Procreate para creadores: diseño de merchandising y materiales de marketing (para principiantes)

1. Introducción a este curso: ¿De verdad puedes pasar de las escenas del crimen a crear hermosos diseños? Sigue vigilando, y te mostraré cómo. En este curso, aprenderás a convertir tus ideas en imágenes poderosas para tu negocio, clientes, marca personal o pasatiempo, marca personal o pasatiempo, ya sea que estés elaborando tu primer logotipo o refinando un sistema de diseño completo Esto es lo que crearemos hermosos logotipos para marcas y proyectos personales. Mercadotecnia de contenidos como publicaciones sociales, carteles, volantes y banners Gráficos para mercancía, ropa y productos que vendes, infografías para simplificar ideas complejas, patrones para papel tapiz, textiles y productos, y mucho más Empezaremos desde el principio, y te llevaré a través de todo paso a paso en videos fáciles de tamaño de bocado. Hola. Yo soy Tim. Vivo y trabajo en una hermosa barcaza viajando por los canales alrededor de Londres con mi esposa, Allie y nuestro gato, Allie y nuestro gato Entonces, ¿qué pasa con lo de la escena del crimen? Antes de convertirme en diseñador profesional, trabajé como fotógrafo CSI para Scotland Yard en Londres Desde entonces, he pasado más de 30 años trabajando con software de diseño y he capacitado a algunas de las principales empresas del mundo como BBC, Disney, el periódico Times y muchas, muchas más. Este curso te ayudará a dar vida a tus ideas a través de imágenes que informan, inspiran y expresan tu visión única ¿A qué esperas? Empecemos ahora mismo, y empecemos a crear juntos. 2. Crea un documento: Entonces como dije en la intro, si estás bastante af con Procreate, siéntete libre de saltarte toda esta sección porque esto va a estar pasando por Pero si no lo estás, bueno, vamos a ponernos en marcha. Ahora, lo primero que voy a hacer es ir a lo largo, y esta es la zona de la galería Procreate Pero voy a hacer clic en el pequeño plus en la parte superior para hacer un nuevo documento. Por lo que hacemos clic en más allá. Y con todo tipo de tamaños diferentes aquí. Si quieres hacer tu propia talla, hacemos clic en el pequeño plus ahí. Hay un pequeño icono. No sé lo que se supone que sea, pero vamos a hacer clic en ese icono de todos modos. Entonces hacemos clic en eso, y esto luego nos permite hacer nuestro propio tamaño de lienzo. Ahora, aquí vamos a hacer algo para Instagram. Entonces quiero que sea 1080 pixeles. Por 1080 píxeles, el DPI no importa. Sé que suena muy raro no preocuparse por la resolución, pero cuando se trata de cosas para pantalla, la resolución no importa. En realidad es solo para imprimir lo que es importante. Y voy a estar hablando de resoluciones más adelante con más detalle. Y luego sólo voy a dar click en Crear por ahí, y eso hará que mi documento. Echemos un vistazo alrededor de la interfaz. Comenzando por el lado izquierdo, tenemos algunos deslizadores por allá Los explicaré en un momento. Hay un pequeño botón en el medio, y tenemos algunos pedacitos a lo largo de la parte superior. Entonces, del lado derecho, si has jugado con esto, ya lo sabrás. Tienes tus pinceles, y nosotros tenemos bibliotecas de pinceles aquí. Ahora, dependiendo de la versión en la que estés, es posible que tengas solo una biblioteca de pinceles o con la nueva actualización para procrear, tendrás varias bibliotecas de pinceles Por ahora solo estoy usando la biblioteca de pinceles estándar. Más allá de eso, entonces tenemos una pequeña herramienta para difuminar. Tenemos una goma de borrar Tenemos las capas, y tenemos el color que podemos usar. Es posible que tu color no se parezca al mío, y puedes ver que puedes ver los colores de diferentes maneras haciendo clic en los botones en la parte inferior. Y luego en el lado izquierdo en la parte superior, solo voy a hacer clic para que eso desaparezca. En el lado izquierdo en la parte superior, tenemos una serie de menús desplegables diferentes. Entonces la pequeña llave en la parte superior tiene nuestras acciones ahí dentro, y una vez más, tenemos diferentes áreas a las que podemos ir ahí dentro Encontrarás que también tienes ajustes por ahí. Y si usas cosas como Photoshop o cualquier aplicación que haga edición basada en píxeles, reconocerás muchas de ellas. Y luego por aquí, tenemos algún tipo de herramientas de tipo de selección y también la herramienta de movimiento o herramienta de escalado. Y los recorreremos diferentes maneras a lo largo de este curso. Ahora bien, ¿qué son estas dos diapositivas de aquí? Bueno, si voy a uno de los pinceles, solo voy a dar click en el pincel de allá, y solo voy a elegir este pincel que tengo aquí. Ahora, notarás que estoy en los pinceles de Tim. Puedes hacer tus propios juegos de pinceles aquí. No importa. Cuando estés probando esto, solo elige cualquier cepillo que te guste. Para que puedas ir a bosquejar y podrías escoger un pincel ahí dentro Pero básicamente, cuando estamos pintando y yo solo voy a elegir un color por ahí, puedes usar esto para simplemente cambiar el tamaño del pincel. Ahora, notarás que el tamaño de mi pincel, si vuelo el cursor porque estoy en un iPad posterior con el lápiz pro, realidad va a cambiar el pincel y puedo ver lo que estoy haciendo El deslizador en la parte inferior aquí, esto tiene que ver con la opacidad Entonces, desde 100% de opacidad, hasta algo corrió mínimo ahí dentro Por último, este pequeño botón de aquí nos permite hacer clic y muestrear colores. Tengan un poco de juego con eso. Como dije, si nunca antes has usado Procreate, ten una obra de teatro Si tienes, y solo estás echando un vistazo para ver lo que hay en el video, salta directo al siguiente. 3. Conceptos básicos del pincel: Ahora, estoy seguro de que has tenido una jugada muy buena con eso e hiciste un desastre total de tu pantalla, así que vamos a ir a despejarla yendo a capas, y solo vamos a deslizar hacia la izquierda. Al hacer eso, te dará un pequeño botón rojo que dice claro y que va a borrar todo de esa capa. Echemos un poco de un vistazo a algunos de los pinceles ahora. Entonces lo que podemos hacer es ir junto a cualquiera de estos juegos de pinceles que queramos usar. Haga clic en ellos. Si quieres profundizar en el pincel, puedes hacer clic en el pincel en sí y entrar y cambiar todos los ajustes. Ahora, no vamos a ir mucho por esa ruta. En este curso, vamos a echar un poco de un vistazo. Pero si quieres entrar, ten una obra de teatro, por todos los medios, hazlo. Voy a ir con mis pinceles de brocha para bosquejar por aquí y voy a elegir este pincel acrílico húmedo Ahora, como antes, funciona con un pequeño deslizador para el tamaño, y como pueden ver, mío está cambiando cuando pongo el cursor sobre él Y eso es porque el lápiz iPad Pro que tengo tiene una función de hover, pero eso honestamente no importa si puedes verlo o no Ahora bien, si tienes un lápiz iPad pro y no puedes ver ese rondando, hay una configuración a la que puedes ir Así que tienes que ir a la pequeña llave en la parte superior, y vamos a ir a la configuración avanzada del cursor y asegurarnos de que el pincel diga show mientras se cierne sobre allí Y luego asegúrate de que el cursor del pincel esté encendido por ahí. Ahora, cuando esté pintando con esto, voy a repasar mis colores por aquí y elegir un color, así que voy a elegir una especie de color verde azulado ahí dentro Y estoy pintando, claro, tenemos sensibilidad a la presión. Voy a tomar eso justo por ahí y una serie de otras características que cambian dependiendo de la configuración de los pinceles aquí. Por el momento, permítanme elegir un simple pincel pequeño. Voy a ir a este lápiz. Voy a hacer de eso un color gris oscuro, y una vez más, sólo puedo pintar. Ahora bien, si entonces decido que quiero borrar algo, voy a la herramienta borrada Y puedo borrar de ahí, pero échale un vistazo. Tiene un cepillo completamente diferente. Si haces clic aquí, puedes cambiar el tipo de pinceles que estás usando para borrar. Sólo voy a ir al bosquejo, elegir el lápiz, que es ese de ahí, y ahora cuando estoy borrando, estoy borrando con un estoy borrando con Hay un atajo para hacer eso que te mostraré más adelante en el curso. Una vez más, haz clic aquí, desliza el dedo hacia el lado izquierdo, clama y elige claro para deshacerte de lo que has hecho De todas formas, prueba algunos de esos conceptos básicos mientras haces eso porque no voy a pasarlo por separado y has pintado un poco ahí, prueba la herramienta de manchas, te permite tomar algo y simplemente difuminarlo muy rápido Pruébalo, y luego echaremos un vistazo rápido a los conceptos básicos de las capas. 4. Conceptos básicos de las capas: Echemos un vistazo a los fundamentos de las capas. Cuando voy a mis capas, tengo el color de fondo ahí, y tengo la capa uno por aquí. Cuando estoy pintando por defecto, comienza pintando sobre la capa uno. Si entonces quiero una nueva capa, puedo hacer clic en el más allá. Hagámoslo en un color diferente, y ahora estoy pintando sobre esa segunda capa de aquí. Podemos cambiar el orden de apilamiento de estas capas y solo lo voy a hacer con dedo simplemente haciendo clic y arrastrando hacia abajo debajo de esa capa así ¿Qué pasa con el color de fondo? Bueno, si haces clic en el color de fondo, te permite cambiarlo a cualquier color que te guste, así que simplemente puedo elegir un color diferente ahí dentro. Ahora, en realidad no puedes deshacerte del color de fondo que siempre queda esa capa de fondo, pero no puedes apagarlo. Si no quieres verlo, lo apagas haciendo clic en ese pequeño icono de ahí. Ahora, voy a simplemente hacer clic en el color de fondo, volver al blanco, y vamos a ir a algunas de estas capas aquí también. Entonces comenzando por esta capa aquí. Lo primero es que, si quieres darle un nombre a la capa, simplemente haz clic en la capa y sube para renombrar en la parte superior. Voy a llamar a esto azul. Si quieres ocultar la capa, das clic en la pequeña marca de la derecha. Si haces clic en la N de aquí, aquí tenemos algunas opciones para mezclar, y luego veremos algunas de estas mezclas con fotos. Y también puedes simplemente hacer clic en la propia capa y obtener el menú aquí abajo. Y hay una serie de cosas que podemos hacer en el menú que en realidad vamos a estar haciendo a lo largo de este curso. Si quieres eliminar en una capa por completo, simplemente desplázate hacia la izquierda y dice eliminar. Si solo tienes una capa arriba, solo dirá claro. Así que sólo puedo elegir eliminar. Ahora, sólo voy a deshacer esa última capa de la que me deshice, así que dos dedos abajo. Y cuando cierre esto y haga clic en Galería para cerrarla de nuevo en la galería de ahí, recuerda todas las capas Hay algo que tener en cuenta, y es que las cosas que estás guardando en la galería aquí se guardan en tu iPad. Si te roban tu iPad y las cosas no están respaldadas, es posible que encuentres que perderás todo tu trabajo. Así que siempre para una obra de arte importante, siempre entonces los sacaré y los guardaré de nuevo, pero más de eso más adelante. Déjame simplemente hacer clic en eso para volver a entrar. Así que échale un poco de un vistazo a esto. Entra en tus capas, agrega algunas capas más, cámbialas. Solo echa un vistazo rápido para ver que hay algunos artículos en la parte inferior ahí. Desplázate hacia la izquierda para eliminar. Y si estás en una capa, entonces puedes usar esta herramienta de movimiento por aquí para mover el objeto alrededor de esa capa. Puedes escalarlo y también puedes girarlo. No hay ningún tipo de botón bien, pero cuando vuelves a hacer clic en tu pincel, algo así lo acepta. Pruébalo. 5. Proyecto de redes sociales: introducción: En esta sección, vamos a estar creando algo para las redes sociales, y vamos a crear algo a lo largo de esta línea por aquí. Ahora, como pueden ver, ahí tenemos texto. Tenemos formas. Quiero mostrarte cómo hacer formas interesantes usando un pincel esta vez, aunque lo haremos de manera diferente más adelante. Y vamos a estar trayendo texto a eso. Vamos a estar haciendo cosas en blanco y negro desde el color y todo tipo de cosas realmente buenas. Así que comencemos. 6. Configuración de documento: RGB y CMYK: Para este proyecto en particular, comencemos con un documento completamente nuevo. He vuelto a la zona de la galería. Voy a hacer clic en el más allá, y vamos a ir a este pequeño plus en la parte superior. Ahora bien, si estás haciendo algo para usar en pantalla, vamos a estar usando el modo de color RGB. Si estás haciendo algo para imprimir, usamos CMYK. Si vas hacia el lado izquierdo, verás que tenemos perfiles de color ahí, y puedes elegir entre RGB o CMYK aquí. Ahora bien, si estás haciendo algo para imprimir, elegirías uno de estos perfiles CMYK. Es posible que desee hablar con sus impresoras sobre cuál usar. Si no estás seguro, solo usa el perfil genérico CMYK. Va a estar bien. Si estás haciendo algo para el uso de la pantalla, entonces pasamos a RGB. Ahora, tenemos una serie de perfiles diferentes aquí, y uno de ellos, que es muy popular es el perfil Display P three. Y si usas eso, vas a encontrar que los colores suelen ser muy brillantes y muy vibrantes. Sin embargo, pueden quedar geniales en un iPad, pero cuando los pones en un dispositivo diferente, posible que encuentres que los colores no se ven tan bien como se veían en primer lugar. Entonces voy a recomendar que en realidad solo vayas a RGB, que es RGB estándar ahí dentro. Y de esa manera, los colores que veas en el iPad serán muy similares a los colores que verás en un Android, en una computadora normal, laptop, etcétera Entonces nos vamos a quedar con RGB y SRGB como perfil. Volvamos a las dimensiones. Y una vez más, si estás haciendo algo para el uso de la pantalla, usas ancho y alto aquí. Si estás haciendo algo para imprimir, entonces en lugar de usar píxeles, estaríamos usando un tamaño físico como milímetros o centímetros o pulgadas. Entonces, si estuviera haciendo una página de tamaño A cuatro, iría a milímetros. Yo ponía los milímetros que quería, y también pondría ahí dentro el DPI. Ahora bien, el DPI generalmente que usarías para imprimir va a ser alrededor del rango de 300. Estamos haciendo algo para la pantalla en este momento, así que vamos a trabajar con píxeles. No necesitamos preocuparnos por la resolución ahí dentro, y el ancho y alto que vamos a poner en Lo siento, tengo un gato vagando por mi pantalla, así que lo voy a quitar. Vamos, tú. Vamos. Entonces voy a poner en un ancho y alto ahí dentro en píxeles. Y aunque cambian con tanta frecuencia, si no estás seguro de qué tamaño usar, solo pregunta a Google o ChatGPT o algo así por el Voy a ir con el cuadrado para Instagram, así que voy a usar 1080 Por 1080 píxeles ahí dentro y dar clic en Crear. Bien, si quieres que tu documento esté listo, y este va a ser para uso en pantalla, y luego empezaremos a poner algo de contenido en él. 7. Añade una foto y haz un pincel duro para clipar foto: Vamos a buscar una foto. Voy a usar mi navegador por aquí para ir a buscar una imagen, y he ido a un sitio web llamado unsplash.com Ahora bien, la razón por la que los estoy usando es porque las imágenes que te dan son en su mayoría gratuitas, y se puede ver muy rápido de un vistazo, acabo de ingresar reunión de negocios en la búsqueda, y puedo ver que algunos de ellos dicen compra Tienen una pequeña cruz en el costado si van a comprar. Los otros que no tienen esa cruz son de uso gratuito. Dependiendo del uso para el que los vayas a usar, podría ser una idea revisar la letra pequeña aquí. Pero en general, solo debes darle las gracias al fotógrafo dándoles un poco de crédito, pero normalmente no tienes que hacerlo. De todas formas, voy a ir a buscar una imagen que quiera usar, y solo estoy buscando tal vez algunas personas que tengan un poco de reunión. A mí me gusta esa, así que voy a darle click sobre ella. Y luego en la parte superior aquí, voy a ir al menú desplegable, y sólo voy a elegir una talla mediana ahí dentro. No tiene que ser el más grande. Así que vamos a ir de tamaño mediano por allá, y lo voy a descargar en mi máquina. Ahora, déjame volver a Procreate. Y quiero traer esa foto. Va a entrar como una nueva capa. Entonces voy a subir a la pequeña llave, a las acciones. Y por aquí, a lo largo de este pequeño menú, voy a ir a agregar, y voy a decir, agregar un archivo. Y voy a ir a buscarlo. Ahora bien, esto en realidad se descarga en mi carpeta Descargas. El tuyo podría estar configurado para descargarse en diferentes áreas. Así que no asumas que irá a la carpeta Descargas si la has cambiado. Y voy a ir a buscar esa imagen ahora. No puedo recordar cómo se llamaba, así que voy a tener que hacer una búsqueda rápida aquí. Ahí está. Ahora, se puede ver que la imagen ha llegado aquí y tiene una cajita alrededor del exterior. Entonces, si quiero, en realidad puedo simplemente agarrar un lado y escalarlo hacia arriba y hacia abajo. Si cuando estás escalando cosas, no escalan proporcionalmente, asegúrate de que en la caja inferior que viene aquí, lugar de en forma libre, estés de uniforme Esto es lo que va a pasar en forma libre si haces eso. Así que en uniforme y estás bien allá. Sólo voy a hacer que sea más o menos del tamaño que quiero que sea algo así, y ya ves que lo estoy moviendo. Y yo estoy en esta pequeña flecha, el movimiento, y la herramienta de escala de aquí. Una vez que estoy contento con eso, simplemente hago clic en una de estas herramientas como el pincel, y ahora está encerrada en su lugar. Ten cuidado al hacer esto, porque si mueves algo, te corta todo lo que hay en el exterior. Verás si voy allí otra vez, aunque como que la empujé, me ha cortado todo eso. Así que sólo voy a deshacer eso y volver a cambiar de nuevo a mi pincel. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a crear una máscara para que podamos poner esta imagen en un círculo. Y vamos a hacer eso usando realmente un pincel redondo. Voy a ir a mi pincel por aquí, y voy a bajar a la aerografía Entonces esto me da un montón de pinceles diferentes. ves que tengo un pincel duro por allá, y si pinto con él, sólo voy a poner una nueva capa ahí. Así que voy a hacer clic por ahí, pintar con él. Ya ves que tengo ese enorme cepillo. Hagámoslo un poco más pequeño. Así. Voy a estar usando este pincel para simplemente hacer clic una vez para hacer un círculo y voy a hacerlo bastante grande. Pero primero arreglemos el cepillo correctamente. Yo sólo voy a deshacer eso. Voy a ir a la brocha y voy a dar click sobre la brocha dura. Ya ves como este pincel se desvanece poco a poco. No quiero eso, así que voy a dar click sobre el pincel duro. Y en esta zona, esto me muestra cómo se verá el pincel. Si tan solo pinto así, puedo ver como funciona el pincel. Quiero poder simplemente hacer clic una vez para obtener un círculo muy sólido. Entonces voy a bajar a las opciones de Apple Pencil, y donde dice flujo, voy a llevar eso de vuelta a cero. Entonces ahora cuando solo haga clic, solo obtendré un círculo sólido. Mira, ahora, si voy y hago mi pincel más grande, así que me estoy asegurando de que estoy en una nueva capa ahí. Voy a hacer mi cepillo más grande. Y de hecho, si flojo ahora, aquí es donde en realidad es bastante útil Puedo ir, Oh, sí, esa es la talla que quiero. Y hago clic, solo me va a dar un círculo así. Déjame deshacer eso otra vez. Así que solo toma la opacidad de inmediato. Vamos con un negro ahí dentro y un clic hacia abajo para poner en mi círculo. Tener un poco de un ir con eso. La configuración aquí, hay mucho más que realmente podemos usar por aquí. Pero por ahora, solo vamos a entrar y cambiar el flujo ahí dentro y poner el flujo a cero, y el flujo está dentro del Apple Pencil. Si quieres jugar con los otros ajustes, por todos los medios, hazlo, hay formas restablecer el pincel si lo haces un lío. Todo lo que tienes que hacer es subir aquí a donde dice bloc de dibujo, y podemos despejar el bloc de dibujo por ahí. También podemos restablecer todos los ajustes del pincel aquí también. Voy a dejar el mío así. Así que pruébalo y llega a esta etapa. 8. Haz una máscara de recorte: Ahora lo que queremos hacer es querer la imagen dentro del círculo. Entonces necesitamos cambiar el orden de estas dos capas. Entonces voy a hacer click en el círculo y arrastrarlo debajo de la imagen. Esta es la parte mágica. Todo lo que haces es hacer clic en esa capa superior en la capa de imagen y decir Máscara de Recorte por ahí, y puedes ver cómo la hizo aparecer automáticamente Volvamos a la herramienta de movimiento de ahí, y luego puedo moverme alrededor de la imagen dentro de la máscara. Voy a moverlo así. Si quiero moverlos a los dos juntos o simplemente la máscara, si voy a ahí, solo puedo mover los chillos, mover la máscara por sí sola O lo que puedo hacer es si hago clic en una de ellas, y luego simplemente me muevo muy rápidamente así con la capa anterior, ambas ahora están agrupadas o bloqueadas juntas Entonces, si utilizo esta herramienta de movimiento, puedo moverla hasta la posición correcta en la que quería estar en la que está ahí arriba. 9. Crea círculos de color y convierte la imagen en blanco y negro: A mí me gusta poner en algunos círculos más aquí dentro. Entonces voy a empezar haciendo una nueva capa. Todavía estoy en el mismo pincel que tengo ahí dentro, y voy a pintar en una nueva capa. Entonces quiero encontrar algunos colores aquí. Ahora, puedes, por supuesto, ir a tus valores y puedes poner tus colores hexagonales si tienes algunos colores de marca que quieras usar. Creo que solo me gusta usar diferentes tonalidades de algo que se ve dorado. Ahora, para hacer eso, voy a cruzar el tipo de naranja amarillo y hasta aproximadamente abajo. Espero que eso tenga un color dorado. Entonces todo lo que tengo que hacer es ir al medio y dar click sobre allá. Vamos a intentarlo de nuevo para hacer la forma en esa capa. Ahora, voy a ir a tomar esa capa y arrastrarla debajo de las otras dos capas, usar la herramienta mover, y moverla a la posición correcta. Y de hecho, podría hacerlo un poco más grande. Asegúrate de estar en uniforme si estás haciendo esto, para que podamos conseguir algo que se vea así. Y hagamos un poco más. Una vez más, voy a hacer otra, así que solo voy a ir a mis capas, agregar una nueva capa, hacer clic con un lápiz sobre el medio para poner la forma. Usa la herramienta de movimiento para moverlo y escalarlo al tamaño que quiero que sea, así que estoy buscando algo tal vez así. No quiero otro más pequeño encima de eso. Ahora, aquí tienes un pequeño truco que puedes hacer. De hecho, podrías entrar aquí, deslizar esto hacia la izquierda. Vaya, no quieres eliminarlo, pero quieres usar duplicado, así puedo duplicar eso y luego moverlo Ups Intentemos asegurarme de que estoy justo en el uno y luego moverlo a donde quiera que sea. Puedo girarlo a la posición correcta si lo deseo. Quiero uno de color diferente por aquí, sin embargo, así que voy a volver a mis colores, elegir tal vez una versión más clara de eso, color, volver a mi pincel, el mismo pincel otra vez. Asegúrate de tener una nueva capa y hacer un clic en el medio y luego moverla y escalarla al tamaño correcto Ops. Yo hice clic dos veces por error, así que fue mi culpa. Déjame simplemente escalar esto y tal vez colocarlo en su o. tomemos uno más. Una vez más, por aquí a las capas. Toma mi cepillo. Voy a pintar en el pincel que quiera, y creo que voy a mover este de otro lado para allá. Ahora que ya lo he hecho, creo que este debería ser más ligero. Entonces, si subimos al menú Ajustes, solo voy a elegir la saturación de tono y brillo y luego puedo aligerar esa capa por sí sola Cuando lo aligeras, aunque, en este caso, se ve, no lo sé, en mi pantalla se ve un poco verde Así que en realidad puedo ir a los tonos y puedo ajustar los tonos en su pedacito, también, si no era del todo el color correcto que quería Por último, si deseas ir al fondo y cambiar el color de fondo, haz clic en el fondo y elige color que quieras usar para esto. A lo mejor voy a ir con un color más oscuro así. No me gustan los colores de aquí. Me gustan estos colores. Pueden ser los colores de la marca para el cliente, pero quiero cambiar los colores ahí dentro, y solo quiero que sea blanco y negro. Así que realmente fácil ir a lo largo de sus ajustes, elegir la saturación de tono y el brillo, y la forma más fácil de hacerlo es tomar su saturación y arrastrarla a cero. Ahora bien, ¿por qué no ha cambiado eso? Bueno, es Porque he hecho algo muy estúpido, y me he olvidado de cambiar mis capas y entrar en la capa correcta. Vas a hacer esto todo el tiempo, pero yo no lo hice intensivamente. Por cierto, ese fue un error genuino. Déjame ir otra vez a Saturación de Hue. Toma la saturación hacia abajo, y podrás ver cómo va la imagen en blanco y negro ahí dentro. Pruébalo. 10. Añadir texto: Creo que necesitamos un poco de texto aquí. Entonces voy a ir a la pequeña llave. Voy a ir a agregar, y puedo simplemente agregar texto ahí, y voy a poner en el Grupo D de marketing experto en retornos. Y vamos a cerrar eso. Y claro, entonces puedo usar la herramienta de movimiento para moverla por donde quiera. Ahora, obviamente se puede ver el problema que tengo aquí. El texto es del color equivocado, y en realidad no se ve tan bien. Entonces para editar tu texto, vuelve a la capa, haz clic en la capa, y en el menú desplegable, puedes ver que tenemos editar texto aquí. Ahora, quiero seleccionar todo mi texto para que puedas seguir dando click para seleccionarlo todo. Hay algunas opciones rápidas a lo largo de la parte superior que podríamos usar, pero en realidad voy a ir al inactivo A por aquí, y eso me da muchas opciones aquí abajo. Ahora, puedo cambiar el tipo o la fuente, antes que nada, por aquí. Encontrarás que algunas personas llaman a estas fuentes. Algunas personas los llaman familias de fuentes. Y algunas personas les llaman tipografías. Pero aquí tenemos nuestras fuentes. Estoy buscando algo bastante atrevido por allá, así que echemos un vistazo y veamos cómo se ve ese o aquello . Puedes simplemente hojear y decidir exactamente lo que quieres aquí Creo que voy a usar este din condensado y voy a poner en una devolución, así que voy a hacer clic entre esos dos y hacer una devolución por ahí. Solo seleccionémoslo de nuevo. Ahora, quiero cambiar el color de eso para poder ir a mi color arriba por la parte superior y simplemente cambiarlo también. Quiero que esto sea negro. Ahora, te darás cuenta cuando a medida que vayas por aquí, es como, ¿cómo llego a perfeccionar el negro? Bueno, la forma más fácil es simplemente hacer doble clic cerca de la parte inferior, y eso te dará un negro perfecto. Es lo mismo que si vas hacia donde está el blanco. Si haces doble clic ahí arriba, te dará un blanco perfecto. Para que puedas ver que salta a estos 45 puntos de grado. Así que haz doble clic cerca de la parte inferior, tienes el negro perfecto ahí dentro. Sin embargo, lo segundo es que quiero ajustar un poco algo de este texto, así que voy a cambiar el tamaño poder arrastrar el tamaño hacia arriba. A lo mejor quiero ver cómo se verá si todo el texto está más cerca. Aquí abajo, podemos ir a algo llamado líder y líder solo ajusta las distancias entre el texto. Puedo ajustarlo así, y ahí lo haremos un poco más grande. Si estoy contento con eso, puedo salir de eso. Así que sólo entro aquí. De vuelta a mis capas, y echemos un vistazo y veamos cómo se ve ahí eso . Se ve bien. Todavía podría hacer un poco más de trabajo. Déjame hacer doble clic así que déjame hacer clic allí, hacer clic en Editar texto, y veamos cómo se verá esto si lo alineamos a la derecha. Así que tenemos una alineación a la izquierda, a la derecha y al centro ahí dentro. Creo que vamos a reventar eso por allá. Creo que algo así podría funcionar. Pongamos eso a la posición correcta. Recuerda, siempre puedes escalarlo arriba y abajo aquí. También puedes escalarlo manualmente. Con tu texto, también puedes simplemente ajustar palabras individuales para que pueda llevarme ahí, hacer doble clic ahí, y voy a ir y simplemente llevarla a algún tipo de color oro oscuro. Yo haré lo mismo con el grupo. Así que tenemos marketing experto en negro y el resto en oro. Depende completamente de ti. Pruébalo. 11. Añade un logotipo con chatGPT y un gato: Ahora vamos a conseguir un logo. En realidad vamos a encontrar uno en uno de dos lugares. Ahora, puedes ir a un sitio web llamado pixabay.com, y si vas a la cima, encontrarás que en realidad puedes buscar cosas por vectores Así que las imágenes vectoriales, y luego puedes escribir, en este caso, he escrito el logo de marketing, y me ha dado, bueno, bastantes logotipos diferentes A lo mejor ese funcionaría también. Puedes hacer clic en eso y luego puedes descargar estos logotipos. A partir de aquí. Ahora, en realidad sugeriría tomarlo como un archivo PNG, lo que le dará el fondo transparente si lo necesita. La otra forma de hacerlo, y esta es la forma en que lo he hecho es ir a Chat GBT Y el aviso que he puesto es, bueno, está mal escrito, pero en realidad dice: Hazme un logotipo para un negocio de marketing, simple un color negro sobre fondo transparente, y déjame tenerlo como archivo PNG, Y me la ha dado, e hice otra por aquí, y dije, y también una versión blanca . A mí me lo ha dado. Puedo hacer clic en esto y entonces puedo simplemente, um, deshacerme de eso. Y entonces realmente puedo entrar aquí y solo puedo descargar este a mi carpeta Descargas. Así que por aquí, tenemos una opción de guardar, hacer clic en guardar, y luego puedo descargarla. Ya lo he hecho con el negro. Así que déjame detenerme ahí. Así que volvamos aquí. Entonces solo quiero traer el logo. Voy a subir a la cima. Voy a ir a decir, insertar un archivo, buscar ese archivo, que debería ser mi carpeta de descargas en alguna parte. Ahí está. Se lo trajo, entonces puedo redimensionarlo. Tenemos que estar un poco en el lado esponjoso ahí. Vamos a agarrar ese top. Y en. Ahí vamos. Enfréntate eso. Y ahí vamos, y aquí está el gato al mismo tiempo. Ahora bien, esto es con lo que tengo que trabajar. Espero que tengas un asistente que también sea bastante útil. Voy a dejar eso donde está. Y quiero en serio, Kitty. Y tal vez tenga que volver y hacer un nuevo video para mostrarte cómo guardar esto porque ahora se va a divertir mucho con mi lápiz Apple. 12. Guarda y exporta: Bueno, después de ese interludio de Fuji, el gato del barco, sigamos adelante Ahora, solo estaba pensando en este logo de marketing que tengo por aquí, ya tengo marketing experto ahí abajo. No necesito marketing ahí dentro. Entonces voy a ir a buscar mi herramienta ras, y voy a ir a lo largo y solo encontrar una bonita goma de borrar grande y vieja, y voy a usar la misma que hice antes Así que sólo voy a ir a mi aerografía, y voy a usar esta goma de borrar dura Ahora, era bastante grande. Solo movamos eso por un segundo. Así que voy a hacerlo un poco más pequeño así. Asegúrate de que estoy en la capa correcta y luego solo borra este bit por aquí. Es un proceso bastante destructivo, pero podemos analizarlo más adelante con el uso de máscaras en objetos como ese. Creo que eso está prácticamente en el lugar correcto. Ahora bien, si solo voy por aquí a Gallery, cierra y simplemente la guarda en esta zona de aquí. Y como dije antes, ten cuidado porque esto se guarda en tu iPad. Por lo tanto, es posible que desee asegurarse de que realmente está haciendo una copia de seguridad en algún lugar de la nube o de otro dispositivo. Y podemos hacerlo simplemente seleccionando los elementos aquí, haciendo clic en ellos para asegurarnos de que están seleccionados. Y entonces podemos decir compartir. Entonces voy a ir a compartir allá. Y entonces puedo guardar esto en otro lugar como un archivo procrear, así puedo guardar el Procreate para respaldarlo, o puedo ir junto, y puedo guardarlo en cualquiera de estos formatos Ahora bien, si estás usando Photoshop, por ejemplo, podrías guardarlo como un archivo PSD con bastante alegría. Por supuesto, estoy guardando esto para la web, así que voy a guardarlo como JPEG ahí dentro , y solo iré a guardarlo en y solo iré a algún lugar donde pueda encontrarlo, guardarlo en archivos de ahí, darle un nombre. Este será el marketing experto. Da clic en Guardar y listo, eso se exporta como un archivo JPEG. Una vez que hayas terminado aquí, puedes simplemente hacer clic en esa pequeña X allí para cerrar los elementos seleccionados. Si necesitas volver a entrar, vuelve a la imagen de ahí. ¿Tienes que ir a la galería? No, para nada. Si vas a la pequeña llave, verás que ahí hay una opción de compartir Puedes compartir como Procreate, JPEG, Tips, PNGs, lo que quieras Una vez más, es exactamente lo mismo. Así que no lo olvides, diviértete y prueba algunas variaciones. De 13. Más redes sociales: introducción: En esta sección, vamos a estar llevando lo social mucho más allá, y vamos a estar usando pinceles hacer formas interesantes para el fondo. Haremos gradientes, una vez más, usando pinceles. También vamos a estar viendo algunas opciones de pincel. También vamos a entrar en el texto, pero buceando mucho más profundo que antes y mirando muchas de las opciones de tipografía ahí Y luego tengo algunos efectos que mostrarte. Vamos a estar bien, como pueden ver, con las imágenes que vienen aquí, hay bastantes variaciones que vamos a hacer. Espero que haya disfrutado este . Este es uno de mis favoritos. Nos vemos en un momento. 14. Recortar imágenes: Ahora, vamos a usar un recorte en este siguiente ejemplo, y quiero mostrarles dos formas de hacerlo y por qué una, el método tradicional en realidad es mejor. Ahora, no soy un pagano absoluto. Realmente disfruto usar ChatGPT para tantas cosas diferentes, pero quiero mostrarte por qué cortar no es uno de sus puntos fuertes Voy a tomar una imagen aquí. Así que he entrado en Unsplash, y he puesto mujeres apuntando ahí, y he descargado esta imagen en particular por aquí Se puede ver que está en un fondo así. Y luego he entrado y he abierto esto en ChatGPT. Le he pedido a ChatGPT que me quite el fondo. Y ahí está la versión. Esto es lo que me dio. Y he vuelto a hacer lo mismo, pero con una forma diferente de hacerlo. De hecho, he ingresado a un sitio web llamado Pixel Cut. Te voy a mostrar todo esto en un momento. Y tengo Pixel cut para hacer el recorte. Esto es como lo sería un recorte de Photoshop. Entonces echando un vistazo a la diferencia entre estos dos, lo que voy a hacer es que voy a ocultar el de arriba, en primer lugar. Este es el de Pixel Cut, que se deshace del fondo. Ella en realidad está sobre un fondo transparente ahí dentro. Y se ve bien. A lo mejor hemos acercado un poco demasiado, a lo mejor la calidad no es del todo correcta, pero está bien. No está nada mal. Este es el que ChatGPT hizo por mí, que cuando lo vi por primera vez pensé, Oh, ese es un bonito recorte Entonces empecé a mirar más de cerca, y de hecho, ChatGPT ha rehecho Y esa es una persona diferente allá. Y mira el cabello. El cabello es realmente diferente por ahí. Las manos son ligeramente diferentes. Ella tiene esmalte de uñas ahí. Ella no ha venido por aquí. Mira el patrón en la ropa. Lo ha cambiado. Ten mucho cuidado cuando uses ChatGPT para cortar las cosas y pedirle que corte las cosas porque en realidad rehace toda la imagen Eso parece una imagen de IA. Esa es una imagen real ahí dentro, pesar de que son muy, muy similares. Ahora, hice otra versión, y con el prompt de ChaChiPT, le dije para asegurarme de que la imagen permanezca sin cambios y el fondo sea transparente Y he juntado los dos, uno de ChaChiPT y el original Y estoy seguro que puedes adivinar cuál es la IA, pesar de que son casi idénticas. Sí, seguro que tienes razón. Es esta de aquí, que es la versión de IA. Ha hecho un muy, muy buen trabajo, pero aun así no se ve del todo bien. Incluso la ropa de aquí con los pliegues es la misma. El patrón en la parte superior, muy, muy similar, pero no es idéntico. Las sonrisas ya casi están ahí. Los ojos están casi ahí también, pero todavía está casi. Eso sigue siendo real. Eso sigue pareciendo IA. Ahora, voy a hacer un nuevo documento por aquí para este próximo proyecto. Voy a bajar por aquí y encontrar uno que haya hecho antes. Entonces por aquí, se puede ver que tengo uno llamado cuadrado 1080, SRGB 1080 por 1080 De hecho, también tengo dos más allá. Puedo elegir uno de esos. Si prefieres dar click en el pequeño plus y volver a poner las tallas tú mismo, si no las puedes ver aquí, está bien, también. Pero sólo voy a usar esa de ahí. Ahora, voy a ir a tomar una foto, y ahí vamos a ir a unsplash.com Si tienes una cuenta de Adobe, en realidad puedes ir y usar Adobe Stock. Ahora bien, si estás usando acciones de Adobe, la mayor parte está pagada, pero hay algunas cosas gratis ahí dentro echa un vistazo al menú en la parte superior, y verás que existe la opción de descargar las gratuitas. Pero sí necesitas un Adobe, licencia para incluso meterte en ellos. W, acabo de hacer una búsqueda de mujer apuntando por ahí. Voy a usar el mismo que te mostré antes. A mí me gusta bastante. Es un trasfondo interesante, pero quiero mi propio fondo ahí dentro. Entonces voy a subir a lo más alto, descargar una talla mediana de ella, y solo voy a elegir Descargar ahí y darle las gracias a IF Ebony quien la creó. Ahora, para poder cortar esto, voy a repasar a pixelcut.ai. Entonces todo lo que tienes que hacer es buscar Pixel Cut. Dot AI. Y en realidad es el conversor de fondo gratuito. Entonces, si echas un vistazo, es pixelcut.ai forward slash Background hyphen remover el que te llevará directamente a la página en la que quieres estar Entonces todo lo que tenemos que hacer es subir la imagen aquí. Entonces voy a ir a elegir un archivo. Voy a encontrar la imagen que quiero subir. Vamos a hacer clic en abrir, y simplemente lo hace. Es muy rápido y no debería tomar tanto tiempo en absoluto. Ahí vamos. Ahí está nuestra imagen. Ahora, en realidad quiero descargar esto, y voy a ir a Descargas. Si estás en una máquina de escritorio, solo puedes ir a Descargas, hacer clic en la versión gratuita de ahí y descargarla. En el iPad, aunque te da esto ¿ quieres descargarlo? Bueno, sí, lo hacemos. Si haces clic en Descargar, puede que o no lo descargue. En mi máquina, o en mi iPad, no quiere descargarlo. No sé por qué, pero el tuyo podría funcionar. Pero la otra forma de hacerlo es simplemente hacer clic en ver allí para ver la imagen. Y luego, si hacemos clic y lo mantenemos, entonces podemos guardarlo realmente. Yo solo diré guardar en fotos, y eso está hecho, se guardó en mis fotos. Ahora voy a volver a Procreate, ir a la opción de pequeñas acciones, y voy a decir Insertar una foto, que me llevará a mi biblioteca de fotos, buscará la foto y la traerá así Estoy en la herramienta de movimiento, así que sólo voy a moverla hacia abajo a la esquina de ahí. Tener un poco de un ir con eso. Llegar hasta aquí. Si quieres jugar un poco con las opciones recortándolo en ChatGPT, por todos los medios, hazlo Solo recuerda con ChatGPT, a veces incluso si tienes una versión paga, solo tienes que dársela y luego ir a hacer una taza de té y volver y ojalá esté listo Si estás en la versión gratuita, a veces puedes almorzar más o menos. De todas formas, llegar hasta aquí y luego haremos un interesante trasfondo y algún texto para ello. 15. Haz un fondo: Ahora, hagamos un fondo genial para esto. Lo que voy a hacer es que voy a agregar una nueva capa aquí y voy a usar el lápiz para dibujar un poco de fondo remolinado Ahora, he ido al lápiz y he estado usando esa brocha dura una vez más. Y si estoy dibujando con este pincel, puedes ver que está bien, pero eso todavía no es perfecto en absoluto. Si trato de ser un poco más perfecto, eso es mejor, pero todavía no está del todo ahí. Entonces lo que quiero hacer es mostrarte cómo puedes suavizar tu cepillo. Verás, cuando estás usando un pincel, está bien, como que sigue tu mano, y a menos que tengas una mano increíblemente suave, obtendrás un poco de línea jaggy Entonces lo que hacemos es ir a la maleza, y bajamos a la estabilización por aquí. Ahora, déjeme mostrarle cómo funciona esto simplemente limpiando eso. Entonces esto es sin ninguna estabilización de hecho, debería hacer ese pincel un poco más pequeño, pero te da la idea. Estas líneas no son perfectas por ningún tramo de la imaginación. Si enciendo la estabilización y me vuelvo extremo, entonces cuando estoy haciendo esto, puedes ver cómo es simplemente suavizar esa línea. Ahora, llevemos eso allá abajo y podrás ver cómo ambos se suavizarán con la estabilización. Probablemente voy a ir un poquito a mitad de camino porque creo que eso va a funcionar bastante bien Déjame simplemente dar click en Hecho ahí. He elegido un color. Voy a usar ese amarillo porque está ahí y luego voy a dibujar este pedacito aquí. Voy a alejar un poco. Lo que quiero es algo que venga así. Si no te gusta lo que has hecho primero, solo dos dedos lo deshacen. Asegúrate de que tienes una nueva capa allá arriba. Voy a buscar mi pincel y voy a pintar algo aquí abajo. Voy a empezar por aquí y sólo hacer una pequeña línea como esa. Ahí vamos. Esa es una pequeña línea muy agradable y suave. Allá, solo llené esos pedacitos. Y entonces voy a tomar eso, y voy a moverlo detrás de mi persona. Creo que para equilibrarlo, vamos a tener un poco por aquí, así que voy a hacer algo así. Oh, tal vez solo más suave. A veces, ahí vamos. Eso se ve mucho mejor en el una vez más solo asegurándome de que lo estoy haciendo en la capa correcta. Ahora para el fondo, sólo voy a hacer clic en el fondo. Y voy a escoger un color, así que quiero algo que sea un bonito azul oscuro. Entonces soy amable buscando algo así. De todas formas, hazlo un poco y no olvides con tu pincel, haz clic en el pincel, ve a estabilización y solo experimenta con la estabilización aquí. Despeja lo que ves en el tablero de dibujo. Despeja el tablero de dibujo, haz algunas líneas. Y luego hacer algunos de ellos más suaves y otros menos suaves, y luego experimentar y ver qué pasa cuando arrastras esto arriba y abajo a esas líneas. Tenemos que ir. 16. Añade un efecto de degradado: ¿Y si quisieras algún tipo de efecto de graduación en el fondo? Bueno, yo sólo voy ahí. Agrego una nueva capa, y voy a ir a mi lápiz una vez más. Todavía estoy en aerografía, y ahí voy a usar el cepillo suave. Y mi cepillo suave, voy a hacer algo así bastante grande. Voy a ponerme negro y puedo pintar por aquí dentro. Ahora ese negro no se ve tan bien con el azul. Voy a deshacer esos dos dedos y a lo mejor voy a ir con un azul oscuro en su lugar, algo a lo largo de esa línea ahí. Así que sigue siendo un poco azul. Ahí estamos. Y voy a mover eso por debajo de esa capa ahí dentro. Así que solo puedes agregar más color a medida que necesites. Creo que un poco de ligereza en la parte superior tal vez tal vez por este lado. Entonces, una vez más, iré al azul. Ahora, quiero seleccionar ese azul en particular de ahí. Entonces, usando este pequeño punto entre esos dos deslizadores, solo mantendré eso abajo y voy a hacer clic ahí arriba y eso muestra ese azul ahí dentro Entonces puedo irme, vamos a tener una versión más ligera de eso. A lo mejor voy a poner la versión más ligera. Por ese lado. Juega con eso. Recuerda, no está engastado en piedra. Siempre puedes encenderlo, apagarlo. Si no quieres, elimínalo e inténtalo de nuevo. Tener una oportunidad. 17. Agrega texto: Pongamos algo de texto para esto. Entonces voy a ir junto a la pequeña llave. Voy a agregar texto, y mi texto va a decir City Women Network. Ahora, no puedo ver lo que he hecho ahí porque es azul sobre azul, así que voy a cambiarlo a otro color. Y aquí, sólo voy a elegir uno de estos colores históricos, que es el amarillo que usé allá abajo. Y sigamos por aquí, señor. Voy a moverlo a través. Así que volvamos a mi herramienta de mudanza y la voy a escalar. A lo mejor algo en esa línea. Pero recuerda, siempre puedes volver a entrar y usar Editar texto ahí dentro. Te darás cuenta a veces uso mi dedo. Para ello. A veces voy a usar mi lápiz. Es exactamente lo mismo de cualquier manera. Tómate un poco. Colócate algo de texto ahí, y no olvides cuando estés haciendo tu texto, mira estas opciones así que asegúrate de saber si está alineado a la izquierda, a la derecha o al centro, lo que prefieras 18. Usa la configuración de tipografía: Como pueden ver, he metido un poco más de texto, y me he ido con un tipo de letra o una fuente, que es un poco más empresarial Si piensas en cosas como el periódico Times, esta es la fuente Times. Entonces quiero hacer algunos cambios más a eso y mostrarte algunas opciones más. Entonces voy a entrar aquí. Voy a elegir Editar texto, y voy a seleccionar todo mi texto y luego ir a mis opciones de tipo ahí. Ahora, antes que nada, creo que negrita cursiva funcionaría bastante bien con eso. Lo siguiente es, en esta pequeña zona de aquí, voy a ir a lo largo, y hemos mirado esto antes a mi líder y simplemente acercar a esos dos un poco más juntos. Pero entonces también quiero ir a algo llamado rastreo. El seguimiento te permite separar o acercar a los personajes más allá dentro. Sólo los estoy moviendo un poco más lejos así. Al separar más a los personajes, obtienes una sensación más cinematográfica a títulos grandes Ten cuidado si lo haces en el cuerpo del texto, pero para los títulos, parece que funciona bien. Otra pequeña opción que tenemos por aquí es esta, que es todo gorras. Si lo enciendes, todo va en mayúscula. Si lo apagas, todo va en minúsculas. Así que solo voy a usar dos dedos para deshacerlo porque quería mantenerlo así, y elegiré hecho ahí dentro. Y ya ves que acabo de recibir un poco más de texto por ahí. Creo que estoy bastante contento con eso, así que podría o bien exportarlo, recordar, hasta la pequeña llave para las acciones, y simplemente ir a compartir y elegir cómo quieres compartirlo ¿Quieres guardarlo externamente? ¿Quieres enviarlo a Photoshop, o quieres usar un JPEG o un PNG para redes sociales? Tómate un poco, agrega algo de texto, termina eso y luego haremos otro. 19. Ajusta el contraste utilizando curvas: Vamos a estar usando algunos filtros con este proyecto, pero llegar a esta etapa es exactamente como lo hemos hecho antes. Yo fui a lo largo. Encontré una foto. Lo descargué. Se lo llevé a Pixel Cut. Si no recuerdas dónde está eso, solo ve al video anterior o ahí se llama pixelcut.ai. Y me he cortado y lo he traído. Ahora bien, lo primero es que este auto está mirando ahí en esa dirección. Para este proyecto, quiero que el auto vaya así de izquierda a derecha, porque siento que eso funcionaría un poco mejor con el texto que voy a traer. Entonces lo que puedo hacer es si hago clic en la pequeña herramienta Mover arriba, abajo por aquí abajo, tenemos todo tipo de opciones, y una de ellas es voltear horizontal, así que simplemente puedo voltear algo así muy, muy rápidamente. Vamos a echar un vistazo a algunas de estas otras opciones más adelante. Pero eso lo tengo así. Ahora, lo siguiente es que quiero ir junto y quiero que sea en blanco y negro. Entonces voy a subir a los ajustes. Voy a estar usando saturación de tonalidad, y voy a bajar mi saturación, lo que la convierte en blanco y negro ahí dentro. Ahora, está bien. No estoy muy contento con la cantidad de blanco y negro que hay ahí. Así que también voy a ir por aquí y voy a estar usando algo llamado curvas. Ahora, las curvas son realmente interesantes porque permiten ajustar las distintas partes de la imagen. Verás, con esta curva aquí, si voy a eso, punteará en la parte superior y tirará esto hacia abajo. Lo que está haciendo es bajar todos los blancos para hacerlos negros ahí dentro. Por cierto, si quieres una silueta, esta es una forma rápida de hacerlo así. Si voy por el otro lado, es tomar a los negros y hacerlos blancos. De hecho, si saco eso ahí arriba y luego este de aquí abajo, se puede ver que en realidad va negativo, lo cual es una especie de efecto genial en sí mismo. Así que voy a tirar eso hacia arriba y luego tirar eso hacia abajo. Si hacemos clic en el medio, realidad podemos mover esto hacia arriba para aclarar la imagen hacia arriba o hacia abajo para oscurecerla Así que mantiene los puntos blancos blancos, las zonas negras negras, pero está moviendo los puntos medios aquí hacia los tonos medios para hacerlos más claros o más oscuros. De hecho, podrías dejar eso ahí, y luego podrías ir aquí y podrías decir: Bueno, quiero que las partes más claras sean aún más claras y las partes más oscuras sean aún más oscuras , lo que hace que algo sea más contrastante Si vas por el otro lado y bajas eso y éste arriba, estás diciendo, quiero que las áreas más oscuras, no las zonas muy oscuras, sino que las zonas más oscuras sean más claras y las áreas más claras sean ligeramente más oscuras, lo que reduce el contraste en una imagen. Y aunque lo estoy haciendo en una fotografía, esto funcionará en cualquier capa en particular que quieras, obviamente, texto a un lado porque, bueno, no lo harías de esa manera. Si has hecho esto y has hecho un desastre y te has ido, Oh, vamos a tirar de ese hacia arriba y este hacia arriba, eso en realidad se ve muy genial como que parece casi como si fuera cromo. Si has hecho un lío como yo, simplemente puedes hacer clic en los puntos y elegir Eliminar. Por ahí, eliminar. Y vamos a deshacernos de esa, también. Entonces quiero que el auto se vea un poco más interesante, así que en realidad voy a hacer un poco más interesante, clic en el medio y tal vez simplemente oscurecer eso y aligerarlo, así que tenemos un poco más de detalle en el Pero si quieres que el tuyo parezca metálico, solo tienes que enloquecer ahí dentro. Recuerde, una vez que haya terminado aquí, puede simplemente hacer clic en una herramienta diferente para darle su visto bueno. Pruébalo. Tener un poco de oportunidad. Hacer un corte. Es exactamente como lo hemos hecho antes. Pero lo más importante, subir a la pequeña opción de ajuste que hay ahí dentro. Elige curvas y juega con esto. Haga clic, haga clic y arrastre. Si quieres deshacerte de él, recuerda, usa tu dedo, clic en él y elige eliminar. Así. Puedes, por supuesto, usar dos dedos para simplemente deshacer también. Pruébalo. 20. Cómo agregar movimiento por medio del desenfoque: Me gustaría que mi auto pareciera que tiene algo de movimiento en él. Así que voy a ir a lo largo y simplemente moverlo hacia abajo por aquí. Estoy asegurándome de que no lo estoy empujando por encima del borde ahí dentro. Y voy a duplicar esta capa porque lo que voy a hacer es destructivo, así que quiero mantener un original de eso. Y la forma más fácil de hacerlo es deslizarlo hacia la izquierda y simplemente elegir duplicar. Prefiero hacerlo con el dedo. Vamos a probarlo de esa manera para que puedas ver lo que estoy haciendo y luego elegir duplicar por ahí. Y sólo voy a esconder el de debajo. Ahora, para obtener algún tipo de efecto Zoomed sobre esto, voy a ir una vez más a los ajustes, y voy a bajar a Desenfoque de movimiento ahí Ahora, he ido al desenfoque de movimiento y no ha pasado nada. Bueno, todo lo que tienes que hacer es hacer clic y arrastrar hacia la derecha. Y se puede ver, como estoy arrastrando por ahí, si arrastro arriba y abajo, explota arriba y abajo. Si arrastro hacia la izquierda y hacia la derecha, sopla a izquierda y derecha. Entonces voy a ponerme un poco de desenfoque así, sólo para darle una cantidad interesante de golpe. Entonces esta es una forma en la que puedes conseguir que las cosas exploren. Otra forma en la que puedes hacerlo es usar una opción diferente aquí. Vamos a tratar de conseguir eso de nuevo llamado Perspective Blow. Ahora, desenfoque de perspectiva, puedo moverme allá, y una vez más, si hago clic y arrastre, se puede ver cómo en realidad está difuminando la cantidad, pero no tanto ahí Entonces, si muevo esto a la parte delantera del auto, cuando estoy haciendo esto, me estoy volviendo más borroso en la parte de atrás. Es muy, muy bonito efecto, en realidad, porque yo podría seguir así. Pero sí tengo que tener cuidado porque quiero algo que va a ser agudo, así que volvamos un poco así. Tenemos algunas opciones más aquí abajo en este momento, estamos en proporcional, perdón, posicional También puedo elegir direccional ahí dentro. Pero voy a ir con eso por ahora. Pruébalo. 21. Combinar las dos imágenes: ¿Recuerdas cómo hicimos una copia de esa capa? Bueno, voy a ir a la capa inferior, que no tiene ningún desenfoque. Voy a moverlo por encima la otra capa y encenderlo. Para que veas que tenemos una versión dura y luego la versión borrosa debajo de ella. Entonces usaré en la capa superior la herramienta borrada con un pincel muy suave. Y sólo voy a borrar algo de esa versión dura de distancia, lo que de alguna manera dejará el movimiento ahí. Así que realmente solo quiero que este tipo de desenfoque vaya de esa manera, pero el auto afilado en la parte delantera. También voy a ir a la capa inferior y simplemente borrar el desenfoque desde el frente para que obtengamos una versión nítida muy agradable en la parte delantera ahí. Ahora, me gustaría que ambos estuvieran realmente en una capa, y lo hacemos pellizcando Así que usa tus dos dedos y simplemente pellizcarlos juntos, así, en una sola capa así. Tengan una oportunidad con eso. Si no entendiste esto, por cierto, solo vuelve a ver este video porque hay algunos bits ahí dentro que tal vez necesites repasar por segunda vez. 22. Utiliza el color: A ahora, la otra cosa que podemos hacer es podemos cambiar el color del auto yendo por algo llamado el Mapa de Degradado. Con el mapa de degradado, también tenemos algunos mapas de color prefabricados aquí Entonces puedes ver, a medida que hojeas, podemos simplemente experimentar con diferentes colores Ahora bien, hay formas de hacer realmente tus propios colores aquí, y te los mostraré más adelante. Pero si quieres probar uno de esos, son absolutamente brillantes. Sólo voy a volver a como tenía esto antes. Podría tomar un poco de tiempo volver al blanco y negro. Aquí vamos. En fin, vamos a hacer el fondo, así que voy a ir a mi fondo por aquí, cambiar el color del fondo a otra cosa, un poco más interesante. Y la otra forma en que podemos trabajar con una imagen es que podemos ir a los modos y cambiar los modos. Entonces estoy en la capa de imagen. He hecho clic en la N sobre la N para normal. Y entonces solo puedo experimentar con estos diferentes modos de superposición aquí. Multiplicar funciona bastante bien con imágenes en blanco y negro en color al igual que la pantalla donde obtienes las versiones más ligeras que vienen a través. Pantalla los píxeles más claros pasan con multiplicar, los más oscuros vienen a través. Pero aquí no hay nada correcto o incorrecto. Simplemente puedes experimentar con cosas diferentes. Eso me gusta bastante. Esa luz dura se ve muy bien. Ese es el que voy a ir y voy a mover mi auto justo abajo hasta el fondo por allá, y luego poner algunos textos. Ahora, me has visto hacer tantos mensajes de texto, así que no voy a obligarte a sentarte y verme hacer eso. Pero de todos modos, tiene un poco de ir con esas dos opciones. Uno de ellos es cambiar los modos, los modos de fusión ahí dentro. El otro es experimentar con los mapas de gradiente y solo probar algunos ahí Entonces pon un color de fondo por ti mismo y vuelve y ya tendré el texto hecho para entonces. 23. Efectos de texto: Tengo un poco de texto aquí, y quiero decir que acelera tu flujo de trabajo realmente grande y audaz. He hecho una capa de texto ahí dentro. Entonces voy a mover eso a través y duplicar eso. Mueve este hacia abajo y cambia esto a tu, y por supuesto, va a ser de un tamaño diferente. Entonces hagámoslo. Bueno queremos todo eso en gorras. Yo sólo voy a ajustar el tamaño en eso. Así que volvamos a esta herramienta de movimiento ittle, sacarla. Entonces vamos a tener flujo de trabajo en la parte inferior. Una vez más, voy a hacer lo mismo. Volveré a acelerar, hacer una copia de eso. Podría haberlo hecho con tu, pero es tan grande y voy a tener el flujo de trabajo pequeño. Duplicaremos eso, lo moveremos hacia abajo, y voy a ajustar ese texto. Al igual que así. Y eso tiene que venir allá. Ahora, la W está en una línea diferente por aquí, y arrastrando esto, no puedo conseguir que eso vaya a esa línea ahí dentro Entonces sólo voy a seleccionar de nuevo el texto. Así que entremos en editar texto. Mientras estoy en el área de edición, ahora si saco eso, fluirá hacia esa línea ahí dentro. Y se puede ver que esto simplemente no es lo suficientemente pequeño. Así que solo lo seleccionaré, entraré aquí y solo cambiaré el tamaño manualmente ahí dentro. Por supuesto, ahora siempre podemos volver a esta pequeña herramienta y ajustar el tamaño de esa manera. Ahora, tengo este texto por aquí. Todo lo que necesito hacer ahora es ir a mi auto, tomar mi auto y arrastrarlo por encima de los demás, y también obtenemos un poco del auto entrando en el flujo de trabajo. Prueba un poco con eso, cambia tu texto ahí, usa tres lotes de textos para que puedas ajustar el tamaño y hacer que se vean como quieras, luego mueve tu auto por encima de la capa de texto. Ahora bien, si la capa de texto es negra como la mía, y he elegido luz dura ahí dentro, si hubiera elegido algo como multiplicar, hecho parece que está detrás del texto de todos modos Pero algunos de ellos cuando hagas esto parecerán que están delante del texto de ahí. Ese de ahí pantallas bastante genial en realidad por allá. Pero como dije, me gusta la opción de luz dura para la mía. De todas formas, sí tienen un poco de ir con eso. Si entonces quieres entrar, puedes ir y exportarlo como un archivo JPEG listo para redes sociales. Pruébalo. 24. Haz variaciones: Una vez que hayas creado tu obra así, tal vez quieras una variación de la misma. Entonces todo lo que tienes que hacer es ir por aquí, elegir Seleccionar, clic en la obra que quieras duplicar, elegir duplicar, y ahora tengo dos de esas ahí. Entonces voy a ir a este de aquí, tal vez cambiar el color de fondo, y vamos con un poco de azul para eso. Vaya, eso realmente está en tu cara un poco azul, ¿no? Baje eso un poco ahí dentro. A lo mejor puedo cambiar el texto, así que sólo puedo ir junto a mi texto. Cambia eso a blanco. No voy a hacer que veas todo aquí, pero voy a cambiar muy rápidamente uno de ellos a blanco. Te das cuenta como estoy haciendo doble clic ahí solo para conseguir que salte al blanco muy rápido. Y claro, la otra cosa es con el auto en la parte inferior, entonces podrías entrar al auto, que en realidad está en la parte superior y probar diferentes modos de mezcla ahí dentro. Así que esta vez multiplicar podría verse un poco mejor además del flujo de trabajo. Voy a cambiar la velocidad tu a blanco, pero no voy a conseguir que veas eso. En fin, pruébalo y prueba algunas variaciones. 25. Recorta y redimensiona, copia y pegado: A ir a hacer otra copia de la versión amarilla. Así que sólo voy a elegir Seleccionar. Haga clic en eso y duplique y detenga el proceso seleccionado. Voy a dar click en uno de ellos. Y lo que quiero hacer es que quiero ajustar el tamaño de la página por aquí. Entonces quiero algo más como banner para un sitio web. Entonces me gustaría que esto fuera mil de ancho por alrededor de 400 de alto. Entonces, si vamos a la pequeña llave de allá, tenemos algunas opciones en el lienzo, así puedo elegir Canvas aquí Y sólo puedo recortar y cambiar el tamaño de un lienzo. Así que en realidad puedo sacar esto para cambiar el tamaño. Ahora, como lo estoy sacando, puedes ver que mi ancho aparece justo por ahí. Entonces puedo decir, Bien, bueno, esto en realidad debería ser de mil mil de ancho. Vamos a llegar a mil ahí. Verás, es un poco complicado, y este de aquí debería ser de 400 de altura Así que sólo sigo yendo a 400 allá. Y elijo hecho ahí dentro. Ahora, voy a ir al auto y quiero subir el auto. Si hago clic por aquí, bueno, el auto no existe porque no existe nada fuera de esto. Al cambiar el tamaño del lienzo, en realidad he eliminado todos esos píxeles adicionales ahí dentro. Notarás que si voy al texto, el texto es texto editable, así que eso va a salir del borde Pero desafortunadamente, la capa de autos ha perdido el auto. ¿De qué otra manera podríamos hacer esto? Bueno, déjame cerrar esto y voy a eliminar el original por aquí, así que voy a hacer clic en Seleccionar, hacer clic en eso y luego elegir Eliminar. Bien, así que voy a hacer esto bien desde cero. Entonces voy a hacer clic en el más por aquí. Voy a hacer un nuevo tamaño de pantalla, y aquí es donde pondría en mi ancho. Entonces hagámoslo 1,200 de ancho por 400 de alto. Una vez más, haremos clic en Crear para eso. Y entonces puedo cambiar mi color de fondo a lo que quisiera. Asegúrate de que en realidad estoy en el fondo antes de cambiar el color ahí dentro. Y entonces en realidad puedo volver a esta. Entra aquí. Si hago clic en la capa del auto, puedo ir a la parte superior, y voy a estar usando copia para esto. Entonces donde dice compartir porque vamos a estar compartiéndolo. Entonces donde dice agregar, elegimos copiar, y luego puedo volver a la otra y solo una vez más, pegarla directamente. Y ahí está mi auto, hazlo un poco más grande, y tal vez lo mueva a ese lado ahí. Ahora bien, ¿qué hay de traer el texto? Si vamos al texto por aquí y voy a empezar con acelerar. Así mismo otra vez. Voy a ir a copiar, pasar a éste, y voy a elegir pegarlo va a pegar en el texto de allá. Y cuando veas, notarás que dice imagen insertada. Cuando copias y pegas texto, toma el texto y lo convierte en píxeles para que ya no tengas la capacidad de editarlo. Todavía puedo hacer las cosas habituales por aquí. Puedo moverlo por ahí. Ten cuidado. No aumentes demasiado el tamaño porque si lo haces, lo que encontrarás es que se suaviza del borde de ese texto Entonces yo solo haré la velocidad por allá, o puedes poner nuevo texto tú mismo. Voy a volver al flujo de trabajo, traer ese. Entonces el flujo de trabajo y la velocidad será el texto de aquí, no editable para cuando haya terminado Vamos por allá a copiar. Y en este de aquí y pega. ahí, así tendremos que acelerar el flujo de trabajo y bajaremos por ahí. Y luego por último, lo que me gusta hacer para poner en tu. Pero voy a hacer esto manualmente que de hecho pueda hacerlo mucho más grande, y todo lo que hacemos es agregar el texto como lo hemos hecho antes. Y yo estaba usando impacto para esa. Y entonces puedo hacer que eso sea mucho más grande ahí dentro. Ahora, eso no se ve tan bien, así que voy a entrar en tu aquí, clic en la pequeña N y cambiar la opacidad Y creo que el auto tiene que subir también. Entonces tomemos el auto, lo movemos por encima de la otra capa. A veces es más fácil con el dedo. Y una vez más, ha perdido su modo blend, pero puedo entrar ahí y elegir la misma mezcla de luz dura una vez más. Así que recuerda, puedes copiar y pegar objetos a través, pero si lo haces con texto, perderá la capacidad de ser editado. Pero claro, puedes agregar más de tu propio texto ahí dentro. Tengan un poco de juego con eso. Pruébalo y mira si puedes crear otra versión a partir de una versión existente por ahí usando copiar y pegar. 26. Añadir efectos de texto: Hay una cosa más que puedes hacer con el texto una vez que se haya convertido en píxeles. La conversión en píxeles se llama ruseización. Entonces una vez que ha sido rustizado así que ya no es texto editable, puedes entrar aquí y puedes agregar algunos de estos efectos Volveré a usar el desenfoque de perspectiva, lo moveré al flujo y simplemente lo arrastraré así para que casi podamos obtener el desenfoque borroso en el auto ahí En fin, pruébalo y prueba algunas variaciones. Esto. 27. Encuentra e inserta una imagen: Vamos a iniciar este proyecto creando una imagen en el chat GPT Y el aviso que he dado a esto es, ¿ puedes crear una ilustración de estilo plano? Esas son las palabras principales de tres compañeros de trabajo, que he escrito mal sentado en un escritorio con computadoras portátiles felizmente Puse algunas tallas ahí, aunque eso no es realmente necesario porque lo ignoró e hizo el tamaño incorrecto de todos modos. Después de un rato y una taza de té, se le ocurrió esto. Puedes crear el tuyo propio, o en realidad puedes ir a un sitio web y te mostraré cuál es. Se llama Pixabay, Bahía de Pifa. Y en Pixabay, también puedes buscar aquí no solo fotos gratis, sino vectores gratis por allá o ilustraciones Entonces, una vez más, podría entrar aquí y decir, gente en el trabajo en el escritorio. Y una vez más, mira lo que se le ocurre. Y después de muchas búsquedas, podría encontrar algo que me guste un poco. Debería haber usado la palabra arte plano ahí dentro. Podría haber ayudado con la búsqueda. Pero de cualquier manera, queremos algo como esto. Voy a entrar en Procreate y voy a crear un nuevo documento por aquí Quiero que mi documento tenga 1,200 de ancho por 600 de alto. Entonces 1,200 por 600, quiero asegurarme de que esté en modo RGB y no CMYK, y voy a hacer clic en Crear por ahí. Y una vez que has creado eso, ya hemos hecho esto antes. Una vez que lo hayas creado, descárgalo y luego ve a tus pequeñas acciones de llave e inserta el archivo o inserta una foto dependiendo de cómo lo hayas hecho Yo sólo voy a traer esos así. No están mal, pero no encajan del todo. Entonces creo que voy a mover esto, en realidad lo estoy haciendo un poco más grande, creo, y voy a poner el escritorio en el fondo así. Entonces, lo que estoy buscando es simplemente conseguir algo de espacio extra en este lado para poder poner cualquier cosa, cualquier texto e imágenes que vamos a usar más adelante. Tener un poco de un ir con eso. Encuentra una imagen, tráelo. Asegúrate de que haya algo de espacio en este lado de aquí, y luego seguiremos adelante con eso. 28. Imagen de mezcla en Procreate: Mi imagen en realidad no encaja del todo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente voy a suavizar este borde para que se funda en el fondo Y lo haré usando una goma de borrar. Voy a usar una goma de borrar suave. Una vez más, estoy en la zona de aerografía. Goma de borrar suave ahí. No estoy seguro del tamaño sabio. Echemos un vistazo y veamos qué tipo de tamaño tengo, algo así podría funcionar. Y voy a borrar esta parte de aquí para sacar ese tipo de mezcla suave en el fondo. Ahora, también quiero conseguir este color por allá para que no vaya al blanco. De hecho, mantiene esa crema pasando por todo el camino. Entonces voy a poner otra capa aquí. Y quiero llenar esa capa con ese color. Entonces necesito probar ese color. Entonces me voy a la cuadradita entre esos dos. Lo mantengo presionado y hago clic ahí para probar el color. Ahora bien, no es muestrear nada porque estoy en el borrado para no en el pincel Vamos a asegurarnos de que estoy en el pincel primero, en la capa derecha. Una vez más, ahora puedo probar ese color por allá. Ahí está. Y luego porque estoy en esta capa aquí, solo voy a usar mi pincel, pincel grande para simplemente pintarlo, así. Entonces, claro, puedo mover esa por debajo de esa. Ahora, queremos que estos sean una capa, así que es un objeto juntos. Entonces voy a usar dos dedos y simplemente arrastrarlos uno encima del otro así. Pruébalo. 29. Extender imagen de Procreate: Si te sientes valiente y quieres pintar en tu documento, entonces por ejemplo, aquí, tal vez quiera algo así, eso es un pincel enorme. Sólo hazlo más pequeño para que puedas ver. Tal vez quiera extender el área del escritorio hasta allí. Una vez más, lo haría en una capa separada para que no estropeara la imagen, consigue mi pincel. Voy a usar un cepillo duro por allá, y me voy a asegurar cuando haga clic en el cepillo duro que mi estabilización esté realmente al otro lado de ahí. Entonces estabilización ahí todo el camino a través. Entonces, cuando haga esto, suavizará esas líneas. Y luego necesito probar ese color, así que mantendré presionado ese botoncito e iré a probar ese color marrón. Y entonces sólo tengo que intentar hacer esto. Voy a hacer que suba así. Y voy a pintar eso con unas pocas líneas. Así. Es muy difícil pintar las cosas cuando tienes mucha estabilización ahí. Haz lo mismo con la parte inferior, así que voy a mantener pulsado ese botón, clic en la parte inferior de ahí. Una vez más, lleve mi pincel a aproximadamente la posición correcta. Ahora bien, esta es una difícil de conseguir perfecta. Entonces lo que podría hacer es que en realidad podría entrar por aquí, hacer una nueva capa para esto, pintar eso en, así. Y luego porque está en una nueva capa, si hay algún problema ahí, en realidad, ha funcionado bastante bien. Pero si hubiera problemas, podría ir a conseguir mis rayos y simplemente borrar los bits que no quería. Ahora, en realidad estoy bastante contento con eso, aunque creo que voy a volver a esta capa de aquí, muestra esto de nuevo. Intentemos eso una vez más. Muestra eso. Y tal vez solo lleve eso un poco más lejos. Así. El problema es que cuando empiezas a ir con esto, solo sigues adelante. Será mejor que me detenga antes de ir demasiado lejos con eso. En fin, sí que tengan una jugada con eso. Si quieres extender eso. Si no lo haces y estás contento con la forma en que funciona o no te gusta pintar, absolutamente bien. Solo pasa a la siguiente película. 30. Procreate utilizando el mapa de degradado: Quiero cambiar los colores de estos, así que voy a ir aquí a las capas, y voy a apaciguar todas estas capas juntas en una así Entonces, una vez más, solo estoy retocándolos juntos, pellizcándolos Y luego voy a ir por aquí y voy a usar el mapa de degradado. Y pueden ver, a medida que paso por el mapa de degradado, tengo los diferentes colores aquí dentro. Solo estoy buscando algo que creo que funcionaría muy bien. Me gusta mucho ese respiro. Ahora, hice clic en Blaze allá, y de hecho traje los colores Así que en realidad puedo moverlas e ir en realidad aclaremos esos colores ahí, pongamos más naranja ahí y tal vez el fondo Color, podemos hacerlo aún más blanco. Así. Simplemente puedes jugar con estos colores y aclararlos y oscurecerlos o moverlos a través, si quieres Una vez más, todavía hay mucho más en esto, y te lo estaré mostrando correctamente más adelante. Así que terminé con eso. Ahí está mi fondo listo para tener algo más de contenido sobre él. Pruébalo un mapa de degradado. 31. Copia el lienzo: Ahora, vamos a traer los bits que queremos mostrar aquí. Y quiero usar esto para mostrar el contenido que ya hemos creado, o al menos uno de ellos. Entonces voy a ir a mi galería, y quiero usar esta de aquí para presumir esa pieza de ahí. Entonces voy a copiarlo hasta la pequeña llave, y voy a decir copiar lienzo Y eso copia todas las capas y lo aplana todo hacia abajo. Así que cuando vuelva aquí de nuevo y lo pegue, lo pegaré, y esa es una capa por ahí. Verás si hago eso. Es sólo una capa ahí dentro. Así que ve y trae una de las piezas que ya has creado. 32. Uso de herramientas de selección: He vuelto a unsplash.com, y he buscado Me tomó bastante desplazamiento llegar al que quiero, pero este es el que me gustaría usar Entonces voy a simplemente descargar este, y voy a usar este 1920 por lo que sea y descargarme eso. Y quiero separarlo del fondo. Entonces voy a entrar en Procreate, y voy a traerlo por aquí Entonces déjame ir e importar el archivo, encuentra el teléfono. Ahí está. Y voy a hacer que sea bastante grande, bastante grande allá, así. Y luego quiero deshacerme de esta zona alrededor del exterior. Entonces voy a usar una selección. Tenemos una herramienta de selección aquí, y verás que hay mano libre, rectángulo, elipse y automático Con el automático, voy a dar click en esa zona exterior de ahí. Y cuando me cambio a estas herramientas aquí, y voy a ir a la herramienta de matrices, se puede ver que ciertas partes tienen estas líneas a través de ellas, y ciertas partes no las partes que tienen las líneas a través de ellas están protegidas. Entonces esa es la mejor manera de pensarlo. Esto se mete con tu cabeza si has usado photoshop, pero piensa en las líneas son barras de protección si quieres Así que ahora puedo usar mi herramienta levantada, y solo voy a borrar los bits que no quiero allá. Ahora sólo podemos apagar esa selección. Queda un poquito por aquí, así que voy a hacer el pincel un poco más pequeño y simplemente borrar esa parte de ahí y esa parte de allá. Y entonces puedo mover esto a la posición correcta. Allá. Tener un poco de oportunidad. Consigue un teléfono sencillo. Este es perfecto para probar y luego usar esa herramienta de borrado en una selección. Entonces es esta selección de aquí. Asegúrate de que eres automático y solo agrega, y luego puedes borrar los bits que no quieras. Pruébalo. 33. Agrega texto: Voy a cambiar la capa por aquí, así que voy a tirar esta por debajo de esa, y voy a mover mi teléfono a la posición correcta, y luego voy a mover este de aquí. Consigamos la herramienta Mover. Vaya, eso fue casi una buena suposición. Hagámoslo un poco más pequeño para que parezca que en realidad está en la pantalla. Por entonces sólo voy a colocarlo justo en el medio. Si lo deseas, podrías ir y obtener una captura de pantalla de tal vez la plataforma de redes sociales en la que estás poniendo esto. O lo que vamos a hacer es que vamos a poner poco de texto por aquí, que dice ideas increíbles y el número de teléfono en la parte inferior. A la herramienta de texto. Y esto va a ser increíble. Voy a tener eso separado, así que sólo voy a conseguir que eso entre ahí. Voy a hacer una copia de eso, arrastrarlo no demasiado lejos para eliminarlo. Duplicarlo, y muévalo un poco hacia abajo. Voy a editar eso y esta será la palabra ideas. Ahora, no voy a conseguir que veas el resto de esto. Tómate un poco, pon algo de texto y el número de teléfono en la parte inferior o un número o cualquier cosa que te guste en la parte inferior. Pruébalo y te mostraré lo que he hecho. 34. Añade los toques finales: Ahora, he puesto un poco de acción de culto en la parte inferior por aquí, y todo lo que necesito hacer es algún tipo de forma como botón, o como esto probablemente va a estar en un banner o redes sociales, pueden contactarnos a través de los detalles a continuación. De todos modos, tiene un poco de un ir con eso. Prueba algunos gráficos diferentes aquí. Ya sabes, en lugar de usar un teléfono, haz una pantalla de computadora o absolutamente cualquier cosa, pero solo diviértete mucho con eso y experimenta con las diferentes áreas nuevas que te he mostrado en este pequeño proyecto. Ahí está casi hecho. A lo mejor puedo ir y agregar algunos detalles más aquí o ir a ajustar los colores y ver si se ve mejor de una manera diferente. De cualquier manera, te probaste tú mismo y te diviertes mucho con él y haces algunas variaciones. No olvides, como siempre, por favor comparte tu trabajo y muéstranos. 35. Infografía: introducción: A las empresas les encantan las infografías. Es una manera tan encantadora de presentar datos a personas que se aburrirían mucho al mirar los números. Y Procreate realmente puede crear algunas infografías realmente geniales Estaremos usando pinceles, usaremos gradientes, traeremos imágenes, tantas cosas para crear esta infografía realmente genial Y si puedes crear este, puedes crear tantas variaciones diferentes sobre él. Empecemos. 36. Crea tu icono: Por esto, bueno, voy a hacer esta publicación de Instagram, pero puedes hacerlo por lo que sea social que desees. Voy a hacer un retrato. Sin embargo, lo primero que quiero hacer es que quiero crear un pequeño icono, o puedes llamarlo logotipo si quieres. Pero voy a hacer eso en un archivo separado y luego simplemente copiarlo. Voy a tener mi logo aún editable en una pieza separada. Voy a hacer clic en el pequeño plus de aquí, y quiero que esto sea una calidad razonable también, porque siempre puedo escalarlo hacia abajo. No se puede escalar las cosas terriblemente bien en bien, no solo Procreate, sino en la mayoría del software basado en píxeles Vectores, se puede escalar, no hay problema. Pero voy a empezar, y solo voy a usar una de estas configuraciones que tengo. Tengo un cuadrado, que tiene, um, unos 2000 píxeles de ancho. Vamos a empezar haciendo un círculo por aquí. Entonces voy a ir junto a mi cepillo. Voy a ir a y puedes usar cualquier tipo de pincel sólido que quieras con esto. Pero voy a bajar a mi aerografía, y voy a usar este cepillo duro ahí dentro Cuando has pasado por tus pinceles, posible que encuentres que hay otros pinceles que prefieres usar un aerógrafo duro Depende completamente de ti. Podrías hacer tus propios pinceles. Si ya tienes experiencia con los pinceles, estoy seguro que tienes algunos duros que te gusta usar de todos modos. Entonces voy a hacer click en eso, y voy a quitar cualquier estabilización porque quiero dibujar un lindo círculo por aquí. Y vamos a cerrar eso. Mira la talla. Se puede ver que esos son del tamaño de mi cursor, solo estoy buscando algo alrededor de ese tipo de tamaño por allá. En esta capa, solo voy a usar el negro, y voy a hacer doble clic cerca del fondo, lo que me da negro puro. Y luego voy a dibujar el círculo, así que solo voy a dibujar un círculo perfecto por aquí, aguantar y esperar. Ahora bien, si no has hecho esto antes, cuando en realidad estás dibujando algo, si solo sigues dibujando, detente, pero luego sigues sosteniendo el pincel hacia abajo, entonces puedes obtener un poco de chasquido a esa forma en particular. Y eso es lo que busco para un círculo así. Y luego quiero meter algunas de las piezas cruzadas por aquí. Estos van a ser los trozos de lana o significar los trozos de lana para esta bola de lana Ahora, voy a volver a subir a la cima, y lo voy a hacer en la misma capa. Entonces no una nueva capa para esto. A mis pinceles, quiero algo, bueno, que es menos, perfecto que eso. Así que voy a ir al entintado, y aquí hay un cepillo muy genial llamado jarabe Ahí está ahí dentro. Puedes usar cualquier otro pincel que te guste, pero recuerda, como verás hace un momento, también puedes obtener una textura de ese pincel, que quizás quieras o no. Entonces quiero un buen cepillo sólido para esto. Entonces entonces voy a dibujar en las líneas de aquí. Entonces, comenzando por ahí, dibuja algo así. Se puede ver que está un poco torcido. Entonces, si vuelvo a ese cepillo de allá, voy a ir a la estabilización, y voy a poner algo de estabilización ahí. Solo podrías probar para ver cómo funciona. Eso es agradable y estable ahí dentro. Ahora, intentemos eso otra vez. Así que voy a empezar de nuevo aquí y simplemente hacer uno al otro lado del medio así, tal vez otro por allá, otro por allá. Y creo que vamos a tener otro de esa manera. Y luego quiero que un poco vaya por aquí, también. Entonces voy a hacer lo mismo. Entonces voy a tener algunos que van a ir por ahí. Y solo esa, así que tenemos dos en la parte superior. Ahora bien, hay algunos de estos que no quiero, así que quiero quitarlos. Ahora, un pequeño truco rápido por aquí, que algunos de ustedes podrían saber si ya son pintores, es si quieren usar el mismo pincel para borrar con, si solo hacen clic y mantienen presionado ese pincel, se puede ver en la parte superior. Sólo lo haré otra vez. Simplemente dice borrar con el mismo pincel. Entonces, en lugar de tener que ir a buscar un pincel, estás en el mismo pincel ahí, y entonces puedo simplemente borrar con ese mismo pincel. El problema de borrar con un pincel, que tiene mucha estabilización en él, es que, um ya sabes, está cambiando el pincel a medida que avanzas Entonces, si iba a hacer eso, volvamos a esa de ahí. Probablemente en realidad terminaría quitando la estabilización porque es mucho más fácil borrar sin estabilización en ella. Y allá, voy a hacer lo mismo, hacer el pincel un poco más grande. Honestamente, quería usar esa técnica para simplemente mostrarte sobre esa celebración. En realidad solo voy a volver a mi puedo encontrarlo aerografía, y usarlo como borrador porque es agradable y predecible, y sé exactamente lo que voy a sacar Así que sólo voy a deshacerme de algunos de estos. Puedes ser un poco más preciso con el tuyo. Sólo voy a hacerlas bastante rápido porque no quiero que tengas que sentarte y ver cada pequeña línea que haga. Obviamente, hay algunas otras formas de hacer esto también y otras formas de pintarlo, pero solo estamos haciendo esto de una manera muy simplista por el momento Vamos a deshacernos de esos, y eso veo un poco de una línea un poco floja ahí, pero vamos a fingir que es perfecta Creo que eso es más o menos todo. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a ir luego al plus por aquí para agregar una nueva capa, pero voy a bajar a la capa inferior, la que está debajo de ella. Da click en él, y voy a convertirlo en una capa de referencia. Y se puede ver entonces dice referencia en él. Ahora bien, significa que estas capas aquí mirarán a esa capa como la capa que la afectará. Entonces voy a usar un proceso de relleno, y solo voy a elegir un color diferente para este relleno que lo veas agradable y claramente. Vamos con un color azul. Ahí dentro. Y cuando arrastre y suelte, simplemente llenará esas áreas. Ahora bien, si quieres hacer múltiples colores aquí, eso está absolutamente bien. Sólo voy a usar el único color. Así que arrastras y sueltas. Hablaremos más de esto en una etapa posterior porque hay un poco más de control que tienes por aquí. Y eso es llenar esas pequeñas áreas ahí dentro. Pero lo está llenando en esta capa, no en esa capa. Entonces si luego borro esta capa, me quedo con esa pequeña forma ahí dentro, y es transparente a su alrededor. Entonces eso es lo que estoy buscando hacer. Ese va a ser mi pequeño icono de lana. Se supone que parece una bola de lana. Si no te hace a ti, bueno, prueba algo ligeramente diferente. Pero eso es lo que voy a hacer con eso, y sólo voy a poner un poco de lana debajo de ella en la pieza final. Pero pruébalo un poco y hazte un pequeño ícono. Si no quieres hacer el de lana, prueba otra cosa usando esa misma técnica. 37. Cambia el color: Quiero cambiar el color de esto, y hay diferentes formas de hacerlo. Pero una de las formas rápidas, si quiero hacerlo negro es ir a la saturación de tonalidad y brillo y simplemente empujar el brillo hasta el negro ahí dentro. También podría llevarlo ahí arriba y podría cambiar el matiz en él a cualquier color que quisiera. Pero voy a hacer eso negro, así que lo llevaré hasta ahí abajo. Pruébalo y solo cambia el color si lo deseas. 38. Crea tu lienzo personalizado: Vamos a hacer el expediente final. Así que de vuelta a la galería, haga clic en el más, y voy a hacer clic en el más allá, y esta va a tener un ancho de 1080 y una altura. ¡Vaya! Vamos a intentarlo de nuevo. 1080 y una altura de 13 50. Eso nos da un bonito estilo de retrato para Instagram. Pero como dije antes, lo haces por lo social que desees Solo revisa tu perfil y asegúrate de que también estás en SRGB mientras estás en ello. Y luego vamos a construir nuestra infografía aquí y la vamos a hacer usando pinceles y una serie de otras técnicas nuevas que quiero mostrarles a medida que avanzamos Sólo tienes que preparar tu documento y luego nos pondremos en marcha. H. 39. Crear barra de infografía: Empecemos a hacer las pequeñas barras. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a rotar esto un poco para poder usar la dirección de mi mano para dibujarlos. Voy a ir a buscar un pincel grande y sólido, así que por aquí dentro de mis pinceles, y voy a, por supuesto, volver al aerógrafo, al aerógrafo duro Pero volveré a ponerme un poco de estabilización, si la necesito. Y luego voy a dibujar en la forma que quiera. Ahora, porque quiero cambiar esto más adelante, solo voy a elegir cualquier tipo de color brillante ahí dentro Recuerda, siempre podemos ir y cambiar el color y la luminosidad usando esa opción de saturación de tonalidad y brillo que miramos antes. Entonces no importa qué color elijas. Y entonces estoy buscando un pincel probablemente de ese tamaño por allá. Entonces, si solo hago una pequeña línea, ya la puedes ver. Eso es lo que estoy buscando hacer. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar a dibujar por aquí, pero voy a seguir aguantando hasta que consiga esa línea perfecta. Y mientras lo estoy haciendo y sigo manteniendo esto abajo, voy a bajar el dedo, lo que luego me dará la posibilidad hacerlo en incrementos. Así que solo estoy buscando crear algo a lo largo de esa línea allá. Entonces tengo una larga por allá, y luego voy a tener copias de eso, que serán en diferentes colores. Pero voy a terminar esto primero antes de que en realidad haga algunas copias. Lo segundo que quiero hacer es que quiero cortar un círculo por allá, tal vez probablemente de ese tamaño ahí dentro. Para ello, voy a ir a lo largo de la goma de borrar y simplemente sujetarla, y eso recoge el último pincel que tuve Así que vamos a hacer que sea el tamaño correcto, y voy a hacer clic por ahí. Y solo haz clic ahí. Ahora, desafortunadamente, me lo acabo de perder, así que voy a hacer esto un poco más grande. Entonces eso es lo que busco una pequeña forma que se vea así, y vamos a tener tres de esas para significar los diferentes niveles de ventas de lana a lo largo de los diferentes meses Pruébalo. Haz la forma. Asegúrate, obviamente, que esté sobre una capa por sí misma. Se puede ver allá, podemos moverlo por ahí, pero eso es realmente lo que estamos buscando crear por ahora. Pruébalo. 40. Añade color y efectos a las barras: Ahora, quiero tener dos más de estos. Entonces voy a ir por aquí y simplemente duplicar la capa dos veces. Y luego usaremos la herramienta de movimiento para moverlos a lo largo. Ahora, solo ten cuidado. Si lo mueves demasiado y te parece bien, cortarás ese poquito por ahí. Así que tenemos que tener una idea de hacia dónde van a ir estos antes de empezar a cambiarlos demasiado. Entonces vamos a tener este aquí, que va a ser um invierno, luego primavera, luego verano. Y estas van a ser las ventas. Entonces vamos a tener invierno por allá. Verano aquí arriba. No, ahí el invierno. La primavera por allá, y luego el verano va a estar aquí abajo porque la gente está afuera, no están comprando tanto hilo caliente. Estoy contento con esos. Oh, esa se ha perdido un poco ahí fuera. Entonces voy a simplemente volver a la herramienta de movimiento, ir a esa capa y tirarla hacia abajo. Uy. Tira hacia abajo solo un poquito. Allá. Yo solo me he asegurado de que la brecha sea similar. Creo que eso está absolutamente bien. Ahora, me gustaría cambiar el color de estos individualmente. Así que vayamos a uno de estos de aquí. Voy a subir. Ya sabes a dónde voy, matiz y saturación, y puedo ir al matiz y simplemente ajustar el color. Vamos a tener algunos colores muy vivos para esto. Entonces eso va a ser verde, azul, y creo que este de aquí, el corto, que es ese de ahí, voy a hacer que eso sea más de un color púrpura. Y creo que el del medio en realidad podría ser tal vez un tono diferente, también. Y mientras estás aquí, si encuentras que son demasiado brillantes, puedes simplemente ajustar el brillo ahí dentro, ver si eso funcionaría con un amarillo. No, creo que ese azul es bueno. Solo necesita que se oscurezca un poco. En fin, juega con esos colores. Cuando estás contento con esos, si vas al panel de capas y aplasta esas capas juntas, no podrás cambiarlas individualmente. Entonces, antes de dar el siguiente paso, asegúrate de que te sientes feliz con cómo se ven realmente. Entonces, una vez que seas bueno con esos, puedes entrar y simplemente pellizcarlos juntos en una capa. Ahora, entonces vamos a tomar estos y los vamos a duplicar de nuevo. Voy a apagar el superior e ir a la capa de abajo, y voy a hacerlos todos negros. Verás por qué en un segundo. Así que baja el brillo para hacerlos todos negros así. Y luego cuando encendemos el superior y movemos el inferior, verás que tenemos una especie de sombra. Bajando ahí. Ahora, eso no se ve muy sombra como eso. Bueno, es duro, de verdad. Sí se ve muy duro. Entonces, ¿qué pasa si subimos a los ajustes y fuimos al desenfoque gaussiano Ahora, para usar el desenfoque gaussiano, solo eliges desenfoque gaussiano, y luego haces clic y arrastras hacia tu derecha para obtener el Y lo que hemos hecho es que acabamos de difuminar esa capa debajo de esa manera Una vez más, sigue siendo demasiado duro, así que solo puedes entrar ahí y reducir la opacidad para conseguir algo mucho más sutil viniendo de detrás de esos pinceles Tener un poco de un ir con esos. Asegúrate de estar cómodo con la altura de tus tres pequeñas barras. Una vez que hayas hecho eso, ponlos todos en una capa y duplicarlos. El de abajo, hazlo negro, una vez más, usando la saturación, etcétera, y luego puedes usar el golpe gaussiano para soplar esa capa La capa superior por aquí, lo escondo mientras lo estoy haciendo para poder ver lo que realmente estoy haciendo a continuación. Pruébalo. 41. Usa el bloqueo alfa: Yo ahora, para que esto vea un poco más interesante y también para que pueda mostrarte otro efecto, voy a ir a esta capa aquí, y lo que me gustaría hacer es que quiero poner una línea a través de las de abajo, del mismo color todo el camino a través. Entonces voy a pintarlo. Yo solo uso un pincel y básicamente solo hago eso por ahí, para ser honesto, voy a hacer eso, espera, y luego mantén el dedo hacia abajo para asegurarme de que sea perfectamente paralelo Pero al hacerlo, realmente quiero ir a esta capa y quiero usar el bloqueo Alpha en esa capa. Lo que eso hará es que bloqueará cualquier pixel transparente. Y recuerda, todos estos píxeles por aquí son todos transparentes. Entonces vamos por ahí, encendemos el candado Alfa ahí dentro. Y ahora ya ves, cuando pinto, sólo pinta donde hay píxeles reales. Así que voy a hacer mi pincel un poco más pequeño por allá, y voy a ir con, vamos a probar con el blanco y ver cómo se ve eso. No, voy a ir con negro. Así que haga doble clic por allá, y luego puedo empezar de nuevo por aquí, arrastrar a través, peso, poner mi dedo ahí, así que va a ser perfectamente horizontal. Voy a hacer otro un poco más pequeño que eso. Entonces por aquí, haz clic y arrastra por ahí, haz una última entre esos dos. Así que solo puedes crear diferentes efectos con estos. Oh, ese último estaba un poco flojo. Debo haber soltado mi dedo o esto antes de convertirlo en línea recta, así que podría tener que rehacer algunos de esos Pero se obtiene la idea general de esto. De hecho, probé uno grueso por el fondo por aquí, dibujarlo a través. Espera a que llegues a la línea recta , baja el dedo. Oh, eso es mejor. Eso es más o menos lo que tenía en mente. De todas formas, pruébalo y no olvides que estás usando el candado Alpha ahí dentro. 42. Añadir efectos al texto: Como pueden ver, traje un poco de texto por ahí. Entonces, ¿podemos usar ese mismo efecto de sombra paralela en el texto? Absolutamente. Pero hay algo más que hay que hacer. Entonces voy a tomar la palabra verano. Lo tengo en negro por allá, y sólo voy a duplicarlo. Entonces tengo dos versiones de la misma. Ocultemos el de arriba. Vamos a este de aquí, y si voy por aquí a mis efectos, voy a bajar al desenfoque gaussiano, y se puede ver que las capas de texto no van a ser Entonces, si hago eso, puedo desenfocarlo, pero lo convierte de texto a o de texto editable una capa normal por ahí Entonces esa es la única diferencia entre esos si realmente quisieras tomar algo así como una capa de texto y simplemente convertirla en píxeles normales para que pudieras pintarla o borrarla o algo así, realidad puedes usar rasterizar Rasterizar significa que toma algo que es editable o basado en vectores, y lo convierte Pero eso lo hizo automáticamente cuando subí a ese ajuste. Así que ahora puedo ir a la de arriba. Vaya, por aquí, encienda el de arriba. Voy a cambiar el color en eso, no voy a hacer los otros por ti. Ya has visto cómo se hace esto, pero voy a ir con él un texto ahí dentro, y creo que quiero usar un verde oscuro de mi texto, y luego voy a ir a la sombra y simplemente cambiar la sombra y tal vez moverla un poco Para conseguir algo en esa línea. Yo sólo estoy listo. Podría tener que volver a cambiar el texto, buscando algo que destaque, pero que no sea demasiado exagerado. Solo intentaré cambiar ese color de texto por última vez, y veremos cómo va a quedar eso. Ahí vamos. Ese es el tipo de cosas que buscaba algo más ligero así. Sabes, yo haré lo mismo con estos dos, también. Aunque no te obligaré a que me veas hacerlo. Solo recuerda, haz una copia primero, ve a tu debajo , ponte algo de desenfoque. Y mientras estés ahí, también podrías probar usando algunos efectos diferentes aquí. Multiplicar suele funcionar bastante bien para mezclar el color con el fondo. Ahí vamos. Eso es justo lo que buscaba. De todas formas, tómate una oportunidad con esa y hazlas las tres. Te veré en un momento. 43. Más capa de referencia: Ahora, traje mis tres bits de texto ahí, y puse una sombra debajo de cada uno de ellos usando esa técnica original. Lo que siempre quiero hacer, sin embargo, es que quiero hacer una nueva capa justo en la parte superior por aquí. No tiene que estar en la cima, pero lo estoy poniendo ahí por el momento. Y voy a bajar a mis capas, así que capa uno por aquí y convertirla en una capa de referencia. Para que puedan ver, he encendido la referencia ahí dentro. Ahora bien, esto quiere decir que en esta nueva capa, si quiero ir a cambiar algún color, entonces por ejemplo, tal vez no me guste esta pequeña barra negra, y estoy pensando, ¿sabes qué? ¿Qué hay de hacerlo un poco más oscuro púrpura? Todo lo que necesito hacer es arrastrarlo ahí, y eso va a esa capa superior. Ahora bien, lo haría si estuviera en la capa correcta, así que eso es mi culpa. Déjame deshacer eso. Entonces déjame intentarlo de nuevo correctamente. Entonces voy a ir a esta capa aquí. Recuerda, esa es la capa de referencia, así que estoy llenando esta capa, arrástrala y suéltela ahí, ahí. Ahora, cuando estás arrastrando estos colores adentro, así por ejemplo, aquí, quiero arrastrarme sobre ese, y he elegido, no sé, un color oscuro de eso Cuando la arrastras, no dejes que intentemos eso una vez más, asegurándonos de que estamos en la capa correcta arriba de ahí arriba. Cuando lo arrastras, si las cosas van mal así, simplemente no lo sueltes. Puedes usar tu umbral aquí para solo afectar diferentes partes. Entonces a medida que subo, el umbral va en aumento hasta que consigue ambos de esos. Si vas demasiado alto, lo hace de todo. Oh, ese es un color horrible. Voy a ir con un color más claro. Creo que un azul más claro. Vamos a probar esa. Eso se ve un poco mejor. He hecho esto en una capa separada así que siempre puedo eliminarla si no me gusta. Y uno más por aquí, esto va a ser con ese color verde brillante que tenía. Voy a hacer eso aún más ligero aún, arrástralo hacia ahí. Y si estás demasiado atrás, puedes ver una pequeña línea negra alrededor del exterior. Entonces solo tira eso hacia adelante hasta que se vea bien. Si vas demasiado lejos, podría conseguir absolutamente de todo, así que yo solo haré esas así. Eso se ve bastante bien. Estoy contento con eso. 44. Agregar un icono y editar el fondo: Vamos a traer nuestros pequeños logotipos de lana, y los voy a poner en los pequeños círculos de ahí arriba. Entonces voy a volver a esta. Sólo quiero copiar esta capa, así que voy a subir a la pequeña llave, y sólo voy a decir copia de ahí Va a ser enorme cuando entre, pero al menos significa que puedo escalarlo Whoops. Puedo escalarlo hacia abajo. Entonces por allá, pegado, viene en muy grande Podría simplemente bajarlo al tamaño correcto, y quiero que eso vaya ahí como si fuera así. Una vez que haya hecho uno, no lo vuelvas a hacer. Simplemente duplicados, duplicados dos veces más, y puedo moverlos a las áreas apropiadas de aquí. Bien, necesitamos un trasfondo ahora. Así que voy a ir hasta el fondo aquí y voy a hacer mis propios antecedentes. Entonces voy a hacer una nueva capa. Voy a moverlo justo por el camino a la parte de atrás por allá. Y voy a pintar en algunos colores. Entonces esto depende completamente de ti, pero voy a conseguir un cepillo. Voy a usar un pincel muy suave, muy grande aquí y solo escoger algunos colores y pintarlos en el fondo mira si puedo empezar con algo así. Y luego solo agregaremos en algunas áreas más brillantes. Puedo sentarme y jugar con esto durante horas, así que no voy a hacer demasiado por allá. Voy a parar ahí. Pero si estás pintando cosas y encuentras que en realidad se ve demasiado duro, los bordes, sube hasta aquí y usa algo como tu golpe gaussiano y simplemente haz clic y arrastra todo el camino para soplar esos colores Se puede ver cómo los está difuminando juntos ahí. Incluso puedes hacer rayas o algo así y luego desenfocarlas juntas también. En fin, voy a hacer un trasfondo interesante mientras lo pruebes. 45. Cambiar el color del icono: Pinté algunos colores ahí y conseguí ese tipo de efecto degradado. Pero estoy pensando que estos pequeños íconos simplemente están desapareciendo totalmente Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a volver aquí y simplemente hacerlos blancos. Y podemos hacerlo de dos maneras. Podemos hacer clic en eso y elegir el candado alfa y luego elegir el blanco como mi color o cualquier otro color que te guste. Y solo puedes pintarlos así. O lo haré ahora mismo en este. En realidad puedes entrar aquí, ir al brillo y simplemente aumentar el brillo, también. Sea cual sea la forma que más le convenga. Simplemente hay tantas formas de hacer lo mismo en Procreate Voy a usar esa misma otra vez, brillo y simplemente empujar el brillo hacia arriba así. Ahí vamos. Eso en realidad está apareciendo mucho mejor ahora. Pruébalo. 46. Editar texto: Yo traje algún texto. Acabo de recibir tres capas individuales de texto que dicen el Emporio de lana Y lo que me gusta hacer es ver cómo se verá si cambiara las dos O de lana estas bolitas de iconos de lana que tengo por aquí. Ahora para hacer eso, voy a hacer una copia de la palabra lana, así que la duplicaré por si acaso la hago un lío, y siempre hago esto por si acaso. Entonces esconderé la de debajo e iré a esta, y quiero borrar esas dos pequeñas O que hay ahí. Entonces voy a hacer click ahí y voy a elegir rusterizarlo para que lo convierta en píxeles normales Entonces puedes ver ahora dice lana ahí dentro. Y voy a ir a mi goma de borrar, a lo mejor usar un cepillo más pequeño. Allá, y vamos a deshacernos de estos pedacitos de aquí. Creo que voy a dejar esa pequeña línea que un poco más pequeña. Entonces algo así. Y entonces todo lo que tengo que hacer es tomar uno de estos duplicarlo, moverlo a través, hacerlo mucho más pequeño para que encaje ahí, y vamos a tener ese ahí, y lo duplicaremos de nuevo y lo moveremos a través. Para allá. Si me gusta el aspecto de la misma, me la puedo quedar. Si no he perdido nada porque sólo puedo esconder esa y traer de vuelta a esos dos de nuevo así. Así que experimenta con ello. Pruébalo. Recuerda, si has hecho algo como esto donde tienes casi un logo si quieres, en múltiples capas, y quiero moverlas por todas partes, solo puedo seleccionar uno, deslizar hacia la derecha rápidamente, y puedo moverlos todos al mismo tiempo cuando los estoy moviendo, así. Tener una oportunidad. 47. Modos de mezcla: Si quiero ponerle algo de textura a esto porque esto es muy, muy plano. Esto es casi como arte vectorial. Pero si quería algo de textura en el fondo, tal vez una foto, lo que he hecho es que he ido a Unsplash y me encontré con una foto de alguna lana que quiero traer Quiero usar esa textura. Puedes elegir lo que quieras. Yo solo fui y puse ahí dentro la palabra lana, pero puedes probar hilo o lo que sea que funcione para ti. Voy a ir a traer esa imagen, así que voy a ir a insertar un archivo ahí, buscar el cuadro de lana. Creo que vamos a girarlo alrededor. Voy a ir hasta allí y rotar eso alrededor para allá. Eso es correcto. Vamos a tirar de eso hacia arriba. L. Voy a mover eso por debajo de todas las demás capas. Este de aquí se va a mover hacia abajo así que ahí. Ahora, eso en realidad se ve bastante interesante por sí mismo, también, con esa bonita textura en el fondo. Pero también podrías experimentar con diferentes modos de mezcla. Entonces, si voy a los modos de mezcla y veo cómo se ve con algunos de estos modos de mezcla ahí dentro. Aquí no hay nada correcto o incorrecto. Simplemente pasas hasta encontrar algo que te guste el aspecto de. Hmm. Esa es una interesante. Um, francamente, me gusta mucho el, lo normal así con la lana de fondo Pero depende completamente de ti en cuanto a lo que quieras hacer con esto, pero eso también da una buena mezcla de realismo con gráficos. Si eso no te gusta, sin embargo, solo quédate con el degradado en el fondo ahí. Por último, podrías poner el degradado justo encima de esa capa de ahí. Cambia la opacidad para que puedas gritar, uno equivocado, y cambiar la opacidad de esto para que puedas ver algo de ella pasando De todas formas, ten una obra de teatro. ver qué opinas de ello. Pruébalo. 48. Toques finales: Ahora, por último, a veces cuando tienes una imagen y tienes texto de barril, sobre todo si es una fotografía, es muy difícil leer parte de ese texto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a subir aquí justo debajo del texto, y voy a poner una nueva capa ahí. Y voy a subir a la herramienta de selección y voy a usar un rectángulo. Así que sólo voy a dibujar un pequeño rectángulo en esa zona ahí. Ahora puedes ver con esta selección, es muy difícil lo sé, pero tienes estos bits de rayas por aquí Como he dicho antes, los bits de rayas están bloqueados. No se pueden cambiar y los bits no stripy se pueden cambiar Entonces si tengo un pincel por aquí y tengo algo de texto negro, perdón, algo de pintura negra, hagamos ese pincel. tamaño sensible y pintado , sólo pintará en esa zona. Tan pronto como hagas clic en eso, simplemente deselecciona de nuevo. Entonces tiendo a hacer algo así, y luego solo reducir la opacidad para que tengas ese tipo de efecto donde aún puedes leer todo debajo de él Y una vez más, si los estás moviendo, no olvides mover ese artículo negro, también. En fin, espero que hayas disfrutado eso y que puedas poner todos estos efectos en tu propia infografía realmente genial Y cuando hayas hecho algo, si quieres mostrárselo a alguien, muéstramoslo. Nos encanta ver lo que has hecho. Y sí, vamos a comentar, y solo digo cosas bonitas sobre el trabajo de la gente. Entonces, prueba y crea algunas cosas realmente increíbles e increíbles. Te veré en el siguiente video. 49. Crear carrusel - Introducción: Vamos a crear algunos carruseles para Instagram. Y lo que vamos a hacer, como se puede ver en el lateral, vamos a crear un documento largo y luego dividirlo en partes apropiadas. De hecho vamos a hacer eso en la web, y te voy a mostrar un sitio web que lo recortará para ti. Y entonces, obviamente, podemos poner eso en las redes sociales y lo verás como un documento largo. Pero en el documento mismo, tenemos tantas cosas que hacer, también. Vamos a estar viendo mezclas. Vamos a estar tomando un pincel y mirando un poco de alisado en los pinceles. Vamos a estar trayendo fotos. Vamos a estar cambiando los colores, tantas cosas nuevas. Y espero que realmente disfrutes esto. Y una vez que hayas creado este, crea todo tipo de otros caruseles, se ven muy, muy geniales 50. Configura el lienzo de carrusel: Estoy creando un nuevo documento para esto, y va a ser un documento largo porque este va a tener seis páginas individuales, que están juntas en un carrusel, pero lo estamos haciendo como una panorámica larga, y luego lo dividiremos después Así que he ido a mi ancho aquí, y mi ancho va a ser 1080 veces seis, que es 6480 Mi estatura va a ser de 13 50, y eso debería ser perfecto para Instagram. Y voy a dar click en Crear ahí dentro. Y se puede ver que nos da esta página muy larga y delgada. Ahora, tenemos que averiguar porque obviamente vamos a estar viendo cada una de estas páginas 1 a la vez. Así que tenemos que averiguar el tamaño de cada página. Y podemos hacerlo con bastante facilidad. Voy a ir a la llave y voy a ir a Canvas, y quiero activar las guías de dibujo, pero también quiero poder editar las guías de dibujo aquí Ahora, se puede ver que por el momento, es solo un gran efecto cuadriculado grande Así que voy a ir al tamaño de la cuadrícula aquí y voy a cambiar el tamaño de la cuadrícula y seguir adelante hasta que consiga seis de esos ahí. Por lo que sí requiere un poco de violín para hacerlo bien. Creo que eso se ve bien. Entonces tengo esto dividido en seis. No te preocupes por la línea a través del medio. Queremos a esos seis ahí dentro. Y voy a dar click en Listo ahora. Entonces ahora que tengo esta grilla, bueno, no la veo muy bien. Solo voy a volver a entrar ahí nuevo de vuelta a las guías de dibujo de Edda, y voy a cambiar la opacidad para que sea realmente sólida y tal vez hacer las líneas un poco más gruesas Será más fácil ver exactamente lo que estoy haciendo. Así. Bien, eso está listo para funcionar. Ahora, voy a traer la imagen de fondo, y eso va a ir a través de todos ellos. Y voy a usar el mismo testamento que hicimos antes. Si quieres hacer otra cosa diferente absolutamente bien. No hay problema en absoluto. Simplemente eliges un tema diferente. Pero voy a subir a la pequeña llave. Voy a ir a agregar y voy a insertar mi archivo. Ahí está. Voy a hacer click en eso. Voy a hacerlo más grande, así que voy a ponerlo todo a través de todos esos. Asegúrate de que cuando lo descargues, descargues un archivo de bastante alta resolución para tu fondo. Puedo simplemente mover esto a donde quiera. Me gusta tener este fondo de madera ahí dentro con unas bolas de hilo en la parte superior ahí. Entonces creo que voy a ir con eso. Estoy contento con eso, y una vez más, simplemente me cambio a una herramienta diferente así. Por el momento va a estar bastante oscuro, así que se ve muy, muy oscuro. Así que en realidad voy a ir y voy a añadir otra capa en. Y sólo voy a llenar esa capa con un color por el momento. Entonces voy a hacer lo habitual que hago, y eso es ir junto a un pincel grande y simplemente pintar sobre esa zona con un pincel grande, así. Ahora, podemos mezclarlo con la capa abajo ya sea cambiando la opacidad ahí o yendo a cualquiera de estas opciones en los diferentes modos de fusión Y depende de ti lo que quieras hacer con tus colores. Entonces, por el momento, creo que voy a intentar algo así como una superposición. Probablemente sea muy, muy brillante, pero voy a cambiar eso a medida que avancemos. Si quieres llegar a esa etapa ahí donde tienes esta panorámica larga dividida en seis y tienes algún tipo de imagen de fondo ahí dentro, no tienes que ponerte una superposición de colores si no quieres. Depende de ti. Tener una oportunidad. Bien. 51. Superposición de color: Si pones una capa sobre la parte superior, si deseas experimentar con diferentes colores, no olvides que puedes subir a tu saturación hun y puedes simplemente ajustar los colores aquí. Puedes ajustar la cantidad de saturación, y también puedes ajustar el brillo. Así que siempre podemos cambiar esto más adelante, así que no sientas que tienes que elegir algo correctamente en este momento. 52. Configuración de la diapositiva frontal: Hagamos la portada. Ahora, voy a tener el logo de lana por ahí, y también quiero tener una flecha para mostrarle a la gente que deben deslizarse hacia la izquierda. La mayoría de la gente, ya sabes, sabe que si hay tres puntitos o cinco puntitos o lo que sea, se deslizan. Pero también es una buena idea simplemente, ya sabes, ayudar a recordarles con una pequeña flecha. Y también me gustaría tener algo. Entonces a medida que van de página en página, quiero que todo se vea unificado. Entonces quiero algo que vaya a fluir por todo el camino. Ahora, claro, estamos tratando con w aquí. Y así que sería muy agradable tener una especie de línea recorriendo todo el proyecto, casi como si fuera un trozo de lana. Si quieres dibujar en tu propia voluntad, eso está absolutamente bien. Voy a hacer la mía como una simple línea ahí y una pequeña flecha. Ahora, voy a hacer esto en una nueva capa. Y me voy a llevar mi pincel. Y recuerda, estamos trabajando con un programa de pintura, así que también podemos usar sus mejores características, que podría ser uno de estos pinceles de boceto o particularmente me gusta un pincel entintador A mí me gusta este cepillo de Ika aquí. Y me gustaría que fuera muy suave, este tipo de línea, y va a ir arriba y abajo todo el camino a través. Entonces lo que voy a hacer es asegurarme de que cuando vaya al pincel, haga clic en el pincel y vaya a la estabilización, y empuje las cantidades de estabilización hacia arriba. Ahí dentro. Ahora, quiero obtener un buen tipo de flujo a través. Entonces voy a mover eso a la posición correcta. Voy a empezar con algo así hacerlo un poco más pequeño. Yo sólo quiero algo así, que va a fluir por todo el camino. Ahora, he puesto eso en esa capa. Si no está en el lugar correcto, solo puedo ir y moverlo hacia abajo porque está en una capa separada, tal vez a algo así. Por supuesto, si no te gusta eso, elimínala, agrega una nueva capa e inténtalo de nuevo. Voy a hacer esto con un pincel un poco más pequeño esta vez por aquí. La otra cosa que puedes hacer es una vez que hayas creado esto, si piensas, bueno, esa línea es bastante buena, pero realmente quiero empujar esto o mover esa parte de la línea, si subes a tus ajustes y bajas a Licuar, aquí hay un cepillo que puedes usar si vas al cepillo de empuje, y esto te permitirá simplemente empujar las cosas también Solo ten cuidado. Cuando empujas un cepillo desde ahí, posible que encuentres que en realidad lo aprieta Así que realmente quieres ir a la brocha y simplemente hacerlo en pequeños incrementos si quieres moverlo Pero creo que eso se ve bien. Tiene una textura agradable hasta el borde. Puedes probarlo con diferentes texturas. Tener un poco de un ir con eso. Una vez que hayas hecho eso, queremos una pequeña flecha aquí abajo también. Entonces una vez más, volviendo a los pinceles, solo voy a hacerlo en la misma capa. Por ahora, voy a tener un pincel más pequeño por allá. Sólo voy a dibujar en una pequeña flecha. Un poco más grueso que eso. Una pequeña flecha así, y ponle algunos pedacitos. Así como así para darle un poco de un tipo de sensación dibujada a mano. De todas formas, ten una jugada con eso. Crea algo interesante. 53. Importar logotipo: Acabo de redibujar el mío porque no estaba del todo contento con él, sino usando exactamente el mismo proceso Voy a ir a esta primera página por allá o primera diapositiva por falta de una palabra mejor. Voy a ir a la galería, y voy a ir a buscar el logo que tenía en esta publicación de Instagram de emporio de lana Ahora, lo que quiero hacer es llevar el emporio de lana de allá con el fondo negro Entonces voy a esconder todas las otras cosas que no quiero. Entonces, por aquí, deshagámonos de todos estos hasta que sean transparentes. Entonces eso es todo lo que quiero, y luego voy a ir a copiar eso. Así que sólo voy a copiar el lienzo tal como está. Ahora, sólo voy a usar dos dedos para mostrar todas esas cosas otra vez. Y ciérrala. Si solo lo dejas así y lo cierras, así es como se verá en la galería, y piensas, Qué tierra se sentó. Es sólo un logo. Volvamos a entrar aquí otra vez, y luego voy a pegarlo. Así que aquí arriba, usemos pasta. Va por allá, y voy a escalarlo un poco así. Creo que eso es lo que quiero justo en el medio allá. Tener un ir y llegar tan lejos. 54. Agregar texto a la siguiente diapositiva: Para las dos siguientes diapositivas, voy a traer una imagen al fondo para decir, ver las nuevas marcas, y ahí voy a tener una foto de fondo. Pero obviamente, quiero algo de texto. Voy a entrar y agregar algo de texto aquí. Es exactamente como lo hemos hecho antes, y sólo voy a poner nuevas marcas. No voy a pasar demasiado tiempo haciendo esto bien mientras estás viendo porque has visto esto hecho tantas veces antes. Simplemente introduce tu texto ahí dentro, elige una fuente o un tipo de letra. Tengo algo aquí. Es una cara tipo interesante, pero parece la lana que hay dentro. Si quieres encontrar tus propios tipos de letra personalizados, si has descargado algo, ya sabes, hay sitios web adecuados donde compras tus fuentes o si vas a una de las gratuitas, como, por ejemplo, DFont, entonces puedes ir e importar esa fuente directamente a Procreate ahí dentro Entonces, tómate algo de texto por ahí, colocado en la posición correcta. Entonces eso se va a sentar ahí, creo. Y entonces también vamos a querer tener dos versiones más de eso, pero sólo vamos a copiar esa a través en un momento. 55. Agregar imagen a la siguiente diapositiva: Para la imagen en el fondo, ya he descargado algo de Unsplash, y voy a ir a buscarla, así que voy a ir a insertar el archivo y buscar la imagen Acabo de meter un poco de lana en una repisa. Vamos a sacar eso un poco. Y lo estoy moviendo a través de dos de esas diapositivas, equivocadas. Éste de aquí. Entonces, ¿tienes algo así? Podría acercarme un poco para que pueda ver exactamente dónde va esto porque quería ir de ese lado de ahí. A través de ese lado ahí. Y esto es puramente por coincidencia. El borde de las cosas de lana encaja perfectamente en el tamaño de dos de esos toboganes. Así que encuentra una foto, tráelo. Pero luego ve y muévelo por debajo tu texto y también por debajo de la línea naranja. Tal vez encuentres que no puedes leer tu texto y vas a tener que moverlo a algún lugar donde realmente puedas verlo. Muy bien, así que si aún no lo puedes ver, prueba en otra parte. 56. Imagen de mezcla: Voy a insertar otro archivo por aquí también. Entonces, creo que tengo a alguien tejiendo un poco. Así que voy a ir a buscarla Ahora, la traje. Ella está mirando fuera de la pantalla. Quiero que esté al revés. Entonces mientras todavía estoy en esta herramienta de movimiento, voy a ir y decir, voltear horizontal por ahí. Entonces tenemos dos pantallas aquí. Tenemos este de aquí en donde realmente se puede ver su tejido de punto y éste, que es solo su brazo, y vamos a estar poniendo algo más de texto ahí. Entonces no importa que sea solo su brazo. ¡Vaya! Solo voy a acercarme un poco ahí para que pueda conseguir eso en la posición correcta allá. Ahora bien, si yo pensara que este borde era un poco duro por aquí, lo que podría hacer es simplemente tomar una goma de borrar Estoy usando un cepillo muy suave para mi borrador y simplemente borro ese borde para suavizarlo o usar uno más grande y obtener un borde mucho más suave Así que tenemos esta mezcla muy agradable entre la lana de fondo y el brazo de la mujer. Una vez más, si pensaste, Oh, ya sabes, realmente no queremos un hombro ahí dentro, nos estamos concentrando en la mano allá Entonces tal vez podría borrar algo de esa sección superior. También. Y puedes simplemente mezclar las cosas muy bien usando un borrador en una fotografía 57. Colores de muestra: Ahora en esta sección media aquí, vamos a tener los nuevos colores. Entonces tendremos algún texto que diga nuevos colores. Así que voy a acercarme un poco por ahí, y quiero que los nuevos colores estén arriba. Entonces va a ser que el texto esté ahí arriba, luego va a bajar, luego va a subir para dar alguna variación. Entonces, a medida que la gente hojea, no solo está viendo el mismo texto en el mismo lugar Ahora, porque estamos trabajando con un paquete de dibujo, bueno, estaría mal no usar realmente un pincel interesante para hacer los colores. Y creo que voy a probar uno de estos de aquí. Entonces voy a hacer una nueva capa. Vamos a acercar el zoom a la derecha. Ve a mi cepillo, comprueba la talla. Está un poco en el lado pequeño. Así que vamos a hacer ese poquito más grande. En realidad no me gusta ese pincel, así que lo voy a deshacer. Y probablemente, para ser honesto, volveré a este cepillo inca porque me gusta mucho ese de allá. puede ver como estoy haciendo esto, Se puede ver como estoy haciendo esto, está teniendo problemas para mantenerme al día con mi lápiz, y eso es porque ahí hay mucho alisado. Entonces, si entro en mi alisado y estabilización, solo me los quitaré, y de esta manera ahora hará exactamente lo que quiera. Entonces sólo voy a empezar a probar colores por aquí para poner los nuevos colores en. Entonces voy a repasar, presionar ese pequeño botón de ahí, probar un color y pintarlo. Muestrea un color. Simplemente trabajamos a través de unos pocos colores diferentes. Así. Ahora, esos colores, están bien, pero quiero darles un poco más de profundidad. Entonces usaré la misma técnica que hicimos antes. Voy a hacer una copia de la capa. Así que vamos a duplicar eso. Ve a la de abajo. Ocultemos el de arriba. Voy a pintar esos de negro. Entonces voy a simplemente dar click ahí. Voy a decir Alpha Lock, así que bloquea los píxeles transparentes, y luego voy a ir a mi pincel, elegir negro, y de hecho puedo pintar sobre ellos en negro. Ahora bien, esta es una forma de hacerlo. La otra forma en que te mostré fue que en realidad podrías pasar a tu tono y saturación y llevar tu brillo hasta cero. Entonces solo dos formas de trabajar. Vamos a mostrar el de arriba, ir al de abajo, y sólo voy a moverlo para darles un poco de profundidad así a esos. Si lo deseas, aún puedes entrar al Desenfoque Gaussiano y ponerle algo de desenfoque ahí si sientes que funcionó Ahora, miren eso. El desenfoque no está funcionando, y por eso quería mostrarte ¿por qué no está pasando eso Bueno, recuerda cuando fuimos a esta capa y bloqueamos los píxeles transparentes, mientras estoy tratando de desenfocarlo, no me va a permitir soplar porque no me va a permitir soplar sobre esos píxeles bloqueados. Si apagas eso y luego vas a difuminar, funcionará absolutamente bien Se puede ver lo fácil que es soplar a esos así. mí me gusta bastante esa sombra dura que tienen allá, así es como voy a dejarla, y no se olvide. Siempre podrías mezclarlo si es demasiado duro. En fin, una vez más, tiene un poco de ir con eso. 58. Agrega texto: He hecho una copia de nuevas marcas, moví, llamé nuevos colores, y voy a hacer otra, así que voy a hacer otra copia de eso, y voy a mover esta hasta el final, y ha desaparecido. ¿Dónde se ha ido? Bueno, lo que ha pasado es que en realidad está debajo de esta capa ahí. Entonces solo necesito moverlo por encima de esa capa y va a volver. Voy a mover eso hasta arriba y cambiar el texto sobre eso para simplemente decir contáctanos. Bien, date una vuelta. Voy a reventar algún texto. 59. Agrega un mapa: Ahora bien, ¿por qué tengo una foto de un mapa por aquí? Bueno, lo que quiero hacer es traer un mapa para mostrar dónde está esta tienda. Y acabo de acercarme a una zona de Londres donde vivo cerca de Londres, y de hecho tengo un mapa de tres D ahí Esto es solo el Apple Maps. Y todo lo que voy a hacer es tomar mi dedo y deslizarme hacia arriba desde la esquina izquierda, y eso hará una captura de pantalla de eso. Vamos a tirar de esto en un poco. Esa es realmente la parte que quiero. Y luego por aquí donde dice hecho, entonces puedo ir a copiar y borrar el mapa. Ahora, si vuelvo a Procreate, entonces puedo subir al menú de pequeñas acciones y hacer clic en Pegar y pegarlo directamente, así diré Permitir pegar ahí Y aquí está mi mapa que luego puedo atravesar y cambiar de tamaño. Voy a colocarlo. Allá arriba. Obviamente, queremos una pequeña flecha ahí, así que voy a hacer una nueva capa una vez más y simplemente dibujar o pintar en una pequeña flecha quiero una blanca, creo que podría aparecer bien, y tal vez esté por ahí, así. Ahora, cuando realmente estés mirando tu proyecto, empieza desde el principio e intenta visualizar cómo la gente va a verlo. Entonces ese va a ser el primero que van a ver. Entonces es esa, luego es esa. Entonces ellos están para allá. Y cuando estés haciendo esto, también mira el out. ¿Eso se ve bien? Creo que la palabra los nuevos colores está un poco demasiado lejos a la derecha. Así que voy a volver por aquí, entrar en nuevos colores, y simplemente moverlo un poco. Así. Una vez más, en esta página de aquí, eso se ve muy, muy aburrido ese mapa. No estoy tan contenta con eso. Entonces lo que podría hacer es simplemente ir a la capa de mapas y voy a ir a Ajustes y simplemente aumentar la saturación para iluminarla un poco así Cambio no quiero cambiar el color realmente, tal vez esa saturación para conseguir un poco más de color ahí dentro. Entonces ese es ese de ahí. Y luego finalmente, tenemos la página de contacto con nosotros por allá. Bien, ve con eso, prepara todo, y luego lo vamos a guardar y vamos a tomarlo, y vamos a cortarlo y luego ponerlo en un teléfono como carrusel 60. Animación: introducción: Procreate en realidad puede hacer algunas animaciones realmente geniales. Sin embargo, si quieres dedicarte mucho a la animación, entonces te sugiero usar otro paquete de Procreate llamado Procreate Lo puedes encontrar en la página web de Procreate. Pero dentro de Procreate, haremos algunas animaciones geniales, una vez más, cosas encantadoras para las redes sociales y animaremos algunos pedacitos como soles Te voy a mostrar cómo animar texto, y también tomaremos como puedes ver en el lado aquí, la infografía que creamos y pondremos un poco de animación en eso, también 61. Introducción a Animate Assist: Aquí tengo un documento en blanco. Puedes ver esto solo la capa uno por ahí, y quiero hacer una animación. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir a lo largo de las pequeñas acciones de llave, y necesito ir a Canvas y encender el Animate Ahora lo que sucede con el asistente de animación es que tienes una pequeña barra en la parte superior, que dice play, settings, y agrega frames. Entonces lo que necesitas saber sobre animación es que cada capa es un frame. Entonces, si tuviera que tomar un poco de forma, entonces voy a ir a mi herramienta de lápiz, y sólo voy a dibujar un garabato aquí dentro Entonces ahí vamos, ahí hay un garabato. Y luego agregué un marco. Ahora, todavía se puede ver esa. Eso se llama desollado de cebolla donde se pueden ver múltiples capas al mismo tiempo Y luego dibujé otro por aquí, y luego agregué un frame, e hice otro que fue así, agregué un frame como, así que agregué un frame como, en realidad no estoy haciendo nada en particular aquí. Cuando vuelvo a mis capas, puedes ver que cada uno de esos trazos de pincel individuales está en una capa separada. Entonces ahora todo lo que necesito hacer es hacer clic en Reproducir y los jugaré uno a la vez. Eso es genial, de verdad. Si encuentras que es demasiado rápido, ve a tu configuración y podrás cambiar los fotogramas por segundo. Podría bajar eso a cuatro fotogramas por segundo, o podría acelerarlo hasta 60 fotogramas por segundo, pero entonces la animación realmente no funciona. Así es como funciona la animación. Realmente es solo cuestión de hacer una serie de marcos. Déjame hacer esto otra vez, así que voy a hacer una pausa en eso, y voy a deshacerme de estas capas aquí. Entonces volvamos a hacer esto con algún círculo. Entonces voy a comenzar con un pequeño círculo allá, agregar un marco, hacerlo más grande, agregar un marco. Lo haces en diferentes colores si así lo deseas, también. Solo cambia eso también. Eso, agrega un marco. Voy a parar en cualquier momento ahora, pero agreguemos otro frame y hagamos un color más. Oh, me perdí ese marco. Si te pierdes uno, solo tienes que volver por ahí. Y creo que para el último, que es este de aquí, solo voy a tenerlo explotando. Verás, esto es bastante rudo y listo la animación que estoy haciendo. Cuando jugamos eso, esos salen y explotan. Pero cuando llegue al final a este de aquí, quiero que eso se quede aquí por varios fotogramas. Entonces si hago clic en eso, puedo ir a toda la duración y puedo decir, quiero que eso se mantenga para otro, oh, diez fotogramas, y se puede ver cómo está haciendo esos fotogramas extra ahí dentro. Juguemos eso. Hay tanta diversión que puedes tener con este estilo tradicional de animación cuadro por cuadro. Así que ve un poco con eso y crea algo realmente salvaje y maravilloso. 62. Anima tu nombre: Ahora una muy divertida es probar tu nombre. Así que una vez más, sólo voy a subir aquí, ir a Canvas, encender Animate Assist, y tengo un pequeño lápiz por allá Yo sólo voy a hacer W. Entonces voy a añadir un marco. Ahora el problema con esto es que simplemente jugará uno a la vez así, lo cual es divertido. Pero, ¿y si quisiera que el nombre se acumulara lentamente? Bueno, ¿qué hacemos entonces, y yo sólo voy a deshacerlos? Vamos a deshacernos de ese último fotograma, también. Entonces aquí está mi primer fotograma. Entonces en lugar de agregar nuevos marcos, voy a hacerlo desde aquí, pero en realidad voy a simplemente deslizar hacia el lado izquierdo y decir duplicar y luego poner en el siguiente. Se puede ver a dónde va esto aquí, y estamos construyendo esto muy lentamente. Entonces W punto, y luego voy a seguir adelante. Y vamos a tener otro aquí. Siempre es tratar de recordar cómo deletrear tu propio nombre. Y uno más. Mi nombre ahí. Y entonces voy a tener otro marco por aquí. Duplicaremos eso, y esto solo va a tener una línea interesante debajo. Voy a ir a mis ajustes y simplemente tomar abajo los fotogramas por segundo, así que es un poco más lento, y vamos a jugar a eso. Y, por supuesto, al final, queremos detenernos ahí. Así que vamos a ir al último fotograma por aquí, y yo sólo voy a subir bastante la duración, añadir muchos fotogramas. Así que simplemente se sentará en ese último punto por bastante tiempo. Y en cualquier momento ahora, debería repetirse. Así que empieza por la jugada de inicio, y ahí espera un rato De todas formas, tómate un poco con eso. Todo es divertido en este momento. Esto aún no es muy útil para los negocios, pero hay algunas cosas divertidas que podremos hacer pronto Si quieres meterte realmente en animación y hacer bastante de ella, te sugiero en lugar de usar realmente Procreate, iría con Procreate dreams Ahí hay más opciones. H 63. Animar un gráfico dibujado a mano: Me gustaría hacer algo para redes sociales, voy a hacer clic en el pequeño botón Plus de aquí. Quiero que este sea retrato de Instagram. Entonces en la parte superior aquí, el ancho va a ser 1080, y la altura va a ser de 13 50. Eso es perfecto para Instagram. Y voy a dar click en Crear por ahí. Quiero traer aquí una foto que va a ser mi foto de fondo. Puedes elegir cualquier imagen que te guste. No te voy a dar esto ni a decir usa este. Simplemente elige lo que quieras. Y voy a ir a añadir. Encuentra la imagen que estoy buscando. Entonces inserta un archivo, y ahí tengo a un surfista Entonces lo que me gustaría hacer es animar a un hijo dibujado a mano por aquí en la esquina Ahora bien, esto va a ser un problema porque si está en el primer fotograma, entonces ¿cómo lo consigo en el siguiente? Bueno, una de las formas en que podría hacerlo es que podría seguir duplicando su marco con una foto en él. En realidad no es ideal. Entonces, en cambio, lo que voy a hacer es en el primer fotograma, y vamos a encender Animate Assist en el primer fotograma aquí, voy a hacer clic en ese primer fotograma Y voy a decir, haz de eso el trasfondo. Se ve que puedo encender el fondo ahí. Te voy a mostrar otra vez, antecedentes ahí. Y eso quiere decir que este marco siempre se mostrará. Ahora puedo entrar y hacer a mi hijo. Así que voy a elegir una naranja amarilla por allá, y vamos a agregar un marco. A pesar de que ese marco no tiene la imagen, ambos se mostrarán al mismo tiempo. Así que sólo voy a ir a buscar un pequeño pincel interesante. Probemos este de aquí, y comenzaré con un puntito. Y luego voy a añadir más fotogramas por aquí. Ahora bien, puedo hacerlo por capas o puedo hacerlo agregando marcos por ahí. Haremos eso un poco más grande, un marco. Estamos ahí. Así que ahora tengo que pasar eso ahí. Entonces ahí el sol está una especie de explosión repentina en el cielo Voy a parar ahí, para que puedas llegar a ese punto ahí solo con una foto en el fondo y luego hacer algún puntito que está animando. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a poner algunos rayos de sol por aquí y los vamos a dar vueltas. Pero llegar a ese punto primero. 64. Más animación de gráficos: Ahora, veamos esta capa superior, vamos a la capa superior ahí, que es la última. Voy a duplicar esa capa y voy a dibujar aquí mis pequeños destellos, rayos de sol, supongo, se llaman Ahí. Y luego quiero tomar eso y darle vueltas. Así que voy a parar y duplicar eso, y luego solo usaré mi herramienta de rotación para rotar esto alrededor. Usa mi dedo para hacer eso solo un poquito. Y aquí es donde realmente usar esos el desollado de cebolla realmente ayuda porque puedes ver exactamente lo que has hecho Hagamos un poco más de estos una vez más ahí dentro, rotemos eso un poco más. Duplica eso otra vez. Creo que esta será la última que necesitaremos y giraremos esa vuelta más allá también, así. Y claro, queremos quedarnos así. Así que sólo vamos a volver a bajar aquí hasta el último fotograma y simplemente aguantar eso por otros nueve fotogramas. Comprueba los ajustes. Voy a bajar a diez cuadros segundo y echemos un vistazo a eso desde el principio. Es divertido, y es solo un poco llamativo cuando tienes algo así en una publicación en redes sociales. Podrías traer eso y luego traer algún texto después de eso, también. De todas formas, diviértete con eso, y luego te llevaré un poco más allá con esto en un momento. 65. Exportar tu animación: Ahora bien, ¿cómo exportamos esto? Bueno, si vamos por arriba a la llave, vamos a compartir Entonces tenemos algunas formas de compartirlo aquí abajo. Hay un regalo animado, lo cual es genial si lo estás poniendo en algo así como un sitio web. Desafortunadamente, cosas como Instagram no usan regalos animados. Entonces lo que tenemos que hacer es tener un archivo animado MP four para Instagram. Ahora bien, el problema con Instagram es que no reconocerá un archivo como animación o no te permitirá usarlo a menos que tenga al menos 3 segundos de duración. Entonces solo sé consciente de eso. Es posible que tengas que animar mucho más o agregar muchos más fotogramas al final para obtener tus 3 segundos completos ahí De todas formas, sólo voy a elegir gif animado, perdón, animado MP cuatro allá, y puedes ver que me muestra cómo está funcionando. De hecho, podría incluso ralentizar los fotogramas por segundo aquí. Bien, se ve mejor cuando es más rápido, pero luego solo voy a exportar eso y puedo guardarlo donde quiera. Una vez más, intenta exportar eso y cambiar la velocidad de fotogramas, pero solo ten usar al menos 3 segundos para Instagram. Tiene que ser un MP cuatro animado. De lo contrario, si es solo para un sitio web, un regalo animado es perfecto. 66. Crear un fondo y agregar texto: He vuelto a ir a un documento en blanco, sigue siendo el mismo tamaño 1080 por 13 50. Y voy a ir a traer una vez más la misma foto. Así que solo iré a mi anuncio y agregaré ese archivo muy rápidamente. Ahora, lo que quiero hacer es que quiero algo más aquí también. Entonces quiero traer un trozo de texto que quiero estar en la animación de forma permanente. Entonces voy a subir a la cima, agregar texto y poner en la choza de surf Y en realidad me gustaría simplemente ajustar ese texto. Así que queremos algo un poco más groovy aquí. Como dije antes, por si acaso te lo perdiste, puedes importar tus propias fuentes aquí. Simplemente da clic en Importar fuente, encuéntrala , y ya está listo. Tengo uno muy salvaje por aquí que voy a usar, y voy a hacer ese texto un poco más grande, y creo que lo voy a cambiar a color interesante así. Bien, entonces tengo mi mensaje de surf shack ahí. Ahora solo quiero animar un garabato por aquí tal vez cruzando Entonces, ¿cómo puedo hacer esto? Porque ya tengo dos capas ahí. Si subimos a la cima y encendemos a nuestro asistente de animación, voy a mi primera página aquí y digo, esta de aquí, quiero que este sea el fondo. Sólo ese será el trasfondo. El texto sólo aparecerá en el segundo fotograma de ahí. La forma de rodearlo es agrupar tus capas juntas. Si tomo este y simplemente voy a hacer clic en este, hojee este para seleccionarlo y luego decir grupo Eso ahora es un grupo, y esos están ambos en ese mismo marco si te gusta aquí dentro. Puedo ir a este marco y decir que éste sólo va a ser el fondo todo el tiempo. Ambos bits siempre estarán ahí. Y luego aquí arriba, voy a ir a agregar otro marco ahí y sólo poner en mi línea squiggly. Entonces creo que luego duplicaré eso, y se puede ver que está hecho un nuevo marco ahí y tal vez simplemente enloquecer con él. De todas formas, te das la idea de que no tienes que ver todo lo que estoy haciendo por aquí, jugar un poco con esos. Pero lo importante es usar ese último ajuste, que en realidad es entrar y agruparlos juntos. Entonces, cuando toquemos esto, esos estarán ahí, pero eso será cuadro por cuadro. Pruébalo. Dos. 67. Animar el icono y exportar: Voy a volver a algo que creamos antes, que es este de aquí. Se puede ver que tenemos toneladas y toneladas de capas aquí. Me gustaría animar una bolita de lana con unas agujas de tejer dando vuelta en la esquina Entonces porque tengo todos estos, si solo fuera a entrar en mi asistente de animación, puedes ver si toqué eso. Es solo mostrarles de una a la vez. Entonces, como dije la última vez, lo que tenemos que hacer es que tenemos que ir a seleccionar todos estos artículos aquí. Y agruparlos ahí. Y entonces puedo traer mi forma que quiero usar. Entonces esa va a ser esta pelota de aquí. Y mientras estoy aquí, en esa misma capa, sólo voy a dibujar algunas agujas de tejer ahí también. Así que solo usaremos un poco de negro por allá y dibujaremos una pequeña aguja de tejer que va a ir ahí. Y otra. Oh, hagámoslo aquí. Entonces parece que en realidad se está pegando en el dentro de la pelota misma. Voy a copiar eso. Entonces por aquí, una vez más, voy a ir a copiar, entonces es agregar, copiar eso. Es solo esa capa la que está seleccionada. Ahora que lo he copiado, en realidad puedo usar dos dedos para deshacer eso por si acaso quiero volver al original otra vez. Y volvamos ahora a éste. Ahora recuerda, he agrupado a todos esos juntos para poder mostrar y esconder ese grupo ahí dentro. Y luego voy a pegar en esta pequeña forma. Hazlo más pequeño. Ahora, quiero que eso sea blanco. Así que vamos a seguir y echar un vistazo a nuestra saturación de tonalidad y brillo. ¿Puedo subir eso para que sea blanco? Sí, ahí vamos. Realmente fácil y simple así. Esto va a ir en la esquina de allá. Vamos a bajarlo un poco. Y el resto es sencillo de hacer porque todo lo que tenemos que hacer entonces es animar eso, así está ahí, duplicado, girado un poco Vamos a intentarlo de nuevo, duplicar, rotar. Y solo voy a cortar el asador porque va a tomar, sabes, no quieres verme recorrerlo todo el camino Derecha. Creo que eso es justo sobre eso. Ya ves que tengo muchos jugadores ahí dentro. Y en la última, solo quería parar, así que voy a mantener la duración ahí dentro por varios fotogramas. Vamos a ir con 20 cuadros por allá. Juguémoslo y veamos qué obtenemos. Ahora bien, ¿por qué va esto hacia atrás? Bueno, tiene que ver con los ajustes de aquí. Esto se establece en Ping Pong. Si elijo de esa manera irá hacia adelante y luego hacia atrás mientras lo estás viendo. Si solo vamos a loop, llegará al final y volverá a correr y se detendrá. Una vez que llegues al escenario aquí, solo recuerda que puedes subir e ir a tu parte, elegir MP 4 animado o regalo animado. Y una última cosa, cuando dice web ready, no te preocupes por usar esa. La calidad es realmente baja. Siempre vaya con resolución Max ahí dentro y exporte hacia fuera. Espero que haya disfrutado eso. Diviértete mucho haciendo diferentes animaciones. Es una gran cosa hacer y sentarse si estás sentado viendo algo en la pantalla, y puedes simplemente jugar con la animación y crear algunas cosas realmente salvajes para ti mismo Pero lo más importante, diviértete con él. 68. Cómo hacer que las cosas parezcan realistas: introducción: Si estás trabajando con productos en procrear y quieres recortarlos y ponerlos en otros fondos y traer textos y todo tipo de cosas, muy a menudo lo que quieres hacer es agregar sombras o reflejos a la imagen para que se vea un poco más real Y claro, eso es lo que quiero mostrarles cómo hacer en esta siguiente sección. También vamos a agregar algo de licuefacción que veas cómo funciona eso maravillosamente mientras intentas que algo se vea bien, lo más realista posible 69. El poder de la composición: Yo ahora, hagamos una nueva imagen, y esto va a ser para Tik Tok. Entonces voy a hacer click en el pequeño plus de ahí. Voy a hacer un nuevo documento el cual es 1,000 de ancho por 1,500 de Alto. Este es el formato de dos por tres. Y también voy a revisar mi perfil de color para asegurarme de que estoy en RGB y SRGB ahí abajo Y voy a dar click en Crear. Y quiero traer una foto, pero justo antes de hacer eso, me gusta simplemente hablar de posiciones en un Lienzo. Ahora, cuando vayamos a un Canvas, sólo voy a elegir un pincel más pequeño. Allá, cuando vas a una imagen, ya sea un lienzo o una fotografía o lo que sea, hay ciertas partes de la imagen que son más poderosas o atraen la atención en más que otras. Una de ellas es en realidad hacer algo justo por la mitad ahí y usar la simetría. Entonces tienes lo mismo en ambos lados. No es gratis por la mitad. Ahí vamos. Entonces tienes lo mismo en ambos lados, y esa es una composición realmente encantadora que uno puede hacer. Lo segundo es que puedes tener simetría a través del medio así. No obstante, si estás haciendo algo al otro lado del medio, te sugiero que nunca lo pongas justo en el medio. Ponlo un poco por encima de la mitad. Esto se conoce como el centro óptico. Este es el verdadero centro. Bueno, lo más cerca que puedo conseguir, pero ese es el centro óptico. Cuando miras una imagen, tu ojo naturalmente se sienta justo por encima del centro de allí, no demasiado alto, sino solo una pequeña cantidad por encima de eso. Una vez más, se usa para la composición y se llama el centro óptico, por lo que ligeramente por encima de la línea central normal. Pero las otras cosas que tenemos son cosas llamadas la tercera mágica. Aquí es donde divides una imagen en tres. Así, y vamos a tener tercios yendo por ese camino. Entonces, cuando miras la composición, estas líneas aquí son las líneas más poderosas de la imagen. Así que compara eso con algo parecido ahí, solo tenemos una especie de dos líneas ahí dentro. Se ve bien, pero al tener esas otras líneas ahí, las terceras le dan mucha más potencia. Ahora, hay posiciones aún más poderosas en esta imagen, y aquí es obviamente donde quieres poner tu marca, tu imagen, el foco principal de la imagen. Y ahí es donde cruzan estas dos terceras partes. Nops, volvamos a esa. Entonces es algo así como ahí, ahí, y ahí. Y esas áreas hay las áreas más agradables de la imagen, y son donde la mayoría de los ojos de la gente gravitan también. Hablaremos un poco más de composición más adelante en este curso. Pero si quieres subir tu imagen o hacer tu lienzo, entonces ve y encuentra una imagen para entrar ahí. Estoy usando esta imagen de aquí de una botella de agua, y se puede ver justo en el medio ahí, eso es muy, muy poderoso por allá. El horizonte está ligeramente por encima de la mitad. Entonces no está del todo en el medio. Está apenas un poco por encima. Como dije, esa es la polilla óptica. De hecho, si lo hiciéramos, estaría más cerca del centro óptico yendo así también. Pero otra forma de meter esta imagen sería tenerla realmente en la tercera por allá, lo que le da mucha más potencia estando en esa tercera línea ahí dentro. Sí, si lo mueves a ese lado de ahí, tienes mucho espacio para el texto, pero pierde el poder que tiene cuando se sienta en esa tercera línea. En fin, como dije, encuentra esta imagen y tráigala. Este vino de Unsplash y vamos a seguir adelante. A partir de ahí, mete tu imagen y ponla en la tercera y no olvides dejar algo de espacio en la parte inferior porque ahí abajo vamos a hacer una reflexión. 70. Crear un reflejo: Ahora, a veces cuando tienes una imagen, sobre todo si la estás inventando tú mismo, podrías encontrar que quieres tener un poco de sombra o un reflejo en la imagen. Y quiero tener un poco más de un reflejo de esta botella de aquí abajo. Entonces déjame mostrarte cómo hacerlas. Lo que voy a hacer es que voy a usar la herramienta de selección, y solo voy a ir a la herramienta de mano gratis por aquí y básicamente voy a cortar un poco de la botella así. Ahora, vamos a mirar por ahí para oate. Entonces lo que tenemos aquí son todas las áreas bordeadas el área protegida, y esta parte aquí se selecciona. Y no creo que haya metido todo ahí dentro. Se puede ver que hay algunas líneas pasando por allá. Entonces puedo ir a agregar y puedo agregar esto por aquí. Es solo ir. Agrega ese bit en. Ahora bien, prefiero tener demasiado que muy poco porque siempre puedo borrarlo más tarde o ponerme una máscara cuando hagamos máscaras después. Voy a ir a lo largo de editar y copiar, o la herramienta de mano libre, solo puedes decir copiar y pegar ahí. Y eso automáticamente, si solo escondo eso, solo copia y pega esa sección directamente ahí. Ahora bien, se ve un poco áspero y listo. Así que voy a llevar mi herramienta borrada por aquí con solo un pincel estándar tal vez un poco más suave que eso Así puedo entrar y simplemente cambiar mis ajustes por ahí para suavizarlo, o puedo elegir uno de estos otros pinceles Creo que en realidad voy a ir con mezcla de dureza media ahí. Baje un poco el tamaño, y sólo voy a borrar algo de esto de aquí. Como dije, esto es un poco rudo y listo, pero no te preocupes demasiado por ello porque en realidad no te darás cuenta cuando terminemos cómo se ve esto. Sólo voy a tomar eso y una vez más, borrar esta parte de allá y esta última parte. Aquí abajo. Entonces ahora que tengo eso en una capa, lo que quiero hacer es darle la vuelta y ponerlo debajo de la botella. Entonces voy a ir a mi herramienta de movimiento, y aquí abajo, solo voy a decir voltear vertical, y no quiero empujarla ahí abajo todavía, porque si lo hago, voy a perder la sección inferior. Pero eso va a ir ahí abajo. Se ve que parece basura en este momento. Te voy a mostrar como podemos arreglarlo muy pronto. En fin, pruébalo. Consigue algo en una capa separada. Entonces tienes la sección inferior en una capa separada que luego podamos ajustarla como nuestro reflejo. 71. Uso de Liquify: Ahora, voy a usar la herramienta de movimiento una vez más y voy a empujar esto hacia abajo para allá y tal vez moverlo un poco así hacia arriba. Lo que quiero hacer ahora porque la reflexión en realidad no debería repasar así, en realidad debería dar la vuelta y seguir. Mueves eso hacia abajo, puedes ver que solo debe seguir la base de eso. No debería ir por ahí, yo debería ir de ahí por ahí por ahí. Entonces voy a ir y voy a usar la herramienta licuada La herramienta licuada me permite empujar las cosas. Ya ves que ahí tengo un cepillo muy grande. Puedes cambiar el tamaño del pincel aquí abajo, y yo estoy en la opción de empujar. Entonces ahora lo que puedo hacer es simplemente empujar con esta herramienta licuada para mover esos pedacitos hacia abajo. Si usas un pincel que es demasiado pequeño, vas a conseguir algo que se ve muy raro así. Así que siempre voy con un pincel grande, probablemente más grande de lo que creo que necesito, y puedo simplemente empujarlos hacia abajo. Para esto no tiene que ser perfecto porque nadie va a mirarlo demasiado de cerca. Sólo tiene que parecer vagamente como si fuera correcto. Vamos a moverlo hacia abajo a la posición correcta. Así que más o menos por allá. Eso es genial. Ahora, todo lo que necesito hacer es cambiar la opacidad de eso, y ahí tendremos nuestra pequeña reflexión Ahí vamos. Se puede ver que se parece al reflejo. Si lo enciendo y apago, se puede ver antes y después. Como dije, no tiene que ser perfecto. Sólo tiene que dar la impresión de que es un reflejo. Pruébalo. 72. Agregar y ajustar texto: Vamos a traer un poco de texto. Así mismo otra vez como de costumbre, agrega algo de texto. Acabo de poner ahí dentro la palabra hidratación. Creo que sólo voy a seleccionarlo, cambiar el color a tal vez un blanco. Y por aquí en mi configuración, después de asegurarme de tener la fuente correcta, simplemente iría aquí al seguimiento y solo ajustaría ligeramente el seguimiento. Creo que quiero algo un poco más grande, así. No lo quiero muy cerca. Allá. Déjame mover eso hacia abajo a la posición correcta por aquí. Ahora bien, la otra cosa que quiero hacer es que quiero darle una sensación más líquida a esa palabra hidratación. Y si voy y voy a volver a mis ajustes abajo para licuar, entonces puedo licuar texto Así que solo voy a hacer este cepillo un poco más pequeño y luego puedo empezar a jalarlo Ponle un poco esa H a cabo. Entonces tal vez pueda entrar la N. Allá. Estoy contento con eso. Salga de eso. Verás lo que ha pasado es que tomó el texto editable y lo convirtió en un píxel normal para que pueda tratarlo como cualquier otro píxel también Voy a simplemente bajar la opacidad en ese pedacito de texto En cualquier momento, solo puedes volver ahí nuevo y podemos continuar así que haz que ese H entre un poco más así. Ahí vamos. Tengan un poco de juego con eso. Usa la herramienta Licuar en algún texto. 73. Agregar animación: Ahora me gusta crear un poco de animación, así que voy a entrar aquí y voy a tomar todas estas tres capas, seleccionarlas todas y agruparlas. Y los que están todos agrupados van a ser cuando vayamos a nuestro asistente de animación. Esos son todos, si hago clic aquí, va a ser el fondo, así que estarán ahí todo el tiempo. Y entonces lo que quiero hacer es que quiero tener una especie de área pintada, así que casi parece que alguien está pintando todo este cuadro de fondo en. Entonces voy a ir a agregar un nuevo marco por aquí, así que vamos a hacer clic en el más allá, y voy a llenar este marco con bien, color que quieras, Tele, creo que podría ir a elegir un azul interesante pero hacerlo un poco más brillante por allá. Y luego sólo voy a pintar usa mi pincel estándar. Y llenar todo eso así. Entonces ese es el primer fotograma de allá. Entonces, aunque volvamos a aquí, ese seguirá siendo el primer fotograma de ahí. Y luego voy a empezar poco a poco a revelar esto usando la herramienta borrada y haciendo copias de esa capa Así que déjame ir y encontrar un pincel interesante con el que pueda trabajar. Y siempre me gustan estas tintas. Creo que son bastante interesantes. Para que esa, ya veas si la borro, vamos a conseguir algo así. Entonces necesito tener uno o dos cuadros por aquí para que esto pueda sentarse por un momento ahí dentro. Entonces solo voy a decir sostén eso por cinco fotogramas. Y entonces tengo los cinco fotogramas de allá. Entonces cuando agreguemos otro frame, voy a entrar aquí y voy a duplicar ese fotograma. Ahora bien, este de aquí también está aguantando para cinco, así que voy a hacer clic en ese y solo decir, eso va a ser solo un fotograma ahí dentro. Así que ten cuidado con esos marcos de sujeción porque es fácil entonces seguir repitiendo el que has hecho, y luego es muy lento. Entonces con esta, lo que voy a hacer es simplemente tomar mi pincel y empezar a borrar así. Y volveré a hacer lo mismo y borrar un poco más. Y lo mismo otra vez. Y borra un poco más de eso. Y puedo seguir adelante hasta que haya borrado todos los bits que quiero revelar esa imagen Se puede ver que mi pincel no está tomando a través del 100% de eso o parece que no, pero en realidad no es el cepillo en sí. Es por la piel de cebolla que tenemos ahí dentro. Verás que en realidad se verá bien más adelante. Entonces dupliquemos esa, saquemos un poco más. Duplicar de nuevo. Sólo dejaré unos pedacitos ahí para darle ese aspecto interesante. Hagamos esa. Allá. Y una última. Por aquí, podemos deshacernos de eso y mayor parte de eso también. Y entonces eso es prácticamente todo. Pero este último de aquí, voy a tener que aguantar ese fotograma un rato para gente pueda ver como una imagen increíble. Entonces, para 30 fotogramas ahí dentro, echemos un vistazo a la configuración, y solo voy a bajar esto a diez fotogramas por segundo por ahora y vamos a jugar eso. Hay un salto un poco gracioso. Allá. Podría tener que regresar y echar un vistazo y ver por qué. Tengo un marco que parece aguantarse por un momento. A lo mejor voy a tener que quitar eso. Pero inténtalo, y encontrarás que puedes hacer todo tipo de efectos realmente interesantes por aquí, comenzar desde el medio con la espiral y simplemente seguir trabajando con la espiral y podrás conseguir esta imagen se deshaga ahí dentro. En fin, voy a ordenar el mío. Tienes que ir con ese experimento con él y ver qué puedes conseguir. 74. Experimento: Ahora, he hecho exactamente lo mismo, pero acabo de empezar con un círculo pequeño y me hice cada vez más grande y más grande hasta el final. Por supuesto, podrías hacerlo al revés donde realmente podrías comenzar con pintarlo y simplemente empezar a pintar y luego pintar más y pintar más para conseguir algo que tapar. Pero verás que ahí están mis capas con pequeños círculos cada vez más grandes. Así que prueba todo tipo de experimentos diferentes. Si quieres probar con un pincel que se mueva, puedes hacer un poco más de pincel y luego un poco más y luego un poco más y luego algo más para obtener un efecto interesante de eso. Recuerda, cuando quieras exportar esto, ve a acciones. Vamos a ir a compartir, y vas a estar usando la MP 4 animada. Se puede animar hacia fuera. Diviértete con eso y prueba algunas otras versiones. 75. Pantalla de salpicadura de YouTube: introducción: Vamos a crear una pantalla de presentación de YouTube. Ahora, cuando hagamos esto, vamos a estar viendo recortes, pero en realidad queremos llevar el recorte un poco más lejos para poder mostrarte cómo retocarlo, especialmente el cabello, que siempre es un problema Y luego también vamos a ver crear este tipo de marco personalizado usando un pincel, que es una técnica bastante genial que puedes usar en tantas cosas. Por supuesto, todas las técnicas que miramos aquí, puedes usar en sociales, también puedes usar en materiales impresos, obviamente 76. Configurar documento: Construyamos una pantalla de presentación de YouTube. Entonces voy a ir a hacer un nuevo documento por aquí, y para YouTube, el ancho va a ser de 1920 pixeles. Esto es para HD por 1080. O puedes ir con cuatro K mucho más altas que eso. Pero por el momento, hagamos 1920 por 1080. Una vez más, revisa el John SRGB y haz clic en Crear. Ahora bien, para este ejemplo aquí, lo que vamos a hacer es que vamos a usar la idea de una revista y cómo escribir una revista o cómo crear una revista. Entonces queremos una imagen de diario en el fondo. Vamos a tener algún texto. Queremos el rostro de la persona porque queremos personalizarlo bastante. También vamos a ver la composición de esto así como una serie de otras cosas que hacer con los recortes En fin, ya lo tengo. Voy a ir a buscar la foto de mi diario, así que voy a ir a agregarla pero y ahí está mi imagen. Yo sí quiero hacerlo mucho más grande porque en realidad solo me interesa esta pequeña sección aquí donde están sus manos como fondo. Entonces, si quieres llegar tan lejos, encuentra una imagen, tráela. Y si lo necesitas, puedes cambiarlo yendo a tus ajustes y puedes usar tus ajustes para aclarar u oscurecer o cambiar el color Por el momento, te sugiero no hacer eso hasta que hayas traído las otras imágenes, y luego puedes ver la relación entre todas ellas. Sé que el mío se ve oscuro, pero es así deliberadamente. Doctora. 77. Traer un retrato recortado: Ahora, voy a traer una imagen, y he usado la misma técnica que vimos antes en este curso. Entonces, si no recuerdas cómo hacerlo, ve y echa un vistazo a una de esas lecciones anteriores. Voy a subir aquí y voy a insertar una foto. Entonces tengo una foto recortada por aquí. Recuerda que hicimos esto con el auto y también con esa persona. Entonces la traje, y quiero echarle un vistazo y ver dónde colocarla. Ahora, recuerda lo que dije en el video anterior sobre tener cosas en el tercio mágico o el tercio dorado. Verás, si lo descompongo en tercios, eso es como el tercero. Entonces, si la muevo a través, en el medio, es muy poderosa. Pero si la muevo por ahí, es mucho más poderoso, mucho más agradable tenerla ahí que, por ejemplo, justo al final de ahí. La otra cosa es que sus ojos son realmente importantes. Entonces quiero ponerlos también en un tercio, así que sólo voy a hacerla un poco más grande. Entonces ella va a continuar, veamos. El tercero está ahí. Y creo que eso también está en la tercera de esa manera. Si no está perfectamente en la posición correcta, no es el fin del mundo, pero acérquelo lo más posible. Entonces eso es lo que estoy buscando. Algo así. Entonces ella es su cara es más o menos la parte más importante de esto. Una vez más, tráela y colócala donde quieras. Desafortunadamente, se puede ver que el borde de su top está un poco fuera un poco. Aquí voy a hacer trampa. Lo que voy a hacer es que voy a entrar ahí, y en lugar de realmente poder volver a poner eso, voy a usar una herramienta borrada, y solo con algo tan sencillo como el aerógrafo, aerógrafo suave, solo voy a bajar así para que se vea casi así así así Vaya, que va por allá. Tener un ga. 78. Corte ordenado: Ahora, cuando se trata de cabello, vamos a echar un vistazo a su cabello, ya verás que por aquí hay algunas zonas blancas. No es tan prominente aquí. Pero si tuviera que poner en un fondo, por ejemplo, verás esto mucho mejor. Así que sólo voy a poner temporalmente algo detrás de ella. Voy a hacerlo muy oscuro. Y sólo tipo de pintura ahí. Para que veas esos pedacitos de pelo son muy, muy ligeros por allá. Entonces, si tienes algo sobre un fondo blanco que ha sido recortado, es absolutamente perfecto. Contra fondo oscuro, no tanto. Entonces, ¿cómo puedes sortear el problema si tienes un fondo oscuro? Bueno, si, por ejemplo, yo había tomado este fondo aquí, simplemente me desharé de ese que acabo de hacer, y sólo voy a ir y darle la vuelta horizontalmente. Entonces veamos si eso va a ser un problema. Voy a tener que volver a traer mis antecedentes. Sí, así que está bien. Yo realmente solo estoy haciendo esto para mostrarte la forma de solucionar el problema. Lo que voy a hacer ahora es que voy a ir junto a su capa porque quiero pintar esos pequeños pelos mucho más oscuros. Voy a usar un pincel, y voy a ir a mi aerógrafo, y voy a usar un aerógrafo suave aquí arriba, no un pincel demasiado grande Se puede ver que es bastante pequeño. Ahora bien, si yo fuera a su capa, sólo pinte. Se puede ver que ahí es un nonstrter. Pero, ¿qué pasa si realmente entré aquí e hice clic ahí y dije, Bloquear el Alpha Lock los bits transparentes Cuando pinto ahora, se puede ver que sólo pinta donde hay píxeles en esa capa en particular. Voy a bajar un poco la opacidad de mi pincel, así que no va a quedar tan oscura, así que vamos a reducir eso un poco ahí Y luego cuando pinto, solo pintará donde haya píxeles, y solo puedo oscurecer esos hacia abajo. Lo mismo de este lado de aquí. Ahora bien, no quiero ir demasiado lejos o voy a terminar pintando directamente sobre su cara, y algunos de los que están por ahí, solo para oscurecerlos un poco así no es tan obvio en ese fondo En realidad, eso se ve bastante bien con eso, pero los escritos están mal de manera equivocada. De todas formas, ¿tienes un poco de oportunidad con eso? Si alguna vez tienes esos píxeles blancos alrededor del borde, solo tienes que hacer clic ahí. Vas a Alpha Lock para bloquear el Alpha, y luego puedes usar tu pincel y simplemente pintar en esos pixeles con mucho, mucho cuidado. No te pongas en la cara. No vayas demasiado lejos en el cabello porque otros simplemente se volverán negros planos. Tienes que ser delicado con ello. Voy a volver a poner mis otros antecedentes ahora. 79. Agrega un marco: Vamos a darle a la imagen algo un poco más interesante para que entre los ojos. Voy a ir a mi pincel y voy a elegir un color brillante. Voy a ir con, digamos, por ejemplo, este color naranja ahí, y voy a hacer una nueva capa por aquí. Entonces capas, agregue mi capa adentro. Y luego sólo voy a pintar en algo. Ahora bien, ¿qué brocha debo usar? Bueno, una vez más, voy a ir con los entintados aquí solo para conseguir alguna textura interesante como esa Eso no se ve muy anaranjado. Vamos a asegurarnos de que estamos en naranja. Y yo sólo voy a pintar algo de este lado aquí y tal vez algo de ese lado para equilibrarlo. Te darás cuenta cuando haga algo de un lado, generalmente tiendo a hacer algo del otro lado para mantener ese equilibrio. Ahora bien, ¿qué más podríamos hacer aquí? Bueno, creo que me gustaría tener otra capa. Y cuando se trata de color, por el momento, tenemos algunos tonos de piel y ahí tenemos algo de naranja. Quiero usar un color complementario, color que sea opuesto al naranja en el espectro de colores o cercano al opuesto para ayudar a equilibrar los colores en esta imagen. Entonces voy a elegir un color diferente. Entonces aquí, voy a bajar al blues, y voy a elegir un azul. Ahora, me ha dado este azul por aquí. En realidad no me gusta eso, así que me voy a ir con un azul un poco más verdoso, creo Puedes ver que en realidad tengo un verde azul justo al lado del naranja, y esos dos simplemente van muy bien juntos. Entonces aunque técnicamente no es color complementario. En realidad está más cerca de cortesía que no. Y solo quiero hacer una pequeña línea o pintar una pequeña línea alrededor del exterior en mi nueva capa. Entonces voy a ir y voy a usar una herramienta de selección y voy a usar un rectángulo. Y yo sólo voy a dibujar un rectángulo de ese lado hacia abajo para allá. Eso va a hacer. Entonces puedes ver aquí que tenemos las líneas en el exterior, y en el interior, tenemos el área desprotegida Entonces, si iba a pintar, lo que pasaría es cuando pinté, sólo pintaría hasta esa línea. Ahora bien, eso no es realmente lo que quiero. Lo que quiero hacer es lo contrario. Así que voy a ir otra vez por allá. Voy a poner en mi pequeña forma allá. Y aquí, sólo puedo entrar e invertir la selección. Así que ahora el centro está protegido y el exterior no lo está si me llevo mi pincel por aquí y acabo de hacer algo así como una pequeña fila allá arriba y una pequeña línea por aquí. Busco una especie de efecto pintado, pero el medio va a ser absolutamente liso y recto. No me gusta esa línea de arriba. Vamos a intentarlo de nuevo. No tiene que ser perfecto. Sólo estamos recibiendo algo pictórico. Ahí dentro. Creo que eso servirá. Vayamos por aquí y solo muévanse eso abajo. Ahora, no quiero ponerla debajo de la capa amarilla, pero sí quiero a la persona por encima de esa capa. Entonces voy a tomar a mi persona y arrastrarla por encima de esa capa por allá. Apago esa selección ahí dentro. Por último, sólo necesitamos algún texto en. Pero si quieres ir y subir a esa etapa de allá, entonces podemos traer algo de texto. No tienes que usar las formas que he hecho aquí. Puedes usar cualquier forma que te guste. Solo quería mostrarte algunas herramientas trabajando con las propias formas. M 80. Añade los toques finales: He traído algo de texto por aquí, y tengo mis dos líneas de texto ahí diciendo lo básico del diario, y voy a cambiar el tamaño por aquí. Pero quiero que los dos estén más juntos. Entonces voy a cambiar el líder porque el líder te permite acercar las líneas de texto, así. Y luego también quiero ir a mi rastreo y simplemente cambiar el rastreo y sacarlo solo un poco ahí dentro. Ahora bien, si hago clic entre la J y la O allá, y volvamos a entrar aquí otra vez. Puedo usar Kerning para simplemente ajustar la distancia de los caracteres individuales. Entonces urning te permite solo personajes individuales, mientras que el seguimiento cambia una gran cantidad de personajes. Creo que en realidad quiero cambiar el color de esto, y voy a hacerlo blanco, y ojalá eso se vea. Bueno, no tanto. Vamos a mover eso un poco hacia este lado. Ahora bien, ¿cómo puedo hacer que el texto destaque un poco más? Bueno, lo que podría hacer es que en realidad podría entrar aquí y poner una capa debajo del texto. Entonces voy a hacer una nueva capa ahí dentro, conseguir mi pincel, y voy a probar algo de color marrón oscuro de esta imagen debajo. Así que voy a mantener pulsado el pequeño cuadrado de ahí y hacer clic, y eso me permitirá probar ese color. Usando la brocha, voy a ir a mi aerografía, usar una brocha muy suave, y quiero que ese pincel sea un poco más grande por allá Vamos a hacerlo un poco más difícil. Y entonces puedo pintar por ahí. Bajo eso. Ahora bien, si eso se ve un poco demasiado duro, sólo tienes que volver a la capa y antes que nada, cambia esto para multiplicarlo. De esa manera obtienes una sombra más parecida. Y luego puedes simplemente ajustar esto hasta que tu texto sea visible, pero puedes casi ver la imagen debajo. No olvides que si mueves tu texto, también necesitas mover esa sombra. Entonces podrías simplemente seleccionar ambos, así que deslízate hacia la derecha y agruparlos. Entonces de esa manera, en realidad se moverán juntos como uno ahí dentro. Voy a reventar eso en la parte superior, así. Recuerda, siempre puedes dimensionarlos a ambos juntos también. Tómate un poco con una simple sombra como esa. Una vez que lo hayas intentado, tal vez quieras probar una sombra detrás de tu persona. Para que pueda ir y hacer eso. El mismo principio otra vez. Voy a ir a mis pinceles. Voy a usar un pincel más grande esta vez, y tal vez solo ponerle un poco de oscurecimiento detrás ella y exactamente lo mismo entre, cambiarlo para multiplicarlo y reducir la opacidad ahí dentro Si llegas a esta etapa, podrías mirar tu foto e irte, bueno, en realidad no querías nada así o quieres cambiar la imagen. Porque todo está en capas, entonces siempre puedes ir y cambiar esa imagen algo que sea más adecuado. Depende de ti. De todas formas, diviértete mucho con eso. Una vez que quieras guardar esto para YouTube, solo tienes que ir junto a tus opciones de exportación, y queremos ir a compartir. Y vamos a exportar esto como un archivo JPEG allá. Tener una oportunidad. 81. Monogramas: introducción: Vamos a estar viendo monogramas. Ahora, los monogramas son como logotipos, pero están con letras, y de repente, vas a empezar a ver monogramas por todo el programa Cada vez que has pensado en un logotipo antes, podría ser un monograma Ahora, vamos a mirar monogramas y mirar la historia de los monogramas, y después de eso, entonces vamos a entrar y vamos a crear algunos de nuestros propios Así podrás hacer las letras de tu nombre o algo así como un monograma, si así lo deseas. Empecemos. 82. Monogramas: Entonces, ¿qué es un monograma? Bueno, un monograma es cuando tomas letras y las juntas para hacer un logo Ahora bien, hay todo tipo de monogramas, pero echemos un vistazo a los monogramas más tempranos El monograma comenzó alrededor del 350 a.C. Sí, eso es BC, no hace 350 años, sino 350 a.C. Algunas de las ciudades griegas solían usar las dos primeras letras del nombre de la ciudad en monedas para que pudieran distinguir de dónde habían venido las monedas. Y eso fue un monograma. Entonces, ¿dónde estamos usando los monogramas hoy? Bueno, están por todas partes. Y normalmente, si miras un logotipo y está compuesto por letras, eso suele conocerse como monograma Pero se usan bastante en la ropa. Se utilizan en gorras. Por ejemplo, aquí tengo una imagen de una gorra de béisbol de Nueva York con el NY, y se puede casi leer el NY y están haciendo un agradable tipo de logotipo de forma. Entonces, ¿qué cosas necesitamos realmente para hacer un monograma? Bueno, obviamente necesitamos dos letras, pero hay ciertas cosas que necesitamos poder ver para que el monograma sea un buen monograma En primer lugar, tenemos que mirar la legibilidad. ¿Funciona cuando es grande y pequeño? Y se puede ver que el monograma neoyorquino funciona incluso cuando es absolutamente pequeño Así. Echemos un vistazo a algunos otros monogramas aquí también Entonces voy a comenzar con el logo de Chanel o el monograma de Chanel, porque son solo dos Cs, una orientada hacia esa dirección, una frente a la otra ¿Funciona? ¿Es legible? Sí. ¿Funciona cuando es muy pequeño? Absolutamente. Ahora vamos con otro, Volkswagen. Sí, una vez más, eso es un monograma porque ahí tienes la V y la W Hay tantos logotipos que ahora empezarás a notar y vas, en realidad, es un monograma porque está compuesto por letras Echemos un vistazo a otro por aquí. Ahora bien, este es el logotipo o monograma de Cellarin, y ahí se puede ver la Y, la S y la L Entonces, ¿qué más necesitamos para un buen monograma? Bueno, necesitamos equilibrio. Y este pequeño logo de aquí, a primera vista, piensas, Oh, Dios mío, es solo un completo lío de tres caracteres o letras, pero en realidad está equilibrado. Si echas un vistazo aquí, verás que la parte superior de la Y y la L están absolutamente alineadas entre sí. La Y y el otro lado de la L están alineados. Y entonces la S se pega aquí para equilibrar la forma que sale de esa manera. Es cuando empiezas a mirarlo de verdad, en realidad es un logotipo bellamente equilibrado. Ahora, el logo también debe ser relevante para tu marca. Una vez más, tienes la Y L, es muy delicada. Refleja una marca a la perfección. Echemos un vistazo a otro que reflejará la marca. Por ejemplo, el logotipo o monograma de EA Sports ahí dentro, la E y la A, le tiene velocidad Hay una montaña para mostrar logros. Refleja maravillosamente la marca. Son líneas gruesas, hay poder, este puñetazo a ello. Por otro lado, aquí tengo otro logo, y este es uno de mis logotipos favoritos absolutos. Esto es del Museo VNA, que es el Victorian Albert Museum, que es un museo muy, muy famoso en Londres Y este es un logotipo tan hermoso porque las letras en sí son muy simples. Ahí tenemos la V. Esa línea se refleja en la A de allá, pero la A es la totalidad de la A no está ahí. Es sólo esa parte de la A ahí dentro con el Amsan en medio Y simplemente funciona muy bien porque es delicado, es viejo, y muestra de qué se trata el museo. Entonces esas son las cosas que realmente debes mirar cuando estás creando tu propio monograma. ¿Es legible? ¿Puede funcionar grande o pequeño? ¿Está equilibrado? ¿Es proporcional? lo volteas boca abajo, ¿funciona? Algunos de ellos lo harán, algunos de ellos no. Y lo más importante, ¿es relevante para tu marca o la de tu cliente para lo que están usando esto? Ahora bien, lo último que diría es cuando estás creando un monograma, siempre recibe retroalimentación sobre ese monograma porque las cosas pueden salir mal y no siempre puedes darte cuenta Quiero mostrarte un pequeño ejemplo aquí. Así que he creado unos pequeños monogramas por aquí, muy, muy simples bits sólo para darte algunas ideas Este pequeño de aquí, esto es M dos iniciales. Hay una T allá, que cruza ahí, y hay una W para Tim Wilson ahí dentro, que acabo de poner la T de su lado y la W ahí dentro. Ahora, podrías pensar, Bien, eso es correcto. No tiene nada de especial. El problema con esto es que si esto entraba en una camisa, el momento en que se ponía un puño y alguien levantaba el brazo, lo leerían de esa manera y leerían E T ahí dentro. Así que ten mucho cuidado con tus logotipos y haz que alguien se retroalimente o que varias personas se alimenten de tus diseños porque podrían ver algo completamente diferente. Una pequeña historia rápida, su historia personal es que mi madre era alfarera. Solía tirar muchas ollas sobre una rueda. También solía crear mucha cerámica, muñecas de cerámica, cerámica, todo tipo de cosas. Y tenía un pequeño monograma que hizo ella misma. Su nombre era Yvonne Pratt, por lo que utilizó la Y de Yvonne y la P de Pratt de ahí Y ella empezó a poner esto en sus productos. Y poco después, su hermano se acercó y miró eso y dijo: ¿Qué es eso? Entonces ella dijo, YP. Y él dijo: Bueno, porque tengo que hacerlo. Y así son cosas así que no siempre te recoges a ti mismo. Entonces ella apareció en una M en el medio de su segundo nombre solo para alejarse de lo de YP Así que solo ten cuidado con eso. Me gustaría mostrarte otro por aquí, así que sólo voy a volver a estos logotipos de aquí. Y este es un ejemplo bastante famoso que ha surgido recientemente. Y es entonces cuando Kia cambió su nombre o cambió su marca, debo decir, a esta de aquí. Entonces este monograma, y tenemos la K, la I y la A. Desafortunadamente, la mayoría de la gente lee eso como una K y una N, así que KN ahí dentro Si ves eso en los espejos de revisión, bueno, simplemente no tiene ningún tipo de sentido. Entonces, ¿cómo pudieron haber arreglado esto? Bueno, una de las formas en que lo pudieron haber hecho era simplemente asegurándose de que la gente lo leyera como A. Así que si yo, por ejemplo, entré con mi bolígrafo por ahí, solo asegurarme de que estoy en negro ahí dentro, y todo lo que necesitamos es un poco de forma allá así, la barra de la A ahí dentro. Y de inmediato se lee como KIA por allá. A lo mejor querían la polémica en torno a ella. Les da más publicidad gratuita. No lo sé, pero siempre recibe comentarios antes de dar cosas a los clientes o antes de mostrárselas a los clientes porque puede que les guste tanto, y luego los comentarios dicen, Oh, hay un problema y el cliente no quiere saber al respecto. En fin, voy a parar ahí, y el siguiente video, vamos a hacer un nuevo vamos a hacer unos monogramas 83. Significados ocultos: Ahora, echemos un vistazo a algunos monogramas fáciles de hacer. Voy a empezar con estos de aquí abajo. Esto es sólo una simple B que he puesto en. Y lo que quería hacer era tomar el nombre de alguien. Su nombre apellido era Brown y toman la B y la convierten en alguna forma de monograma Ahora, cuando estás haciendo esto, necesitas pensar en lo que retrata Entonces esta de aquí, y te voy a mostrar cómo hacer esto en un segundo. Pero esta de aquí, acabo de tomar la esquina y cortar la esquina así. Pero, ¿qué dice eso la persona a la que les gusta cortar esquinas? No lo sé. No funciona para mí. Es éste, por otro lado, donde en realidad he puesto una marca recortada en la B y acabo de extender eso. Esto es como una línea clave allá, o una raya. Dice que esta persona está erguida. Hay tantas cosas que puede decir, pero para mí, estoy pensando que esta persona es recta. Son precisos. Son todas las cosas que podrían necesitar ser para un negocio. Entonces iría por algo esa línea sobre algo así. Ahora bien, si quieres empezar a cortar tus cartas como lo he hecho ahí, realmente sencillo de hacer, sólo voy a hacer esas de nuevo. Así que voy a ir con el tamaño de la pantalla por aquí. Voy a poner algún texto, voy a añadir en algún texto, y voy a hacer lo mismo que ahí hice. Yo sólo voy a poner la B aquí. Puedes cambiar el tipo de letra a lo que desees. Sólo voy a tomar eso y escalarlo allá. Ahora bien, si quiero empezar a manipular ese poco de texto, lo que tengo que hacer es cambiarlo de una capa de texto a una capa editable, y vamos a lo largo y usamos la subida de la ruda allá, y eso simplemente la convierte en píxeles normales Y esto significa que entonces puedo entrar y hacer los ajustes que quiera. Así que quiero poner un poco de raya ahí abajo, así que voy a ir por ahí. Por cierto, lo estoy haciendo, así que mi mano va en la dirección correcta. Voy a usar mi goma de borrar. En la goma de borrar, he bajado a la caligrafía y estoy usando la monolina Si haces clic en la monolina, solo asegúrate de que ahí tu espaciado sea bastante bajo El espaciado es el número de pequeños puntos que componen ese pincel. Si el espaciado está demasiado lejos, verás cómo se convierte en puntos. Si quieres una línea punteada, esa es la manera de hacerlo, por cierto, es simplemente cambiar el espaciado. Así que voy a asegurarme de que esos estén muy juntos ahí abajo. También voy a ir a la estabilización, y podemos cambiar la cantidad de estabilización allá, y más sutilmente, podemos cambiar esta cantidad aerodinamizada también Sólo voy a dejar esos ahí por el momento. Ahora, quiero borrar por ahí. Así que voy a hacer mi pincel un poco más pequeño por allá, así que solo estoy buscando un cepillo pequeño. Y voy a hacer click y arrastrar así. Sigo aguantando, y luego puedo dejar caer eso ahí. Ahora, se me cayó eso, y no está del todo en la posición correcta. Se puede ver que es un ángulo divertido. Pero ya ves aquí enseguida cuando me he soltado, dice: ¿Quieres que sea una línea o quieres algunas otras formas ahí dentro? Nos ocuparemos de esos en breve. Quiero que sea una línea. Y ahora puedo agarrar esta esquina aquí y de hecho puedo moverla exactamente a la posición correcta que quiero que sea. Entonces estoy buscando algo así. Y todo lo que he hecho ahí, puedes ver es que acabo borrar parte de esa línea de allá Y es una manera encantadora de darle a algo un poco de carácter también simplemente quitando parte de él o expandiendo partes de él. Si quieres expandir algo, yo iría a la herramienta de selección por aquí. Y, oh, por cierto, si estás pensando, por qué no usas la máscara para ese Tim, sí, podrías hacerlo. Quiero hacer esto simplemente por el momento. Voy a usar un rectángulo, por cierto, para seleccionar esa pequeña sección de ahí. Y básicamente voy a manipular eso, así que voy a volver a mi herramienta aquí, pasar a la forma libre, y entonces sólo puedo agarrar una esquina, perdón, un costado y sacarlo. Todo lo que necesite. Pero ahora, ten cuidado porque eso ahora dice IB. Si llevo eso a cerca de la mitad, ahora todavía parece que es parte de la B ahí dentro. Así que vigila lo que estás haciendo con estos. Tengan un poco de juego con eso. Hacer un poco de borrado en el texto, crear algo interesante. Si quieres usar múltiples elementos ahí dentro, por todos los medios, ya sabes, juntar dos letras y luego empezar a borrar con ellas. Y luego llevaremos esto un poco más lejos. 84. Une dos letras: Vamos a crear algo un poco más complejo uniendo dos letras juntas. Lo que voy a hacer es que voy a entrar. Voy a añadir algo de texto, y voy a tomar la letra J. Y quiero tener dos Js ahí dentro. A lo mejor se trata de alguien llamado Jack Johnson o Joan. Jumper. Voy a hacer una J allá. Pero quiero que esto sea bastante delicado. Entonces estoy pensando en esta persona. Son muy elegantes. Estoy pensando en términos de cosas como vogue, como el VNA, esa sensación Entonces voy a ir a buscar un tipo de letra que refleje eso Una vez más, si no tienes el tipo de letra correcto, solo búscalo y luego haz clic en la fuente Importar ahí para traer las fuentes que quieras Y tengo uno aquí si lo encuentro llamado no estoy seguro si se pronuncia Dido o Dido o Didot , manera se pronuncia Es una fuente realmente hermosa, y es el tipo de uno que usan para portadas de revistas como vogue, ese tipo de cosas. Y solo voy a hacerlo mucho más grande. Allá, voy a decir hecho. Ahora, quiero dos de esos. Entonces voy a entrar aquí y voy a duplicarlo. Y echemos un vistazo a lo que podemos hacer con eso porque realmente es cuestión de jugar. Podría llevar eso ahí, y podría simplemente juntar dos de ellos, tal vez uno al lado del otro así. Eso no me gusta porque estos son conmovedores. Si tienes un artículo, solo toca otro así. Causa mucha tensión en esa zona. Entonces, o tienes que superponerlo correctamente o tienes que darle un poco de brecha entre él. Para que podamos intentar subir. Podríamos intentar superponerlo un poco por ahí. Ese es un pequeño bulto gracioso por allá. O lo que voy a hacer es que lo voy a superponer un poco más. Entonces voy a tener esos dos. Uy. Podría tener cuidado cuando estás haciendo zoom cuando tienes esto seleccionado Voy a moverlos hasta que coincidan perfectamente. Ahora, para hacer eso, necesito acercarme un poco. Y solo mueve esto por ahí. Tengan en cuenta, estoy teniendo más problemas de los que podrías tener porque estoy viendo esto desde un ángulo gracioso porque estoy tratando de grabarlo también. Así que tengo a esos dos juntos. Quizá quiera moverlos a través de un solo toque. Entonces vamos a ver si podemos mover eso a través de esa manera. Sólo me aseguraré de que esos sean perfectos ahí dentro. Y tengo a estos dos uniéndose muy bien. Pero lo que tengo aquí es este pequeño bulto gracioso. ¿Realmente necesito eso? ¿Esto seguirá leyendo como JJ si me deshago de eso? Bueno, probemos eso. Voy a ir a este top de aquí, que es ese de ahí. Voy a rusterizarla, y luego solo usaré mi herramienta eras para borrar esta parte de allá Tengo un aspecto muy bonito de JJ ahí dentro. Ahora, muchos monogramas están en círculo. Entonces pongamos esto en un círculo. Voy a volver a mi pincel, y voy a asegurarme de que estoy en mi monolina, y voy a dibujar un círculo Ahora, me gustaría que esto realmente estuviera en otra capa, así que es más fácil para mí moverlo más tarde. Voy a dibujar el círculo ahí de manera bastante aproximada. Simplemente siga sosteniéndolo hasta que se rompa para convertirse en un círculo. Entonces cuando sueltes, verás que en la parte superior, dice elipse Si hago clic en eso, podría decir, quiero que sea un círculo, y eso me da un círculo perfecto ahí dentro. Déjame hacerlo otra vez. Sólo voy a deshacer esto. Y esta vez, voy a hacer la línea un poco más gruesa. Entonces. Así que una vez más, sólo voy a dibujar en el círculo áspero. No lo sueltes, manténgalo presionado hasta que consigas esta forma por allá. Y luego voy a soltar, ir a la cima donde dice elipse y elegir círculo ahí dentro Y debido a que he hecho esto en una capa separada por ahí, entonces puedo ir y usar mi herramienta de movimiento para simplemente moverla a la posición correcta allá. Se puede ver que por aquí hay un pequeño hueco, pero eso no me va a tomar mucho para entrar con mi pincel y solo pintar ese poco. Así. Así que ve un poco con eso. Tal vez mezclando algunos caracteres o letras juntos, borra, si lo deseas. Intenta dar un círculo. También puedes hacer otras formas. Entonces por ejemplo, por aquí, si quiero cuadrar, puedo dibujar un cuadrado áspero así, seguir aguantando, y luego subir a la parte superior y simplemente elegir cuadrado de ahí para obtener mi tamaño cuadrado. Pruébalo. 85. Envuelve una carta en torno a otra: Ahora, como pueden ver, acabo de hacer un poco de S y un ponerlos juntos para crear una forma interesante como esa. Nada especial en eso en absoluto. Pero, ¿y si quería una S y una y quería envolver la S alrededor del pozo?, déjame ir y hacer esto ahora. Voy a añadir algo de texto. Voy a poner la S ahí dentro. Va a seleccionar. Voy a ir a mis opciones, y voy a hacerlo mucho más grande. Pero también quiero una fuente o tipografía muy simple. Entonces podríamos probar avenir. Ese es un tipo de letra simple bastante agradable. Creo que eso funcionaría muy bien. Y voy a moverlo hacia abajo y sacarlo un poco así Ahora, déjame ir y hacer una copia de eso, así duplicaré esa capa. Voy a ir a elegir editar texto. Seleccionemos eso y hagamos eso como así. Ahora, solo quiero cambiar la T y moverla. Así que voy a bajarlo un poco por allá. Entonces quiero algo así. Y no vas a creer lo fácil que es esto ahora. Lo que voy a hacer es que voy a tomar la T y la S, y voy a rusterizarlas a Y vamos a ir aquí a la T porque quiero que la barra de la T vaya detrás de la S. Así que si voy a la capa T, consigue mi herramienta borrada y voy a asegurarme de que en realidad estoy en un monoline una vez más, y voy a tener algo de racionalización y estabilización en eso para mantenerlo agradable Y luego puedo acercar el zoom. Echemos un vistazo. Eso es sobre el tamaño correcto del pincel sabio, y sólo voy a probar eso una vez más. Pinta ese pedacito. Así te gusta. Lo mismo por aquí. Sólo voy a pintar eso ahí. Voy a dar la impresión de que en realidad va en la cima. Ahora, ahí hay un poco de error. Necesito deshacer eso, y vamos a intentarlo de nuevo, así que voy a pintarlo de nuevo. Creo que es la dirección en la que van mis manos. No quiere crear esa bonita curva. Ahí vamos. Eso es mejor. Entonces este de aquí, el del medio, va a ser lo contrario. Así que vamos a ir por la T y retirar la S y quitar parte de la S. Vamos a ir a la S por allá, y simplemente retiraremos parte de la S por ahí. Por cierto, con este, porque es línea recta, solo puedes hacer clic en arrastrar y mantener presionado para llegar a ser una línea recta perfecta. Hagámoslo otra vez. Entonces, y uno más en la parte inferior aquí, esta va a ser la T que vamos a quitar, así que va detrás de esa. Así que en el te dije que iba a ser fácil, y solo voy a tirar esto por ahí para poder entonces empezar a borrar esa parte ahí. Mira eso tan simple como eso. Entonces, ve un poco con eso, consigue algunos personajes, póngalos juntos. Siempre puedes borrar, puedes eliminar bits más tarde. Si miras esto y pensabas, me pregunto cómo sería eso si ese pedacito de ahí bajara y borrara parte de eso, y lo redondeara. Así. Podría mejorarlo, puede que no, pruébelo y vea. Siempre puedes agregar bits ahí también si pensabas que se vería más interesante si realmente entrara y tal vez lo agregué como un poco extra, podría simplemente pintarlo, usar un poco de negro y decir, bueno, qué pasa aquí, si eso bajó, entonces el S tipo de continuó por allá. Nos deshacemos de eso y luego usamos una herramienta arrase para simplemente limpiarlo. Un poquito. Estoy haciendo esto muy rápido y un ángulo extraño, así que disculpas se ve un poco extraño, y eso se ve horrible Entonces voy a deshacer todos esos bits que hice ahí dentro. Tengan una jugada con eso, hagan algunos monogramas realmente interesantes, pongan círculos alrededor de ellos. Una de las cosas de un monograma es que casi siempre están en un solo color Entonces, aunque puedes agregar colores adicionales en, posible que quieras mantenerlo como un color estándar y verificar tus monogramas con otras personas y verificarlo tú mismo, asegurándote de que sea legible cuando es realmente pequeño Ese no es el B está bien, el JJ está bien, y la S y la T funcionan bien. Diviértete mucho, pruébalo, crea algo salvaje y maravilloso. 86. ¡Bien hecho y gracias!: Bien. Enhorabuena. hasta el final de esta primera sección. Ahora, estoy seguro de que estás creando un trabajo increíble, pero obviamente, quieres continuar y llevarlo más lejos, así que hay otro curso al que puedes ir directo. Ahora, no olvides dejarnos comentarios. Realmente nos ayuda a bien, crear más cursos para ti. 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