Transcripciones
1. ¡Bienvenida y introducción!: Hola, soy CK, tu instructor. Juntos, vamos a usar impresionante
retrosintetizador de
Logic Pro para recrear el ahora
icónico sonido de sintetizador del de Charlie XCX En el camino, cubriremos una tonelada sobre síntesis
sustractiva,
envolventes, filtros y Me encanta este tema porque
soy un gran fan de Charlie. También tengo una
maestría en música. He hecho mucha música
electrónica para usar en televisión y he enseñado tecnología musical en universidades desde hace
más de 15 años. Pero no necesitas nada
de esa experiencia. Te vas a
divertir independientemente porque te
voy a caminar a
través de cada paso. Si no tienes lógica, puedes simplemente agarrar la oleada de
sintetizador sustractivo
freeware y Así es como
se estructura la clase. Comenzaremos
configurando nuestro proyecto y discutiendo qué
hace que un enchufe sea un enchufe. Obtendrá una
comprensión básica de las herramientas que usaremos en cualquier sintetizador para
dar forma al sonido a lo largo del tiempo A continuación, pondremos esas
herramientas para explorar cómo la envolvente de
amplitud puede afectar el carácter y dinámica de tu sonido de sintetizador en el
transcurso de un nodo Luego usaremos el conector
de eco
integrado de Logic para imitar el eco que
escuchamos en el sonido 360 Entonces experimentaremos con
diferentes formas de onda y instalaremos en la combinación que se acerque más
a nuestro sonido objetivo Finalizaremos el
sonido haciendo coincidir la
imagen estéreo y el posicionamiento del original Terminaremos entonces
asegurándonos de que sabes cómo
guardar tu synthsund como un
preset dentro de retro Y cómo guardarlo como
parche en la biblioteca lógica. Para el proyecto de clase,
diseñarás y guardarás tu
propio preset retro. Puede ser el mismo
que construimos en clase o algo
completamente original. Si te es útil, es perfecto para mí. Muy bien,
vamos a ponernos en marcha Vamos a tenerte
sonando como un ícono más rápido de lo que puedes
decir Spring Breakers
2. Explicador de proyectos: En mi opinión,
los proyectos son los que distinguen a la participación de
habilidades de
otras plataformas de aprendizaje. Los proyectos te dan acceso a comentarios específicos
directos
de cada instructor aquí. Eso es mucha experiencia
al alcance de tu mano, pero depende de ti
aprovechar eso. Completar tu proyecto es la mejor manera de verificar
tu comprensión, así que asegúrate de hacerlo y aprovechar al máximo tu experiencia de
compartir habilidades. Para tu proyecto en esta clase, solo
puedes
seguir y crear tu propia versión
del sonido de enchufe 360. También puedes hacer un
sonido original, si lo prefieres. Siempre y cuando
te sea útil, estoy bien con ello. Has completado tu diseño, una
captura de pantalla de tus
ajustes en Retro'snterface Si te sientes extra, haz una breve grabación
de tu sonido y cárgalo a
cualquier plataforma Cloud, ya sea YouTube, I Cloud, Google Drive, etcétera,
y luego copia un enlace a él Ve a Skill Share
Projects and Resources, y luego haz clic en el botón
Enviar proyecto. Usa los controles y campos de
esa página para incluir todo lo que
quieras que vea. Estoy deseando
ver su trabajo, sus preguntas y
sus logros
3. Primera escucha y configuración del proyecto: Todo bien.
Empecemos por tener una buena escucha
del sonido objetivo. Este es un extracto
de la canción,
360 de Charlie XCX, y fue producida por su colaboradora de
toda la vida, AG Cook Vamos a darle una escucha. Bien, entonces ese es un gran sonido. Es agradable y rico,
no demasiado complejo, pero toneladas de carácter, claro y fuerte
pero interesante Esto es lo que se me ocurrió usando instrumentos de stock
y efectos en lógica. No exacto, pero me alegra
llamarlo una similitud bastante
buena. Bastante satisfecho con eso. Ahora lo que
vamos a hacer es agregar una nueva pista y
pondremos retrosynth en eso,
y esa será nuestra
pista de trabajo para la clase Subo aquí para agregar pistas. Me aseguro de que se elija ese
instrumento de software, y luego ya se
elige retrosynth porque es lo
último que agregué Pero si necesitas elegirlo, solo
tienes que entrar en
este menú y
encontrarlo retrosynth y boom, no
necesitas ninguna de estas otras opciones, eso está bien Haga clic en Crear y
se creará justo debajo cualquier pista que haya seleccionado
cuando la eligió. Genial. Ahora, una mejor práctica
para cuando intentas emular el sonido de sintetizador de
otra persona es buscar en tu sintetizador cualquier preset que pueda estar
cerca porque
tal vez puedas llegar a un largo
camino allí solo con
algo que ya existe en tus Debido a que esto es lo que
llamaríamos un sonido de enchufe, podría mirar aquí abajo y ver si hay una categoría de desplume No hay, pero
hay algo que se llama
elementos de secuencia y eso
tiene sentido porque los enchufes
son geniales para cosas como
arpegios secuenciados y Efectivamente, veo sonidos que se llaman plug por todas partes por aquí. Pero pasé por
cada uno de estos, y el
que encontré que se acercó más a lo que buscamos es este llamado onda cuadrada
simple. Así que voy a elegir eso,
y se carga, y puedo jugarlo. Y entonces mejor aún, realidad
puedo cargar
en esta frase MIDI. He incluido el
archivo MIDI en sus recursos. Entonces en la clase, ve a la pestaña de recursos y
verás este archivo MIDI. Entonces sacas esto del camino. Ve al buscador,
y aquí está, arrástralo y suéltelo. Y ahí está nuestro expediente. Bien, entonces
parece que no está ni cerca, pero escucha un poco más de cerca. De hecho, tiene algunas similitudes
agradables en términos de la madera,
la calidad tonal Ese es un
lugar muy importante para comenzar. También ya está configurado
como un pluck clásico. ¿A qué nos referimos
cuando decimos enchufe? Bueno, si piensas
en instrumentos como
instrumentos físicos
reales que arrancas para tocar
como digamos una guitarra, El sonido sube a volumen
completo prácticamente de
inmediato una vez que lo golpeas, se estrecha, sostiene
un poco,
pero luego se apaga incluso cuando
sigo sosteniendo Ese es un sonido clásico de desplume. Otro gran ejemplo
es el pizzicato de violín, que es cuando la violinista lo
arranca Nuevamente, ataque de ataque rápido, es
decir, la cantidad de
tiempo que tarda en
llegar a su volumen completo
una vez que se golpea la nota. Es muy rápido, muy receptivo. Por el contrario, esto es lo que
se llama un sonido pad. Se desvanece lentamente y sale lentamente cuando
solto las llaves Eso es lo contrario. Echemos un
vistazo a lo que nos referimos. Este es un sonido retrosynthe y con el que
vamos a trabajar
es un sonido retrosynthe He arreglado los dos sintetizadores. Este es el desplumado
con el
que vamos a trabajar y este es
un ejemplo de una almohadilla Ahora puedes ver tanto
sus
envolventes de amplitud aquí como aquí, así
como el
diagrama para que
puedas referirte a eso mientras
hablamos de esto a través de esto. Notarás que hay una A, una D, una S y una R. Esas son las cuatro
etapas de este sobre. Ataque, decaimiento,
sostenga y libere. Esas son estas cuatro etapas
de la vida de una nota
que puedes pensar en ella como. Ya sabemos que si
toco el sonido del pad, lleva mucho tiempo desvanecerse. Para ser precisos, toma 1.5
segundos, 1,500 milisegundos. Una vez que alcanza el volumen completo, inicia su etapa de decadencia. Eso se refiere al
tiempo que lleva
caer a su nivel
sostenido. En este momento, son
unos 4.7 segundos. Voy a acortar eso para que podamos escucharlo más rápido,
casi abruptamente Este whoosh y luego se desvanece muy rápidamente
al fondo Eso es lo que hace
el tiempo de decaimiento por nosotros, y
el sustain es el único de estos escenarios que
no es tiempo. Es nivel. Esto dice 0.04, eso es básicamente 4% de plena fuerza
o volumen completo Se tarda un segundo y medio en
subir después de que golpeé la tecla, cae a
su nivel de sustain en poco más de medio segundo. Su nivel sostenido es de 4% de
plena fuerza, muy tranquilo. Después soltando la llave. Mira este pequeño cambio
en la línea de
aquí mismo que representa
cuando suelte la llave. Una vez que suelte la llave,
va a tomar 2.1 segundos, 2.100 milisegundos para que se
desvanezca Entonces en esta
pequeña ilustración compacta que también es una interfaz gráfica de
usuario, tiene una
descripción completa de este perfil de amplitud de sonidos. Aquí va. Entonces, si quisiera
convertir esto en un enchufe, ¿qué
tendría que hacer? Lo primero
sería acortar su ataque. Boom. El siguiente sería tirar eso hacia abajo
porque no sostiene. Simplemente se apaga con el tiempo. También está el sobre. Simplemente desengancharé eso por
ahora el sobre del filtro, no nos
preocupemos por el filtro Ahora está actuando mucho
más como un sonido de pluck. Sólo cambiando este
pequeño diagrama divertido, ¿verdad? Entonces lo volveré a poner
aproximadamente a donde estaba. Entonces esta sección
del sintetizador es increíblemente poderosa en términos de ajustar el carácter
de nuestro sonido Así que vamos a partir de esta y trabajaremos
nuestra manera de sonar cada vez más como canción de Charlie
XCX, 360 así Tenemos un largo
camino por recorrer, pero
va a ser divertido. Nos
vemos en la siguiente lección.
4. Marcación en el eco: Bien, estamos de vuelta y listos para
rockear nuestro nuevo Syth. Ahora, estoy tomando
lo que podrías llamar un enfoque poco ortodoxo
en esa lección, solo
quiero abordar lo
siguiente más obvio que nos
acercará un paso más a nuestro sonido objetivo Creo que
probablemente hay tantas formas de
diseñar sonidos de sintetizador como
personas en el planeta No creo que haya una manera
correcta o incorrecta, pero un poco
de listado cuidadoso y algunos conocimientos previos
realmente ayudan mucho. Vamos a darle una escucha
a nuestro sonido. Presta atención a esa última nota. Ahora mira esto. Hay una diferencia
bastante notoria, y son los ecos al final. En realidad están todo
el camino a lo largo. Siento que eso es algo
que podemos abordar, rápido, fácil, y
estaremos mucho más cerca
de nuestro sonido objetivo. Primero, saquemos a este tipo
del camino para que no nos
distraiga Puedo ocultar una pista
seleccionándola y escribiendo Control H.
Boom, ya no está. Entonces esta H de aquí arriba se
ilumina para
recordarme que hay algunas huellas ocultas
en este proyecto, así que no me olvido del todo. Necesitamos un eco que se llame retraso en la ingeniería de audio. Vayamos aquí a
la tira de canales. Si eso no se muestra en tu copia de lógica en este
momento, solo presiona I. Eso desactiva el inspector, que es esta parte y el
canal strip off and on Asegúrate de que tienes eso mostrado. Entonces en la primera ranura
de efectos de audio, haz clic y mira a través de las
diferentes categorías aquí, y el eco es un retraso. Encontramos que aquí y
esta es solo la
unidad de eco lógica
construida más simple . Yo elegiré eso. Ahora tenemos varios escenarios
diferentes aquí y recorreremos cada uno de ellos. Es realmente bastante
sencillo. El primero es el valor de
nota de los ecos mismos en relación con tempo actual
y
la signatura de tiempo Veamos qué
tenemos en el original. Da da da da da. Ese es el sonido
que queremos imitar. Estoy pensando que o
va a ser un octavo o
un 16 basado en el compás de
compás. Creo que ese es el
boleto ahí mismo. Creo que ese es
el valor correcto de nota, pero estamos teniendo muchos más ecos y ecos mucho más
fuertes de lo que queremos Tomemos eso de uno a la vez. Esta configuración aquí llamada retroalimentación significa literalmente
cuánto de los ecos deben ser alimentados de nuevo a
esta unidad de eco. En términos prácticos, te ayuda a controlar
cuántas veces hace eco. Y sólo queremos
como tres, creo. Escuchemos esto.
Tres, da da, da, da, da. Entonces queremos que eso
suceda. A ver. Yo creo, sí, marcar
esto a cero y luego traerlo a colación gradualmente mientras
escuchamos es una manera fácil de hacerlo Bien, eso nos da nuestros tres. En verdad se están desvaneciendo. Ese último es bastante tranquilo. Bien, sí. Yo me quedo con
eso. Todo bien. Genial. Ahora bien, la otra cosa que probablemente estés notando
y molestando, sé que lo
soy, es
que los ecos están
pisando fuerte por todo el todo Entonces los ecos son prácticamente tan fuertes
como la señal seca, el sonido original de Syth Entonces eso es con lo que estos dos
deslizadores nos ayudarán a lidiar. Seco se refiere al sonido
original del sintetizador, y húmedo se refiere a los ecos Y así puedes ver su
tipo de cuello y cuello aquí. En cuanto a su sonoridad. Una vez más, vamos a
bajar esto y solo
lo subiremos hasta que consigamos un equilibrio que nos guste un poco más. Podemos escuchar este
para algunas pistas,
escuchar diferentes notas
individuales, escuchar diferentes notas
individuales, y ver si se puede escuchar cómo comportan en términos
de sus ecos Estoy notando la nota
que va, da, da, da, da, da, da, da, da Y como que se sostiene sobre una nota sangra
en la siguiente, y creo que en gran parte
por el eco Entonces veamos si
podemos lograrlo. Entonces eso es un poco
más alto de lo que tenía en mis notas, que decían 18, pero me gusta. Siento que nos da esa misma fuerza
en el tono inferior. Ahora, por fin, esta configuración de
color se
ocupa de la ecualización o filtrado de los propios
ecos. ¿Deberían ser brillantes? Lo que significa que están teniendo algunas frecuencias bajas
recortadas de ellas, o deberían estar oscuras para que les estén quitando algunas
frecuencias altas, ten en cuenta que
debido a que estamos alimentando ecos de nuevo a la unidad de eco, esto se va a
aplicar cada vez. Entonces no va a ponerse
más brillante una vez. Se va a hacer más brillante
con cada repetición. Eso puede ser genial. Ya veo cómo suena
uno realmente oscuro. Bien, entiendes la idea.
Escuchemos el original. Siento que
pierden un poquito de peso con cada repetición, así que voy a votar del lado de iluminarse. A ver. Bien, voy a ir con eso. De nuevo, me he
sorprendido siendo un poco más
mano dura de lo que estaba en las notas que tomé, pero me gusta. Creo que el peligro de ir
tan alto podría ser que pierda esa baja calidad que me
gustaba del original. Si estoy filtrando las frecuencias
bajas, podría perder algo de eso. Así que realmente se puede escuchar
ese tipo de sangrado hecho en las notas bajas, el frotis No quiero perder eso. Tenemos otros escenarios en los que
vamos a trabajar en lecciones
posteriores que tal vez nos
ayuden a
conformar algo de eso. Eso está bien. Voy a volver a
ponerla donde me ha gustado. Me gustó como a los 40, ¿verdad? Sí. Bien. Sí. A mí me
gusta. Todo bien. Adelante.
5. El sobre, por favor: Ahora vamos a abordar lo
siguiente más obvio. Tengamos una escucha
de nuestro sonido hasta el momento. Ahora vamos
a escuchar el original. Para mi oído, la diferencia más
obvia es que nuestras notas suenan
cortas y puntiagudas, mientras que el sonido de AG Cook tiene
un poco más sostenido Ninguna de las notas se
mantuvo por mucho tiempo, pero definitivamente les
tienen más cola que la nuestra. Hay dos ajustes principales que van a afectar esto. Ahí está la envolvente de amplitud y ya hemos hablado un poco de
eso. Y luego justo al lado está también el sobre del filtro que
controla el corte del filtro, lo
anima en el
transcurso de Ahora, hablamos de
cómo un sobre controla algún aspecto del
sonido en el transcurso de una nota y cómo la amplitud o sonoridad es lo
más común para usar un sobre en un sintetizador Si un sonido va
a hacer algo mucho más interesante que simplemente encender cuando
tocas la tecla y apagarlo inmediatamente
cuando sueltes la tecla, vamos a necesitar una
envolvente de amplitud para que eso suceda. Echemos un
vistazo a un ejemplo simple aquí es simple on
off amp envelope. Esto es exactamente de lo que
estaba hablando donde el ataque es
prácticamente instantáneo, bien
podría
hacerlo instantáneo y el lanzamiento es lo más cercano a
instantáneo que podamos conseguir Tan pronto como toque la tecla, golpeará con toda su
fuerza de inmediato, y en cuanto suelte
la llave, se detendrá. Aquí vamos. Eso es. Apenas encendido y apagado. Podemos retocar eso muy fácilmente para que haga cosas
más interesantes Hagamos que se desvanezca un
poco, aquí mismo. Y podemos hacer que
caiga muy rápido. Eso es esto de aquí mismo, 20 milisegundos a c bajando a un nivel de solo
5% del volumen completo, y luego podemos hacer que tarde más en
soltarlo una vez que suelte la llave También hemos mencionado
que los sobres se
pueden usar para
controlar otras cosas, por ejemplo, filtros, y retro se configura de
esa manera para ti. Tienes un sobre
aquí que ha sido
cableado para controlar la frecuencia de
corte Al igual que en el
caso de la amplitud, principalmente
necesitamos
usar esto si queremos que el corte evolucione y cambie en el
transcurso de una nota Podemos escuchar cómo suena
eso. Voy a cambiar a
esta copia de retro. Podemos escuchar cómo suena cambiar la
envolvente del filtro, pero primero tenemos
que asegurarnos de que la envolvente del amplificador mantendrá el volumen lo suficiente como para que podamos escuchar lo que
sucede con el filtro. Escuchemos cómo suena un filtro en
movimiento. Voy a encender el filtro. Voy a tocar una nota. Estoy moviendo la frecuencia de corte, que define dónde
empezamos a cortar el sonido. Recuerda que la síntesis
sustractiva se trata de generar
formas de onda y luego usar filtros para cortar el sonido resultante para esculpir algo El sobre del filtro
automatizaría esta evolución y movimiento en
el transcurso de una nota para nosotros si decidimos que es
algo que queremos hacer. ¿Qué tal si copiamos nuestra
frase de la canción 360 hacia abajo a este sintetizador y
empezamos a ajustar el filtro y la
envolvente del filtro y vemos lo cerca que podemos llegar
al ataque y decaimiento que
estamos escuchando en el original Lo primero que
tendré que hacer es hacerlo para que la envolvente del filtro
realmente tenga influencia. Notarás este dial aquí
mismo etiquetado sobre, esto dice ¿cuánto control tiene el sobre
del filtro sobre el filtro? Ahora mismo está en cero, así que no
hay ningún efecto, no importa lo que haga aquí, no haría ninguna diferencia. Si pongo esto
hasta uno,
eso equivale al 100%, eso equivale al 100%, y ahora la envolvente del filtro tiene 100% de control sobre el corte.
Vamos a darle una oportunidad. Hiper valeroso. Realmente no tiene sustento. Algo a
tener siempre en cuenta con respecto al sustain es si el instrumento que intentas emular o crear no puede sostener
indefinidamente, su nivel de sustain
debe ser cero, periodo final de historia Entonces un sonido de caja,
esto sería cero. Un sonido de órgano, esto
tendría un valor, probablemente al 100%. Pero si no es algo
que puedas decir, mantén pulsada una tecla y
haz que vaya para siempre, entonces este valor
tiene que ser cero. Eso incluye, digamos, el piano. piano se extingue eventualmente, así que esto tiene que ser cero y
necesitas usar dec para llegar a
donde necesitas estar
en términos de cómo se comporta en el transcurso
de su extinción Bien,
sigamos trabajando aquí. Te
das cuenta que estamos empezando a tener ese poco de sangre en las notas ¿Sabes qué más
queremos hacer? Pongamos nuestro eco para
que realmente suene igual. Yo sólo voy a teclear
X para mostrar el mezclador. Y debido a que marcamos esto
exactamente de la manera que lo queremos, solo
voy a
opción arrastrarlo por encima. Y así ahora tenemos ese
mismo eco en nuestro nuevo sintetizador. Voy a teclear X para volver a ocultar el mezclador.
Y aquí vamos. Estamos cada vez más cerca de tener el comportamiento correcto de sonoridad gracias a la envolvente del filtro. Pero el tono general es muy duro y vanguardista en
comparación con el original Echa un vistazo al original. Es de modales suaves
comparados con los nuestros. Eso va a ser una
función de nuestro corte. Donde
bajemos el corte va a ser
su punto más bajo, no importa lo que esté haciendo la
envolvente del filtro, la frecuencia de corte que establecemos manualmente aquí va
a ser el punto más bajo,
y luego la envolvente del filtro la
va a empujar hacia arriba hacia la derecha para
dejar entrar sonidos más altos, parciales
superiores
adentro, y luego
bajarlo como parte
de Y, Él. Si eres consciente de que si
estás manteniendo pulsada la tecla de opción y haces
clic en cualquiera de estas, va a
restablecerla a su valor predeterminado, así que simplemente saltó
muy arriba. No hay problema. Aquí vamos. Lo estoy
bajando. Uh, eh. Guau. De pronto estamos mucho
más cerca. Sigamos ajustando. A ver. Escuchemos lo que puede hacer la
resonancia para que sepamos que
no necesitamos ninguno. Sí. No hay absolutamente nada de esa calidad interna en el sonido
original en absoluto. Así que mantengamos la
resonancia en cero. C. Guau. Bien, así que con solo el sobre del filtro que
realmente afecta las cosas, nos hemos acercado mucho, mucho más
a nuestro sonido deseado. Bien, genial. Gracias por pasar el rato conmigo y
ajustar nuestro camino a través de esto, y te veré
en la siguiente lección donde nos acercaremos aún más
6. Ondas de cada forma: Todo bien. Nos
las arreglamos para acercarnos mucho más en la última lección
usando el sobre de filtro, pero todavía queda bastante
trabajo por hacer. Consulta el
original y horario. Ahora bien, la diferencia más obvia que probablemente estés
escuchando tan bien como yo es que hay una delgadez
y un filo rojo en el nuestro que no está en el sonido más suave
del Para cambiar eso,
vamos a necesitar
ir a la base
del sonido,
que son las formas de onda
o formas de onda Por aquí en este lado
izquierdo del retro, ve la sección del oscilador Los osciladores generan formas de onda
que el sintetizador luego amplifica y luego generalmente se
ejecutan a través al
menos un filtro exactamente
como lo hemos Diferentes formas de onda
o formas de onda, suenan diferentes entre
sí porque tienen diferentes combinaciones
de armónica por encima del tono fundamental Si muevo el deslizador mixto
hacia abajo, al oscilador dos. Eso significa que ahora solo estamos
escuchando Oscilador dos, y notarás que tiene opciones de
forma
un poco diferentes Oscilador
que tiene uno El oscilador uno tiene
rectángulo cuadrado, diente de sierra
y ruido, donde la forma dos tiene rectángulo
cuadrado,
diente de sierra Escuchemos cómo suenan
esos. Ahora vamos a mover el deslizador mixto nuevo al oscilador
uno o a la forma uno, y ahora estamos escuchando la
salida de este oscilador La principal diferencia es esta llamada
ruido. Compruébalo. Obviamente, eso
no es lo que queremos. Sin embargo, eso es genial para
agregar un poco de pelusa
al fondo de
otra forma de onda o para crear sonidos de batería de sintetizador Pero volvamos a nuestro objetivo. Si vuelvo a la onda cuadrada aquí arriba
en Oscilador uno, van a escuchar
que eso parece acercarnos un poco más
a donde queremos estar Es un sonido más cálido, rico, más
redondeado. Mucho más cerca de eso de lo que
estábamos con el diente de sierra. Ahora bien, fíjate que existe este continuo cuando estamos en la onda cuadrada o en la onda
rectangular Sólo por el bien
de la ilustración, voy a sacar a colación una parte
completamente separada del pecado para
mostrarnos una onda cuadrada Se nota que pasa
la mitad de su tiempo en esta posición alta
o pico y la mitad de su tiempo en esta
posición baja o depresión. Cuando son exactamente 50, 50 así, es genial
llamarlo onda cuadrada. Si empieza a desviarse
de esa división de 50 50, digamos que es solo 20%
aquí y 80% aquí, entonces es mejor
llamarla onda rectangular porque estamos reconociendo
que no es una división de 50 50 El dial de forma nos
permite ajustar esa relación y escucharás que suena diferente como
nosotros. Compruébalo. Entonces a mi oído, medida que muevo esto solo un
poco hacia la derecha, sí
se acerca aún más
a nuestro sonido objetivo. Escuchemos de nuevo ese sonido
objetivo. Bien. Entonces hay un poco
de claridad que llegamos ahí. A continuación, sigamos adelante y agreguemos en un poquito de forma dos. Voy a
bajar esto para decir, 25%, así que estamos escuchando son tres
cuartos oscilador uno y un cuarto oscilador
dos Esto podría empezar a
ponerse un poco
ruidoso, así que voy a
tirar esto antes de ir más allá. Voy a tratar de ponerla en
línea con nuestra referencia. Bien, genial. Ahora
voy a seguir adelante y poner Shape dos en
una onda rectangular, y voy a seguir ajustando un poco
y ver lo que pienso Es una cantidad muy pequeña,
así que es bastante sutil, pero sí creo que nos está
consiguiendo esa combinación de
calidez y claridad. Ahora, hay un último
detalle que no hemos discutido que va
a tener un gran impacto. La envolvente del filtro
tiene un deslizador de velocidad. Nos permite determinar
cuánto la velocidad de cada nota y la velocidad solo significa qué tan fuerte
golpeamos la nota. Va a influir en
la envolvente del filtro. Si esto es todo el camino hacia arriba, significa que la velocidad
controla completamente la envolvente del filtro. Qué intensidad tiene
realmente una envolvente de
filtro de impacto en la
frecuencia de corte Voy a dar un paso
a un lado brevemente aquí y mostrarte cómo esto
puede ser realmente, realmente genial. Esto es
algo común en la música dance. Echa un vistazo a esto. Estos
diferentes colores mapean a la velocidad. Esa es una de las
diferentes formas en que podemos usar los colores en una regla de piano en lógica. Lo tengo ajustado a velocidad. Se puede ver muy fácilmente que todas estas son velocidades
diferentes También podríamos mostrarlo de
esta manera presionando A. puede ver que mis velocidades
están bastante dispersas por ahí Y cuando miro al sintetizador que está dando salida a
esta diferencia, vemos que la velocidad
es todo el camino hacia arriba, es
decir, la velocidad está diciendo, ¿esto incluso tiene un efecto
en la frecuencia de corte No. Cada vez que la
velocidad es súper alta, obtenemos el sonido brillante y cuando es realmente bajo así, obtenemos un sonido bastante aburrido. Construyendo cosas así en tus parches de sintetizador,
bueno, es genial En lugar de, digamos
tener que automatizar apertura y
el cierre de
un filtro en su propia pista, puede simplemente construirlo
directamente en su sintetizador Básicamente es automatización
dentro del sintetizador. Cerremos eso y luego
volvamos con nuestro pequeño. Voy a
abrir este retrosintetizador en el
que hemos estado trabajando hacia nuestro objetivo,
y esta vez, voy a tirar influencia de
la velocidad
todo el camino La velocidad no tiene
absolutamente ningún impacto en la operación de las
envolturas de filtro, realmente ahora tiene un control del 100%
sobre la frecuencia de corte Voy a arrastrar esto hacia abajo y solo escuchar lo que pasa. Gran, gran cambio de tono, donde como si lo pusiera todo el
camino hacia arriba, está más silenciado. Voy a
abrir nuestro piano roll y voy a empezar a jugar
con la velocidad y se puede escuchar
lo que está pasando Ah, cada vez que haga
clic en una nota de aquí, va a emitir eso
al sintetizador y hacer un sonido Voy a apagar eso solo que no
nos distraiga. Vamos a intentarlo de nuevo. Ya se puede ver que tenemos incluso
otro nivel de control. De hecho, si tiramos esto todo el camino hacia abajo para que la
velocidad no tenga impacto, encontramos que esto es
más brillante de lo que queremos que sea, vamos a necesitar usar la
velocidad a nuestro favor. Llevemos el
control deslizante de velocidad
hasta el fondo y luego refinemos el sonido
ajustando la velocidad. Cuando baje
eso hasta donde me gusta, empezamos a perder el
sustain en la nota baja. Echa un vistazo a la
nota baja, si puedes,
enfócate en la nota más baja
en este patrón desde 360. Se sostiene bastante
bien e incluso sangra un poco en
cada nota sucesiva Y ya no tenemos eso, creo, ya. No tanto. S. También creo que fui un poco demasiado lejos con
los ajustes de velocidad. Vamos a traer esto
de nuevo un poco. Bien. Entonces lo que puedo hacer para
ajustarme a eso un poco es quizás aumentar
el tiempo de decaimiento. Siempre tan ligeramente. Creo que eso nos ha acercado más. Si hay algo
que quiero que le
quites a este
pedazo de la clase, es que este es un
proceso iterativo Cada vez que cambiamos una cosa, está obligado a afectar a
otra cosa y así puede
convertirse en un tweak fest Realmente depende de
lo perfeccionista
que seas, honestamente Pero se puede ver
que tenemos muchas herramientas. Si tratamos de
mirarlo de manera positiva, este es un vaso mucho
más de medio lleno en cuanto a las herramientas que
tenemos a nuestra disposición. Esto es realmente
diferente al enfoque que
usé para llegar a este mismo sonido antes de comenzar a
filmar la clase. Simplemente va a demostrar que definitivamente
hay más de una forma de llegar a
un sonido enviado en particular. Solo para completar nuestra mirada a la sección
de osciladores de retrosynth, hablemos de lo que hacen estos controles
restantes modulación de forma, nos
permite
automatizar de manera efectiva el control del dial de
forma asignando ya sea el LFO o envolvente
del filtro para
modularlo de manera que el sonido se transforme a medida que
tocamos Vamos a darle una escucha a eso. Pero primero, fíjate que el LFO, al
igual que la envolvente del filtro
y la envolvente del amplificador, también tiene este deslizador que
indica que algún otro control
tiene influencia en él En este caso, es
la rueda de modulación, que es una característica común
en los controladores de teclado Mi. Voy a tirar esto hacia abajo
para que no sea un factor. Ahora vamos a tocar nuestra frase. Se oye que está gorjeando.
Déjenme desacelerar eso. Ahora puedes escuchar que está
teniendo un efecto de encendido
y apagado, y eso es precisamente
porque tenemos esta forma de
onda cuadrada establecida como nuestro LFO Ahora vamos a escuchar lo que le hace el sobre del
filtro. Obtienes un coro o sonido
modulante a él. Simplemente voy a
hacer clic en esa opción volver a ponerlo a cero
porque
realmente no escucho esa modulación
en nuestro sonido objetivo. El vibrato, como era de esperar, agrega vibrato, y los controles más profundos para
eso están aquí abajo. Nuevamente, tiene una asignación de
rueda mod, así que podemos tirar de eso todo el camino hacia abajo y dejarnos escuchar
el vibrato en acción Nuevamente, no escucho nada eso en nuestro sonido objetivo, así que simplemente lo
volví a bajar a cero. Después, finalmente, los
semitonos y las esferas de sentido. Detinemos la forma
dos específicamente, afinémosla de manera
diferente a la forma uno Si hacemos eso un poco, crea una riqueza. Si lo hacemos mucho, en realidad
podemos crear una diada como un
acorde, pero solo dos notas Podríamos hacer, por ejemplo,
siete semitonos, lo que
se correlaciona con un Pero claro, eso no es algo que esté
pasando en nuestro sonido, así que lo volveré a poner a cero. Bien, entonces estamos muy cerca ahora. Solo tenemos un par de refinamientos
más y algunos consejos de bonificación. Nos
vemos en la siguiente lección.
7. Un poco a la derecha: Bien, escuchemos de nuevo
el clip 360 original. Y esta vez, quiero que
prestes especial atención a dónde se
posiciona el sonido de izquierda a derecha, y a lo ancho que te suena. Ahora horas. El
sonido 360 es en realidad mono. Está enfocado en un solo punto en el campo estereofónico apenas un poco
a la derecha del centro, y parece ser mono porque
es realmente bastante estrecho Podemos abordar eso
justo dentro del retrosynth. Si miras en la esquina
inferior derecha, verás un botón
etiquetado como configuración. Cuando hago clic en eso, revela
un montón de controles más que afectan el sonido general así
como las asignaciones de
controladores midi. Observe a la
izquierda debajo de Global, hay un control de
propagación estéreo, y actualmente está configurado en uno, que es el ajuste más alto. Pero nuestro sonido no
parece tan amplio. ¿Por qué podría ser eso?
Bueno, funciona la
mano con este ajuste justo encima de
él, tono de voz D. Dejaré el estéreo extendido
a la una y luego comenzaré a aumentar el valor de la
melodía de voz D y
escucharás a lo que me refiero. Creo que entiendes el
punto. Especialmente si estás usando
auriculares en este momento, vas a escuchar que el
sonido se va acercando cada vez
más a los lados
hasta que finalmente
alcancemos ese valor máximo y los sonidos son duros
paneados a los lados Bien, así que
solo
te diré rápidamente que esta
columna de ajustes, todos
pueden combinarse de algunas maneras que suenan
bastante salvajes Y realmente no
quiero descarrilarnos con ese detalle en esta clase Pero yo
te animaría a que experimentes con estos controles y definitivamente te refieras a la ayuda
lógica para explicaciones. Es muy bueno. Bien, así que
volvamos a nuestro objetivo Voy a poner el estéreo
extendido a cero. Entonces ahora escuchas
que está en el centro,
y, por supuesto, nuestra
desafinación está muy arriba Definitivamente no lo
queremos tan alto. Lo traeré de vuelta a
aproximadamente donde estaba a 0.22. Y luego vamos a experimentar. Entonces a medida que lo aumento, me sale este sonido borroso, tipo de sonido distorsionado
además de la desafinación Y a medida que lo baje, estoy consiguiendo este tipo de diferencias
tonales por las que no
estoy loco Si lo pongo todo el camino hacia abajo, creo que en realidad está un poco más cerca de
donde queremos estar. El caso es que
sí escucho una especie de efecto
coroso o incluso desintonizador en el Escuchemos. Las notas
no solo permanecen estáticas. Si tienden a
moverse un poco. Desintonizar no parecía que nos
iba a llevar a
ese tipo de sonido, pero tenemos otras opciones Voy a cerrar la configuración
haciendo clic aquí abajo. Y luego subamos a la parte superior derecha donde
dice efecto. El menú desplegable de aquí arriba nos permite elegir entre
flanger y chorus Están relacionados, pero
suenan claramente diferentes. Voy a elegir coro. Es un poco más sutil
en comparación con flanger. Y veamos qué tan
cerca podemos llegar a ese sonido 360 cuando
enciendo esto. Oh, demasiado, ¿verdad? Para que puedas escuchar
cómo la tasa hace que realmente
se tambalee.
No necesitamos eso. Bien. Creo que eso nos está
acercando mucho, pero el coro
reintroduce un poco de ancho a nuestro
sonido. Eso está bien. Podemos tomar el enfoque de la
fuerza bruta. Vamos a ir por aquí a nuestro conector de
audio en la sección, y voy a
flotar justo por encima echo a donde me sale
esta línea blanca, y eso me permite insertar
por encima del primer enchufe Voy a bajar a
utilidad y luego elegir ganancia. Y lo que encontrarás es que
hay un interruptor mono. Entonces puedes lanzar esto en cualquier
pista para forzarlo a mono. Todo bien. Fresco. Bien. Así que ahora estamos
muy cerca de
donde queremos estar. También hagamos un pan nuestro sonido ligeramente hacia la derecha para
acercarnos mucho más. Veamos qué tenemos aquí. Ves esa ligera diferencia. Sí, creo que más
cinco es suficiente. Eso mucho más cerca.
Te veré en la siguiente lección.
8. Empaquetar más fuerza en nuestro valor: Bien, estamos súper,
súper cerca ahora. Escuchemos de
nuevo el original, y luego el nuestro. Lo que oigo es un poco más de puñetazo en el sintetizador 360
que en el nuestro. Ya sabemos que
podríamos intentar ajustar la envolvente de amplitud o la envolvente del filtro y
podemos volver a visitarla en un minuto Pero primero, quiero mostrarte
otra forma de abordarlo. El principio proviene de una forma clásica de crear
un sonido de batería sintetizador al imponer una curva de tono descendente realmente
rápida Echa un vistazo a esto. Tengo este otro retrosynth configurado aquí en una pista
diferente Retrosynth por aquí
en la parte inferior izquierda, verás este
control etiquetado como Si hago clic directamente en Glide, puedes ver que hay
otra opción llamada Autobund Pero primero, vamos a escuchar
lo que hace glide. Lo encenderé y luego
subiré el tiempo y verán
que cada nota que
toque se deslizará hacia la siguiente nota por la cantidad
de tiempo que especifique aquí Esto es aproximadamente medio segundo. Bien, así que eso es muy divertido. Ahora echemos un vistazo a la curva
automática. Yo lo elijo aquí. Y además de
nuestro control de tiempo, que aún controla la cantidad de tiempo que
va a tomar el efecto, ahora también
tenemos un dial de profundidad. la derecha, va positivo todo el camino hasta 36
semitonos y a la izquierda, baja tres
octavas Entonces lo que va a pasar es
que no importa lo que toque, la nota o bien
va a iniciar tantos semitonos por encima la nota que realmente
toco y luego agacharse ante ella durante esa
cantidad de tiempo. Oye. O va a iniciar esta
cantidad de semitonos debajo de la nota que toco y agacharse a ella en
la cantidad de tiempo especificada Mm. Todo bien. ¿
Qué tiene eso que ver con agregar más
punch a nuestro sonido enviado? Parece un poco extraño a menos que sepas un poco sobre el sonido de
ocho oh ocho patadas. Si pongo esta profundidad
todo el camino
hacia arriba, así que vamos a agachar tres octavas enteras, y luego toco aquí, veamos, una nota baja
comenzaré a bajar el tiempo cada vez más abajo y eventualmente
comenzarás a escuchar lo suena como una patada de ocho
oh ocho A a a
a En definitiva, ese rápido descenso
crea un sonido golpeteante Podemos usar este mismo
principio para agregar un poco más de golpe y energía al inicio de cada
nota en nuestro sonido de sintetizador también. Cerraré este
retrosintetizador e iré a nuestro sonido y luego
abriré el Vamos a ir por aquí, encender
esto y elegir autobnd. Una vez más, voy a lanzar esto
hasta tres octavas Y en este caso, voy a tocar
nuestra pequeña frase para que la podamos escuchar en contexto. Pero una vez más, voy a
bajar esto poco a poco, y eventualmente comenzaremos a escuchar un golpe en cada ataque. ¿Escuchaste eso? Es
como un pequeño bam, bam, bam, dam, dam. Tiene este pequeño golpe,
este pequeño a ello que nos
gusta Así que queremos bajarlo lo suficiente como
para que
estemos recibiendo ese golpe y ya no estemos
afectando audiblemente el terreno Escucho un poco de, como, uh, uh, uh, en las notas finales
de la frase, así que tengo que ser consciente de eso. Bien. Eso es un poco mejor. Comparemos con
lo que era antes. A lo mejor un poco más. Todo bien. Entonces creo
que eso está funcionando bastante bien alrededor de cinco
milisegundos. Bien, genial. Ahora, veamos
si podemos ajustar el sobre del filtro
o el sobre del amplificador y obtener un
poco más de puñetazo Vamos a comparar de nuevo. Mm hmm. Creo que también estoy escuchando solo un poco más de coro
en el original que en, así que vamos a darle un
pequeño retoque también a eso Bien. Siento
como que tenemos un ganador. Quizá noto algunas pequeñas
distinciones aquí y allá, pero nada tan malo. Creo que aquí lo tenemos bien. Todo bien. Vamos a terminar esto.
9. Guardar nuestro impresionante sonido: Oye, en esta súper breve lección, solo
voy a asegurarme de que sepas hacer dos cosas. Uno, guarda tu
preajuste retrosynth y dos, guarda tu parche en la biblioteca Son un poco diferentes. Guardar tu
preajuste retrosynth es exactamente eso. Sólo va a cubrir lo que has hecho
aquí en retrosynth Este menú aquí mismo
es el menú preestablecido. Todos los ajustes preestablecidos existentes
se enumeran aquí abajo. Estos son los
que vienen con lógica, y estos son los
que yo mismo he hecho. Aquí arriba hay un comando Guardar como, y ese es nuestro boleto. Haz clic en eso y luego se te
pedirá que proporciones un nombre, dale algo
apropiado como mi increíblemente genial enchufe. Y entonces tal vez podrías
hacer una subcarpeta como desplumar y guardarla ahí.
Todo bien. Ahora, cada vez que uses
retrosynth en cualquier proyecto, no solo en este,
podrás elegir este parche aquí mismo Fresco. Ahora la segunda parte es que realmente puedes guardar toda
esta configuración de pista. Retrosynth gana y hace
eco con todos sus ajustes actuales
y poder
recordarlo en cualquier proyecto
con un solo clic Así es como lo hacemos.
Voy a escribir Y para abrir Logic's Library. Y entonces voy
a asegurarme de que este pequeño triángulo
no esté aquí por retrosynth Eso solo nos permitiría
elegir presets retrosynth. Lo que queremos es que
aparezca junto a la configuración. Te das cuenta de que esto se actualiza. Esto va a guardar todos
los enchufes y configuraciones
en este canal. Entonces ahora que ya
tenemos ese elegido, la flecha junto a la configuración, podemos bajar aquí y
hacer clic en el botón Guardar. Y ahora podemos de nuevo, darle un nombre apropiado como mi parche asesino Pluck xx Entonces, lo que eso nos permite hacer es en cualquier proyecto en el
futuro, podrías agregar, asegurarte de que es una pista de
instrumentos de software, hacer clic en Crear, y aquí está, dirígete a la biblioteca y di ¿qué fue? Asesino Oh, ahí está.
Mi enchufe asesino XCX Hago clic en eso y obtengo toda
esa configuración de canal cargada justo en y eso es todo.
10. ¡Gracias por pasar el rato conmigo!: Oye, estoy tan contenta de
que te hayas quedado con eso. Has aprendido a
hacer un sonido
enviado realmente genial y a usar potentes controles de sintetizador como sobres, filtros y más Nuevamente,
te animo fuertemente a subir tu proyecto. Definitivamente lo
revisaré y me pondré en
contacto contigo personalmente. Por último, espero que se tome el tiempo para dejar una
reseña de la clase. Me tomo todas las reseñas en serio. Esta es una herramienta importante para
mí para que mis clases sean
lo mejores que puedan ser. Así que gracias por su tiempo, y espero volver a
verle pronto. Mientras tanto,
sigue haciendo ruido.
CK Barlow, Composer for Film/TV, Tech Instructor
