Sólo vamos a mostrar cómo se ve el suelo justo al lado de la base de estos árboles. Lo estoy haciendo un poco marrón, este umber quemado, pero también voy a añadir en algo verde solo para mostrar algo de esta sensación más arbolada. Esto es como abstracto jugando con colores mayormente. No es nada que yo decidiera en particular de antemano. Ahí está ese baúl. Ahora, sé que quiero que la punta de mi árbol esté en algún lugar como este, aquí mismo. Sólo voy a dibujar este baúl para que llegue ahí arriba. Podríamos estar cubriendo algunos árboles que ya creamos. Está bien si encubres algunos árboles, y también está bien si esto no es una línea recta como la mía claramente no lo es. Está un poco inclinado, pero eso me gusta en realidad. Me estoy asegurando, aquí está mi baúl. Ahora, sólo voy a pintarlo. Porque también sé que quiero que algunos de los árboles de fondo sigan mostrando, que no quiero que este árbol sea un árbol particularmente lleno. Quiero que sea un poco escaso. Sabiendo eso, puedo pintar más ramas, pero no voy a pintar tantas hojas ni agujas de pino en las ramas cuando llegue a esa parte. Pero la parte más importante de estas ramas en este momento es que estás usando un marrón bastante oscuro para que definitivamente cubran los árboles que se supone que están detrás de ellos. Sólo me muevo pintando estas ramas. Creo que voy a parar justo ahí. Ahí está el esqueleto de mi árbol. Ahora, voy a pintar usando un valor de color más claro. Pero tenga en cuenta que mi valor de color claro en realidad va a ser probablemente sobre el valor de los colores que usamos en la capa 2 porque queremos el valor de color más oscuro probablemente sea el más oscuro que estos colores pueden ser. Esta vez, en lugar de usar tanto verde como azul y negro, voy a usar, creo que sólo verde. Sólo voy a empezar a pintar en algunos de estos árboles, algunas de estas agujas de pino que sé que quería. Voy a sumar más oscuro en un poco, pero también quiero mostrar aún los árboles detrás de él. No voy a poner nada aquí mismo. embargo, asegurándose de poner cosas en el maletero. Sólo estoy punteando, llenando el espacio, dejando algunas cosas abiertas. Aquí, podría dejar todo eso abierto par pero luego tener una gran rama aquí mismo. Tal vez unos pequeños zarcillos de ramas viniendo aquí y allá. Haz esto un poco menos. Se baja solo un poco más para darle un poco más de forma. Esa es la primera capa de ese árbol. Mantengo este abierto y ahora voy a hacer el árbol más pequeño. Entonces el beneficio de hacer la primera capa de los árboles es que esto probablemente estará seco cuando haya terminado de pintar todo el resto de ellos. Voy a pintar un árbol más pequeño aquí mismo, y voy a tener la punta de ese tal vez termine aquí mismo. Ahora voy a hacer lo mismo, pintando en el tronco, pintando el esqueleto del árbol, haciéndolo un poco más escaso. Sólo para que se puedan mostrar más de los árboles detrás de él, sobre todo éste que sé que quiero que sea cool si tuviera una rama más grande saliendo por aquí que la cubra. Eso podría ser genial, así que tal vez vamos a ir con eso. Nuevamente este es mi proceso de pensamiento moviéndose como, ¿qué crees que sería genial? No lo sé. Vamos a intentarlo. Antes de seguir sin embargo, voy a extender un poco más el suelo para este árbol. No demasiado. Simplemente agrega un poco de verde. Ahí. Vamos a llamar a eso bueno. Ahora, es hora de agregar en la primera capa de hojas de pino sobre estos árboles sombreados. Está bien si se mezcla con este otro árbol que ya está mojado. Está bien si las hojas se mezclan con el tronco, porque en última instancia esto sigue siendo acuarela suelta. No vamos por la imagen perfecta aquí. Si quieres una imagen perfecta , esta no es la clase para ti. También te recomiendo que tomes una foto. Me gusta pintar mucho porque solo puedes divertirte y no tener que preocuparte por hacer una replicación exacta. Ahora uno más. Quería que la mayor parte de esto se mantuviera este medio, pero creo que voy a tener mi jet de árbol un poco en el medio así. Vamos a poner la punta. Quiero que sea de tamaño mediano, que no sea tan grande como éste, pero no tan pequeño como éste. Voy a poner esa propina tal vez aquí mismo. Apenas está por encima de este árbol, pero no tan alto como ese. Vamos a pintar este baúl abajo. Vamos a hacer que el baúl esté justo aquí, creo. Claro, ¿por qué no? A lo mejor esto se trata de cuando comienza a hacerse más grueso y más delgado. Aquí vamos. Seguro. ¿Por qué no? Eso me parece bien. Ahora, vamos a pintar el suelo a su alrededor y sumar algo de verde como lo hicimos con el otro. Utilizando agua por aquí para diluirla realmente para que no sea sólo como el color puro, para que se vea un poco místico. Porque eso es mi cosa favorita hacer con la acuarela y el agua, sólo para que se vean un poco místicos. Hice ese terreno un poco diferente, un poco más arriba en tu cara, pero eso está bien. Ahora el esqueleto. Sé que quería mantener este espacio un poco abierto. Será genial creo que tener tal vez una rama que se desvíe en ella, así que voy a prestarle atención a eso ya que estoy pintando este esqueleto. Tal vez tenga algunas ramas más grandes por aquí cuando estemos aquí arriba. Pero entonces cuando estamos en este centro, tal vez una rama grande que conozco llegue por aquí. Eso sería bastante guay, creo. Entonces solo unas pequeñas ramas que saltan desde el fondo del tronco. Creo que esto es en su mayoría bueno para ir. Aquí vamos. Pintar muchos de estos árboles también, creo que ayuda. Una vez que hayas pintado muchas de ellas, saber que eventualmente van a mirar como quieres que lo hagan, o que nunca puedes conseguir que se vean exactamente como quieres, es bueno practica por mindfulness y es una buena práctica para soltarte. Creo que ese ha sido un tema importante de esta clase del que he hablado es igual que a ti no te importa tanto que sea perfecto porque nunca es, nunca va a ser perfecto, pero eso es lo que lo hace hermoso. Eso es lo que hace hermosa la vida también, creo, es ser humano significa ser imperfecto esencialmente. Si vamos a ser los mejores humanos que podamos ser, realmente necesitamos dejar ir esa tendencia hacia la perfección y abrazar la vida como la maravilla imperfecta que es, y eso es lo que está pasando para hacer nuestra vida más feliz creo. Eso es lo que me hizo feliz la vida cuando puedo hacer eso. No te importen mis divagaciones ya que acabo terminar de pintar este árbol. Ahora parece que por aquí, mayor parte de esto se ha secado, así que voy a recoger la versión más oscura de este verde purlin que puedo y simplemente añadir en un poco más de sombreado, tal vez debajo en el baúl un poco por aquí. Esto es lo último que voy a hacer en todos estos árboles de primer plano, es sólo sumar algo de esta profundidad a los árboles. Nuevamente, en realidad no estoy prestando mucha atención a dónde están, excepto que no estoy poniendo profundidad por todas partes. Me estoy asegurando de dejar algunos de estos espacios de luz. Está bien si estos dos árboles comienzan a mezclarse si no estás realmente seguro dónde comienza uno y comienza uno porque a menudo los árboles son así. Entonces éste todavía está bastante mojado, pero sólo voy a seguir adelante y añadir en algo de esta oscuridad de todos modos sólo para que podamos terminar esto. Idealmente, esperarías a que esto se seque. Pero quiero terminar este video, para que yo ojo vea todas sus hermosas piezas finales. Ahí vas. Ahí está mi proyecto final para este festival de pintura de pinos que nos hemos embarcado hoy. Espero que te lo hayas pasado bien. Espero que hayas aprendido mucho y espero que hayas encontrado al menos una o dos versiones de estos árboles que realmente te encantó y que te encantaría seguir practicando. Me encantaría ver todos tus proyectos finales y me encantaría simplemente conectarme contigo, ya sea en Skillshare o en Instagram. Si publicas tu proyecto final en la galería del proyecto, entonces ese es un gran lugar para comentar sobre otras personas y para ver qué se le ocurrió a otras personas, y también ayuda a que otras personas vean mi clase en el futuro. Si realmente disfrutaste este proceso, por favor publica tu proyecto en la galería del proyecto y también siéntete libre de publicarlo en Instagram y etiquetarme. Mi mango es este escritorio. Voy a volver a pasar por todo esto en mi video resumen. Pero por ahora, solo quiero decir gracias por pintar conmigo. Espero volver a verte pronto. 16. Recapitulación: Muchas gracias por llevar esta clase conmigo. Me lo pasé muy bien armando todas las diferentes técnicas de pintura de árboles que he afilado y aprendido y desarrollado a lo largo de los años. Espero que hayas salido de esta clase con al menos tres o cuatro que realmente amas y esperas desarrollar más en tu arsenal. Si pintaste junto con nosotros hoy, entonces tendrás algo que se ve así. Podría parecer familiar, está en el video de recapitulación. Este es el proyecto final que hicimos hoy, incorporando los ocho árboles que aprendimos sobre la pintura. Si decides que alguna de estas técnicas no es para ti, eso está totalmente bien porque ese es el punto de una clase como esta, aprender a pintar muchas cosas diferentes para que tú realmente puede encontrar el que te hable y que puedas hablar a través. Ahora si realmente disfrutaste de esta clase, la mejor manera de que me puedes ayudar es dejando una reseña. Te animaría si te lo pasaras bien y quieres hacerme saber, por favor dígame y a todos los demás lo que te gustaba de esta clase y dale un pulgar hacia arriba. También me encantaría ver tu trabajo y un par de formas diferentes que me puedes mostrar son una, publicándolo en la galería del proyecto. Publicar tus proyectos finales en la galería del proyecto es otra forma para que más personas vean esta clase, y te ayuda a construir más de una comunidad en Skillshare. Porque entonces todos los que te siguen pueden ver lo que publicas y es solo un momento realmente genial. Te animo a publicar tu proyecto final la galería del proyecto, y si decides que quieres compartir un poco más amplio spread, siéntete libre de publicar en Instagram y etiquetarme. Mi mango es, este escritorio, y me encantaría ser tu mayor porrista. Te dejaré algunos comentarios y simplemente generalmente te ayudaré a sentirte apoyado en esta comunidad artística. Como bono, suelo hacer características de todos los proyectos de Skillshare del mes pasado. Intento hacer eso al menos un par de veces al mes, así que si me etiquetas en Instagram, entonces podrías aparecer en mis historias de Instagram. Última cosa, si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de publicarlas en la mesa de discusión comunitaria, y me aseguraré de echar un vistazo y contestar cualquier pregunta o comentario sobre todo lo que te pueda preocupar en esta clase. Sólo una vez más, muchas gracias por acompañarme. Pasé un buen rato relajante filmando esta clase y pasando por todos los diferentes tipos de árboles que me gustan. Ojalá te lo pasaras muy bien también, así que nos vemos la próxima vez.