Acuarela de ventisca en un bosque

1. Introducción: Hola, mi nombre es Kolbie y me encanta la acuarela. Me encanta especialmente pintar escenas del desierto con acuarela. Por eso estoy tan emocionado de unirme a ustedes hoy en nuestra clase, aprendiendo todo sobre pintar una ventisca en el bosque así. Si alguna vez has mirado pinturas como esta y pensaste para ti mismo, no hay manera de que yo pueda hacer eso. No hay manera de que con mi experiencia pueda pintar algo que se ve realista y hermoso. Quiero que sepas que no te creo. Cuando piensas a ti mismo que no hay manera porque he pasado de sentirme como si tuviera cero talento artístico a usar mi talento artístico como mi trabajo de tiempo completo para apoyarme. Si puedo hacerlo, si puedo pasar de cero a artista, creo plenamente que tú también puedes. Hoy voy a descomponer todas las técnicas que utilizo para crear esta pintura y ojalá desmitificar todos los pasos para que tú también puedas crear algo como esto de lo que puedas estar orgulloso. Si vas al siguiente video, vamos a hablar de todos los materiales y luego sumergirte exactamente en cómo pintar este bosque de ventisca. No puedo esperar a verte ahí. 2. Materiales: Muy bien, antes de empezar a aprender a pintar algunas escenas de pinos nevados, repasemos muy rápidamente todos los materiales que necesitarás para esta clase. Si has tomado alguna de mis clases anteriores, muchos de estos materiales, los videos son bastante similares aunque sí los adapto para cada clase específica. Particularmente, les estoy mostrando todos los materiales que estoy usando en mi proyecto final. Sólo para que sepas, todo lo que uso para crear los efectos que son los resultados de estas clases. En primer lugar, hablemos de los pinceles que estoy usando. En primer lugar, siempre uso pinceles de pintura de forma redonda, y casi siempre uso pelo sintético de sable, lo que significa que este no es pelo de animal real aquí, pero es pelo de sable sintético. Está destinado a imitar al profesional, quiero decir, el verdadero pelo animal. Todos estos pinceles son pinceles pintura de grado profesional. Primero arriba es alrededor del número 12. Hacemos esto para grandes lavados mayormente voy a usar esto para pintar el cielo en nuestro proyecto final, y esta es la Serie Princeton Heritage. Siempre se puede decir por el mango rojo brillante y con el oro que está conectando el pincel al mango. Princeton Heritage Series es uno de mis favoritos de todos los tiempos para pinceles de pintura, hay pelo sintético de sable. siguiente arriba es esta ronda número 2, y esto es pelo de sable sintético Utrecht Serie 228. Puedes contar estos pinceles por el mango negro. Tengo estos en Blick.com. Blick Art Materials es una tienda de arte y manualidades de gran nombre donde consigo muchos de mis suministros, así que de nuevo esta es una ronda número 2 de la serie de pinceles Utrecht Serie 228 ya que eso es sable sintético . Entonces por fin tengo un pincel número cero redondo y este es un pelo sintético de sable serie Princeton Neptune. Esta es una compra reciente y me gusta mucho este pincel de pintura. Estamos usando tres pinceles diferentes solo para mostrarte que honestamente, lo que tengas a mano va a ser genial, pero estas son tres de mis marcas favoritas de todos los tiempos para usar para pintar. Esos son mis pinceles. Siguiente paso, hablemos de pintura para esta clase, para mi proyecto final, voy a estar usando tres colores diferentes de acuarela. Todas estas son acuarelas de grado profesional. Sin embargo, dos marcas diferentes. Primero tenemos a Winsor Newton Professional Watercolor, y este es el tinte neutro. Es como un gris oscuro que está en el lado más fresco. Ese es tinte neutro que voy a usar para nuestro cielo tormentoso. Entonces también tengo a Daniel Smith acuarelas extra finas en Payne's Gray. Me encanta Payne's Gray y casi cualquier pintura de marca de acuarela, Daniel Smith, Payne's Gray es un poco más en el lado gris que en el lado azul en lugar me gusta en comparación con Winsor y Newton Payne's Gray, que probablemente sea más una marina oscura. Esto sigue siendo azul marino oscuro, pero le agrega un poco más de color gris. Voy a estar usando ambos para este cielo cree como un cielo nocturno tormentoso y luego también estoy usando Daniel Smith extra fino y verde Purlin. Este es el verde oscuro que voy a usar para crear nuestros árboles. Siguiente para pintar, estoy usando blanco a prueba de sangrado del Dr. Martin para la nieve. Es importante para cuando creas nieve que tengas alguna pintura blanca opaca. Realmente me encanta este blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin, pero también podrías conseguir gouache blanco, eso está escrito Gouache G-O-U-A-C-H-E, si buscas una alternativa, Winsor y Newton gouache profesional es bastante bueno, por lo que esas son mis sugerencias para la pintura. Siguiente paso, hablemos rápidamente sobre el papel. Siempre me gusta tener un papel de acuarela de grado profesional que utilicé para el proyecto final. Entonces ya sea papel de desecho o papel de acuarela de grado estudiantil que utilizo para la práctica. Mi grado profesional en esta clase es Blick Premier Watercolor Block. Es prensa fría y una 140 libras. Me encanta usar un bloque de acuarela porque el papel está pegado por los cuatro lados, que significa que no necesito pegarlo para mantenerlo enseñado. Esa es mi preferencia, voy a estar usando esto para crear nuestro proyecto final. Siempre por lo menos 140 libras, y siempre uso prensa fría cuando hago estas pinturas. Entonces tengo un poco de papel de desecho. A veces cuando hago pinturas que no necesito ni uso, o son sólo un desastre. Los corté y creo papel de desecho para usar la parte posterior, así que tengo unas cuantas hojas de eso. Entonces también este papel Acuarela Canson XL. También prensa en frío también un 140 libras, pero no es 100 por ciento de algodón. papel de acuarela de grado estudiantil Elpapel de acuarela de grado estudiantilestá hecho principalmente de pulpa de madera, por lo que no es tan absorbente. No resiste al agua casi tan bien como al 100 por ciento de algodón, pero es mucho más barato. Yo uso esto para la práctica, y si la calificación estudiantil es todo lo que tienes, no te preocupes, puedes crear cosas bonitas con grado estudiantil, recomendaría tener alguna cinta de pintores o cinta de lavado o cinta de enmascarar a mano solo para que puedas pegarlo hacia abajo y eso hará que el papel ponga de pie al agua forma más efectiva que si estuviera de pie solo. Eso es papel y siempre tengo una paleta de mezcla. El mío está bastante sucio como se puede ver, pero vamos a estar creando diferentes valores de colores para crear para nuestro proyecto final, vamos a sumar sólo un poco de profundidad en nuestro bosque. Siempre tengo una paleta de mezcla a mano y luego fuera a un costado no siempre se puede ver, que tengo dos tazas de agua, una siempre se queda limpia. Tengo una toalla de papel para ayudar a lavar mis cepillos con y por lo general también siempre tengo algunos [ANTECEDENTES] Q tips a mano por si acaso necesito limpiar cualquier exceso de agua. Creo que eso de lo resume para los materiales. Reúne todos los materiales que creas que vas a necesitar. De nuevo, estoy usando algunos combos grisáceos, azulados, oscuros de mal humor para el cielo. Voy a crear, mis árboles van a ser este color verde oscuro ante la nieve. Pero puedes decidir los colores que quieras, siempre que las marcas que quieras, estoy seguro de que lo que creas va a ser hermoso. Reúne todos tus suministros, todos tus materiales, y vámonos. 3. Pinos: Antes de empezar a pintar la escena final, vamos a repasar algunos de los elementos y técnicas que necesitarás usar para crear estas escenas. La primera técnica que quiero repasar es pintar un pino. Si has tomado alguna de mis clases antes, sabes que tengo varias formas diferentes crear un pino, métodos para pintar pinos. Esta vez, estoy debutando una nueva técnica ligeramente diferente para crear un pino. Antes de comenzar con la nueva técnica, voy a revisar brevemente las cuatro técnicas de las que he hablado en el pasado. La primera técnica por si acaso has tomado mis clases, esto será familiar. Si no lo has hecho, entonces este es un buen arrancador. Para aprender la mayoría de estas técnicas, tomarás la clase de bosque brumoso y eso te enseñará todas. Pero sólo vamos a repasarlos rápidamente y luego hablar de la quinta técnica que estoy debutando en esta clase. Primero, tomo mi pincel redondo número 0 y la primera técnica de la que hablamos se llama la técnica de líneas que creas pintando un tronco muy delgado. Después usando líneas muy delgadas, se va de un lado del tronco al otro todo el camino hacia abajo en líneas anchas desiguales, y usando esta técnica yendo todo el camino hasta el fondo. En su mayoría cuando pinto pinos, los pinto todo el camino hasta el fondo, aunque sé que muchos pinos en naturaleza paran tal vez como tres cuartas partes del camino a través. Eso es definitivamente algo que puedes hacer y lograr looks realmente cool con. Pero en su mayor parte me gusta hacer el mío todo el camino hasta el fondo. Esa es la técnica de las líneas. Creé eso pintando un tronco muy delgado. Apenas estoy tocando mi pincel al papel cuando estoy pintando las líneas a través. la segunda técnica se le llama la técnica swoopy, donde pinto este tronco de árbol muy delgado y haciendo pequeños swoops blancos como un swoop Nike. Empiezo desde la mitad del tronco y bajo usando estos pequeños swoops ligeros. Ahora, cuando pintas árboles, puedes pintarlos para que estén realmente llenos. O puedes pintarlas para que las agujas sean realmente escasas. Ambos ocurren en la naturaleza. Lo realmente importante con la técnica swoopy es alrededor de dos tercios del camino hacia abajo, cuando quieres que tu árbol empiece a ser más grueso en la parte inferior, lugar de crear swoops gigantes, sólo vamos a crear muchos pequeños y pintar casi como una falda alrededor del maletero. Es como algunos de los swoops te están saliendo y casi como un efecto 3D. Pero vamos a pintar esta pequeña falda para que se vea más llena. El truco es seguir usando pequeños swoops, apenas más de ellos y más concentrados a medida que llegamos al fondo de este árbol. Una cosa de pintar estos pinos es recordar que si se ven desordenados, eso está bien porque la naturaleza es igual de caótica. No siempre es perfecto. Eso te quita un poco la carga. Esa es la técnica swoopy. Si estás pensando, ve más lento para que pueda aprender todos estos,te animo a tomar mi clase de te animo a tomar bosque brumoso donde cada una de estas técnicas obtiene su propio video. Sólo estoy haciendo una revisión rápida en este video aquí. La técnica de las líneas, la técnica swoopy. Entonces este siguiente se llama técnica blobby, donde vuelvo a empezar con un tronco muy delgado. Siempre me gusta tener la parte superior de mis troncos delgados y luego arrancar mi árbol ligeramente por debajo para que la parte superior del tronco pueda tener una punta superior. Pero con la técnica de blobby, estoy tomando mi pincel y solo estoy creando blobs a cada lado del maletero con mi pincel aplicando presión. La mayor diferencia aquí entre las otras dos técnicas es con las otras dos, yo estaba usando muy poca presión para crear las agujas de pino. Pero para éste, voy por un efecto blobby más abstracto. Quiero usar mucha presión sobre mi pincel para lograr eso. Esa es la técnica blobby. Se ve un poco más abstracto de un pino. Entonces la cuarta técnica es una extensión de la técnica blobby. Es como una combinación del swoopy en el blobby en realidad. Yo lo llamo la técnica de blobby extendida, donde haces una mancha y luego le agregas, creando más textura con las ramas. Supongo que voy a aumentar. Fui un poco más lejos de lo que quería con ese baúl. Le estoy dando al baúl un poco más de altura para igualarlo. Sigo haciendo blobs, pero las estoy formando más en ramas. Eso es lo que me gusta llamar la técnica de blobby extendida, donde creo estas blobs, pero con las otras blobs, las convierto en ramas. El blobby extendido es más como esta nueva técnica que te voy a enseñar en tan solo un segundo. Sólo ligeramente diferente, no tan diferente. Esa es la técnica de blobby extendida para crear un efecto blobby pero con una forma más definida en las agujas de pino. Ahora, aún no le he dado un nombre a esta técnica [Risas]. Pero básicamente, voy a ir paso a paso por esta técnica para mostrarte. Normalmente, comenzaría con un baúl. Así es como empiezo casi todos mis árboles. Pero esta vez, voy a hacer una combinación de la técnica swoopy y la técnica de blobby extendida, pero no voy a empezar con el tronco. Los movimientos que voy a hacer son como la técnica blobby, pero de una manera más controlada. Estoy empezando por la parte superior, estoy haciendo como una forma swooping y estoy empezando pequeño en la parte superior y luego estoy empujando hacia abajo en mi cepillo y levantando de nuevo. Déjame mostrarte eso una vez más. Estoy empezando por la parte superior, empezando delgada, empujando hacia abajo sobre mi pincel y levantando de nuevo para crear este efecto wispy con las ramas aquí. Donde con el blobby extendido, fue como si acabara de poner un puñado de sofocos aquí. Esta técnica, tal vez la llamaré técnica wispy, es más de controlar los blobs un poquito más. Yo les llamo blobs porque tú las creas usando el plano tu pincel y empujando hacia afuera. Tengo este pincel número 0 y estoy poniendo toda mi presión sobre él para que todo el pincel esté abajo, y estoy empujando hacia afuera así. Esa es la moción que vamos a usar. Usando ese movimiento en ambos lados, vamos a crear un pino entero. A partir de arriba, voy a empezar a ir a la izquierda y luego a la derecha. Estoy empezando por la parte superior con el top tippy porque todavía quiero un poco de propina a ella. Entonces voy a empujar hacia fuera. Voy a hacer lo mismo del otro lado. Ahora, voy a empezar en la parte inferior de esa sección. Estoy empezando estas cosas wispy un poco más pequeñas al principio, pero luego me voy a hacer más grande y agregarme a ella. Ya ves como no necesariamente necesito el tronco al principio porque generalmente conozco la dirección que van a ir mis árboles. Estoy usando esta presión para crear estos movimientos wispy. Las ramas de este árbol son un poco más curvas. Por eso es similar a la técnica swoopy, creo. Están un poco más curvados hacia arriba. Pero tienes que asegurarte de tener algunos espacios en blanco y dejar los pequeños wispies. Es aún más fresco si tienes algunas partes de tu pincel está seco y crea textura como por aquí. De todos modos. Simplemente sigues haciendo esto desmayado hacia abajo con mucho movimiento de presión usando todo mi pincel. Es casi como si estuviera creando un bigote a cada lado del árbol. Casi. [Risas] Entonces solo hago eso todo el camino hacia abajo hasta que quiero parar. Entonces porque me gusta bajar al fondo, sólo voy a asegurarme de que el fondo de este árbol luzca como un fondo. Entonces a partir de aquí, puedes agregar un baúl o simplemente puedes mantenerlo así. Pero eso es lo que acabo de llamar ahora creando este video. La técnica wispy. Estoy seguro que no es nuevo para algunos de ustedes porque mucha gente pinta sus árboles así, pero es una técnica new-ish que he estado usando como híbrido de la técnica blobby y la técnica swoopy. Ahorra tiempo a veces si puedes bajarlo para ir rápido porque no siempre tienes que crear el maletero. Pero sí, ahí tienes. Esa es la técnica wispy. Voy a estar usando mayormente esta técnica a medida que continuamos creando nuestro bosque nevado. Si pasas al siguiente video, vamos a hablar más sobre cómo crear un efecto de nieve en los árboles. Practica pintar cualquier árbol que quieras usar, ya sean las líneas o swoopy o blobby, blobby extendido o wispy y luego vamos a practicar nieve en el siguiente video. Nos vemos. 4. Nieve: Parte 1: Lo primero que debes saber sobre la nieve y pintarla con acuarela es que hay dos formas diferentes de pintar un árbol y básicamente igual un paisaje nevado con acuarela. El primero es usar pintura blanca que sea opaca. Es realmente importante que sea opaco para que repase cualquier color que puedas usar y permanecer blanco. Usar pintura blanca opaca para crear nieve como pintarías cualquier otro tema y así es en lo que nos vamos a centrar en este video [RUIDO] y en realidad es bastante simple. Vamos a volver a este árbol wispy que hice y no puedo recordar si debe haber una H ahí dentro. Podría haber. Normalmente soy bastante bueno en la ortografía así que me disculpo por cualquiera de ustedes viendo esto y me están corrigiendo pero voy a buscarlo más tarde [Risas] tal vez lo tengo bien no sé. De todos modos, eso no es ni aquí ni allá. Lo que estoy haciendo en este momento es que estoy tomando el blanco a prueba de purga de mi Dr. PH Martin y me gusta usar mi gorra como paleta, supongo. Me llevo el blanco a prueba de sangrado del Dr. PH Martin y lo estoy mezclando con solo un poco de agua. Similar al gouache, el blanco a prueba de sangrado del Dr. PH Martin es un poco más grueso y en realidad similar a la acuarela tubed cuando no lo es. Si secas tu acuarela cuando no se seca o simplemente cuando está en un tubo, es esta consistencia pastosa y queremos que sea un poco más pintura-como no totalmente líquida porque cuanto más líquido es, cuanto más transparente sea, todavía queremos que sea opaco. Pero añadí solo un poquito de agua a esto para que sea un poco más pintura-como así de nuevo, este es mi pincel Número 0. Si crees que pintar nieve va a ser difícil, yo también lo hice [Risas] pero lo importante que hay que recordar de cualquier elemento de la naturaleza es que siempre hay un elemento de aleatoriedad y caos para ello. Es casi imposible, en mi opinión, y soy autodidacta. No he tomado clases de arte profesional ni ido a la escuela de arte para aprender esto. Este soy yo mirando a la naturaleza y descubriendo cómo [Risas] pintarla. Lo importante que realmente me alejó de pintar nieve al principio era yo sin saber dónde ponerla. Creo que si dejas ir esa responsabilidad y solo dices, vale, bueno, cuando miro un árbol que tiene nieve en él, honestamente, se ve al azar, como tiene que haber alguna lógica y no la nieve no se apega a el fondo de las hojas está colocando encima de las cosas. Pero cuando se trata de donde aterrizó, justo es donde está. Sabiendo que a, es más probable que la nieve esté encima de estas hojas, y también b, no va a estar en ningún patrón real. Sólo voy a ir por ello y no sé que esto podría no ser lo que quieras escuchar al pintar nieve pero ojalá mirarme te ayude porque hacerlo yo mismo sin tener limitaciones o ponerme ninguna presión real sobre mí mismo es realmente lo que me ayudó a aprender a pintar nieve. Estoy tomando mi pintura blanca y estoy empezando por la parte superior y solo estoy poniendo un punto justo ahí hacia el medio. Tuve un punto grande y luego tal vez un pequeño. Sólo voy a pintar, usar esta pintura blanca para crear parches de nieve en mi árbol. Es realmente importante que no haya un patrón realmente obvio pero que todavía se vea como un árbol. También es realmente importante no pintar todo el asunto blanco tenemos que tener poco de verde debajo para demostrar que sigue siendo un árbol. Para algunos de estos lugares estoy empezando por el medio y voy a bajar similar a cómo empecé a pintarlo. No sólo estoy salpicando aleatoriamente por todas partes. Todavía quise tener alguna semblanza de esto es nieve que ha aterrizado en una rama [Risas] pero no tiene que quedarse siempre justo en la parte superior porque mientras es 2D cuando la miramos si podemos imaginar que este árbol es en realidad 3D entonces algunas de las ramas se entremezclarían aquí mismo como esta parte media que vemos es el medio podría ser ramas que sobresalen hacia nosotros. Es importante recordar eso también si eso tiene sentido. Pero en realidad solo estoy salpicando y bajando presión y soplando esta pintura blanca en un método semialeatorio, semi arbolado y eso es realmente todo lo que hay a ella cuando se trata de usar esta pintura para crear nieve en la parte superior de un árbol. Simplemente sigues yendo hasta que pienses que lo que tienes parece que tiene nieve en él y honestamente eso me queda bastante bien. Me gusta tener mucho contraste, así que hay mucho color debajo de la nieve y sólo suficiente nieve para que parezca que tenía una cobertura decente. Nuevamente, sólo para recapitular, empecé desde arriba e hice mi camino hacia abajo hasta el fondo y blogueé mi pincel abajo de manera arbola-rama pero me aseguré de no tener muy específico y a veces usaba grandes blobs y líneas y otras veces acabo hacer pequeños puntos para mostrar que la nieve no siempre cae en grandes grumos, no siempre cae en pequeños copos de nieve, sí ambos. Ese es probablemente el método más fácil de pintar nieve, creo que porque se puede pintar el árbol y luego pintar la nieve. Ese va a ser el final de este video. En el siguiente video, vamos a hablar de la otra forma pintar blanco usando acuarela, que es [Risas] sin pintura en absoluto y utilizando espacios en blanco y por cualquier razón, espacio en blanco siempre ha sido más difícil para mí que la pintura real así que por eso hice esto primero pero la forma de espacios en blanco puede parecer realmente genial también. Pero practica esto primero y cuando sientas que estás listo para pasar a pintar un árbol, un árbol nevado usando espacios en blanco luego dirígete al siguiente video. Nos vemos ahí. 5. Nieve: Parte 2: Ahora que hemos pintado nuestro árbol nevado usando pintura blanca, vamos a hablar de cómo pintar un árbol nevado usando espacios en blanco. Esto es solo un boceto rápido que hice hace un par de días que tiene un árbol nevado usando espacios en blanco y luego hice algo de tracción alrededor de él para que parezca un árbol de Navidad tradicional o un árbol de vacaciones. Árbol de Navidad, para que sepas, cómo se ve y luego pinté un poco de borde a su alrededor solo para acentuar un poco más la nieve. Pero ya ves, estamos utilizando el espacio en blanco entre estas ramas para crear el efecto de que hay nieve entre estas ramas. Sin más preámbulos, vamos a intentarlo. Lo importante con la creación árboles nevados usando espacios es recordar que tiene que haber cierta cantidad de aleatoriedad para ello. Pero también que tiene que haber espacios en blanco. Creo que definitivamente tuve que practicar esto unas cuantas veces para sentir como si tuviera el espacio en blanco donde se suponía que estaba. Pero si volvemos a mirar este boceto, siempre hay algo blanco por encima de las ramas aquí y hay algo blanco en el medio. Estas ramas son un poco más dentadas, lo que deja espacio para la nieve en la parte superior o en la parte inferior. Siempre me gusta dejar espacios en medio del árbol que indica dónde podrían haber aterrizado mechones de nieve. Teniendo esto en cuenta, siempre es bueno tener una foto de referencia también. A veces voy a sacar fotos de otras fotos de acuarela de cosas que estoy tratando de hacer o voy a sacar una imagen real de un árbol real con nieve en él y que puede ayudarte a determinar donde dejar el espacio en blanco. Pero para mí, siempre tengo demasiado miedo hacerlo a menos que vaya por ello y pinte algo. Incluso si la primera vez que pintas es tan mala es la mejor manera de mejorar en ello. Primero, voy a pintar la parte superior del árbol y voy a decir como sólo la parte superior no siempre tiene que tener nieve en lugares. Entonces porque voy a dejar a propósito espacio para donde debe estar la nieve, a veces no voy a arrancar mi próxima rama inmediatamente debajo pero dejar un poco de espacio. Estoy usando la técnica wispy otra vez pero sólo me estoy asegurando de dejar algo de espacio, algunos lugares. No tiene que estar en todas partes porque tiene que haber algunas partes del árbol que existen, lo contrario, sólo se ve raro. Pero a propósito estoy dejando algunos lugares donde hay espacios en blanco. A veces como aquí arriba, no dejé los espacios en blanco, me aseguré de bajar la pintura y lugares como aquí mismo, sí dejé más de un espacio en blanco. Estoy tratando de hacer estas ramas un poco más dentadas. Se veían un poco más abstractos de esa manera, pero también creo que puede dar textura a donde se supone que está la nieve. Ese es mi método para hacer eso , en caso de que te estés preguntando. Honestamente experimentando con diferentes estilos y pinceladas, es como creé estas técnicas que utilizo en primer lugar. Veré cómo un árbol fue creado por alguien más y trataré de averiguar si hay una forma específica de que me guste hecho y solo probaré cosas diferentes. Eso es mucho de cómo creé estos diferentes estilos de árboles que hice. Solo asegurándome de dejar un montón de espacios en blanco, podría haber una bonita gran orilla de nieve ahí mismo. Estas ramas están resultando ser más como líneas tambaleantes, pero no lo sé, solo está resultando bien creo. Lo otro importante que hay que recordar sobre la utilización de espacios en blanco es que sólo se ve como se supone que debe verse si se contrasta con otra cosa. Cuando pintas estos árboles por primera vez, eso podría ser como si sólo parece un montón de líneas. No tengo ni idea de aunque parezca nieve. [ RUIDO] Pero la forma que realmente parezca nieve es crear el entorno. Por eso en este boceto inicial, pinté la tracción dentro y fuera de las ramas y también pinté un azul, es como un cielo gris de Payne a su alrededor. Voy a hacer eso mismo aquí. Hay muchas maneras diferentes que, como si tuvieras fluido de enmascaramiento, que es una técnica más avanzada, razón por la que realmente no lo usé en esta clase. Podrías esperar a que el árbol se seque, y luego poner líquido de enmascaramiento encima del árbol, incluidos los espacios en blanco, y luego pintar el cielo, justo encima del árbol, encima del enmascaramiento fluido para que cuando te lo quites, la nieve sea más prominente. Pero de esta manera, solo te muestra cómo se ve cuando creas este borde alrededor del árbol y hace que la nieve un poco más prominente, creo que sí. Así es como pintas nieve en un árbol, usando solo espacios en blanco. Para el proyecto final, voy a estar usando pintura porque como dije, cualquiera de las pinturas es un poco más fácil y me fue más fácil aprender a crear nieve usando el espacio en blanco cuando tuve lo hizo con pintura para ayudarme a visualizar y ayudar a mi mano recordar dónde se veían bien los espacios en blanco. Porque eso es lo que creo que debería hacer el principiante, voy a usar la pintura. Pero tú sigue adelante y haces lo que crees que es mejor a medida que avanzamos y hacemos las capas de nuestro proyecto final. Pero antes de llegar a nuestro proyecto final, solo hay un video más hablando nieve y árboles para el proyecto final. Para la final, vamos a pintar un bosque nevado brumoso que tiene algunos árboles a la distancia y así que muy rápido voy a repasar el sombreado, usando el valor del color para crear esos efectos contrastantes y brumosos. Un video más de instrucción, y luego vamos a empezar en las capas de nuestro proyecto final. No puedo esperar y verte en el siguiente video. 6. Valores de color: Antes de comenzar nuestro proyecto final, voy a hablar de usar el valor del color para crear los diferentes efectos que queremos para este bosque brumoso nevado. En primer lugar, una visión general rápida del valor del color. Si has tomado alguna de mis clases, posible que hayamos hablado de esto antes sobre el valor del color. El valor de un color básicamente es lo claro u oscuro que es y en sus pigmentos más puros. Sin cambiar el color mezclando negro o blanco con él ni nada, queremos que el pigmento sea una ligereza u oscuridad diferente, y la forma en que conseguirías eso con acuarela es por agregándole agua. Así como demostración, este es mi tinte neutro, mi tinte neutral Winsor Newton, ese color gris coolish. Cuando le agrego mucha agua, me sale este gris muy claro. Estoy usando esto como ejemplo porque estos son los diferentes colores que voy a utilizar hoy para crear contraste y profundidad en nuestra pintura. El tinte neutro y también verde opalino. Eso es aguado abajo, esto es realmente verde opalino oscuro. Estamos usando nuestros árboles, vamos a pintar nuestros árboles usando verde opalino. Entonces para conseguir una versión realmente ligera, en mi paleta de colores, estoy agregando mucha agua a solo un poquito de la pintura y se obtiene este verde muy claro. Casi como si ni siquiera lo veas, es transparente. Muchos colores tienen una amplia gama de cómo claros y oscuros pueden ir y es bueno probar eso cuando empiezas. Primero, con el verde opalino, queremos diferentes valores de color. Si has tomado mi bosque monocromo con usar valores de color bosque donde creamos esto para nosotros con muchas capas y se veía súper brumoso, no vamos a crear todas esas capas, en su mayoría vamos a tener una capa que sea realmente ligera de los árboles y una capa que es realmente oscura. Lo más importante a recordar con los árboles y la naturaleza es cuando algo está más lejos, debe ser más ligero. Quiero decir, si es más ligero, entonces tu ojo asume naturalmente que está más lejos y crea profundidad. Cuando creamos nuestros bosques hoy, vamos a tener grumos de árboles que son este color realmente claro en el fondo y que va a indicar a la vista de las personas que miran este cuadro que esos árboles están muy lejos y están envueltos en niebla porque hay este color claro que casi no se puede ver. Esa va a ser una capa de nuestros árboles, y es realmente importante recordar nuevo que si se supone que un árbol está lejos, es más ligero, y si se supone que un árbol está de cerca, eso significa que es más oscuro. Nuestros árboles de cerca, que vamos a tener grumos de esos dos van a ser este el verde opalino más oscuro que puedas conseguir. Eso es valor de color para los árboles. Ahora valor de color con el tinte natural de este gris vamos a estar usando el gris más oscuro para el cielo y todo así. Pero para crear un paisaje nevado donde tengas un campo de nieve en él la única forma de indicar realmente que hay algún contraste en la nieve, lo que significa que puedes decir que hay grumos o bolas o algo así, es crear contraste con el color. Vamos a usar esto realmente, realmente gris claro, este tinte neutro realmente claro, y lo obtuve agregando una gota de este tinte neutro oscuro y mucha y mucha agua a ella. Es casi transparente. Similar a en nuestro último video cuando hablamos usar espacios en blanco para crear nieve en árboles, vamos a usar espacios en blanco para crear un banco nevado donde van a ir nuestros árboles y vamos a usar esta luz, gris claro para indicar que existen algunas diferencias en la nieve y darle un aspecto más realista. Sólo para demostrar de lo que estoy hablando. Si tuviera que pintar un árbol aquí mismo, estoy pintando este árbol. Realmente rápido. Voy a pintar este pequeño grupo de tres árboles, y quiero que este grupo de tres árboles esté rodeado de nieve. Ahora podría dejarlo así y decir, está bien, está rodeado de nieve ahí está el espacio en blanco. Pero tu mente es como parece que está flotando en el aire. Te das cuenta de que tienes que crear algunos contrastes de luz para engañar a tu mente para que piense que lo que estás mirando realmente es nieve. Con este gris claro que tengo, voy a empezar por el borde de este árbol y apenas crear una colina casi y pequeñas grietas con este realmente gris claro. Sólo estoy creando textura aquí debajo de los árboles para indicar que hay algo de movimiento sucediendo con lo que los árboles están sentados. Estoy haciendo algún movimiento rodante, debajo de curvas casi como olas, pero no tan extensas o no tanto como las olas. Ojalá pudiera explicarlo de una manera más eficiente o más comprensible, excepto solo decir que no se quiere cubrir todo en este gris claro pero sí se quiere crear suficiente textura para que parezca que hay un banco de nieve y la forma en que sé hacer eso es casi crear pequeñas grietas en la nieve. Eso parece que hay mechones de nieve. Así es como vamos a crear nuestro banco de nieve usando este color realmente claro. En nuestro proyecto final, vamos a tener tres grumos diferentes en este gran banco de nieve. Voy a hablar de ello más cuando hagamos nuestras capas finales, pero así es como estoy creando la ilusión de que estos árboles están sentados en la nieve creando este crujiente sentimiento crujiente a ella. Ojalá tuviera mejores descriptores, aparte de decir que estamos tratando de hacer que la nieve parezca que se está agrietando. Pero eso es realmente esencialmente lo que estoy tratando de hacer y no demasiadas grietas porque se van a perder demasiadas grietas y su efecto pero suficiente para que parezca que hay algunas sombras en lugares donde se puede decir que la nieve no es del todo parejo. Eso es eso y sin más preámbulos, pasemos a nuestro proyecto final. La primera capa va a ser fácil-peasy. Sólo vamos a pintar el cielo y luego te voy a hablar a través capa por capa cómo crear un paisaje de bosque nevado brumoso, así que no puedo esperar. 7. Proyecto final: capa uno: Para darte una idea del efecto que vamos por, lo pinté hace un par de días. Esto es muy similar al efecto que espero lograr con esta pintura. La única diferencia aquí es que mis árboles van a ser verdes en lugar de estos árboles, creo que están en el tinte neutro y algunos de ellos podrían estar en gris de Payne. Pero esta mirada de tormenta nevada, ventisca, malhumorada es el look que vamos a buscar en esta clase. Aquí tienes tu primera mirada a ella. Ahora vamos a trabajar paso a paso para lograr un look similar. El primer paso es pintar el cielo. Si vas a ver en esta imagen, definitivamente hay algo de textura en el cielo y no he pintado donde necesariamente están las nubes exactas, pero he puesto textura en lugares para que parezca un ruedando, cielo tormentoso y te mostraré cómo lo hice ahora mismo. Primero, estoy tomando mi pincel número 12 y estoy pintando con solo agua en la parte superior. [ RUIDO] Voy a arrancar el cielo usando el gris de mi Daniel Smith Payne. Pero a diferencia de si alguna vez has pintado cielos nocturnos degradados conmigo, no estamos creando un gradiente aquí, no queremos que la parte superior sea realmente oscura y en la parte inferior sea realmente ligera, nosotros quiero crear textura así que estoy poniendo la pintura en algunos lugares y después la regala con agua en otros para que haya una textura definida en este cielo. Me encanta hacer esto con acuarela porque honestamente, [RUIDO] una vez que añadas agua y dejes que la técnica húmeda sobre mojada haga lo suyo, entonces la pintura simplemente irá [Risas]. A menos que sea imprudente en lugares no tienes que hacer mucho así que estoy pintando agua. Probablemente se trata de dos tercios en la página. Quiero que el fondo se quede esto donde solo es agua para que se seque para que no haya líneas de pintura. Pero entonces voy a añadir algún tinte neutro en lugares y algo de agua en lugares y más el gris de Payne en lugares. Realmente solo quiero crear un cielo texturizado pero malhumorado. Algunos lugares quiero mantener la luz, otros lugares en los que quiero quedarme oscuro. Quiero que se vea natural así que usar agua para hacer eso es realmente útil en lugar de poner la pintura exactamente donde la quiero. Si tomo agua y la pongo aquí, entonces la pintura va a ir a donde va el agua, pero se va a fundir un poco más naturalmente. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí, sólo para crear una mirada tormentosa abstracta. En ocasiones si parece que se está poniendo demasiado puddly, si notas algún charco, puede estar seguro de tomar su confiable Q-tip y limpiar algunos de esos charcos. No tengas miedo de hacer eso porque cuanta más agua le pongas, no importa la calidad de tu papel, y estoy usando aquí mi bloque de acuarela profesional 100 por ciento algodón, pero no importa la calidad del papel si le pones demasiada agua, siempre lo va a empeorar, así que definitivamente ten cuidado con eso. En general, solo estamos tratando de crear algo de textura y contrastea crear algo de textura y contraste lo largo de la pintura así que detente cada vez que sientas que tienes un cielo nocturno bastante bueno, de mal humor, tormentoso. Si sientes que quieres seguir haciendo eso también, te voy a demostrar de nuevo esta cosa del agua. Voy a poner agua limpia ahí mismo y dejar que florezca así. A veces pueden parecer copos de nieve. No del todo aquí pero solo puedo crear una bonita textura natural mezclada en tu cielo. Eso me parece bastante bien. Sólo para asegurarme de que no tenga líneas de pintura y voy a derribar esto con agua dulce y voy a llamar a eso bueno. En este punto, ya sea puedes esperar a que se seque, probablemente tardará una hora más o menos en secarse o si tienes una herramienta de calor en relieve Aragón como yo tengo, puedes secarla manualmente. Voy a secar esto y luego en nuestro próximo video pintaremos nuestros antecedentes, árboles brumosos. Esperemos a que se seque esta capa y te veré pronto. 8. Proyecto final: capa dos: Bienvenido a la capa 2. Nuestra primera capa, el cielo, ahora está seca, y voy a trabajar en [RUIDO] la segunda capa que es algunos grupos de árboles brumosos. Al igual que hablábamos antes con valores de color, para pintar nuestros árboles brumosos, queremos un verde realmente claro. Aquí es donde es útil tener muelas de papel para rascar, donde me gusta probar el valor más ligero que he creado en mi paleta, y que en realidad en su mayoría se ve bastante bien. Si tienes un valor más claro de un color que crees que es genial, entonces vamos a pintar a lo largo. Voy a crear tres grupos de árboles. Puedes ir todo el camino si quieres, pero voy a crear solo tres grupos de estos árboles brumosos de fondo. A lo mejor voy a hacer cuatro grumos de estos árboles brumosos. Me gusta más cuando son esporádicos o desiguales. Estoy pensando, algunos de ellos van a ser como más altos, algunos de los van a ser artesanal hacia el medio, y ninguno Ninguno ellos van a estar aquí abajo, porque aquí es donde todos los cuatro árboles de tierra van a ser. Pero tal vez si tengo un grubo aquí, y un grubo aquí, y un grubo aquí arriba, eso es lo que voy a buscar. Voy a pintar árboles diminutos. Estoy usando mi pincel redondo número 0, y este tono muy claro de verde purlin. Estoy pintando el árbol, y luego inmediatamente después, estoy trayendo agua debajo de él, y estoy bajando ese color para que no pueda ver el fondo del árbol. Esto es realmente importante a la hora de pintar árboles brumosos. Si no se puede ver el fondo del árbol, crea un efecto más etéreo, creo. Usar la técnica húmeda sobre húmeda para mezclar en la parte inferior con el papel, es una de mis formas favoritas de crear un efecto de profundidad de brumosidad. Hablé mucho de eso en mi clase de árbol brumoso, que es muy divertido. La gente se divertió mucho con esa clase. Esto incorpora muchas de las mismas técnicas. Sólo le estamos agregando nieve. Voy a sacar esto un poco más. Para crear este efecto brumoso, puedes pintar primero los árboles y luego bajar el agua después, o puedes pintar el agua primero y luego bajar los árboles después. Depende totalmente de ti, y yo hice las dos. Sólo voy a hacer un árbol grande por aquí en este verde brumoso que tengo. No quiero líneas de pintura. A veces te dan líneas de pintura y está bien si es la capa de fondo porque puedes pintar sobre ella. Pero tratando de derribar esto lo suficiente para que no cree ninguna línea de pintura, pero está bien. Ese es nuestro primer trozo de árboles brumosos. Son muy livianos como se puede ver. Apenas se puede ver que están ahí. Pero eso es realmente lo que quieres para estos árboles brumosos de fondo. Se pueden hacer valores variables para estos fondos. Algunos de ellos pueden ser tan ligeros como ese, apenas se pueden ver. Otros, puedes agregarles un poco más de color. Simplemente esencialmente, es importante crear contrastes en la diversidad en contrastes en la diversidad en todos los aspectos de la pintura. Voy a añadir sólo un poquito más de color a mi pintura aquí, eso podría ser un poco demasiado oscuro. Se ve mejor. Aquí está sólo mi papel para rascar otra vez. Estoy agregando solo un poco más de color para este próximo trozo de árbol. Voy a empezar ese tal vez aquí mismo. Sólo estoy pintando algunos árboles. En este color oscuro, no es oscuro, solo es más oscuro que el otro color claro, sino pintando los árboles, tomando un poco de agua. Otra cosa que puedes hacer es pintar agua limpia debajo de ella, y luego subir el agua limpia para encontrarse con la pintura. De esa manera mantiene la pintura en su lugar mientras sigue mezclándola. Creo que sólo voy a hacer de eso un montón de tres ahí mismo, y luego voy a hacer otro pequeño grupito aquí mismo, creo. Creo que a mucha gente le gusta esbozar lo que pintan de antemano, y en realidad nunca he sido mucho de boceto, a menos que tenga un diseño muy específico en mente. Cuando se trata de pintura en el desierto solo voy por ella a menos que esté usando una foto de referencia o algo así. Tú lo haces. Haces lo que va a trabajar rápido para ti, y estoy seguro de que va a quedar hermosa. Estoy pintando sólo otro pequeño grupito aquí mismo. Se ve bastante bien. tal vez tiene un poco más de árboles que los otros. Entonces tomando un poco de agua y asegurándose de que todo esté mezclada. Para mi último clump, voy a estar todo el camino aquí arriba. Otra regla típicamente, es que cuanto más pequeños sean los árboles, cuanto más lejos están también. A veces si vas alto y ligero y pequeño, esos árboles parecen estar muy lejos en un pico lejano o algo así, lo que puede ser divertido. Sólo estoy de nuevo, asegurándome usar el agua para crear ese efecto de mezcla de brumosidad. Estoy empezando desde el fondo con el agua limpia y encontrándola para que no llegue tantas líneas de pintura aquí arriba. Podría hacer otro árbol así. Se ve bien para mí. Esa es mi segunda capa. Esta capa general de árboles más ligeros, más alejados que se encuentran en la distancia. Usando algunas técnicas brumosas, utilizando un valor de color más claro. La siguiente capa vamos a pintar nuestros verdaderos árboles y bancos de nieve a la vez. Mirando adelante a ello. Nos vemos pronto. 9. Proyecto final: capa tres: Para esta capa, nuestras dos primeras capas, estamos pintando un cielo y luego pintando algunos árboles muy, muy ligeros al fondo y a la distancia. Ahora vamos a pintar nuestros árboles que están más en primer plano. Estoy usando mi perileno verde, y donde antes, estaba usando un valor más ligero del verde para crear estos árboles muy claros. Ahora, estoy usando no necesariamente todo el valor más oscuro, sino definitivamente una versión más oscura de esto. Similar a cómo realmente no tengo una rima o razón para pintar estos árboles al fondo, no tengo mucha idea de exactamente lo que voy a hacer, pero me estoy imaginando similar al cuadro que te mostré antes, voy a hacer un gran grupo de árboles por aquí, y luego dos más, más pequeños en otros lugares. Me gusta hacer cosas en números impares. Entonces si tengo cuatro grupos aquí quiero tener tres grumos de los grandes árboles para que tenga algún número impar de árboles por todas partes. En primer lugar, definitivamente quiero tratar de pintar sobre estos árboles brumosos tanto como sea posible porque todavía hay pequeños, casi imperceptibles, pero todavía están ahí, pintar líneas. Si puedo pintar mis árboles más oscuros sólo para que se superpongan un poco, entonces esas líneas de pintura no serán casi tan notables. Ese es mi objetivo aquí. Pero no quiero pintarlos exactamente donde están estos árboles, quiero que aún sean aleatorios. Para un pequeño grupo por aquí, voy a empezar mi primer árbol aquí mismo. Esta vez, en lugar de pintar un fondo brumoso, quiero que el fondo sea bastante firme. Entonces mientras pintamos nuestro banco de nieve, vamos a usar el más claro del tono neutro para crear el efecto que estos árboles son como en un banco de nieve. Solo estoy usando este efecto wispy. Esta vez pinté un baúl primero, no siempre hago eso. Pero así es como lo hice esta vez, y sólo estoy pintando mis árboles. Es en su mayoría lo que estoy haciendo. [ Risas] Puedes usar cualquier técnica de la pintura de árbol que decidas es la mejor para ti esta vez. Aunque no sea uno que te enseñé, totalmente bien. Porque de nuevo, soy un artista autodidacta, así que estoy todo sobre ti descubriendo nuevas formas de pintar las cosas. Me gusta tener tamaños variables cuando hago grumos de árboles, y me gusta que mis árboles sean cercanos juntos, pero no siempre tienen que serlo. No quiero que estén a la misma distancia aparte, quiero que haya algún tipo de aleatoriedad a ella. Ese es mi primer grupo de árboles. Entonces voy a pintar mi segundo grupo de árboles, tal vez, aquí mismo. Nuevamente, sigo pintando sobre la parte superior de este primer árbol, y casi parece que podría estar en el mismo plano, pero no del todo. No hay rima ni razón, sólo va por ello. La mayoría de las veces, eso funciona para mí. A veces tengo que empezar de nuevo o hacerme ver con lo que tengo, pero en su mayor parte, siento que se ha funcionado bastante bien cuando hago cosas como esta. Cosas como esta, lo que significa no hacer bocetos de antemano ni nada por el estilo. Sólo voy a derribar estos árboles un poco más lejos y seguir adelante. Empujando a estos árboles un poco más para que estén ahí mismo, creo. Eso va a tener que ser un tronco de árbol, supongo. Me gusta crear contraste cuando pinto estos árboles al sumergir a veces mi pincel en agua, de nuevo, para crear diferencias de valor de color casi dentro de mis trazos, o a veces agarrar el pinta desde una paleta donde la pintura ha sido regada hacia abajo, y luego a veces para agarrarla de un lugar donde está muy concentrada con la pintura y que sólo crea más textura, creo. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Creo que casi termino con este grupo. Todavía me gusta esta técnica brumosa de wispy. Sólo voy a pintar un árbol más. Es como un árbol más pequeño aquí mismo. Vamos a llamar a eso bueno para esos árboles. Me gusta que el fondo de los árboles sea dentada para indicar que todavía hay algún tipo de textura pasando con la nieve. Entonces para la última línea de árboles, va a ser más a lo largo del fondo, y comenzará aquí mismo. Será un poco más alto. Esto es probablemente como los árboles que más están en primer plano, y por lo que probablemente deberían ser los más oscuros de todos los árboles de acuerdo a las reglas que he establecido para ti, [Risas] es decir más ligero en la parte posterior, más oscuro en el frente. Me gusta pintar mucho árboles, creo que puede ser calmante. He oído eso de muchos de mis alumnos también. Que al igual que sentarse y pintar un montón de árboles es realmente relajante, y tengo que decir que estoy de acuerdo. Es por eso que realmente disfruto hacer estas clases de Skillshare porque llego a sentarme aquí y solo hablar de cuánto me encanta pintar estas cosas, y ojalá os ayude a encontrar una manera de hacer por igual relajante e importante para ti ya que incorporas acuarela a tu vida cotidiana y actividad. Seguramente, el día que hago esta clase, está nevado donde vivo, lo cual es tan inusual para esta época del año. Es principios de noviembre, y vivo en el norte de Virginia junto al área de DC, y nunca nieva tan temprano. Llevo cinco años viviendo aquí, y no ha nevado. No creo que haya nevado antes de Navidad desde que llevo aquí. Me encanta la nieve. Soy de Utah, que es una gran parte de la razón por la que me atraen tanto a estos elementos del desierto, porque crecí por montañas y cañones, y por eso sólo me son muy familiares y supongo traen algún parecido de hogar a mi vida en la gran ciudad rodeada de no montañas, sino muchos monumentos. [ Risas] De todos modos, me encanta la nieve y me encanta el invierno. Siempre es un regalo cuando nieva en DC porque nieva mucho más en Utah que aquí, déjame decirte eso. ¿ Ves cómo algunos de mis árboles están separados del mismo ancho? En mi experiencia, tu mente lo hace naturalmente, por mucho que trates de no hacerlo. A veces, entraré después y agregaré más árboles que están muy cerca uno del otro, solo para crear contraste en tamaño. Me gusta pintar árboles que son casi como justo al lado del otro solo para mostrar que los árboles se superponen y simplemente no hay realmente una rima o razón a menudo a donde van. Así es la naturaleza, y por eso creo que la acuarela es un medio tan grande para pintar la naturaleza porque, si estás usando la acuarela de la manera correcta, creo que hay que dejar que haga lo propio también. Abrazar, cuándo controlar, y cuándo solo ver el caos hacer lo suyo. Es una de mis cosas favoritas. Estoy empujando este grupo de árboles un poco más lejos, y creo que incluso podría hacer una superposición. Como un árbol grande que se superpone a este grupo aquí mismo. Siempre me gusta cuando los árboles se superponen, creo que se ve realmente genial y crea algo de profundidad fresca. Voy a ir un poco más. Entonces creo que aquí es donde voy a hacer un árbol grande que va todo el camino hasta aquí, pero es parte de este grupo de aquí abajo. Hacer estos, creo, ayuda a crear aún más contraste y profundidad. Me gusta. Casi he terminado. Creo que probablemente vamos a hacer tanto la nieve en el árbol como la nieve está en el suelo en el siguiente video. Estaba planeando probablemente hacerlo en este video, pero creo que lo vamos a hacer en el siguiente video. Esto ya se estaba volviendo bastante largo. Casi termino con estos árboles. Espero que escuchar cómo decidí hacer las cosas ayude porque, honestamente, solo decido dividirme como cuando ya estoy haciendo algo. Creo que cuando estoy aprendiendo, eso es lo más útil para mí cuando escucho al artista saber cuándo o decidir cuándo tomar decisiones y por qué, y eso es siempre con lo que me esfuerzo. Sé que mis clases a veces son un poco más informales que otras, pero así aprendí. Espero que esto sea de ayuda para ti. Sí, voy a llamar a eso bueno. Esos son mis árboles de primer plano. En el siguiente video, vamos a sumar nieve. Vamos a añadir nieve a los árboles, algo de textura para crear el aspecto de nieve en el suelo, y para un toque final, vamos a sumar ráfagas de nieve en el cielo. Todo en el siguiente video. Nos vemos entonces. 10. Proyecto final: capa cuatro: Aquí estamos, la capa final, donde vamos a estar pintando nuestra nieve en tres áreas diferentes. Primero, vamos a pintar nieve en los árboles, después vamos a pintar usando el tinte natural de valor claro para crear la nieve crujiente efectiva en el suelo, y luego vamos a pintar copos de nieve en el cielo. Estoy agarrando mi Bleed Proof White. Recuerdo que me gusta usar mi tapa como paleta. Sólo estoy asegurándome de que tengo suficiente. Tiene que ser lo suficientemente grueso para que siga siendo opaco, pero no tan grueso que no salga de mi pincel. No lo quiero tan grueso como cuando estás pintando con acrílicos o pintura al óleo, pero no tan liquida como con la acuarela, tampoco. Al igual que practicamos en la nieve, voy a simplemente, usando esta pintura blanca, pintar algo de nieve en zonas aleatorias en los árboles. Voy a empezar con los árboles que más están en el frente. Estos árboles de primer plano son con lo que estoy empezando. Sigue yendo en movimientos de rama, pero definitivamente no con un patrón ni nada. Sólo voy a ir uno por uno a través estos árboles para conseguir nieve en estos árboles. A veces estoy creando una línea donde se puede ver la rama y a veces solo estoy poniendo puntos en lugares aleatorios. Creo que es realmente importante abrazar la aleatoriedad. Ya he hablado mucho de eso. No todos los árboles tienen que tener la misma cantidad de nieve sobre ellos, creo que eso es importante recordar. Pero todos tienen que tener algo de nieve sobre ellos porque si se supone que esto es una tormenta de nieve, todos deberían tener algo de nieve sobre ellos. También es importante recordar, honestamente, que mientras dejes algunos espacios verdes para que aún puedas ver el árbol debajo de él, nadie va a mirar estos árboles y ser como, mi Cielos, tu nieve se ve terrible. Realmente no creo que eso sea cierto. Por eso creo que pintar con blanco en lugar de usar espacio en blanco es más fácil. Creo que voy a hacer otra clase tal vez próximo mes solo sobre usar espacios en blanco porque creo que requiere más estudio. Pero me alegra que hablábamos de ello al principio en esta clase que si alguien quiere practicarlo, puedan. Pero creo que hacerlo de esta manera es mucho más fácil. Definitivamente, pintando mi árbol más grande antes de pintar los detrás él para que sepa dónde poner la pintura. Nuevamente, sólo voy a donde sea en direcciones ramificadas en algunos lugares y no en otros. No quiero que se vean como líneas, así que voy a pintar a su alrededor. Agarra más pintura y sigue pintando estos últimos. Ahí está esa. Ahora voy a hacer éste detrás de él, teniendo mucho cuidado de no pintar sobre las ramas de este árbol. Pero honestamente, solo todo se mezcla en algún momento. No estoy pintando nieve en el fondo. Árboles brumosos, te darás cuenta porque, honestamente, creo que cuando los árboles están tan lejos, es realmente difícil ver lo que hay en ellos, así que eso se suma a todo el misterio, efecto brumo-etéreo. Ahí está eso. Estos últimos de aquí. Esta es sólo mi técnica. Permítanme recordarles, nadie me enseñó esto. Acabo de mirar árboles nevados otras personas pintaban y árboles nevados que vi en la naturaleza y las fotos, y acabo de ir por ello. Si tienes mejores formas de pintar árboles nevados, debes ir totalmente por ello y hacer eso. Pero una de mis cosas favoritas que hacer es probar algo y que resulte decente como siento que tienen estos árboles. Así es como pinto nieve en los árboles. A continuación, vamos a pintar algunas grietas en el espacio blanco de aquí para mostrar que hay nieve en el suelo. En primer lugar, vamos a hacer los bordes de los árboles, es este valor muy ligero de este color neutro, y donde la nieve puede haberse agrietado o agrupardo por los árboles, eso es por lo que voy a por aquí. Estoy pintando un montículo justo aquí pintando las grietas a lo largo del costado y este gris muy claro, y haciendo lo mismo por aquí. Conseguí esta técnica honestamente al tratar de pintar la nieve sola. Te das cuenta que en los bancos de nieve, hay orillas de nieve real, y la única forma de ver dónde terminan esos bancos y donde empiezan es el sombreado en la nieve, como en una montaña. Eso es lo que estoy haciendo aquí mismo. Estoy tratando de demostrar que estos árboles están rodeados por estos bancos de nieve usando líneas de color gris claro para darle alguna forma a la nieve, y no tiene que lucir perfecta, no lo hará. Pero esto es arte. No se supone que luzca perfecto. Se supone que debe imitar lo que se supone que es. Al menos eso es lo que me gusta decirme porque definitivamente no siempre pinto cosas perfectas. Honestamente, voy a llamar a eso bueno. A lo mejor voy a hacer un poco más aquí mismo. Pero he pintado pequeñas grietas en el blanco con este muy, muy claro gris en líneas dentadas que hace montones desiguales de nieve donde están estos árboles, y sobre todo donde están en el fondo. Parece que casi los árboles se han crujido sobre la nieve. Esa es la mirada que voy a buscar. Si esto es confuso y ni siquiera entiendes en absoluto, eso es porque me cuesta explicar y porque acabo de probar algo. Sólo soy yo. Eso es sólo el maestro y el artista que soy, que está viendo cómo crear nieve. Se crea nieve al tratar de crear el contraste a su alrededor. No es perfecto, pero ahí está. Ahí está la nieve en el suelo en pequeños mechones. Ahora, por la parte divertida, esto, vamos a crear la nieve en el cielo. Si alguna vez has pintado conmigo, sobre todo desierto, a menudo hago estrellas, y salpicar nieve es muy similar a las estrellas salpicadas, excepto lo único de lo que hablo con estrellas es si tienes demasiada agua, entonces tus estrellas van a lucir más grandes y más como la nieve, o si usas un pincel demasiado grande, se van a parecer más nieve y esta vez eso es exactamente lo que nosotros vamos a por. Estoy usando un pincel redondo número 2 y quiero que haya suficiente agua para que mi pintura salga en gotas. No tanto que sea transparente, pero suficiente para que salga en gotas. Aquí, vamos a darle una oportunidad. Ahí hay una buena cantidad de pintura como se puede ver. Incluso si algunas de las salpicaduras ven lo suficientemente pequeñas como para ser estrellas, eso está bien, porque esta tormenta de nieve va a estar a toda la distancia. Sólo voy a ir por ello. La forma en que sostengo mi pincel es que lo sostengo con mi mano no dominante, y solo golpeo sobre él. Si tus salpicaduras no son lo suficientemente grandes como para parecer nieve, entonces agregaría más agua. Al salpicar, el pincel va a salpicar en una línea, por lo que quieres asegurarte sujetar tu pincel en diferentes direcciones mientras salpicas aquí. Sólo voy a hacer esto varias veces para crear el aspecto de una ventisca sucediendo. Es posible que tengas que volver atrás y añadir más pintura, conseguir más pintura aquí. Paleta de tapa, y si haces eso, definitivamente necesitas más agua. Verme a ver si puedo conseguir algunas grandes ráfaga. Algunas bonitas gotitas grandes. Este es el momento en que quieres las enormes gotas. Uno Si obtienes una línea como lo hice justo ahí, una forma de que se vea menos como una línea es sostener tu pincel en la dirección opuesta y encima de ella para que tengas una mayor concentración. Simplemente agrega más salpicaduras a ese punto para que no se parezca tanto a una línea. Estoy a punto de terminar. Voy a añadir un poco más por aquí porque ahí hay muchos copos de nieve. Pero sobre todo, creo que eso se ve bastante bien. Una cosa que también puedes hacer es si tienes un bolígrafo de gel blanco, también puedes tomarte el tiempo para agregar algunos copos de nieve donde quieras. Si tengo un lugar realmente concentrado por aquí, puedo añadir en algunos yo mismo donde ya es aleatorio. No me preocupan mis copos de nieve adicionales haciendo que se parezca demasiado un patrón porque tengo tantos al azar por aquí. Realmente solo estoy usando el bolígrafo de gel para rellenar los lugares donde mi pincel podría no haber cooperado bastante la manera que quería, o hacer algunas ráfagas más grandes también fue una buena idea. Así como eso. Ahí vas. Supongo que es como una dura tormenta de nieve, pero ese es mi tormentoso paisaje nevado de un bosque. No puedo esperar a ver la tuya. Si decidiste pintar junto conmigo, por favor publicarlo en la galería del proyecto, y si publicas en Instagram, asegúrate de etiquetarme. Voy a hacer un video de recapitulación rápida en la siguiente diapositiva, pero gracias por acompañarme y no puedo esperar a seguir pintando contigo. 11. Recapitulación: Lo hiciste, ya terminaste. Si pintaste conmigo, entonces tendrás una escena que se ve algo así. Con suerte, te divertiste mucho pintando y aprendiste mucho, y puedes usar estas técnicas para crear tus propios diseños originales y experimentar aún más con acuarela. Pero lo más importante, espero que te hayas alejado de esta clase sintiéndote empoderado y capaz y sintiéndote como un artista porque si pones tu pincel a un papel, eso significa que eres pintor y yo realmente orgulloso de ti. Gracias por seguirme junto a mí y gracias por acompañarme para esta clase. Si te divertiste mucho y crees que otras personas sacarían mucho de esta clase o de cualquier otra clase, por favor siéntete libre de decírselo a tus amigos. Además, realmente me ayudaría mucho si dejara una revisión. Dejar opiniones ayuda para que otros miembros de Skillshare puedan ver mi clase y puedan tener una verdadera sensación de tal vez lo que podrían sacar de la clase también, así que si tienes un minuto, eso sería realmente servicial. Además, si solo estás realmente orgulloso de la pintura que pintaste hoy, siéntete libre de compartirla en Instagram y etiquetarme. Mi mango es estoescritorio. Regularmente presento algunas de las pinturas de mis clases en mis historias, por lo que podría aparecer si me etiquetan en eso. Además, por favor publique su producto final en la galería del proyecto. Me encantaría verla y ser tu mayor porrista y contarte lo genial que hiciste. Gracias de nuevo por acompañarme para esta clase, y nos vemos la próxima vez.