Garabatos en acuarela: bocaditos de verano

1. Introducción: Hola, mi nombre es Colby y estoy tan emocionado que te estas uniendo a mí para mi clase hoy, todo en garabatos sueltos de acuarela de verano. Para esta clase de garabatos de verano, nos enfocamos principalmente en la fruta, como fresas y arándanos y frambuesas y moras y kiwi y sandía. También vamos a aprender a pintar algunas paletas y al final de la clase, cuando hayas pasado por todos los diferentes módulos para aprender las diferentes materias, las vamos a poner por completo para pintar una divertida corona de acuarela que se parece a ésta. Creo que una de mis formas más favoritas de practicar garabateo es ponerlos todos juntos en una corona porque honestamente, se pueden juntar muchos temas diferentes y abofetear algunas hojas en ella y sólo se ve super cool. Si esto te suena como un proyecto divertido, me encantaría que te unieras a mí. Adelante y mira el siguiente video para reunir todos tus materiales y luego no puedo esperar a ver qué se te ocurre al final de la clase. Muchas gracias. 2. MATERIALES: Antes de empezar, tomemos algún tiempo para reunir nuestros materiales. En primer lugar, voy a hablar de pinceles. En esta clase, mayormente voy a estar usando un pincel talla 6 y un pincel talla 0. Ambos son de forma redonda y ambos son pinceles de grado profesional. Esta es la marca Princeton y es la serie touch de terciopelo. Es pelo sintético de sable. Es un poco más rígido que algún otro pelo sintético de sable, esta serie touch de terciopelo es, pero realmente disfruté este pincel. También voy a estar usando algunas veces este pincel tamaño 0. Es la marca Utrecht, serie 228, también pelo de sable sintético. Prefiero el pelo sintético sobre el pelo real en mis pinceles. Sólo porque creo que permite un mejor control del agua. También es porque es sintético. No hubo animales perjudicados en la elaboración de estos pinceles. Eso siempre es un bono e importante. Para todas las pinturas, los garabatos sueltos veraniegos que vamos a estar pintando hoy, probablemente no voy a estar usando un pincel que sea superior a un 6. Pero si lo haces, no iría mucho más alto que un 10. A 10 creo que es probablemente para algunas de las cosas más grandes que vamos a estar pintando como la sandía o las paletas. Te vendría bien un 10, pero en su mayoría voy a estar usando un 0 y un 6. Ahí hay pinceles. Siempre me gusta tener un lápiz y goma de borrar, sobre todo para nuestro proyecto final. Siempre me gusta tener algunos Q-tips a mano, sobre todo cuando estamos trabajando mayormente con la técnica húmeda sobre húmeda, que es lo que vamos a estar practicando mucho hoy. Para el papel, me gusta tener siempre tanto de grado profesional como de grado estudiantil. Practico en papel de grado estudiantil. La mayoría de los tutoriales en esta clase estaré usando este papel Fabriano Studio Acuarela. Es prensa fría, tiene 140 libras de peso. Eso significa que toda una llanta que es 500 hojas cuando están en total pesa 140 libras. Independientemente, si estoy usando grado profesional o estudiante, siempre me gusta usar papel de acuarela que sea de al menos 140 libras. Entonces para nuestro papel de grado profesional, para nuestro proyecto final. Voy a estar usando este papel de legión y también es prensa fría y 140 libras. La mayor diferencia es esto está hecho de algodón 100 por ciento, mientras que el papel de grado estudiantil está hecho de solo 25 por ciento de algodón, y un manojo de otro como la pulpa de madera es lo que se llama. Solo un manojo de otros materiales que son más baratos de hacer que usar algodón. Eso es papel. Entonces para la pintura, puedes usar cualquier pintura que tengas a mano. Mi única recomendación es que tengas colores surtidos. Voy a estar usando muchos rojos, y rosados, y amarillos, y greens, y blues hoy para nuestros garabatos de verano brillantes y sueltos. Toda esta pintura es pintura de grado profesional, en su mayoría Winsor & Newton y Daniel Smith, si te estás preguntando. Pero no tienes que necesariamente tener que usar pintura de grado profesional para llegar a hermosas mezclas húmedas sobre mojadas, puedes usar lo que tengas a mano. Acabo de encontrar de grado profesional es más vibrante, y sí tiende a mezclarse un poco mejor que la pintura de grado estudiantil, pero siempre puedes crear cosas hermosas con lo que tienes a mano. Eso lo resume. Siempre tengo dos tazas de agua que uso para enjuagar mi pincel. uno siempre mantengo limpio tanto como sea posible. Entonces, por supuesto, una toalla de papel para enjuagar entre cosas. Nunca siento la necesidad de ponerlos en el video porque parece implícito. De cualquier manera, esos son los materiales que voy a usar con la pintura. También me gusta tener alguna paleta de mezcla. Sólo voy a estar usando mi paleta de plástico aquí hoy. Pero si lo tienes, porque algunos de los colores que queremos, no necesariamente tengo sólo en el pigmento puro. Voy a estar haciendo un poco de mezcla y te diré, qué colores estamos mezclando mientras aprendemos a formar los garabatos que vamos a estar pintando hoy. Ahora, eso lo resume. Reúne todos tus materiales y vayamos adelante al siguiente video. 3. Calentamiento: Pero hagamos un poco de calentamiento discutiendo la técnica principal que estaremos practicando en esta clase, y esa es la técnica húmeda sobre húmeda. Si tienes alguna experiencia con la acuarela, es posible que ya hayas oído hablar de la técnica húmeda sobre húmeda, pero para aquellos de ustedes que no lo han hecho, solo voy a hacer un resumen rápido en este video. Antes de empezar con la técnica húmeda sobre húmeda, voy a hablar la técnica húmeda sobre seca y te lo demostraré ahora mismo. La técnica húmeda sobre seca es cuando pintas con acuarela y el papel está seco. No está mojado y esa es la parte seca del húmedo sobre seco. Húmedo es siempre la acuarela porque la acuarela se activa con agua. Pero si el papel o cualquier superficie en la que estés pintando está seco, entonces se llama técnica húmeda sobre seca. Lo que más caracteriza a la técnica húmeda sobre seca es el hecho de que la pintura solo va donde tu pincel le dice que vaya y eso es porque la acuarela se activa con agua, como acabo de decir. Porque tu pincel es lo único que está poniendo agua en el papel, entonces la pintura va a seguir donde está el agua y eso significa seguir dondequiera tu pincel ponga esa agua. [ RUIDO] La técnica húmeda sobre seca que utilizamos para crear líneas definidas realmente nítidas, muchos detalles, y el trabajo de precisión es lo que usamos la técnica húmeda sobre seca para si quieres crear un forma realmente estructurada. No obstante, esta clase en su mayoría va a estar enfocándose en la técnica húmeda sobre húmeda, que, como habrías podido suponer, [RUIDO] es cuando pintas sobre una superficie que ya está mojada. vamos a estar hablando mucho Hoyvamos a estar hablando muchode la técnica húmeda sobre húmeda. Pero al igual que este breve resumen, te mostraré la técnica húmeda sobre húmeda se caracteriza por la pintura. Debido a que el papel ya está mojado, la pintura no queda solo donde su pincel se lo dice. Quiere ir dondequiera que haya agua, y así obtienes este efecto de floración realmente genial. Ahora la técnica húmeda sobre húmeda puede ser si el papel está mojado con solo agua o si el papel ya está mojado con pintura. Ese es el método usamos [RUIDO] para conseguir algunas mezclas realmente geniales. Mezcla de colores realmente a la perfección para que parezcan simplemente derretirse entre sí o formar estas mezclas nubladas. Si quieres practicar junto a mí, te lo recomendaría. Mojando tu papel y practicando, solo poniendo diferentes colores uno al lado del otro y viendo lo que pasa. [ RUIDO] Nuevamente, vamos a estar haciendo mucho de esto a lo largo del transcurso de esta clase a medida que aprendemos a pintar diferentes tipos de garabatos sueltos veraniegos. A medida que pintamos nuestros temas, vamos a aprender más sobre cómo controlar la técnica húmeda sobre húmeda y cuánta agua usar. Por ahora, solo debes saber que esta es la técnica húmeda sobre húmeda cuando el papel está mojado con pintura o simplemente con agua. Pintas encima del papel mojado con el fin de crear alguna mezcla o alguna imagen suelta, como una capa de software de color. Por eso normalmente usamos la técnica húmeda sobre húmeda. Practica la técnica húmeda sobre húmeda. Algunas cosas que practicaría son, ¿qué pasa cuando pones solo un poco de agua? [ RUIDO] Si lo extiendes por lo que parece que es una capa delgada y se va a secar muy pronto. ¿ Qué pasa? Te darás cuenta aquí, realmente lo que pasa es que la pintura no se extiende muy lejos. Parece que sólo estoy pintando líneas borrosas. Frente a lo que pasa cuando te pones demasiada agua. Voy a poner demasiada agua aquí. Si te pones tanta agua, que está formando un charco, en realidad puedes ver el bache físico. Eso significa que tienes demasiada agua. Déjame mostrarte lo que pasa cuando pones la pintura ahí. Simplemente flota en la parte superior, ya ves. No se pega al papel ni se mezcla sobre el papel. Flota encima del agua. Pero por eso tenemos Q-tips para que solo podamos limpiar el exceso de agua porque de vez en cuando, sobre todo cuando estamos haciendo grandes lavados, accidentalmente pondrás demasiada agua ahí, pero limpiar charcos es tan salvable. Me gusta tener Q-tips a mano. También puedes usar una toalla de papel o algo así, pero notarás cuando me moté el agua la mayor parte del pigmento que pongo aquí se fue también, y eso es porque, de nuevo, cuando tienes demasiada agua puesta, la pintura no baja al papel. Simplemente flota sobre el agua y no crea las mezclas suaves que estamos buscando. Ahora que he hecho este breve resumen, practica la técnica húmeda sobre húmeda, practica diferentes tipos de control del agua, y luego vamos a vapor adelante porque esto no es lo último que vas a ver de la técnica húmeda sobre húmeda. 4. Práctica: paletas, parte 1: Para continuar nuestro calentamiento de la técnica húmeda sobre húmeda, vamos a hablar cómo pintar uno de los garabatos veraniegos más divertidos e icónicos que creo que hay por ahí. Esa es la paleta. Aquí solo un par de ejemplos de paletas rápidas que pinté antes de esta clase. Vamos a aprender a usar la técnica húmeda sobre húmeda para pintar esas mezclas realmente geniales, estas formas de paletas sueltas. Mientras lo estamos haciendo, vamos a practicar las técnicas que necesitamos para usar la técnica húmeda sobre húmeda para los otros garabatos veraniegos que vamos a pintar en esta clase. Primero lo primero, toma tu pincel y pon un poco de agua limpia sobre él, y como estás pintando con contorno de agua en agua la forma general de una paleta. Al igual que los cuadrados de un sombrero superior redondeado fuera en la parte inferior. Vamos a llenar esa forma con agua limpia. Queremos tratar de mantener húmeda esta forma mientras pintamos. Es posible que tengas que volver y ponerte diferentes lavados si estás usando papeles de grado de estudiante. papel de grado de estudiante se seca más rápido que de grado profesional. Eso es algo a lo que prestar atención. Una forma de saber si tu papel todavía está mojado es si te inclinas y ves que la luz se está reflejando fuera del papel, eso significa que aún está mojado. Si no lo es, eso significa que parte de ella se ha secado. Es posible que necesites volver a mojarlo. Pero primero lo primero, esbozamos la forma del polo en el agua. Tenemos nuestra superficie húmeda y ahora quiero que escojas un color. Voy a crear una paleta de limonada de fresa. Voy a hacer rosa. Esto es quin rose derecho, Daniel Smith. Voy a hacer rosa y amarillo y voy a hacer el rosa primero. Agarra tu color. Para esta primera capa de húmedo sobre mojado, quieres que no sea súper pigmentada. No como en su mayoría pigmento, quieres que esté un poco mojado pero no demasiado húmedo. Presenta que vas a hacer charcos pero si haces un charco, eso está bien. Por eso tenemos Q-tips. Tengo mi pincel con este rosa en él. Ahora, a lo largo del mismo borde de la paleta húmeda, solo voy a guiar mi pincel el borde para que mi pintura se mezcle con el agua. Observe que en realidad no estoy haciendo nada ahora mismo excepto poner pintura en el agua. La pintura está haciendo la mezcla por sí sola. Todo lo que estoy haciendo es en lugar de poner pintura simplemente al azar en medio del agua y dejar que haga lo suyo ahí es porque mi objetivo aquí es crear un gradiente suelto donde quiero el afuera para ser más oscuro que el interior. Los bordes de esta paleta, quiero que sea más oscuro que el interior y quiero que el medio tenga unas manchas blancas para ser contrastantes. Sólo estoy pintando a lo largo de los bordes porque sé que a lo largo de los bordes afuera está seco. Fuera de los confines de esta paleta está seco. La pintura no va a ir a este lado. Sólo va a ir dentro de la paleta. Mientras el papel esté mojado, se va a mezclar. Al pintarlo de esta manera, al dejar que se mezcla hacia adentro, crea su propio gradiente suave. Después de que en su mayoría he hecho eso, voy a entrar y mezclar manualmente algo de esta pintura junto con el medio. Pero en lugar de hacer grandes lavados como este, como pintar grandes trazos así, solo voy a lavar mi pigmento y usar lo que me gusta para llamar el método de tapping. Usando solo agua. Voy a tocar por donde ha aterrizado el pigmento. A veces podría recoger más pintura de la que quiero cuando toco por ahí. Voy a lavar periódicamente mi pincel para que solo tenga agua limpia en él. Voy a tocar por ahí usando esta agua. Eso logrará dos cosas. En primer lugar, ayuda a realzar la fresca textura acuarela que pasa aquí, donde si te muestro más de cerca, puedes ver que parece que hay algo de agua splat, solo algo de textura de agua pasando aquí. Estoy ayudando a eso con el uso de este método de tapping. Eso también ayuda a mezclar el color con el blanco mientras se mantiene el blanco. Todavía puedo tener este contraste de colores entre sí. Hemos bajado el rosa. Ahora, sólo voy a asegurarme de que el fondo de mi paleta todavía esté mojado. Podría extenderlo un poco. Si aún no está mojado, lo voy a volver a mojar con agua limpia. Es por eso que me gusta tener al menos una taza de agua limpia conmigo todo el tiempo. Voy a hacer lo mismo con amarillo a lo largo de la parte inferior para que el amarillo y el rosa puedan encontrarse donde solo estoy poniendo este amarillo por el fondo aquí. El amarillo y el rosa se van a reunir para indicar que esta paleta es limonada de fresa. Cuando estás creando garabatos de verano sueltos como este, sobre todo como paletas y simplemente practicando tu mezcla, puedes pintar una paleta que sabes que existe o puedes pintar una que desearías existir o simplemente poner muchos colores diferentes juntos y llamarlo bueno. Siempre y cuando lo pongas en forma de una paleta, se va a quedar genial. Estoy usando el método de tapping de nuevo para mezclar algo de este amarillo aquí y asegurarme de que se esté mezclando sin problemas. Entonces una última cosa es una vez que hayas bajado esa primera capa, puedes volver de nuevo con pigmento aún más oscuro siempre y cuando aún esté mojado. Esto es algo que vamos a practicar más adelante, siempre y cuando aún esté mojado y baje otra capa. Haciendo lo mismo de pigmento simplemente incluso más oscuro, solo yendo a lo largo de los bordes. Si utilizas una mayor concentración de pigmento a relación agua, más pigmento entonces la pintura no va a ir tan lejos, sobre todo si no está tan húmeda como antes. Sólo va a crear aún más contraste, aún más de un gradiente que va de un color a otro bastante suavemente. Creando estos gradientes monocromáticos en forma húmeda sobre húmeda, es bastante divertido y bastante simple una vez que sabes qué hacer. Ya sabes que la pintura se va a mover donde está el agua y así si te mueves por los bordes exteriores, probablemente se van a quedar bastante oscuro, y entonces el resto de esa pintura se va a mover por sí mismo hacia adentro. Ahí vas. Ahí está nuestra paleta. Ahora en el siguiente video, voy a añadir a esta paleta después de que esté seca, parece que tengo un pelo por aquí en alguna parte, eso está bien. Voy a sacar eso en un segundo. Después de que esto esté seco, te voy a mostrar cómo pintar esas pequeñas crestas que suelen estar dentro de paletas para parezcan que son sangrías y sombras. Eso es usar tanto las técnicas húmedas sobre húmedas como húmedas sobre secas pero necesitamos esto para que se seque primero. O haz eso manualmente o espera a que se seque pero de cualquier manera, te veré en el siguiente video. 5. Práctica: paletas, parte 2: Si bien nuestra otra paleta se estaba secando, seguí adelante y pinté un par más, solo unas formas diferentes que son bastante comunes. Pinté este cuadrado que probablemente era más como un sorbete de fruta, no un cuadrado, rectángulo. Siento que, en América de todos modos, esta paleta roja, blanca y azul en forma de cohetes era bastante popular. Ojalá, sobre todo con éste, sabiendo lo que hicimos aquí, puedas contar cómo pinté estas mezclas juntas. Siguiendo las instrucciones que hicimos la última vez, básicamente, hice un contorno del cohete y el agua, y luego empecé con el rojo aquí abajo solo yendo por los bordes, y el azul aquí arriba yendo por los bordes. Pero en lugar de ir todo el camino, dejé un poco de blanco en el medio para que el azul pudiera encontrarse solo con el agua, y el rojo podría encontrarse solo con el agua y dejar algo de este espacio medio, ese espacio blanco apenas helado. Así pinté esa paleta, y si pintaste conmigo en el último video, tienes todas las herramientas que necesitas. Pero en este video, vamos a repasar muy rápidamente cómo pintar esas pequeñas crestas. Básicamente, una vez que la paleta está seca, se toma otra capa de pintura que es un poco más oscura, o mejor dicho, no pintar. Estamos utilizando técnicas muy similares. En primer lugar, se pone agua encima de la pintura seca. No queremos una capa de agua muy gruesa, simplemente bastante delgada porque si tienes demasiada agua, la pintura no va a mezclar la manera que queremos que lo haga. Bueno, te pones una capa bastante delgada de agua, y luego recoges algo de esta pintura y haces lo mismo yendo por el borde justo en este lado. Vamos a hacer esta cresta un poco más oscura por un lado para que se muestre, o engañe a tu mente para que piense que esto es más profundo que el otro lado. De nuevo, el truco aquí para hacer que esto parezca realmente un sangría es conseguir un lado más oscuro que el otro. Vamos a hacer eso usando ese truco de gradiente que aprendimos en la última clase, mediante el uso de la técnica húmedo sobre húmedo para crear este gradiente sin fisuras para que tengamos allí una bonita sombra. Voy a hacer lo mismo. Tengo dos de estos, y no estoy realmente preocupada. Estos son garabatos de verano sueltos así que no estoy realmente preocupado por que se vean súper realistas. No tienen que ser perfectamente rectos, se supone que solo son divertidos. Voy a hacer lo mismo que hice antes, donde tomando este pigmento más oscuro, voy a ir por el exterior. Esto se veía un poco mejor porque tengo un poco menos de agua. Cuanto más agua tenga, más va a ir la pintura a todas partes, y cuanto menos agua tenga, más la pintura sólo va a ir un poquito. Pero es complicado porque si no tengo suficiente agua, entonces la pintura no va a ir muy lejos en absoluto y tampoco voy a tener los resultados que quiero de esa manera. Es por eso que la técnica húmeda sobre húmeda es complicada. Es importante practicar, sobre todo si quieres ser maestro en acuarela. No es que esté diciendo que lo sea, pero pintar estas paletas es una forma realmente divertida de probar el control del agua y descubrir cómo puedes hacer que la técnica húmeda sobre húmeda funcione para ti. Voy a volver sólo con pigmento más oscuro de este lado y ver si puedo conseguir ese contraste que estoy buscando, pero de lo contrario, mayormente voy a llamar a eso bueno. Una vez que eso se seque, así es como vamos a crear esas crestas dentro de la paleta. Apenas creando sombras dentro estos pequeños rectángulos que pinté dentro de la paleta, estamos creando contraste para que parte del rectángulo sea más oscura que la otra parte, y engañe al cerebro a pensar que eso es una sombra y se puede ver dentro de ella. Ahí está eso. Su tarea ahora es practicar la técnica húmeda sobre húmeda, mezclar colores, y practicar la técnica húmeda sobre húmeda dentro de formas específicas. Te animo a pintar tantas paletas al contenido de tu corazón antes de pasar al próximo garabato de verano. Te veré pronto. 6. Práctica: acuarela: A continuación, vamos a aprender a pintar una sandía de acuarela suelta, y las técnicas que utilizamos son muy similares a las técnicas que utilizamos para crear nuestras paletas. Empecemos. Ahora, antes de que empecemos a pintar, quiero hablar un poco de color. Tengo un poco de rosa de ópera aquí de Daniel Smith y rosa opera es un color divertido si quieres usar para sandía. Pero para mí. Es un poco demasiado brillante, neón tipo de rosa, y así para conseguir el color que realmente quiero, voy a mezclar rosa ópera con solo un poco de ocre amarillo. El ocre amarillo es este color amarillo más oscuro por aquí que tengo. Voy a mezclar sólo un poco de ocre amarillo con mi rosa ópera. No quiero que sea demasiado colory. He mezclado probablemente un poco demasiado. Sí, es un poco demasiado colory. Voy a mezclar un poco más de rosa de ópera. Quiero que sea como un bonito color Melanie ahí. Así como eso. Perfecto. Con algunas de estas frutas, a veces para obtener el color exacto que quiero, tengo que hacer mi propia mezcla, razón por la cual me gusta tener estas paletas, y por qué me gusta probar mis colores en papel rayado antes de la mano. Ahora solo estoy creando básicamente un bonito banco pequeño de este color, así que no tengo que volver atrás y mezclarlo cada vez. Con sandía, como dije, vamos a estar usando técnica muy similar la de la paleta. Primero, voy a pintar una sandía mirando hacia abajo. Es una rebanada de sandía que está mirando hacia abajo, así que debería especificar este tutorial en particular es solo para una rebanada de sandía que está mirando hacia abajo. Voy a pintar este triángulo porque siento que la sandía a menudo vienen y triángulos. Sólo estoy usando agua. No estoy teniendo un punto muy agudo a este triángulo. Es bastante suave. Apenas en general, esta sandía no es un triángulo exacto. Estamos pintando. Vamos por unos estilos sueltos aquí. Garabatos sueltos que son simplemente formas divertidas de calentar y disfrutar del verano con tu acuarela. Me estoy asegurando de bajar una buena capa de agua aquí. Entonces voy a tomar este color melón que creé. Éste no estoy tratando de ser tan cuidadoso al ir alrededor de los bordes porque no necesita ser súper sombreado. Sólo estoy pintando. Todavía quiero dejar algún espacio en blanco solo por ese bonito efecto acuarela. Pero la clave aquí es que no voy a subir hasta la cima misma de este triángulo justo todavía, y eso es porque vamos a pintar por fuera, la parte verde de la sandía en tan solo un segundo. Pero la parte complicada con pintura de sandía es rosa y verde, como colores, no se mezclan bien. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Después de terminar de sombrear esto. Con mi pincel, solo estoy usando el método de tapping de nuevo para agregar en algunos de esta sandía más oscura en algunos lugares y usando el método de tapping para asegurarme de que no tengo solo un lavado recto porque eso no es lo que busco cuando pinto estos garabatos sueltos con acuarela, quiero que se vean como acuarela, como que tengan esta textura fresca. Eso se ve bastante bien. Te voy a mostrar lo que pasa cuando mezclas rosa y verde juntos. Primero, voy a crear un poco más de este color melón que creé antes con opera rosa y amarillo ocre. Aquí está mi melón. Entonces me voy a llevar algo de este verde ocre. Cuando mezclas rosa con verde, obtiene este color marrón bruto, que no es publicidad y eso es porque el rojo y el verde son colores de cortesía, lo que significa que están frente el uno al otro en la rueda de color, lo que significa que no van bien juntos. Porque sabemos eso de rosa y verde, pero todavía quiero tener una buena mezcla porque estos todavía son garabatos acuarela sueltos, todavía quiero tener una bonita mezcla de colores en mi garabato, Sólo voy a dejar un poco, una capa de agua limpia clara en la parte superior que aún está mojada. Ahora que he pintado la mayor parte del cuerpo de mi sandía, me voy a llevar unas bastante acuosas Hooker verde, no tan acuosa que sea transparente pero sólo unas putas bastante mojadas verdes. A lo largo de la parte superior, sólo voy a tener la punta de mi pincel estar desnatando por la parte superior y aún estar pintando sobre el papel seco encima de esa capa de mojado. Es como si quisiera dejar esa capa de blanco donde se puede ver el papel. Quiero dejar eso ahí. Cuando inicialmente dibujé el triángulo para la sandía, se suponía que el agua no debía capturar lo que se supone que sea el exterior de la sandía, la parte verde de la sandía. Estoy pintando eso en la parte superior para que el fondo de la parte verde sea la parte superior del contorno inicial de la sandía que pintamos con agua, para que aún tenga esta capa de blanco. Parte de eso es si miras a la sandía, hay una capa de melón incoloro, básicamente que conecta la parte verde de la sandía con la fruta real. De esa manera estamos imitando lo que existe en la vida real, pero en términos de lo que significa para nosotros como artistas lo estamos haciendo también, para que tratemos de evitar mezclar verde y rosa tanto como sea posible porque sabemos que no se mezclan bien. Después de haber bajado mi capa de verde, solo voy a volver atrás y volver a hacer el método de tapping para mezclar algunos de estos juntos y crear esas mezclas de acuarela geniales que realmente me gustan. El siguiente paso aquí es agregar algunas semillas. Vamos a esperar a que se seque, y luego vamos a agregar algunas semillas negras. Ahora que nuestra sandía está seca, voy a tomar mi pincel talla cero y sólo voy a conseguir algo de pintura negra. Si no tienes pintura negra, una alternativa es si tienes un bonito bolígrafo negro, también podrías dibujar sobre las semillas de esa manera. Pero sólo voy a dibujar algunas de estas cosas como semillas en la sandía. No muchos. Me gusta ir en números impares, así que probablemente voy a ir por cinco y solo los estamos poniendo al azar en diferentes tamaños dispersos en la sandía. Entonces tal vez uno de aquí abajo. Voy a hacer siete, mentí. A veces lo globo ocular y solo decido si algo podría necesitar un poco más. Nuevamente, esta es una sandía suelta. En su mayoría vamos por peculiar ilustración tipo de estilo aquí. Eso es todo. Esa es nuestra sandía. Fue bastante simple con el uso de la técnica húmeda sobre húmeda para mezclar en estos colores por aquí para obtener esta textura fresca de acuarela, y luego usar la técnica húmeda sobre seca para pintar nuestro semillas encima de ella. Practica tu sandía y pasemos a nuestro próximo doodle. 7. Práctica: fresas: A continuación vamos a aprender a pintar fresas sueltas de acuarela. Estamos usando muchas de las mismas técnicas que ya hemos aprendido, la técnica húmeda sobre húmeda y practicando el control del agua con eso. En primer lugar, voy a hacer la vista clásica de una fresa. No se corta, es sólo en la forma general de fresa. Puedes empezar con la forma de fresa con agua si quieres, que es como una forma de corazón suelto o podemos empezar con algo de rojo diluido. Voy a empezar con algo de rojo diluido lo que significa que estoy metiendo mucha agua en él, no quiero que sea súper pigmentada todavía. En general, es mucho más fácil hacer algo más oscuro y agregar colores contrastantes después de lo que es quitarle colores si has agregado demasiado. Estoy usando algo de este rojo diluido. Voy a hacer la primera mitad de mi fresa, que de nuevo es realmente forma de corazón suelta. No tiene los ángulos que hace un corazón, pero todavía tiene este punto al final y profundo en el medio. Ahora, solo estoy usando agua para acabar con la forma. Esa es mi fresa. Las fresas como sabes probablemente pueden venir en muchas formas diferentes, pueden ser un poco más redondas o más pequeñas o más largas o más grandes. Pero en general, esta es la forma que voy a buscar, esta forma de corazón torcida. Una vez que tenga mi rojo abajo, mi realmente ligero valor rojo que se diluye con agua, voy a tomar más. Volviendo a lo largo de los bordes, solo voy a añadir algo de este rojo pigmentado más oscuro para añadir algún contraste a mi fresa y para que sea un poco más acuarela y suelta. No lo voy a hacer todo el camino, quiero dejar algún espacio en blanco porque te mostraré por qué al final de este tutorial. Estoy haciendo la técnica de tapping para mezclar esto en un poco mejor, hacer un poco más de esa textura acuarela que nos encanta. Por último, tenemos que sumar las hojas que vienen en la cima. Sabemos que aprendimos en el tutorial de sandía que el rojo y el verde son colores complementarios, por lo que no queremos que se mezclen demasiado. Pero dicho eso, todavía voy a sumar algunas hojas en la parte superior como esta. Sólo quiero que se mezclen un poco, así que sólo voy a añadir unas hojas puntiagudas en la parte superior. Nuevamente, esta es una fresa suelta, así que no me importa tanto si mis hojas se ven perfectas, quiero que se vean un poco desordenadas. Entonces voy a tocar solo para mezclar eso en un poquito, pero no demasiado. Porque si golpeas demasiado, entonces vamos a conseguir mucho de ese lío acuoso marrón que no nos gusta. Esa es mi fresa suelta. Como se puede ver, es una representación muy suelta de una fresa, básicamente soy yo solo pintando en la forma básica. Pero uso la técnica húmeda sobre húmeda para crear un poco de contraste aquí para darle a la fresa un poco de forma y textura. Podría incluso agregar solo un toque más en lugares y usar la técnica de tapping para mezclarlo incluso un poco más. Por último, una de mis cosas favoritas que hacer con estas fresas sueltas de acuarela, porque normalmente se pueden ver semillas en el exterior de las fresas pero a menudo son como un color de semilla beige. Es difícil capturar ese color de semilla beige con, solo estoy trapeando un poco de exceso de agua aquí, algún exceso de pigmento. Es difícil capturar ese color de semilla en este estilo de acuarela suelta porque es difícil agregar colores más claros encima de los colores más oscuros. Una cosa que puedes hacer es después de que ya hayas pintado tu fresa para recoger con tu pincel algún rojo altamente pigmentado, por lo que va a estar oscuro. Entonces solo toca suavemente una o dos veces para salpicar algo de pintura en tu fresa. Eso agrega algunas salpicaduras divertidas a un costado pero también agrega esa textura punteada que típicamente vemos en las fresas. Si quieres añadir un poco más, si quieres agregar manualmente algo de esa textura punteada, entonces tomaría un pincel redondo cero , el pequeño detallista. Si bien todavía está mojado, solo para salpicar algo de esta fuertemente pigmentada, por lo que no toneladas de agua, mucha pintura pigmentada pesada, y solo agrega algunos manualmente después de salpicar algunos. Eso da un efecto más suelto de las semillas en la fresa. Como bono divertido, obtienes estas divertidas salpicaduras en el lado de la fresa, que es una de mis técnicas favoritas de acuarela cuando estoy haciendo una versión más abstracta. Otra opción 2 es conseguir un poco más acuosa. Solo para agregar un poco más de textura al costado y salpicar de nuevo, para que te pongas solo unas salpicaduras más grandes en el costado. Esa puede ser una forma divertida de enmarcar ilustraciones flojas de acuarela, hacer algunas salpicaduras en el costado. Esa es la vista frontal de la fresa. Ahora, vamos a hacer como si hubiéramos cortado la fresa por la mitad, que es un poco más complicado pero también muy factible. Para ello, en lugar de comenzar con pintura, vamos a empezar solo con agua. Vuelvo a tener mi pincel Number 6. Voy a seguir haciendo esa misma forma de corazón suelto off-kilter y llenar esto de agua. Pero el truco para la fresa cortada es que no queremos demasiada agua segura en ésta porque si has mirado una fresa por dentro, tiene forma de corazón o forma ovalada. El fruto tiene contraste en colores en el interior. Vamos a usar la técnica húmeda sobre húmeda para formar eso dentro de la fruta. Pero para que funcione, necesitamos usar un poco menos de agua porque estamos tratando que el interior de la fresa mantenga su forma. Ten eso en cuenta y si usas demasiada agua, está bien. Siempre se puede empezar de nuevo. Tenemos aquí este poquito de agua tendida. Ahora, porque esto es más detallado, estoy recogiendo mi pincel cero. Estoy recogiendo algo con un rojo más diluido primero porque de nuevo, mucho más fácil hacer algo más oscuro que hacer algo más ligero. Apenas en medio de la fresa que hice, voy a hacer otra forma de corazón de fresa suelta usando algo de esta pintura diluida. Está bien que vaya a lugares pero porque no tengo demasiada agua, no quiero que se vaya por todas partes. Todavía quiero que el medio sea mayormente blanco, un poco de blanco, y quiero afuera alrededor los bordes para seguir siendo un poco de blanco. Una vez que haya bajado esa pintura, voy a hacer la técnica de tapping para simplemente mezclarlo un poco mejor en algunos de esos zarcillos. Ahora estoy tomando mi pincel Number 6 y estoy recogiendo algún pigmento más oscuro que no es tan acuoso. Similar a cómo cuando pintamos el verde alrededor de la sandía, voy a pintar este rojo alrededor de la fresa. Parte de este rojo alrededor la fresa está en el papel seco. Entonces la punta de la misma se está mezclando con la humedad. No quiero que se mezcle demasiado porque no quiero se deshace por completo de ese anillo de blanco que tenemos. Quiero que el medio sea blanco y luego este anillo de rojo y luego todavía quiero que esta capa, al menos un poco de esta capa sea blanca. Pero mientras esto todavía está mojado, voy a entrar con mi pincel detallista y solo con agua y mezcla en la pintura que me acosté fuera con el interior húmedo. Sólo estoy haciendo eso para que se vea un poco más naturalmente mezclado. Entonces una vez que haya terminado, puedo volver atrás y añadir más pigmento según sea necesario. Quiero mantener en su mayoría estos anillos. Ahora estoy buscando, está un poco fuera de equilibrio, solo voy a añadir un poco más de pintura de este lado con mi pincel detallista, así que no es demasiado esta vez. Entonces voy a recoger un poco más de esta pintura diluida, no mi pintura realmente pigmentada, sino parte de la pintura diluida que tenía en la paleta. Sólo voy a volver a entrar y volver nuevo mientras todavía está mojado, este anillo en el medio, para que sea un poco más oscuro. El resto de esta fresa, hasta que lleguemos a las hojas básicamente va a ser un baile entre esos dos movimientos. Hasta que llegue a un lugar donde me siento como si, eso se ve bastante bien, que es que estoy muy cerca para mí. Voy a ir de ida y vuelta entre agregar un poco de pintura más oscura fuera y mezclarla, versus mezclarla cuidadosamente en para que todavía mantenga el espacio en blanco a su alrededor versus agregando un poco de la pintura diluida alrededor del medio. Entonces casi termino. Eso se ve bastante bien. Por último, voy a sumar las hojas, que va a ser básicamente el mismo proceso. En cuanto a la otra fresa, voy a empezar con un poco de presión para luego bajar y conocerla. Básicamente, solo haciendo algunas de estas hojas puntiagudas saliendo de una fresa. Aunque quiero que los extremos sean un poco puntiagudos. Si algunas de tus hojas no salen de esa manera, está bien. Bueno, eso se pone eso de la forma en que soy [inaudible] Genial. También podemos hacer lo de las salpicaduras. Sólo puedo añadir algo de textura y añadir un poco más oscuro anillo alrededor del borde aquí. Eso se ve bastante bien. Eso es una fresa abierta de corte suelto y que concluye el tutorial de fresa. Aprendimos a usar la técnica húmeda sobre húmeda para crear una fresa suelta sin cortar y una fresa suelta medio cortada. Practica esto. Practica usando la técnica húmeda sobre mojado yendo y adelante entre usar tu pincel detallador y usar tu pincel más grande para que puedas obtener un poco más de control sobre dónde está la pintura va mientras sigue manteniendo este caos de mezcla. Entonces, una vez que hayas impreso fresas al contenido de tu corazón, sigamos adelante. 8. Práctica: Kiwis: Bienvenido de nuevo. A continuación en nuestra lista tenemos kiwis. kiwis son súper divertidos y de nuevo, usan muchas de las mismas técnicas de mezcla húmedas sobre húmedas que hemos utilizado para la mayoría de los garabatos de verano en esta clase. Primero, hagamos un kiwi que es igual que una rebanada por sí sola sin ninguna de la piel y luego vamos a hacer un kiwi que se corta abierto, pero aún tiene la piel encima, por lo que se corta a la mitad. Todos son muy similares, solo ángulos diferentes. Pero comencemos. Voy a usar algo verde savia para mi kiwi. Se trata de Winsor & Newton sap green, que es simplemente básicamente un poco más de un verde amarillo. Es más oscuro, así que es como un olivey tipo de verde pero quiero usar un valor de color claro de ella, así que estoy agregando mucha agua para diluirla un poco más. Similar a cómo empezamos esa primera capa de toda la fresa, vamos a hacer algo realmente similar con este kiwi. Tengo este verde muy claro y es muy acuoso, por lo que no se va a secar inmediato tan pronto como lo pinto aquí. Sólo voy a hacer el exterior del círculo aquí y me estoy lavando todo mi pigmento y solo usando agua, voy a traer algo del pigmento hacia el centro. Pero el truco con los kiwis es que voy a dejar seca parte del centro. No quiero dejarlo seco en una forma realmente simétrica. Quiero dejar el centro realmente desigual y es una especie de forma fuera de kilter, pero estoy dejando algo seco. El medio no está mojado con agua, está seco y se puede ver que el papel entra. A continuación, una vez que hayamos hecho eso, entonces me voy a llevar un poco más pesado de verde pigmentado. Podrías ser capaz de adivinar, voy a dar la vuelta al kiwi, a la vuelta de los bordes con este verde savia más fuertemente pigmentado para añadir un poco de contraste a la vuelta de los bordes del kiwi. Tratando de mostrarte, mueve mi mano para que puedas ver. Está bien si es un poco áspero, si tus círculos no son perfectos porque adivina qué? kiwis están en la naturaleza, lo que significa que no son perfectos. Una vez que tenga eso abajo, ya sea puedes dejarlo como está. O si crees que necesita alguna mezcla manual, usa la técnica de tapping solo con agua para tocar algo de la pintura entre sí para que se mezcle un poco más agradable. Estamos haciendo este degradado áspero, como cuando practicamos con las paletas alrededor de los bordes. Entonces con tu pincel detallista, con tu pincel de talla cero, recoge un lado pesado más pigmentado del verde. Entonces vamos a hacer lo mismo que hicimos alrededor de los bordes. Pero en lugar de alrededor de los bordes del círculo grande, lo vamos a hacer sólo un poco alrededor de los bordes del medio del kiwi. Sólo un poco. Entonces estoy lavando todo el pigmento. Acabo de tener agua ahora en mi pincel detallista y usando el método de tapping para mezclar en ese pigmento que acabo de colocar. Queremos que algo del medio sea un poco oscuro y el borde sea un poco oscuro. Entonces con mi pincel detallista y agua limpia, solo voy a hacer ese medio seco blanco un poco más pequeño. Ahora tenemos la mayor parte del kiwi hecho, solo necesitamos las semillas negras, y las semillas negras van en dos capas todo el camino alrededor de esta parte media. O podemos esperar a que esto se seque y dibuje en las semillas negras una vez que esté seca o si no es demasiado acuosa, que no parece que sea, entonces podemos simplemente dibujar unas semillas negras justo ahí y abrazar todo el efecto suelto sabiendo si dibujo algo de negro por aquí, se va a mezclar. Porque esto todavía está un poco mojado, por lo que no va a estar completamente seco. Los puntos van a ser un poco borrosas pero me gusta ese efecto con estos kiwis sueltos. Creo que vamos a ir con eso. Pero entonces también te mostraré cómo se ve cuando lo harías después de que esté seco. Sólo voy a hacer un ángulo ligeramente diferente para que puedas ver los puntos un poco mejor. Aquí tenemos nuestro kiwi todavía ligeramente mojado y me estoy tomando mi pincel detallista y recogiendo alguna pintura negra. la vuelta del círculo, voy a hacer pequeñas hileras de puntos a la vuelta del medio. No quiero que sean demasiado simétricos porque esto es la vida real en la naturaleza y también estamos haciendo algún tipo de frutos sueltos y así no tiene que ser exactamente perfecto. Puedo conseguir algunos de ellos en el medio, la mayoría de ellos permaneciendo alrededor del borde y dejando el medio blanco. Ahí vas. Te das cuenta porque la fruta sigue un poco mojada, que los puntos son sólo un poco borrosa y eso puede ser un efecto fresco. Porque todavía parece que casi se pueden ver las semillas debajo de la fruta. O si solo vamos por un look suelto de acuarela, eso está realmente en línea con ese look. Pero si decides que quieres hacer semillas más detalladas que no son borrosas como esta entonces acabo pintar rápidamente otro kiwi por aquí y está seco. Entonces aún puedes pintar las semillas que se puntean a lo largo del exterior de esta manera una vez que esté seca y eso también puede parecer genial. Depende de ti como quieras hacerlo de cualquier manera estamos pintando estas semillas y unas cuantas capas alrededor del centro del kiwi y eso envuelve nuestras semillas y ahora vamos a aprender a pintar el kiwi en su conjunto como si fuera cortado por la mitad y todavía se puede ver la cáscara, la piel por fuera. Para terminar este tutorial, solo voy a mostrarte rápidamente cómo pintar el kiwi como si lo estuviéramos mirando, como si estuviera cortada a la mitad y así aún puedes ver las partes de la cáscara. De igual manera como antes, pero con un poco menos de agua, no queremos que sea súper acuosa porque no vamos a pintar la misma superficie. Vamos a pintar un óvalo más flaco que va a representar la parte del kiwi de la fruta que podemos ver con esa agua diluida y luego solo usar más agua para pintar el medio. Entonces vamos a tomar nuestra savia fuertemente pigmentada verde para volver a recorrer los bordes, así. Esto es muy similar a qué o es exactamente lo mismo, en realidad, la misma técnica que cuando pintamos el kiwi que antes, excepto en lugar de un círculo, estamos haciendo esta forma ovalada para mostrar la perspectiva de mirarlo desde su lado. Entonces solo estoy usando el método de tapping con agua limpia y un pincel limpio para mezclar en alguna de esta pintura aquí. Entonces voy a esperar a meter los puntos por un poquito. Pero para pintar la cáscara exterior, la cáscara de un kiwi definitivamente le tiene algo de marrón, a veces se ve casi de color marrón verdoso oscuro y así voy a tomar algún umber quemado y simplemente ponerlo en mi paleta verde por aquí y agrega solo un toque de verde savia a este umber quemado para darle ese tinte ligeramente verde. Está bien si queremos tener una versión más diluida, acuosa. Vamos a tomar este paraguas quemado tintado verde savia por aquí y usando mi pincel talla seis, voy a formar solo esta forma de medio circleish y usando agua que es una de mis técnicas favoritas para controlar la pintura y controlar la técnica húmeda sobre húmeda es en lugar de usar pintura todo el tiempo para, una vez que hayas establecido parte del pigmento para usar agua para extenderla. Vamos a usar agua para extenderla y solo queremos que apenas toque el exterior de este kiwi para que la cáscara todavía se mezcle. Una vez que tengamos esa base húmeda, como hemos aprendido, podemos añadir más del color que queremos un poco oscuro para que podamos controlarlo un poco mejor. Me gusta hacerlo justo en el costado o en la parte superior. Entonces algo de esto se está escapando al kiwi, así que sólo voy a limpiarlo con mi Q-tip un poco y volver y mezclar algo de ese verde en y luego usar también la técnica de tapping para mezcla en algunos de este umber quemado por aquí. Parte de mi pintura parece que se ha lavado. Si eso sucede, si agregas demasiado como pintura diluida y parece que parte de ella está realmente lavada, siempre puedes volver a entrar. Voy a volver a entrar con un poco más de verde savia a la vuelta de los bordes solo para que ese color brille un poco más. Brillo como en ser un poco más vibrante. Entonces voy a añadir sólo un poco más de umber quemado recto. Esto ya no es el diluido con verde savia. Solo soy un poco de ese umber quemado regular en la parte superior y mezclarlo en el uso del método de tapping. Ahora, voy a usar mi pincel de detallista para añadir unas cuantas semillas así. Ahí vas. Eso es un kiwi de su lado, que todavía tiene su cáscara en él. Practicamos mucho trabajo de detalle fino con la técnica húmeda sobre húmeda con un pincel detallador. Definitivamente te recomendaría practicar kiwis mucho y ver si puedes llegar a un lugar donde realmente puedas conseguir estas mezclas monocromáticas contrastantes aquí y conseguir el control del agua lo suficientemente agradable para que aún puedas conseguir algunas mezclas, pero también mantener alguna apariencia de forma con las mezclas que estás creando. Eso es lo que hicimos con kiwis y ahora vamos a pasar a nuestro doodle final antes practicar y aprender todos los pasos para nuestro proyecto final. Practica estos kiwis y te veré pronto. 9. Práctica: Blueberries: último pero no menos importante, vamos a aprender algunos movimientos rápidos para pintar arándanos sueltos y también frambuesas y moras sueltas. Estos tienen mucho menos que ver con la técnica húmeda sobre húmeda, seguimos usando alguna pintura muy húmeda. Para nuestro proyecto final, vamos a pintar una corona de todas las cosas que hemos aprendido, así que una corona con las paletas y la fruta, y los arándanos y frambuesas y moras van a actuar como manchas de relleno básicamente porque son mucho más pequeñas. Para el arándano, voy a recoger algunos Winsor & Newton Indigo y me voy a mezclar con él solo un poco de azul prusiano para que sea un poco menos índigo. Winsor & Newton Indigo pueden ser un poco mucho, pero en su mayoría índigo solo con un poco de azul prusiano. Básicamente hay dos formas de hacer un arándano. arándanos tienen esa pequeña cresta en la parte superior si los miras desde un costado y si no los miras desde un costado, realmente no puedes ver la cresta. Arándanos puedes pintar como si estuvieras pintando un círculo si quieres. Puedes llenarlos todo el camino de esa manera, y tal vez incluso dejar un poco de espacio destacado como ese. Ese espacio destacado es algo que es importante para estos arándanos sueltos. Cuando pinto círculos de arándanos, por lo general me gusta dejar solo un poquito de espacios en blanco sobre todo cuando estoy haciendo estos arándanos sueltos para demostrar que tienen algún brillo o textura o lo que sea ellos. No tienen que ser círculos perfectos cuando pintas estos arándanos. Probablemente sea mejor si no son círculos perfectos. Hace que se vean más frescas, más naturales y realistas. También te voy a dar un tiro de ángulo lateral de estos arándanos porque creo que es más fácil con estas bayas más pequeñas ver ese tiro de ángulo lateral. Aquí está. Una vez más. Voy a pintar estos arándanos sueltos sin la cresta en ellos desde un costado, solo para que puedas obtener un poco mejor vista que esa vista de pájaro que normalmente tengo con mis videos. Cogí algo de mi azul y estoy formando un círculo. Me gusta formar todo el círculo y luego llenarlo, dejando solo un poco de espacio en blanco. Una vez más. Voy a formar todo el círculo con mi pintura, así, y luego llenarlo dejando solo un poco de espacio en blanco aleatoriamente alrededor de una de las bayas, solo para mostrar que hay algo de textura, podría ser un poco de brillo en ese arándano. Ese es el ángulo como si no estuviéramos mirando la cresta. Ahora bien, si vamos a pintar esa pequeña cresta de un arándano, básicamente va a ser lo mismo excepto en lugar de pintar todo el círculo, vamos a pintar sólo como tres cuartas partes de él. Voy a empezar a hacer sólo una pequeña línea así con mi pincel y una pequeña línea por aquí. No queremos que sean súper paralelos, queremos que se señalen un poco. Entonces voy a hacer un círculo que cumpla con esas lineas como esa. Entonces voy a llenarlo y dejar un poco de espacio en blanco justo ahí y pintar un par de líneas más para formar las crestas que estamos tratando de crear, como los pliegues encima de ese arándano. Está muy suelto, no es un arándano muy realista. Pintar arándanos así, con esas crestas, podría incluso ser más fácil con el pincel más pequeño del detalle. Vamos a intentarlo con eso. Estoy recogiendo mi pincel cero y estoy pintando mis pequeñas crestas como pautas sabiendo que voy a meter más después de terminar el círculo, y luego con más pintura, voy a pintar alrededor. Después usando mi pincel, voy a terminar este pequeño pliegue que tenemos aquí arriba, y añadir algunos detalles, y luego simplemente rellenar el arándano, dejando solo ese poquito de espacio en blanco así que se puede ver esta cresta en la parte superior. Una forma en que terminé esa cresta es una vez que tuve estas dos líneas paralelas, podrías haberme notado que me voy con el extremo plano de mi pincel. He bajado un poco de presión y acabo de hacer pequeñas olas con mi pincel de detallista fino y luego sumé algunas crestas más en el costado, y luego llené un círculo así, dejando un poco poco de espacio en blanco, haciendo las crestas un poco más altas. Estas crestas en este arándano es un poco mucho. Si eso sucede, creo el arándano podría necesitar ser un poco más grande, y así acabo de ensancharlo un poco y eso se ve bastante bien ahora que he hecho eso. Arándano de dos maneras diferentes, el círculo o con la cresta. Los arándanos hacen grandes bayas de relleno para nuestra corona. Practica tus arándanos. Entonces decidí hacer las frambuesas y moras para tener su propio video, solo para que puedas verlas en piezas de tamaño bocado. Así que practica tus arándanos y recuerda abrazar el caos, abrazar la naturaleza suelta de esta técnica de acuarela que estamos practicando. Pasemos a moras y frambuesas. 10. Práctica: Raspberries y Blackberries: Bienvenido a nuestro video sobre frambuesas y moras. Lo estoy dejando en este tiro de ángulo lateral porque con estas barreras más pequeñas, creo que es mucho más fácil de ver. Las frambuesas y las moras son probablemente las más fáciles del lote. Los arándanos son segundos sólo para ellos por esa pequeña cosa de la cresta que tenemos que hacer por los arándanos. Pero las frambuesas y las moras también van a hacer una gran baya de relleno para nuestra corona afrutada. Para las frambuesas, puedes hacer rojo o un rojo más oscuro. A veces me gusta hacer rojo mezclado con un poco de púrpura, por lo que es más como una violeta roja o algo así. En su mayoría voy a recoger algo de rojo para mis frambuesas. Estoy usando mi pincel de detallador fino, no mi pincel número 6. La cosa a recordar cuando formas frambuesas y moras básicamente de la misma manera. Típicamente, las frambuesas son un poco más pequeñas que las moras, así que voy a pintar esas primero. Pero he cogido algo de rojo y sólo vamos a pintar pequeños círculos. A veces los círculos pueden tocarse entre sí, pero queremos dejar algunos espacios en blanco entre sí. Estas son frambuesas sueltas, recuerda, queremos dejar algún espacio en blanco entre sí, así que no sólo estamos pintando una gran mancha de pintura. Básicamente vamos a formar forma de triángulo. Pero no queremos que sea súper simétrica ni siquiera nada por el estilo porque, una vez más, la naturaleza. Sólo estoy pintando un montón de estos movimientos circulares sueltos, dejando un montón de espacios y formando la forma básica de una frambuesa así. Esa es una de mis frambuesas. Voy a llamar a eso bueno. Si lo deseas, también puedes añadir un poco de verde en la parte superior con tu pincel detallista similar a cómo agregamos con fresas. Sólo vamos a hacer un poco de pendejo de verde así y eso va a formar nuestra frambuesa. Ahora, voy a hacer la frambuesa una vez más y luego haremos una versión más grande, un poco más grande para la mora. Una vez más, aquí está la frambuesa. Sólo me estoy formando a un lado aquí, te lo mostraré. Sólo estoy formando unos círculos muy imperfectos, pero no quiero que sean súper acuosos. No quiero ver que es como punto rayado porque eso puede ser mucho más difícil de maniobrar en el papel. No quiero demasiada agua, pero tampoco quiero muy poca agua. Mis frambuesas no tienen que ser siempre del mismo tamaño, pueden ser poco así o puedo hacer que sean un poco más grandes. pesar de todo, solo estoy poniendo un montón de estos círculos juntos y asegurándome dejar espacios en blanco en algunas áreas para que aún puedas ver la forma de algunos de los círculos porque eso es lo que indica a cualquiera mirando nuestro arte que estas son frambuesas y no sólo manchas de rojo. Ahí está mi frambuesa. Ahora con mi pincel detallista, estoy agregando solo un mechón de verde. No quiero que se mezcle demasiado con el rojo porque el rojo y el verde son colores de cortesía y no se verán muy bien juntos. Ahí están nuestras frambuesas, y ahora las moras son aproximadamente las mismas, excepto un color ligeramente diferente. Voy a añadir algo morado. Uno de mis moras favoritos que hacer por las moras es el violeta perileno. Me gusta mucho Winsor y Newton por el violeta perileno, pero las moras son un morado realmente oscuro, por lo que puedes agregar perileno violeta y luego incluso igual un toque de índigo a esa violeta perileno también a este color para moras, un violeta profundo. Recuerda, las moras son solo un poco más grandes por lo general que las frambuesas. Lo estoy tomando en cuenta cuando formo mis círculos sueltos desiguales. Tampoco todos tienen que ir en una fila. A veces pintar no en un patrón. Tengo que obligar a mi mente a hacer eso hasta que a propósito no vaya a donde mi cerebro le está diciendo que vaya. Eso es algo a tener en cuenta. Voy a llamar a eso bueno para mi mora. Honestamente, pintar frambuesas y moras es un muy buen calentamiento, creo que porque muchas habilidades motrices finas que estás usando con tu pincel y también te obliga a irte espacios en blanco y para abrazar este estilo suelto que vamos a por. Sigues obteniendo la forma de cualquier fruta que queramos pero no es perfecta. Si fuera a uno aún más grande poniendo más presión sobre mi pincel, dejando espacios en blanco para que aún puedas ver. Esa es una aún más blendy. Ahora voy a hacer lo mismo con las frambuesas y añadir sólo una pequeña corona de verde justo encima ahí. Amigos míos, así es como pintas frambuesas sueltas y moras. Sé que este video pudo haber parecido un poco fácil, pero no lo es. Creo que aprender a controlar tu pincel y aprender a conseguir este espacio en blanco en el medio para que tengas ese look abstracto suelto donde algunos de los puntos están tocando cada uno otros y algunos de ellos no lo son, pero aún tienes suficiente espacio en blanco para que puedas ver el contorno de muchos de los puntos, puede ser complicado. Por eso es un buen calentamiento porque ayuda a enfocar tus manos y enfoca tu mente en hacer un seguimiento de dónde está ese espacio en blanco. Practica tus frambuesas y moras y sigamos adelante. 11. Práctica: hojas: Como dije, vamos a estar pintando una corona de garabatos veraniegos con todas estas cosas divertidas, afrutadas que aprendimos, las paletas y también la fruta. Realmente rápido antes de eso, solo voy a hacer un tutorial rápido sobre cómo pintar hojas básicas. Si nunca has tomado ninguna de mis clases florales, entonces esto espero que te sea de ayuda. Para formar una hoja básica, es importante conocer los trazos. Uno de mis trazos favoritos que me gusta usar para hojas se llama el trazo de media luna, donde empiezo como abajo en un papel, poniendo no mucha presión. Entonces comenzando con poca presión y volviendo gruesa y luego despegando y yendo delgada y lo llamo el trazo de media luna porque básicamente estás haciendo una media luna para así. No todos tienen que lucir exactamente como una media luna como esa lo hace, es solo la forma básica. De hecho con las hojas, en su mayoría deberían lucir un poco fuera de kilter pero con hojas en coronas sobre todo, queremos que las hojas ayuden a formar la forma de la corona. Teniendo eso en cuenta que algunos de tus trazos de media luna definitivamente pueden tener un poco de forma única para ellos va a hacer que nuestra corona se vea aún mejor. Ese es el trazo de media luna y luego la forma en que formamos hojas, a veces puedes formar hojas con solo hacer el trazo de media luna así para que se vean flexionadas pero las hojas típicas que somos va a formar inicio con un tallo. Voy a pintar un tallo delgado, poniendo muy poca presión con mi pincel y luego a un lado del tallo, voy a formar una media luna trazos partiendo del tallo. Siempre es importante cada vez que pinto hojas, siempre empiezo desde el tallo solo porque es mucho más fácil conseguir ese buen punto en la parte superior. También es mucho más fácil mantener este espacio blanco que voy a hablar, hojas florales sueltas. No vamos a pintar en ninguno de los detalles, ninguna de las venas o lo que las hojas suelen tener. En cambio vamos a dejar solo esta pequeña astilla de espacios en blanco para indicar que ahí es donde va la vena y luego voy a hacer otro trazo de media luna que va subiendo a cumplir con el primero en terminar formando la hoja. Así es como pintamos una hoja. Voy a hacer otro donde voy a pintar el tallo. Voy a pintar un trazo de media luna y voy dejando un poco de espacio en blanco, sólo una astilla, voy a acabar con ese trazo de media luna. En ocasiones el punto puede ser igual que un punto singular o puede ser un poco más flojo. Honestamente cuando hago estos trazos de media luna para hojas, trato de no prestar demasiada atención a hacer que todas las hojas se vean perfectas. Acabo de inclinar mi mano y crear movimiento aunque signifique dejar algunas de las hojas un poco inútiles en la parte superior, siempre y cuando llegue a un punto. Eso es lo que busco aunque tenga algunos rasgaduras y lágrimas aquí arriba. Eso está bien porque algunas hojas lo hacen, y solo queremos que nuestras hojas se vean naturales y eso significa darles alguna forma como si estuvieran doblando en el viento. Practicaría si fuera tú, muchas hojas. También practicaría las hojas en racimos. Si has pintado una hoja, prueba a pintar otra junto a ella. Recuerda que debido a que estas son hojas sueltas, está bien si no estás exactamente seguro de dónde venía [Risas] la siguiente hoja, como si esta hoja apenas sale de estos dos en racimos, como estas hojas están en racimos y eso está totalmente bien. Cuando las hojas caen en cascada en racimos como este, es cuando se ven los más realistas y cuando se ven los más realistas en coronas. Las hojas, por mi parte, si has tomado alguna de mis clases florales siempre han sido realmente complicadas para mí, notoriamente duras. No sé por qué es eso, pero por eso, me gusta practicarlas mucho. Me gusta calentar mucho con hojas. Esas son las técnicas básicas. Como recordatorio, casi siempre empiezo mi hoja desde el tallo, así que nunca la empiezo desde arriba y bajaré. Normalmente lo hago en esos dos golpes con los dos golpes de media luna reuniéndose en la parte superior, y comenzando por el tallo así. Esas son solo algunas hojas básicas , y practica esas hasta que te sientas un poco cómodo y luego pasemos a nuestro proyecto final. 12. Proyecto final: parte 1: Hemos aprendido a pintar tantos garabatos de verano sueltos divertidos y ahora los vamos a poner por completo para ser una corona divertida, afrutada, temática veraniega. Lo más importante cuando pintamos coronas es pensar en la colocación y a dónde se supone que debe ir todo. Si eres alguien a quien le gusta esbozar las cosas de antemano, por favor, te animo a que lo hagas. Normalmente solo globo ocular donde van las cosas y invento las cosas a medida que voy porque eso me ayuda a estar suelto y no importa tanto ser perfecto, que es algo de lo suelto y no importa tanto ser perfecto, que tanto me encanta acuarelas. Pero depende de ti. Lo más importante que vamos a recordar, porque sí me gusta tener algún tipo, es que cuando colocamos elementos en coronas, pasamos de grandes a pequeños, grandes a pequeños. Porque es mucho más difícil poner cosas más grandes encima de las cosas más pequeñas cuando ya están ahí. Al igual que nuestras prioridades, primero hacemos las cosas más importantes o las más grandes y luego usamos los artículos más pequeños para llenar el espacio que les rodea. En nuestro caso, primero vamos a pintar algunas paletas. Voy a poner las paletas aquí abajo en el fondo para ser el quid de nuestra corona, supongo y entonces todo lo demás va a ir en círculo alrededor de las paletas. Popsicles primero, luego sandía, luego kiwi, luego fresa, y luego las bayas, que son casi iguales, y luego las hojas. Ese es el orden en el que vamos a pintar todos nuestros divertidos garabatos. Puedes pintar todos los garabatos que aprendimos o solo puedes pintar algunos de ellos, totalmente a tu cargo. Pero voy a intentar pintar todos ellos para ser una mega corona floral veraniega. Primero lo primero es que siempre me gusta tener alguna guía. Me gusta sacar estas paletas redondas para actuar como guía circular. Entonces sólo me gusta ligeramente en lápiz dibujar alrededor, ligeramente en lápiz dibujar un círculo. No importa si consigo todo el círculo siempre y cuando me dé la esencia de él. Eso es lo más importante porque realmente no estoy haciendo un seguimiento exactamente del círculo. Sólo quiero que el círculo actúe como guía suelta a mi colocación a donde puse toda mi fruta. Otra cosa que me gusta hacer cuando dibujo a lápiz con estas coronas es si tu lápiz marcando es un poco pesado, me gusta tomar un borrador amasado y solo recoger algo de la ventaja para que el lápiz es tan ligero como puede ser. Porque cuando pintamos encima de lápiz, si la pintura sigue siendo transparente para que podamos ver el lápiz, es realmente difícil de borrar. Acabo de hacer una goma de borrar amasada para deshacerme de algo de la pesadez. Ahora primero las cosas primero, voy a pintar tres paletas. De hecho, voy a pintar las tres paletas que pintamos antes. Este es un buen momento para sacar todas tus hojas de práctica, todas tus hojas de referencia. Estas son las tres paletas que pinté y voy a pintarlas de nuevo en esta corona. Un poco más pequeño, pero mira lo bien que el interior de éste resultó estar todo sombreado. Eso es perfecto. Voy a poner este sombreado en el medio. Entonces voy a poner estos dos mezclados por fuera. También voy a ponerlos en un poco de ángulo. Sabiendo que los voy a poner en la parte inferior, también voy a dibujar pequeñas asas de paletas de paletas de palos en algunos marrón claro. No quiero que esto se salga del periódico, así que quiero dejar un poco de espacio al borde del papel aquí. Voy a pintar mayormente estos en medio de la corona. Voy a empezar con mi medio y sé que es rectangular. Sólo voy hacia adelante aquí. Estas son súper sueltas. todos estos garabatos son Se supone quetodos estos garabatos sonhonestamente que los podrías usar para calentamientos o si solo estás buscando una tarde divertida sin pintura a presión, ese es mi objetivo para esta clase para estas materias particulares que estamos aprendiendo a pintar. Porque qué mejor momento que el verano para simplemente dejar suelto y pintar unos garabatos divertidos. Hay una paleta. Ahora estoy usando el método de tapping con agua para solo agregar un poco más de esa textura fresca de acuarela ahí. Ahora, voy a pintar de este lado mi limonada de frambuesa. Voy a hacer que se superponga solo un poco esa paleta porque realmente me gusta que mis elementos de acuarela superpongan a veces para que algo de esta pintura se esté mezclando en un poco. Puede bastante divertido y un efecto fresco. No queremos que se mezcle en una tonelada. Podría tomar un Q-tip y trapear algo de esto aquí arriba. Voy a bajar mi agua primero como hablábamos. Entonces voy a tomar algo de mi Quin Rose y mezclarlo en esta paleta, mezcle en algunos colores aquí para hacer mi limonada de fresa con sabor a paleta temática. [ RUIDO] Voy a tomar algo de amarillo y hacer lo mismo en la parte inferior aquí teniendo cuidado porque sé que el morado y el amarillo son colores complementarios y así si se mezclan demasiado, no se va a quedar súper impresionante. Pero parece que el amarillo está dominando al morado, por lo que tampoco se ve demasiado terrible. Después agregando un poco más justo alrededor de los bordes aquí para agregar un poco de contraste más alto. Ahora, voy a agregar solo un poco más de amarillo aquí abajo antes de entrar con el método de tapping para mezclar manualmente, crear manualmente solo unas pocas mezclas más. Voy a llamar a eso bueno para eso. Ahora para el otro, cosa similar, trato similar. Voy a sacar este un poco de ángulo también. Voy a empezar con la parte superior del cohete. Estoy pintando esto en agua y tengo que cumplir solo casualmente toparse esa otra paleta porque nos gusta esa mirada floja de acuarela húmeda sobre húmeda. En la parte inferior voy a hacer rojo y así que rojo se va a fusionar con esta paleta. Luego usando el método de tapping, simplemente mezcle rápidamente algo de eso ahí mismo. No queremos que el rojo vaya demasiado lejos porque recuerda, queremos tener un poco de espacio en blanco en el medio aquí mismo. Voy a tomar mi Q-tip y traparlo un poco. Después toma mi agua y empujarla un poco también para que quede ahí mismo. Entonces voy a hacer ese borde no tanto de esquina. Ahora, voy a tomar algo de azul prusiano y sólo ponerlo alrededor de la parte superior. Después de haber bajado el pigmento, voy a usar el método de tapping para llevarlo aún más lejos y simplemente ver como se mezcla y hace lo suyo. Pero no quiero ir demasiado lejos porque también quiero mantener ese espacio en blanco en medio. Voy a tomar un poco de agua y usar el método de tapping para mezclar esto hacia abajo para que quede oscuro en la parte superior y alrededor los bordes y luego se vuelva más ligero. Pero también sólo tiene esta textura acuarela turbia a ella. Ahí vas. Esas son nuestras paletas. Por último, por último pero no menos importante, voy a tomar algún umber quemado y mezclarlo con ocre amarillo para crear, para pintar solo pequeños palitos de paletas debajo de aquí. Esos son opcionales. No quieres pintar palitos de palitos, eso está bien. Pero pensé que sólo serían un poco divertido añadir. Hemos hecho nuestras paletas. Como mencioné, voy a mantener mis paletas contenidas aquí abajo. Podría tener algunas hojas y zarcillos saliendo al final. Pero voy a mantener mis paletas aquí abajo para actuar como la cresta inferior, supongo, de la corona. Estamos exhibiendo estas paletas cuanto a nuestra corona afrutada. A continuación vamos a pintar nuestra fruta más grande. En el siguiente video vamos a pintar la sandía y los kiwis y tal vez si tenemos tiempo las fresas antes del siguiente video sobre esta corona. Mantente atento. 13. Proyecto final: parte 2: Hemos pintado nuestras paletas y ahora vamos a pintar la fruta más grande. Si volvemos a nuestra lista aquí, primero paletas, luego sandía, kiwi y fresas. Voy a pintar sandía y kiwi en este video, y si tenemos tiempo, unas fresas, pero con sandía, sobre todo, sandía son bastante grandes. Con el kiwi y la fresa y las bayas, creo que los voy a hacer esporádicamente por ahí, pero con la sandía, estoy pensando que podría simplemente tener una o dos alrededor de las paletas porque segundo doodle de verano más grande que estamos haciendo. Asegúrate de tener algo de nuestro color melón preparado. Nuevamente, si lo olvidaste, o ha pasado un tiempo desde que has visto el video de la sandía, me gustaba hacer ese rosa opera con solo un poquito de ocre amarillo para crear un color melón. Voy a hacer ese melón por aquí. Creo que lo voy a hacer asomando detrás de esta paleta. Voy a formar mi triángulo. Va a ir detrás de esta paleta de aquí mismo y pintar eso adentro. El paletillo está al frente, importante destacar. Estoy pintando en agua, mi forma de mi melón. Ahora estoy recogiendo mi color melón del que acabo de hacer más. Haciendo un poco más porque resultó un poco más de color de lo que pretendía, y pintando este color melón junto a mi paleta de limonada de fresa. Diluyéndolo con agua a veces y dejando ese poco de espacio de blancos para cuando pintamos el verde. Recuerda, queremos dejar un poco de espacio en blanco en la parte superior para cuando pintamos el verde en la parte superior. Sólo voy a añadir un poco más del color melón alrededor usando la técnica de punteo para crear algo de textura de acuarela aquí. Quizás agregando un pigmento un poco más oscuro alrededor los bordes solo por contraste, qué tienes. Estas son sandía suelta, por lo que no necesariamente necesitamos que se vean exactamente perfectas. Ahora voy a tomar mi verde y pintar por encima, y apenas tocando apenas la parte húmeda de esa capa para que todavía se mezcla pero no se mezcla tanto para que consigamos un color burdo, y además mantiene ese poco espacio en la sandía que indica donde la parte verde se convierte en fruta. Todas las sandías tienen esa mancha de melonía clara. Para eso es esa línea de agua. Voy a mezclarme manualmente en algunas cosas aquí. Creo que voy a hacer un melón más. No, eso es bueno. Voy a llamar a eso bueno. Voy a pintar en las semillas un poco más tarde, pero ahora mismo parece que esta paleta está lo suficientemente seca para que pueda pintar en las crestas del interior. En primer lugar, vamos a usar nuestro pincel solo para tener agua. Entonces usa la técnica húmeda sobre húmeda para agregar profundidad que esta paleta parezca que tiene estas crestas en el interior como hacen muchas paletas. Ahí hay uno. Ahora vamos a hacer lo mismo por aquí. Realmente no importa si están parejos. Este es un estilo de paletas sueltas. parte más importante es asegurarse que la sombra permanezca de un lado para que al menos un lado algo más oscuro que el otro porque esa sombra es lo que engancha nuestros ojos para que piensen hay profundidad aquí, ese contraste entre la parte ligera de este rectángulo y la parte oscura. Ahí vamos. Ahora voy a pintar nuestros kiwis. Para la sandía y las paletas, las cosas grandes, las pongo todas en el mismo lugar justo aquí, pero para el resto de la fruta, voy a poner en su mayoría esporádicamente alrededor. Sabiendo que quiero llenar este spot con algo que contrapone la sandía, voy a poner dos kiwis aquí mismo, pero luego voy a poner otro kiwi en algún lugar por aquí. En primer lugar, con los Kiwis, me estoy sacando un poco de verde savia diluido. Voy a tener uno de los kiwis escondido detrás aquí dejando un poco de espacio en blanco en el medio. No quiero pintar sobre la parte superior de las paletas, así que voy a tener bastante cuidado de no hacerlo. Entonces pinta alrededor del borde así. Voy a mezclarme en algo de este verde para que no se parezca tanto a una línea. Vuelve a conseguir algo de verde y solo pon un poco en los bordes de esta manera así que hay algún contraste en los colores pasando aquí. Voy a dejar que eso se seque un poco. Todavía voy a pintar mis semillas allí mientras esté mojada, pero voy a dejarla secar un poco más mientras pinto mis otros kiwis. Porque quiero que esto se seque un poco primero, voy a pintar mi otro que está aquí arriba. Si bien esto se está secando un poco, voy a pintar este kiwi aquí arriba, y luego voy a pintar éste de aquí abajo. Porque sabes exactamente cómo se ve eso, voy a avanzar rápidamente a cuando esos estén terminados para acortar el tiempo de tu reloj. He terminado estos dos kiwis y ahora sólo voy a hacer uno más. No voy a poner ningún kiwis con la cáscara esta vez en esta corona en particular solo porque realmente no creo que el marrón vaya con un esquema de color pero ni aquí ni allá. Voy a hacer que estos kiwis se superpongan un poco. A lo mejor voy a hacer esta rebanada un poco más grande. Sigue yendo atrás. Está bien si me superpongo un poco sobre el otro kiwi porque el verde está bien. Pero para la paleta, voy a tener cuidado de no tocar mayor parte del agua a la otra paleta. Dejando algo de espacio en blanco y luego agregando el verde a su alrededor, y luego agregando el verde a su alrededor, mezclándolo, y agregando un poco de verde alrededor de este borde. Entonces por fin voy a añadir algo del negro para las semillas. [ RUIDO] Esos son nuestros kiwis sueltos para esta corona. Esto está muy mojado, así que los puntos realmente no quedaron puntos, pero eso está bien. Se ve genial creo. Definitivamente se ve como un kiwi acuarela suelta, que es lo que vamos a buscar. Aquí hay dos abrazando el caos y la imperfección y avanzando a todo vapor por delante. Como se puede ver, las crestas aquí se secaron realmente muy bien. Eso es perfecto. A continuación, vamos a pintar nuestras fresas. 14. Proyecto final: parte 3: Regresar a nuestra corona afrutada veraniega. Hemos pintado paletas y nuestra sandía y unos kiwis. Ahora vamos a pintar nuestras fresas. Voy a hacer una combinación de las fresas enteras y luego un par de nuestras fresas cortadas a la mitad. Como dije, me gusta ir en números impares, estoy pensando en las fresas porque son nuestra última fruta más grande que voy a hacer probablemente cinco. Probablemente haré tres enteros y dos cortados por la mitad. Solo voy a ponerlos por ahí esporádicamente y que sean diferentes tamaños porque las fresas pueden ser pequeñas, pero también pueden ser realmente grandes si han crecido de una manera extraña. Estoy pintando esto suelto, en forma de corazón del que hablamos. Pongo el pigmento abajo primero y luego solo lo extendí por ahí usando agua. Ahora voy a añadir en algún rojo pigmentado más oscuro para añadir algún sombreado aquí [ANTECEDENTES]. Estoy usando mi técnica de tapping para mezclar en esos colores. Muchas de las técnicas que aprendimos en esta clase, utilizamos en todos estos frutos, lo cual es importante saber. Voy a hacer sólo un poco de salpicadura. Así como eso. Eso está bien si se pone por toda la corona porque esta es una corona de acuarela suelta y eso es lo que voy a buscar. Voy a pintar las hojas después de que ya haya pintado todas las fresas. Voy a hacer otra fresa aquí abajo. Voy a hacer de éste un poco más redondo en forma [ANTECEDENTES]. Agregó mucho pigmento denso allí. Ahora solo estoy usando agua para moverla. Voy a hacer que esta fresa esté detrás la sandía. Así. Porque ya usé pigmentos pesados, ya hay muchos buenos contrastes y mezclando aquí para esta fresa, así que eso funciona muy bien. Entonces voy a hacer una fresa entera más. Creo que, al lado de este kiwi y tenerlo se superpone al kiwi un poco así. Esta será un poco más gorda. Mezcle con el agua. Entonces para tratar de encubrir este verde, está bien si no está completamente cubierto, en realidad, se ve genial cuando no lo es, así que tal vez no lo encubriré completamente por ahí. Eso se llama acristalamiento de acuarela, por cierto, cuando se utiliza acuarela profesional para pintar capas secas una encima de la otra, y se puede ver la capa debajo de ella. Eso se llama acristalamiento [ANTECEDENTES]. Esa es una técnica realmente genial. Sólo voy a dar forma a la fresa un poco más. Entonces tal vez hacer un poco de salpicaduras en ambos [ANTECEDENTES] y llamar a eso bueno para las fresas enteras. Ahora voy a volver atrás y hacer dos fresas abiertas. Voy a hacer una fresa abierta aquí. Podría ser un poco más pequeño. Recuerda, voy a entrar con algo de rojo diluido para hacer el centro para salpicar algo de esto en el centro rojo. Después ir por el exterior, a lo largo del borde. Apenas está tocando el borde. Entonces voy a usar agua para mezclar los adentro. Eso va a formar mi fresa cortada abierta de forma suelta. Así como eso. Voy a pintar otro aquí. Entonces voy a pintar las hojas y acabar con esta capa de fresas. He pintado el resto de mis fresas y en realidad, en el último minuto, decidí añadir sólo un par de kiwis más para llenar la corona antes de añadir en nuestras bayas y nuestras hojas. Ahora voy a acabar con las fresas solo agregando las hojas en la parte superior. Esta vez estoy usando mi pincel de detallista. Yo quiero que las tapas sólo estén locas apuntando sobre estas hojas. Realmente no me importa mucho de dónde vienen, solo estoy asegurándome de que las tapas estén puntiagudas. Este está al revés. Muchos de estos ya se han secado cuando estoy pintando estos, y eso es totalmente genial también. Esa es una buena manera. No es una mala manera de pintar estas hojas en la parte superior, sólo porque sabemos lo que pasa con el rojo y el verde. Algunas de estas fresas, en realidad parece que a pesar de que hicimos esa técnica de salpicaduras, algunas de las salpicaduras se han derretido en, no puedes verlas muy bien. En realidad voy a tomar mi pincel de detallista y simplemente hacer otro toque, toque, toque, toque para conseguir aún más salpicaduras aquí. No me importa si van a la otra fruta porque esta es una corona de acuarela suelta y creo que se ve genial [ANTECEDENTES]. Mientras estamos en ello, solo agreguemos las semillas a esta sandía que se ha secado. Voy a añadir algunas semillas, todas yendo de la misma manera. Tal vez uno está viniendo de debajo de esta paleta. [ ANTECEDENTES] Ahí están mis semillas, que remata nuestra capa de fresas. A continuación, pintemos en nuestras otras bayas. 15. Proyecto final: parte 4: Es posible que hayas notado que antes de terminar ese último video, no puse las hojas en estas fresas, pero ahora lo he remediado. Ahora dibujemos algunas bayas de relleno. Primero, voy a hacer arándanos. Voy a traer mi blues por aquí, y voy a poner unos arándanos encima, honestamente, sólo voy a ponerlos por todas partes. Algunos de ellos en un grupo como un clúster juntos así. Voy a dejar algo de espacio en blanco, como notarás. Algunos de ellos van a tener superposición a este kiwi justo aquí, e incluso alguna otra fruta. Si haces grumos, de nuevo, mi regla es que me gusta hacer números impares solo porque creo que son un poco más agradables a la vista , por cualquier razón. Estoy seguro que hay ciencia detrás de ella, pero no voy a exponer sobre eso ahora mismo. [ Risas] Entonces voy a poner arándano aquí, arándano aquí, y arándano aquí, y arándano aquí. A lo mejor sólo voy a hacer un pequeño grupo de tres aquí mismo. Realmente no me estoy enfocando en los arándanos con el pliegue en la parte superior que practicamos solo porque no lo siento esta vez. Pero nota que estoy torciendo mi pincel para estar en un círculo que está dejando unas pinceladas que dejan estas frescas, como rayas en el exterior del arándano. Creo que eso se ve super cool con la acuarela, así que la estoy dejando así. A continuación, tomemos nuestro pincel detallador y pintemos algunas moras. [ RUIDO] Sólo voy a pintar unos cuantos. Creo que probablemente, veamos, probablemente quizá cinco moras y tres frambuesas podamos entrar aquí. Vamos a intentarlo. Uno, y realmente no me importa mientras tenga suficiente espacio en blanco entre estas bayas para ver. Voy a llamar a eso una de mis moras más pequeñas. Tal vez hagamos uno más grande junto a él, justo aquí. Así como eso. Lo estoy viendo, que puede ser algo divertido, puede ser una cosa estresante, [RUIDO] depende de ti. Voy a poner uno aquí mismo, creo, [RUIDO] y uno por aquí. Vamos a hacer que éste vaya como al revés. Así. ¿Qué tengo? 1, 2, 3, 4. Tendrás aquí un grupo de frambuesas. 1, 2, 3, 4, 5 [RUIDO] dos más. Seis, y tal vez solo uno enclavado ahí abajo se vería genial. Agrega un poco más de pigmento a ese ya que se está superponiendo a estos tipos, ahí. Hay moras [RUIDO] y ahora agreguemos nuestras frambuesas. Hice siete moras, ahora voy a hacer cinco frambuesas, pero veremos cómo va. Dije que quería hacer un grupo por aquí, 1, 2 de cara a esta manera. Sólo estoy poniendo estos puntos en lugares aleatorios, solo en la forma general de una frambuesa. Lleno este un poco más. Entonces vamos a tener el número 3 ir aquí mismo. 1, 2, 3, luego pon uno aquí y tal vez solo uno por aquí. Ahí están nuestras moras y frambuesas que agregamos a la vuelta del centro. Ahora voy a sumar unas hojas justo en la parte superior. Pinté solo unas pequeñas hojas encima de algunas de las frambuesas y moras, no todas solo algunas. Ahora, vamos a terminar nuestra corona de verano agregando algunas hojas y eso hará que se vea un poco más llena y que se vea más como sólo una divertida corona mixta. acerca el último video de pintura. 16. Proyecto final: parte 5: El último paso a cualquier corona que pintes, ya sea florales o simplemente hojas o lo que sea, es pintar las hojas. Eso es lo que vamos a hacer usando las técnicas básicas de hoja que aprendimos antes. Básicamente, solo voy a pintar hojas dondequiera que vea un lugar que podría usar algún relleno extra y lo voy a hacer tanto fuera como en el interior de esta corona. Apenas en general, para una regla de pulgar cuando estás pintando hojas, si van en alguna dirección general y siguen las leyes de la gravedad, entonces eso las hace parecer un poco más realistas, así que estoy teniendo todas mis hojas en su mayoría van de esta manera si eso ayuda. Esta es una de las razones por las que creo pintar hojas de calentamiento es bueno sólo para acostumbrarte a pintar hojas en coronas porque creo que la parte más difícil las hojas para mí es saber dónde colocar las hojas y honestamente cada vez que pinto estas, trato simplemente de no preocuparme demasiado por dónde están las hojas. Siempre y cuando todos estén cayendo y en cascada y uno en la misma dirección general aunque algunos de ellos apunten de maneras opuestas, está bien. Esa es la mirada que vamos a buscar. Estoy haciendo estos y recordando que no quiero que mis hojas se vean realmente rectas, quiero que parezcan que les tengan alguna curva, alguna curva natural. Voy a saltarme las paletas por ahora y tal vez no poner hojas entre ellas, pero estamos usando este método de dos trazos que hablamos en la sección foliar, y algunos de estos quiero apuntando hacia abajo por gravedad. Algunos de ellos pueden estar apuntando hacia arriba, pero cuando pintas en grumos es generalmente cuando deben ir en la misma dirección general. su mayor parte, queremos que nuestras hojas vayan en esta dirección aquí arriba porque vamos a decir que esa es la dirección que inicialmente se formó la corona. Estoy pintando unas hojas en grumos aquí arriba. Algunos de ellos estoy teniendo caída en cascada y no toda la vegetación que sale de ellos tienen que ser hojas como yo puedo tener sólo algunas pequeñas cuchillas de hierba saliendo de aquí también, que puede parecer genial. Por lo general, hago eso después de pintar todas las hojas, pero sólo quería mencionar que tener apenas unas hojas de hierba saliendo de aquí y como formas sueltas como esa. Estoy dejando que mi mano simplemente forme suavemente estas hojas y a veces se ven como si fueran perfectas y a veces no lo hacen y eso está bien. Sólo estamos dejando ir la responsabilidad y pintar la forma general de las hojas para nuestra corona porque si te enfocas demasiado en tener las cosas se ven exactamente perfectas para el estilo de acuarela suelta, no es bueno para nadie. Simplemente te sientes inadecuada. Sientes que todo lo que estás pintando es terrible y muestra en tu pintura que pasaste demasiado tiempo enfocándote en los detalles cuando la magia de la acuarela suelta es que se ve abstracta al menos esa es la forma en que pienso al respecto. Nos estamos acercando a la cima. En este punto, me voy a dar la vuelta, por lo que es más fácil para mí pintar sabiendo que en general, estamos tratando de ir en esta dirección, pero algunas de las hojas van direcciones diferentes sólo para agregar algunos diversidad. Siempre partiendo del tallo, esa es simplemente generalmente la forma en que puedo conseguir mis hojas, la forma en que me gustan, así que siempre empiezo desde un tallo. Justo a punto de hacer aquí. Puedes ir una segunda ronda para poner dos capas unas hojas encima de la otra, eso puede ser divertido. Estas hojas están secas aquí mismo, así que si pongo igual que otra pequeña capa de hojas en algunos de los grumos que se han secado, eso puede añadir unas bonitas texturas divertidas bien, bueno tener algunas de esas capas. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Sólo voy dando vueltas y agregando una segunda capa, no tantas hojas en esta segunda capa, sino a las hojas ya me he secado. Si pongo solo unas cuantas en la parte superior, entonces agregar más capas solo agrega más profundidad. Entonces después agrego la segunda capa suele ser cuando vuelvo y agrego cuchillas de pasto que están asomando. Ahora me voy a ir y solo añada unos wisps aquí y allá así y estoy moviendo mi mano un poquito para que puedan para que la hierba no siempre sea recta tiene un poco de forma y movimiento a ella porque eso es lo que lo hace parecer más realista y más como pertenece en una corona creo. En su mayor parte, creo que eso es todo. Voy a dejar las paletas libres de hojas. Creo que se ve más fresco así. Ahí está nuestra corona de verano. Apenas en general, esta receta para coronas es como construyes coronas siempre. Con eso, cómo construí coronas florales sueltas siempre es tener los temas que quiero y los pongo en más grandes a más pequeños y luego agrego hojas y cosas de relleno duran. Creo que esto se ve realmente genial y estoy tan emocionado de ver todos tus proyectos finales, así que si te encantó lo que has hecho, entonces me encantaría verlo. Por favor siéntase libre de publicar en Instagram y etiquetarme. Mi mango es este escritorio y también por favor publicarlo en la galería del proyecto, sobre todo si quieres comentarios. Si tienes alguna pregunta, entonces te puedo dar la respuesta a esa pregunta o qué pienso de tu pieza en la galería del proyecto. Ese es probablemente el mejor lugar para venir si tienes alguna pregunta sobre alguno de los elementos de esta clase o alguno de los elementos de tu proyecto final. Además, publicar en la galería del proyecto ayuda a otras personas a verlo. Cuantos más proyectos se publiquen en la galería del proyecto, más personas podrán encontrar esta clase. Te animo a que hagas eso si te encantó esta clase. Además, si te encantó esta clase, por favor deja una reseña aunque sea realmente rápida, realmente ayuda para que la clase gane atracción para que otras personas puedan disfrutar también de esta divertida clase de verano. Siempre me encanta escuchar tus comentarios y pensamientos para que pueda mejorar aún mejor todas mis clases. Voy a hablar un poco más esto en el resumen, pero por ahora, hiciste un trabajo increíble. No puedo esperar a ver todos tus proyectos y muchas gracias por tomar esta clase. 17. Recapitulación: Muchas gracias de nuevo por unirme a mi clase sobre acuarelas sueltas, garabatos veraniegos. Ojalá hayas aprendido algo sobre pintar diferentes temas, las bayas y la fruta, y las hojas y las paletas. Pero más que eso, espero que se te ocurrió un resultado que realmente amaste y te enorgullece. Aquí está mi corona de nuevo, sólo para que lo mires. Honestamente, salió aún mejor de lo que esperaba. Creo que se ve muy bien y no puedo esperar a ver todos los tuyos. Me encantaría que publicaras tus proyectos en la galería de proyectos. De esa manera te puedo dar alguna retroalimentación si tienes alguna pregunta y también yo y los otros alumnos podemos mostrarte un poco de amor y darte todos los cumplidos por lo que estoy seguro son proyectos impresionantes. Si también quieres publicar tus proyectos en Instagram, por favor etiquetame. Mi nombre es thiswritingdesk o mi handle en Instagram es thiswritingdesk. Hago funciones una vez cada semana o un par de semanas para todas mis clases de Skillshare, así que si me etiquetas hay una muy buena posibilidad de que te aparezcan en mis historias de Instagram. Lo último es que si realmente te encantó esta clase y quieres que otras personas puedan tomar esta clase y otras clases, lo mejor que puedes hacer por mí es dejar una reseña. Dejando una opinión sobre Skillshare, cuantas más opiniones tengo, más personas podrán verla en base a la forma en que se organizan las clases. Realmente me encantaría escuchar tus pensamientos honestos, tus comentarios honestos. Agradezco todo el tiempo que me has dado para esta clase y realmente espero que hayas salido con algo que te encantó. Gracias de nuevo por acompañarme y verte la próxima vez.