Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida al curso!: Oye, estoy buscando,
y voy a ser tu instructor en esta clase
realmente divertida en la que aprendemos a tomar cualquier
sonido que encuentres y
convertirlo en un instrumento jugable
usando solo tu iPhone. Pero, ¿quién soy yo? Soy CK Barlow. Soy compositor para cine y televisión. Y tengo más de
mil piezas musicales firmadas y representadas por
editoriales de todo el mundo, y colocaciones musicales en más de 300 series de
televisión diferentes. De lejos, mi aspecto favorito
es cuando creo mis propios
sonidos desde cero. Y eso es exactamente lo que
vamos a hacer. Entonces, ¿para quién es esta clase? ¿ En serio? ¿Alguien? Si
ya eres músico, pero nunca has
jugado con samplers. Creo que te van a sorprender las posibilidades creativas. Y si solo eres
alguien que tiene un iPhone y has escuchado que puede hacer cosas
geniales para la música. Tienes tanta razón. Otra razón por la que me entusiasma
tanto muestreo y el
diseño de sonido es que
cualquiera que tenga una tarjeta de
crédito puede comprar los mismos
paquetes de sonido que todos los demás. Entonces una manera en la que
realmente puedas diferenciarte si creas al menos algunos de tus propios sonidos desde cero. Y quiero contarte sobre
tu proyecto para la clase. Como es de esperar,
vas a estar haciendo por lo
menos un
instrumento personalizado propio. Ahora, estoy seguro de que no sólo vas a
tener éxito en hacer eso, sino que vas a pasar
un buen rato haciéndolo. Y he aquí por qué cada
habilidad que necesitas para hacerlo. Vamos a estar
caminando asegurarnos de
que todos
entiendan. Y siempre se puede
llegar con preguntas. Empecemos.
2. ¿Cuál es nuestro proyecto?: Bien, hablemos
del proyecto para la clase. Confía en mí, cuando digo que
va a ser sencillo, voy a guiarte a
través de cada parte de ella. Sólo te vas
a divertir, ¿de acuerdo? La idea principal es
que vas a hacer un
instrumento sampler personalizado usando GarageBand para iPhone o iPad. Y vas a
hacer esto a partir un sonido que
encuentres en tu casa, alrededor de tu casa de
vacaciones o alguna vez. Hay algunas pequeñas
piezas más que irán con él. Cosas simples como
tomar una foto
del objeto que elijas para
que todos puedan verlo. Echemos un vistazo a la lista de las cosas
que vas a entregar. En la lección cuatro,
vas a elegir el objeto que quieres
convertir en un instrumento sampler. En ese momento, te recordaré tomes una foto
del objeto que
elijas
a continuación una vez que grabes tu objeto en el sampler de
GarageBand, te
recordaré que tomes
una captura de pantalla del mismo. He incluido un enlace a la página de soporte de
Apple que muestra cómo tomar una captura de pantalla en todos los diferentes modelos de iPhone. En la lección nueve, te
mostraré cómo grabar algunas notas tocando
tu propio instrumento. En menos de diez, te
mostraré cómo exportar eso
a un archivo de audio estándar de la industria que puedas compartir con
el resto de la clase. Y por último, te
animo a que agregues cualquier nota que te gustaría
aplicar tu proceso creativo, como por ejemplo por qué elegiste
el objeto que hiciste. Y a lo mejor sonaba diferente de lo que
esperabas primero. Cosas así, cualquier cosa que
quieras incluir. Bien, así que la comida para llevar clave, súper divertida, súper fácil. Te estaré ayudando en
cada paso del camino.
3. Recoge algunos conocimientos básicos en GarageBand: Nuestros primeros pasos
van a ser ponerte
en marcha en GarageBand. Si aún no tienes GarageBand instalado en
tu teléfono o tu iPad, presiona pausar ahora mismo, obtén datos en la tienda de
aplicaciones y descarga e
instala esas
cosas, y conócenos . Bien, aquí atrás, vamos a esperar. Justo como prometí. Bien, entonces nuestro enfoque
en este video, seremos dos cosas. Queremos
asegurarnos de que sabes cómo iniciar un nuevo proyecto y luego cómo agregar una pista con el
instrumento sampler en ella. Y luego como bono, queremos asegurarnos de que sepas
cómo agregar una pista de audio solo como un enfoque alternativo que hablaremos más adelante. Cuando
inicias GarageBand por primera vez, si lo has usado antes, por defecto, probablemente
abrirá tu último proyecto editado.
Aunqueeso es genial. Mira en la esquina superior izquierda, verás un triángulo de
divulgación. Simplemente toca eso y
elige mis canciones. Esto te pone de nuevo en un
navegador donde puedes ver tus proyectos recientes o tu navegador de archivos
si estás en reciente. Para que no veas un Create
New over en las cejas. Es grande y notable
por encima a la izquierda. Adelante y toca eso. Si el tuyo aparece y muestra loops
en vivo, solo toca pistas. Y fíjate que hay montones y montones de opciones
diferentes. Quieres deslizarte
por aquí y
buscar el teclado y
luego tocar sampler. Eso es todo lo que hay para
agregar una pista de muestreador. E incluso puedes tocar una tecla. Tiene un pequeño sonido de corteza de
perro de arco en él, lo cual es un poco lindo. Nos adentraremos en
cómo
grabarlo en el siguiente par de videos. Por ahora, sobre la parte superior izquierda, mira de nuevo a la derecha
del triángulo de divulgación. Ahí está el botón del navegador, y eso te
lleva de regreso a donde
estábamos navegando a través de los
diferentes tipos de instrumentos. Si deslizas por ahí, busca grabador de audio. Esa es la otra que quiero
que conozcas porque
eso solo crea una pista de audio en GarageBand
en la
que puedes grabar sonidos sin lidiar con
el sampler si quieres. También te da
la opción de hacer algún procesamiento en
tus grabaciones antes de
ponerlas en el sampler, lo cual te puede resultar útil a medida que haces
esto cada vez más. Observe que con la grabadora de audio, tenemos opciones como
voz e instrumento, además de más sonidos. Estas opciones solo cargan algunas combinaciones de
efectos preelegidas. Por ejemplo, si elijo voz, le va a poner una reverberación vocal que
suena agradable. Salón vocal, te das cuenta
aquí mismo en realidad lo haría sonar como si estuviera en una sala de interpretación al agregarle
algo de reverberación. Si miras una vez más en la esquina superior
izquierda, verás que además nuestro triángulo de divulgación
y el botón de nuestro navegador, ahora
tenemos un botón Tracks. Al presionar eso, vamos a esta vista de pistas a lo largo
del lado izquierdo, seguido hacia abajo a la mitad
y verás que hay un pequeño mango que te
permite
sacar la vista de cabecera de pista. Esto de aquí mismo es
el encabezado de pista. Observe que si toca el icono, obtiene opciones para
cosas como eliminar, duplicar, renombrar, etc. Si quieres cambiar
el nombre de tu pista, solo toca renombrar
y asegúrate de tocar la X y eso parpadeará
lo que ya esté ahí. Y puedes escribir
mi genial y regresar. Y ya está todo listo. Bien, sigamos adelante y agreguemos otra pista y volveremos a hacer de
ésta una sampler. Abajo en la parte inferior izquierda
se ve un signo más. Simplemente toca eso, desliza el dedo como ya aprendimos
hasta que veas el teclado. Y luego toca muestreador. Ahí está nuestro sampler. Y luego escribe el botón
Pistas en la parte superior izquierda para volver
a esta vista de pistas. Y luego solo un
par de cosas más notan rápidamente los íconos en los bordes izquierdos de
los encabezados de pista. En el extremo izquierdo está el altavoz con una
línea a través de él que silencia la pista
donde has pulsado ese botón y los
auriculares solo la pista. Entonces esta va
a ser solista. Va a ser el
único que puedas escuchar. Esos pueden ser útiles para ti ya que estás trabajando
en GarageBand. Así que quería asegurarme de
que supieras de ellos. Bien, entonces los pasos principales
para agregar una pista de sampler, toque el botón del navegador, deslice hacia el teclado, toque el botón de sampler.
4. Elige un sonido interesante para la muestra: En este video,
hablaremos sobre cómo encontrar un sonido para usar para tu instrumento
sampler. Hay muchas
direcciones diferentes a las que puedes ir e incluso algunas
sorpresas en el camino. Va a ser divertido. Uno de mis lugares favoritos para buscar sonidos
interesantes
es mi propia cocina. Hay una variedad de
materiales, formas, tamaños. Tienes gadgets como el melón baller y
el cortador de pizza, que usé en la canción
escuchada en el video de introducción. Entonces solo son todo tipo
de cosas para elegir. Si quieres un sonido melódico o algo que
puedas usar para acordes como casi un instrumento de Oregon
o piano como, quieres encontrar objetos
que te den el tono
más claro y puro posible. Entonces, si bien este cuenco hace un
poco me da un tono, aquí
puedo conseguir algo
mucho más puro. Pero sí hay que prestar atención a la forma en que lo sostiene. Si eres un nerd de la física, ya lo
vas a saber. Si sostengo esto por el
borde, me sale un momento. Pero si utilizo el menor número de
contactos posibles y dejo la llanta libre para que vibre.
Grandiferencia. Pruébalo tú mismo y
mira lo que estás bien. Ahora, solo elegí a este tipo sobre este para un tono
claro y puro. Pero este tiene algún valor para, realmente
hay un tono ahí, dependiendo como lo sostenga. Así que de nuevo, asegúrate de
experimentar con
todo lo que encuentres. Otra
categoría de sonidos realmente útil
serán los ruidos como los ruidos metálicos
que podríamos convertir,
digamos, en un
sonido tipo clap o snare en una parte de percusión. Este es un poco confeccionado. Solo experimentos. Y mira lo que encuentras. Otra categoría a la que
realmente quiero que le pongas
atención, las cosas que quizás no pienses serían
tan interesantes. Pero si solo lo juegas
un poco, podrías
sorprenderte a ti mismo. Entonces echa un vistazo a estos vasos
medidores, plástico que está empezando a tener un tono
que puedes escuchar, sobre todo si
lo comparas con otro. En esa misma
categoría, los palillos. Creo que el
instinto de la mayoría de la gente
sería simplemente golpearlos
como sus baquetas. Pero puedes obtener todo tipo de sonidos graciosos, efectos de
sonido
teclean las cosas de los objetos más simples. Así que asegúrate de ser
creativo. Prueba todo. Bien, Entonces a la hora de
elegir un sonido, par de principales puntos para llevar. Si un sonido tiene un tono
bastante claro, obviamente va a ser
más fácil convertirlo en un instrumento afinado para
tocar melodías o acordes. Mientras que si es más un ruido así es más fácil se va
a traducir al sonido percusivo. Pero lo que quizás no nos hayamos dado cuenta hasta que hayamos
jugado con esto por tiempo es que los sonidos con los que realmente
no esperabas un componente pitcheado
comenzara a
revelarse una vez que
empieces a jugar con ellos. Entonces nuestras posibilidades son
prácticamente infinitas.
5. Graba directamente en el muestreador: En este video, veremos grabación directamente
en el sampler. Hablaremos de cómo asegurarte tu sonido sea lo suficientemente fuerte como
para que se grabe bien, pero no tan fuerte como para
que se distorsione. Y sobre los auriculares como una herramienta de
grabación realmente importante. Por último, veremos un enfoque
alternativo que implica grabar tu
sonido directamente en una pista de audio y GarageBand
para que puedas hacer algún preprocesamiento antes de
ponerlo en el sampler. Bien, vamos a
empezar con nuestro tazón. Me siento un poco como Martha
Stewart o algo así, pero vamos a
empezar con esta pelota. Este es el que obtuve ese tono puro
realmente agradable. Y sé que el sonido
viene del borde. Entonces eso es lo que quiero
poner cerca del micrófono del iPhone que está aquí abajo. Ahora lo que queremos hacer es
un poco revisar nuestros niveles. No un poco, realmente
queremos comprobar nuestros niveles porque
es súper importante. Notarás que hay
un pequeño medidor
LED saltando justo al lado de
este gran botón rojo de grabación. Y eso es
decirnos lo ruidosos que somos. Entonces lo que podemos hacer es hacer nuestro ruido y solo asegurarnos de que no esté subiendo
demasiado en ese medidor. Eso probablemente sea bastante ruidoso. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es
tocar este botón rojo de grabación. Y luego cuando terminamos, ha vuelto a pasar.
Yahí lo tenemos. Entonces aquí estamos y
tenemos nuestro sonido. Ahora, notarás que arriba
en la esquina superior izquierda, no
tengo un botón Tracks. No puedo volver
a la vista de pistas para agregar otra pista para
grabar en otro sampler. Es porque no hemos hecho nada con este instrumento. Garageband nos está ayudando asumiendo que
solo queremos cambiar
a otro instrumento si no
hemos grabado algo. Entonces vas a obtener
un adelanto de cómo grabar notas
en tu sampler. Arriba en la parte superior central hay
un botón rojo para grabar. Toca eso y espera a que termine
el metrónomo. Y sólo toca una nota,
y ya basta. Y ahora mágicamente
tenemos un botón Tracks. Podemos darle un toque a eso. Y luego usa el
botón más a lo largo de la parte inferior para agregar un segundo muestreador
para nuestra siguiente muestra. Bien, ahora vamos a
pasar a nuestros cubiertos. Está en su cajón. Otra vez, no ciencia cohete. Sólo tenemos que pasar
el micrófono. Yo mike cerca de
nuestra fuente de sonido, siendo
esa nuestra platería. Voy a tocar el botón Editar. Y ahora tenemos nuestro
más simple revelado otra vez. Y veamos cómo son
nuestros niveles. A mí me gusta esa la mejor. Entonces voy a tocar el botón de
mi sampler, hacer mi sonido y luego volver a
tocarlo cuando haya terminado. Fácil. Hablemos por un momento sobre la forma más rápida de mejorar la calidad de las grabaciones de tu
iPhone. ¿ Qué es? ¿ Audífonos? Al usar auriculares
mientras estás grabando, escuchas exactamente lo que escucha el
micrófono. Y podría ser muy diferente de
lo que esperabas. Vas a recoger
cosas como el ruido del viento o el hecho de que la fuente de sonido realmente es demasiado fuerte
y está distorsionando. El único problema con el
uso de auriculares mientras graba el
iPhone es si
usas auriculares que
incluyen un micrófono, tu iPhone va a asumir
automáticamente que quieres usar el
micrófono encendido los auriculares. Y eso se vuelve
realmente incómodo muy rápido si se trata de un
micrófono en línea configurado aquí. Entonces, lo
que realmente quieres hacer es usar auriculares que no
tengan micrófono. Por ejemplo, estos son
mis auriculares de estudio. Y he adjuntado
este pequeño adaptador que me permite
conectarlos a mi iPhone. Usando estos, el iPhone
seguirá
usando por defecto su propio
micrófono incorporado que le permite escuchar lo que
el micrófono está captando y posicionar fácilmente
su iPhone cerca de
su fuente en lugar de
tener que saca uno de tus auriculares y póngalo junto a la fuente para
captar el sonido. Atrás. En la lección tres, te
mostré cómo agregar una pista de
sampler a tus proyectos. También te mostré cómo
agregar una pista de audio. Y la pista de audio es lo que usas para grabar
cualquier cosa que haga que algunos exteriormente se parezcan cuando estás cantando toda la canción de la
herramienta vocal. Pero también puedes
usarlo para grabar cualquier sonido que escuches
cuando estás fuera de casa. Y te gustaría capturar. La ventaja de este método
es que podrías aplicar preprocesamiento a tu sonido para limpiarlo antes de
ponerlo en el sampler. Es un poco
más complicado de lo que me gustaría meterme con esta clase porque nuestro enfoque está en la forma rápida y
divertida de hacerlo. Pero la versión corta es esta. Grabarías tu sonido
en tu pista de audio. Aplicarías cualquier procesamiento que quieras a esa pista. Utilizarías la función de
compartir GarageBand para exportar la pista
a un archivo de audio. Y luego puedes
traer ese archivo de
vuelta a GarageBand y en realidad simplemente arrastrarlo
y soltarlo
directamente en una pista que tenga
el sampler cargado. Si tienes algún fondo
de audio, lo vas a encontrar
muy fácil de hacer. Es un poco complicado
de un flujo de trabajo, pero funciona. A mí. Parece que si quieres
meterte en tantos problemas, bien
podrías traer contigo
antecedentes de campo
profesional. Y ciertamente lo hago
en muchas ocasiones. Así que de nuevo, en esta
clase nuestro enfoque está en la forma rápida y divertida de
capturar algo cuando tú, tal vez no esperabas
Grabar nada en absoluto. Bien, entonces ahora ya
sabes cómo grabar en Sampler de
GarageBand, es
bastante fácil, ¿verdad? Un par de cosas
para que recuerdes. Una es asegurarse de que sus fuentes de
sonido y voladura
completa esos micrófonos
iPhone. El pequeño medidor LED que
ves en GarageBand,
más sencillo, desafortunadamente, no
va a
ponerse amarillo o rojo ya que golpeas demasiado fuerte los niveles. No te va a
advertir en absoluto. Es, sin embargo, va a limitar el sonido y eso va a degradar
repentinamente
la calidad del sonido. Así que solo asegúrate de que
no le estás pegando demasiado fuerte. Lo segundo, y esta
es una muy buena si
puedes usar auriculares que no tengan su
propio micrófono incorporado. De esa manera estás escuchando exactamente lo que está escuchando el
micrófono, pero aún tienes
la flexibilidad de posicionar el micrófono del
iPhone es donde los necesitas. Y vienes desde una perspectiva mucho mejor
para hacerlo bien. Y podrás
escuchar si estás recibiendo algo como cuando
suena y así sucesivamente, que prefieres evitar.
6. Controla qué parte de tus jugadas de grabación: Bien, así que ahora
tienes un trozo de sonido grabado
en tu más simple. Pero, ¿cómo
controlas qué parte de ese sonido suena realmente
cuando presionas la tecla? Vamos a averiguarlo
ahora mismo. ¿Bien? Entonces, si has estado
siguiendo, ahora
tienes
al menos un sonido que has grabado en
el sampler GarageBand. Tomemos un momento para definir exactamente qué
es y qué hace el ensamblador. Es un tipo de instrumento que contiene
al menos una grabación. Y luego cuando tocas
una tecla o presionas un pad, eso activa esa
grabación para que se reproduzca. Sin embargo, todos los samplers te
permiten definir qué parte de la
grabación se va a reproducir. Si hago doble clic en
el encabezado de pista, obtengo la interfaz de sampler. Y luego si hago clic en el
botón de controles en la parte superior derecha, obtengo los controles más
detallados. Y aquí se vuelve a ver
la página de muestreo. Y estás grabando algo que podrías haber notado al usar el sampler
por primera vez, es que espera para comenzar a
grabar hasta que
hagas un ruido por encima de un
cierto nivel de volumen. Esa es una característica que
verás en muchos samplers. Y es increíble que este software
libre lo tenga. Entonces así es como en realidad obtuve esto aparentemente
perfecto La grabación de la bola de metal
comienza justo cuando
golpeo el tazón y
luego lo detuve. Cuando sonó lo suficiente, realmente no
es nada
que cambiaría. Una de las cosas que siempre
queremos ver al construir un instrumento de muestra
es la capacidad de respuesta. Entonces cuando presiono la tecla, cuando toco el pad, quieres que ese sonido
empiece desde. Imagina
lo frustrante que sería si estuvieras
tratando de jugar un papel en. Y claro que tienes que
darle al ritmo correctamente. O tal vez estés usando un sampler para un efecto de sonido
y un podcast. Y pulsas un botón y
quieres que comiencen los aplausos. Y hay un desfase entre
cuando pulsas la tecla y una, empieza
el sonido de los aplausos. Eso no es bueno. Por lo que este tipo de capacidad de respuesta, tener este punto de partida muy
ajustado es muy importante. Echemos un
vistazo a un ejemplo un poco más complicado,
el cajón de los cubiertos. Entonces voy a tocar la
tecla de pistas para volver a salir
a las pistas tú. Y voy a hacer doble clic en encabezado de
mi cajón de cubiertos, y luego nuevamente tocaré
el botón Control. Entonces ahora se ve una grabación mucho más compleja
y una grabación mucho más larga. Lo hice, no sé, cuatro o cinco intentos
diferentes conseguir un sonido que me guste. Y no fue hasta
aquí abajo que en realidad conseguí
algo que me gustaba. Vamos a escuchar. Esa última parte para mí. Ese es el dinero porque me interesa usar
este sonido para poner capas con una trampa y
géneros como el hip hop, trap of future base. Entonces esa última parte
funcionaría muy, muy bien. Cómo lo hacemos para que,
esa es la única parte que toca
estos mangos aquí mismo. Esto define el punto de inicio de la
muestra. En esto se define el punto final
de la muestra. Entonces piensa en todo esto
como que es la grabación. Y la parte que
definas con estos dos mangos como que es
la muestra, inicio y fin. Ahora cuando presiono una tecla
del teclado, solo esa parte de la
grabación va a reproducirse. Impresionante. Hay otra cosa
que estoy escuchando que no me gusta y quiero
arreglar por defecto, el instrumento sampler viene
con algo de reverberación en él. No quiero eso
aquí. Quiero que sea agradable y puro y plano. Entonces veamos cómo
cambias eso. Sube a la
configuración de la pista y desplázate hacia abajo. Y verás que
bajo efectos maestros, se está poniendo a través de
la reverberación maestra y eso es lo que hace suene como si estuviera en un gran espacio. Vamos a quitarle eso. Vuelve a salir de la configuración de la pista. Sí, eso es lo que quiero. Eso es lo que quiero. Podría
usarlo más alto así. Cosas buenas. Bien, genial. Mientras estamos aquí, echa un
vistazo al hecho de que también
puedes revertirlo, lo cual es realmente
genial, muy divertido. No es el efecto que quiero, pero definitivamente experimenta con ese porque es genial. Ahora, por fin, echemos un
vistazo a un ejemplo realmente extremo, que es el colador de té. Otra vez, ese es este pequeño. Se ve que no
hace mucho ruido. Es un clic muy corto
como un chasquido de dedo. Y de hecho,
ni siquiera usé todo eso. Entonces, si mantengo pulsado, se acercará para mí para
que pueda ser preciso. Y lo que están viendo aquí es que tiré en
el inicio de
la muestra, el pico absoluto del inicio del sonido. Entonces esa
parte más alta del sonido, Esa es la
parte más ruidosa del sonido. Y de manera similar, si
hago clic y mantengo pulsado, toco y mantengo pulsado la
muestra y manejo, puedes ver que no es muy largo. Podría incluso eso es
un corto es que me deja ir. Entonces es muy corto. Así que rebajándolo unas
octavas para que sea más bajo, haciéndola súper, súper corta. Y luego también usando
algún EQ aquí mismo en GarageBand para iPhone, lo
creas o no. Consigo ese sonido de bombo
y es bastante genial. Lo que creo que
realmente quiero llegar a ti es que el ¿cómo de estos mangos?
Esoes fácil. Esa es la parte fácil. Probablemente podamos entrenar a
un pastor alemán para que ponga su pata en el
mango y la mueva. Bien. Pero es por eso que lo usas, cómo lo usas para cavar
realmente y llegar a la parte
del sonido que te habla y hace lo que
necesitas que haga. Así que no pienses en estas como herramientas
simples que en realidad
son realmente, realmente poderosas para
dar forma a tu sonido. Creo que aquí hay dos cosas para llevar realmente
importantes. Una es que podrías grabar esto y realmente solo necesitas esto. El caso es
que una vez que solo grabas esto, no
puedes obtener nada de eso. Entonces es como
cortarte el pelo. Siempre puedes cortarlo más corto, pero no puedes cortarlo más tiempo. También podrías grabar
más de lo que necesitas hacer. Absolutamente seguro que obtienes
esa pequeña pepita de oro. Entonces lo segundo es donde eliges
reproducir y por cuánto tiempo puedes tener una gran influencia en qué tipo de instrumento
terminas. Como yo convirtiendo el
colador de té en un bombo. Así que tenlo en mente.
7. ¡Haz que tu muestra juegue para siempre!: Ahora bien, este es
realmente interesante para los instrumentos pitcheados. Tal vez queramos
poder tocar una llave y tenerla retenida durante
mucho, mucho, mucho tiempo. Pero nuestra muestra es
sólo así de larga. Queremos sostenernos
por tanto tiempo. ¿ Qué hacemos? Un nuevo instrumento desde cero que
aún no grabamos? Y al mismo tiempo mostrarte esta habilidad para extender esto. Bien, voy a
probar mi propia voz. Entonces lo primero que
voy a hacer es agregar un nuevo instrumento sampler. Voy a entrar en ajustes de
pista, crucero hacia abajo, rechazar
esa reverberación, volver a salir de la configuración de la pista. Voy a ir a la página
de grabación. Hicimos todo lo posible para mantener un volumen estable y un tono estable porque
eso nos ayudará. No puedo cantar para siempre, ni mi iPhone puede
grabar para siempre, ¿verdad? Se ejecutaría en almacenamiento. Pero quiero estar en
las noticias este sonido en acordes que
podría sostener por muchas, muchas medidas, por ejemplo. Entonces esto es lo que hacemos. Enciende el bucle. Esto nos da un nuevo conjunto de
asas que podemos usar para definir una
sección interna que se repetirá como una forma de extender el sonido
mientras mantengamos presionada una tecla. Lo que voy
a hacer para ayudarme con este proceso y
algo que te recomiendo que hagas mucho cuando estés diseñando
sonidos es simplemente grabar una nota para que pueda escuchar
lo que estoy haciendo como lo hago. Voy a usar los controles de la
canción para acortar la longitud de esta parte. este momento son ocho compases. Sólo voy a hacer cuatro. Y ahora voy a grabar una nota el tiempo suficiente
para que la comparta. Ahora, sólo está jugando. Bien, así que eso
tomó un poco de hacer. Pero yo era un poco el
punto en el que
quería que veas cuánto tiempo estoy dispuesto a pasar consiguiendo algo que funcione tan
bien como sea posible. Es imperfecto. Y eso es en realidad parte
de lo que me gusta de ello. Ahora puedo tocar una nota o
cordón
muy largo y aguantar todo
el tiempo que quiera con esto. Y sólo va a
seguir adelante para mí. En este punto de tu sampler, realmente
tienes
tres definiciones. Se han redefinido trozos de audio. Una es toda tu
grabación en lo más simple. El siguiente es el inicio y el final de su
muestra. Donde va a
comenzar a reproducirse dentro esa grabación más grande
cuando presionas una tecla y luego donde finalmente
terminará. Y luego, en tercer lugar, de lo que
acabamos de aprender, ahí está tu bucle
comenzando y luego eso determina dónde
va a hacer un bucle. y otra vez,
siempre y cuando mantengas presionada la
tecla para crear un sonido
sostenido. Así que solo asegúrate de entender esos tres conceptos como
distinguidos entre sí. Y si tienes alguna
duda, no
dudes en ponerte en contacto.
8. Controla el volumen de tu muestra con el tiempo: En este video,
vamos a aprender sobre sobres de
amplitud
y cómo nos ayudan a controlar el volumen
de nuestro sonido desde el momento en que tocamos hasta
el momento en que lanzamos. Eso puede marcar la
diferencia entre alimentarse o entrar de inmediato y también desvanecerse gradualmente versus cortar abruptamente.
Vamosa comprobarlo. Los sobres de amplitud son una manera realmente genial tomar un sonido y esculpirlo para que se comporte manera diferente a lo que hizo la grabación
original, si eso es lo que
necesitas que haga. En este momento estamos viendo mi muestra de tazón de
metal y se puede ver que hace ruido justo
al principio y luego se desvanece, desvanece, se desvanece, se desvanece. Esa es su envolvente de
amplitud natural. Entonces, cómo se
comporta su volumen a lo largo del tiempo. Sin embargo, podemos
hacer cambios en eso, para convertirlo en algo
bastante diferente. Si voy a detalles, ahora veo algunos controles
adicionales. Al igual que nuestro cuenco de metal
tenía una forma natural. Podemos imponer uno usando los controles de envolvente de
amplitud. Echemos un
vistazo a estos controles. El primero es el tiempo de ataque. Eso controla cuánto tiempo
tardará tu
sonido en desvanecerse hasta volumen
completo después de
presionar la tecla o el pad. Si necesitas tu sonido para alimentar en su totalidad este nodo a la derecha, si quieres que entre
de inmediato, manténgalo todo el camino a la izquierda. El segundo nodo es el tiempo de decaimiento. Esto establece cuánto tiempo tarda
tu sonido en desvanecerse de toda su fuerza
a su nivel de sostenimiento. Imagina un aroma que viene en su totalidad y florece
y luego retrocede un poco para sostenerse
en el fondo. Esto lo controlarías usando el tiempo de decaimiento y
el nivel de sustain, que hablaremos a continuación. Algunos sonidos como que un
tambor no puede sostener. Por lo que siempre tendrían
un nivel sostenido de 0 sin importar en qué se fijara el tiempo de
decaimiento. Como acabamos de aprender, sostener nivel funciona de la mano
con el tiempo de decaimiento. Si quieres que tu hijo se
mantenga con toda su fuerza, no importa cuánto tiempo lo sostengas, empuja esto
hasta el 100%. Si quieres que retroceda un poco después de
alcanzar toda la fuerza, tira esto un poco hacia abajo. 50%, 40 por ciento, incluso menos. Todo depende de lo que
necesites que haga tu hijo. Por último tenemos tiempo de lanzamiento. Este es el más fácil entender para mucha gente. Esto controla cuánto tiempo tarda tu
sonido en morir
a nada después de
soltar la tecla o el pad. Donde esto especialmente
se vuelve divertido es cuando tienes un
sonido como yo cantando. ¿ Recuerdas
ese cuarto que hicimos? Es aquí abajo. Y voy a abrir eso tocando dos veces y
abriré los controles para ti. Como puedes ver, con solo
mirarlo, es muy estático, lo que
significa que no cambia a lo largo
de la grabación. Simplemente se queda en
ese mismo nivel. Pero podemos usar la
envolvente de amplitud para darle forma a eso. Toquemos los detalles
y echemos un vistazo. Entonces ahora mismo tenemos esto. Es un ataque inmediato y solo un poco de liberación. Podría establecer el lanzamiento
así y con esta forma perfectamente de 90
grados aquí. Ahora este sonido
va a estar encendido, apagado. Toco la nota, se enciende con toda su
fuerza de inmediato. Yo libero la nota. Se apaga completamente de
inmediato. Vamos a probarlo. Bien. Hagamos que la decadencia sea
realmente obvia ahora. Va a llevar
mucho tiempo y
va a desvanecerse a un volumen menor. Una vez que alcanza ese nivel de sustento
inferior. Simplemente se quedará ahí el
tiempo que tenga esta nota. Tiene sentido hasta ahora. Bien, genial. Si quisiera que esto actuara como una almohadilla muy lisa
donde entra, se desvanece lentamente, se
desvanece lentamente. ¿ Qué haría yo? Yo levantaría
el ataque y la liberación y tal vez pondría eso ahí
para que lo sostenga. ¿ Qué aspecto tiene eso? 60%. Entonces aquí vamos. Y voy a soltarlo. Ahora. Voy a
convertirlo en un sonido de arranque. Voy a encender
los ventiladores aplastar el arpegiador incorporado, y simplemente dejar la configuración
predeterminada. Ahora tenemos esto,
lo cual es muy bonito. Y solía amarrar para
aferrarme a esos nodos por mí. Y voy a repasar a realizar un seguimiento los ajustes y encender algo de eco. Algo muy divertido, ¿verdad? Bien, entonces ahora sabías lo que es
una envolvente de amplitud. Recuerde que la amplitud
corresponde a la sonoridad. El sobre es básicamente
comportamiento a lo largo del tiempo. Así que junta eso y ya
tienes el comportamiento de nuestro volumen en
el transcurso de un nodo. Lo más importante,
¿por qué nos importa esto? Bueno, porque tiene un enorme
impacto en el carácter de nuestro sonido y corresponde
a qué tipo de partes podríamos usarlo
. Producción musical.
9. ¡Graba tu juego de instrumento!: En este video,
vas a
grabarte tocando tu
propio instrumento personalizado, directamente en GarageBand
para que puedas compartir tu creación de maravillas con
todos los demás en la clase. Va a ser divertido.
Vamosa llegar a ello. Es hora de grabar notas
usando tu instrumento personalizado. Garageband lo hace muy simple. Lo primero que quieres
hacer es establecer tu tempo. Si tienes una vibra en mente, puedes subir aquí
al ícono de engranaje, hacer clic en eso y luego tempo. Y luego puedes simplemente tocar
aquí mismo para establecer el tempo
que tienes en mente. Así que aquí está tomado,
algo así. Bien, voy a subir un poco
eso. Bien, y luego toca Listo. La otra cosa que
quería
hacer es asegurarme de que el
metrónomo esté
encendido para que no solo
obtenga un conteo 1234, para que sepa cuándo comenzar, sino que también me siga
marcando mientras estoy grabando porque no
tengo nada más
en el proyecto. Necesito algún tipo de
referencia de tiempo para jugar en contra que esté jugando al
ritmo de pistas para ti. Tan pronto como llegue a grabar, GarageBand
mostrará automáticamente el teclado por mí porque sabe que necesito
tocarlo para poder grabar. Bien. Espero que se me ocurra
algo interesante. Lo voy a mantener simple. Solo
toco Record y nos vamos. Bien, entonces mi actuación no
fue perfecta. Tenía algunas
sincopaciones ahí dentro, pero quiero que sea perfecto. Echemos un vistazo. Volvemos a la
vista de pistas y luego hago clic en esta. Puedo editarlo. Y lo que vemos aquí se
llama vista de rollo de piano. Se llama así por
los viejos
pianos de jugador que usaríamos
agujeros perforados en papel. Eso estaba en un papel. Y un piano interpretaría también
los agujeros perforados
en el papel. Plazos y duraciones para jugar. Aquí, sin embargo, tenemos cada una de estas pequeñas barras que representan
una nota que toqué. Y si pellizco y
arrastre para acercar, se
puede ver que
hay líneas de cuadrícula que representan
subdivisiones del ritmo y algunas de mis notas o fuera. Ahora podría arrastrar cada uno de estos a la posición
correcta, pero voy a hacer que
GarageBand haga el trabajo por mí. Voy a la configuración de pista y luego a la configuración de seguimiento
y a la cuantificación. Veo que la cuantificación
corrige mis ritmos por mí. Sólo necesito decirle con
qué tipo de ritmo
estoy trabajando. Vamos a poner en marcha la reproducción. Eso es. Perfecto. Así que hasta tengo un
poco de sincopación
funky ahí a propósito, pero lo está clavando. Bien, así que ahora
me he vuelto a poner. Voy a detener cualquier cosa. Voy a mantener
el metrónomo puesto. Y voy a usar mi
colador de té como mi bombo. Y creo que voy a grabar
una simple parte pateada. A ver. Rebobinar y grabar. Volver a la configuración de pista,
configuración de pista, cuantificación. Y voy a hacer
recta octava. Fresco. Voy a volver a
salir a mi vista de pistas. Voy a elegir
mi cajón de cubiertos. Y voy a seguir adelante
y decirle que quiero cuantificar antes
incluso de grabar. Entonces cada nota que
grabe ahora va a ser enrutada
automáticamente a
la posición correcta. Detener y golpear récord. En realidad quiero
que esto sea más alto. Bien, eso es lo que voy a hacer. Una vez y hit record. ¿ Qué me queda ahora? Mi alberca. Apuesto a que
podemos divertirnos un poco con eso. A mí me gusta. Bien. Tus cosas para llevar para esto deberían ser que es simplemente divertido. No hay que hacer una producción a
gran escala. Todo lo que te pido,
para este requisito en este
proyecto es sólo grabar unas notas que dejen todos aquí cómo resultó tu
instrumento. Pero por todos los medios, si
quieres crear más de un ritmo o canción,
algo así. Absolutamente haz eso. Recuerda, puedes
encontrar esos
controles de tempo debajo del ícono de engranaje. Tienes todo tipo de
controles en los ajustes de pista. Puedes corregir tus
ritmos usando la cuantificación, que está bajo ajustes de pista. Y hay un
botón de deshacer que parece una flecha hacia atrás que aparecerá a lo largo de la parte superior de la interfaz de
GarageBand. Y puedes tocar eso siempre que
necesites deshacer algo. Es tu mejor amigo. Diviértete, y no dudes en ponerte en contacto si
tienes alguna duda. Estoy feliz de poder ayudarte.
10. ¡Comparte tu creación!: En esta lección, voy
a guiarte a través los sencillos pasos para exportar tu grabación a un archivo de
audio estándar de la
industria para que todos
podamos escuchar lo que hiciste. Primero, llégate al navegador de archivos
Garage bands. Si estás en una canción, ve a la esquina superior izquierda, toca el triángulo y
luego elige mis canciones. Luego toca y mantén pulsado tu canción. En el menú que
aparece, elige Compartir. Tendrás tres opciones. Elige canción. Para el formato de archivo, elija AIFF
sin comprimir. Esto guardará tu canción en el formato AIF
estándar de la industria. Y de hecho, GarageBand lo
guardará a una calidad ligeramente
mejor que el CD. Luego toca compartir en la
esquina superior derecha. A continuación, toque Abrir en. Su pantalla mostrará una canción
exportadora, barra de progreso. Toca, guarda en archivos y elige una ubicación
para guardar tu canción. Una vez que termine, subirlo
a su proyecto Skillshare. No puedo esperar a
escuchar lo que hiciste. Ahora tienes todas las
herramientas que necesitas para completar las piezas para la presentación de
tus proyectos. Si tienes alguna
duda, por favor no dudes en
ponerte en contacto con nosotros. E incluso si tu proyecto solo te está estresando un
poco, ponte en contacto. Te ayudaré a volver a
encarrilar y a divertirte.
CK Barlow, Composer for Film/TV, Tech Instructor
