Transcripciones
1. Avance: Hola, mi nombre es [inaudible]. Soy una acuarela autodidacta y tinta y otro artista de medios mixtos. Estoy aquí para decirte que si puedes dibujar un cuadrado, un círculo, un triángulo, y líneas rectas y curvas simples, entonces puedes dibujar lo que quieras. He desarrollado un proceso de tres pasos que te ayudará a dibujar, absolutamente cualquier cosa, sin importar el nivel de habilidad que seas, los pasos hacen que dibujar sea mucho más simple y resuelven muchos problemas que comienzan con el espacio desde conseguir las proporciones adecuadas para averiguar por dónde empezar e incluso ayudan a cajar escenas o temas complicados. No es ciencia de cohetes. De hecho, estos pasos son muy sencillos de seguir e implementar. Los pasos son lo que uso cuando creo cualquier cosa y he venido de años de dibujo. Sé lo difícil que es mejorar en el dibujo. Ya he pasado por muchos de los retos que todos atravesamos. Es por ello que decidí compartir los tres pasos. En el camino, aprenderemos muchas otras cosas. Me gusta cómo ver como artista y cómo estilizar tu trabajo. Te mostraré muchos ejemplos de los tres pasos que se están poniendo a usar, e incluso habrá un ejemplo en vivo en el que te
guiaré por cómo pienso al dibujar algo. No hay excusas. Definitivamente puedes dibujar y hacerlo bien. Recoge tu lápiz, y empecemos.
2. Calentamiento rápido: Oigan chicos, bienvenidos a la clase. Antes de empezar a dibujar junto conmigo, hagamos un calentamiento rápido o puedes volver a esta lección cuando estés listo para dibujar. Para este ejercicio, asegúrate de usar algo que no puedas borrar. Por lo que un bolígrafo o un marcador le hará muy bien. Ahora empieza dibujando tus formas básicas, un cuadrado, un círculo, un triángulo, un rectángulo y un óvalo. Observe cómo no estoy tratando de hacerlos perfectos, sólo los
estoy dibujando rápida y suelta. A continuación, haz una mancha cerrando líneas ardientes. Después practica hacer líneas rectas y paralelas, luego simplemente líneas onduladas y puedes jugar con esto si quieres. Si alguna de las formas son líneas que son difíciles de hacer, debes practicar haciéndolas una y otra vez hasta que se vuelva fácil. Esto podría tomar más de una sesión, pero realmente debes dominar estas formas y líneas simples. Puedes sacar una página entera y simplemente hacer círculos
todos los días durante un par de días y verás una enorme mejora. Otra forma divertida de practicar tus formas es hacer una forma grande y luego seguir repitiéndola dentro hasta que se vuelva diminuta. También hice esto con una forma sin sentido usando líneas rectas y angulares. Observe cómo estoy muy suelto y boquito. Estaremos utilizando estas formas y el modo de bocetos de nuestra Ilustración. Por lo que no hay necesidad de ser perfecto. También puedes hacer una forma de blob de línea ondulada y seguir yendo dentro de una manera creativa o incluso podrías hacer una línea ondulada y luego simplemente seguir dibujando junto a ella siguiendo el signo anterior. También practica trazos rectos rápidos y sueltos y una línea ondulada con bordes doblados. Ahora para rematar esta pieza, me voy a enloquecer. Voy a llenar todo el espacio vacío con formas o líneas. Asegúrate de divertirte y aflojarte en esta etapa, solo
estamos practicando poner trazos deliberados abajo en la página y estamos siendo experimentales y abiertos. No hay forma equivocada de hacer esto. Tan solo piénsalo como garabatos sueltos. Ahora ya terminamos. No parece que haya pasado mucho, pero confía en mí, el simple ejercicio realmente ayudó. Ojalá te divirtieras en el camino. Este es el punto de dibujar después de todo, repite esto tanto como quieras y cuando quieras y mejorarás naturalmente. Si puedes hacer estas formas y líneas simples, podrás dibujar lo que quieras. Ahora aprendamos el ingrediente secreto para dibujar como un verdadero artista.
3. El Santo Grial del dibujo: Si haces bien esta sola cosa, podrás dibujar cualquier cosa, todos tus límites y límites se derritan.El Santo Grial del Dibujo es sólo ver a través del ojo de un artista observando. Antes de explicarte más, sólo
voy a mostrarte a lo que me refiero. Qué es esto, dirás un ojo, pausarás el video ahora mismo, sacarás un trozo de papel de desecho y dibujarás este ojo lo mejor de tu capacidad, rápidamente. Bienvenido de nuevo o vergüenza en ti por ser perezoso, sólo bromeando. Ahora aquí estoy dibujando el ojo sin realmente observar, en lugar de dibujar lo que veo, estoy poniendo abajo lo que mi cerebro piensa que un ojo parece no lo que realmente hace. Esta es una mentira completa, si estás dibujando estilizar y suelto y esto se hace a propósito y eso está completamente bien pero aquí estamos tratando de dibujar nuestro tema lo más cerca posible y eso es un problema. Si estás dibujando se ve así no es nada de
qué avergonzarte solo significa que te beneficiarás más de esta clase. Si quieres ver tu progreso desde esta clase, agárrate a este dibujo y luego intenta volver a dibujar el ojo al final de la clase. Creo que te sorprenderás. Ahora les voy a mostrar cómo dibujaría el ojo usando el poder de la observación. En primer lugar, empiezo por mirar a los ojos, me voy a tomar mi tiempo con esto. Estoy poniendo atención a todos los pequeños detalles. No estoy mirando un ojo mientras hago esto sino una colección de detalles, cambios de
valor, colores, líneas y formas. Sigo observándolo pero empiezo a dibujar. Observe cómo el contorno esta vez no es una forma de almendra perfecta sino la forma exacta que observé. Lo dibujé solo curviendo mi línea donde veo una curva en la referencia, solo
estoy copiando lo que veo. Seguí haciendo esto, observo cómo se mueven las pestañas en cada sección, sabe que no son líneas rectas ni líneas
perfectamente curvadas pero cada pestaña es diferente, incluso
van ligeramente en el ojo o se superponen y así sucesivamente. Sigo dibujando en cada pequeño detalle que noto, incluso las sombras de las pestañas y venas en la parte blanca del ojo. Ahora noto que tomé un atajo mientras dibujaba esto y esto arruinó la verdad de la imagen. El forma es completamente diferente en la referencia y esto sucedió porque no observé
bien el ojo y tengo experiencia previa en dibujar ojos así que creo que sé cómo se ve, no importa simplemente arreglar esto. Mi punto es que todos hacemos esto ya sea que seamos artistas experimentados o principiantes. Dejamos que nuestros cerebros llenen los espacios en blanco y eso no siempre es algo bueno, sobre todo si no tienes experiencia en dibujo. Estás acostumbrado a las cosas que dibujaste de niño y realmente se interpone en el camino de dibujar las cosas de la manera en que realmente son. El mayor problema con esto son proporciones equivocadas, sigo agregando detalles como los pliegues de su piel y los pelos callejeros de sus cejas pero mientras hago esto no creo si es piel o ceja sino como líneas. Ya estoy todo hecho y quiero señalar que al primero me tomó un minuto para empatar pero éste tardó cinco. Tomar tus tiempos es darte más tiempo para observar. En resumen, no usé ninguna noción preconcebida de cómo se ve un ojo, presté atención a todos los pequeños detalles y los descomponí líneas
simples sobre papel usando los mismos ángulos y formas que la referencia. La observación es un primer paso crucial para
convertirte en artista aunque vayas a hacer arte extremadamente estilizado o caricónico, realmente
vale la pena poder observar todo lo que ves y cuanto mejor estés observando, más fácil será dibujarlo y simplificar cualquier estilo de arte, porque siempre necesitarás usar referencias a menos que dibujes lo mismo cientos o miles de veces hasta el punto de memorización de su forma y anatomía. Ahora que conoces la habilidad más importante en la práctica de dibujo por lo que dondequiera que vayas, siempre presta atención a tu entorno y ve la belleza que hay en ellos. Pasa los nombres que tu cerebro les da. Esto se hace mejor en una hermosa escena de la naturaleza pero realmente se puede hacer en cualquier lugar, belleza y la forma están a tu alrededor. Ahora, voy a revelar el proceso de dibujo desglosado en tres sencillos pasos pero estos pasos no se pueden hacer correctamente si no se observa. Ten esto en cuenta y trata de ver todo por sus formas simples en las mentes, no los nombres que les das. No dejes que tu cerebro te diga cómo dibujar escucha tus ojos.
4. Los tres simples pasos: Ahora, desglosemos el dibujo de cualquier tema en tres sencillos pasos. Estaré usando fotos de referencia a lo largo de la clase, pero si tienes objetos que te
gustaría dibujar en el mundo real justo frente a ti, eso siempre es mejor hacer. Pero realmente es una preferencia personal y a veces no es una opción. El primer paso es muy sencillo, solo descompone tu tema en formas simples y a veces líneas. Este lirio se ve complejo, pero si hago un pétalo a la vez, es sólo un montón de formas, lo
mismo con esta chica o incluso con este perro. Para acostumbrarse a ver las cosas como formas, podría ser una buena idea agarrar una vieja revista y
descomponer sus fotos en formas básicas dibujando sobre ellas con un marcador. Si tienes una mesa ligera que podría ser aún mejor, o si tienes una tableta de dibujo, puedes hacer exactamente lo que estoy haciendo. Incluso las imágenes complicadas se pueden descomponer fácilmente. Tan solo tómate tu tiempo y observa. Ahora estamos prestando atención a los detalles aquí, sólo las formas y proporciones más grandes. Te pondrás mejor con el tiempo al ver esto si solo practicas hacerlo. Ahora, veamos el paso y la acción con su lindo pájaro. Empiezo dibujando un óvalo para la cabeza, luego dibujo la parte inferior de su cuerpo con otro óvalo y conecto el triángulo al final del mismo.. Después dibujo dos líneas angulares para la parte superior de su ala, y luego le agrego dos pequeños triángulos para las puntas de sus alas. También descompongo sus pies en formas triangulares
simples y agrego un pico triangular y un ojo de círculo. Ahora, observo mi boceto y la referencia y las formas aún no coinciden plenamente. Yo estoy poniendo atención a las proporciones y asegurándome de que sean correctas. El borde izquierdo debería ser un poco más alto, así que simplemente lo borro y lo redibujo. Su vientre debe ser más grande y más redondeado, así que solo lo dibujo. Estamos sueltos y bocetos en esta etapa, por lo que no tiene que lucir perfecto. En su mayoría me estoy concentrando en conseguir las proporciones correctas. Al hacer esto en papel, asegúrate de usar tu lápiz más ligero. Eso es todo para el paso 1. Ahora bien, si eres un artista principiante esto tomará más tiempo que para mí, y eso está completamente bien. Tan solo tómate tu tiempo y borra si es necesario. Este paso se trata de hacer las proporciones correctas, cual fue lo más difícil de hacer para mí cuando empecé a dibujar. Basta con observar. Si algo no se ve bien, ajusta la forma, ya sea que tengas que hacerla más grande o más pequeña o cambiar el ángulo, no importa. Simplemente sigue ajustando la forma hasta que parezca las mismas proporciones y formas que la referencia. Simplemente usa formas y líneas simples, observando y dibujando tus habilidades, mejorarán con la práctica. Con el paso 1, conseguimos mapear a nuestro sujeto y ya se parece a lo que estamos dibujando. Ahora, sin ningún estrés, podemos pasar al paso 2. El paso 2 es simplemente refinar. eso no me refiero a agregar detalle, sino a simplemente refinar y firmar alrededor de las formas generales a cómo se ve la referencia usando nuestras habilidades de observación. Esto sigue siendo parte del boceto, por lo que no tiene que ser perfecto. Solo estamos trabajando en la silueta y en los detalles más grandes. Al dibujar el paso, solo estoy prestando atención a por qué se curvan las líneas, donde hay más rectas, alrededor y dónde están los detalles más grandes. Esencialmente estamos creando un contorno perfecto de todas las cosas que tiene la ilustración. La parte más difícil fue el paso 1. Una vez que tenemos la zona de proporción, el refinamiento es fácil. Simplemente observa una parte del tema a la vez y agrega encima de tus formas. Observe cómo bosquejé en los pies observando. Sé que pueden ser aterradores para los artistas principiantes, pero solo son formas y líneas. Cuando te atascas en algo que crees que es duro, solo recuerda eso y haz todo lo posible para copiar lo que ves. Mejorarás con el tiempo. Observe cómo la silueta es más orgánica ahora y parece un pájaro real en lugar de las líneas duras y los círculos lisos del paso anterior. Esto es lo que estamos tratando de lograr. También bosquejé con una piel cambia de color porque eso es un detalle más grande. Si te gustan los dibujos simplificados, este podría ser tu último paso. El pájaro ahora está perfectamente definido y parece un pájaro, pero vamos a darle un paso más allá con el paso 3. paso 3 es agregar detalle y terminar. Lo más importante que hay que hacer en esta etapa es notar esos detalles. Esta etapa se puede hacer de numerosas maneras diferentes dependiendo de tu estilo y medio favorito. Si quieres ser realista, puedes rematar en el paso 3 pero prestar atención a los valores, que son luces simples y oscuros. Al igual que aquí, usé el lápiz y presioné más duro para los oscuros y más claro para las luces. Puse atención a los detalles. No usé ningún contorno. Esta es la forma más difícil de dibujar, pero la más realista. El segundo ejemplo, ignoré los valores y aún así presté atención a los detalles y los interpreté usando líneas simples. Observe cómo dibujé en cada detalle y eso no se ve muy bien. También puedes usar el sombreado liso para agregar sombra en este tipo de ilustración para que luzca mejor y con valores. Ahora, en el tercer ejemplo, hice lo mismo con la interpretación de detalles y dos líneas, pero esta vez opté por dejar fuera detalles y lo hice flojo y a mi estilo. Todavía observé la referencia interpretando la información a mi manera y jugué con ella. El grandioso de ser artista es que tenemos la libertad de cambiar las cosas alrededor, agregar cosas, o no incluir cosas. Lo que pasa en su página depende de nosotros y hablaremos más de esto en una futura lección. Volvamos al pájaro. Acerco más porque ahora estamos poniendo atención a las pequeñas cosas, porque el paso 3 es agregar detalles y terminar. Observe cómo en el paso 2 obtuve la forma de la silueta, pero no la estoy trazando perfectamente porque las aves son esponjosas de sus plumas, y me gusta exagerar eso. Aquí es donde entra tu estilo personal. Si quieres ser realista, puedes dibujar cada pequeño detalle que veas, o si quieres ser estilizado, puedes ser más selectivo y hacer lo tuyo. Con el paso 2 hecho, aquí es fácilmente reconocible como pájaro, y puedes enloquecer si quieres. Voy por una mezcla entre realismo y flojo. Me encanta el aspecto de tinta desordenado, y ese es el tipo de pincel que uso. No incluyo cada detalle ni cada pluma, porque como recuerdas con el segundo ejemplo desnudo, eso no se ve bien. Soy selectiva con lo que dibujo, y esto es algo que desarrollé con el tiempo. Ni siquiera lo pienso hoy en día, pero se puede tratar de escoger conscientemente qué incluir y qué dejar fuera. Pero es una habilidad y requiere práctica y experiencia. Sí, a veces harás malos dibujos, pero estarás más cerca de desarrollar tu estilo. No importa, siempre y cuando te diviertas en
hacerlas pero con el tiempo aprenderás mucho y mejorarás. Sigo agregando detalles a lo largo de la pieza y utilizo las guías del paso anterior para guiarme en dónde colocarlas. Ya que no tengo que preocuparme por dónde poner las cosas, comúnmente
puedo dibujar un detalle a la vez, sin tener que preocuparme de si mi pieza se verá bien. Los tres pasos funcionan porque las proporciones son lo más difícil para que un artista principiante se ponga bien. Eso lo bajamos perfectamente antes de agregar cualquier detalle. El resultado final es super lindo y se parece a nuestro pájaro desde la referencia. Pero quiero que veas que no dibujé las proporciones absolutamente perfectamente. Eso no importa. Todo lo que importa es que es reconocible y que me divertí dibujándolo. dibujo no debe ser una tarea con expectativas extremadamente altas. No es una prueba. Se supone que es divertido. No te preocupes tanto por hacer un trabajo perfecto. Simplemente haz lo mejor que puedas y solo hazlo con la alegría de crear. Con el tiempo, será más fácil hasta que sea segunda naturaleza. Con los tres pasos, tu sujeto siempre será reconocible. Ahora, veamos los tres pasos que se están poniendo a usar en nuestro ejemplo en vivo, para que veas lo que estoy pensando, lo que estoy haciendo en cada paso.
5. Ejemplo en vivo: Ahora, veamos los tres pasos en acción. Empecé dibujando un círculo para la cabeza, porque a mí me parece circular. Ahora, voy a hacer un triángulo saliendo para el hocico, y otro pequeño círculo para la boca. Tiene pequeños cuernos triangulares. Mira, solo son líneas simples, muy fáciles y puedo hacer que la oreja se convierta en un rectángulo de aspecto extraño también. A continuación, voy a hacer el cuello. Puedo dividir en dos partes, así que tenemos un rectángulo. Todo esto se trata de las proporciones, no
se trata de los detalles en este momento. Solo estamos bajando las formas básicas, tal vez dos líneas extendiéndose así. El ojo es muy importante, así que pongámoslo donde debería estar. Veo que está por debajo de esto, justo en medio de esto, así que puedo hacer esto si quiero hacerlo más fácil para mí, y también está por debajo de esa oreja. Aquí es donde está el ojo. Ahora, puedo poner un bache aquí porque hay un bache y el segundo ojo está saliendo. El pelo en la espalda, solo
puedo hacer una larga fila dando vueltas por esto para eso. El paso uno está prácticamente hecho. Ahora, puedo pasar al paso dos, que es afinar estas formas en lo que veo. Esto es bastante fácil, solo
vamos a hacer una parte a la vez y
asegurarnos de comprobar siempre tus proporciones antes de pasar al paso dos. Si estoy mirando esto y la referencia, se ve casi igual, el hocico es
del mismo tamaño, esto se ve bastante bien, esto se ve bien. Es muy importante hacer esto bien porque no quieres empezar a dibujar algo y luego darte cuenta de que estás fuera de página porque todo no encaja en la página. Es más fácil borrar en esta etapa, es fácil remodelar las cosas, es más fácil volver a hacerlas. Si tienes que hacer eso, eso está completamente bien, no significa que seas un mal artista, solo
significa que no te tomaste tu tiempo. Voy a empezar a refinar. Yo estoy mirando primero la nariz. Simplemente voy a poner la forma que veo en la silueta de la nariz y de la boca. Sólo estoy haciendo lo mejor que puedo. En esta etapa va a parecer una jirafa pase lo que pase, porque ya tenemos las formas básicas hacia abajo y no tienes que ser perfecto en esta etapa. Puedes decidir en qué quieres dejar y qué quieres dejar fuera. Por ejemplo, esta cosa rara de bache aquí, realmente no
me gusta cómo se ve eso en la referencia. Simplemente lo voy a suavizar en una forma normal. Tenemos un pequeño bache viniendo de abajo. Sólo estoy llenando la silueta, no los detalles, sólo las formas de las grandes cosas todavía. Por ejemplo, los círculos en su espalda son detalles y lo puedo hacer más adelante. Aquí estoy suavizando la línea, presta
atención a cómo se curva la línea. En realidad lo hice más largo de lo que es, pero las jirafas tienen cuellos largos, así que eso se verá genial. Eso es otra cosa, no te preocupes por que se vea exactamente como lo hace en la referencia. Eso en realidad no es algo bueno a menos que te guste el realismo, pero realmente quieres ser juguetón con tu ilustración. Estoy redondeando la oreja donde debería- Esto podría ser complicado para algunas personas. Todo lo que veo son líneas. Veo que la línea va así y veo una línea yendo así, y eso es todo. Son sólo un montón de líneas. No lo pienses demasiado, solo dibuja y si te metes la pata, siempre puedes borrar, no es gran cosa. Simplemente estoy redondeando las formas a ser lo que son en la referencia, a cómo se ve realmente la jirafa. Es bueno hacer algo como esto, una jirafa, porque realmente no sabemos cómo se ve una jirafa de nuestra memoria, si nunca antes las dibujamos ni las vemos en la vida real. Probablemente los has visto en el zoológico, pero no los estudiaste tanto,
así que es bueno dibujar algo a lo que no estás acostumbrado. La gente es mucho más difícil de dibujar porque nuestro cerebro tiene todas estas nociones preconcebidas de cómo se ve la cara de
una persona, sean verdaderas o no. Observe mi hocico, sí se ve demasiado pequeño, así que sólo voy a borrarlo y volver a hacerlo. No tengo suficiente espacio para la fosa nasal aquí dentro y ese fue el sorteo. A veces estás mirando algo y no te das cuenta hasta más tarde, pero seguimos en la fase de bocetos, así que eso es bueno. Acabo de moverlo un poco y ahora todo encaja. Sigo haciendo esto. Como pueden decir estoy usando un lápiz realmente oscuro porque quiero que ustedes vean lo que estoy haciendo. En la vida real, suelo usar un lápiz muy ligero, en
realidad uso este azul justo aquí. Acabo de ponerle plomo azul y es muy, muy ligero. Es bueno mantener tus líneas ligeras en esta etapa. Preste atención a lo que las cosas conectan, por ejemplo, aquí mismo conecta el oído. Preste atención a donde van las líneas, por ejemplo, este ojo es en realidad una gran esfera en su interior y se puede ver que hay todas estas líneas que muestran eso. No tienes que hacer los detalles ahora mismo, pero si es más difícil para ti notar estas cosas más adelante, puedes hacerlo ahora. Tenemos nuestro boceto inicial y estoy bastante contento con él. Yo sí terminé haciendo la boca un poco más pequeña, pero en realidad me gusta cómo se ve
eso, le da mucho más carácter. Eso es otra cosa, no tengas miedo de jugar con proporciones. Si hago el ojo más grande, se verá aún más lindo, y si hago la cabeza más grande y el cuello de botella pequeño se verá el más lindo. Si ustedes han tomado mi clase de kiwis, lo saben, pero es divertido jugar con las cosas y les voy a mostrar eso en una lección posterior. Ahora, tengo tinta en mi pincel y sólo voy a delinear aquí a mi estilo. Dependiendo del medio que quieras usar, podrías tener una técnica diferente para esto, y dependiendo de tu estilo. Pero solo haz lo que quieras. En este punto, es reconocible como una jirafa pase lo que pase, sólo
le falta los puntos. Bueno, entintándolo, depende de ti qué detalles quieres guardar y cuáles quieres esconder. Sea selectivo con sus datos. Si crees que algo no se va a agregar a la composición, no lo incluyas. Si algo no está en la composición, pero quieres incluir porque crees que hará que se vea más interesante, adelante. Puedes conseguir este sombrero de copa o un lazo o lo que quieras. Ustedes son los artistas, no estamos tratando de ser fotógrafos aquí. No estamos haciendo fotografía completamente realista, solo
nos estamos divirtiendo. Si quieres hacer reales y eso está bien, pero si no lo haces, eso también está bien, lo que quieras. Puedes hacer esta etapa rápidamente para más líneas sueltas y vivas o puedes hacerlo lentamente si quieres ser más perfecto. Simplemente observa todos los pequeños detalles y sé selectivo en cuáles quieres ver. Por ejemplo, aquí hay arrugas, y si las incluyo, tal vez se vea más realista y tal vez más viejo. Puedo elegir no incluirlos y ver, incluso los bosquejo. Pero depende de mí, verdad, no importa; todos modos, es una jirafa. En esta etapa, si miras la referencia, él no tiene ninguna luz en el ojo y en realidad quiero añadir eso. Yo sólo voy a dibujar en algunos aspectos destacados. Esto es a lo que me refiero con hacerla suya. Si algo no está ahí, sólo agrégalo. Entonces tiene mucho pelaje y lo puedes ver si de verdad le prestaste atención a los detalles, pero no lo voy a poner en todas partes porque no se va a quedar bien. Eso viene de experimentar, saber qué va a quedar bien y qué no, pero solo pongo pequeños puntos en algunas partes solo para darles un poco de textura y vivacidad. Mira lo diferente que es esto de la referencia, no
me gusta cómo se ve la referencia, así que solo lo estoy cambiando. Lo mismo con este oído, no
se ve así en la referencia, pero pensé que esto se verá mejor. Pero mira, sigo observando los foros reales. Todavía lo estoy observando, pero estoy tomando decisiones conscientes para cambiar las cosas o no incluir las cosas. Otra cosa es que si observo los pelos en su espalda, pude ver que todos van en una dirección distinta y eso es todo lo que realmente tengo que poner atención, tal vez las luces y los oscuros, está más oscuro en la parte superior. Porque no quiero dibujar cada cabello y tomarme para siempre en hacerlo a la perfección. Simplemente puedo observar cómo se ve, la forma básica de la misma, el ángulo y el valor, y simplemente hacerlo a mi manera, o simplemente podría incluso estar realmente suelto. He decidido no hacer más oscura la parte superior porque
creo que se ve mejor con pequeñas motas blancas en el medio. Simplemente coincide más con sus pestañas. Ahora, todo lo que queda son sus manchas y tengo la opción de
hacerlas tinta o quizá podría ponerme creativa y hacerlas en color dorado o lo que sea. ¿ Sabes qué? Eso realmente suena muy divertido, así que hagámoslos oro. Pero antes de bajar esto, no
estoy seguro de lo transparente que será, así que definitivamente borraré mis marcas de lápiz. No se me salieron todas las líneas porque estoy usando un lápiz 6P y está bastante oscuro, por
eso ustedes chicos siempre deben usar un lápiz más claro. Ahora, las manchas tienen ciertas formas y
podría dibujar cada una por separado y prestarles atención y ser perfectos. Pero lo que realmente hice fue observar cuáles son esas formas, cómo interactúan y yo sólo podría hacer las mías a medida que voy. De esta manera, me ahorrará mucho tiempo. Son solo un montón de pequeñas formas imperfectas, a veces son un poco redondeadas, a veces son cuadradas, a veces son más pequeñas y se hacen más grandes a medida que van más bajas si te das cuenta de eso. Eso es todo, solo estoy incluyendo eso. Aquí los puntos son mucho más pequeños y solo estoy observando cómo se ven, y de nuevo, sólo haciendo lo mío. No voy a hacer cada punto individual por separado porque eso realmente llevaría mucho tiempo, y no hay necesidad. Puse pequeños puntos entre estos a pesar de que no es como en la referencia en absoluto, pero creo que se ve realmente bonito. Me gusta el efecto de poker [inaudible]. No tengas miedo de agregar tus propios pequeños toques artísticos a tus piezas, Terminamos. Esto fue muy divertido de hacer, realmente fácil, y no tomó mucho tiempo en absoluto. Yo quería mostrarles unos ejemplos en vivo, para que supieran cómo es en tiempo real, qué estoy pensando, qué estoy haciendo, qué. Pero déjame mostrarte algunas versiones [inaudibles] de esto, de diferentes objetos para que veas cómo dibujar cosas diferentes.
6. Más ejemplos: Creo que a estas alturas tengo una bastante buena idea de en qué consisten los tres pasos. Pero veamos un par de ejemplos más para mostrar cómo pueden usar para cualquier tema. Nuestro primer tema es esta mariposa sobre esta flor de aspecto interesante. Ahora esto puede parecer un poco complejo, pero vamos a dividirlo en formas simples. Utilizo círculos y triángulos para el ala y un círculo abierto para el cuerpo. Simple. Utilizo un óvalo grande y dos más pequeños para la flor y solo dos líneas rectas para el tallo. Ahora es el momento del paso dos. Fácil. Entonces vuelve a entrar y arregla los bordes de las alas y haciéndolas más redondeadas como en la referencia. Después haz lo mismo para el cuerpo y dibuja en los ojos y la antena, que están hechos de líneas simples, que entran en la flor y comienzan a refinar sus bordes y agregan los detalles más grandes dentro. Terminé de refinar dibujando en el tallo y ahora estamos listos para el paso tres, mi medio elegido para todas las ilustraciones que voy a hacer es tinta. Pero como dije antes, el uso de los medios en el paso tres depende de ti. Se puede hacer con cualquier cosa, desde acuarelas hasta un bolígrafo hasta marcadores. No importa, solo asegúrate de usar marcas de lápiz ligeras al hacer el paso uno, y dos, para que no se muestren a través y puedas borrarlas fácilmente. En este paso, estoy poniendo atención a todos los detalles y tomando mi tiempo. Ya sé a dónde debe ir todo. Por lo que solo pongo atención a
un detalle a la vez y lo seco usando líneas y formas simples. No pienses si es una mariposa o una flor, sólo observa lo que ves y sécalo en. Recuerda que puedes agregar cosas que no están en la referencia y puedes elegir dejar las cosas fuera. Tú eres el artista, así que haces lo que quieras. Al igual que por ejemplo, al entintar en las alas, dejé mucho detalle fuera. Siempre depende de ti. Esta ilustración es muy sencilla de hacer porque utilizo
unos tres sencillos pasos y solo me concentro en una cosa a la vez. Si quieres aprender más sobre la ilustración de tinta banderín, puedes echar un vistazo a mi clase anterior que cubre todo lo que necesitas saber para empezar. Ahora hagamos una hermosa flor de loto. Esto puede parecer más complejo para descomponerse en formas simples, pero sólo hagámoslo. Entonces empiezo por simplificar con todos los pétalos aseados en un óvalo, y uso esa zona para centrarme en la composición. Empiezo a añadir pétalos a su alrededor. Pido atención a dónde se curva cada pétalo y qué tan grandes son. En lugar de dibujar cada pedal a la perfección, simplemente los simplifico en formas geométricas mediante el uso de líneas rectas. Trabajo en un pétalo a la vez, y solo trato de mantener las proporciones correctas prestando atención a su tamaño y relación entre sí. El resultado final es una flor geométrica. Ahora las proporciones no están ni cerca de perfectas, pero eso está bien ya que nuestro tema es solo una flor, y vienen en todo tipo de tamaños y variedades. Flores dibujando la cara de una persona, tendría que ser mucho más cuidadoso, tomaré mucho más tiempo. Por ejemplo, este retrato de Malala me tomó horas para simplemente bosquejar. Ese lienzo tiene muy grande, pero todavía era a tiempo comparado con mi otro arte estilizar de animales. No me lleva más de 30 minutos por pieza. De mi trabajo súper estilizado y diminuto, sólo toma uno o dos minutos. Como humanos, vemos rostros todo el tiempo. Son muy buenos para juzgar lo que se ve bien o raro. Por lo que es difícil dibujarlos a la perfección. Es aún más difícil porque los rostros son simétricos. No significa que no puedas dibujarlos. Solo tienes que tomarte tu tiempo en el paso uno. Si no haces el paso uno bien, ninguno de los otros estará bien. Entonces no seas tímido y borrando y rehaciendo, pero con algo así como una flor, está bien hacerlo de forma rápida y floja. La forma se ve como una flor de loto y eso es todo lo que importa. Ahora es el momento del paso dos. Vuelvo en suavizar todos los bordes ásperos, prestando atención a cómo se ven en la foto de referencia. Esto en realidad muy fácil porque puedo hacer un pétalo a la vez. También bosquejan en cómo van las líneas en algunos de los pétalos, pero eso se puede dejar para el paso tres. Ahora es el momento del paso tres. Simplemente tinta sobre mi boceto y estoy seguro de incluir detalles como las líneas en los pétalos y la forma en que cada pétalo termina en un pequeño punto de triángulo. Estas son solo cosas que recojo de observar. El resultado final es un hermoso loto y fue divertido y fácil de hacer. Por lo que ni siquiera se puede decir que las proporciones no están bien. Ahora hagamos algo que pueda parecer imposible para los artistas principiantes dibujar, una hermosa escena de la naturaleza. Está pasando tanto en esta foto, tal vez
te estés preguntando cómo se puede descomponer en formas
simples y más para empezar. Entonces déjame mostrarte. Es muy crucial observar y cada ilustración, y la mejor manera de practicar eso es dibujar cosas que parecen duras. El único motivo por el que parecen duros es porque no tienes atajos en tu cerebro. Por lo que te obliga a observar qué ver realmente. Por lo que empiezo como siempre observando todas las formas en la composición. Lo desgloso de la manera más sencilla que puedo. Todo lo que estoy usando es casi el lago y líneas curvas para los arbustos, líneas
rectas para los árboles, y líneas rectas para las montañas. Simplemente estoy simplificando lo que veo al romperlo. También opto por agrupar cosas
similares que están a una distancia similar de la cámara. Ahora para el paso dos, voy a refinar los bordes. Entonces vuelvo a entrar y trabajo en las siluetas para las cosas más grandes de esta escena. Yo lo defino todo desde los bordes, los arbustos, las montañas, picos hasta los árboles Jack. Observe cómo sigue siendo inexistente y yo líneas simples y expresivas para imitar lo que observo. Ahora puedo empezar a entintar y definir aún más los bordes. Pero ahora puedo mostrar mi detalle interior por ensalada es expresivo, así que solo interpreto lo que parezco pinceladas expresivas. Aquellos que hago árboles de manera diferente a los arbustos, y pongo trazos delgados y largos en el agua arrojan ondas. También utilizo una técnica de pincel seco para los árboles y la distancia. Para agregar color a este ritmo, es muy obvio lo que es, pero incluso sin él, se puede decir que es una escena de la naturaleza. A la observación le interesó esta pieza, como debe ser para todo lo que dibujes. Si algo parece difícil de dibujar, solo observa más tiempo y luego haz un paso a la vez. Ahora hagamos otro tema difícil. No me gusta dibujar autos. De hecho, nunca lo hago. No puedo recordar la última vez que lo hice. A lo mejor algún tiempo en mi infancia. Debería ser más, “difícil” para mí, porque no tengo experiencia en hacerlo, y porque no es algo que me guste dibujar como animales y flores. Pero eso realmente no importa, porque cuando digo que puedes dibujar cualquier cosa, realmente lo digo en serio. No importa si dibujo un cactus o el edificio Empire State, es sólo observación y usando formas y líneas simples, empiezo dibujando un rectángulo y luego seco rápidamente y el resto de la forma del auto usando angulado y curvo líneas. Yo estoy pensando que es un objeto tridimensional, pero eso no significa que esté haciendo algo elegante. Simplemente estoy descomponiendo lo que parezco a formas simples como siempre. Ahora que tengo la forma básica abajo, agrego otras formas para ir dentro de ella. Solo estoy usando formas simples y lo hago lo mejor de mi capacidad. Con estos objetos, el paso dos, y tres se pueden fundir en uno, ya que el objeto en sí está conformado por formas geométricas y no hay mucho que refinar después de haber puesto esos abajo. Por lo que sigo refinando y agregando los grandes detalles hasta que parezca listo para tinta. Ahora que el auto está bosquejado, puedes llamar a esto pieza terminada porque como dije antes, no es tanto detalle. Su no orgánico como algo que se encuentra en la naturaleza, pero hay algunos detalles que se pueden incluir al entintar y el personal arranca el auto. Ahora dejando que cada línea toque, el auto interesante se ven las ruedas. El derecho se parece más a un óvalo mientras que el izquierdo es un círculo, esas pequeñas imperfecciones hacen las cosas más interesantes de mirar. Bueno, al menos para mí. Creo que el resultado final es bastante lindo. El ensamblaje está haciendo una forma en línea a la vez. Mi punto es, aunque nunca antes hayas dibujado algo, o aunque creas que algo es difícil de dibujar, definitivamente
puedes hacerlo. Tan solo intenta observar bien a tu sujeto. Para el último ejemplo, quiero dibujar a una persona. Ahí todo tipo de reglas por ahí para cómo debe verse un cuerpo humano, y eso puede dar miedo al principiante. Si realmente te gusta dibujar a la gente, debes aprender anatomía y las reglas, para que puedas sacar a la gente de tu imaginación. Pero si estás dibujando a partir de la referencia, estarás bien con sólo observar las formas básicas. Por lo que empiezo dibujando en las formas para el cuerpo. Aquí no hay nada complicado. Es igual que lo hice por cada otra ilustración y seguir haciendo eso por el resto de ella. Cuando unos pocos como las formas se ven bien, proporción sabia, puedo pasar al paso dos. El único que utilicé para este paso es la observación. No conté ocho cabezas ni nada por el estilo. Ahora simplemente refinemos los bordes y añadamos grandes detalles. Yo afino los bordes observando una parte del tiempo, y ya termino con esta etapa. Para el paso tres, ¿tinta como un normalmente lo haría? El resultado se ve igual a la referencia, excepto que cambié un poco de patrón en su vestido. Puedes hacer cosas como esta fácilmente. También te das cuenta de cómo se ve la proporción correcta? Sólo porque observé un poco más. Espero que esos ejemplos le facilitaran mucho la comprensión de los pasos. Ahora sientes que puedes dibujar cualquier cosa, porque definitivamente puedes. Basta con utilizar un tres sencillos pasos y el poder mágico, cada artista utiliza la observación. Eso fue un tres sencillos pasos y acción. A continuación, te enseñaré a estilizar tu arte.
7. Estilizar tu arte: hecho de que uses una referencia, no
significa que tu resultado final tenga que verse igual. Todas mis ilustraciones usan alguna referencia pero no copio lo que veo. Utilizo referencias para tener una idea de cómo se
ven las cosas ya que no tengo memoria fotográfica, y luego dibujo mis ilustraciones de mi propio estilo, que se ven completamente diferentes a las referencias de las que me inspiré. No hay nada malo en dibujar tus referencias de manera realista, y copiarlas exactamente si eso es lo que te gusta. Pero esta lección te mostrará cómo puedes hacerlo con tu propio estilo. Si ya has tomado mi clase You Can Draw
Cute Animals, has visto esta técnica en acción, y luego tomé cualquier referencia de cualquier animal, y descomponí al animal en formas y líneas más simples, y luego exagerando, simplifican sus características para hacer animales lindos. Pero vamos a subir esta técnica un paso más. Entonces aquí está mi referencia de un lindo osito de peluche en algún pasto. Normalmente hago esto en mi cabeza, pero ayuda a descomponer tu imagen en formas simples al igual que en el paso 1. Ahora que sabemos de qué formas está hecho, podemos jugar con los detalles y proporciones. En el segundo dibujo, le
hice la cabeza más ancha y más grande, le
hice la nariz más pequeña y triangular, le
hice más pequeño el cuerpo y las orejas, y le hice triangulares los brazos y las piernas, y en lugar de estar en hierba, está en la parte superior de ella. ¿ Ves cómo pequeños retoques hicieron que se viera completamente diferente a nuestra referencia, y mucho más lindo? Ahora, intentemos esto otra vez. El cabezal central es del mismo tamaño pero le doy un cuerpo triángulo largo, piernas rectangulares
cortas, brazos ovalados, orejas
pequeñas e inferiores, un estómago círculo y un vientre. Ya ni siquiera se ve como un oso, sino más como un mono, y al siguiente empezamos con una cabeza un poco más grande y ojos más grandes. El cuerpo solo tiene dos líneas rectas y la nieve y los ojos están muy altos en la cara. El cuerpo de semis está cubierto de hierba, y levanté ligeramente e incliné su brazo izquierdo hacia arriba. Con un par de líneas rectas y diagonales a su alrededor, repente
tenemos toda una escena. Nos vemos lo que pueden hacer unas pocas líneas simples? Ahora para el último osito de peluche, le
di una cabeza grande y nieve, pero un diminuto cuerpo y orejas. También dibujé en mejillas usando óvalos simples. Parece que se va a caer en cualquier minuto de lo grande que es su cabeza. ¿ Ves cómo retocar formas para referencia puede hacer que tus ilustraciones sean muy únicas? ¿ Todavía se parece al objeto que estás dibujando? Esto se puede hacer con cualquier cosa, y te mostraré cómo hacerlo con caras en un segundo. Pero primero, agreguemos un par de accesorios a estas cuties. Añado un botón de explotación de hueso en el segundo oso, y ahora ella tiene mucho más carácter. Pongo al primer oso en traje y le doy una corona y un bastón. A lo mejor es el rey de los peluches. Añado nubes a mi oso lluvioso para que se vea más interesante, y le agrego un sombrero de copa y trabajo en mi tercer oso o mono, y luce completamente único. Yo y hago mi último oso [inaudible] con cejas inclinadas y agrego unos aretes y un Mohawk para un oso chico malo. Agregar pequeños detalles puede transformar por completo tus ilustraciones y darles carácter y personalidades. Ahora hagamos algo parecido con esta chica. Los rostros son duros. Como dije antes, eso no significa que no debas hacerlas. De hecho, son muy fáciles de hacer si los dibujas de manera estilizada. Empiezo por descomponer la foto de referencia en formas simples, para verla y entenderla mejor
y sus proporciones, y ahora tengo la herramienta para jugar realmente con ella. En este primer ejemplo, estiro su cara para ser más larga y le di un cuello largo. Observe cómo los rasgos faciales son pequeños también. Se ve sombría. En el segundo le hice la cara más ancha y más corta y
le di grandes orejas y una nariz más ancha, se ve más linda. En el tercer ejemplo, le
hice grande la frente y puse sus rasgos faciales más bajos. También su cabello está más redondo y le sale la nariz de la cara. Se ve más peculiar. En la siguiente le hice la cabeza muy ancha y su cabello más salvaje y la nariz se pone arriba. Se ve hogareña. En la siguiente le hice enormes ojos y cuerpo pequeño, lo que la hace adorable. En la última le hice huesos los hombros y sobresaliendo con pestañas largas una cara larga y una linda sonrisa. Este tiene más carácter. Todos estos ejemplos se dibujaron muy rápidamente de jugar con las formas y características de la primera foto de referencia. Ahora llevemos esta técnica al siguiente nivel con un ejemplo real. Nuestra referencia esta vez es una chica linda y una foto de osito de peluche. Empiezo como siempre lo hago observando las formas básicas que lo componen. Ahora, voy a jugar con esas formas y líneas para crear mi propia ilustración única y estilizada. Tengo una idea para hacer grande al osito de peluche, como si estuviera vivo, y a la chica diminuta y sin vida, como si fuera adulta, solo volteando los papeles. Dibujo el osito de peluche y la niña usando las mismas formas básicas, pero muevo las cosas y las exagero, y las remuevo un poco. El cuerpo de la niña se encuentra en una posición similar, excepto sus brazos y un osito de peluche la está sosteniendo. Expresé todo esto usando líneas y formas simples. Ahora, empiezo a refinar para el paso 2, pero no hay mucho detalle en esta pieza. Simplemente afino las formas a mi gusto y agrego pequeños detalles, y ahora estoy listo para tinta. Hago difuso el osito de peluche usando trazos
rápidos y sueltos y tinta el resto como lo hago normalmente. Esta vez decido usar acuarelas para terminar la ilustración. Como puedes ver, el cuadro resultó súper lindo. El foto de referencia inspira la pieza y hace que sea más fácil dibujar, pero no es una réplica de la referencia. Esto podría ser difícil de hacer cuando empieces a dibujar, pero con el tiempo será más fácil jugar con referencias. Haz lo tuyo. Así que solo intenta hacerlo ahora. Si practicas, definitivamente mejorarás mucho. Así que levanta tu lápiz, y no te preocupes tanto por tener tu propio estilo. Sucederá de forma natural con el tiempo. Tan solo asegúrate de dibujar lo que quieras dibujar, casi todos los días.
8. Tu proyecto: Está llegando a su fin la clase, espero que hayan aprendido mucho y estén emocionados de conseguir el dibujo. Sólo recuerda los tres sencillos pasos. primer paso es descomponer tu sujeto en formas más simples. El objetivo más importante de este paso son las proporciones correctas. El segundo paso es refinar los contornos y dibujar detalles más grandes. paso tres es refinar y terminar tu pieza con cualquiera que sea tu medio final. Es muy sencillo, si haces una cosa a la vez. Tan solo tómate tu tiempo y observa bien tu tema. Para tu tarea, dibuja algo que amas y algo que nunca dibujas usando los tres sencillos pasos. Por ejemplo, me encanta dibujar mariposas y flores, pero nunca dibujo autos. Disfrutarás dibujando las cosas que amas,
pero se te desafiará con el dibujo las cosas que nunca haces o te obligarás a usar tus habilidades de observación. Sube tus dibujos a la galería de proyectos si quieres compartir, porque me encantaría ver lo que haces. Pero si te sientes tímido, no te preocupes por ello. Será mejor ver lo que haces. Pero recuerda que dibujar es una habilidad, y lleva tiempo desarrollarse y mejorar. Estás bien en camino después de completar esta clase,
déjate encorvar para recoger un lápiz y llegar a dibujar. Sólo mejorarás con la práctica. Incluso los tres sencillos pasos tienen que repetirlo constantemente para que los memorices y para que mejore al hacerlos. Al principio, tendrás que pensar mucho en ello, pero con el tiempo, se convertirá en una segunda naturaleza y las vas a retocar a tu gusto. Espero que hayas disfrutado de la clase. Si tiene alguna pregunta, sólo déjalas en la sección comunitaria de la clase y me pondré en contacto con usted en cuanto pueda. Espero que se diviertan chicos. Te veré en el próximo.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
