¡Puedes dibujar gente linda fácilmente! Aprende a dibujar para principiantes

1. Lo que aprenderemos: Puedes dibujar gente o personajes lindos fácilmente usando solo formas y líneas simples. Todo lo que necesitas es un lápiz, una goma de borrar, un bolígrafo o un pincel y tu cerebro e imaginación. Esta clase te mostrará técnicas súper simples que te darán la capacidad de dibujar a tus personajes en cualquier pose que puedas imaginar, y hacerlos súper lindos. Aprenderemos sobre cosas como las reglas para la ternura, cómo dibujar cosas como caras, cabello y ropa y cómo encontrar tu estilo. También recogerás toneladas de otros consejos y trucos útiles en el camino. También te mostraré tres ejemplos ilustrativos completos de principio a fin que usarán todas las técnicas que se imparten en la clase, e incluso puedes seguir conmigo. Al final de la clase, tendrás las habilidades para dibujar cualquier personaje que se te ocurra, súper lindo. ¿ A qué esperas? Dibujemos algunas cuties. 2. ¿Qué hace que las cosas sean lindas?: Empecemos la clase con una sencilla explicación de lo que hace que las cosas sean lindas. Nosotros, como humanos estamos programados para pensar que los bebés son súper lindos, y sus características son lo que imitamos en nuestras lindas ilustraciones. Pero como artistas, podemos llevarlo a un extremo exagerando esas lindas características. Te voy a mostrar un par de reglas para dibujar gente linda, pero estas no están escritas en piedra. Asegúrate de hacer con la forma en que quieres hacerlo y en tu propio estilo. Encontrarás que a veces usar una característica es suficiente para hacer algo más lindo, así que sé creativo y rompe las reglas. Si has tomado mi clase de animales lindos, recordarás que cuanto más grande sea la cabeza en proporción al cuerpo, más linda será. Bueno, las mismas reglas se aplican a las personas lindas o a cualquier cutie que dibujes. Otra cosa a notar, es que cuanto más pequeña es la cabeza, más viejo aparece el personaje, y cuanto más grande es la cabeza, más jóvenes parecen. Pero esto no significa que no se pueda dibujar a los ancianos con cabezas grandes. Es sólo algo a tener en cuenta. Te animo a jugar con la relación cabeza a cuerpo a tu gusto. Otra regla que he compartido en mis otras clases de cutie, es que los bordes redondeados son más lindos que los bordes más afilados. Si miras a un bebé, sus rasgos son más redondeados, y suaves, que en los adultos. Además, los bordes más afilados nos hacen pensar en cosas afiladas como picos o cuchillos, para que se sientan más peligrosos. Pero realmente se trata de mantener un equilibrio en tu trabajo. Como puedes ver, el de la derecha no es mucho más lindo que el de la izquierda, solo se siente menos amenazante y de esa manera más tierno. Es realmente una preferencia personal. No te diré que evites los bordes afilados, solo pon atención a ellos y tal vez suavizarlos con una ligera curva en lugar de un ángulo. Pero depende de ti. Una regla de cutie que es muy importante es no complicar demasiado a tus personajes. Como puedes ver, agregué demasiado detalle al primer personaje, y no sólo es demasiado ruido visual, sino que realmente distrae de la ternura. Cuanto más simple dibujes a tu personaje, más lindo será. Piénsalo. Los bebés no tienen arrugas ni siquiera cabello, y son versiones simplificadas de los adultos. El resultado de la derecha es mucho más lindo que el de la izquierda, y es más fácil dibujar. Además, nota que no incluí nariz. Normalmente no lo hago porque no necesitas uno. Pero puedes si quieres, solo mantenerlo simple. Si tu personaje se siente terminado, solo deshazte de algún detalle y esto normalmente lo arreglará y hará una enorme mejora. Sólo recuerda mantenerlo siempre simple. Si quieres encontrar más inspiración en dibujar gente linda, te sugiero que hagas una búsqueda rápida de personajes gorditos. Se trata de un estilo manga art que dibuja a todos con una cabeza grande y características simplificadas. También tiene un estilo distinto porque los ojos suelen dibujarse muy grandes y de manera particular. Los ojos grandes pueden verse súper duper lindos ya que los bebés también tienen ojos grandes. Sólo porque no sea la forma en que me gusta dibujar mi cutie, no significa que no puedas dibujar tus cuties de esta manera. A lo mejor te gusta la mirada de ojos grandes, y realmente puede agregar mucha ternura a tus personajes. También hice un tablero de Pinterest lleno de personajes lindos. Te animo a mirar por aquí en busca de inspiración y pensar por qué estos personajes son lindos. ¿ Qué reglas siguen y cuáles rompen? Notar cosas sutiles como esta te hará natural al llegar a tus propios personajes de cutie. Si quieres acelerar tu proceso de aprendizaje, puedes copiar los que más te gusten. De verdad te ayuda a estudiarlo y notar el detalle, pero no lo compartas en ninguna parte reclamando, es tuyo. Está bien copiar con fines de aprendizaje siempre y cuando se mantenga en secreto en tu cuaderno de bocetos o le pides permiso al artista y les acredite. Pero en esa nota, siéntete libre de copiar mi estilo de dibujo en esta clase o puedes dibujar conmigo. Tienes mi permiso para compartirlo también. Ahora, vamos a cubrir los conceptos básicos de dibujar el cuerpo de una cutie usando un simple óvalo o círculo y un frijol. Fácil, ¿verdad? 3. El óvalo y el frijol: La anatomía puede dar miedo, especialmente para artistas principiantes. Entonces inventé una técnica para simplificar el dibujo del cuerpo de tu cutie. Solo necesitas dibujar un círculo u óvalo y una forma parecida al frijol, que en realidad es solo una línea espeluznante continua que está curvada en un extremo. Podrás dibujar cualquier personaje en cualquier pose apenas empezando por el simple óvalo circular para la cabeza y un frijol en forma para el cuerpo, y te mostraré cómo en un segundo. Pero la razón por la que elegí un frijol es por las ligeras curvas. Las curvas son muy importantes y he aquí por qué. Como puedes ver, si hago a mi personaje perfectamente simétrico, se ve lindo pero plano. Ahora si simplemente uso una curva siendo moldeada con un cuerpo hasta que el ángulo de la cabeza un poco se ve mucho más vivo e interesante.El segundo personaje es realista porque se siente como si se estuviera moviendo y el cuerpo se siente dimensional en 3D aunque elijo colorearlo plano sin sombreado. Otra cosa impresionante del cuerpo del frijol, ya que puedes hacer que tenga cualquier pose que quieras con la misma forma exacta. Entonces aquí todos los cuerpos son óvalos y frijoles idénticos. Ahora, hice que el primero pareciera que estaba de pie y mirando hacia arriba la lluvia, el segundo está enviando mensajes de texto en una silla, y el tercero está posando. Podrías hacer cualquier pose que puedas imaginar con un simple frijol y verás más de ellas en esta clase. Pero también nota cómo los brazos y las piernas se hacen súper sencillamente también. Son líneas demasiado rectas o curvas, y si esto es difícil, incluso podrías hacer articulaciones conectando dientes y óvalos. También puedes dibujar un dedo si ese es tu estilo, o simple forma de guante, que es súper simple de hacer o incluso un signo de paz que pulgar hacia arriba con detalles simples como este. Te das cuenta de lo sencillo que lo guardo. No sólo es más fácil para ti dibujar, sino que también es más lindo. Depende de ti si quieres que te detallen o no, pero generalmente menos es más. Ahora vamos rápidamente a repasar cómo dibujar la cabeza Empieza con tu óvalo o círculo y elige donde buscan tus personajes. El punto representa eso aquí. Ahora acabo de cruzar la cara dos veces y las líneas son curvas imitando la forma de la cara y la línea horizontal representa si está mirando hacia arriba o hacia abajo, y la línea vertical representa si está mirando hacia la izquierda o hacia la derecha. Una vez que tengas la cruz, puedes agregar los ojos y la boca fácilmente simplemente colocando los ojos en la línea horizontal y la boca en la línea vertical cerca de donde cruzan. Empieza siempre dibujando un óvalo o una forma básica y las líneas y luego podrás agregar todos los demás detalles fácilmente. También puedes dibujar en una barbilla, simplemente hacer que termine al final de la línea vertical, y puedes poner la oreja al final de la línea horizontal. Basta con prestar atención al ángulo de la cara. Ya que éste está inclinado el otro lado no muestra la oreja. Si quieres hacer la cara y el perfil, puedes dibujar la oreja ya sea un tercio en la cara o al final de la cara. Es una preferencia personal, pero la primera vía es más realista. También tienes la opción de hacer que una mejilla salga de la cara. Esto en realidad lo hace más lindo a veces, sobre todo si pones las mejillas rosadas dentro. Tan solo asegúrate de dibujarlo en el lado opuesto de la oreja si las caras del personaje giran de lado como si estuviera aquí. Ahora que entiendes los conceptos básicos de dibujar la cara y el cuerpo, veámoslo en acción.La mejor manera de practicar esto son referencias definidas de poses aleatorias y luego dibujar la pose usando técnicas simples. Entonces estamos empezando con un corredor. Un simple frijol de riñón, hago círculo, y simples brazos y piernas imitando la posición y los ángulos de la imagen de referencia y terminamos. Lo mismo con este tipo. Observe cómo el frijol es menos curvo porque estoy prestando atención a cómo se ve el cuerpo y simplificándolo para convertirlo en un frijol. Pero todo es igual de simple. Siempre puedes curvar que estás siendo más o menos, o ponerte en cualquier dirección que quieras. Incluso esta bailarina es súper sencilla de dibujar. Una pose complicada como esta también es realmente fácil de interpretar. Son los mismos pasos exactos. Observe cómo el frijol está marcado curva esta vez debido al ángulo extremo del cuerpo. Pero no obstante, sigue siendo muy sencillo dibujar. Pausa la clase y prueba esto tú mismo antes de pasar a otras clases. Hay una tonelada de sitios web que se hacen solo para que los artistas practiquen poses de dibujo. Entonces echa un vistazo a estos si querías tomarlo más en serio. Si solo haces un par de poses, conseguirás el ahorcamiento de la misma rápidamente. Si te resulta difícil, posible que lo estés exagerando y probablemente solo tomes más práctica. Por lo tanto, solo sigue intentándolo hasta que haga clic y use su poder de interpretación de observación. De nuevo también, se puede hacer esto fácilmente con la práctica. Pero si sientes que no puedes, siempre tienes la opción de hacer que tus personajes en pose frontal neutral, que es la más fácil, e incluso puedes jugar con las formas de la cabeza y el cuerpo aún más sin preocuparse por hacer bien la perspectiva, es que todo es simétrico. Ahora llevemos a nuestro personaje a vivir con cabello, ropa, y expresiones faciales. 4. Pelo, ropa y caras: Empecemos con el cabello, hay numerosas formas de dibujar el cabello y una forma totalmente a prueba de inspirarse. Es con una búsqueda rápida de imagen de peinados. Puedes simplificar cualquier célula capilar que veas y agregarle tu propio giro. Mi método para dibujar el cabello es muy sencillo, primero decido la forma del cabello con un boceto. Aviso, por qué no me quedo dentro del círculo de la cabeza. Eso se debe a que el cabello está a prueba se expande de la cabeza. Puedes usar cualquier tipo de líneas para mostrar cualquier tipo de cabello y maquillaje formas jóvenes incluso para hacerlo más divertido. Por una vez estoy contento con esta forma, puedo tintarla con detalle. Me encanta dejar dos formas un poco de hoja en la parte superior de la cabeza para dar más carácter donde las partes del cabello y puedes dibujar pequeñas líneas, agregar textura o detalle. En la segunda, nota cómo el cabello tiene pequeños picos o tres efectos y agregó algunos [inaudibles] con pequeñas formas. Incluso puedes hacer que el cabello luzca más rizado agregando pequeños remolinos y solo líneas rectas para frase, me gusta el aspecto encrespado y desordenado, pero eso depende de ti. De verdad, solo hazlo a tu manera como cualquier otra cosa. Ahora para el cierre, la forma más fácil de conseguir ideas es también hacer una búsqueda rápida de imágenes. Bueno puedes ver que hice eso mucho porque a pesar de que estás dibujando dibujos animados, realmente nos ayuda a ver algo real delante de ti primero y luego interpretarlo en formas simples. Esto hará que tu trabajo se sienta más real aunque sea una caricatura con el tiempo, no necesitarás las referencias, pero por ahora, úsalas para todo. Realmente acabas de desarrollar en tu vocabulario visual y eso lleva tiempo y práctica. Antes de mostrar un ejemplo de cómo me acerco a partir de una referencia, quiero mostrarles una cosa importante en el primer ejemplo, el personaje es perfectamente simétrico porque es una vista frontal de él. En el segundo, usamos el cuerpo del frijol por lo que es más dimensional y es más de una vista de tres cuartos. Observe cómo pongo una línea punteada en medio del cuerpo para mostrar en qué dirección está enfrentando su cuerpo esto es lo mismo que nosotros hacemos para la cara. Normalmente no bosquejo un astuto ahora, pero deberías si sientes que olvidas que las cosas deben estar en un ligero ángulo o una perspectiva diferente. A esto me refiero con ese aviso cómo en este simétrico, la ropa es exactamente la misma en ambos lados. Pero ya que nuestra segunda figura se gira lado y la línea representa el centro del cuerpo. Tenemos que dibujar las cosas un poco sesgadas para que sea realista, tenemos que alejar las cosas y hacer que las cosas del lado izquierdo sean más pequeñas y más cortas. Incluso hago eso con yo a veces, pero no quiero que pienses en lo axial sobre complicado. Si olvidas este importante detalle, tus personajes se verán un poco apagados. Si esto parece demasiado complicado, difícil para ti. Usa siempre una referencia para poses y cierra hasta que te acerques el ahorcamiento de dibujar correctamente, naturalmente, no tienes que copiar exactamente. De hecho, tenemos que dejar la mayor parte del detalle fuera para que sea lo suficientemente sencillo. Pero sólo observa los ángulos de los detalles en qué dirección los cuerpos frente y trató de copiar eso con líneas simples. Tomemos este divertido disfraz es un ejemplo de cómo te inspiras en la ropa. Te mostraré cómo es el error. Si fuera a hacer un personaje inspirado en esto, empiezo como siempre haciendo el ser un óvalo o círculo. El cruz y el rostro tenían piernas y brazos sencillos y puedo añadir la forma del cabello, que también se inspiró en la imagen. Ahora estoy listo para dibujar el [inaudible] y tonta yo no pensé línea del cuerpo y no se molestó en dibujarlo. Yo tinta en el centro de su vestido demasiado lejos a la izquierda, y por esto, ahora se ve incómoda o tu cerebro piensa dirigido un estilo funky a ella. Como puedes ver, no es gran cosa y no arruina la pieza, pero es un error y quiero que la evites teniendo esto en mente y esbozando la línea del cuerpo antes de secarse en el alfabeto, sobre todo si no tienes experiencia en el dibujo de la vista de tres cuartos. El vestido en sí resultó súper lindo y nota cómo no es una copia del original. De hecho, hay muy poco detalle tienes que ser selectivo con lo que pones porque como aprendimos antes, más simple sea tu personaje más lindo se verá. uso de este método la ropa es realmente fácil de dibujar solo busca formas y líneas simples y simplificarlas tanto como pueda. Además, no tengas miedo de componer tus propios alfabetos. Basta con prestar atención a dónde se enfrenta el cuerpo. Al principio, usarás mucho referencias y son súper fáciles de averiguar Pinterest o Google Images. Pero con el tiempo, no los necesitarás porque memorizarás el aspecto de muchos alfabetos diferentes y ángulos corporales es solo practicar como cualquier otra cosa en la vida, las expresiones faciales también son súper fáciles. El atajo más grande es jugar con las cejas y las formas de la boca. Observe cómo todos estos se sienten diferentes con sólo deformar ligeramente mis líneas. También puedes jugar con la forma en que secas tus caras haciéndola un poco más detallada o estilizada. Realmente hay todo tipo de formas de dibujar caras, y estos son solo pequeños ejemplos que se me ocurrió sobre la marcha. De verdad te animo a jugar con él y encontrar tu propio estilo. Sólo recuerda que cuanto más simple, lindo y puedes hacer ojos realmente grandes son ojos muy diminutos. He notado que esos dos son las mejores combinaciones QD, pero realmente rompen las reglas y hazlo a tu manera. También si quieres retratar cierto movimiento, ¿qué haces igual que cualquier otra cosa? Encuentra una foto de referencia de una persona que muestre esa emoción en particular y estudia las cejas, los ojos y la boca, y retrata estos cambios [inaudibles] en tus rostros. Se puede exagerar tan bien como se puede ver, yo uso mucho referencias en mis dibujos, aunque dibuje realmente, realmente estilizado. No tengas miedo de usarlos esa es la mejor manera de aprender a dibujar adecuadamente. Ahora vamos a tener una charla rápida sobre el estilo. 5. Cómo encontrar tu estilo: Todo el mundo tiene una forma única de dibujar las cosas. A esto se le llama tu estilo personal. Con el tiempo, tu estilo evolucionará de forma natural. Entonces no sientas como si estuvieras atascado en el dibujo salutario. Si sientes que no tienes uno, no te preocupes, vendrá con el tiempo. Mi estilo es muy colorido, sencillo y me gustan mucho los puntos para los ojos y la mirada sin nariz. Estos son pequeños detalles, pero así es como me gusta ilustrar. Si miras todos los QD que dibujo, verás cómo se sienten todos cohesionados porque están dibujados con el mismo estilo. Ahora veamos un ejemplo de lo que quiero decir con diferentes estilos. Dibujemos el mismo personaje de un niño pequeño en pijama gorra de un par de maneras diferentes. De hecho, te reto a darle tu propio giro también. El primero tiene un poco más de detalle en sus ojos y atuendo y justo la forma en que dibujé los ojos ya es muy único y estilizado. El segundo es extremadamente sencillo y este es estilo todo por sí mismo. El tercero es más mi estilo, pero hice este atuendo más detallado de lo que suelo hacer. El cuarto casi parece un personaje de videojuegos anticuado. Observe cómo todos ellos tienen atuendos, rostros, completamente únicos y están formados por diferentes formas, a pesar de que todos retratan la misma idea de personaje. Hay más de una forma de dibujar cualquier personaje y acabo de rascar la superficie. Se puede ver una gran variedad de estilos si se mira hacia atrás en el tablero de Pinterest que mostré antes. Observe cómo cada artista realmente envía porque ilustran de una manera muy distinta. Tienes tu propio camino también. Simplemente toma tiempo encontrar tu voz única. Pero una buena pista es a qué tipo de estilos estás dibujando más. ¿ Tienes un personaje favorito o un artista favorito? ¿ Qué es lo que más te gusta de la forma en que ilustran? Estas son las preguntas que debes hacerte cuando buscas tu propio estilo único, pero no lo fuerces. Simplemente practica todos los días y sigue creando más personajes, tu estilo vendrá de forma natural con el tiempo. Si te gusta cómo dibujo, puedes dibujar igual que yo, pero con el tiempo encontrarás cosas para realizar más que otras y tus formas artísticas brillarán. Entonces, no te estreses por ello y no lo fuerces. Simplemente mantente experimental, y lo más importante, diviértete, de eso se trata el dibujo. No tengas miedo de correr riesgos. La mayoría de ellos serán fracasos, pero algunos de ellos serán enormes éxitos, y tendrás una gran pista de lo que te gusta dibujar. Ahora que tenemos una buena idea de cómo ilustrar a las personas QD, vamos a ver algunos ejemplos paso a paso que te ayudarán a memorizar las técnicas y conceptos. 6. 3 linduras de cuentos de hadas: Ahora les voy a mostrar un par de ejemplos de cómo hacer personajes con las técnicas que aprendimos. Siéntete libre de agarrar tu cuaderno de bocetos y seguir conmigo. Esto te ayudará a aprender más rápido. Si no eres demasiado tímido para compartir tus cuties, publblíquelas en la galería de proyectos o etiquetame en Instagram. En este primer ejemplo, haremos un ferry de cutie. Para empezar, estoy haciendo óvalo para la cabeza y luego lo cruzo para mostrar dónde está buscando y dibujar en una mejilla. A continuación, esbozo en forma de frijol y piernas. Yo quería que fuera juguetona. Uno de ellos está apuntando hacia arriba, un brazo sale y el otro estará sosteniendo una varita así que la doblo. Pero ten en cuenta que no se ve bien. Hice el segundo brazo un poco demasiado largo. Esto puede ser complicado, así que siempre presta atención a cuánto tiempo están tus brazos y piernas, sobre todo si uno está doblado y el otro no. Pero es bueno que sigamos en fase de bosquejo y puedo arreglarlo fácilmente. Siguiente caso, boceto en la varita, la cara y el cabello. Ella tiene un bollo suelto. También le agregué en su vestido, orejas, y alas. Ya que está mirando de lado, el lado derecho de las alas muestra más que el izquierdo porque está bloqueado por su cuerpo. Ahora estoy listo para tinta. Yo lenta y cuidadosamente tinta en mi boceto y agrego detalle en lugares como el cabello y la varita. Si eres un artista digital, solo puedes escanear en tu boceto y luego trazar sobre un Photoshop de Illustrator. A continuación, utilizo acuarelas y un bolígrafo de gel blanco para rematarla. Puedes usar cualquier medio que quieras o tengas. Asegúrate de mantener tus colores claros y conseguir creativos con combinaciones de colores. Además, si quieres aprender a colorear el agua, tengo una clase que te enseña todo lo que necesitas para empezar. Nuestro hada resultó súper adorable, pero aquí hay una lección escondida. Yo sí noté en la fase de bocetos que la varita se superpone un poco con el ala, y no elegí arreglarla. Esa zona se siente un poco demasiado detallada y si rehiciera esto, cambiaría el ángulo de la varita y la haría más simple. Mi punto es que todos estamos aprendiendo constantemente, así que no te molestes si cometes un error. Es sólo una lección disfrazada para la próxima vez. Ahora, hagamos una sirena linda. Esta vez hice la cabeza más rectangular para mezclarla un poco, y dibujo en el frijol como siempre. Las sirenas no tienen pies, así que bosquejo en una simple aleta usando líneas simples. La sirena puede estar mirando en cualquier dirección en este punto, y todo depende de cómo posicione el rostro y los brazos. Yo decido espaciar en el lado derecho. Yo bosquejo en los brazos simples y las líneas para el rostro. Esta vez hago los ojos un poco diferente y boceto en cabello suelto. Ahora estoy listo para tinta y agregar detalle. Le doy un sujetador de concha marina y le agrego escamas a su aleta. Le agrego líneas simples a su cabello para mostrar movimiento y aflojamiento. Ya que está bajo el agua y agrega burbujas por todas partes usando círculos simples. Detalles más pequeños como este podrían hacer que la escena sea más creíble, simplemente no exageres. La pinto en usando acuarelas y agrego reflejos con mi bolígrafo de gel blanco, y estoy todo listo. Resultó súper linda. Observe cómo con hacer que la forma de la cabeza sea un poco diferente y usando ojos diferentes, el estilo se siente ligeramente cambiado de como normalmente ilustro cuties. Ahora, dibujemos una princesa. Esta vez voy a hacer cambios sutiles y quiero que veas cuán grande de un impacto tienen. Dibujo en una barbilla justo debajo de la línea vertical y en lugar de un frijol, hago una forma de cuerpo más rectangular. También le hago más largas las piernas. Esto la haría parecer un poco mayor y más alta. Yo bosquejo suelto en su atuendo y cabello y ahora puedo tinta. Añado en detalle y refino la forma mientras entintaba pero noto cómo se siente única con solo hacer cambios sutiles, y nota que esta vez le di un cuello. Además, el pelo largo y el cuerpo definitivamente la hacen sentir como si fuera mayor y el ángulo de sus piernas y brazos la hacen sentir delicada y encantadora. También agrego en pequeñas pestañas y una nariz. Observe lo grande de una diferencia de estilo que hizo la nariz. Además, porque tus aretes se inclinan hacia un lado, parece que se está moviendo. Añado unas líneas alrededor del cabello y la pinto con acuarelas y resalte con un bolígrafo de gel blanco como siempre. El pelo azul y el vestido rosa le dan mucho carácter. Observe que la mayoría de mis personajes tienen mejillas rosadas marca registrada. Esto suele subirle la ternura sólo un poco, pero es una preferencia personal. Espero que este ejemplo de princesa te muestre que hacer pequeños cambios en tu proceso te dará resultados diferentes. Ponte creativo y prueba esto tú mismo. Ya sea que formes tus propios personajes o me copias exactamente, compártalos en la galería de proyectos. Si no sabes qué tipo de personaje hacer y necesitas algo de inspiración, fluir tus jugos creativos, y mira la siguiente lección para ver algunos retos y ejemplos divertidos. No puedo esperar a ver qué hacen ustedes. 7. Encuentra la inspiración y el final: La inspiración puede ser difícil de conseguir. Muchas de las veces sí me siento atascado en crear un personaje. Pero debes saber que puedes encontrar inspiración literalmente en cualquier lugar. En mi anterior clase “Puedes dibujar cualquier cosa”, te mostré cómo estudiar una referencia y dibujarla con tu propio giro, no se parece a la imagen de la que te inspiras, esto es una gran cosa de hacer. Pero vamos a subirlo una muesca. Un reto divertido, inspírate y para hacer crecer tus habilidades más rápido es escoger un animal, un personaje o un objeto, elegirlos al azar. Después ilustra a tu personaje a tu manera, inspirado en la imagen o combinación de las imágenes. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Tomemos un erizo. Empecé con un círculo normal en ser, y empiezo a agregar más detalle. Hago su cabello súper puntiaguda, lo meto en un suéter al que le pueda agregar una textura libre, le doy ojos grandes y cejas beady y nariz puntiaguda. También lo puse afuera en hierba y flores. Todas estas características fueron inspiradas en la imagen del erizo y sigo agregando detalle inspirado en ella, simple, y la cutie es muy única, puedes hacer lo mismo con cualquier personaje de cualquier imagen, simplemente no copiarlo exactamente. En cambio, se trata de sacar las características que funcionan y secarlas a tu manera única. Tomemos a Mario. Empezamos como siempre, y le doy sombrero y le hago el pelo rizado como el bigote de Mario. También le di una nariz redonda, una forma de oreja similar, y ojos, y botas. Decidí cambiar dónde está buscando para que parezca que está jugando un juego en su teléfono para una broma interna. Pero ten en cuenta que a pesar de que está inspirada en Mario, no se parece en nada a él. Incluso puedes imitar los combos de color que te gustaron de personajes o de cualquier imagen o obra de arte armoniosa. Aquí, uso los mismos colores pero una manera diferente para un resultado único, y noto cómo nuestro vestido está inspirado en sus monos, es realmente el mismo mono de color con botones amarillos por todas partes o lunares, creo que resultó adorable. Ahora, para los objetos, pueden ser una enorme fuente de inspiración para los personajes. Todo lo que tienes que hacer es incorporar un par de las características y harás que tu personaje sea súper único. Aquí presté atención a las formas en los prismáticos e incorporarlas en cosas como el cabello, y noto cómo le di una pieza de ojo fresca. No me encanta cómo resultó éste, pero fue divertido hacer y vale la pena intentarlo y siento que aprendo de la experiencia. Este en sí mismo es un gran ejercicio creativo, así que asegúrate de probarlo, y Si quieres un reto extra, intenta combinar un animal con un objeto o un objeto con otro tema y así sucesivamente. Es súper divertido hacer estos retos de dibujo y realmente funciona tus músculos de la imaginación. Esto concluye nuestra clase. Espero que te divirtieras y no puedo esperar a ver qué personajes lindos harás. Si tiene alguna pregunta, déjalas en la sección de comunidad, te responderé en cuanto pueda. Si quieres que te notifiquen cada vez que publique una nueva clase, asegúrate de que me estás siguiendo aquí en Skillshare, y si tienes hambre de más aprendizaje, consulta mis numerosas otras clases sobre toneladas de diferentes temas relacionados con el dibujo, y pintura, y más. También puedes ver lo que estoy haciendo en Instagram y encontrar pinturas SPI y muchos tutoriales en YouTube. Como siempre, es un gran placer compartir mis conocimientos con ustedes chicos, y recuerden nunca dejar de dibujar y aprender y creerse a sí mismos y a sus habilidades. Los veré en la siguiente clase. Quédate cutie mis amigos.