Vea mejor que dibujar mejor: ejercicios y prácticas fundamentales de dibujos para principiantes

1. Avance: Dibujar es duro. Sigues intentando y tratando y apenas haces ningún progreso. Conozco ese sentimiento, he estado ahí. Sé que es tan frustrante. Pero y si te dijera que no es que no sepas dibujar, justo que no sabes ver de verdad. Hola. Mi nombre es Yasmina. Soy autodidacta, acuarela y otro artista de medios mixtos. Mi trabajo es muy suelto, soñador y lindo. Estoy muy contento con mi estilo y no me siento limitado de ninguna manera. Si quiero dibujar algo, sé que puedo, así lo hago. Pero no siempre fue así. aquí te dejamos algunos de mi trabajo principiante. Muy diferente, ¿no? Para llegar al nivel de saber realmente dibujar, tuve que hacer ciertos ejercicios que me enseñaran a ver. Estos ejercicios no son tan divertidos y pueden ser bastante duros, pero son lo que faltan y necesitan muchos artistas principiantes y autodidactas. Sin la base fuerte de hacer dibujo observacional, son muy limitados en lo que pueden crear. No importa lo elegantes que sean los resultados, no se sentirán creíbles ni profesionales sin una buena base en ver. Todo artista tiene que aprender estas habilidades primero. Cuando hice mi arte mejoró más y drásticamente rápido, y quiero lo mismo para ti. En esta clase abordaremos el dibujo observacional con muchos ejercicios probados por el tiempo que te ayudarán a subir de nivel tu trabajo. En cada lección te tomaré de la mano y te mostraré cómo las hago, y qué estoy pensando mientras las estoy haciendo. También verás que tengo puntos débiles y cometo errores todo el tiempo. El viaje de mejora en la práctica nunca termina, tienes que tomarte el tiempo para desafiarte en tu arte para mejorar. La gran noticia es que, una vez que sabes ver de verdad, puedes deconstruir cualquier tema para proporciones perfectas cada vez, e incluso estilizar lo que ves. Tocaré esto al final de la clase, y sé que este es probablemente tu objetivo final, pero confía en mí, el primer paso es aprender a ver como artista. Si haces ejercicios para aprender a observar deliberadamente, mejorarás tan rápidamente. Entonces si vas en serio en llevar tu arte a otro nivel, empecemos. 2. Un pequeño experimento…: La mayoría de los profesores de arte, y yo soy uno de ellos, creen que el dibujo observacional es la habilidad más importante para aprender a la hora de dibujar. Ver es el 90 por ciento de la ecuación. Sin ver primero, no se puede dibujar el mundo que te rodea. Déjame contarte mi historia para que veas que esto es cierto. Aquí está mi trabajo más antiguo, y cuando empezaba a dibujar más, dibujé las mismas cosas una y otra vez, y no tenía esa base de dibujo de aprender a ver y estudiar materias. Entonces fue garabato y se puede ver que fue igual que mucha gente. Era muy principiante, y con eso quiero decir, me acababa de sacar de mi imaginación y mi imaginación no sabía cómo eran las cosas. El mejoramiento fue muy lento y no estaba contento con mis dibujos, pero podía dibujar formas básicas como círculos, cuadrados, triángulos, así que debería poder dibujar cualquier cosa, simplemente no sabía cómo eran las cosas. Empecé a hacer estudios de cosas, y estos eran estudios aleatorios de cosas que me interesaban, y así era como estaba aprendiendo a ver. Aquí es donde mi arte empezó a mejorar, e hice una tonelada de éstas, y aunque no eran obra original, no fueron una pérdida de tiempo porque estos estudios son importantes para una base fuerte. Sin ellos, no tendré las habilidades para hacer un trabajo original. Pasan un par de años de mí dibujando así, y luego tomé un par de clases universitarias y una de ellas era dibujo. En ella, todos nos vimos obligados a sentarnos a mirar un tema y dibujarlo durante horas. Nunca he hecho algo como esto, y realmente me retó. También me hizo realmente prestar atención y mirar. Perdí la mayor parte del trabajo que hice ahí, pero aquí hay algunas piezas que guardé, y se puede ver que hicimos muchos ejercicios y observación, y dibujé cosas que no creí que pudiera. Estos no eran dibujos que fueran divertidos de hacer porque no estaba dibujando cosas que me gustaban, pero realmente me desafié. Mi pieza más orgullosa fue este estudio de valor de Buda que hice en carbón vegetal. Simplemente nunca pensé que podría hacer algo así. Una vez que hice esto, sentí que podía dibujar cualquier cosa. Este es uno que mi arte mejoró más rápido y es casi como si me convirtiera en un mejor artista de la noche a la mañana o a lo largo de unos meses de la clase. Entonces tomé lo que aprendí y practicé con médiums que me gustaron, en este caso, tinta. No hice muchos estudios por mi cuenta, y puede que no sean perfectos, pero me enseñaron a ver realmente, y a su vez, eso me dio una base fuerte y un lugar donde jugar y encontrar mi propio estilo. También ayudó que estuviera dibujando cosas que me gustaban, que eran animales. De hecho, me encanta la naturaleza más que nada. El motivo por el que dibujé a tanta gente antes fue porque realmente no sabía dibujar animales. Tenía que aprender a observar. Mi estilo solía tener piezas más realistas como estas, y éstas provienen del dibujo observacional que aprendí con mi propio giro. No habrían posible sin que yo realmente pudiera ver. Pero con el tiempo, mi estilo ha evolucionado hacia ser más divertido y juguetón y raramente realista. Pero no podría haber ido a este nivel sin tener primero una base fuerte en el dibujo observacional. Porque tengo esta fundación, puedo dibujar cualquier cosa que quiera dibujar, no estoy limitado por nada. Aprendí que antes de que puedas jugar con la información, necesitas entender esa información y verla verdaderamente. Especialmente si quieres sacar de la memoria, tienes que memorizar cómo se ven las cosas, pero primero tienes que observar. Te mostraré más sobre la deconstrucción, estilizando lo que ves en una lección posterior. Pero por ahora, solo concéntrate en ver realmente, y mejorarás tan rápido como lo hice yo, solo tienes que poner el tiempo. Para demostrar lo importante que es el dibujo observacional, les voy a mostrar un pequeño experimento que hice con mi esposo como conejillo de indias. Se le dijo que dibujara este león y no se dio otra dirección. Mi esposo no ha dibujado en años y años, así que no sabe mucho de ver como artista. Por lo que es el sujeto perfecto. Si quieres probar también este experimento, te animo a imprimir la línea que se puede encontrar en la sección de proyectos de la clase y probarla también. Pausa el video aquí si quieres hacer esto. Como puedes ver, sus resultados no son los mejores, pero esto es completamente normal. No te desanimes si el tuyo se ve más apuesto que el suyo, eso sólo significa que aprenderás más de esta clase. Si el tuyo se ve genial, entonces felicitaciones, parece que ya tienes una base fuerte en ver. Pero como dije antes, si no lo hace, no te preocupes porque eso significa que aprenderás más. Ahora va a volver a probar esto al revés, y aquí está la única dirección que le di. A medida que lo dibujas, quiero que prestes atención a las formas y líneas en lugar de pensar que es un león. Ya no es un león, es sólo un montón de formas y líneas abstractas, y sólo trata de seguir las líneas como las ves en lugar de pensarlo como león. Si también vas a hacer este experimento, pausa el video ahora mismo, y dibuja al revés también. ¿ Cómo lo hiciste? Mejor de lo que pensabas. Pensarías que harías un trabajo peor. Pero al igual que mi esposo, probablemente lo hiciste mucho mejor o tuviste un dibujo más preciso. Su primer intento tardó siete minutos y 30 segundos, y el segundo tardó seis minutos. Pasó menos tiempo y a pesar de que el dibujo todavía se ve un poco incómodo, míralo superpuesto con el original. Se puede ver que las proporciones y colocación de las cosas es mucho mejor en el segundo dibujo. ¿ Cómo es eso posible? Porque en el del revés, su cerebro estaba más tranquilo. Simplemente dibujaba líneas y formas en lugar de pensarlo como un león, ya que no podía ver al león, y por ello silenció su cerebro al intentar llenar los espacios en blanco y deformar la información que estaba observando. Esto es en lo que trabajaremos en desarrollar en esta clase. El arte de dibujar lo que vemos, no lo que nuestro cerebro intenta decirnos vemos. Tenemos que decirle a nuestro cerebro que no estamos dibujando un león, sino formas y líneas. Sé que suena tonto, pero esta es la barrera que necesitamos atravesar para dibujar verdaderamente nuestro entorno. Este es el paso más importante para convertirse en un verdadero artista, hay que ver como un artista. Los ejercicios en esta clase están construidos para fortalecer tu relación con tus ojos y tu mano en lugar de tu cerebro y tu mano. Solo recuerda que necesitas hacer los ejercicios para mejorar. Así que hazlas, sólo te pondrás mejor con la práctica, y cuanto más práctica, mejor. En mi clase universitaria, pasaba horas practicando cada semana, mirando cosas y observándolas y simplemente sentándome ahí y dibujando esa misma cosa. Tienes que poner el tiempo dentro. Pero si no tienes el tiempo, no te preocupes, incluso 10 minutos al día avanzarán. Cualquier cosa que hagas progresará, así que solo practica siempre que puedas. Te he proporcionado una hoja de trabajo que puedes descargar en la sección de proyectos de la clase y debes usarla como acompañante de esta clase. Te ayudará a recordar cuáles son todos los ejercicios cuando te toca probarlos. Mi mayor consejo para hacer lo que encuentres más difícil una y otra vez para mejorar el más rápido. Si algo es fácil, no tienes que practicarlo tanto. He dejado un área debajo de cada ejercicio, donde puedes calificar lo difícil que encontraste cada ejercicio. Esto no es una calificación, solo es autoevaluación para ayudarte a descifrar tus puntos fuertes y débiles, para que sepas en qué necesitas más práctica. Como verán en las lecciones futuras, necesito practicar en ciertas cosas más que en otras, y será lo mismo. Esto es completamente normal. No hay nada que avergonzarse de tener puntos débiles, todos los tenemos. ¿ Estás listo para poner el arduo trabajo y mejorar tu arte? Bueno entonces, vamos a poner tu lápiz afilado y vamos a sumergirnos. 3. ¿Qué dibujar?: Para los ejercicios futuros, necesitarás un tema o materias. Simplemente puedes hacer una cosa y estudiarla de todas las formas diferentes, o puedes estudiar todo tipo de cosas diferentes, eso es lo que voy a hacer. Ahora, puedes usar lo que quieras, pero un gran lugar para que todos los principiantes empiecen son frutas o verduras. Incluso una manzana simple como esta, se puede ver la forma es muy interesante. No es solo un círculo, tiene todas estas líneas que tienes que seguir a lo largo la forma para capturar realmente su esencia. Esto parece realmente sencillo, vas a seguir entrenando tus habilidades observacionales eligiendo un tema sencillo. Entonces por eso quiero empezar algo sencillo, porque realmente vamos a poner atención a las curvas de la forma y del contorno, y para el dibujo de contorno, eso es lo que queremos hacer. Si eres más un artista avanzado, puedes escoger algo más complejo, pero algo que puedes sostener en tu mano como esta planta, que es realmente, realmente linda. Puedo sostenerlo en mi mano y girarlo y estudiarlo en 3D, y así es como hago algo que puedes sostener. De esa manera, realmente puedes girarlo fácilmente y prestarle atención en el mundo 3D. Al hacer eso, mejorarás una parte muy importante de tu cerebro que te permite rotar objetos en 3D cuando dibujas. De hecho conseguí este rábano de aspecto muy raro de mi jardín. Es invierno ahora mismo, así que lo dejé y me olvidé. Tiene esta forma realmente rara, me gusta mucho. Creo que esto sería divertido estudiar, e incluso las hojas se ven amañadas y congeladas, pero las hojas agregan un bonito toque con más detalle. Puedes escoger algo realmente fácil como una manzana o algo un poco más duro como este rábano. Si fueras a hacer como un estudio de tinta, algo así como este plátano sería realmente genial porque tiene todas estas texturas frescas en él, que podrías prestar atención y solo ver si puedes capturarlo. Si vas a estudiar texturas, algo [inaudible] y también sería impresionante. Pero cualquier fruta, verdura que tengamos por ahí, o si quieres, puedes hacer una flor lo que quieras. Empecemos. 4. ¡Calentamientos!: Oigan, chicos. Bienvenidos a la clase. Vamos a empezar con simples calentamientos y quiero subrayar la importancia de usar papel que no te importa cuánto desperdicies de tus suministros, así que solo imprimir papel es perfecto o papel de periódico o cualquier cosa que tengas tirado alrededor de eso ibas a reciclar, solo saca algo así y no te preocupes por los resultados de ninguna de estas técnicas o ejercicios porque estamos haciendo estos para mejorar. No por resultados, los resultados no serán tan bonitos. Estos son más como entrenamientos para tu arte. Tan solo tienes un montón listo como este y solo sigue dibujando. Yo sólo voy a usar mi lápiz de grafito. Puedes usar cualquier lápiz que quieras. Mi favorito es el Blackwing, este es uno nuevo. Pero no importa solo usa tus suministros más baratos, lo que tengas a mano. Sólo estamos practicando. El primero es realmente, realmente fácil. Sólo vamos a hacer unos garabatos, así que garabatea. A mí me gusta hacer esto hasta que llene toda la página. Simplemente estoy aflojando mi muñeca, mi mano, haciendo estas hermosas trazos S y líneas de deslizamiento. No hay rima ni razón para ello. No importa cómo se vea. Solo eres tú usando tu lápiz, usando tu mano. Simplemente haz lo que flota tu barco en este momento, solo puedes trabajar en poca área. Cualquier cosa que quieras hacer solo sigue adelante. Apenas levanto mi lápiz de la página si te diste cuenta y esto es simplemente realmente divertido, y liberando, y aflojando. Ya terminé. Simplemente puedes hacer esto como necesites. Pasemos al siguiente. Para el segundo ejercicio, vamos a estar haciendo figura ochos. Simplemente haces un ocho y solo sigues usando este movimiento. Puedes rotar tu papel o rotar tu mano o lo que sea e intentar hacer diferentes ángulos. Simplemente estamos preparando nuestra memoria muscular y nuestra coordinación mano-ojo, por solo ser repetitivos con nuestro movimiento. En realidad es realmente zen y relajante. Para este próximo, vamos a hacer sólo remolinos. A mí me gusta hacer esto. Es como la caligrafía. Es sólo divertido. También puedes hacer este tipo. Nuevamente, estamos haciendo ese movimiento en espiral otra vez y solo líneas suaves, una línea. El asunto con los artistas principiantes, es que tienden a dibujar así porque no tienen confianza en sus trazos y eso realmente no se ve bien. Puede, ustedes hagan lo que quieran, pero cuando están más seguros, simplemente se ve mejor. Estamos practicando nuestra confianza y solo siendo atrevidos con nuestras líneas y solo haciendo estos pequeños trazos circulares. Muy sencillo. Este próximo sólo va a ser círculos. Vamos a llenar toda la página de círculos. Podemos hacer grandes círculos. No perfecto como puedes ver esto es un poco dentro, pero está bien solo intenta hacer círculos de un solo golpe. Observe lo rápido que los estoy haciendo. Si quiero hacer uno más lento puedo, solo para practicar haciendo círculos más perfectos, pero solo estoy preparando mi mano. A mí me gusta hacer estos ejercicios rápidamente. Puedes ser más lento si quieres. Depende de ti sobre todo con cosas como el ejercicio de círculo. Estas son en realidad dos formas diferentes de dibujar, pero podrías hacerlo como yo y simplemente hacer ambas. Si quieres, solo puedes hacerlo todo del mismo tamaño círculo y simplemente hacer una página entera así. Eso depende de ti, pero los círculos son realmente buenos para practicar. Siguiente arriba son las líneas. Ahora solo puedes hacer esto, que siempre es un buen comienzo. Simplemente haciendo líneas rectas confiadas, entrecruzan estas sin sentido, pero simplemente en cualquier dirección, cualquier ángulo. Simplemente estamos confiados con nuestras líneas. Esta siempre es una muy buena que hacer o puedes desafiarte y hacer algo como esto. Simplemente haces pequeños puntos y ahora tienes que conectarlos con una línea audaz. Esto realmente aumentará tu conciencia espacial. Mira, estoy un poco fuera aquí, y te ayudo a decir distancia y donde terminará tu mano y esas cosas. Si esto es realmente difícil para ti, no te preocupes por ello, es solo una habilidad que tienes que desarrollar, así que solo practica más. Pero siempre haz un golpe largo. Ese es el punto de este ejercicio. Esto te ayudará a tener trazos más audaces. Esto realmente ayudará a tu coordinación mano-ojo. Si te atascas en un ejercicio, si es un poco demasiado difícil para ti, mi consejo es hacerlo una y otra vez hasta que se vuelva más fácil. Un poco todos los días. A continuación, vamos a hacer cuadrados, triángulos, y rectángulos, sólo cualquier cosa con las líneas rectas. Digamos que voy a hacer el triángulo. Tengo que en mi cabeza hacer que cada lado parejo y eso es realmente buena práctica y fallé en este, así que lo intentaré de nuevo. Pero no voy a juzgar, fallé. Voy a decir: “Oh, este lado era demasiado corto”. Retroalimentación constructiva, no nada más. En realidad es difícil. Después cuadrados y rectángulos. Cuadrados, si lo haces así, te ves obligado a dibujar dos líneas paralelas y luego las conectas. Estás juzgando la distancia, cómo hasta son las líneas, y también la paralelismo. Esto también está ayudando mucho. También puedes hacerlo de la manera tradicional si quieres. Lo que quieras hacer y puedes hacer rectángulos. Tienes que juzgar dónde termina la línea, que están parejos. Todo esto lo estoy haciendo con líneas confiadas. Muy confiado. Si es difícil para ti, si se ve tambaleante solo hazlo más rápido y solo practica. Eso es todo. Es sólo la práctica. El otro motivo por el que estos son fáciles para mí es porque llevo mucho tiempo dibujando. Pero incluso entonces cometí errores como aquí mismo. No es gran cosa, sólo estoy practicando. Estos son los principales que puedes hacer. También puedes hacer formas 3D si quieres si haces más como las cosas 3D. Pero si quieres inventar algo, puedes seguir adelante. Sólo un giro, digamos así y luego quiero entrar y tal vez ir más lento y deliberado y tratar de seguir la línea que me inventé. Mira, esto es más lento y deliberado y perfecto. Podrías haber hecho cualquiera de esos lenta o rápidamente, tiendo a trabajar rápido. Como pueden ver, recogí mi lápiz aquí y aquí, no se ve muy bien. Se ve más profesional cuando es una línea fluida, pero a veces tienes que recoger tu lápiz y eso está bien. Pero sí, puedo seguirme en estas formas y simplemente desafiarme. Eso también es realmente bueno para prestar atención a cómo se curvan las líneas, lo cual realmente será útil en las lecciones futuras como verás. Esto también es algo que es similar a garabatear, que sería mi siguiente. Por garabatear, puedes hacer lo que quieras. Se pueden hacer patrones, texturas. Podrías jugar con la oscuridad, y la ligereza, y los valores. Cualquier cosa que quieras hacer en absoluto. Simplemente llena toda la página con tu obra de teatro. Así es como lo hago normalmente. Yo sólo hago cosas al azar. No me preocupo por que sea perfecto ni nada. Basta con mover mi mano. Eso es todo lo que tenemos que hacer, sólo tenemos que mover la mano. Cuanto más lo hagamos, más practicamos, mejor seremos, y más fácil será. Cualquier cosa que hagas con tu lápiz es una forma de práctica. Simplemente juega, haz lo tuyo, y llena toda la página, y diviértete. No hay forma equivocada de hacer esto. Aquí están nuestras hojas de prácticas. Esto tardó alrededor de 10 minutos en hacer todos estos. Es realmente genial para calentarse. Si no tienes tiempo, yo solo haría otras cosas de dibujo primero, pero esto es genial para cuando no sabes qué hacer y cuando estás atascado y si solo quieres practicar y jugar y divertirte. O si estás en algún lugar viajando, solo tienes un cuaderno de bocetos y solo quieres llenarlo con trazos aleatorios. Todas las buenas prácticas. De acuerdo, pasemos a la siguiente lección. 5. Contorno ciego: Para esto, voy a estar usando este cuaderno de dibujo. Les dije chicos papel de impresora es mejor y sigo coincidiendo con eso. Yo solo quiero usar esto porque se ve mejor en cámara. Por eso lo estoy usando aquí. Pero si estuviera haciendo esto por mi cuenta, simplemente usaría papel de impresora regular. Para este primer ejercicio, vamos a hacer un estudio de contorno ciego. Eso significa que sólo vamos a mirar nuestro tema y no la página y sólo vamos a dibujar lo mejor que podamos sin mirar la página. Voy a poner esto delante de mí, y en realidad no lo puedes ver. Pero lo estoy mirando y sólo voy a hacer lo mejor de mí y no voy a mirar hacia abajo a la página. Entonces nada de hacer trampas. No se va a quedar bonita, va a ser peculiar. Un contorno es cuando haces el contorno, no haces los valores, solo estás prestando atención al contorno. No voy a levantar mi lápiz de la página sólo porque es más fácil, y también es una forma de dibujar. Se llama contorno continuo, pero se puede hacer ciego o no ciego. Pero sólo estoy estudiando el sistema radicular en este momento y tratando de conseguir ese detalle. Esto me está enseñando a mirar, a ver realmente en lugar de lo que creo que veo, a realmente prestar atención a la forma en que las líneas forman las formas, no pensar en la raíz, sino en cambio, simplemente quedarme completamente engrosado en el objeto y conseguir que el ojo a la conexión cerebral. Ahora mi dibujo va a parecer realmente tonto. Ya lo sé. En realidad es muy divertido mirar tus resultados al final. Pero sólo estoy advirtiendo chicos que va a parecer tonto. Entonces vas despacio como si estuvieras trazando el contorno del objeto real frente a ti, no hay razón para apresurarte. Si lo deseas, puedes capturar tanto detalle como quieras. Cuanto más detalle mejor. Este detalle de impresión de rábano, se ve tan raro. Como dije, la dejé en mi jardín durante meses. Sobrevivió al invierno de alguna manera. Solo hay mucho detalle en esta cosa. Simplemente puedo prestar atención a eso y tratar de incluir eso a lo mejor de mi capacidad. Esto es divertido porque no sabes dónde lo dejaste. Por lo que hay que encontrar el camino de regreso. Obviamente voy a estar en el lugar equivocado, pero es sólo una cosa divertida de hacer y realmente ayuda a mejorar tus habilidades observacionales. Tiendo a dibujar más rápido que la mayoría de la gente. Si quieres dibujarlo aún más lento que esto, adelante, aplaude por completo que esa es una gran idea. Ahora estoy en la sección de hojas y cogí un tema un poco más duro porque tiene las hojas. Las hojas siempre son un poco complejas. Solo estoy poniendo atención a cada línea y hay muchos detalles. Esta es en realidad una práctica realmente buena para excluir también detalles si tu tema tiene mucho detalle, te podría tomar como horas hacer esto. Simplemente pones atención a los que más te sobresalen y es una buena práctica para cuando estilizas tu trabajo. Ahí sale una hoja, entra, hay algún detalle en ella, algunos hoyos. Sólo hago lo que puedo para capturar todo eso. Me estoy perdiendo en el tema de no preocuparme si lo estoy haciendo, ¿verdad? Sólo estoy rastreando lo que veo en el mundo real sin mirar hacia abajo. Creo que ya terminé. Esto es lo que me parecía y esto es lo que dibujé. Veo a una señora caminando, mira. Se puede ver el talón de su pie. Al igual que anda caminando y lleva vestido y este es su pelo es como un zorro en ella, o una mano. No lo sé. Pero como puedes ver, los resultados definitivamente se ven funky. Si tienes un objeto más simple, podría verse un poco mejor. A mí me encanta. Eso es realmente genial. Lo que puedo hacer ahora es que puedo rotar mi sujeto en el mundo real y volver a intentarlo con un ángulo diferente si quieres o puedes ver el siguiente ejercicio que te toca. Pero creo que probaré otro tema. Yo quiero mostrarles cómo se ve esto con algo más sencillo. Aquí tenemos un par. De nuevo, lo pongo de la manera que quiero que sea y está bien si estos se superponen. De hecho, puedo escoger un lápiz de color diferente solo para poder ver lo que estoy dibujando. Esto podría hacer una composición genial, pero solo, no hay reglas con los suministros aquí, solo usa lo que tengas a mano y juega con lo que tienes. Estoy empezando de nuevo, yendo despacio, intenta dibujar un tamaño natural si puedes, pero es difícil decirlo con contorno ciego porque no puedes mirar hacia abajo, pero solo piénsalo de esa manera. Pondremos atención a las curvas del par. Hay leves cambios en la línea y eso es lo que necesitamos aprender a hacer es prestar atención a los ligeros cambios. Es así como cerramos nuestro cerebro, diciéndonos cómo es algo. En cambio, en realidad podemos ver cómo se ve realmente porque nuestro cerebro realmente no sabe de qué está hablando a veces. Ahora no puedo levantar mi bolígrafo si quiero, pero realmente no sabré dónde están las cosas, pero solo puedo poner algunas texturas que veo, pequeños detalles y solo hacer mi mejor esfuerzo para ponerlas donde quiero que estén. Eso es todo. Bueno, ¿fue ese ese detalle? Como puedes ver, mi línea era realmente incómoda aquí, así que definitivamente más práctica. Fue mucho más suave en la imagen real. Pero es bastante divertido. Yo lo cerré aquí. Este era el tallo y se suponía que aparecería en realidad. Hice esta parte más corta que esta parte, pero no importa, solo se ve genial. Esto nos enseña a realmente prestar atención a nuestro tema. Voy a hacer un par más con diferentes temas para que solo veas cómo se ve, no perfecto en absoluto. Pero eso es más o menos lo esencial de esta lección. Asegúrate de no mirar tu papel sin importar cuánto quieras. Si necesitas cubrir tu página con algo e ir así. Pero en realidad solo alejo a mi sujeto de mí mismo donde no me siento tentado a mirar hacia abajo, y tengo que mirar hacia arriba para verlo y simplemente seguir viéndolo. No importa cómo se vean los resultados todo se trata de que construyas esa conexión cerebro-ojo a tu mano. Déjame hacer un par más. Es zanahoria. Ese aspecto es muy extraño también. Lo puse un poco demasiado cerca de mi página llegué a ponerlo más alto para poder ver mi papel. No es gran cosa. Simplemente te mueves y podemos ponerlo delante de ti de alguna manera eso será genial también. Al igual que si tienes como una estantería pequeña o simplemente un pequeño soporte o algo que sería realmente bonito. Cuanto más lento vayas mejor. Como dije antes, solo tiendo a dibujar muy rápido, estoy tratando de capturar esa textura. Trata de ver realmente tu tema claramente ver las formas, las líneas, las texturas. En lugar de zanahoria. En lugar de zanahoria, piense en línea, forma, textura, valores, color. Sólo estamos prestando atención a los detalles, a las líneas y formas generales. Nada más, ahora mi mano está bloqueando el extremo de la hoja, está bien no tengo que dibujarlo todo. Cuando eliges un tema complejo, está bien si te cansas en medio de él, y no quieres terminarlo o dejas algún detalle fuera. Es mejor dibujar algo que nada en absoluto. Simplemente haz todo lo que puedas. Por ejemplo, no voy a dibujar todas estas hojas. Solo hay un montón de ellos. Pero ten en cuenta lo rápido que lo estoy haciendo. Yo estoy consiguiendo lo esencial de ellos, pero al mismo tiempo si quieres hacer perfectamente ir así de lento. Es por eso que el tema más simple es mejor porque no tienes que preocuparte por hacerlo en una hora. Pero cuanto más práctica, más practicas, mejor para ti. Voy a terminar con éste aquí. Todas estas hojas son hermosas, pero eso me llevaría para siempre hacerlas todas. Eso se ve bastante guay. Eso me gusta. Eso es bastante salvaje. Yo quiero hacer esta planta porque es hermosa y me encanta esta pequeña maceta, es tan linda. Déjame intentar hacer esto. Creo que podría hacer un lápiz de carbón esta vez. Ahora puedes levantar tu lápiz si quieres, o no puedes hacerlo. En realidad, me resulta más fácil no levantar mi lápiz. Esto en realidad es muy divertido de hacer para ver tu resultado se ve tan peculiar que es como una pieza abstracta. Parece que me quedé sin papel. Bastante cool aún no capté estos detalles, pero fue divertido simplemente seguir con mi lápiz. Dibujé un poco más rápido que los como dije antes, pero sólo estoy mirando a mi tema y estoy siguiendo la curva de las líneas. Entonces eso está bien, lo que sea que funcione para ti. Incluso puedes hacer un tema que es algo más específico, como este lindo bebé de mi vecino tutorial. Yo lo voy a poner aquí arriba y voy a hacer lo mismo. Voy a adivinar dónde estaba esto. Probablemente estaba realmente apagado, pero se ve gracioso. Hombre, tan similar. Mira qué bien lo hice. Este es el contorno ciego, muy divertido, muy fácil de hacer y realmente te ayuda a poner atención a tu tema y a ver las cosas como son. El modo en que tu cerebro piensa que son, que es el límite más grande para que los nuevos artistas dibujen realmente lo que ven y tengan dibujos realistas. Ahora hagamos uno cuando no estemos ciegos. 6. Contorno: Ahora, vamos a hacer un contorno donde podamos ver lo que estamos haciendo. Te animo a que encuentres un tema que realmente te guste. Me encantan las plantas así que voy a hacer esta otra vez. Voy a estar usando este bolígrafo de pincel el cual tiene tinta en su interior. Tiene muy bonita variación de línea a ella. Si eliges algo que tenga variación de línea, por ejemplo, incluso un lápiz, puedes dibujar normalmente y luego puedes dibujar de su lado más o más oscuro para esa zona más oscura y simplemente jugar con luz a oscuridad, para iluminar a oscuro. Realmente se puede jugar con la línea y obtener resultados diferentes. Cualquiera que sea la herramienta que elijas, ya sea solo un lápiz o tienes un pincel de tinta o carbón o un marcador, cualquier cosa que puedas jugar con tu calidad de línea. Ahora bien, si no quieres hacer esto, si no quieres mostrar peso, y jugar con el peso en línea para mostrar dónde es la forma del objeto que lo hacen parecer más interesante. No tienes que hacerlo, solo puedes hacerlo plano. Pero si decides hacer esto, solo juega con él. También estás aprendiendo tu herramienta al mismo tiempo que estás practicando usando tu herramienta. Simplemente practica usando lo que tienes y verás tantos resultados de esto solo practicando. Voy a dibujar esto y voy a poner tal vez mi pequeño Kitty Pie junto a él y tal vez hasta un cristal. Muy lindo. Yo sólo voy a empezar. Esta vez puedo mirar mis temas y mi ponencia. Pero toma lo que aprendimos de la última lección y mira tu tema más que tu ponencia. La mayoría de la gente dice 90 por ciento del tema, 10 por ciento de papel. No sé si estoy de acuerdo con eso. A lo mejor como 30 por ciento empapeló 70 por ciento sujetos para mí. Pero encuentra lo que funciona para ti solo asegúrate de hacerlo más en tu tema. La mayor parte de tu atención tiene que ser sobre el tema y sólo mirar el papel para ver dónde estás y ver la relación de las cosas o si lo estás haciendo bien. Pero sólo presta atención a las líneas, las formas. Eso es lo que estamos viendo no estamos viendo nada más. Contorno significa contorno. Vamos a hacer todo lo posible para representar el contorno del dibujo. Tampoco tienes que hacer contornos continuos. No tienes que no levantar tu pluma, pero si quieres tener un reto extra, puedes hacerlo. Simplemente creo que eso funciona mejor para contornos ciegos, pero cuando puedo ver el tema, prefiero hacerlo a mi manera. Simplemente confícate y haz lo mejor que puedas. Está bien si no haces un trabajo perfecto, nadie va a ver esto más que tú, esto es para la práctica. Cuanto más practiques, mejor serás. Podría parecer un poco torpe también porque estás tratando de mirar a tu tema tanto como sea posible. Aviso aquí, traté de hacerlo más grueso en la parte inferior para mostrar volumen más. Aquí lo estoy haciendo más delgado en la parte superior y a veces mis líneas no se tocan hasta el final y eso hace un look realmente cool. Eso es lo que me gusta hacer con mi tinta. Entonces estoy practicando mi estilo de entintado real, pero sigo estudiando y aprendiendo y estoy practicando dibujo lo que veo, que es lo más importante que puedes hacer como artista es dibujar lo que realmente ves frente a ti en lugar de lo que crees que ves. Estamos haciendo un 3D en 2D también, porque estamos trabajando desde la vida real. Cuando trabajas para una imagen, tu cerebro no tiene que hacer tanto trabajo simplemente dibuja exactamente lo que es la imagen, lo cual está bien. Pero cuando trabajas desde 3D, desde el mundo real, aprendes cómo se ven las cosas en ciertos ángulos y estás capturando algo 3D en una página 2D, lo cual es bastante difícil de hacer. Te ayudará con otras cosas que dibujes en el futuro, aunque sean de una referencia de una imagen de la que suelo trabajar. Simplemente estamos haciendo todo lo posible para delinear esto. No tiene que ser perfecto. En realidad elegí un tema bastante duro. Puedes escoger uno más fácil, o puedes escoger uno más duro. Yo realmente [inaudible] dibujar que he hecho antes es zapatos con cordones. Esos son realmente divertidos. Arruiné un poco aquí mismo, pero nadie es el más sabio. Está bien. No estaba prestando suficiente atención. Es mi mal, pero no me voy a dar una paliza al respecto ni pensar que es un mal dibujo. El punto de esto es solo para ejercitar tus músculos de dibujo. Cuantos más errores cometa, mejor me pondré porque estoy cometiendo esos errores y estoy aprendiendo de ellos. Nunca evites errores, sobre todo cuando estás estudiando, incluso cuando no estás estudiando, es tan importante experimentar y probar diferentes técnicas. Es tan importante crecer en tu arte y no estar atascado y estancado. El único modo de hacerlo es probar algo nuevo. También estoy aprendiendo dónde están las cosas en relación entre sí. Escala y proporciones. Las proporciones fueron realmente difíciles para mí de aprender al principio. Dibujé todo, parecía tan inestable cuando empecé a dibujar. Pero simplemente sucede por sí solo de forma natural con el tiempo. No es algo que puedas forzar. Yo sólo practicaría dibujar cosas cada vez más y más y dibujar de la vida real realmente ayuda porque hay que adivinar, cuál es esta proporción de hojas a esta hoja y eso. No adivinar, sino sólo tratar de ponerlo en papel, que hace que practiques mucho más esa parte de tu cerebro. No voy a mentir, no estoy haciendo el mejor trabajo aquí. A lo mejor eso es algo bueno porque te muestra que todos tienen días libres y todos necesitan practicar. Algo así con hojas es genial porque las cosas se superponen y la escala cambia. Si tienes algo como una flor o suculenta o simplemente hojas que puedes poner frente a ti, eso sería realmente buena práctica. En realidad es muy desafiante porque normalmente cuando dibujo hojas de una referencia, solo juego con ella y la hago mía. No copio lo que veo. Aquí ya lo estropeé, aquí hay una hoja y no la metí, así que sólo voy a dibujarla. Sólo voy a fingir que no tengo línea ahí. Pero por eso también es importante no borrar porque entonces estaría pasando todo mi tiempo borrando. Aquí sólo estamos tratando de practicar todo lo que podamos, lo cual no requiere de borrado tanto. Más sobre simplemente dibujar y dibujar. Paso en falso aquí. Esto no se supone que sea así. Eso está bien. No se trata de eso. No se trata de que haga un trabajo perfecto, se trata de que practique. Tratando de meter todas las hojas ahora. Todas las hojas que me he olvidado. Esta brecha aquí es realmente pequeña en la referencia. Yo metí la pata aquí y eso en realidad es algo realmente bueno para practicar, es espacio negativo o objetos atrapados en un dibujo. Por ejemplo, lo estropeé. Puedo ir aquí a un costado y simplemente dibujar la forma de cómo se ve el espacio en blanco real entre mis hojas. Eso es lo que realmente se ve y yo dibujé esto. Como puedes ver, es muy diferente, pero es una buena práctica. Y hasta puedo entrar y ver todas las formas de trampa. Es muy buena práctica en ver cosas y simplemente dibujar esas. Volver a mi planta. Voy a empezar aquí. Olvidó otra hoja, ni siquiera se dio cuenta. Muy duro, meticuloso para dibujar todas las hojas exactamente como las ves. No es mi tipo de dibujo, pero el punto de esto es no necesariamente tener más diversión es solo mejorar más, tiene que hacerte mejor. No estamos pintando [inaudible] sólo contornos. No voy a colorear esto o cosa. Preste atención a una cosa a la vez y de esa manera realmente podemos enfocarnos en ese solo tema. Tenemos una pierna al frente. Pero el otro no lo es. Nosotros sólo vamos a dibujar esa pierna. Parece un poco corky, pero eso es lo que veo. Eso es lo que voy a dibujar. Dibujo exactamente lo que veo. Entonces se puede ver este sólo un poquito. Ahí hay una cosita debajo. Si quisiera, puedo dibujar el patrón en esto. Tengo que mirar dónde está relativamente a todo lo demás. Haz mi mejor esfuerzo de solo ponerlo abajo. Ahora, estás dibujando puede parecer más infantil o elemental, como si apenas estás empezando. No seas duro contigo mismo y solo hazlo. Sólo practica. Te importa que, cuando empecé por primera vez, no puedes compararte conmigo ni con nadie más porque cada artista ahí fuera eso es mejor que tú acabas de tener más tiempo de práctica que tú. Eso es todo, nada más. No estaba prestando atención. Esto realmente termina aquí mismo. Ahí no hay línea. Tienes que prestar atención. Simplemente haz lo mejor que puedas. Nadie tiene que ver esto. Esto es solo para tus ojos. Algo que he notado es que estoy dibujando torcido, estoy dibujando así. Pero se supone que mi dibujo es así. Eso está bien. Si lo hago así y lo miro, se ve bien. Por lo que funciona. Hagas lo que hagas es suficiente. Sólo estaban practicando. Tenemos al pequeñito. Definitivamente es más sencillo que las hojas y esas cosas. Pero aún no estoy prestando atención para que sea perfecto. Yo estoy poniendo atención sólo a las líneas y esas cosas. Está bien si tus proporciones están apagadas. Está bien. Si no se ve exactamente como se supone que debe. Basta con prestar atención a las líneas y formas. Sólo estamos tratando de poner atención. Como dije antes, si te confundes sobre dónde están las cosas, puedes dibujar las formas de trampa. Aquí hay una forma de trampa que se ve así. Esta es la hoja y este es el tallo de la hoja y esta es su oreja. Entonces voy a hacer lo mejor de mí para simplemente imitar eso. Puedo dibujar la forma de la trampa en lugar de pensar en todo lo demás como una sola cosa. Se supone que sus manos son mucho más altas que ésta. Eso está bien. Es por ello que antes de dibujar en la vida real, esbozo mi dibujo con formas básicas solo para saber a dónde van exactamente las proporciones. Si tus artistas profesionales y tú haces un trabajo increíble, tus cosas como esta pueden verse realmente mal porque no puedes borrar, no puedes planear tu composición, solo dibujas lo que ves. Pero ese no es el punto de esto. En realidad es solo trabajar en nuestras habilidades de observación y coordinación mano-ojo y cosas por el estilo. En su mayoría sólo dibujamos lo que vemos. No te preocupes por que el tuyo no se vea bien. No se trata de eso. Mira su cara. Aquí están las piernas. Se ve completamente apagado, pero es lo que es. Tenemos nuestro cristal. Sólo un puñado de líneas rectas. Es muy sencillo porque es geométrico. Es bueno dibujar diferentes temas como este, ya sea un cristal o una herramienta como unos alicates o algo así. Esas cosas pueden tener mucho detalle y ser realmente divertidas de dibujar. Aquí está mi dibujo de contorno, es sólo un contorno. Definitivamente se ve corky. Ahora, hablemos un poco de dibujo de contorno cruzado. 7. Contorno cruzado: Entonces en esta lección vamos a aprender sobre los contornos cruzados. El contorno es cuando miramos el contorno y dibujamos el contorno y el contorno cruzado es cuando uno cruza nuestro tema para dibujar el contorno como si lo estuviéramos tocando por todos lados. Entonces estamos viendo la tridimensionalidad. Estamos mirando la forma en lugar de los detalles. No vamos a dibujar estos pequeños detalles en el cristal, sólo la forma de la esfera. Entonces, ¿qué aspecto tiene eso? Empiezo simplemente dibujando un círculo, y ahora voy a entrar y definir su forma. Aquí lo estamos mirando justo, así que parece una línea recta, y luego apenas empieza a curvar. Observe que todos se encuentran justo en el centro. Esto es lo que es la 3Dness de la esfera. Si lo estuviera tocando y puse una línea a cada lado, así sería. Estamos aprendiendo a ver las cosas en 3D. Ahora, esto puede ser realmente desafiante para ti. Algo divertido de hacer es agarrar otra vez una fruta como esta manzana, y vamos a usar un marcador, y vamos a hacer esto literalmente en la fruta para que podamos ver de qué estoy hablando. Si trazo una línea a través de la fruta. No tienes que hacer esto, pero de verdad ayuda aprender la forma de las cosas solo si no te está dando click en la cabeza. De verdad te va a mostrar de qué estoy hablando. Entonces mis líneas son un poco garabateadas, pero puedes decir lo que quiero decir, que cuando la estás mirando desde este ángulo, esta línea es curva, pero cuando la mueves, ahora es recta. Ahora éste está curvo, cuando lo mueves, esto es recto y eso es curvo. Lo que estamos viendo es esencialmente la forma en el espacio 3D. Puedes agregar más líneas si te lo hace más fácil. Esto podría incluso ayudarte a verlo aún mejor, para ver cómo se curvan ligeramente a medida que salimos porque está siguiendo la forma. En el interior, puedes ver que se meten así porque tiene esa pequeña área. Se ve que van adentro, pero sigo dibujando una línea recta. Es sólo porque está siguiendo la forma. También puedes hacerlo de esta manera, y de esta forma haces una cuadrícula. No tienes que hacer una cuadrícula, solo puedes hacer una línea, pero también te puede ayudar a ver de qué estoy hablando. Si quieres, puedes hacer esto con una fruta y puedes intentar dibujarla, y luego puedes intentar dibujarla con una fruta que no tenga las líneas, así que solo te acostumbras a verla. Es como si mi dedo estuviera trazando la forma de la fruta. Es así como pienso al respecto cuando dibujo esto. Al igual que ¿qué se sentiría al tocarlo? ¿ A dónde iría la línea si la tocara así? Este es un ejercicio realmente genial para aprender a ver la forma. Ahora puedo dibujar exactamente lo que veo porque tengo las líneas en él. Voy a dibujar primero el contorno o el contorno. No tiene por qué ser perfecto, solo haz lo mejor que puedas, y luego voy a entrar y trazar las líneas como las veo. Esta es una gran técnica de aprendizaje. Si esto es algo difícil de entender para ti, recomiendo encarecidamente que hagas esto. Simplemente lo estoy llenando con mi lápiz en 3D. Eso es todo. Muy sencillo. Hasta puedo hacer el otro. Si hubiera algún baches en la manzana, las líneas serían un poco diferentes. Si quieres hacer algún tema más complicado, puedes, simplemente desafíate. Aquí lo voy a hacer con este pequeño oso panda lindo. Lindo, pero puedes ver que tiene poca forma que sale por aquí y es solo un poco redondeado aquí. Conoce tu tema, familiarízalo en 3D, y luego puedes intentar dibujarlo. En realidad es un portaescobillas. ¿Eso es lindo? Voy a escoger un ángulo en el que lo quiero y sólo voy a dibujarlo. En primer lugar, el contorno como ya aprendimos a hacer, no tiene que ser perfecto. Simplemente sigue la forma con tus ojos y haz lo mejor posible y presta atención a todas las curvas. Voy a sumar al detalle, pero no tienes que hacerlo. Simplemente se podía ver la forma, pero te ayuda a pensar dónde están las cosas. Puedes hacer esto a cualquier dibujo de contorno que ya hayas hecho. Simplemente puedes volver a entrar y solo agregar en las líneas. Aquí está nuestro pequeño panda. Ahora lo vamos a pensar en 3D. Veo que sus mejillas sobresalen así. Se va un poco y fuera, y luego esto es todo curvo y esto es más plano. Entonces esto es como una línea recta y luego se curva. Estoy fingiendo que lo estoy tocando con el dedo. Si haces este ejercicio, te pondrás tan bueno al darte cuenta de lo que las cosas están haciendo en 3D que podrás rotar las cosas y solo conocer la forma de las cosas, así que realmente te ayuda si aprendes cosas como el sombreado. Para éste, hice las líneas con alguna dirección diferente porque me fue más fácil llenar el formulario de esa manera. Puedes hacer que todos se crucen. El trasero está redondeado, pero luego la espalda es plana. No importa en qué dirección hagas esto, lento redondeado de esta manera pero la cuadrícula en sí realmente te ayuda a ver las cosas en 3D. Como puedes ver, esto es realmente sencillo de hacer. Desafíate con algo un poco más duro. Podrías hacer algo como esto, que en realidad es un cilindro. Si dibujara una línea en esto, ¿cómo sería? Imagínate dibujando una línea. Será lo mismo a lo largo de todo el asunto. Ahora con cosas que son un poco más planas como este arbolito navideño, las líneas simplemente irían rectas y luego rectas para estar en ángulo, pero sólo va recto. A ver cómo se ve eso. Es bueno probar esto en formas geométricas porque todo está construido de formas geométricas básicas. Si entiendes esos, tienes un buen agarre de todo lo demás en 3D. Aquí tienes un poco de forma de cilindro y luego me dieron el resto del árbol. Tenemos lo esencial de ello, la forma básica. También esto es en 3D, por lo que esto tiene estos pequeños detalles. Ahora puedo entrar y ver cómo se ve el formulario. Desde su plano, si sólo trazo una línea, se vería algo así porque es sólo en ángulo. Entonces esto se vería algo así porque la línea, si sigue adelante, esto está en este ángulo. Entonces si la línea sigue adelante, esto sería algo así. Solo adivina, solo haz lo mejor que puedas y siempre puedes tocar tu objeto y mirarlo más de cerca. Entonces aquí estaría recto de esta manera, pero de esta manera sería curvo. Ahora déjame mostrarte por qué esto es tan importante. Si tomo la misma manzana, digamos, déjame solo hacer una desde la imaginación. Digamos que sombreé esto usando crosshatching e hice algo como esto, no se vería muy realista. Pero si hice lo mismo, la misma forma y seguí la forma cuando hice el crosshatching, eso se ve mucho más realista y se puede sentir la forma más que si fuera plana, pero siempre es bueno saber qué se ven las cosas como en 3D. Así que desafíate con todo lo que quieras. Una cosa realmente divertida de hacer es usar tu mano porque aquí solo hay tantas curvas, y solo podrías imaginar la línea que cruza cada dedo y siempre puedes tocarla si es necesario porque está aquí mismo. Este es un tema muy complejo, pero hacer todas las técnicas que aprendimos de tu mano realmente te beneficiaría, así que definitivamente sugiero que intentes eso. Pero si esto es un reto para ti, te recomendé practicar mucho y mucho. Si algo es duro, solo hazlo más y te pondrás mejor y mejor en ello cada vez más rápido. Definitivamente recomiendo hacer esto con una fruta y dibujarla así e intentar dibujarla antes y después y ver cómo se ve. Ahora pasemos a la siguiente lección. 8. Espacio negativo: En esta lección vamos a hablar de espacio negativo. El espacio negativo es algo que se ve todo el tiempo pero probablemente no se presta atención. Nuestro cerebro está cableado para mirar un objeto como este es tinta. Pero en realidad, esta es una forma y está comprometida de todo tipo de líneas y formas. Si prestamos atención al fondo de este espacio negativo, lo que hay alrededor de él, realmente podemos ver las líneas y simplemente pensando, oh, esto es sólo una botella de tinta, que es, pero parte de nuestro cerebro que lo ve de esta manera, puede dibujarlo muy bien. Tenemos que aprender a verlo como formas y líneas en su lugar. Siempre es mejor sacar de la vida. Pero pensé que ustedes chicos se benefician mucho de ver esto en un pedazo de papel, o puedo señalar los espacios, pero si tienen algo con lo que pueden sacar de la vida, eso sería aún mejor. Cualquier planta que tengas, ponla sobre un fondo blanco y presta atención al espacio que hace entre las hojas. Les voy a mostrar exactamente de qué estoy hablando aquí. Si fuera a dibujar esto con sólo espacio negativo, ignoraría la planta, y sólo me centraría en estas formas atrapadas y en el contorno. Eso es algo de espacio negativo aquí mismo. Cualquier cosa que no sea la planta. Esta forma, esta forma. Si esto es difícil para ti, no imprima esto también, lo dejaré en la sección de proyectos de la clase y haré exactamente lo que estoy haciendo, solo dibuja las pequeñas formas atrapadas. Cuando estamos dibujando así, en realidad estamos prestando atención a las líneas y formas en lugar de lo que es el objeto y estamos aprendiendo a hacer las proporciones bien y cómo las cosas son relativas entre sí. Tan sólo prestando atención a la verdad de nuestro tema. Esto es realmente bueno para tus habilidades de observación. Es muy bueno para ti también aprender colocación. Apenas estamos siguiendo esta línea alrededor del tema. Parece simple, pero en realidad es difícil porque estás obligando a tu cerebro a no mirar los símbolos y a dibujar formas y líneas. Pero sorprendentemente, tu dibujo resultará bastante poco realista haciendo esto. No habrá detalle en esto, sólo el esbozo de nuestro tema. Todo esto es espacio negativo. Nuestro espacio negativo está tocando el espacio positivo y por eso se parece al contorno. Me perdí algunas aquí mismo, pequeñas motas diminutas y justo aquí. En eso nos estamos concentrando. El espacio entre las formas. Las hojas son geniales para esto. Pero también obtuve otra referencia. Este es el clásico que la mayoría de la gente usa la silla. Voy a dibujar éste, pero puedes dibujarlo todo, o hacer algo en el mundo real que sería aún mejor. Puedo empezar con el esquema aquí arriba. Se puede tratar de hacerlo de la misma forma y tamaño. Eso depende de ti. Pero sólo voy a seguir el esquema. Ahora parece que estoy dibujando una silla, pero no lo soy porque sólo voy a seguir adelante y sólo a poner atención a los exteriores de la misma. Está bien proporciones para están desactivadas cuando haces esto. Simplemente estamos practicando ver de verdad. Cuanto más lento vayas, más miras a tu tema, mejores serán tus resultados. La mejor manera de empezar es hacer el contorno principal, luego entrar y rellenar las otras formas que veas. Pero eso depende de ti. Puedes hacerlo de todas formas, quieres, siempre y cuando solo practiques. Esto está entrenando tu ojo para ser como un gobernante. Ya veremos lo bien que me va. Es una habilidad difícil de tener, pero es tan invaluable. No estoy pensando silla, sólo estoy poniendo atención a los contornos. Ya lo he estropeado porque esta línea es demasiado larga, pero no hay borrado. No te preocupes por ello si te metes la pata, solo sigue adelante y solo haz lo mejor que puedas y dibuja sobre cualquier cosa que te metas la pata. No estamos aquí para alborotar y borrar cosas. Estamos sólo aquí para dibujar. Envuelto a estropear. Eso está bien. Haciendo lo mejor de mí. Pretendo dibujar bastante rápido, así que voy a cometer más errores. Pero sigo aprendiendo la misma habilidad que normalmente tengo. Aquí tenemos una forma de trampa, va hacia abajo, lado, arriba, y luego hay un pequeño triángulo aquí. Aquí hay otra forma. Simplemente haz lo mejor que puedas. Está bien. No haces tan bien. Cuanto más difícil es algo, más errores cometes, más aprendes. Como pueden ver, no capté esto perfectamente porque se supone que es una línea recta y eso está bien. Siempre puedo entrar y tratar de arreglarlo y tratar de mejorar las formas. Pero simplemente no borres no importa lo que hagas. No borres porque si lo haces, vas a pasar todo el tiempo borrando y solo estamos practicando. Es importante simplemente dejarlo ir y divertirnos. No estamos aquí para hacer una hermosa obra maestra, estamos aquí para mejorar y para mejorar, sólo practicar. Pido atención a esta forma porque estas formas están juntas. Estoy mirando la proximidad de las formas, cómo se relacionan entre sí. Estás apagando tu cerebro de sobrepensar y en cambio solo estás viendo eso. Asegúrate de mirar más a tu tema que a tu ponencia, como en todos los demás ejercicios que es muy importante. Hice este poco demasiado largo, está bien. Este es un poco curvo. Eso está bien. A mí me va bastante mal en esto y eso está bien. Es así como se aprende. Yo sólo estoy practicando. Estoy en la mentalidad practicante, pero no importa cómo se vea. Realmente metí la pata aquí. Definitivamente esto no es lo que es esto, pero eso está bien. Yo quiero mostrarles chicos que todos tenemos debilidades y todos tenemos cosas en las que necesitamos trabajar más que otras y nadie es maestro de todas las cosas. Todos pueden mejorar y mejorar. No sientas como si fueras un artista terrible y ese es el final de todo. Todos tenemos que crecer en nuestro oficio. Esto en realidad fue hasta aquí. Oops, no dibujó el espacio negativo, está bien. Sólo sigue adelante. Creo que eso es todo. Como pueden ver, realmente estoy fuera aquí y aquí mismo. Estoy bien aquí arriba, pero esto está todo mal. Pero no es un fracaso. Soy yo haciendo lo mejor de mí y yo aprendiendo. Podría volver a intentarlo si quisiera. Cuantos más intentos de que sea algo mejor conseguirás. Aprendamos de mis errores. Esta es una divertida para simplemente prestar atención a la forma de las cosas. Me encantan las formas orgánicas mucho más que las formas geométricas. Rara vez dibujo cosas geométricas. Me encanta la naturaleza y cosas así. Este es uno más fácil para mí, pero es bueno practicar todo. Las formas orgánicas tienden a ser más indulgente, podemos cometer errores. Estoy aprendiendo adónde van las cosas. Para mí esto es mucho más relajante de lo que era la silla. Pero porque soy tan malo en la silla, eso es lo que realmente debería estar practicando porque tendré la mayor mejora con hacer cosas como la silla. Si algo es fácil, eso significa que ya he dominado esa habilidad. No hay necesidad de practicarlo demasiado. Para mí ver formas orgánicas es muy fácil. Este es más difícil de calibrar si lo hiciste bien o no. Pero creo que lo hice mucho mejor con esto que la silla. Esto fue más fácil para mí, sólo podía hacerlo rápido, la silla que tenía que concentrarme realmente y todavía cometí terribles errores. Por eso necesito hacer más de. Haz lo que sea difícil para ti. Persigue lo que sea difícil porque mejorarás más rápido haciendo lo que aún no has dominado y no te golpees si no has aprendido algo, si no has dominado algo, todos necesitamos trabajar en ciertas cosas. Como artistas, siempre estamos creciendo sin importar lo bueno que te pongas. Por favor sé amable contigo mismo y solo practica, solo practica. Estamos practicando ver aquí, no estamos haciendo una pieza terminada para colgar un marco, solo haz lo mejor que puedas y solo diviértete con él. Pasemos a la siguiente lección. 9. Gestos: El dibujo por gestos es en realidad mi forma favorita de practicar en el dibujo. Escoge algo que también te guste o algo que ya hayas hecho, está bien. Cualquier cosa que quieras hacer. Vamos a captar la esencia de nuestro tema. Aquí tengo un lápiz de carbón, y voy a ser rápido, y realmente voy a estudiar lo que estoy mirando, y lo voy a capturar lo más rápido posible. Podría haber oído hablar de esto con estudios de figuras. Es así. Pero somos igual que la pintura de Sumi. Ahora solo estás tratando de capturar con este pequeño trazos lo más posible, la sensación de nuestro sujeto son, esto es como un dibujo suelto. Para mí esto es un dibujo gesto. También puedes hacer algo sencillo como esto. Eso también está bien. Sea lo que sea que quieras hacer, algo suelto y divertido de usar son diferentes medios para esto, alguien sube a mis pasteles. Escogí dos colores de cada color que está en nuestra zanahoria. Tiene una bonita forma de tener sus hojas. Aquí, en realidad estoy levantando mi estilo y estoy siendo juguetón con él. Observe que las hojas forman una forma de triángulo. Podemos ver que todos forman un pequeño triángulo, lo cual es interesante. Entonces puedo entrar y tal vez desdibujarlo un poco. Sea lo que sea que quiera hacer, esto es como una forma expresiva de estudiar algo. Así es como me gusta pensarlo. Me encanta hacer esta técnica, sobre todo con acuarelas. Realmente me obliga a tener una pintura suelta. Pero incluso la tinta puede ser realmente divertida. Digamos que yo, usar tu reunión también es ventaja. Al igual que por ejemplo, aquí quiero técnica de pincel seco emitida realmente rápida, es realmente bueno hacer también. Simplemente lo estoy capturando lo más rápido que puedo, todo el detalle sin que en realidad sea detallado. Esta es definitivamente mi forma favorita de practicar. Podrías usar tu medio a su ventaja, como aquí puedo ir así y lo hace fresco. Las formas de aspecto de hoja pueden no ser súper realistas, pero estoy siendo suelta con ella y solo estoy captando la esencia de mi tema. Entonces puedo volver atrás y agregar algún detalle fresco. Simplemente resumiendo lo que veo. Simplemente escogiendo una cosa aquí o allá en lugar de todo, en lugar de ser realmente como un microscopio y ver cada detalle, solo estoy siendo muy exigente con ello. Ahí vamos. Eso me gusta mucho. Es divertido. Otra cosa que puedes hacer es en realidad los medios mixtos. Puedo volver aquí y hacer eso también. Esta será una buena manera de practicar técnicas de medios mixtos en general. Estás practicando muchas habilidades a la vez. Así es como me gusta hacerlo. A algunas personas les gusta ser puristas y solo hacen una cosa a la vez, pero depende de ti, lo que sea que disfrutes. Creo que es más divertido soltarte de verdad y jugar. En lugar de simplemente verse obligado a hacerlo de cierta manera, encuentra la mejor manera que se adapte a tu práctica y haz eso. En tanto estés haciendo la observación, el trabajo que tienes que hacer, puedes hacerlo de la manera que quieras. A lo mejor descubrirás una nueva forma de practicar. De acuerdo, así como puedes ver, dibujo de gestos es realmente divertido. En realidad hice un gesto dibujo de esto antes. Estaba haciendo una acuarela muy rápida y luego entré con un carbón encima. Me gusta mucho cómo resultó esto. Es realmente genial y bonita. Es así como practico porque podría tener medio como el color del agua. Simplemente hago un verso de lavado realmente flojo, luego agrego en algún otro top medio. Hice pasteles y carbón. Es sólo rápido y suelto y no perfecto. Me encanta esto. Este está bien, está bien. Esta es más divertida, pero solo es una forma divertida de calentarme y solo de jugar con mis herramientas. Esto en realidad es realmente bueno de hacer, sobre todo si tu objetivo es pintar suelto. Hagamos sólo una más. Recuerda a este pequeñito, vamos a traerlo vuelta y vamos a tratar de hacerle un gesto. Voy a captar muy rápidamente su esencia, tomarte tu tiempo en estudiar el tema si es necesario. Voy a gesto de él en 3D en todos los ángulos, sólo mejorando en eso. Voy a ir muy rápido, nada perfecto. Trazos rápidos. Simplemente consiguiendo la esencia de nuestra pequeña cutie. Yo podría darle la vuelta, y tú puedes hacer esto lentamente si quieres hacer un estudio espacial como este. Es realmente bueno hacerlo despacio. Pero yo sólo quería meterme rápidamente en ello. Pero como dije, esto es algo realmente bueno de hacer. Realmente buena manera de practicar. Veamos la parte de atrás, bocetos realmente rápidos. Yo lo llamo bocetos de gestos porque son simplemente muy rápidos y solo estoy consiguiendo la esencia realmente rápido. Sigo observando y eso es importante hacer. Los primeros que te enseñen, los contornos te enseñarán a ver primero, y luego cuando realmente veas, puedes hacer estas cosas fácilmente y aún así se verá como el tema. Voy a hacer un montón de estos sólo para calentar mi mano y sólo porque estos son divertidos, este es mi ejercicio más divertido, aunque no demasiado perfecto. Puedes sostener tu lápiz detrás así, más solo para conseguir esa línea suelta, forzarlo. Eso es lo que me gusta hacer también. Si estás usando un pincel, si quieres pintar, lo mismo aplica, puedes mantenerlo más lejos. En lugar de mirar cada hoja de forma individual aquí, como tu otra vez, solo voy ahí y solo empiezo a dibujar como una idea de ello, y simplemente a usar técnicas similares para hacerlo a mi manera. Eso incluye cada detalle que veo. Aquí tienes un limón. Esta es mi imaginación. En realidad no tiene eso. Lo estropeé porque no dibujé lo que vi. Probemos esto otra vez. Preste atención al tema. Sí tiene un poco de bache, pero sólo un poquito. Eso es más parecido. [ inaudible] la gente se ve como pez. Entonces tenemos nuestros pequeños puntitos. No tiene que ser bonito, solo estás practicando, observando algo realmente rápido y bajándolo. Aquí hay otro. Como dije antes, mantén los ojos sobre todo en tu tema. De esa manera no cometes el error de dibujar lo que crees que ves y en su lugar dibujarás lo que realmente verás. Eso es todo. Tiendo a dibujar de lado, he notado, así que puedo mover mi papel así desde donde dibujo más recto. En fin, eso es todo para el dibujo de gestos y se puede hacer esto con la gente también. Con la gente encuentras primero la línea de acción. Por ejemplo, digamos que la persona está encorvada o su pecho está fuera, esa sería la línea de acción. Entonces sólo dibujas en las formas a su alrededor. Digamos que su cabeza está aquí y están leyendo un libro. No soy el mejor dibujando a la gente porque no es lo mío. Pero se puede decir lo que estoy tratando de decir aquí que el gesto, se puede capturar una pose muy rápidamente. Este es el mismo concepto que puedes usar para cualquier tema que quieras dibujar. Ahora pasemos a la siguiente lección. 10. Valor: Ahora vamos a aprender sobre el valor. Tu mejor amigo para esto sería un lápiz o carbón. Si usas un lápiz, asegúrate de que sea uno más oscuro como 6B porque puedes obtener los valores realmente oscuros. Se puede lograr valor con tinta de lápiz, tinta de acuarela, lo que sea que tengas, pero lápiz es la mejor herramienta de práctica, creo. Primero vamos a hacer algunos ejercicios. Pasaré de lo más oscuro que pueda a lo más ligero que pueda cambiando la presión sobre mi lápiz. Aquí voy muy duro, estoy presionando hacia abajo y sólo voy a la misma zona para oscurecerla realmente, y luego voy a aligerar un poco mi mano, aligerar un poco la presión. Sigo aligerándolo hasta apenas voy a tocar la página. Te das cuenta que estoy haciendo esto con el costado del lápiz. Voy de la oscuridad a la luz. Prueba lo mismo con tus otros medios. Aquí tengo carbón. Esta es realmente fácil de hacer oscuros con. Sólo voy a aligerar la presión, aligerarla, aligerarla, aligerarla. Podría hacer más medios tonos aquí. Eso lo veo. Voy a volver a entrar y hacer que se vea más como un look gradual. Puedes decir si lo estás haciendo bien, si entrecerras los ojos, ese es el mejor consejo que he escuchado sobre dibujar con valores. Si entrecerras los ojos, puedes ver cuántos cambios de valor hay aquí. También puedo usar algunos tonos más medios. Si entrecerras los ojos, puedes ver que es de oscuro a claro. Cuando haces esto, cuando entrecerras los ojos, lo que hace es que toma áreas de tu referencia que sean más oscuras o más claras y las fusiona y puedes ver cuántos valores diferentes hay en realidad en tu pieza. Tenemos nuestros oscuros más oscuros, después tenemos nuestros tonos medios, y luego tenemos nuestros reflejos y el blanco la página, la luz más clara que puedas ir. Tenemos de la oscuridad a la más ligera. El ejercicio más común del que probablemente oirás es la esfera. Hagámoslo realmente rápido. Tenemos un círculo, eso no es demasiado perfecto. Solo estamos haciendo esto con fines de aprendizaje. Ahora, podemos decidir de dónde vamos a tener nuestra fuente de luz proveniente. Digamos que viene de aquí. Eso significa que esto será lo más ligero y luego lentamente se oscurecerá aquí. Entonces también tendremos una sombra de yeso viniendo en esta dirección. Todo lo que vamos a hacer es simplemente practicar haciendo valores como este en un objeto esférico. Ahora recuerda lo que mostré antes con el contorno cruzado, es una esfera así que todo lo que hacemos, tenemos que seguir esa forma. A mí me gusta empezar desde la zona más oscura. Ahora, lo genial de la luz es que golpeará aquí, y también golpeará alrededor del objeto, y por lo general rebotará detrás del objeto. Esto será un poco de luz aquí mismo. No quiero oscurecerlo todo. Simplemente estoy sombreando ligeramente detrás de él, pero no en todo el camino. Yo quiero que esta sea la zona más oscura. Esta será mi principal sombra. Sólo estamos siguiendo la forma. Entonces ahora vamos a tener nuestro tono medio, que es nuestro valor medio. Entrecerrar los ojos si quieres comprobar que estás haciendo bien tus valores, pero quieres hacer la transición también muy sutil de un valor a otro. Voy a empezar a aligerar mis trazos. Este será mi punto culminante aquí mismo así que voy a dar la vuelta a eso y sólo muy a la ligera añadir el resto. Aviso Estoy siguiendo la forma. Esto necesita un poco más de tonos medios. Lo fresco del carbón es que puedo entrar y mezclarlo. También puedes hacer esto con un lápiz. Puedes usar las pequeñas cosas blancas en su lugar así. Sólo podrías usar tu dedo. Aquí te dejamos nuestra parte más ligera, queremos asegurarnos de que se quede blanca. También tenemos nuestra sombra. Muy sencillo. No es perfecto, pero se pueden decir las diferencias de valor. Si entrecerras los ojos, puedes ver. Tenemos nuestra sombra de fundición, nuestras partes más oscuras, que es la sombra principal, la sombra de centro. Entonces nos dieron nuestra luz reflejada está saliendo por aquí, es un poco más ligera aquí. Tenemos nuestro tono medio, que es la parte media, y luego nuestra zona de resaltado con el resaltado blanco justo aquí. Simplemente pasa de la oscuridad a la luz. ¿ Cuántos valores diferentes tienes en tu pieza definirán el estado de ánimo de la misma? Por ejemplo, si solo tengo la oscuridad más oscura y luego así, y luego el blanco de la página, esa será una pieza de alto contraste. Pero a partir de una pieza de bajo contraste, puedo hacer algo como esto, sólo esto y luego tal vez esto, y tal vez esto. Entonces la página en blanco, eso será un bajo contraste. Cuanto más oscuro es una pieza, tiende a ser lo más moodioso que es. Cuanto mayor sea el contraste, más impacto tiene, y cuanto menor sea el contraste, más soñador o lavado puede parecer. Toda escala de valor que utilices tendrá efectos diferentes pero solo queremos aprender a ver valor en los objetos y siempre podrás jugar con ella más adelante cuando te pongas mejor en ello. Dejé solo una luz encendida y de esa manera puedo conseguir un bonito punto culminante. Viene la luz de ahí arriba, y voy a dibujar esta pera, ensuciar mi habilidad, y sólo voy a entrecerrar los ojos a la pareja. Veo justo aquí donde está magullado es el área más oscura, entonces está oscuro justo aquí y justo aquí. hay un poco más destacado viniendo de mi mano reflejando la luz y aquí está el punto culminante principal. Esto es realmente sutil, está bien si apenas lo puedes ver, lo verás también desde un ángulo diferente a yo por los ángulos de la cámara. Pero solo escoge cualquier objeto que tengas e intenta dibujar el valor del mismo. No tiene que ser objeto complejo. Cuanto más simple, mejor. Sólo estamos tratando de entender. Yo sólo voy a hacer el esbozo muy rápido. No tiene por qué ser perfecto. Ahora voy a entrar y voy a hacer justamente los valores de mi forma. Voy a ir primero con el área más oscura, veo que el nivel de piel se salió justo aquí y simplemente lo hizo realmente oscuro. Voy a seguir entrecerrando los ojos y mirando a mi sujeto y voy a empezar con una oscuridad. Aquí mismo está nuestra sombra. No tengas miedo de agregar en detalle también. Estamos poniendo atención a todos los oscuros y las luces, entrecerran los ojos si no lo ven muy bien. Si todo es luz, posible que tengas la misma fuente de luz. Hice donde había luz en todas partes. Simplemente puedes encontrar una lámpara y solo apuntarla a algo y dibujar junto a ella. Aquí mismo hay un moretón, justo aquí para. En comparación, este es mucho más ligero que éste, así que voy a hacer más oscuros aquí de lo que haría allá. Sólo estoy haciendo lo que puedo para sólo observar mi tema. Esto no es para llevar mucho tiempo. Solo estamos tratando de poner atención a la forma, la forma, a las luces y a los oscuros. No estamos tratando de hacerlo perfecto. Sólo estamos practicando ver oscuros y luces. Sigo entrecerrando los ojos. Esto podría parecer un poco desordenado. Eso está bien. Solo estoy tratando de capturarlo en mi página como la veo en la vida real. Observe que estoy haciendo el costado de mi lápiz de carbón que realmente te ayuda a capturar un área más grande. Observe cómo no hay más blanca la página resalta sobre mi tema, pero puedo dejar al blanco las páginas para que sea más contrastante para que sea las partes más ligeras parezcan aún más ligeras. Basta con perderte en observar a tu sujeto y solo haz lo mejor que puedas y no te preocupes demasiado por los resultados. Una vez que domines un escenario de iluminación, prueba diferentes tipos. Puedes salir afuera, puedes ir a algún lugar con sombra dura, solo puedes probar todo tipo de formas de hacer las cosas. Ahora, no se pueden ver realmente las sombras porque la estoy sosteniendo, pero aquí hay una sombra en mi mano. Sólo voy a bosquejar eso a la ligera. muy oscuro donde toca mi mano. Cuando los sujetos tocan algo, hacen una sombra realmente dura justo donde tocan, pero luego se vuelve sutil. Entonces también tenemos el fondo de la pera justo aquí. Sólo un pequeño detalle, pero sí marca la diferencia. Aquí está mi pera. El ligero no es tan intenso como podría ser pero incluso con una luz muy suave como esta, se puede ver cómo hice un estudio. Ahora voy a mirar hacia atrás una vez más y sólo a ver si hay algo que me perdí. Yo estoy mirando aquí y estoy entrecerrando los ojos. Estoy viendo que esto y esto son el mismo valor sobre y aquí hice lo mismo. Entonces estoy entrecerrando los ojos y puede ser un poco más oscuro aquí mismo. Encuadrándome los ojos, mirando a mi sujeto y mi dibujo y simplemente revisando para ver qué hice mal. Cuanto más hagas esto, más practicas ver valores, mejor te pondrás en ello, más podrás practicar ver la luz, mejor obtendrás comprensión de la luz. Definitivamente recomiendo tomar un curso sobre solo iluminar objetos. Queremos hacer tus propios escenarios de iluminación y esas cosas pero si solo quieres observar, definitivamente entrecerrar los ojos es mi mejor consejo. Funciona para mí. Esto se perdió justo aquí. Necesito oscurecer esto. Solo estoy agregando algunos pequeños detalles que veo. Creo que ya terminé. Estudia lo que quieras, recoge lo que quieras, pero una fruta es un buen lugar para empezar, y luego puedes pasar a algo más complejo y algo que consume más tiempo como tu mano o una planta o incluso una escena algún paisaje, como un paisaje. De hecho, me encanta hacer pequeños estudios de paisajes como este. Apenas unas pequeñas de películas o cosas que me gustan mucho y sólo voy a poner atención a los valores. No miro el color porque el valor es extremadamente importante. Digamos aquí mismo es así y luego hay una colina y es un poco más ligera. Notarás pequeñas emocionaciones del arte a medida que las cosas retroceden, se vuelven más ligeras. Digamos que el cielo es realmente ligero, pero luego hay algunas nubes oscuras. Apenas pequeñas miniaturas como esta realmente marcan la diferencia y te ayudan a entender la composición y los valores y las líneas y todo. Definitivamente te recomiendo que prestes atención a los valores que te rodean en cómo se ven las cosas. Tus dibujos no son para ser perfectos. Simplemente haz lo mejor que puedas y solo diviértete con él y solo practica. Cuanto más practiques, mejor obtendrás y más rápido mejorarás. Practicar ver valor en todo. Cuando haces tus estudios, puedes empezar a hacer estudios que pongan atención al valor porque en la vida real, las cosas no tienen líneas a su alrededor. Tienen valores que están a su alrededor. Esto no está delineado en tinta, solo se puede ver lo que es por el color y el valor. Basta con prestar atención al valor es habilidad muy avanzada y esta es la clave para dibujar y pintar de manera realista. Cuanto más practiques esto, mejor te pondrás al ver y mejor te pondrás al retratarlo. Simplemente sigue practicando y sigue divirtiéndote. Ahora pasemos a la siguiente lección. 11. Color: Vamos a hacer estudios de color en esta lección. Saca tu medio favorito, el mío es la acuarela. Sea lo que sea que utilices está bien. Lavado acrílico, digital, marcadores, lápices de colores, pasteles, lo que quieras usar. Simplemente vamos a observar los colores en nuestros temas y tratar de imitar esos lo mejor que podamos. Mi consejo más grande es pensar en esto no como solo estudio de color, sino como un estudio de valor primero. Los estudios de valor son más importantes, son las bases, y luego el color es solo algo que usamos para que tenga un color. Pero el valor de todo es lo que le da ese realismo. Si ignoramos el valor, no vamos a tener un estudio realista. Siempre entrecerran los ojos, miren los oscuros y las luces. El motivo por el que escojo el limón para mi primero es porque es de un color. Te mostraré que hay variación en un solo color, sólo por prestar atención a los valores. Lo bueno de usar medio favorito es que puedes probarlo, y puedes aprender cómo se mezclan los colores y cómo se ven. Por ejemplo, este es mi amarillo limónico. Como puedes ver, no hay un color como este en mi limón, mi limón es más oscuro que este. Este es el más oscuro que puedo hacer este amarillo, así que tengo que usar otra cosa para sombrear. Tengo que aprender a mezclar colores. A mí me gusta hacer estos estudios rápidamente, así que de esa manera, puedo hacer muchos de ellos no sólo uno. Pero primero, solo saca tus colores y trata de escoger lo que ves en tu tema. ¿ Qué tipo de colores ves, y simplemente ponlos en la página, deja que se mezclen, o si estás usando cualquier otro medio, solo deja que estén uno al lado del otro. Puedes hacer oscuros y claros, por ejemplo, voy a recoger este color y esta es la versión más oscura que puedo hacer de él. Entonces si agrego agua en acuarela, puedo hacerlo más ligero, solo puedo ver cómo se ve eso. Apenas estoy conociendo mis herramientas, y estoy tratando de escoger los colores que veo. Veo un poco de rojo. Puedes mezclar colores, lo que sea que funcione para ti. Cuando estés listo, cuando sientas que has escogido los colores que ves, y aunque sea uno realmente sutil, como veo un poco de verde en algunas partes pero simplemente muy sutil, puedo poner eso aquí. Cualquier cosa que pueda observar, voy a tratar de pintar. Hago esto bastante rápido. No tienes que aguantar para siempre en esto. Basta con hacer todo lo posible para obtener la semejanza de tu objeto y la tridimensionalidad y el color lo más rápido posible, para que así, puedas hacer muchos de estos en lugar de solo uno. Cuando cometes un error, solo puedes intentarlo de nuevo. No estamos tratando de ser súper detallados aquí. Solo estamos tratando de conseguir la forma correcta y el volumen y el color, y eso es solo una habilidad que tienes para practicar montones y montones. Yo voy a hacer el esbozo. acuarela es perdonadora, puedo entrar y suavizar todo lo que acabo de pintar. Aquí, tengo mi área más ligera y luego aquí, tengo una zona más oscura. Voy a usar un poco de marrón, pero es como azulado. No quiero poner eso aquí, pero es como un azulado, tal vez más de un marrón. Tan solo trata de conseguir esas sutiles variaciones de color. Ahora, voy a mezclar esos. Mira, esto es un poco demasiado oscuro, pero así es como se aprende solo intentarlo. Estoy entrecerrando los ojos para ver cómo se ve en mi página versus en la realidad. El genial de la acuarela es que solo puedo seguir adelante y mezclar las cosas a medida que voy, y puedo recoger cualquier cosa. Aquí no estamos tratando de estilizar, solo estamos aprendiendo a ver y a estudiar el color. Este se ve bastante bien, pero es un poco demasiado verdoso. Es más de este color que se supone que es, así que puedo intentarlo de nuevo. Cuando hagas esto, aunque lo estropees, obtendrás combos de color bastante cool que recordarás para la próxima vez. Estamos interpretando lo que vemos, aunque intentemos estudiarlo. No seas duro contigo mismo e intenta que todo sea perfecto, solo haz lo mejor que puedas. Todo esto está en sombra y se pone un poco más ligero en la parte superior. Puedo dejar un punto culminante, si quiero, y esto en la referencia solo para practicar, haciendo que las cosas se vean mejor. Estoy consiguiendo lo esencial de ello, estoy estudiando los colores principales y los valores. me gusta más mi segundo intento, se parece más al limón. Porque se puede ver, no es sólo un color amarillo, es un montón de variaciones sutiles. Ahí hay algunos marrones de este lado, hay algunos azules de este lado. Solo estoy tratando de captar eso lo mejor que pueda. Ahora, intentemos esto otra vez con el melocotón. El melocotón tiene más colores en él. Voy a conseguir un ángulo fresco para ello, y voy a hacer lo mismo. Hacer temas sencillos como este es genial, porque puedes hacerlos rápidamente y obtienes ese valioso tiempo de práctica y sin demasiada presión ni estrés, para que pueda ver qué colores puedo ver en el melocotón. Es un poco demasiado brillante. Sí, como este, eso es bueno un poco marrón. Justo lo que vea, sólo estoy practicando. Observar y luego encontrar ese color en mi paleta. No tiene por qué ser perfecto, sólo estamos haciendo lo mejor posible. Cada vez que practiques, te pondrás mejor en ello. También hay algunos amarillos y también hay algo de naranja, que realmente no tengo en esta paleta. Rara vez uso naranja, pero puedo mezclarlas. Una vez que consiga la esencia de los colores, puedo entrar y pintarlo. Como dije antes, puedes usar cualquier medio para esto, solo estoy usando acuarela porque es mi favorita. Pero cualquier cosa que tengas está bien. Estoy siendo muy observante, estoy poniendo atención a todo lo que ya aprendimos hasta ahora. Las formas, los valores, el espacio negativo, los detalles, sólo haciendo lo mejor de mí aquí. Entrecerrar los ojos para ver valores, como hablé en la última lección, eso es muy importante y es realmente útil. Entonces tenemos pequeños cambios sutiles aquí. Trata de capturar esa esencia de tu fruta. No te preocupes tanto por ser perfecto, porque puedes ver que los míos no son perfectos, pero solo haz lo mejor que puedas. Especialmente si eres nuevo en cualquier tipo de medio, te va a llevar tiempo aprender a hacer color en él, está bien. El cool de la acuarela es que si hago algo un poco demasiado oscuro, solo puedo entrar y recogerlo, así que aquí mismo. Estoy poniendo atención en el valor de las cosas ahora mismo. Después hay un poquito de tallo dentro y hay un poco más. De acuerdo, así que ese es mi estudio de color para el melocotón. Como puedes ver, estos son realmente simples, no son perfectos. Solo soy yo tratando de recoger los colores que veo, y aun así poner atención al valor y simplemente ponerlo en la página. No todo es de un solo color, no es perfecto. Tienes que prestar atención a las diferencias y sutilezas, y esto se trata solo de prestar atención y hacer lo mejor posible para mezclar el color adecuado para eso. En realidad, se trata de prestar atención a los valores y luego a los colores. Creo que esto es lo más difícil de hacer para cualquier principiante, porque básicamente estamos juntando todo lo que aprendemos, estamos haciendo un verdadero estudio. No te preocupes, si esto es difícil para ti, solo tómate tu tiempo con él y conoce mejor tus herramientas y tus proveedores mejor y solo sigue intentándolo. Cuanto más hagas algo, mejor obtienes y más rápido te pones mejor. Sólo diviértanse, chicos. 12. Deconstrucción y estilo: Ahora que has hecho toneladas de ejercicios para ayudarte a ver, pongamos esas habilidades a usar para jugar con lo que ves. Esta es la parte divertida. El primer paso en cualquier tipo de ilustración es la deconstrucción de su sujeto. Este fue el primer paso en mi puedes dibujar cualquier cosa en tres sencillos pasos clase, y es tan fácil como descomponer cualquier cosa que veas en formas y líneas simples. Cualquier cosa que veas se puede simplificar. La mejor parte es que no hay una manera correcta de hacer esto. Por ejemplo, con esta línea, primero estoy mostrando cómo lo suelo hacer. Pero aquí hay otra forma de encontrar más atractiva, que es más boscosa e ilustrativa. Este utiliza sólo líneas rectas. Con la sally, por ejemplo, puedo prestar atención a la forma solamente, o puedo prestar atención a cada pétalo, o puedes hacer ambas cosas. Hay todo tipo de formas de deconstruir lo que ves. Encuentra lo que funciona para ti. Tienes tu propia forma de hacerlo. Realmente no puedes hacerlo mal. Sólo practica. Es solo una forma para que hagas fácil de entender un tema complicado. Si encuentras dificultad para ver las formas, puedes usar un iPad o tablet y dibujar directamente sobre las imágenes así. O puedes usar imágenes o revistas y un marcador para dibujar sobre ellas. Practica deconstruir todo lo que ves en formas y líneas simples. Esta es una habilidad maravillosa de tener. Una vez que sientas que tienes el colgado de ella, puedes hacer esto sin dibujar en la imagen y en su lugar simplemente dibujarlos por separado. Realmente presta atención a las proporciones y aprende a comparar y contrastar escala y tamaño. En realidad estás usando lo que ya aprendimos en esta clase poniendo atención. Pero lo que realmente estás haciendo es bajar las proporciones y entender la forma de las cosas. Este es siempre mi primer paso para hacer una ilustración real. Antes de entrar en cualquier detalle, estudio la forma y la simplifico con formas y líneas como estas. No importa lo complejo que sea un tema, siempre puedes hacer esto y no tengas miedo de borrar todo lo que necesites. Mi consejo es tomarte tu tiempo en el escenario. Después de todo, las proporciones son las más duras, bueno fueron para mí. Este paso es crucial. Una vez que tienes las formas abajo en la relación correcta entre sí, es como una página de libro para colorear, pero vas con detalle. Puedes usar el poder de ver para agregar detalles y sabrás exactamente dónde se supone que deben estar, por lo que será creíble con las proporciones correctas. Ahora se hace la parte más difícil y se acaba de dibujar donde se presentan las cosas. Es como si hicieras un mapa. Esta es mi salsa secreta haciendo dibujar cualquier cosa fácil. Te animo a revisar mi puedes dibujar cualquier clase si esto es difícil de entender. Ahora bien, si no crees que tienes un estilo, no te preocupes, naturalmente empezará a salir. Simplemente dibuja más y más. Por ejemplo, estoy dibujando a la niña y al perro aquí en mi celda sin intentar realmente. Me encanta usar contornos y hay cierta manera en la que tinta. Pero también tengo una forma en la que incluyo o excluyo detalles y una forma en la que simplifico las cosas. Saber qué guardar en un dibujo y qué sacar y cambiar es una gran herramienta para cada artista. Tienes ese poder. Estás creando arte, no como réplica exacta, a menos que estés haciendo dibujos hiperrealistas a propósito. Una vez que aprendas a observar, no tengas miedo de jugar con tu arte. Por ejemplo, para simplificar, no dibujé cada hoja de hierba, solo observé y luego la hice mía y simplemente las puse en ciertas áreas. Yo sólo pensé que eso se vería mejor. Lo mismo con las nubes. Saqué unos y agregué otros. Ya que no estoy haciendo dibujos observacionales súper precisos para la práctica, puedo tener más libertad para jugar. Esto es sólo para mí. Este proceso de toma de decisiones es donde empieza a nacer tu estilo, lo sombreé muy flojo, y como puedes ver, también agrega un look cool. Después agregué algunas flores que no estaban en la referencia. Pero la única razón por la que sé dibujar flores es porque las estudié tanto antes. Cuando dibujas algo una y otra vez, aprendes cómo funciona y lo memorizas. Entonces puedes usar ese conocimiento con piezas futuras. Pero primero hay que observar, decidí delinear a la niña y al perro con un trazo más grueso, que también es una elección de estilo, y también los delineé en blanco para hacerlos pop más. Si añado un poco de color o lo hago realista con color o lo que sea, eso depende de mí y de mi estilo personal. Cualquier cosa que hagas hará que se vea diferente. Puedes jugar con tu arte tanto como quieras, pero aprende a ver primero. Por ejemplo, agregué un sol por encima de las nubes, pero eso cambiaría cómo se comporta la luz, así que tendría que tener un conocimiento de luz y sombra para actualizar mi arte para ser realista. Cuanto más conocimiento tengas, más libertad tienes, pero no tienes que saber todo para dibujar. Solo debes usar referencias al principio hasta llegar a ese punto. Pero déjame mostrarte un ejemplo realmente estilizado también. Puedo usar referencias muy vagamente para llegar a mis propias piezas, y eso es lo que suelo hacer. Aquí quería tener la misma escena, pero quiero cambiar sus poses y dónde estaban, y sólo quisiera simplificar todo. Porque si has visto alguna de mis clases de QD, sabes que cuanto más simple sea algo, más lindo es. Cambié las proporciones de sus cabezas para ser realmente grandes. Eso también ayuda. Aquí he jugado con lo que vi, hice una pieza súper clave. Es muy diferente a la referencia. A pesar de que es la misma escena. Pero realmente no se puede decir que esta es la referencia. Pero por mucho que lo estilizara, sigue inspirada y basada en la vida real, y la observación y por eso es creíble. Esencialmente, observo la imagen y juego con la información. Esta es una habilidad que requiere mucha práctica, pero definitivamente puedes hacer esto también. Si quieres aprender más sobre estilizar lo que ves, tengo una clase de dibujo con estilo que puedes consultar. Ahí hay toneladas de ejemplos de hacer esto y ejercicios para ayudarte a mejorar. Pero solo recuerda, no importa lo estilista que quieras conseguir, el primer paso es aprender a ver. Practica que primero y luego puedes jugar con lo que ves hasta el contenido de tu corazón. Espero que disfruten de esta lección y te dé un pico a escondidas con lo que puedes hacer con el poder de la observación. Ahora es el momento de desafiarte aún más con el proyecto de clase final. 13. ¡Proyecto de la clase y adiós! :): Gran trabajo en terminar la clase. Date un alto cinco. Todo lo que has hecho hasta ahora puede ser privado o compartido en la galería de proyectos. Eso depende de ti. Pero es hora de abordar el proyecto de clase real. En lugar de dibujar algo sencillo como fruta, desafíate con un tema más complejo o mejor aún, organiza toda una escena de vida muerta con cosas que tienes tiradas alrededor de la casa. Entre más cosas superpuestas y diferentes tipos de temas y tamaños, mejor. Estamos buscando variación. Algunas otras cosas divertidas para dibujar son cosas como herramientas o zapatos con cordones de zapatos, tu mano, nuestro autorretrato siempre es divertido, las plantas son geniales por todas las hojas divertidas que se superponen, pequeñas estatuas de cosas o estatuas más grandes con mucho detalle, un pedazo de papel arrugado, o una manta desordenada, un cajón con todo tipo de cosas al azar en él o incluso intenta dibujar afuera y simplemente ver cosas que puedes encontrar en la naturaleza. Las posibilidades son infinitas. Hay todo tipo de cosas que puedes dibujar. Sólo recuerda que cuanto más te desafíes, más rápido te pondrás mejor. No intentes simplemente dibujar lo que es fácil, trata de dibujar algo realmente duro porque te obliga a aprender a ver. Si realmente sabes ver puedes dibujar cualquier cosa, así que cuanto más te desafías, mejor y más rápido te pondrás mejor. Para el proyecto de clase, la forma en que lo dibujas o lo estudias depende de ti. Incluso puedes volver a hacer cada ejercicio si te sientes súper ambicioso o solo trabajar en tus puntos más débiles en base a tu autoevaluación en la hoja de trabajo o hacer el tradicional estudio de vida muerta, que generalmente se hace en blanco y negro como un estudio de valor, o incluso puedes desafiarte más y hacer un estudio de color realista, que para mí es lo más difícil de hacer porque estás haciendo valor y color, y no hay contornos que realmente solo estás dibujando lo que ves. Ese te hará mejorar lo más rápido que creo. Sea lo que sea que decidas hacer, asegúrate de que sea algo difícil, y asegúrate de pasar al menos una hora en ello. Lo importante es desafiarte y hacer de estudios como este un hábito hasta que sientas que realmente puedes dibujar lo que ves. Recuerda que cualquier momento que pongas es buen momento, así que incluso 10 minutos al día o 30 minutos a la semana te darán resultados. Estos no están destinados a ser divertidos, estos son dibujo fundacional. No son solo cosas que disfrutas dibujando, sino que puedes elegir temas que te gusten dibujar y que te ayudarán a disfrutar más del proceso. Mejorarás tan rápido de hacer estos ejercicios que vale la pena aunque no sean tan divertidos como dibujar lo que te guste. Entonces puedes usar ese conocimiento que tienes para dibujar lo que amas. Un buen consejo que hacer es escuchar audiolibros o música para ayudarte a disfrutar del proceso y entrar en el estado de flujo. El estado de flujo es un lugar donde el tiempo desaparece y realmente podrías perderte en lo que estás haciendo. Es un gran lugar para aprender a ver de verdad porque tu cerebro se apaga y solo lo estás haciendo. Pero si eres un artista principiante es más difícil meterte en ese estado y cuanto más dibujes, más fácil será meterte en él y de ahí saldrá tu mejor trabajo. Ah, y por cierto, puedes borrar ahora si quieres e incluso planear tu composición antes de empezar. A menos que estés practicando algo determinado como contorno continuo, puedes hacer lo que necesites hacer para hacer estudios realistas. Recuerda usar tus ojos y no tu cerebro. Aunque tenga que recordarse audiblemente que lo que estás viendo es solo líneas formas y valores y colores, solo hazlo. Una vez que hagas tu proyecto de clase me encantaría verlo en la galería de proyectos. Seguro que los demás alumnos también lo harían. Todos podemos aprender mucho el uno del otro así que comparte tu viaje, lo que ha sido duro para ti, lo que ha sido fácil, sí te sorprenden con lo que puedes hacer. Si ustedes tienen alguna pregunta, sólo déjalas en el área de discusión de la clase y me pondré en contacto con ustedes. No puedo esperar a ver qué hacen, y espero que ustedes disfruten de la clase. Si quieres seguir construyendo una ilustración de base fuerte, recomiendo mi clase Lo que todos los artistas deben saber a continuación. Cubre todo el material básico de la fundación e incluso tiene algunas lecciones sobre lo que aprendimos aquí, pero solo cubre todo lo que necesitas saber para ser artista. También tengo una clase sobre dibujar cualquier cosa en tres sencillos pasos que podrían ser útiles. Es un gran paso para aprender a deconstruir y otro para estilizar lo que dibujas, que es clase más grande que la última lección aquí. Estos tres empatan a esta clase lo mejor, pero sí tengo montones y montones de otras clases, todo tipo de medios, cola de dibujo y así sucesivamente. Pero recuerda, solo haz una base fuerte primero y luego puedes hacer lo que quieras. Ojalá se divirtieran y aprendieran a dibujar lo que ven y espero que vean tanta mejoría tan rápidamente en su arte. Pero eso es todo para la clase. Los veré en el próximo. Gran trabajo al completarlo. Permaneced increíbles chicos. Diviértete dibujando.