Puestas de sol de ensueño: pinta cielos deslumbrantes con acuarelas

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: [ MÚSICA] Hola amigos. Me llamo Elina, y en esta clase, te voy a mostrar cómo pintar atardeceres de ensueño con acuarela. Han pasado tres años desde que descubrí la magia de la acuarela. Desde entonces, constantemente busco nuevas formas de mejorar, y sigo experimentando con diferentes temas y temas para mis pinturas. Pero una cosa que siempre estoy emocionado pintar y eso es cielos al atardecer. Me encanta la forma en que el cielo está cambiando al atardecer, los hermosos colores que se juntan en una paleta de colores perfecta que se desliza en el cielo. Realmente es una maravilla y algo tan inspirador pintar. En esta clase, te voy a guiar a los diferentes elementos que hacen una hermosa pintura al atardecer. Empezaremos con lo básico. Mezclar y emparejar nuestros colores es uno de los pasos más importantes para el paisaje armonioso. Aprenderemos y practicaremos diferentes tipos de lavados de acuarela que hicieron el fondo de varios cielo de puesta del sol. Te mostraré cómo puedes agregar algún interés mediante el uso diferentes elementos que completarán tu trabajo. último pero no menos importante, te mostraré mi secreto para nubes esponjosas. Esta clase es para ti si quieres aprender a pintar hermosos y armoniosos paisajes de puesta de sol. ¿ Estás listo para hacer algo de magia? Te veré en el siguiente video donde te contaré más sobre nuestro proyecto final. [MÚSICA] 2. Resumen de la clase y del proyecto: [ MÚSICA] Para el proyecto final en esta clase, vamos a pintar una hermosa puesta de sol con nubes. Me encanta pintar esto. Se siente tan calmante y relajante. Casi cada puesta de sol tiene mis colores favoritos, rosados y morados, y me encanta jugar con ellos y verlos mezclando y creando magia en el papel. Puedes usar este proyecto como piedra escalonada para crear obras cada vez más complejas con solo cambiar los colores, composición, o agregándoles diferentes elementos. No te preocupes si esto te parece demasiado complicado. Empezaremos desde cero y te guiaré por todo el proceso. Empezaremos eligiendo una paleta de colores que sea armoniosa y bien equilibrada. Practicaremos los diferentes tipos de lavados de acuarela que son la base de cada pintura de acuarela. También vamos a tener una sesión de ejercicio donde practicaremos las técnicas antes de saltar al proyecto final. Si eres nuevo en la acuarela, sugiero encarecidamente que te lleves mi clase anterior, Secretos de Acuarela: Técnicas para Adición de Magia a Tus Pinturas, donde te explico las técnicas básicas de acuarela, control del agua, que es extremadamente importante para pintar hermosos cielos y nubes, y aprenderás algunas técnicas geniales que harán que tu pintura se vea más compleja y mágica. De lo contrario, te veré en el siguiente video donde discutiremos los materiales para la clase. 3. Materiales: [ MÚSICA] Aquí está qué materiales necesitarás para esta clase. Primero y lo más importante es el papel. Te recomiendo que uses papel 100 por ciento 300 GSM. Usar algodón en lugar de papel de venta es crucial para las técnicas que vamos a utilizar en esta clase. Los planos pequeños son más fáciles de lograr en papel de algodón, además se mantiene húmedo durante mucho más tiempo, lo cual es muy importante para pintar cielos de aspecto natural-y nubes esponjosas. Estaré usando la prensa fría Fabriano Artistico. Tiene cuadro muy bonito. Espero que puedan ver. Puedes usar cualquier marca que tengas disponible, pero trata de encontrar papel 100 por ciento de algodón. Hay tantas opciones en el mercado, algunas de ellas son bastante asequibles. Vas a necesitar algo a lo que cinta adhesiva tu papel. Para el proyecto final, voy a utilizar este tablero de plástico. Intenta encontrar una tabla que no absorba el agua porque te mostraré una técnica con la que podrás mantener tu papel mojado durante más tiempo. Para los ejercicios, puedes usar cualquier tablero que tengas o incluso la parte posterior de un cuaderno de bocetos o una revista. Por supuesto, necesitaremos pinturas de acuarela. Generalmente, vienen en tubos y bolígrafos y puedes usar lo que ya tengas. Para esta clase, estaré usando mi gran paleta de estaño. Estas son varias marcas, pero la mayoría es White knight. Para mis cielos de puesta de sol, me encanta usar colores pastel. Las Noches Blancas están teniendo una bonita gama de tonos pastel, y mayormente las utilizaré en la clase. No te preocupes si no tienes colores pastel. Te mostraré cómo hacerlos tú mismo en la próxima lección. Aquí están los pinceles que voy a estar usando en esta clase. Primero, usaré mi gran pincel de merluza para mojar el papel. Es muy suave y tiene mucha agua. Puedes usar tu pincel más grande para el propósito. Para los lavados, usaré mi Escoda Ultimo Talla 10. Para lavados lisos, necesitas un cepillo suave que retenga mucha agua y pigmento y distribuya el color fácilmente en el papel. Busca un trapeador sintético de ardilla de extremo cuadrado. También usaré mi Terciopelo Negro Plateado Talla 10. Tiene mucho pigmento de agua y tiene un punto muy bonito. Para pintar las nubes, usaré mi Princeton Heritage Talla 4. Es un pincel sintético y lo tengo por un tiempo, por lo que ha perdido su punta puntiaguda, pero es perfecta para pintar nubes ya que puedo ser un poco rudo con él sin preocuparme de que lo arruine. Los pinceles sintéticos sostienen menos agua, que es exactamente lo que necesitamos cuando pintamos nubes. No queremos introducir más agua que ya tenemos en el papel. Para algunos de los elementos adicionales, es posible que desee usar un pincel plano. Usaré mi pincel de media pulgada Daver Rowney Aquafine. No te preocupes si no tenías un cepillo plano, puedes usar uno redondo en su lugar. Por último, aquí está mi arma secreta para pintar para las nubes, un pincel de merluza más pequeño. Tiene aquí tan suave que puedo usar para mezclar los pigmentos sin dejar pinceladas. Lo conseguí por solo un par de dólares, pero si no tienes este pincel puedes usar un pincel grande y suave, pero recuerda usarlo mientras esté seco. Utilizaré una toalla de algodón para absorber el exceso de agua de mis pinceles. Yo conseguí éste de mi Ikea y puede llevar mucha agua. Puedes usar una toalla de papel en su lugar. Voy a usar ambos. Necesitarás la cinta de papel para bajar tu hoja al tablero. Los puedes encontrar en cualquier ferretería o en los supermercados más grandes. No estaré haciendo bocetos para nuestros cielos, pero es posible que quieras usar un lápiz y una goma de borrar. Me encanta usar este lápiz mecánico porque no necesita afilar. Para papel de acuarela, te sugiero que uses una goma de borrar amasada. Es más suave y uno arruina su textura. Si no tienes colores pastel, necesitarás gouache blanco para mezclarlos. El mío es de Raw Talens. Una botella de spray, no necesariamente necesitas esto. Lo estoy usando para activar mis pinturas. A continuación, necesitarás algo para mezclar tu pintura. Voy a estar usando una paleta de cerámica. Prefiero eso en lugar de paletas de plástico o metal porque no mancha y es más fácil de limpiar. Se puede utilizar sólo una placa de cerámica regular. Necesitarás dos tazas de agua. Uno que usarás para lavar tu cepillo y el otro lo usaremos cuando necesitemos agua limpia. Voy a enumerar todos los materiales en la descripción de la clase. Por favor, no te sientas obligado a seguir por ninguno de los materiales que voy a usar, solo usa lo que tengas en la mano. Reúne todos tus materiales y te estaré esperando nuestra primera lección. 4. Cómo mezclar los colores pasteles: [ MÚSICA] En esta lección, te mostraré cómo puedes mezclar colores pastel. Si no tienes ninguna, todo lo que necesitas son tus acuarelas regulares y algún gouache blanco. Se sabe que las acuarelas son un medio transparente, lo que significa que se puede ver el papel y las capas anteriores de pintura a través de él. Es una de las características más bellas de las acuarelas y se puede utilizar para efectos sorprendentes. Pero también hay acuarelas opacas que tienen una consistencia más gruesa que les permite cubrir capas anteriores en cierta medida. También hay colores semiopacos que son básicamente entre transparentes y opacos. Las marcas de pintura de acuarela están marcando cada uno de sus colores con símbolos en su empaque para que sepamos si el color es transparente, semiopaco u opaco. También puedes consultar su página web, casi todos ellos tienen esta información disponible. En acuarela, los tonos pastel se logran agregando pigmento blanco al color principal y así es como vamos a mezclar nuestros colores en esta lección. He pegado mi papel a mi escritorio. En el lado izquierdo de la misma, te mostraré mis colores pastel favoritos para cielos y en el lado derecho derecho, vamos a tratar de lograr los mismos tonos usando colores más comunes y algún gouache blanco. Empecemos. Me encanta comenzar mis pinturas al atardecer usando algo de amarillo Nápoles. Éste es de Roman Szmal. El siguiente es coral por White Nights. [ MÚSICA] Este se llama cuarzo rosa. Nuevamente, por White Nights. [ MÚSICA] Siguiente es peonía rosa por White Nights. Tiene hermoso tono rosa. [ MÚSICA] Este se llama lila, nuevamente por White Nights. [ MÚSICA] Lavanda de PWC, es un color muy bonito para cielos al atardecer y para nubes. [ MÚSICA] El último es azul real, otra vez por White Nights. Estoy usando mucho este color. Ahora intentemos igualar esos tonos usando algunos colores regulares que todo el mundo tiene en su paleta. Voy a empezar por recoger algo de luz amarilla cadmio. [ MÚSICA] Pero primero, necesitaré algún gouache blanco. Nuevamente, esto es por Royal Balance. Me estoy tomando un gouache blanco con mi pincel y lo colocaré aquí en mi paleta. No le estoy agregando agua, quiero que sea espesa. Estoy agregando algo de eso a mi color amarillo por aquí y se puede ver que ya logramos un color bañera. Le agregaré un poco más de amarillo y un poco de naranja porque es demasiado limonía. Quiero que sea de color más cálido. Un poco más naranja. Veamos. [ MÚSICA] Podemos hacerlo aún más cálido. Estoy agregando más naranja. [ MÚSICA] Este es mejor. Junto a la misma mezcla, agregaré algo de carmín. Si no tienes carmín, puedes agregarle cualquier rojo frío que tengas. Rojo frío significa el rojo que está más en el lado rosado. Un poco más, [MÚSICA] más gouache blanco. [ MÚSICA] Ya estamos teniendo esta hermosa sombra rosada. [ MÚSICA] Ahora voy a tomar un poco de quinacridona violeta, lo mezclaré aquí en mi paleta, y ahora le agregaremos algo del gouache blanco directamente en ella. [ MÚSICA] Así es como coincidimos con el tono lila que amo. Necesito más gouache blanco. Pero puedes hacer los de acuerdo a tu gusto. Pueden ser más intensos o más pastel. Agregaré algo de ese color a mi mezcla de aquí. [ MÚSICA] Así es como estamos logrando este color rosa polvoriento. [ MÚSICA] A continuación, estoy tomando la rosa de la ópera, ésta es de Jackson. [ MÚSICA] Le estoy agregando algo de gouache blanco. [ MÚSICA] Así es como coincido con el color de la peonía rosa por White Nights. [ MÚSICA] Ahora vamos a tratar de mezclar lavanda. Estoy tomando violeta pura, agregando algo de eso a mi gouache blanco. Solo necesitas una pequeña gota porque este color es muy intenso. Ahora veamos. [ MÚSICA] Añadiré azul ultramarino a esta mezcla porque quiero que sea más en el lado azul-ish. [ MÚSICA] Eso es mejor. Por último, estoy tomando azul ultramarino, lo estoy mezclando con el gouache blanco en mi paleta. [ MÚSICA] Así es como puedes mezclar tu azul real. [ MÚSICA] Añadiré más gouache blanco. [ MÚSICA] Así es como puedes mezclar tus colores pastel, pero además, necesitaremos un tono más oscuro de estos colores para nuestras sombras en el cielo y en nubes y vamos a lograr que al sumar pinturas creadas en mezclas ya tenemos. Ahora déjame mostrarte. Me llevo algo gris de Payne y estoy agregando eso a cada una de las mezclas que ya tengo en mi paleta. [ MÚSICA] El gris de Payne es un color muy intenso por lo que necesitas solo un poco de eso. Al mezclarlo con nuestros colores pastel, nos estamos volviendo tonos más oscuros. [ MÚSICA] Estamos obteniendo diferentes tonos de gris de esta manera. Pero recuerda usar muy poca cantidad del gris de Payne porque es color muy intenso y puede abrumar fácilmente tus mezclas. [ MÚSICA] Así se ve el gris de Payne cuando está directamente de la pluma. Ahora es tu turno. Intenta mezclar tus colores favoritos con un poco de gouache blanco. Mantén tu hoja de muestras para alguna referencia futura. También puedes ponerlos en la sección de proyectos de la clase, estaré feliz de ver los colores que has mezclado. Ahora vamos a aprender cómo podemos asegurarnos de que los colores que hemos elegido para nuestras pinturas van bien juntos. Te veré en la próxima lección. 5. Elegir una paleta de colores: [ MÚSICA] Elegir un color de paleta nunca fue fácil para mí. Me encanta jugar con colores y a menudo me encuentro usando más tonos de los que debería. Hizo que mis pinturas parezcan antinaturales y desequilibradas. Aquí hay algunos trucos que aprendí y que me ayudaron a elegir la paleta de colores perfecta. Punta número 1, usa una paleta limitada, puede sonar aburrido, pero es uno de los mejores consejos para pinturas armoniosas. También es la mejor manera de aprender la mezcla de colores, y es mucho más barato que comprar muchos tonos. ¿ Qué significa? Básicamente, significa limitar los colores que usas para una pintura a los elementos esenciales desnudos. Consejo número 2, mira atentamente tu referencia fotográfica. Consulta dónde están las manchas más claras y oscuras, los diferentes tonos que tiene cada color. Una vez que empieces a pintar, no tendrás mucho tiempo para observar, entonces, hazlo de antemano. Consejo número 3, y esto es lo que vamos a hacer a continuación. Muestre sus colores y vea cómo se mezclan en una hoja de papel separada. Necesitas hacer esto en el mismo papel que vas a usar para tu pintura, lo contrario, los colores pueden variar. Aquí, vamos a probar algunas combinaciones de colores. Separé mi hoja de papel, por lo que en cada sección, probaré diferentes combinaciones. Voy a utilizar el mío como color número 10 mod para eso. En primer lugar, aquí hay una combinación clásica que me encanta usar. Primero colorearé amarillo a tu izquierda, luego lo calentamos con naranja. Carmín para ir más por el lado frío, algún violeta, y terminamos con azul ultramarino. Esta es la combinación clásica y vemos que cada uno de los colores se mezcla bien con el que se mezcla. En realidad se puede lograr el mismo efecto con menos colores. Nuevamente, empecemos con el amarillo y esta vez saltaremos la naranja porque cuando mezclamos carmín y amarillo, estamos obteniendo un tono anaranjado. Nuevamente, si mezclamos carmín con el azul directamente estamos obteniendo un tono púrpura. Aquí esto, tenemos casi el mismo resultado, pero nos saltamos dos colores. Básicamente lo que intentas evitar es que no quieras mezclar amarillo con azul porque te da verde. Otra mezcla que tal vez desee evitar es amarillo con morado porque te da ese color marrón fangoso. ocasiones dependiendo del morado y de la naranja que uses, posible que no se mezclen bastante bien juntos. Tratemos de usar amarillo Nápoles en lugar de amarillo. Ves que esta vez no estamos recibiendo color verde. Si quieres usar amarillo junto al azul te sugiero que uses amarillo Nápoles en lugar de amarillo clásico. amarillo Nápoles también se mezcla bien con el azul real sin darnos sombra verde y se puede utilizar de nuevo para la combinación clásica, amarillo, rojo dorado, y azul. Ahora probemos una puesta de sol caliente. Empezaré esta vez con algo de naranja, agregando carmín, conectado en violeta, y azul ultramar, están recibiendo vibraciones tropicales. Ahora probemos una puesta de sol romántica, empezaré con filas superiores, azul ultramarino, y ahora lo oscureceremos con un poco de gris de Payne. De nuevo ahora, intentemos uno más. Empezaremos de nuevo con el amarillo Nápoles, no te importa, estaré usando sombra pastel esta vez, agregando este tono coral. Hace que sea muy agradable con carmín. Esta es lavanda por la forma en que lo ves y azul ultramarino para la parte más oscura. El último empieza con coral, partes de rosa, peonía rosa, solo estoy mezclando básicamente cada color pastel que tengo, lila, lavanda. Terminaré con el azul real. Puedo oscurecer un poco este azul usando Payne's Gray. Creo que usaré esta combinación para nuestro proyecto final. Prueba estas combinaciones o invente las tuyas propias. Puedes guardar esa hoja para futuras referencias. Solo asegúrate de anotar los nombres de los colores. En la siguiente lección, te contaré más sobre cuatro tipos de lavados de acuarela. 6. Tipos de lavados: En esta lección, vamos a explorar los cuatro tipos de lavados de acuarela. El lavado de color es liso, capa de trasplante que se pinta con un color diluido. Usualmente usamos esos cubren colores grandes y más específicamente, los fondos de nuestras pinturas. Los lavados suaves de acuarela requieren un buen control del agua y el tiempo por lo que necesitas practicar esos si eres nuevo en este menú. Se necesita un poco de prueba y error pero una vez que te familiarices con el proceso, lo encontrarás agradable y relajante interior. Los lavados se pueden pintar tanto mojados húmedos o húmedos y secos pero para el propósito de esta clase, demostraré cómo pintar lavados usando la técnica húmeda en mojada ya que nos da un aspecto natural más suave resultados. Recuerda que es acuarela siempre se seca más ligero además ya tienes agua sobre papel, por lo que mezclado un color un poco más saturado. Tengo lavado es una capa uniforme de color a toda la zona. fin de conseguir el lavado inconsútil me haga algún gran charco de pintura de antemano y pintarlo con trazos anchos, sin dejar que el papel se seque antes de cubrirse en el aire. Usaré el naranja para éste y empiezo desde arriba y arrastro el color hacia abajo. Estoy tomando el color ahí pero si usas tu propia mezcla única para mezclar en botella grande antes de empezar. Voy con mi pincel de ida y vuelta arriba y abajo y trataré distribuir el color y repite este proceso hasta que esté satisfecho. Incluso puedes inclinar el tablero, esta manera el pigmento fluirá más fácilmente. A continuación está lavado de gradiente. Lavado de degradado solo comienzas con el color de rol en el sitio en desvanecerse gradualmente el color agregando más y más agua hasta llegar a la respuesta. Es básicamente un gradiente de oscuro a luz. Voy a usar carmín para esto, estoy tomando pintura justa concentrada y arrastro el color hacia abajo, me lavo mi pincel, me deshago con algo del pigmento y sigo arrastrando el color hacia abajo. Lo vuelvo a lavar, así que tengo cada vez menos pigmento en mi pincel y sigo con el mismo movimiento. Ahora estoy usando un pincel completamente limpio y de nuevo, trato de fumar la mezcla subiendo y abajo, izquierda a derecha, agregaré pintura más concentrada en la parte superior. De nuevo, puedo hacer para arriba para ayudar a que el pigmento fluya. A continuación hay un lavado abigarrado. En este lavado comenzamos con un color por un lado y lo mezclamos suavemente en otro color. Es posible que desee asegurarse primero de que ustedes dos colores hagan una buena mezcla. Esta vez empezaré con el amarillo. Lo arrastro hacia abajo, me lavo completamente mi pincel, y trato de suavizar el espacio en blanco. Estoy tomando algo de tinta de color y empiezo desde abajo. Estoy lavando mi pincel y empiezo a arrastrar el color hacia arriba. Ahora agregaré un poco más de amarillo a esa parte, finalmente tenemos un poco de sol. Sigo agregando carmín más concentrado en la parte inferior, más amarillo en la parte superior. En el medio trato de mezclar esos colores suavemente. El último está mojado en lavado húmedo. Por supuesto, tengo los lavados anteriores que estamos pintando mojados en mojados, pero mientras tratábamos de hacer pequeñas transiciones ingredientes. Con éste sólo vamos a divertirnos un poco y jugar con nuestros colores. Esta es la parte más divertida así que estoy agregando colores simplemente al azar en el papel mojado. Comienzan a mezclarse y fluir entre sí. De nuevo, puedes inclinar tu tablero, no purgar los colores para fluir. Cada uno de estos puede ser una base para tu guía sensible, puedes hacer su sofocante o apache de acuerdo a tu gusto. Si no estás contento con cómo resultaron tus colores, puedes aplicar una segunda capa con el fin de intensificarlos. Solo espera a que la primera capa se seque completando, moje el papel de nuevo y repita el proceso. Ahora intentemos pintar algunas puestas de sol reales. 7. Ejercicio 1: [ MÚSICA] Antes de saltar al proyecto final, vamos a divertirnos un poco y practicaremos lo que hemos aprendido hasta ahora. Vamos a pintar dos escenarios diferentes al atardecer y te mostraré los diferentes tipos de elementos que puedes añadir a tus deslumbrantes cielos para hacer más interesante la pintura. Empezaré por mojar mi periódico. Voy a estar usando mi pincel de merluza, estoy mojando el papel muy a fondo, voy de ida y vuelta. Pondré así mi cinta para que el agua y los colores fluyan hacia abajo. Limpiaré los lados de mi cinta de papel con mi toalla de papel porque no quiero que estas gotas de agua fluyan de nuevo a mi pintura. Empezaré de nuevo usando este modo de color. Estoy tomando amarillo, lo caliento con naranja. Empezaré colocando el color en la parte inferior de mi papel. Estoy haciendo algunos golpes al azar. Ahora, me lavo mi pincel y luego mezclo carmín al mismo color que ya tengo en mi paleta. Estoy recibiendo este color naranja. Ahora, agrego unos trazos intensifico el color correcto. Ahora, agregaré un hermoso azul ultramarino a la parte superior del papel. Estoy haciendo estos trazos que están imitando el movimiento de las nubes. Quiero tratar de mezclar esos colores perfectamente porque ahí tendremos algunas nubes. Me lavo mi cepillo y limpio un poco esta parte. Aquí estamos teniendo nube blanca, así que la dejaré blanca. Pero trataré de suavizar los bordes así. Estoy agregando el gris de Payne a la cima y ya estoy empezando a sumar las nubes más oscuras. Limpiaré la parte que se ha formado aquí abajo con el pincel húmedo. Voy a inclinar mi tablero, lo que ayudará a que los colores fluyan. Ahora, estoy tomando mi arma secreta por unas nubes esponjosas y estoy empezando a mezclar los colores. En la parte inferior del papel, estoy haciendo estos movimientos horizontales mientras en la parte superior del papel, son más diagonales. Sigo intensificando el color. Ahora, pondré mi pincel Princeton, comenzaremos a pintar las nubes. Estoy tomando carmín y lo mezclaré con azul ultramarino hasta que consiga la forma morada. No estaré usando mi color ya violeta porque quiero usar una paleta limitada en ésta. Estoy agregando algunas de las nubes oscuras. Estoy sosteniendo mi pincel en un [inaudible] para ayudarme a hacer movimientos más naturales. Estoy mezclando naranja y carmín para las nubes más ligeras y estoy agregando algo del color oscuro encima de ellas. El sol aquí está debajo de la nube por lo que la parte inferior de las nubes será más clara y la parte superior de las nubes será más oscura. En el lado inferior de nuestra pintura, las nubes son más horizontales y es complicado porque están en la distancia y las vemos desde lejos, mientras que en la parte superior de la pintura son más más grandes y tienen forma más redonda. Añado de nuevo algunos colores oscuros. Ahora, volvamos a mover esto. Nuevamente en la parte inferior, estoy haciendo movimientos horizontales y mientras subo hago esos más diagonales. Difundí un poco esta parte. Ahora nuestro lavado está seco, así que vamos a añadir algunas estrellas. Me estoy tomando un gouache blanco. No le estoy agregando agua, quiero que sea espesa. Sólo estoy colocando unas gotas que van a ser nuestras estrellas, solo recuerda hacerlas de diferente tamaño. Haré unas salpicaderas para más pequeñas estrellas, solo unas pocas más. Ahora vamos a sumar nuestro primer elemento a la pintura. Estoy mezclando amarillo con naranja y carmín y voy a pintar una montaña, trato de pintar esto de una vez. No dejes que la pintura se seque antes de estar lista con el elemento. Ahora mezclaré un color más oscuro, agregaré un poco de gris de Payne a la foto que tengo por aquí. Pintaré otra montaña que esté más cerca de nosotros. De nuevo, trato de hacer esto rápidamente antes de que la pintura se seque. Con tu montaña anterior debe estar seca. Ya estamos listos, quitemos la cinta. Estoy haciendo esto con mucho cuidado y luego voy. Enhorabuena, tu primer cielo está listo. [ MÚSICA] Ahora tómate un pequeño descanso y pintemos otro. 8. Ejercicio 2: [ MÚSICA] Para nuestro segundo ejercicio, voy a estar usando colores pastel, pero puedes usar los colores que te gusten. Voy a empezar de nuevo, mojando el periódico. Considerando que estas cintas y su papel se mojan por un tiempo más largo. Esta vez empezaré con Nápoles amarillo. Lo mezclaré con coral. Tomando corales directamente de la sartén, y estoy agregando al fondo del papel. Estoy lavando mi pincel, y me estoy tomando algo de la mezcla que ya tengo en mi paleta. Lo agrego en la parte superior. Me estoy lavando el pincel, y estoy arrastrando el color hacia arriba como lo hicimos con el lavado degradado. Limpio los lados de mi papel, y empiezo a agregar color lavanda en la parte superior. Lo uso directamente de la sartén. Estoy agregando más y más pigmento porque quiero que la parte superior sea muy intensa. Estoy arrastrando el color hacia abajo. Algunas pinturas de color gris a la parte superior. Ahora, empecemos a pintar las nubes, estoy usando mi pincel más pequeño y coral puro para las nubes más ligeras. Nuevamente, para estas nubes, estoy haciendo tal movimiento horizontal. Estoy sosteniendo mi pincel arriba. Estoy agregando algo de lavanda al coral, aunque tuve de mi palet, y agrego este color encima de mis nubes. Nuevamente, éste está debajo de las nubes por lo que la parte superior de las nubes será más oscura. Estoy usando lavanda pura para agregar más nubes. Mezclo los colores en mi paleta para obtener diferentes tonos que usaré para la parte superior. Estoy empezando a agregar pinturas grises a las mezclas, y estoy pintando mis nubes más grandes. Estoy agregando algo de esa mezcla oscura a las nubes de abajo. Ahora sólo estoy tomando lo que tengo en mi paleta para agregar algo de interés a las nubes. Pocas líneas engorrosas. Ahora, voy a limpiar esto, aunque eso se ha formado aquí abajo con mi pincel húmedo. hora de darle la vuelta. Ahora, coloco en cinta en la parte inferior de mi pintura para ayudarme a tener línea horizontal limpia, y voy a estar usando un pincel plano para pintar un mar. Sólo estoy esperando mi pincel y voy a reactivar esta mezcla que tengo por aquí en mi palet. Mi pincel está muy seco, y voy a empezar a hacer estos movimientos horizontales, desde los lados hasta el centro de mi pintura, después tratar de dejar la luz central. Porque mi pincel está seco, estamos obteniendo una textura tan agradable. Seguí agregando color a esta parte. Ahora agregaré más pinturas grises, e intensifico el color en los costados. Estoy agregando más y más pinturas grises hasta que esté contento con el resultado. Puedes parar cada vez que estés feliz con tu mar. Ahora me estoy tomando mi violeta negra plateada, estoy tomando un poco de color oscuro. Me humedo mi pincel en la toalla de papel, y agrego algo más de textura. Me encanta el efecto que estamos llegando aquí. Ahora cuando eso esté seco se quita la cinta con mucho cuidado. Dejaré la misma mezcla para agregar algunas montañas ahí en la distancia, por lo que serán muy diminutas. No uses demasiada agua aquí porque vas a estropear tu mar, solo usa un pincel húmedo para recoger la pintura. Ahora, vamos a pintar algunas aves. Usa la misma mezcla y muy poca agua. Estoy pintando así a mis pájaros. Asegúrate de que no todas las aves sean exactamente iguales. Usa líneas delgadas para pintar las aves. Estamos listos. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Siempre haz esto cuando tu pintura esté correcta y en ángulo. Ahora si no tienes un borde limpio como yo aquí, esto es lo que puedes hacer. Puedes tomar algún gouache blanco y usar un pincel plano o cualquier pincel para fijar algunos de los bordes. Usa el gouache sin agregarle demasiada agua, porque quieres una buena cobertura. Gran trabajo con estos ejercicios, chicos. Por fin es hora de pintar nuestro proyecto final. Te veré en la próxima lección. 9. Proyecto final parte 1: [ MÚSICA] Para nuestro proyecto final vamos a pintar una hermosa puesta de sol con colores pastel. Para eso, voy a usar otra técnica para mojar el papel y también voy a mojar la parte posterior del papel. Quiero tener más tiempo para pintar la nube. Esta hoja de papel es más grande que las que usé para los ejercicios, así que quiero asegurarme de que mi papel permanezca mojado por más tiempo. Si estás pintando en una hoja de papel más pequeña puedes apegarte a tu rutina habitual, pero te sugiero encarecidamente que pruebes esta junto conmigo. Te sorprenderá cuánto tiempo permanecerá mojado tu papel, lo que te permitirá pintar por un tiempo más largo. Pintar el modo mojado es muy importante para lograr este look de modo que vamos a buscar. Estoy empezando por mojar la parte trasera de mi periódico. Si no tienes un pincel grande como yo solo puedes ir al lavabo o a la ducha y mojar ahí tu sábana. Ahora vuelvo a voltear el papel, y ahora moje la parte delantera de la misma manera. Ahora voy a dejar el papel para absorber el agua y mientras tanto, voy a mezclar todos los colores que voy a estar usando. Aquí tengo algo de coral, le agregaré algo de carmín. Azul real, le estoy agregando un poco de morado. Esto es violeta puro y otra vez, algún azul real. Pero esta vez le agregaré algo gris de Payne para hacer un color más oscuro. Aquí, mezclaré coral con cuarzo rosa. De nuevo, le agregaré un poco más el gris de Payne , el cuarzo rosa. Estamos obteniendo este tono rosa polvoriento. Ahora volvamos al periódico. Vuelvo a mojar la parte delantera. Ahora, colocaré mi toalla encima de la sábana así para que no haya huecos entre la sábana y el tablero. Ahora volveré a mojar la parte delantera. Esta es la última vez, lo prometo. Me limpio los lados, lo contrario el agua fluirá a la pintura. Empecemos. Estoy tomando la mezcla de coral y carmín y empiezo con estos movimientos horizontales en la parte inferior del papel. Estoy agregando coral puro y cuarzo rosa puro en la parte superior. Me aseguro de que tengo suficiente pigmento en los bordes. Me estoy tomando este rosa polvoriento, algo de la mezcla púrpura, y lo agrego aquí en la parte inferior. Sigo agregando azul real puro. Aquí estoy empezando a dejar algunos huecos blancos. Se puede ver con qué facilidad fluye el color, porque toda la hoja de papel está mojada. Estoy empezando a mezclar el azul con el rosa. Me estoy volviendo hermoso tono morado. Algunos más azul real y arrastro el color hacia abajo. Presta atención a tus bordes. Sigo agregando las nubes más grandes en la parte superior de la pintura. Ahora empiezo a sumar cosas distantes, violeta. Todavía me aseguro que tengo algunos huecos blancos en el papel, este será nuestro punto culminante. Ahora empiezo a sumar el muy oscuro mezclado con el gris del Payne. Siempre se ve mejor cuando la parte superior de nuestra pintura es más oscura. Sólo estoy agregando unos trazos aquí y allá. Recuerda usar colores cada vez más intensos a medida que avanza. Ahora, limpiaré los lados de mi cuadro porque ya tengo charcos de agua y pintura y no quiero que vuelvan a mi cuadro. A continuación, agregaremos las nubes en la parte inferior del cuadro. Dirígete al siguiente video sin dejar que tu papel se seque. 10. Proyecto final parte 2: [ MÚSICA] Ahora vamos a empezar a sumar las pequeñas nubes. Voy a estar usando mi pincel Princeton otra vez. Estoy tomando cosas de color puro. Lo mezclo aquí en mi paleta. Estoy agregando algo gris de Payne solo un poquito y un poco de carmín para hacerlos más rosados. Mi mezcla es muy espesa. Empiezo a hacer esos diminutos movimientos con mi pincel para formar las nubes. Recuerda que tus movimientos necesitan ser más horizontales, de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. Ahora vamos a añadir algún tono más oscuro. Principalmente hago esto en la parte superior de las nubes porque el sol brilla a través de todas ellas. Estoy agregando más gris de Payne a la mezcla y sigo agregando tonos más oscuros. Recuerda usar menos agua y más pigmento. No estoy siguiendo ningún patrón. Acabo de añadir los colores dondequiera que sienta mi pintura necesita tener más diversidad. Agregaré un poco de color aquí en la parte superior para sumar más interés. Pero aún así, esta parte necesita ser más oscura y con colores más fríos. Haré este rincón más oscuro. Agregaré más violeta aquí. Añado más y más el gris de Payne y me estoy poniendo una mezcla más oscura. Lo agrego dondequiera que sienta que necesita un color más oscuro. Ahora, agregaré un poco de color cálido a estas nubes de aquí. [ MÚSICA] Hace que parezcan que están brillando. Añadiré más nubes diminutas aquí abajo. Más meñique aquí. Ahora es el momento de traer esos al cielo. Nuevamente, estoy haciendo movimientos horizontales aquí abajo. Mientras subo, las hago cada vez más diagonales. Si lo desea, puede dejar algunas de sus nubes con un borde duro. Extendí un poco esta parte. Estamos listos para el escenario. Mira lo magníficas que se ven nuestras nubes. Me encantan todos estos tonos de rosa y morado. En esta etapa, nuestro periódico sigue brillando así, por lo que lo dejaremos secar un poco antes de añadir nuestro elemento adicional. Nuevamente, ahora, nuestro periódico sigue siendo este reluciente pero no tanto. Empezaremos a sumar nuestra ciudad a continuación. Yo uso un cepillo seco. Sólo estoy tomando algo gris de Payne y lo agrego a la mezcla que tengo por aquí. Dado que el papel sigue mojado, necesitamos usar mezcla muy gruesa para evitar las floraciones. Estoy empezando a sumar nuestros edificios. Sólo estoy haciendo estos movimientos horizontales y verticales. Estoy agregando edificios que son diferentes alturas y de diferente tamaño. No estoy mirando ninguna referencia fotográfica. Acabo de añadir las formas que me apetezca. También haré líneas diagonales como esta porque no todos los edificios nos están enfrentando. Ahora estoy empezando a sumar más y más el gris de Payne a la mezcla y sigo agregando edificios más oscuros y oscuros. Asegúrate de no colorear todos tus edificios más ligeros. Todavía necesitamos que sean visibles en la distancia. Sigo agregando más y más el gris de Payne. Estoy haciendo pocas líneas también. Si notas que tus bordes están empezando a perder color como el mío aquí, puedes pelusarlos con tu pincel. Esto significa que todavía teníamos algo de agua allí. Pero debido a que nuestro papel sigue mojado, podemos mover un poco el pigmento. Agregaré edificios más oscuros. Nuestro papel está empezando a secarse ahora. Los bordes van subiendo, así que voy a pegarlo a la pizarra. Haz esto de manera muy suave y muy ligera porque nuestro papel sigue mojado por dentro. No queremos empujar el pigmento. Puedes saltarte este paso, pero esto ayudará a que nuestro papel se seque más plano. Si te preocupa que lo vayas a arruinar, solo déjalo así y te mostraré un truco que hará que tu pintura vuelva a verse plana. Déjalo así. Te sugiero que no uses un secador de pelo aquí. En mi caso, dejaré que esto se seque durante al menos tres horas. Ahora nuestra pintura está seca. Puedes tocarlo con la parte trasera de tu mano. Si sientes que el papel está frío eso significa que todavía está mojado por dentro, así que mejor esperes un poco más. En mi caso, voy a quitar la cinta de papel. Ahora usaré algo de azul real puro para agregar algunas ventanas brillantes a nuestros edificios. Yo uso pintura muy gruesa y solo toco el papel con mi pincel. Puedes agregar tantos como quieras, pero concéntrate en los edificios más oscuros. Eso es todo. Así es como puedes aplanar tu sábana. Extiende la parte trasera de la misma muy ligeramente. Pon algo pesado encima. Déjalo toda la noche. Aquí está nuestro proyecto final, chicos. Creo que se ve increíble. 11. Para terminar: [ MÚSICA] Enhorabuena por completar la clase. Realmente espero que ahora te sientas más confiado y listo para crear escenarios más bellos. Recuerda que la inspiración está a nuestro alrededor, solo tenemos que buscarla. Además, no olvides que acuarelas suelen tener una mente propia. Es casi imposible recrear la misma pintura dos veces. Siempre habrá algo diferente, y esa es la magia de las acuarelas. No seas demasiado duro contigo mismo si tu pintura se ve diferente. Es lo que lo hace único. No olvides subir tu proyecto a la sección de proyectos de la clase. Estoy tan emocionado de ver todas tus hermosas creaciones. Si publicas tu proyecto en Instagram, no olvides etiquetarme y estaré más que feliz de compartir tu trabajo. Si tienes una pregunta para mí, solo pustela en la sección de discusión de la clase y ahora te pondréen cuenta la clase y ahora te pondré lo antes posible. Hasta la próxima clase, chicos. Pintura feliz. [MÚSICA]