Cielos nocturnos con acuarela en 4 diseños

1. Introducción: Hola, mi nombre es Kolbie y me encanta pintar cielos nocturnos de acuarela. Estoy tan emocionado de compartir esta clase con ustedes. Pintar cielos nocturnos acuarela es lo que me trajo a pintar paisajes en primer lugar porque, con solo unas técnicas simples, se puede pintar una pieza realmente impresionante. Esta es mi pieza clásica del cielo nocturno. Si me sigues en Instagram, he pintado variaciones de este diseño desde hace años. Tanta gente ha desarrollado un amor y pasión por la acuarela por esta pieza y me hace tan feliz. En esta clase, vamos a aprender a pintar mi clásico diseño de acuarela de cielo nocturno y, también vamos a aprender a pintar tres más. Con eso, vamos a aprender a pintar este diseño, y este diseño, y este diseño, todo en esta clase. Todos estos diseños puedes pintar usando mi sencillo método de receta de paisaje, que voy a hablar a lo largo del transcurso de esta clase. Si todo eso suena justo arriba de tu callejón, me encantaría que te unieras a mí. 2. MATERIALES: Antes de empezar, repasemos todos los materiales que necesitarás para esta clase. Primero, hablemos de pinceles. Cuando estoy haciendo acuarela, me gusta usar pinceles que son de forma redonda. Los pinceles que estoy usando para esta clase son este tamaño número 10 en la Serie Princeton Neptune. Lo reconoces por el mango de madera marrón y la virola de oro. Tiene esta serie, la serie Neptune. Es el más parecido de Princeton a un pincel de pelo de sable real, pero es sintético, por lo que ambos son pelo sintético de sable, lo que significa que ningún animal fue dañado en el proceso de hacer estos cepillos. Eso es la ronda número 10, y luego ronda número 0. Se trata de la marca Utrecht, su serie Sablette sintética. Realmente me gusta esta serie. Lo reconocerás por el mango negro y la virola plateada. Creo que más se compara con Princeton Heritage, probablemente, y algunos de mis favoritos. Sólo estoy usando estos dos pinceles. Entonces pinta, tengo aquí un surtido. Esta es mi propia compilación de algunos Daniel Smith, algunos Winsor & Newton, toda pintura de grado artista, pero puedes usar cualquier pintura que tengas a mano. Honestamente, lo que tengas en la mano va a estar bien, pero solo pensé que sería útil para ti ver lo que estoy usando. Para los proyectos individuales, estamos haciendo cuatro proyectos de cielo nocturno. Hablaré de los colores de pintura específicos que estoy usando en esos proyectos, pero por ahora, solo sé que tengo una mezcla de Daniel Smith y Winsor & Newton, pero puedes usar lo que quieras. Entonces también para la pintura, estoy usando este Dr. Ph. Martin's Bleed Proof White para las estrellas. Puedes usar cualquier gouache blanco que tengas a mano o un bolígrafo de gel blanco. Se trata de un bolígrafo de gel Sakura Gelly Roll White. A continuación, papel. Para la práctica, siempre me gusta usar papel de grado de estudiante, así que estoy usando algún papel de acuarela Canson. 140 libras, lo que significa que cuando tienes una resma o 500 hojas, pesa 140 libras, y es prensada en frío, lo que significa que le tiene un poco de diente. Siempre que estoy usando papel de acuarela, siempre me gusta usar al menos 140 libras de peso solo para que pueda retener el agua un poco mejor. Entonces para los proyectos finales, se trata de papel acuarela profesional. Es papel de acuarela Blick Premier, por lo que eso significa que está hecho de 100 por ciento de algodón y también 140 libras. Voy a estar usando este trabajo para tres de nuestros proyectos. Entonces por uno, pensé reventar mi bloque redondo de acuarela. Se trata de Magnani 1404. Está hecho en Italia. Lo conseguí de Blick online, y pensé que sería divertido mostrarte un cielo nocturno en esta forma redonda, por lo que ese será uno de los videos del proyecto [NOISE]. A continuación, siempre me gusta tener unos cuantos Q-tips a mano solo para limpiar poco de agua y cinta adhesiva para pegar abajo tu papel si no tienes un bloque de acuarela y una paleta de mezcla, si necesidad de mezclar colores de una manera no diluida. Es agradable tener una paleta de mezcla. Esta es una paleta de cerámica que recogí de un dueño de una pequeña empresa, y luego dos tazas de agua a un costado. Siempre me gusta tener una taza que esté limpia y una taza que esté sucia, sobre todo cuando estoy haciendo gradientes como lo estamos haciendo con estos cielos nocturnos. Reúne todos tus materiales, y pasemos al siguiente video. 3. Técnicas: Repasemos algunas de las técnicas que vamos a utilizar en esta clase. Las técnicas básicas que vamos a utilizar en esta clase y en cada pieza de acuarela realmente se llaman la técnica húmeda sobre húmeda y la técnica húmeda sobre seca. El mojado sobre la técnica seca ocurre cuando pintas con acuarela húmeda, esa es la parte húmeda, sobre una superficie seca. Esa es la parte seca. Entonces cuando el papel está seco y pintas con tu acuarela, eso se llama la técnica húmeda sobre seca. La técnica húmeda sobre seca se caracteriza por líneas nítidas, límites claros. Entonces donde pintas con tu pincel, ahí es donde va la pintura. La técnica húmeda sobre seca es útil para detalles y sujetos de pintura que están destinados a tener una forma muy específica. Entonces creo que la técnica húmeda sobre seca es lo que mucha gente piensa cuando empiezan a pintar por primera vez. Pero la verdadera magia de la acuarela, especialmente al crear gradientes, se llama la técnica húmeda sobre húmeda. Eso es lo que pasa cuando pintas sobre una superficie húmeda. Entonces si te dan el papel que estás pintando sobre mojado con pintura o mojado con agua y luego empiezas a pintar, ves cómo florece la acuarela donde esté mojada. Eso se debe a que la acuarela es activada por el agua. Entonces el pigmento quiere moverse a donde pueda encontrar agua. Cuando te mojas el papel primero, el pigmento no tiene que permanecer restringido dondequiera que vaya tu pincel. Puede moverse libremente. Entonces dependiendo de la cantidad de agua que tengas en tu pincel y del papel y en tu pintura y dependiendo la calidad del papel que estés usando y de la calidad de la pintura que estés usando, se otorgan muchas variables. La pintura se moverá en muchas direcciones diferentes y a velocidades variables y flojedad variable. Entonces una cosa que recomiendo hacer antes de empezar a pintar, sobre todo antes de empezar a pintar, su proyecto final es su proyecto final esexperimentar con la técnica húmeda sobre mojado, sobre todo para ver lo que sucede cuando se usan diferentes cantidades de agua y diferentes cantidades de pintura al agua. Sólo para tener una idea de la forma en que acuarela reacciona con el agua. Sobre todo cómo usar la técnica húmeda sobre húmeda, cómo los diferentes colores reaccionan juntos sobre una superficie húmeda. Solo una pista, eso es en lo que nos vamos a centrar en el siguiente video donde aprendemos sobre gradientes. Pero si quieres empezar de cabeza, puedes mezclar diferentes colores justo en tu papel usando la técnica húmeda sobre mojado. Personalmente, creo que esta técnica realmente es lo que hace que la acuarela sea tan mágica porque la acuarela solo se mezcla por sí misma y hace lo propio. Realmente eres más como una guía para dejar que la acuarela explore todo su potencial al permitir que se mueva en el agua. Entonces estoy enamorada acuarela y la técnica húmeda sobre mojada, y me encanta usarla para hacer gradientes mágicos, especialmente para cielos nocturnos. Así que estoy muy emocionado por el resto de esta clase. Mientras tanto, siga practicando la técnica húmeda sobre seca y la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora pasemos al siguiente video. 4. degradado monocromático: Hemos aprendido sobre la húmeda sobre seca y la técnica húmeda sobre húmeda, y ahora vamos a hablar sobre cómo usar la técnica húmeda sobre húmeda para crear gradientes. Gradiente es lo que sucede cuando se pasa de un color a otro color gradualmente. Es como que ni siquiera se puede ver dónde sucede el cambio exacto. Los gradientes con acuarela son especialmente divertidos, y la técnica húmeda sobre húmeda es muy importante para tener éxito en la creación de gradientes suaves. Lo que haces es que te pongas un poco de agua, agua limpia si la tienes. Es por eso que me gusta tener dos tazas de agua, una para mantenerme limpia, y otra para lavar mi cepillo entre sí. Acuéstese un poco de agua, y luego vamos a practicar primero un gradiente monocromático, lo que significa que sólo vamos a usar un color. Me voy a llevar un poco gris de Payne. Estoy usando el gris de Winsor & Newton Payne que es como un azul marino o un azul oscuro. Comenzando desde lo alto de este espacio húmedo, voy a moverme de borde a borde en este espacio húmedo e ir todo el camino por mi papel. Una vez que haya ido todo el camino hacia abajo, voy a recoger aún más pigmento oscuro y hacerlo básicamente de nuevo. El clave con gradientes y mantener las cosas de la luz a la oscuridad, es recordar que siempre se puede hacer algo más oscuro si es demasiado ligero pero no siempre se puede hacer algo más ligero. Es complicado con la acuarela, porque realmente no usas blanco para crear cosas ligeras, usas el espacio en blanco del papel. Realmente necesitas prestar atención, especialmente para los gradientes monocromáticos, cuán ligero es el fondo de tu papel y cuán ligero quieres que sea. Si quiero que la parte superior de mi gradiente sea mucho más oscura que la parte inferior pero quiero que el fondo se mantenga igual, entonces pondría mi pigmento arriba en la parte superior y mientras todavía está mojado, estoy haciendo todo esto con bastante rapidez porque los gradientes realmente solo funcionan mientras la pintura todavía está mojada con acuarela de todos modos. Voy a lavar mi pincel, y luego a partir de abajo con agua limpia, estoy haciendo los mismos movimientos de borde a borde, pero en cambio voy de abajo hacia arriba para que no me pongas cualquier pigmento más oscuro a lo largo de la parte inferior, pero soy capaz de suavizar los colores de arriba a abajo. Voy a hacer eso una vez más, comenzando desde abajo, para suavizar los colores y crear este gradiente de oscuro a claro. Entonces voy a volver a ir de arriba y parar antes de acercarme demasiado al fondo, lavar mi pincel, y hacerlo una vez más. Digo una vez más, pero realmente lo que quiero decir es seguir haciendo esto hasta que esté contento con mi gradiente. Estoy bastante contento con eso. Este proceso que acabo de hacer ahora, comenzando con el gris de Payne y luego haciendo un gradiente monocromo, así que solo estoy usando el gris de Payne de muy claro y acuoso a bastante oscuro, es el proceso para crear el primer cielo nocturno que vamos a hacer para nuestro primer proyecto final. Ten esto en cuenta. Pero, así es como se crea un gradiente monocromo. Es lavado limpio de agua, comenzando con el pigmento en la parte superior y yendo de borde a borde, suavizar todo el camino hacia abajo, y haciendo eso hasta que sientas que el fondo es tan ligero como lo quieras. Entonces de ida y vuelta entre usar un pincel limpio desde abajo, subiendo, y luego más pigmento de la parte superior bajando, y otra vez, arriba a abajo y luego de abajo hacia arriba hasta sentir como si tuvieras un agradable gradiente suave. Ese es el gradiente monocromo. El siguiente video será un gradiente multi-cromo. 5. degradado multicromático: Ahora que hemos hecho gradiente monocromático, pasemos a cómo crear un degradado con múltiples colores. En primer lugar, voy a empezar con el duocromo, lo que significa sólo dos colores. Va a ser lo mismo, y en realidad voy a dar la vuelta a esto y hacerlo de esta manera. Un proceso muy similar al gradiente monocromático, lo que significa que vamos a empezar con un lavado limpio de agua. Estoy usando agua limpia para preparar mi papel, y aquí es donde va a ir mi pintura. El motivo por el que empiezo con húmedo sobre mojado es para que la pintura no se seque antes de que tenga la oportunidad de mezclarla. A veces pinto cielos nocturnos sin hacer el lavado húmedo, pero hay que moverte muy rápido para mover la pintura, y la mezcla entre sí en una mezcla acuosa para que no te seques ningún pintar líneas con el fin de hacer eso. Creo que me costó mucha práctica llegar a ese punto. Pero no decir que no debas intentarlo. Sólo creo que es más fácil empezar con este lavado de agua limpia. Los dos colores que voy a mezclar son de color turquesa y un color morado. Sé que suena como que no sería una mezcla bonita, pero en realidad lo es. Te mostraré cómo va eso. Esto es phthalo turquesa, Winsor & Newton. Estoy empezando desde arriba. Entonces me estoy volviendo más ligero y más ligero. [ RUIDO] Eso sucede de forma natural con la acuarela porque cuanto más lejos te bajes sobre el papel, menos pigmento tienes en tu pincel. El agua también ayuda a toda esa mezcla de forma natural, donde es más oscura en la parte superior, y más ligera hacia donde me detuve. Eso es sólo porque hay cada vez menos pigmento para moverse. Antes de pasar a mi siguiente color, solo estoy empezando desde la parte inferior de la porción turquesa como lo hice en el gradiente monocromo, comenzando desde abajo con un pincel limpio, y moviéndome arriba solo para que pueda suavizar esta porción inferior para que se esté mezclando muy bien con el agua, pero no consigo demasiado de este pigmento oscuro abajo en esta porción. Al siguiente, voy a tomar mi morado, que es perileno violeta. Voy a empezar desde abajo, y hacer el mismo proceso. Me estoy mudando un poco a la turquesa. Ahora que he puesto el color inicial, voy a hacer sólo una pequeña capa más de perileno violeta y honestamente de cada color para poder conseguir un fondo más oscuro y una parte superior más oscura de la turquesa. Entonces vamos a mezclar los dos colores juntos. [ RUIDO] Estoy haciendo todo esto mientras la pintura sigue mojada. La pintura que está mojada es lo que permite que sea lo suficientemente maleable para mezclarse. Si esto estaba seco, entonces la acuarela cuando está seca especialmente la acuarela de grado artístico no se reactiva, se queda puesta. Tienes que hacer esto mientras está mojado o obtendrás líneas de pintura seca. Ahora que he puesto un manojo de pigmento en ambos lados, voy a volver a ir, comenzando con un pincel limpio desde abajo, trabajo mi camino hacia arriba, y luego limpie mi pincel, y empezar desde arriba y trabajar mi camino hacia abajo, y luego parar en el medio. Gradientes multicromados es solo una práctica y va de ida y vuelta y de ida y vuelta hasta que creas esa capa media. Esa es una mezcla de los dos colores. Cuando se trata de turquesa y violeta perileno, la mezcla de los dos colores es este color azul oscuro, y eso está pasando en el centro. Quieres ir y venir hasta que quede suave de un lado a otro. Así como eso. Crear gradientes con acuarela realmente es una práctica en paciencia, definitivamente. Se requiere que también sepas cuándo parar, y saber cuándo ponerse más pintura. Cuanto más lo practiques, mejor serás. Pero en última instancia, comienza con un lavado de agua limpia, un color en la parte superior, un color en la parte inferior, y luego yendo y adelante de abajo hacia arriba hasta crear esta transición suave de un color al siguiente. Eso fue duocromo. Ahora voy a hacer un multicromo rápido. Tengo otra clase de puesta de sol separada, y hablo un poco de esto en esa clase también. En lugar de solo usar dos colores, vamos a usar tres. Voy a empezar con índigo en la parte superior. Sólo voy a cepillarlo un poco. Entonces voy a usar algo de amarillo en la parte inferior. Voy a cepillarlo un poco en el fondo. Entonces voy a dejar un tercio de este spot libre de pintura y ponerme una rosa reina, que es de color rosa, y mezclarlo con ambos lados. Cuando lo mezclé con ambos lados, se iniciaba en medio de la rosa reina, y luego moviéndose hacia arriba o hacia abajo. Asegúrate de que cuando estés creando gradientes, especialmente gradientes multicromados, si vas a cambiar de un color a otro, lavar tu pincel entre sí para que no lo hagas accidentalmente pinta color no deseado en una sección que no quieras. Ahora sólo voy de abajo a arriba todo el camino. Ir todo el camino de abajo a arriba funciona con estos colores, sobre todo porque estoy empezando con el color más ligero en la parte inferior y poco a poco sale de mi pincel mientras me muevo hacia arriba. No estoy poniendo amarillo realmente en la parte superior en el azul. cuando llego al azul, el amarillo ya se ha ido más o menos. Ese es el proceso que utilizo para crear gradientes multicromados. Es muy similar a los gradientes monocromáticos, solo probablemente un poco más de mezcla, un poco más de lavado de tu pincel para que tengas agua limpia, y un pincel limpio que no mezclar accidentalmente colores que no quieres mezclar. Como dije antes, la técnica húmeda sobre húmeda es muy importante para este proceso. Ahora que hemos practicado gradientes, pasemos a lo que me gusta llamar recetas de paisaje para que sepamos lo que vamos a estar pintando, y podamos averiguar qué pintar para nuestros cuatro proyectos, y luego vamos a poner todo esto en práctica pintando cuatro cielos nocturnos de acuarela diferentes. 6. recetas paisajísticas: Antes de empezar a pintar, me gusta hacer un plan. No siempre hago un plan como un boceto, pero sobre todo si estoy haciendo una serie o si estoy tratando de aprender una nueva técnica, me gusta mapear exactamente lo que estoy practicando y exactamente lo que estoy pintando así es un poco más de un proceso en lugar de poner pintura al azar sobre papel. Que por cierto, definitivamente no estoy en contra poner pintura al azar sobre papel. Creo que puede ser muy divertido liberar la pintura y soltar control y dejar suelto tu lío interior. Pero para esta clase, para estos cielos nocturnos, me resulta realmente útil descomponer los temas y las partes de la pintura para que puedas tomar las diferentes partes que hemos practicado y pinta todo tipo de cielos nocturnos que no son copias exactas de míos para que puedas mirar colores y puedes mirar temas o fotos de cielos nocturnos y saber exactamente cómo mezclar y combinar y crear tu propio recetas de paisaje. En primer lugar, me gusta descomponer particularmente este cielo nocturno donde realmente es como un simple cielo nocturno con unos temas en dos categorías diferentes. Primero, el tipo de cielo. Cuando creo cielos sencillos, bonitos, cielos nocturnos degradados siempre están en un gradiente y eso podría ser un gradiente monocromo o un gradiente multi-cromo. Multi-cromo también puede abarcar cromo dual. Monocromo, lo que significa que a veces solo estoy usando un color como hicimos en la lección de gradientes monocromáticos donde solo usaba el gris de Payne. Este gris de Payne es probablemente si has mirado mi Instagram antes, gris de Payne es uno de mis clásicos colores de cielo nocturno. Aunque un gradiente monocromático puede verse muy bonito y así puede multi-cromo con muchos colores diferentes basados en si es Crepúsculo o algunas cosas extrañas están pasando en el cielo, veces los cielos pueden muchos colores diferentes por la noche. Monocromo o multi-cromo son dos opciones para el cielo y luego dentro de esas opciones, puedes tener un cielo nocturno texturizado o un cielo nocturno suave. Lo que practicamos con gradientes es más como un cielo nocturno de gradiente suave. En realidad déjame sacar esta imagen degradada multi-cromada aquí así que esta es en realidad una representación bastante buena. Me gusta decir texturizado es cuando diferentes colores infiltran en una sección que no es propia. Este doble gradiente cromado que creamos con turquesa y violeta perileno, se puede ver la violeta infiltrándose la turquesa por aquí y viceversa. Eso no fue necesariamente a propósito, probablemente me detuve demasiado pronto para crear un gradiente suave, pero podría haber sido a propósito. Si quieres que diferentes colores infiltren en diferentes secciones, puede lucir realmente cool y para cielos como casi como si hubiera nubes en el cielo que obstaculizan o niebla o químicos, que no es divertido pensar pero a veces los cielos no siempre son lisos así, a veces tienen un poco de textura. Esa es una categoría, una cosa en la que pensar al crear tu cielo nocturno. Entonces también puedes tener un cielo nocturno suave donde se mueve más a la perfección de un color a otro y cada color realmente se queda en su propia sección. La forma en que obtienes estos gradientes lisos es como si practicáramos solo yendo y adelante y hacia atrás y adelante con suficiente agua y pigmento y luego deteniéndonos en algún momento, tal vez incluso antes de que pienses Deberías parar. Pero siendo muy cuidadoso, yendo de borde a borde y haciendo los mismos movimientos. Puedes tener un cielo nocturno texturizado o puedes tener un cielo nocturno suave. Una vez que hayas descubierto lo que quieres para tu cielo, siguiente es averiguar qué quieres para tu silueta. Realmente me encantan los cielos nocturnos por este sencillo proceso, realmente solo tienes que escoger tu cielo y luego escoger tema que quieras y pintarlo en negro o un color realmente oscuro. Mis típicos go-to son como una línea de árboles en el fondo o una pequeña cordillera o incluso un par de hileras de montañas, o algunas montañas más afiladas como acantilados. Incluso puedes probar tu mano pintando algunos humanos o dibujando en pequeñas siluetas humanas o flora botánicos como he hecho antes botánicos del desierto en un cielo degradado como este donde he tenido cactus y suculentas arriba contra el cielo. Sea lo que sea que elijas, pintarlo en un color oscuro como negro o el gris de Payne altamente pigmentado va a quedar muy fresco contra el cielo nocturno degradado y eso es parte porque de estas constantes. Esto es lo último de lo que quiero hablar en este video de recetas paisajísticas. Hay dos constantes en mi receta para esta pintura de paisaje de cielo nocturno. En primer lugar, el gradiente siempre se oscurece en la parte superior, demasiado ligero en la parte inferior. Oscuridad en la parte superior y la luz en la parte inferior crea el contraste que hace que estos cielos nocturnos se vean tan frescos. Debido a la luz en la parte inferior, las siluetas van a estallar y realmente acentuar el cielo nocturno, y van a acentuar las estrellas. Entonces vas a espolvorear y vamos a practicar eso en los proyectos finales reales que hacemos, pero vamos a usar gouache blanco para salpicar estrellas blancas por toda la oscuridad de la parte superior de el cielo nocturno. Estas cosas contrastantes, tener cosas oscuras y claras juntas, la luz en el cielo nocturno de fondo con una silueta oscura y el cielo oscuro con las estrellas blancas crean solo un realmente fresco desierto tipo de efecto etéreo. He encontrado que esta receta de usar diferentes cielos, siluetas, y tener mantener este contraste constante crea solo una impresionante escena paisajística cada vez. Con eso, puedes descargar mi folleto de recetas paisajísticas, creé una pequeña versión gratuita de esta que se ve un poco mejor en mi página web y escoge las que quieras y luego vamos a seguir y tú me puede ver pintar mis proyectos finales. Nos vemos ahí. 7. fijación y control del agua: Quería hacer un video rápido en agarre, sobre cómo sostengo mi pincel ya que estoy pintando gradientes para estos cielos nocturnos sobre todo, porque creo que puede ser complicado si no estás exactamente seguro cómo el pincel se supone que vaya. Para demostrar esto, voy a hacer dos pequeños mini cielos nocturnos en este periódico. Para el primero, solo voy a hacer aquí un mini cielo nocturno y luego agarrar otro trozo de papel para el siguiente. Después de haber puesto tu lavado de agua en tu pintura el gradiente, podría ser fácil. Podrías estar pintando el degradado así. Te vas de borde a borde pero sigue siendo un poco rayado. El problema cuando lo estás haciendo de esta manera es que no lo estás, o más bien déjame decirlo de esta manera, cuando quiero hacer mis cielos nocturnos, en lugar de ir como zigzags muy separados así, yo Estoy usando el conjunto de mi pincel. Estoy poniendo suficiente presión sobre ella que todas las cerdas en mi cepillo básicamente están en el papel qué. Cuando lo estoy haciendo de esa manera, es mucho más fácil mantener esta suave capas todo el camino hacia abajo. Aunque no quieres ponerle demasiada presión, porque si pones demasiada presión sobre un pincel, como si atascas las cerdas en el papel. A, probablemente va a arruinar tu pincel y va a parar. Vas a crear suficiente fricción para que tu pincel no se mueva. Otra razón por la que tus gradientes podrían no parecer tan lisos como los míos si no estás usando suficiente agua. Si no tienes suficiente agua ni en tu pintura ni en tu pincel o en tu papel, entonces la pintura no se va a mover a ninguna parte. Todos esos tres lugares que acabo de decir son lugares importantes donde se obtiene agua para pintar con acuarela en tu paleta, donde está tu pintura, en tu pincel, y en el papel. En el papel se puede decir que no hay suficiente agua porque la pintura no se está mezclando, su mayoría se quedó en este efecto zigzag que estaba usando. A pesar de que se puede ver el papel estaba lo suficientemente mojado como para difuminar los trazos, por lo que todavía se ven un poco borrosas. Honestamente esto se ve genial, pero no es el gradiente suave que inicialmente estaba yendo. Si estás tratando de hacer tu gradiente y simplemente se siente como que no puedes obtener la suavidad correctamente, entonces es posible que quieras prestar atención a cuánta agua hay en la pintura o en tu pincel o en tu pincel o en el papel, y si estás teniendo el agarre correcto. Sólo para mostrar estas dos diferencias donde esto es lo que pasó cuando uso el agarre correcto, sosteniendo el pincel suelto más abajo en el mango así, y me gusta sostenerlo con mis dos puntero y dedo medio pero eso es sólo mi preferencia. Yo también sostengo lápices de esta manera. A algunas personas les gusta sostenerlo más así. Si solo sostienes tu pincel así , afloja la mano, más arriba en el mango y recto casi como si estuviera fuera de ángulo de 45 grados desde el papel. Entonces usa todas tus cerdas del pincel para mover tu pincel agradable y acuoso por el papel. Esa va a ser una receta para el éxito para estos gradientes suaves. Muchas gracias y pasemos al siguiente video. 8. tutorial para un cielo nocturno clásico: Para nuestro primer proyecto final, voy a pintar mi versión clásica de un cielo nocturno de acuarela. Lo que significa que va a ser monocromo y las siluetas van a ser árboles a lo largo del fondo. El primer paso es mojar tu papel. Como se puede ver de antemano, grabé mi papel. Se trata de papel acuarela profesional. Es Blick Premier Watercolor Paper, 100 por ciento de algodón. Lo grabé abajo y se puede ver un pequeño hiper lapso de ese proceso si nunca lo has hecho antes como un video bonus, al final de esta clase. Me pegué el papel y ahora sólo voy a poner la pintura aquí para que me vean recogiendo la pintura. Estamos usando el gris de Payne de Winsor y Newton y voy a empezar por la parte superior e ir de borde a borde. Recuerda que me gusta ir de borde a borde todo el camino hacia abajo para poder conseguir el pigmento todo el camino en el papel. Sólo voy a moverme un poco de abajo a arriba aquí solo para suavizar algunas de las texturas aquí. Recordando nuestra regla de que siempre se puede hacer algo más oscuro si es necesario, pero es realmente difícil hacer algo más ligero. Voy a hacer balance de si creo o no que el fondo podría ser más oscuro. Lo que significa que realmente no me importa si me pongo más oscuro o si necesito mantenerlo tan ligero como es. Creo que sí quiero que sea muy ligero, pero no me importaría si fuera un poco más oscuro. No arruinaría mi pieza si se pusiera un poco más oscura de lo que es. Pero ahora en este punto, eso es casi tan oscuro como quiero el fondo, así que me voy a centrar en recoger alguna acuarela muy pigmentada y ponerla en la parte superior y detener cerca de dos tercios del camino abajo. Entonces recogiendo más muy diluido, no con agua, eso es redacción complicada, acuarela muy pigmentada y apenas siempre empezando desde arriba y pintando hacia abajo para poder poner primero el pigmento abajo. Ahora, voy a lavar mi pincel. A partir de abajo con un pincel mojado y limpio, voy a pintar de borde a borde todo el camino hacia arriba para que pueda suavizar estas secciones aquí mismo. A medida que estoy suavizando estos, me estoy dando cuenta de que tal vez quiero mi cielo nocturno se extienda un poco más allá, justo ahí es donde todavía quiero que quede un poco oscuro. Sabiendo que voy a poner un poco de pigmento por aquí, justo abajo, así que eso es alrededor de tres cuartas partes del camino abajo ahora. realidad no me importa borde a borde en este punto porque sé que ahora mismo voy a volver con mi agua limpia, pincel limpio, y yendo de abajo a arriba, suavizar esas secciones yendo de borde a borde y haciendo que este gradiente sea muy suave. Este proceso de ir de ida y vuelta y de ida y vuelta para crear un gradiente suave es como pintamos estos cielos nocturnos. Sólo voy a seguir haciendo esto hasta que piense que se trata de lo correcto y se puede ver eso en este hiperlapso. [ RUIDO] Ahora que el cielo está seco, utilicé una herramienta de calor en relieve para secar mi cielo, vamos a salpicar sobre algunas estrellas. Estoy recogiendo a mi Dr. Ph Martin's Bleedproof blanco y también puedes usar cualquier gouache blanco que tengas a la mano. Estoy recogiendo algo de esto y usando agua limpia. El truco con esto en particular es usar definitivamente agua limpia mientras lo estás activando y voy a asegurarme de que esté lo suficientemente mojada como para que salga de mi pincel, pero no bastante tan húmedo que está muy diluido. Practicar unas cuantas veces probablemente sería una buena idea. Pero la esencia de lo que vamos a hacer es, estoy usando mi pincel cero, sostengo el pincel con tu mano no dominante y luego con tu mano dominante, usa básicamente toda tu mano, al menos dos o tres dedos para tocar el pincel para que la pintura salga del pincel. Te voy a mostrar que una vez más en este ángulo y luego otra vez en un ángulo lateral solo para que puedas ver las estrellas saliendo un poco mejor. El motivo por el que empiezo con las estrellas antes de los árboles es porque no quiero que la pintura blanca se ponga sobre los árboles y la razón por la que me salpican las estrellas en vez de pintarlas individualmente es porque a mi mente simplemente no le va muy bien al azar. Siempre que trato de pintar o dibujar en un cielo entero lleno de estrellas, mi mente quiere espaciarlas uniformemente y es mucho más difícil conseguir esta explosión de estrellas que realmente me gusta para ver en cielos nocturnos. Splattering quita el error humano de crear aleatoriedad y lo hace aleatorio de todos modos. Es un poco desordenado. Me dan muchas preguntas sobre como, ¿cómo no haces un lío salpicando? La respuesta es que yo no. Hago un lío. Pero algunas cosas a tener en cuenta, si tienes demasiada agua, como si usas más agua que pigmento, entonces probablemente sea buena. Podrías conseguir estrellas más grandes como algunas de estas son las estrellas más grandes que tengo aquí y si consigues que sean demasiado grandes, podrían parecer más como nieve en lugar de estrellas. Lo cual podría ser bueno, tal vez quieras nieve, pero si quieres que se vean como estrellas, me gusta que mis estrellas luzcan muchas tallas diferentes, pero definitivamente más este tamaño medio y eso solo lleva experimentando. Una buena regla general es saber que cuanto más agua uses, grandes son las gotitas, y cuanto menos agua uses, más pequeñas son las gotitas. El control del agua también tiene mucho que ver con lo fácil que es sacar las estrellas y en tu pincel. Si tienes más agua, va a ser mucho más fácil que la pintura salga y si no tienes suficiente agua, vas a tener que golpear realmente el pincel para conseguir que cualquiera se desplacen. Esos son mis dos centavos sobre las estrellas, y luego me gusta tener una pequeña estrella fugaz en mis cielos nocturnos. Para eso, me gusta usar a menudo un bolígrafo de gel en lugar de un pincel. Acabo de mover mi bolígrafo de gel así para crear una pequeña estrella fugaz a través del cielo. Ahora, hablemos de árboles. Para mis árboles, estoy usando la lámpara de color negra, y sólo voy a pintar unos grumos. Yo en general, la forma en que pinto árboles, sobre todo estos pequeños pinos sueltos es pintando un tronco delgado y solo estas manchas sueltas cepilladas a cada lado. Tengo unas clases de diferentes tipos de árboles así que si te interesa aprender más sobre los árboles, entonces definitivamente echa un vistazo a algunas de mis otras clases pero por ahora, solo voy a pintar estas árboles. Pero lo que pasa para esta clase específica, para la clase de cielo nocturno es que realmente no me gusta pintarlas todo el camino a través de la parte inferior. Eso es algo preferencial. Me gusta pintarlas en dos o tres grumos a lo largo del fondo. Cuando termine de pintar grumos, me aseguro que los árboles sean diferentes alturas y anchuras diferentes. Algunos de ellos pueden ser anchos más grandes como este, solo porque la variedad allí la hace más agradable a la vista, creo. Me gusta pintar un grupo a un lado y luego otro grupo en otro lado. Normalmente de este lado, realmente no importa, pero me gusta tener como un árbol bastante alto y luego también me gusta tener que crear profundidad en la pieza, unos árboles realmente diminutos, no porque un árbol muy alto estaría al lado de un árbol realmente diminuto, sino porque el tamaño va a ayudar a tu mente en lugar de mirar solo una línea de árbol estático, estás mirando hacia abajo hacia un valle o lejano a los árboles que se encuentran a distancia. Ese es un truco cuando estás pintando en siluetas porque no puedes usar el valor del color o cualquier otra cosa para imitar la profundidad es usar el tamaño. Me gusta pintar al igual que tres grumos, a veces dos, pero muchas veces tres grumos de árboles y el grupo en el medio a menudo tiene los árboles más pequeños que a veces son sólo pequeños puntos. Así como eso. Al pintar estos puntos y tamaños variables, puedes crear mucha profundidad utilizando técnicas muy simples. [ RUIDO] Eso lo envuelve para el proyecto Número 1 de nuestra clase de acuarela de cielo nocturno degradado. Esta es mi clásica toma de un cielo nocturno y espero que les guste. Ahora pasemos al proyecto Número 2. 9. tutorial para un cielo nocturno crepuscular: Bienvenido al Proyecto Número 2. Para este proyecto, vamos a hacer un cielo nocturno multicromo. El efecto va a ser un morado que se está desvaneciendo en un amarillo anaranjado. Pero los colores que estoy usando son oro ocre, estos son todos Winsor & Newton. Oro ocre, violeta perileno, y gris de Payne. Voy a empezar con un lavado de perileno violeta que va en la parte superior y se detiene por aquí mismo, y luego oro ocre va a subir de abajo, y luego voy a poner algo gris de Payne en la parte superior de esa capa de violeta perileno para hacerla un poco más oscura. Vamos a seguir adelante y empezar eso. Primero, como siempre, voy a empezar con un lavado de agua limpia, luego me voy a llevar un poco de violeta perileno. Déjame simplemente girar mi paleta para que puedas ver un poco mejor. Toma un poco de violeta perileno y desde arriba ve de borde a borde, todo el camino hacia abajo. Si no tienes suficiente agua en tu papel o en tu pincel, no va a ser tan suave de una mezcla. No voy a bajar todo el camino. Fui un poco más abajo de lo que pretendía, pero creo que va a estar bien. Vas a parar por aquí cuando hagas el tuyo. Más perileno violeta desde arriba y haciendo un gradiente suave hacia abajo alrededor de dos tercios del camino hacia abajo. Entonces voy de abajo a arriba otra vez solo para que sea un poco más suave. Ahora, voy a lavar mi pincel, recoger algo de oro ocre. Para esta porción, queremos asegurarnos de que el ocre dorado sea más oscuro en la parte inferior y luego se ilumine hacia el medio. Queremos que algunos espacios en blanco se muestren a través, solo para darle un poco de contraste para cuando pintamos la silueta encima de ella. Solo voy de ida y vuelta entre estas dos secciones como hicimos en el video de práctica de gradiente monocromo para crear un degradado sutil. Voy a recoger un poco más de oro ocre. El ocre dorado es igual que una naranja dorada realmente. Creo que eso probablemente sea bueno. Observa cómo no estoy tratando de asegurarme de que sea un gradiente suave. Estoy bien si hay un poco de textura aquí para esta pieza en particular. Ahora voy a tomar más perileno violeta comenzando de arriba de nuevo y asegurándome de que mi pincel esté bastante acuoso porque como estaba haciendo el ocre dorado en la parte inferior, el papel puede haber secado un poco, y así quiero asegurarme de que tengo mucha agua en mi pincel mientras estoy pintando hacia abajo. Pero no quiero acercarme demasiado al ocre dorado con mi violeta perileno altamente pigmentada porque quiero que estos colores se mezclen a su más ligero. Una forma de mezclar dos colores que podrían no verse muy bien juntos, mezclados de forma directa, una forma de evitar un lío fangoso de una mezcla es casi usar el blanco como sección de amortiguación. Si te mezclas con el blanco del papel en ambos extremos, entonces puedes usar pigmentos acuosos en ambos lados para mezclar los dos colores juntos por lo que casi parece que hay esta zona donde están los dos mezclados, lo que crea este degradado sutil entre dos colores que podrían no necesariamente mezclarse bien si solo los mezclas de manera absoluta. Ese es un truco que me gusta usar para eso. Ahora voy a tomar un poco de gris de Payne y comenzarlo justo en la parte superior del violeta perileno y la mezcla gris de Payne con violeta perileno crea más de como un color azul violeta que se parece más a que estamos lidiando con un cielo nocturno real en lugar de una puesta de sol. este momento, los colores tal como están de pie podrían parecerse factiblemente más a una puesta de sol que a un cielo nocturno. Pero por eso estoy agregando el gris del Payne en la parte superior, mezclándolo bien mientras la violeta perileno todavía está mojada para crear este gradiente. De la parte superior del cielo que va de azul a púrpura y cambia la violeta perileno para que sea más de un color azul violeta que probablemente sea más parecido a cómo se vería un cielo nocturno. Voy de ida y vuelta entre mezcla en más gris de Payne, lavando mi pincel y luego mezclarlo de abajo hacia arriba. [ RUIDO] Quiero asegurarme de lavar mi pincel para que no me dé nada de este pigmento súper oscuro por mi ocre dorado porque quiero ese ocre dorado en la parte inferior para dar un brillo sutil detrás la silueta que eventualmente vamos a pintar allí. Voy a terminar esto y luego pintaremos las siluetas. Ahora que hemos terminado el cielo, salpicado sobre algunas estrellas, voy a cambiarlo un poco, y en lugar de solo una estrella fugaz por aquí, voy a hacer tres. Sólo para tener un poco de lluvia de meteoritos. Creo que esos pueden ser divertidos. Una cosa que hago, si dibujo múltiples sujetos, siempre me gusta tratar de hacer números impares. No sé por qué creo que he leído en algún lugar los números impares son más agradables a la vista, pero también podría ser cosa preferencial. Ahí están mis tres estrellas fugaces, y ahora para el tema de esta pieza, voy a pintar un lado de montaña poco inclinado que tiene algunos árboles encima de ella. Voy a usar un gris de Payne pigmentado pesado para eso, y sólo voy a ir justo encima de este ocre dorado aquí. Deja suficiente del ocre dorado asomando desde lo alto del lado de la montaña para que parezca que hay este brillo sutil del sol que apenas se ha ido. Algún gris oscuro de Payne justo arriba aquí. [ RUIDO] Entonces mientras esto todavía esté mojado, voy a tomar mi pequeño pincel y simplemente pintar algunos árboles justo a lo largo de la cresta de la montaña. La forma en que pinto estos árboles de cresta de montaña es pintando un montón de pequeños troncos primero de diferentes tamaños, como ya he hablado antes. Entonces voy a pasar por los troncos y pintar líneas a través de ellos para convertirlos en árboles. Así como esto. No tiene por qué ser perfecto. Pueden ser desordenados. Solo quiero asegurarme más que nada de que se mezclen hasta el fondo de la cresta de montaña para que no haya ningún punto incómodo. Quiero que los árboles cubran esencialmente toda la cresta de montaña. En lugar de como una montaña inclinada donde se puede ver el cerro real. Todo lo que ves son estos árboles. Un consejo con árboles, sobre todo en este estilo, es cuando estás pintando con las líneas para hacer que algunas de ellas se vean salvajes y locos como si fueran por todas partes porque eso es lo que es va a hacerlos parecer más realistas, lo creas o no. Los árboles a veces son súper feos y tienen palos que solo sobresalen por todas partes. Ese es mi truco para hacer estos pinos sueltos se vean realistas y para agregar algo de textura fácil a una silueta como esta es hacer que algunas de estas líneas sobresalen para que puedas ver estas líneas locas individualmente. Va a hacer que la silueta parezca extra cool. Ahí lo tenemos. Proyecto Final Número 2. Hicimos un cielo nocturno comenzando con un lavado de violeta perileno y luego entrando en este ocre dorado. Así que tienes un bonito resplandor crepuscular aquí y luego remataste el gradiente con un poco de gris de Payne por lo que tenemos un bonito gradiente suave de azul a violeta todo el camino hasta el oro del sol. Entonces esta divertida silueta de la línea del árbol de la cresta de la montaña con algunas estrellas fugaces. Creo que éste se ve super cool. Ahora en adelante al Proyecto Número 3. 10. tutorial para un cielo nocturno texturizado: Bienvenido al proyecto cielo nocturno número 3. Para este cielo nocturno, voy a usar phthalo turquesa. Se trata de Winsor y Newton phthalo turquesa y también el gris de Payne. Vamos a empezar con un lavado de phthalo turquesa, igual que es un phthalo monocromo turquesa y luego para hacer la parte superior un poco más oscura y un poco más azul, vamos a sumar algunos Payne's gris. Similar a en el proyecto final número 2, donde agregamos el gris de Payne a violeta perileno. Ese es uno de mis trucos, si alguna vez estoy usando un color diferente para el cielo nocturno, pero aún quiero conseguir esa mirada oscura casi negra y azul en la parte superior, entonces solo hago algunos pesados pigmentados a Payne es gris un poco y mézclalo justo en la parte superior. Empecemos. Vamos a empezar con un lavado de agua limpia, igual que todos los otros cielos nocturnos. Ahora, vamos a poner nuestro lavado de phthalo turquesa comenzando desde arriba y bajando de borde a borde, igual que lo hemos hecho en todos los cielos de la otra noche, excepto esta vez vamos a ir todo el camino abajo. Básicamente, vamos a empezar con un gradiente monocromo de color turquesa ftalo porque el verde azulado claro de turquesa ftalo es lo que vamos a utilizar para la parte ligera abajo. Así como eso. Entonces otro, sólo para conseguir un poco más de pigmento aquí. Empieza con un poco más de color turquesa ftalo en la parte superior yendo todo el camino hacia abajo y luego voy a crear a propósito solo un poco de textura por, en lugar de usar mi pincel plano yendo todo el camino hacia abajo, Voy a tomar algo de pigmento, empezar por la parte superior y simplemente hacer un poco de zigzag para crear algunas líneas de blanco a propósito todo el camino a través. Sólo estoy haciendo un pequeño movimiento en zigzag, así como eso. Ahora, voy a poner el gris de mi Payne justo en la parte superior, y probablemente haga algunos lavados del gris de este Payne para que la parte superior sea bastante oscura. A medida que estoy poniendo el gris de este Payne, voy a seguir haciendo esos movimientos en zigzag en un ángulo como este para crear aún más textura en este cielo nocturno, pero no ir demasiado lejos abajo con el Payne's gris porque todavía quiero que la parte inferior sea ligera. No quiero que el gris del Payne, que sé que es muy oscuro, vaya hasta el fondo. Sólo quiero que vaya un poco abajo. Entonces una vez que tenga suficiente color gris y ftalo turquesa de Payne, entonces voy a limpiar mi pincel y hacer esos movimientos en zigzag comenzando también desde abajo. Hay un poco más del gris de Payne y ahora voy a conseguir poco más de color turquesa ftalo y simplemente seguir con el movimiento en zigzag todo el camino hacia atrás y adelante. Ahora, estoy limpiando mi cepillo. Con agua limpia voy a hacer esos movimientos en zigzag partiendo desde abajo con nuestras técnicas de gradiente solo para suavizar algunas de las secciones, esta sección ligera y esta otra sección en zigzag. Solo para suavizar todo para que no haya una diferencia tan cruda. Tenemos este gradiente texturizado pasando con los colores que se entremezclan, pero aún queremos una transición suave, eso no cambia. Ahora, hemos salpicado sobre las estrellas. En lugar de hacer una estrella fugaz esta vez, voy a hacer sólo una pequeña estrella centelleante, solo mojada en seco. Tengo algunos métodos diferentes para centellear estrellas, pero para esta, simplemente voy a hacer una pequeña cruz en la esquina aquí mismo. El modo de hacerlo sin conseguir líneas demasiado gruesas, porque me parece que esa suele ser mi caída si tengo demasiado gruesas, es cuando recoges tu pintura aquí mismo, solo cepillarla ligeramente contra tu paleta o en este caso el interior de mi tapa para despegar cualquier exceso sin quitarte toda la pintura. Sólo le estoy dando unos pinceles porque quiero que la punta de mi pincel sea muy puntiaguda. Ahora con mucho cuidado, voy a poner justo mi pequeña cruz aquí arriba usando muy poca presión. Apenas estoy tocando el papel, muy poca presión. Voy a extenderlo un poco más abajo aquí y luego voy a hacer más largo arriba y más corto a través. Eso es sólo mi pequeña cruz que voy a hacer y tal vez de nuevo, me gusta trabajar en tres. A lo mejor hago uno más pequeño aquí pero usando muy poca presión, solo una pequeña cruz ahí mismo, y luego una más aquí. Líneas delgadas. Cuando encuentro hago estos cruces con líneas gruesas, no me gustan tanto, así que trato de hacer lo más delgado posible. Ahí están mis estrellas, he terminado mis estrellas y ahora pasemos a la silueta. Para esta silueta, sólo voy a hacer una pequeña capa de una silueta montaña. En lugar de usar mi pincel pequeño como lo he hecho para la mayoría de las otras siluetas, voy a tomar alguna lámpara negra con mi pincel número 10. No se puede ver porque me voy a un costado. Pero me voy a llevar mi lámpara negra con mi pincel número 10. Empezando por la esquina inferior aquí mismo, solo voy a mover mi pincel usando el costado de él hacia arriba y estoy moviendo mi muñeca apenas un poco para que pueda conseguir estos crags que están en nuestra roca. Por lo que no quiero que sea muy suave e inclinado. Sólo quiero estar un poco lleno de baches y luego me voy a subir así para que sea como un pico de montaña y luego volver a bajar así. Entonces solo voy a llenar esto con negro. Aquí está nuestro proyecto final número 3, donde hicimos un poco más de un cielo nocturno texturizado e hicimos algunas estrellas centelleantes por aquí en lugar de una estrella fugaz y luego por la silueta, justo este avión pico de montaña cruda. Una vez más, utilizando esa sencilla técnica de paisaje de cielo nocturno donde decidimos qué sujetos y qué variaciones usar. A pesar de que cada paso fue bastante simple, creo que esto se ve muy bonito, así que estoy bastante contento con ello. Ahora en el proyecto final [RIESAS] de esta clase, número de proyecto final.4 11. tutorial para un cielo nocturno galáctico: Bienvenido al proyecto final para mi clase de cielo nocturno. Para nuestro cielo de última noche, decidí usar este divertido bloque circular de acuarela. Es un bloque de acuarela, lo que significa que tiene múltiples páginas todas pegadas juntas, y esto es Magnani 1404. Es italiano, lo pedí de Blick.com. Ese es el periódico que vamos a usar. Este cielo nocturno va a ser multicolor. Honestamente, va a ser como una galaxia preguntar cielo nocturno. Dejé que esta sería una manera divertida de terminar nuestra clase. Los colores que mayormente voy a usar el color sabio son este Daniel Smith, Quinn púrpura, Winsor, Newton, Phthalo turquesa, y cenelia Quinn rojo. Estos son los colores que estoy usando, un morado, azul, y un rojo. Entonces Payne es gris para redondear y capturar los bordes oscuros superiores del cielo nocturno. Iremos desde ahí. Empecemos con nuestro lavado de agua. Ahora que tenemos el bloque mojado, voy a empezar con Quinn púrpura. Justo hacia la parte superior de la cuadra aquí arriba. Quinn púrpura es como este azul-púrpura, azul-violeta, tipo de color. Honestamente, es probablemente un poco más violeta roja, pero parece que tiene un tono más fresco a ella. De todos modos, es un color fresco. Voy a empezar con algo de Quinn púrpura justo en la parte superior y luego traer algo de eso hacia abajo. Pero en lugar de derribar todo como lo hicimos, como lo hemos hecho con los otros gradientes. Voy a añadir algo de Quinn rojo justo en el medio ahí. Ahora, voy a tomar algo de color turquesa Phthalo y añadirlo ahí mismo. Yo como que lo estropeé. Se suponía que iba a añadir el Quinn rojo después del Phthalo Turquoise. Estoy agregando algo de color turquesa Phthalo justo en el medio aquí y mezclándolo. Ahora voy a añadir el Quinn rojo justo al fondo, justo ahí. Estas son mis capas de color. Sólo voy a añadir más Quinn púrpura por los lados y ver cuando se mezcla justo en el papel, el Quinn púrpura y honestamente todos los demás colores se convierten en un color diferente, que creo que es un efecto realmente cool. Sólo voy a añadir un poco más de Quinn púrpura, pero no voy a ir todo el camino abajo a un costado porque la silueta de nuestro cielo nocturno va a estar a lo largo de la parte inferior justo aquí. Sólo va a ir y venir. No tiene que ser exactamente igual. Las capas de color no tienen que coincidir necesariamente. Eso es lo que hace que esto sea un poco más de galaxia que un gradiente recto. Definitivamente está texturizado. Estamos buscando un cielo nocturno texturizado con muchos colores. Sólo estoy recogiendo los colores forma individual y agregarlos. Ahora voy a quitarme limpia mi pincel, y con pincel limpio, acaba de bajar este Quinn se levantó hasta el fondo del bloque y mezclarlo con el Quinn púrpura aquí arriba. Está bien si un poco de púrpura viene aquí abajo, la clave es asegurarse de que sea pintura acuosa. No estamos tratando de conseguir pintura muy pigmentada aquí abajo, porque seguimos manteniendo la luz a la oscuridad u oscuridad a la luz de arriba a abajo, porque la luz en la parte inferior de la pintura es lo que está pasando a, una vez que ponemos la silueta ahí, hacer que el cielo parezca que está brillando por el fondo. Entonces si encuentras alguna mancha donde tal vez la pintura esté pedaleando, ahí es donde es una buena idea sacar tu Q-tip, y simplemente trapear los charcos porque los charcos podrían gotear, y en general, cuando la acuarela comienza a charco, se vuelve un poco difícil de manejar y no del todo el efecto que estás buscando. Este cielo nocturno porque tiene todos estos colores. Vamos a hacer el cielo nocturno en dos capas. Esta es la primera capa. Voy a dejar que esto se seque, y luego hacer una segunda capa de colores aquí solo para que sea un poco más luminosa, y asegurarnos de que consigamos el azul oscuro del gris del Payne a lo largo de la parte superior. Aguanta solo un segundo. Esto está seco, y sólo voy a añadir otro lavado de agua en la parte superior, y ahora voy a volver a añadir los mismos colores. Voy a empezar con algo de Quinn púrpura justo en la parte superior. Debido a que la acuarela es transparente cuando haces múltiples capas, especialmente si estás haciendo múltiples capas con color, puedes conseguir realmente fresco, complejo a partir de cielos luminosos y capas luminosas. Eso es una cosa realmente genial de la transparencia de la acuarela. Añadí un poco de Quinn púrpura justo en la parte superior ahí, y ahora voy a añadir algo de esta turquesa Phthalo justo debajo del Quinn púrpura. Solo estoy moviendo mi pincel alrededor, asegurándome de mezclarme con los colores, y me mezcle con el agua. Ahora, voy a poner a mi Quinn rojo y mezclarlo de nuevo, y mezclar esa luz y bajarla un poco. Todavía quiero mantener la parte inferior blanca aquí. Quiero mantener el espacio en blanco de esta pintura ahí abajo. Ahora para redondear este cuadro, voy a tomar algo gris de Payne y simplemente dar la vuelta a los bordes del cielo, y agregarme el azul oscuro es una gran parte de lo que hace que este tipo realmente luzca así chico en contraposición a dos colorido lavado de colores. El azul oscuro y luego finalmente de una sola vía salpican sobre las estrellas. Esas dos cosas son realmente lo que lo juntan todo. En mi mente. Realmente no voy a ir por un gradiente suave aquí. Realmente estoy buscando esa mezcla más texturizada de colores. Solo estoy tocando mi pincel por todas partes para mezclar los colores juntos y agregar más colores. Así que agregué el gris de la Payne alrededor y ahora solo estoy agregando en Quinn púrpura y algo de turquesa. Por lo que puedo asegurarme de que esos colores estén representados. Aunque sólo, sólo veo destellos de ellos. Eso está bien. Por último pero no menos importante, un poco más de Quinn rojo por aquí. Ahora voy a tomar un lavado de agua, cepillo limpio, y simplemente traer algo de este pigmento hacia abajo. Sólo para mezclarlo un poco hacia abajo. Asegurarme de que estoy haciendo eso con agua limpia para que no me aleje demasiado pigmento. Entonces comenzando desde el fondo como hemos hecho antes, solo asegúrate de mezclarlo todo mientras aún mantiene la parte inferior, ese espacio en blanco claro. Sólo estoy moviendo algo del pigmento alrededor, mezclándolo por completo. Honestamente, en este punto, ¿alguien adivina en cuanto a cuándo voy a terminar? Si estás pintando junto a mí, creo que este es probablemente un lugar decente para parar. Voy a dejar que esto se seque y pintar sobre algunas estrellas. Salpicé las estrellas, y lo intenté cuando tu salpicadura, realmente no puedes controlar a dónde van. Pero cuando quiero tratar de cubrir todo el cielo que estoy haciendo. También solo trato de sostener el pincel sobre donde estoy tratando de salpicar y veces lo consigo y a veces no lo hago. Realmente es solo experimentar y ver a dónde va. Una cosa a recordar de salpicar es que el primer grifo es casi siempre el más y más pesado. Entonces ahí es donde obtienes las estrellas más grandes. Por eso traté de mover mi pincel alrededor y asegurarme de que el primer toque no siempre esté en el mismo lugar de lo contrario, los mismos spots pueden tener las estrellas más grandes. Traté de simplemente mover eso alrededor un poco solo para igualarlo, y usualmente hago en algún lugar entre cinco y 10 grifos yendo y adelante, agregando más pintura hasta que tenga un cielo lleno de estrellas como esta. Me gusta tener muchas y muchas estrellas en mi cielo nocturno. Ahora que hemos terminado las estrellas, pasemos a la silueta. Para esta silueta, voy a volver a usar lámpara negra, y voy a hacer similar a la cresta de montaña. No el pico de la montaña, sino la cresta con un montón de árboles en él. Vamos a usar una técnica similar donde en lugar de simplemente pintar los árboles, vamos a pintar primero solo una pequeña mancha, supongo, de negro, sólo para rellenar el fondo aquí. Pero entonces vamos a pintar árboles más grandes que están entrando en esto. Porque estamos haciendo un círculo, los árboles van a todos apuntar hacia el centro. es no sé si tal vez una vista a ojo de pez es lo que es, no estoy arriba en todos esos términos cinematográficos, no sé exactamente cómo se llamaría esta perspectiva, pero no sólo va a ser como un piso. Esa es la diversión de usar el círculo, es que no tiene que ser simplemente como una vista plana. Vamos a usar un círculo para nuestra ventaja. Estoy empezando con sólo esta capa de negro que suena alrededor de la parte inferior del círculo, y como estoy pintando, voy a recordar mantener el algo de este espacio más ligero tanto como sea posible. Porque recuerda nuestra regla que el contraste entre la luz y la oscuridad es realmente lo que hace que los cielos nocturnos se vean realmente increíblemente hermosos. Sé que voy a tapar algo de este espacio en blanco con mis árboles, pero voy a tratar de recordar quedarte con algo de él. Voy a empezar con un árbol aquí. No tienen que estar apuntando directamente necesariamente hacia el medio. Este va a estar un poco angulado como se puede ver, y tampoco todos tienen que ser exactamente rectos. Eso es algo importante recordar. Pero es bueno mantener, tener algún punto focal. Sólo para tener en cuenta el ángulo, y yo sólo soy mi punto focal es solo el centro, podría ser esta estrella, una de estas estrellas aquí arriba. En su mayor parte, solo intento hacer que los árboles se inclinen un poco para mantener ese ángulo y ese punto focal. Sólo voy a pintar estos en tiempo real si eso es útil para ti. Podrías escuchar a mi hijo en el fondo. Estoy usando mi pincel cero de tamaño pequeño y solo pintando justo en el negro que pintamos primero. Esa es una de las razones por las que me gusta pintar primero esta parte negra. Por lo que no tengo que preocuparme por llenar todo el espacio negro. El espacio oscuro a lo largo del fondo con el árbol. Sólo puedo hacer que esa parte negra termine el árbol, o terminemos la montaña o cualquier otra cosa que se supone que sea. Típicamente, cuando estás pintando estas pinturas de perspectiva redonda, un árbol debe estar en el centro y eso es lo que está haciendo este árbol. Estoy pintando en un poco de ángulo, pero en última instancia. Siempre es prueba y error, soy un artista autodidacta, y lo más importante a recordar es mantenerlos su mayoría dando vueltas en este círculo para mantener esta perspectiva. Nuevamente, no tienen que mantener todos exactamente el mismo ángulo. Creo que las cosas en la naturaleza son imperfectas. Cuando estás tratando de obtener diferentes perspectivas, esas también deberían ser relativamente imperfectas si quieres mantenerla lo más real posible. Si encuentras que tu pintura y simplemente no se ve del todo bien, recuerda que pinturas como esta no se supone que sean perfectas. Porque nada en la naturaleza es y que siempre puedes intentarlo de nuevo si decides que realmente no te gustó la forma en que hiciste algo, siempre puedes intentarlo de nuevo, y experimentar para ver si hay una forma diferente de que te gustaría hacerlo solo porque estás tomando mi clase y haciendo las cosas de la forma en que las estoy haciendo no significa que eso es lo correcto para ti. Porque soy autodidacta, aprendí viendo a otras personas en Internet, y muchas de estas técnicas que te estoy enseñando ahora son técnicas que empecé a aprender de otras gente y luego ajustada para que se ajuste a mi estilo. Soy un gran fan de aprender cómo alguien más hace la pintura, y luego experimentar y dejarse ser lo suficientemente imperfecto para que puedas averiguar qué realmente funciona mejor para ti. Ten eso en cuenta al tomar esta clase y cualquiera de mis otras clases que definitivamente estoy a favor de pruebes diferentes métodos, y si los míos no lo son, qué funciona mejor para ti, entonces me alegra que te hayas tomado el tiempo para averiguarlo. Como estaba hablando, acabo de hacer exactamente lo que les he estado diciendo que hagan, que es pintar estos árboles y pintarlos de diferentes tamaños, diferentes anchuras, diferentes alturas, pero tenerlos en su mayoría pintando relativamente hacia el centro. Si está de este lado entonces haz que apunten de esta manera, y si está de este lado, entonces haz que apunten hacia el otro lado para que abraza el círculo y complete esta perspectiva de zoom de ojo de pez que hemos creado, y eso es realmente genial crear con este bloque circular. Eso concluye nuestro proyecto final de mi clase Night's Sky. Para este proyecto, decidí no hacer ninguna estrella fugaz porque creo que se ve realmente genial solo con este cielo gigante de estrellas y colores y con los árboles que rodean a él. Creo que se ve muy bien tal como está. Pero si quieres experimentar y probar cosas diferentes con estas recetas de paisaje de las que hemos hablado, entonces definitivamente deberías sentirte libre. Eso envuelve toda nuestra pintura para esta clase. Si quieres dirigirte al último video para el resumen donde miramos todas las pinturas y hablamos de lo que hemos aprendido. Entonces sí tengo un par de videos bonus al final donde puedes aprender algunas cosas extra si quieres. Gracias por acompañarme para esta clase y por pintar junto a mí. Estas pinturas del cielo nocturno están cerca y queridas para mi corazón. Significan tanto para mí y estoy tan contenta que pueda compartirlas contigo. Muchas gracias. 12. Extra: consejos acerca de cintas y cómo despegarla correctamente: Este video de bonificación rápida es para mostrarte cómo me quito cinta de mis proyectos grabados. A veces puede ser complicado y depende de la calidad del papel que estés usando y la calidad de la cinta que estés usando. Siempre uso cinta adhesiva, o cinta de pintor, o cinta washi, algo que es agradable para el papel. Siempre tomo la cinta en ángulo y me muevo despacio. En caso de que algunos de los papeles empiecen a atrapar, entonces puedo moverme a otro lado. Cuando uso papel Blick Professional Watercolor, casi nunca atrapa, que es una de las razones por las que me gusta mucho usar Blick. Pero si tu periódico se engancha, finjamos que lo hace. Si atrapa aquí mismo, si notas algo del papel que sube en la cinta, entonces me detendría y volvería a empezar desde el otro lado para que no termines pelando aún más el papel. Para ayudar a prevenir eso y para hacer más fácil desenroscar, también pongo en la cinta de una manera específica. Siempre hago arriba, abajo, lateral, lateral en oposición al lado superior, lado inferior para que la cinta no se pegue el uno al otro. De esta manera, si lo haces superior, inferior, y luego lado, lateral, todas las cintas se adhieren individualmente en lugar de pegarse de extremo a extremo. Ese es mi video rápido en cinta. 13. Extra: Lettering en el cielo: Para este pequeño video de bonificación, voy a hacer una demostración sobre cómo uso el gouache blanco. Se trata del Dr. Ph. Martin's Bleed Proof White para hacer caligrafía de acuarela en piezas de cielo nocturno como esta. Saqué una pieza separada del cielo nocturno que he hecho en el pasado y solo voy a escribir justo sobre esto. El truco con usar gouache blanco y pintar con gouache es conseguirlo lo suficientemente líquido para que puedas mover tu pintura para que no se quede atascada, sino que no tan liquida que se vuelva translúcida. En este momento, me gusta usar la tapa de mi pintura como una pequeña paleta para este gouache blanco. Solo voy de ida y vuelta entre recoger algo de pintura de la botella y luego agregarle un poco de agua para conseguir un bonito charco de pintura que pueda usar. Solo mezcla eso hasta que tengas una consistencia bastante buena donde no sea pegar, pero tampoco es súper liquido. Es un líquido más grueso. Ahora, estoy usando mi pincel Talla 0. Voy a tomar algo de ese gouache blanco y sólo carta justo en el cielo. Voy a escribir la frase, sueñar. Permítanme mover esto por aquí. Periódicamente, lo que pasa con letras o hacer caligrafía con gouache o cualquier pintura es que con frecuencia tienes que recargar básicamente tu pincel o lo que sea que estés usando. También puedes usar un bolígrafo puntiagudo. Si haces caligrafía puntiaguda, a menudo hago eso en estas piezas de cielo nocturno. Eso suele funcionar si es lo suficientemente pequeño. Como se puede ver con algunas de estas letras, no usé bastante pintura en mi proporción, por lo que la pintura comenzó a desvanecerse un poco. Eso es seguro la parte difícil. Tal vez necesites como acabo de hacer, repasarla otra vez con la pintura para que sea tan blanca como quieras. Ahí está mi pequeña caligrafía gouache blanca justo en el cielo. Sólo voy a repasar algunas de estas cartas de nuevo con mi pincel para conseguir que sean aún más blancas. Ten cuidado cuando estés haciendo eso porque podrías arruinar las letras. Mi recomendación es simplemente ir despacio cuando estás tratando de conseguir letras realmente blancas. Tienes que hacer múltiples capas. Si usas gouache más grueso, como si no tienes tanta agua en tu mezcla, entonces puedes tener letras blancas más crudas, pero es mucho más difícil maniobrar realmente tu pincel para formar las letras. La pintura se desprende de inmediato y va texturizada y rayada. Es sólo un regalo y toma. Ahí vas. Ese es mi pequeño video extra de cómo uso gouache blanco y un pincel para hacer caligrafía de acuarela en estas piezas de cielo nocturno. Aquí tienes un último ángulo de eso, y espero que hayas disfrutado de este video bonus. 14. Recapitulación: Muchas gracias por unirte a mí para mi clase de Skillshare sobre cielos nocturnos de acuarela hoy. Si te uniste a mí para toda la clase, pintamos este diseño, este diseño de cielo nocturno círculo y este diseño de crepúsculo cielo nocturno, y esta montaña texturizada cielo nocturno, y luego por supuesto, mi el clásico cielo nocturno gris de Payne con una estrella fugaz en la parte superior. Si pintaste junto conmigo y pintaste alguno de estos diseños o alguna variación de ellos, por favor siéntete libre de publicarlos en la galería del proyecto. Ese es un gran lugar donde puedes comunicarte con otros alumnos y ver en qué están trabajando otros alumnos, y es un lugar donde puedo brindarte retroalimentación por el trabajo que has hecho. Si tienes alguna pregunta, asegúrate de dejarlas ahí. También puedes sentirte libre de dejar caer tus preguntas como una discusión en la parte comunitaria de esta clase. Me aseguro de revisar esas y voy a responder sus preguntas allí también. Si solo te gusta tanto tu pintura que decides que quieres compartirla con tus amigos y familiares y lo publicas en Instagram, me encantaría ver eso. Por favor, etiquetame, mi mango es este escritorio, y te mostraré un poco de amor y tienes la oportunidad también de aparecer en mis historias de Instagram. Gracias una vez más por acompañarme para esta clase. Si realmente te gustó esta clase, si lo pasaste genial y aprendiste mucho, una forma en la que realmente me puedes ayudar es dejar una reseña sobre esta clase y compartirla con tus amigos. Me encantaría compartir estas técnicas con tantas personas como sea posible porque las amo tanto. Creo que este es un gran arrancador en el mundo del paisaje de la acuarela. Gracias de nuevo por acompañarme y verte la próxima vez.