Procreate intermedio: más mercancías, proyectos de marketing y patrones

1. Introducción a este curso: En este curso, aprenderás a convertir tus ideas en imágenes poderosas para tu negocio, marca personal de clientes o pasatiempo, ya sea que estés creando tu primer logotipo o refinando un sistema de diseño completo Esto es lo que crearemos gráficos para mercancía, ropa y productos que vende, patrones para papel tapiz, textiles y productos, y mucho más. Todo paso a paso en videos fáciles de tamaño de bocado. Hola. Yo soy Tim. Vivo y trabajo en una hermosa barcaza viajando por los canales alrededor de Londres con mi esposa, Allie y nuestro gato, Allie y nuestro gato He pasado más de 30 años trabajando con software de diseño y he capacitado a algunas de las principales compañías del mundo como BBC, Disney, el periódico Times y muchas, muchas más. Este curso te ayudará a dar vida a tus ideas a través de imágenes que informan, inspiran y expresan tu visión única ¿A qué esperas? Comencemos ahora mismo, y empecemos a crear juntos. 2. Principios del diseño gráfico: introducción: En esta sección, vamos a estar viendo principios de diseño gráfico. Ahora bien, aquellos de ustedes que son diseñadores gráficos sabrán todo esto, pero aquellos de ustedes que no lo son, algo de esto podría ser nuevo para ustedes. Hay cosas como equilibrio y surds mágicos que bien, los diseñadores gráficos simplemente dan por sentado, pero pueden ser nuevos para ti y te ayudarán a diseñar un trabajo hermoso y equilibrado 3. Principios del diseño gráfico: Echemos un vistazo a algunos principios de diseño para ayudarlo a prepararse, listo para un trabajo de aspecto profesional. Tengo una serie de diapositivas diferentes aquí por las que voy a pasar. Así que comencemos mirando una de las cosas que se ve tan bien en los gráficos, y eso es la repetición. Ahora bien, la repetición puede ser todo tipo de cosas que se repiten. No sólo tiene que ser un patrón y vamos a estar haciendo patrones más adelante. Pero podría ser que tengas un documento y tengas muchas imágenes en filas así, y solo repiten, todo podría llenarse imágenes o trozos de texto o formas. Podrías tener diferentes líneas y diferentes colores de la misma. Mientras se repita, se ve muy agradable a la vista. Ahora, pasando de eso, a veces cuando tienes repeticiones o varias cosas, quieres enfatizar una de ellas, y podría ser que tengas muchas fotografías ahí en un post, pero solo quieres llamar la atención de fotografías ahí en un post, la persona hacia una de ellas, y puedes hacerlo tal vez haciendo un color diferente, haciendo un color contrastante, tal vez solo haciéndola más oscura y todo lo demás más claro. Se puede ver que he puesto eso casi en la tercera posición ahí dentro. No es del todo, pero está cerca. Ahora bien, la otra cosa es el equilibrio, y lo he hecho a veces en los ejemplos que hasta ahora te he mostrado. Notarás que a veces, si hago una forma grande por un lado, haré una pequeña en el otro. Siempre tiene que haber algún tipo de equilibrio. Vamos a deshacernos de eso por un segundo, entre los diferentes objetos. Entonces, si tienes un objeto grande como ese, es posible que quieras un objeto más pequeño del otro lado. Pero tal vez sea un color más brillante, y ese es un color más opaco por allá O, si esto es más ligero, quizá eso sea más oscuro, algo que ayude con el balance del documento. Si eso estuviera de ese lado, ahí, todo el asunto querría caerse así todo el tiempo. Así que ten cuidado con el equilibrio. La otra cosa es el espacio negativo. No llenar tu post con demasiadas cosas. Sí, ya sabes, tienes muchas cosas que quieres mostrarle a la gente. Y a veces, si es un patrón, eso queda genial. Pero si tienes, por ejemplo, una fotografía y algún texto y tal vez otra fotografía así, si tuviste demasiadas cosas, honestamente, simplemente se ve barata. Así que date mucho espacio cuando estés diseñando. Si nos fijamos en algunas de las marcas realmente buenas, y, por ejemplo, Apple es un ejemplo perfecto. No llenan toda su página web con muchas y muchas cosas. Dejan espacio para que el diseño respire. Dice que es un producto premium que simplemente es muy especial porque puedes irte puedes permitirte dejar todo el espacio a su alrededor. Entonces, una vez más, mira eso en tus diseños. Incluso algo como éste que estábamos haciendo por aquí, tenemos espacio. Hay una especie de espacio por aquí, este espacio por ahí para tratar de no llenar todo con demasiados bits. Como dije, tenemos estos colores brillantes por aquí y equilibrados en ese lado de allá. Entonces el más grande aquí equilibra al más pequeño, que está más arriba. Tenemos colores complementarios o contrastantes. Aquí tenemos estos colores, que complementan o contrastan esos. Y, por supuesto, tenemos nuestro tema principal siendo en el tercero volviendo a esto una vez más, pasemos a otra diapositiva. Así que aquí tenemos contrastes de los que acabo de hablar, y podrían ser colores que contrastan como amarillos versus azules Cualquier cosa que sea opuesta a la otra o casi opuesta en esa rueda de colores es un color contrastante. Ahora, ese es un mundo completamente diferente en sí mismo, y no vamos a entrar en eso, pero hay mucho que ver con color en el que realmente puedes meterte si quieres. Negros y blancos, una vez más, están contrastando, grandes y pequeños, contrastan Así que solo encuentra cosas que contrasten para ayudar a tu diseño. La otra cosa es la alineación. Si quieres que algo luzca realmente profesional, es importante que alinees las cosas correctamente, y en realidad he desalineado estas deliberadamente para que puedas ver Este de aquí está fuera de alineación a partir de ahí. Esa está desalineada a partir de ahí. Si yo fuera a ir a lo largo y usar, digamos, por ejemplo, un rectángulo, poner un pequeño rectángulo alrededor de eso por ahí, y luego simplemente moverlo a su posición por aquí. Ya casi está ahí. Y lo mismo que podría hacer con éste. Aquí arriba, solo podríamos seleccionar esa. Y una vez más, estoy buscando alinearlo izquierda y derecha y arriba y abajo, también, basado en la parte superior. Ahí dentro. Simplemente se ve mucho más profesional. Cuando tienes las cosas alineadas, también lo has hecho y yo no lo he hecho aquí, pero también tienes distancias que son las mismas en todo momento. Vamos a seguir un poco una vez más. Ahora bien, la otra cosa es algo que se llama jerarquía. Esta es una gran parte del diseño donde quieres que ciertas cosas se vean en cierto orden. Ahora bien, con este pequeño diseño que tengo aquí, ¿cuál es la jerarquía? Bueno, ahí tenemos dos grandes cuadrados azules y dos pequeños negros. Honestamente, todos son más o menos el mismo tipo de cosas. A lo mejor esas son fotografías de allá, pero no grita. Éste es más importante que aquel o aquel que éste. Pero con jerarquía, en realidad podemos leer las cosas como una siendo más importante que la otra. Verás, si hago eso ahora, ahora de repente, sé que esta es más grande, así que es más importante que esa de ahí. Entonces podemos leer esto y podemos decir, fotografía grande, fotografía pequeña, leer a través del texto, arriba, y luego la inferior. Entonces hay una especie de flujo a ello en contraposición a esto. No hay flujo real ahí. ¿Vamos a la derecha, a la izquierda, vamos arriba y abajo ahí dentro. Entonces, una vez más, vigila ese flujo o la jerarquía en las cosas que estás creando. Siempre es una buena idea dar un paso atrás de tu trabajo. Una vez que hayas creado algo, ve a tomar una taza de café, vuelve otra vez y míralo, o haz que alguien más lo mire y haga que lo haga con ojo crítico. Espero que eso te ayude con tus principios de diseño, y puedas incorporarlo en los próximos ejemplos que estamos haciendo. 4. Comercializa tus diseños - Introducción: Para poder vender tu trabajo en un sitio web como Etsy, lo que quieres hacer es ponerlo en un producto, y quieres que se vea lo más realista posible porque no quieres tener imprimir todas estas cosas en todas las variaciones y fotografiarlas de nuevo tú mismo Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar uno de tus diseños y ponerlo en el producto, y vamos a usar una bolsa tote. Y quiero mostrarte cómo puedes realmente hacer que se vea realista y luego ponerlo en otro gráfico para mostrar el producto y tal vez algunas de las variaciones de eso. Empecemos. 5. Agrega la imagen a la tela: Ahora, quiero traer a una persona este fondo que he creado, y el fondo es realmente simplemente una nueva capa. Y luego uso mi lápiz. Allá, usé un cepillo duro, y he tomado la racionalización de inmediato para poder ir y hacer algunas líneas así en él Realmente es tan sencillo como eso. Este azul claro, azul oscuro, y el dorado. Una vez más, pensando en términos de colores, tenemos un área grande aquí, y, por supuesto, está equilibrada por la pequeña y la zona más clara en la parte superior. Y luego este pedacito por aquí, este es un color complementario al blues. Ahora, voy a traer una foto, y he recortado esta foto, y la hice en el pixelcut.ai. Entonces puedes ver si solo vamos a comparar, eso es todo con el fondo, y en realidad ha hecho un muy buen trabajo al cortarlo . Muy, muy agradable. Y lo que quiero hacer es que quiero poner algo en esta bolsa tote. Así que volvamos a entrar aquí otra vez. Voy a traer a mi persona, así que voy a repasar al anuncio de siempre, y he traído como foto. Si no estás seguro de cómo hacer esto, solo tienes que volver a algunas de las lecciones anteriores. Ahí está ahí dentro, solo la hacemos un poco más grande. Allá. Derecha. Y luego puedo poner los detalles sobre los diseños por aquí. Así que quiero traer aquí el diseño. Así que voy a volver a la galería, y vamos a usar uno de estos de aquí. Voy a utilizar esta agilizar tu flujo de trabajo como diseño para mi bolso tote. Entonces voy a ir a la parte superior y copiarlo, y solo voy a decir copiar lienzo, que copia todas las capas, y luego puedo volver a esa y puedo elegir pegar ahí, y podemos bajarlo un poco al tamaño correcto para eso. Vamos a pasar esto un poco, y voy a ponerlo más o menos donde creo que debería ir. Así. Ahora bien, esto parece que está pegado en la parte superior. Entonces, antes que nada, quiero hacer que parezca que en realidad tiene los mismos pliegues que la bolsa tote. La bolsa tote no tiene muchos pliegues, pero está ligeramente doblada. Vamos a acercarnos un poco por aquí y puedes ver si escondo esto. Hay algún tipo de pliegues. Así. Ahora, puedo recoger esos pliegues muy fácilmente subiendo aquí y simplemente eligiendo un modo de mezcla diferente. Entonces cuando voy a oscurecerme, lo que sucede es que las áreas más oscuras de la bolsa tote se oscurecen, las áreas más claras se quedan como están Si encuentras eso al oscurecerlo, se oscurece demasiado, siempre puedes ir junto a ajustes, saturación de tono y brillo, y podríamos aclarar esto un poco ahí dentro Si eso no se ve tan bien, siempre puedes probar las curvas. Recuerda con tus curvas, podemos simplemente agarrar esta sección media y aligerar las cosas u oscurecerlas. Sólo voy a aligerarlo un poquito así Ahora, por supuesto, se puede ver el brazo a través, ya nos ocuparemos de eso en breve. Todavía no está encajando del todo correctamente. Entonces echemos un vistazo a lo que podemos hacer si vamos a esta herramienta. Y la herramienta de movimiento voy a ir por aquí a forma libre. Vamos a intentarlo de nuevo. Lo siento, distorsionar, no forma libre Ese de allá, ese de arriba, y lo mismo con esos. Una vez más, cuando estás poniendo algo en tela, todavía no está del todo bien porque esa es una línea recta perfecta en esa tela. Para que podamos hacer otra cosa que hayamos hecho antes. Podemos entrar en licuar. Y usando liquefy, voy a hacer mi pincel un poco más pequeño Tal vez pueda empujar esto por aquí para que parezca casi como si estuviera pasando por esos bordes. Solo empuja eso en un poquito ahí, lo mejor este de aquí para que no sea tan perfecto. Como podría ser. Ahí vamos. Es solo que parece que en realidad está repasando esas áreas ahora. Por último, voy a entrar y sólo voy a borrar esto. Estaremos buscando usar algunas máscaras más adelante. Pero por ahora, voy a hacer esto de una manera muy destructiva con la herramienta de borrado. Voy a hacer clic en mi pincel duro y quitarme la estabilización de racionalización y luego simplemente voy a borrar esos bits por ahí Ahora, por supuesto, probablemente me acercaría y haría esto con mucho más cuidado si no estuviera tratando de grabar al mismo tiempo. Así que intentemos meter esos pedacitos ahí y ese pedacito de ahí. Tenemos un problema más por aquí, y es que necesitamos algún tipo de sombras porque probablemente serían un área ligeramente más oscura justo debajo de esa sección. Entonces vendremos y trataremos con eso en un momento. Pero tiene un poco de un ir con eso. Juega con eso, usa ese fondo y trae una imagen que quieras usar en la bolsa tote. 6. Agregar sombras: Hagámoslo de forma manual por el momento. Voy a poner una nueva capa aquí. Yo sólo voy a subir por ahí, conseguir mi pincel, pincel suave, usar negro, y solo pintar con un pincel muy pequeño donde creo que debería haber una sombra un poco más oscura debajo de ahí. Ahora, claro, si he ido demasiado lejos allá, sólo puedo acercar el zoom por aquí, usar mis rayos y borrar los bits sobre los que no quería pintar. Entonces, claro, todo lo que tenemos que hacer entonces es cambiar la opacidad de eso Me he dado cuenta de que en realidad cometí un error por aquí y no fui lo suficientemente lejos. Desafortunadamente, porque no estamos trabajando con una máscara, hay nada que pueda hacer al respecto en este momento. Pero cuando tengamos una máscara, más adelante, te darás cuenta de que puedo resolver muy fácilmente problemas así. Ahora, ahí tenemos una sombra. Tengamos otra sombra debajo de ella. Entonces voy a hacer esto de una manera ligeramente diferente. Voy a hacer una copia de su capa. Voy a ir al fondo. Simplemente voy a esconder todas estas capas encima de él para que solo veas esta debajo de aquí. Quiero que sea negra. Así que recuerda, una de las formas que podemos hacerlo es ir al matiz y a la saturación y simplemente bajar el brillo. Y luego voy a añadir un poco de desenfoque a eso. Así que hasta mis ajustes bajan a difuminarse, y voy a estar usando el golpe gaussiano y simplemente haga clic y arrastre para desdibujarlo un Ahora vamos a encender las otras capas. Se puede ver que hay una especie de área oscura a su alrededor. Pero si ahora muevo esa capa, tenemos una sombra detrás de ella, y luego lo habitual, vamos y hacemos que se multiplique y ajustamos la opacidad ahí Mira la diferencia sin y ancho, solo lo separa ligeramente del fondo. Ahora bien, si pensaba que esa parte del frente no se veía del todo bien, bueno, solo usa una herramienta de borrado. Honestamente, puedes simplemente borrar los bits. Eso no quieres. Entonces ahora tengo la sombra justo detrás de ella. Tener un poco de ir con jugar con algunas sombras ahí dentro. 7. Añade variaciones: Acabo de traer dos copias más de la aceleración de su flujo de trabajo amarillo. Una de ellas, y voy a hacer esta de arriba por aquí. Voy a ajustar los colores de eso, así que voy a subir a la parte superior a matiz y saturación y simplemente ajustar el color ahí para que podamos darle los clientes algunas variaciones para trabajar. Entonces, ¿qué tal un poco de sombra detrás de esos? ¿Lo harás exactamente de la misma manera que nosotros hicimos la sombra por aquí? ¿Qué pasa con una forma? Bueno, eso en realidad es bastante fácil porque todo lo que tenemos que hacer es hacer una nueva capa, ir y conseguir un rectángulo por ahí, y puedo simplemente dibujar el rectángulo en el tamaño correcto. Y llénalo con un color. Verás, por aquí, tenemos un relleno de color. Si hago clic en eso, simplemente lo llena con cualquier color que hayas elegido ahí dentro. Déjame hacerlo otra vez. Entonces en esta, allá, una vez más, voy a querer una nueva capa para eso, así que solo voy a agregar nueva capa, usar la misma herramienta a otra pequeña forma. Por ahí, y puedes ver que se llena automáticamente con ese color. Ahora bien, ¿a dónde en la Tierra se ha ido ese? Bueno, está por debajo, si solo lo saco hacia arriba. Ahí vamos. Un poco de texto, tal vez por allá diciendo, elige tu diseño para tu bolso tote. Tengan un poco de juego con eso y pongan algunos otros diseños ahí también. 8. Cómo dibujar un patrón: introducción: Me encanta este proyecto. Vamos a estar tomando un dibujo, y voy a conseguir que dibujes algo. Ahora, como pueden ver, aquí tengo una escena forestal, y quiero mostrarles cómo dibujar estos elementos individuales. Ahora, no te preocupes. Si no puedes dibujar, no es un problema. Te voy a mostrar cómo puedes realmente hacer un rastro aproximado de ellos y usar los colores de la fotografía original para luego volver a pintarla a partir de ahí Pero no sólo será una copia de la fotografía. Quiero mostrarte cómo puedes hacerlo tuyo. Por supuesto, si eres un artista experimentado, no necesitas pasar por esa parte del programa. Simplemente puedes hacer lo tuyo. Ahora, una vez que hayamos creado esto, vamos a hacer algunas cositas, ya que tengo en mente un tema del bosque, y sugeriría algo similar al tuyo. Y luego los vamos a tomar, y los vamos a juntar y hacer un patrón. Entonces, si quieres ir por la ruta de la venta de patrones, y hay algunos sitios web que venderán patrones, puedes venderlos por papeles pintados, puedes venderlos para papel de envolver, podrías venderlos para telas. En fin, te voy a mostrar cómo puedes configurarlos los puedas poner para que los puedas poner en esos sitios para venderlos. Y luego vamos a tomar ese patrón que hemos creado, y luego lo vamos a mover a un proyecto de Behance. Quiero mostrarte cómo configurar un proyecto de Behans. Este es el tipo de cosas que luego podrías presentar a un cliente o simplemente podrías usarlo como parte de tu cartera. Behance es absolutamente brillante para proyectos y conseguir que otras personas aprecien y comenten tu trabajo si quieres que lo hagan. O simplemente puedes enviar un enlace a un cliente y decir, ¿qué opinas de este proyecto hasta ahora? Ahora, una vez que lo hayamos hecho, quiero mostrarte cómo puedes sacarlo como PDF para que puedas volver a poner todo en un PDF de varias páginas para enviarlo a un cliente potencial o simplemente para guardar como parte de tu propia cartera personal. Hay tantas cosas que hacer en esto, y espero que lo disfrutes tanto como yo porque me encanta este mucho. 9. Obtén ideas de proyectos por Chat: I. Para este proyecto, queremos crear algo para el otoño, y tiene que tener patrones. Tiene que ser capaz de poner los artículos individuales en camisetas. Entonces lo que he hecho es que he ido a Chat GPT para pedir ideas Y el aviso que le he dado es realmente sencillo. Se acaba de decir, estoy creando una imagen para usar en sitios como Etsy en camisetas, bolsas, y también en sitios que me permitirán crear patrones o aceptar patrones para papel tapiz y tela Y he puesto ahí, me gustaría hacer algo otoño, y también he pedido diez ideas diferentes. Entonces HAGBT o cualquiera de los modelos de lenguaje grande son geniales para conseguir ideas para proyectos porque aquí hay cosas en las que no había pensado, por ejemplo, bellotas y bayas, no pensé en esas en absoluto, bebidas calientes como tazas humeantes de cacao, Esas son ideas brillantes que puedo usar. Entonces, habiendo hecho eso ahora, tengo varias ideas diferentes para trabajar, y voy a ir a buscar fotografías de esos artículos en particular. Ahora bien, si eres artista, y confías en dibujar ese tipo de cosas en tu estilo. Eso está absolutamente bien. No tienes que trabajar a través de esto. Pero si no lo estás, te voy a mostrar cómo se puede hacer usando una fotografía. No vamos a simplemente tomar la fotografía y usar la fotografía. Vamos a volver a dibujar a partir de una fotografía. Entonces es como material de referencia. Si no puedes dibujar, no te preocupes, aún podrás crear algo que vea increíble, te lo prometo. De todas formas, tómate un poco. Prueba con Chat GBT, y solo pon un poco de aviso así Si quieres hacer exactamente lo que estoy haciendo, por supuesto, solo pasa a la siguiente película. Si hay algo más que quieras probar, por supuesto, date un poco de prueba y consigue algunas ideas. Entonces, comencemos. 10. Encuentra material de referencia: Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a encontrar algún material de referencia. Ahora bien, si eres artista y puedes dibujar estas cosas mientras duermes, eso está absolutamente bien. Si eres artista y necesitas material de referencia, eso es genial. Si en realidad no puedes o creer que no puedes dibujar, te darás cuenta yo digo creer porque creo que la mayoría de la gente puede con un poco de práctica, dibujar muy bien, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a encontrar alguna referencia, y vamos a rastrear esos elementos, pero los vamos a hacer nuestros. Entonces, si crees que no puedes dibujar, no te preocupes. He buscado algunas bellotas por aquí o bellota, y sólo voy a descargar esta foto Y entonces sólo voy con el tamaño más pequeño, no necesitan ser tan grandes. Así que vamos a ir a buscar ese pequeño ahí y descargarlo. Ahora, en lugar de que me veas encontrar todos los diferentes artículos, he ido y ya he encontrado los otros. Entonces tengo unas bellotas. Tengo una calabaza, tengo sapos, algunas hojas, todas las cosas que creo que podrían maquillar el otoño en base a lo que dijo Chat GPT No he hecho todo podría simplemente agregar una polilla, también, eso podría parecer bastante interesante o una mariposa. Pero de todos modos, um, si quieres trabajar en los que estoy trabajando, incluiré este archivo con estas fotos en el curso, también. Entonces, echa un vistazo y encuentra algunas imágenes que deseas usar. 11. Calcar el material de referencia: Aquí vamos a hacer un nuevo documento, y va a ser un documento cuadrado porque sea lo que sea que creamos aquí, vamos a estar usando un patrón al final. Así que sólo voy a hacer click en poco más allá. Y quiero algo que sea un tamaño razonable cuando se imprima. Ahora, en realidad no hemos hablado de CMYK y RGB en detalle en este momento. Pero por ahora, voy a elegir RGB, y luego podremos ver cómo se verá en CMYK en una etapa posterior. De todas formas, voy a entrar y voy a elegir el color que quiera, así que voy a dar click ahí, y voy a ir con 4,000 píxeles por 4,000 píxeles aquí. Ahora, ten cuidado porque si estás usando un archivo más grande como ese, estás limitado en capas, y puedes ver que dice que el número máximo de capas es 61 en este momento. Cuanto más grande hagas tu documento, menos capas podrás trabajar en Procreate Así que solo sé consciente de eso. Y también depende de diferentes máquinas también. Si no estás en la versión pro, tal vez encuentres que hay menos RAM en la máquina y obtienes menos capas máximas, incluso para el mismo tamaño en el que estoy trabajando ahí. Ir a hacer clic en Crear por ahí y aquí está mi documento. Quiero traer esas fotos con las que puedo trabajar. Así que voy a subir a lo perdido. ¿Encuentras que cuando vas a hacer clic en uno de estos, siempre te lo pierdes, o es solo porque estoy sentado en un ángulo gracioso intentando hacerlo porque tengo la cámara encima de la pantalla En fin, voy a repasar a las pequeñas acciones de allá y como ya hemos hecho antes, agrego y voy a ir a insertar los archivos y empezar a traerlos. Ahora no voy a traerlos a todos. Por el momento, solo traeré uno, te mostraré lo que voy a hacer, y luego podrás hacer todos los tuyos. Así que acabo de traer aquí esta foto de calabaza. Es bastante baja resolución, y eso realmente no importa porque solo estoy usando esto como referencia. Así que ahí tengo la calabaza. Lo que quiero hacer es simplemente dibujar esa forma y tal vez obtener algunos colores de ella, también. Ahora bien, todo esto es bastante rudo. Entonces como dije, si eres artista y quieres redibujar eso tú mismo, está bien Si no lo estás, puedes simplemente ir por aquí y hacer una nueva capa y trazarla. Así que voy a rastrearlo por aquí. Yo sólo voy a elegir un lápiz. Voy a ir a mis bocetos y ahí tengo un lápiz de seis B. Vamos a acercarnos un poco. Estoy en una nueva capa, y voy a elegir una negra. Es mi color. Y entonces sólo voy a rastrear esto más o menos, y no tiene que ser perfecto. Se puede ver que no es exactamente como está ahí. Vamos a dar la vuelta para allá. Redondo, redondo. Otro ahí. Y esto solo dale a Whoops. Extraño eso un poco. Nos da un rudo de esa forma. Y si cometes un error, solo repasa de nuevo, usa tu navaja, borra la parte que no pretendiste ahí. Ahora, probemos algunos colores y pongamos algunos colores junto a esto también. Entonces tenemos esos colores como si los necesitáramos. Lo voy a hacer es simplemente ir por aquí, tocar el pequeño cuadrado de ahí o puedes sostenerlo abajo, moverlo, probar ese color, y voy a usar un pincel un poco más grande para esto. Entonces realmente no importa cuál use, pero voy a ir a las escobillas de aire y solo usar esta sólida, así que solo puedo poner un poco de color por ahí. Vamos a probar otro color por allá, y vamos a tener ese y luego tal vez un color del tallo también y el resaltado de ese. Eso es. Ahora, solo podemos esconder eso si no queremos, pero tenemos el rudo de nuestra calabaza listo para ir. No voy a deshacerme de esto porque cuando lo pinto, podría necesitarlo como referencia para poder volver a entrar y ver exactamente qué voy a ser aclarando y oscureciendo De todas formas, prueba eso con tus otros artículos. Entonces simplemente voy a traer muy, muy rápidamente el siguiente. No voy a hacer todo el asunto, pero sólo voy a ir a insertar un archivo. Voy a encontrar el sapo que quiero. Vamos a escalarlo un poco. Pero ahí pienso algo así. No lo olvides, agrega una nueva capa y vuelve a dibujarla. Voy a usar el negro otra vez por aquí. Ahora bien, si encuentras que estás luchando por ver lo que estás haciendo porque las fotos son muy oscuras, solo tienes que ir a la foto y reducir la opacidad así Así que muy rápido, podría simplemente dar la vuelta por eso. Allá. Hagamos esto hasta ahí, hasta allá, y solo que pueda verles unas pequeñas formas en el sapo, así Es bastante rudo, y eso está absolutamente bien. Desafortunadamente, lo he hecho con el pincel equivocado, pero está bien. No voy a estar usando esto en la pieza final. Vamos a estar recoloreándolo. No olvides cuándo quieres probar el color, toma la opacidad hasta el 100%, y luego podrás ver exactamente qué colores vas a muestrear Sin embargo, ten cuidado cuando muestres colores como este debajo de aquí en una seta que normalmente sería una especie de hongo marrón o blanco, pero es verde por el reflejo de la hierba Entonces, si ahora muestro eso y lo pinté en alguna parte, en esa capa, verás que en realidad es verde. Eso no queremos. Entonces vas a tener que usar alguna licencia artística elegir algunos de los colores, pero ya llegaremos a eso. Tómate un poco y trae ahí todas tus diferentes piezas que quieras. Y yo diría que tiene al menos probablemente alrededor de cinco elementos diferentes en su ilustración. Si no estás muy seguro de qué hacer, empieza a ver el siguiente video porque lo habré hecho en todos los que quiero usar. De hecho, voy a rehacer este sapo con un lápiz en lugar de esa línea gruesa también 12. Colores de muestra: Yo traje un segundo cuadro de sapo, y se puede ver la diferencia de color Esta es muy anaranjada y esa muy rosada. Ahora, por simplicidad, me gustaría mantenerlos a ambos del mismo color, pesar de que estoy teniendo dos tipos diferentes de sapos. Pero lo que me gusta de esto es que se puede ver que el tallo es en realidad blanco, ligeramente amarillo, mientras que eso es muy, muy verde. Entonces con este, voy a probar el color del tallo. Así que vamos a usar eso, pero ahí puso algo de color y algo de esta luz. En realidad parece blanco casi, realmente, y tal vez un poco de ese color debajo de ahí. Entonces, cuando se trata de hacer mis taburetes tote, voy a usar este color de aquí para las tapas y eso para los fondos de ahí Aún le quedan unos cuantos para ir, si sigues con los tuyos. 13. Más colores de muestra: Ahora, estoy trabajando en esta mariquita. Y porque también son rojos y negros, lo que voy a hacer es que en realidad voy a usar los rojos del sapo, así que no tenemos demasiados tonos diferentes del mismo color Entonces no voy a recoger esos colores. Solo usaré una versión un poco más oscura de ese rojo de ahí. No parece mariquita cuando la miras así, pero en el momento en que pones en la falta el rojo con puntos negros, se ve absolutamente bien 14. Personaliza tus bocetos: Voy a ir a mis setas, porque, recuerden, básicamente hemos copiado o rastreado una fotografía, y quiero que esta sea mía Entonces voy a ir a esta seta de aquí y la voy a ajustar un poco, que pueda ir junto a los ajustes. Voy a usar liquefy. Y luego solo usaría el pincel licuefy. Lo haré un poco más grande y ajustaré esto un poco y tal vez simplemente tire esto un poco así para obtener una base interesante sobre eso A lo mejor pueda bajar esto un poco así. A lo mejor eso puede llegar un poco ahí dentro. Es exactamente lo mismo si voy junto a mi calabaza con la que empecé. Sobre la calabaza aquí, igual otra vez, licuar, y sólo voy a ajustar ese top un poco Tal vez saquen un poco esto. Entonces, si pones esto sobre la fotografía, la fotografía original, no se vería así. De hecho lo hemos hecho nuestro. Y solo voy a trabajar a través de todos estos elementos, solo usando la herramienta licuada para ajustarlos un poco para que no se vean demasiado así que en nuestros corazones, sabemos que en realidad no los hemos copiado directamente de la fotografía. Pruébalo. 15. Comienza a pintar: Empecemos a ponerle algo de pintura a estos. Voy a empezar con las hojas aquí abajo. Así que ve a mis hojas, muévalas a un lado. Aquí vamos. Así que puedo ver eso. Ahora, a veces encuentras que hay cosas en el camino. No necesitas de todo en esta capa, así que solo toma una goma de borrar Voy a usar una goma de borrar grande y grueso ahí. No quiero eso, así que simplemente borraré esos bits ahí, y podrás deshacerte de cualquier cosa que te distraiga de tu objetivo Y no tiene que ser perfecto. Esto es sólo una referencia. Ahí vamos. Entonces quiero empezar a pintar estas hojas ahora, y las vamos a hacer en una nueva capa. Entonces voy a hacer una nueva capa por aquí. Y he puesto mi capa debajo del dibujo de allá. Así podré verlo cuando esté pintando. Comenzando en esta capa aquí, quiero luego muestrear un color. Entonces hagamos esta hoja por aquí. Así que vamos a darle un color anaranjado y luego vamos a usar algo oscuro para crear las venas Entonces, una vez más, sólo voy a probar el color por aquí. Recuerda, uso este color vamos a intentarlo una vez más. Yo uso ese color por allá. Voy a ir a elegir un pincel con el que quiera trabajar. Ahora, depende de ti lo que te guste, de verdad. Es una preferencia personal. Realmente me gustan estos pinceles de entintado. Me gustan mucho, pero no tienes que usarlas. Puedes usar cualquier pincel que funcione para ti. Y yo sólo voy a empezar a pintar estas áreas aquí dentro. Ahora bien, esto no tiene que ser perfecto. Recuerden, se supone que esto se ve como una pintura, no como una interpretación fotográfica Así que voy a ir por aquí. Por cierto, no vas a tener que verme hacer toda esta ilustración con estos. Yo sólo voy a hacer uno o dos de ellos. Y me gusta este pincel porque a medida que presionas hacia abajo, puedes obtener pinceles muy pesados así, pero también puedes hacer detalles finos con él, también. Hagámoslos por aquí. Entonces quiero un color más oscuro para hacer estos detalles ahí dentro. Una vez más, sólo voy a probar los colores. Ahí tengo mis colores principales, pero también voy a probar un marrón oscuro de esa hoja Vamos a probar de nuevo ese marrón oscuro ahí dentro. Lo mismo otra vez, sólo voy a entrar aquí, dibujando eso y está dibujando algunos detalles por aquí. Como sigo diciendo, no tiene por qué ser perfecto. Y no olvides simplemente torcer tu lienzo mientras estás dibujando si tu mano necesita ir en cierta dirección. Tiendo a dibujar con estos arcos todo el tiempo, así que sigo cambiando el ángulo para poder dibujar arcos por ahí Simplemente aceleraremos esto un poco, agregaremos algunos bits más. Vamos a apagarlo para que podamos ver si parece aceptable. Simplemente apagamos ese dibujo. Ahí vamos. Eso no es tan malo una hoja. Si encuentras que algunas de las cosas no están del todo bien, aquí es donde entra tu licencia artística y solo puedes entrar y poner cualquier pedacito que necesites. Ahí dentro. Yo haré el otro. Y una vez más, voy a encender esto. Voy a probar el color. Entonces voy a empezar con el amarillo, creo que ahí. Esto no es una lección de pintura, así que si prefieres empezar a trabajar desde colores oscuros hasta claros, eso está absolutamente bien. Obtener mi pincel y pintarlo. Allá. Solo comprueba que estás en la capa correcta todo el tiempo porque es muy fácil hacer esto en la equivocada y luego tienes que volver a hacerlo, y eso es muy molesto tener que hacer. Aquí vamos. Eso se ve bien. Ahora, nueva técnica. También quiero tener algunos trozos de naranja en la hoja también. Entonces voy a ir a probar la naranja de allá. Pero en realidad no quiero pintar, tengo que pintarlo perfectamente. Entonces voy a ir a mis capas, y voy a dar click ahí y voy a decir, usa el bloqueo alfa. Porque recuerda el bloqueo alfa cuando estoy pintando solo pinta sobre los pixeles existentes. Así que ya no me va a llevar mucho tiempo solo poner algunos pequeños detalles aquí. En naranja. Y puedo hacer esos con un pincel duro ahí dentro, o si quería más de una especie de degradado en ellos, puedo ir a lo largo, asegurarme de estar en la capa correcta todo el tiempo. Ir a mi aerógrafo, usando el cepillo suave y tal vez sólo una especie de poner en un poco de naranja Zonas ahí. Estoy contento con eso. Justo ahora necesito ir y ponerle todas las venas a eso, y voy a hacerlo exactamente de la misma manera que lo hice, así que no voy a obligarte a que me veas haciendo eso. Pero ve un poco con algo realmente simple como tus hojas si tienes algunas. Cuando se trata de poner el tallo por aquí, recuerda que lo que has hecho es que has entrado y lo has bloqueado alfa, así que no te permitirá pintar en ningún lugar que no esté en esa zona. Entonces, para poner el tallo, tendrás que apagar el candado Alpha, y entonces realmente podrás entrar y podrás pintar en cualquier lugar de allí. Totalmente el cepillo equivocado, pero entiendes la idea. 16. Pintura y mezclas: Una vez que tengas tus hojas adentro o lo que sea que hayas pintado, realidad puedes deshacerte de esta capa de aquí, y yo puedo simplemente borrar esa capa. Y la fotografía, bueno, podrías deshacerte de eso si quieres. No tiene que estar ahí. nuestra última pieza ahí dentro. Pero por último, también voy a dar click ahí. Voy a ir a cerrarlo. Entonces, para bloquearlo, no encontrarás bloqueo ahí porque ese es un candado Alpha que bloquea los píxeles transparentes. Pero si arrastras esto hacia la izquierda, verás que ahí tienes una opción de candado , y eso solo, si lo bloqueas, te impedirá trabajar en él por error y hacer clic en la capa equivocada y arruinar tu imagen Así que pruébalo con la misma técnica con otra cosa. Ahora voy a hacer una de las setas o las setas, que son un poco más detalladas, así que voy a mostrarte lo que voy Y voy a elegir, creo, este de aquí. Como dije, si eres ilustrador o artista, solo tienes que seguir adelante y hacer el tuyo propio. Entonces estoy buscando esa de ahí, y voy a acercarme a ella. Yo sólo quiero poder ver ese rosa arriba de arriba por aquí. Voy a empezar eso en una nueva capa. Así que pincel ahí, muestra el color, y voy a empezar con el color más oscuro por aquí, y voy a pintar esta zona por allá Así que realmente estoy pintando este tipo de tallo, supongo, creo que se llaman. No soy muy buena con las plantas, pero sí sé cómo se ve una tostadora. Entonces voy a hacer esa ahí. Recuerda, siempre puedes borrar más adelante. También voy a simplemente mover esa capa por debajo de la otra para poder ver mis datos. Déjame entrar y hacer otro color aquí porque esa es la zona más oscura. Ahora bien, cuando se trata de la iluminación de esta escena en particular, la luz va a venir de esta dirección por aquí. Entonces vamos a tener las áreas más oscuras en el lado izquierdo de los objetos y las áreas más claras en el lado derecho. Pero te darás cuenta de que he hecho este pedacito de tallo por aquí. Ahora, cuando se trata de usar mis otros colores aquí para aclararlo, solo puedo usar mi candado Alpha para bloquearlo, obtener mi pincel, elegir mi siguiente color, y luego solo puedo No tengo que ser demasiado cuidadoso porque ya he hecho esa zona ahí, así que solo voy a pintar y dejar tal vez un poco de la zona más oscura de ese lado por allá. Y luego mientras eso siga ahí, voy a usar el color más claro por aquí y ponerme un rayo así Ahora bien, si quieres mezclarlos juntos, algo así como para conseguir ese tipo de efecto que tuvimos, podemos hacerlo de una o dos maneras. Una forma es usar realmente, y esta es la forma que me gusta, es usar esta herramienta de dedo. Es la herramienta de manchas. Y con un pincel, puedes entrar y manchar esos colores juntos, y puedes ver cómo con un poco de manchas, podemos mezclarlos una manera realmente agradable para área más clara baje en el área más oscura de allí La otra forma de hacerlo es si tienes un bloqueo alfa puesto, puedes subir hasta arriba por aquí y puedes usar el desenfoque gaussiano y simplemente puedes soplar esos juntos puede ver cómo en realidad puede soplar esos colores juntos. Pero eso sí te da un tipo de look muy aerografiado . Y eso no quiero. Quiero el tipo de look de pincelada. Ahora bien, para esta cosita de aquí, voy a hacer prácticamente lo mismo, pero voy a tener que apagar mi cerradura alfa para poder pintar ahí. Vamos a elegir el color más oscuro. Debo asegurarme de que estoy en la herramienta correcta en el pincel o samp ese color más oscuro, solo voy a dibujar en el color más oscuro Debajo, voy a conseguir algo de encendedor. Pasemos por arriba y el color muy claro justo en la parte superior por ahí. Todavía puedo, si quiero usar mi herramienta de difuminado, hacer que el pincel sea un poco más pequeño por ahí y simplemente manchar algunos de estos colores alrededor así Oh, vamos a hacer la cima. Una vez más, voy a ir a probar los colores. Voy a probar el rojo que quiero usar, y puedo entrar aquí y oscurecerlo. Ahora bien, cuando estás oscureciendo colores o iluminando colores, me gusta ir a lo largo de los valores de aquí Así que tenemos estos diferentes puntos de vista de nuestros colores, y me gustan los valores porque puedo ir a lo largo este deslizador de la oscuridad y simplemente oscurecer las cosas muy fácilmente así Así que sólo puedo tomar ese color y oscurecer ese rojo un poco así En fin, voy a pintar esto en, así que con mi pincel muy rápido. Consígalo más o menos así. Ahora, vamos a tener un poco más ligero en la parte superior. Recuerda, entra ahí, enciende tu candado alfa. Voy a elegir este rojo más claro aquí arriba. A veces me molesta un poco con este pequeño selector de color de aquí, particularmente porque lo he configurado Entonces cuando hago doble clic en el lápiz, lo saca a colación, pero puede ir en la posición equivocada. En fin, ya he muestreado ese rojo y entonces ¿ves? Vamos a hacer doble clic y mover eso a través de ahí. Tengo ese rojo ahora de vuelta a mi pincel y solo puedo pintar en algunas zonas más claras. Oh, recuerden las luces que vienen de esta dirección allá abajo, así que este pedacito será más ligero por aquí así, pero es más ligero. Y entonces tal vez incluso un poco cerca de la parte superior de rosa. Entonces, una vez más, voy a hacer doble clic sobre mi lápiz, moverlo hasta ahí. Por supuesto, también puedes usar ese botón. Eso te da el rosa, y voy a poner un poco de rosa por allá. Lo mismo. Usa la herramienta para difuminar y simplemente entra y difumina esto un poco Si tu cepillo es demasiado pequeño, hazlo un poco más grande. Y si quieres oscurecerlo, por todos los medios, hazlo Sólo vuelve a probar un color. Puedes oscurecerlo. Recuerden, todavía tenemos el candado Alpha encendido ahí. Entonces, si tuviera que pintar aquí abajo, no importa si me lo estoy perdiendo un poco. Yo estaría bien. Y luego usa mi herramienta de manchas para difuminar eso Ten cuidado, sin embargo, lamentablemente he manchado en el tallo mismo, así que solo voy a tener que deshacer eso y ver a dónde voy Por último, tenemos estos pequeños no sé cómo los llamarías realmente, las cosas que van encima de un sapo. Yo también voy a hacer esas de ese color muy claro. Voy a usar dos colores para eso. Una vez más, en el lápiz, muestra mi color, que va a ser ese de ahí. Sólo voy a empezar a poner algunas pequeñas formas por aquí. Como se puede ver en la fotografía, no tienen que ser perfectos. Siempre pienso en las heces de sapos como tener estos círculos perfectos que se ven en los libros infantiles, pero obviamente no lo hacen algunos de ellos, pero no estos Así que he entrado con un color claro pero no blanco puro. Y luego voy a entrar y voy a probar el blanco o casi el blanco y solo voy a ponerles algunos reflejos también. Ahora bien, si solo apago ese sobrecapa por un momento, ciérrelo por un segundo Se puede ver a dónde voy con esto. Allá. Necesitamos bastantes de ellos. Arriba en la parte superior. No tienen que ser perfectos. Recuerda, esto es una ilustración. No es una representación científica perfecta de un sapo. Pero una vez que hayas hecho eso, si piensas , Oh, Dios mío, ¿ sabes qué? Mira esos bordes en ese sapo. Quiero redondear un poco más. Lo que puedes hacer es entrar, apagar tu candado Alpha. Usa el mismo cepillo para tu borrador. Entonces, si solo vas a la herramienta de borrado y la mantienes unos segundos, eso te dará el mismo pincel en el que estabas trabajando, y puedes usar ese pincel para simplemente hacer algunos borradores aquí afuera Así que sólo voy a redondear un poco este borde. A lo mejor ese pedacito ahí pueda redondear. ¡Vaya! Eso es un poco demasiado. Redondear eso. Creo que eso probablemente pueda redondearse. Una vez más, dos dedos para deshacer. Así. Y ahora tengo mi pequeño sapito no del todo listo para ir, pero casi Tengan un poco de ir pintando algo. Si tienes sapos, pruébalo. Si quieres volver a pasar por esta pequeña lección, por todos los medios, echa un vistazo de nuevo. Pero solo usa esas herramientas que he mencionado y no olvides tus látigos alfa, tu candado Alpha por ahí si quieres luego comenzar con un color base y luego construirlo a comenzar con un color base y luego construirlo partir de ese punto en adelante. Si el tuyo no se ve genial, no te preocupes. También tenemos otras cosas que dibujar. Si quieres mantener los colores más planos sin tener los detalles en como lo he hecho, está bien, también. Ya sabes, haz una forma allá con uno o dos colores en absolutamente perfecto. En realidad nadie va a ver esto en el resultado final el mismo detalle que estamos buscando aquí porque va a ser un patrón en una pared o un trozo de tela. Pruébalo. 17. Más pintura y mezclas: Ahora, ese sapo estaba bastante pesado si nunca antes lo habías hecho Entonces espero que lo hayas hecho bien. Si no, no te preocupes por ello. Estas cosas solo toman un poco de tiempo y un poco de práctica. Ahora, pasemos a la calabaza, y yo voy a hacer la calabaza. Como siempre, si tienes confianza con estas cosas, solo te llevas bien y pintas. Pero para aquellos de ustedes que no tienen tanta confianza, voy a ir a encender esta calabaza aquí y la voy a mover a través. Entonces, si quieres ver este video, si no tienes tanta confianza, por todos los medios, hace. Y ahí tengo mi calabaza. Voy a ir por la capa donde está puesta la calabaza. Esa es la capa dibujada. Voy a poner una nueva capa ahí, y voy a mover esta capa por debajo de la otra. Y entonces vamos a hacer más o menos lo mismo que hicimos en la última. Consigue mi pincel, muestra el color del que quiero trabajar. Entonces voy a comenzar haciendo esta gran área redonda de la calabaza, y podría hacerlo con una especie de color oscuro y luego trabajar con colores claros más claros a medida que avanzo Entonces voy a probar el naranja oscuro ahí dentro. Pinta esa zona en, y podrás ver exactamente la misma que la última. No estoy siendo tan cuidadoso, solo bajando estos colores. Y realmente no importa que vaya a repasar eso porque voy a poner el tallo por fin, así que así será correcto. Pero una vez que tenga este color, entonces haré lo que hice antes, encenderé la transparencia de la cerradura. Vamos, vamos a meter esa de esa manera. Queríamos tener ese aspecto pintado. Entonces voy a ir por aquí. Voy a bloquear la transparencia en esa capa. Cerradura alfa ahí. Y luego voy a traer algunos colores más claros a eso. Entonces, una vez más, probaré esta naranja por aquí y haré algunos pedacitos más ligeros. Entonces lo que estoy viendo aquí es tener estas áreas siendo más ligeras y luego un brillo en ellas. Así que sólo puedo ir por aquí y pintar en este pedacito. No le preocupa demasiado ir por el borde porque el candado Alpha está ahí y es solo pintar esta área por aquí. Ahora bien, sí tenemos un pequeño problema porque estos de aquí, la luz viene de la esquina superior derecha. En la calabaza, viene de la esquina superior izquierda hacia abajo. Así que una vez que lo hayamos hecho, podríamos darle la vuelta para que toda la luz vaya en la misma dirección. Entonces solo estoy mirando la luz que viene de ahí. Está ahí, y vamos a tener éste bastante ligero. Al igual que así. Lo mismo otra vez. Vamos a hacer esto más ligero todavía. Entonces voy a probar el color, ir aquí arriba, repasar mis valores, y entonces puedo simplemente aclarar un poco las cosas ahí dentro Si encuentras que llegas al final, vas, Oh, mis bienes, ya no puedo aligerar eso. Entonces puedes comenzar a arrastrar estos deslizadores de color alrededor, pero ten mucho cuidado porque podrías estar ajustando el color También podrías ir a tu disco otra vez por allá y simplemente tirar esto de esa manera para aligerarlos. O, por supuesto, podrías muestrear directamente el color directamente de la fotografía. Vamos, tú. Intentemos hacer doble clic. No sé a dónde ha ido mi muestra. Se pone un poco, un poco molesto a veces. Oh, ahí está ahí abajo. Así que vamos a probar un color claro de eso y voy a pintar con un poco de ligereza por ahí. Lo mismo por aquí. Sólo estoy buscando dónde está, así que está algo así que está en ese lado ahí dentro. Tenemos un poco más pasando aquí y voy a tomar un poco de licencia creativa y hacer un poco por allí también, tal vez algunos en la parte superior. Y luego podemos usar nuestra herramienta de difuminado para manchar algunos de esos colores un poco Se ve que estoy subiendo y bajando en la dirección en la que va el pincel. Todavía puedes, si piensas, va a funcionar, solo entra y agrega algunos más. Poco a eso un poco más de reflejos y lo mismo con el color más oscuro. Vuelves a tu color más oscuro por allá. Puedes oscurecerlo aún más, y podrías agregar un poco más de detalle en las áreas más oscuras de ahí Pero recuerda, si estás agregando en oscuridad, me puse en hecho eso muy oscuro. posible que tengas que mancharlo un poco para que también se mezcla con los otros colores Hacer mi cepillo un poco más pequeño, y sólo manchar eso en Entonces echemos un vistazo sin las líneas a lo largo de la parte superior para ver si se ve vagamente como una calabaza Bueno, tiene esa sensación de ello. Digámoslo de esa manera. Y luego, claro, recuerda, siempre puedo redondearlo usando la herramienta arrase de aquí y simplemente entrar y arrase los bits que no quiero Al igual que así. Simplemente lo redondeamos ahí y tal vez aquí abajo también. Ahora bien, lo que realmente hará que parezca una calabaza es tener este bit hecho en la parte superior. Entonces volveré a encenderlo, y aquí es donde tendré que meter los otros colores. Entonces voy a empezar con un color oscuro por allá. Vamos a probar esa. Pinta con brocha y solo pinta esto en. Ahora bien, ¿por qué no puedo pintar ahí arriba? Bueno, estoy seguro que lo has adivinado. Es porque tenemos el bloqueo alfa encendido, así que solo apaga ese bloqueo alfa y luego podrás seguir pintando. Pero ahí. Y vamos a tener una versión más ligera de eso de este lado. Tal vez algo en esa línea, y tal vez incluso una especie de versión media ligera más abajo, así que voy a oscurecer eso un poco Ahí dentro. Podrías encontrar en esta etapa, piensas, bueno, en realidad, debería haber algo de oscurecimiento ahí abajo Por todos los medios, ve a por ello. Simplemente pruebe su color y pinte un poco más. Alrededor de ahí. Bien, apaguemos la parte superior. Ahí vamos. Tenemos algo más calabaza como ahí. Hace falta que se ajuste un poco porque ahí tenemos algunas líneas divertidas, así que usaré mi herramienta de rayos para simplemente redondear algunos de estos un poco así porque lo que pasa con las calabazas es que son bastante Así que queremos algún tipo de área redondeada. Así. Si encuentras, piensas, Oh, ¿sabes qué? Ojalá pudiera sacar esto de alguna manera. Ve a tu herramienta licuada y usa tu herramienta licuada Voy a usar un cepillo un poco más pequeño ahí dentro. Y entonces realmente puedo entrar y puedo simplemente empujar estas cosas alrededor y mover los píxeles alrededor si necesito. Y esto es genial para cosas redondas que he encontrado porque simplemente puedo sacarlas a la forma en la que quiero que estén. De hecho eso podría simplemente trasladarse un poco así. Realmente debería usar mi herramienta de manchas de dedos para simplemente difuminar eso en un poquito, así Ahora queremos que todo tenga luz proveniente del otro lado, no del lado izquierdo, sino del lado derecho. Entonces seleccionaré eso y solo usaré flip horizontal, así que también es al revés. De todas formas, ve un poco con eso y pruébalo y mira qué puedes hacer. Una vez que hayas hecho eso, pasaremos al siguiente. En mi caso, va a ser la mariquita. Puede que tengas algo completamente diferente que hacer. 18. La mariquita: Voy a deshacerme de la fotografía de calabaza porque no necesito eso. Tampoco necesito las líneas por encima, así que también nos desharemos de eso. Y entonces estoy sobre la mariquita de aquí. Entonces necesito encontrarla. Ahí está, y encuentra la fotografía, también. Ahora, la fotografía está en el camino, así que voy a encenderla, moverla a través y así no tengo todas estas otras cosas a su alrededor. Sólo voy a deshacerme de todo lo que no está en la mariquita Ahora, podemos hacerlo usando una herramienta de selección y simplemente seleccionando alrededor de la mariquita Entonces solo usaré la mano libre ahí dentro, haré una selección alrededor de la mariquita así Voy a invertir esta selección. Entonces por aquí, tenemos una opción de invertir, así que la mariquita ahora está protegida y todo lo demás se puede eliminar muy rápidamente. Una forma de hacerlo lleva un poco de tiempo, pero puedes hacerlo de esa manera. La otra forma en que podemos hacerlo es si hacemos una selección, esta vez solo usaré una elipse Seleccionaré así a la mariquita, copiaré y pegaré, y ahí vamos, puedo deshacerme de la otra fotografía, y solo me quedo con esa parte ahí Sea cual sea la forma en que quieras trabajar, está absolutamente bien. Solo estamos usando eso como una pequeña referencia aquí. Ahora, quiero empezar a pintar la mariquita, así que voy a añadir una nueva capa por ahí debajo del dibujo Puedes, si lo prefieres, ir a tu dibujo y de hecho reducir la opacidad para que se vea mucho más ligero cuando estás pintando Ahora voy a estar usando los rojos de aquí porque queremos mantener todos los colores muy, muy similares. Entonces voy a estar muestreando colores a partir de esto y asegurarme de que estoy en la capa correcta. Sólo voy a pintar en la parte de atrás de la mariquita de allá Así que pincha y apenas empieza a pintar eso en. Así que una vez más, bastante rudo. Queremos ese bonito aspecto pictórico a esto. La cabeza va a ser negra. Así que vamos a entrar y hacer un muy oscuro. El negro se ve tan pesado y duro en una imagen como esta. De hecho voy a ir a un rojo oscuro en lugar de negro puro, y solo estamos pintando esa pequeña sección de allá, y finalmente el último pedacito de cabeza por ahí. Y voy a hacer mi pincel un poco más pequeño y solo hacer algunas piernas. Saliendo por ahí. Y lo mismo con estas formas de aquí, solo las pintamos con ese rojo muy, muy profundo. Tenemos y hay una línea que baja por la parte de atrás entre las dos alas. Bien, vamos a ocultar la capa superior. Eso no está nada mal. La cosa es, sin embargo, cuando estás pintando y estás haciendo muchos detalles como este, es muy difícil luego ir a aclarar esas áreas o oscurecerlas. Entonces voy a usar dos dedos para deshacer los puntos que he hecho en la parte de atrás allá. Voy a poner un candado Alfa, y después quiero aclarar y oscurecer estas zonas Así que sólo voy a probar ese rojo que tengo, y voy a usar una versión un poco más oscura. Recuerden, nuestra luz viene de esta dirección aquí, así que voy a oscurecer esta zona un poco por aquí, tal vez redonda a la cabeza, un poco redonda Voy a dar vueltas para demostrar que esta cosa en realidad está redondeada, solo un poco por la cabeza ahí. Y luego vamos a hacer un rojo más claro arriba por aquí arriba. Y por último, un rojo mucho más claro. Vaya, eso no parece un rojo más claro, ¿verdad? Vamos a intentarlo de nuevo. Un poco más de saturación por allá. Y en realidad puedes entonces entrar a un blanco puro y poner un resaltado ahí si quieres. Pero no olvides usar tu herramienta de dedo para difuminar esos colores si quieres mezclarlos un poco Así. Ahora que lo he hecho, puedo entrar y simplemente hacer los puntos en la parte posterior. Entonces pincel. Yo sólo voy a probar este color oscuro aquí, pintando esa pequeña forma. Esos de ahí. Y echemos un pequeño vistazo a eso sin esto. Deshazte de esa, deshazte de esa, y ahí está nuestra mariquita arriba Una vez más, vete con la mariquita si quieres. 19. Agregar fondo: Unos pedacitos y piezas más. He hecho algunas otras setas ahí dentro. Terminé este sapo de aquí. Decidí que no me gustaban las sucursales, así que las he dejado fuera. E iba a hacer unas bellotas, pero creo que los colores que tengo aquí son absolutamente perfectos Ahora, quiero un color que va a ayudar en el fondo. Entonces, en lugar de solo ser algo blanco, quiero algo que sea más de un color marrón verdoso Y voy a hacer eso poniéndolo en una nueva capa. Por cierto, aquí tengo muchas capas que en realidad no necesito todavía así. Entonces solo voy a quitar y luego no tienes que hacerlo, solo lo estoy haciendo para que sea sencillo y puedas ver lo que está pasando. Voy a ir a poner otra capa en la parte superior aquí. Entonces agreguemos una nueva capa y voy a rellenar esa capa con un color. Voy a moverlo derecho a la parte de atrás. Entonces voy a elegir un color para entrar ahí. Ahora, la mayoría de nuestros colores han estado en este tipo de gama por aquí, así que alrededor de los rojos y naranjas Entonces, si vamos por un color que es complementario, van a ser estos colores por aquí. Entonces puedo empezar a pensar, Bueno, ¿qué pasa con algo en esta línea? No demasiado azul porque esto va a ser otoño. Queremos colores cálidos, pero tal vez una especie de verde warmish allá arriba. Se puede ver que tenemos estos greens desde el verde vivo hasta un verde bonito, oscuro y boscoso por ahí, tal vez incluso algo un poco más claro Ahora, recuerda, hice una capa por ahí, así que solo voy a arrastrar esto y soltarlo directamente sobre esa capa. En realidad no me gusta ese color, para ser honesto. Creo que es un poco demasiado. Así que voy a ir a tratar de encontrar algo que tiene un poco menos de verde en él y simplemente seguir arrastrándolo Eso es más lo que busco. Una vez que pones tu color, me parece que me gusta subir aquí al matiz y a la saturación y simplemente ajustarlo con el matiz y la saturación e ir, Oh, en realidad, oh, eso se ve mucho mejor con ese color gris. Y puedo o saturarlo o desaturarlo allá. Entonces lo primero es, deshacerte de las cosas que no quieras, y luego podemos agregar en un fondo, así que agrega una nueva capa, pon tu color, y podrás ajustarlo con tu saturación de tono y brillo. Una vez que hayas hecho eso, vuelve, y quiero mostrarte lo lindo que hago que algunas de estas cosas realmente salten y tengan un color realmente increíble en ellas. 20. Añade brillo: Tomemos este sapo en el medio por aquí. Entonces voy a ir a buscarlo. Lo que quiero hacer es que me venga algo de luz desde esta dirección. Se puede ver que está ligeramente iluminado por debajo de ahí. Ese pedacito es más ligero que ese pedacito. Pero quiero que entre algo más de luz por aquí. Entonces voy a agregar una capa encima de ella, y voy a ir a buscar mi pincel por allá. Voy a estar usando un aerógrafo para esta técnica, y voy a usar un cepillo muy suave Quiero una naranja y quiero una naranja muy brillante. Ahora, tengan paciencia conmigo en esto porque sí funciona. Y voy a ir a tomar mi aerógrafo, sólo voy a pintar sobre la zona que realmente quiero aclarar Quiero conseguir algo de color más interesante ahí y tal vez un poco por allá. Ahora bien, lo primero es que en realidad quiero acortar eso a esa forma. Si hago clic en esta capa aquí y elijo máscara de recorte, lo que hará es que la recortará a la capa de abajo, y eliminará cualquier cosa que sea transparente en esta capa Ya ves si hago esa máscara de recorte, solo la recorta a la capa Si quieres deshacerlo, puedes simplemente deshacer la máscara de recorte ahí dentro Esta es una técnica muy agradable. Entonces, ¿cómo conseguimos que esto se vea interesante? Bueno, adelante, esto es muy fácil. Ir a la N y elegir un modo de fusión diferente, y tiendo a utilizar para esta técnica, ya sea agregar o esquivar color. Entonces, ¿qué pasa cuando voy a esquivar o agregar color, simplemente consigue ese efecto brillante ahí Intentemos esquivar color ahí dentro. Eso no está mal. Creo que en realidad es mejor. Y siempre se puede reducir la opacidad de eso. Si no te gusta el color, solo sube a tu tonalidad y saturación, y puedes ajustar el color aquí y listo, Oh, en realidad, ya sabes, queremos algo un poco menos. Bien, entonces y solo ajústelo. Déjame hacerlo otra vez. Voy a hacerlo en esta calabaza, así que voy a conseguir que entre algo de luz sobre la calabaza. Y una vez más, iré a la capa de calabaza. Voy a añadir una nueva capa encima de ella, obtener mi pincel con un pincel suave. naranja es el color, y voy a pintarlo en mi nueva capa. Ahora, creo que he ido un poco demasiado lejos ahí. Entonces voy a sujetar el borrador abajo, y eso luego recogerá el borrador con ese cepillo en particular Entonces puedo simplemente borrar tal vez algunos de estos bits por ahí. Recuerda, da clic en la capa, ve a la máscara de recorte, y luego cambia donde dice, normal, cambia eso para agregar o esquivar color Voy a ir con Add y simplemente tomar la opacidad de ahí abajo Y mira la diferencia por aquí. Si enciendo y apago eso en la calabaza, verás el simplemente le da vida. Voy a repasar todo el resto de estos artículos y solo agregarles algo de vida de la misma manera. Haré uno más contigo, y luego haré el resto por mi cuenta. Entonces agreguemos otra capa a eso. Encuentra la naranja que quiero. Re naranja brillante por allá, y voy a usar mi pincel, bonito pincel grande, pintar sobre la zona que quiero iluminar En la capa, ve a la máscara de recorte y luego cambia el modo para agregar o esquivar el color ahí dentro, y luego baja la opacidad para simplemente obtener ese aspecto interesante Ahora, como dije, utilizo mucho esta técnica, y solo me gusta mostrarte algunos ejemplos donde la he usado en imágenes que son completamente diferentes a esa. Entonces, por ejemplo, aquí, creé algunas guitarras, fotos de guitarras, y he usado esta técnica en la mayoría de ellas. Vamos a entrar en este de aquí. Se puede ver como la guitarra es más ligera en la parte superior y el amplificador en la parte posterior tiene este tipo de resplandor anaranjado, y eso se hace exactamente de la misma manera. Hay una capa por aquí. La capa está establecida para agregar ciudades hacia abajo. Si lo apago, puedes ver cómo simplemente le da vida a esa imagen en particular de ahí dentro. Yo lo apago, es como, Bien, pero eso solo le da ese precioso, precioso color de resaltado. Y no se trata sólo de imágenes así. Lo hago en la mayoría de las cosas cuando quiero un poco más de color interesante en ellas. Te voy a llevar a través de otra de mis imágenes por aquí. Este de aquí, quería un resplandor del fuego que viene sobre el bailarín. Y si vuelvo aquí, ahí hay una capa con añadir en ella, y eso solo le agrega el resplandor a esa imagen. Como dije, lo agrego a la mayoría de mis imágenes de una forma u otra. Prueba eso en el tuyo y consigue un poco de vida en ellos, y luego volveremos y agregaremos un poco más. 21. Variación en las hojas: Ahora, tengo algunas partes y piezas pasando aquí, antes de ir más lejos, lo que quiero hacer es simplemente guardar esto como un elemento separado. Entonces voy a volver a mi galería. Voy a elegir Seleccionar. Voy a seleccionar ese ítem, y sólo voy a duplicarlo. Así que ahora tengo dos de ellos. Podemos simplemente dar click en la X para deshacernos de eso. Y ahora puedo seguir trabajando en éste. Por aquí, sabiendo que siempre puedo volver a los originales, si necesito Ahora bien, lo que me gustaría hacer es, me gusta conseguir algunas de estas cosas en la misma capa. Así que sólo podemos ir y pellizcarlas juntas. Entonces, digamos, por ejemplo, esta imagen aquí y la capa ocho. Así que sólo voy a pellizcar el resaltado y la capa. Lo mismo con la mariquita, pellizcar eso, pellizcar esos, pellizcar eso, y esos también No hice las hojas. Voy a dejarlos separados porque los voy a estar dando vueltas y haciendo algunas otras versiones. Entonces déjame comenzar con la hoja de aquí. Ahora, mi hoja está cerrada. Entonces voy a desbloquearlo, y voy a hacer un duplicado de eso. Este duplicado, me mudaré a otro lugar. Oh, vamos a ponerlo ahí por el momento. Y entonces voy a repasar mis ajustes, y voy a usar mi matiz para simplemente cambiar el color de esa hoja. Probablemente no demasiado, sólo un poquito. Puedes volverte completamente salvaje, si quieres. Simplemente ajusta un poco así, tal vez toma la saturación hacia arriba o hacia abajo para obtener una variación ligeramente diferente en esa hoja. Ahora trajimos solo un poquito de verde, así que eso está absolutamente bien porque es otoño y algunas de las hojas siguen siendo ligeramente verdes. Pruebe con eso y limpie sus capas, asegúrese de hacer una copia de eso por si acaso, y luego seguiremos adelante. 22. Áreas oscuras: Ahora, esa misma técnica que te he mostrado para hacer reflejos, puedes usar algo similar para hacer sombras. Entonces, si quiero oscurecer este lado de la calabaza aquí, lo que podría hacer es agregar otra capa en blanco Voy a ir a elegir un color oscuro por aquí, así que solo usaré la herramienta de muestra para probar algo bastante oscuro. No tiene que ser muy oscuro sino bastante oscuro. Usando un pincel suave, solo voy a pintar en la zona que quiero oscurecer por allá, así que tal vez eso un poco. Ahí adentro para darle una especie de sensación más redondeada. Entonces como hicimos antes, ir a la capa, usar la máscara de recorte para recortarla a esa capa, y luego cambiar el modo de fusión Pero esta vez vamos a usar multiplicar. Entonces multiplicará los dos colores juntos, y luego podrás cambiar tus opacidades para bajarlo un poco Ahora, échale un vistazo al antes y al después, así es antes, y ahí es después donde simplemente lo oscurece ligeramente hacia abajo Todavía puedes en esta etapa, tomar tu pincel e irte, bueno, en realidad, vamos a oscurecer este poco y pintar ahí y tal vez oscurecer eso. También. Cuando estás contento con eso, como antes, puedes simplemente torcerlos juntos, así que todo está en uno. Sólo voy a hacer eso otra vez con tal vez este extremo del sapo, así que es ese de allá, creo Sí, voy a agregar otra capa a eso. Voy a elegir un rojo muy oscuro. Entonces voy a probar ese rojo ahí. Ahí está. Quiero una versión más oscura de eso. Voy a ir a mis valores y simplemente empujar eso bastante hacia abajo. Y luego tomando el pincel, solo voy a pintar, asegurándome de que estoy en esta capa aquí, pinte un área por allá, que va a ser algo rojiza O más oscuro. Como antes, entra, usa tu máscara de recorte, cambia el modo de fusión para multiplicar y eliminar la opacidad Una vez más, simplemente enciéndalo y apágalo para ver si funciona para ti y has hecho lo correcto. Ahora, ya lo he hecho, pero hay algo de oscurecimiento entrando ahí Si no quisiera eso, podría usar una herramienta borrada para simplemente borrar eso de esa capa Por supuesto, si estoy contento con eso, puedo simplemente torcerlos juntos para que entren. Prueba con el oscurecimiento de las cosas usando un modo de mezcla. 23. Agregar imagen a la ropa: Ahora bien, si deseas vender uno de estos en algún lugar como Etsy, lo que tenemos que hacer es simplemente ponerlo en un poco de ropa Entonces voy a hacer click en el más allá. Sólo voy a usar el tamaño de la pantalla de allá. Esto no tiene que ser enorme, pero sí tiene que ser una resolución razonable. Ahora, hice clic en ese botón muy, muy rápido porque quiero mostrarles esto Verás, si usas algo así como el tamaño de pantalla ahí dentro, ¿en qué tipo de modo de color estamos? ¿Esto está en SRGB? ¿Esto es CMYK? ¿Es algo completamente diferente? Y si solo vuelvo de nuevo, aquí dentro, verás cuando haga clic en el Plus, con tamaño de pantalla al lado, dice P tres. P tres es genial si solo lo vas a mantener en el iPad. Pero en cuanto entres a otra plataforma, ya sea un teléfono o una tablet diferente o una laptop o algo así, los colores se irán un poco raros. Así que a pesar de que tengo ganas de usar el tamaño de pantalla ahí, lo mejor es que solo suba a la parte superior y cambio esto y lo pongo manualmente. Ahora, voy a elegir 2000 pixeles de ancho. Por 1,000 píxeles o lo siento, 1,300 píxeles de alto. Y voy a asegurarme de que mi perfil de color no esté en la P tres, sino que está en SRGB por ahí. Vamos a hacer clic en Crear. Entonces lo siguiente es traer una foto. Ahora, tengo una foto, cual voy a poner en las opciones para que la descargues. Puedes encontrar el tuyo si lo deseas. Voy a ir con mis acciones, y voy a ir a buscar esa foto, así que voy a insertar un archivo. Aquí está por aquí, y sólo vamos a hacer que sea del mismo tamaño que el documento. Quiero llevar el sapo a su camiseta. Voy a cruzar por aquí a galería. Voy a abrir mis sapos y voy a encontrar el sapo que Quiero usar este de aquí, voy a subir a las acciones y voy a copiar eso. Simplemente copia la capa, no todo el lienzo de nuevo de nuevo a esta imagen, y luego puedo pegar esa en. Simplemente elegimos pasta por ahí. El moverlo a la posición correcta. Va a ser más pequeño en el diseño final, y tal vez esté torcido por ahí un poco así. Ahora bien, el problema con esto es que en realidad no es real porque nunca se imprimirá así porque es estampado en la tela. La parte más ligera de la imagen será la blanca de la tela. Así que vamos a entrar aquí y vamos a cambiar el modo de mezcla de normal a multiplicar. Y así, la parte más blanca de la imagen es el blanco de su camisa ahí dentro No se ve tan brillante y vívido, pero es más realista al resultado que obtendrá la gente. Por supuesto, si quieres, entonces puedes tener la versión brillante, que podrías guardar sobre un fondo blanco en el lateral para mostrar que este es el diseño. Eso es. Es tan fácil como eso poner algo en una camiseta, pero solo asegúrate de que cuando lo estés haciendo, estés usando el modo blend de multiplicar. Hay varios otros aquí que podrías probar, pero multiplicar parece darnos el mejor resultado para eso. De todas formas, pruébalo. Ponlo en alguna ropa. 24. Agregar imagen a la parte superior: Quiero presumir algunos de mis productos en Instagram, así que voy a hacer click en el pequeño plus de ahí. Voy a hacer una plaza. Ahora, una vez más, si miro aquí abajo, probablemente pueda encontrar 1080 por 1080 píxeles por aquí en alguna parte, pero sí hay que asegurarse de que esté configurado en RGB cuando lo esté haciendo. Ahí vamos 1080 por 1080 sRGB, y ahora voy a ir a buscar mi imagen Sabes, una vez más, te lo he proporcionado si quieres usarlo. Es solo esta gorra de allá. Entonces, vamos a retomar eso. Que sea un cuadrado ahí dentro. Así que prácticamente va a ser lo mismo. Voy a encontrar la imagen que quiero usar, y esta vez, volveré a usar lo mismo, pero luego podremos probar cosas diferentes. Asegúrate de que estoy en la capa correcta, cópiala, vuelve a entrar ahí otra vez y pega. Pero esta vez, tenemos que retocar esto un poco. Puedo moverlo a través y puedo girarlo alrededor, pero todavía está en un ángulo muy divertido porque tenemos perspectiva pasando aquí. Voy a ir a distorsionar. Con distorsiones, entonces podría empezar a traer esto así por ahí Estoy pensando que en la gorra, probablemente estaría en ángulo así, tal vez un poco más corto porque lo estamos viendo desde un lado. Pero ten cuidado cuando lo pongas en algo como esto de que estás obteniendo la perspectiva correcta ahí dentro. Si quieres ir más allá al escenario, en realidad puedes ir a warp, y luego podemos deformar las cosas porque si estuvieras pensando que esto estaba en una curva, entonces podrías ir y podrías sacar estas cosas y simplemente deformarlas al tamaño que quieras que realmente sea. Voy a tirar de eso un poco ahí, así. Igual que antes, entra ahí y cambia a multiplicar por allá. Quiero mostrarte un pequeño truco rápido aquí. Si quieres poner una línea alrededor del exterior de algo así, digamos, por ejemplo, queríamos demostrar que iba a ser una transferencia sobre algo. Lo que puedes hacer es duplicar el artículo, ir al de debajo , y llenarlo de pozo, esto va a ser blanco. Entonces solo voy a subir a la saturación de tonalidad superior y tirar del brillo hasta el 100%, lo que me da un objeto blanco. Ahora bien, esto es un poco extraño, lo sé, pero tengan cuidado conmigo. Lo que haces es tomar esta capa y la duplicas, y simplemente la sigues duplicando. Un número de veces y luego aprieta esos, y luego sigue duplicándolo de nuevo. Sí, hay un poco de método en esta raricia que conozco. Simplemente seguiremos componiéndolos y duplicándolos también Y lo que esto va a hacer, en realidad va a terminar dándonos una pequeña línea blanca alrededor del exterior. Mira eso. Si me acerco a eso, verás que hay una sutil línea blanca alrededor del exterior. Si solo escondo eso, eso nos da la línea alrededor del exterior, así que podría ser algo así donde se ha cosido allá. Simplemente puedes seguir adelante con esto y se hará cada vez más grande si sigues adelante por el tiempo suficiente. Duplica eso otra vez y puedes ver cómo se está ampliando y puedo esconderlo si no lo quiero La otra cosa es, ten mucho cuidado si estás poniendo algo en esto y algunas cosas están fuera de foco, eso está fuera de foco en el fondo por allá. posible que tengas que ajustarlo ligeramente para que quede un poco borroso en ese lado De todas formas, tienes un poco de ir con eso y poner algo en un ángulo que normalmente no te lo pondrías como esa gorra. 25. Preparación de patrones: Ahora sigamos adelante y hagamos el patrón. Lo que voy a hacer es que voy a repasar al patrón, pero primero voy a duplicarlo. Entonces elegiré Seleccionar, hacer clic en él, duplicarlo y luego dejar de seleccionar. Este es el que voy a estar trabajando. Ahora bien, lo que me gustaría hacer es, me gustaría moverlos en algún tipo de orden. Entonces voy a estar usando mi herramienta de movimiento. Yo sólo voy a subir mis capas por aquí, y quiero empezar por mover a este pequeño un poco hacia arriba. Ahora, me he ido a mover para intentar moverlo, y puedes ver que lo está jalando así. Y eso es porque en realidad estoy en warp en este momento. Entonces vamos a deshacer eso. Allá. Lo intentaremos de nuevo. Vaya a la herramienta Mover. Sólo me aseguraré de que estoy en uniforme ahí dentro. Y así, si me muevo, está absolutamente bien. Así que voy a moverlo un poco ahí dentro. Voy a difundir algunas de estas cosas. Vamos a ir a estas hojas. Una vez más, solo muévalos a una posición interesante. Voy a seguir adelante. Creo que la calabaza también podría moverse. Un lugar que por allá. Y bueno, entiendes la idea. Simplemente los moveremos hasta que nos guste el aspecto de ellos. Aquí, voy a ir a esas hojas verdes y moverlas también. En realidad, esos están demasiado cerca de esos ahora. Será mejor que vayan ahí arriba, y tal vez mi mariquita tenga que bajar. Por aquí. Um, eso me gusta, pero creo que este realmente necesita ser un poco más grande. Ahora, normalmente, no es buena idea escalar demasiado las cosas cuando se trabaja con píxeles. Pero debido a que esto se va a repetir y va ser mucho más pequeño, podemos salirnos con la suya. Entonces lo voy a escalar un poco así. Y voy a parar ahí en ese punto. Así que haz una copia, ve y mueve todos tus artículos para que los veas ahí dentro. Vamos a poder intentarlo. Una vez que entiendas cómo funciona, puedes moverlos y probarlos y obtener un patrón interesante después de eso. 26. Crear patrones: Obviamente no quiero destrozar eso porque eso está listo para ir a la repetición Pero voy a hacer una copia de la misma, así que solo seleccionaré. Voy a ir a duplicar, y vamos a abrir la copia. Ahora bien, todos esos están en una sola capa. Entonces hagamos cuatro de ellos. Voy a subir aquí y voy a tirar esto hacia abajo. Y gracias a Snap, puedes ver que simplemente encaja en esa esquina. Duplicemos eso. Aquí es donde realmente suceden los patrones, y voy a tirar ese hacia ese lado. Volvamos a duplicarlo. Ese entra ahí. Aquí es donde esta es la parte que amo porque la magia acaba de pasar ahora. Y duplicamos esa, y ahí está. Ahí está tu patrón. Todo listo y listo para usar. Por supuesto, podrías volver a hacer eso, tomar eso más pequeño y bajar también. De vez en cuando, tal vez encuentres que hay pequeñas líneas que aparecen ahí dentro. Lo que tiendo a hacer es agrupar a todos esos juntos. Si todavía hay un poco de línea ahí dentro, es posible que tengas que ir a pintarla. Se trata de sólo un píxel de tamaño. A veces ni siquiera es eso. Se puede ver que sólo está por ahí. Entonces lo que tiendo a hacer es poner otra capa ahí, rellenar la capa con el color de fondo, el mismo color que tengo ahí. Entonces voy a probar ese color. Llena esa capa de ahí y mueve esa detrás de la otra capa. Y entonces se puede ver, ahí está, y ahí se ha ido ahí dentro. De todas formas, prueba eso, diviértete mucho con él, y luego prueba algunas otras cosas también. La técnica principal aquí es solo de tomar el patrón y hacer mitad vaya por ese camino, la mitad vaya por ese camino, armarlos, y luego la misma mitad hacia arriba, la mitad hacia abajo, y luego juntar todo el asunto y crear algo absolutamente increíble. Voy a tomar todos estos artículos aquí y los voy a tirar hacia abajo en una sola capa así. Ahora bien, la razón por la que lo he hecho es que cuando empiece a hacer las copias por aquí, todo va a funcionar mucho mejor. La otra cosa que voy a hacer, y sé que esto es un poco raro, pero me va a ayudar con mis selecciones y mis movimientos es que voy a poner algunas marcas en las cuatro esquinas aquí. Así que sólo voy a ocultar esa capa. Por cierto, primero voy a probar el color de esa capa de fondo. Yo solo voy a ir por aquí y esconder esa capa de fondo, y luego solo tomar un pincel, pincel pequeño, no demasiado grande y solo pintar justo en esta esquina de aquí. Solo asegúrate de que estoy en la capa correcta y que no tengo el bloqueo Alpha encendido. Uno ahí, uno ahí, uno ahí y otro ahí. Entonces, ¿por qué hice eso? Bueno, cuando selecciono esto ahora, ya ves con la herramienta de selección, selecciona toda el área de ahí. Si no los tuviera, simplemente los desharé. Cuando en realidad seleccioné esa capa, como que pone esta selección por aquí, así que no puedo acertarla exactamente cuando hacemos copias. Entonces, ¿dónde podríamos vender estos patrones? Bueno, hay una serie de lugares en línea que se venderán, y acabo de ir a uno de ellos por aquí. Se llama flor de cuchara. Parece ser bastante popular, y puedes subir tu trabajo y luego vender como papel tapiz o tela a través de ese sitio. Espero que te vaya muy bien y que disfrutes creando patrones. Hay tantas variaciones en las que puedes trabajar. Hemos hecho algo que es un hogar muy cálido. Pero piensa en cosas como juguetes infantiles, robots, autos, ese tipo de cosas para habitaciones infantiles o para oficinas donde algo es mucho más sutil que hongos. En fin, espero que haya disfrutado esto. 27. Prepárate para mostrar tu trabajo: introducción: Ahora que ya tienes tu patrón creado y tienes todos los artículos originales, preparemos esto para mostrarlo a otras personas. Como mencioné en la introducción anterior, vamos a estar haciendo algo por Be Hunts y también vamos a estar haciendo algo como PDF. Empecemos. 28. Primera pantalla de Behance: Ahora, vamos a hacer nuestro nuevo documento una calidad razonablemente alta porque cuando las personas ven esto en el sitio web, si no lo están viendo en un teléfono y tal vez lo están viendo en una pantalla grande como podrían hacer algunos de tus clientes potenciales, queremos que lo vean en la mejor calidad. Ahora, no queremos ir por encima y demasiado grandes, lo contrario simplemente ralentiza todo en la web, pero sí necesitamos un tamaño decente. Entonces cuando entre aquí, voy a hacer un nuevo documento, y voy a ir al 2000 por mil 300 o 13 50 Realmente no importa la altura allá, pero el 2000 nos dará una calidad razonable en todo el sitio web. Voy a dar click en Crear sin olvidar ir al perfil de color y asegurarme de que estoy en SRGB en modo RGB ahí dentro Ahora, voy a ir a buscar uno de esos patrones que hicimos antes, y voy a ir junto a uno que ya he creado por aquí, y pueden ver que tengo ese es el que está allá arriba. Ahora bien, si no tienes uno de estos múltiples patrones, vuelve al último proyecto que estábamos haciendo donde estábamos configurando esto y simplemente recrear de nuevo con varios diferentes. Si no tienes las cosas del todo en la posición correcta, entonces podría haber pequeñas líneas ahí dentro. Hay una serie de cosas que puedes hacer para sortear eso ahora. Una de ellas es que en realidad puedes hacer que el fondo sea del mismo color que tu fondo ahí, así que en realidad no verás las líneas blancas sobre el fondo oscuro si tienes un fondo oscuro. La otra manera sería en esta capa simplemente tomar un pincel y simplemente pintar con mucho cuidado los colores en esas áreas que no son todo correctas que quizás te hayas perdido al mover las cosas. En fin, una vez que tengas esto, vamos a copiarlo. Voy a ir por aquí arriba y sólo voy a decir copiar lienzo. Y ahí solo diremos Copiar Lienzo. Ahora he hecho copiar lienzo, así que también copia cualquier fondo que tenga y que esté ocultando alguna pequeña marca ahí. Volveremos a mi documento que creé y lo voy a pegar. Exactamente como lo hemos hecho antes, solo pega ahí. Se puede ver que tenemos una imagen razonable aquí. Ahora bien, esta es la primera página de nuestro set. Yo podría tomar esto, moverlo a través porque quiero que esto sea a pantalla completa. Entonces puedo ir por aquí, hacer una copia de ella, así que duplica eso y luego mueve esta copia por ahí, asegurándome de que tienes el chasquido encendido mí me gusta tener una distancia bastante razonable ahí, así que se ajusta con un chasquido bastante grande. De lo contrario, si acabas de tener uno ahí, no sientes el chasquido terriblemente bien Como dije antes, si ahí tienes una pequeña línea blanca divertida, tengo un pequeño toque de línea, tal vez un píxel ahí donde no es del todo perfecto. Lo que puedo hacer es simplemente ir a un segundo plano. Ahora voy a usar mi herramienta de muestra para muestrear ese verde y luego puedo ir a mi fondo y ese es el color verde que tengo allá. Eso en realidad no ha cambiado el color de fondo, pero acabo de hacer clic en él para que veas que entra en la historia Ahora bien, si voy a mi fondo, lo voy a encontrar en la historia ahí y eso ha cambiado el color de fondo por ahí. Nunca verás esa pequeña línea ahí dentro. Una vez que lo he hecho, este es muy, muy sencillo. Eso es todo lo que vamos a hacer aparte de poner algo de texto en el medio. Voy a ir a pegarlos juntos, así que tenemos una forma Ahora para el texto en el medio, quiero mantener esto realmente agradable y simple por aquí. Sólo voy a hacer un pequeño rectángulo ahí dentro y luego ponerle algo de texto sobre eso. Usaré una herramienta de selección en una nueva capa. Iremos y agregaremos la nueva capa. Ir a mi herramienta de selección. Voy a usar un rectángulo por aquí y tenemos el color de relleno ahí también. Si eso está encendido, cuando hago un rectángulo así, lo que hará es llenarlo automáticamente con cualquier color que pase a estar en la paleta de colores elegida. Entonces eso está absolutamente bien. Estoy razonablemente contento con eso. Está en una capa separada. Entonces, si quiero cambiarlo, sí, se puede ver que en realidad no funciona tan bien como esperaba. Pero si quieres cambiarlo, solo ve a tu saturación de tonalidad y brillo, y puedes simplemente cambiarlo aquí por otra cosa. No te vuelvas muy salvaje con tus colores. Recuerda, estos colores necesitan trabajar juntos. Entonces, en lugar de cambiar el color, tal vez quieras simplemente cambiar el brillo. Creo que eso va a Mejor aún si lo aligero y luego mi texto va a ir encima de eso Una vez más, pasando a la opción add, agrega algo de texto y esto va a decir, voy a llamar a este patrón de diseño, Nuevo bosque. Ahora, no olvides cuando estás creando texto así. Realmente no lo puedo ver . Ahí vamos. Asegúrate de elegir un tipo de letra que sea comprensivo con todo tu diseño Sé que muchos de ustedes lo sabrán, um, pero voy a mencionarlo de todos modos. Así que adelante, echa un vistazo a tus fuentes. Si no encuentras ninguna, ve y echa un vistazo y descarga tus propias fuentes. Hay varios sitios donde puedes descargarlos. Yo uso uno llamado Defont do check on the individual font in its details, what it says about copyright Muchos de ellos simplemente te dejarán hacer cualquier cosa. Algunos de ellos si lo estás haciendo comercialmente requerirán pago. Solo ten cuidado con eso. Además, ten cuidado con ciertos y no voy a mencionar ninguno de ellos porque hay tantos por ahí. De ciertos sitios de fuentes donde descargas cosas y podrían terminar poniendo realmente un virus en tu máquina, ten cuidado con esos. Defont por lo general, no lo estoy garantizando, pero normalmente parece estar absolutamente bien. De todos modos, lo descargas y luego simplemente haces clic en Importar fuente y podrás traerlo directamente. En fin, estoy buscando algo que vaya a ser comprensivo con esto Probablemente soy más que algo demasiado moderno, voy con algo que es tradicional tal vez en la línea de los tiempos New Roman, ese tipo de cosas. Ese tipo de fuente ahí dentro. Ahora bien, cuando estés eligiendo fuentes, te voy a sugerir, sobre todo para algo como esto donde podrías tener una fuente interesante para el nombre, mantener todo lo demás realmente simple. Me gusta decir con diseño que tratas tus fuentes como un doble acto de comedia. Entonces tienes dos comediantes juntos. Y cuando tienes dos comediantes, si tienes uno que es realmente divertido y realmente un poco extraño, tal vez un poco peculiar, y luego tienes al otro que es muy, muy serio, simplemente funcionan el uno muy serio, simplemente funcionan del otro tan bellamente Trae a un tercer o cuarto comediante a esa mezcla, y todo simplemente se desmorona Y lo mismo con las fuentes. Tener algo que no tiene que ser salvaje, loco fuera de la pared, sino algo que es un poco más interesante así, y entonces puedes tener otra fuente ahí, que es un poco más seria Si agregas un tercero, tal vez casi estés bien, pero siempre piensa en comediantes por aquí En fin, sólo voy a elegir hecho por ahora, y creo que lo que realmente debo hacer es simplemente hacer ese blanco o un color que pueda ver claramente. Ya has hecho mensajes de texto antes. No voy a hacer esto mientras miras. Voy a poner en mi texto, y entonces usted puede tener una oportunidad con el suyo. 29. Principios del diseño: He incorporado algunas cosas de las que he hablado desde el diseño hasta aquí, y no sé si las puedes detectar. El primero es el equilibrio. Aunque tengo el texto en el medio y tengo mi nombre justo encima de la palabra bosque, lo he equilibrado al tener la serie de fondos de pantalla en el lado izquierdo por ahí . Entonces esos dos se están equilibrando entre sí. La otra cosa que he hecho es que este texto y el cuadrado no están del todo en medio de esta página. Están ligeramente por encima de ella en el área óptica. Entonces donde tenemos el centro óptico, que está justo por encima del medio, es justo donde descansa el ojo, y simplemente parece ser un poco más fácil para el ojo. La otra cosa también es porque esto podría ser en una máquina de escritorio y la gente está desplazándose, el fondo podría cortarse de todos modos Entonces quieres algo un poco más alto allá. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es otra página, y esta va a ser nuestra segunda. Así que entremos y entremos directamente en el documento. Verás si bajas al fondo, recuerda tu último documento, así que ese es en el que voy a estar trabajando por aquí Si quieres prepararlo y luego construiremos este juntos. 30. Contar una historia: Con este sitio web, queremos contar un poco de una historia o este portafolio, queremos contar un poco de historia. Entonces lo primero es que le presentamos a la gente el producto terminado y le damos un nombre en la parte superior. Entonces cuando se desplazan hacia arriba, el primero que queremos mostrarles es parte de la obra de arte original. Entonces tal vez algunos de los dibujos, el hecho de que los hayamos tomado de fotografías de la vida real, algo en esa línea. Ahora, no tengo ninguno de mis dibujos originales que hice, así que voy a tener que volver a dibujarlos. Si los tienes, aún puedes usarlos. Pero quiero mostrarte lo rápido realidad va a ser esto para hacer. Vamos a hacer que parezca que han sido dibujados a lápiz en un pequeño cuaderno de bocetos, el tipo de cosas que podrías llevar al bosque y sentarte Entonces vamos con la idea de que todo esto es muy manual, que nos hemos metido en el bosque. Hemos tomado nuestro cuaderno de bocetos. Nos hemos sentado ahí, el sol está atravesando. Hemos mirado las plantas. Y estamos vendiendo la historia, además de vender el patrón real. Entonces voy a entrar y voy a traer una fotografía, antes que nada, de este lado, y voy a tener otra fotografía que va a ser el cuaderno de bocetos No podía recordar la palabra ni por un segundo ahí. Así que déjame ir hasta aquí, y te traeré. Entonces voy a insertar un archivo por ahí, y ese va a ser el archivo de mi taburete tot original Entonces aquí está mi taburete. Voy a traerlo. Sólo voy a redimensionarlo un poco Si la calidad no es tan buena, ve y descárgala de nuevo, así que tienes algo de una calidad un poco más alta aquí. Creo que voy a moverlo hasta el borde de ahí. Y luego de este lado, vamos a tener nuestro libro. Ahora, he hecho algo que podrías estar pensando, Tim, solo, ya sabes, ve a tus propios principios de diseño. Eso no es el centro. Tampoco está en la tercera. Será en la tercera cuando en realidad ponga en el fondo por ahí. Así que por si acaso te preguntabas que en realidad no estaba haciendo lo que dije. Voy a traer la foto ahora, y así voy a ir a buscar una. Ahora, he hecho una búsqueda en Unsplash, y acabo de llegar a esta imagen de un diario o un cuaderno de bocetos Entonces voy a traer eso ahora mismo. Puedes encontrar el tuyo, o lo haré, con todos los demás bits y piezas, deja una copia de esto en los artículos para que los descargues. Ve a mi inserta un archivo, ata la imagen del libro que te he proporcionado o puedes encontrar la tuya propia en Unsplash Y voy a simplemente escalarlo y a lo mejor rotar un poco así. Así que quiero algo a lo largo de esa línea allá. Sólo queremos ver un poco de eso ahí dentro. Ahora, estoy contento con eso, pero quiero deshacerme del blanco. Entonces, lo que vamos a hacer es que vamos a pasar a la herramienta de selección, asegurarnos de que estás en automático y también asegurarnos de que tu relleno de color no esté encendido. Eso tiene que apagarse ahí dentro. Ahora voy a intentar seleccionar el área blanca, y lo haces haciendo clic y luego simplemente arrastrando Y se puede ver cómo tenemos este umbral allá, así que puedo arrastrar el umbral arriba y hacia abajo para seleccionar más o menos. Déjame hacerlo otra vez. Entonces, comenzando de nuevo por aquí, hago clic y puedo simplemente arrastrar ese umbral. Eso es. Eso es seleccionado. Ahora, todo lo que tengo que hacer es volver a mi herramienta de borrado y hecho puedo borrar esos bits si no los quiero. El blanco, por cierto, es el blanco del fondo. Si escondí esa capa, ahí vamos. Ya ves que puedo hacer eso. Ahora para el lápiz de allá, oh, nos falta un poco ahí dentro. Así que volvamos otra vez. Así que de vuelta a la herramienta de selección, solo voy a hacer clic en esa pequeña pieza ahí y arrastrarla hasta que esté seleccionada por ahí, y luego podemos borrarla así. Si encuentras que hay otros bits, así que terminaste con tu selección, vas, Oh, cuelga un segundo. Hay algunas otras líneas por aquí. En primer lugar, asegúrate de que tus antecedentes apagados para que veas lo que estás haciendo. Entonces solo usa tu herramienta de arreglos para borrar aquellos sin ninguna selección así. Eso es. Mi libro ya está listo para funcionar. Vamos a mostrar los otros pedacitos por aquí. Ve un poco con eso y llega a esta etapa así tienes tu libro abierto y tienes una foto, tal vez un sapo o algo que sea apropiado a los que hemos hecho hasta ahora o tu patrón por ahí Una vez que hayas hecho todo eso, solo hay un poco más que quiero agregar. Vamos y hagamos una nueva capa. Vamos a ir por aquí y vamos a hacer una selección y vamos a llenar esa capa con una selección. Ahora, ya sabes si quieres llenar algo con una selección, lo mejor que puedes hacer es elegir primero ese color. Voy a elegir ese color porque está en la historia. Usa tu herramienta de selección, ve a buscar tu rectángulo, asegúrate de que el relleno de color esté encendido, y luego puedes hacer algo así. Y lo llenará automáticamente por ti. Y aquí vamos. Ahora tenemos los tercios ahí también. Entonces eso solo va a sentar encima de esa. Si lo necesitas, siempre puedes ir a tu imagen inferior y moverla a través. Si sientes que podría hacer con eso. la mente ciertamente le podría gustar. Pruébalo. 31. Agrega una sombra: Hagamos esto un poco más interesante porque por el momento, mi libro parece que solo está sentado, bueno, en el espacio. Quiero darle un poco de sombra. Para hacer una sombra, hacemos una copia de la capa. Yo sólo duplicaré esa capa. Ve a la de abajo, pasa a Brillo de saturación de tono, oscurecerlo, lo que debería hacerlo negro. Se puede ver que es negro ahí dentro. Y entonces todo lo que tengo que hacer es ir a lo largo de los ajustes sobre el desenfoque gausiano y simplemente desdibujarlo un poco así Vamos a pasar eso un poco porque está en una capa separada. Se puede ver ahí solo un poco y reducir la opacidad No queremos una sombra tan pesada que la gente note la sombra. Deberían simplemente pensar que el libro realmente estaba ahí. Una vez más, pruébalo, pruébalo. Y hacer 32. Agregar imágenes al cuaderno de bocetos: Vamos a traer algunas imágenes para que parezcan que en realidad formaban parte de ese cuaderno de bocetos Voy a ir a mi galería, y voy a ir a buscar las imágenes que tenía por aquí. Ahora, todavía tengo estos como capas separadas. Si no las tienes en la tuya, podrías intentar pintar otra. Sé que eso es mucho trabajo, o en realidad podrías borrar los bits adicionales a su alrededor, así que podrías copiarlo usando esta pequeña herramienta de aquí. Solo podrías usar la mano libre. Podrías simplemente dar la vuelta por algo así, y luego usar copiar y luego pegarlo en el otro documento y borrar los bits que no quisieras. Pero vamos a deshacernos de eso por un momento. Los míos todavía están en capas separadas. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a seleccionar uno de ellos. Voy a empezar con esta mariquita, y voy a ir a lo largo hasta la llave y copiar solo esa capa, volver a entrar aquí otra vez, y voy a pegar esto en así que quiero mover la mariquita a lo largo y simplemente girarla hasta que haya conseguido la posición que creo que tal vez fue dibujada en algo así Ahora bien, lo primero es que tenemos que entrar aquí y tenemos que cambiar la normalidad en multiplicar. Entonces los reflejos, debido a que el cuaderno de bocetos es ligeramente amarillo, los reflejos no son de color blanco puro A lo mejor alguien usó un pastel con blanco, pero vamos a ir con el color del papel. Ahora lo siguiente que quiero hacer es darle una especie de aspecto de mancha Entonces alguien lo ha hecho con pastils y lo han manchado un poco Así que voy a ir a la herramienta de difuminado y solo usar un pincel por aquí para simplemente ponerle algunas manchas Es si la mano de alguien ha pasado ahí, así que no tenemos demasiados detalles a su alrededor. Bien, déjame hacer otra. Así que una vez más, voy a volver a mi galería. Voy a ir a buscar la calabaza. Voy a traer la calabaza, así que la voy a copiar de nuevo. De vuelta a aquí y voy a pegar esto en. Recuerda, todas estas páginas individuales que estamos haciendo, podrías usarlas como publicaciones separadas. Ahora, quiero rotar esto alrededor. Echa un vistazo a lo que sucede. Ya conoces la pequeña línea verde que hay por ahí. Si estás luchando por rotar algo, simplemente lo agarras por ahí, y es como, esto gira muy rápido Tire de esto hacia arriba, y tienes más palanca para girar lentamente algo a la posición correcta allá. Sólo voy a sacar eso un poco así. Una vez más, exactamente lo mismo. Entra, usa multiplicar ahí, lo oscurece ligeramente hacia abajo, consigue tu herramienta de difuminar y simplemente difuminar un poco, donde tal vez algunos de los colores realmente hayan corrido Así. Le daremos un poco más de un look interesante en un momento. Tengamos uno más. A lo mejor éste se ha hecho a lápiz. Entonces, lo mismo otra vez, solo voy a ir a buscar el que quiero usar. Entonces hasta aquí, esta vez voy a usar un hongo. Voy a usar ese pequeño hongo. Entonces voy a encontrarla, copiarla de nuevo en esta , pegarla. Y coloquemos eso en la posición correcta, va a estar por ahí. Ahora, no vamos a estar usando esta. Quiero decir, quedaría genial si lo hiciéramos, y si quieres, por todos los medios hazlo, podrías ir y cambiar tu normalidad en multiplicar y luego difuminar un poco Pero eso está fuera del punto. No lo vamos a usar. Voy a hacer una nueva capa. Voy a usar mi lápiz o la herramienta de boceto y el lápiz seis B de ahí Encuentra un color. Voy a ir con negro, y sólo voy a bosquejar esto muy rápidamente en una nueva capa. Para que no tenga que ser perfecto. Queremos ese tipo de mirada incompleto allá, vamos a tener algunas líneas aquí abajo Y vamos a dar la vuelta por la parte superior aquí porque quiero que esto parezca que es un boceto muy rápido de ese hongo en el costado. Ahora, mientras estamos aquí, pasemos a algunos de estos también y digamos, bueno, pongamos unas pequeñas líneas por aquí. Parece que esto en realidad fue bosquejado al mismo tiempo y tal vez haya un boceto ahí debajo antes de ponerle el color Lo mismo con esto, podría simplemente entrar ahí y agregar unas pequeñas líneas para darle a bosquejado de mirada En esta etapa, si quieres ir a escribir algo ahí dentro con tu propia letra, ya sabes, tal vez notas al respecto que estabas haciendo para ti mismo mientras estás sentado dibujando, haciendo para ti mismo mientras estás sentado dibujando, solo entra y escríbelas directamente Pero ahora me voy a deshacer de ese hongo, y tenemos esa mirada realmente interesante. Ahora, vamos a usar multiplicar en eso y también porque el artista pudo haber usado algo así como un seis B y mancharlo, vamos a ir a difuminar un poco de eso para darle ese manchado ahí Bien, ahí está nuestra segunda página todo hecho. Si quieres hacer algo más al respecto, pon más imágenes. Por todos los medios hazlo. Agrega un poco de escritura, ya sabes, para que parezca un cuaderno de bocetos Si encuentras que estos son demasiado oscuros, solo entra en ellos. Tal vez reduzca ligeramente la opacidad si quieres algo un poco más ligero para que no se vea tan brillante Depende de que tengas una obra hasta que consigas algo que te guste el aspecto de. No olvides tus antecedentes. Podrías cambiar el color si quieres que sea otra cosa, también. Que se diviertan con él. 33. Muestra los elementos: Ahora nuestra página siguiente va a ser realmente fácil. Sólo vamos a mostrar los elementos que tenemos. Entonces, una vez más, voy a entrar y hacer un nuevo documento. Voy a bajar al fondo, elegir el último que tenía ahí, y voy a copiarlos de esta página de aquí, o de cualquier página donde realmente pueda ver los elementos individuales de allí. Así que voy a empezar de nuevo por aquí y voy a hacerlas una a la vez para poder moverlas individualmente. Empecemos con este de aquí. Una vez más, copiarlo. Hasta la galería de ahí, pegarlo. Y esto va a tener un poco más de estructura a ello. Así que vamos a mover estos a través, y voy a tener todos mis elementos dos filas y un poco de texto en la parte superior. No voy a pedirte que me veas hacer los seis. Yo solo haré uno más, y luego podrás probarlo tú mismo. Así que una vez más de vuelta a la galería, encuentra el siguiente que quiera traer. Creo que debería ser otro hongo. Una vez más, copia. Entiendes la idea. Pegar. Y eso va a ir a algún lado por allá. De todas formas, tiene un poco de un ir con eso. Yo haré todo lo mío, y luego pondremos algo de texto en la parte superior, también. 34. Muestra el patrón: Eso es. Es tan sencillo como eso. Acabamos de tener los elementos aquí. Así que mira nuestra historia hasta el momento. Tenemos la historia de inicio general, que muestra todo el asunto. Entonces tenemos donde comienza la historia donde nos adentramos en el bosque, los dibujamos en nuestro cuaderno de bocetos y hasta aquí, esto muestra todos los elementos que hemos dibujado en nuestro cuaderno de bocetos Te darás cuenta, por cierto, que estoy en la galería aquí, y podemos simplemente hojear con estos artículos para mostrarlos muy rápidamente En realidad no nos lleva a Procreate. Simplemente muestra todo como un fotograma completo. Y me gusta hacer eso, solo un pequeño flick rápido por ahí y luego flick para volver Nuestra siguiente diapositiva va a mostrar el patrón original y cómo se ve como repetición. Una vez más, sólo voy a entrar a un nuevo documento por allá, encontrar el que quiero copiar. Voy a estar usando este de aquí, que es el básico. Voy a copiar eso. Ese es el patrón en sí antes de que se repita. Vuelve aquí y pega eso en sólo voy a arrastrar esto hacia abajo hasta que vea la línea a mitad de camino Sé que este es la mitad del tamaño de ese documento. Podemos moverlo ahora a la posición correcta. Voy a poner pop por ahí a la izquierda. Vamos a buscar la pieza final, que muestra el patrón. Una vez más, sólo voy a comprobar que lo estoy copiando directamente, así que sólo voy a copiar el lienzo. Tengo todo ahí dentro, de nuevo aquí otra vez, pega esto y una vez más, este tiene que bajar a aproximadamente la marca a mitad de camino, así que debería ser del mismo tamaño que esa Entonces podemos moverlo a la posición correcta por ahí. Quiero moverlos un poco hacia abajo para que pueda obtener algo de texto en la parte superior ahí. Voy a seleccionar uno, arrastrar sobre el de abajo, arrastrar hacia la derecha. Ambos están seleccionados y luego usan mi herramienta de movimiento para simplemente moverlos hacia abajo. Por último, necesitamos algún texto ahí dentro. Esto es realmente sencillo. Agrega algo de texto y esto dirá patrones. Entonces o patrón de allá, eso va a ir por encima de ese y quiero que el otro de aquí diga repetir. Ahora, en realidad tengo el tipo de letra equivocado ahí, así que solo voy a editar ese texto muy rápido, ir a buscar la fuente que quiero usar Estaba usando Times New Roman ahí dentro, y lo hice antes de hacerlo, así que en y lo hice antes de hacerlo, así que realidad puedo simplemente tomar una copia de eso, duplicar esta, moverla a través, pop eso en el medio también. Y ese va a decir repetir. Todo bien. Y tenemos otra diapositiva hecha. Tenemos que ir. 35. Añade patrones a la pared de una habitación: Pasemos a la siguiente diapositiva. Este vamos a mostrar la imagen in situ en una recámara. Voy a volver a hacer una nueva diapositiva aquí y voy a ir a buscar la imagen. Encontré una foto que una vez más te voy a dar para usar, pero si quieres encontrar la tuya, eso también es genial. Voy a ir por aquí y voy a ir a insertar un archivo y se ve así. Así que he tratado de no ser demasiado, demasiado duro con esto, como en, he tratado de no dificultar demasiado meter la pared. Así que voy a llenar esta pequeña pared de fondo por aquí. Ahora, voy a bajar eso y meterlo así así. Así que, como que tenemos la foto en el medio, así que casi está enmarcada. Y luego quiero ir y traer mi patrón para entrar ahí. Entonces voy a repasar una vez más al patrón. Ciertamente la repetición, debo decir. Pero, si también tienes otros, tal vez encuentres que tienes más de lo que realmente has repetido. Por cierto, acabo de hacer eso y tengo dos de estos juntos en lo que se llama una pila. Si quieres hacer una pila tú mismo, si no lo has hecho antes en Procreate , es realmente fácil Simplemente arrastra uno de los documentos que quieras así, y yo puedo simplemente arrastrarlo y soltarlo sobre ese, y hace una pila de ellos, así que hay dos de ellos juntos. Y el orden en que están estos es donde van a mostrar en esa pila. Así que sólo voy a tomar este de aquí, arrastrarlo por ahí. Entonces ya verás cuando vuelva a mi pila ahora ella está al frente en lugar del sombrero. Una buena manera de poner tus cosas en orden. Te darás cuenta de mi propio trabajo si voy aquí abajo, mucho está en pilas. Si voy a esa de ahí, sólo tengo tres pequeños artículos en esa pila. Si bajo a éste, tengo toneladas de ellas en esa pila ahí dentro. Entonces es solo una forma de trabajar o mantener tus documentos juntos. De todas formas, volvamos a esta de aquí. Ahora bien, puedo usar éste y luego repetirlo otra vez, o podría ir junto al primero que hice, esa primera diapositiva. Porque recuerden, en realidad tengo todo eso por ahí. Voy a copiar esa. Así que hasta arriba, copia esa capa. Así que acabo de tomar el patrón de ese de vuelta a aquí. Vamos a pegar eso y es enorme en este momento, pero sólo voy a escalarlo un poco. Ahora, lo que estoy haciendo es que estoy buscando escalarlo para que encaje en esta zona de aquí. Así que hasta esa esquina, y me gusta acercarme a la derecha para ver lo que realmente estoy haciendo, asegurándome de que lo estoy poniendo en la posición correcta, así por ahí. Y ésta no está cerca de la posición correcta, así que sólo voy a ir a esta esquina y sacarla. Y al poner esa esquina para empezar, lo que hace es amable casi cuando la escalas, se escala hacia esa que tienes en la posición correcta. Así que voy a reventar eso por ahí. Necesito deshacerme de algo de esto, y quiero ver qué estoy haciendo. Entonces voy a reducir la opacidad en esa capa para poder ver exactamente lo que estoy haciendo Y esto también es bastante útil porque puedes ver a veces si no tienes las cosas en la posición correcta, siempre puedes moverlas. Y si necesitas, a veces es posible que necesites rotar las cosas un poco también porque esa imagen podría no ser perfecta. Acabo de notar que estoy un poco fuera de eso, así que solo lo empujaré un poco. Así. Oh, todavía no estoy del todo ahí. Vamos a pasar eso a través. Ahí vamos. Eso se ve un poco mejor ahora. Y ahora la cima está fuera. Voy a tener que revisar el resto también. Pero entonces quiero deshacerme de esta sección inferior de aquí. Voy a ir junto a la herramienta de selección. Voy a seleccionar con un rectángulo, asegúrate de que el relleno de color no esté encendido. Sólo voy a arrastrar un rectángulo sobre esa zona hasta la cama. O no, no es la cama. Es la cima de algo clima allá. Déjame hacerlo otra vez. Así que solo despejaremos esa selección e intentaremos de nuevo. Entonces por aquí, hasta allá. Entonces este bit ahora se puede eliminar. Solo usaré una herramienta de borrado muy rápido. Me encanta usar herramientas borradas para eliminar. Ellos simplemente Es tan satisfactorio simplemente deshacerse de cosas así. Derecha. Entonces, volvamos a subir la opacidad sobre esto, pero ahí está plano Entonces también vamos a elegir y multiplicar. Entonces con multiplicar, las áreas más oscuras de la pared en realidad se oscurecerán en el patrón A veces se puede encontrar que el patrón en sí se oscurece un poco demasiado porque ahí no es blanco puro Puedes poner otras cosas debajo de él, o puedes entrar a algo como tus curvas, y simplemente puedes aligerar el patrón. Arrastro en el medio por aquí, puedes ver cómo puedo simplemente aligerarlo un poco Allá con esas curvas, y eso está en la capa de patrón. Si has ido demasiado lejos, dos dedos, inténtalo de nuevo. Una vez más, a las curvas y solo un poco de relámpago en el medio. Así. De todas formas, pruébalo. Si usas dos dedos para deshacer, tres dedos para rehacer, date un poco de oportunidad y mete ahí la siguiente parte de tu historia 36. Haz una paleta de colores: Veamos nuestras historias hasta ahora antes de ir más lejos. Así que sólo voy a salir pellizcar. Seguro que hay otra palabra para pellizcar de manera incorrecta, así que pellizcaremos hacia afuera Entonces estoy empezando por la pantalla de título, la pantalla de héroes. Y luego estamos mostrando la historia donde vamos a adentrarnos en el bosque. Estamos haciendo el dibujo. Lo siguiente, estamos mostrando los elementos de ese dibujo que hemos creado. Entonces estamos mostrando cómo se ha armado en un patrón y luego el patrón, cómo se verá en una pared. Ahora que tenemos todos esos, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a mostrar el lado técnico, trayendo los colores que hemos usado en nuestro patrón y tal vez incluso poniendo algunos números porque ciertamente diseñadores y personas que están trabajando con la impresión, les encanta tener los números de los colores ahí dentro. Ahora puedes poner los números en CMYK, puedes ponerlos en RGB o también puedes ponerlos como números hexagonales. O los tres, depende completamente de ti. Esa va a ser nuestra próxima diapositiva. Hacemos clic en el más allá, bajamos y hacemos una nueva diapositiva. Por aquí y necesitamos encontrar esos números. Ahora, para hacer eso, en realidad voy a ir aquí de nuevo a la existente. Vamos a usar este de aquí. Voy a usar esta pequeña herramienta de muestra para ir a probar el color rojo por aquí. Ahora, no tenemos que conseguir todos los colores aquí. Solo necesitamos los colores principales que se han utilizado. Una vez más, por allá, muestra el rojo y voy a dar click sobre el rojo por allá. Ahora, para ver los números, vamos a ir al valor por aquí, y esto muestra los valores. Sí. Así que ahí tenemos nuestros valores en RGB. Tenemos los valores como x aquí también. Ahora bien, no estamos en CMYK, así que no estamos viendo esos números CMYK en absoluto, pero esos nos darán un buen punto de partida y hay muchos sitios donde puedes poner valor RGB para obtener el valor CMYK más cercano también. En fin, los voy a anotar porque soy muy malo recordando estas cosas. Y ahora voy a hacer lo mismo con los otros colores también, así puedo ver el otro color que usé allá. Entonces, una vez más, puedo ver el número hexadecimal de ahí, y voy a anotar ese. Entonces es 66d 624d. En fin, voy a parar ahí para que puedas ir y hacerlo por tu cuenta. No hagas todos los números, tal vez alrededor de cuatro de los colores principales que has usado ahí dentro. Entonces para mí, va a ser un poco de verde y tal vez algo del amarillo anaranjado o de este color claro por aquí. Depende de ti lo que quieras agregar. 37. Crea una paleta en la página: Tengo cuatro colores, y solo necesito decidir cómo quiero ponerlos. Puedo hacerlas ya sea en bonitas cajitas limpias, o podría hacerlas para que parezcan que eran pequeñas salpicaduras de pintura, algo así Voy a ir a hacer el método box. Como antes, iré aquí a mi herramienta de selección. Voy a usar un rectángulo y el relleno de color. Ahora voy a estar llenando con el color, así que mejor en realidad pongo el color que quiero usar y afortunadamente, si estás haciendo este método, una vez que hayas muestreado esos colores, ellos vienen ahí en tu historia Ese fue el primer color que elegí FF 1632, que estoy comprobando en mi escrito. Eso es. Entonces si ahora hago un pequeño rectángulo así, Eso debería llenarlo con ese color si utilizo el relleno de color ahí. Ahora bien, no hace falta que hagas eso por cada uno porque lo que podrías hacer entonces es decir, Bien, bueno, tenemos esa talla correcta. Hagamos una copia de esa capa, dupliquemos eso. Simplemente vamos a mover eso un poco así. Y en este, entonces puedo entrar y usar este color por aquí y simplemente pintarlo. Oh. Ahora, hice dos estupideces ahí. En primer lugar, no comprobé en qué cepillo estaba. Así que voy a volver otra vez y hacer eso. Y lo segundo fue que en realidad me olvidé de entrar aquí y cambiarlo a un candado alfa diferente. Hay una manera más de que podamos hacer esto, y prefiero esta forma de todas esas formas. Y eso es simplemente tomar el color y arrastrarlo y soltarlo directamente ahí. Um vamos a hacer otra. Entonces vamos a duplicar eso otra vez, mover éste a lo largo. Y encuentra mi siguiente color, que creo que fue este de aquí. Hacia allí. Uno más. Bueno, primero tenemos que hacer una copia, ¿no? Entonces copiamos eso. Muévelo a lo largo Asegúrate de que estoy en el color correcto. Dragón deja caer eso al otro lado. Ahí vamos. Así que ahora los tengo ahí dentro. Entonces puedo simplemente seleccionarlos todos y moverlos a la parte superior. Y no voy a conseguir que veas todo esto. Voy a entrar y voy a poner algún texto, y solo voy a tener el texto del número hexadecimal debajo de él. Me has visto hacer mensajes de texto tantas veces. Puedes hacerlo por tu cuenta. 38. Otra imagen: Como pueden ver, he metido algunos trozos y piezas extra aquí. Acabo de hacer otra copia del um, patrón. También he hecho otra foto , que la he traído. Ya ves que tengo esta foto por aquí. Una vez más, te proporcionaré la imagen si quieres usarla y lo tenemos como una capa sentada ahí y he usado el multiplicar de ahí para que parezca que en realidad está en la posición correcta. Tómate un poco y pon esa, otra foto ahí dentro y un patrón. Si no quieres hacer la otra foto, bueno, está bien. Simplemente puedes hacer más colores o simplemente hacer otra versión de ese patrón para entrar ahí. 39. Variación del color: Voy a hacer tres variaciones del patrón en colores. Si quieres ir y hacer el patrón con cosas diferentes en diferentes posiciones, absolutamente, ve a por ello y diviértete. Pero solo voy a hacer las mías como variaciones de color. Entonces lo que voy a hacer es ir por aquí. Voy a encontrar el patrón, antes que nada, y fue ¿dónde estaba? Lo perdí. Ahí está. Allá. Voy a copiar eso y pegarlo en. Hagámoslo un poco más pequeño. Vamos a tener tres versiones de eso. Así que el original y otras dos sutiles variaciones de color. Entonces voy a duplicar eso. Mueva ese de otro lado. Y voy a subir a mi saturación de tonalidad y simplemente cambiar el matiz sobre eso para que tengamos una rosa así. Y haciéndolo de nuevo, voy a hacer una copia de eso, así que duplica eso, mueve la copia a través. Podemos moverlas, por cierto en un momento. Y exactamente lo mismo, entra ahí y haz otra variación de color ahí. Tengamos una especie de versión azul de eso. O si prefieres el blanco y negro, puedes simplemente bajar la saturación así. Sí, vamos con el blanco y negro. En fin, solo selecciono esos tres, uso mi movimiento para moverlos hacia el medio. Y luego quiero algo de texto arriba, que dice variaciones. Ya sabes cómo hacer eso. Así que date una vuelta y haz algunas variaciones. Si realmente te estás metiendo en esto y quieres hacer algunas variaciones totalmente diferentes, no dudes en volver por aquí e ir a tu patrón original. Si aún tienes el patrón original con todas las cosas diferentes en diferentes capas, solo muévalas en una secuencia diferente, junta el patrón o quita algunas, haz algunas más grandes y hazte algunos patrones diferentes ahí dentro. A los clientes les encanta ver variaciones sobre temas. 40. Comprueba los archivos y exporta como JPG: Ahora el final, y eso va a ser exactamente el mismo que el primero, pero sólo vamos a agradecerles por haber mirado todo el camino. Entonces voy a ir a seleccionar. Voy a seleccionar esta que creamos antes, y la voy a duplicar. Y entonces puedo ir junto a eso. Uy. Asegúrate de que lo deseleccionamos primero Ve a este de aquí, y solo es cuestión de cambiar el texto para decir gracias tan simple como eso. Una última cosa. echarle un vistazo a esto y solo asegurarnos de que todo funcione correctamente. Ahora bien, los he convertido en una pila, como te mostré antes. Así que sólo voy a pellizcar con eso. Entonces esta es la primera. Entonces entramos en este de aquí, y luego empezamos a ir a estos para contar la historia. Desafortunadamente, me parece que este es genial, pero este de aquí no parece encajar con el resto de ellos, que son fondos blancos y bastante simples. Entonces voy a ir a éste, y sólo voy a cambiar el fondo a blanco. Siempre revisa tu historia para asegurarte de que fluye correctamente. Para cambiar este a blanco, acabo de abrir en Procreate y aquí tengo esta capa Recuerda, puedo ir a elegir blanco de ahí y puedo simplemente arrastrarlo y soltarlo sobre ese fondo y cambiarlo muy rápido. Espero que eso se vea un poco mejor ahora. Cuando volvemos a la galería, sí, te metes en la idea de que esto está lleno y luego pasa a la siguiente donde el fondo empieza a ponerse blanco y tienes el fondo blanco con todos los demás bits ahí hasta que tengamos la imagen completa ahí dentro. Si necesitas hacer algún cambio en el tuyo, ahora es el momento de hacerlo. Una vez que tengas todo correcto, puedes revisarlos individualmente y luego puedes guardarlos. O puedes ir a la galería, elegir Seleccionar, y luego simplemente seleccionarlos aquí. Sólo voy a seleccionar todos estos por ahí. Entonces puedo decir compartir. Voy a compartirlos como JPEG y guardarlos en mi archivo en algún lugar con algunos nombres. Simplemente hago clic en guardar ahí. Fui rápido y fácil que tener una oportunidad, conseguirlos salvos. 41. Haz un proyecto o portafolio Behance: Ahora hay numerosos sitios web alrededor donde puedes poner tu cartera. BeHans es uno de los grandes, y hay una cuenta gratuita que puedes usar Sin embargo, lo que tienes que hacer, tienes que obtener un Adobe ID. No te cuesta nada. Simplemente vaya a adobe.com e inscríbase para obtener un Adobe ID gratuito. Ahora, una vez que hayas hecho eso, puedes ir a la red de Bhansdt y simplemente puedes elegir SignN y luego poner tus datos de inicio de sesión aquí y está registrado Ahora, una vez que llegas aquí, lo que quieres hacer es querer crear un nuevo proyecto. Entonces vamos a ir a lo largo, y voy a decir, compartir su trabajo. Y voy a bajar a proyectar aquí, y luego se abre esta pequeña ventana, y podemos empezar a construir nuestro proyecto muy, muy fácilmente. Todo lo que necesito hacer es hacer clic en Imagen para agregar una imagen ahí dentro. Voy a elegir la imagen de estos archivos, y podemos entrar y simplemente agregar en todas esas imágenes que creamos antes. Así que tengo a mi carpeta de descargas. Aquí están todas las imágenes. Voy a empezar con ésta. Por aquí, haz clic en Abrir y suéltalo. Ahora ese es el equivocado. Eso fue un poco tonto de mi parte realmente. Entonces, para deshacerte de él, solo hay un pequeño lápiz en la parte superior. Puedes hacer click en eso y yo puedo eliminar esa imagen ahí dentro. Déjame hacerlo otra vez. Una vez más, elige archivos. Voy a conseguir el correcto esta vez. Y ahí está mi nueva primera página del bosque. Todo lo que tenemos que hacer ahora es ir a sumar más aquí abajo. Podríamos hacer eso por un lado, así que solo voy a agregar contenido, agregar otra imagen. No voy a pasar por cada uno de estos. puede ver cómo funcionan a partir de uno o dos de ellos ahí dentro. Yo sólo voy a seguir por aquí. Vamos a meter otro ahí. Entonces puedes ver cómo va a quedar realmente este proyecto porque gente va a entrar por aquí y pueden desplazarse hacia arriba. Pueden ver toda tu historia yendo todo el camino hacia abajo. Ahora, me detendré ahí y agregaré el resto muy rápido. 42. Publica un proyecto o portafolio en Behance: Ahora, he agregado todas esas imágenes en. Yo sólo voy a ir al fondo, y sólo voy a dar click en Continuar aquí. Y aquí es donde puedo poner en todos los detalles sobre mi proyecto. Y ojalá, lo encuentre bien, los clientes realmente. No voy a poner nada en este momento, aparte de Forest ahí dentro, podrías hacer todo el resto tú mismo. Ahora, una vez que hayas publicado tu documento, échale un vistazo. Así lo verán otras personas y van a ver esto como una historia exactamente como nosotros hemos creado. Este es el resultado final. Nos muestra yendo al bosque, haciendo algunos dibujos, mostrando los elementos que hemos creado. Lo hemos convertido en un patrón, un patrón de repetición. Estamos dando todos los detalles sobre los esquemas de color que estamos usando y mostrándolos in situ para ayudar a gente a imaginarse cómo va a ser ese patrón Sus propias áreas. Y por aquí, tenemos las variaciones. Y obviamente, como dije, puedes hacer diferentes variaciones ahí dentro, y por último, solo mostrarles de nuevo el patrón, pero agradeciéndoles por mirar, y luego pueden simplemente dar click en los pulgares arriba para apreciar tu trabajo Puedes enviarlo directamente a un cliente. Tienes un sitio web. Lo siento, tienes una URL ahí para enviar un correo electrónico. 43. Comparte como PDF: Ahora, no voy a pasar por este ejemplo. Lo hemos hecho todo antes, traer las fotos, traer un poco del patrón, pero este es el tipo de cosas que uno podría simplemente enviar por correo electrónico a un cliente potencial como un documento de una página para decir, Oye, ¿qué opinas de este patrón? ¿O es este el tipo de cosas que buscabas? He renombrado mis documentos por aquí. Yo solo los llamo NF New Forest 12345678 para que recuerde cuál es cuál Voy a ponerlos en un orden que quiero que aparezcan en el PDF que voy a crear. Así que voy a empezar a arrastrarlos por ahí, así que esa es una Esa es. Es por ello que les renombré Uy. Ese va ahí, tres va aquí. Y para cambiarles el nombre, simplemente haga clic en el pequeño nombre, y podrá nombrarlos por ahí. Uno, dos, tres, veamos, cuatro. Cinco. No los hubiera nombrado, estaría completamente perdido aquí, y ese va por allá. Entonces están todos en el orden correcto, comenzando desde arriba. Ahora, voy a hacer clic en Seleccionar y solo seleccionar todos estos elementos. Y luego voy a ir a compartir. Voy a elegir PDF ahí dentro. Ahora, cuando se trata de la calidad, siempre voy a ir con los mejores ahí dentro, y voy a encontrar alguna manera de ponerlos. Entonces los estoy guardando en mis archivos. Voy a llamar a este folleto del Bosque. Allá. Voy a hacer clic en Guardar. Ahora, echemos un pequeño vistazo por aquí. Esta es mi carpeta Descargas. Ahí está mi folleto de Frost. Voy a hacer clic en eso. Entonces este es el archivo PDF, y puedes ver que el PDF ahora se ha creado con todos los que están ahí listos para ser enviados o enviados por correo electrónico a la gente, y luego puedo simplemente hojear esas páginas la manera realmente agradable y fácil de hacer De todas formas, date un poco de oportunidad, crea un PDF porque muy a menudo la gente va pedir un documento PDF de algo. 44. Crear para impresión: CMYK, DPI y sangrías: Ahora vamos a usar algunos de estos o una tarjeta, así que un poco de arte impreso real. Y hay algunas cosas que tenemos que hacer cuando creamos la tarjeta. En primer lugar, voy a dar click en el pequeño plus de aquí y voy a hacer un nuevo documento, y quiero que este sea un tamaño cinco. Así que tengo mi anchura y altura ahí dentro, pero voy a cruzar a milímetros por allá, y voy a elegir la talla que quiera en milímetros. Entonces esto va a ser 210 por 148. Ahora, al crear algo de ese tamaño, eso es un cinco, en realidad lo quiero al revés, pero llegaremos a eso en un momento. Pero ¿qué pasa con cosas como sangrar? Porque cuando vas con una imprenta, van a decir: ¿ Podrías ponerle una sangría a eso o haberle puesto una sangría a ¿Qué significa eso en realidad? Bueno, significa que haces que el documento sea un poco más grande que el tamaño en el que se va a imprimir. Y este bit extra las impresoras imprimirán, pero luego sus glotines lo cortarán Y significa que si tienes un color que va directo al borde, el giltin cortará ese color, asegurándose de que tengas una impresión absolutamente perfecta hasta el borde de tu documento No hay sangrado automático en Procreate, pero podemos crear uno Entonces lo que hacemos es en lugar de usar realmente el tamaño para un cinco, vamos a agregar otros 6 milímetros a eso. Eso va a ser de 3 milímetros en todos los sentidos. Entonces déjame hacer esto otra vez. Entonces en mi ancho, mi ancho en realidad sería 148. Entonces eso va a ser 154. Ancho por la altura, que normalmente sería 210, eso va a ser 216 de alto. Entonces es el tamaño más 6 milímetros, 3 milímetros en cada lado. Lo segundo que tenemos que hacer es que tenemos que ir al perfil de color. Y en el perfil de color, vamos a elegir CMYK. CMYK son los colores que las impresoras imprimen con seno, magenta, amarillo y negro. K para negro realmente no tiene sentido, ¿verdad? Pero si piensas que ese solía ser el color clave. Y aquí abajo, tenemos una serie de perfiles diferentes. Ahora bien, estos son menos importantes que el tipo de perfil SRGB Sólo voy a elegir el perfil genérico CMYK aquí. En realidad podrías preguntarle a tu impresora qué perfil preferirían. En los Estados, la gente tiende a usar el swap. En Europa, tendemos a usar Fogra así FOGR 39, pero voy a ignorarlos e ir directamente al perfil CMYK genérico y hacer clic en Crear Y ahí está mi documento. Está hecho. Ahora bien, lo que va a pasar es que si pongo algo aquí, digamos, por ejemplo, no voy a usar una fotografía, pero digamos por ejemplo, que tenía una fotografía que hice estallar en mi documento Por allá, vamos a buscar algo por allá. Los 3 milímetros a lo largo del borde de allí quedarán cortados alrededor del documento. Así que no pongas nada a 3 milímetros de distancia del borde. Quiero decir, uno no debería de todos modos. Y eso asegura que cuando la giltina corta, corta en esta área impresa y obtienes un borde perfecto Si la glatine fuera a cortar aquí en su lugar porque hiciste el documento del tamaño correcto sin ningún sangrado, si el Giltin estuviera un poco más de este lado de aquí, no habría tinta y terminarías con una pequeña línea blanca por el borde de Vigila eso y siempre pónganse una sangría. El estándar de la industria es de 3 milímetros. Ocasionalmente, si estás haciendo algo muy grande, la impresora podría decir, ¿podrías hacerlo más grande que tres mill? Ve y haz ese documento ahí dentro. Si no estás seguro de tu documento y qué tamaño lo has hecho y lo grande que es, por cierto, en realidad solo voy a eliminar esa imagen porque no la necesito, así puedes ir de nuevo hasta la pequeña llave, ir a Canvas y en tamaño Canvas, si vas a tus dimensiones, puedes ver exactamente qué tan grande era así puedes ir de nuevo hasta la pequeña llave, ir a Canvas y en tamaño Canvas, si vas a tus dimensiones, ese documento Ahora lo segundo de lo que no había hablado, entonces simplemente lo dejé por defecto, pero quiero mencionar ahora es el DPI. Eso significa puntos por pulgada. También se le conoce como píxeles por pulgada o PPI. Ambos son lo mismo cuando se trata de los documentos impresos finales. Aquellos de ustedes que vengan de un fondo técnico de impresión van a contradecir aquí y me dirán, bueno, en realidad, DPI tiene que ver con puntos de la etapa final de impresión Bueno, sí, tienes razón, pero para nuestros propósitos, DPI y PPI son exactamente lo mismo, y 300 nos da un muy buen archivo de alta resolución. Asegúrate de que esté configurado en 300 ahí. Nunca nos hemos molestado por eso hasta ahora porque DPI o PPI no afectan los tamaños de píxeles reales cuando estás haciendo algo para usar la pantalla Se trata solo de tamaños físicos, que es el tamaño impreso ahí dentro. Yo sólo voy a elegir Done por allá. Entonces, si quieres configurarte un documento A four y solo asegúrate de que sea CMY K 300 DPI, y además no olvides el tamaño que elijas, añádele otros 6 milímetros , altura y ancho 45. Por qué los colores pueden verse opacos al imprimirse: Voy a traer una foto aquí, así que voy a ir con mis imágenes ahí, y quiero traer esta cosita, um, lo que sea que se llame sapo ahí dentro así que voy a ir con mis imágenes ahí, y quiero traer esta cosita, um, lo que sea que se llame sapo ahí Así que he seleccionado eso. Pero quiero hacer otra cosa para mostrarte cómo cambian los colores. Voy a ir a elegir este color verde muy vivo, y sólo voy a pintar ahí con verde vivo. Entonces es realmente brillante. De hecho, vayamos con un pincel más grande ahí dentro y hagamos un poco de verde muy brillante por ahí. También voy a ir con algo de azul realmente brillante. Creo que sí un azul vivo muy brillante como ese y pintar eso también en. Ahora, voy a copiar eso. Entonces voy a ir a copiar por aquí. Y justo antes de cambiar documentos, mira los colores que tengo. Tengo azul vivo y verde vivo, y los colores aquí son bastante brillantes. Cuando pasamos a este documento impreso, y lo pego, ¿ ves lo aburridos que se han vuelto esos colores ahí dentro? Ahora, eso no es un problema por la copia. Es por RGB y CMYK. Ves RGB tiene colores mucho más brillantes. Se compone de luz roja, verde y azul. CMYK está compuesto por tintas. Si estás trabajando CMYK y vas a tus colores aquí, mira los colores simplemente no se ven tan brillantes. Si voy al verde, quiero un verde brillante. Eso es lo más brillante que puedo conseguirlo. Nunca podré conseguir ese verde brillante por allá porque simplemente no funciona. Si lo elijo, puedes ver que simplemente va a ese color ligeramente apagado verde ahí dentro. Entonces sé consciente de eso. Si vas de RGB a CMYK y tienes un color muy vivo ahí dentro, es posible que encuentre cambios en un documento CMYK. Ahora, echemos un vistazo a las diferencias entre RGB y CYK Entonces RGB se trata de luz, y así es como funcionan los dispositivos teléfonos, relojes, cámaras digitales, cualquier cosa que sea un dispositivo funciona con luz roja, verde y azul. Si no tienes ninguna luz, entonces el dispositivo es negro. Entonces en mi iPad aquí, se puede ver que esta zona de aquí es negra, y eso es porque el iPad no está mostrando ninguna luz en esa zona. Y si tenemos una combinación de esos, obtenemos blanco puro. Entonces eso es lo que usamos para cualquier cosa que vaya en pantalla. Y lo mejor de esto es que obtienes estos colores muy vivos, los verdes brillantes, los azules brillantes. Todos los colores por los que hemos estado trabajando hasta ahora están ahí. Sin embargo, cuando se trata de imprimir, imprima con las impresoras imprimen en papel blanco, casi todo el tiempo trabajan en blanco. Incluso si miras un documento y tiene un fondo azul o un fondo verde, algo así , suele ser tinta que está impresa en papel blanco. Después trabajan con cuatro tintas de diferentes colores, Cian, que es el color azul, rosa magenta, amarillo, CMY y K, que es el color clave, que es el negro ahí dentro Si no hay tinta en el papel, el papel es blanco. Y con una combinación de seno magenta y amarillo, tienes negro. Esos tres crean negro. Pero como no quieres tener siempre que usar Cinemagenta y tinta amarilla para crear negro porque la mayoría del tipo escrito es negro, también usamos tinta negra ahí dentro Puedes combinar la tinta negra con Cinemagena amarilla para hacer algo llamado negro rico también Pero vamos por una madriguera de conejo, muy rápido, así que voy a parar. Esa es la forma en que funcionan estos dos. Todo esto se trata de tintas, así que cualquier cosa para imprimir se trata de tinta, cualquier cosa para pantalla se trata de luz. Y puedes notar aquí enseguida, que los colores aquí que vemos en pantalla son mucho más vívidos que algo que se ha impreso con tinta cimagenta Simplemente no es posible con esos tres colores crear algo tan brillante y vívido como ese verde o tan profundo y vívido como ese azul. Y es por eso que cuando has hecho algo y lo has impreso, muy a menudo se ve un poco más opaco que lo que ves en tu pantalla Ahora bien, ¿ eso quiere decir que todo lo que imprima va a quedar horrible? Bueno, no, no hay una serie de razones para eso. Cuando vas a una tienda y miras todas las revistas que están en exhibición, no las miras y te vas, Oh, Dios mío, mira los colores de esas. Se ven tan aburridos. Se ven realmente brillantes y vívidos. Y dos razones para ello. La primera es que en realidad no tienes nada con qué compararlo excepto las otras revistas que tienen el mismo número de impresión CMYKRGB Entonces eso es lo primero. Si te llevaste algunas de esas revistas a casa y tenías el archivo original, podrías mirarlo e irte, en realidad, el azul en el cielo no ve tan bien como se ve en la pantalla. El segundo motivo son algunos de ellos también, para obtener un color muy vívido, usa una tinta extra con CMYK, también. Estos se llaman colores puntuales, y también te permiten tener colores extra muy vívidos y brillantes. Sin embargo, eso es más caro a la hora imprimir y no realmente dentro del alcance de lo que estamos haciendo. Momento. Entonces solo quería que entendieras las diferencias entre esos colores, y es por eso que cuando vamos y pegamos algo en este documento CMYK, posible que los colores no se vean tan brillantes como antes. De todas formas, voy a ir a pegar algo adentro, así que voy a entrar aquí y solo pegar mi um mi pequeño uh siempre me olvido el nombre de esta cosa. Seta por allá. Sólo lo haremos un poco más grande. Recuerda, aquí no puedes ir demasiado grande porque a medida que vas escalando las cosas, la calidad no se ve tan bien. Pero no quiero. Quiero mantenerlo en un tamaño razonable ahí dentro, y voy a traer aquí otro sapo y calabaza para este ejemplo en particular Voy a ir junto a mi herramienta borrada y simplemente borraré ese color que puse ahí porque realmente no necesitamos eso Así que va a tener uno allá. Si se ve un poco en el lado opaco, entra en tus curvas, y puedes usar una pequeña curva llamada curva S. Ahora, eso significa que haces clic en el medio y haces clic aquí y haces clic allí, y haces esto en forma de S. Y lo que eso hará es aumentar el contraste. Eche un vistazo, si saco este un poco hacia arriba, y este hacia abajo, hace que eso sea mucho más contrastie Entonces, a veces si las cosas vienen de RGB a CMYK, puedes aumentar el contraste para que se vean un poco mejor. Si hago dos dedos, puedes ver un antes y tres dedos para ver un después, es muy sutil, pero solo está aumentando el contraste. Ahora, voy a ir a buscar dos o tres elementos más para traer aquí, poner algún texto, y luego vamos a guardar esto. Si quieres hacer lo mismo, haz tu documento, pon tu sangrado, asegúrate de que sea CMYK y agrega algo de contenido 46. Comparte como archivo TIFF CMYK para imprimir: Acabo de poner ahí un pequeño trasfondo interesante. Como pueden ver, es solo esa pequeña forma, que hice con un pincel. Usando una línea recta, usé mi pincel duro ahí y simplemente arrastré una línea así Ahora, esto está listo para ir a las impresoras. Entonces lo que voy a hacer es que voy a guardarlo en un archivo con el que sé que las impresoras estarán contentas. Y voy a subir a la cima. Voy a ir a compartir, y voy a elegir uno de estos archivos de imagen para compartir en contraposición a las capas de compartir ahí abajo. Procreate, las impresoras probablemente no podrán abrir un archivo de procrear Algunos de ellos tendrán Photoshop y podrían estar contentos con un PSD, pero a las impresoras les suelen gustar los archivos TIF ahí dentro. Así que voy a elegir un archivo TIF, y voy a guardarlo en mi archivo de ahí. Debería darle un nombre propio, pero ahí vamos, y ya está hecho. Y eso es todo. Eso ya es para las impresoras. No deberían tener ningún problema con eso en absoluto. Espero que hayan disfrutado de ese último pequeño ejemplo. Prueba algunos gráficos diferentes para imprimir. Ya sea que los vaya a enviar a impresión o no, puede tomar esto y también puede guardarlo como JPEG para uso en pantalla. No obstante, es mucho mejor si vas a hacer algo para que la pantalla lo haga en RGB. 47. Bien hecho y gracias: Enhorabuena. Has llegado al final de este curso avanzado. Espero que estés creando un trabajo increíble. Estoy seguro de que lo eres. Ahora, por favor no olvides dejarnos una reseña. Realmente nos ayuda a hacer más contenido para ti. No te olvides de seguirme. Además, echa un vistazo a mi perfil y verás todos los demás cursos que hago. En Adobe, tengo Photoshop Illustrator en diseño, after effects y Express, y en Affinity tengo foto, diseñador de afinidad y editor de afinidad. Y también hago un curso en Canva. Yo sí espero verte en otro video muy, muy pronto.