Pinturas fáciles de acuarela con marcadores a base de agua

1. Introducción: Hola, mi nombre es Kolbie, y soy un artista de acuarela autodidacta. Estoy seguro que todos hemos visto acuarela que viene en una paleta como esta, o la hemos visto que viene en un frasco líquido o en tubos o en pequeños pasteles secos que se pueden comprar en la tienda. Pero, ¿alguna vez has visto una acuarela que se ve así? Si te estás diciendo a ti mismo, pero Colby, esos son marcadores. Eso se debe a que esta clase se trata de usar marcadores a base de agua como sustituto de la acuarela. Vamos a entrar en las diferentes formas en que se puede utilizar marcador como sustituto para crear un efecto de acuarela, los diferentes tipos de marcadores de acuarela a base de agua que tengo, y cuáles son mis favoritas. Entonces vamos a practicar usando técnicas de acuarela y pintar cuatro proyectos diferentes. Así es, cuatro. Si eso te suena interesante, y quieres aprender a pintar esta o esta galaxia, este girasol, este clásico cielo nocturno degradado, todo usando un marcador a base de agua entonces esta es la clase para ti y me encantaría que te unieras a mí. 2. Materiales: Antes de empezar, solo quiero repasar rápidamente los materiales que necesitarás para esta clase. En primer lugar, vas a necesitar cualquier tipo de marcador a base de agua. En un video posterior, voy a repasar todos los marcadores a base de agua que tengo y hablar de los pros y los contras. Pero para ti, no tienes que tener todas estas que tengo aquí. Solo necesitas tu propio conjunto de marcadores a base de agua. Eso podría ser Crayola, que podrían ser marcadores Karin, que podrían ser marcadores de acuarela pluma de pincel Ecoline, Tombows que son a base de agua. Lo importante es que tienen que ser a base de agua porque eso es lo les permitirá activarse y ser un sustituto de la acuarela. Cualquier marcador a base de agua es lo que vamos a usar para nuestra tinta, para nuestro color. Entonces el resto de los suministros son más o menos lo que usarías en acuarela. Tengo una paleta de mezcla. Paleta para usar marcadores como acuarela es especialmente importante así que asegúrate de tener una paleta de mezcla. Esta es una paleta de cerámica hecha a mano que tengo, pero también puedes usar cualquier paleta de plástico o incluso una bolsa Ziploc a veces funciona o un plato, cualquier plato, algo que sea realmente suave y lo hará permitir que la tinta descanse en el paladar y dejarla recogerla. Entonces un pincel. Cualquier pincel estará bien. Usualmente uso pinceles Princeton, puedo usar un tamaño más grande que este también, esto es alrededor de la talla 6. También puedo usar alrededor de la talla 10 o un tamaño más pequeño 0, dependiendo de los proyectos. Entonces alguna cinta adhesiva para peinar tu papel y algunos papeles de acuarela. Quiero hacer una nota sobre el periódico. Por lo general, cuando hago clases de acuarela, uso papel de grado de estudiante para practicar, y uso papel de grado profesional para mi proyecto final. Pero cuando uso marcadores a base de agua para proyectos, normalmente no uso papel de grado profesional nunca y eso es porque los papeles de grado profesional están hechos de 100 por ciento de algodón y eso lo hace realmente texturizado, lo hace realmente áspero y sobre todo si estás usando pincel rotuladores que también podrías querer usar para letras. Usar estos rotuladores de pincel o cualquier marcador con una punta de fieltro sobre papel de acuarela profesional es una vía rápida para arruinar las puntas. Si no te importa en absoluto arruinar las puntas de tus marcadores, aunque diré que probablemente los sacará más rápido también usar papel 100 por ciento de algodón, entonces está bien. Pero debido a que me gusta conservar estas cosas, uso papel de acuarela de grado estudiante cuando estoy usando marcadores como acuarela porque es un poco más suave pero aún empezando lo suficiente como para retener el agua. Esa es mi única nota al respecto. También diré sin embargo, que si estás planeando usar marcadores como acuarela regularmente, probablemente no deberías usar los mismos que usas para letras o caligrafía solo porque no importa si estás usando acuarela o cualquier papel de acuarela en absoluto, se va a deshilachar tus plumas de pincel en algún momento probablemente pronto. El mejor papel para usar para pinceles es realmente liso, como el papel Bristol o un papel de impresora láser o papel marcador y cualquier papel de acuarela en absoluto, es probable que arruinemos la punta del cepillo con el tiempo y hacemos ellos menos ideales para letras. Probablemente voy a entrar más en eso a medida que repaso los pros y los contras de todos estos diferentes marcadores a base de agua que tengo. Pero solo quería hacer una nota de eso mientras estamos en este primer video de materiales. Entonces también tengo un bolígrafo de gel blanco que voy a usar para uno o dos de los proyectos y dos tazas de agua a un costado como usualmente siempre hago uno para mantenerme sucio y otro para mantener limpia y luego unas toallas de papel a un lado también para borrar tu pincel al igual que cualquier sesión normal de acuarela. Con eso, sigamos adelante y reunamos todos tus materiales, aunque estés usando un marcador a base de agua que no tengo aquí, eso está totalmente bien. Sólo quería volver a decir eso. Lo único importante es que es a base de agua en lugar de como a base de alcohol o de archivo. Si dice archival en él, eso significa que es permanente, y no será activado por el agua. Ahora vamos a movernos a la derecha. 3. Marcadores basados en acuarela y Water-Based basados en acuarela: Antes de empezar a aprender a usar marcadores a base de agua como sustitución de la acuarela, quería hacer una demostración rápida de la diferencia entre los marcadores a base de acuarela y acuarela. Obviamente, la diferencia es, una pintura y otra es tinta. Pero solo para que puedas ver cómo se apilan los dos. Voy a usar uno de mis colores favoritos y añade un color que es potente tanto en acuarela como en estos marcadores. Esta es la reina Rose. Es como este profundo rosa frambuesa. Cuando activas la acuarela, al menos cuando tengo estas acuarela seca en mi paleta por aquí, traigo un poco de agua con mi pincel y la golpeo en este poquito bien y activo el pigmentar y hacerlo movible y convertirlo en un líquido agregando el agua por aquí, y luego simplemente pintando justo junto con ella. La magia de la acuarela realmente es con la técnica húmeda sobre húmeda, usando la acuarela para mezclar y crear algunas texturas suaves y mágicas. Los marcadores a base de agua trabajan para hacer eso también, porque también se activan con agua. Pero hay algunas cosas sobre los marcadores a base de agua que son un poco diferentes. Por ejemplo [RUIDO], si trato de usar este pincel ecoline, primero, lo activaría. Yo dibujaría en esta paleta de aquí solo para dejar que la tinta se sienta en la paleta, y porque es una superficie lisa no va a gustar absorber en la paleta ni nada. Entonces tomaría mi pincel y con agua, solo lo sumergiría justo en la tinta y la usaría como mi propia acuarela bien, pero una cosa tinta marcador a base de agua es que se seca un mucho más rápido que la acuarela. Donde con la acuarela, puedo esperar unos segundos y volver como lo hice por aquí, extender este gradiente. Con los marcadores a base de agua, se seca un poco más rápido y las líneas de pintura seca ocurren con más frecuencia. tienes que trabajar un poco más rápido o asegurarte de que tu papel permanezca húmedo por más tiempo con tinta marcador a base de agua. Eso es algo que es importante tener en cuenta. También es importante destacar, sobre todo si estás utilizando una paleta para activar la tinta, porque hay que agregarle agua y la tinta está lista todo su más potente cuando está en la paleta, la color que obtienes va a ser más claro. Va a tener un valor más ligero que la acuarela típicamente. Eso sólo tiene que ver contigo usa más agua para activar la tinta porque ya tiene agua en ella cuando pones en la paleta, ya está mojada. Eso es lo que te permite escribir con él cuando lo tienes en el marcador es que ya está mojado, y activado con agua. Para que sea posible pintar con un pincel, es necesario agregar más agua y eso diluya un poco el pigmento. Esa es otra cosa que es importante notar como diferencia entre los dos. Aparte de eso, diría que probablemente los marcadores de acuarela también vienen en colores mucho más brillantes. No siempre vienen en los colores neutros que son realmente buenos a menudo para los paisajes. Solo debes saber que probablemente no vas a conseguir un pigmento oscuro muy denso con marcadores de acuarela, pero eso no significa que no puedas divertirte con ellos y no puedes pintar cosas realmente bonitas con ellos. De eso se trata esta clase. Vamos a aprender cómo podemos usar marcadores de acuarela como sustitución de acuarelas. No es una traducción exacta. No como si pudiera deshacerme de mis acuarelas hoy, pero como una adición a tu trabajo como artista, puedes explorar y expandirte y probar otras cosas divertidas también. Eso es solo una breve visión general y comparación lado a lado de la acuarela frente a los marcadores a base de agua. Ahora, pasemos a algunas demostraciones y técnicas más. 4. Técnicas de acuarela: Ahora que hemos hablado solo de la diferencia entre los marcadores a base de acuarela y acuarela, hablemos de usar técnicas de acuarela con estos marcadores a base de agua. Las técnicas básicas de acuarela son la técnica húmeda sobre seca y la técnica húmeda sobre húmeda. Wet-on-Dry significa que estás pintando acuarela sobre papel seco, y húmedo sobre húmedo significa que estás pintando acuarela sobre papel mojado. Estas dos técnicas se ven un poco diferentes. Quiero decir, se ven muy similares pero acercándose a él, puedes acercarte a ellos de diferentes maneras cuando estás usando marcadores a base de agua. La primera forma de la que vamos a hablar, ya hemos discutido en el video anterior cuando activamos este uno de estos marcadores, el marcador de línea magenta ICO en esta paleta. La primera forma en que puedes activar marcadores a base de agua es coloreando directamente en algún tipo de paleta. Ahora voy a usar algunas líneas de arte palos marcadores, y sólo voy a mostrarte de nuevo. Colorea directamente sobre la paleta y luego tomas tu pincel y lo sumerges en un poco de agua y usas esa agua para activar la tinta y ayudarla a pegarla a tu pincel. Entonces puedes pintar igual que lo harías con acuarelas normales. La técnica húmeda sobre seca está definida por estas líneas nítidas y claras, y cuando usas tu pincel, es igual que pintarías con acuarela, excepción de las diferencias que hablamos sobre en el video anterior, igual que la tinta de los marcadores a base seca un poco más rápido que la acuarela y así hay que moverte un poco más rápido si quieres manipularla mientras aún está mojada. Pero aparte de eso, es en su mayoría lo mismo que la acuarela. La otra diferencia es que si intentas pintar encima de él, acristalamiento realmente no funciona porque es a base de agua, no a base de pigmento y así la tinta lo hará, si le pones agua encima, aun después de que ya esté seca, la tinta se dispersará porque el agua la va a reactivar. Eso es usar la técnica húmeda sobre seca con estos marcadores a base de agua dibujando en una paleta. Entonces la técnica húmeda sobre húmeda también se verá bastante similar a cuando normalmente usamos acuarelas con nuestras pinturas. Si primero mojamos el papel y luego sumergimos un pincel mojado en alguna pintura aquí, podemos pintar justo en esta zona húmeda y es como usar la acuarela. Pero con la técnica húmeda sobre todo es importante saber que la tinta se va a secar más rápido que la pintura de acuarela. Eso significa que con la técnica húmeda sobre húmeda, si quieres mantener esas mezclas, también necesitas moverte más rápido. Ese fue el rápido resumen de cómo utilizar estas técnicas básicas utilizando una paleta de mezcla y dibujar en una paleta. Básicamente usando los marcadores como una sustitución directa de la pintura solo en un palet. En el siguiente video vamos a hablar de la segunda forma, cómo nos marcadores a base de agua como sustitución de la acuarela. 5. Más formas de utilizar los marcadores: Bienvenido de nuevo. En el video anterior, hablamos de usar una paleta para incentivar y dejar la tinta de marcadores a base de agua para que podamos utilizarla como sustitución de la acuarela. En este video, vamos a hablar de otras formas en las que puedes usar marcadores a base de agua como acuarelas. Básicamente, hay dos formas. Uno es en lugar de transferir la tinta de tu marcador a una paleta, puedes transferir directamente a la página y luego usar muy rápidamente tu pincel para activarlo aún más. Este método es genial si estás tratando de pintar galaxias, o estás intentando [RUIDO] pintar cielos o gradientes. Quieres que tu color del marcador sea realmente potente, porque como lo comentamos antes en un video anterior, cuando tomas la tinta de una paleta, y necesitas activarla con agua en la paleta antes incluso de pintar, agregando que el agua va a aligerar el valor del color. Va a hacer que los colores no sean tan brillantes como si pudieras pintar directamente sobre el papel. Usar marcadores a base de agua de esta manera, dibujar directamente sobre el papel y moverse muy rápido, [RUIDO] usar tu pincel para activar esos colores juntos ayuda a mantener la vibración de los colores y todavía utilizan estos marcadores a base de agua como sustitución de la acuarela. Algo que notaré de esto, y es algo de lo que he hablado antes es, tinta se va a secar muy rápido, se va a secar aún más rápido cuando dibujes directamente sobre el papel a diferencia de usar la tinta de la paleta. Si esperas incluso un poquito demasiado tiempo, vas a ver líneas de pintura seca. Estoy esperando a propósito un poco más de tiempo, y luego cuando voy a tratar de activar esto, nota cómo es débil, pero todavía hay unas líneas de pintura seca aquí donde se puede ver sólo el contorno de pintura de donde inicialmente dibujé con el marcador en este papel. Creo que hay otros papeles que puedes usar que ayuden a disminuir este efecto, donde usas el marcador para dibujar directamente sobre el papel y luego usar tu pincel para activarlo. Hay papeles diferentes que alivian eso un poco, pero cada papel que usas, si esperas demasiado tiempo para activar el marcador, aún vas a conseguir este contorno seco de una línea de pintura [ ANTECEDENTES] .También he encontrado que a veces es mejor no dejar atrás esas líneas de pintura, también son peores para los marcadores. En general, todavía prefiero quedarme con un papel de grado estudiantil de Canson o como el papel de grado estudiantil de Strathmore, pero solo ten en cuenta que vas a tener que moverte un poco más rápido si un papel de grado estudiantil de Canson o como el papelde grado estudiantil de Strathmore, pero solo ten en cuenta que vas a tener que moverte un poco más rápido si quieren evitar estas líneas de pintura seca. También puedes usar los marcadores para dibujar directamente sobre papel mojado. Tengo aquí un poco de cuadrado mojado, y puedo usar este marcador para dibujar directamente sobre este papel mojado. No va a actuar exactamente como acuarela en su mayor parte, pero vas a conseguir estas líneas borrosas. La diferencia entre la acuarela es que en lugar de florecer hacia afuera y una bonita textura de acuarela, todavía tengo este sorteo, esta línea de marcador, todavía se está secando con el marcador, pero las líneas van a ser borrosas. Una cosa a tener en cuenta al respecto es que diferentes marcadores van a reaccionar de manera diferente con este efecto, y vamos a hablar más de eso en el video donde hago una demo de todos estos marcadores que tengo, y ese video demo te va a ayudar a conocer y decidir qué marcadores quieres usar para qué proyectos, cosas así. Vamos a discutir eso más, pero esta es una forma en que pueden usar marcadores a base de agua como sustitución de la acuarela. Es solo renunciar por completo al pincel y pintar directamente sobre una superficie húmeda. Creo que la mejor manera de hacer esto [RUIDO] es probablemente hacer una mezcla. Nuevamente, con el otro, si quieres un color más vibrante o potente, y aún quieres tener ese efecto de borde borroso que hacer ambos, pintar, dibujar directamente sobre una superficie húmeda, y luego usa tu pincel para manipularlo aún más si esa es la dirección que quieres ir. Por último, también se puede con muy pocos marcadores, esto realmente no funciona con muchos de ellos. De hecho, creo que en realidad solo funciona con estos marcadores de pincel Karin pero a veces los marcadores son tan húmedos y tan entintados que puedes usar la técnica húmeda sobre mojado directamente en el trazo de marcador que tienes acaba de establecerse. Realmente sólo he visto esto pasar con marcadores Karin donde si se puede ver, dibujé esta racha azul aquí mismo, y luego toqué algo de este azul claro que se puede ver. Está mezclado justo ahí dentro. No funciona exactamente igual o tan larga como acuarela real, pero sí funciona y es útil para la mezcla. Esas son solo algunas formas cortas en las que puedes usar marcadores a base de agua como sustitución de algunas técnicas por las diferentes técnicas de acuarela que ya conocemos. Hay otra forma de la que quiero hablar de que no es tanto para la acuarela. No sé que realmente lo vas a utilizar para la ilustración tanto excepto tal vez para hacer gradientes. Es un método que probablemente ya sepas si haces letras o trabajas con marcadores de pincel. Es bastante divertido y fácil. Básicamente, si solo dibujas directamente sobre un palet, [RUIDO] solo deja algo de tinta directamente en tu paleta y luego toma un pincel de color diferente y básicamente [RUIDO] levanta la tinta de un bolígrafo de pincel de color diferente. Entonces puedes mezclar esos colores directamente en el bolígrafo y crear este degradado natural. Debido a que los marcadores a base de agua son a base de agua, pueden levantar y mezclar directamente sobre las punta. Realmente no he encontrado esto súper útil para pintar paisajes de acuarela necesariamente, aunque podrías pintar mini paisajes para hacer un poco de gradientes como este. Pero clasificaría esto más como una técnica de ilustración en general más que una técnica de acuarela. Aún así valió la pena mencionar que se puede utilizar este método para crear gradientes sin necesidad de pincel o agua en absoluto. Eso envuelve este video sobre el uso de marcadores y técnicas de acuarela, y ahora vamos a movernos bien. 6. Revisión de marcadores: Bienvenido de nuevo. Ahora echemos un vistazo a los siete diferentes marcadores a base de agua que tengo a la mano, para solo ver cuáles son los pros y los contras de cada uno de ellos. Antes de empezar, quiero decir que para los proyectos que vamos a hacer, después, en su mayoría voy a usar marcadores Karin porque son mis favoritos. Si no te apetece repasar todos los demás y quieres saber solo mi mejor recomendación definitivamente serían marcadores Karin, pero vamos a sumergirte en por qué eso es y todos los otros marcadores también. Creo que al hacer comparaciones lado a lado, siempre es más útil si puedes usar el mismo color. No siempre tengo exactamente el mismo tono de todos estos colores y no pude encontrar mi marcador kuretake morado. La mayoría de estos son como un típico morado violeta. Algunos de ellos están más en el azul-violeta y algunos de ellos están más en el extremo rojo-violeta. Pero pensé que sería útil mirar mayormente el mismo tono. Porque es importante señalar que incluso diferentes tonalidades dentro la misma marca reaccionan manera diferente dependiendo de la situación. Al estar haciendo su propia experimentación, yo también lo vería. Cuán diferentes colores son más fuertes, cuanto a los pigmentos, o si se secan más rápido. Esas son cosas importantes a mirar. Pero por ahora, echemos un vistazo a estas siete marcas diferentes de marcadores y cómo probar su capacidad para reemplazar la acuarela. En primer lugar, echemos un vistazo a los marcadores Karin. Ya dije que son mis favoritas, pero todavía vamos a hacer las cuatro pruebas que te recomiendo hacer por cualquiera de los marcadores a base de agua que tienes si estás tratando de determinar lo que debes usar. En primer lugar, probemos la fuerza del pigmento cuando dibujamos en un palet versus cuando dibujamos directamente sobre papel. Primero voy a transferir algo de esta tinta a mi paleta y luego voy a tomar mi pincel, activarlo, y solo hacer un pequeño gradiente justo debajo donde escribí la palabra Karin. Estamos haciendo este gradiente pintando primero con la tinta y luego lavando mi pincel y luego usando agua limpia para encontrarme donde dejé la tinta para que pueda tener este sutil cambio de oscuridad a luz. Este gradiente de luz, este es el marcador Karin color ciruela. Parece que después de haberlo diluido con agua y lo activé con un palet por lo que es bastante ligero, bastante delicado. Esa es la primera prueba. Entonces la segunda prueba es crear un degradado dibujando directamente en el papel primero. Voy a dibujar, acaba de garabatear directamente sobre este papel a mitad de camino, después toma mi pincel y continuarlo. Voy a activar primero el agua y luego tomar agua limpia y conocerla como lo hice antes, sólo para que pueda extender un poco el gradiente y ver cuán ligero puede ir. Ese es el gradiente. Ese es el marcador Karin cuando dibujamos directamente sobre el papel y lo activamos en el papel. Como se puede ver, los lugares donde estaba intacta por agua y hasta voy a simplemente agregarle un poco más de tinta aquí. Es mucho más vibrante y potente cuando dibujas directamente sobre el papel. Yo en mi agregar tinta directamente a esta mancha húmeda es una técnica que los marcadores Karin hacen particularmente bien porque son tan entintados y tan pigmentados. Muchas otras marcas no hacen esto muy bien. Donde puedo tomar el marcador y tocarlo en un espacio húmedo. Vamos a probar esa técnica con otros marcadores también. Primero probamos hacer un degradado usando la tinta que transferimos directamente de nuestra paleta y luego haciendo un degradado que hicimos primero dibujando sobre el papel y luego activándolo. Al dibujar en el papel y activarlo, voy a hacer esto una vez más. También es importante buscar si tu marcador deja o no una línea de pintura seca. Por lo general, la mejor manera de probar eso o de verte simplemente fuera de mano, es ver cuán mojados están tus marcadores, cuán húmeda está la tinta y los marcadores Karin están realmente mojados. Cuanto más húmedos estén, tiempo van a poder permanecer en el papel sin secarse y dejar manchar el papel con esa línea de tinta seca. Entonces por último, solo vamos a probar qué tan bien se activará el marcador a través de la técnica húmeda sobre mojado si dibujamos directamente sobre un trozo de papel mojado. Esta es la cuarta y última prueba que voy a hacer por todos estos marcadores y marcadores Karin pasa esta prueba con colores voladores. Todavía no se expanden tanto como si estuviera usando acuarela real, pero florecen y se mezclan tan bien y bien justo en esta mancha húmeda del papel. Esa es una de las razones por las que prefiero marcadores Karin si estoy usando marcadores como reemplazo para acuarela sobre casi cualquiera de los otros. Vamos a hacer estas cuatro pruebas. Hacer un degradado mediante el uso de la transferencia de tinta, haciendo un degradado mediante el uso del marcador y probando la línea de pintura seca y probando el marcador a través la pintura técnica húmeda sobre húmeda directamente en una superficie húmeda. Vamos a hacer todas estas pruebas para todos los marcadores. Eso fue Karin y ahora pasemos a Tombow. Espero que hayan disfrutado ese pequeño lapso de tiempo de cómo probé todos estos diferentes marcadores, y ahora voy a repasar los resultados. En primer lugar, echemos un vistazo a cuán ligeros son todos los marcadores cuando los activamos con agua, y qué les sucede. A mí me parece lo más ligero cuando se activa con marcadores son Winsor y Newton, Ecoline y Kuretake. Creo que Crayola probablemente ahí también y Tombow. Todos ellos son bastante livianos. A lo mejor debería hacer el revés. Los más vibrantes que creo incluso después de usar una paleta, son los palos Artline y los marcadores Karin, y luego todos los otros definitivamente se humedecen, mucho más ligeros cuando se agrega el agua. Otra forma de probar la vitalidad es ver cuán oscuros son los segundos gradientes, donde dibujé directamente sobre el papel. Siento que esta prueba también confirma nuestra teoría de que los palos Artline y Karin son los más vibrantes de los siete marcadores que estaba usando. Eso es importante tener en cuenta si estás tratando de pintar cosas que tengan una alta vibración o tal vez un alto contraste. Si estás tratando de pintar el cielo nocturno donde la parte superior del cielo nocturno es realmente oscura y vibrante y pigmentosa y la parte inferior es mucho más ligera, entonces el contraste es lo que hace posible eso. Quieres un marcador que vaya realmente, realmente oscuro y vibrante así como realmente, realmente ligero y aireado. De las pruebas que hicimos, las pruebas limitadas tienen en cuenta, porque como mencioné anteriormente, diferentes colores reaccionan de manera diferente. Pero las pruebas que hemos hecho hasta ahora, parece que Karin y Artline son ambos más vibrantes que las otras. Otras cosas a buscar son las pruebas húmedas en húmedo que hicimos. Estoy buscando si la tinta reaccionó de una manera realmente floreciente, nublada similar a cómo reacciona la acuarela y no muchos de los marcadores realmente lo hicieron. Obtienes estas texturas más hinchadas. Tombow lo hizo un poco pero luego tuvo este extraño efecto de secado de fondo. La mayoría de ellos simplemente parecen puntos borrosas que aún mantienen la forma de uno. Apunté el marcador, pero lo esperaba y te estaba preparando para ello. La mayoría de estos marcadores realmente no funcionan muy bien, húmedo en húmedo, pero aún se pueden activar y usar como acuarela. Entonces la otra cosa que quería buscar era líneas de pintura seca. Algunos de estos gradientes, esperé más tiempo para reactivarlos con agua para ver cómo y dónde se formarían las líneas de pintura seca y la mayoría de ellos lo hacen. Kuretake tiene algunas líneas de pintura seca bastante definidas debajo del lavado. Artline tiene una línea de pintura seca bastante definida justo ahí. Winsor y Newton también lo hace. A pesar de que diré que Karin también lo hace. Creo que las líneas de pintura seca es algo que es difícil de evitar cuando estás usando marcadores a base de agua a menos que te estés moviendo muy rápido, o estás dispuesto a cubrirlo. Una forma de volver a las líneas de pintura seca es simplemente asegurarte de que estás cubriendo con una capa más oscura u otra de acuarela donde existen las líneas de pintura. Vamos a hablar de eso a medida que pasamos también a los proyectos, pero quería mostrarles estas cuatro pruebas que hago, probando el agua, probando la tinta de una paleta, probando el tinta cuando dibujas directamente sobre el papel, y probándola mojada sobre mojada. Si tienes alguna otra prueba con la que descubras o experimentas entonces siéntete libre de compartirlas conmigo o haz tus propios experimentos. Pero esto es realmente útil cuando estoy determinando qué marcador quiero usar. Como indican estas pruebas cuando estoy usando marcadores a base de agua como acuarela, casi siempre o bien voy con Karin o Artline porque son más vibrantes y eso es lo que busco. Lo que más me sorprendió de esto fue saber que Ecoline y Winsor y Newton, que se comercializan como marcadores de acuarela, son menos vibrantes. Eso no significa que sean malos. Simplemente significa que si quieres piezas potentes realmente vibrantes, entonces tal vez estas marcas no sean con las que quieres ir. Pero estos son realmente geniales para piezas suaves más sutiles. En el contrario, realmente me encantan los bolígrafos Winsor y Newton y Ecoline por letras mucho más de lo que me gusta Artline para las letras. Me gustan estos dos. Estos son algunos de mis muy favoritos para las letras. Karin es probablemente sólo mi general favorito. Una última cosa, Crayola es mucho la más barata de todos estos. Quiero decir que se aguantó muy bien, incluso contra estos marcadores más realmente caros. Si Crayola es la única que tienes a mano, es bastante vibrante. Lo hizo bastante bien con la técnica húmeda en húmedo. Creo que hay algunas líneas de pintura seca, pero no más que ninguna de las otras. Crayola es definitivamente una opción viable aquí, sobre todo si no quieres invertir en algo más caro. Eso envuelve este video roundup de marcadores. Ahora, finalmente, pasemos a los proyectos de acuarela. 7. Proyecto 1: paisaje al atardecer: Bienvenido al proyecto número 1. En el proyecto número 1, vamos a utilizar marcadores a base de agua, marcadores Karin, y un palet para utilizar estos marcadores como una forma de sustitución más tradicional de acuarela. Significa que cada vez que uso estos colores, voy a dibujar directamente sobre esta paleta y usar mi pincel en la paleta, activando la tinta con mi pincel en lugar de dibujar directamente en el periódico. Para esta pieza, vamos a pintar una pequeña pieza de montaña rápida puesta de sol. Primero las cosas primero, voy a [RUIDO] simplemente garabatear algunos de los colores que voy a usar justo en mi paleta aquí. Estoy usando azul cielo, amarillo canario, rosa rosa, y naranja pálido para el cielo para crear un colorido efecto de cielo de algodón de azúcar. [ RUIDO] Ahí están mis colores y ahora, voy a mojar mi papel. Esta es tradicionalmente como empiezo casi todas mis pinturas paisajísticas independientemente de la acuarela que use. Voy a mojar mi papel. Observe que estoy usando papel de grado de estudiante y lo pegué con cinta adhesiva solo para mantener el papel lo más tenso posible. Estoy usando un poco de agua limpia para mojar este papel. Ahora voy a tomar mi pincel y empezar con el azul cielo y solo pintaré por la parte superior. Como se puede ver, voy a pintar en estos trazos dentados dejando atrás algunos espacios blancos para poder añadir más colores en más adelante. Como puedes ver, como practicamos con marcadores Karin, la tinta de los marcadores Karin es bastante vibrante para que puedas obtener algunos colores realmente frescos y hermosos usando la tinta de estos marcadores. Ahora voy a tomar el amarillo canario y empezar desde abajo y pintar hacia arriba desde abajo. Esto es sólo para crear esa hora del día en la puesta de sol cuando el cielo sigue siendo azul. Si es una puesta de sol, aún no ha comenzado del todo. Pero apenas está empezando a cambiar de color. El fondo se va a quedar este color amarillo y luego se va a sangrar un poco en el cielo azul y luego mientras esto todavía está mojado, voy a usar el naranja pálido y el rosa rosa para crear unas pequeñas nubes en los espacios blancos que dejamos aquí atrás. Voy a empezar con la naranja, y con naranja y azul, se quiere tener cuidado de no mezclarlos demasiado, por eso en parte dejé atrás estos espacios blancos porque el naranja y el azul son colores complementarios. Esto es de color naranja pálido sin embargo, por lo que no va a chocar tanto como el naranja brillante lo haría, aún así es importante tener en cuenta. Entonces justo en la parte superior de la naranja, voy a tocar un poco de rosa y debido a la técnica húmeda sobre mojado, los colores sólo se van a mezclar. Si no se mezclan, si parece que se han secado, eso es porque tu papel se ha secado demasiado rápido, por lo que es importante moverte rápido cuando intentas pintar al húmedo sobre mojado técnica como esta. Entonces muy rápido, solo voy a tomar más naranja pálido y mezclar los dos colores juntos en todas mis nubes para que tenga esta agradable mezcla nublada en lugar de unas sangrías crudas o duras en el nubes. Sólo estoy tocando a lo largo y me estoy moviendo muy rápido y te darás cuenta que a medida que me estoy moviendo rápidamente, no estoy tratando de ser perfecto. No estoy tratando de hacer nubes perfectamente formadas. Si tratara de hacer eso, si tratara de hacer que mis nubes formaran un poco “mejor”, la tinta se secaría antes de que tuviera oportunidad de incluso hacer algo, y así que aquí, estoy realmente abrazando el no tienen que ser filosofía perfecta en un esfuerzo por evitar líneas de pintura seca y simplemente amar realmente este estilo de acuarela suelta que ya sé que es bastante cool. Ahí están algunas de mis nubes. Ahora, voy a dejar secar esta capa y pintar algunas montañas. [ RUIDO] Para formar la pequeña cresta de montaña que voy a pintar, quiero que sea bastante oscura, y así voy a usar este marcador Karin. Este color suele ser azul zafiro, que es el azul más oscuro que pude encontrar, y luego voy a directamente en mi paleta de mezcla, agregarle algo de negro a ella. Normalmente, si sabes algo de la teoría del color, agregar negro a un color lo convierte en un tono de ese color y eso es exactamente lo que queremos porque quiero que esto sea tintado azul pero más oscuro que eso. Voy a conseguirlo de verdad, realmente acuosa y luego asegurándome de que mi pincel esté plano así que me estoy poniendo mucha pintura ahí. Sólo voy a pintar una cresta de montaña dentada todo el camino por aquí. Entonces voy a actuar rápidamente y rellenar el fondo para que no tenga líneas de pintura seca aquí. Estoy tratando de llenar la montaña ya sea pintando con un pincel mojado, solo con agua o agarrando más tinta para que no deje atrás ninguna línea de pintura seca. Entonces voy a esperar a que esta capa de montaña se seque. [ RUIDO] Esta capa de montaña está seca y algo interesante que pasó es que esta capa de montaña luce verde oscuro más que el azul oscuro que pintamos y eso es porque el agua tinta a base tiene las mismas cualidades transparentes que la acuarela hace. Al pintar con el azul encima de este cielo amarillo realmente vibrante, se volvió verde, y eso tiene que ver con acristalamiento y usar capas. En una lección anterior, hablé de cómo algunas formas de acristalamiento realmente no funcionan con marcadores a base de agua porque realmente no siempre lo mantendrá formas, alguna parte de la tinta siempre lo hará reactivar, y eso es cierto. Si volviera a pintar todo esto con agua, algunas partes del cielo y la montaña, el pigmento se levantaría y se mezclaría y sangraría en el cielo haciendo todo esto grande lío fangoso a diferencia de si esto fuera acuarela a base de pigmentos, si estuviera completamente seco, podría volver a lavarme con un poco de agua y sobre todo se quedaría, mantendría su forma. Tratar de esmaltar encima de capas u objetos ya formados en una capa debajo no siempre funcionaría. Pero si solo estás tratando de usar los colores y la transparencia debajo y en tu acristalamiento, no necesariamente tratando mantener alguna forma en una capa anterior, entonces acristalamiento y capas funciona realmente bien. Eso es sólo una pequeña nota que tengo al respecto, usando marcadores de acuarela como sustitución y cómo las diferencias ahí. Tenemos esta capa de montaña. Ahora, sólo voy a terminar esta pintura [RUIDO] pintando una capa más de montaña solo usando negro. Voy a hacer lo mismo que hice antes, activándolo con mi pincel y luego voy a hacer una pequeña capa muy delgada de montaña justo en la parte inferior aquí. A lo mejor tener un pequeño pico que sube de este lado. Entonces me voy a llevar un poco más del negro y sólo para pintar unas cuantas aves que están saliendo de la montaña. Sólo para sumar un poco de complejidad y contraste en la puesta de sol. Ahí vamos. Eso es un paisaje, una pintura al atardecer con poco de cielo de algodón de azúcar con las nubes rosadas y el cielo azul que pintamos solo usando marcadores Karin y una paleta de acuarela. Quitemos la cinta y veamos cómo se ve nuestra pintura. [ RUIDO] Aquí vamos. Nos quitamos la cinta. Atrapó un poco en la parte superior aquí, por lo que arrancó un poco del papel, pero eso tiene más que ver con el papel que con la cinta. Si alguna vez estás usando cinta adhesiva o cinta de pintor o cinta de lavado y te rasga el papel, probablemente sea porque estás usando papel no de buena calidad, y sé que esta vez no estamos, es estudiante de grado, que hice a propósito para usar con estos marcadores, así que estoy bien con eso. También quiero señalar que cuando estás haciendo estos pequeños proyectos, los estoy haciendo todos en pequeños trozos de papel. Tomé una hoja de 9 por 12 pulgadas de papel de acuarela de grado estudiante Canson, y acabo de cortarla en cuartos porque sabía que trabajando con marcadores a base de agua, hay que moverse rápido o de lo contrario vas a conseguir unas líneas de pintura seca. Trabajar en un pequeño trozo de papel va a ser la mejor manera de practicar eso. Esta pintura está sobre un pequeño trozo de papel. Creo que se ve bastante genial, incluso si fue pintada usando solo la tinta de los marcadores, todavía se ve como una impresionante pintura acuarela. Este es el proyecto número 1, y ahora pasemos al proyecto número 2. 8. Proyecto 2: cielo nocturno: Bienvenido al proyecto número 2 en nuestros marcadores exploradores a base de agua como sustitución de una clase de acuarela. En este proyecto, vamos a utilizar nuestros marcadores Karin para pintar directamente sobre el papel la mayor parte del tiempo renunciando a la paleta para que podamos obtener un efecto más vibrante. El motivo por el que quiero hacerlo es porque estamos pintando un cielo nocturno. Este es uno de mis proyectos muy favoritos. Uno de mis diseños muy favoritos. Lo he hecho muchas veces a lo largo de los años como he enseñado, y es un favorito de los fans. Pensé que usaría este proyecto como una forma de demostrar cómo usar marcadores Karin en toda su potencia dibujando directamente en el papel con el fin de capturar ese tipo de aturdimiento efecto de gradiente. En primer lugar, estoy usando mi marcador en ángulo. Estos son marcadores de pincel, en última instancia, por lo que todavía quiero mantener la punta tanto como sea posible. Entonces voy a ir sobre tal vez un poco más de 1/3 por el papel y solo pongo una o dos capas de tinta aquí. Entonces voy a moverme rápidamente, y agarrar mi pincel con un poco de agua y pintar solo directamente en el pigmento que ya he creado. Puedo ir directamente desde arriba y seguir moviéndome hacia abajo. Estoy continuamente agregando agua a mi pincel y lavándola. Entonces a medida que voy por la página, para mantener un gradiente, estoy lavando mi pincel y usando agua limpia para pintar hacia arriba para cumplir con este gradiente de acuarela que he creado. Si quieres saber más sobre mis técnicas de cielo nocturno, tengo una clase de cielo nocturno donde repaso todas mis técnicas de degradado favoritas para crear este tipo de cielo nocturno. Te recomendaría revisar eso si te interesa. Esto solo usa esas mismas técnicas pero con estos marcadores Karin. Comenzó con pintar hacia abajo, y luego debido a la técnica húmeda sobre húmeda, el agua ayudó a hacer el pigmento más ligero. Se pone más ligero a medida que va hacia el fondo. Entonces con el fin de mantener el fondo lo más ligero posible y mantener el contraste entre la luz y la oscuridad, entonces tomo un pincel limpio y pinto desde abajo hacia arriba porque necesitas pintar la luz a la oscuridad para que no consigues accidentalmente el fondo para estar demasiado oscuro. Ahora que tenemos este bonito gradiente, solo voy a dibujar directamente de nuevo en mi página con el marcador Karin para que la parte superior sea ligeramente más oscura. Eso me parece bastante bien. Sólo voy a mezclarlo justo en la página. Ahora voy a dejar secar este gradiente. Aquí está nuestro gradiente seco. Es una bonita roca y gradiente por solo usar este zafiro azul marcadores Karin donde acabo de dibujar directamente sobre el papel y luego usé dibujar directamente sobre el papel y luego agua para activar los marcadores tinta y empujarla un poco hacia abajo para que pueda crear este bonito gradiente de claro a oscuro. Ahora vamos a usar un marcador Karin negro para pintar directamente sobre el papel para dibujar algunos árboles. Similar a la forma en que pinto árboles, voy a usar muy poca presión dibujar una línea delgada para el tronco, y estoy empezando desde un poco por debajo de esa línea, sólo voy a pinta algunas blobs a cada lado de este tronco para formar mi árbol. Los marcadores de pincel hacen que sea útil imitar mi proceso de árbol de pintura de esta manera porque tienen la flexibilidad para utilizar las diferentes presiones. En realidad voy a cambiar el ángulo para que puedas ver estos árboles un poco mejor. Estoy de vuelta. Sólo voy a pintar unos árboles lo largo del horizonte aquí. Se supone que los árboles actúan como un contraste contra el cielo nocturno y ayudan a que el cielo nocturno parezca aún más brillante. Simplemente están siluetados contra el cielo. Estos marcadores Karin realmente inky hacen excelentes sustituciones de pinceles de acuarela al pintar árboles como este, lo he encontrado. Sólo estoy pintando pequeñas blobs cada lado del árbol. Voy a tener un árbol que va todo el camino hasta aquí porque ese es mi movimiento característico para tener un árbol realmente alto y tal vez tenerlo un poco más grueso también hacia abajo hacia abajo, solo agregando más blobs a cada lado. Voy a tener ese árbol y luego creo que uno más entrando al costado así. Eso lo envuelve para mis árboles. El último paso para esta pintura de cielo nocturno usando marcadores Karin es dibujar en algunas estrellas. Estoy usando este Sakura Gelly Roll Gel Pen en blanco para apenas dibujar manualmente en mis estrellas. Si has tomado alguna de mis otras clases, por lo general te recomiendo conseguir algunos gouache blanco y estrellas salpicaduras. Todavía se puede hacer eso esta vez. Los salpicarías antes de pintar los árboles. Pero debido a que vamos por métodos no tradicionales no de pintura aquí, decidí usar mi bolígrafo de gel para dibujar en las estrellas. El truco con dibujar en estrellas manualmente es que necesitas dibujar las estrellas en racimos o grupos en lugar de solo uno a la vez porque cuando las dibujas una a la vez, eres más probable que cree un patrón, he encontrado. Si los dibujas en clústeres, se ve un poco más realista. Dejé esta pluma abierta accidentalmente durante la noche, y así algunos de los puntos no salen tan bien como yo quiero porque parte de la tinta de la pluma se ha secado a lo largo de las llantas. Pero eso está bien. Sólo estoy salpicando un montón de estrellas aquí. Incluso se les puede dar algún movimiento o ritmo. Sé que a algunas personas les gusta dibujar una ola de estrellas solo para imitar un poco la Vía Láctea. De cualquier manera, va a verse lo mejor si tus estrellas tienen alguna apariencia de caos y aleatoriedad para ellas solo porque así se ven las estrellas. Por eso normalmente me gusta salpicar en primer lugar. Pero es divertido poner a prueba tu habilidad de dibujo y solo estirarte de diferentes maneras incluso si es algo tan poco como dibujar estrellas de una manera diferente a la que normalmente haces. También podrías hacer que algunas de las estrellas sean más grandes. O incluso podrías dibujar en una pequeña constelación. Pero entonces voy a acabar con esto. Sólo voy a mover mi muñeca y sacar a la esquina una estrella fugaz, que es algo que normalmente hago también, y que he hecho desde hace años. Eso completa este cielo nocturno. Quitemos la cinta para ver con qué estamos lidiando. Eso es bastante bueno. Creo que considerando que no usamos ninguna acuarela en absoluto, este cielo nocturno de acuarela se ve bastante impresionante. Este fue el proyecto número 2. Ahora en adelante al proyecto número 3. 9. Proyecto 3: galaxia: Bienvenido de nuevo. Este es el proyecto número 3 de esto usando marcadores a base de agua como sustituto de la clase de acuarela y vamos a pintar una galaxia. Vamos a pintar esta galaxia dibujando directamente sobre el papel. También vamos a usar un palet para realzar las mezclas de colores que vamos a hacer. Vamos a entrar directamente en ello. Primero, asegúrate de escoger colores que se mezclen bien. Los amarillos y los azules siempre se mezclan muy bien juntos. Sólo voy a tomar mis colores y voy a dibujar directamente sobre este trozo de papel y a veces dejando atrás el espacio en blanco, así que dejando espacio en blanco entre los colores, a veces no. Solo voy a tomar estos marcadores Karen, dibujando en ángulo y dibujando por todo este papel aquí mismo. Estoy tratando de moverme rápidamente para que pueda activar los colores en tan solo un minuto con el agua. [ RUIDO] Ahora voy a tomar mi pincel y con un manojo de agua, sólo voy a en círculos activar todos estos colores. Tenga en cuenta que porque si haces este método donde haces todos los colores hacia abajo a la vez, vas a tener algunas líneas de pintura seca de las pinceladas y eso está bien porque vamos a usar el después de acuarelas en una paleta para tratar de ocultar y tapar algunas de esas pinceladas y hacer que el contraste entre los colores sea aún mayor. Para este primer paso es simplemente bajar el pigmento, bajar los colores, y activarlos lo antes posible con agua, lavando continuamente tu pincel, y volviendo con abundante agua. Ahora que hemos activado todos estos colores y tenemos nuestro papel mojado, y tenemos esta fresca mezcla de colores juntos, ahora voy a usar los bordes de mi cinta adhesiva como paleta y dibujar directamente sobre la cinta de enmascarar con los colores para que pueda recogerlos de nuevo. Si bien la pintura sigue mojada. [ RUIDO] Usa la técnica húmeda sobre húmeda para añadir aún más gota en aún más color esta pieza y sobre todo si ves un lugar donde hay líneas de pintura seca de las pinceladas. Son líneas definidas desde donde originalmente coloreaste en el papel, entonces ahí es donde yo centraría tus esfuerzos para simplemente tocar tu pincel, toca el pigmento que estás recogiendo a lo largo esas líneas de pintura seca para que puedas cubrirlas. Puede que no seas perfecto en ello. Es posible que no encubran a todos ellos. Pero eso está bien. Esto no es para ser perfecto. Esto es en su mayoría un experimento y divertirse con la acuarela. [ RUIDO] Si no se ve exactamente como la acuarela normal, eso está totalmente bien. Es posible que tengas que aplicar algo de tinta al exterior de tus paletas improvisadas aquí porque en cuanto añades agua para activarlas, las vuelve más livianas. Si quieres colores más potentes como estás pintando aquí, entonces vas a necesitar obtener más de los colores directamente del marcador. Así es como va. Observe cómo todos estamos poniendo aquí los colores claros. Yo sí tengo ese azul oscuro. Vamos a agregar negro y azul oscuro en un poco para convertirlo realmente en ese tipo de galaxia espacial. Pero primero, solo sigue agregando color, remojando las cosas según sea necesario, cubriendo líneas de pintura seca donde las veas. Sigue adelante hasta que sientas que tienes una buena cantidad de mezcla de colores pasando y luego deja que esa capa se seque. Ahora que esta capa está seca, vamos a hacer algo que te dije que no hicieras pero está bien porque queremos que estos colores se mezclen. Lo vamos a volver a mojar por completo y luego una vez que vuelva a mojar, vamos a añadir aún más color encima de él, y esta vez añadir más colores negros y más oscuros a lo largo del exterior a completar nuestro look galaxia. Solo estoy remojando mi página con un poco de agua limpia y tratando de moverme rápido. Vamos a hacer básicamente lo mismo que hicimos antes. Pero esta vez voy a empezar con algo de negro y voy a usar esta paleta en lugar de la cinta de enmascarar porque me quedé sin espacio y me llevo este negro y justo a lo largo de los exteriores aquí, mientras mi pintura todavía está mojada, pinta un nublado, mojado sobre borde húmedo alrededor de esta galaxia. Es posible que necesite ver incluso el papel de grado estudiantil hace esto en la tinta marcador acuarela. Ya se seca muy rápido. Quiero volver a entrar con un poco de agua limpia y volver a mojar. Asegúrate de mezclar en este marcador con el papel para que no me den toneladas de líneas de pintura seca y algo de eso a veces eso podría significar incluso recoger colores de antes y mezclarlo justo en los bordes negros que has creado aquí para que no tengas tantas líneas de pintura seca para que puedas evitarlas tanto como sea posible. Sólo voy a usar esta paleta aún más para recoger algunos colores más [RUIDO] y [RUIDO ] seguir pintando lo más rápido posible. Vamos a recoger un poco de amarillo aquí y simplemente tocarlo, mezclarlo en el color oscuro. Por aquí me di cuenta de algunos de los negros secos en no una líneas de pintura de forma natural así que ahí es donde quiero añadir más negro para cubrir esa línea de pintura y seguir adelante hasta que me sienta satisfecho. El asunto de las galaxias de acuarela es que no tiene que lucir perfecta. Quiero decir, a menos que estés trabajando desde una foto de referencia que has tomado del sitio web de la NASA o algo así, no tiene que lucir exactamente como lo que podrías imaginar algo en el espacio para lucir y esa es generalmente mi regla cuando se trata de pintar con acuarela suelta, sobre todo cuando estás experimentando, como cuando estamos experimentando con marcadores a base de agua como sustitución de la acuarela. Simplemente siéntete libre de estar suelto y pintar y mezclar como quieras, y luego detenerte en algún momento y que esté bien. Una cosa antes de dejar de que te recomendaría intentarlo, especialmente si estás usando marcadores Karen, esto podría no funcionar si estás usando otros marcadores. Pero sobre todo si estás usando marcadores Karen, también puedes seguir adelante y simplemente usar la derecha negra sobre el papel mojado y mezclarlo con la paz de esa manera. Yo no lo haría todo el camino. Yo iría en pedazos. Pintaría justo en el papel y luego lo mezclaba y luego pintaría sobre el papel y lo mezclaba porque de lo contrario podría secarse antes de que tengas la oportunidad de mezcarlo y podrías terminar con algunos, nuevo secó líneas de pintura que realmente no quieres. Pero si solo usas el marcador para dibujar justo en el borde y permitir que la técnica húmeda sobre húmeda funcione su magia, puedes obtener algunos resultados realmente vibrantes y oscuros esa manera y no tiene que estar encendido todo el asunto. Incluso si lo haces en pedazos, no tienes que hacer necesariamente todo el camino. Pero ese es un método que puedes usar para obtener un pigmento aún más vibrante. Ni siquiera tienes que hacerlo solo con el negro. [ RUIDO] También puedes, mientras todavía está mojada pintar directamente aquí con otros colores, solo quieres asegurarte de mezclarlos con tu pincel para que no termines con marcas que parecen que en realidad has pintado dibujado con un marcador, pero querías mezclarlo para que tenga ese bonito aspecto naturalmente nublado. [ RUIDO] Sólo voy a pintar con algo amarillo aquí solo para añadir aún más contraste. Eso me parece bastante bien. Voy a dejar que eso se seque y luego vamos a dibujar en las estrellas. [ MÚSICA] Ahí lo tenemos. Dibujé algunas estrellas y me quité la cinta y aquí hay una galaxia acuarela que pintamos usando marcadores Karen. Se ve bastante genial. Se parece mucho a vería una galaxia acuarela normal. Espero que hayas disfrutado de este proyecto y vayamos a pasar al cuarto y último proyecto de esta clase. 10. Proyecto 4: giro: Bienvenido al proyecto final en esta clase. Vamos a [RUIDO] usar nuestros Marcadores Karin como pinceles una vez más, y vamos a pintar un girasol acuarela sin pinceles, sin usar paletas, solo los marcadores. En primer lugar, comencemos con sacar los colores. Voy a estar usando sepia y marrón cobre, dorado, y verde exuberante con Marcadores Karin. Voy a empezar a pintar el centro de mi girasol, que es de color marrón, y así sólo voy a pintar círculos concéntricos, dejando atrás algún espacio en blanco de este centro. Porque quiero que el centro del girasol le tenga un poco de textura para que puedas ver al menos, ver como deja que tu mente te engañe para que pienses que estás viendo todos los pequeños detalles que conforman el centro de un girasol grande. Una cosa a recordar con los girasoles, al menos, cuando los estoy pintando, es que el centro marrón es casi siempre más grande de lo que crees que necesita ser. Solo estoy tocando puntos en círculos alrededor para pintar este gran centro de mesa. Entonces, una vez que lo tenga abajo, voy a tomar mi Marker Karin dorado, y dibujar usando una pincelada gruesa y delgada, dibujar en un pétalo. Hago esto en tres mociones. Un lado del pétalo así, un lado del pétalo así, y luego solo colorearlo, y asegurándose de que los pétalos se peguen hacia afuera. Están saliendo todos desde el medio de este girasol. Me gusta hacer mis capas de pétalos en dos rondas, así que voy a hacer una capa donde hay algo de espacio entre los pétalos, y luego otra capa después de eso. Entonces probablemente incluso voy a añadir otra capa de marrón, pero llegaremos allí cuando lleguemos allí. También puedes dar la vuelta a tu papel. Aviso, no lo grabé esta vez, y lo hice a propósito para que pueda darle la vuelta a mi papel, tampoco estoy usando un lavado pesado, por lo que no es súper necesario. Tenemos esta una capa de pétalos hacia abajo. Antes de pasar a la siguiente capa, toma tu marrón cobre, y yo sólo voy a, usando la técnica húmeda sobre mojado, añadir solo un poco de textura desde el centro hacia los pétalos, solo para que estos pétalos puedan tener solo un poco de movimiento en detalles ahí. No mucho, y está bien si no se ve perfecto. También está bien si realmente no te gusta este estilo. Pero solo estoy agregando unas líneas a los pétalos solo para agregar un poco de profundidad a esos pétalos. Entonces voy a ir de nuevo, y esta vez porque estos pétalos son a base de agua, algunos de ellos podrían sangrar entre sí y eso está bien, no es gran cosa. Si no puedes ver cada pétalo individual, si se mezclan, ese es un efecto con el que definitivamente estoy bien. Pero como estoy terminando de pintar estos pétalos, sólo voy entre los que ya he hecho y formando los pétalos de la misma manera. Entonces voy a volver [RUIDO] y añadir algunos detalles. No tienes que agregar estos detalles de color rojo cobre a todos los pétalos, definitivamente no. Se lo puedes hacer a solo algunos de ellos y eso también está bien. Entonces por fin, esto me parece más a una margarita. Todavía quiero que parezca un girasol, así que voy a ir y añadir aún más marrón alrededor de los bordes porque esa es la mayor diferencia que puedo ver, que el centro de este girasol no es tan grande como debería ser, y por eso voy dando vueltas y agregando aún más de estos bordes marrones. Entonces puedo volver atrás y añadir más amarillo también [RUIDO] si quiero algunos espacios entre los pétalos y el marrón. Solo añadir más color casi siempre significa más textura y eso casi nunca es algo malo cuando se trata de acuarela. Sólo estoy agregando en más amarillo, más marrón, para que este girasol en realidad se vea más como un girasol, con ese centro marrón gigante. Eso me parece bastante bien. Definitivamente no es perfecto, pero perfecto no es para lo que estaba filmando. Para terminar esto, sólo voy a dibujar en un tallo. Los tallos de girasol son bastante gruesos, y voy a usar algunas técnicas de acuarela que conozco, así que voy a dejar atrás a propósito, algunas de estas rayas blancas, sólo para escaparate la textura de este tallo de girasol, y abrazar ese estilo de acuarela suelta. Entonces voy a tener una hoja grande que sale de aquí, así, y voy a dejar el blanco medio. Voy a dejar un poco de espacio en blanco en medio de esta hoja y sólo pintar a su alrededor. Similar a cómo lo haría si estuviera pintando una hoja con un pincel. Entonces voy a hacer una pequeña más de la misma manera, dejando atrás solo esta pequeña franja blanca y coloreando a su alrededor. [ RUIDO] La razón por la que puedes usar Marcadores Karin para básicamente colorear, esencialmente acabo de dibujar esto con marcadores y todavía lo tengo como una flor de acuarela, es porque Karin Marcadores son tan inky, son tan acuosos, y eso los hace realmente excelentes para imitar el efecto de acuarela mientras se usan marcadores. Esto no necesariamente parecía que lo dibujé con marcadores. Creo que parece que lo pinté con acuarela y así Marcadores Karin son realmente divertidos por esa razón. [ RUIDO] Eso envuelve este proyecto final, donde pintamos el centro de esta flor con pétalos saliendo de ella y dibujamos en el tallo y las hojas. Esto definitivamente se ve ilustrado, no súper realista, pero sigo pensando que se ve realmente genial, y es increíble que pudiéramos pintar esto solo usando estos marcadores. Muchas gracias por unirte a mí para esta clase, espero que te haya gustado, y vayamos a terminar con algunas reflexiones finales. 11. Recapitulación: Muchas gracias por tomar mi clase sobre cómo usar marcadores a base de agua como sustituto de la acuarela. Me divertí muchísimo creando este contenido para ti y pintando los cuatro proyectos diferentes que creamos. Para recapitular, estos son los que hicimos en esta clase. Hicimos esta colorida puesta de sol, y lo hicimos principalmente usando una paleta y un pincel y tinta de marcador de acuarela de elevación de la paleta. También pintamos esta galaxia donde dibujamos justo sobre el papel y activamos los marcadores con agua. Nosotros “Pintamos” este girasol donde dibujamos justo en el papel también y usamos marcadores tan entintados que parece acuarela. Después pintamos este cielo nocturno acuarela donde hicimos una mezcla de ambos dibujando justo sobre el papel y usando un pincel para activarlo. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Espero que te ayude sacarte de una ruina creativa tal vez o pienses fuera de la caja. Aún mejor sería si encontrar una forma de usar marcadores como este como sustituto de la acuarela te ayude a experimentar aún más con los suministros de arte y las diferentes formas en que puedes usarlos. Si realmente te encantó esta clase, una de las mejores cosas que puedes hacer para apoyar a maestros como yo, es dejar una reseña. Me encantaría ver cualquiera de sus comentarios. Me encantaría ver lo que pensabas de esta clase. Si tienes sugerencias para nuestras futuras clases o formas en que puedo mejorar en esta clase, me encantaría escuchar eso también. Además, si te interesa publicar tu trabajo que has hecho desde esta clase a Instagram, por favor etiquetame, mi mango es @thiswritingdesk y me encantaría ver cualquiera de los trabajos que tienes hecho. Gracias una vez más por acompañarme y te veré la próxima vez.