Procreate: Fundamentos sólidos, Parte 1 - ¡Tu primera pintura!

1. Hola y bienvenida: Hola y bienvenidos a Procreate bases sólidas, primera parte. En esta clase, estarás creando tu primera pieza de arte Procreate. Te llevaré a través de un flujo de trabajo completo medida que creamos el pesca, aprenderás a configurar tu primer proyecto, el boceto inicial y el mejor enfoque para ello. Cómo pintar y bloquear en tu trabajo, luego tu dolor, tu trabajo y llevar tu arte a un estado terminado, un flujo de trabajo completo, empieza a terminar. Pero también te he suministrado algunos bocetos que puedes hacer ejercicio usando el mismo flujo de trabajo. Pero esta vez, tomaste las decisiones sobre el color. Si tomas las decisiones sobre el estilo, sobre la calidad de tu línea. Para que puedas practicar el flujo de trabajo que has aprendido, pero también llegar a alguna obra de arte que es única para ti. Pero hay mucho más en esta clase que eso. Tu segundo proyecto será crear una pintura realista de algunos pimientos. Y la aplicación de la teoría del color de Procreate ha incorporado en sus paneles de color. También aprenderás sobre la forma correcta de crear un nuevo archivo. Qué pensamientos, pero HR y yo también disiparemos algunos de los mitos sobre eso. Aprenderás qué son los perfiles de color. Aprenderás cómo funciona la caloría. Aprenderás qué capas hay en las cosas que puedes hacer con ellas. Pero también, tengo lo que creo es el tutorial más completo sobre el motor de cepillo val Curry que se introdujo en el archivo Procreate. Te mostraré cada panel y cada slider. Y para el final de eso, podrás crear tus propios pinceles con confianza. Ahora esta clase está dirigida a personas que son nuevas Procreate y que no saben cómo empezar. Y la clase de fundamentos sólidos está dirigida a responder a una pregunta muy simple tener es decir, ¿cómo sé lo que he aprendido lo suficiente para poder decir, sé procrear se unió a la clase hoy, sumergirse en el primero proyecta y aprende de alguien que pasó más de 35 años como diseñador digital, ilustrador. Te veré en el rumbo. 2. Annie the Angler: De acuerdo, así que aquí hay una idea. Antes de empezar a bucear en todas las diversas características que procreate tiene para ofrecer, simplemente abrámoslo y creemos algo. Así que vamos a venir a nuestro ícono de procrear, que estoy dando vueltas ahora. Toca en él y estamos listos porque este momento quieres empezar a crear alguna obra de arte. Entonces vamos a entrar en mayor profundidad y nos preocuparemos por todas las cosas en profundidad más ligeras. Vale, entonces lo primero, necesitas crear un lienzo que puedas pintar algo en él. Entonces ven a la muy alta derecha, y estoy dando vueltas a esa pequeña señal más, toca en él y te dan toda una lista de opciones. Iré con una foto de cuatro por seis y tocaré en eso. Ese es mi expediente listo para trabajar. Ok, Ahora sólo para darte un rápido cabezazo arriba, este proyecto es unos videos a lo largo. Al final de la misma, lo habré hecho. Y en el camino acabará de tocar muchas de las técnicas a las que vamos a entrar en mucha mayor profundidad a medida que pasamos por el curso. Volveré a casi la muy arriba a la derecha de nuevo, lo estoy dando vueltas ahora. Eso es algo que se llama tu panel de capas. Toca en eso y podrás ver con qué tenemos que trabajar. Tenemos algo llamado color de fondo y tenemos algo más llamado capa uno. Vamos a aprovechar eso En sólo una cosa que debo decir antes de empezar, absolutamente, todo lo que se ve en esta sesión se cubrirá con mucha mayor profundidad a lo largo del curso. Y tienes una opción. Se puede seguir y dibujar mientras estoy dibujando. O simplemente puedes sentarte y echar un vistazo a un flujo de trabajo bastante básico porque el flujo de trabajo es tan importante como las herramientas. Voy a explicar brevemente a medida que voy adelante. Y a veces cuando estoy hablando de algo, podría decir algo como, Oh, estamos haciendo el modo de mezcla de capas ahora, hay algunos videos sobre modos de mezcla de capas en la sección sobre cómo conseguir creativos. Y de esa manera sabes que si no consigues lo que estoy diciendo en esta sesión, sabes a dónde ir a mirar los videos para ayudarte algo de malta. De todos modos, sigamos adelante. Todo lo que dibujas tiene que estar en una capa. Tengo una capa aquí llamada capa uno, pero ahora necesito algo para dibujar ancho. Por lo que vengo a este ícono aquí, que es mi Biblioteca Pincel y tocaré en él. Tengo toda una carga de cepillos diferentes. Ahora por defecto, no verás todas estas secciones que tengo en la parte superior, pero tendrás un pincel que llama bocetos, que sin duda tengo ahora, y si toco en él, estas son las diversas bocetos pinceles que tengo dentro procreate, y sólo voy a elegir lápiz procreate. Ahora podría hacer con un color para ello. Entonces llegaré a la muy alta derecha donde estoy dando vueltas y tocaré y obtendré una serie de diferentes formas de elegir colores. Tengo Disco, clásico, Harmony, ¿qué tienes? Simplemente me quedaré con disco para este tutorial porque es el primero que aparece. Y podría hacer con una especie de azul claro o así por ejemplo. Puedes seleccionar cualquier color tocando o arrastrando con el dedo o el lápiz. Y ese círculo exterior son todos los colores del arco iris donde eliges tu color básico. Y el círculo interior te da una versión más clara u oscura o más o menos saturada de ese color básico. Y lo que quería hacer es hacer un boceto rápido. Voy a revisar el tamaño de mi pincel. Y lo hago al acercarme a la izquierda. Y tengo aquí un pequeño deslizador, que ajusta el tamaño del pincel un 100%. Estoy seguro que va a estar bien para mí. Quiero asegurarme de que esté en una opacidad del 100%. Por lo que puedo verlo muy claramente. Ahora, solo garabatearé para probar la pincelada. Sí, eso funciona bien para mí. Si toco en mi panel de capas, nuevo, si hago zoom, puedes ver esa cajita que estoy dando vueltas ahora es una pequeña vista previa de lo que hay en mi capa uno. Muy bien, así que tocaré en cualquier lugar mi lienzo para cerrar mi panel de capas. Y quiero deshacerme de ese garabato para que o bien pueda bajar a donde ciertamente estoy, ese es mi pequeño ícono de Deshacer. Y si toco en eso, va justo debajo de eso tengo un ícono de redo. Y si toco, mi pincelada vuelve. Y esta es la forma en que sí quieres hacerlo. Toma dos dedos y los tocas en tu pantalla al mismo tiempo. Entonces toque de dos dedos para deshacer. Si quiero rehacer, hago un toque de tres dedos en mi pincelada vuelve a tocar dos dedos para deshacer grifo de tres dedos para rehacer. Aprende eso a partir de ahora porque lo usarás mucho de todos modos. Toque con dos dedos en el, está bien, así que ahora quiero hacer un boceto. He decidido que voy a hacer un pez pescador. Y si no sabes cuál es uno de esos, pronto lo harás. Ahora lo que voy a hacer es un trabajo de boceto y solo elaborar ideas, formas y proporciones. Y luego dibujaré una línea de trabajo más terminada por encima de eso una vez que haya decidido adónde va todo. De acuerdo, Así que para empezar con, voy a dibujar un pequeño triángulo en forma vida al no mostrar ya me gusta esa forma, así que tocaré para deshacer y solo haré una serie de formas hasta que encuentre algo que me gusta más pero no del todo. Vamos a probar un más, algo así. Veré qué puedo hacer con eso. Ahora el truco es trabajar con bastante rapidez. Solo quiero crear algunas formas básicas para obtener algunas proporciones básicas. Porque creo que con un pez pescador, lo tienen. Grandes millas ligeras que quiero que la mía sea una de caricatura. Así que voy a dar una pequeña sonrisa ahí. Y tienen amiguitos puntiagudos en la parte trasera. Tal vez un poco de cosas puntiagudas. A medida que estoy pasando, solo estoy refinando mi boceto. Ahora en este momento estoy empezando a conseguir algunas líneas rectas que podría hacer con frotarlas. Por lo que tengo mi herramienta de pincel seleccionada en este momento, pero hay otra donde estoy dando vueltas. Esta es mi herramienta de borrador. Y si toco en eso y volveré a tocarlo para ver qué tipo de pincel voy a estar usando como borrador. Porque cualquier pincel con el que puedas pintar, también puedes borrar con. Y creo que para esto intentaré venir a mi sección de aerografía. ¿ Qué he seleccionado en su aerógrafo de corazón? Eso debería estar bien. Solo revisemos mi talla. A la izquierda. Eso debería ser lo suficientemente grande. Y ahora puedo frotar por varias líneas de boceto para que las cosas no se vuelvan demasiado desordenadas. Tal vez por aquí. Volveré a mi ícono de pincel otra vez. Voy a seguir poniendo en algunas formas básicas ahí. Necesitamos una aleta aquí abajo. Y se puede ver que estoy trabajando rápidamente y solo estoy tratando de refinar mi forma. Creo que si es un pez pescador, debería tener un poco de mentón más grande así y tal vez algo aquí solo para definir el rincón de la boca. Ese labio superior que podría hacer con ser un poco más redondeado e irregular de vuelta a mi goma de borrar y simplemente seguir dibujando así. Ahora lo bueno de ello es que no es como un lápiz y un trozo de papel. Puedes borrar todo lo que quieras y no va a afectar el papel en absoluto. Oh, sé lo que les falta que quiere que los dientes no ponen círculo en la televisión grande. Es un pez pescador. Creo que son bastante irregulares, bastante espinosas. Si vas a dibujar algo así como un pez pescador y vale la pena ir y buscar en Google, ángulo eficiente, conseguir algunas ideas de cómo se ven. Así que estoy de acuerdo con eso. De acuerdo, estoy empezando a conseguir forma básica con esto, pero todo el pez está un poco a la derecha y un poco arriba. Necesitaba bajar porque necesito hacer esa cosita que se le sale de la cabeza y no hay espacio para eso. Si esto fuera un trozo de papel y eso fuera un lápiz, duro, debería haber pensado en eso antes. Pero si vengo al ícono, sin duda estoy ahora este es mi icono de transformación y toco en él. Tengo una cajita rodeando a mi pez. Y si pongo mi bolígrafo o mi dedo en el interior o el exterior de la caja y arrastro alrededor. Puedo trasladar esto a donde quiera ir. Así que quiero que sea por aquí abajo en alguna parte. Y también quizá eso sea un poco grande. Entonces vendré a la esquina inferior derecha. Ya ves donde esas hijas pequeñas, y yo voy a arrastrar eso, lo que significa que puedo hacer mis peces más grande o más pequeño. Vendré a por ahí, lo haré por ahí. Y luego solo tocaré en mi icono de pincel de nuevo para establecer eso. Ahora tengo un poco más de espacio para que tal vez pueda jugar con las formas un poco más. Esta etapa, como digo, estoy trabajando rápido porque todo se trata de ideas. No es el producto terminado. No voy tan rápido que no me importa. Pero encuentro que si esbozo lo libre de las ideas son, siempre puedo hacer este título más tarde. Me doy cuenta de que no he hecho el ojo. Los ojos son muy importantes. De hecho, los ojos de la parte más importante de cualquier cosa que tenga carácter. En lugar de esbozar allí, voy a hacer mi vida un poco más fácil. Voy a volver a mi panel de capas y voy a llegar a esa señal de plus donde estoy dando vueltas ahora. Eso creará una nueva capa llamada capa dos. Entonces nuestro grifo en cualquier parte fuera del panel de capas para volver y yo haré el ojo. Ahora. Tienen grandes ojos googly así, ¿no? ¿ Qué quiero? No social tocaré dos veces para deshacer eso. Lo intentaré de nuevo. ¿ Eso es lo que quiero? No está mal, pero tocaré dos veces esta vez en todo círculo, pero sostendré mi bolígrafo en la superficie del iPad. Ves que en la parte superior dice elipse creado. Y si me quito el bolígrafo de mi iPad, ahora obtengo algo que se llama Edit shape. Esta es la función de dibujo rápido. Y si toco en eso, me dan cuatro mangos de control pequeños. Y puedo mover la forma de esa elipse alrededor. Y si toco en el medio y arrastro, puedo mover todo el asunto. Esto es un sorteo rápido y sí, hay un video para ello. ¿ Dónde quiero eso? Eso es bastante interesante. Mucho creo que no quiero que sea una forma redonda, ¿quiero que sea ligeramente elíptica? Creo que por ahora una forma bastante redonda. Y hagámoslo un poco más vertical así. Y luego me alejaré para poner eso. Y luego encima de eso voy a hacer sólo un pequeño alumno así. Haré un par de líneas al otro lado. No estoy interesado en esos. Toquemos dos veces para rehacer esos. Así que vamos. Simplemente esboza rápidamente la idea. Ahora lo bueno de ello es que estoy en una capa separada. Si vuelvo a mi herramienta de transformación como lo hicimos antes, puedo moverla a donde quiera conseguir un ajuste. Ahora consiguiendo pequeñas líneas como esa, se ve esa línea azul ahí. Eso es un poco distrador. Eso se debe a que el chasquido está activado. Está en mi pequeño panel de diálogo en la parte inferior, así que tocaré en chasquear para apagar eso. Ahora lo que me muevo, puedo moverlo a donde quiera. Siempre podría redimensionarlo también. Pero estoy contento con el tamaño que es. Así que lo tendré sobre tal vez por ahí y luego vuelva a tocar mi herramienta Lápiz. Ok. Estoy contento con un yo ahí. Yo decido que sí, quiero comprometerme con eso. Y así quiero el I en la misma capa que el boceto principal que es fácil de hacer. Estoy en mi panel de capas y nuestro toque en el icono Capa de la capa dos, quiero hacer, obtengo toda una carga de opciones. Y una de las opciones aquí abajo dice fusionarse, toque en esa capa también, se fusionó en la capa uno. Por lo que ahora tengo una capa con todo mi boceto puesto. De acuerdo, voy a seguir con el proceso en el siguiente video. Justo antes de hacerlo, has visto lo útil que es que puedas frotar las cosas y no dañar la superficie de tu papel. Y has visto cómo puedes tener cosas en capas separadas, lo cual puede ser muy útil para posicionar las cosas. Si has visto una pequeña característica llamada Quick Draw. Pero hay una característica más que quiero mostrarte, que es realmente útil para cuando estás trabajando formas vienen al ícono que estoy dando vueltas ahora el ícono de ajustes, toca en él. En segundo lugar desde abajo tienes una característica llamada liquificar toque en eso. Tengo un montón de controles en la parte inferior. Quiero revisar dos veces. Tienes lo mismo que yo. Tengo varias características aquí. Quiero el primero llamado push by pressure, está en Macs, mi distorsión está en 0%. Uh, mi impulso también se desconoce. Mi talla. Si muevo eso por ahí, quiero ajustar el tamaño de mi pincel. Voy a intentar alrededor de treinta y siete, treinta y ocho, treinta y nueve por ciento están ahora justo donde está la caña de pescar. Quería tocar en la línea y la voy a arrastrar. Verás que está empujando y tirando de la línea o hacia fuera. No se puede hacer esto con un lápiz y un trozo de papel. Esto es tan útil. Y se puede ver lo que estoy haciendo es que estoy cambiando la forma de mis peces en formas que nunca pude con los medios tradicionales. Y realmente puede jugar con las formas para conseguir algo, ojalá que el personaje caiga. Ahora el truco a esto, te lo haré saber a partir de ahora es empezar más grande, hacerlo grandes movimientos que hacen que tu pincel sea más pequeño. Deshacer los movimientos más finos. Ahora, una cosa no es tan fácil dibujar y hablar y explicar las cosas al mismo tiempo porque creo que estás usando diferentes partes de tu cerebro. Pero vamos a hacer un boceto mejor rápido como este. Dales más de una gruesa cadena Labaree. Tal vez traiga eso en un poco, que abajo un poco ahí. Y realmente puedo empezar a jugar con una forma para obtener la forma que me gusta. Una cosa que debo decir es que si te mueves demasiado lejos, tal vez puedas ver que el pixel empieza a manchar cuando intentas arrastrar las cosas demasiado. Pero por el momento eso no importa porque esto es sólo un boceto. Haremos el trabajo de línea terminada en una nueva capa. Así que voy a deshacer eso porque solo estaba demostrando. Pero si te pones un poco de manchar, no importa. Lo que estoy encontrando con esto es que al usar la herramienta Liquify, realmente puedo empezar a desarrollar algún personaje para esto. Haré mi pincel un poco más grande porque no quiero que el ij sea completamente redondo. Quiero que sea un poco como una elipse, pero no del todo. Ese es un principio general de eso. Tocaré el ícono de mi pincel para comprometerme con eso. Y entonces si este es un flujo de trabajo típico, voy a crear un nuevo archivo y hacer otra versión de este, y luego otro archivo nuevo y hacer otra versión de esto. Y seguiré adelante hasta que cualquiera encuentre una forma que diga, sí, esa es la que quiero. O si vengo a la parte superior izquierda, se puede ver la palabra galería. Si toco en eso, eso me muestra todas las diferentes obras de arte que tengo. Y si creo toda una serie de bocetos de peces pescadores uno al lado del otro uno por uno, puedo mirar la pequeña miniatura y puedo decidir cuál de esas formas son. La mayor parte de eso será el expediente en el que trabajaré. Entonces voy a hacer eso y te veré en el siguiente video. 3. Importar archivos a Procreate: Así que acabo de terminar el tutorial cuando noté tres pequeños puntos en la parte superior de mi pantalla. Esto ha venido con las últimas actualizaciones de iOS. Y si quieres saber importar archivos, bueno, con iOS, ha habido varias formas y algunas de ellas son un poco oscuras. Pero Travis, esos tres pequeños puntos en la parte superior de tu toque de pantalla, obtienes tres opciones de un momento, estás en pantalla completa. Toca el icono del medio que divide tu pantalla por la mitad. Y me está pidiendo que elija otra app. En mi caso, voy a elegir la app de archivos. Sólo lo estoy dando vueltas ahora. Por si no está en tu iPad, puedes descargarlo desde la tienda de aplicaciones. Si toco en eso, tengo archivos y por el momento estoy en una carpeta llamada descargas, que es todo mi iCloud Drive. Tocaré donde dice iCloud Drive. Y volveré a tocar a donde dice archivos. Mira todas estas Ubicaciones. Icloud Drive en mi iPad Dropbox. Bueno, si acabo de descargar algo, ven a descargas, bueno, aquí hay una línea deluxe set de pinceles de dibujo. Tratemos de descargar eso. Voy a tocar y se importa automáticamente. Entonces eso es importante, eso se llamaba las líneas a mirar, dibujo conjunto de pinceles. Voy a subir a esos tres puntos en la parte superior de mi lado Procreate. Y elegiré de nuevo a pantalla completa. Ahora vamos a venir a nuestro estudio de pinceles. Y te apuesto si llego a la línea superior todavía estira conjunto de dibujo, estamos bien para ir. 4. Entintado en Anna: Estoy en la parte de galería de Procreate. Y se puede ver que hice tres versiones diferentes de lo mismo porque tengo esas tres miniaturas pequeñas tirados uno al lado del otro. Es muy fácil compararlos porque estoy mirando desde la distancia. Puedo juzgar las grandes formas uno al lado del otro. Y fuera de los tres, creo que prefiero el medio. Ahora todos se les llama obra de arte sin título. Entonces el medio es el ganador, por lo que va a conseguir un nombre. Por lo que tocaré donde dice Obra sin título y le daré un nombre a esto. El angular 01, meterse en el hábito de nombrar tus expedientes o un hábito que adopté bastante temprano cuando estaba trabajando en varios estudios es poner 01 al final de todo. Esto es 01 porque esta es la primera versión de mi archivo. Los clientes pueden querer que cambies un archivo. Es posible que decida que desea cambiar un archivo, pero es necesario mantener versiones anteriores para referirse de nuevo al angular 01. Puede haber una a, el ángulo es 020304, y así sucesivamente. De todas formas, presionaré volver y lo que voy a hacer, pondré mi dedo en eso y deslizaré hacia la izquierda. No tengo opción aquí de compartir, duplicar o eliminar. Tocaré en Compartir formato de imagen. No Procreate exportando. Exportaré eso vía AirDrop a mi merch. Por cierto, usando un mouse o usando la PC durante décadas he estado usando ambos. Realmente no me importa cuál use. Eso ha pasado. Tocaré en Hecho. Pondré ese archivo a su disposición como descarga para que pueda seguir utilizando el mismo archivo que yo. Entonces ahí está mi expediente. Si quieres acercar un área particular de tu imagen, sin embargo tus dos dedos sobre el área en la que quieres acercar y pellizcas hacia afuera así. Si llego a la pequeña luz en el extremo de la caña de pescar o como quieras llamarla. Se puede ver que uso la herramienta de liquidar y esa zona sí untar un poco, pero eso está bien porque este no es mi trabajo de línea final. Si quiero alejar, consigo mis dos dedos y pellizco hacia adentro. Si quisiera rotar dos dedos y simplemente rotar mis cosas alrededor de dos dedos solo para arrastrar de lado a lado. Ahora quiero hacer algún trabajo de línea con esto. Así que voy a volver a mi panel de capas y mirar, no voy a prometer que voy a hacer esto todo el camino a través de este tutorial, pero voy a tratar de meterte en un buen hábito a partir de ahora, toca la capa y elige Renombrar. Y llamaré a este boceto, porque es un boceto, meterte en el hábito de cambiar el nombre tus capas a medida que avanzas si puedes. De lo contrario puedes terminar con Capa 89, capa 1991, y no sabes qué hay en cada capa. Eso puede ser un verdadero dolor en el culo de todos modos, así que necesito una nueva capa. Voy a crear uno nuevo. Y llamaré a esta tinta 01 porque quizá tenga más de una capa entintada. Todavía no sé para eso necesito un pincel, así que volveré a tocar el ícono de mi pincel. Justo debajo de los pinceles de bocetos que tengo un juego de pinceles entintables. ¿ Cuál quiero para esto? Bienvenido a decir para bolígrafo técnico, y quiero un color negro para esto. Entonces vendré a mi panel de color en la parte superior derecha. Y para conseguir eso, tengo mi anillo exterior, que tiene todos los colores del arco iris. Por el momento, tengo seleccionado azul y puedo tocar y arrastrar sobre eso para seleccionar un color. Pero es el círculo interior con todos esos diversos tonos diferentes de ese azul en particular que me interesa porque hay un círculo más pequeño que estoy dando vueltas ahora, quiero arrastrar que a la derecha el camino abajo al fondo porque quiero un negro simple. Entonces ven a mi herramienta de pincel, se selecciona el bolígrafo técnico. Echemos un vistazo al ancho de esto. Hagamos eso a mitad de camino. Gran opacidad en su totalidad. Definitivamente. Vamos a probar eso. Está bien, pero quiero una línea con un poco más de carácter a ella, así que voy a tocar dos dedos para saquear eso. Vengamos a elegir otro. ¿ Qué pasa con el jarabe? Vale, vamos a darle una oportunidad a eso. Nuevamente. No estoy interesado en eso. No es lo que estoy buscando. Quiero algo con un alineamiento un poco áspero. Y así en este punto es buena idea comenzar a audicionar bolígrafos. Ahora tengo dos aquí, tinta y tinta seca. Vamos a probar la tinta seca. Entonces cómo se ve eso, eso es un poco más rugoso, un poco más de textura. Tal vez eso podría hacer el trabajo. ¿ Qué pasa con el otro? ¿ Sangra de tinta? Vamos a probar eso. Hagamos que sea más grueso arrastrando hacia arriba frente a Islandia ganado. Ahora. Sí, eso me gusta. Eso es lo que quiero. Eso quizá sea un poco grueso para mis necesidades. Hagamos eso un poco más delgado. ¿ En qué estoy ahora? 15%. Echemos un vistazo a eso. Cuando presiono una luz con mi Apple Pencil, obtengo una línea delgada. Si presiono más fuerte, obtengo una línea más gruesa. Eso es lo que quiero. Tocaré para deshacer eso. Y lo que voy a hacer es volver a mi panel de capas están llegando a mi capa de boceto y se puede ver justo donde estoy dando vueltas. Hay un poco n Si toco en el extremo. De hecho, me muestra dos cosas. El diverso modo de mezcla de capas, que hablaremos también de la opacidad. Voy a tomar el deslizador de opacidad y voy a deslizarlo hacia abajo hasta que sólo pueda ver el boceto, o después tocaré de nuevo en la capa de tinta blanca 01. Y de esa manera solo obtengo el débil contorno para que no me distraiga cuando estoy haciendo mis líneas de tinta. De acuerdo, así que echemos un vistazo a esto. Voy a poner dos dedos juntos y luego arrastrarme hacia afuera para acercar el área de la cara principal. Entonces creo que tengo sobre el ancho correcto seleccionado. Ahora, quiero empezar a entintado en las diversas áreas diferentes. Trataremos de trabajar bastante rápido con esto. Porque una primera línea tiende a tener su propia energía a diferencia una línea muy cuidadosa que tiende a ser un poco menos incompleta como esta. Eso no me gusta. Tocaré para deshacer. También variaré la presión porque realmente sí quieres conseguir una diferencia en línea con, sobre todo con una ilustración como esta figura en la parte inferior del labio yendo más delgada, como esta ya peters hacia fuera. Ahora en lo que estoy acercado así que podría parecer un poco demasiado grueso. Vamos a revisar eso poco después de nuestro médico par de pinceladas, solo para el contorno, el más amplio alineado con el pez. Ahora si alejo el zoom, estoy mirando eso y tal vez eso fue un poco demasiado grueso y lo mejor es que decida que ahora en lugar de lo que he terminado todo el dibujo. Entonces volveré a mi slider y voy a hacer mi tamaño de pincel ¿qué? 12% ahí. Ahora intentemos que eso esté presionando duro, eso es procesar no tan duro. Eso funciona mejor. No es tan gruesa, pero me está dando unas buenas líneas gruesas y delgadas. Entonces volveré a mi panel de capas. Tocaré en la tinta una miniatura. Y tengo un comando aquí que dice Clear topic flip, todo desaparece. Así que vamos a volver a acercar y echar un vistazo a lo que podemos hacer. A lo mejor empezaré haciendo una boca entera como esta. Arrástralo hacia arriba, arrastra alrededor. Bájalo hasta aquí. Voy a romper la línea. Soy uno de dos lugares y bastante el grueso y delgado. Intenta hacer algunas líneas esponjosas bastante ligeras y trata de no controlar demasiado las cosas. Ya pueden ver que tengo un poco callejero de justo donde estoy dando vueltas ahora. Entonces vendré a mi herramienta de goma de borrar, deshacerme de eso, volver a tocar mi herramienta de pluma y seguir adelante con bastante frecuencia por el curso. Si estoy haciendo algún dibujo como este, puede ser agradable ver porque he visto a la gente dibujarse a mí mismo, pero estás en el reloj. No quiero que hagamos una gran parte del tiempo de este curso, tú viéndome dibujar. Por lo que con bastante frecuencia nuestra acelera el video. Si parece que estoy dibujando muy rápido, no te preocupes. No tienes que dibujar tan rápido. Eso sólo soy yo acelerando cosas como no hay música en el fondo ahí. Eso es sólo que te hace saber que el sonido no ha sido repentinamente, desapareció y no tienes ningún problema con el sonido tu iPad o computadora o lo que estés viendo. También soy sólo yo ser un músico frustrado. De acuerdo, ese es mi esquema básico. Consigue mi goma de borrar porque creo que hizo un poco de una línea ahí. Y ahora lo que voy a hacer es crear dos nuevas capas. Esta capa a la que voy a llamar inc 0 a esta capa, voy a tocar cambiar el nombre y vamos a llamar a esto pinceles. El motivo por el que hago esto es porque ¿qué partes usé? Tengo mis juegos de pinceles entintados y estoy usando momento de sangrado de tinta, está en 12%. Entonces todos mis pinceles capa, escribo entintado. ¿ Qué fue de nuevo? Tinta de purga de tinta, acosado. Y también voy a apuntar 12%. El motivo por el ser es que ahora quiero cambiar el tamaño de mi pincel para hacer algunas líneas de garabatos finales. Pero usted vio hace apenas un tiempo que incluso alterar el tamaño del pincel en unos pocos puntos porcentuales puede afectar el aspecto de su imagen. Lo dejé caer por muro, 3% o algo así para conseguir la línea que quería. Y así quiero algún tipo de registro de qué pincel uso, qué pincel lo puso dentro y qué tan grande es peor el pincel, porque ahora estaba en 12%. Quiero derribar esto. ¿ Es diapositivas a qué? Vamos a intentar decir 4%. Hacer un par de líneas de garabatos y inclinarlo hacia arriba y toque dos dedos para deshacer eso porque quería aún más delgado. Probemos 2% Bien, voy a ir con ese 2% a nuestra derecha hacia abajo en mi capa de tinta, 2% porque ahora sé qué tamaños de pincel se usan. Y también que el 2% está escrito en dos por ciento de espesor. Entonces sé cómo se supone que se ve. Ahora todo lo que hago es que quiero hacer invisible esa capa porque no quiero que sea parte de mi obra de arte final. Entonces todo lo que hago es llegar a la pequeña marca de garrapata justo donde estoy dando vueltas ahora de esa capa, tocar sobre ella y eso hace que la capa invisible o visible o invisible. Ahora, quiero asegurarme de que tengo seleccionada la capa correcta. Sea advertido, a menudo dibujarás en la capa equivocada. Es solo la naturaleza de cualquier programa de arte que apoye capas, que es todas ellas. Entonces ven a vincular a una Ahora lo que quería hacer, si hago esto un poco más grande arrastrando hacia afuera, justo antes de hacer nada, haré invisible mi capa de boceto. Entonces no se está metiendo en el camino por debajo y puedo ver cómo se supone que se ve la obra de arte. Mi tinta a capa está seleccionada. Y ahora quiero hacer algunas líneas de garabatos porque tenemos cierta cantidad de energía. Estaba incierto sobre esto y cómo se vería. Y así lo puse en otra capa y si decidí que no me gusta, siempre puedo deshacerme de esa capa. Lo haré invisible. ¿ Qué tienes, pero cuál es la energía ahí. Y recuerdo cuando estaba en la universidad de arte, si pasas por nuestra universidad o diseñando la universidad o cuando estás en la escuela y la gente te enseña cosas. Y posiblemente lo más importante que aprendí, no, hay dos cosas más importantes que aprendí. Y ambos son sólo tres pequeñas palabras. Y el primero de ellos fue, hacer que tu línea funcione gruesa y delgada como es. Ya tengo gruesas y delgadas en mi capa de tinta principal. Pero esta capa extra donde solo estoy poniendo un poco de líneas energéticas. Esto también es grueso y delgado. Simplemente hace que las cosas sean más interesantes. Yo quiero haber hecho esto. Creo que te mostraré un ejemplo de esto donde el ancho de línea es todo el mismo grosor. Pero por ahora, sólo estoy poniendo en pequeñas líneas de garabatos. Ema piensa que se ve un poco desaliñada. Pero lo que estoy tratando de hacer es conseguir un poco de desaliñarnos, un poquito de algo que no parece que se haya hecho en un programa de pintura digital. Me estoy asegurando de que mi mano en este momento esté haciendo movimientos de luz escamosa. Incluso algún movimiento, un error porque el trabajo de línea se supone que es rápido y esbozo. Fui, la gente lo está haciendo rápido y esbozo. Obtendrás algunas líneas aleatorias como esa. Simplemente se suma al carácter de la pieza. Mira, haré que esta capa sea invisible por un segundo. Esto es lo que tenía antes. Esto es lo que tengo con esa capa de tinta extra. Puede llegar un cierto punto en el que piensas, bueno, no quiero empujarlo ya porque podría terminar siendo demasiado, no un problema. Ven a tu panel de capas y agrega otra capa. Y podemos llamar a esta tinta el 03, y se puede dibujar en eso. Y si es demasiado, desliza hacia la izquierda y ahí está mi gran botón rojo de pánico llamado muerto. Por lo que elimino eso. De todos modos. Creo que es hora de tomarte un descanso con esto. Si estás siguiendo a lo largo, puedes trabajar en esto tanto como quieras. Podría hacer otra versión de esta capa de entintado y ver cuál prefiero más. Pero eso será para el siguiente video. Entonces te veré ahí. 5. 5.3 actualizaciones a Procreate: Bien. Estoy grabando en mi cocina porque necesito más luz porque necesito que veas la pantalla real con mi mano frente a ella. Hola. Como resultado, lamento la calidad del sonido. Ahora la característica principal dentro de procreate 5.3 son las características de lápiz flotando. Solo los iPads más recientes admiten esta característica, lo cual es un poco decepcionado, sobre todo porque tuve que salir a comprar un iPad M2 para mostrarte estas características. Sin embargo, aquí está mi galería de procrear y las pequeñas cosas bonitas primero miran, si vengo y me pongo el cursor sobre un retrato, se puede ver que poco a poco se va dibujando. Esto es como el video grabado, pero con la vista previa. Entonces eso es lindo. Si llegas a una carpeta, no te hiciste una idea de lo que hay ahí dentro. Si vienes a decir un objeto 3D y pasas el cursor sobre, obtienes una pequeña animación de tocadiscos como esta. Y si bajas a decir, obtienes una vista previa de la animación que está en el archivo. En fin, volvamos, vengamos a este de aquí. Voy a acercarme un poco así. Y entonces ahora tienes tu lápiz Apple. Si pasas el cursor por encima, no pasa nada. Eso es porque hay que llegar a las preferencias. Dentro del panel de preferencias. Ahí bajas al cursor del pincel, enciéndalo. Ahora. Se puede ver cuando coloco el cursor por encima, obtengo una vista previa de mi cursor de pincel. Ahora echemos un vistazo a esto. El pincel que estoy usando es del conjunto de rompecabezas que estoy dibujando llamado postal del pueblo. La razón por la que estoy usando esto es porque es un gran tamaño de pincel. Y si me cierras así, puedes ver que ahora aquí hay algo. Si me pellizco dentro y fuera, obtienes una vista previa de tu tamaño de precio. Esto rara vez es útil. También. Echa un vistazo aquí. Si uso mi dedo y arrastro hacia arriba y hacia abajo, puedes alterar la opacidad. Debo admitir, personalmente, prefiero solo hacer el tamaño solo porque, bueno, mis pulgares mejor de todos modos, esto, me parece un poco incómodo. Pero de todos modos, vamos a mostrarte algunos avances más. Si vienes a avanzar la configuración del cursor. Por el momento, se puede decir espectáculo mientras se cierne, mostrar nuestra pintura o mostrar ambos. Personalmente, prefiero mostrar mientras cierne porque cuando estoy pintando, ya puedo ver las pinceladas que se están haciendo. Ahora también obtienes dos tarjetas, obtienes alto contraste. Hagamos que el tamaño del pincel sea más grande. Puedes ver un cursor de pincel de alto contraste dondequiera que estés en la pantalla. Eso está bien, pero prefiero mucho tener color activo. De esa manera si puedo elegir un candidato así, puedo juzgar el color donde quiera que vaya a hacer tu pintura. Entonces para eso, podrías entrar y hacer ese doble toque para deshacer. También puedes venir a cepillar su enfoque estilo de contorno por pincel. Y luego si llegas a la cosa del pincel, y si bajas a Apple Pencil y te desplazas hacia abajo, el hover, contrasta el color activo de una película de forma larga. O tienes todos esos por pincel, lo que está ofreciendo agradable, eso es genial. Consejero para eso. También está el hecho mira, si vuelvo a verificar, estoy en uno para capa. Si vengo y hago un área enorme así y creo que en realidad no, no quiero si voy a mi herramienta Borrar, agregar hover, y hacerlo más grande, y cambiemos. Intentemos de nuevo el lápiz de mutantes. Puedo pasar el cursor sobre y puedo ver dónde estoy a punto de borrarlo. Esto es realmente útil. Eso es hasta la opacidad y obtienes una clara vista previa de lo que es lo que vas a estar borrando. Eso es realmente útil, rara vez realmente útil. De igual manera con mancha, si toco y sostengo ahí, vamos. Vista previa. Sí, lo hago. Eso es genial. Ahora hay una cosa suponiendo entre esta capa y la hago invisible. Puedo presionar tu cursor. No aparece. En una capa que es invisible. Hay que tener una capa visible para ver realmente eso. Bien, vamos a mostrarte un par de cosas más. Quiero hacer algunas inundaciones con esta imagen. Ahora mi capa de tinta está establecida como referencia. Y yo quería hacer algunas inundaciones en la capa tres. Entonces, si coloco el cursor sobre mi escritorio de color, toco dos veces, obtengo caída de color. A partir de ahí. Puedo hacer todas mis gotas de color tanto. Así que una vez que una afuera ya he hecho suficiente, he venido a marcar para comprometerme con eso, todo muy fácil. Ahora la herramienta de caída de color en sí ha cambiado un poco. Mira, si vengo y me arrastro a decir esta parte aquí, me sale esta cosa, sigo llenando. Y como antes, puedo seguir llenando todo lo que quiera. Y entonces lo que quiero que salga de ello, solo vengo aquí a soltar el color drop caps, comprometido con lo que estoy haciendo. Ahora bien estas actualizaciones son bastante bonitas, pero por ahora, solo funciona realmente en los nuevos iPads realmente de gama alta, que estoy seguro con el tiempo más gente terminará comprando. Pero por ahora, es un poco de lástima porque algunas de estas características, especialmente la vista previa de pincel, me parece muy útil. 6. Bloque en Anna: De acuerdo, estamos listos para empezar. Nuevamente. Estoy en la galería y se puede ver que hice otra versión de Anna, la angular, y esa es la 0 angular a, tocaré en eso para cargarlo. Y lo hice porque me resulta más fácil trabajar cuando no estoy hablando al mismo tiempo. Y también tal vez pueda enseñar por ejemplo porque el boceto inicial que estoy construyendo encima de eso. Y luego con mi tinta 01, mi tinta 02 capas, voy a estar agregando colores y construyendo encima de eso. Entonces de eso se deduce que es importante hacer bien las fundaciones porque es difícil construir cualquier cosa que quieras ver encima de cimientos temblorosos, de estas fundaciones. Por lo que quieres bases sólidas, que es el nombre del curso. Por cierto, hice otra capa en la parte superior de mi panel de capas y la llamé, oh querida yo sé. Eso es porque quería ilustrar un punto que estaba haciendo en el video anterior sobre grueso y delgado siendo tan importante. Ahora esa capa superior, esa ODE me conozco capa que es donde tomé un pincel muy simple y lo hice un espesor constante todo el camino a través. Entonces en lugar de conseguir esto, terminamos con esto. Lo rastreé fuera del mismo boceto, pero ese es un solo espesor de línea constante. Y ojalá estés de acuerdo en que dada la opción de encuadrar eso y que la versión que estamos viendo ahora sea mejor. Es grueso y delgado. Y esas tres palabras fueron el consejo más útil que no tenía la universidad. Y a partir de ahí pasé a desarrollar lo más cercano que he tenido alguna vez una filosofía de ilustración. Y eso es para mezclar opuestos. Grueso y delgado. Eso es enorme, pero hay otras cosas. Mezcla oscuro y claro, mezcla colores calientes y fríos, mezcla saturado con los colores saturados. Y mezclar lo contrario es uno de los principios secretos para crear obras de arte que luzcan dinámicas o frescas, interesantes porque eso es mejor que eso. Ahora sí dije en el video anterior había dos piezas de consejo que son sólo tres pequeñas palabras. Y el primero es grueso y delgado. El segundo pedacito de consejos, las otras tres pequeñas palabras es posiblemente el único consejo más importante puedo dar a cualquiera que esté creando alguna obra de arte o creando algún trabajo de diseño, o crear algo de música, o crear una película. Cualquiera que esté creando algo, las tres palabras simples más importantes que vas a escuchar se van a dar al final de este tutorial en particular. Ojalá, eso te haya hecho lo suficientemente curioso como para ir al final de este tutorial para saber cuáles son. Mientras tanto, lo siguiente que quiero hacer es algo llamado bloqueo en colores. Hay una manera eficiente de hacer esto y está buscando este curso. Hay una serie de conferencias todo sobre la forma eficiente de bloquear en colores. Pero mientras tanto, lo haremos el blanco simple. Voy a venir a mi capa de boceto y voy a crear otra capa debajo de ella. Y voy a llamar a este bloque 01. Puedes llamarlo como quieras, pero sólo algo para que sepa que cuando miro esa capa y vea el nombre bloque 01, sabré que tiene que ver con el bloqueo en colores. Puedo hacer invisible mi capa de boceto, y quiero elegir un pincel que me dé un color bastante sólido. Ahora, ¿qué pasa con el bolígrafo de estudio? ¿ Eso haría el trabajo? Echemos un vistazo. Sí, eso funciona para mí. Si lo acerco, me da un color sólido. También tiene un borde bastante afilado, ambos de los cuales quiero. Entonces voy a deshacer eso. Necesito elegir un color, así que voy a venir a mi anillo exterior. Quiero elegir naranja. Ahora Anna es un pez pescador, pero vamos a dar una especie de color naranja. Ahora por el momento, he elegido allí mi color naranja, pero todavía tengo negro. Se puede ver con qué colega dibujar. Cuando miras este pequeño rectángulo en la parte superior derecha que te muestra tu color actual. Pero se puede ver que todavía está demasiado oscuro porque aunque he seleccionado el tono naranja, tengo un tono completamente oscuro de la misma, que es negro. Por lo que necesito venir a ese pequeño círculo en la parte inferior y arrastrarlo hasta que llegue allí un color anaranjado bastante brillante. No está completamente saturado porque cuando se mueve ese pequeño círculo en el medio, se obtienen colores desaturados, colores saturados, y colores oscuros, y colores claros. Voy a elegir algo que esté bastante saturado pero no del todo. Verifica dos veces, asegúrate de que mi bloqueo en la capa esté seleccionado. Y entonces voy a venir aquí y vamos a rastrear por dentro ahora, ¿ puedes ver justo en el lado de donde estoy dibujando, me estoy sacando ese color naranja así. Lo que quiero hacer es rastrear alrededor del contorno. Esto puede llevar un poco de tiempo y puede ser un poco aburrido, pero sí te ahorra tiempo más abajo de la carretera. Tal y como es. Puedes entrar y simplemente dejar pintar y no preocuparte por tus bordes. Ahora se puede ver si digo escribiendo, me he ido a los dientes en apenas esta área que estoy dando vueltas, eso no es un problema. Vendré a mi herramienta de borrador. Volveré a tocar para llamarlo mis herramientas de borrador. ¿ Y qué tengo? Aerógrafo duro. Eso es lo que quiero porque tiene un borde duro o agente blando podría darme un borde ligeramente In Moshi para dibujar o borrar con. Pero hice mi tamaño de pincel un poco más pequeño y vengo aquí, me deshago del color en esas zonas, toque de nuevo en mi pincel y sigo adelante. En realidad, creo que voy a hacer dos capas separadas de bloqueo en colores donde tendré los ojos y los dientes en otra capa, y, uy, accidentalmente pongo una gota de color. Realmente no importa porque si sé que va a haber una capa en la parte superior, entonces no tengo que pasar todo mi tiempo Tracy alrededor de todos los dientes así porque voy a poner otra capa en la parte superior que ocultará lo que hay debajo. Por lo que sólo puedo venir aquí y simplemente sombrear alrededor de estas áreas tan rápido como me gusta. Lo que haré para mostrarles el principio general. Normalmente sale traza justo el camino alrededor del contorno y haz lo que sea que los ataques hagan una sola vez. Pero mira, si vengo así y solo cierro esta zona o hecho por dos capas superiores invisibles porque ahora se puede ver solo tengo un área cerrada de naranja. Ya ves que tengo mi pequeña muestra de color naranja en la parte superior derecha. Si acabo de poner mi dedo o mi panel y arrastrar hacia abajo, obtengo este pequeño círculo y se inunda la zona y tienes algo llamado umbral de caída de color. Si dejo mi bolígrafo en mi iPad y lo arrastra de izquierda a derecha, puedes ver si arrastro demasiado lejos, inundo toda mi área, pero si vuelvo a conducir, me pongo justo el área dentro llena. Ahora vamos a acercar. Un poco de franja ahí. No, yo no, eso es bueno. Puedo venir a este poco aquí en tan sólo un rápido. Simplemente empate en la zona. Volvamos a mis capas y encenderé mis dos capas superiores de tinta. Y se puede ver que he logrado un rastro bastante rápido alrededor del contorno y luego colorearlo esa zona. Ahora aquí tienes un pequeño truco para ti. Por el momento, estoy rastreando y estoy rastreando hasta el contorno del pez. Pero si toco y sostengo con el dedo en mi capa de blog 01, ya ves cómo sale un poco. Cuando haga eso, puedo mantener mi dedo ahí y arrastrarme hacia arriba. Así que ahora al bloquear la capa está sentada arriba, podría tinta una y en capas, lo que significa que está ocultando esas capas. Esa es la forma en que funcionan las capas. Las capas en la parte superior ocultan lo que sea a continuación. Todas las capas en la parte superior interactúan con lo que está abajo. Eso es algo que sucede en los modos de mezcla de capas. Hay un tutorial para esos. Pero la razón por la que hice eso es si vengo y pellizco hacia afuera y mis dos cosas puedo acercar, puedo bajar al fondo y en lugar de adivinar lo que hay debajo, cuando estoy dibujando, ahora puedo dibujar directamente en la parte superior de mi línea clave alrededor del exterior. Y podría hacer mi pincel un poco más pequeño porque voy a inundar y mientras tenga una línea sólida, eso no importa. Pero ahora porque estoy dibujando encima, puedo ver exactamente dónde y cortar mi luz clave así. Sólo para mostrarte eso otra vez, normalmente simplemente rastrearía todo el camino alrededor del exterior, pero te mostraré de nuevo el principio general. Sube a nuestra muestra de color en la parte superior derecha y arrastra hacia nuestra zona. Y en términos generales, cuando estás haciendo un umbral, quieres arrastrarlo lo más lejos posible como quieras hasta que se inunde y luego arrastrarlo un poco hacia atrás. Con eso, si por ahora, todo lo que necesito hacer es seguir adelante y dibujar alrededor de los bordes. Como si vinieras a un área bastante pequeña, como decir que esta área supone que eso fue realmente apretado. No hay razón en absoluto por qué no puede simplemente ir felizmente luego venir a su herramienta de goma de borrar y simplemente recortar lo que ha hecho. No tienes que hacer nada que algunas personas hagan. Y haciendo tu pincel realmente, realmente pequeño para que pueda caber en todas las pequeñas grietas y esquinas. Porque con la herramienta de borrado, sobre todo con algo así como aerógrafo de corazón, para borrar esos píxeles, se han ido para siempre. De todos modos, sigamos con esto. Quizás ahora sea un buen momento para que me acelere. Justo cuando he hecho todo. O puedo desvanecerse y volver a desvanecerse una vez que he dado la vuelta por el exterior y coloreado todo en esta capa en particular. De hecho, sin embargo, creo que voy a hacer eso. Vale, estoy de vuelta. Todo ha sido coloreado en. Si vengo a mi capa de bloques 01 y toco y sostengo con dedo y la arrastra abajo debajo de la capa de tinta, de repente siendo capas en la parte superior. Y puedo ver claramente lo que he hecho justo al instante mientras haces esto, tal vez quieras simplemente hacer que esos sean invisibles y venir. Solo revisa cualquier cosa que pudieras haber perdido. Como tal vez haya un poquito ahí que me perdí. Oh, sí. Se puede ver un poquito ahí, un poquito ahí. Esto puede ser un poco aburrido y sentirse no muy creativo, pero sí hace la vida un poco más fácil más abajo de la línea. Entonces tinta, tinta a visible de nuevo. Ahora voy a crear otro bloque y voy a llamar a este bloque 02. Está sentado en la parte superior de la manzana uno, por lo que encubrirá lo que esté en la manzana uno. Para esto, solo quiero otro bloqueo en capa solo para cosas como, bueno las aletas, los ojos, los dientes, la luz. Entonces elegiré otro color para esto. Empecemos con una versión más ligera, más amarillenta de naranja y desenlace en, hasta lo que hice antes. Se puede ver que estoy dibujando por fuera. Esa no es una buena manera de colorear, ¿verdad? Porque estas más cosas que me inundan surgen, al menos seamos consistentes y lógicos y un poco aburridos en esta etapa, que es esto. Pero hará la vida más fácil después alrededor de esta manera y arrastrará ese color sobre, inundará esa zona en particular. Muy bien, así que intentemos encontrar otra cosa. Esto es más de lo mismo. La única diferencia es que está en una capa superior. Estoy cubriendo todo en el mismo color. Eso cambiará más adelante porque vamos a usar algo llamado capa de recorte. Pero te lo explicaré cuando lleguemos a ello. Mientras tanto, cubriré estas áreas en. Tal vez debería desvanecerme y volver a desvanecerse. Una vez que he hecho esto. 7. ¡Tiempo para pintar: En este video, vamos a empezar a colorear en nuestro personaje. Hemos bloqueado en Anna, pero ahora es el momento de empezar a agregar cosas como sombreado y textura. Por cierto, el ángulo es 03, eso está disponible para ti como descarga. Y se puede ver tengo mis dos bloqueos en capas y voy a usar ésos como el color base adentro con, porque lo que te voy a mostrar es algo que no puedes hacer en absoluto usando medios tradicionales, pero es tan flexible cuando se trata de digital. Voy a crear una nueva capa sentada directamente en la parte superior del bloque 01. Voy a tocarlo y voy a seleccionar esta cosa llamada máscara de recorte. Y cuando lo haga, verá una pequeña flecha apuntando hacia abajo hacia el bloque 01. Eso me permite saber que la capa ocho está recortada para bloquear 01. ¿ Qué significa eso? Bueno, amor. Empecemos a colorear en shall estamos contando mi biblioteca de pinceles y había una aquí abajo. carbón de sauce dentro del cepillo de carbón establece que el agua comienza bajando algunos colores más oscuros. Por lo que presionaré en espera con el dedo en cualquier área naranja. Y me dan este pequeño artilugio. Hay una pequeña cruz en medio de ella, más dos mitades de un círculo. El medio inferior es mi color actual. El medio superior es el color que seleccionaré una vez que me suelte con el dedo. Como si arrastro por ahí, si vengo a este poco aquí, ese amarillo si iba a soltarlo, ahora, elijo ese amarillo. Si vengo hasta aquí, elijo ese negro. Si vengo a aquí, elegiré la naranja, eso es lo que quiero. Entonces lo dejo ir y el naranja es mi nuevo color, entonces quiero elegir una versión más profunda, una más anaranjada de lo que ya tengo. Así que vamos a arrastrar eso a por aquí. Quiero mantenerlo bastante saturado quieto porque se trata de un dibujo de dibujos animados. Puedes salirte con la suya con colores más saturados de los que puedas con la vida real. Vamos a probar eso. Se selecciona mi cepillo de carbón de sauce. Voy a asegurarme de que mi opacidad sea hasta un máximo en el tamaño de mi pincel. Quería ser un poco más grande porque quiero crear un gran sombreado primero y luego hacer un sombreado más pequeño, más profundo después. Y aquí está lo que quiero colocar aquí mi pincel. ¿ Puedes ver mi pincel ahí en la pantalla? Pero no pasa nada. Es sólo cuando entro al área coloreada, usan EMR que se está haciendo. Vamos a deshacer eso. El motivo es, si abro mis capas, capa de panel, la capa en la que estoy dibujando se recorta a la capa llamada bloques 01 podría capa naranja. Lo que eso significa es que solo verás los trazos de pincel que hago en la capa ocho, donde también son colores ponen abajo la capa del bloque 01. Entonces es como una pequeña máscara que esconde todos los trazos de pintura excepto donde decidí pintar. Esto es muy bonito porque significa que puedo dibujar, por ejemplo, en la parte inferior y puedo hacer agradables pinceladas gratis como este. No tengo que preocuparme el borde de la forma en la que estoy dibujando. Por lo que dibujaré en áreas como esta. Por cierto, haces una pregunta muy común en los foros de Procreate donde la gente dice, ¿Cómo coloreo o no soy muy bueno para colorear en? Piensa en dónde viene la dirección de la luz. Ahora, a menos que analistas naden boca abajo, la luz va a estar subiendo desde arriba donde está el sol. Y va a ser menos luz debajo de donde el fondo de los videntes. Y sí, sé que Anna es un pez de aguas profundas, por lo que no habrá mucho más ligero por ahí, pero estoy usando un poco de licencia artística. Yo, mi $0.02 de consejo para usted es hacer que sus formas iniciales ciertamente grandes. Si parece que está mirando ahora mismo en la zona de la barbilla donde tienes una zona muy obvia de naranja con uno o dos bits ligeramente más oscuros alrededor de los bordes que no han ido lo suficientemente lejos, empezar a hacer las formas más grandes. Como lo estoy haciendo ahora. Digamos que obtienes una buena difusión de tonos, oscuros a claros, y ojalá se mezclen entre sí. Ahora vamos a hacer mi tamaño de pincel un poco más pequeño porque quiero pintar sobre el área de la barbilla así. Y también mira un poco más aquí donde estoy consiguiendo los pequeños papeles. Voy a elegir un color más profundo pronto, sumar a esos. Pero por ahora, mira esto porque mis dientes están en la capa de arriba, puedo hacer con seguridad un buen golpe de pincel grande como este y los dientes no se ven afectados. Esto hace que mi vida sea mucho más fácil. Si decido que he ido un poco demasiado lejos con esto y tal vez quiero traer de vuelta algo del color original. Hagámoslo rápidamente por aquí. Simplemente puedo tocar en cualquier lugar hay un poco original de color. Recoge algo de mi color original solo presionando con mi dedo. Así que conseguí mi pequeña herramienta de muestreador de color y vuelvo y dibujé esas áreas de nuevo así. Creo que iría con eso para las áreas objetivo iniciales. Si para volver a llamar esa naranja más profunda, siempre puedo simplemente tocar y sostener en la parte superior derecha donde tengo mi pequeño círculo de color naranja. Si toco en espera solo por unos segundos, llama al color anterior agregar seleccionado y puedo dibujar con eso, o puedo tocar para abrir mi panel de color y puedes ver mi historial y justo donde estoy dando vueltas ahora se pueden ver los dos colores anteriores con los que estaba trabajando. Un pincel de color más oscuro, un poco más pequeño. Apenas agreguemos un poco más. Se puede ver a través de esto, he sido bastante generoso con mis tonos porque. Como digo, no lo quiero donde tenga un pequeño área oscura con un enorme mar de mi base color naranja. Pero lo que voy a hacer es que ahora voy a hacer las cosas un poco más rojas y un poco más oscuras. Porque quiero hacer algunas de las áreas realmente más profundas. Mantendré el tamaño de mi pecho pequeño porque quiero que estas sean áreas más apretadas, más definidas como esta. Acaba de dar la vuelta al contorno de los peces y simplemente hacer algunas de las hendiduras más profundas. Para que pueda obtener más de un sentido 3D. Mi dibujo. Tal vez un poco justo alrededor de donde están los dientes. Un poco justo abajo en la esquina aquí. Apenas unas fisuras más profundas, las zonas sombreadas más profundas, esas son las áreas que quiero esto solo para hacer que todo el asunto sea un poco más tridimensional. Esos son mis colores más oscuros. ¿ Qué pasa con los colores más claros? Porque podría hacer algunos puntos destacados aquí. Entonces volveré a mis colores. Escogeré mi naranja original porque me volví más oscura y más roja. Iré por la otra dirección. Lo haré más amarillo, más ligero. Todavía es bastante anaranjado pero más ligero. Ahora puedo jugar a salvo con esto. Siempre puedo crear otra capa y puedo hacer lo mismo. Puedo elegir máscara de recorte de nuevo. Y porque se puede ver la capa nueve tiene esa pequeña flecha apuntando hacia abajo hacia mi capa de bloque 01. También está recortada a esa capa, lo que significa que puedo hacer lo mismo. Puedo hacer mi precio. Mayor inicio con, voy a poner un área grande como esta y no va a ir más allá de los bordes. Todo mi bloqueado en color naranja. Ahora hagamos esto un poco más pequeño y pongamos aquí las áreas resaltadas. Va a haber un poco de luz, me imagino desde esa pequeña luz en el frente. Ahora, tal vez he ido un poco demasiado lejos con mi sombreado justo en el cuerpo del pez. Por lo que también puedo plantear con eso ahora en este momento qué tipo de borrado o tener cepillo de aire duro que podría hacer con borrado con el mismo pincel, ese mismo cepillo de carbón de sauce, no un problema. Vendré a mi herramienta de goma de borrar y en lugar de tocarla, tocaré y sostendré. Recibo un mensaje en la parte superior que dice borrar con pincel actual. Y Sean, si, si selecciono carbón de sauce ahora está seleccionado, ese es un pequeño consejo práctico. ¿ Cuáles son mis ajustes? Sí, eso es sobre el tamaño correcto, pero tal vez en lugar de hacerlo un completo en un 100%, así que consigo todo o nada. Si lo dejo caer un poco a alrededor de poco menos a mitad de camino y empiezo a borrar. Ahora, si hago pinceladas repetidas son poco a poco deshacerse de alguna de esa zona más ligera. Pero lo que voy a hacer es volver a mi pincel de nuevo porque creo que necesito un color mucho más claro ahí para actuar como punto culminante. Me aseguré de que mi cepillo sea bastante pequeño. ¿ Esto va a funcionar? Echemos un vistazo. Sí. Prefiero que sea pequeña, esté más localizada, pero estoy recibiendo sólo un poquito de reflejos. Y puedes escuchar a mi bolígrafo tocando porque estoy haciendo trazos de pincel solo para conseguir un poco más de una textura interesante. Quiero algunos por aquí. Definitivamente. Tal vez por aquí, tal vez alrededor del frente, tal vez sólo un poco por aquí, casi un poco de interés. Y los aspectos más destacados ayudan a crear el formulario. Sólo un poco por aquí también. Aquí lo haré realmente, muy pequeño. Sólo por un pequeño punto culminante delgado justo a lo largo del labio. Voy a venir a mi borrador porque no estoy contento con esos bits ahí. En cambio, ¿cómo volver? Deben ser más pequeños y más apretados. Creo que sólo para agregar un poco de interés, y tal vez justo por aquí también. Muy bien, bueno eso es la oscuridad y la luz para mis peces. Ahora, ¿qué pasa con los ojos y los dientes? No es un problema. Ven a bloquear dos, que son mis ojos o mis dientes. Y nuestra repetición, crea una nueva capa. Máscara de recorte. Creo que por estos pedacitos, tal vez los haga un poco más azulados a su vez. Ojos azules, dientes azulados claros azulados porque tengo naranja por aquí. Y el color complementario o opuesto al naranja es azul. Pero quiero que sea un azul bastante claro y un azul bastante desaturado porque trabajar con colores de cortesía, donde tienes los colores opuestos en el lienzo que pueden funcionar muy bien. Puede dar mucho más impacto porque son opuestos, como gruesos y delgados, oscuros y la luz. Colores de cortesía, son opuestos, pero solo diciendo, arrojando opuestos juntos y va a funcionar. Ese no es el caso. No es el hecho si arrojas opuestos sobre tu lienzo, es como lo haces. Esa es la clave. El truco cuando estás trabajando con colores es que si no quieres que choquen horriblemente, haces que el color secundario sea todo el color no tan importante, aspecto mucho menos saturado. Eso es muy saturado. Si me muevo a través, esto está muy desaturado. Porque a medida que viajabas de aquí a por aquí, obtienes colores menos saturados. Quiero un color bastante ligero y no saturado. Lo intentaré por ahí. Se ve casi gris pero no lo es. Y si vengo a mi zona, hagamos esto más grande. ¿ Es ese el tipo de azul que quiero trabajar con la naranja? Sí, eso me gusta bastante. También lo llamaré los dientes, del mismo color. El pedacito colgado. Haré eso del mismo color. Creo que para las aletas, las he hecho azules. Voy a hacerles una mezcla. Tengo blues y naranja. Así que recogeré un poco de naranja ahí y solo los pondré solo por un poco más. Escogeré un efecto transparente. Entonces pondré un poco más azul a la vuelta de las afueras de la barda y tal vez un poco más naranja alrededor de la parte interior de la barda, presumiblemente donde esa pequeña membrana de la aleta se vuelve un poco más gruesa a medida que se acerca al cuerpo. No lo sé. Eso es tap and hold. Llámalo mi color original. Y quería una versión más profunda de ella, no demasiado profunda porque estoy trabajando con colores claros. Y cuando tengas un color claro básico, hazlo hoy podría ser demasiado fuerte. Andrea, hagamos un poco de sombreado por aquí. El sombreado va a estar alrededor de la parte inferior a la derecha de mi globo ocular porque la luz viene de arriba y úlcera de una luz en el pez. Hagamos que la base de los dientes sea un poco más oscura también. Sólo para que se sientan un poco mejor de lo que volveré, voy a hacer una versión más ligera. Mira. Voy a hacer que sea más o menos de color blanco en esta zona de aquí. Poco a poco conseguir más ligero. Parte superior de los dientes, definitivamente lo hacen un poco más pequeño. Esta luz necesita un poco de luz en ella. Vamos. Hagamos que esto consiga un blanco recto y mezcle eso también. Sí, eso es lo que buscaba. Empezando a lucir un poco más 3D. Ahora, hagamos la T por la parte superior de los dientes. La vida es tal vez tomar esto un poco abajo. Un poco más de luz en mi luz al final. Además, hagamos que mi cepillo sea más pequeño y hagamos un poco de luz justo en la parte inferior del ojo. Por lo que parece que el ojo está un poco deprimido en el globo ocular. Elige mi azul original, mientras que mi original azul oscuro y quiero otra vez una versión más oscura, mi pincel es bastante pequeño porque quería hacer justo alrededor del exterior del ojo solo para conseguirlo para sentarse un poco mejor con la zona circundante. A lo mejor si bajé un poco mi opacidad, puedo conseguir una gradación más suave ahí. Y luego volveré a traer la opacidad porque quiero la base de los dientes tres tan azul más oscuro también porque están desapareciendo en la boca. Y entonces donde están desapareciendo, esperaría que las cosas fueran un poco más oscuras. Tal vez sólo la punta de mi más ligero. Bueno, ¿qué tal solo unos pedacitos solo para agregar un poco de pimienta y sal, justo al final de las aletas. Sólo para aportar un poco de textura, un poco de interés. Y bien, eso va a hacer por mi sombreado básico creo, pero voy a añadir un poquito más. Voy a volver a bajar para bloquear uno. Ahora, ¿cuál es la capa superior de eso? Eso es tierra nueve, ¿no? Y voy a añadir otra capa encima de eso y repetir, voy a hacer máscara de recorte. Ahora. El bloque uno tiene tres capas de recorte por encima de él. No lo sé. Déjame venir a mi pincel. Ahora, ¿dónde estaba? Estaba usando carbón de sauce. Oh, buen punto antes de que me olvide nada. Sube capa de proceso seco, enciéndala. Eso era carbón de sauce. Intenta recordar eso porque necesito algún tipo de panda. Vamos a probar un programador. Simplemente prueba el lápiz Procreate. ¿ Puedo dibujar con eso? Y el primer set fue carbones y fue sauce. Carbón vegetal, Bulimia. Cuando vuelves a esto un año en la línea, rara vez vas a apreciar el hecho de que te tomaste el tiempo para crear una capa de proceso. Eso es lo que se conoce como la capa de utilidad. No se suma a la pieza final de obra, pero es muy, muy útil. Hay otros tipos de capas de utilidad. Hablaremos de eso más adelante en el curso. Pero volvamos a la capa 11. Ahora el que quiero para esto está en el pincel de pinturas en aerosol que y el uno-a-uno es éste. Escamas. Asegúrese de que la capa esté seleccionada y para el color. Porque versión ligeramente más saturada de eso y alrededor de tono medio. ¿ Y cuál es mi talla de precio? Hagámoslo de mirar alrededor del 10%. Está en plena opacidad. Y ahora quiero rociar en ciertas áreas. Ahora no se ve demasiado bonito por el momento, pero voy a venir a mi capa. Quiero tocar donde dice An porque puedo alterar la opacidad de esto, pero también puedo cambiar algo llamado el modo de mezcla de capas. Y eso afecta cómo se verá esta capa en comparación con todo lo que está debajo de ella. Por ejemplo, lo hago. Lineal Burn, de repente se pone más oscuro. ¿ Qué pasa con la quema de color? Eso lo hace más oscuro pero más de un intenso color rojo u oscurecer o multiplicarse. Ahora fuera de esos, creo que Color Burn de repente me da una textura realmente interesante. Pero lo bueno de ello es que no solo está tirado encima de lo que hay debajo de él porque se puede ver donde hay un punto culminante en la parte posterior del pez. Esas pequeñas manchas son menos intensas y por qué el pez es más oscuro, esos puntos se oscurecen. Eso se debe a que el modo de mezcla de capas está jugando con todo lo que está debajo de él. Hay muchas de ellas. Si paso por Color, Dodge, y analítico, superposición, luz suave, luz dura, aprenderás lo que hacen todos los modos de mezcla de capas y cómo se agrupan. Y esa es la clave para que funcionen muy bien para ti. Ahora si crees que ese efecto es demasiado fuerte, siempre puedes llegar a la opacidad de la capa y bajar la opacidad como esta desde 0 y marcar gradualmente en la cantidad que quieras. Ahora bien esto es bastante caricaturizado, así que puedo salir con la suya teniendo un efecto bastante intenso como ese. No me gusta en todas las áreas. Me gusta en la espalda o no demasiado corto alrededor del área de los ojos o el fondo mismo de la misma. Así que siempre puedo venir a mi borrador para esto, en lugar de elegir el carbón de sauce totalmente. Aerografía nuestra elige este de aquí, el aerógrafo suave para borrar con, que sea bastante pequeño y lo haré bastante baja opacidad para que poco a poco pueda desvanecerse, pesar esas pinceladas donde No los quiero así. Se puede ver cómo se están desvaneciendo bastante bien. No los quiero en ciertas áreas, pero no en otras como no lo quería solo en este apartado lo hice ahí. No lo quiero por ahí en las aletas. Y esto me da un control mucho más. Me gusta bastante en la broca debajo de la barbilla pero el área de los labios o no tan seguro de. Entonces llego a elegir donde pongo esto. Más interesante aún, puedo subir a mis ajustes donde estoy dando vueltas ahora. Tengo algo aquí llamado tonalidad, saturación y brillo. Si toco en eso, obtengo dos opciones, capa o resultado de lápiz a capa. Cuando hago eso, me dan tres deslizadores en la parte inferior. Si cancelo mi slider hue, hay un pequeño punto en el medio el cual es una especie de azul en este momento. Pero si los muevo de lado a lado, se puede ver que el tono está cambiando. Como yo hago esto. También puedo alterar el brillo para conseguirlo donde quiero la saturación. Sí, puedo hacer eso con el que está en el medio. Y así realmente puede ir a la ciudad y aplicar lo que quiero con esto. Un tranquilo como ese verde, pero tal vez eso sea un poco demasiado saturado para mi gusto. Voy a soltar eso un poco así. ¿ Cuál es nuestro decidido? Eso me gusta. Sólo puedo volver a tocar mi pincel y eso se compromete a ello. Doy la bienvenida de nuevo a mi borrador porque me di cuenta una vez que hice eso, había un poco en el labio que no quería. Creo que eso es por lo que quiero ir con un pez por ahora, puede volver a él más tarde, pero en el siguiente video, vamos, vamos, vamos a darle un fondo y, o el Angular apenas está flotando en medio aire. Pongamos una C en segundo plano y lo haremos en el siguiente video. 8. Añade el mar y el acabado: Ok, esta es Anna, el ángulo es 0 porque lo he puesto disposición como descarga para que podamos trabajar juntos. En el video anterior, dije que quería hacer un fondo para esto. Creo que un poco de organización no sería una mala idea en este momento. Así que voy a venir a mi panel de capas. Y se puede ver que tengo todas estas diferentes capas que están conformando mis peces. Podría hacer con los que se agruparon antes de empezar a agregar aún más capas. Entonces bajaré a mi capa base, mi capa de boceto, aunque sea invisible, puedo seleccionarla. Y luego voy a poner mi dedo en la capa encima de ella. Y voy a deslizar de izquierda a derecha. Consigo que menos me gustó también. Se pueden ver mis áreas principales en azul oscuro, pero cualquier otra capa seleccionada le dan ese mismo azul claro. Y voy a hacer lo mismo por todas las capas. Voy a subir así y deslizar de izquierda a derecha por todo lo que conforma el pez. Y tan pronto como tengo más de una capa seleccionada en la parte superior derecha de mi panel de capas, tengo mi icono de grupo. Tocaré en grupo. Todo se pone en un nuevo grupo. Y si llego a esa pequeña flecha apuntando hacia abajo, toca sobre ella, puedo cerrar ese grupo. También puedo renombrarlo a bien, Así que ahora eso es todo lo que puedo hacer invisible a todo el grupo si quiero. Si vengo a mi herramienta de transformación, puedo mover todo alrededor como parte de un grupo. No quiero que esté ahí abajo, así que tocaré dos dedos para colocarlo de nuevo donde estaba. Vale, entonces necesitamos antecedentes. Quiero crear una nueva capa, y voy a arrastrar esta capa debajo porque quiero que las cosas estén en segundo plano. Lo haré un poco más pequeño entonces en lugar de pintar en una C entera, no hay razón por la que no pueda simplemente entrar y agregar mi propio archivo. Así que voy a contar ese ícono de llave inglesa en la parte superior izquierda que estoy dando vueltas y le tocaré. Y tengo toda una serie de acciones que puedo hacer. Dentro de procrear. Vamos a pasar por esto, pero quiero en y quiero insertar un archivo. El lejos que quiero. También está disponible para usted como descarga. Es azulejo de baño 01. Ahí. Esta es sólo una foto de un azulejo en mi baño. Y se ven los pequeños puntos azules en la esquina. Puedo arrastrar esto para que cubra toda mi imagen así. Y si toco alguna de mis herramientas, me comprometo a ello. Enseguida. Tengo un fondo azul texturizado que me gustó bastante, pero quería hacer más con esto. ¿ Ves cómo ese fuego insertado fue encima de la capa 13? Bueno, vamos a renombrar para ver. Quiero poner una capa encima de esto y hacerla un poco más pequeña porque quiero que el área inferior sea más oscura. Para hacer eso, vengamos a mis pinceles. Quiero venir a la aerografía, y voy a elegir de nuevo mi cepillo de aire suave. Voy a hacerlo muy grande porque quería cubrir un área grande. Quiero mantener baja la transparencia porque quiero acumular mis trazos de precios, pero quiero elegir. Bueno, te diré lo que voy a hacer. Saldré el pelo, seleccionaré un color básico de esa C, Pero entonces voy a hacer una versión más oscura de ella así. Se ve casi negro, pero todavía está en la parte azul del espectro. Y luego voy a hacer pinceladas de lado a lado así. Apenas en la mitad inferior y hacer más pinceladas en la mitad inferior de la mitad inferior parece ser más oscura. Cuidado, alejemos con lo siento, acerquemos con esto. Y se puede ver la mitad inferior es más oscura, pero las pinceladas que he hecho un tapar la textura de mi baldosa de baño, lo siento, quiero decir, el mar. Pero lo que puedo hacer es lo que hice antes. Puedo cambiar el modo de mezcla de capas y lo cambiaré a, intentemos multiplicar porque había varias formas diferentes de hacer que esta capa oscurezca cuando compares con lo que es debajo. Y solo experimentando Color Burn, no me gusta la oscuridad y es un poco aburrida. Multiplicar eso funciona muy bien. Me da más oscuro, pero de alguna manera se siente un poco más natural. Un tiempo estoy aquí, haré lo que hice antes. Nuevamente. Resultado a tono, saturación y brillo en mi capa Ajustes, elegiré toda la capa. Simplemente jugaré con el matiz solo para ver si puedo obtener un efecto más agradable con él. El morado no funciona, eso no es natural, pero el verde simplemente lo impulsa un poco hacia el verde. Eso me gusta bastante. Está proporcionando un poco de variación. Saturación. Quizás intentemos hacerlo un poco más oscuro. Nuevamente. Eso es demasiado oscuro. Estoy perdiendo el fondo de lo que tengo. Tal vez por ahí. Es bastante sutil, pero creo que lo preferiría a lo que tenía antes. Por lo que volveré a tocar mi panel de capas para comprometerme a eso porque quiero agregar otra capa. Por éste. Procreate tiene una enorme biblioteca de diferentes pinceles, texturas, abstractos, y estoy buscando, ahí está. Dentro de los elementos conjuntos de pinceles. Hay algo llamado agua. Y voy a elegir un blanco recto para esto. Creo que la opacidad es muy alta. Mi pincel está ajustado bastante alto también. O puede pensar más pequeño. Y voy a dibujar a través de la parte superior de mi lienzo así. Eso es un poco demasiado pequeño para mi gusto. Quiero que eso sea. Bastante un poco más grande. Entonces estoy eligiendo talla qué, 34? Vamos a probar eso. Eso es sobre el tamaño que quiero. Y ves que estoy recibiendo un agua de acto. Quiero debajo no estoy seguro. Vamos a tratar de cambiar nuestro modo de mezcla de capas de esto y ver qué obtenemos. Tiene que ser más ligero, por lo que no tiene sentido hacerlo más oscuro porque se vuelve invisible. Ahí está la pantalla iluminada es bastante agradable. Color dodge add. ¿Qué pasa con el modo de mezcla de capas de contraste? Y aprenderás sobre el modo de mezcla aligerada y los modos de mezcla oscura y los modos de mezcla de contraste, que es donde ahora estamos superposiciones. Interesante, hagamos esto un poco más grande. ¿ Vamos a venir? Mira lo que estamos haciendo. Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de la pluma. Ok. Creo que de todos estos se refieren superposición, porque es permanecer ligero donde quiero que sea ligero, desvanece más donde necesito que sea un poco más oscuro. En la parte inferior de la pantalla, el ion está tomando algo del color del mar detrás de ella. Y me gustó que se sienta como si se estuviera mezclando más con la textura del azulejo del baño. Así que sí, me quedo con eso. También agregaré otra capa. Y para esto, elegiré todo el modo de mezcla de artículos en primer lugar. Eso es muy fuerte. Escogeré un color. A partir de aquí. Volveré a mi aerografía, a mi cepillo de aire suave. Voy a poner mi opacidad de muy, muy bajo tamaño de prensa por ahí. Porque lo que quiero hacer es poner un resplandor justo donde está la luz ahora, esto va a funcionar? Mira esto. Estoy usando el modo de mezcla de capas agregadas, que es un modo de mezcla muy fuerte, muy potente. Hice mi pincel aún más grande, pero tengo la opacidad muy baja para que poco a poco pueda acumular el efecto aquí. También voy a poner algunos en la parte delantera del pez solo para aligerar las cosas. De hecho, tal vez un poco de halo, sin duda alrededor de la parte delantera. Ahora echemos un vistazo a eso antes y después apagando la capa, hazla invisible. Antes. Eso es después. Me gusta eso, tal vez sea un poco demasiado intenso. Entonces nuestro toque en el pequeño un letrero y bajar la opacidad un poco así, por lo que no es deslumbrante e interfaz. De igual manera, me pregunto si hice ese pedacito más ligero. Me pregunto si debería oscurecer el extremo trasero de anaeróbico. Sólo estoy experimentando aquí. No estaba planeando hacer esto sino experimental y esa es la clave. Entonces ahí está mi bloque, una capa. Llegaré a la cima, agregaré otra capa, convierto en una máscara de recorte en solo afectando al pez. Yo lo lograré, probemos Color Burn porque eso les da colores bastante intensos. Simplemente puedo elegir una de las naranjas de ADA, pero mi pincel, voy a hacer un poco menos transparentes pero aún muy grande. Sólo haz eso. En esta área. Haz que la parte trasera y la parte inferior de la broca de pez sea más oscura solo para aumentar la sensación general de que es 3D. Ahora puede que haya ido un poco demasiado lejos con eso. Permítanme jugar con la opacidad de la misma. Sin ella, sin eso lo haría, me gusta eso ahora ¿qué pasa con el modo de mezcla de colores? Sin hacer la diferencia? Quemadura lineal, oscurecer, multiplicar. Multiplicar parece estar preservando un poco más del detalle, pero me gustó la intensidad de una quemadura de color es cada vez más profundas zonas de sombra roja. Entonces me quedaré con eso. Solo para que empecé a hacer erupción las cosas, haré las cosas aún más oscuras y solo jugaré alrededor de la zona inferior, como PBIS, solo un poquito por aquí. Tal vez todavía un poco justo en la esquina de la boca. Entonces vendré a mi herramienta de borrador. Tocaré y sostendré así que uso el mismo borrador que antes. Sí, cepillo de aire suave y lo hacen un poco más opaco ya que es sólo un área pequeña aquí abajo donde creo que se ha ido un poco demasiado oscuro. Así que sólo estoy quitando algo de esa capa oscura así. Creo que eso está funcionando mejor en general. Vale, Ahora se suponía que esto era un tutorial donde te muestro varias cosas diferentes y creo que ya estamos casi ahí. Hemos visto diversas técnicas diferentes, todas las cuales aprenderás y dominarás porque hay un montón de videos para todo lo que has visto aquí. Justo antes de hacerlo sin embargo, cuando se trata de mi capa de tinta, voy a tocar y voy a encender Alpha Lock. Yo quiero que lo haga. Mira lo que le pasa a mi pequeño ícono, justo donde estoy dando vueltas ahora, nuestro turno en Alpha Lock, consigo un poco de efecto de tablero de ajedrez gris ahí. Bloqueo alfa significa que solo puedo dibujar en esta capa donde ya hay píxeles. Si son píxeles transparentes, no puedo dibujar sobre ellos. Y lo bueno de eso es, acuerdo, ¿qué tengo? Cepillo de aire suave. Y quiero elegir un color claro presionando aquí, por ejemplo. Ahora cuando pinto, puedo convertir estos píxeles negros. Cualquier color que quiera. Porque sólo puedo dibujar si ya pixeles, lo que significa un poco de un pez que está más cerca o más cercano a esa luz, puedo cambiar el color de ellos. Ahora te darás cuenta con esto, hay ciertas líneas que no están siendo afectadas. Eso es porque están en la segunda capa de entintado. No es un problema. Puedo encender la cerradura Alpha para eso. Vendré, vamos a ir por el oro. Simplemente escojamos una amplia forma poco profunda. Hago los más anchos alrededor y solo consigo un blanqueado de la grasa en esa capa en particular. Volvamos al 01 o escogemos un color más anaranjado. Eso es un poco demasiado brillante, creo que así que elegiré un color más oscuro y puedo pintar esa zona de nuevo adentro. Puedo tener los colores anaranjados más claros, más brillantes justo donde los quiero. Creo que eso está funcionando bastante bien con una caña de pescar, pero no tan lejos como eso, tal vez por ahí sin un color rojo más profundo, entonces tendré que ajustarme en los bits Ford así, tal vez un poquito por aquí, y tinta 0 para hacer lo mismo con eso. También puedes jugar con una luz clave. Tienes que mantenerlo bastante oscuro quieto, creo, pero agrega solo un poco de variedad a lo que tienes. Ok, Ese es el primer proyecto que es presentarte a un flujo de trabajo. Y en el camino hemos tocado diversas herramientas diferentes. Cada una de esas herramientas tiene un video completo explica todo lo que necesitas saber sobre los modos de mezcla de capas, sobre Alpha Lock y máscaras de recorte y la diferencia entre las dos. Además has visto cosas como agrupar. Por qué es buena idea hacer un boceto, cómo se puede ajustar el boceto usando cosas como la herramienta Liquificar. Todo va a ser explicado, no te preocupes. De acuerdo, lo último antes de firmar, te dije tres pequeñas palabras importantes y eso fue grueso y delgado. Pero estaban las otras tres palabras que son las tres palabras solteras más importantes. Cualquier persona creativa necesita acatar. Esas tres palabras no lo son. Págame ahora, te preocupas por eso después del proceso creativo, sé que esas tres palabras son, espero que estés escuchando con mucho cuidado. Hagan las cosas. Ahora mismo puedes estar pensando en qué es válido, ¿Cuál es la gran cosa? Pero la capacidad de hacer las cosas es lo que separa a las personas exitosas de los soñadores. Hacer cosas no te garantizará el éxito. Ahí hay toda una carga de otras cosas. Literalmente hay millones de proyectos creativos por ahí. Algunos de ellos están terminados, pero la mayoría de ellos, bueno, tu inspiración se convirtió en trabajo duro. Y hay que aprender la capacidad de trabajar duro y hacer las cosas. Y puedes empezar con eso en este curso. Tengo tanta buena información sobre este curso para mostrarte, quédate con él tanto como puedas y ver cuánto puedes aprender. Y empecemos con eso ahora. Te veré en el siguiente video. 9. ¡Tu vuelta a crear! Nuevos bocetos: De acuerdo, así que hemos hecho el primer proyecto y bien hecho. Espero que hayas aprendido muchas cosas de ella. Pero aquí está la cosa. Yo mismo hago cursos como este porque me gusta aprender cosas nuevas. Y tal vez eres como yo. Llego al final de una sección donde he hecho decir, una obra de arte o lo que sea. Y me parece genial, pero quiero seguir adelante. Quiero aprender cosas nuevas. Pero luego vuelven a algo como esto. Y me di cuenta de que, bueno, me olvidé bastante de ello. Entonces esto es estrictamente opcional para ti, pero esto es lo que me gustaría que hicieras. He subido tres archivos diferentes. Tienes cerraduras foxy, 01, y tienes terminaciones dynode. Tienes dos bocetos. Ahora el punto de esto es que quizá estés pensando, bueno, he aprendido las técnicas, me gustaría practicarlas, pero no sé qué dibujar y B, y esto puede aplicarse a ti. Puede que estés pensando, Bueno, no estoy muy contenta mis habilidades de dibujo. Son habilidades de dibujo. Eso es sólo un simple caso de práctica. Pero lo que he hecho es que he hecho la primera parte de este tutorial por ti. Te proporcioné tres expedientes para bocetos en total. Y lo que me gustaría que hicieras es tomar estos bocetos iniciales y desarrollarlos en la forma en que nos desarrollamos y el angular donde se levantan los dos puntos antes, no sabes qué dibujar o tal vez no estás muy contento con tus habilidades de dibujo. Ese E14 también que en un estilo bastante similar a Anna el angular porque dibujé todas las cosas. Puedes concentrarte en hacer el trabajo de tinta, bloqueando en la pintura por el interior. Y puedes practicar todas las técnicas que hemos discutido en este primer conjunto de videos. Además, te da algo bastante fresco y original para publicar, donde puedes publicar aquí, puedes publicar en, hay montones de publicaciones de foros de Procreate en ahí porque estarás haciendo el decisiones sobre qué colores eliges usar, qué pinceles eliges usar, qué afecta a elegir usar. Entonces al final de esto, tendrás una imagen que puedas decir, sí, yo hice eso. Esto puede sentir bastante aterrador al principio porque es una cosa a seguir junto con alguien que te diga qué hacer. Es otra cosa empezar a hacerlo tú mismo. Entonces lo que te sugiero que hagas es volver al video entintado, porque con esto, ya hemos hecho los bocetos iniciales. Inking alimañas es el siguiente paso en este proceso. Y a partir de ahí puedes pasar a bloquear cosas al agregar color, agregando luz y sombra, jugando con diferentes tipos de colores usando capas ella, pero si incluso diez, digamos el zorro y tú todavía se siente nervioso, bien, solo tinta en un erizo o el taburete del sapo, o la mariposa, el perro o el hombre, o el dinosaurio, o simplemente el fondo. Tienes un montón de entintado aquí para practicar con eso cuando te sientas más seguro y más listo para seguir adelante, ir por ella comienza pequeño y la confianza de Azure aumenta. No necesitarás referirte a los videos porque sabrás qué hacer. Una vez que hayas hecho eso, habrás aprendido un flujo de trabajo sólido. Y a partir de ahí, podrás pasar a los temas más profundos cubiertos en la sólida serie de videos fundacionales. Entonces vamos, carga en uno de los archivos, vuelve al video sobre entintado y deja que todos avanzen juntos. Ok, Ese es el final de la serie de primeros pasos de videos. Y te veré pronto. 10. ¡Sigue un desordenado!: Hola y bienvenidos a esta primera sesión. Lo que quiero que te quites de esta lección es acostumbrarte a hacer marcas, fumar, o criar, usando diferentes colores. Y echaremos un vistazo rápido a algo llamado capas. Echaremos un vistazo a los conceptos básicos del uso de Procreate para que al menos puedas hacer algunas ilustraciones técnicamente muy básicas directamente después de esta lección. Estaré tomando todo lo que veas que se está haciendo en esta lección y entraré mucho más detalle en futuras lecciones. Entonces si a la luz sobre los detalles aquí, por favor tenga en cuenta que esta es una lección de ponerse en marcha. Muy bien, así que recogeré y me pondré mi elegante guante de algodón que hice antes. No se escatiman gastos. Y aquí está mi lápiz. Procreate. Así que vamos a abrirla y vamos a empezar. Por el momento, estoy en la galería. Es por eso que ves todas las diversas cosas diferentes que has hecho dentro de procreate, pero necesito un archivo con el que pueda trabajar. Así que bienvenidos a la muy alta derecha. Y aquí tengo un signo más. Voy a tocar en él. Y tengo una lista de presets de varios archivos y diversos tamaños y formatos diferentes que puedo usar. Iré con un A4 estándar. Vale, ahora estoy grabando esto usando una grabación de pantalla directa. También lo estoy grabando apuntando una cámara a mi iPad para que puedas ver mis diversos gestos de mano diferentes y ahí está mi mano Hola. Grabar directamente puede ser un poco difícil. 1.5, este fondo oscuro. Entonces una de las primeras cosas que voy a hacer es subir a mi pequeño icono de llave y venir a donde dice preferencias. Y soy capaz de cambiar mi interfaz a una interfaz ligera que acaba de hacer mi vida un poco más fácil. Y también te hace la vida un poco más fácil cuando estás ocupado personalizando pinceles, pero lo estaremos cubriendo mucho más adelante. Muy bien, así que toca en cualquier lugar para deshacerte de ese menú. Lo siguiente que voy a hacer es traer dos dedos y arrastrar mi lienzo alrededor para que pueda ver más de él. También puedo pellizcar para alejar y pellizcar hacia afuera para acercarlo a mi imagen. También hay un comando donde si rápidamente solo pellizcas así, el lienzo se tambalea para adaptarse a la pantalla. A pesar de que me viste tener unos cuantos go en eso. Esa es una cosa de Procreate o de muchos otros programas de iPad, tienes toda una carga de gestos para controlar tu pantalla. Y solo pellizcaré un poco. Ahí vas. Hay un gesto. Genial cuando trabajan, pero no siempre funcionan de la manera que los quieres. Probablemente verá más ejemplos de mí usando gestos a lo largo de este curso, que puede ser no funcionará correctamente o por primera vez. Y la razón por la que voy a dejar esos ahí para que, ya sabes, si te pasa a ti, también le pasa a otras personas. Bien, basta de hablar. Hagamos en realidad algunas marcas. Vendré a mi ícono de pintura y se puede ver que tengo toda una carga de pinceles diferentes. Así que vamos a intentarlo. Bueno, intentemos esbozar menta, eso está bien. Vamos a elegir un color para esto. Tienes toda una carga de diferentes formas de elegir colores. Estaremos mirando eso, pero sólo vamos a venir a nuestro disco. Elegamos un color azul como este arrastrando alrededor del círculo exterior para obtener mi tonalidad básica. Y entonces puedo alterar la ligereza o oscuridad o cómo intensidades con este círculo interior. Ahí vamos. Ahí está nuestra primera pincelada. Si quisiera venir a cambiar el color, puedo elegir un color diferente. Puedo elegir un pincel diferente. Vengamos a pintar, ¿de acuerdo? Vamos a elegir algo como qué espectros, ¿qué va a hacer eso? Y escojamos otro color para esto. Y ahí vas ahí con respecto a un tipo de pincel completamente diferente. Vamos a usar otro. Vamos a intentar mañana o mañana o lo que sea que, sin embargo eso se pronuncia en su país. Tienes diferentes pinceladas ahí. Ahora aquí hay algo. Tienes dos deslizadores a un costado y puedes alterar el tamaño con un deslizador superior. Entonces si hago mi talla pequeña, pequeña línea pequeña, si hago mi talla más grande, me da una pincelada mucho más grande. Y si lo hago realmente grande, Tamaño Máximo, elegiré un color diferente para esto, me da una pincelada ridículamente grande. Si cambio la transparencia moviendo mi deslizador inferior así, puedo bajar un lavado muy ligero. Vamos a elegir un color fuerte como el rojo, color permitido, pero mi transparencia se establece bajo. Bajé al fondo. Eso es hacer mi preciso un poco más pequeño. Se puede ver casi nada está pasando. Hagamos esto un poco menos transparente. Y se puede ver que puse un lavado ligero. Si muevo el deslizador de transparencia todo el camino hacia arriba, obtengo un pincel completamente opaco como este. Si alguna vez has pintado con guerras, los colores todos establecidos y el esmalte de aceite en este momento tal vez estés sentado y prestas atención en ese puntaje. A lo largo de los años, he dado a muchos amigos que son buenos artistas su primer gusto de la pintura digital. He visto el proceso que atraviesan y noté algunas cosas. Una es que están entusiasmados por las posibilidades, pero frustrados por su falta de conocimiento. O el conocimiento es de lo que se trata este curso. Pero hay un par de cosas particulares de las que quiero hablar ahora. Entonces hacemos algunas marcas. Si quieres deshacer una marca, tienes el botón deshacer debajo del deslizador de opacidad, que puedes tocar. Una vez que haces eso, obtienes otro botón ahí, que es el botón 3D. Entonces deshacer, rehacer. Puedes deshacer varias veces, creo que Procreate lo tiene hasta 250 deshechos y también reduce. Pero personalmente, creo que estos botones aquí son un poco de una pérdida de tiempo porque todo que necesitas hacer es que te pongas tus dos dedos son nueva pestaña y tocas, y vuelves a tocar. Si quieres rehacer una pincelada, usaste tres dedos y tocas, toca y toca de nuevo. Si tienes tus dos dedos y los sostienes, puedes ver un paso hacia atrás muy rápido. Lo mismo con los tres dedos. Puedes dar un paso adelante muy rápido. Ahora, de repente decidí que, vale, tengo mi fuerte color púrpura azulado ahí. Pero me gusta esto muy lavado púrpura acaba de aparecer en la esquina superior derecha. Pero ese color fue hecho por una combinación de un pincel semitransparente contra un fondo claro. No elegí ese color, pero puedo seleccionarlo directamente desde el Lienzo solo conseguir un dedo o simplemente sosteniendo el lienzo. ¿ Ves ese círculo? Está dividido en dos mitades. La mitad inferior del círculo te muestra tu color seleccionado actualmente. Y puedes ver que en la parte superior derecha de la interfaz, pero la mitad superior del semicírculo que te está mostrando el color que vas a seleccionar una vez que sueltes la superficie de tu iPad. Entonces si bajo a decir este poquito aquí con este verde claro y lo dejo ir. Ese es mi nuevo color. Hagamos eso de nuevo porque me gustó ese color púrpura claro. Entonces saldré y encontraré el auto que quiero. Así que hagamos eso de nuevo porque creo que ese es el color que quería. Te das cuenta de cómo está cambiando todo el tiempo. Eso es algo a tener en cuenta cuando estás eligiendo colores de tu Lienzo. Pero me gusta ese color, así que lo dejaré ir y ese es mi nuevo color. Ahora una cosa que voy a hacer es venir a mi panel de capas. Se puede ver que tengo una capa, se llaman capa uno. Eso es lo que estoy haciendo todo mi dibujo. También tengo algo debajo llamado color de fondo. Y todo lo que hace es que si toques en él, puedes ver toda una carga de diferentes colores aquí. Y volveré al disco porque eso es lo que hemos estado usando, así que probablemente te sientas cómodo con él. Pero si se mueve, puedes cambiar el fondo a lo que quieras. Si puede pintar en cierto color, puedes definir tu fondo en el mismo color o color diferente. Cualquier cosa que quieras. Por ahora, lo llevaré de vuelta a un casi blanco como este. Podemos seguir adelante. Volveré a tocar mi panel de capas, y voy a crear una nueva capa viniendo a mi pequeño signo más o escribir en la esquina superior derecha. Hay una capa llamada capa dos. Pero no quiero que aparezca mi capa uno. Entonces tendré esas pequeña marca de verificación y se vuelve invisible. Porque sólo hay un par de cosas que quiero mostrarte también. Si vengo a mi boceto, mi pincel de menta está activo, elegiré un color para esto. Vamos a elegir un azul bastante oscuro contra ese Lienzo claro. Sostendré mi pluma directamente en posición vertical así. Voy a hacer unos pinceladas y se puede ver que consigo un cierto ancho si garabato y como lo hago, voy a decirle a mi pluma cada vez más y más allá viene un cierto punto ahí. ¿ Viste eso? En lugar de tener ese tipo de accidente cerebrovascular, me da ese tipo de accidente cerebrovascular. Eso es porque esta pluma ha sido configurada. Dentro de mi RStudio para reaccionar a mi lápiz usando el deslizador de inclinación. Te estaré mostrando todas estas cosas, pero eso viene más tarde. De igual forma, encontremos un acercamiento que me dará algunos gruesos y delgados. Tratemos de entintado. Vamos a intentar, bien, bien jarabe que seleccionó, ¿qué tan grande es mi pincel? ¿ Verdad? Ok, esto va a hacer, voy a cambiar mi color. Presionaré la luz. Entonces de repente presionaré mucho más fuerte. ¿ Ves cómo la prensa se vuelve gruesa y delgada dependiendo lo duro que presione mi lápiz. Entonces a partir de esto, ya sabes, puedes usar tu lápiz diferentes maneras para alterar el tamaño, a veces la opacidad, y puedes inclinar la sartén para diferentes efectos. Eso todo depende de cómo se haya configurado el pincel dentro de la biblioteca de pinceles. Pero vamos a entrar en eso. Sólo unas cuantas cosas más para mostrarte. Voy a hacer otra pincelada aquí en un color diferente y otro color aquí. Recoge este color. Aquí tengo algunos colores no terriblemente sutiles. Pero si vengo a esta herramienta aquí, mi herramienta de manchas, y seleccionaré un pincel para esto. Bajemos a la pintura. Y probemos, probemos pincel húmedo. Voy a último tamaño un poco. Entonces llegaré a este borde entre ese turquesa y el color rojo. ¿ Y puedes ver eso? Cuando hago pinceladas sobre él, empecé a poder combinar los dos colores juntos. Esa es tu herramienta de manchas. Tienes muchas formas diferentes de hacer eso. Vamos a intentarlo. Vamos a probar aerografía, cepillo suave. Vamos a darle una oportunidad a eso. Vengamos aquí a esta frontera. Se puede ver que se mezcla, pero en una distancia mucho más suave. Ahí hay menos textura. Eso es porque cada persona en tu biblioteca puede ser usada como pincel, como una herramienta de manchas, y se mancharán y de muchas maneras diferentes o un borrador. Si bajé a mi aerografía, ese cepillo suave, ese era el pincel estaba usando para esta zona aquí. Mi pasty on full, hago mi talla bastante pequeña y puedo borrar mi pincel así. Si hago mi pastoso mucho más bajo, poco a poco puedo arrays pieza por pieza como esta. Si llego a la textura, intentemos, no sé, rectángulo. Mi pincel no es tan grande, pero si soy arrays ahí se puede ver puedo borrar de diferentes maneras. Y se puede ver con este pincel, si presiono muy ligeramente, solo obtengo una cantidad muy ligera de borrado. Si presiono con fuerza, obtengo una cantidad muy fuerte de borrado. Puedes escribir la presión de tu pincel y usar todo tipo de diferentes pinceles para borrar y todo tipo de formas diferentes. De acuerdo, entonces el propósito de este video era sólo para acostumbrarte a usar la interfaz y la forma muy sencilla de hacerte consciente de que aparecen tres herramientas. Pintar, manchar, borrar. Aquí puedes alterar el color de las cosas. Tienes capas aquí, mientras que puedes tener más de una capa con la que dibujar. Puedes ajustar el color de fondo. Puedes cambiar el tamaño de tus pinceles aquí. Puedes cambiar la opacidad de tus pinceles. Puedes usar tu bolígrafo y muchas formas diferentes para muchos efectos diferentes. Espero que eso sea suficiente para que te intrigues y quieras marcharte y hacer esta sesión tú mismo. Haz un lío, solo haz pinceladas al azar. Realmente te ayudará a averiguar qué tipo de cosas puedes hacer dentro de Procreate. Sin embargo, solía entrar en ciertas áreas de tu interfaz. Y también por la razón muy simple, tienes cientos de pinceles diferentes. No los he usado a todos. vez en cuando. Haré una sesión make a mask brush solo para ver cuáles son las posibilidades. De acuerdo, lo último que hay que decir para esta sesión es los artistas tradicionales entran por primera vez al arte digital. El último tropiezo, y posiblemente el más importante es si, por ejemplo, vengo a algunos pinceles de acuarela, creo que grandes acuarelas. Entonces hago unas marcas y no se ve como acuarelas, no de la manera que quiero, no lo suficiente. Creo que esto es lo que es el mayor apagado o algunas personas que vienen de un fondo tradicional. No se ve ni funciona como lo esperaban. El hecho del asunto es que puedes tomar estos pinceles o hacer algo que se parezca mucho más a cómo esperarías, digamos, que se vea una acuarela, pero hay que abrazar nuevas prácticas. Cosas como bloquear tus capas o máscaras de capa están usando quemaduras de color u oscurecen los bordes de tu trazo de pintura. Depende de ti decidir cuánto quieres dibujar y pintar de una manera tradicional. Pero hay todo un mundo de nuevas técnicas esperándote. Y cuanto más abras la nueva tecnología para lo que es y lo que no es, más efectivo serás con procreate y muchos otros programas de pintura o edición de imágenes. No puedes simplemente tomar tus conocimientos de las técnicas del arte tradicional y aplicarlo sin modificaciones al arte digital. Tienes que adaptar lo que sabes, desaprender algunas cosas viejas y aprender algunas nuevas herramientas y flujos de trabajo. ¿ Vale la pena? Oh, sí. Dije que es. Te veré en el siguiente video. 11. La galería: Vale, entonces en este video, quería hablarte de la galería. Esa es la pantalla que obtienes cuando te abres por primera vez, Procreate, o llegas a la parte superior izquierda, obtienes todas tus fotos dispuestas. Así que quería mostrarte un par de cosas que aquí van a ser útiles. Pero antes de que lo haga, voy a salir de Procreate otra vez. Y en cambio, voy a contar mis preferencias porque una pregunta que a veces son los asters, qué tan brillante mostró tu pantalla B, vienes a tu configuración y el slider que quieres es esta, la deslizador brillo. Tengo mentalidad a alrededor del 70% porque estoy grabando la pantalla y ayuda con el proceso de grabación. Pero en última instancia, y es probable que no quieras entrar aquí este el brillo manual es una llamada de juicio porque qué tan bien debería un trozo de papel p cuando estás dibujando en él, para ejemplo, mientras que sí, pero ¿qué tan bien iluminado? Es un poco una pregunta de trozo de cuerda. El consejo general es tratar de ajustar su brillo a alrededor de entre 80, 90%. Si estás en luz del sol brillante y tu rugiente, estás adecuadamente necesita configurarlo más brillante. Si estás en tenue luz, comenzarías a edema. Ten en cuenta que algunos usuarios han reportado algunos problemas cuando está en muy brillante con el iPad calentándose y también la variedad o pantallas, más rápido pierdes la potencia. Así que voy a llevar esto de vuelta a por ahí sobre eso. Te sugiero que tengas tu algún lugar entre ahí y alrededor de 18, 90% no uses True Tone. Quieres que el iPad sea consistente brillo lo que decides, oh, y cosas como el turno nocturno, que cambia automáticamente los colores de tu pantalla al extremo más cálido del color espectro después de la oscuridad. Nunca uses eso. Muy bien, así que volvamos a procrear. Simplemente seleccionaré cualquier archivo al azar. Vamos a probar este. Porque hay un par de preferencias quiero mostrarte el momento en que mis pequeños deslizadores de tamaño y opacidad están en el lado izquierdo de la pantalla. Pero si vengo a mi ícono de llave inglesa, puedes ver que tengo Interfaz de mano derecha no seleccionada. Si lo enciendo, esos pequeños deslizadores vienen a la izquierda, estoy algo acostumbrado a ellos en el otro lado de la pantalla, pesar de que soy diestro. Entonces voy a apagar eso de vuelta. Ya viste cómo elegí una interfaz de luz porque ayuda con la grabación de la pantalla. Y también una cosa que he hecho así como encender el cursor del pincel. Bueno, déjame mostrarte lo que eso significa. Lo apagaré. Seleccionaré un pincel y el pincel al azar. Vamos a probar la acumulación de textura DC, que sea bastante grande. Cuando dibuje. Bueno, no ves nada. Pero si vuelvo y enciendo el cursor del pincel, cuando dibujo, ves ese pequeño contorno nervioso que estoy recibiendo. Eso es muy útil. Eso me deja saber dónde están los bordes de mi pincel, nuestro cursor de cepillo de jabón. Muy útil. Muy bien, entonces, vamos a hablar de la galería. Así que subamos a la parte superior izquierda y a la galería. Aquí es donde todo el trabajo que haces se almacena localmente en tu iPad. Puedes organizar el archivo, apilarlos juntos, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y en cualquier momento que quiera llamar a algo, solo se puede tocar en él y se le llama. Puedes volver a la galería. Ahora hice esa caída en la sesión anterior. No quiero quedármelo. Entonces lo que voy a hacer es nuestra diapositiva a la izquierda y me dan algunas opciones aquí. Puedo compartir, puedo duplicar o puedo eliminar. En el caso de esto, eliminaré y me dará una ¿Estás seguro? Sí, estoy seguro. Así que borra ahora, pondré mi dedo en mi iPad y arrastraré hacia abajo porque hay una carpeta o pila que hice llamada papeles. Las consigues como parte del curso. Estos son apenas puntos de partida para cuando quiero empezar a construir archivos que contienen diversas cosas como lo que en el caso de este muro. Muestra en la parte superior con algunos colores que me parecen útiles, además de un par de capas diferentes. Sólo para acelerar el proceso de dibujo, incluyendo una pequeña capa de papel. Pero la cosa es que si fuera a dibujar sobre eso, entonces tendría que recrear todo de nuevo. Entonces lo que hago es deslizarme hacia la izquierda y vengo a duplicar. Lo cual es todo muy bonito. Pero ahora tengo dos expedientes, tienen el mismo nombre. ¿ Cómo sé en cuál se supone que debo estar trabajando? Bueno, vengo a este de aquí, sólo toca el nombre y puedo nombrar esto a lo que quiera. Así. Ok. Entonces tengo estos papeles que quiero que tengas y así tengo que sacarlos del iPad y a ti. Entonces lo primero que hago es exportarlos al iCloud. Si tienes un iPad, tienes iCloud. Entonces es la más segura para mí hablar. Por lo que me deslizo hacia la izquierda y vengo a compartir, puedo deslizar mi formato de imagen. En el caso de esto, Adwan, tendrías un archivo Procreate. Se exporta y me da una opción de donde quiero ponerlo. Entonces en el caso de esto, vendré a Add Drop Simon's iMac y se exporta y toco sobre hecho. Y puedo ver eso en mi carpeta de descargas en mi iPad. O puedo venir a mandar. Y en el caso de esto, tengo mi iCloud Drive y ahí está mi carpeta de papeles y tal vez añadir quería guardarlo en mi carpeta regular y tocar Guardar, exportar, exitoso, genial, Eso es bueno. Ahora ya no necesito eso. Por lo que lo eliminaré. Vuelve a subir. Si quieres importar algo. Bueno, en la parte superior derecha tienes seleccionar Importar foto. Echemos un vistazo a estos. Si toco la foto, voy directamente a mi carpeta de fotos y puedo llamar a cualquier foto. Tomemos uno de abajo. Y ese soy yo siendo intimidado por uno de mis amigos abajo que el club de artes marciales locales. Volveré a galería. Puedo venir a importar. Esto me da opciones de diferentes lugares donde puedo importar. Este es mi iCloud. Esas son mis diversas carpetas diferentes en mi iCloud Drive y dice por encima, toca consejo para eso. Ahora lo que Select te permite hacer? Si toco eso, es te permite seleccionar varios archivos y puedes ver junto al nombre de los archivos, tengo un pequeño punto. Puedo elegir los que quiero seleccionar así. Y también cambia las opciones en la parte superior, pero algunos de estos comandos se duplican y que serán cosas como el compartir, duplicar o eliminar. ¿ Qué pasa con la vista previa? Si toco en la vista previa de esos tres archivos, puedo tocar en mi pantalla y pasar por ellos así, y tocar para volver de nuevo en el lado izquierdo de mi pantalla. Una vez que haya terminado con eso, toca la X en la parte superior derecha de la pantalla. También puedo hacer algo llamado apilamiento. Ahí es donde si toco en él, todos esos archivos se colocan dentro de algo llamado stack, full-stack think group o carpeta, donde en lugar de poner las cosas en una carpeta, es como tú Estás apilando tus trozos de papel uno encima del otro en una pila. Y luego una vez que decidas, bueno, múltiples imágenes es genial. Pero ahora quiero seguir adelante. Ven a la pequeña x derecha en la parte superior derecha. Estás fuera del modo de selección múltiple. Ya has visto cómo puedo cambiar el nombre de mi obra de arte. También puedo arrastrar mis archivos por ahí. Entonces si llego a esa preciosa imagen de mí siendo torturada por mi amigo, puedo arrastrar eso hacia abajo y se puede ver todo se mueve alrededor para acomodarlo. Incluso puedo bajar y arrastrarlo un poco así y deslizar copia de seguridad para el apilamiento. Eso es bastante sencillo. Tengo dos archivos aquí, seis por 41 en la parte superior izquierda, tocaré y sostendré el A1, y luego lo arrastraré hasta que consiga este elenco azul a la imagen de abajo. Y si lo dejo ir, me sale algo llamado pila de nuevo, que si toco una vez puedo nombrar en ella y llamarlo papeles. Ahora suponiendo por alguna razón quería ese par en la misma pila, puedo tocarlo y arrastrarlo, ver cómo parpadea dos veces, y luego puedo colocarlo ahí dentro. Mi pila se llamaba papeles. Se puede ver eso en la parte superior izquierda. Y si toco los papeles, volvemos a nuestra galería principal. Pero no es muy colorido porque todo lo que estoy recibiendo es una pantalla en blanco. Entonces nuestro toque en mi pegado de nuevo, tocaré pictóricamente y lo arrastraré hasta que sea la imagen en la parte superior izquierda. Y si vuelvo a tocar papeles, ¿qué sabes que aparece como una imagen dominante o la parte superior de la pila, pero seamos realistas, esa imagen realmente no pertenece ahí. Entonces todo lo que haré es que lo tocaré y llegaré a donde dice papeles. Y eventualmente vuelves a la galería principal y luego puedes dejarlo donde quieras. Ok. Eso es todo lo que quería decir de la galería. En el siguiente video, hablaremos sobre cómo crear un nuevo archivo. Y te veré ahí. 12. Nuevos archivos, espacio de DPI y colores: En el video anterior, hablamos sobre cómo usar la galería y había un botón que no usamos y que era el muro en la parte superior derecha, que es un signo más, que es como se crea un nuevo Lienzo. Muy bien, así que hagamos eso. Vamos a crear un nuevo lienzo. Apenas vamos a la investigación superior, que es el tamaño de la pantalla. Eso es lo grande que es la pantalla de mi iPad. Y si solo pellizco en un poquito, se pueden ver los bordes del lienzo. Si vengo a mi panel de capas, puedes ver lo que obtienes. Obtienes la capa uno. En esa capa, puedes hacer tus diversos trazos de pincel diferentes como este. Cambiar colores. Siempre tienes la opción de agregar capas extra, tantas capas como quieras hasta cierto máximo, las que hablaremos. También tienes esta cosa en la parte inferior, color de fondo. No se puede dibujar en eso. Lo que haces con eso es si tocas en él, puedes especificar de qué color es tu fondo así. Lo que significa que vive un poco más interesante que tener que dibujar contra blanco liso todo el tiempo, si quieres en tu obra final tener un fondo transparente como con imágenes prediseñadas por ejemplo, Todo lo que necesitas hacer es simplemente apagar el color de fondo y obtienes una serie de cuadrados blancos en el fondo, lo que te permite saber que eso es transparente. Volvamos ese fondo otra vez y volvamos a nuestra galería en realidad bastante sí mira, voy a dar la vuelta a esta ronda. Fue Cristo como paisaje. Ahora lo he dado la vuelta por lo que es 90 grados, así que es formato retrato. Bienvenido a mi galería que puedes ver que está almacenada como retrato. A diferencia de la mayoría de otros programas de edición de imágenes o programas de arte, no tienes que crear un nuevo archivo que sea de paisaje o retrato. Será lo que quieras que sea, siempre y cuando lo des la vuelta para que esté de lado o de su extremo. De acuerdo, así que volvamos a nuestro signo más y se puede ver que tengo una serie de presets diferentes. Si acabas de conseguir Procreate, tendrás algunos presets en la parte superior. He creado un montón más, aunque voy a crearlo un poco demasiado. Entonces lo que voy a hacer es bajar a decir lienzo sin título se desliza por la izquierda. Y puedo editarlo o simplemente puedo borrarlo. Pero para crear un nuevo lienzo, hay esta pequeña caja negra en la parte superior con un pequeño toque de signo más sobre eso. Y obtienes esta página de creación de lienzo personalizado. Recordará los ajustes anteriores que puso. El caso de esto, tengo 4 mil píxeles por 4 mil píxeles, lo que me da un máximo de capas de 29. Recuerda las capas, son cosas muy útiles en el arte digital. Pero supongamos por ejemplo, cambio esto para que ahora 8 mil píxeles por 8 mil píxeles. Eso ahora me da un máximo de cuatro capas. Eso no es realmente suficiente. Wow, algunas personas toman un poco de orgullo y diciendo que creé esta obra de arte, solo usé una capa. Pero en general, si es arte digital, quieres aprovechar todas las cosas que el arte digital tiene para ofrecerte eres una de ellas es de múltiples capas para hacer cosas diferentes con tal vez sobre tamaños de archivo son un poco grandes. En la edición posterior iPads, es posible que puedas conseguir más porque tendrás más en lugar de la suya, que controla cuántas piernas obtienes. Justo por encima de las capas máximas que tienes. Este DPI significa puntos por pulgada. Sí necesito hablar de esto porque hay más desinformación sobre puntos por pulgada o píxeles por pulgada hacia abajo. Hay casi cualquier otro tema que ver con arte digital en el mundo actual. Por el momento se establece en 72 DPI o puntos por pulgada. Puntos por pulgada es cuántos puntos son impresión principal para cada pulgada cuadrada de su imagen impresa con el fin de darle su obra de arte digital, barba, una foto o una pintura o lo que sea. La sabiduría común aceptada es que si vas a imprimir en una impresora, entonces 300 puntos por pulgada significa que los puntos están apretados tan estrechamente juntos, 300 por cada pulgada de ancho y 300 para cada pulgada hacia arriba que no se puede decir dónde están los puntos individuales. Nuestros 300 puntos por pulgada se han convertido en este número mágico que si no lo haces, en el mejor de los casos, tus fotos se romperán, en el peor de los casos, tu iPad o un soplo. Tonterías. Es sólo una guía a la que llegó la gente. Ese número variará dependiendo de lo lejos que veas las cosas. Este 300 DPI es para distancia de lectura normal. Esos grandes carteles que ves al costado de la carretera, no están impresos a 300 puntos por pulgada. Se imprimen en algo más como 16 puntos por pulgada o líneas por pulgada porque ya no necesitan ser impresos . Están diseñados para ser vistos desde la distancia. Y los verás desde tan lejos que 16 puntos por pulgada está bien. 300 puntos y nicho no es un número técnico. Si envías un archivo a tu impresora , es decir, unos 100 puntos por pulgada. Tu computadora no arrojará paquetes, bolsas, y te marchará diciendo que ya no te gusta. Y definitivamente no me voy a descomponer. Simplemente imprimirá algo que se ve un poco desigual alrededor de los bordes porque puedes ver los píxeles individuales que conforman tu imagen. Eso es todo. Oh, ya que Procreate utiliza un probable ser personas artísticas que pueden querer imprimir a grabados artísticos. Por favor, tenga en cuenta. Si imprime en un papel brillante, los pequeños puntos de tinta que conforman tu imagen alineándose para sentarte encima del papel y no derrochar al papel, los 300 puntos por pulgada son una cantidad razonable. Pero si estás imprimiendo a algo así como un lienzo de bellas artes, los pequeños puntos de tinta de tu impresora. Me voy a sumergir en el lienzo un poco más y tal vez derrochar y mezclarme el uno con el otro. También tenga en cuenta que la gente tiende a mirar lienzos grandes desde más lejos de lo que dicen una revista. Así que 300 puntos por pulgada es agradable para una gran impresión de bellas artes, pero no siempre es necesario. Lo mejor que puedes hacer es hablar con la persona que lo está imprimiendo, que sabe lo que puede hacer la máquina. Muy a menudo te dirán 300 puntos por pulgada porque a veces eso justo lo que se les ha dicho y tampoco lo cuestionan. Voy a respirar un poco profundo porque me estoy poniendo un poco emotiva y luego voy a llevar en las revistas que lees bien, he trabajado con editoriales que produjeron el primer nivel revistas reconocidas internacionalmente y se imprimen a 250 puntos por pulgada, desconocido se queja alguna vez. Pero como regla general de pulgar, si estás hablando de pulgadas y quieres tener decir, un giro por lienzo de cuatro pulgadas y quieres imprimir a decir, 300 puntos por pulgada. Eso está bien. Eso te da un 145 capas y obtendrás un archivo cuando lo creas, que va a ser de diez pulgadas por 300. Entonces eso son 3 mil píxeles. Y va a tener una altura de cuatro veces 300, que va a ser de 1200 píxeles. Por lo que se obtiene una imagen que es de 3 mil píxeles a lo largo por 1200 píxeles de alto. Si tuviera que poner esto en 250 puntos por pulgada, que es lo que he visto revistas impresas como terminarías con un ancho de 2500 pixeles y una altura de 1000 píxeles con un máximo de 210 capas, que es un montón. Eso importa para pulgadas. Una camper 300, puede ser 250. He producido obras de arte en el camino que ha estado en 600 puntos por pulgada donde yo y la editorial que estaba trabajando con sombrero tenemos un replanteamiento porque todavía me estaba poniendo bordes dentados y aún podías ver los puntos. Esa es una historia para otro momento. Pero si estás haciendo centímetros y vas a imprimirlo, entonces dpi, importaría si estás haciendo milímetros. Dpi importaría si estás haciendo píxeles, DPI, no importa. Permítanme volver a decir eso. Dpi cuando estás haciendo píxeles no importa en absoluto. Para empezar, no es DPI, que es puntos por pulgada. Será PPI, que es píxeles por pulgada. Entonces si creo un archivo que es 5 mil píxeles por 4 mil pixeles, que ese archivo será Cinco mil píxeles por 4 mil píxeles. Y el DPI o PPI, no importa qué poco sea irrelevante. Para empezar, si estás viendo esto en tu iPad, no puede mostrar las cosas a 300 puntos por pulgada o píxeles en pulgada. La resolución de pantalla actual para un iPad Pro, o este iPad es 264 píxeles por pulgada puntos en cuanto a las impresoras, los píxeles ofrecen pantallas. Ahora por favor haga una nota mental que la cantidad máxima de capas para un archivo de este tamaño en mi sistema es de 22 capas. ¿ Recuerdas ese número? Porque lo que estoy a punto de decirte es algo que tiende a freír los cerebros de la gente. Si especifica el tamaño del archivo en píxeles, los puntos por pulgada no marcan ninguna diferencia en el tamaño del archivo. Si cambio esto a 300 pixeles, obtengo 22 capas máximas. Si cambio esto a, este es el que realmente me gusta. La gente dice que cuando estás creando una imagen para la pantalla, debería estar en 72 puntos por pulgada, lo que me da capas máximas son 22 porque no hace la diferencia. 72 puntos por pulgada es otro ejemplo de un número mágico que es 30 años o más desactualizado porque salió uno de los primeros Macintoshes de Apple. Y los recuerdo porque yo estaba en la universidad en ese momento. Tienen una resolución de pantalla de Dios, ¿adivina qué? 72. El motivo fue que Apple pensó que si se trata de 72 puntos por pulgada en la pantalla y las impresoras impresas en unas 144 líneas por pulgada, que era doble 72 pulgadas, entonces todo tendría sentido y no funcionó. Y esa es otra historia triste. Pero el hecho del asunto es de 72 DPI, sin computadora, ni monitor, ni iPad, ningún pequeño teléfono barato hace cosas a 72 puntos por pulgada más. Todo hace más. Como dije, la pantalla en la que estoy grabando no me muestra las cosas a 72 pixeles o peligro. Me muestra cosas a 264 pixeles imagen. Entonces si consigo sobre todas las tonterías de 72 por pulgada. Es irrelevante. El ancho de tu archivo será 5 mil pies spot 4 mil pixeles. Lo mostrará una serie de diferentes tamaños en una serie de diferentes computadoras o tabletas o teléfonos. Los píxeles físicos reales que componen la pantalla de tu iPad, por ejemplo, son diferentes a los píxeles que componen el tamaño de tu archivo. Si fueran iguales, no sería capaz de acercar y alejar su imagen, lo cual puede hacer. Puedes acercar directamente cualquiera de tus trabajos y ver los píxeles individuales que conforman el archivo real. Pero se muestran en pantalla por los píxeles físicos que conforman tu iPad, que son mucho más de 72 puntos por pulgada. Si tienes un número que no sea 72 dpi, como, por qué no conocía 264 pixeles por pulgada o más que eso. El fuego no se corromperá. Tu iPad no explotará ni tendrá un ajuste silbido. Dpi solo importa cuando se trata de unidades del mundo real como pulgadas, centímetros, o milímetros para píxeles, no importa. La única vez que lo he visto importa cuando se trata de cosas como texto o ciertos efectos especiales en otros programas artísticos donde se puede especificar la altura del texto, por ejemplo, en puntos por pulgada. Ese punto, sí, eso podría llegar a ser relevante porque el programa leería esa cantidad y dimensionaría el texto en consecuencia. Pero para esto, podemos simplemente meter el clavo final en el ataúd de 72 puntos por pulgada o aquí mismo, ahora mismo. Y seguir adelante y ser feliz nuestros hechos de la mitad. Simplemente me siento mucho mejor ahora. De acuerdo, Así que hemos hecho trabajo dimensiones, hecho TPI y cosas así. Y prometo que intentaré calmarme. A continuación en la lista después de las dimensiones es el perfil de color. El perfil de color es todo acerca de cuántos colores puedes mostrar. Lo básico de ello son, tienes dos tipos, RGB, que significa rojo, verde y azul. Ese es el color que estás mirando ahora mismo porque cada monitor o iPad o cualquier dispositivo que arroje píxeles de color en una pantalla utiliza R, G, B, y puedes ver que hay diferentes variaciones de la misma. Tu iPad muestra usando Display P3, esto te da un montón de colores con los que jugar en ese aspecto, tenemos suerte. Pero ahora suponiendo que tomo mi foto bellamente colorida, no quiero que alguien más la vea en otra computadora o algo así. Así que lo puse en Facebook o Instagram. Si tienes una situación en la que has usado muchos niños y entonces tienes que venir a algo así como SRGB. Y sRGB. Bueno, si hay espacio de color cálido, qué monitores de computadora pueden mostrar que es sRGB, pero ese mismo Monitor no es capaz o mostrar todos los colores de P3. No puede suceder a menudo encendido. Entonces lo que puede pasar es que creas tu archivo dentro de Procreate. Se ve muy colorido y luego lo mandas al mundo, pero se convierte a sRGB. Eso puede hacer que algunos de los colores cambien un poco y pueden perder saturación o así mi recomendación para ti como si solo produciendo para ti, hazlo en Display P3 es todo color ella quiere, Si vas a estar produciendo algo que va a salir al mundo más amplio es posible que quieras jugar seguro y elegir uno de los espacios de color sRGB. Ese consejo es para cualquier cosa que vaya a aparecer en la pantalla. Si estás enviando a imprimir, impresión funciona de manera diferente porque RGB significa rojo, verde y azul. Tienes un canal rojo, el canal verde y el canal azul. Y cada píxel tiene diferentes cantidades de luces rojas, verdes y azules, lo que te da todos los colores que puedes ver. Impresora por otro lado, utiliza CMYK, que significa cian, magenta, amarillo y negro. Y si P3 es la parte superior de la lista, votar compartiendo muchos colores y sRGB es el siguiente en la lista por mostrar muchos colores. Cmyk es tercero en la lista. Puede mostrar menos colores. Entonces puedes ponerte en un monitor de computadora. Y si creas en algo como p3 y piensas muy bien, muchos colores y luego lo imprimes. La impresora no puede mostrarte todos los colores que puedes obtener en P3 o RGB porque eso está en un monitor. Esos colores que no puede manejar, traerá a su propio espacio de color ahí cosas que puedan manejar, eso significará que es probable que consigas algunos cambios de color y una reducción en la saturación, por ejemplo, dependiendo del color. Ahora las impresoras más avanzadas son capaces de imprimir más colores. Y estas diversas cosas como recubiertas de lejos crecer, recubiertas para crecer, swap 2006 recubiertos tres versiones también. Se refieren al tipo de papel en el que vas a estar imprimiendo. Ahora si se trata de impresora profesional, les podría decir, o cuál de estos perfiles me va a dar los mejores resultados. Si no tienes ese tipo de información, solo tienes que ir por el perfil CMYK genérico para mi archivo. Sólo quiero que esto se imprima en una pantalla, pero podría enviarlo al mundo. Por lo que elegiré sRGB. A continuación tenemos configuraciones de time-lapse. Procreate tiene una característica muy bonita donde puedes exportar un video y que puede mostrar a la gente cómo hiciste la imagen. ¿ Qué usarías para eso si lo vas a estar exportando a algo así, no sabía Facebook o Instagram. La resolución básica está bien. Es el tamaño de archivo más pequeño, por lo que es fácil de descargar y buena calidad te va a dar mucha buena calidad para Internet. Ahora para mí, a veces quiero tomar el video y llevarlo en algún software de edición de video para que podamos enfocarnos en ciertos bits del video y hacer un poco de edición o lo que tienes. Por lo que prefiero usar un tamaño de archivo más grande. Podría venir a dos k, por ejemplo, y venir a calidad de estudio. Obtendré un tamaño de video más grande, pero eso no me importa porque lo editaré en mi computadora. O realmente podría ir por break y hacer un video completo, que es la resolución de los videos estoy editando para este curso en este momento. Y tal vez quiera ir incluso sin pérdidas. Esto me dará un enorme tamaño de archivo, pero puedo editarlo. Puedo acercar ciertas áreas y aún así tener mucho detalle. Y luego finalmente, podría exportar eso de mi software de edición de video a algo más sensible para Internet, como un ATP de buena calidad, pero haré todo eso dentro del software de edición de video. De acuerdo, voy a volver a las dimensiones sólo para revisar algunas cosas y darle un nombre inteligente para que sepa lo que se supone que está haciendo esto. Entonces vendré al título tocándolo, y lo llamaré cinco veces. Hagamos de eso un pequeño AC vistoso. Cinco veces cuatro K. No, no quiero esa velocidad. Eso significa 5 mil por 4 mil píxeles. Esto va a ser un para un monitor. Por lo que no me importan las capas máximas de DPI 2222 L, que representa 22 capas. El perfil de color era sRGB no era como G B, y también lo hice a K v. Así que eso se encuentra con dos K video. De esa manera sé si creo esto, entonces vuelvo a mi galería y vuelvo a hacer clic en mi signo más. Si voy a la derecha al fondo, tengo cinco veces cuatro cajas, alrededor de 5 mil por 4 mil píxeles, 22 capas, sRGB a Kate video. Para que esa convención de nomenclatura me permita saber qué se supone que es ese archivo. Y así es como se va a crear un nuevo preset de ya duplicado una vez. Entonces vamos a eliminar ese y oh, mira, el de arriba, 4 mil por 4 mil. Pero de alguna manera me las arreglé para nombrarlo tres por dos k Así puedo deslizar a la izquierda. Pulsa en editar. Muy bien, llamémoslo de 3 mil por 2 mil pixeles. Toca Guardar. Eso está listo para irse. Muy bien, así es como creas un nuevo archivo en el que trabajes. Pasemos al siguiente video. 13. ¿Cuándo no es un Pencil lápiz lápiz?: De acuerdo, entonces he creado mi nuevo archivo ahora ¿qué hago con él? Bueno, hay tres cosas que puedes hacer con tu lienzo en Procreate. Puedes hacer marcas en él. Y lo haces usando la biblioteca de pinceles. Tengo bocetos de patrón seleccionado y bosquejo. Tengo un gris muy profundo, no negro, sino un gris T seleccionado. Y si hago esto, es bastante parecido a lo que obtengo cuando uso un lápiz de grafito en un trozo de papel. Entonces eso es genial. Y tengo toda una carga de pinceles diferentes que puedo hacer muchas cosas con aerografía, artística, caligrafía, dibujo, engaño. Están todos ahí esperando que explores. O puedo manchar mis marcas por ahí usando la Herramienta Smudge. Esto usa exactamente la misma biblioteca de pinceles que Brush Tool, pero en lugar de poner marcas, las manchará así. Esto es muy similar a cuando estás haciendo un dibujo a lápiz y obtienes tu dedo y lo usas para suavizar los trazos profesionales para conseguir un área pareja. Porque al hacer esto, pones toda una carga de pinceladas juntas, es una habilidad que toma algo de tiempo y paciencia para dominar. Entonces si decides no te gustan tus pinceladas, puedes borrarlas usando la herramienta Borrador. Esto nuevamente usa exactamente la misma biblioteca de pinceles que las dos anteriores, pero en lugar de hacer marcas o mancharlas alrededor, las borra así. Eso es todo. Esas son tres herramientas. No creas algunas obras maestras o simplemente quédate un poco más porque quiero intentar cambiar tu forma de pensar. Porque decirte cuáles son las herramientas y qué hacen es fácil. Te animamos a pensar en ellas de una manera diferente a la forma que has pensado en este tipo de herramientas hasta ahora. Bueno, vamos a darle una oportunidad. Lo primero que hay que entender es que no estás dibujando con un lápiz ni pintando con un pincel. Ahora, puedes ser perdonado por pensar, Bueno, sí, eso lo sé. Sé que es lápiz de plástico y este es un programa de arte. Sé que no es real, pero saberlo y aceptarlo plenamente. O ligeramente dos cosas diferentes. Y mira, te daré otro ejemplo. Parece suponiendo que bajé a los pinceles de acuarela y tengo un glaseado mojado. Vamos a cambiar el color así que tengo una pintura de color un poco más vibrante con. Ahora mírame hacer lo mismo, pero estamos usando medios tradicionales en papel de acuarela. Con un pincel de acuarela. Se puede ver puedo aplicar el agua tan poco o tanto como me guste. Y con más experiencia, más sabrás dejar abajo. Entonces puse algo de pintura en mi pincel. Uno de mi pincel acaricia la pintura se desprende de maneras que yo esperaría que hiciera. Pero también, puedo ver exactamente dónde está mi cabeza de cepillo. Puedo ver los pelos individuales mientras yacen en el lienzo. Puedo controlar las cosas muy fácilmente. Ahora, compárelo con algo como esto. Tengo un precio de acuarela seleccionado. Tengo mi Apple Pencil con mi diminuta punta ahí, punta de plástico. Y si hago un pincel con esto, ¿ves el tamaño de este pincel al hacer con este pequeño consejo? Es una experiencia muy diferente. Ahora hay programas como rebelde en una Mac o PC, que emula lo que sucede con las acuarelas del mundo real en estás viendo un poco de eso ahora. Y estoy bastante seguro con el tiempo veremos algo parecido con procreate. Puedes encontrar este efecto con el acelerómetro de un iPad. Para que puedas inclinar el dispositivo y tener la pintura y correr la dirección en la que lo inclinas. Tendrás una app asesina. Quizás los chips M1 en los últimos iPads nos puedan dar ese tipo de potencia de procesamiento. Pero sobre todo si estás pintando desde 1 de vista, solo dibujas en Procreate. Nunca pintas ese pincel de acuarela que acabo usar no es en realidad acuarela. Y además, esto no es pintura. Esto es solo un trazo de pincel de lápiz duro. Yo los hice mirar, hagamos un color muy diferente. Y me acosté junto a esto. Se supone que esto es acuarela, pero ese azul no está sangrando automáticamente en ese rojo como lo hace una acuarela del mundo real. Creo que esta experiencia de cada uno casi pintando, pero no del todo, es algo que pone a algunas personas fuera de eso y no poder controlar los medios. Y la forma en que has aprendido a hacer con las acuarelas, por ejemplo. Sí, eso puede ser muy frustrante. Pero al aprender nuevas técnicas y flujos de trabajo, puedes emular de manera muy efectiva medios naturales como acuarelas o aceites o lápices y hacer cosas con esas nuevas técnicas que encontrarías muy difícil o imposible de hacer usando medios tradicionales. Entonces lo primero que hay que aceptar que no estás dibujando con un lápiz de grafito o pintando con un pincel. Ya hemos dicho que una vez que aceptes que estás poniendo grupos de píxeles que apuntan a parecer un lápiz o una llamada infantil, o aceites o lo que sea. Te abres a las muchas cosas que el arte digital puede hacer que las cuentas de medios tradicionales, antes de demasiado tiempo, te encontrarás, por ejemplo, deseando que cometí un error, voy a hacer doble toque para deshacerse de eso. Cuando estás haciendo alguna gira tradicional. E incluso sólo un puñado de técnicas que estoy a punto de mostrarte ahora, realmente desearás que pudieras hacer eso con el arte tradicional. Esto es lo principal que quiero que tomen de esta lección. Procreate no es pigmentos y pintarlo pixeles con posibilidades. Ahora la herramienta principal que usas, este es un lápiz de Apple. Hay otros en el mercado. El lápiz Apple es probablemente el mejor. Sé que es caro, pero es lo mejor porque tiene sensibilidad a la presión. Además, tiene sensibilidad de inclinación. ¿ Puedes ver cómo ángulo mi pincel? Obtienes una pincelada mucho más amplia así como una sensibilidad preciosa. Tienes sensibilidad de inclinación. También tiene algo llamado rechazo de la palma, lo que significa que cuando descansas la mano en tu iPad, se da cuenta de que es la palma de tu mano o no, el típico dedo o tu lápiz. Y así no hace una marca donde me estoy frotando ahora, el lápiz Apple está diseñado por Apple para hacer precisamente eso. Otros bolígrafos tienden a tener resultados ligeramente mixtos. Ahora una cosa a decir es este consejo. Puedes desenroscarlo y ponértelo otra punta. Se pueden comprar los tips muy a bajo costo. La otra cosa a decir, esto es plástico. Esta broca dibujo en su vidrio endurecido. Esto no puede rayar eso, eso va a desgastar esto. Pero entonces simplemente reemplace la punta su dorado en de paso, puse esta vaina en el costado solo para mantener mis manos un poco protegidas y para evitar que se moreten por un manejo este plástico duro por muchas horas. El que he usado significa que en realidad puedes engancharlo al costado del iPad y cobrará algunos de los otros. He visto a Cindy cómo este gran extremo bulboso, y no veo cómo se puede cobrar sin quitarle la cosa. Y en realidad no veo el punto de eso. Muy bien, hagamos unas cuantas marcas. Vendré a mi panel de capas, vendré a mi capa de boceto, y la borraré. Así que empecemos con más sencillo, el lápiz. Lo primero es que si lo hago un poco más pequeño, mantente afilado. No va contundente. No necesitas uno de estos, un sacapuntas. Puedes ajustar el tamaño de la misma de esta manera. Y no puedes borrarlo así solo con doble tocando. Ya sabemos esto. Pero hay ciertas cosas que puedes hacer con esto. Supongamos que lo llevo hasta su cantidad máxima y voy a intentar hacer esa cosa. Que si has entrenado con usar un lápiz o si has practicado esa cosa donde empiezas haciendo trazos duros y luego haces trazos poco a poco más finos y más finos como este. Realmente cerca juntos. Obtienes una transición suave y sombreada de oscuridad a luz. Como se puede ver con eso, no fue tan bueno. Pero mira, puedes girar el lápiz, es diapositiva así para conseguir una transición más suave. Pero depende de ti variando la presión de tu lápiz. Eso lleva bastante tiempo, un poco de práctica. Y como se puede ver que no hice un trabajo particularmente bueno al respecto. La buena noticia es que tienes la herramienta de manchas para que puedas suavizar esto un poco más. Pero echemos otro vistazo a esto. Este es el boceto de menta o de las herramientas de boceto, Procreate, diseñarlo para lucir, actuar y sentirse como un lápiz. Se puede ver que se ha hecho un trabajo bastante bueno. Tengo que decir. Pero ¿qué pasa si empujamos los límites? Porque si vienes a la Biblioteca de Pinceles y tocas cualquier pincel que esté seleccionado actualmente porque está en azul, vienes al estudio de pinceles y tienes un número, bueno, montones de diferentes formas para alterar tu pincel. Posteriormente en el curso, pretendo darte la guía más completa al estudio de pinceles que se haya hecho. Pero por ahora solo quiero bajar a esta pestaña, la pestaña Propiedades, porque se puede ver que el tamaño máximo está establecido en 10%. Eso tiene sentido. Procreate. Quieres que pienses en esto como un lápiz porque saben al menos al principio, quieres algo que se sienta como un medio tradicional. Pero vamos a romper las reglas. Tomemos el tamaño máximo, que es del 10%, y me da esa línea más gruesa. Y lo pondré bien el camino hasta máximo donde consigo una línea realmente gruesa, tocaré en Hecho. Esa es una cosa que voy a hacer tan bien como voy a tomar la opacidad del pincel y lo voy a bajar a alrededor alrededor, vamos a llevarlo alrededor, es alrededor del 40%. Ahora, haré lo mismo que mis pinceladas. Y se puede ver porque he bajado mi opacidad, el trazo del pincel está bajando de una manera mucho más sutil y controlada. No me malinterpretes. También estoy variando la cantidad de presión que pongo en poner mucha presión aquí ahora, menos presión a medida que voy hacia la derecha. Pero al combinar eso con la opacidad del pincel, que no se puede hacer con un lápiz del mundo real. Ahora estamos consiguiendo una transición mucho, mucho más suave. Compare eso con eso. Compare eso con eso. Si decido, bueno, no, quiero un poco más de carne en lo más oscuro y puedo simplemente subir la opacidad como esta. Quizás bajar la opacidad un poco más. El tránsito ahí así. Estoy obteniendo el tipo de transición de pincel con solo algunos controles que me llevarían años dominar usando un lápiz tradicional en algún papel, pero no se detiene ahí. La herramienta de manchas, usarás tu dedo grande y grueso para suavizar los bordes del pincel para obtener ese tipo de efecto en alguien como este. Bueno, sí, puedo hacer eso. Puedo manchar la mancha. El inconveniente con una herramienta de manchas es que, bueno, está en manchas por lo que terminas con un área lisa, pero todo se vuelve a soplar y no obtiene bordes muy duros. Pero si vienes a la herramienta de borrado, puedo hacer eso un poco pequeño así que obtengo una ventaja más dura y miro eso, cuán duro nadie quiere. Puedo aplicar mis marcas y borrarlas. Lo importante que hay que decir sobre el borrador es esto. Echa un vistazo a la imagen que estoy dibujando ahora. Es un autorretrato sensible el cual planeo ponerme Tinder porque allí no estoy teniendo mucha suerte. Casi estoy terminado y solo quería ponerme la oreja y estoy siendo cuidadosa y cometí un poco de un error, pero para no preocuparme, tengo mi goma de borrar conmigo. Si tomo mi borrador y empiezo a frotar la zona, esto hace dos cosas. Uno, casi los hace marcar invisibles, pero todos sabemos con una goma de borrar, tratar de conseguir algo que desaparezca por completo es prácticamente imposible. Lo otro que está haciendo es dañar la superficie de mi papel para que cuando tenga bajar mi próxima marca de lápiz, se vaya hacia abajo sobre una superficie rugosa o superficie diferente al resto del papel y suponiendo, volví a cometer el mismo error, así que tengo que borrar la cosa de nuevo. Esto daña aún más el papel. Para que pueda seguir adelante y seguir adelante hasta que eventualmente, puedo hacer que el papel sea bastante inútil, lo cual puede ser un poco frustrante a veces. Y así volviendo a procrear, la herramienta borrador no funciona así. Mira, si vengo aquí y hago esto más grande, borraré un poco más. Una vez que se ha ido, se ha ido. La superficie de este papel no está dañada en lo más mínimo. Y ese derrame cerebral que he levantado como se ha ido por completo. Pero hay más que eso mirado en el momento en que estoy usando un pincel de borde suave simple, suponiendo que uso algo así como un pincel mucho más texturizado. Y vamos a revisar el tamaño de su LRA, algo ahora. ¿ Ves que en lugar de sólo una matrices rectas, estoy obteniendo un matrices texturizados. Eso es algo que no consigues en el mundo real. Si bajo la opacidad, puedo acumular esa textura. Pequeño, Adiós poco. No es sólo el borrador lo que hace ese aspecto. Utilicé la herramienta de manchas, sólo una manchar las cosas alrededor y bastante suave tipo de manera. Pero si vengo a la Herramienta Smudge y vamos a elegir decir paloma como UA suena más agradable. Veamos qué hace esto. Vamos a subir la fuerza de ella. Bueno, vamos a jugar con la fuerza de ella. Puedes ver cómo estoy empezando a echar un vistazo a eso? En lugar de una manchada recta donde usas suavizar todo, estoy empezando a conseguir una textura en las áreas que estoy manchando. Eso es algo que navegarías usando el dedo en un dibujo a lápiz. Entonces el punto de esta lección es que todos estos están diseñados para emular los medios naturales. Pero una vez que aceptes, pueden hacer mucho más que eso. Empiezas a darte cuenta de que tienes tu herramienta de lápiz. Podrías ser perdonado por pensar hace 20 minutos que haces tus marcas con la herramienta pincel. mantas por ahí usando la Herramienta Smudge y te deshaces de tus errores. Usando la herramienta de goma de borrar. Si quieres hacer un área grande donde no usarías un lápiz, usarías un pincel, por ejemplo. Pero con solo alterar los parámetros del patrón cuando bocetos, soy capaz de crear estas transiciones raramente suaves muy rápidamente, muy fácilmente escribiendo los controles aquí también. Crea el tipo de tonos suaves y gradaciones que me podrían llevar años hacer usando un lápiz estándar. Entonces aceptas que la herramienta de manchas, ¿es herramienta creativa por derecho propio? No es sólo por suavizar lo que hicieron los pinceles. Puedes crear todo tipo de efectos realmente grandes con esto. Y así merece ser visto como una herramienta creativa por derecho propio. Con el borrador, ya no está solo ahí para deshacerte de tus errores. También es una herramienta creativa por derecho propio. Y al combinar estas tres herramientas creativas, lugar de simplemente confiar en una, hay todo un mundo de posibilidades. Ahora toda esta lección se hizo en monótono. No usé ningún color aparte de la breve Demostración de Acuarela. Así que combina esto con colores e imagina las posibilidades. Entonces después de mi pequeño percance con el boceto a lápiz que estaba haciendo por mi perfil de citas en línea. Pensé que intentaría un enfoque diferente. Y le di a mi compañero de suerte para que fuera una flor. La flor aquí mirando ahora mismo. Y dijeron, oh, es precioso, muchas gracias. Y luego se dieron cuenta de que era una flor de plástico y eso fue un fracaso instantáneo. Uh, mi pregunta es, ¿por qué, por qué una flor de plástico sería peor que una flor real? Y lo pensé por un tiempo. Y lo que se me ocurrió es esto. Número uno, una flor real crece orgánicamente. Crece de forma natural con agua y luz solar. Florece y a su plena gloria, y eventualmente muere. Es algo natural. Crece orgánicamente en el hecho de que es un ser vivo. Y un día voy a morir, lo hace todo más precioso que una flor de plástico, que nunca morirá durante los próximos 20 mil años. Y la otra cosa al respecto es que la harina orgánica es el verdadero negocio. El flor de plástico es sólo una réplica. Ahora, ¿por qué te estoy diciendo todo esto? Eso es porque lo que puedes decir sobre la flor plástica, también puedes decir de cualquier programa de pintura, incluyendo Procreate cualquier programa de pintura digital tiene como objetivo emular lo que puedes hacer con los medios naturales. Y si tienes la mentalidad de lo mejor puede esperar ser como una réplica perfecta que eso limite el poder del software. El otro motivo, haciendo una flor real, estoy haciendo una flor de plástico son dos procesos diferentes. Hay dos viajes muy diferentes para llegar a algo que idealmente parece ser idéntico a un programa de pintura digital. En ocasiones el viaje hacia pintura de aspecto antinatural es bastante diferente para llegar al mismo extremo, pero usar los medios tradicionales es uno de los apagones para las personas que acuden a programas de pintura digital como Procreate. Pero todo el punto de este video fue tratar convencerte de que dejes ir la idea de que tiene que funcionar como los medios tradicionales o no es tan bueno en cuanto más se puede dejar ir que hice y abrazar todas las posibilidades de los medios digitales. Y te he mostrado sólo una punta del iceberg aquí. Cuanto más te pueden abrir las infinitas posibilidades de los medios digitales. De acuerdo, creo que es hora de pasar al siguiente video, y te veré ahí. 14. Introducción a las capas: Hola y bienvenidos a este video. Pensé que había usado lo que dibujaba justo al final del video anterior para hablarte capas que son más o menos vitales si quieres hacer arte digital moderno afectado. Este archivo está disponible para ti como descarga, pero sí reduzco el tamaño del mismo porque no sé cuánta RAM tienes en tu iPad y el tamaño de archivo más pequeño, más capas puedes tener. Y además, no quería darte un archivo que no se carga en tu sistema para que no puedas seguir solo. Muy bien, entonces este pequeño ícono aquí arriba en la parte superior derecha, ese es nuestro ícono de Capas. Y si le tocamos, son las capas que utilizo para crear esta imagen. Se puede ver que he hecho varias cosas con estas capas, y también he cometido uno o dos pequeños errores. Pero pasemos por algunas de estas cosas. Por el momento mi pintura, se selecciona el 0 a la capa. Lo sé porque está resaltado en azul. Si vengo al signo más en la parte superior derecha, lo tocaré y creo una nueva capa llamada capa 13. Y si te das cuenta, se crea directamente por encima de la capa activa anterior la cual estaba pagando 02. Entonces si llego a la capa 13, solo fumaré cualquier pincel de pintura al azar y un bonito color brillante. Y hagamos una marca como esta. Acabo de garabatear toda una carga de amarillo por toda la capa 13. Ahora vamos a mostrarte algunas cosas que hacen que los artistas tradicionales digan, Oh, eso no es justo. Porque si vengo a mi herramienta de transformación, puedo mover esto alrededor de snapping alternativo para que no consigo toda una carga de líneas de chasquido, pero ¿ves que puedo mover cualquier cosa que esté en esa capa alrededor y todas las demás capas no se ven afectadas. Esto es realmente, realmente útil. Es más, tan pronto como seleccioné el icono de transformación, obtengo estos iconos en la parte inferior. Iré a esos mortero fecha posterior. Pero por ahora mira, puedes redimensionarlo, redimensionarlo y proporción. Pero si vengo a forma libre, puedo cambiar el tamaño de la proporción externa. Si vengo a distorsionar, puedo decir las esquinas, hacer cosas como esta. Y si vengo a warp, puedo ponerla realmente loca con nosotros. Esto es cosas que cubriremos en un video posterior. Pero por ahora, solo quería mostrarte el punto de que las capas son realmente útiles porque puedes hacer eso. Si decido que mi nueva capa con una amarilla no está agregando algo a mi imagen en su conjunto. Todos puedo ver cómo se ve sin ella viniendo a la pequeña casilla de verificación en el lado derecho de la capa. Y cuando la toco, la capa se vuelve invisible. Y si vuelvo a tocar eso, están ahí, se hace visible. Ahora sólo me estoy preguntando, para algunos sistemas tienen esta cosa desafortunada donde aunque la capa sea invisible, todavía se puede dibujar en ella. ¿ Puedo hacerlo con Procreate? Bueno. La capa seleccionada actualmente está oculta. ¿ Te gustaría abrir capas? Vale, sí, vamos a abrir capas. Y se puede ver que no hice una marca extra para hacer eso, tendría que encenderla eso es útil, eso te salvará de uno o dos accidentes desafortunados. Porque creo que lo número uno de las capas para todas las ventajas que obtienes es que tengo un montón de capas donde terminas dibujando en la capa equivocada. Y eso puede llevar a todo tipo de problemas en la línea. Y esa es una de las dos razones por las que te voy a dar lo más aburrido, pero número uno poquito de consejos, creo que ya lo he dicho antes, pero lo voy a decir de nuevo porque estamos hablando de capas de lo más importante que puedes hacer con una capa es nombrarla. Y se puede ver abajo por el fondo, he hecho esa mirada frente a la flor. Lo enciendo y apago y sé lo que es. El tallo que, ¿sabes qué? Hagamos eso invisible. Xiaowei, el sello tiene su propia capa y puedo encender o apagar eso las hojas. Si sólo me muevo un poco a un costado, las hojas son visibles e invisibles. Esa es la ventaja de nombrar las capas porque puedo ir directamente a las capas y leer, vale, esa es la flor, ese es el estándar, esas pequeñas hojas. Ahora en el caso de la flor, bueno, se puede ver cada pierna obtiene su propia miniatura de todos los píxeles activos. Y puedo ver cuál es la flor porque es la forma roja brillante. Pero ¿qué pasa con el tallo? Puede que no esté tan seguro de eso. Las hojas. Sí, probablemente pueda adivinar qué es eso solo de la miniatura. Pero ¿qué tal el 13 o qué pasa con la Luftwaffe o qué están haciendo? Y voy a mirar eso. Tengo que levantar el 13. Llegada de ellos haciendo? No. Muy bien. Bueno, vamos a acercarnos y echemos un vistazo a la almohadilla de joyero. Si vengo a más tarde 13 y lo enciendo y apago, se puede ver con suerte que me estoy poniendo un poco más de sombreado claro y oscuro en la Chula a partir de ahí. 13. Está bien, genial. ¿ Qué pasa con la capa 12? Vale, eso me está dando algunos detalles extra. Apenas esta parte aquí donde la cabeza de la flor se une al tallo y también a las áreas resaltadas. Muy bien, ¿qué pasa con la pintura 0 a Qazi? ¿Qué ha pasado? Vamos a hacer zoom y pintar a través de ella me está brindando algún detalle extra justo a la parte superior de esta hoja aquí. Mira si ves ahí. Pero ese es el punto. Acabo de jugar el tiempo en un juego de niños odiados. Vamos a dar un desmarcar todas las capas en el gran juego de adivinanzas de dónde está ese poco de detalle en el que se supone que estoy trabajando. Entonces realmente lo que quería hacer con esto, quiero nombrar estas capas. Así que toca sobre él, toca de nuevo y ven a cambiar el nombre. No quiero capa 13. A esto llamaré detalles de superposición. Para éste, ¿qué hace esto? Renombrar esto para tener detalles extra. No importa cómo los llames mientras tenga sentido para usted. Porque en el caso de esto para cabeza detalles extra, mientras sé que la cabeza de la iglesia que tiene detalles extra que se ponen en esta capa. Y este de aquí superponen detalles. Es sutil, pero puse esta cuchilla en algo llamado modo de mezcla de capas superpuestas. Oh sí, estaremos hablando modos de mezcla de capas porque son vitales. Pero mientras estoy aquí, te das cuenta cuando toco esa pequeña letra, me dan dos cosas que puedo hacer. Puedo cambiar el modo de mezcla de capas y hablaremos de eso. También puedo ajustar la opacidad. Acerquemos esto. Nuevamente. Vengo a la cabeza detalles extra, toque en la carta. Se puede ver que puse la opacidad al 74% porque pensé cuando se dividió hasta un 100%, esos reflejos eran un poco demasiado brillantes. Entonces, si eso te sucede, tienes las opciones de mover el deslizador hacia abajo. Puedes moverlo a la derecha hacia abajo a 0. De hecho, esa es una buena práctica de trabajo. Haces detalles, no estás seguro al respecto, por lo que lo desvaneces de la derecha hacia abajo a 0, que vuelves a tocar tu deslizador y poco a poco te mueves hacia arriba. Ahora, ¿qué estás mirando? ¿ Estás mirando ese pequeño punto azul que se mueve por ahí? Si lo estás, estás buscando en el lugar equivocado, necesitas descansar tu bolígrafo o tu dedo sobre el punto azul, que controla cuán opaca es la capa. Y luego miras la broca que estás afectando, y miras la imagen y no el punto hasta llegar a la posición que quieres con solo balancearte hacia atrás y hacia adelante. Y yo también pienso, en eso, o tal vez en tal vez sobre eso. Entonces me quitaba el lápiz o el dedo y miro dónde tengo el 84%, vale, Eso es un poco más de lo que lo tenía antes. Pero lo importante es que utilicé mis ojos en lugar de mirar el número aquí. ¿ Qué más? Bueno, mira esta pintura 0 a aquí. Realmente debería cambiar el nombre de eso. Esto está resultando ser un poco una tarea y me está impidiendo hacer lo que quería hacer, cual es ser creativo porque no seguí la regla de oro y ese es nombre tu capas a medida que avanza. Te saca de la zona creativa y a la zona más lógica donde realmente no quieres estar. Pero te ahorra tener que hacer lo que estoy haciendo ahora, después de un tiempo, encontrarás si creas un nuevo archivo, sabrás, por ejemplo, que vas a necesitar una capa de boceto donde haces tu boceto inicial y ya sabes, vas a tener que necesitar un par de capas de pintura. Además, la forma en que lo miro es crear un nuevo archivo, que es algo lógico de hacer y no muy creativo. Y mientras estás en esa zona, solo tienes que configurar unas cuantas capas extra, renombrarlas por el tipo de lays que crees que vas a necesitar. Las cosas como capas de color, cosas como una capa de boceto, cosas como muestreas. Muestras capa donde guardo todos mis colores que pasas menos tiempo haciendo lo mismo en medio de tu proyecto, justo en esa partitura se verán mis muestras que hice invisible. Lo bueno de ello es que guardo todos mis colores en una capa llamada muestras, suponiendo que estoy acercado en este bit. Bueno, puedo ver que mis muestras están justo al lado de la broca en la pintura así que no tengo que alejar y volver a acercar. Pero suponiendo que estoy trabajando en esta hoja justo a la derecha. Bueno, lo bueno de ello es porque tengo mis muestras en una capa y cambio eso a uniforme. Sólo puedo arrastrar esto a donde necesito estar. Vuelve a mi pincel, haz zoom ahí, mis muestras justo al lado de lo que quería pintar. Y así puede acercar y alejar tanto como quiera. Estoy feliz. Entonces una cosa a darse cuenta, el orden de tu pila de capas ahora tu pila de capas, eso son todas las capas aquí, todas apiladas. El orden importa como por ejemplo, capa 13. Mis totales artísticos. Por el momento, están sentados encima de todo lo demás casi aparte del boceto y las muestras. Si quiero mover esto, solo descanso mi dedo o mi pluma sobre él. Se puede ver que levanta un poco y luego puedo arrastrarlo hacia abajo. Lo arrastraré para que esté debajo del reloj de flores lo que pasa. ¿ Viste cómo las brocas que están debajo de la flor ahora están tapadas, pero puedes verlas por encima del tallo de la flor. Eso es porque la capa 13 con mis garabatos está intercalada entre mi capa de flores y mi capa estándar. Si lo recojo de nuevo y lo pongo justo debajo casi todo. Hocicos debajo de mi tallo, está debajo de mi capa de hojas. Se puede ver lo que está sucediendo en la pila de capas también es lo que está sucediendo en mi lienzo. Es probable que sea una serie de hojas de vidrio transparente, una encima de la otra, y luego elegir en qué hoja de vidrio desea pintar. ¿ Sabes lo que quiero deshacerme de esta capa 13? Esto empieza a molestarme. Para hacer eso. Me deslizaré hacia la izquierda y obtengo tres opciones aún están bloqueadas, duplicadas o eliminadas. Bueno, si toco el candado. Eso significa que esa capa está bloqueada. Y si quiero pintarlo, duro, no puedo hacerlo. Me dan mucha menos selección. Me está haciendo saber que no puedo hacer nada en esa capa. Eso es muy útil porque a veces quieres asegurarte de que no pintas accidentalmente en una capa donde pasaste mucho tiempo haciendo mucho buen trabajo para desbloquearlo, deslizar de nuevo y venir a desbloquear. Después trajo una elección que puedes duplicar, en cuyo caso tengo dos capas molestas, o puedo eliminarlas presionando el botón rojo. Tengo una diapositiva de vuelta a la derecha porque tengo seleccionada la capa superior 13. Si vengo a la de abajo y desliza hacia la derecha, puedes ver que tengo mi capa principal y luego tengo otra capa seleccionada. Y así ambos están seleccionados. Por lo que ahora puedo moverlos a los dos juntos, llevándolos a la cima aquí. O eliminaré el uno y luego eliminaré el otro. ¿Sabes qué? Voy a tocar no voy a hacer eso y toque para deshacer eso porque tengo mis dos capas seleccionadas de nuevo, hay un gesto que puedes hacer, que puede combinar las dos de ellas juntas donde entras y pellizca juntos así. Y en realidad funcionó. Lo siento, esperaba que eso se arruinara por completo. Normalmente no tenías que pellizcarlo, pellizcar impactando. No parece funcionar y es uno de esos gestos Eso es genial cuando funciona, pero rara vez lo hace por mí. En cambio, voy a presionar deshacer para eso porque lo que quería hacer era decir mira, en lugar de tener que pellizcar, había una manera más fácil. Ahí es donde tocas. Y te dan estas opciones aquí, que hemos visto antes. Vienes a fusionarse. Eso toma la capa de arriba y combina con la capa de abajo en una sola capa. Habrá muchas veces en las que quieras hacer eso. Y ahora por fin, ¿puedo simplemente deshacerme de esa capa? Ahora cómo mis diversas capas aquí, que todos van a hacer la flor. Me gustaría agruparlos juntos para poder moverlos y hacerles cosas como una unidad en lugar de toda una carga de capas individuales. Esa es la parte superior de la hoja, esa es la capa superior que forma parte de esta imagen, la flor real más que el fondo o las muestras. Pero puedo bajar así y deslizar, deslizar, deslizar, deslizar, deslizar así. Cuando tienes más de una capa seleccionada justo en la parte superior derecha, obtienes este grupo. Y si toco en él, esas capas ahora están todas en grupo. Y puedo cerrar ese grupo viniendo a esta pequeña flecha justo a la derecha del nombre nuevo grupo. Aquí hay una buena idea de lo que llamé a esa capa. Ahora, puedo tomar todo y presionar mi pequeña marca de garrapata en el costado, y todo se vuelve invisible, grasa ligera. También con el grupo seleccionado, puedo mover la flor alrededor, o así. Puedo mover las cosas y transformarlas y rotarlas como unidad. Vamos a deshacer eso. Si vuelvo a tocar, puedo aplanar esto, que toma todas esas capas individuales y las combina en una sola. Y se puede ver que lo tengo todo en una sola capa. No quiero hacer eso porque entonces pierdo toda la flexibilidad que tengo al tener las cosas en diferentes capas. Solo para darte otro ejemplo rápido, echemos un vistazo a la flor que queda. Aquí sólo un poco de algo solo para TJ cuando hablamos de ajustes, si llego a la saturación de tonalidad, brillo y todos operan en la capa, puedo cambiar esto a qué, lo que sea color que quiero. Puedo hacerlo menos saturado o más saturado porque no estaba lo suficientemente saturado en primer lugar. Puedo ajustar el brillo. Eso es solo falta de los ajustes de capa que obtienes. La maldición de esa flor está en una capa separada. Sólo funcionó en esa capa. Para que pueda tomar diferentes partes en mi foto y trabajar en ellas de manera separada. Creo que este video ya es lo suficientemente largo. Haré otro video donde hablo con más detalle sobre las cosas individuales que puedes hacer usando capas. Y hablemos un poco más estas opciones en el costado. Entonces te veré ahí. 15. Más sobre las capas: Vamos a recoger donde lo dejamos en el video anterior. Ahora una cosa que no mencioné de esto, que creo que debo mencionar es que en realidad las capas son muy útiles para ayudarte con tu creatividad. Porque mira, no sé si esto te ha pasado a ti. Estás haciendo un dibujo y estás pensando que esto se ve realmente, realmente bueno. Y entonces tal vez quieras probar algo nuevo pero te pones un poco, no, es porque no quieres arriesgarte a estropear lo que ya has hecho. Bueno, si ese es el caso, entonces esto es lo que haces. Bajen a decir el sombrero de flores, ahí es donde hice la mayor parte de mi trabajo. Y deslizaré hacia la izquierda y duplicaré esa capa. Ahora tengo dos capas. Estas capas por encima de las cuales están vinculadas a esta capa superior. Explique lo que es eso en tan solo un minuto. Pero tomaré esta capa de flores y la pondré encima de mi grupo chiller. Y ahora tengo dos copias, una arriba y otra dentro. Y así ahora puedo acercar esto. Puedo venir a mi pincel, cualquiera que sea el pincel que quiera, puedo elegir un color desde aquí. Y debido a que tengo mi nueva capa seleccionada, puedo hacer cualquier marca que compré en ella. Puedo ser un experimental como quiera, porque si me equivoco, lo que creo que podría estar haciendo ahora mismo, tengo mi otra capa ahí como respaldo. Esto convierte una luz en lo que es herramienta útil en una herramienta creativa. Ahora no me asusta lo que le hago a esta capa. Y puedo tomar riesgos y puedo experimentar. Porque si no funciona, si lo hago invisible, tengo mi capa original justo ahí sentada. Muy a menudo cuando estoy trabajando, puedo terminar con say, dos o tres versiones diferentes de la misma capa que he trabajado. Y luego llego a cierto punto y pienso, bueno, ya sabes qué, me gusta, lo que tengo ahora. Entonces luego vuelvo a entrar y elimino las capas debajo. Sólo una cosa, si haces esto sin embargo, si estás trabajando en la capa superior, haz invisible la capa inferior porque no sé si puedes ver este look, voy a acercar llegó a cerrar y personal en estos pixeles justo en el borde, lo que hago invisible la capa inferior, se puede ver que sólo hay unos pocos píxeles en la edad que arranca completamente opaco y luego pasar a por completo transparente. Y cuando tienes dos capas que son las mismas, sentadas una encima de la otra, ese borde tiende a hacerse un poco más fuerte, un poco más audaz. Por lo que no estás recibiendo toda la información que necesitas para tomar decisiones precisas. Haz invisible la capa debajo. Cierre ese grupo. Y ahora me concentraré en esta flor. De hecho, haré que todos los niños sean invisibles, porque si echas un vistazo a la pequeña miniatura, notarás que tiene una especie de patrón de tablero de ajedrez gris. Lo que eso me está diciendo es que esta capa es Alpha Lock. Bloqueo alfa significa que todos los píxeles que son transparentes mucho, no se puede dibujar en ellos. Sólo se puede dibujar mientras esto ya pixeles. O lo que esto significa es si vengo a mi pincel y elijo un bonito color brillante. Muy bien, ahora ve a ver cómo estoy dibujando a lo largo del borde. Y de repente se desvanece. Muy bien, bueno, apagaré el bloqueo alfa y volveré a hacer lo mismo. Ahora puedes ver que voy más allá del H. Esto es raramente, rara vez útil porque problema equivocado que muchas veces tienes es que quiere hacer algún sombreado en una zona, pero no en las zonas que están cerca, sobre todo si estás usando algo así como un pincel grande. Mira si vengo y elijo DC capa pastel suave y vamos a girar esto. Es una especie de color verde. No, Eso es elegir un color un poco más realista. Y suponiendo que quería oscurecer el borde inferior de esa flor. Puedes ver mi problema. Quiero un borde suave ahí, pero realmente no está funcionando. Así que toca para deshacer, abrir mis capas, activar Alpha Lock. Ahora. Se puede ver que puedo rastrear bastante felizmente a lo largo de ese borde inferior. Podríamos cepillar y agregar tonos más oscuros, pero no está afectando nada que tenga píxeles transparentes. Eso es increíblemente útil. Muy bien, toquemos, toquen, toquen, toquen, toquen , toquen, toquen bastantes veces para deshacernos de eso. Deshaznos de esa capa. Creo que ya no necesitaba. Todos saben lo que pasó? Perdí mi cabeza de flor. Te estoy mostrando esto porque estoy seguro que en algún momento harás lo mismo. No te preocupes. Recuerda que hicimos invisible la capa de flores y ahí está. Ahora suponiendo que quería combinar múltiples capas juntas. Bueno, yo puedo hacer eso. Tomemos por ejemplo, la flor. Tengo estas capas extra en la parte superior. A lo mejor quiero combinarlo con un tallo para poder elegir cualquiera de las capas. Desliza múltiples para seleccionarlos. Y ¿recuerdas en los videos anteriores quejándose sobre cómo puedes pellizcar dos capas juntas, pero nunca parece funcionar porque rara vez está apretada. ¿ Qué sería esto? Es lo mismo. Puedo seleccionar múltiples capas y pellizcar juntas y todas se fusionan en una sola capa. Ahora quiero deshacer eso porque no quise hacerlo. Sólo quería mostrártelo. Pero el problema con tocar con los dedos es hacer eso. Mira, si toco y luego vuelvo a tocar y después de una mentira. En el pequeño mensaje me pongo un top en mi interfaz que me hace un poco inseguro, así que lo haré de nuevo. Entonces lo desharé. Pero esta vez vendré al botón deshacer en el lado izquierdo de mi interfaz, justo debajo de mi slider de opacidad. Esta es la única vez que en realidad usaré el ícono Deshacer en lugar de solo tocar doble porque significa que puedo ver lo que estoy haciendo en mi pila de capas. Y eso me hace sentir un poco menos inseguro, pero suponiendo que quería todo adentro, así que podría elegir un grupo para estar todo en una capa para poder hacer otra cosa con ella. Bueno, puedo simplemente deslizar por duplicado, pero no sé si tengo suficiente memoria para duplicar ese grupo con todas esas listas diferentes, ¿cuántas 1234567 capas dentro? Bueno, la forma de comprobar eso es bastante sencillo. Si vengo al ícono de mi llave inglesa y se puede decir, estoy en Canvas, mira lo que pasa en la parte superior de la pantalla mientras toco Recortar y Redimensionar 117 capas disponibles, se disipa rápidamente. Pero porque lo estoy viendo, eso me deja saber que tengo montones de capas que puedo hacer. Tan grande, esto es bueno. Puedo hacer lo que quería mostrarte. Así que vendré a cancelar por ese tulipán. Puedo duplicarlo. Ahora. Tengo dos grupos. Si toco mientras podría cambiarle el nombre, pero todo lo que voy a hacer es solo venir a aplanar eso toma todo lo que está dentro de mi agarre y lo golpea todo abajo en una capa, simplemente me deshago de Alpha Lock . Así que ahora tengo una herramienta que se sienta justo encima de un tulipán y apenas se puede ver nada. Pero justo mientras estamos aquí, solo te voy a dar un regalo rápido. Si vengo a ajustes y vengo a metas en una ocasión o gaussiano o como quieran llamarlo. Y luego me tomo el dedo y arrastro un poco la parte superior de la pantalla. Puedes ver cómo esa capa superior se está volviendo borrosa? Puedo desenfocarlo por completo así, cual no sirve mucho al anticuerpo. O puedo hacerlo un poco borroso alrededor de los bordes, tal vez por ahí. Luego toque en cualquier lugar para comprometerse con eso. Por lo que ahora tengo una capa borrosa. Sentado encima de microbio. Hay un invisible todo afilado, borroso. Genial. ¿ Cuál es el bien de lo que podrías estar preguntando? Bueno, mira, ¿te acuerdas de mí diciendo en el video anterior, si toco en esa pequeña enzima, puedo alterar la opacidad de esto, pero también puedo cambiar el modo de mezcla de capas. Y si lo hago, puedes ver cómo estoy obteniendo todo tipo de efectos bastante interesantes? ¿ Qué pasa con la superposición, por ejemplo? De repente estoy recibiendo un efecto de enfoque muy suave. Si miras la flor fuera. Eso se debe a que los modos de mezcla de capas miran todo lo que hay debajo de ellos. Y si cambias el modo de mezcla de capas, obtienes un aspecto diferente a tu imagen a todas las cargas. Sí, hablábamos de esto más adelante, lo prometo. Y no son tan complicadas como todo el mundo piensa que son, pero por el momento iré con superposición. Puedo ajustar la opacidad. Y cuando estás haciendo algo como esto, te sugiero que hagas esto, baje la opacidad a 0, como discutimos, luego marque gradualmente en la cantidad de efecto que deseas. Si decides que eso está demasiado saturado, por ejemplo, porque eso es algo que puede suceder. Nuevamente, puedo venir a mis efectos y desenlace a Brillo de saturación de tono de nuevo, y quiero afectar a toda la capa. También puedo haber saturado el look es. Puedo alterar cuán brillantes u oscuros son los efectores. También puedo ajustar el color subyacente a lo que quiera. Esto está dando una enorme cantidad de flexibilidad. Eso es sólo un efecto artístico rápido que quería simplemente tirar ahí. Sólo para mantenerte interesado, deslizaré hacia la izquierda y eliminaré esa capa. Muy bien, ahora sólo hay un par de otras cosas de las que sí quiero hablar aquí. ¿ Te das cuenta, por ejemplo, con una flor, tengo estas capas en la parte superior que tienen esta pequeña flecha apuntando hacia abajo. Eso es porque esas capas están recortadas a esta capa de flores. Es un poco como el bloqueo alfa. Pero mirando, si te muestro, crearé una capa justo encima. Se puede ver que se borra automáticamente porque hay capas de clip arriba. El comando para ello es máscara de recorte. Si lo apago, parece que tengo un par de marcas ahí, que hice mi error, pero vengo a pastel suave II. Nuevamente. Vamos a elegir un color a partir de aquí. Que sea agradable y grande. Que no sea muy opaco. Y puedo simplemente garabatear por toda esta zona de flores así. Y puedes ver que ahí tengo una nube o verde. Esa fue la capa 14, que debería haber renombrado, no debería. Pero si vengo a Máscara de recorte, te das cuenta que ahora las áreas verdes solo aparecen si ya pixeles en la capa de flores debajo. No importa si el bloqueo alfa está encendido o no. La capa de recorte reconocerá la capa a la que está recortada, que es la capa de flores. Y solo verás los píxeles de la capa 14 donde la capa de flores tiene píxeles. Ahora podrías notar con eso cuando apago esto, apago todas las otras capas de arriba porque algunas de estas también fueron recortadas a la capa de flores. Y eso es algo importante. Puedes apilar capas de recorte. Para que puedas tener múltiples capas de recorte sentadas encima de una capa que puede ser muy útil. Ahora puedo cambiar el orden de la capa y no interrumpir todos esos recortes? Llevémoslo a la cima. Sí, puedo cambiar el orden de la capa y estas son robadas recortadas a ella. Pero si apago el recorte, puedes ver esos pedazos de manchas verdes que pongo siguen ahí. Apenas se han ocultado temporalmente debido a la máscara de recorte. Si vengo aquí, puedo mover esta textura alrededor. Entonces llego al poquito de verde justo al final, o un poco verde justo en el otro extremo. Tal vez este no sea tan buen ejemplo porque realmente no encaja con el aspecto general de la misma. Pero de nuevo, puedo llegar a las capas y puedo cambiar eso para multiplicar. Ahora, si estoy sentíamos capa alrededor. Se puede ver que puedo mover esto a donde quiera obtener el efecto que quiero. Y esa es una de las grandes ventajas de las capas de recorte. Vamos a deshacernos de eso definitivamente necesario. Sólo hay algunas cosas más de las que quería hablar. No menos importante, qué pasa cuando toca la miniatura. Ahora ya hemos visto algunos de estos. Hemos visto renombrar más cosas como alpha lock o lo que tienes. Pasemos por ellos y saltemos los que ya hemos hecho, renombramos aún, ya lo has hecho. Si toco en Seleccionar, se puede ver todo en la capa que ya tiene pixeles se seleccionan. Entonces puedes hacer varias cosas de selección en él como distorsionado usando rectángulo automático a mano alzada. Una vez que hayas hecho eso, entonces los usos más obvios para llegar a nuestra pestaña Transformar, donde puedo transformar esto de varias maneras diferentes. Ya lo hemos visto, así que no necesitamos volver a verlo. Si toco en ven a copiar. Esto es un poco oscuro en este momento. Bueno, realmente no ha pasado nada. Pero si vengo al grifo de mi llave inglesa, el primer icono a lo largo es agregar. Si vengo a pegar, toca eso y seguro que tengo una nueva capa que actualmente está recortada a la uno-a-uno. Se llama imagen insertada, pero esa es la capa copiada. Si quisiera llenar la capa, bueno, está arriba en ella. Todo se llena por completo con mi color actual, que se puede ver es ese invernadero usando hace apenas unos minutos. Vamos a deshacer eso, ¿de acuerdo? Pero hay una cosa sobre este Look suponiendo que selecciono para que todo esté seleccionado y luego vengo a Rellenar capa. Sólo se llena ese bit particular que se selecciona. Eso puede ser útil en algún momento. Vamos a deshacer eso y vamos, vamos a deshacernos de nuestras selecciones. Clip. Bastante obvio, se deshace de todo en el diseño particular. Y deshacemos ese lote alfa que ya discutimos y hace que todos los píxeles transparentes bloqueen para que no puedas dibujar sobre ellos. Máscara es algo de lo que hablaré más adelante cuando hablamos de máscaras de capa son muy útiles, muy poderosas, y a veces muy confusas para las personas. Entonces no quiero entrar demasiado en esto. Eso básicamente te permite definir qué bits de tus capas son transparentes, en qué bits no lo son. Al pintar en blanco o negro sobre esta cosa llamada máscara de capa. No quiero meterme en eso ahora mismo. Máscara de recorte, ya discutimos que estos son máscara de recorte Invertir invierte colores de audio. Tienden a convertirse en los colores de cortesía de lo que ya eran. Hagamos eso de nuevo para invertir la referencia posterior. Una capa de referencia es algo que se verá afectado por la guía de dibujo. Hablaremos de eso más adelante. Fusionado abajo ya discutimos combine down mirará, voy a tomar mi izquierda 15 y acabaré hacer una droga al azar encendido. Ahí vas. Hagámoslo un poco más brillante. Entonces ojalá puedas ver un poco más claramente lo que estoy haciendo. Si vengo a combinar abajo, mira, me queda 15 más imagen insertada. Ahora me han dejado 15 más imagen insertada en un nuevo grupo. Toma la capa que has seleccionado y la combina con una capa directamente debajo y las pega ambas dentro del grupo. Ahora realmente no quiero ninguno de estos dos, así que voy a eliminar eso. De igual manera con un tulipán. Mira, si tomo mi boceto y lo arrastro por debajo. Vamos. Soy tímida. Quieres que a veces pueda suceder. A veces no te secas bien. Y luego se obtiene algo como esto donde en lugar de solo estar debajo de mis capas, repente se consiguió. No es un grupo nuevo y un nuevo grupo, no quiero eso. Por lo que el icono de Deshacer de repente vuelve a ser útil. Y puedo, deshacer fueron cosas brillantes que hice. Hagamos eso visible para que puedas ver lo que estoy haciendo. Dragón debajo, baja y nota que ahí vas. ¿ Qué tan difícil es eso? De igual manera con un grupo llamado Charlotte, puedo combinar eso abajo. Lo que eso significa es que las capas directamente debajo del grupo se quedarán atascadas dentro del grupo. De todos modos, en realidad no necesito eso. Porque realmente mi capa de boceto debería estar por encima de las muchas cosas que estoy dibujando. Siempre puedo ver mi capa de boceto mientras hago la pintura subyacente, siempre puedo desvanecerla para que apenas la veamos . De esa manera. Sé donde se suponía que iba a estar pintando a partir de mi boceto. Y luego cuando ya no lo necesito, lo apago. Quieres cosa muy final. Supongamos que realmente me gustó mi labio Chu, así que lo duplicaré. Yo lo aplanaré. Y entonces voy a decir que esto se llamaba las hojas. Vamos a cambiar el nombre de esto a verdadero labio también. Entonces si lo llevo, arrastro toda la capa hacia donde dice galería y solo pasa el cursor por un segundo. Vamos. Lo desplomo en mi galería. Ahora tengo un nuevo archivo, que está hecho de solo la capa que arrastré a la galería. A partir de ahí, puedo cambiar el color por el fondo y seguir trabajando y haciendo lo que quiera. Vale, eso son capas, poco de información técnica por ahí en alguna parte, pero ojalá puedas ver solo por qué las capas son tan útiles. Muy bien, sigamos adelante. 16. Introducción a los colores: Vale, bueno, tenemos que hablar de color porque color es bastante importante cuando estás haciendo obras de arte. Esta imagen se llama medio carril país 01. Es un JPEG y esto está disponible para que lo descargues. Realmente no necesitas esto, pero solo lo estoy usando como referencia para que podamos hablar de color. El motivo por el que se llama país medio iluminado 01 es echar un vistazo a ese pequeño grupo de casas justo en el horizonte cercano. Y creo que en realidad se puede ver la azotea de la casa donde nací y crecí. Pero lo que no sabía es que unos 1.5 millas de aquí, a unos 1.5 millas de aquí, solían ser un viejo hoyo, y ahí fue donde Tolkien se quedó cuando se estaba recuperando de las trincheras en la Primera Guerra Mundial. Y solía dar largos paseos por este campo. Y dijo que aquí es donde obtuvo la inspiración para el campo en el Hobbit y El Señor de los Anillos. Y además, resulta que basó su carácter de los hobbits, toda la gente local que conoció mientras se hospedaba aquí. A donde todo esto está llevando es que si alguna vez has imaginado cómo podría verse el campo del Señor de los Anillos . Podría verse un poco así. Y soy un hobbit, que siendo un completo nerd en realidad estoy bastante contento, aunque debería hacer algo para tratar de detener los microbios porque soy un poco alto para ello. De todos modos, sigamos adelante. He corrido esta imagen a través Photoshop y luego la colección Nick, y he cambiado los colores alrededor para conseguir más el tipo de colores que gente tiende a usar en pinturas que se convertirán relevante posteriormente. Pero si queremos mirar el color, tenemos que llegar a la esquina superior derecha y hay un pequeño círculo con un color en él. Si toco en eso, tenemos cinco paneles diferentes aquí para jugar con color. Tenemos el disco, entonces tienes el clásico Harmony Value y palets. Vamos a ver todos estos. Empezaré con un escritorio porque antes que nada, quiero definir la palabra color para que estemos hablando el mismo idioma. Y me doy cuenta de que habrá gente observando esto para quien el inglés no es su primer idioma. Entonces vamos a definirlo. El color se compone de tres cosas diferentes. El valor de tonalidad, saturación. Ahora por el matiz, bueno, si vienes a este anillo alrededor del exterior del círculo, si me arrastro con mi pluma o con el dedo. Ese arco iris alrededor del exterior del círculo. Esos son tus tonalidades básicas, tus amarillos o tus naranjas, o tus rojos o tus greens. Este es tu color básico independientemente de lo claro u oscuro que sea o cómo intensidades. Es sólo verde o naranja, no verde oscuro ni naranja favorita. Pero el tono se puede alterar de dos maneras. Y esa será la saturación y el valor. De acuerdo, entonces al siguiente arriba hablaremos de la saturación. A menudo escucharás a la gente hablando de la intensidad o a veces de la pureza o viveza de un matiz, una naranja muy brillante o de un púrpura intenso. Eso tiene que ver con cuánto gris se agrega a la base enorme. Ahora por el momento, si vengo a aquí, este es el matiz base y es muy, muy intenso. No puedes ponerte más intenso que eso. Pero si iba a empezar a moverme un poco más, de hecho, lo que voy a hacer es cambiaré a la vista clásica porque creo que es un paseo un poco más claro arriba en la esquina superior derecha. Esta es tu Q. básica Y como puedes ver, es muy intenso, pero si empiezo a moverlo más hacia el lado izquierdo de esa gran muestra de color. Se puede ver que el color se está volviendo cada vez menos intenso y cada vez más grande. Vamos a crear una nueva capa. Y tomemos una sartén y baje esto. Eso es un tono muy brillante. Pero a medida que lo haces cada vez menos intenso, comienza a ponerse cada vez más gris hasta que eventualmente terminarás con apenas ningún color en absoluto para ningún color en absoluto. la izquierda, nos hemos vuelto totalmente intensos, consiguiendo cada vez menos saturados hasta llegar a grandes. A continuación, tenemos el valor. Bueno, volvamos a nuestro color más intenso que está ahí. Pero ahora en lugar de ir a la izquierda, voy a bajar y se puede ver que empiezo a conseguir valores más oscuros y oscuros. Así es como claro u oscuro. La base pocos años hasta que eventualmente llegues a, bueno, te pones casi negro y luego completamente negro. Si quiero una versión más ligera de ese verde. Bueno, nuestro canciller va a tener que venir por la barra superior así y conseguir una versión más ligera. Y una versión más ligera. Tinte muy pálido. Hasta que lleguemos al blanco. Esos son tus componentes básicos, tu tonalidad, que está completamente saturada que la saturada. Si te mueves a la izquierda y más oscuro si te mueves hacia abajo. Ahora voy a pasar por cada una de estas diferentes pestañas y te explicaré qué hacen y cómo usarlas. Antes de hacerlo sin embargo, solo quiero hacer un par de puntos porque trabajando con color en el ámbito digital de caso ahí para esto, vendré y me aclararé para poder volver a de lo que estamos hablando. De acuerdo, Así que tengo varios colores diferentes aquí. Tengo qué, amarillos, verdes, un poco de azul ahí dentro. Si lo primero es, bueno, suponiendo que quiero igualar un color a partir de ahí. Tomemos, por ejemplo, el verde en esos campos de fondo es verde o es amarillo o no seguro? Una de las cosas más fáciles de hacer cuando tienes una fotografía es solo poner dedo en la zona y solo aguantar hasta obtener el color que estás buscando. Y cuando arrastra alrededor, puedes ver que te dan dos hards de un círculo. La mitad inferior de ese círculo te está mostrando el color que ya has seleccionado. Ese es el verde oscuro con el que dibujé. Y si me muevo y ves este parpadeante conjunto de colores, ese es el color que vas a recoger el minuto que sueltas con el dedo, acaso no tienes esto, Vayamos a panel de llave inglesa y llegó a preferencias. Y luego se baja a los controles de gestos. Y la que quieres de estas diversas cosas diferentes por el costado es cuentagotas o asegúrate de tener esta seleccionada en la parte inferior, toca y mantén presionado. Lo que dice aquí, sujetar el dedo en el Lienzo invocará al cuentagotas. Esto es algo increíblemente útil que hacer y ahorrarte tanto tiempo. Ahora ya puedes ver que tengo mi nuevo color ahí. Y así podríamos usar eso para pintar con zumbador posando. No tengo esta foto aquí suponiendo que estoy dibujando de la vida real, suponiendo que estoy dibujando a través otra computadora u otra tableta o lo que sea. Supongamos que no tienes esa imagen y quiero igualar solo la sombra de esos árboles. De hecho, vamos a hacerlos un poco más grandes en la imagen para que pueda ver lo que estoy haciendo. Lo que haría es, bueno, personalmente había usado el clásico porque eso es a lo que estoy acostumbrado porque con un disco, obtiene el arco iris por el exterior. Con un clásico, se obtiene el arco iris todo dispuesto en una línea a lo largo de la parte inferior. Y luego tienes la saturación y luego tienes los puntos de luz. Entonces RB tentó trabajar en esto, pero vamos a empezar con un disco. Muy bien, entonces esos son árboles. Los árboles son verdes, así que vendré unos verdes y están bastante oscuros. Probemos eso. Hagamos una prueba. No, no es eso. Entonces, ¿qué es lo que se ve un poco demasiado brillante, así que hagamos que sea menos traído menos brillante. Me estoy acercando, pero te puedo decir a partir de ahora, deshacer un par de cosas mal. El primero es que he bajado con una dosis de suposición. Itis, dije, Bueno árboles, ¿De qué color son los árboles? Los robles son verdes. Entonces miro hacia el verde. Estamos mirando esto y realidad lo haremos, están en la sombra. Tiende a encontrar mucho azul en las sombras. Así que estoy buscando en el asunto equivocado, creo que va a estar en algún lugar por aquí. Creo. Vengamos a nuestros tonos azules. Entonces creo que va a ser algo un poco más por ahí, pero es más oscuro, definitivamente menos saturado. Probemos eso. Ok. Acabo de poner un poco de color ahí. No sé si se puede ver, pero ese color está mucho más cerca del tipo de colores que estoy viendo a la sombra de los árboles porque es azul, no es verde. Asunción itis, en caso de que no lo haya mencionado antes. Ese es el proceso de suponer que algo es de cierta manera, pero en realidad no lo es. Y cuando la gente crea suposición de arte realista, itis es probablemente un enemigo número uno. Pero de todos modos, mira con esto, creo que con esto tal vez podría hacer como estar todavía un poco más hacia el verde pero aún azul. Sí, eso está empezando a acercarse bastante. Ahora echemos un vistazo al color que tenemos. Y quería que fuera un poco más claro resultado al clásico. ¿ Recuerdas cuando empecé por primera vez, usé un color así. Estaba demasiado saturado y era un poco demasiado ligero. No fue hasta que conseguí este tipo de colores que empecé a obtener el tipo de colores que estoy viendo a la sombra de esos árboles. ¿ Te das cuenta de cómo están mucho menos saturados? Todos miren, aquí están las malas noticias. Esta foto fue doctorada. Jugué con los colores para obtener más del tipo de colores que la gente usa cuando en realidad están pintando. Pero en realidad aquí hay una foto muy similar tomada a la misma hora en la noche de verano. Y los colores son más como Pat y como puedes verlos mucho menos intensos. Echemos un vistazo a esto. Acerquemos un poco y abramos mis colores. Echemos un vistazo a esas zonas sombrías donde se puede ver que para las zonas menos saturadas de los colores no van a cambiar mucho. Pero si comparo esto con mi original, echa un vistazo a algunas de estas hojas. Colores muy intensos. Nuevamente, colores muy intensos. Y se le puede decir intensa porque los colores en el muestreo están apareciendo todos en la parte superior derecha. La parte superior derecha es donde se encuentran todos los colores saturados. Ahora comparemos eso con una foto más realista. Y bienvenidos a qué conjunto similar. Probemos algunos por aquí abajo. Puedes ver cómo las cosas se están saturando mucho menos? Y si vengo a decir algunos de estos greens aquí arriba, aún saturados, pero son más oscuros que este amarillo y verde muy brillante, que está en la parte superior. Y ese es el punto que estoy haciendo. Si estás haciendo pinturas realistas, procrear, o cualquier programa de arte digital te da acceso a, bueno, si empezó RGB alrededor de 16.8 millones de colores, es probable que esa cantidad suba. Y porque todos sufrimos de suposición itis o por qué decimos cosas como todos los árboles son verdes. Una tendencia natural es llegar a los greens y elegir un color por aquí, que es, bueno, es un color verde. Y luego dibujamos con él. Nos preguntamos por qué solo se ve completamente saturado e irreal. Aquí tienes una regla general para ti. Si estás tratando de crear pinturas realistas, voy a dibujar una pequeña línea alrededor de tres cuartos a la derecha en las paletas clásicas. Estos son el tipo de colores que quieres estar usando dentro de tu imagen. Más que eso. Estos son los colores de máxima intensidad o saturación que desea estar utilizando en su pintura. Si echo un vistazo a esto, eso está realmente desaturado, ¿qué pasa con la sombra y los árboles más hacia el primer plano? Se esperaría que eso fuera más color. Ahora mira eso. Eso es casi completamente Genial. Bueno, es un gris muy oscuro. ¿ Qué pasa con una zona arriba en el cielo? Porque originalmente eso era un cielo azul. Eso es casi un gris muerto. Muy bien, mira, me estoy poniendo un poco de histórico aquí. Echemos un vistazo a lo que esperaríamos hacer si estamos haciendo una pintura. Ese cielo nuevamente es un azul muy desaturado. Y bajemos a estos árboles en primer plano, que ensamblé hace un tiempo. Se están saturando más, pero esa oscuridad. Esta zona aquí justo en la parte superior derecha de la paleta clásica, por ejemplo, eso es un poco de un área de no-go. Si quieres hacer pinturas realistas. Si no estás haciendo pinturas realistas, entonces genial. Usa colores saturados. Son brillantes, vibrantes, son divertidos. Nosotros economía colores que son muy difíciles de crear usando pintura tradicional porque la pintura tradicional no se satura esta. Puede parecer saturado, pero la mayoría de las personas que pintan con pigmentos tradicionales probablemente te digan que si van por el realismo, tienen que romper los colores. Eso significa tomar un color intenso y añadir un poco, por ejemplo, del color complementario para atenuar el color para que estén menos saturados. Muy bien, ahora aquí hay una propina. Me viste igualar el color que iba a buscar, que era las sombras en esos árboles. La forma en que harías eso típicamente es que encuentres que el tono correcto no se produce. Voy a usar el disco porque a la gente parece gustarle. Encuentras lo que crees que es el matiz general, es que el verde es demasiado azul en este caso, pensé que era un azul. Puedo poner ahí una marca de prueba. Una vez que encontraste eso, lo siguiente que quiero que hagas es intentar encontrar el valor o cuán oscuro o claro es. Ahora para eso, encuentro el clásico más fácil de usar . Al encontrar el valor. Viniste así. Mirando eso, voy a entrecerrar los ojos un poco porque ayuda a difuminar el detalle de fondo de esos árboles. Y así estoy entrecerrando los ojos y luego todo lo que puedo ver es la mancha que he hecho con los árboles en el fondo una especie de desenfoque entre sí. De eso puedo ver tal vez eso necesita ser un poco más oscuro. Entonces hago eso. Ahora lo miro, eso es sobre el valor correcto. Entonces entonces me encontré, trato de ajustar la saturación. Así que es mucho más no volver así y casi lo tengo ahí. Pero lo que sí necesito hacer es volver a mi tonalidad y tal vez hacerlo un poco más hacia el lado verde. No, creo que he ido demasiado lejos con eso. Recuerda, el azul es un color naturalmente oscuro. Entonces si lo altero hacia un color más verdoso, podría empezar a ponerse más claro. Estoy empezando a acercarme bastante con eso. Pero el ADA lo haces es encuentres el color general que vas a buscar, entonces obtienes el valor o el valor de ligereza resueltos antes de hacer cualquier otra cosa. Si lo estás haciendo de esta manera donde estoy superponiendo un color sobre una fotografía, entonces entrecerrar en ella para quitarle el detalle de fondo. Y solo una vez que tengas el valor obtenido, entonces te preocupas por la saturación y luego lo refinas. Se mueve el tono alrededor, luego mueve el valor alrededor y mueve la saturación alrededor de los tres, consiguiendo el valor, el brillo correcto, es probablemente lo más importante. Si haces una imagen donde los matices básicos son muy diferentes de la vida real, pero los valores están bien, gente lo aceptará. Pero si fueras a hacer un cuadro donde el Q básico está bien aquí, el naranja o el azul o lo que sea, pero los valores están equivocados. Ese es el punto donde la gente empieza a quejarse. Ahora el otro punto que quería hacer antes de pasar al siguiente video y hablar de los entresijos de estos diversos paneles diferentes. Es que cuando haces arte tradicional o en tiempos más recientes, mirabas una foto de una escena y luego obtienes tu paleta con tus colores y tus colores favoritos porque sí, sí consigues colores favoritos y empezó a mezclarlo con la pintura. Y podrías, por ejemplo, sostener una paleta con el color objetivo en frente de la escena que estás tratando de pintar. Y estás tratando de emparejar lo que hay en tu paleta con lo que ves. Y la habilidad es conseguir un color que crees que está lo suficientemente cerca como para tener un QALY que quieres usar y apliques eso a tu Lienzo. Pero con esto, bueno, acabas de verme hacerlo. Soy capaz de escoger un color de cualquiera. Digamos, 360 diferentes Hughes primarios más quizá otros 100 tonos diferentes de oscuro a claro y unos 100 puntos de saturación diferentes. Y así, si bien puedes mezclar colores, lo que estamos haciendo aquí es dibujar los colores directamente de un enorme sellador de color elegante. Y podemos compararlo directamente con lo que vemos mentir justo en la foto donde estamos haciendo nuestras manchas de color para probar nuestros colores. Cuando estabas haciendo eso en el mundo real, lo acercas lo suficientemente, estarías bien si quieres jugar con el color, por lo que usas diferentes colores a lo que ves. Eso también estuvo bien. Pero cuando estoy a juego de colores como este, es muy fácil quedar completamente colgado y pensar, oh, ese color no está lo suficientemente cerca. Por ejemplo, la segunda vez que lo hice, este color aquí, que estoy probando momento, lo estoy mirando. Creo que en realidad lo hará, es un poco demasiado saturado, así que necesito hacerlo un poco menos saturado. ¿ Y eso va a funcionar? Sí, eso está funcionando mejor, pero ¿está completamente cerca? Y he tratado de elegir el color de coincidencia exacto correcto de 16.8 millones de posibilidades diferentes. Entonces mi consejo para ti es, darte un respiro. Puedes usar el cuentagotas para escoger unos colores que sean representativos de los colores que ves en tu imagen. O simplemente puedes venir a una de las diferentes paletas de colores y elegir tus colores de esa manera. Pero trata de no quedar demasiado colgado en conseguir el tono exacto correcto porque ningún artista tradicional ha tenido que intentar obtener el tono exacto correcto de un posible 16.8 millones de colores. Entonces tampoco deberías tener que hacerlo, cuando se trata de esto, lo suficientemente cerca es mejor que perfecto. Y también puedo simplemente hacerte saber que muy pocas fotos muestran colores como son en un mundo real. Una cámara no ve al mundo como lo hace el ojo humano. Y eso lo suficientemente cerca es lo suficientemente bueno. Perfecto no es lo suficientemente bueno porque perfecto te va a hacer preocuparte y preocuparte innecesariamente. Además, ya sabes, a menos que vayas por una foto exacta pintura realista, decidir añadir más azul en las sombras o calentar algún tono de carne pegajoso con solo dos ejemplos, es lo que cualquiera que sea la pintura hace porque te permite interpretar el mundo real de muchas maneras diferentes y poco emocionantes. Vale, esa es la charla general sobre los colores. En el siguiente video, hablemos de cómo utilizar realmente estos diversos paneles diferentes. 17. El disco de colores: De acuerdo, En el video anterior, te di la introducción general. Ahora vamos a darte alguna información fría y dura. Vamos a subir a la parte superior derecha en la parte superior, tenemos cinco formas diferentes de lidiar con el color. Tenemos el disco, el clásico, la armonía, el valor en la paleta. Veamos el disco en este video, el disco te da un anillo de color alrededor del exterior, que tiene todos los matices del arco iris en su forma más pura y saturada. Si elijo, di un rojo, ahí está mi rojo básico. Lo puedes ver ahí en la esquina superior derecha. Ahora puedes alterar el valor o la oscuridad a la luz moviendo ese poco. Oficialmente se le conoce como una retícula, pero ese pequeño disco en el medio, abajo para más oscuro, arriba para más ligero. Bueno, se puede mover hacia arriba hasta la izquierda para más ligero, hacia abajo hasta la derecha para más oscuro. Si quieres desaturar tus colores, te mueves más hacia la izquierda. Para que puedas ver que te estoy dando un color muy gris. Y cuanto más me muevo hacia la parte superior derecha, más saturado es el color que obtengo. Arriba, abajo por valor u oscuro a claro, a la izquierda por menos saturado, si elijo, por ejemplo, mi básico enorme, el púrpura bastante vivo, pero quiero un poco más de espacio con el que trabajar para conseguir más control preciso. Puedo entrar y pellizcar, así que nos hacemos más grandes en círculo. De esa manera, puedo hacer movimientos más precisos para obtener el tono exacto y la saturación que quiero. Amperaje más desaturado de nuevo para conseguir el círculo exterior. Hay ocho puntos de doble toque alrededor del perímetro del círculo más uno en el medio. Por ejemplo, si me acerco a la parte superior derecha y doble toque, eso me da el color puro. Si quieres blanco puro, si tocas dos veces en la parte superior izquierda, toca dos veces en la parte inferior izquierda, alterando la parte inferior o la inferior derecha para conseguir un negro puro llega a la extrema derecha para una más profunda tono de la primaria. Ese es este tono morado o básico, doble toque en la parte superior para un tinte más ligero y menos saturado. Y si tocas hacia el extremo izquierdo, obtienes un grifo gris muy neutro en el medio, y obtienes una versión más oscura, menos saturada de la tonalidad, el gris medio, por cierto, eso, que puede venir muy útil cuando estás haciendo diversas cosas diferentes en el arte digital. Pero intenta recordar esos puntos de doble toque porque el disco es algo agradable de usar. Se pueden ver todos los colores y se ve brillante y colorido. Pero habrá muchas veces en las que quieras un blanco puro o gris medio o una versión pura del tono en el que estás trabajando. Ahora echa un vistazo en la parte superior derecha de mi panel. Golpeé dos casillas ahí. El izquierdo de estas dos casillas te muestra el color actual, ese es tu acto de color, y los que el derecho es el color secundario. Puedes intercambiar entre los dos colores tocando sobre ellos. Ahora si altero un color en el disco, la muestra izquierda se actualiza. Por lo que ahora tengo el nuevo color que he elegido. O si solo toco en la muestra correcta, me muevo, eso lo actualizará si acabo de tocarla. Pero ahora, a pesar de que acabo ajustar la muestra de la derecha, si vuelvo a dibujar, es una muestra a la izquierda. Las actualizaciones sobre el color actual siempre serán el color izquierdo. Si vengo aquí y elijo un rojo muy intenso, por ejemplo, y luego dibujo con un color que acabo de definir en la muestra de la derecha, pero luego se intercambian. Entonces ahora ese rojo brillante que acabo de elegir se ha convertido en el nuevo color izquierdo. Déjame mostrarte eso otra vez porque podría ser un poco confuso. Voy a tocar a la derecha. Voy a elegir un azul claro. Y lo he hecho usando la muestra de la mano derecha. Ahora cuando vengo a dibujar, he dibujado sin azul claro pero contra ella cambia los dos colores por encima. Eso puede ser un poco confuso. Ahora bajo el escritorio, se obtiene la historia del color. Estos son lista de todos los diferentes colores que he elegido. Tal vez recuerden del video anterior, pasé mucho tiempo tratando de igualar los árboles impresionantes de color, que están a la sombra. Y esos fueron esos colores azules que puedes ver a la derecha. Pero cada vez que agrego un nuevo color o para encontrar un nuevo color como este, por ejemplo, lo que puedes ver tengo azul justo a la izquierda ahí, pero si elijo un nuevo color y dibujo con eso, ese nuevo color se suma a la izquierda de mi historia y todo se empuja a la derecha. Eventualmente estos azules desaparecerán. Cerrar sesión te muestran. Sí, se puede ver a esos azules el poco a poco ser desviado hacia la derecha. Esto es muy útil porque tienes un registro de tus colores usados más recientemente. Ahora, puedes aclarar que si quieres tocando aquí, pero no estoy seguro de por qué alguna vez querría hacer eso a menos que esté usando peligroso color subversivo, claro, savia, verde, y me pregunto que obtienes la paleta predeterminada, que en mi caso es petróleo Hughes reducido. Veremos cómo definir paletas y cambiar la paleta por defecto en poco tiempo. El panel de disco podría ser el que más empezaste a usar, porque cuando abras los colores por primera vez, será el primer panel que verás. Y además, Es bastante fácil descifrar tu enorme papel más adelante por fuera. Si alguna vez quieres un color complementario o el color opuesto, como supongamos que estás usando rojo y quieres verde si vas exactamente a mitad de camino, bueno, ese es el color complementario, momento en que si sabes algo de colores complementarios alterados, podrías haberte sentado y pensado, oh, eso va a ser útil porque es, es como rompes colores. Añade un poco del tono opuesto o complementario al matiz que debes usar, que lo hace menos saturado. Pero hay otras formas de ver todos estos colores entre los que tienes que elegir. Entonces el siguiente va a ser por go-to personal para elegir colores. Y ese es el clásico recogedor. 18. El panel clásico de colores: Vale, entonces hablamos del disco. Ahora, ¿qué pasa con el clásico? En lugar de tener un escritorio con matices alrededor del exterior más otro disco en el interior dándote los valores y la saturación, tienes un cuadrado y en lugar de tener un anillo de tonalidad alrededor del exterior, tienes esto, tienes un slider. Es probable que todos los colores del arco iris trazados en una línea. Y encontrarás, habrás leído en ese extremo y también tendrás básicamente el mismo rojo. Entonces es como si alguien tomara esto roto por la mitad alrededor la cola de lectura y lo puso todo en una línea. Pero también con este bajo, puedes elegir tu Q básica en la parte superior derecha, y puedes hacer los valores oscuros y más claros aquí. Valores de luz aquí arriba. Y se puede hacer menos saturado a medida que avanza más hacia el lado izquierdo de la pantalla que es muy similar al disco, pero además de tener el slider hue. Tengo un deslizador de saturación debajo. Y se puede ver la saturación siendo alterada. El retículo en la parte superior cuando hago eso. Y también tienes un slider de valor, que mueve las cosas hacia arriba y hacia abajo para que puedas alterar valor y la saturación de forma independiente. Da un poco más de control. Y también la razón por la que prefiero usar el clásico es simplemente tengo más espacio en pantalla aquí arriba en comparación con el disco para elegir mis colores. Además, me resulta más fácil seleccionar diferentes valores de mi color local con esto ahora mi pan colorearía suponiendo que, por ejemplo, tengo una pelota, que es una especie de este más bien que se mira el puke. De qué color es ese tipo de amarillo oscuro. Pero suponiendo, quiero elegir valores más oscuros y más claros para eso. Bueno, con la plaza, me parece que un poco más fácil porque cuando elijas valores más oscuros, lo que harás es que bajarás así para elegir un valor más oscuro, pero también hizo el color un poco menos saturado. El motivo por el que haces eso es en el mundo real, si ese tipo de color amarillento profundo es el color de mi bola, si está recibiendo mucha luz en ella, parecerá estar más saturada porque cuanto más luz sea, más saturados parecen estar pensando en ello el día adulto, los colores parecen estar menos saturados. No sé de eso con el país en el que vivo. Pero tú viste con eso, hice un valor más oscuro de este color. Pero también lo hice menos saturado. Entonces obtengo sombras un poco más realistas que si solo fuera para convertirla en una versión más oscura de mi color. Cuando lo hagas más oscuro, hazlo menos saturado. Además, se puede ver que ese es el color que elegí. Pero lo que hará la gente es cuando tengas una versión más oscura de tu color local de la pelota, gente tiende a hacerla un poco más fresca. Muévelo más hacia los bits azules del espectro que me viste hacer eso. Mira, lo volveré a hacer. Ahí está mi pequeño punto en el slider hue y mis azules están a la derecha hasta que me muevo un poco más a la derecha para enfriar ese color. Si un gigante repentino directamente en algo, tendes a conseguir un más cálido resaltado. Así que hagamos eso ahora. Elegamos de nuevo nuestro color local. Y para crear un punto culminante, puedo subir así, que está haciendo un punto culminante más ligero y tal vez hacerlo un poco más saturado. Pero también, tenderé a empujar más hacia los colores más cálidos. Piensa en colores rojizos, naranjas. Y dijo que acabas de verme empujar mi slider hue sobre la izquierda un poco más hacia mis colores más cálidos. Y si quisiera hacerlo aún más brillante, puedo hacerlo un poco más saturado y tal vez un poco más cálido. Para conseguir reflejos más ligeros allí. Bienvenido un cierto punto donde los colores más claros todavía están a la izquierda. Entonces vas a tener que moverte más hacia la izquierda y a tu color cuadrado. Vamos a conseguir los reflejos realmente brillantes se verá ya sea va a tener que hacer algo como esto. 19. Teoría de armonía: Hola y bienvenidos a este video. Este archivo se llama pimientos y luz. Está disponible como descarga, pero realmente no lo necesitas. Sólo me gusta que sigas junto con lo que voy a hablar. Porque hace un par de días grabé un video sobre el tercero de los paneles en la paleta de colores, que es la paleta de armonía. Pero mientras trabajaba a través de él, pensé que en realidad esto necesita un poco más, así que lo estoy regrabando. Lo que hice fue sacar algunos pimientos de mi nevera y los pegué en mi mesa de la cocina con una hoja de tarjeta blanca debajo más algún comodín otro lado. Y había dos fuentes de luz. Había luz de área de un fotógrafo donde se puede controlar la temperatura que estaba bastante cerca de mí, justo al lado, cerca de mi hombro izquierdo. Y también había una ventana con un cielo azul afuera que me daba un poco más de luz azul. Eso estaba ligeramente fuera de la mayor parte trasera, pero de nuevo en el lado izquierdo. Y creo que voy a resultados de las paletas clásicas. Y cuando se trata de este pequeño bar justo en la parte superior. Y voy a arrastrar eso tampoco con mi bolígrafo En mi dedo porque puedes despegarlo y tenerlo flotando ahí. Y luego voy a venir a mis capas y estamos mirando la capa inferior que dice blanco neutro porque tenía una hoja blanca neutra de tarjeta que rebotaba la luz sobre mi propósito. Entonces me quité el pedazo blanco de la tarjeta y solo estaba la parte posterior de mi iPad que es negra. Y mira la diferencia. Haz que eso sea invisible de nuevo para que puedas comprobar lo que pasó. Con comodín. Había mucha luz rebotando sobre esos pimientos. Pero cuando me lo quité y había negro y un poquito de mantel justo en la esquina superior derecha, repente todo se puso más oscuro porque eso es lo primero que necesitas hacer cuando estás hablando la teoría del color, la luz rebota alrededor, no solo la luz directa del sol o una luz o lo que golpee un objeto y entonces no ves nada detrás de otra manera, cualquier cosa en sombra sería completamente negro e invisible. Ninguna luz rebota todo en menor o mayor medida. Y cuanto más ligero sea la cosa que rebota, más luz rebota hacia atrás. En el caso de un trozo de papel blanco, entonces la mayoría de los rayos de luz que golpean que rebotan de él. Y he ido al lado de la sombra del propósito con un negro. Bueno, el negro absorbe mucha luz, tanta menos luz se recupera, por lo que las sombras son mucho más oscuras. Ese es el primero. Después tomé un trozo de papel azul y lo puse donde estaba el papel blanco. Y si vienes al azul neutro, ¿ves eso? ¿ Ves cómo la luz y las áreas de sombra ha tomado en un elenco ligeramente azul. De hecho, lo que voy a hacer es, vamos a venir a este pedacito de pimienta por aquí. Y se puede ver en mi pestaña clásica flotante que por color tenemos, si entonces vengo a una capa negra neutra y muestreé desde la misma zona, se puede ver en su lugar se obtiene un verde muy oscuro. Ahora qué pasa si vengo a este pimiento en el fondo, mientras que con apenas ninguna luz rebotando sobre él, me pongo este tipo de Meta marrón oscuro. Ahora, volveré a tocar el azul neutro. Y tocaré en la misma zona. Se puede ver que consigo en esa zona en particular un valor similar, tal vez un poco más ligero, pero es menos saturado. Lo que está pasando es que estás obteniendo el color local del papel. El color local. Ese es el color bajo luz blanca y no es demasiado brillante y no es demasiado oscuro. Ese es el color base de un objeto así al pimiento amarillo. Y tenemos un pimiento rojo y un pimiento verde y el cielo cuando no hay nubes ahí arriba, es el color local es azul y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero lo que está pasando es que tienes el color local del pimiento amarillo con algunas luces azules volviendo a rebotar sobre él. Y es la combinación del color local más la luz azul que rebota sobre él, lo que le da un tono diferente a eso. Mira, si vengo a la misma zona, estoy recibiendo mucho más lo que llamarías de color amarillo. Y te diré qué. Vengamos al pimiento verde y tomemos una muestra de color a partir de ahí. Se puede ver que me meto en unos matices muy, bueno, algunos muy desaturados pero azulados. Y de nuevo, si comparas eso con el blanco rebotando sobre él, estás obteniendo mucho más lo que esperarías ver, que es una especie de color verde desaturado. Pero ahora, ahora que sabemos que la luz rebota alrededor y arroja diferentes colores sobre diferentes objetos. Estás obteniendo un tono básico diferente. Puedes empezar a ver por qué pintar ese pimiento verde en varios diferentes tonos de verde no te va a dar bastantes los resultados que querías. Ahora, ¿qué hay de aquí? ¿ Mientras usaste un poco de granate? Y sólo se puede ver al lado de la pintura Eso no soy yo siendo descuidado con mi fotografía. Ese soy yo deliberadamente mostrándote qué color del papel está rebotando la luz hacia atrás. Se puede ver un elenco rojizo definido en las sombras del pimiento verde y el otro pimiento. ¿ Qué pasa con neutral, que significa Luz neutra más naranja. Y mira eso, obtienes un elenco de color naranja muy definido. Las áreas de sombra de ese verde, morado. Mi slider hue es naranja, pero una versión oscura muy desaturada de la misma. Compararlo con el otro lado del papel, que no es unas luces más neutras, estás recibiendo una especie de color verde amarillento pero de tono medio. Comparemos eso con un papel más arenoso, de color arenoso. Y de nuevo, estás obteniendo un efecto diferente con eso. Entonces te pones con la luz granate. Muy bien, ahora, aquí hay uno más. Pongo un trozo de papel azul, pero luego hablé de luz fotográfica, y calenté el color. Mira lo que pasa ahora. Esa luz más cálida ha cambiado los colores de casi todo. Si comparas ese azul cálido con azul neutro, por ejemplo, el mismo pedazo de papel, pero usando luz blanca. Y de vuelta otra vez. Ahora estamos consiguiendo algunos reflejos muy cálidos, sobre todo en ese pimiento rojo y otro pimiento verde también, el pimiento amarillo, bueno, es amarillo de todos modos, por lo que no es tanta diferencia. Pero entonces tienes este contraste entre la luz cálida más la luz cálida que rebota de ese azul frío en el lado derecho. Ahora tengo algunos reflejos de aspecto muy amarillento, o amarillo muy verde que mira reflejos en el títere verde. Pero luego vienes al otro lado. Y es de tonalidad completamente diferente. Y por cierto, si hago este pimiento grande, echa un vistazo. Hay dos conjuntos diferentes de reflejos, algunos más abajo y otros más arriba. Eso es porque cambié el color de la lámpara. Entonces tenemos una luz muy amarillenta y estás recibiendo reflejos muy amarillos. Pero la luz azul claro que entra desde la ventana porque había un cielo azul afuera como me daba unos reflejos muy diferentes, un tipo de IIR rosa mucho más fresco, pues esa luz azul claro que entra está rebotando del pimiento. Muchas de las frecuencias de luz se están absorbiendo y los tonos rojos se están recuperando hacia tus ojos. Y por eso ves ese color rojo. Pero en el caso del punto culminante, hay tanta luz que rebota en él. Muchas de las diferentes frecuencias de luz se están rebotando. Y así se obtiene este punto culminante, que forma parte de la luz azul parte lo que se ha recuperado de la pimienta y se obtiene este tipo de luz rosada. Y se puede ver eso en mi paleta clásica. Ahora recuerdo que me enseñaron este tipo de cosas en nuestra universidad. Este tipo de frito nuestro cerebro un poco porque estábamos acostumbrados a solo agregar negro a verde para conseguir verde oscuro y blanco para conseguir un verde más claro. Me pregunto por qué no obtuvimos resultados muy bonitos. Y en particular, ahí había un estudiante que simplemente no lo consiguió y decían, mira, puedo ver que se lee pimienta, ese papel es alambre verde o usan algo que no sea rojo, blanco, y negro para pintarlo. Pero en su momento, no había series de fotografías como las que tenemos aquí para comparar los diversos colores diferentes de la luz más los colores de papel rebotando la luz hacia atrás. Se puede ver una comparación directa y no pudiste probar directamente colores como lo estoy haciendo ahora para demostrarte lo que tus ojos pueden ver. Pero la parte lógica de tu cerebro es decir que no tiene sentido. Entonces, por lo tanto, no lo creo. Ese es el poco de la teoría de la pintura realista de la que quería hablar aquí mientras hablo del panel de armonía. Porque todo aquí está basado en la teoría del color. No tiene sentido hablar de los diversos modos diferentes que tienes aquí. Si no has conseguido al menos algún tipo de conexión a tierra en cómo la luz interactúa con el mundo real y cómo se supone que debes pintarlo. Entonces vamos a hablar estos diversos modos diferentes, split de cortesía, cortesía de bla, bla, bla. Antes de hacerlo sin embargo, hay un punto que quería hacer y nuestra juventud el panel de disco para hablarte de ello. Creo que ya te he hablado sobre cómo puedes usar, digamos si tienes un color rojo y solo vamos a crear una capa extra. Consigue mi pincel. Vamos a probar un medio. Vamos a probar un pincel suave. Se puede ver Tengo un rojo puro seleccionado si quería romper el tono. Entonces si pongo un área de color como esa para romper el matiz así me pongo unos Hughes más neutros. Necesito ir todo el camino a lo contrario y elegir su color complementario, que en el arte tradicional va a ser verde. Y permítanme simplemente doble comprobar que si llego a mis valores, he nerdy lo consiguió exacto, pero mira, hay un verde puro y si vuelvo a mi disco, es ligeramente apagado directamente opuesto, pero sin embargo Puedo aplicar este color aquí. Y si lo manto un poco usando mi herramienta de manchas, hagamos eso un poco más grande. Imagería ese rojo puro y ese verde puro. Estoy recibiendo toda una carga de tonos rotos. Entonces si quisiera decir un rojo más roto, ahí está mi rojo puro, pero luego otra vez más hacia esa zona sucia y me estoy poniendo unos tonos más rotos. Del mismo modo con verde. Ahí está mi verde puro. Pero si entro, obtengo unos tonos más neutros en esa zona sucia porque he mezclado los dos colores diferentes y medio para decir procrear escuelas una gran cantidad de puntos muchos otros programas de pintura digital, porque en la pintura tradicional, las tres primarias son rojas, amarillas y azules. Se puede ver su posición bastante igual distancia alrededor de mi rueda tonalidad. Pero 1 tercio de la vuelta de camino y otro tercio de la vuelta de camino. Esto tiene sentido porque tienes rojo y verde siendo complementarios. Tienes amarillo y violeta puramente siendo complementarios, y tienes azul y naranja siendo colores de cortesía. Ahora vendré a mi pestaña Harmony, que es de lo que se supone que estamos hablando. Ahora no mencioné que los colores de cortesía no cortaron. Pero echa otro vistazo a esta rueda de color. Se trata de una rueda de color rojo, verde, azul. No es rojo, amarillo, azul. Y a primera vista, si eres una artista tradicional, ella podría estar pensando, Bueno, vamos, no, no, azul. Bueno ahí es donde debería estar, pero el amarillo debería estar por aquí en alguna parte. Y además, si queremos mezclar amarillo con lo que sé que es su cortesía, que es una especie de violeta púrpuramente. Toda la violeta púrpuramente está ahí abajo en alguna parte. ¿ Qué está pasando? Creo que la respuesta a esto es que esta rueda de color al menos se está mezclando según ver por qué. Porque mira, tengo rojo y en el lado opuesto tengo cian. Bueno, si cuento mi paleta de valores, echa un vistazo donde estoy dando vueltas. Esto es rojo puro. Si muevo mis deslizadores verdes y azules hacia arriba, tomaré el baile correcto para que tenga lo contrario numérico. Me quedo con Cyan. Sí, vuelvo a la armonía y llegué a decir que el amarillo golpeará lo contrario es azul y nunca vuelvo a mi paleta grasosa. Si bien se puede ver hay amarillo. Si me quito todo lo que conforma el amarillo y pongo todo lo que no lo haga amarillo. Me quedo con amarillo, amarillo, azul, y será lo mismo con verde y magenta. Esta rueda de color está mezclando cosas según el modelo CMYK, mientras que el disco presenta las cosas son rojas, amarillas, azules. Ahora yo diciéndote esto ha ido un poco más de lo que me hubiera gustado. Pero es importante saber que finalmente, tus valores de armonía usando esta pestaña van a ser un poco diferentes. Simplemente seleccionando colores de mi escritorio. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y en realidad hablemos de los diferentes modos, por qué los usarías, y cómo los usarías. 20. Encontrar el color adecuado: Hola y bienvenidos a este video. En este video, solo quería echar un vistazo al panel de color de armonía. Y se puede ver que tengo una serie de modos diferentes, cortesía, split, cortesía y así sucesivamente y así sucesivamente. Empecemos a pasar por estos y vamos empezar con el que está en la parte superior, de cortesía, Sólo para reiterar lo que dije en un video anterior, esta es una rueda de color separada a nuestra rueda de disco tradicional porque mira, he leído seleccionado. Si voy un tercio del camino, tengo amarillo. Si voy otro tercio del camino alrededor, azul. Y si voy otro tercio del camino , estoy de vuelta al rojo. Esta es tu tradicional paleta roja, amarilla , azul, que desde un fondo tradicional, esperarías ver que no es raro los artistas tengan solo unos pocos colores en la paleta, pero ellos tendrán rojo, amarillo, y azul porque rojo, amarillo, y azul, colores primarios, no se pueden combinar dos colores para obtener un color rojo. No puedes hacerlo con un amarillo. No puedes hacerlo con un azul. Puedes combinar dos primarias juntas para obtener un color secundario como el naranja o el verde mezclando amarillo y azul. Rojo, amarillo, azul, olvídalo. Tienes que tener alguna versión de rojo, amarillo, y azul en tu paladar si quieres mezclar muchos colores diferentes. Pero cuántas paleta de colores es más una paleta de colores CMYK. Entonces tienes C para cian, que es ese color verde azulado. Tienes M para magenta, Tienes amarillo, que es Y, y K significa negro. Bueno, eso es bastante simple en este momento, esto es en plena intensidad. Si quiero hacer las cosas valores de color más oscuros, me moví hacia abajo hasta que me pongo bien, todo es negro. Todo es de un color muy oscuro ahí. Entonces es así como buscó el k o el negro para el modelo CMYK. De igual manera, luciendo como él un poco así y yo tomo ese azul y lo empujo hacia el medio. Recibo cada vez menos tonos saturados hasta que eventualmente termino con un gris neutro. Ahora si eres de un fondo tradicional y estás acostumbrado a ver algo como esto con el rojo, amarillo y el azul, podrías ser perdonado por pensar, bueno, ¿no es esto solo un poco confuso? Bueno, en términos generales, en el ámbito digital, si quieres conseguir que los colores jueguen muy bien juntos, entonces rara vez esta rueda de color puede adaptarse a tus propósitos un poco mejor. Obtendrás unos colores más bonitos. Entonces echemos un vistazo a esto. He leído seleccionado, y voy a dibujar eso. Lo contrario es cian. A menos que simplemente haga el sarpullido vistoso. Amarillo, lo contrario. Azul en esta rueda, sí, sé que es diferente Usando el tradicional. Tradicionalmente tendrías púrpura sentado frente al amarillamiento, chocando muy bien. Y habrías leído sentado frente al verde en lugar de magenta y chocar muy bien. Esta paleta de armonía es tu paleta de mezcla. Aquí es donde elegirías colores con los que mezclar. Porque mira, si vengo a mi mancha y estoy usando aerografía planta blanda que se mezcla algunos de estos colores juntos, ¿de acuerdo? Así es como rompo mi look de tonos de color. Tengo ahí un rojo muy vibrante. Tengo un cian muy vibrante. Pero si llego al medio y solo puedo empezar a elegir, eso es leer un poco de cian. Me estoy poniendo más tono de color roto, más de lo que Tony esperarías ver en el mundo real. Porque muchas pinturas directamente fuera del tubo o simplemente demasiado brillante. Así es como romperías los colores con esto. Tengo mi cian brillante, pero si me muevo en un poco, obtengo una versión más rota del cian y solar en el medio. Quiero encontrar unos tonos muy neutros. Quiero encontrar casi gris. Mira eso. Lo mismo con el amarillo y el azul. Tengo mi amarillo muy brillante, tengo mi azul intenso y vibrante. Ahora echemos un vistazo a mi amarillo. Si puedo moverme en un poco, me estoy volviendo más rotos. Azul, tonos más rotos, en algún lugar del medio. Buscando alrededor. Estoy consiguiendo casi un gran asesino. De hecho, eso muy casi es de color gris. Hagamos lo mismo en el fondo. Sólo coloreando en. Creo que eso es una prueba bastante integral que si tomas, digamos, este color primario muy brillante y eliges la versión complementaria del mismo, vas a romper el tono que decía, también es muy fácil solo venir a cualquiera de los otros. Por ejemplo, el clásico y simplemente bajar la saturación de esta manera porque no tienes la capacidad de hacer eso con la pintura tradicional. Dentro de un reino digital, tienes 16.8 millones de colores para elegir, y todos están contenidos aquí. El material de la fuente viene cuando hay que tratar de elegir el color correcto de esos 16.8 millones de colores, o incluso mejor que coincida con el color de un ejercicio anterior, que en realidad es bastante fácil suponiendo quería igualar ese azul en el medio entre el amarillo y el azul son término muy neutro pongo mi dedo en él y está ahí. Así que ronca por el arte digital. Lo otro que quiero decir sobre el símbolo complementario es que con bastante frecuencia una imagen. Puedes ver esto por ti mismo teniendo ese rojo y cian uno al lado del otro realmente chocan. No obstante, es común en una pintura, por ejemplo, suponiendo que elijo ese rojo ligeramente roto como mi color principal, mi imagen, o el color más saturado. Hagamos esto un poco más brillante. Así que sí, ese es mi color más saturado. Y quiero algunos otros colores en la pintura, obviamente, pero no quiero que empiecen a competir con mi rojo principal. Si bien un color que más va a competir sería cian porque es el complementario. Tomo mi cian y lo arrastro hacia el centro. Es mucho más neutral y mucho más cercano a un tono gris. Y tal vez podría bajar el valor de la misma por lo que es un poco más oscuro. Ahora, si comparas eso con eso, esos términos rotos que he creado dijeron que juntos mucho mejor que esos dos tonos primarios de pincel audaz. El cortesía puede ser una buena manera de averiguar qué tan fuerte quieres que sea el color opuesto, en cuyo caso arrastrarías así . Eso es de cortesía. ¿ Qué pasa con la división complementaria? Bueno, para esto, lo que haría es que vendré, limpiaré mi capa y elegiré algún tono de carne. Vamos a elegir algo por ahí. Tal vez, tal vez hacerlo un poco más oscuro. Cepille un poco más grande. Pongamos un área grande de mi tono de carne. De hecho, eso se ve un poco demasiado amarillo para mí. Voy a moverme un poco más hacia el rojo, y voy a hacerlo un poco menos saturado. Creo que prefiero eso, pero vamos a asegurarnos que ninguno de los colores originales allí. De acuerdo, Así que tengo ahí mi gran mancha de tono genérico de piel, pero quiero agregarle unos tonos más oscuros y claros. Tenga en cuenta que no estoy hablando de que son sapos listos que encontrarías en labios o mejillas o el tono ligeramente más amarillo encontrarías en la frente. Este es tono de piel genérico que quiero algo oscuro y claro. Supongo que la forma obvia de hacerlo será llegar ya sea al clásico o al disco. Y sólo puedo bajar el valor de color así. Mezcla engorde. Es un poco una forma cruda de hacer las cosas. A lo mejor podemos hacer las cosas un poco mejor. Vuelve a elegir el tono base de la piel. Ven a cuántos panel? Bueno, ya hemos visto cómo se puede elegir lo contrario así y decir el valor del color hacia abajo así, y mezclar eso en. Y eso podría funcionar un poco mejor bajo ciertas circunstancias. Porque como vimos cuando hablábamos de los pimientos y de la teoría general del color, obtienes luces de diferentes colores y obtienes esas luces de diferentes colores rebotando de cosas como el azul pedazo de papel, trozos de papel rojos. ¿ A dónde vamos con esto? Es que a veces vas a necesitar algunas sombras frescas o sombras cálidas y lo mismo con los reflejos, algunos reflejos cálidos, algunos reflejos geniales, en cuyo caso, simplemente viniendo a nuestra pestaña clásica y dejar caer el valor realmente no corta la mostaza. Entonces aquí es donde entra muy bien la armonía. Ahora ya hemos visto un tipo de sombra muy diferente cuando usamos el tono complementario. En este caso, es mucho más azul de lo que es marrón. Y eso podría funcionar para la sombra de núcleo. Pero si queremos conseguir un poco más de lujo, podemos llegar a dividir complementario. Ahora tenemos dos posibilidades. Te darás cuenta si compruebo eso en contra de cortesía, el cortesía está directamente enfrente la split cortesía es a cualquiera de los lados. Ahora, estoy seguro que sabes de colores cálidos y colores fríos, acaso no te imaginas una línea que va verticalmente por el medio de esta rueda de color. En el lado derecho, tienes los colores más cálidos. Tienes tus rojos, naranjas, amarillos. Básicamente los colores que verías dentro de fuego. Y del otro lado, tienes tu blues, tu ciencia, muchos greens, pero no todos los greens. El tipo de colores que se podría esperar ver en algún lugar de la Antártida donde es muy, muy frío. Ahora si vas a tus rojos y a tus naranjas rojizas, esas definitivamente son muy calientes. Y si vas a tu blues y a tu ciencia, esos son muy definitivamente fríos. Pero justo en los puntos cruzados, no es tan fácil decirlo, bueno, son cálidos o son fríos. Mucho dependerá de qué color sus próximos dos. Si un color extra fresco, parecerán ser más cálidos. Sur nació ese más bluey que va a ser un poco más cálido. Y bajaré el valor. Voy a bajar eso. Bienvenido al Verde. Pon eso aquí abajo. Ahora tengo, si lo desenfoque un poco, una gama de términos para mis sombras. Ahora puedes pensar que todo eso es demasiado intenso, en cuyo caso todo lo que necesito hacer es mirar, lo dejaré caer un poco más. Yo los empujaré. Por lo que se obtiene áreas de sombra muy desaturadas, lo cual tiene sentido porque ya hemos hablado de esto antes. Cuanto más luz cae sobre un tema en un día brillante, cierra el PHP más brillante porque hay más luz cayendo sobre ellos. En el día de inclinación se obtiene lo contrario. Bueno, cuando las cosas están en sombra o menos, la luz está cayendo sobre ellas. Por lo que los colores tienden a ser menos saturados. Así que ahora tenemos dos versiones diferentes de algunos colores que podría usar para la sombra, y esa es la principal ventaja de usar aquí el modo complementario dividido. Por cierto, por si acaso, si bien probablemente no te diste cuenta de eso, creo que hay un problema dentro Procreate porque me viste hacerlo. Me viste elegir mi tono de carne. Pero si miro mi rueda de cortesía dividida, el gran círculo de los tres no está en el tono carne, es la versión bluey shadow. Para corregir eso, solo vuelve a cortesía. Y ahora puedes ver el tono de carne donde se supone que debe estar y luego volver a dividir cortesía para volver a donde empezaste. Pero si llego al clásico y ahí está mi tono, quería un color superficial, así que lo haré más bajo en valor o y quería estar menos saturado. Entonces hagámoslo menos saturado. Pero también necesito un poco de no exactamente el color opuesto, sino una versión más cálida o versión más fresca. Bueno, ¿por qué es eso? Echa un vistazo a mi slider hue. Por el momento, estoy listo para una naranja rojiza. ¿ Cuál es la versión opuesta directa o fresca o la versión más cálida? Yo no sé dónde está eso. Realmente no puedo decir eso. Si estás haciendo esto donde obtienes versiones más cálidas o más frías de sombras, rara vez esta es la ventana para hacerlo adentro. Pero ¿qué pasa con los aspectos más destacados? Porque ahora tengo algunos colores más oscuros para las áreas de sombra. ¿ O qué pasa con los aspectos más destacados? ¿ Podría tener un punto culminante neutro simplemente haciendo el deslizador inferior tan alto como va a ir y luego empujando más hacia aquí. Así que consigo un color neutro como la grasa, pero es sólo una versión neutral y tal vez no es el tipo de cosa que esperaría ver en el mundo real. Una cosa que la gente te dirá es por las sombras, aceptaron la sabiduría es hacerla más oscura, hacerla menos saturada, y hacerla más fresca. regla general pulgar sería si sabes qué camino ir para enfriar y tal vez hacerlo más que o más que. Del mismo modo con los aspectos más destacados, lo haces más ligero en valor. Lo haces más saturado. Pero entonces tienes un poco de problema ahí porque mira, si estoy haciendo más saturado, el valor se está poniendo más oscuro. Me estoy poniendo un color más oscuro. Por lo que raramente ese consejo no funciona realmente cuando se pone unos reflejos brillantes, voy a tener que moverme más hacia este fin, pero también lo haces más cálido. Por lo que podría venir de dos o más reflejos rosados como este. Entonces para la pestaña Harmony al rescate, elegamos nuevamente el tono de carne basado en API, pero en lugar de dividir complementario, vamos a venir a analógico nosotros. Un alveolo, o no sé cómo lo pronuncia, pero mira, éste. Ahora, tenemos nuestro tono principal, pero estamos consiguiendo un par de tonalidades a cada lado de ella. Y entra la teoría, lo hacen más brillante y más saturado como el exterior, pero claramente se está oscureciendo. Entonces no tenemos otra opción que moverlo en un poquito para esto. Ahora si quiero un punto culminante fresco, elegiré el amarillo. Si quiero un más cálido destaca, elegiré rosa para nuestras necesidades. Algunos reflejos realmente brillantes. Vamos a pasar bien así. Y entonces estás obteniendo esta cosa de aspecto bastante curioso aquí donde se superponen los círculos. Pero si elijo el de arriba, ese fue mis mejores momentos destacados. Y todo por debajo de eso estaba Mike destacados cálidos. De acuerdo, así que vamos a mezclar los adentro. Esta era mi medida estándar, todo más ligero. Éste fue donde uso la pestaña clásica, pero el último otoño o los colores resaltados que creé más cálido y más fresco mediante el uso de la pestaña analágica. Y así mediante el uso de una mezcla de cortesía split para que las sombras elijan sombras más frías o cálidas. Éste, y ni siquiera voy a decir su nombre nuevo porque se está volviendo vergonzoso. Para elegir los aspectos más destacados, entonces puedes empezar a conseguir unas sombras y reflejos más agradables y con suerte más realistas, cálidas y más frías. Ese es el propósito de dividir cortesía y ésa. Y de hecho, creo que hemos hecho casi suficiente teoría para esto. Vamos a seguir y hacer un poco de pintura y aplicar esta teoría a esos pimientos que viste hace un par de videos, y te veré en el siguiente video. 21. Poner la teoría en la práctica: De acuerdo, entonces estamos hablando de la teoría del color ahora. Vamos a aplicarlo. Pensé que por ahora probablemente estás aburrido de escuchar toda una carga de teoría sobre cómo hacer diversas cosas. Así que muy pronto vamos a hacer algo de pintura. Este archivo es base de pimientos. Está disponible como descarga. Te sugiero que sí descargues éste y sigas a lo largo. Porque si vengo a mi panel de capas, se puede ver que tengo una serie de cosas diferentes aquí. En la parte inferior, tengo mi referencia neutral. Esta es la primera fotografía que te mostré del video anterior donde fue filmada bajo luz blanca con una pieza de tarjeta blanca. Por lo que se obtiene luz blanca rebotando de nuevo sobre los pimientos. Pero quiero volver a pintar esto. Ya he hecho mucho trabajo por ti. Hay una capa de boceto que muestra las formas generales de los pimientos. También tienes aquí un grupo llamado pimientos. Y dentro de ella tienes una serie de diferentes capas. Tengo una capa roja y una verde. Esos son los colores locales y eso es para el propósito rojo y el verde. Y también tienes una capa amarilla que es para la capa amarilla en el fondo. Y estos en la medida de lo posible son los colores locales del propósito. Y la forma en que lo hice fue miré un área que pensé que estaba bastante bien iluminada pero no en lo más destacado. Por lo que podría decirse, un área por aquí. Y luego uso ese color para bloquear en el pimiento rojo. Y luego hice lo mismo con el pimiento verde. Encuentra un verde que creo que sea representativo. Y hice lo mismo con el pimiento amarillo. Te darás cuenta con el pimiento amarillo, sí se superpone un poco en la capa roja y verde, pero está tapada porque la capa roja y verde está por encima de ella. También notarás que he usado el bloqueo alfa para esto. Para que ahora si digamos que estoy en la capa roja verde y lo hago pincelada. Cualquier pincelada que haga no entra en las áreas transparentes por lo que puedo trabajar sin preocuparme de que la pintura se desplaza hacia el fondo, por lo que eso hará la vida más fácil. Pero lo que quiero hacer con esto, no sólo reproducir la luz neutra, en cambio, quiero llamarla imagen de referencia. Por qué usaste luz blanca pero un fondo azul. Así que me dan sombras más frías. Para hacer eso, vengamos a nuestro ícono de llave inglesa. Bienvenido a Canvas y solo escucha si hay una cosita que dice referencia, voy a encender eso. Y me sale una pequeña ventana que puedo arrastrar por ahí con esa pequeña barra gris en la parte superior. Y tal vez lo arrastre hasta allí por ejemplo. Y puedo redimensionarlo arrastrando una de las esquinas. Pero no quiero el lienzo. Quiero una imagen e importaré la imagen desde mi biblioteca de fotos porque tengo todas las imágenes aquí. Creo que es éste? Sí. Es la imagen con el azul en el lateral. Y debería ponerlo a disposición como referencia también. Eso sería una buena idea. Puedo pellizcar hacia afuera para acercar solo el pimiento rojo, que haré primero. Ahora estoy haciendo esto en el iPad con una ventana de referencia. Si tienes un monitor que sea capaz de mostrar un color bastante preciso, entonces usa eso en su lugar. De esa manera obtienes más espacio en pantalla. En primer lugar, vamos a mover el papel alrededor y hagamos nuestra ventana más grande. Una ventana de referencia y zoom adentro pellizcando hacia afuera. En el papel. Creo que he descubierto un poco de falla, al menos en mi versión de Procreate. Si echo un vistazo en esa ventana de referencia, ese pimiento rojo no me está dando la resolución que quiero. ¿ Puedes ver ahora tengo una serie de plazas diferentes. Sé que mi foto de referencia es de mejor calidad que esa, así que voy a tocar y vendré a importar y vamos a volver a importar tercera imagen o mucho tiempo creo que es, sí lo es. Ahora si arrastro hacia fuera y acerco todavía, ahora estoy obteniendo una referencia mucho mejor. De acuerdo, así que hagamos nuestra imagen un poco más pequeña. Así que tengo espacio en la parte superior para crear una muestra de color. Vendré a la cima y crearé una nueva capa. Y llamaré a este mezclador. Porque con bastante frecuencia cuando estás trabajando ayuda tener capas de utilidad, todas las capas de ayuda. Y eso va a ser cosas como una capa mezcladora donde creas tus muestras de color o estás mezclando colores juntos que tiene su propia capa que puedes hacer invisible en cualquier momento, pero siempre es ahí como referencia. No se mostrará en la imagen final. Y también habrá otras utilidad o capas de ayuda, donde enumeras cosas como los diferentes pinceles que has usado para que cuando vuelvas dos años por la línea y pienses, Wow, ¿cómo conseguí ese efecto de pintura brillante? Fui un genio hace dos años. Bueno, llamas a tu capa de ayudante invisible con un nombre de todos los pinceles en eso. De acuerdo, entonces para éste, elegiré un pincel. Estoy en la carpeta Herramientas de pincel de aerografía. Para ello, usaré el cepillo de aire duro, que es el que está justo abajo en la parte inferior, porque quiero sentar un área de solo color sólido. Así que vamos a En hall a elegir el color rojo base. Pongamos un área de color como esta. Simplemente arrastra y suelta para inundar la zona. También voy a volver y voy a encender Alpha Lock. Y ya verás por qué hago eso cuando pongo mis otros colores encima de esto. Vale, entonces necesito unos tonos más claros y oscuros, ¿no? Bueno, lo primero que hay que hacer es echar un buen vistazo a mi pimiento y decidir qué tipo de términos necesito. Bueno, lo primero que me está destacando como si acerque un poco más. Tengo dos áreas más ligeras diferentes porque tengo dos fuentes de luz diferentes. Si eres miembro. Es la luz fotográfica estándar. También tenía algo de luz azul claro que entraba desde la ventana porque no había luz solar directa, pero había mucho cielo azul al aire libre. Y así voy a necesitar un poco más. Se ve como algunos reflejos cálidos y algunos reflejos geniales, que ojalá sean útiles para demostrar las diferentes formas de seleccionar colores. Ahora, ¿qué pasa con el área de sombra? Estoy un poco incierto sobre esto porque mira, tengo mi pedazo de papel azul hacia la derecha, que está arrojando luz azul a esta zona. Pero también voy a conseguir algo de luz verde reflejada en ese pimiento verde. Porque si miras la superficie de un pimiento, cada objeto tiene su propio particular dondequiera que refleje la luz. En el caso de un pimiento, es bastante brillante, lo que significa que va a reflejar una cantidad razonable de luz. También es brillante, así que estoy recibiendo algunos reflejos de tipo bastante pequeños, el área de sombra porque quizás son bastante reflectantes. Voy a tener una buena cantidad de verde. Puede haber un poco de azul, pero también pimientos que tienen una ligera cualidad de donde absorben un poco de luz. Se dispersa por dentro y luego es arrojado de nuevo hacia ti. Y esto es algo que en el mundo 3D de los gráficos se conoce como dispersión subsuperficial. Entonces cada objeto tiene su propio conjunto de necesidades. Entonces nunca es tan sencillo. Añade un poco de negro o agrega algunos blancos al color local. Muy bien, abramos y ya estamos en nuestra pestaña Harmony. Eso es útil. Echemos un vistazo a mis tonos de sombra. Y esta es una de esas cosas donde realmente no sabré si estoy obteniendo el tipo correcto de colores sombreados hasta que empiece a mezclarlos con mi color local, voy a elegir un sencillo cortesía eso es este azul aquí. Y necesito hacer de esta una versión muy oscura. Eso es casi negro. Hora llega a mi cian, no tendré que cargar el valor bajando. Ahora por el momento, eso podría parecer un poco demasiado oscuro porque es casi negro. Pero cuando empiece a mezclar eso en con un color base, voy a tener una idea más clara de si va a funcionar o no en nunca se sabe realmente hasta que empieces a mezclar en esos colores. Muy bien, así que tengo mi cortesía. Volvamos a seleccionar mi color. Y esta vez voy a venir a dividir complementaria para poder conseguir versiones más frescas y cálidas de mi rojo básico. Y como antes sin embargo, voy a tener que bajar esto en valor por un poco y también traer tal vez no tanto como eso, sino traer en la saturación. Y de nuevo, realmente no se puede ver nada porque es tan oscuro, pero lo harás. Cuando soplo esos colores, lo prometo. Pongamos nuestro tono verde o unos tonos más cálidos. Hay tono azul, que va a ser unos tonos más fríos por aquí. De acuerdo, ¿qué pasa con nuestros colores más claros? Seleccionemos de nuevo nuestro color local. Para esto. Bueno, volvamos a ser complementarios. Entonces sabemos que tenemos seleccionado el color base correcto, pero definitivamente voy a necesitar algunas áreas más ligeras que sean a la vez cálidas y frescas. Entonces vamos a venir a analagos. Y he decidido que se llama analágico y no me importa lo que nadie más diga de esto. Vamos a levantarlo un poco porque estoy mirando de nuevo la foto del pimiento y lo que noté es que los colores más claros son mucho más claros que el color local que he seleccionado. Entonces obtengo estos reflejos pequeños, agudos, muy ligeros. Esa es la forma en que la luz rebota de la pimienta brillante. Se puede ver que he hecho las cosas un poco más livianas y se supone que debes hacer las cosas un poco más saturadas. Voy a tener mi área más cálida aquí arriba, y lo haré un poco más grande. Mi zona fresca aquí, un poco más grande. Y entonces voy a necesitar algunos reflejos muy brillantes. Entonces es caso de tirar de esto así. Cuando llegas a los reflejos muy ligeros, entonces toda la idea de que el color debe estar más saturado sale de la ventana básicamente porque las áreas muy ligeras de tu imagen no serán muy saturados porque están muy cerca del blanco, y el blanco no tiene saturación en absoluto. Así que de nuevo, tengo mi punto culminante más fresco ahí. Y ahí tengo mis reflejos más cálidos. De acuerdo, así que veamos qué podemos hacer con esto porque tengo que mezclar esos colores en porque tengo algunas zonas de bordes muy duros hay lo que quiero poder hacer es recogido de una gama de diferentes colores en lugar de sólo los pocos que ya tengo ahí. Entonces lo que haré es que vendré a mi menú de Ajustes y voy a elegir al jugador. Voy a hacer esto en toda la capa. Después tomo el dedo y me deslizo junto con la parte superior de la pantalla. Se puede ver esa pequeña línea azul justo en la parte superior izquierda que se hace más grande o más pequeña al deslizarme de hacia la derecha, hacia la izquierda, hacia la derecha otra vez y ver lo que está haciendo. Está difuminando esas diversas diferencias, colores sólidos. Así que ahora me estoy volviendo bordes más suaves, que es lo que quiero, porque quiero poder elegir algo entre las diferentes bandas de colores. También me gustaría mantenerlo que tenga suficiente de un borroso para obtener diferentes colores. Pero también quiero quedarme un poco. Las bandas de colores ahí para que pueda venir a decir los más brillantes destacados y decir, Sí, ese fue el color original que puse. Quiero cosas borrosas. Pero no completamente borrosa así. Se puede ver si hago eso, pierdo esos reflejos más nítidos. Vamos a bajar esto a alrededor, decir sobre eso. Eso me funciona para los colores resaltados. Y una vez que quiero deshacerme de eso, solo puedo volver a tocar el menú de ajustes. Para mí eso está trabajando en las áreas de resaltado en los colores más claros, tal vez podría hacer con un poco más de desenfoque en las áreas de sombra porque estoy consiguiendo una transición bastante aguda ahí desde el color muy oscuro a ese rojo bastante claro. Así que voy a hacer lo mismo otra vez. Voy a venir a desenfoque gaussiano, pero esta vez en lugar de elegir capa, voy a elegir lápiz. Pero cuando haces eso, te dan un par de pequeños destellos al lado de tu lápiz. Ahora si vengo aquí, tengo seleccionado mi cepillo de aire duro. Eso está bien. A lo mejor elegiré el cepillo de aire suave para darme un borde ligeramente más suave. Consulta el tamaño de mi pincel para que sea aproximadamente del tamaño correcto. Ahora lo que hago es que puedo cepillar solo en las áreas donde quiero que el Desenfoque gaussiano afecte los píxeles de esa extremidad. Y lo bueno de ello es que si entonces uso mi dedo para deslizar el deslizador de desenfoque guasiano, puedo alterar la cantidad de desenfoque justo en esa zona. Es como borroso local, lo cual es muy, muy útil. Guantes gausianos 77.5, Eso es demasiado. Vamos. Difuminando en nada, pero consigamos una especie de casa de medio camino sobre eso. Tocaré en el ícono de mis ajustes para perder eso. Simplemente tocaré con mis dos dedos para deshacer ese paso. Eso fue un golpe que tuvimos antes. Y luego un toque de tres dedos para mostrarte que esos colores oscuros se difuminaron un poco más al usar lápiz de desenfoque gaussiano, podría definir un área local. Ahora tengo mi muestra. El motivo aisló Alpha Lock, que ya no necesito. Bueno, para que cuando se trataba de difuminar esas diversas áreas diferentes, no conseguí zonas soplando contra el fondo, que en este caso es el fondo de la tarjeta blanca. Porque si accidentalmente escogí colores de esa región, será inexacto. Entonces haces el Alpha Lock, mantén todo el desenfoque y todos los colores locales y confinados y no tienes ese problema. Muy bien, entonces qué pincel voy a usar, creo para esto, además de mostrarte la teoría del color y la acción, solo quería mostrarte una técnica de pintura particular porque hace un punto sobre una de las ventajas del arte digital. Lo que voy a hacer es que quiero venir al aerógrafo de mi corazón. Ahora puedes estar pensando, bueno, ¿por qué usarías un aerógrafo duro? Porque mira, si miras esto, tengo muchas áreas blandas. Bueno, solo echemos un vistazo a eso. Tengo mi aerógrafo de corazón. Voy a elegir un color muy claro. Y voy a dejar un área como esa. Sí, tiene una ventaja muy dura. Pero si vengo a mi herramienta de manchas, la abro, estoy usando pinceles de las herramientas de pincel de aerografía, y voy a usar mezcla suave. Un poco de imagen a través. Ese es el pincel que bastante grande. Yo difumino esa zona. Todo se desdibuja en un área grande, suavemente definida que puedo refinar tanto como quiera. Pero entonces si hago el tamaño del pincel más pequeño, y vamos a acercar para esto, obtengo un área borrosa mucho más fuertemente definida como esta. Entonces eligiendo el pincel de manchas adecuado y simplemente variando el tamaño de la misma de esta manera. Y también la opacidad hará que el trabajo tome un poco más de tiempo. Pero puedo tener un montón de borrosas diferentes a pesar de que empecé con uno objetos de filo duro. Y si no puedo oír y borro eso por un segundo, y hagamos nuestro pincel un poco más grande. Eso probablemente me va a dar un momento más fácil a diferencia de bueno, vamos a venir a elegir nuestro cepillo de aire suave. Tal vez un pase al pincel inferior, un tamaño razonable. Y ahí está mi área blanda. Si quisiera incluso el software, tengo que hacer el radio más grande. Y si quiere hacer el desenfoque un poco más pequeño, tengo que usarlo un poco más pequeño, pero es muy difícil de igualar. suave borrosa en un área más estrechamente borrosa que estoy haciendo ahora simplemente pintando. No me malinterpretes. El uso del pincel suave sí tiene sus usos. Pero cuando estás colocando áreas de color usando un pincel duro, entonces usa la herramienta de manchas para dar un Tipler bastante por un lado y luego un desenfoque mucho más suave en el otro lado. Hace la vida más fácil. Y eso es algo que probablemente te resulte difícil hacer con los medios tradicionales. Aunque estoy seguro de que hay alguien que podría decirme diferente, ¿verdad? Muy última cosa. Si voy a usar este pincel, el cepillo de aire duro, quiero cambiar un poco sus propiedades por lo que le tocaré para entrar en el estudio de pinceles. O lo que quiero es cuando presiono más ligero o más fuerte, el ancho del pincel, varios. Para hacer eso, vengo a mi Apple Pencil porque estoy dibujando con un lápiz de manzana. Y si hago un trazo de pincel ahora, mira que es del mismo ancho sin importar si presiono duro o suave. Pero si llego a la cima donde dice presión, resultado a tamaño y nuestra diapositiva eso al máximo. Ahora cuando presiono suave, me dieron una línea delgada y cuando presiono con fuerza consigo una línea mucho más gruesa y no podré controlarla así mientras lo desapercibido aunque es que cuando presiono suave, No consigo un área sólida de color. Me desvaneció un poco. Entonces tomaré mi flujo. Yo muevo eso de vuelta a abajo a 0. Ahora, todo lo que consigo es grueso y delgado. Dependiendo de si presiono más fuerte o más suave, eso probablemente me va a hacer la vida más fácil. Pero por ahora, creo que tenemos todo lo que necesito. Bajaré a mi capa roja verde, y en el siguiente video, empezaré a pintar. 22. Pintar algo rojo: Muy bien, vamos a ello. Vamos a asegurarnos de tener la capa correcta seleccionada para rojo y el verde está bloqueado. Eso es bueno. Mi capa de boceto está actualmente visible. Eso va a ser útil para mí cuando estoy poniendo diferentes áreas de color. Creo que voy a empezar a hacer primero las áreas de sombra y seré honesto contigo, no estoy seguro cuál de estas tres áreas sombreadas me va a dar los resultados que quiero. Estoy echando un buen vistazo a lo que tengo. Y creo, bueno qué verde por un lado y azul por otro lado y bastante neutral en el medio. Probemos un poco de show verde NOSOTROS porque tengo el pimiento verde ahí. Y eso es lo más cercano que está reflejando la luz en esa área de sombra. Creo que va a ser algo un poco verdoso o algo muy neutro. No lo sé hasta que lo intentemos. Para que pueda asegurarme de tener seleccionado mi color local. Y ahora necesito algo un poco más oscuro que lo que tengo. Primero haré los bits más oscuros más claros, luego me volveré más oscuro a medida que voy. Así que tal vez algo por ahí. Lo bueno es que puedo ver cuál es el color precioso porque ya lo tenía seleccionado. Entonces es la mitad inferior de ese pequeño círculo que estoy dando vueltas alrededor. La mitad superior. Sí, puedo ver que estoy consiguiendo un tono más oscuro ahí. ¿ De qué tamaño de mi pincel? Hagamos eso un poco más grande. ¿ Empezamos a derribar algunas de estas zonas más oscuras? Ahora aquí hay algo muy común. Solo toquemos para deshacer eso. La gente dejará su amor color y luego querrán agregarle. Algunos de ellos son muy tímidos, o simplemente poner un poco abajo aquí y tal vez un poco aquí porque no se quiere echar a perder el color local. Ahora vamos. Si le das un vistazo a ese periódico, yo había elegido una cultura local de algún lugar alrededor, por aquí. Se puede ver que aquí hay muy poco del color local. La mayoría de ella está a la sombra con algunos reflejos bastante agudos. Vamos, sé audaz. Siempre puedes pintar otro color en la parte superior, y siempre puedes sobrescribir los colores tanto como quieras. No vas a conseguir el color subyacente mirando a través a menos que quisieras. No hay necesidad de ser tímido con esto. Y ahora tengo eso, haré que mi color sea un poco más oscuro aún. Creo que tal vez alrededor de eso. Porque tengo aquí abajo. Sí, está oscuro, ¿no? Eso está bien. Porque esto va a tener un poco de mezcla. ¿ Ese es el tono correcto? Voy a ir con él por ahora, aunque no estoy muy seguro sean todas las cosas que puedo hacer al respecto después. Y a lo mejor voy a poner en algunas de estas zonas más oscuras, un poco más por aquí, un poquito más aquí también, ¿no? Tal vez un poco de color intermedio ahí. Si hago mi proceso era un poco más pequeño, solo un poco por el fondo. Sólo tal vez tener que atar un poco demasiado oscuro justo aquí. Lo que estoy haciendo aquí es esencialmente medir valores, cómo las oscuras y las luces se sientan uno al lado del otro. Si vengo a esta zona aquí, se puede ver que tengo un poco de luz reflejada de la carta, rebotando de nuevo sobre el pimiento contra la oscuridad. Esta es la zona oscura. Esta es la zona de luz reflejada. Si lo miro, estoy pensando, oh, que eso es más ligero que los alrededores. Por lo tanto eso debe ser tan ligero como guardar un color local. Pero lo bueno es que puedes revisar las cosas. Se puede comprobar cuál es el color de esa luz reflejada local contra el color local. Es más oscuro. Pongo mis colores iniciales y vendré a mi herramienta de manchas, que está configurada para aerografía mezcla suave. Veamos lo grande que es. Quiero que esto sea bastante grande porque estoy lidiando con formas bastante grandes. Y eso se piensa para mezclar estas áreas en. Lo bueno es que tengo mi bloqueo alfa seleccionado para esta capa, por lo que no irá más allá del contorno del papel. Creo que lo que podría hacer es que recurra a solo hacer este dibujo y luego sobredubaré el hablar después porque el pedacito de tu cerebro con el que dibujas es un bit muy diferente del cerebro entonces se habla con, en el presupuesto del cerebro con el que hablas tiene un poco de un hábito desagradable de un hábito desagradable de dominar el pedacito de tu cerebro con el que pintas. Lo que estoy encontrando es que estoy hablando ahora, pero en cuanto empiezo a tratar hablar mientras hago lo que estoy haciendo, me resulta muy difícil hacer ambas cosas a la vez. Además, creo que probablemente voy a tener que acelerar este proceso porque ver alguien más pintar siempre es algo bueno que hacer. Pero estás en el reloj y mirándome pintar se va a poner un poco aburrido. Entonces lo que voy a hacer es acelerar esto y no hablar. Aunque en algún momento podría ralentizar la pintura para que pueda comentar lo que realmente estoy haciendo en ese momento. Me estoy callando ahora. Van a salir arriba, abajo. Tengo hasta cierto punto con el sombreado que está definiendo la forma general. Pero para que realmente se destaque en 3D, realmente necesito empezar a sumar los aspectos más destacados. Y como dijimos antes, tenemos dos conjuntos diferentes. Tenemos los reflejos más cálidos, esos más naranjosos que son con luz bastante neutra. Creo que esa es la forma en que la luz atrapa un pimiento rojo. Obtienes reflejos ligeramente cálidos para esos. Solo revisemos primero el color base y luego pasemos a las áreas de resaltado más cálidas. Es muy sutil al principio, solo estas áreas aquí. Pero haré lo que hice antes. Voy a callar hablando, trazado áreas y seguiré construyendo las zonas más ligeras. Estoy bajando este poquito de luz reflejada que estoy viendo justo en la parte inferior del pimiento. Ahora la tentación es, miro eso y pienso, Ok, Eso es muy delgado. Por lo tanto, necesito una línea muy delgada como esta. No realmente porque estoy mezclando y muchas veces encontrarás que es mucho más fácil tratar de mezclar una línea más gruesa hacia adentro. Por lo que se vuelve más delgado. En lugar de tratar de mezclar una línea más delgada hacia afuera. Regálate un poco de pintura con la que trabajar. Sí, eso se ve muy intenso, ¿no? Pero va a ser mezclada. Así que vamos a ver cómo puedo seguir con eso. No solo estoy tratando de mezclar 22 áreas, así que obtengo una transición suave. En realidad estoy empujando estos colores más claros hacia las zonas más oscuras. No es sólo un caso de abofetear pintarlo el caso a veces de empujar la pintura alrededor. Mira si tomo mi mancha, así que está hasta el máximo valor y presiono fuerte y empujo hacia arriba. Puedes ver cómo me sale esa pequeña racha? Ese tipo de técnica es muy útil de muchas maneras diferentes. Pero bajaré un poco el valor cuando quiero un poco más sutil trabajando hasta los detalles. Y también denotado con esto. Estoy empezando a tomar esto lo que era una línea gruesa y poco a poco lo estoy haciendo más delgado empujando la pintura adentro. Creo que en este punto, probablemente tenga suficiente detalle para deshacerme de mi capa de boceto para que pueda ver más claramente lo que estoy haciendo. He hecho mis cálidos reflejos ahora ¿qué pasa con mis reflejos geniales? Porque definitivamente podemos ver áreas del otro lado que les han conseguido un tono mucho más fresco. Así que pongamos esos adentro. Conseguir algunos reflejos bastante brillantes justo en la zona superior aquí. Algunos puntos destacados muy cálidos pero fuertes. Del otro lado. Ahora quiero mezclar estos en, pero bueno, hasta ahora, he estado usando un pincel muy suave, mucha mezcla. Pero si miro eso, puedo ver lo que a menudo ves cuando la luz atrapa un objeto en ángulo, sólo si las luces completamente a través de la superficie, estás empezando a ver algo de la textura del pimiento, sobre todo en este pedacito que estoy mirando ahora. Ahora estoy haciendo un punto, no es genial. Puedes mezclar las cosas muy bien usando la herramienta de manchas, pero aquí hay diferentes tipos de herramientas Smudge. Vamos a echar un vistazo, probemos carbones y probemos el carbón de sauce. Probemos eso. En esta área en particular, vamos a revisar el tamaño de la misma. Veamos lesión por encima del tamaño correcto ahí. Ahora si planto, ahora mira esto, estoy empezando a conseguir una textura que está mucho más cerca del tipo de textura que estoy viendo. Esa zona destacada, puedo empezar a arrastrar las cosas por ahí. Pero se están volviendo arenosos en lugar de súper suaves, que es lo que quiero ver. Continuaré con esta fuente o bien puedes usar eso para repasar algunas de estas áreas también solo para conseguir una textura un poco más rugosa ahí. Por lo que no es del todo súper suave. Un poquito sin rasgos. 23. Añade luz y sombra a nuestra pimienta: De acuerdo, me desvanecí y lo desvanecí de nuevo porque verme pintar solo es emocionante por tanto tiempo. Pero lo que he estado encontrando es que la luz cálida, sí, eso está funcionando muy bien. Pero las luces frescas, estoy encontrando esta pequeña banda de rosa bastante intenso no es realmente el color correcto. Es demasiado brillante, está demasiado saturado. Por lo que estoy evitando áreas aquí. Lo que estoy encontrando es que estoy obteniendo mejores resultados cuando vengo a este punto culminante mucho más brillante aquí y aplicando eso, en lugar de tener esta etapa intermedia de color rosa caliente, eso me está funcionando mejor justo mientras yo también estoy aquí. Vamos a mostrarte un par de cosas. Tengo estas pequeñas áreas resaltadas aquí que son el más ligero Blair fuera un poco ahora puedo venir a mi mancha O pero aquí hay algo más que puedo hacer. ¿ Recuerdas en mis ajustes, tuve desenfoque de gradiente. Haré esto usando un lápiz. ¿Qué estoy usando? Audi usa un aerógrafo suave para esto, así que tengo un borde más suave. Y para algunos de estos aspectos destacados generales, sólo voy a dibujar sobre ellos. Y se puede ver que Eso es demasiado, demasiado borroso. Pero el desenfoque gaussiano se establece en 60. Si me quitara el dedo y me llevo esta Guerra I a la baja. Ahora es prácticamente difícil y poco a poco se desliza esto hacia arriba para obtener justo la cantidad que he borroso que quiero en esa área en particular. Creo que tal vez por ahí. Ahora que sé que eso está funcionando, Vengamos a este punto culminante de la cima. Y tengo una enorme cantidad de control sobre los desenfoque en estas áreas resaltadas. A diferencia de esto. Por lo que puedo abordar estas áreas realmente con bastante precisión. La otra cosa también, mira si solo toco para aceptar lo que hice allí. Si miro ciertas áreas aquí, sí llega un cierto punto en el que eliges, digamos un cepillo de aire suave, alguien con un borde suave se pone agradable, grande, bastante grande. Y bajaré la opacidad. Entonces elegiré algo de este color local, digamos algo de este rojo. Y poco a poco aplicaré en trazos amplios justo al costado de su papel porque sentí que era un poco demasiado oscuro. Por lo que poco a poco puedo hacer que sea un encendedor con pinceladas repetidas. Y creo que fui un poco demasiado lejos allí, así que vamos a rematar unas cuantas veces solo para volver a bajarlo. Y así puedo seguir trabajando de esa manera. está mostrando cómo puedes elegir un pincel de borde duro y luego difuminar usando la herramienta de manchas, eso está bien, eso está bien. Pero constantemente haciéndolo cuando hay una forma diferente de hacer las cosas, lo que podría conseguir mejores resultados más rápido. No tiene sentido ser consistente solo por el bien de ser consistentes. Si lo sabes, si una herramienta que va a hacer un mejor trabajo, genial, úsalo. ¿ Qué es? Una consistencia tonta es el duende de encimera de la mente pequeña? Alguien inteligente que yo dijo eso una vez. Además no lo olvides porque estoy mirando estos aspectos destacados ahí un poco demasiado lejos a la derecha. Para que pueda volver a mis ajustes y venir a mi herramienta de liquidar. filtro licuefy no se puede usar con bloqueo alfa porque esta capa está bloqueada Alpha. Entonces diré que sí, abriré las capas y alternativamente bloquearé alfa. Entonces volveré a liquidar. Lo pondré todo para empujar, que es el primero al final que estoy dando vueltas ahora, voy a tratar de conseguir una, lo que pienso es del tamaño correcto, tal vez por ahí. Y ahora puedo empujar la pintura alrededor. Hagamos que sea un poco más pequeño para conseguirlo más donde lo quiera. Útil. Esto voy a seguir pintando. Si no lo haces. Debo admitir que estoy tentado a seguir adelante con esto porque sigo diciendo cosas que me gustaría cambiar y livianas para hacer un poco más oscuro, un poco más ligero y igualar los valores y todas las cosas que haces cuando disfrutaste pintando, lo que estoy haciendo en este momento. Hay una cosa sin embargo. Creo. El color es más o menos una palabra bastante bien en las áreas resaltadas, las áreas de sombra, y no tan seguro. Entonces, en lugar de tener que entrar y volver a pintarlo y Omo para ver en otra zona de aquí abajo, que realmente, realmente quiero cambiar un poco. Detente, detente, detente, detente. Porque quería mostrarte algo que es muy útil. Voy a crear una capa y suponiendo por el bien del argumento, decidí que esa zona sombría podría haber hecho con un poco más verde en todo el tiempo. Por lo que elegiré un verde. Voy a poner esto a la máscara de recorte para que las marcas que haga aquí no aparezcan en ninguno de los recolectores por debajo las cuales son transparentes. Eso suena complicado. Mira, te permite hacer eso. Pero con una capa arriba enmascarada por la capa de abajo. Soy un cepillo de aire suave. Lo pondré en muy grande y lo haré no muy opaco en absoluto. Empezaré a pintar justo en las zonas de sombra. Ahora por el momento, eso es solo sentado encima de la capa abajo y destruyendo todo el detalle. Pero si vengo a mi pequeño signo n justo a la derecha del nombre de la capa, voy a cambiar el modo de mezcla de capas. Y de hecho, mientras hago eso, cambiaré las cosas para que puedas ver lo que está pasando cuando vuelvo a mis capas y cuando cambie el modo de mezcla de capas, puedes ver cómo el camino capa superior está interactuando con una capa debajo da un efecto diferente dependiendo de donde la puse. Puedes obtener algunos efectos realmente bastante extremos. Mira eso. Ahora los modos de mezcla de capas son una de esas cosas que nadie dijo ya parece hablar de eso, pero en realidad hay muy fáciles de entender una vez que entiendes los principios básicos detrás de ellos. Así que voy a traer estos dos tendrán una opción. Si lo configuro a color, entonces todos los colores debajo toman el color, la capa superior, pero todavía se puede ver detalle allí. Por otro lado, si lo dije a tonalidad, toma el color más un poco más de los detalles en la capa de abajo. Si quieres hacer alguna recoloración local, esto es ridículamente útil y un cuarto en la pintura digital moderna, pero claramente es el color equivocado en este momento. Por lo que voy a reducir la opacidad a cerca del 50%. Entonces voy a venir a mis ajustes y voy a llegar a Tonalidad, Saturación y Brillo. Toca esa capa. Me dan tres deslizadores y también puedo una saturación de tonalidad y brillo de la capa en la parte superior. Vengamos a nuestro slider de tonalidades, porque por el momento está configurado en verde, que está interactuando con la capa de abajo. Pero si muevo el tono alrededor, puedes ver cómo están cambiando los colores dependiendo de donde me encuentre. Poco a poco puedo zona en donde creo que el color debería ser más. Ahora, creo que eso debería ser más por ahí. Si lo busco a 0, eso es verde. Si lo muevo un poco a la izquierda, estoy obteniendo un color ligeramente diferente que está más cerca los colores del pimiento y toque en cualquier otro lugar. Para comprometerse con eso. Creo que he ido lo suficientemente lejos con esto para hacer los diversos puntos diferentes que quería hacer. Me gustaría trabajar un poco más en el pimiento porque lo estoy mirando ahora pensando en el poco ahí quería trabajar en un viejo es un poco ahí en el que quería trabajar, pero este es un tutorial para explicar las cosas en lugar de que me veas hacer algún arte digital. Ahora, ese es el proceso básico de usar colores gratuitos, además de algunas técnicas de pintura, además de algunas técnicas de flujo de trabajo. Sé que si has estado siguiendo a lo largo, es probable que quieras continuar y hacer un poco más. Entonces voy a hacer. Pero eso no significa que tengas que seguir si prefieres seguir adelante y hablar de nuevos temas. Por lo que voy a dar estos videos de pintura que están en la primera parte, parte dos, tercera parte, y así sucesivamente. Si sientes que has aprendido lo suficiente aquí y ya no quieres seguir adelante, solo salta al siguiente video que no dice parte bla. Entonces te veré en el video después. De lo contrario, quédate conmigo porque en el siguiente video, estaré pintando un pimiento amarillo usando las mismas técnicas. Así que de cualquier manera, te veré más tarde. 24. Pintar nuestra pimienta amarillo: Ok. Si sigues conmigo, bienvenido de nuevo. Vamos a seguir y echar un vistazo al pimiento amarillo. Y también usaremos la teoría del color mientras trabajamos. Y tengo un color local despreciado. Y este podría ser un caso de suposición itis sigo hablando de que tengo un pimiento rojo, tengo un pimiento amarillo, tengo un pimiento verde, pero en realidad, ahí está mi color local. Es más de un color amarillo anaranjado. Y esa es a veces la forma en que funciona. Usamos palabras para describir las cosas y tenemos que hacerlo, pero terminamos poniendo una etiqueta en algo y eso puede afectar la forma en que pensamos al respecto. Es algo que tenemos que hacer porque si voy a una tienda verde o a un supermercado, te diré, ¿ puedo darme dos pimientos amarillos? No digo, ¿puedo tener dos pimientos de color amarillo a naranja con algunos reflejos bastante frescos y algunas sombras bastante cálidas, por favor. Pero de vuelta en el mundo de la suposición itis, no es el pimiento amarillo. Y entonces realmente voy a tener que usar mis ojos para decidir qué hacer con él. Acercar solo en las áreas de sombra. Sólo miro el pimiento. Bueno, tengo mi color local. Entonces cuando entra en sombra, me estoy dando cuenta de un calentamiento definido y las sombras. Y si bajo a este poquito aquí, puedo ver parte de la luz roja reflejada desde la parte trasera del pimiento rojo entrando en las zonas de sombra. Por lo que hay un cambio más cálido muy definido a esa zona. Si alejo un poco, puedo ver solo un toque de verde en las sombras justo donde estoy dando vueltas porque la luz verde se está reflejando sobre ese pimiento naranja amarillento. ¿ Y qué hay de esta zona aquí? Bueno, puedo ver que tengo un tono amarillo tranquilo y claro justo en la parte superior. Un poco de ella parece un poco fresco reflejos y eso probablemente viene desde el cielo azul desde la ventana. Pero en el lado derecho, tengo una mezcla una luz reflejada entrando ahí. Tengo una mezcla de luz reflejada que viene trozo de papel blanco sobre el que están tumbados los pimientos, además también el trozo de papel azul que está reflejando luz sobre los pimientos. Y así estoy recibiendo algunos tonos mucho más neutros aquí. Ahora podía hacer trampa y podría poner mi dedo en mi foto de referencia. De hecho, lo haré. Ahí vas. Estoy obteniendo diversas lecturas de color diferentes desde aquí. Podría usar esas lecturas de color como base para una paleta. Pero aquí estamos hablando de la teoría del color. Entonces elegiré, aunque por color y abro mi panel de color. Estoy en la pestaña Harmony y tengo analógico están seleccionados. Ahora porque estoy tratando de hacer una pintura realista, voy a usar la teoría del color como guía, una serie de sugerencias, pero en última instancia, usaría las observaciones que acabo de hacer sobre el pimiento para guíame. Porque mira, decidí ir por un look realista a esto. Si estuviera haciendo esto con un poco más de expresión artística y estuviera interpretando los colores un poco menos realistas, entonces podría estar tentado a decir, Genial, Vale, tengo una teoría del color, Lo usaré para todo lo que vale porque se ve bien. Pero con esto, usaré mis ojos. De acuerdo, así que vamos a nuestras capas. Puedo venir a mi mezcla para arriba. ¿ Y qué pincel he seleccionado? Mi aerógrafo de corazón. Y pondré un área de color justo por aquí. Eso es extender eso un poco hacia abajo. Ese es mi color base para las sombras. Si bien sigo diciendo visita toque definitivo de rojo ahí dentro. Y si echo un vistazo a esta pestaña donde se puede ver ahí mismo previamente, uso split cortesía y uso algunas sombras cálidas y algunas sombras frescas. Ahora lo que estoy pensando es que hay una pequeña área de verde en las sombras que se refleja la luz de ese pimiento verde. Así que podría estar tentado de venir a la división de cortesía en el lado verde, y dejaré caer esto a aproximadamente a mitad de camino. Creo que los colores en áreas de sombra, su mayor parte, hostiles, saturados aparte de esa luz reflejada en el lado derecho. Entonces no voy a jugar por ahí con la saturación. Vamos a venir aquí y volveré a encender el bloqueo Alpha para la conmoción. Y pondré ahí un pequeño área de sombra. Y volveré a seleccionar mi color local porque sí creo que puedo ver algo de rojo en las sombras. Esas serán mis principales áreas de sombra. Por lo que volveré a bajar a casi a mitad de camino. No creo que el rojo sea tan fuerte como la sugerencia que me ha dado mi rueda de color. Creo que eso es un poco más alrededor, poco menos saturado por ahí. Así que voy a poner eso. Tengo una mezcla de caliente más Cool. Gracias. También creo que tengo algo un poco más neutral ahí dentro. Así que voy a venir por aquí. Tal vez deje caer eso un poco más. Intenta zona media sombra aquí. Ahora, ¿qué pasa con los aspectos más destacados? Por lo que puedo ver, tengo algunos destacados bastante cool ahí. Pero me he dado cuenta de que mis tres pequeños círculos no están del todo donde deberían estar en la universidad, lo cual discutimos en un video anterior. Por lo que voy a cambiar ese cortesía ahora esos colores conscientes yo pensaría que deberían ser. Por lo que volveré a analagous y medio, mis reflejos geniales. Así que hagamos eso un poco más brillante. Y creo que eso va a estar un poco menos saturado por ahí. Veamos cómo seguimos adelante con eso. Eso sí se ve bastante brillante en los momentos. A lo mejor me siento tentado. Dale un poco esto, consigue algo un poco más neutral al respecto. Lo que voy a hacer es elegir una versión muy ligera y ponerla justo en la esquina y ver cómo se pone en marcha con eso. Y también creo que también, voy a elegir aquí una zona muy neutral solo para ver cómo llega a casa con eso. De acuerdo, entonces ahora esos colores espero sean suficientes para darme algunas sombras decentes y resaltar colores. Resultado a golpe gausiano. Pon mi dedo en la diapositiva superior solo hasta que esos colores comiencen a mezclarse entre sí o así. Piensa en eso. Muy bien, vamos a movernos por aquí. Vamos a cambiar el tamaño de mi propósito para poder verlo todo. Y qué pincel a medio aerógrafo de mi corazón. De acuerdo, vamos a nuestras capas. Elige mi capa amarilla, que se ha bloqueado. Y estaré usando las mismas técnicas de pintura que hice para el pimiento rojo. Y así voy a acelerar esto. Y si algo me ocurre mientras estoy trabajando, voy a bajar la velocidad y te lo contaré en el acto. De acuerdo, así que aquí va. Tengo un cierto escenario con esto. No estoy del todo contento con eso. Creo que cometí lo que es un error muy común cuando elegí los colores de mi paleta, no cometí los valores lo suficientemente oscuros. Y así por ejemplo, si llego a esto, pero un cabello castaño neutro y suponiendo que quería solo en ese pliegue en el patho. No lo suficientemente oscuro. Pero mi problema es que no quiero empezar a introducir nuevos colores en mi paleta porque de lo contrario, también hay riesgo cuando haces eso, que termines con colores que no juegan muy bien con tu conjunto existente. Entonces lo que necesito es una versión adaptada de esa paleta de colores. Así que ven a nuestras capas frente a mi capa superior, mi laboratorio mezclador. Y voy a deslizar a la derecha, y voy a duplicarlo, y voy a editar mi paleta existente. Y así es como lo voy a hacer. Vendré a mi herramienta de transformación está puesta a uniforme. Sólo voy a mover esto por ahí porque sólo yo sí quiero hacer es deshacerme de esa paleta roja en el costado. Eso sólo se está interponiendo en el camino. Mi problema con eso es que voy a ir bien, lo moveré a aquí, me deshago de él. Y luego cuando me mueva, me doy cuenta, mira, te voy a mostrar, voy a hacer esto. Entonces digo: Genial, voy a deshacerme de él. Y ahora volveré a mi herramienta de transformación y me moveré. Y hice mis amarillos, lo siento, mis amarillos, que en realidad son naranjas swatch fuera de pantalla así. Entonces salí en mi herramienta de transformación, hice otra cosa, volví a mi herramienta de transformación. Y no es como programas como Photoshop o Affinity Photo donde siempre puedes mover las cosas del lienzo y luego puedes volver a encenderlas del lienzo y luego puedes volver a encenderlas una vez que estén fuera y empiezas a hacerlo algo más, como ido para siempre. Entonces eso fue una mala idea. Entonces me desharé de esta capa y volveré a duplicar. Y vamos a mover esto hacia abajo, pero asegúrate de que pueda mantener ese amarillo en mi lienzo. Haré que mis ventanas de referencia sean más pequeñas y tal vez mueva esto hacia abajo y arrays que muestren de nuevo. Ahora ojalá, bueno con esa palabra. Ahora tengo nueva muestra idéntica y la moveré hacia abajo a, bueno, puedo pegarla sobre el pimiento verde porque es una capa separada. Puedo hacerlo invisible o deshacerme de él en cualquier momento. Pero ahora lo que voy a hacer es llegar a mis ajustes y luego las concesiones vienen a tonalidad, saturación, brillo. Y voy a elegir toda la capa. Dije que no lo hice, he coloreado el switcher lo suficientemente oscuro. Bueno, eso no es un problema. Bajaré el brillo de esto. Así que ahora me estoy volviendo versiones más oscuras. Puedes ver cuando hago eso, mira, si lo hago más oscuro, los colores se vuelven más intensos. Eso es sólo algo que sucede cuando haces los colores más oscuros. Así que voy a sacar eso en contra porque no lo quiero tan oscuro como eso. Pero una vez que lo haga, voy a venir a mi deslizador de saturación y voy a mover eso. El conjunto muestra un poco menos saturado. Ahora en este punto se supone que digo, Bueno, vale, quiero que mis sombras sean más frescas. Puedo usar el slider hue para hacer las cosas mucho más cálidas o más frescas tanto como quiera. Eso es mucho más fresco. Yo puedo, llevemos eso de vuelta al 50% y lo hagamos un poco más fresco así. Yo podría hacer eso, pero como es, creo que lo que vamos a tener brillo abajo 42%, saturación abajo 41%. Sí, eso me gusta bastante. Entonces voy a ir con eso. Tocaré mi pincel o cualquier otro ícono para comprometerme con eso. Estoy usando los mismos colores, pero ahora solo tengo una versión más oscura y menos saturada de ellos. De acuerdo, entonces mi otro problema es que no definí un color para esa luz reflejada solo en el lado derecho de mi papel. ¿ De qué color estaba usando para eso? Yo estaba usando. Este color. Entonces nuestros recuentos, mi panel de capas. Desmarcaré el bloqueo alfa para que en realidad pueda dibujar en él mis pinceles seleccionados un exterior, encontrar un área de un color que utilicé en esa zona. ¿ Verdad? Veamos qué va a funcionar con esto. Vengamos al panel de armonía. Vamos a probar de cortesía. Ahora, ¿cuál es el color que se puede ver en el lado opuesto, tengo una especie de, algo en la región azul, pero eso es demasiado oscuro. Necesito algo más ligero y menos saturado también. Así que voy a mover eso así. Vamos a poner eso ahí abajo. Mientras estamos aquí, seleccionemos nuevamente el color marrón. Bienvenido a nuestros colores. Y intentemos dividir gratis de nuevo, necesito este encendedor y mucho menos saturado. Probemos la vacuola asesina en parte. ¿Verdad? Fusionemos los adentro y veamos si puedo conseguir algún kilo que esté cerca de la región de luz reflejada. Si presiono fuerte, arrastro un largo camino con esto. Si solo toque ligeramente, poco a poco mezcle las cosas en un poco más fácilmente así. Tengo un presentimiento. Este medio es de cortesía que definí primero. Eso podría darme lo que estoy buscando. Pero echemos un vistazo a algunos de estos. Se pensaría que si hay algún papel azul este lado que tal vez algo de ese azul podría hacer un mejor trabajo. Pero ya sabes, voy a hacer trampa porque puedo. Este es el tipo de color que busco, ese tipo de luz reflejada. Lo tengo. Sí, lo he hecho. Ahora veamos ahora que he cambiado ese color. Si tengo algún color aquí que estén cerca de eso. Entonces mi color original es el de abajo. Veamos si tengo algo con este neutro enderezado. Se ve un poco azul. ¿ Qué pasa con este de aquí? ¿ Un poco más cerca? ¿ Qué pasa con este de aquí? Eso está empezando a acercarse un poco. Creo que todavía se ve un poco azul. Entonces lo que haré es que escojamos mi original. Inténtalo de nuevo. Esta vez. Vamos a probar analagous porque quería algo un poco más caliente ahí, ¿no? Voy a empujar esto. Me dan unas versiones más ligeras, que es lo que quiero, ven aquí abajo. Por lo que hay mucho menos saturado. Sólo probemos una versión más ligera de lo que ya tenemos. Vamos a probar versión más fresca de la misma. Probemos una versión más cálida de la misma. Y veamos cómo suben esos. De nuevo, voy a soplar estas teoría del color está todo muy bien, pero en última instancia solo quieres encontrar algo que funcione. Probemos vacuola de aire que parece bastante ligera. Ahora veamos si hay algo aquí que coincida Eso está bastante cerca, pero un poco demasiado verde, que es lo que esperaríamos. Algún agujero negro es otra vez, ven aquí. Eso se está acercando mucho. ¿ De qué hay? Si vuelvo a probar un color y vengo a éste de aquí? Eso también está muy cerca, pero un poco demasiado saturado. Entonces lo que voy a hacer es volver y arrastrarlos aún más para que sean muy, muy neutrales. Muy bien, así que probemos algunos de esos. Esos son muy, muy neutros en nuestra gotita tonal poquito. Vamos a probar la versión verde. Vamos a probar la versión neutral. Vamos a probar versión más cálida. Mezcla los adentro, mira qué pasa con eso. Estoy siendo muy, muy exigente aquí. Si no hacía referencia directa a los tonos del lado derecho de mi pimiento. Tal sobre tratar de obtener exactamente el mismo color? Estoy seguro de que habría estado contento con mi elección es hace bastante tiempo, pero hay un proceso involucrado aquí, así que sólo quiero mostrarles el proceso. Así que volvamos de nuevo y probemos ese sonido. Probemos algo abajo en el fondo. Eso se ve muy, muy cerca. También estoy consiguiendo algunos colores muy cercanos por aquí también. ¿ Qué pasa con no tanto? No es así que esos tonalidad ligeramente azul parecen darme más hacia lo que realmente quiero. Iré con eso. Haremos de eso la base para mis colores de sombra. Muy bien, eso fue un poco alrededor las casas y voy a hacer un poco de limpieza aquí. Voy a deshacerme de estos. Ciertamente. Seleccionaré aquellos del lado más lejano. Biochem en mi herramienta de selección, se selecciona rectángulo. Arrastraré por ahí, luego vendré a mi herramienta de transformación y arrastraré estos por encima. Entonces sigamos pintando y veamos qué puedo hacer con estos nuevos tonos modificados, bajaré y aseguraremos que mi capa esté seleccionada y sigamos trabajando y ver cómo me pongo. 25. Introducción al estudio de pincel: Los pinceles dentro de Procreate rara vez son el corazón latido del programa. Y si rápidamente hago tres pequeños círculos en la parte superior de la interfaz, aquí es donde se accede a ellos. Lo más obvio es que puedes dibujar con ellos y puedes ver que tienes muchas categorías diferentes. Entonces tomemos el papel de Nicola por ejemplo, elegir un color para esto. Puedes dibujar con ellos. Puedes usar cada pincel en la biblioteca para manchar que este medio de los tres botones aquí. Y si abro esto, probemos el mármol y veamos qué hace eso. Y seguro, puedes manchar o manchar las pinceladas alrededor. O si vienes solo al tercer ícono, puedes borrar las cosas a menos que elijas qué. Vamos a probar el aerógrafo suave allí. Puedes borrar. También puedes ajustar el tamaño del pincel en el lado izquierdo así. También puedes ajustar la opacidad para dibujar, borrar o manchar para crear una variedad de efectos completamente diferente. Ahora la biblioteca de pinceles en sí tiene cientos de pinceles y se dividen en conjunto de pinceles. Por el momento estoy en la pintura, hay tarifas artísticas, asuntos de aerografía, texturas. Todos estos vienen con Procreate o puedes comprar pinceles de terceros e importarlos. Tengo algunos otros top aquí, o puedes editar pinceles existentes para crear otros nuevos o crear uno nuevo desde cero. Y puedes guardarlos en sus propios juegos de pinceles, como lo he hecho aquí en pinceles DC, bocetos de DC, manchas de DC. Siempre que veo DC, Esa es sólo mi forma de saber que hice lo que empiece con DC, Al igual que por ejemplo, esa mancha de cabello grande y ancho. Echemos un vistazo a eso. Pero si quería usar eso como un botón de mucho coche fúnebre, Aquí tienes un pequeño consejo para ti. Se puede ver mi pincel es sábado. Verla tanto grande, amplia. Mi cepillo de manchas está ajustado a mármol. Bueno, quiero el mismo pincel para ambos. Así que si vuelvo a mi biblioteca de pinturas, entonces voy a venir a mi ícono de manchas y voy a presionarlo y sostenerlo con el dedo. ¿ Y viste ese poco de escritura justo en la parte superior? Manchar con pincel actual. Ahora si toco en mi pincel actual que va cepillos para el cabello DC mancha de ancho y puedo manchar y manchar con ese toque de dos dedos un par de veces para deshacerme de todas esas cosas. Ahora, ¿recuerdas justo al inicio del curso hicimos una sesión de hacer un desastre. Ahí es donde solo vas a través la biblioteca de pinceles y eliges pinceles redondos. Plunk hacia abajo y corrió de diferentes maneras con alrededor de ellos diferentes colores solo para ver lo que está disponible. Y estoy bastante seguro de que si haces eso muy pronto, llegará un punto en el que piensas, ojalá hubiera sabido de ese pincel hace dos semanas. Como por ejemplo, ¿Qué es esta piel zombi o Ruskin? Bueno, ¿qué pasa con ese dinosaurio? ¿Podría usar eso? ¿ Qué pasa con la piel vieja? Porque debo admitir que hice este cuadro. No eché un vistazo a esta categoría cuando estaba creando. No quiero cambiar el modo de mezcla de capas para decir luminosidad, por ejemplo, elegiré el color oscuro allí. Voy a usar una máscara de recorte. Vamos a jugar con el tamaño. Hagamos un tamaño bastante grande, cepillo pastoso camino hacia arriba. Y luego si dibujo en ese condado de dinosaurios, ves que me estoy consiguiendo una piel de dinosaurio. ¿ Puedo hacer eso un poco más grande? Sí, puedo. Enseguida, estoy recibiendo un efecto de piel de dinosaurio. Ahora. Sólo me pregunto si hago eso. Si vuelvo a lo que era? Zombie Skin, solo toma la opacidad hacia abajo pero simplemente límpiate. En realidad deja caer la opacidad y solo juega alrededor. Y estoy obteniendo un efecto mucho más texturizado combinando las dos texturas juntas. Y por cierto, no, esto no fue guionado. Acabo de elegir un pincel al azar y pensé, Bueno en realidad si realmente puedo lastimarme y si paso por los diversos modos de pincel diferentes, se puede ver que consigo todo tipo de efectos interesantes. Estaremos hablando del modo de mezcla de capas, que es por lo que estoy pasando en este momento. En algún momento del futuro porque son ridículamente útiles. Pero ahí vas. Prueba de lo que estaba diciendo, experimentar trae sus propias recompensas. De acuerdo, sigamos adelante porque creo que he terminado de impresionarme con esto. Vengamos a montar el cepillo a salvo de entintado. Y escojamos, digamos, bolígrafo técnico y hagamos una marca ahí. Si vuelvo a ese bolígrafo técnico y vuelvo a tocarlo, abro el estudio de pinceles. Aquí es donde vamos a estar gastando mucho tipo. Puedes alterar la configuración de todos tus pinceles usando un montón de diferentes categorías aquí. Por ejemplo, puedes alterar el espaciado, puedes alterar el jitter. Estos son solo dos controles y ya tengo un pincel de aspecto muy diferente. Si vuelvo a la pluma técnica, realmente no quiero alterar los pinceles que vienen con procreate. Ahora no hay problema. Si vengo a la pestaña inferior donde dice sobre este pincel, tengo aquí restableciendo todos los ajustes. Toca en eso, me dan una advertencia. Sí, sí quiero restablecer y el pincel va a cómo se encendió al principio instalado Procreate. Pero notarás donde dice sobre este pincel, tengo un título y dice hecho por Procreate y restablece todos los ajustes. Entonces vendré a hacer. Lo que haré en cambio es deslizaré a la derecha, y puedo duplicar el pincel. Y ahora me dan algo llamado bolígrafo técnico, uno. Siempre que veas uno al final te das cuenta de que es duplicado. Y también se obtiene un pequeño ícono justo en la esquina superior derecha. Y si vuelvo a tocar eso, bueno, puedo alterar cosas como el espaciado y el jitter. Pero si vuelvo a bajar a sobre este pincel, dice hecho por. También si llego al título y toco en él, puedo renombrar el título a bueno, ya no es un bolígrafo técnico, ¿verdad? Es 01. O si soy yo, podría llamarlo el SCC, dotty 01 presionando retorno, ven a Done. Ahí vas. Tengo un pincel nuevo editado desde el antiguo llamado muro PTC, pero no quiero que quede atascado ahí con todos los pinceles predeterminados de Procreate. Así que tocaré y sostendré con el dedo hasta que se levante. Y luego voy a ir a donde dice DC blobs. ¿ Puedo conseguir que realmente quepa adentro? Ahí están lo que sabes si vengo a los blobs de DC, pincel eso justo en la parte superior, puedes ver que tengo DC dotty 01, suponiendo que quería tomar eso y arrastrarlo hacia abajo. Toco y sostengo y lo bajo a por ahí. Arrastrémoslo un poco más y así puedo alterar los pinceles. Si haces eso, te sugiero que pongas los pinceles más usas hacia la parte superior porque seamos realistas, tengo mucho proceso ahí abajo y abajo en la parte inferior de un final polvoriento. Esos van a ser los cepillos que terminas por no usar tanto porque mira, si vengo a DC hair, entonces vuelvo a TC blobs, naturalmente vas a elegir entre la parte superior de la lista yendo hacia abajo porque así es como miramos las cosas. Y tienes cosas por abajo aquí podría terminar olvidándote de ello. Pero si quieres crear un pincel completamente nuevo CRM dando vueltas donde dice plus, toca eso. Y te encuentras en el estudio de pinceles donde se crea cada pincel dentro de Procreate. Por ejemplo, puedo llegar a la forma del pincel. Puedo editarlo. Puedo importar desde una gran variedad de pinceles diferentes aquí, vamos a elegir el muy superior derecho allí. Toque, hecho para eso. Y se puede ver que no tengo nueva forma de pincel. Tengo un bloc de dibujo en el lado derecho de la pantalla. Trabaja en cheque mis diversos trazos de pincel diferentes como este. Si toco el bloc de dibujo, puedo borrarlo. También puedo cambiar el color de mi trazo de prueba así. Este es un ejemplo de donde el uso una interfaz de luz funciona para mí. Porque si uso una interfaz oscura, terminaré dibujando un trazo de pincel blanco sobre un fondo negro. Pero creo que es la naturaleza humana porque estamos acostumbrados a dibujar tus pedacitos blancos de papel para hacer ya sea un trazo negro o un trazo coloreado en algo blanco. Entonces al tener una interfaz de luz, tendes a tener una mejor idea de cómo van a quedar tus trazos. Ahora una vez que hayas hecho tu trazo, si alteras uno de los parámetros que conforman el pincel, como en este momento, estoy aumentando la dispersión y puedes ver lo que está pasando ese pincel. Se actualiza en tiempo real para que obtengas retroalimentación real de lo que está sucediendo. Sólo voy a compartir una cosa más. En el momento que tenemos una forma, también podemos agregarle un grano. Y de nuevo, vamos a importar desde biblioteca de pinceles predeterminada de Procreate. Y puedo elegir decir, el ladrillo por ejemplo, y toque en, Hecho. Ahora, tengo mi forma de pincel, esa es mi forma de pincel, pero está siendo estampada en algo llamado grano que es como la superficie que se está dibujando y se puede simular eso dentro de Procreate. Pero una vez que hayas elegido tu grano, podrías hacer toda una carga de cosas con él, como todos a la escala del mismo. También la rotación de la misma. Cuán profundo va el grano, todo un montón de cosas diferentes que es suficiente para darte una idea de lo que puedes hacer dentro del estudio de pincel. Y tocaré en Hecho, Ok, se llama Precio sin título, así que puedo volver a entrar en él y venir a por este pincel. Vamos a nombrar esto, ¿cómo lo llamamos? El mar. Choco blanco suave. Necesito trabajar en eso un poco más antes de que realmente lo usara, pero sólo quería hacer el punto que se puede renombrar ahí está. Dc carbón suave. Si conté mis juegos de pinceles y simplemente sigo arrastrando hacia abajo, abajo, abajo, hacia abajo y hacia abajo hasta que finalmente se obtiene el signo más en la parte superior. Si toco en ese Set Sin Título, mira, llamaré a esta temp para temporal. Y ahora si vuelvo a DC blobs, hay carbón suave DC, sal mi biblioteca de pinceles y arrastra hacia abajo. Entonces vendré a DC, carbón suave, arrastrando a través. A veces. Puede ser un poco complicado tratar de meterlo en el juego de pinceles que querías. Es posible que tengas que darle un par de cosas. Si vuelvo a bajar, también hice DC dotty, ¿no? Entonces vendré a DC y arrastraré eso a mi nuevo conjunto de pinceles temporales. Y así es como puedes organizar tus juegos de pinceles. También puedes tomar ese término. Puedes derribarlo solo por una sola figura arrastrando. ¿ Sabes qué? No estoy muy interesado en esos pinceles. Pestaña de nuevo, y tengo la opción de cambiar el nombre, compartir, duplicar o eliminar. Sí, quería borrar. Una cosa que me di cuenta que he hecho es en la parte anterior del video y Oh, mírame, anti inteligente, encontré algunos pinceles geniales para usar para esas texturas de piel, pero ya estoy empezando para olvidar dónde están. Esta no es una buena idea. ¿ Fue tal UPS? Sí, fueron retoques en usé piel vieja y piel de zombi, pero principalmente era piel vieja la que se usan. Esto es lo que voy a hacer. Voy a venir a mis capas y voy a crear una nueva capa. Y voy a renombrar esto a pinceles. Puedo hacer con una cacerola de símbolos con la que realmente puedo escribir. Dibujemos mercurio. Estoy seguro que está bien. Mi capa de pinceles está seleccionada. Entonces retoques, sostén la piel o qué más usé? Utilicé piel de zombi. Por lo que sale a entintado piel de zombi. Sí, sé que esta recomendación no tiene nada que ver con la biblioteca de pinceles, pero confía en mí, si te metes en este hábito, me vas a encontrar por recomendar esto. Puedo hacerlo invisible en cualquier momento. Si quiero, solo llámalo y sé qué pinceles usé para crear esta imagen porque nada te arrastrará fuera de la zona creativa. Bastante como buscar alrededor jugando el noble juego de lo que ese estúpido nombre de esa estúpida Prusia, que estúpido conjunto de pinceles es lo estúpido esconde en uno de los mayores asesinos de creatividad arte digital es o bien no saber hacer algo o simplemente no saber dónde está algo. Y así esto realmente te puede ayudar y podemos llevarlo un poco más lejos. Al igual que por ejemplo, con esas pieles viejas que usé, si vuelvo a bajar a retocar piel vieja, lo tengo configurado a casi la máxima opacidad y tamaño máximo. Por lo que podría querer poner al 100%. En realidad fue alrededor del noventa y cinco por ciento de opacidad. Entonces 95% de opacidad. Y se anota el tamaño y la opacidad. Porque de nuevo, sobre todo con algo así como bolígrafos por ejemplo, que es lo que estoy usando ahora, si acerco, quiero obtener un tamaño de beneficio del 2%. Estoy obteniendo ese grosor de luz ahora que si quisiera calentar por ciento, estoy obteniendo una línea diferente y si lo hago 4%, estoy obteniendo una línea muy diferente, además de tener que jugar el juego de qué pincel era. ¿ Otro juego que quieres evitar jugar también? ¿ De qué tamaño era o qué opacidad fue hizo sus notas aquí en ya. He cometido un error aquí porque empecé a dibujar en mi capa de pincel. Una cosa te garantizo que todo el mundo hace en algún momento con cualquier programador de arte digital, empiezan a dibujar en la capa equivocada. Así que para ese fin, si solo toque dos veces un par de veces para deshacerme de la grasa, ven a mi precioso diseño cuando no lo estoy usando, desliza hacia la derecha, un toque en la cerradura. Ahora cuando trato de dibujar en él, no puedo y si lo dejo ir porque traté de dibujarlo dice ¿Te gustaría abrir las capas? No, yo no. Voy a cancelar eso. Entonces esa es otra salvaguardia, nuestra creación de esta capa de pinceles y anotando los diversos nombres diferentes y los tamaños. Sí, es aburrido. Y sí, te puede decir fuera de ese lugar en tu Hallowell que te gusta estar, que es la zona creativa. Pero a la larga, esto te ahorrará una enorme cantidad de tiempo y frustración inútil. La única pregunta más común que se hace en cualquier formulario de Procreate es, ¿qué pincel usaste? Y quieres poder contestar esa pregunta por ti mismo un año en la línea cuando vuelvas a esta ilustración. Y se lo deben, me gustó ese efecto de piel de lagarto. ¿ Cómo lo conseguí? Oh, retoques, piel vieja y piel zombi. Y ahí tengo la respuesta. La información sobre los pinceles que utilicé está sentado justo ahí en esa capa de pinceles con el archivo. Así que nunca lo vas a perder. Y esto no es como el arte tradicional. En, por ejemplo, una pintura tradicional de acuarela, puedo usar 12 o tres pinceles, que están sentados justo a mi lado. No puedo cambiar su tamaño cada vez que los alcancé, diferencia de un pincel Procreate. Y también porque están sentados en el escritorio a mi lado, no tengo que ir a buscar por toda una tienda de arte llamada Procreate. Sin estar enteramente seguro de dónde están o cómo se les llama. Justo antes de entrar al estudio de pinceles y empezar a jugar con los ajustes y mostrarte cómo crear tus propios pinceles. Tenga en cuenta, hay un enorme mercado de accesorios de cepillos que han sido creados por diversas personas. Algunas son gratuitas, algunas son pagadas por las pagadas. Si puedes permitirte un iPad y un lápiz, deberían tener un precio razonable para ti. Simplemente Google procrea pinceles o mejores pinceles Procreate. Algunos son muy buenos, y tengo algunos hacia la cima. Disfruto usándolos y todo el debido respeto a los creadores. Y desde Procreate archivos, también puedes importar pinceles de Photoshop a Procreate siempre y cuando tengan el, el sufijo ABR. Eso es porque es procrear cinco, tenemos el nuevo motor de gráficos Val Curry, y yo mismo he importado pinceles Photoshop y encuentro que todos mis iPad Pro 2019, los pinceles funcionan más rápido que Photoshop sí, o ambos mi engañado Mac y PC. Pero sé sabio al respecto, descargando, cada pincel que puedas encontrar te contraerá fuego. Puedes terminar con docenas y docenas de juegos de pinceles. Y ya tengo bastantes aquí. Y al principio se siente genial. Te sientes como un niño en una tienda de cariño, pero hay una buena posibilidad de que te caigas víctima de presintonizar volteando mientras pasas horas corriendo a través los cientos de pinceles buscando ese pincel mágico, que mágicamente hace que tu trabajo parezca una obra brillante que fue hecha por la persona que creó los pinceles personalizados en primer lugar, los pinceles pueden ayudar y es bueno tener un variedad de diferentes. Pero también hay un montón de mejores profesionales por ahí que usan solo un par de pinceles para crear todo su trabajo. No es el pincel el que hace la imagen. Es el manejador utiliza el pincel. Eso es lo que decide qué es una buena imagen y qué no. De acuerdo, estoy haciendo una inserción rápida en este video porque procreate 5.2 acaba de salir, había una nueva característica que es realmente útil si cuento para mi Biblioteca Pincel. Se puede ver que estoy en mi conjunto de pinceles DC, y he estado usando varios pinceles diferentes para crear esta imagen. Y debido a que los estoy usando desde diferentes conjuntos de pinceles, me resulta difícil recordar cuáles he usado. Pero con procreate 5.2, si acabo de subir a la cima, me dan estas razones. Estos son todos los pinceles que he estado usando recientemente. Entonces ahora no tengo que hacerlo. Recuerdo dónde estaba ese pincel volteando, que estaba usando hace cuarto de hora. De acuerdo, Así que mientras estamos en el tema de los pinceles recientes, si me deslice hacia la izquierda, obtengo opciones. Y si empiezo con el pin del botón central, si hago eso, ves tienes una pequeña estrella en la parte superior derecha que marca ese pincel como favorito y se quedará en la pestaña Resultados si me deslice hacia la izquierda otra vez, bueno, genial, es uno de los favoritos, pero ¿de dónde vino? Quiero decir, mira esto. Tengo cargas y cargas de diferentes conjuntos de pinceles. Por lo que me deslizo hacia la izquierda y vengo a buscar. Me lleva al juego de pinceles donde está el pincel. Y en el caso de esto, mientras que él, esa agua. Eso va a ser útil porque ciertos tipos de pinceles y agrupan juntos. Muy bien, solo ven a las razones nuevo y deslízate de nuevo. Toque en desanclar para desampararse el goteo del agua. Si vengo a la de abajo, deslízate hacia la izquierda y vengo a despejar, se elimina de los resultados. Esta es una de las razones por las que tanto me gusta Procreate. Sí, el cinco puntos al menos tiene sus grandes cosas como la pintura 3D. Pero está claro que los desarrolladores piensan con mucho cuidado sobre el flujo de trabajo, cómo es realmente usar Procreate para hacer su trabajo. Esta cosa reciente justo en la parte superior, eso va a ser tan útil. 26. ¡Añade algo ruido: Hola, estoy colocando diferentes tonalidades uno al lado del otro. Eso es porque estoy viendo diferentes tonalidades en mi pimiento porque el color local para pimiento va a variar ligeramente. Vas a conseguir algunos verdes leves ahí dentro. Vas a conseguir unos amarillos más ahí. Pero también justo en la zona donde estoy ahora mismo, por ejemplo, eso está siendo afectado por el pimiento verde. La luz lo está reflejando y dándole un elenco. O estoy tratando de mezclar en estas diversas pistas diferentes entre sí con trazos bastante grandes solo para obtener esas variaciones en el tono. Y entonces lo que estoy haciendo es que estoy tomando otras áreas y las estoy arrastrando a estas áreas. Es un caso de manchar pintura alrededor en lugar de simplemente colocar y luego mezclar. Puedes empujar mucho la pintura o como con esto, creo que fui un poco demasiado lejos y el fondo con algunas de esas pinturas oscuras al dibujar en alguna de la pintura más ligera para lidiar con ella. Lo único que encontrarás con esto es que si sigues mezclando y mezclando y mezclando, cada vez que te mezcles, terminarás con un color que tal vez sea un poco menos saturado porque has visto que cuando colocas colores uno al lado del otro, el acto de mezclarse entre sí tiende a bajar un poco la saturación. Por lo que puedes terminar con algunos colores bastante indistinto porque todo simplemente empaña juntos. Ahora en el caso de esta zona aquí, donde pasé mucho tiempo tratando de encontrar ese tono neutro. Ahora puede hacer algo bueno porque se supone que es neutral. Pero otras áreas de este papel, Es un bonito color brillante, así que quiero mantener las zonas más brillantes. Entonces es una mezcla de mezcla de lo que ya está ahí más camioneta volviendo a tus paletas y agregando algunos más de los nuevos frescos o colores que definiste previamente. Creo que esos nuevos colores más oscuros además también que reflejaban la luz. Eso es hacer que las cosas funcionen un poco mejor. Sólo un par de otras cosas que sí quiero mostrarte esto. Entonces ven a mi panel de capas, voy a crear una capa directamente encima de mi capa amarilla. Voy a ponerlo en máscaras de recorte. Entonces esas son las pinceladas que hago solo aparecerán donde está ese pimiento amarillo. Y vamos a cambiar el modo de mezcla de capas. Tan suave luz, lo que luz suave va a hacer es hacer que los colores interactúen esta capa y una manera diferente a si solo fuera un laboratorio normal. Y voy a elegir este color warmish porque creo que podría hacer con calentar esta zona, pero ya no quiero empezar a manchar alrededor de los pixeles porque ya he invertido un cierta cantidad de tiempo ahí dentro. Prefiero solo que el color se altere, pero no las formas reales que he definido. Entonces volveré a abrir mi panel de capas y voy a hacer algo que hasta donde yo sé, soy el único que te recomienda hacer esto y te explicaré por qué en un poco. Seleccionaré a alrededor del 50%. No tiene que ser exactamente el 50%, justo alrededor de la mitad de camino. Vendré y elegiré la prensa de software porque solo quería echar un poco de pelo de color, del tamaño de la misma. Vamos a pasar esto a través. Quiero decir afirmar bastante grande porque estoy hablando de amplias áreas de cabello color. No quiero que la opacidad se ponga bastante baja. puede ver que se trata de un tercer opaco. Ahora voy a venir a esta zona. Quería empezar a pintar en unos colores ligeramente más cálidos. Simplemente no quería zonas. Hay un poco por aquí que pensé que era sólo para enfriar. También por aquí, tal vez, tal vez hacer mi tamaño de pincel un poco más pequeño. Ahora estoy empezando a conseguir un efecto ligeramente exagerado aquí, pero quiero que te quede claro qué es lo que estoy haciendo. Ahora por el momento, podrías estar mirando eso y pensando, bueno, no hay tantas diferencias. Pero déjame volver a mi panel de capas. Puedes ver que mi capa está ahí. Mira lo que pasa cuando lo hago invisible tocando en mi pequeña casilla de verificación. ¿ Ves eso? Lo volveré a hacer sin de repente, esos colores se están calentando más de la manera que quería que fueran. Y sólo estoy calentando los colores en las zonas. Estoy definiendo lo que realmente está sucediendo allí desde un punto de vista técnico. Estaré explicando cuando te di el video sobre modos de mezcla de capas. Pero suponiendo que le muestro esto a un cliente y dicen, Ya sabes qué, de verdad, realmente me gustó eso. Pero, ¿podrías hacer que esas tarifas sean un poco más intensas? ¿ Más? Sí, puedo. Si hubiera dejado esta capa una opacidad del 100% y usar colores más sutiles. Tendría que volver atrás y volver a trabajar todo el asunto. Pero con esto, porque he puesto mi opacidad al 50%, puedo decir mostrar cuánto quieres. De repente eso es mucho más intenso. Y dicen que eso es genial, pero en realidad, me gustaría que fuera menos intenso. Genial. Dices que lo desliza hacia abajo otra vez. Por lo que tienes en cualquier lugar entre 0, 100%. Pero porque has pintado tu capa con su conjunto a aproximadamente a mitad de camino, además de poder bajar el efecto. También puedes subir el efecto. De hecho, creo que lo dejaré sobre eso para hacer mi punto. Los colores son ligeramente diferentes a lo que tengo en la fotografía, pero hay un punto por hacer aquí. La otra cosa es que cuando definí ese pimiento rojo, me viste usar una herramienta de manchas diferente. Me viste usar el carbón de sauce para esto. Voy a hacer algo parecido, pero un poco más avanzado. Encontraría una nueva capa. Voy a tomar toda esta capa y la voy a pegar por encima de todo lo demás aún dentro del grupo Papez. No necesita ser una máscara de recorte. De hecho, es mejor si no lo es. Y voy a cambiar el nombre de la capa a grano porque renombrar mis capas a medida que avanzamos o encontramos una pausa en nuestro trabajo por nombrar mis capas, debería haber nombrado a ésta también. Eso es genial. Este tenso, 50%, que significa 50% opaco para que si estás trabajando conmigo y vuelvas a esto, esa memoria de Georgia que eso está fijado en 50%, ¿verdad? Bueno, fue creado al 50% de perlita. Y luego actualizamos el valor. Ahora este laboratorio verde, voy a venir a mi clásico simple. Quiero elegir gris bastante neutro. Y entonces voy a venir a mi panel de capas y voy a llenar toda mi capa de gris. Entonces voy a venir a mis ajustes y voy a añadir algo de ruido a toda la capa. Hagamos eso. Tengo mis activos a lo que, 1516, 70% acaba de conseguir un poco de arena ahí. Sap lejos. También voy a cambiar el modo de mezcla de capas. Puedo elegir cualquiera que pudiera elegir, superponer. Luz suave. La luz suave está funcionando bastante bien de nuevo, aunque antes también puedo bajar la opacidad, así que obtengo un efecto de hardware o software, en cuyo caso superposición. Iré con superposición. ¿ Puedes ver difusa media, me estoy metiendo un poco de ruido en ese papel. Es un efecto muy similar al cuando me mezclé usando el estado del carbón, pero se está aplicando o directamente en todos los ámbitos. ¿ Y sabes qué? Si entré, me parece que un poco demasiado duro y amargado. Entonces volveré a mi capa de ajuste de nuevo, y elegiré desenfoque gaussiano, toda la capa. Pondré mi dedo en la parte superior de mi pantalla y simplemente arrastraré a través. Eso obviamente es demasiado suave. Por lo que necesito tomar esto así consigo algo de ese efecto muscular, pero no tan grandiosa que necesito suavizar todo sólo un poco. Voy a ir con alrededor, mientras que eso, eso es tan poco como 1.11%, 0.2%. De acuerdo, iré con eso. Vuelve a tocar mi pincel. Ahora. ¿Puedes ver si hago esto invisible por un segundo? Ese efecto de aerógrafo suave es agradable en ciertas áreas, pero en otras áreas podría hacer con solo un poco de arena construida. Entonces lo que voy a hacer es duro en mi capa verde y voy a elegir máscara. Esto va a crear algo llamado máscara de capa. Habrá todo un video dedicado a esto porque máscaras de capa pueden ser un poco difíciles para que la gente se ponga la cabeza alrededor. Pero muy brevemente, esa máscara de capa se sienta encima de la capa verde y solo la capa de grano. No afecta a otras capas. Y por el momento es blanco, que significa que ves todo el grano por todo el lugar. Lo que haré es que vendré a escoger el negro. Vuelve a mi panel de capas, toca la máscara de capa, no la capa verde, la capa de máscara de capa. Y vamos a llenar la capa, que llenará esta capa de negro. Yo quiero que lo haga. Todo se vuelve invisible. Eso se debe a que una máscara de capa solo para existir para hacer cualquier capa a la que esté adjunta. En nuestro caso, la capa verde, visible o invisible. Dondequiera que la máscara de capa sea negra, la capa de grano será invisible. Pero si vengo ahora, elijo el blanco. Tengo seleccionado mi cepillo de aire suave. La opacidad se establece bastante baja. El pincel en sí se establece bastante grande. Vamos a pasar eso a través, así que eso es bastante grande. Entonces entraré. Echemos un vistazo a solo decir esta área aquí que tiene un poco de textura ahí en el papel real. Se selecciona la máscara de capa, no la capa de grano. Se lo puedes decir porque es azul profundo en contraposición al azul pálido. Voy a empezar a revelar la máscara de capa sólo donde estoy pintando blanco. Poco a poco puedo sacar el detalle en esta área. ¿ Qué tal un poco aquí tendes a usar esto donde se obtiene un límite entre la luz y la sombra de como decir por aquí. Sin embargo, yo esperaría ver un poco más verde allí porque la luz está cayendo en un ángulo ligeramente oblicuo, que está recogiendo todos los pequeños pedacitos levantados y los pedacitos bajados. Pero creo que he ido demasiado lejos con esto porque mientras digo, el área donde estoy dando vueltas ahora, eso ha ido demasiado lejos. No me gusta ese efecto. Entonces lo que hago es que vengo a mis colores. Vuelvo a elegir negro, mismo pincel, misma capacidad, mismo tamaño, mismo todo. Pero ahora estoy pintando sobre mi máscara de capa en negro. Puedo desvanecerlo tanto como quiera una vez que los bits sean bastante livianos, pero podría hacer con que sea menos prominente. Por lo que puede desvanecerlo tanto como quiera, dejando sólo las áreas que quiero. Y luego, ¿sabes qué? Estoy fecal decidí que me gusta en esta zona aquí, así que lo pinto de nuevo. Entonces porque soy figura otra vez, vuelvo y pinto de negro y me lo desvanece. Eso es lo que pasa. No es como un borrador. Con esto, puedes desvanecerte y desvanecerte tantas veces como quieras, tanto como quieras. De hecho, mientras estoy aquí, porque esto está sentado encima de todas mis capas. Puedo elegir el blanco de nuevo, y puedo agregar un poco de esa rejilla justo en mi pimiento rojo también. Por lo que rompe esa textura súper suave que sí obtienes cuando usas una mezcla de cepillos de aire o herramientas ciegas muy suaves y manchas. Y se puede controlar exactamente cuánta grasa o no está interesada en ella ahí otra vez, porque soy voluble y he cambiado de opinión, así que me desvanecí por ahí. Y debido a que puse todo mi gris y llevo al 51%, puedo decidir los cambios universales a esto. Puedo hacerlo realmente fuerte en tu cara o puedo desvanecerse casi cualquier cosa. Lo voy a derribar. Alrededor fue en 53%. ¿ Voy a derribarlo a través de qué? ¿ Alrededor del 41%? Entonces es muy sutil. Pero está ahí. Se puede apenas sobre verlo. Si obviamente lo notas, se ha ido demasiado lejos. Si solo sutilmente mejoró todo el asunto, entonces es para lo mejor. Yo pienso por nosotros, Sí, estoy tentado de seguir trabajando en esto porque MI obsesivo sé que no sé de qué estás hablando. Pero todo el punto de este ejercicio fue mostrarte las diversas cosas que puedes hacer con la paleta de colores y seguir trabajando y mostrándote una o dos nuevas técnicas. Ya lo he hecho ahora. Así que ahora sólo por el bien de la integridad, qué mejor hacer ese jabón hecho a mano de pimiento verde que viene en el siguiente video. 27. Pintar la pimienta verde: Hola y bienvenidos a este video. Voy a estar pintando el cabello de pimiento verde y realmente no estoy haciendo nada que no hayas visto antes. Por lo que quiero pasar por esto con bastante rapidez. Creé una nueva capa y la renombraré a Mixer. Verde. Cepillo de aire duro es bueno y necesito crear una muestra verde para construir. Vale, probemos la teoría del color. cortesía. A lo mejor voy a usar eso, pero creo que análogo va a ayudar porque puedo ver algunas sombras frescas ahí. Pero creo que son bastante profundas, así que voy a hacer esto bastante oscuro así. Además, creo que realmente necesito configurar el bloqueo alfa esta capa para que pueda poner mi azul profundo en la pantalla y subir eso en un poco. Además, creo que por el amarillo, no hice las cosas bastante oscuras si recuerdas, tuve ese problema. Entonces haré una versión aún más oscura del color, y agregaré eso justo en la esquina inferior derecha. Creo que el negro podría ser dos perros, pájaro. Cuando me borrosa, es la transición de ese negro devoto azul ligeramente más claro. Eso es lo que me interesa. Pero al mismo tiempo quiero darme opciones. Así que además de usar resultado análogo a cortesía y luego dividir cortesía para que pueda tener una versión más cálida y más fresca área de sombra para el pimiento verde. Pero también puedo ver algunas zonas de luz azul en la parte superior derecha de los pimientos. Ahora no necesito colores de transición relativos al verde básico. Necesito colores de transición, que son borrosas de las áreas de sombra. Y por eso voy a pintar en la esquina superior derecha donde hay ese azul oscuro en lugar de soplar contra mi base verde. Además, se puede ver donde el pimiento toca esa superficie de papel. Estás recibiendo unos grises muy neutros en la parte inferior del pimiento, así que necesito definirlos. Haré eso usando colores de cortesía y estoy eligiendo casi gris, pero solo con un toque de azul, creo, y ver si no puedo conseguir algunos matices realistas en la parte inferior de ese pimiento. De acuerdo, ¿qué pasa con los tonos más claros? Estoy mirando la parte inferior izquierda de ese pimiento y puedo ver un tono general más claro. No sé si hace calor o si hace frío. Entonces lo que haré es definir un tono ligeramente más claro y luego construiré algunos reflejos más cálidos y reflejos más fríos basados en eso. Pero también quiero que los reflejos más cálidos y más fríos también vuelen con mi base verde, pero puedo hacer eso para encontrar una zona en la esquina. Baje mis reflejos más calientes del refrigerador, servidor compartiendo un ancho de borde, el verde stock, y el verde ligeramente más claro que me dio algunas opciones. De acuerdo, así que ahora voy a Ajustes, desenfoque gaussiano y pongo mi dedo encima de la pantalla y arrastra hasta que me dé poco borrosa entre los diferentes colores que he puesto abajo, pero también un poco de los color original en su lugar. De acuerdo, ya estoy más o menos listo para empezar a pintar. He revisado mi pincel, asegúrate de tener seleccionada la capa correcta. Esa es mi capa roja y verde. Y porque ya has visto todo esto antes, aceleraré este video como una locura. Decidí salir, desvanecerse y volver a desvanecerse porque no estaba haciendo nada que mano ya me vio hacer antes. Yo estaba aplicando por áreas duras. Estaba manchando. También toqué las cosas usando cosas como el aerógrafo mediano o el cepillo de aire suave, además de una buena cantidad de manchas. También decidí porque estaba haciendo el verde, que yo haría estos dos tallos también. Porque de lo contrario terminarías con tres, ojalá bastante realistas y buscando pimientos con dos áreas verdes completamente en blanco donde debería estar el sello y sobresaldrían como doloridos pulgares. Además, si vengo a mi panel de capas, se puede ver que agregué algunos bits más en la máscara de capa para obtener el efecto granulado justo en las diversas áreas del papel donde vi una más texturizada efecto en la foto. Esto ayuda a la toma porque hay un par de cosas cuando estás haciendo este look realista, ligeramente aireado, que realmente deja claro que se trata de una pintura en lugar de algo un poco más realista. Esto puede no recogerse muy bien en la grabación de pantalla, pero si estás siguiendo a lo largo, este archivo está disponible para su descarga para que puedas comprobarlo por ti mismo. Si hago invisible la capa de grano, de repente eso se vuelve muy, muy suave. Si vuelvo a encenderlo, me estoy consiguiendo una ligera ruptura de textura. Y eso es algo importante. Mira, si vengo a mi capa de referencia y haré quizá un poco más grande. Voy a acercar a la derecha en algunas áreas. Digamos esta área del papel que parece que es hilo completamente liso. Cuando haces zoom, te das cuenta de que en realidad tienes toda una carga de pequeñas áreas con manchas. Nunca se usa un conjunto de récords completamente suave. Y luego pasando por el siguiente tipo suave de rojos, siempre estás obteniendo valores ligeramente diferentes y tonalidades ligeramente diferentes salmadas alrededor en un área que desde una distancia parece un sin rasgos, rojo liso, lo mismo con el amarillo. Se puede ver todo tipo de pequeños patrones granulares que es una característica de la fotografía. La gente no parece darse cuenta hasta que les señaló, eso es lo que estamos replicando con esta capa de grano. Sólo quiero echarle otra mirada a este trabajo porque la forma del mismo a un lado, eso hace una paleta que creé al inicio de este video. Casi funcionó. Creo que ha funcionado bastante bien en las áreas de sombra y también algunas de las zonas de resaltado medio y algunas de las áreas más ligeras justo hacia la parte inferior izquierda del pimiento. Y también esa luz reflejada que viene del papel, pero donde no ha funcionado ha estado justo en la parte superior izquierda del pimiento. Es para mezclarse. Eso es demasiado aburrido. Se necesita un poco de amarillo y necesita un poco más de saturación. Ahora debo admitir que cuando estaba creando esta parte, yo como que sabía que iba a pasar porque quería hacer un punto que todo este conjunto de videos donde hemos pintado estos papeles son de alguna manera se de ser un tutorial sobre el uso de la paleta de armonía y la teoría del color transformó de ser un tutorial sobreel uso de la paleta de armonía y la teoría del color para pintar tus imágenes para ser parte teoría del color y parte creando una pintura realista, algo que parece un un poco como una foto. Y busca la teoría del color. Si estás haciendo algo que se compone la teoría del color que la hemos usado con varios modos de color diferentes puede ser muy, muy útil si lo estás haciendo decir, un retrato realista que se ve un poco como una pintura al óleo. Y la gente ve la pintura al óleo y no la foto original a la que puede ser a la que te refieres. Nuevamente, la teoría del color que hemos estado usando aquí puede ser muy útil. Pero en este caso, estaba muy consciente del hecho cuando estaba haciendo esto que en todo momento se puede ver la foto original. Y así va a ser razonable suponer que la teoría del color que estamos demostrando usando estos diversos modelos diferentes aquí debería aplicarse a la vida real, a lo que yo diría, en realidad lo ha hecho. Si echas un vistazo a estos puntos destacados en el pimiento rojo, definitivamente tuvimos reflejos frescos y cálidos reflejos. Y la teoría asesina que usamos realmente ayudó con eso también. Para las zonas sombrías sobre el pimiento amarillo donde teníamos sombras cálidas. De nuevo, realmente nos ayudó para el verde. Bueno, las sombras más frías. Sí, creo que eso ayudó, pero debo admitir que pasé un rato pensando, bueno, ¿qué pasa con esos reflejos amarillos? Algunos de los cuales al menos nuestro reflejo del papel amarillo, hará, la teoría del color no toma en cuenta eso del todo. Por lo que mi consejo para usted con el panel de color de armonía es de esperar estas alturas entiendan el principio de misma y ya han visto la teoría aplicada a ella. Pero dependiendo de las circunstancias, no seas esclavo de ello. Si no funciona, entonces busca otra forma de hacerlo. Y en el caso de esto, me gustaría hacer algo con esa marioneta verde y hacer que se vea un poco más como lo hace en la foto. Entonces lo que voy a hacer es venir a mi capa roja verde y voy a deslizar hacia la izquierda y la voy a duplicar. Y ahora con una capa que está encima, voy a aprovechar la oportunidad de mostrarte una de las capas de ajuste en acción. Entonces vamos a llegar a la saturación de tonalidad, brillo. Y quise aplicar a toda la capa. Se puede ver que tengo tres diapositivas en la parte inferior. Y si los hago muy extremos Mira el matiz, puedo mover todo alrededor en esta capa para conseguir todo tipo de efectos diferentes, que en sí mismo es una gran cantidad de fuentes hacen y pueden proporcionar un montón de nuevas direcciones. Podría tomar la saturación para hacer las cosas mucho más vibrantes o menos vibrantes como esta. Nuevamente, eso es útil. El brillo es un general volvió los valores hacia arriba, bajar los valores. Me parece que ese slider es un poco crudo por hacer cualquier tipo de trabajo oscuro a claro. Entonces tiendo a evitar eso. Pero lo que haré es tocar una vez en la pantalla y aquí tengo una serie de opciones diferentes. Voy a volver a resetear porque todo lo que se hizo allí era demasiado fuerte. Entonces, lo que voy a hacer, voy a bajar al deslizador de saturación y voy a empezar a aumentar ligeramente la saturación. Voy a mirar mi foto de referencia y en mi capa no están mirando el slider. Y voy a aumentar la saturación hasta que, bueno, mire. medida que aumento la saturación, estoy empezando a conseguir los colores que se parecen más a los colores de la foto. Y pienso que por ahí se ve bien. Pero ahora déjame venir al slider hue. ¿ Por qué camino voy eso lo hace verde y eso lo hace más amarillo. Quiero que sea más amarillo. Voy a volver a mirar la imagen y no más slider y de nuevo a poco empezar a moverla más hacia la izquierda. Entonces lotes por un par de puntos, pero estoy consiguiendo un look más amarillo a ese pimiento. Ahora no se ajusta a todo el papel y obviamente el tipo rojo también está siendo afectado por esto, que no quiero. Pero haremos algo al respecto. Ahora. ¿Puedo hacer algo con la saturación ahora que he ajustado el matiz, ¿ dónde quiero que esté? Quiero que eso sea bastante brillante así. Ahora ¿qué pasa con Select shoe? Volvamos y revisemos eso una vez más. Iré con por ahí. Así que ahora solo puedo volver a tocar mi panel de ajustes o puedes tocar en pantalla. Y esta vez comprobaré Aplicar. Ahora si vengo a mi cuero rojo verde nuevo donde adapté las cosas alternativas ofrecen un segundo para que puedas ver cómo era la capa original subyacente. Ojalá estés mirando el verde cuando enciendo y apago esto porque ese rojo es tan distraente, es difícil mirar cualquier otra cosa. Pero sí, estoy recibiendo más que corriente de colores que estoy viendo en la pimienta en esta capa superior que ajusté. Pero obviamente eso es sólo en ciertas áreas. No necesito este efecto sobre ese pimiento rojo. Hago lo que hice antes. Añado una máscara de capa, toque en mi capa y voy a tocar la máscara en el momento en que la máscara de capa es completamente blanca, por lo que no está teniendo ningún efecto. Entonces vendré a mi panel de color. Apenas vengamos al clásico y arrastremos mi retícula. Ahí vas. Yo uso el elegante término oficial abajo para que mi color principal sea el negro. Vuelve a mi máscara de capa, asegúrate de volver a tocarla para que esté resaltada en azul profundo. Y llenaré la capa, que llenará la capa de negro, lo que hace invisible toda la capa. Y ahora vuelvo a subir a mi panel de color. Elijo el blanco, el pincel. Ok. Tengo de las herramientas de pincel aerografiado, el cepillo de aire suave seleccionó mi pincel. Vamos a pasar esto un poco a través. No lo haré bastante grande. Bueno, eso es alrededor del 20 por ciento grande. No deseado. El opacidad se puso bastante bajo, alrededor de un tercio opaco. Ahora, puedo entrar y puedo cepillar en la capa superior justo donde quiero que esté. Y lo suficientemente seguro, cuando hago eso, se puede ver que estoy empezando a conseguir esos reflejos más amarillos, más saturados. Justo en los lugares donde me estoy cepillando eso está brindando mucho más de lo que me preguntaba. Ahora. Sólo me pregunto, voy a rodear la zona. Hay un poco en la parte izquierda del papel que tiene un tinte ligeramente rojizo. Y yo sí, creo que sé lo que está pasando ahí. Mira, si hubiera puesto mi panel de capas, este par de capas donde empecé a jugar con algunos de los rojos hace un par de videos. Si lo hiciera invisible por un segundo, se puede ver que accidentalmente derramé algo de esa pintura en la zona verde. Eso no es un problema. Ven a mi herramienta Borrar, le golpeó la fascia de aerógrafo duro, estar bien. ¿Qué tan grande es? No lo quiero demasiado grande, pero solo puedo comparar y simplemente cepillar eso afecta donde no lo quiero. Ahora, echemos un vistazo a eso antes y después. Vengamos a nuestra capa verde roja, invisible de repente mirando un poco lo saturado en algunas de las zonas más ligeras y si se aplicaba. Ahora voy a mantener esa capa extra. Vamos a leer nombrelo, llamémoslo altar verde para que sepa lo que está haciendo esa capa y voy a mantenerla ahí porque todo el punto sobre Máscara de Capa es que a veces son bastante difíciles de entender. Pero si en dos años vuelvo y quiero volver a trabajar esto, mi máscara de capa va a estar ahí en su lugar. Y así puedo desvanecerme o desvanecerse en el efecto tanto como quiera. Y de hecho, mira sólo para mostrarte esto, voy a deshacer esto después de un tiempo, pero me aseguraré de que mi capa de altar verde esté seleccionada. Volveré a mi Saturación de Tonos y Brillo otra vez. Y mira. Se puede ver que puedo cambiar eso a lo que quiera. Imagina que tenías, por ejemplo, decir una manzana, que era una mezcla de greens más rojos más amarillos. Bueno, podría usar esta técnica aquí y suponiendo que fuera a decir, por ejemplo, podría entonces volver a mi Máscara de Capa y podría seguir pintando en las zonas donde quería y pintando las áreas que yo quería. Y debido a que mi opacidad pincel se establece bastante baja, puedo desvanecerme en las zonas que quiero que se desvanezca, las áreas que quiero. No tiene que ser todo o nada. Puede ser un poco de rojo en algunas zonas y más rojo en otras áreas. Entonces eso te da una, una cantidad masiva de flexibilidad. Creo que esa es la principal ventaja de la máscara de capa. Pero no te preocupes, hay un video para esto que viene, te lo prometo. Entonces para eso, toquemos dos dedos una vez solo para deshacernos de eso. Y creo que ahora estoy listo para empezar a pensar en hacer algunos ajustes finales a esto. Entonces lo primero, bueno, creo que lo voy a recortar porque tengo esa gran área de blanco en el lado derecho, que realmente no necesito. Mira. Estoy bien, dondequiera que haya sombras en el suelo que no he pintado, pero rara vez necesito subir. Mis disculpas, pero no voy a hacer eso. Entonces eso ha llegado al ícono de llave inglesa, toque sobre Canvas y quiero recortar y redimensionar porque además de querer recortar en un poco, quería ver cuántas capas me quedan. Porque de repente he querido hacer más allá de esto. Mira de cerca la mitad superior de la pantalla porque quiero saber cuántas capas tengo disponibles. 183 capas disponibles, que probablemente quieren invisible. Pero lo que es más, cuando empiezo a traer en esta zona en el tobogán, que es lo que quiero hacer. Se puede ver como yo lo hago, la cantidad de capas disponibles, actualizaciones en la parte superior. Entonces si vengo a aquí, por ejemplo, 226 capas disponibles, genial, puedo vivir con eso. Así que tocaré en Hecho. Esto viene con una advertencia. Una vez que hago eso, suponiendo que enciendo di mi capa de mezclador, toda mi capa de mezclador verde. Ese será un buen ejemplo. Voy a encender eso. Se puede ver que cuando lo recorté, recorté parte de mi capa de mezclador. Entonces esos tonos más oscuros que estaba usando para crear el papel se han ido. Así que solo ten en cuenta cuando estés haciendo eso, que no es como programas como Photoshop o Affinity Photo o varios. Una vez que recortas algo, se ha ido para siempre. Bueno, a menos que decidas quieres deshacer el cultivo como éste, para esto, solo dejaré eso ahí como advertencia. Deberías terminar haciendo lo mismo tú mismo. De acuerdo, entonces lo siguiente, suponiendo que quería alterar el balance general de color de esto. Quiero decir, todo en la imagen. Pues bien, el propósito de dividirse en muchas capas diferentes y se puede ver que aquí, todo dentro de nuestro grupo de pimientos. Pero ¿recuerdas hace unos dos minutos vimos que tenemos qué, más de 200 capas diferentes que puedo añadir a esta imagen. Entonces crea, deslizaré a izquierda y duplicaré toda mi capa. Entonces tocaré en el ícono del Grupo que dice Pappus. Y lo voy a aplanar. Ahora si hago invisible mi capa de pimientos, tengo un grupo, se llaman amarillas. Y la razón por la que se llama amarillo, fue nombrado así por la capa inferior más del grupo. Entonces aquí hay una idea. Vamos a cambiar el nombre de esta capa porque ahora todo lo que componía esos papeles está todo almacenado en una capa. Llamaré a este propósito fusionado. 28. Finalizar nuestros pimientos: Ahora cualquier cambio que haga a esa capa de pimientos fusionado se aplicará a las tres pappas más los tallos. Y así voy a duplicar esta lámpara. Y por el bien de mostrarte otra que con las capas de ajuste en acción, resultado a balance de color. Y seleccionaré toda la capa. Estaré haciendo un video sobre cómo funciona este ajuste y por qué tienes esta selección bastante extraña de tres deslizadores con magenta cian y rojo otra vez, blah-blah-bla. Pero también si tocas ese pequeño ícono del sol en el lado derecho, también tienes tres zonas diferentes. Tienes sombras, tonos medios y reflejos. Pero por ahora, suponiendo que quería cambiar el aspecto de las sombras. Vengo a las sombras y suponiendo que quería que fueran un poco más frescas porque tengo ese pedazo de papel azul en el lado derecho arrojando luces azules alrededor. Entonces cuando empiezo a mover el tobogán azul, me estoy poniendo más azul en las áreas de sombra. Ahora si los hacía azules, ¿qué pasa con el cian, que está relacionado con el azul? Nuevamente, se puede ver que si supongamos que quería calentar las sombras, puedo añadir más rojo a las áreas de sombra. Puedes ver cómo está cambiando todo el aspecto de esta imagen? Ahora sí dije un poco más fresco así, así que voy a hacer eso y estoy haciendo esto bastante extremo. Entonces no hay error en cuanto a lo que estoy haciendo. Pero ahora si vengo a lo más destacado, consigo mi propio conjunto de tres deslizadores solo por lo más destacado. Ahora suponiendo que quería calentar los aspectos más destacados. De acuerdo, bueno, vamos a añadir algo de amarillo a los aspectos más destacados. Se puede ver cuando hago eso, empezó a cambiar la mirada. Cuando Procreate dice resaltado, significa lo más destacado. Y son sólo realmente las áreas muy ligeras de estos cachorros las que se están viendo afectadas por esta serie de resúmenes deslizadores. Entonces tocaré y restableceré eso porque esos aspectos destacados no son realmente lo que quería. Y desafortunadamente no hay valores numéricos, sólo hay deslizadores. Entonces no puedo juzgar bien La precisión donde están los puntos de partida para esos deslizadores. Volveré a las sombras. Un poco de azul, un poco de cian, enfría las cosas. Pero ahora llegaré a los tonos medios, que es donde la mayoría de los colores para estos títeres suponen que quería calentarlos. Se puede ver que puedo hacer eso. Yo puedo estar de acuerdo ahí. Podría tener magenta ahí. Puedo conseguir bastante servicio celular. Calienta un poco más que eso, un poco menos que este magenta y cian porque realmente no me gusta lo que está haciendo. Puedo conseguir algunos efectos realmente bastante extraños con nosotros. O en lugar de decir efectos extraños, puedo alterar bastante el equilibrio de la imagen. Y por supuesto, si quisiera, podría hacer lo que hacía antes. Puedo agregarle una máscara. No puedo elegir el negro. Puedo llenar la capa de negro. Por lo que esta capa superior de pimientos fusionados es invisible y elige blanco, elige un pincel. Baja opacidad, y luego pueden aplicar ese efecto sólo en las áreas que realmente quería. Entonces por eso decido, bueno en realidad me gusta bastante en los pimientos verdes y los otros pimientos. Eso me ha dado algo bastante interesante. Pero no me gusta en el área de pimiento rojo. Así que elige el negro para mi historia y simplemente fregar los lugares que no lo quiero. Esa es una técnica de ultimación, pero creo que me adelanté un poco porque de repente hay externa más bien hacer. Antes de hacer estos retoques finales a mi imagen, solo quería mostrarte eso y ahora lo tengo, así que eliminaré esa capa en su lugar. Hablemos de ese problema del que hablaba antes donde estoy obteniendo estos bordes afilados de afeitar que es una especie de dejar caer todo el efecto. Hay dos afilados, no son como esperarías ver en una foto, por ejemplo. Así que solo una vez más, pasemos a la izquierda y dupliquemos nuestra capa. Ahora para esto, voy a usar el desenfoque gaussiano. Creo que necesito apagar el bloqueo alfa. Y hagamos un comienzo con pimienta en el fondo porque cuando creé este tallo sobre el pimiento amarillo, desdibujé lo bloqueado en área verde y luego pego encima de él. Se puede ver que realmente ayuda porque ese pimiento en el fondo está ligeramente fuera de foco en la fotografía. Esa zona ligeramente borrosa realmente está ayudando a vender el realismo de ese tallo no tanto con el patrón real. Eso tiene un borde ligeramente duro de lo que ves en la foto. Si miras esa esquina en el panel de referencia para fotos, más borrosa. Entonces lo que voy a hacer es venir una vez más a mis ajustes y voy a venir a desenfoque gaussiano. Pero en lugar de una capa, voy a elegir el lápiz. Ahora vamos a asegurarnos de que tengo el cepillo adecuado para este cepillo de aire suave. Creo que ése es el correcto de usar. Quiero un pincel que sea del tamaño adecuado para esto. Y creo que lo estoy haciendo bastante pequeño, dos o 3%. Lo que quiero hacer es simplemente trazar a lo largo del contorno donde el pimiento amarillo se encuentra con el fondo. Y si hago esto, puedes ver cómo cuando hago eso, me estoy poniendo un efecto muy borroso que hecho tal vez haré este pincel un poco más grande. Quizás 3%, solo lo suficientemente grande como para afectar el área a lo largo del contorno. Pero se puede ver que el desenfoque es demasiado fuerte. Todo está difuminando de una manera que no quiero. Entonces vendré y pondré mi dedo en la parte superior mientras que el deslizador es un trapo ultra. Desenfoque gaussiano o bien el camino hacia abajo. Pero vendrán un cierto punto o alrededor del 23% no podría hacerse aún más grande con eso. Vendré a cerca del 30%. Pero ahora puedes ver que estoy empezando a conseguir una muy similar a lo que tengo en la foto de referencia. Y si sigo adelante con esto, mi modo traza, el borde de esta pimienta, estoy empezando a obtener algunos efectos borrosas muy suaves, lo que realmente está ayudando a vender la idea de que esto es en realidad una foto. Es comportarse como esperaría que se comportara si fuera una foto. Y también porque estoy usando mi lápiz, no estoy difuminando toda la capa, lo que realmente quería hacer. Podría hacer esto soplando toda la capa, luego poniéndome una Máscara de Capa, y luego solo exponiendo las áreas que quiero exponer. Pero de esta manera, solo puedo hacerlo directamente en la pantalla. Creo que tal vez esa pequeña área aquí, cepille ligeramente sobre esto, sólo un desenfoque que ligeramente porque Eso es un poco demasiado de un agente duro ahora, eso me ha dado un efecto mucho más natural. Ahora, ¿qué pasa con el pimiento rojo y el pimiento verde? Debido a que están más cerca de la cámara, están más enfocados. Por lo que esperaría ver una cierta cantidad de desenfoque allí, pero no tanto como ese pimiento amarillo de fondo. Entonces lo que haré es que tocaré una vez en el icono de mi capa de ajuste solo para comprometerme con lo que he hecho. Y luego repetiré lo mismo. Desenfoque gaussiano usando mi lápiz, pero ya sé que quiero menos del 30%. Vayamos a este papel rojo, por ejemplo, y hagamos lo mismo después. De hecho, vamos, podemos sacar el cepillo de aire pastoso. Ven junto con ese cabello. Eso es demasiado. Entonces lo que voy a hacer es que vendré y bajaré el desenfoque así y poco a poco aumentarlo. Ahora por alguna extraña razón, tal vez esto sea un problema. No estoy obteniendo un valor numérico y no sé por qué es eso, pero puedo moverme tanto como quiera. Eso es demasiado. Un poco más. Tal vez. Eso no funciona para mí. No me gusta el hecho que no estoy recibiendo una lectura numérica. Y si no estoy recibiendo una lectura numérica, me pregunto, ¿ hay otra forma en la que este rechinar en este momento? Por lo que tocaré y voy a deshacer el desenfoque gaussiano para eso. Me pregunto si repitió la operación a poco después de ese desenfoque al pimiento en el fondo. Entonces, lo que voy a hacer, voy a crear una capa de seguridad porque estoy un poco preocupada por cómo Procreate está haciendo las cosas en este momento. Entonces voy a duplicar mi capa y voy a hacer mis cambios a esto porque si también Midros mal, que parecía que iba un poco. Siempre tengo mi copia de seguridad de capas anteriores. Entonces como antes, Desenfoque gaussiano, solo usando el lápiz. Gracias. Ahora ver en conseguir desenfoque gaussiano, 60% de conseguir el número. Voy a derribarlo así. Fue en 30%. Vamos a bajarlo a aproximadamente, digamos, 20% como arrancador. Mi pincel, aerógrafo suave, sí. Ahora voy a bajarlo al 2% de 3% porque uso 3% sobre el anterior. Pero ahora quiero desenfocar un poco más apretado. ¿ Esto va a funcionar? Ahora estoy obteniendo más que resultado. Quiero tal vez bajar esto un poco a alrededor del 50%. Entonces después de hacer trazos más repetidos para que poco a poco pueda acumular ese efecto ahí. Compara lo que tengo ahí con decir, el borde del pimiento verde. Y de inmediato se puede ver solo esa ligera cantidad de desenfoque realmente está ayudando a vender un tiro. De acuerdo, entonces ahora lo que tengo que hacer, creo que aceleraría lo que estoy haciendo. Voy a acelerar ahora. Una cosa debo mencionar es que Mira, tengo mi propósito y capa fusionada y mi pimienta tanta capa debajo de ella. Y así que ahora si voy a intentar difuminar contra el fondo donde está el papel, donde no he pintado en ese propósito la capa fusionada sentada debajo podría confundir lo que estoy haciendo. Así que lo voy a hacer invisible. De hecho, saber lo que voy a hacer es deslizaré a la izquierda y lo eliminaré porque ya no lo necesito. Después de ese pequeño problema que tuve con un desenfoque gaussiano, la capa superior era una capa de seguridad. Sé que está funcionando así que ya no necesito la capa debajo. Así que ahora cuando explote contra el fondo, voy a tener una idea clara. Pero ahora haré algo que podrías terminar haciéndote tú mismo. Porque hice invisible esa capa. Yo vengo y vamos, oh, ¿qué está pasando? Eso es porque me deshice de esa capa hace apenas un par de segundos. Y así todo el gaussiano borroso usando solo un lápiz se apagó. Entonces volvamos a donde estábamos. Ahora, dondequiera que estuviéramos en cerca del 20%. Usar mi dedo es sólo un tobogán a lo largo hasta que me baje a cerca de 20%. Eso va a hacer. Continuar como antes con el pincel se seleccionará, corroerá, y acaba de empezar a aprender estas áreas. Vamos a asegurarnos de tener seleccionada la capa correcta. Sí, lo hago. De gama alta llevar adelante. Eso fue algo muy sutil que hicimos, pero ¿ha ayudado? Hagamos invisible la capa superior. Lo que teníamos antes, bordes que gritan me han aerocepillado a esto, donde la edad es mucho más suave y eso está ayudando a vender el tiro mucho mejor de lo que era antes. Lo muy final, lo prometo, a lo largo de estos videos, estábamos trabajando con el motor de armonía y estábamos probando los diversos bits de la teoría del color. Mi pregunta es, ¿Ha funcionado? Bueno, hay una manera de comprobar que he creado una nueva capa. Y si acerco esa capa o capa 18, y se puede ver desde la miniatura, todo lo que tengo ahí son los colores básicos que usé justo al inicio del tutorial. La base leyó la base amarilla, la base verde, y están tirados directamente encima de mi propósito capa fusionada. Pero lo que he hecho es cambiar el modo de mezcla de capas de la capa superior a tonalidad. Lo que va a pasar ahora es que los valores de oscuridad a luz más la saturación de la capa de abajo se va a combinar con los matices de la capa superior o el color. Cuando haga visible esta capa, vas a ver qué habría pasado si hubiera hecho todo este cuadro. Solo usaba valores oscuros a claros de mi rojo básico, por amarillo básico y mi verde básico. Vamos a encenderlo y ver cómo habría lucido sin toda la teoría del color. Ya verás eso. Vamos a apagarlo de nuevo por un segundo. Así es como lo pintamos. Es así como habría lucido con solo simples versiones oscuras a claras y menos o más saturadas de los colores básicos con los que empezamos. Y mira la diferencia. Toma ese piper amarillo En particular, ves cómo se ve, sobre todo en esas zonas de sombra. No hay calidez en las áreas de sombra. Eso es horrible. Echa un vistazo al verde. No hay azul en las áreas de sombra, lo que realmente da vida a la capa debajo. Echa un vistazo a los reflejos rojos. Ahora en lugar de tener reflejos cálidos y frescos, solo tenemos reflejos neutros. Ahora apagemos de nuevo mi capa de tonalidad. Y de repente, estás obteniendo estas sutiles variaciones en tono a medida que pasamos de la oscuridad a la luz. Y la pintura es mucho mejor hacia adelante. Es mucho más realista. Si quieres saber si la teoría del color funciona, hay alguna evidencia bastante convincente, Ok. Todavía tenemos el valor en la parte de paletas del panel de color para echar un vistazo. Pero por ahora, me desharé de este laboratorio porque no me gustó lo que estaba haciendo con mi foto. Exportaré esto y lo llamaré algo así como pimientos terminados. Lo pondré a disposición como descarga para que puedas echar un vistazo al resultado final si lo seguiste. Espero que te hayas sacado mucho de este ejercicio porque un curso como este, es importante que te expliques lo que hacen los diferentes paneles. También es útil explicar cuáles saturación y el brillo del tono son lasaturación y el brillo del tonoo el equilibrio de color. Pero es solo cuando tienes la oportunidad de practicar en un entorno real que las cosas realmente empezaron a tener sentido y las cosas empiezan a hundirse. Es por eso que he hecho un flujo de trabajo de principio a fin y les he llevado cosas por el camino, cosas como máscaras de capa. Para que puedas verlos trabajando y practicando mientras trabajas. Eso es lo que ojalá hace que este curso sea más efectivo para ti. Muy bien, pasemos a hablar de esos dos últimos paneles, el panel de valor y el panel de palets. Te veré en el siguiente video. 29. El panel de valor de valor de colores: Vale, entonces después del panel de armonía y ojalá alguna de esa teoría del color te ayude. Tienes el panel de valor. Ahora puedes reconocer que los de arriba, HSB, ¿recuerdas el clásico? Tienes H, S y B o matiz, saturación y brillo. Lo mismo aquí. Ahí está tu tonalidad entre 3680 grados. Entonces tienes la saturación. Y bajo eso tienes B, que significa brillo. También escucharás eso referido como V por valor, en cuyo caso tienes HSV y a veces oirás eso referido como luminosidad. Por lo que se podría escuchar referido como HSL. Todo significa lo mismo. Es como los deslizadores que sí vimos en el panel clásico. Pero la diferencia aquí es que puedes ingresar los valores manualmente. Entonces si toco ahí, puedo entrar al 50% saturado. Por ejemplo, entre 0360 grados, entre 0% para la saturación y el brillo. ¿ Puedes ver a esos pequeños deslizadores moviéndose por debajo también? Bueno, esos son los deslizadores rojos, verdes y azules. Esta es la forma que tu iPad o cualquier monitor de color colorea en tu pantalla. Cada punto o píxel se compone de diferentes cantidades de valores rojos, verdes y azules. Y eso va a estar entre 0255 a 255 veces 255 veces otro 255. Ahí es donde obtienes alrededor de 16.8 millones de colores. Ahora se ha estimado que el ícono humano diferencie entre unos 10 millones de colores. Tenemos 16.8, así que debemos estar cubiertos para esto. Ahora aquí está la cosa que a veces confunde a la gente. Cada uno de estos deslizadores tiene un gradiente. En el caso del rojo en este momento, va de un extremo rosado a través de una especie de azul en el otro. Eso puede ser un poco confuso, pero todo lo que está haciendo es mostrarte qué color obtendrás si mueves el punto del deslizador a un cierto punto de la línea de tiempo, como por ejemplo, el rojo. Si tuviera que moverla a mitad de camino, me voy a poner una especie de azul azulado, ligeramente desaturado. Y lo suficientemente seguro, lo entiendo. Mira la esquina superior derecha. Pero ¿notaste que los otros dos valores de color cambian su color? Es solo dejarte saber de qué color vas a obtener si mueves alguno de estos puntos, como suponer que quería más de un color verde. Si bien miro los deslizadores podría venir a decir, oh, el deslizador B, eso tiene algo de verde en él. Por lo que podría moverme más hacia El verde así. Y luego cambié de opinión y decidí que quería un tipo de color más anaranjado. Mirará el deslizador rojo. Si muevo eso hacia allá, estoy obteniendo un color más anaranjado. Ahora los deslizadores RGB pueden ser un poco difíciles de conseguir tu cabeza alrededor al principio, pero esta era la forma original que solíamos tener de definir colores muy atrás en los primeros días de los gráficos por computadora. O de un que estoy hablando hasta que me gradúe. A mediados de los años 1990, así es como tenemos que crear todos nuestros colores. Estoy acostumbrado, pero entiendo si gente no está en pocas palabras, si tomas todos los valores a baja baja, obtendrás un color muy oscuro. Si traes todos los valores altos, obtendrás un color muy claro. Si tus valores se establecen de cerca, obtendrás una especie de color neutro. Cuanto más alejados van, los tonos más puros tendes a obtener. Si quieres un color carne, va a ser principalmente rojo, un poco de verde y luego azul al gusto. Si quieres que sea una naranja más intensa, usaba menos azul, por ejemplo, si quisieras un color más anaranjado, usarías menos azul y si quisieras más rojo o naranja, te llevarías algo de el verde, y así sucesivamente y así sucesivamente. Si querías color gris muerto, bueno, puedo introducir valores capaces de 71 a siete. Quiero séptima. Hay un gris medio muerto. Ahora puedes establecer colores primarios porque todo rojo y sin verde y azul te da rojo primario o verde. El servicio anónimo te da primaria verde y todo azul y ninguno de los demás te da azul primario. Pero qué pasa con CMYK, que es lo que las impresoras usaban para mezclar color y hablaremos más adelante. Bueno, eso es bastante fácil. Full on rojo te da rojo, full on rojo más verde te da Amarillo, Mar y amarillo llevan full on verde y azul, cian y YK, lleno sobre rojo y sin verde y azul te da CM magenta, K, blanco puro, o negro puro. Aquí tienes un pequeño consejo para ti. Si vienes de un fondo tradicional, puede ser alguien a quien le guste mezclarlas una paleta muy limitada de colores primarios, de tal vez un tono de rojo, amarillo y azul. Rojo primario. Aquí hay un amarillo primario. Aquí hay un azul primario. Muy bien, vamos. Y haz que esos colores se unan entre sí así. Mezclando entre sí y no con el fondo. Vendré a mi herramienta de manchas y empezaré a hacer algo más anaranjado. Puedes conseguir algunos colores bastante bonitos. Amarillo y azul. No me está dando bastantes los greens que me gustaría si me sentía realmente bastante muerto, quería sacarme un verde de esto. Y en lugar de conseguir algunos colores grises tempranos, más bien muertos. Ahora, ¿qué pasa con el rojo y el azul? No tan mal, pero de nuevo, se ve un poco muerto, así que me voy a deshacer de eso. En cambio, voy a usar los colores que se imprimen a los usuarios. Entonces, ¿qué estamos mirando? Tenemos cian, tenemos magenta, tenemos amarillo, y tenemos negro. Eso es lo que el semitono negro un poco a un lado. Tomemos ese cian para que se mezcle con el amarillo un poco más lo que pasé mal tratando de mezclar el amarillo y el azul para conseguir unos greens. No, ¿qué hay de aquí? Estoy consiguiendo unos greens mucho más bonitos aquí. Ahora, ¿qué pasa con el cian y el amarillo? Me estoy apresurando un poco aquí porque sé que estamos en el reloj, pero estoy empezando a conseguir un poco mucho más agradable, más vibrante. Por lo que están consiguiendo algunos blues muy bonitos y también algunos púrpuras. Y también tipo de ingreso hipotecario rojos. ¿ Puedes comparar lo que tengo aquí? Y rápidamente mostraré una captura de pantalla de lo que estaba haciendo hace apenas un par de minutos con un rojo, amarillo y azul. Puedo ver cómo estos cebadores, el cian magenta está en los amarillos mezclados entre sí. Le daré algunos términos mucho más vibrantes, pero un pequeño consejo para las personas que quieren mezclar colores primarios. Pero volviendo a nuestras Paletas de Valor, la última debajo es el hexadecimal. Y se puede ver justo en esta cajita, que sin duda estoy ahora, ese es el código hexadecimal, que es abreviatura de hexadecimal. Los códigos hexagonales se utilizan en el código de página web HTML. Entonces se obtienen los números y es viejo en la base 16, así que tenemos los números 0 a nueve, pero luego nos quedamos sin números para mostrar los seis valores restantes. Por lo que usamos la letra a, que significa tanh, f, que significa 16. Y todas las letras en el medio. El código tiene seis caracteres de largo, que en realidad es tres grupos de dos pares. Entonces por si acaso quieres saber, puedes calcular el valor de cada par multiplicando el primer número o letra de cada par por 16, segundo número o letra por uno. Entonces el código hexadecimal para el F4 D sería un igual a diez en códigos hexagonales. Por lo que diez veces 16 equivale 60 más cuatro veces uno es igual a cuatro. La primera parte es un valor rojo de 164, con un verde siendo 223, y el azul siendo 77. Sí, eso fue complicado. Es complicado para los humanos, pero rara vez es fácil para las computadoras, porque a las computadoras les gusta usar la base ocho por 16. Y así es por eso que los usamos. Los códigos hexagonales son útiles si estás trabajando con páginas web o cliente te da una referencia hexadecimal de un color que quieren. Significa que puedes introducir el valor hexadecimal aquí. Entonces podría elegir cuál era el que dije, un cuatro para los rojos, para el verde y para la D para el azul. Eso te da este color. Ahora que ya sabes, porque escribiste en el código que te dieron, tienes el color que quieren aparecer en tu pantalla. Muy bien. El siguiente que se acercará será el menú de paletas. 30. Crear paletas de color: De acuerdo, así que finalmente tenemos las paletas. Aquí es donde guardas los diversos colores que has creado. Y se puede ver, tengo algunos tonos de piel de pelo, acuarelas son pocas de esos más tonos de piel, mayoría de los tonos de piel, tonos de aceite. Ahora es posible que haya notado que cada uno de los paneles o la parte inferior, se obtiene la paleta predeterminada. En mi caso, es petróleo Hughes reducido. Lo puedes ver ahí. Lo puedes ver ahí. Y lo puedes ver ahí. Y obviamente lo puedes ver ahí. Pero suponiendo, quería que mi acuarela 01 fuera el paladar que aparece todo el tiempo. Todo lo que hago es tocar Inicio, Establecer predeterminado. Y ahora cuando miro a todos los demás, mira esa acuarela 0, cálida acuarela 010101. Muy bien, así que vamos a crear una nueva paleta. Toco, tendré una serie de opciones diferentes. Necesidad de cámara. Puedo tomar una fotografía que se sepa de un archivo. Mirará un archivo en su sistema e intentará resolver algunos de los colores representativosde los colores representativos eso y le dará un palé o nuevo a partir de las fotos. Es lo mismo. Obtendrá una foto de la app de fotos. De hecho, vamos, probemos eso. Probemos esta paleta de frutas a partir de la imagen. Esos son los diversos colores diferentes que obtuve de esa imagen de algunas frutas. Puedo tocar el nombre. Puedo llamar a esto afrutado. Mira, no es mi disco predeterminado. Valor Armonía Clásico. Afrutado aparece en el fondo. No me gusta particularmente ese, así que deslizaré hacia la izquierda y lo eliminaré. Personalmente, preferiría crear mis propias paletas en lugar de hacer que una computadora lo haga por mí. Esa computadora lo hará mucho más rápido trabajo, pero no tengo el control. Por lo que voy a crear un nuevo palet. Supongamos que quiero decir, algunos de ese color resaltado del pelaje de ardilla justo por ahí. Busca alrededor de mi dedo para encontrar el color que una vez, ese es ahora mi color primario. Entonces todo lo que necesito hacer es tocar. Ahora supongamos que sabes qué color más profundo. Sarah. Y allí enseñé. Supongamos que elijo allí un color más profundo. Y oh no, ese es el color equivocado. Quería más de la ardilla para. Todo lo que necesito hacer es tocar un poco y dice Borrar muestra y la eliminaré. Entonces quería tomarme el tiempo, ¿no? Quiero una versión un poco más profunda de eso. Así que tal vez por ahí, vuelve arriba. Y así es como lo construyes. Así que sólo para terminar con la ardilla, esos son mis tonos. Ahora no puedo hacerlo de esa manera donde solo se ponen las cosas yendo de izquierda a derecha, todo el camino hacia abajo. Pero suponiendo que tengo una llamada a un lado que tiene algunos colores ligeramente diferentes. Escogeré el tono más claro, y podría ponerlo ahí. Podría elegir otro término que es oscuro y poner eso ahí y luego mover tono que es más oscuro todavía y poner eso ahí. Y el más oscuro que hay. Lo que estoy haciendo es que estoy agrupando mi paleta para que la hierba al fondo, un poco ahí, un poquito. Tal vez un poco. Por ejemplo, estoy empezando a agrupar las diferentes cosas juntas, aunque tal vez no ahí porque eso podría confundirse con el pelaje de ardilla. Entonces toca y mantén presionado, suelta totalmente muestra. En cambio lo estoy, lo puse ahí. Se puede hacer lo que tiendo a hacer y eso es poner mis colores fuera así. Entonces en el caso de mi acuarela ahí, cómo mi color base más una versión más clara de la misma y luego una versión más oscura de la misma. O puedo agrupar mis colores juntos. Ahora a veces si estás trabajando, te puede pedir que se te ocurra una serie de colores que van a formar esa identidad de marca. Estos son los colores que el cliente quiere que uses a lo largo de una gama de diferentes bits de ilustraciones o gráficos o lo que tienes, en cuyo caso, podrías encontrar tus colores y nombre el supuesto que esto no es la paleta de ardillas, suponiendo que esto es cooperatividad. Entonces si quiero compartir eso con mis clientes, por lo que tienen la misma paleta carne desliza hacia la izquierda y toca Compartir, exportar y luego decidir dónde quiero exportar eso a nuestra molestia haciendo eso en este momento, exportar sin éxito, no me importa. Y a veces un cliente te dará algo llamado referencia Pantone. Pantone es una empresa internacional que ha especificado una gran cantidad de colores diferentes y cómo aparecen en diferentes superficies, impresión y pantalla. Y cada uno de ellos tiene un nombre o código. Puedes comprar una serie de muestras que utilizas para tu trabajo o en reuniones y elegir el color que quieras al lado de tus clientes que sean. Entonces, por ejemplo, una de las vainas sobre colores del año es esta, alcance color Pantone. Tiene su código, que se puede ver en la parte superior, pero también tiene valores de color, RGB, mientras que puede venir a su paleta de valores y responder a los valores RGB. Entonces tengo a mi Dios, 245. Dos a 377, ese es el auto que corporativo quiere. Por lo que siempre puedo agregarlo a mi paleta. Y si miras las noticias o el valor hexadecimal, ahora que lo he cambiado, puedes ver que tengo F5, df para dy dt. Recuerda que esos son los valores rojo, verde y azul expresados en formato hexadecimal o base 16. Y voy a mirar eso si echo un vistazo hacia atrás a mi pequeña pantalla, agarro el hexadecimal o el color HTML es F5, D F foldy. Entonces así es como te enseñan muy bien a tus clientes para que ambos sepan de qué universidad estás hablando. Ah, y finalmente con pilotos también, puedes ver que ahí tengo tonos de piel. Supongamos que quiero que se movieran los tonos de piel. Simplemente puedo tocarlo y arrastrarlo y mover las cosas a cualquier orden en el que quieras que estén. Como si tuviera un tono de piel por el fondo. También tengo un tono de piel 0 para tomar eso y arrastrarlo hacia abajo. Lograste escuchar va, la piel lo tonifica juntos. Dentro de procreate, hay una nueva característica que está aquí para ayudarnos. Y eso es si venimos a nuestro ícono de llave inglesa y venimos a ayudar y ajustes avanzados, justo si baja hacia abajo hacia abajo, déjame apagar los sonidos de retroalimentación porque no los necesito. Obtienes notificaciones de descripción de color. Voy a encender eso. Y los compuestos procrean. Ahora, si sostengo el dedo hacia abajo, se puede ver en la parte superior, estoy recibiendo una pequeña descripción de un color que estoy usando. Marrón oscuro, rojo, rojo, naranja, naranja claro, naranja grisáceo claro. Puedo ver que esto va a ser útil para las personas que son daltónico. Porque también si venimos a nuestros palets, ahora tenemos dos opciones diferentes. Tenemos compactas, también tenemos tarjetas en Procreate hace un bastante bueno intento de dar descripciones generales de color a los diversos colores que ves, puedes ver ahí verde oscuro, verde. Aquí hay algo llamado árboles de fondo. Eso es porque yo estaba usando esto para nuestro proyecto y los factores. No se puede cambiar el nombre de las cosas. Entonces cian, puedo renombrar eso a árboles. Y así esa es solo una de las pequeñas características dentro procreate que va a ser útil para algunas personas. Y lo que me gusta de esto es mirar si vienes de un fondo artístico tradicional, puedes reconocer ciertas descripciones maravillosas como cadmio, naranja, limón, amarillo, umber quemado, umber crudo, verde savia. Estos son los colores de los pigmentos que conforman cosas como acuarelas, todas las pinturas al óleo. Y así si lo hace configurar una paleta, como por ejemplo, bueno, la paleta que estoy usando en este momento es acuarela 0 a bajo aceite HU uno. Estas son la versión digital de algunos de los colores de los que hablaba. Visa se describirá en términos de rojo oscuro, rojo oscuro, naranja, naranja rojo oscuro. Y de nuevo, y se puede ver que son bastante disímiles. Pero entonces puedo volver a entrar y renombrar esos por los matices que se supone que representan. Eso es algo que me gustaría hacer para que yo o alguien más que venga a mi paleta pudiera decir la diferencia entre un limón de cadmio y un amarillo limón, por ejemplo. Además, porque me han encantado los nombres de pigmentos hace muchos años y me hace sentir como si fuera un artista adecuado cuando uso esos nombres, Lo único que diría que es tener cuidado porque tu versión digital del lago limón, amarillo y escarlata, por ejemplo, se va a comportar de manera muy diferente a la versión del pavimento del mundo real de un lago limón, amarillo y escarlata. Ok. Vamos a seguir adelante. 31. Importar pinceles: Vale, entonces en este video quiero mostrarte cómo iba a importar pinceles que he comprado en Internet. Te mostraré dos vías. La primera forma, al usar mi computadora, estoy en un Mac, podría usar un PC igual de fácilmente. El proceso es muy similar. Entonces te mostraré cómo hacerlo usando Chrome en el iPad. Ahora, una cosa que quería decir desde el principio, meter cosas dentro y salir del iPad no es lo más fácil del mundo. Debería ser más fácil, pero por alguna razón no lo es. Y la información que te doy ahora podría ser irrelevante para próxima vez que decidan actualizar el sistema operativo iPad. Así que voy a jugar seguro un mover las cosas hacia el iCloud porque si tienes un iPad, el iCloud viene con él. Mientras que cosas como Dropbox o qué tienes a qué te van algunos archivos, no puedo garantizar que tengas una cuenta de Dropbox. Entonces nuestras cosas de compra, ponlo en iCloud y de ahí en Procreate. Muy bien, así que antes que nada, vamos a hacer las cosas usando una PC de escritorio o Mac en este caso. Entonces estoy en una página web llamada Creative Market.com. Es un sitio enorme donde se puede recoger todo tipo de pinceles. Y estoy mirando este conjunto de herramientas de acuarela realista, y es por garrapata, de Kate. Entonces antes de que lo haga, echemos un vistazo a las capturas de pantalla y veamos si hay cosas ahí que me gusta que se vea bien. Además, me gusta el hecho de que tiene unos pinceles de mezcla ahí. Así que sí, me gustaría comprar esto. Por lo que la siguiente etapa ya es ir a. Vale, no voy a escribir todos mis datos de inicio de sesión. Pausa ahora mis detalles de PayPal en este video. Muchas gracias. Así que me desvaneceré y me devolveré a entrar. Una vez que realmente he comprado los pinceles. Compré los pinceles, entraron en un archivo zip que terminó en mi carpeta de descargas. Y luego copié el archivo zip a mi iCloud para básicamente donde quiera mientras pueda recordar dónde lo hice. De acuerdo, entonces a veces cuando importas cosas, apple o Procreate es bueno en reconocer un archivo zip y descomprimirlo automáticamente. Pero me pareció que eso no siempre era el caso. Entonces antes de hacer nada más, Allen zip file. Ahora cuando hago eso, me dan los pinceles. También consigo algunos archivos procreate, que si es acuarela, estoy adivinando que van a ser simulaciones de papel de acuarela. Estoy seguro que son muy buenos, pero quiero que estén en un lugar separado. Quiero que esos estén en mi carpeta de papeles, así que llevaré sólo los de nuestro copiarlos a la carpeta correspondiente. Ok. Así que he movido los archivos de Procreate, pero el proceso real sigue en mi carpeta de iCloud donde guardo todos mis pinceles de terceros. Muy bien, así que hemos intercambiado a nuestro iPad y si traigo Procreate, echa un vistazo a nuestros pinceles. Si echas un vistazo justo en el fondo donde dice importado, no hay nada ahí. Hasta ahora. No veo ninguna señal del proceso que acabo de traer. Eso no es un problema. Saldré apropiado y bajaré desde arriba para buscar. Ahora si recuerdas, descomprimí todo en mi cuenta de iCloud. Entonces si vengo bien a iCloud, la forma en que accederás al iCloud si a través de archivos y lo suficientemente seguro, las ubicaciones Ahí está mi iCloud Drive donde estaba Procreate proyectos, pinceles de terceros , y si te acuerdas, lo descomprimí. Así que elige por Kate, realista bla, bla, bla. Ahí en el PB derecho, PK, juego de pinceles de acuarela realista. Voy a tocar en eso. Abre Procreate, y comienza a importar. Es un archivo bastante grande, por lo que podría tomar un tiempo. Vengamos a nuestros pinceles. Aquí estamos. Pb, PK, acuarelas realistas. Ahí están mis acuarelas y así es como importas. Si estás usando un Mac, un PC va a ser un tipo de cosa muy similar. Vale, intentemos hacer lo mismo otra vez. Estoy en el mismo sitio web, Mercado Creativo. Aquí hay algunos pinceles, pero esta vez entre el iPad, ¿qué quiero? Vamos a probar estos pinceles de tinta cómica vintage. Siempre toca esa capa exterior o por ahora. Muy bien, bueno, voy a comprar ahora. Ya estoy firmado en pago por PayPal. Disculpe, mientras hago todos los pagos. Acabo de pagar a través de PayPal es sólo comprarlo ahora, ganado. Bueno, aquí tengo una opción. Puedo hundir un Dropbox trabajando, descargar trabajos que parecen Dropbox, dropbox, pinceles de tinta. Y están las diversas cosas diferentes que compré si toco porque es importada. Y lo suficientemente seguro se puede ver plano ahí mismo. Conjuntos de brochas de salpicadura similares. Ya pueden ver puedo empezar a importar los diversos procesos diferentes y si solo lo llamo uno al azar de tinta salpicar siete, escojamos todos. Empecemos. Ahí estamos. un par de nuevos precios que hay ahí dentro. Ahora vamos a entrar en la propia biblioteca de pinceles y ver cómo en realidad creamos esos diversos pinceles diferentes que viene en el siguiente video. 32. La pincel trazo y el pincel Maxiumum: Vale, para hacer esto, vengamos a la pestaña caligrafía, que viene con Procreate. Y quiero usar la línea mono porque es una línea muy simple. Se puede ver eso aquí. Cualquier pincel consiste en tres cosas. Los diversos deslizadores que alteran los parámetros del pincel, la cabeza del cepillo, o la forma. Y así es como se ve este sombrero de cepillo. Y el grano, que es la superficie, la forma se sentará en el pincel. Una cabeza o forma es básicamente una mancha o una textura de diversas formas diferentes. Y cuando haces una pincelada como lo estoy haciendo ahora, el pincel tenía un sello hacia abajo sobre el lienzo una y otra vez y otra vez muy rápido. Y todas estas gotas, que es ese círculo redondo que estoy dando vueltas ahora se encuentran entre sí y hacen que tu pincel trazo. Vale, ahora voy a cortar este video porque ayer, procreate 5.2 fue lanzado. Este video necesita ser actualizado para reflejar esos cambios. Ahora el pincel que estoy usando para esto es el pincel de mercurio del conjunto de pinceles entintados que viene con procreate. Si hago sólo una línea rápida, ahí vas. Así es como se ve la línea. Toca con dos dedos para deshacer eso. Así que volveré a tocar mi pincel y tocaré el nombre mercury brush para venir a mi pro studio porque la pestaña en la que estamos ahora llamada Stroke Path, solía tener un slider aquí llamado streamline. Pues ahora hay un par de nuevas pestañas, estabilización y materiales. Y streamline, que estoy dando vueltas ahora está en la pestaña de estabilización. Y voy a crear un nuevo video para hablar la pestaña de estabilización que será después de este video. Pero por ahora, volvamos a Stroke Path. Agregar actualización este video con el que quiero empezar, echemos un vistazo al deslizador de espaciado. Por el momento está en 11%. Si lo deslice hacia arriba así, ves, en lugar de una línea continua, estoy obteniendo una serie de puntos. Eso se debe a que una pincelada en procreate es típicamente una carga completa de manchas. Simplemente lo dividimos una tras otra muy rápidamente para hacer una pincelada continua. Pero se puede controlar el aspecto de eso variando el espaciado. Si hago el espaciado muy lejos así, hazlo pincelada. Debido a que las divisiones individuales que lo hacen con un pincel trazo basado en Estados Unidos tan lejos, se obtiene este tipo de efecto. Pero si reduzco el espaciado hacia abajo y hacia abajo, porque la salpicadura individual que se coloca mucho cerca juntos, terminas con una pincelada continua como esta. Por último, solo despeje mi bloc de dibujo. Haré otra pincelada. El espaciado se establece en no, las cosas están abarrotadas en muy cerca juntas, pero como se puede ver, se puede ajustar el espaciado. Ahora originalmente estaba en 11% así que solo puedo tocar, mientras que esos veinticinco por ciento y clave en 11% tocan de distancia. Y ahí está mi configuración de pincel original. Ahora si aumento el espaciado del pincel, pero sólo un poquito, ahora voy a llegar al slider jitter. Y si aumento ese reloj lo que pasa con esos individuos se divide. Empezaron a dispersarse más al azar. Las IRA más altas podrían fluir deslizador hasta que terminemos con una serie completamente diferente de puntos. Y eso puede ser bastante bonito por crear un efecto moteado como este grifo de dos dedos para deshacer, vuelve a mi Biblioteca de Pinceles, vuelve a mi pincel de mercurio, desliza eso de nuevo hacia abajo a 0. Ahora el deslizador final, la caída del deslizador se verá si toco hacia abajo solo por un segundo, se puede ver que consigo una pincelada continua, toque de dos dedos para deshacer eso. Ahora si llegué a caerme, se puede ver que el final del trazo empieza a desvanecerse. Esto está imitando el comportamiento donde pones algo de pintura en un pincel y la pones sobre un lienzo o un trozo de papel o lo que sea. Y a medida que dibujas tu pincel, eventualmente la pintura se agota. Entonces eso es lo que se cae de su simulación. Y si hago una caída muy fuerte como esta, haz mi pincelada mientras intenté hacer su pincelada desde la parte superior de la página hasta abajo, pero puedes ver que se acabó muy rápido. Grifo de dos dedos para deshacer. Así que si llevo mi caída de vuelta abajo a 0, puedo dibujar de inmediato de la parte superior derecha por el camino hacia abajo, y nunca me quedaré sin pintura. Todos. Ese es el Camino del Trazo cubierto. Y ahora es el día después del lanzamiento 5.2. Y necesito contarte sobre la pestaña de estabilización, que es una pestaña completamente nueva. Justo antes de entrar al siguiente video, quiero mostrarte algo con él propiedades. Y ese es el comportamiento del pincel. Esos son los cuatro deslizadores inferiores en esta pestaña. Porque mira, tengo mi línea mono. Bueno, vamos a asegurarnos de que no estoy dibujando en el ROLAP. Vamos a aumentarlo al máximo. Ese es el tamaño máximo que puedo hacer con este bolígrafo en particular. Y eso es un poco diferencia para mí aumentar la escala del grano, como me viste hacer con la piel de dinosaurio. En el momento en que esta línea es solo del tamaño máximo que puedo tener, puedo hacerla más pequeña. No puedo hacerlo más grande. Entonces si vengo a propiedades y echar un vistazo, comportamiento de pincel, tamaño máximo, tamaño mínimo. Si aumento el tamaño máximo, vamos a aumentarlo a algo estúpido como 769. Ahora, no he cambiado ninguna de las configuraciones. Mi deslizador izquierdo, conjunto histórico al tamaño máximo. Pero ahora un tamaño máximo es así de grande, que estoy seguro que estarás de acuerdo es bastante grande. Puedo hacerlo más pequeño así. Pero ahora tengo mucho más control sobre el tamaño máximo del pincel desde el deslizador de la propiedad. De igual manera, el tamaño mínimo controla el tamaño más pequeño que puede ser. Entonces si aumento eso, incluso en el escenario más pequeño, tengo algo bastante grande. Y debajo de esa capacidad máxima, bueno, si llevo eso a qué, 11% toque sobre Hecho. Pero también aquí tengo mi máxima capacidad. Y se puede ver la capacidad máxima, a pesar de que se establece en un 100, ahora sólo me da un trazo muy débil. Eso es porque establecí mi máxima opacidad en 11%. Si estás luchando y necesitas un trazo de pincel más grande, lo altera aquí en la pestaña Propiedades. Y lo mismo con la opacidad. Si estás trabajando con un pincel en particular y simplemente no es lo suficientemente opaco. Podría ser el máximo de deslizador pastoso se asienta menos que máximo. Entra a los inmuebles y echa un vistazo a eso. Voy a restablecer esto porque no quiero el pincel. Como si fuera hace unos segundos. Vendré a mi capa y nuestra Claire, estoy listo para mostrarte algunas cosas más. Hay una razón más por la que debes saber sobre el tamaño máximo y el tamaño mínimo. Eso es porque quien diseñe estos pinceles los está diseñando para trabajar en lienzos que son demasiado grandes o demasiado pequeños. Ahora por el momento, esa línea mono que parece ser aproximadamente del tamaño adecuado para esta imagen en particular. Pero si vengo a la galería, crea algo nuevo, elegiré algo estúpidamente grande. Vengamos a pulgadas. Tratemos de aumentar el DPI que creo. Y sólo para recordarte rápidamente, aquí está mi tamaño máximo de pincel. Si vengo a este nuevo archivo enorme, haré la misma pincelada. Se ve un poco más delgado. Ahora si vengo a mi galería, crea algo pixeles, es decir, 64 por 64 pixeles. Tal vez el mismo pincelado. Mira el punto que estoy haciendo es que la mayoría de los pinceles están diseñados para el tipo de tamaños de archivo que ves aquí cuando creas un nuevo lienzo, si haces un innumerable que es significativamente más grande o significativamente más pequeño, es posible que deba entrar a la pestaña Propiedades. Ajustaré el tamaño máximo y el tamaño mínimo para tener en cuenta los lienzos de diferentes tamaños que estás trabajando. De acuerdo, sigamos adelante. 33. Conceptos básicos pincel: De acuerdo, vamos a hacer una serie de videos en los que pasamos todos los ajustes dentro del motor del cepillo se arrancará preguntando, bueno, ¿por qué querrías hacer eso? Porque ya hay montones de pinceles por ahí. Hay un montón de pinceles que se construyen para Procreate. Una respuesta podría ser, puedo crear mis propios pinceles y venderlos en el mercado. Bueno, sí, hay eso, pero creo que hay una razón más importante para al menos saber qué significan todos estos deslizadores y cómo usarlos. Y creo que en realidad te mostraré un ejemplo si vengo a retoques, vieja habilidad. ¿ Ahora te acuerdas de éste? Aquí es donde fui al dinosaurio sobre lo que puedes hacer esto. Puedes crear alguna textura de piel de lagarto. ¿ No es eso genial? Pero mientras básicamente me estaba felicitando por encontrar que en primer lugar, sí me pareció que esta textura es un poco pequeña para esa zona particular de la falta del tinte esta o isu. Hagamos el tamaño más grande. Dibujando otra vez. Todavía es un poco demasiado pequeño para mis necesidades a pesar de que está en tamaño máximo. Si bien la ventaja de saber cómo funciona el motor de cepillo es que puedes entrar aquí de inmediato sin pensar, va a estar bajo grande. Sí, esa es la textura que está dando esa piel suscitada. Pero debajo de ella hay una escala que se establece en 42%. Si aumento la escala, se puede ver el tamaño de la piel cada vez más grande. Te llevaré 77% tap on Hecho. Y ahora ves que estoy recibiendo un texto que es mucho más del tamaño que quiero. Y por supuesto que se establece al máximo. Siempre puedo hacer tus texturas más pequeñas así. Y se puede ver, puedo variar el tamaño de la textura simplemente moviendo el deslizador, pero he afectado el tamaño máximo de esa textura. Lo que me conviene mejor. Eso creo que es la utilidad de saber lo que hacen todos estos deslizadores. Puedes editar tus pinceles sobre la marcha en lugar de intentar buscar un pincel similar que tenga una textura más grande, que simplemente realmente no va a funcionar. Eventualmente, cuando entiendes cómo funcionan estas cosas, se convierte en un útil cambiar el ácido de tu pincel es cambiar el color a veces. Vale, así que volvamos a bajar a este pincel y puedes ver que es un pincel incorporado porque los tienes hechos por logotipo de Procreate y bienvenidos a restablecer todos los ajustes. Sí, sí quiero restablecerla. Y seguro, si vuelvo al verde, ahí vas. La escala se ha fijado en 42%. Nuevamente. Vamos a acercarnos a la luz e hicimos cinta en nubes DC 01, lo llamo DC, eso significa gato goteo. Entonces sé que he hecho este pincel. Si vengo a por este pincel, puedes ver que me hacen por, y mientras estamos en la pestaña Acerca de este pincel, vamos a mostrarte el botón de emergencia. Ya puedes ver He creado este pincel 12 de diciembre de 2020 a las 1223. Se puede ver en la parte superior, le di un nombre. Vamos a llamarlo 0 wall a. puedo decir mi nombre para este pincel, pero voy a escribir nota que porque no estoy a punto de publicar mi firma, ¿verdad? Que si vas a crear tus pinceles, por favor no pongas tu firma. Sus firmas pueden ser forjadas. No obstante, una cosa que puedes hacer es si tocas todo ese pequeño logo con se ve un poco como una persona sencilla. Se puede importar una foto. Voy a la comodidad de las fotos. Hay una foto mía pero tenía algo de bruto. Mira. Lo cambiaré un poco así. Supongamos que decido, no me gusta eso. Bueno, el botón de emergencia es el pincel de reinicio. Entonces si toco en eso, ¿ estás seguro de que quieres restablecerlo? Sí, estoy seguro así que aquí está el gran botón rojo en los parámetros se alteran, acaba de volver al último punto de reinicio. Ahora la forma en que funciona esto es suponer que quizá quiera cambios. Yo decido, Oh sí, eso me gusta. Bueno, vuelve a bajar a sobre este pincel y voy a crear un nuevo punto de reinicio. Te enseñas una. Entonces sí, volveré a presionar el botón rojo. Este es ahora el nuevo estado predeterminado del pincel. Si animo uno o dos cambios más a ella así, por ejemplo, bajen. Bueno ahora porque acabo de tocar en Crear nuevo punto de reinicio, si restablezco el pincel, se va a restablecer a lo que era hace un par de minutos. Así que hagamos eso. Esa es la forma en que funciona. El pincel de reinicio eliminará todo el gen de ajuste hecho desde el último punto de reinicio. Y si yo decido, bueno, ¿sabes qué? Oh sí, eso ahora, absolutamente perfecto. Es justo como quería quería estar seguro de que estoy a salvo con esto. No borro accidentalmente todos esos ajustes, solo crea un nuevo punto de reinicio y estás listo para ir. Por cierto, si vengo al W1 y luego vuelvo a DC cloud 0 WALL-E. Estoy tocando esa pequeña foto de mí para poder cambiar tu foto, pero por alguna razón no me deja hacerlo. A lo mejor eso es algo de los derechos de autor. ¿ Qué pasa con donde sea escrito? No. ¿ Puedo cambiar eso? Sí, no puedo cambiar eso y no escribir una nueva firma. Ahí. Dijo No. Ok. Entonces con todas estas pestañas y se puede ver que hay muchas. Siempre se obtiene la parte de dibujo que está en el lado derecho. Puedo aclararlo. Y como mencioné hace un video o dos, puedo cambiar el color de lo que esté dibujando así. Puedo tener una idea clara. Y como también mencioné, gente naturalmente tiende a hacer marcas más oscuras en las superficies de color claro porque estamos acostumbrados a dibujar en papel blanco. Y así si vengo a mi pequeño ícono de llave inglesa y entro en preferencias, bueno, si apago la interfaz de luz y luego vuelvo y luego trato de editar. Se puede ver dibujo negro sobre blanco o leer sobre blanco. Los niños tienen una sensación muy diferente cuando estoy tratando de averiguar cómo quiero que luzca mi pincel. Simplemente me resulta más fácil usar una interfaz de luz. Cuando estoy creando mis pinceladas, acabo de tener una clara ahí mismo. Cómo va a lucir el pincel. Puede borrar el bloc de dibujo tocando en la almohadilla de dibujo clara. O puedes usar tres dedos y simplemente frotar de lado a lado. Y eso también lo aclara. Bien suficiente para este video, echemos un vistazo a la primera de las pestañas en el siguiente video, que es un Stroke Path. 34. Forma de pincel y grano: Echemos un vistazo a la forma y a los deslizadores verdes. Para esto, elegiré un cepillo de fábrica. Vamos a intentarlo. Desde la sección de pintura, voy a elegir pincel plano, pero voy a deslizarme a la derecha y duplicarlo. Para que no anule ninguno de los ajustes de fábrica y lo suficientemente seguro si vengo a la fábrica uno, se puede ver Made by Procreate. Si vengo a esa versión del pincel, solo lo duplico y toco en él. Voy a Acerca de este pincel. Es dejar que pongas ahí la información de tu cliente. Las dos pestañas que probablemente usaríamos más para definir el aspecto básico del pincel son la pestaña Forma y la pestaña Grano. Echemos un vistazo a esos antes de que hagamos otra cosa. La pestaña Forma; piensa en esto como elegir qué pincel o lápiz o estaca de carbón de leña decides que vas a usar. Pero lo que hagas elijas para hacer tus marcas, vas a necesitar algo para hacer esas marcas. Eso podría ser papel, lienzo, una pared de ladrillo, o así sucesivamente y así sucesivamente. Esa superficie en la que dibujas está definida en la pestaña Grano. Ambas pestañas tienen muchas formas diferentes de alterar el aspecto de tu pincel, pero por ahora, solo llamemos una forma. Antes de elegir una nueva forma es solo hago un par de pinceladas solo para ver qué efecto me estoy dando con este pincel en particular. [ RUIDO] Cambiemos la fuente de forma. El origen de la forma, es decir esa caja negra que puedes ver con el blanco, se ve un poco como una esponja rectangular en el medio. Eso es un archivo PNG y eso es lo que está poniendo abajo los trazos individuales. Mira, si tomo este espaciado y aumento el espaciado, se puede ver esa forma sello fuente abajo otra vez. Aumentemos el espaciado para que vuelva a ser línea continua. Lo que voy a hacer es editar esto. Vendré a Editar en la parte superior. Se llega al Editor de Formas. Si vengo a la parte superior derecha, se puede ver Importar, Cancelar, y Hecho. Vendré a Importar. Ahora, podemos importar una foto o un archivo que yo mismo he creado. O puedo venir a la Biblioteca Fuente, que es todas las diferentes cabezas de pincel que vienen con Procreate. Ya puedes ver, me dan montones de ellos. Mira, tienes muchas formas diferentes de afectar tu pincel. Busquemos uno para usar. Puedo desplazarse por todo, Si hay uno recuerdo que disfruté usando antes poder venir a Search Library en la parte superior. Hay uno que disfruté usando llamado Sparks. Si escribo las tres primeras letras de chispas, eso chispas y ahí está mi nueva forma de pincel. Necesito venir a la muy alta derecha y tocar en “Hecho”. Oh, mira eso. Esa es una mirada realmente efectiva a mi pincel. Voy a volver a Editar. Voy a venir a Importar. Voy a importar un archivo ahí. Si vengo a BrushHeadsTextures, y cabezas, esas son las diversas cabezas de cepillo diferentes que he definido. Si me desplazo, bueno, probemos SkinPores05 y toque “Hecho”. Ahora vuelvo a obtener una configuración diferente. Vengo a mi Sendero de Trazo y aumento un poco el espaciado. Ahora ya puedes ver que estoy empezando a obtener un efecto diferente de nuevo. Voy a volver a Editar una vez más y voy a venir a Importar y de Source Library y acabaré de llegar a un medio que es una forma de pincel muy simple y toca “Hecho” en la parte superior derecha. Ahora obtengo mi forma de pincel simple. Disminuyamos el espaciado así que obtengo un trazo continuo. Esa es mi forma simple. Ahora, ¿qué pasa con el grano? Bueno, por el momento se puede ver que es blanco liso, así que es como si estuviera dibujando sobre una hoja de papel muy lisa. Pero de nuevo, si llegué a Editar y llegué a Importar, y llegué a la Biblioteca Fuente. Bueno, tengo dos lugares para elegir. The Shape Source, mientras que ahí es donde definí mi lápiz o mi crayón o lo que sea. El Grain Source es donde voy a definir mi papel en el que estoy dibujando. Podrías elegir Paper Macro como esta, toca “Listo”. Ahora, eso no es un ejemplo particularmente claro, pero si aumento la escala de esto, ahora se puede ver tengo papel como este. Vamos a elegir otro. Vamos a probar una Biblioteca de fuentes. Vamos a probar Grunge. Eso parece interesante. Toca en “Listo”. Ahora me estoy volviendo más de un efecto grungy. También aumentaré la escala. Voy a bajar el movimiento. No te preocupes, te mostraré cómo hacer estas diversas cosas diferentes en un poco. Puedo afectar cómo se ve la superficie en la que estoy dibujando. Si vengo a Editar y me toque dos dedos, invierto la imagen. negro se vuelve blanco, el blanco se vuelve negro, lo que altera el aspecto del mismo. Lo mismo con la forma. Si vengo aquí y toco con dos dedos, entonces consigo algo bastante curioso aquí. Veamos cómo se ve. Estoy consiguiendo una ventaja dura con un poco transparente en el medio porque así funcionan estas cosas. Es básicamente un archivo PNG, que vuelvo a tocar dos dedos para revertirlo. Lo que es negro no va a aparecer cuando hagas una marca. Cualquier cosa que sea blanca, ahí es donde vas a conseguir el pincel real. Si tomo esto y voy a mi Biblioteca de Fuentes y hago esto, es difícil así y toca “Hecho”. Ahora se puede ver cuando hago una pincelada, los lados del pincel son bastante duros. Compare eso con suave, lo que me da una forma muy suave. Ahora, los bordes de mi pincel son muy suaves. Tanto para la Forma como para el Grano, las brocas negras no van a quedar estampadas, las brocas blancas quedarán estampadas. Las brocas de grano se sellarán parcialmente. Con lo que acabé es una combinación de esta forma, de hecho, vamos a elegir algo un poco más jugoso, Esponja de tinta 02, hecho. Ahora tengo una combinación de mi fuente de forma, que es esa esponja de tinta más esa pared grungy, y los dos que se combinan juntos son lo que me está dando mi pincelada. Pero por supuesto, cada uno de estos tiene toda una carga de deslizadores debajo. Entonces echemos un vistazo a esos. 35. Continuar tus líneas con estabilizar el pincel: Justo antes de empezar a hablar la nueva pestaña de estabilización que se lanzó con procreate 5.2. Sólo quiero mostrarte algo en el lado izquierdo si vengo al basquetbol porque quiero una línea suave para esto, echa un vistazo al deslizador de tamaño en el lado izquierdo, y voy a acercar un poco así Puedo dibujar justo al lado de los dos deslizadores del lado izquierdo. Y ese es mi pincelada. Por el momento mi tamaño de pincel se establece al máximo. Y por ahora ojalá, ya sabes, puedas ajustar el tamaño de tu pincel con un deslizador como este, pero ahora con un cinco puntos para soltar, echa un vistazo. Se puede ver una pequeña línea horizontal gris a la mitad del deslizador, eso es una muesca. Si toco en él con mi lápiz, mi broche hasta ese punto. Ahora, aquí está la cosa realmente bonita. Si bajo a decir talla 6% y lo dibujo, creo que eso es un ancho de pincel realmente bueno para mí. Entonces todo lo que necesito hacer es tocar mi slider. Y dice tamaño del cinco por ciento, pero también consigo un signo más y si toco en eso, creo un guiño a ese punto. Y ahora suponiendo que llego a la talla, grande que se decidiera, sí, ese es el otro tamaño que quiero para este pincel, puedo tocar ese todo mi pequeño botón en mi slider y venir a mi signo más otra vez son el tamaño 64% ahora tiene un poco nudos. Así que ahora más bien moviendo el deslizador alrededor de esta manera, puedo tocar mi muesca inferior. Obtengo talla 5%. Puedo tocar mi primer nivel, y obtengo talla 64%. Y solo puedo tocar estas muescas para conseguir mis tamaños de imagen prefabricados son mis broches mis tamaños de imagen prefabricados de tamaño de pincel hasta ese punto, esto es enormemente útil porque en más de 1 en este curso, hago el sugerencia de que creas una capa que es sólo para tus pinceles, donde das un ejemplo del trazo del pincel más el nombre de lo que está al lado, que puedas recordar qué pinceles te utilizado para su pieza particular de obra de arte. Y también te recomiendo que hagas una nota de los tamaños de pincel con los que estás dibujando para que no estés jugando constantemente bien, fue 3% o 4%? Bueno, con esto, solo puedo tocar directamente ahí e ir, Oh, no, fue 5% después de todo. Esto es enormemente útil. Y adivina qué? Se puede hacer lo mismo con la opacidad como suponer que quiero una capacidad del 40% para esta línea. Eso es y offset y Bueno, haz lo mismo. Capacidad 40%. Ahí está mi muesca. Ahora lo sé con un cinco puntos para liberar las grandes características, la pintura 3D, y habrá videos para eso. Pero estas pequeñas mejoras en el flujo de trabajo, debo admitir esto, lo que me ha hecho más feliz, no es tan atrayente y no es tan glamuroso como las cosas 3D. Pero esta es la única característica que he sido la más feliz de ver. No me malinterpretes. Todavía te recomiendo hacer una capa y llamarla pinceles y anotar los nombres y los tamaños de los pinceles que usaste. Porque suponiendo que compres un nuevo iPad y cargues tu imagen ALDH desde hace dos años y tu nuevo iPad con tu nueva versión de Procreate puede no recordar estas muescas, sino para día a día trabajo, esta es una gran característica. De todas formas, voy a tocar en mi miniatura de capa y voy a borrar mi capa porque sí quiero hablar de la pestaña de estabilización ahora antes de 5.2, la streamline dentro de la pestaña Trazado de Trazo. Ahora, porque tenemos dos opciones más, estabilización obtiene su propia pestaña especial. Ahora lo que voy a hacer es llevar todos estos deslizadores a 0, así que no tenemos estabilización alguna. Despejaré mi bloc de dibujo y dibujaré una ciega. Hagamos línea pesada va a adelgazar y así. Ok. Entonces en el pasado largo y lejano bien, el día antes de ayer cuando teníamos 5 tenías una diapositiva fuera que estaba aerodinámico y tenía un slider que era cantidad. Y si muevo ese deslizador hacia arriba, ¿ves eso? Si lo llevo hasta el 99%, mientras que lo llevemos al máximo, ¿lo haremos? ¿ Viste cómo empezaban a alisarse los extremos de esa pincelada? Si llevo mi streamline a 0, ven a Don y voy a reducir el tamaño de mi pincel un poco de mando. Vamos a usar nuestra pequeña muesca, mi opacidad hasta un 100%. Y hagamos un pequeño autógrafo, ¿de acuerdo? Entonces María y yo podemos hacer eso. Puedo conseguir mis líneas afiladas, me pongo mis gruesas y delgadas, lo consigo todo. Pero ahora, volvamos otra vez. A menos que aumente la cantidad de estabilización al noventa y nueve por ciento. Todos vamos, hagámoslo al 100%. Ahora cuando dibujo, puedo dibujar una línea mucho más suave. Ahora es difícil para ti ver esto. Este es un sentimiento más que algo que se puede ver. Lo que está pasando es que estoy dibujando mi línea y se está suavizando. Y así si trato de volver a hacer el nombre Mary, ahora, acabo de tratar de hacer los mismos pincelados que hice por esta firma en la parte superior. Pero debido a que tengo suavizado encendido, la línea se suaviza. Ahora puedes estar mirando esto y pensando, bueno, el nombre de María es indistinto. Pero déjame ponértelo de otra manera. Si vengo, bajo mi aerodinámico para que no haya brazo de estabilización, haga que mi tamaño de pincel sea un poco más pequeño. Haré una línea nerviosa. Puedes ver por qué no vas a poder ver, pero mi mano está temblando mientras estoy dibujando esta línea. Eso puede ser un problema si quieres dibujar una bonita línea suave, sobre todo si estás empezando, puede estar un poco nerviosa. Pero si vengo a tomar streamline, voy a cambiar mi vida a unas líneas naranjas para que puedas decir la diferencia. Voy a hacer una pincelada muy similar. Y voy a hacer jitter mi mano ya que la hago igual de citado sin pincel blanco. Ahora, ves que el trazo se vuelve mucho más suave. Eso se debe a que la estabilización está suavizando la pincelada blanca. Esto va a ser muy útil para cosas como la caligrafía o mientras estás haciendo linework de la manera que quieres líneas largas y suaves de barrido. Vamos a limpiar mi capa. Echemos un vistazo a algunas de las otras cosas. Ahora he estado jugando por ahí con estos diferentes deslizadores y la aerodinámico, la estabilización en el filtrado de movimiento, se ven bastante similares. Se trata más del campo que obtienes cuando estás haciendo tu dibujo lugar de notar cualquier cambio enorme en los efectos. Pero de todos modos, volvamos a agilizar en todos. Haz un medicamento falso para pincel y un pincel más delgado y un trazo de pincel grueso y un pincel más delgado como este. Porque si subo la presión, mira lo que pasa con el grueso y delgado del contorno. Ve que con esta vida en particular pincel, muchos cepillos, cuanto más duro presiono, más gruesa es la pincelada. Pero lo que está haciendo el deslizador de presión está afectando en qué punto se activa la presión en un trazo al presionar. Para que puedas ver cuando lo subo, obtengo una aplicación más larga, más suave de la presión. Pero a medida que lo baje, mi pincelada va a responder mucho más rápido a los cambios que hago a la presión del pincel. Muy bien, llevémoslos a 0 y echemos un vistazo a la estabilización que se puede ver lo que hace. Simplemente suaviza los trazos como antes. Se está tomando un promedio móvil de los trazos que estoy dibujando y dibuja eso en Canvas a la estabilización más alta, más promedios hacia fuera todas las diferentes tambalones o pensamientos sobre, decir alrededor de la mitad, marcarlo abajo y haré un golpe de proceso lento como este. Y se puede ver que estoy consiguiendo unas bonitas esquinas afiladas en él. Ahora, voy a hacer algo muy parecido. Haré un proceso per k, pero de repente me pondré mucho más rápido y luego mucho más lento al final con la estabilización, cuanto más rápido hagas tu pincel, más suaviza la pincelada. Ahora eso va a ser bastante agradable por hacer líneas cuidadosas. Entonces suponiendo que lo estoy haciendo, suponiendo que estaba rehaciendo la línea de la cara de esta persona. Despegaré mi laboratorio. Puedo hacer mi gruesa y delgada. Y si me muevo bastante lentamente por aquí, puedo hacer esto. Pero si me muevo más rápido, esa pincelada se va a suavizar mucho más en esa zona en particular. Volvamos la despolarización sexual a 0 y hagamos otra pincelada como esta porque también tenemos filtrado de movimiento. Ahora aparentemente esto es como la estabilización, pero es un poco más avanzado. Lo que hace el filtrado de movimiento es borra las extremidades de los tambalones que realmente, realmente puntas afiladas sin aplastar las cosas ni promediar demasiado las cosas. El estabilizador de residuos no si aumento la cantidad. Esto es algo muy subjetivo. Creo que esta es una de esas cosas. Tienes que experimentar con él configurando tus deslizadores y dibujando con él. Así que tengo esquinas afiladas, esquinas más rápidas, líneas de barrido fijas y aliados afilados. Me pregunto cuánto de esta pincelada va a desaparecer cuando me suelte. Bastante de ello. Pero con el filtrado de movimiento, se puede ver a qué rara vez llora. Obtienes una línea estúpidamente suave. Pero puedes ajustarte aquí. Cuando realmente dibujas. No podrás aguantar tus pinceladas de la manera que lo estoy haciendo ahora. Por lo que es caso de experimentar usando tu bloc de dibujo para obtener los campos que quieras. En pocas palabras, la forma en que esto es diferente de la estabilización es que se pueden hacer trazos más suaves y estratos sin importar la velocidad que se dibujan. Si hago una pincelada lenta y pincelada rápida, seguiré obteniendo la misma cantidad de estabilización. Entonces esa es la principal diferencia con el filtrado de emociones sobre el deslizador de estabilización. Pero también debajo tienes expresión. Ahora esto solo funciona cuando tienes algún filtrado de movimiento encendido. Y si tomo la expresión, una vez que tomas capacidad, te dan un salto un poco repentino. Pero cuanto más alto lo borre, todavía me estoy alisando en la recta más larga aparte en mi pincel strike pero las pequeñas esquinas Procreate trata de mantener al personaje. Si acabo de dar un círculo un poquito aquí y me muevo esto alrededor, se puede ver la expresión cuando se apagó, la cantidad apagada en el filtrado de movimiento, obtiene una línea ondulado, se puede ver la expresión cuando se apagó, la cantidad apagada en el filtrado de movimiento,se obtiene una línea ondulado, subir el filtrado de la máquina y las líneas empezando a suavizar. Pero si somos la expresión cuando lo traes, empieza a tratar de llevar al poquito del postdoc original ahí dentro. Ahora, los dos deslizadores de pincel van a ser muy dependientes el uno del otro. Cuanto mayor sea la cantidad de filtrado de movimiento se establezca, el deslizador de última expresión lo va a afectar. Entonces si lo hago un poco más bajo y empiezo a juguetear por ahí con la expresión, se puede ver que me estoy poniendo un poco de un rincón afilado ahí, justo en esa pequeña zona, pero otros zonas de menos efectuadas. Como digo, esta es una de esas cosas donde se desarrolla un sentimiento por ello. Agilizar. Es simplemente lo suficientemente sencillo. Se promedia las cosas y se puede variar la presión. Estabilización, suavizar las cosas. Y tiene menos efecto sobre la presión. filtrado de movimiento promedia cosas que el deslizador de expresión intenta mantener a algunos de los pequeños personajes en detalle solo en los cambios de dirección más pequeños, más finos y agudos. Lo que te recomiendo hacer es experimentar con esto, pero también echar un vistazo a algunos de los pinceles para Procreate half porque el motor de pincel se ha actualizado y hay nuevos presets de pincel. Pero puedes ver para este pincel las aerodinámicas, slider, etcétera, Treinta por ciento y la estabilización se establece veinticinco por ciento porque puedes tener más de un slider activo en cualquier 1. Realmente es un caso de experimentar, jugar con los deslizadores para llegar a algo que te sienta natural. acaso toda esta nueva estabilización dentro 5.2 es conseguir tu sensación muy risa y feliz. Tengo un poco de un placer para ti. Tengo aquí un pincel, mercurio seleccionado. Se puede ver que tiene un poco de estabilización en él. Y se establece la estabilización para cada pincel. Pero también si vienes a tu ícono de llave inglesa y llegas a preferencias, aquí hay algo llamado presión y suavizado. Esto es nuevo si toca en él, además de conseguir tu gráfico que controla la sensibilidad en la parte inferior, también obtienes tres controles deslizantes, estabilización, filtrado de movimiento, e inmersión expresión de filtrado. Estos afectan a cada pincel individual dentro de Procreate. ¿ Y si trato de dibujar con eso? ¿ Ahora? Eso es lo que llamo pincel estable. Voy a volver a mi presión y suavizar. Y voy a poner esto abajo a 000 porque prefiero tener toda mi estabilización sobre una base por pincel porque algunos cepillos, sí, ya se benefician de la estabilización. Otros pinceles, sobre todo en el tipo de pinceles donde divides el color solo para darte un ejemplo muy rápido, pincel húmedo. Te salpicas de color con eso. Y no querría que eso se estabilizara porque quiero que los humanos fracasen mis pinceladas, pero la estabilización global del ictus está ahí en caso de que quisieras. Muy bien, pasemos al siguiente video. 36. Forma y grano: Vale, echemos un vistazo a la forma y a los deslizadores verdes. Para esto, elegiré un cepillo de fábrica. Vamos a intentarlo. Desde la sección de pintura, voy a elegir pincel plano, pero podría deslizarme a la derecha y duplicarlo para que no anule ninguno de los ajustes de fábrica y asegurarme lo suficiente si vengo al fábrica uno, me puedes ver por Procreate. Si vengo a esa versión del pincel, solo dupliqué y toque en ella. Voy a Acerca de este pincel. Es dejar que pongas ahí la información de tu cliente. De acuerdo, por lo que las dos pestañas probablemente usamos las más redefinidas, el aspecto básico del pincel, la pestaña de forma, y la pestaña verde. Así que echemos un vistazo a esos antes de que hagamos otra cosa. La Pestaña Forma. Piensa en esto como elegir qué pincel o lápiz o estaca de carbón decides que vas a usar. Pero hagas lo que hagas, elige hacer tus marcas, vas a necesitar algo para hacer esas marcas. Eso podría ser papel, lienzo, una pared de ladrillo o así sucesivamente y así sucesivamente. Y esa superficie en la que dibujas está definida en la pestaña Grano. Ambas pestañas tienen muchas formas diferentes de también el aspecto de tu pincel. Pero por ahora, solo llamemos una forma antes de elegir una nueva forma es que acabo de hacer un par de pinceladas solo para ver qué tipo de efecto en conseguir con este pincel en particular. Vamos a cambiar la fuente de la forma, la fuente de formas. Esa es esa caja negra que puedes ver con el blanco, se ve un poco como una esponja rectangular en el medio. Eso es un archivo PNG y eso es lo que está poniendo abajo los trazos individuales. Mira, si tomo este espaciado y aumento el espaciado, se puede ver esa forma sello fuente abajo una y otra vez y otra vez. Aumentemos el espaciado para que vuelva a ser línea continua. Lo que voy a hacer es editar esto. Vendré a Editar en la parte superior. Se llega al editor de formas. Si vengo a la parte superior derecha, se puede ver importación cancelar y hecho vendré a importar. Ahora podemos importar una foto o un archivo que yo mismo he creado. O puedo venir a la biblioteca fuente, que es todas las diferentes cabezas de pincel que vienen con procreate. Y se puede ver, me dan montones de ellos. Mira, tienes muchas formas diferentes de afectar tu pincel. De acuerdo, así que vamos a encontrar quería usar. Puedo desplazarse por todo si hay uno que recuerdo que disfruté usando antes de poder venir a buscar biblioteca en la parte superior. Hay uno que disfruté usando llamadas chispas. Entonces si escribo las tres primeras letras, chispas, eso chispas, ahí está mi nueva forma de pincel. Necesito venir a la muy arriba a la derecha y tocar, hecho. Oh, mira eso. Rara vez afectado. Mira mi pincel. Voy a volver a editar. Voy a venir a importar. Voy a importar un archivo. Si llego a un pincel cabezas, texturas, y cabezas, esas son las diversas cabezas de pincel diferentes que he definido. Si me desplaza por, bueno, probemos poros de piel al 05 y toca Listo. Ahora obtengo diferentes configuraciones. Nuevamente. Bienvenido a mi Stroke Path y aumenta un poco el espaciado. Ahora ya puedes ver que estoy empezando a obtener un efecto diferente de nuevo. Voy a volver a editar una vez más y voy a venir a importar y desde biblioteca fuente nos permite llegar a un medio que es una forma de pincel muy simple y toque en Hecho en la parte superior derecha. Ahora obtengo mi forma de pincel simple. Vamos a aumentar, lo siento, vamos a disminuir el espaciado así que me da un trazo continuo. Esa es mi forma simple. Ahora, ¿qué pasa con el grano? Bueno, por el momento se puede ver que es blanco liso, así que es como si estuviera dibujando sobre una hoja de papel muy, muy lisa. Pero de nuevo, si vine a editar y vine a importar, y vine a la biblioteca fuente, tengo dos lugares para elegir. El origen de la forma, mientras que ahí es donde definí mi lápiz o mi crayón o lo que sean las fuentes de grano donde voy a definir mi papel en el que estoy dibujando. Podrías elegir macro de papel como esta, toca Listo. Ahora. Eso no es un ejemplo particularmente claro, pero si aumento la escala de esto, ahora se puede ver que tengo papel como este. Vamos a elegir otro. Vamos a probar la biblioteca fuente. Vamos a intentar ¿a quién voy a golpear grunge? Eso parece interesante. Toque en, Listo. Y ahora me estoy volviendo más de un efecto grungy. También aumentaré la escala. Voy a bajar los movimientos. No te preocupes, te mostraré cómo hacer estas diversas cosas diferentes en un poco. Puedo afectar cómo se ve la superficie en la que estoy dibujando si se trata editar y yo toque dos dedos, invierto la imagen. Entonces el negro se vuelve blanco, blanco se vuelve negro, lo que altera el aspecto de la misma. Lo mismo con la forma. Si vengo aquí y toco dos dedos. Y luego tenía algo bastante curioso aquí. Veamos cómo se ve. Me estoy volviendo una especie de borde duro con un poco transparente en el medio porque así funcionan estas cosas. Es básicamente un archivo PNG, que vuelvo a tocar dos dedos para revertirlo. Y lo que es negro no va a aparecer cuando hagas una marca. Cualquier cosa que sea leche blanca, ahí es donde vas a conseguir la pincelada real. Y si tomo esto y yo mi biblioteca fuente y hago esto, es difícil así y toque en Hecho. Ahora se puede ver cuando hago un trazo de pincel, el tamaño del pincel es bastante duro. Compare eso con suave, lo que me da una forma muy suave. Ahora, los bordes de mi pincel se apagan muy suaves. Tanto para la forma como por la verde. No se detendrán los bits negros, los Bates blancos quedarán estampados. Las brocas grises quedarán parcialmente estampadas. Con lo que acabé como una combinación de esta forma y los padres eligen algo un poco más jugoso. Esponja 0 a hecho. Ahora tengo una combinación de mi fuente de forma, que es una esponja de tinta más esa pared grungy en los dos combinando juntos son lo que me está dando mi pincelada. Pero por supuesto, cada uno de estos tiene toda una carga de deslizadores debajo. Entonces echemos un vistazo a esos. 37. Ajustes de forma: Vale, volvamos a nuestro estudio de pinceles después de haber creado otro pincel nuevo porque quería echar un vistazo a algunos de estos otros ajustes dentro de la pestaña de forma, que por el momento se ve bastante aburrido. Por lo que vendré a la cima y tocaré en editar. Vendré a importar. Y esta vez vendré a, en lugar de la biblioteca fuente, vendré a importar un archivo. Sí, voy a probar este aquí. Acuarela splotches 08 pequeños porque me gusta dar mis pinceles, nombres imaginativos, notas arriba en Done. Ahí está mi pincel. Vendré a mi Sendero del Trazo. Lo extenderé para que lo veas un poco más claramente. Y tal vez bajaré a propiedades y aumente el tamaño máximo para que consigas una vista previa más grande. Muy bien, pero queremos echar un vistazo dentro de la pestaña de forma. En realidad volveré a la trayectoria del trazo porque si recuerdas, tenemos jitter lo que suena el pincel se dirige en diferentes direcciones como esta. Pero en la pestaña Forma tenemos algo llamado scatter. Esto es diferente. Vamos a mirar. Si subo el deslizador de dispersión, se puede ver que la cabeza del cepillo no se está apagando en diferentes direcciones. Está saliendo en diferentes ángulos. Entonces si hago otro trazo de pincel, se puede ver que si comparo eso con una rotación en este momento, todo, se puede ver que va en cierto ángulo. El cepillo se dirige yendo en la misma dirección el preestreno que se puede ver donde estoy dando vueltas ahora. Pero si llego a la rotación, se puede ver que las cabezas del cepillo se van todas en el mismo ángulo aparte de la primera, para dos de mis pinceladas, pero no la otra. Esto me confundió durante mucho tiempo y me preguntaba si era un error, pero mira, resultado para limpiar el bloc de dibujo. Y voy a hacer un postdoc. Quizá aumente un poco el espaciado. Podemos ver las cabezas del cepillo despejadas unas de otras. Y vendré a mi parte de dibujo y haré una pincelada como esta. El superior de repente se voltea y volveré a hacer lo mismo. El primer sello de pincel que pongo es diferente al resto y me preguntaba qué está pasando con eso. Creo que el motivo por el ser es mirar, si vengo aquí y pongo mi pincel y hago un sello y luego me muevo. El primer estándar que estoy haciendo no tiene ninguna información de dirección de mi pluma. Si vengo y hago una pincelada repentina, toda grasa ligera donde se está moviendo mi pluma. Si bien hago el trazo del pincel, limpiaré mi bloc de dibujo y lo haré en tu contra que tengo que moverme rápido. De lo contrario ese top, no sabe en qué ángulo se supone que debe estar porque mi pluma realmente no está viajando lo suficientemente rápido como para darle esa información. Entonces si ves que eso pasa y estás pensando, oh, lo que está pasando, eso es lo que creo que está pasando. Voy a venir a dispersarlo y restablecerlo y voy a venir a la rotación. Déjame ir a restablecer eso. Simplemente tocando muchos de estos diferentes deslizadores en el extremo trae el pad numérico donde se puede introducir en valores exactamente. Ahora ¿qué pasa con los recuentos? Muy bien, despejemos de nuevo y hagamos un pincel. Esta vez aumentaré el capital. ¿ Mira lo que pasa? Parece que los pinceles apenas se vuelven más opacos y más oscuros en este caso, vamos a cambiar esto a, vamos a darle un bonito azul. Pero lo que está sucediendo ahora es cada vez que se estampa la cabeza del cepillo, se estampa cuatro veces más que por sí solo. Bueno, aumenta la opacidad del pincel, pero hay otras formas de hacerlo. Creo que esto se vuelve útil una vez que empieces a aumentar la cuenta, git, mira si llevo eso al máximo. Ahora cuando hago una pincelada, te pones entre 14 sellos cada vez que la cabeza del cepillo se lo divide. Mira, si aumento el contador a algo tonto como el 11. Se puede ver que hay variaciones en la opacidad o la intensidad del color con cada conjunto de pinceles. Si vengo a mi Stroke Path y reduzca el espaciado como este, y lo combino con scatter. Ahora puedes ver que todavía quise conseguir un efecto muy ahumado con esto, que es bastante bonito. Eso es porque estoy obteniendo variaciones aleatorias de ese cabezal de cepillo estándar que pueden ser útiles para crear pinceles ahumados, pinceles medios más naturales, cosas por el estilo. De acuerdo, Scott, de vuelta a 0, rotación en 0, contar de nuevo a uno, lo que significa contar jitter al hacer mucha diferencia, Nevada no hará ninguna diferencia porque solo hay un recuento cada vez que el pincel consigue el sello abajo. Bueno, está bien, mi bloc de dibujo, y voy a hacer 123 pinceladas diferentes. Y se puede ver el pincel todo se queda en la misma orientación. Voy a encender aleatorizado, y voy a limpiar mi bloc de dibujo. Hago tres pinceladas más. Ahora, cada vez que hago una pincelada, puedes ver cómo la cabeza del cepillo está alterando su rotación con cada vez, empiezo a hacer una pincelada. Si tomo eso y debo redondear con el conteo más rotación más la dispersión. Eso me da un grado extra de aleatorización a mi pincel. Así que no me dieron algunos efectos caóticos de nuez. De acuerdo, lo siguiente como matemática, vamos a restablecer todo de nuevo. Se lo diré por aleatorizada ahí arriba, mi bloc de dibujo. Voy a tomar mi pincel y sólo voy a hacer un pincel estándar como este. Ojalá puedas ver justo en ese pequeño espolón justo en el costado de mi pincel de acuarela. Todas las cabezas del cepillo van en la misma dirección. Eso lo aclararé y vendré a Asimov. Ahora voy a hacer un trazo de pincel, pero voy a tomar mi pincel y voy a inclinarlo alrededor de esta manera. Ojalá puedas ver lo que está pasando. Mira, vendré a mi camino de raya y voy a reducir, lo siento, aumentaré el espaciado. Se puede ver cómo la cabeza del cepillo está cambiando su ángulo basado en el ángulo de inclinación de mi pluma. Si nos fijamos en ese pequeño espolón, se inició en la parte superior izquierda, pero termina apuntando hacia abajo hacia la derecha. Sólo hagamos eso otra vez. Inclinar mi pincel y el ángulo de las cabezas del cepillo altera según el ángulo de inclinación. Mi pluma, voy a apagar eso. Voltear x y flip y. bien, ahí vas. Algunos cabezales de cepillo. Si volteo la x, obtengo una versión extra de mi cabeza de cepillo, pero mirando en dirección opuesta horizontalmente. Y adivina qué, volteó más ancho. Lo mismo. Verticalmente. Sencillo y directo. Ahora vamos a bajar al fondo porque hay más. Tienes este artilugio de círculo pequeño, mira lo que pasa con mis cabezas de cepillo individuales cuando tomo estos puntos azules cuando dejé de empujarlos. Vale, parece que nos estamos acercando, pero lo que está pasando es que todo el cepillo se está apretando verticalmente. Si llego al pequeño punto verde en el lateral y un ángulo que se puede ver el ángulo en la esquina superior derecha. A medida que lo aumento, la cabeza del cepillo va consistentemente en el mismo ángulo. Ahora eso puede ser útil porque si vengo a aumentar mi espaciado, siento seguir volviendo a la trayectoria del trazo y alterando el espaciado mientras explico la pestaña Forma. Pero a veces hay que ver las cabezas del cepillo juntas. A veces hay que verlos más alejados. Todo el punto de esto es, he puesto mi ángulo aquí y ahora porque todo apretado y cercano, por ejemplo, si vengo así, es bueno para cosas como pinceles de caligrafía. Donde necesitas que tus pinceladas sean consistentemente gruesas en una parte y delgadas en otra. Si bien esto te da que despejaré la trayectoria de trazo de la almohadilla de dibujo. Haz un trazo de pincel y ve lo que está haciendo mi espaciado. Vuelve a dar forma. Y voy a hacer esto un poco más adecuado para lo que necesito mostrarte. Y por supuesto, mi Stroke Path ahora está demasiado lejos. Hagamos al respecto. Porque debajo de todo eso, tengo redondez de presión. Muy bien, vamos a manivela eso hasta el máximo. Voy a empezar haciendo un pincel muy ligero. Entonces a medida que sigo dibujando, voy a aplicar más presión, tan agradable y ligera. Más pesado. Ves que la redondez de mi cabeza de cepillo está respondiendo a la presión iPod con mi lápiz Apple. Bonito y ligero, cada vez más pesado. De igual manera con tilt, mi bloc de dibujo, voy a empezar en posición vertical, que voy a ir inclinada todo el camino de esa manera. Y se puede ver el mismo efecto. Pero esta vez en lugar de presión, cepilla cabezas alrededor, estoy en posición vertical y consiguió su aplanado uno hasta que mi pluma se acabe. Y por supuesto se puede hacer eso de la manera contraria, redonda. Así. Todas estas son solo varias formas diferentes de aleatorizar tu pincel. Lo cual si estás haciendo pinturas autistas más expresivas, es justo lo que necesitas. Ahora, lo último, el filtrado de formas por defecto, está configurado para mejorar el filtrado. Lo que es, bueno, mira, mi forma es un mapa de bits, que es básicamente una gran cantidad de píxeles diferentes, es decir unos pequeños cuadrados. Algunos son negros, algunos son de color mucho más claro, y algunos son de color gris medio, pero sigue siendo cuadrados. Y si tu cabeza de cepillo iba a ser lo suficientemente grande, probablemente no pueda hacerlo con esto, pero Chris, tamaño máximo, por lo que es muy grande. Si echas un vistazo a eso, puedes verlos, hazles un cierto punto donde llegues a ver los diferentes cuadrados individuales que conforman tu pincel. No necesariamente quieres que el filtrado esté ahí para intentar suavizar esos píxeles individuales. que veas, ojalá adjunte tu trazo de pincel lugar de una pincelada con en lugar de una pincelada con muchos píxeles individuales ahí dentro. No tienes Filtrado, filtrado clásico y filtrado mejorado. En términos generales, solo quieres dejarlo en un filtrado mejorado. A menos que tengas una razón particular para querer un pincel muy crujiente y pixelado añadir. En términos generales, déjalo en un filtrado mejorado. Esas son todas las diapositivas para la forma. Ahora, echemos un vistazo al grano. Hagámoslo en el siguiente video. 38. Ajustes de granos, parte 1: De acuerdo, así que hemos hablado de la forma ahora. ¿Qué pasa con el grano? Si te imaginas que una forma es como esta pequeña forma de recorte que he hecho aquí en algún papel. Ahora nuestra droga, el periódico sobre el escritorio. Y se puede ver el grano de la madera mostrándose a través, pero no está cambiando. No se está arrastrando junto con la forma. Pero está cambiando a medida que arrastro por ahí. Eso es porque la forma se está moviendo pero el grano se queda quieto. Eso es lo que es el grano. Es la textura que se pone debajo. Ahora en el caso de esto, lo haría, podría ser papel, podría ser semántico, podría ser cualquier cosa a lo que esté unido a que se dibuje dentro del contorno de la cabeza del cepillo. Pero por supuesto esto es digital, por lo que el color no será el color de la madera. Será cualquier color que le digas a la forma que sea, pero será variaciones oscuras y claras del color. Dijiste cuando pones el color de tu pincel, cuán oscuro y claro depende de ti. Pero echemos un vistazo a esto dentro del estudio de pinceles. Así que hagamos un nuevo pincel. Sólo lo haré ahora. Voy a dejar mi forma como un círculo redondo muy simple, pero vamos a venir a la pestaña Grano y toca Editar. Y voy a importar algo de la biblioteca fuente. Estos son todos los archivos que vienen con Procreate todos los archivos de mapa de bits. Y puedo buscar por nombre si hay por qué me apetece, como, me gustan algunos de estos lienzos. Entonces busco Canvas. Escogeré lienzo crudo. Ahí vamos. Toque en Listo. No puedo ver demasiado por el momento, pero si cambio para texturizar eso, se puede ver el grano. Es una forma de pincel simple, pero el grano me da ese efecto. Por ley vuelve a importar e importaré uno de mis propios archivos. Así que importa un archivo y elegiré viejo se agrietaría 01. Ahí está. Ahora puedo pulsar dos veces. Entonces los colores oscuros se aligeran. Las curvas de luz se vuelven oscuras. Toca dos veces de nuevo. O puedo rotar 90 grados con un golpe de rotación de dos dedos, supongo que lo llamarías. Está bien, ahí está mi textura o hagamos algo con eso. Así que tocaré en Hecho. De acuerdo, así que en realidad hay dos juegos de deslizadores para el grano que tienes en movimiento y tienes texturizar. Empezaré con texturizar porque es lo más simple. Y se puede ver si hago una marca, mi forma es una forma de contorno muy simple. Pero debido a que el grano es esta textura de madera vieja, se puede ver que el texto está apareciendo debajo de mi trazo. Ahora una cosa que debo señalar es que viejo se agrietaría textura que importé trabajo porque es una textura sin fisuras. que significa que si hago copias de ella y alineo el policía está uno al lado del otro, no se ve una misma luz. Este ejemplo, lo que estás mirando son cuatro copias de la misma textura. Acabo de importar. Dos lado a lado con otros dos lado a lado en la parte superior. Y ves esa marca oscura que estoy dando vueltas ahora mismo. Sí repite. Se puede ver a la izquierda y se puede ver hacia abajo. Pero no hay ruptura obvia cuando el brindis apenas comienza a repetirse. No obstante, si comparo eso con una versión no inconsútil de la misma textura, echa un vistazo de nuevo a la marca oscura. Se puede ver en los bordes de la textura que salta de lado. Eso es porque no me tomé el tiempo para igualar el borde inferior de la textura con un borde superior. Y se ve feo y no realmente adecuado como un trabajo terrorista verde porque una textura de grano no necesita un azulejo muy bien para que no veas los saltos en los huecos como estás mirando. Ahora. Si tomas una foto de algo como se usaría como textura de grano, necesita ser editado para que quede sin fisuras. Eso será algo que hagas en un programa como Photoshop o Affinity Photo, los cuales tienen un conjunto de herramientas más adecuado para el trabajo. Puedes conseguir ambos programas para el iPad. Pero por el momento, tengo que decir Affinity Photo es mucho más plenamente presentado en el iPad de lo que es Photoshop. O puede mirar la función de repetición automática, lo que podría ayudar. Si vuelvo a mi editor de gráficos. Sólo estoy dando vueltas por donde vas al próximo Auto. Repetir. Si toco en eso, obtienes este tipo de efecto en lo que esto hace es intentar autocorregir un mapa de bits que importas en apropiado para que las cosas coincidan. Ahora para esto, comenzarías con la escala de grano. Pero curiosamente, ¿te das cuenta, mira, si lo llevo a uno? Bueno, eso es más o menos lo que tengo y tengo una textura sin fisuras. Se pueden ver repeticiones. Estoy dando vueltas por ellos ahora mismo. Pero si aumentas la escala de grano porque estoy aumentando el grano, estás empezando a ver cuando hago eso, puedes mirar justo en las fronteras, esa frontera cambiante? Se puede ver procreate tratar de emparejar un mapa de bits con todas las versiones vecinas de la misma para obtener una textura sin fisuras. Estoy sosteniendo mi dedo abajo ahora y se pueden ver algunos pequeños huecos si lo dejo ir, hace un trabajo bastante bueno de saltar cosas por ahí para que te pongas una grieta continua en eso lo haría, por ejemplo, eso es trabajando para esto porque las líneas van bastante paralelas. Por lo que es bastante fácil isu para la función de repetición automática para tratar. Si giro ISI, puedes rotar las cosas alrededor. A lo mejor las cosas se complican un poco más ahí para que puedas meterte y ver qué puedes hacer con ella. Bueno, eso no está tan mal. Si es recto hacia arriba, recto hacia abajo, posiblemente una de las características más útiles es la superposición de espejo. Y si enciendo eso, esto voltea todas las demás versiones de tu mapa de texturas, en lugar de simplemente colocarlas lado a lado. Es un poco como si fueras a poner algo de pintura a un lado de una página en un libro, y luego cierras el libro en tu sello hacia abajo y luego lo abres de nuevo para que la pintura se despega hacia el otro lado. Obtienes una imagen espejo en la otra página del libro. Eso es lo que esto está haciendo aquí. Porque estás obteniendo imágenes de espejo. Puede ser más fácil para las cosas alinearse. Voy a apagar eso por ahora. Cuando estás haciendo una textura sin fisuras a los bordes del mapa de bits debes preocuparte. Y así tienes superposición fronteriza. Se puede ver cuando me estoy moviendo de máximo a mínimo, ¿ Pueden ver que la frontera intermedia para unir texturas se hace más pequeña? Es menos espacio para trabajar. Por lo que podría obtener ese ligero efecto de salto. Así que tal vez necesito hacer eso un poco más grande. El dureza de la máscara controla lo duro que está mirando ese borde en el momento en que es un borde muy duro. Voy a tratar de bajar eso a, whoops, lo siento, arrastro directamente sobre la textura real. Entonces, bueno, debo mencionar que se puede mover la textura alrededor de esta manera, pero hago que la superposición de la frontera sea bastante grande. Entonces haré que la máscara sea muy suave. Podría ser un poco difícil de ver, pero ahora estoy consiguiendo un borde borroso entre todas las plazas. Si tomo la superposición de frontera justo hacia abajo y luego aumento la dureza, se pueden ver las cosas pasando ahí. Básicamente la superposición de tablero controla cuán grande es el borde entre dos texturas. Desenmascarar. La dureza controla qué tan suave o lo difícil que es. Ahora puedes pensar, bueno, bien, bueno, gran frontera, soy una superposición suave. Eso me va a dar la mejor oportunidad de difuminar todo el uno en el otro. Pero esa no siempre es la mejor manera de hacer las cosas. Si alguna vez has usado algo como la herramienta de pincel clon en programas como Photoshop o Affinity Photo, ¿sabrás que si tienes un área blanda grande que estás tratando de soplar en otra? Sí. A veces consiguen bordes indistinto que no siempre es lo que quieres. Es un poco como hacer una foto enfoque muy, muy suave para que no veas las diversas arrugas en la cara de una persona, pero lo haces tan suave que no puedes ver la cara en absoluto. Todo simplemente se vuelve borroso. Por lo que es un caso con superposición de bordes y dureza de máscara de mirar lo que estás haciendo y simplemente montando los controles hasta obtener algo con lo que sientes que puedes vivir. Con eso creo que eso es demasiado estrecho, podría necesitar hacerlo un poco más grande. Tal vez un poco más suave. Harder realmente no está funcionando. Entonces ahí, mientras estás aquí también. O la última es la mezcla piramidal. Esto solo controla un método que Procreate está utilizando para hacer la mezcla. Y se supone que debe hacer un mejor trabajo de hacer las cosas sin fisuras necesidades en el momento en que está encendido. Si lo apago, se puede ver que sí consigo un efecto diferente, que parece un poco más pasos. Si vuelvo a encender la mezcla piramidal, sí, es en este caso particular, creo que está difuminando las cosas mejor. De acuerdo, así que eso es Auto Repetir. Puede ser útil. No obstante, quiero aprovechar el consejo porque ya hice esta textura sin fisuras en otro programa, que esa sería mi forma preferida de hacerlo para que pueda hacer las cosas manualmente y realmente controlar el proceso. Ahora una cosa más que quería mencionar con esto es si vengo a Editar y vengo a importar mi biblioteca fuente, ¿te das cuenta que todas las vistas previas son cuadradas con esquinas ligeramente redondeadas? Eso es sólo un efectos gráficos, por lo que se ve bien. De hecho, cada fuente de grano es completamente cuadrada. Y la mayoría de ellos, sí, van a ser sin fisuras y necesitan ser así para que puedan azulejo muy bien sin ningún pedacito de planta. Si comparo eso con una biblioteca fuente de formas, de ahí sacamos nuestras formas. Te das cuenta de cómo las formas no van a los bordes de la vista previa. Ahora la forma tiene que ser así o obtendrá algunos bordes duros cuando hagas pinceladas que tal vez no quieras. De hecho, probablemente no quieras. De igual manera, si vengo a darle forma a editarlos e importe, bueno vamos a venir a importar archivo. Vengamos a lastimar. Te darás cuenta de que todas las cabezas que he creado, como splotches acuarela 08 pequeños que usamos. Los bits blancos y grises están rodeados de negro. Puedo invertirlo, pero eso me dará un efecto extraño. Volveré a tocar dos dedos para volver a invertirlo a lo que era. La forma tiene que ser así. Y si toco en Hecho, ahora, estoy obteniendo una mezcla de mi forma más migraña y los dos trabajando juntos. ¿ Qué me está dando mi pincel? 39. Ajustes de granos, parte 2: De acuerdo, así que tengo mi grano de madera. Antes de hacer algo más, vendré a dar forma y editaré e importaré desde la biblioteca fuente. Y sólo voy a usar un pincel muy simple. De esa manera lo que estás mirando y todos los cambios que hago son directamente por el grano y no por la forma. Y tiene algunos deslizadores, como dije antes, los deslizadores que obtienes, entraré dependen de si se está moviendo o texturizando. Muy bien, así que echemos un vistazo a algunos de estos deslizadores. El primero es la escala, que es del veinticinco por ciento por defecto. Si lo hago más grande, puede ver que el tamaño de la migraña se hace más grande. Si haces que la escala sea muy, muy grande, puedes llegar al punto mientras empiezas ver los píxeles individuales y darte un poco extra si estás haciendo algunos granos para apropiado, el tamaño de la imagen de grano de madera que utilicé es 1024 por 1024 píxeles. Si estás creando una textura, quieres trabajar en múltiplos o divisiones de eso porque la computadora funciona con binario. Es decir, le gustan los números como 248163264128256512 o 1024 por ciento diez ciento veinticuatro como éste. Si quisieras una textura muy grande, posible que tengas que trabajar en algo que es 2048. 2048, si usas algo así como 2048 para 2048, vas a obtener mucho detalle en tu grano, pero procrear a la mayoría de la hija luchó con un tamaño puro de ese mapa de bits. Entonces aunque he usado 1024 por 1024 para éste, porque es bastante complicado. No se puede escapar con 512 por 512 o 256 por 256. Ahora, se ve un poco borrosa. Eso es porque si echas un vistazo debajo, tienes filtrado de granos. Si lo vuelvo a cambiar a ningún filtrado, mira que esos son los píxeles individuales que están conformando mi grano de madera. Es posible que no quieras ver eso. Y ese es un buen ejemplo de por qué tienes filtrado. No hay filtrado en este momento. Filtrado clásico, eso es para versiones antiguas de Procreate. Y luego has mejorado el filtrado que creo que se introdujo en el actual motor de cepillo eval Curry. Entonces, a menos que tengas una razón particular para elegir no filtrar, solo quédate con un filtrado mejorado. Eso está bien. Ahora vamos a bajar un poco la escala. La profundidad que controla la cantidad de la textura del grano que ves en la pincelada. Si lo derribo, se puede ver que no está teniendo ningún efecto en absoluto. Y a medida que empiezo a deslizarme, estás obteniendo cada vez más de la textura que afecta a la pincelada. El deslizador de brillo controla cómo general brillante u gris oscuro. En tanto que el contraste va a aumentar el contraste entre el punto más oscuro del punto más ligero. Si lo llevo justo arriba, estás obteniendo un muy contraste la imagen ahí, si la quito abajo, estás obteniendo ahí una imagen de tipo grisáceo muy suave . Esos marcarán una gran diferencia. Así que mira tu pincel encima de eso, tienes el modo de mezcla en el momento en que está configurado para multiplicarse. Si tocas el nombre, multiplicas, puedes ver que tengo toda una carga de opciones aquí. Voy a entrar en detalle sobre el modo de mezcla y videos posteriores porque son muy importantes. Pero por ahora, lo que necesitas saber es que al cambiar el modo de mezcla, alterar el aspecto de tu textura de grano cuando se establece contra el color básico. Mira, si toco unos pocos, puedes ver que tiene un gran efecto en el look de tu nota. Voy a poner el mío para ver. Tratamos de quemar lineal por ahora. Esos son todos los parámetros para cuando el comportamiento se establece para texturizar. Es un patrón de repetición simple. Si dibujo con él, la textura que estás dibujando se mantiene igual sin importar dónde empiezo y pare mi trazo. De hecho, te mostraré esto. Vengamos a industrial da algunos buenos ejemplos de eso. Tenemos a Stonewall. Y si dibujo con él, eso es Stonewall. Ahora me he quitado el lápiz y luego lo voy a volver a poner y hacer otra pincelada aquí abajo. Y se puede ver que la colocación de la textura no se mueve. No consigo una imagen de pared de piedra con una imagen de Stonewall ligeramente offset. Cada vez que pongo mi bolígrafo en mi iPad, se pueden oscurecer como se hace allí, pero se puede ver que la textura se queda en el mismo lugar. Deshaznos de eso y regresemos a nuestro estudio de pinceles. Vuelve a cepillos DC y pincel sin título. Eso está todo muy bien. ¿ Qué hay de mudarse? También bajaré un poco y bajaré el brillo y aumentaré el contraste. Entonces tengo una idea muy clara de lo que estoy haciendo. El movimiento del deslizador superior en el modo se establece en balanceo o máximo. Y el pincel es muy similar a lo que estaba texturizando. Pero a medida que empiezas a reducir el deslizador de movimiento, puedes ver lo que está pasando? La textura está empezando a seguir la dirección del trazo del pincel. Tal vez hacer eso un poco. A ver jugando con el deslizador de brillo, esto es bueno para dar pinceladas más naturales. Estoy pensando en cosas como los acrílicos, por ejemplo, donde se obtiene alguna variación del pincel y cómo se aplica la pintura al lienzo. Porque en este punto, ya no se está comportando como un lienzo o textura de madera que dibujas encima, estás empezando a convertir el grano en una parte integral del pincel. Ahora ten en cuenta que la forma sigue siendo sólo un círculo en blanco. Si tuviéramos que añadir allí una forma que tuviera una textura más interesante, vamos a conseguir una cantidad masiva de variedad en el tipo de pinceles, pero se puede crear. Entonces bajo eso, tenemos escala que hace las cosas más grandes o más pequeñas. Junto a eso, tenemos Zoom. Ahora esto realmente sólo tiene mucho efecto cuando el movimiento se establece al máximo o al lado derecho, se tiene algo llamado recortado. Eso significa que el toque, esto se mantiene igual sin importar el tamaño que tenga el pincel cuando esté pintando. Entonces veamos eso. Toquemos en Listo. Hagamos que mi tamaño de pincel sea bastante pequeño y garabatearé unido tu talla. Si hago mi tamaño de proceso mucho más grande, se puede ver que la textura no está cambiando su tamaño. Y eso se basará en la escala de la textura. Pero si tomo un poco el zoom hacia abajo, vamos a bajarlo para seguir tamaño, arriba abajo. Vamos a maquillarlo. Tamaño del cepillo, bastante pequeño, y vamos a acercar un poco rehuir. Ahí está mi textura. Cámbialo. Ver que la textura sigue el tamaño del precio. Entonces si tengo ese juego de pinceles a muy grande, voy a conseguir una textura grande. Si pongo el tamaño de mi pincel a muy pequeño, voy a conseguir una textura muy pequeña. Dejemos claro que regresan en rotación. Eso sólo realmente funciona de nuevo cuando el movimiento se establece al máximo o rodando. Y mira ese valor predeterminado 0, no pasa nada porque el verde está bloqueado en su lugar si lo subes. Entonces veremos Follow Stroke y el grano adivinará qué? Basará su apariencia en la dirección del trazo. Vamos a pasar eso a menos un 100. Probemos algo en el medio y obtienes un seguimiento parcial del trazo. Debajo de esa profundidad. Eso funciona como lo hace cuando el pincel está configurado para texturizar. Profundidad mínima funciona con jitter de profundidad. Estableceré la profundidad a alrededor del 50%, y pondré el jitter de profundidad, la profundidad mínima, máxima. Voy a revisar mi brillo un poco más bajo. Esto se está comportando ligeramente diferente porque mi modo de mezcla está configurado en quemadura lineal. Cambias el modo de mezcla y vas a conseguir algún comportamiento diferente allí. Sí, sé que es complicado, pero eso es porque tienes toda una carga de opciones y opciones pueden complicar las cosas. Pero prefiero conocer los entresijos de esto y tener todas las opciones que al revés. Quiero bajar el contraste también. Y eso es hacer un derrame cerebral. Ya ves como me estoy poniendo efectos ligeramente manchados. Esa es la flucencia de profundidad o está variando la profundidad cada vez que la forma del pincel se arroja hacia abajo, cual es muy similar a lo que obtienes en la pestaña Forma. Es solo otra forma de variar el trazo del pincel de diferentes maneras. Pongamos un comando de bloc de dibujo. Vamos a elegir otro color. Vamos a probar bonito magenta. Anthony pensó, Offset Jitter. Este es un botón de encendido o apagado. Y se puede ver que marca la diferencia. Con él encendido, obtienes algo que se ve un poco más ligero que la pincelada natural. De hecho, vamos, vamos a cargar a alguien que ha hecho un poco más interesante. Probemos Tinta Seca. Mira lo que hace eso. Prefiero el aspecto de ese grano. Con jitter offset con él en obtienes algo que se parece más a una pincelada natural, pero debes asegurarte de que esto esté apagado si quieres poner un patrón que mantenga su plan en lugar de hacer un golpe de pincel. 40. Ajustes del Taper de pincel: Desde el principio, sí tengo que decir que la pestaña cónico es uno de los grifos más difíciles de descubrir. Algunos pinceles no parecen verse afectados por esta pestaña cuando se mueven los deslizadores alrededor y algunos cepillos como ahorrar media mezcla dura aerocepillada, no lo uses en absoluto. Y la razón de eso es que hay otros ajustes en, por ejemplo, la pestaña lápiz de Apple, que afectará mucho más el aspecto de tu pincel y puede anular la configuración dentro del grifo cónico. En realidad en general, el hecho del asunto es que hay muchos deslizadores en el estudio de pincel y algunos hacen un trabajo muy similar a otros. Y así competirán entre sí por el look del pincel. Pero te explicaré lo que está pasando aquí. Y si estás usando el grifo cónico y las cosas no parecen funcionar como esperarías, entonces posiblemente haya una diapositiva o en algún otro lugar que esté haciendo más una diferencia. Para esto, voy a usar el cepillo de aire duro de la pestaña de aerografía. Así que toca eso. Lo que hace cónico es controlar el tamaño y transparencia al inicio o al final de tus trazos de pincel. Ayuda a tu lápiz Apple con un inicio o el final de un trazo. Y ayuda si estás usando un dedo en lugar de un lápiz para obtener un final más natural o comenzar a tu pincelada de los dos, la configuración de los dedos o posiblemente más útil porque tu el dedo no es sensible a la presión contra la pantalla de tu iPad. Para que puedas variar el ancho, la transparencia del trazo presionando más o más suave. Esa es probablemente la principal ventaja de usar un lápiz como el lápiz Apple, que es sensible a la presión. Entonces el Presion Taper, ese es el conjunto superior de deslizadores, controlan el personal y de tus trazos de lápiz. En tanto que el toque cónico por la parte inferior, esos deslizadores afectan las marcas que haces con el dedo. De acuerdo, Entonces lo que haré es limpiar mi bloc de dibujo y vamos a elegir otro color. Voy a hacer un trazo vertical usando mi lápiz. Haré otro, pero esta vez voy a empezar suave y poco a poco aumentaré la presión a medida que la dibuje hacia abajo. Las cosas tan suaves se vuelven más difíciles, cada vez más difíciles. Y se puede ver por la forma se configura este pincel en particular, si presiono suave con mi lápiz, se vuelve opaco. Muy bien, voy a hacer un golpe más, pero esta vez voy a usar mi dedo y voy a arrastrar hacia abajo y voy a variar la presión a medida que arrastre. Entonces aquí va. Suave, presionando muy duro, muy duro, co suave, vuelve a hacer suave. Y se puede ver que no hay absolutamente ninguna diferencia en el tamaño ni la opacidad porque un iPad no puede leer lo duro que estoy presionando con el dedo aquí y aquí. Tengo estas dos casillas con puntos y voy a subir a la de arriba. Permitir mover el deslizador izquierdo. Mira lo que pasa con esos golpes de pincel de aire. Cuando lo haga. Ves el inicio del trazo que hice a la derecha. Empecé presionando con fuerza, así que me dieron un pincel muy opaco. Ahora también nota que mi deslizador de opacidad que está configurado en max. Permítanme tratar de explicar lo que pasó allí. Si desliza eso hacia atrás, mira la parte superior de la pincelada más derecha . De acuerdo, así que me volví. Ahora. Se puede ver si muevo ese pequeño punto en el cono de presión. Gizmo. El mismo comienzo de esa pincelada se está volviendo más o menos transparente. Cuanto más me muevo mi pequeño punto, más transparente se vuelve. Y lo que está haciendo la Presion Taper es tratar de ayudarme con el inicio de mi derrame cerebral. Cuando hice el trazo del pincel, empecé presionando fuerza y presioné con fuerza todo el camino hacia abajo. Y así conseguí ese efecto. Si lo muevo en una pequeña, obtengo lo que supongo es un poco de ayuda justo al inicio de ese trazo, que comenzó con fuerza, las cónicas ayudando a aliviar en la pincelada. Y de igual manera, si llego a talla y muevo este deslizador de tamaño, se puede ver que el inicio de la pincelada se está volviendo más delgado. Ese pequeño punto azul en la parte superior está afectando el tamaño. Y si lo muevo por ahí, no se ve ningún efecto. Un poquito de efecto. Otro movimiento en, se obtiene un efecto más suave. Si muevo el tamaño hacia abajo un poco. Si muevo eso adentro, notarás que el inicio de mi trazo de lápiz a la derecha se ve afectado, pero el trazo del lápiz en el medio no se ve afectado. Mira bien, no parece estar afectado tanto. Se puede ver un poco de efecto. Pero para el trazo medio, comencé presionando suave y luego presioné más fuerte. Y eso va a verse afectado por diversos ajustes. En, por ejemplo, la pestaña lápiz de Apple, que controla lo que sucede cuando presiono con fuerza o suave. La pestaña cónico está ayudando hasta cierto punto, pero también algunos de sus controles están siendo anulados por la pestaña lápiz de Apple. Pero entonces cuando altero el tamaño, se puede ver que ambos se calzan al inicio del trazo. De nuevo, si bajamos al lápiz de Apple, bueno, nos pondremos en eso. Pero si echas un vistazo a la parte superior donde dice presión y luego tamaño, este pincel está configurado para que si presionas suave o más fuerte, el pincel no se haga más grande ni más pequeño. Tiene sentido que vayas a ver más de una diferencia con este slider de tamaño, porque no hay otros deslizadores en algún otro lugar dentro del estudio que estén afectando el tamaño basado en presión. De acuerdo, he estado hablando del inicio del derrame cerebral ahora ¿qué pasa con el final del derrame cerebral? No estoy seguro de que tengamos aquí un ejemplo que nos vaya a ayudar mucho. Porque una cosa que he notado es que la Presion Taper parece afectar el inicio del trazo mucho más que el final. Veamos si puedo hacer un derrame cerebral donde sí conseguimos un efecto. Por lo que el primer duro y suave fuera a un lado. Y de nuevo, realmente no estoy obteniendo ninguna diferencia al final de mi derrame cerebral si vine a la tienda? Sí, lo hago. El final. Oh, sí. Estoy viendo sólo una pequeña diferencia ahí. Como digo, esto tiende a afectar el inicio del trazo mucho más que el final. De acuerdo, así que si vengo a vincular tamaños de punta justo en la parte superior y enciendo eso, si muevo un slider que las otras actualizaciones de slider para seguir. De acuerdo, así que voy a poner mi talla y mi pasty hasta máximo. Y ahora empezaré a levantar la presión. Se puede ver un cambio bastante dramático el aspecto de mi pincelada con la presión. El tobogán de presión está controlando qué tan fuertemente es la cinta en relación la presión que estás aplicando con tu bolígrafo. Entonces, en lugar de decir presión allí, podría decir cuán dramático es el efecto. Muy bien, quiero volver a bajar eso a non o 0 porque quería mostrarte lo que pasa cuando muevo el deslizador de punta. Necesita un valor en el deslizador de tamaño. Así que llego a aparecer comenzando. Pero si muevo la punta, ¿ puedes ver eso? Está controlando cuán redondeado es el cono? Nada. Tenía un punto muy agudo, delgado. A medida que lo muevo hacia arriba, se obtiene un punto de inicio más grueso, más redondeado. De acuerdo, Así que finalmente con la Presion Taper, tienes Tip Animation que está encendido o apagado. Si está encendido, se aplicará el efecto cónico mientras estás dibujando tus trazos de pincel. Con él fuera tu dibujo tu trazo de pincel, y luego se agregará el efecto cónico después. De acuerdo, Así que esa es la Presion Taper que controla la pluma. Ahora qué pasa con el Touch Taper que controlan el trazo hecho por tu dedo porque puedes ver los trazos que hice con mi lápiz. Me he visto afectada, pero mis dedos acarician, ese es el segundo de la izquierda que no se ha visto afectado en absoluto. Por lo que se llega al pequeño artilugio debajo que es el Touch Taper. Y si muevo eso por ahí, sí. Se puede ver que el inicio de mi pincelada de dedo se está afectando. Puedo poner en tamaños de punta de enlace y se puede ver actualizaciones. Pero nuevamente, el inicio del trazo se efectúa mucho más por esto que el final del trazo del pincel. Y funciona más o menos igual que esta diapositiva es para el lápiz encima de él. Pero la única diferencia es que afecta las marcas que haces con el dedo? Taper propiedades cono clásico. Mira si apago eso. Ese fue tu cono clásico, que tienes que ayunar con bastante. Si lo enciendo, se obtiene un efecto mucho más receptivo. 41. Propiedades de procesamiento de pincel: Muy bien, veamos la pestaña de renderizado dentro del RStudio, la pestaña de renderizado controla qué tipo de aspecto vas a obtener con tus pinceles. Y lo que quiero decir con eso es si dices que estabas haciendo una acuarela y empiezas haciendo un boceto a lápiz claro que tendrá un cierto look en tu página. Entonces si agregas un ligero lavado acuarela en la parte superior que tendrá un look diferente. Y entonces tal vez quieras usarlo ir Ashe, de nuevo, eso se verá de manera diferente en el papel. Y luego decides que quieres conseguir todo lo experimental Leonardo da Vinci y empiezas a añadir pintura al óleo o acrílico a tu papel de acuarela. Y de nuevo, eso va a tener un look diferente. Así que el renderizado emula esos diversos looks diferentes para mostrarte, Vengamos a nuestra biblioteca de pinceles. Estoy en el conjunto de herramientas de pintura y voy a bajar y voy a elegir Tamar, Tamar, o como quieras describirlo y volver a tocar, voy a limpiar mi bloc de dibujo y haré pincelada roja aplicado en diversa presión un poco, y luego elegiré el amarillo y dibujaré el amarillo sobre la parte superior de eso. Entonces tengo dos colores diferentes, uno sentado encima del otro. Y de hecho, vamos, vamos por el oro. Vamos a conseguir la rata de nuevo y hacer una pincelada rápida sobre la parte superior del amarillo. De acuerdo, así que vamos a bajar a la renderización. Y de inmediato, puedes ver que tienes modos de renderizado de glaseado completo en la parte superior y debajo que tienes que mezclar modos para acristalamiento, pensar en acuarela o pinturas al óleo diluidas, donde ver el Lienzo u otras capas de pintura debajo, debajo de eso. Para los dos modos de mezcla, piense en una pintura más gruesa como en aceite diluido o acrílicos, ya sea que los trazos de pincel oculten lo que hay debajo. Entonces vamos a pasar por los esmaltes en la parte superior. En general, al igual que Lays, tiene la menor cantidad de efecto. Y al bajar por los esmaltes, la pintura parece hacerse más fuerte. glaseado ligero está muy diluido y se puede ver el efecto. Ellos, cambié eso de uno de los Modo de Fusión a glaseado claro. Y de inmediato, se obtiene un efecto diferente. Se pueden ver los pincelados unos debajo del otro. esmalte ligero puede parecer un poco extraño con pinceles de bordes suaves justo en los bordes donde un trazo se encuentra con otro. Ahora esmalte uniforme. Bueno, compara los dos. De igual forma, esmalte uniforme. Se puede ver que es un poco más fuerte y esmalte uniforme es más como fototiendas, modo de acristalamiento y esmalte uniforme, junto con un esmalte intenso, reaccionará mucho más que probable cuanto a lo duro que presiona con tu lápiz. El medio a los esmaltes, luego agradable para variar la opacidad de manera lateral. Tenga en cuenta sin embargo, que la variación de la presión también se verá afectada en la pestaña dinámica o tal vez la pestaña lápiz de Apple. lo que es otro ejemplo de diferentes pestañas dentro del estudio de pincel haciendo cosas diferentes pero similares, lo que puede ser confuso al principio, pero sí mejora con la experiencia. De estos dos uniforme uniforme e intenso puede ser un poco más predecible cuando estás capas de pinceladas, razón por la cual probablemente se llama uniformados. Pero, de nuevo, el esmalte intenso es un poco más caótico y posible que desee este tobogán de naturaleza más caótica del intenso glaseado. Depende de ti. Esmalte tan intenso, pesado, muy similar en estos dos modos se ven afectados un poco diferente por la siguiente pestaña por la siguiente pestaña mojada, que vamos a entrar. Si intercambio un poco más entre el esmalte intenso, glaseado pesado. El esmalte pesado tiende a mantener un poco más la textura del pincel. Muy bien, entonces esos son los esmaltes. Ahora, ¿qué pasa con la mezcla uniforme intensa? Son buenos para poner en capas pinceladas. Entonces cuando estés trabajando, aunque tengas tu opacidad puesta muy baja, la pintura acumulará su opacidad. Hagamos eso un poco más grande y un poco más de clavijas para que podamos ver con más claridad lo que estamos haciendo. Ya puedes ver, puedo ponerlo los pincelados así. Empiezo no demasiado opaco y poco a poco me acuento hasta la cobertura completa. Pero aquí está la cosa. Haré que mi opacidad sea un poco más baja. Raspar con mi lápiz y luego fregar y fregar. Y estoy fregando hacia atrás o hacia adelante y hacia atrás o hacia adelante y hacia atrás o hacia adelante y poco a poco acumular la opacidad así. Volvamos a mi estudio de procesos que fue con mezcla intensa. Ahora cambiaré a una mezcla uniforme. Es lo único que he cambiado. Haré lo mismo. Estoy fregando y fregando y fregando y fregando y me estoy raspando y estoy fregando y fregando y garabateando, garabateando. No estoy recibiendo una acumulación de mi opacidad como lo hice antes. Puedo bajar mi pincel y repasar esa zona, lo cual estoy haciendo ahora. Y me quitaré el pincel, lo pondré de nuevo y volveré de nuevo. Si me quito el pincel y lo pongo de nuevo y hago pinceladas repetidas. Puedo acumular la opacidad de esa manera, solo por sí sola otra vez, pero solo estoy dando la vuelta a un círculo es que estoy tratando de construir. Alcanzas un límite con cualquier golpe de pincel sin importar lo duro que fregue, en este caso, de qué, 14%. Y no podrás ir más allá de eso hasta que te lo digas a tu lápiz y lo vuelvas a bajar. Y repite el proceso y estoy repitiendo un edificio arriba, retroceder a algo un poco más reconocible y graduando Mike repetidos pinceladas para construir cosas. Esa es la principal diferencia entre uniforme e intenso para pensar uniforme opacidad uniforme, no importa cuánto fregar con un pincel. tanto que con intenso todavía, se pueden construir cosas gradualmente con el mismo pincelado. Ahora la pintura interactúa con un lienzo o papel con el que estás trabajando, pero también interactúa consigo misma cuando todavía está mojada. Eso está claro que y elige. Pincel. Otro pincel ahí. En el mundo real, la pintura interactúa con un lienzo o papel con el que estás trabajando, pero también interactúa consigo mismo cuando todavía mojado y eso se altera dentro de la pestaña web MIX. Eso es algo que realmente entra en juego con los modos de fusión intensos y uniformes. Debajo del modo de renderizado, tienes una serie de controles deslizantes diferentes. Tienes el deslizador Flow que controla cuánto de la pintura digital sale de tu lápiz digital. Eso controla cuánta pintura digital sale de tu pincel digital. Tu lápiz debajo de eso, hay unos bordes mojados. Si elijo eso. Si has usado acuarelas en el mundo real, es posible que ya lo sepas. Si tienes una parte húmeda de tu papel junto a un área seca, la pintura acuarela se extiende naturalmente en la zona húmeda y se detiene cuando llega a un borde seco porque la pintura detrás de él sigue extendiéndose hacia afuera, se obtiene una acumulación de color en los bordes. Por lo general significa que se pone un poco más oscuro justo en los bordes de tu área de pintura de acuarela. Los bordes mojados se ve para emular ese efecto. Voy a asegurarme de que mis bordes húmedos estén ajustados al máximo. Y se puede ver que consigo un borde oscuro muy definido alrededor de eso. Bien quemado o pulgadas que emula lo sucede con los bordes del trazo de pintura, cómo se ven. Está vinculado al modo de bordes quemados, que está justo debajo. Hace un par de videos, mencioné modos de mezcla de capas. Bueno, los tienes aquí también. Mira esto alterando el modo de bordes quemados. Obtienes una gran diferencia en el aspecto de tu pintura y ves cómo está cambiando el trabajo ya sea en el propio trazo así. Y estoy pensando que realmente está empezando a parecer una especie de sierra acrílica sucia acuarela granulada. Pero se puede ver que cambia, torcer gran cantidad dependiendo del modo que sean los bordes quemados, está cambiando los bordes, pero también está cambiando el aspecto del propio trazo de pintura. Eso te va a dar mucha flexibilidad en el aspecto de tu pintura. Y por supuesto, se puede variar la cantidad con unos bordes mojados y los bordes quemados. Y está jugando con estos diversos deslizadores diferentes en relación entre sí. Eso te va a dar los diversos efectos diferentes. Del mismo modo, el Modo de Mezcla controla el enfoque general del modo retrasa los trazos. Para este pincel, se establece en normal por defecto. Pero de nuevo, tienes todos los diversos modos de mezcla de capas diferentes. ¿ Se puede ver cómo el aspecto general del pincel se ve afectado por esto? Eso se ve bastante interesante. Ese conjunto en pantalla. Si tomo el modo bordes quemados y dije que se puede ver el modo bordes quemados. Sí, sí afecta el look en ciertas áreas, mientras que ésta, el modo de mezcla, que tiende a cambiar el aspecto general de la bicicleta de pincel más amplia. Como se puede ver. Overlay me está dando algunos bonitos efectos de lavado. Como esperaba, diferencia en la exclusión. Me están dando algunos efectos bastante extraños. Pero tienes todos estos diferentes modos de mezcla con los que jugar. Y sólo para decirlo de nuevo, estaré hablando modos de mezcla más adelante en el curso. Habrá todo un video o conjunto de videos dedicados a esto porque se puede ver lo importantes que son. Por último, tenemos una mezcla de luminancia. Activar esto altera cómo las pinceladas alteran los valores oscuros a claros dondequiera que las pinceladas se coloquen una encima de la otra. Así que voy a configurar el modo de mezcla de esto a la normalidad porque esto va a terminar siendo un muy extraño. De lo contrario. Vamos a poner eso a la normalidad. Vamos a fijar los bordes quemados. Vamos a derribar bordes quemados y bordes mojados un poco también, ¿de acuerdo? Entonces si hago clic y tengo trazo PLO y trazo rojo. Si bien el amarillo es más brillante. Si configuro el modo de mezcla de pinceles. Por lo que se ve un gran salto en los valores de brillo. Si apago la mezcla de luminancia, puedes ver que estoy obteniendo un efecto diferente donde las pinceladas se superponen. Sutil aquí, puede ser más marcado en otros lugares si son, por ejemplo, Ese es un efecto que es completamente desconocido con él encendido, obtiene el tipo de efecto que podría esperar ver en el mundo real. En general, tiende a ser más brillante, lo que puede no ser lo que quieres, pero también ayudó a evitar que los colores se enturran demasiado cuando los acuestas uno encima del otro. 42. Pincel WetMix: Bien, hablemos de la mezcla húmeda. Estoy usando el pincel que estaba usando antes. Ese es el manso nuestro pincel o pincel Tamar del conjunto de pinceles de pintura. Lo que voy a hacer es que estoy en la pestaña de renderizado. Voy a cambiar esto a mezcla uniforme porque te encuentras mojado mixto tiende a funcionar un poco mejor con dos opciones de mezcla dentro de la renderización también tienen en cuenta. Esta diapositiva se encuentra en la pestaña de mezcla húmeda, interactúa con los deslizadores en una pestaña de renderizado. Y dependen mucho el uno del otro a veces porque una vez deslizador no se establece de cierta manera, el slider que queremos usar, o estamos jugueteando con lágrimas para no hacer nada. Además, es posible que encuentres que un pincel muy simple sin grano no puede enloquecer la pintura y amablemente de la forma en que un pincel más complicado puede. Si tienes algo con una forma y grano interesantes, entonces vas a ver algunos buenos resultados con esto. Bueno, ojalá, la mezcla húmeda esté emulando lo que sucede cuando estás pintando con acuarelas, por ejemplo, obtienes diferentes tipos de pincel dependiendo de muchas cosas. En dos grandes están la cantidad de agua que tienes en tu pincel en comparación con la cantidad de pintura que tienes. Si tienes mucha agua pero no mucha pintura, obtienes una mezcla muy diluida que te da una pincelada larga, pero la pintura se va a agotar rápidamente por lo que te quedas solo haciendo un pincel de agua. O podrías tener apenas agua y muchos pigmentos y obtendrás un color fuerte que se ponga abajo. Pero el trazo va a ser muy corto porque no hay suficiente agua para hacer que ese pigmento se deslice a lo largo de tu papel. Si tienes mucho pigmento y mucha agua, obtendrás mucho color intenso. Y un pincel más grande podría contener más agua y pigmento, y un pequeño no contará, y así sucesivamente y así sucesivamente. Es por eso que entra la pestaña de mezcla húmeda porque está emulando lo que sucede con la pintura versus el agua hace. Ok, Así que en este momento tengo esto como mi pincelada, el tobogán de dilución u otra parte superior emula cuán acuosa es la pincelada o cuánta agua o trementina o espíritu blanco o agente de dilución eres poniéndote tu pincel. Si lo traigo para decir a mitad de camino, me da un trazo muy diluido. El cargo, por otro lado, decide cuánta pintura frotas tu pincel. Y he puesto mi ilusión a casi a mitad de camino, entonces voy a sacar el cargo. Puedes ver qué está pasando con el inicio del pincel? Si hago un trazo de pincel, comienza bastante fuerte pero se diluye bastante rápido. Y esto es bastante molesto con un bloc de dibujo, haces tu trazo de pincel y se actualiza a sí mismo para que no puedas estar tan claro sobre lo que está sucediendo con él. Pero si pongo mi carga alta, eso significa que ya he aplicado una carga de pigmento en mi pincel. Puedes pintar durante días. Mira estos dos ajustes. Rara vez les gusta jugar el uno con el otro. Entonces depende de ti ver qué funciona. Por el momento mi dilución está puesta a bajar. Por lo que me da un trazo de pintura más fuerte como este y continúa durante mucho tiempo. Bajar mi gráfico para que sea más lento y empieza fuerte, pero eventualmente comenzará a desvanecerse. Una vez que empieza a desvanecerse. ¿ Puedo hacer que eso suceda? Vamos a subir un poco la dilución con este bloc de dibujo, elegiré negro porque eso me dará más contraste. Una vez que empieza a agotarse. Puedes presionar tan fuerte como quieras con tu pincel y no tendrás más presión. Pero el ataque, bueno, si borras eso, dilución sin cargo sobre el ataque a mitad de camino se puso alto. Obteniendo casi nada pero si de repente presiono más fuerte, sí, me da el trazo de pintura. Ahora estoy presionando más suave. Se puede ver, más bien interesante, puede llevar bastante tiempo hasta que me suelte. Procreate, altera mi trazo de pincel. Ojalá no hiciera eso. Muy bien, vamos a fijar esto sobre eso. Cuanto mayor sea el ajuste de la encuesta, más del pincel arrastrará la pintura con él. Cuando haces tu trazo de pincel, eso incluye pintura que ya está bajada. Por lo que este slider puede ser una gran manera de conseguir algunos efectos orgánicos manchados, conjuntos de grados, qué tan grueso y contrastante es la pintura, y estoy harto y cansado de ese color negro. Si arrastro el desenfoque hacia arriba. Actualmente ve la pintura empezando a desenfocarse ligeramente. Pero una cosa que he notado con esto es que la forma sopla, pero el grano no. Y se puede ver que el verde todavía está bastante bien definido incluso con un conjunto de desenfoque justo el camino hasta la cima. Eso tiene sentido porque se supone que esto simula el desenfoque de la pintura, no la superficie en la que estás pintando. Al igual que si estás pintando con acuarela, puedes difuminar las cosas. Se pueden soplar muchas pinturas diferentes entre sí, pero ese papel de acuarela de prensa fría debajo, que no se desdibuja con él. Pero puedes variar la cantidad de desenfoque que recibe la pintura con un desenfoque. Deslizador de jitter. Ahora, son algunos lugares la pintura se verá borrosa, pero en otros lugares no lo fueron. Nuevamente, es bueno para agregar un poco de caos al azar dentro de tu pintura. Con nosotros sólo va a ser notable si tienes el deslizador de desenfoque configurado lo suficientemente alto. De igual forma, el jitter de humedad que controla cuánta agua se pone abajo una parte diferente de tu pincelada. El jitter de humedad en conjunto con un Logitech borroso puede darte un montón de caos en tus pinceladas, lo que puede dar algunos efectos de mancha realmente agradables. Esa es la pestaña de mezcla húmeda. Quédate conmigo. Estamos llegando allí. 43. Dinámica de colores de pincel: Sigues diciendo la palabra jitter en estos videos sobre el estudio del cepillo. Lo que eso significa en cualquier editor de imágenes o programa de pintura en el que puedo pensar es que puedas aleatorizar las cosas que cuando estés trabajando y haciendo pinceladas, puedas, por ejemplo, tener cada una pincelada un color ligeramente diferente. O puede variar el color o el brillo o la saturación dentro del mismo trazo de pincel. Esto te puede dar unas pinceladas muy realistas y atractivas. Y el panel de dinámica de color es donde se hace esto. Pero creo que para hacer esto, hagamos un pincel simple porque estamos hablando de todos los deslizadores. En realidad no estamos haciendo ninguna cosa. Ven a nuestra biblioteca de pinceles. Voy a bajar a mi sección principal de pinceles, cepillos DC. Hice un pincel que ya no lo quería. Voy a borrarlo. Sí, quería dejar eso como mis cepillos DC. Sigo perdiendo ese nombre en todas las demás bibliotecas que he importado o creado. Tip tan rápido, SAP y renombrar. Voy a parar justo al principio. Voy a bajar a mis emojis. Elige uno al azar. Algún pequeñito sosteniendo las manos arriba mirando confundido. Sí, suena como yo. Incluso puedo elegir vamos a elegir un buen color medio para ese consejo, mi barra espaciadora. Y ahora cada vez que voy arriba y abajo, tengo ese pequeño emoji que había solo separa ese proceso particular de todos los demás porque puedo ver el pequeño emoji usar lo que quieras. Puedes usar diferentes colores, diferentes emerge solo para separar todos estos conjuntos de pinceles importados o creados dentro de procrear un signo más para crear un pincel nuevo. Y quiero venir a mi forma. Voy a importar uno de mis propios pinceles o uno de mis propios archivos PNG que puedo usar como cabezal de cepillo, es decir tuplas 01. Y se puede ver que es sólo un fondo negro con unos puntos de diversas intensidades diferentes en nuestro toque sobre Hecho. Ahí tengo mis puntos, pero quiero venir a mi Stroke Path y quiero espaciar estos un poco así. Y quiero agitarlos un poco para que estén un poco más dispersos. Quiero volver a la forma. Quiero esparcir estos algunos más en diferentes direcciones, alterar la rotación. Entonces estamos obteniendo más de un efecto aleatorio en comparación con mi Stroke Path. Y yo quería que estas un poco más así que me estoy consiguiendo mucho más. Efecto aleatorio. Lo que busco es solo toda una serie de puntos, un poco así. Quiero bajar a las propiedades y aumentar el tamaño máximo o conseguir un efecto mucho más pronunciado. Y si despejo mi bloc de dibujo y haré una pincelada roja como esta. Eso me ha dado lo básico. Pero ahora vendré a la dinámica del color. Me dan cuatro conjuntos diferentes de deslizadores y todos ellos los mismos deslizadores, pero afectan cosas diferentes. Por ejemplo, un jitter de color de sello. ¿ Puedes adivinar qué hace eso? Bueno, cada vez que pongo una pincelada, me pego la cabeza del cepillo. Si borro el matiz de esto estaba sucediendo, cada vez que consigo una cabeza de pincel estampada, se convierte en un color diferente a mi rojo original. Si tengo ese conjunto al 100%, estoy recibiendo tonalidades completamente aleatorias estampa hacia abajo. Si me pongo más bajo, digamos alrededor del 10%, es donde realmente empecé a gustarme porque estoy poniendo diferentes colores por ese mismo asiáticos de mi color rojo básico. Si vengo a decir mi azul o cian, estoy obteniendo variaciones de ciano al escribir que alrededor, puedo conseguir algunos efectos coloridos libro muy sutiles. Muy bien, así que he limpiado mi bloc de dibujo. Escogeré un magenta claro de tono medio, por ejemplo, después de conseguir mis variaciones en el tono. Ahora, lo que pasa con algo así como ligereza con ADH va a hacer es tomar mi tono básico o brillo de mi color y producir variaciones que son cantidades variables de más claro fuera de ese tono base. Y si aumento la oscuridad, voy a obtener una cantidad variable de tono que son más oscuros que mi color base. Ahora estoy recibiendo una gran cantidad de diferencia en la oscuridad y la luz. No vi mucha diferencia ahí con magenta, pero lo que voy a hacer es elegir un negro y limpiaré mi bloc de dibujo. Entonces si hago una pincelada que ahora se puede ver estoy obteniendo variaciones en la ligereza de ninguna variación en absoluto a diversos tonos de gris, hasta gris muy claro, ojalá no Cincuenta Sombras de Gris. Por favor sepan. Vamos a elegir un bonito color brillante como el rojo o el color saturado. Y puedo alterar la saturación por lo que consigo unos rojos saturados muy vibrantes plus y muy no hacia atrás. De nuevo, es justo. El variando el color base. Por lo que obtienes estos encantadores 1 efectos holísticos. Ahora el único que queda ahora es el color secundario. Entonces, ¿de dónde viene este color secundario? Voy a subir eso. Tocaré en Hecho. Si vengo a mi estudio de color. Bueno, mira, puedes ver que tengo un color rojo. También puedo obtener un color amarillento, haciendo mi trazo de pincel ahora, estoy obteniendo variaciones del rojo y el amarillo. Si especifico dos colores, puedo tener todos los diversos colores diferentes entre sí. Ahora digo colores. Eso no tiene por qué ser solo q Eso podría ser, por ejemplo, escojamos un color rosa claro, un color azulado oscuro, y lo dejemos abajo. Y de nuevo, se pueden ver las variaciones ahí. De acuerdo, hagamos un trabajo holístico de puntos por la tarde en este momento. Dios, me encantan las computadoras, ¿cómo? Bueno, puedes maldecirlos a veces eso también está bien. Volvamos a nuestro pincel. Entonces esa base para los sellos individuales. Ahora lo que obtienes y mira si acabo de volver a poner todo a lo que originalmente era y hago tu pincel trazo ahí con un color de sello o el conjunto superior de deslizadores que afectaron a cada sello que conforma la pincelada. Muy bien, bueno, vamos a subir la fluctuación del color del trazo y hacer un golpe y otro trazo y otro trazo y otro trazo y otro en otro. Se puede ver cómo cada vez que pongo un trazo diferente, estoy recibiendo mucha variación. La variación es consistente mientras dibuje el trazo del pincel. Si claro, esas son todas las variaciones del azul. Eso son todas las variaciones de verde azulado, Eso es todas las variaciones de verde y así sucesivamente y así sucesivamente. Y por supuesto, la saturación de la ligereza y la oscuridad. Color secundario. Funcionan exactamente de la misma manera que el jitter del color del sello. Ése son los cinco temas como los deslizadores. Tomemos todas las cosas, el contorno, esta presión de color. Ahí está mi pincel básico que se incrementa. La presión de color va a ser agradable. Haré un pincel muy ligero en la parte superior. Aumentaré la presión a medida que bajaré y cuanto más hago. Y por supuesto el osteoide desaparecen para ser procrear. Hagamos eso otra vez, ¿de acuerdo? Estoy presionando con fuerza. Estoy presionando suave. Estoy presionando con fuerza. ¿ Te diste cuenta de eso? Por supuesto que desaparece. Volveré a despejar esto. Y vamos a jugar con las diversas otras diapositivas también. Estoy presionando suave. Sigo presionando suave y sigo obteniendo el mismo tipo de color. Pero a medida que aumento mi presión, lo que estoy haciendo ahora, estoy manteniendo la presión pesada ahora, me estoy volviendo constantemente de color pesado. Uno de nosotros diciendo un color consistente basado en la presión y si vuelvo a aligerar, vuelvo a eso es como una especie de presión media y eso es mala luz y todo desaparece. Pero ojalá consigas el punto de eso. Puedes variar las cosas en función lo duro que presiones y se mantendrá igual. Si, por ejemplo, estás presionando 30% de dureza para toda tu pincelada, obtendrás una pincelada consistente. Si aumenta a 60% de dureza a mitad de camino, obtendrá un nuevo conjunto de uso, saturación, brillo o colores secundarios basados puramente en la presión. De igual manera con esta herramienta de color para mirar, eso es simplemente cambiar todo hacia arriba. Estoy sosteniendo mi pluma en posición vertical. Ahora. Estoy moviendo mi pluma a un ángulo. Mi lápiz ahora está tirado casi plano contra mi iPad. Tráelo, y luego traeré mi trasfondo a la posición vertical de nuevo. Y obtengo una variación consistente en los colores basada en el ángulo de inclinación de mi pluma. ¿ Qué tan bonito es eso? 44. Dinámica de pincel: Aquí tienes un archivo llamado Fox en un pepinillo, y está disponible como descarga en caso de que quieras seguir una práctica de larga distancia tu entintado en pinceladas. He hecho el boceto y quiero crear una nueva capa porque quería trazar sobre la parte superior de nuestro boceto usando un bolígrafo para que pueda obtener algunas variaciones y trazos de pluma interesantes. Esa es la capa que quiero esbozar. Si cuento mi estudio de pinceles, tengo aquí un pincel llamado la tinta lenta y rápida. Voy a tocar en él y se puede ver que estoy en el panel de dinámicas y echar un vistazo al deslizador en la parte superior, he configurado el deslizador de velocidad para que el tamaño del pincel se vea afectado por la velocidad de mi pincel. Vamos a mostrarles eso en acción. Capa cuatro seleccionada no están revisando el tamaño de mi pincel. Hagámoslo de buen tamaño. Para que puedas ver la pincelada con bastante claridad. Estoy listo para bloquear mi opacidad está en un 100. Y voy a mover mi pincel lentamente así, entonces son de repente vienen muy rápido. ¿ Ves lo que pasó? Si soy un río despacio, obtengo un cierto ancho de mi pincel. Obtengo variaciones en. Si presiono más fuerte. Pero entonces si me muevo muy rápido, las pinceladas de repente se vuelven más delgadas. Eso es lo que hace la pestaña dinámica. Puedes configurarlo de manera que cuando muevas tu lápiz más rápido, el tamaño del pincel trazo y se vuelva más estrecho o más ancho dependiendo de dónde establezcas el deslizador. Por el momento, lo tengo arreglado duro, ¿verdad? Y tan lento, rápido, lento. Si acabo de hacerlo es al revés. Tienes ese tipo de efecto. También puedes ajustar la opacidad para que salga el destino del trazo en el medio o en los extremos. Eso tiene que ser realmente, realmente útil para conseguir algunas pinceladas naturales o trazos acolchados o pinceladas de lápiz son caso. He mencionado dos veces antes que el tobogán está en un lugar, afectará deslizadores en otro lugar porque con el lápiz de Apple, puedes alterar todas las cosas como esta acuerdo a lo duro que te presiona con tu bolígrafo, qué ángulo estableces tu sartén, ahí es donde la pestaña lápiz de Apple. Pero para la dinámica, si la tengo, cómo fue originalmente, se puede hacer lo lento, lento, rápido, rápido, lento. Y eso es realmente, realmente útil de crear algunos efectos naturales. Si quieres que tu obra de arte sea interesante, necesitan aprender a mezclar opuestos de una manera creativa. Oscuro y claro, saturado, desaturado, y grueso y delgado hacia fuera. Eso es realmente grande, sobre todo cuando estás lidiando con algo como esto. El cual tiene líneas, porque es posible que desee, por ejemplo, una línea rápida. Hagamos esto un poco. Termina nuestro camino bajo una línea de prueba. Tal vez un poco. Por ejemplo, es posible que desee una línea bastante rápida para la cima del año. Pero a medida que los llevas a todas a las áreas de sombra, es posible que desee un área más gruesa allí para líneas clave. Eso es áreas alrededor del exterior del objeto o del zorro. En este caso. Tal vez quieras que esos sean un poco más gruesos. Áreas de sombra que quizá quieras ser más gruesas. Destacar áreas pueden querer ser más delgadas, y es el grueso y delgado, que raramente, rara vez hace una diferencia. Proporciona líneas de carácter TO mediante el uso de la pestaña dinámica, puedes obtener ese tipo de efecto en conjunto con la pestaña Apple Pencil para el jitter? Bueno, creo que en el video anterior hablamos bastante sobre jitter y lo que hace. Si al máximo fuera el jitter, voy a conseguir pequeñas variaciones en el tamaño, que también se están viendo afectadas por la velocidad en este caso, ¿qué pasa con la opacidad? Me dan aún más líneas aleatorizadas. Aún necesitarás que los dos controles deslizantes superiores se establezcan en algún valor para que el jitter funcione. Pero una vez que los hagas configurar a donde quieras, entonces puedes mezclar las cosas un poco usando los deslizadores de jitter. 45. Configura tu Apple Pencil: Siguiendo con la dinámica, todavía estamos en el mismo archivo, pero voy a usar Nicaragua desde el conjunto de pintura de pintura porque tiene una textura agradable. Vamos a aclarar eso. Elige un color. Hablamos de dinámica. Ahora, ¿qué pasa con el Apple Pencil? Esta pestaña controla lo que sucede cuando aplicas diferentes cantidades de presión con tu lápiz o te inclinas tu lápiz respecto al iPad, te inclinaste. Estos ajustes probablemente tendrán un impacto mucho mayor que cualquier otra configuración. Por lo que es importante tenerlos bien. Y la cosa por encima de este pequeño diagrama de cuarto de círculo, que estoy dando vueltas ahora, tiene que ver con lo duro que presionas tu lápiz. Cualquier cosa debajo de este diagrama tiene que ver con qué tan lejos incline su lápiz o pluma o pincel. La gente usa tres palabras para significar lo mismo. Por lo que voy a aclararlo una vez más. Voy a hacer un par de pinceladas. Yo variaré la presión ahí. Y también variaré el ángulo. Pero trataré de mantener una presión consistente cuando haga una norma que está sucediendo ahí porque no he ajustado ninguno de los deslizadores de inclinación. Pero yendo desde arriba con los ajustes de presión, cuanto mayor sea el tamaño, más obtienes trazos gruesos y delgados basados en lo duro o suave que presionas tu lápiz contra el iPad. Suave, duro, suave. Cuanto mayor sea la capacidad, mayor será el rango de sólido a transparente, se obtiene suave, duro, suave. Y de nuevo, eso depende de lo duro que presione. Lo mismo con el flujo. El flujo ya está establecido al máximo. Se obtiene más pintura cuanto más se presiona con flujo cuando se pone a la derecha lo que está buscando pelea Altermatt. Se puede ver cómo funcionan la opacidad y el flujo entre sí. A veces es un poco de una sutil diferencia entre la opacidad y el flujo, pero lo es, no se sangran hace que el grano sea más contrastante. Arriba. A medida que llegas hacia el 50%, el grano se pone menos. Pero a medida que avanza más allá de los 50 hacia plena fuerza, más comienza a dominar la forma, más granulada, más basada en la forma. Esto es ligero presionando tu pincel hacia abajo más fuerte o más suave contra él, papel texturizado o lienzo. Cuanto más presionas, más pasa la pintura y esconde el lienzo. Ahora suavizar controla con qué suavidad toda la diapositiva anterior es el hecho de que trazo de configuraciones pequeñas a más grandes si los otros ajustes son bastante grandes, que seamos sinceros, lo son. Se puede ver una diferencia masiva en el aspecto general del pincel con alisado. Está tendiendo a suavizar las cosas para que obtienes menos diferencia. El deslizador de suavizado es bueno para hacer lo que dijiste todos los demás. Y como se puede ver, eso alteró dramáticamente así que log, por lo que siempre vale la pena probarlo. Mira cómo puedes publicar tus trazos usando suavizado. Ahora puedes introducir tus valores numéricamente. Ahora se puede introducir los valores en la diapositiva es numéricamente. Pero una cosa que podría faltar porque por alguna razón es casi invisible es la curva de presión. Aún no hemos mirado la curva de presión. Así que hagamos eso ahora. Voy a cancelar. Y en cambio voy a venir a mis pinceles TPC. Y voy a elegir mi corazón, bloquearlo en un pincel. Toque en eso. Es un pincel muy simple. Sólo está ahí así que puedo bloquear rápidamente los colores. No es muy imaginativo. Pero la razón por la que estoy usando esto es porque hay una gran diferencia en el tamaño del pincel cuando presiono algo suave a duro mirar eso, eso es masivo. Pero puedes personalizar cómo cada pincel en Procreate reacciona a tu lápiz y cómo lo usas. Si entro en el ícono de la llave inglesa, entonces vengo a Preferencias. Y luego se puede ver editar curva de presión. Y si toco en eso, ahí está mi curva de presión. Se establece en predeterminado y no afecta las pinceladas que hagas. Y si aumento el tamaño de mi pincel, Aquí tienes un trazo de pincel de muestra, de espesor a delgado. Pero si agrego un punto y lo tire la derecha de la manera hacia abajo así, intentaré volver a hacer el mismo trazo de pincel. Estoy presionando suave o presionando duro y duro. Estoy presionando muy duro ahora. Estoy corriendo. Oh, eso es enormemente duro. Y si dejo caer la presión solo un poco de vuelta a esa línea realmente delgada. Eso es porque alteré mi curva de presión. Ahora si subo mis puntos azules para que esté muy alto, volveré a hacer una pincelada. Suave, suave, suave, autoridad mucho más gruesa. Y entonces de repente salta a ser realmente, realmente espeso. Y ahora tengo una prensa a la ligera, pero sigo recibiendo un pincel bastante grueso. Eso se debe a que la curva de presión es un gráfico que muestra algunos valores antes y después. Piense en la línea de fondo como el acceso antes donde no se obtiene presión sobre la izquierda y un 100% tan duro como se puede presionar a la derecha. Y así cuanto más duro presione para este pincel, más grueso será el ancho del trazo o tan opaco como puede ser si los cepillos se configuran. Para variar su opacidad en función de lo duro que presionas tu pincel. Tienes los valores anteriores corriendo a lo largo del fondo, nada o 100%. Pero también lo tienes después de ajustes corriendo por el lado del gráfico desde 0 por, en la parte inferior a un 100% en la parte superior. Si presiono al 50% con fuerza, obtengo el 50% del ancho en base a lo que me está diciendo el gráfico, ese 50% ahí. Pero ahora si lo muevo hacia arriba, todo mi valor Antes todavía se establece en 50%, pero ahora mi valor después se establece en 75%. Ahora quiero hacer tu pincelada. Si lo presiono 50%, que es lo que estoy haciendo ahora, me estoy dando un pincel más grueso porque el gráfico de presión ahora está contando cada pincel en procreate. Cuando tu usuario presiona al 50% de dureza con el lápiz Apple, quiero que todos hagan el 75% del trabajo. Somos nuevos, sólo estamos haciendo 50% antes. Del mismo modo, si tomo mi punto 50% y lo arrastro hacia abajo al 25%. Ahora el gráfico fresco está contando mi pincel, ¿verdad? Ha cambiado de opinión. Está presionando al 50%, pero sólo quiero que tengas veinticinco por ciento de ancho. No me preguntes por qué quiere que lo hagas, solo haz lo que te digan. Eso es lo que es la curva de presión. Es un encargado medio contándole a todos los esbirros, tus pinceles, lo que el jefe se supone que debes hacer en base a lo duro que presionas. Ahora ese es el principio y está ahí porque todo el mundo dibuja manera diferente en algún apropiado le permiten personalizarse. Si tienes un toque ligero, es posible que quieras anotar la curva un poco hacia arriba y unas cuantas más con las manos pesadas, lo siento, expresivo. posible que quieras arrastrarlo hacia abajo para obtener una experiencia más suave cuando estás trabajando. Ten en cuenta también que puedes tener múltiples puntos si realmente quieres personalizarlo. Por decirlo de otra manera, haciendo un lío, solo estoy variando un poco mi presión y no tengo idea de lo que se supone que está haciendo mi pincel. Porque mi gráfico se pone raro. No me malinterpretes como raro bastante. Pero no en este caso particular. Vamos a restablecer eso. Entonces estoy obteniendo el comportamiento predeterminado de mis pinceles porque tenemos que volver al lápiz de Apple. Si no, volveré a pintar y elegiré mi pincel Nicaragua porque me gusta. Si llego a algo así como el deslizador Flow, vimos el numérico, pero apenas se puede ver al lado de ese numérico azul brillante. Se puede ver casi mientras está gris hacia fuera la presión. Si toco en él sin embargo, oh, obtengo otro gráfico de presión. Por lo que ahora puedo personalizar el slider Flow basado en lo duro que presiono mi lápiz hacia abajo y obtienes un gráfico diferente. Por cada corredera individual. También obtienes un deslizador de respuesta o una parte superior, que suaviza las cosas dependiendo lo rápido que hagas tu pincel. Entonces mira, si llego a mi talla, vengo a mi gráfica de presión. Puedo alterar, oh, puedo alterarlo así. De todos modos, nuestros deseos y forma i, esa es una forma muy popular Para gráfico como este, que están ahí cualquier otro nombre se conoce como un gráfico de curvas donde se pueden poner puntos. Eso es una curva, que ha sido fuente de confusión para muchos de Photoshop o Affinity Photo o nombra tu programa de arte de elección que tiene curvas. Eso es confuso a menos que hayas escuchado mi explicación de cómo funcionan las curvas, en cuyo caso, es fácil. Eso es Prusia. Ahora, ¿qué pasa con tilt? Bueno, ya sabemos que puedes inclinar tu cacerola cuando trabajas en ese diagrama con un cuarto de círculo, eso es tú decides qué ángulo puedes inclinarlo y mirado por lo hago esto. Quiero volver a mi gráfico de presión, suavizarlo un poco y bajar mis diapositivas y averiguar cómo o hacer clic en Cancelar, luego volver a restablecerse para mis deslizadores. Ahora, ¿qué pasa con tilt? ¿ Parte mayoritaria clara? Vamos a elegir el verde. No hemos tenido crania, sé que no lo hemos hecho. Vamos a probar verde. Puedes inclinar tu cacerola cuando trabajes en ese diagrama, que puedes ver con un cuarto de círculo, dejarte decidir en qué ángulo puedes inclinar tu lápiz Apple antes de los deslizadores debajo y empezar a trabajar este pequeño artilugio, estoy sin duda ahora se conoce como tu gráfico de inclinación. Imagina esa línea con un punto en tu lápiz. En la parte inferior del gráfico está la superficie del iPad. Entonces a 90 grados como este, tu lápiz apunta hacia abajo perpendicular a tu iPad. Pero a medida que empezaste hasta que termine esto, imagina que este es tu Apple Pencil subiendo cada vez más de un ángulo. Ahora por defecto, creo que está listo para, creo que son nueve grados. Esto significa que el Pencil Tilt está efectivamente desactivado porque cuando inclinas un lápiz de Apple hasta que supere los 15 grados, es un ángulo tan inclinado que la punta no toca realmente la superficie de el iPad, por lo que no va a funcionar. El lápiz también puede dar lecturas ligeramente inexactas entre 15 y 30 grados, tal vez más allá de 30 grados sea el punto dulce. Si quieres que la inclinación funcione con un lápiz, tengo seleccionado mi Nicole Rowe Price y saldré 0 cualquier configuración de presión. Así que sólo estoy mirando la inclinación y voy a ajustar mi ángulo de inclinación a 90 grados. Y voy a hacer pinceladas paralelas el uno al otro. Con este, mi pincel está mirando hacia abajo hacia mi iPad. El siguiente me voy a inclinar un poco. El siguiente, me inclino bastante. Y para el cuarto, estoy muy inclinado bastante lejos. Entonces voy a mover el ángulo de inclinación hacia abajo. Y como lo hago, se puede ver una vez que empecé a pasar ciertos ángulos, los pinceles comienzan a moverse. Oh, mira. Ese es el primero en que el ángulo de inclinación mueve el trazo ligeramente. Ahora, tenemos los deslizadores. La opacidad funciona como Prusia, pero se basa en la inclinación, ángulo. Gradación o accidente cerebrovascular fatal para cada sello individual del pincel. De hecho, ¿sabes lo que voy a hacer? Voy a compartir mi bloc de dibujo y voy a hacer mis ángulos un poco más extremos. Así que me he enfrentado directamente. Un poco más de un ángulo. Debe ser de unos 30 grados y una pincelada más. Y esto se inclina sobre Acerca de Nosotros pensó como puedo ir. Entonces ojalá consiga un efecto más obvio. Echemos un vistazo a esto. Opacidad. Se pueden ver las cosas que alteran en función de cuán lejos anulan la inclinación, gradación que se desvanece el trazo para cada sello individual del pincel. Entonces ahora si vengo y tengo plus uso un trazo negro, vamos a empezar perpendicular? Y a medida que bajo, me desvanezco y me desvanezco, desvanece, inclino mucho más a medida que va el trazo. Lo hizo de nuevo en perpendicular. Y al bajar, inclino mi pincel sobre cada vez más y cada vez más y más y más y más y más y más y más. Y desearía que la mitad superior no fuera de repente perderse. Pero se puede ver a medida que muevo las cosas, capacidad se está afectando más y las estampillas individuales se están afectando más. Entonces cuanto más inclino, más efecto desvanecido obtengo. sangrado funciona como el deslizador precioso sangrado en el grano se vuelve más contrastante. Se puede ver eso ahí. Eso va a ser bueno para cosas como lápices y pasteles y carbón. Porque a veces inclinarás tu lápiz contra algún papel para bajar áreas de sombreado. O cuando haces eso, el lápiz no cava tanto en el papel. Se desliza por la parte superior, por lo que cada vez más del verde aparece. Ahora, te voy a dar tres conjeturas lo que hace el deslizador de tamaño. En realidad es bastante difícil de ver porque lo es. Pero créeme, sí varía el tamaño en función de cuán lejos sobre usted incline. ¿ Puedo conseguir que eso funcione? Perpendicular a un ángulo? Creo que por esto voy a venir a cancelar. Y vamos a hacer bocetos. Y probémoslo, el lápiz apropiado. Está arriba en que vienen a lápiz de Apple. puede ver que han establecido el tamaño para que si dibujo un triángulo y luego si lo traigo , ¿se puede ver eso? ¿ Ahí? Dibujaré una línea para que sea perpendicular, entonces empezaré a ángulo. Y una vez que pasa unos 0.12 grados, el lápiz comienza a hacerse más grande. Y de nuevo, eso tiene sentido porque ahora estoy sosteniendo mi lápiz de la manera en que lo sostendría en un ángulo si estoy sombreando. Y porque más del grafito está entrando en contacto con un papel, porque estoy sosteniendo mi lápiz para angular cuanto más ancho el trazo del lápiz me pongo en contraposición a cuando se me dice mi punto en el lápiz, eso es extremadamente útil, nuevo para cosas como lápices, carboncillo, pasteles, y lo que tienes ahora por fin, una compresión de tamaño que controla el deslizador de tamaño. Evita que se vuelva demasiado grande, demasiado rápido. Muchas veces cuando trabajo prefiero activarlo porque me gusta tener un tamaño grande cuando estoy sentando áreas de tono o color cuando estoy trabajando. Pero de todos modos, esa es la dinámica de Apple Pencil. Muy importante. Bien vale la pena conseguir esta nota y bien vale la pena experimentar con. 46. Propiedades y la alegría de Lisma: De acuerdo, Así que a continuación tenemos el panel de propiedades de Pincel dentro nuestro brush studio Pro que hago. Tengo bocetos, procrear lápiz seleccionado. Todo es Tamaño Máximo, y he elegido un gris oscuro y funciona bastante bien como esperarías que funcione un lápiz. Ese soy yo, el boceto obtiene un ángulo normal si estoy bien por encima estoy obteniendo una cobertura mucho más amplia. Sí, eso es una experiencia bastante natural. Toca unas cuantas veces, toque dos dedos para deshacer eso. Vengamos a lápiz apropiado y bajemos a propiedades. He venido aquí un par de veces antes en videos anteriores. Ahora echemos un vistazo a lo que está pasando con él. Echemos un vistazo a la diapositiva inferior es primero el comportamiento del pincel. Obtienes tamaño máximo, tamaño mineral, máximo pastoso, una opacidad mínima. Estos entran en juego cuando estás trabajando, estás alterando el tamaño y la opacidad de tu pincel usando los dos deslizadores tienen el lado de la pantalla. Así que tengo el tamaño máximo aquí. Puedo bajarlo a un tamaño mucho más pequeño y obtener un trazo mucho más fino como este. Vamos a deshacer los de u veces. Del mismo modo, existe la máxima opacidad. Hay menos capas opacas, menos opacas, y hay casi transparentes. Se trata de los deslizadores en el lateral que se extienden apenas alterados. Esas son las cosas que nos interesan. Para esto. Si mi tamaño máximo se establece uno por ciento o mi tamaño mínimo es 0%. A mi máxima opacidad se establece a máxima y la capacidad mínima se establece en ninguno. Si vuelvo, el tamaño máximo que puedo obtener es del 1%, ¿fue? Ese es mi tamaño máximo. A pesar de que dice un 100% en mi tamaño de pincel, tengo un 100% de un 1% que es permisible dentro del panel de propiedades. Pero si vuelvo a entrar, aumento el tamaño máximo, digamos al 34%. Al hecho. De repente puedo conseguir un pincel mucho más grande. Ahora todavía puedo alterar las diapositivas en mi precio para poder conseguir una diapositiva similar a lo que tenía antes. Pero ahora tengo la opción de ir mucho más grande. Se ve diferente. Ya no se ve como un lápiz de grafito. Se ve un poco más blobby que eso. Volvamos. Tamaño máximo de un conjunto a uno, ¿no? Este tipo de tiene sentido porque si estamos usando algo como este lápiz procrear, esperamos que funcione de cierta manera. Esperamos que tenga un punto estrecho o no esperamos que pueda cubrir un área tan grande como un pincel de acuarela de tamaño mediano, por ejemplo. Eso es bastante justo porque cada vez que usas paquete de pintura como Procreate, es agradable tener la sensación de que estamos usando lápices reales, pinceles de acuarela irreales. Pero una vez que aceptamos esto no es un medio real, es digital. Podemos empezar a darnos un poco de ventaja si vengo a decir mis bocetos de DC. Y tengo bocetos de menta DC elegidos. Y estoy obteniendo ese tipo de efecto. Por cierto, el departamento de DC lo dibuja. Si vuelvo a hacer bocetos, hay un patrón ese boceto de que todo lo que hice con bocetos de DC fue duplicado de bocetos y luego muevo el duplicado a bocetos de DC y lo renombré a patrón de CC minuto bocetos. Guardé el cojo original, acabo de poner DC en el principio. Entonces sé que este pincel en particular es muy, muy similar a lo que tenía antes. La única diferencia que hice con esto fue que puse el tamaño máximo a máximo. Ahora, puedo tener una pincelada delgada y puedo tener un pincel enorme como este más todo lo que hay en el medio. Por supuesto, puedo variar eso aumentando el tamaño del pincel en función del ángulo o la presión. Así que ahora cuando estoy trabajando, puedo poner mi tamaño de pincel demasiado pequeño y me consigo un lápiz normal. Pero debido a que he alterado el tamaño máximo para que pueda ir mucho más grande, también tengo la opción de simplemente aumentar el tamaño de la cabeza de mi cepillo. Y ahora puedo cubrir áreas más grandes mucho más rápido, lo que no podría hacer con un lápiz tradicional. Bueno, puedo inclinando un lápiz real hacia un lado y usando el lado de la punta del lápiz. Ya he configurado este pincel en la pestaña Apple Pencil para hacer precisamente eso. El tamaño se establece al máximo. Ahora, tengo lo mejor de ambos mundos. Puedo hacer que mi precio sea pequeño así. Acabo de sentir mi lápiz para conseguir un tamaño más grande. O puedo hacer mi pincel tan grande como me gusta e inclinar y obtener un tamaño aún más grande. Esperanza por ahora debería estar obviamente a la máxima capacidad. Si bajas eso más abajo lo vas a conseguir. Bueno, probémoslo en 15%. Bonito golpe de pincel grande. Pero estoy de verdad, sólo estoy frotando duro para conseguir cualquier cosa. Si hago pinceladas repetidas. Me lo pongo más difícil. Por cierto con eso, si decides limitar la capacidad máxima depende de ti o si decides escribir la opacidad aquí. ¿ Alguna vez has hecho esa cosa? Llevemos esto de nuevo a la forma máxima de sombreado y estás tratando de conseguir una acumulación suave. Y no es tan fácil examen presionando muy suave, y ahora estoy presionando más fuerte. Bajas la opacidad hacia abajo. Puedo presionar razonablemente duro, razonablemente duro de nuevo, y razonablemente duro de nuevo, pero solo estoy concentrando más en el final del pincel. Para algo que se supone que funciona como un lápiz, puedo bajar la opacidad y poco a poco acumular mis pinceladas así. Y así puedo conseguir un sombreado mucho más suave. Sé que no puedes hacer eso con un lápiz tradicional. Sólo se puede trabajar variando la presión, pero esto es Digital. Hazte un favor y aprovecha las posibilidades que te da digital. Y si eso significa que puedes hacer algo que parezca un sombreado a lápiz muy suave, que gradualmente puedes acumular. Genial. Hacerlo. Volviendo a la pestaña Propiedades, tenemos, usa vista previa de sellos en la parte superior. Todo esto hace es darte una vista previa de la forma y el grano del pincel y la forma de un solo sello en lugar de una pincelada. Si lo enciendo y vengo aquí abajo a donde dice boceto de menta. Todo lo que estoy recibiendo es un solo sello. Vuelva a apagarlo, poleas. Y ahora me da una pincelada adecuada. Pantalla orientada es algo que solo puedes ver cuando tu pincel tiene una dirección definida hacia arriba o hacia abajo hacia ella. Como por ejemplo, un pincel de caligrafía, que hace estrechos trazos verticales y trajo trazos horizontales. Si enciendes orientar a la pantalla ese pincel de caligrafía seguirá haciendo las mismas pinceladas si él gira físicamente tu parte. Entonces es paisaje o retrato. Vista previa controla qué tan grandes aparecen los trazos de pincel cuando llegas a seleccionar tus pinceles el momento en que se establece al máximo. Mi boceto permanente, se ve así. Si llego a un tamaño máximo y lo hago más pequeño, convierto en cabello, Pac-Man bocetos repente se hace mucho más pequeño en la vista previa. A pesar de que se comporta igual cuando realmente dibujas con él. Para eso personalmente, prefiero triste por el tamaño máximo que puede ser agradable para algunos pinceles de acuarela que parecen ser tan grandes. ¿ Puedo encontrar algunos ejemplos de esto? Dc acuarela caos 03 vista previa, pesar de que lo dije al 1%, sigue siendo un poco demasiado grande. Tómalo al 51%. Mira, es que no puedes ver nada. Si eso te pasa a ti, derribar el anterior al que puedas llegar. Y al menos tienes alguna idea de cómo los bordes del pincel. Por último, tenemos tanto slider. Esta es una importante. Controla hasta dónde arrastra tu pintura cuando usas cualquier pincel como herramienta de manchas. Lo que he hecho es que he configurado un archivo llamado smudges 01, disponible como descarga. Y también tienen un juego de pinceles llamado manchas DC. Y elegiré la manchada de DC. También pondré esto a su disposición para que los inmuebles. Manchar en este momento se establece en 41%. Voy a derribar esto. Entonces es alrededor del 1%. Toque a tiempo. Asegúrate de tener seleccionada mi capa. Escogeré la capa debajo, sólo un simple, duro filo sábado, pinceladas amarillas y rojas. Y me aseguraré de que mi manchas sea seleccionada en este momento. El pincel está seleccionado, pero mi manchas, no lo es. Por lo que tocaré y sostendré mi mancha hasta que consiga esa mancha con pincel actual. Dc rascador, más inteligente. Se puede ver que puedo arrastrar. Ahora, voy a hacer un pincel grande desde arriba hasta abajo. Ya ves que me estoy metiendo un poco de manchar y manchar con eso. Voy a deshacer eso. Ahora. Bueno, vino a mi biblioteca de manchas de manchas y toca de nuevo. Y llego al estudio de pincel, tiene antes, y arrastro mi deslizador de manchas hasta el máximo llegado a hacer. Y yo haré lo mismo. Empezaré por la parte superior del rojo y bajaré al fondo del trazo amarillo. Puedes ver mi cabeza de cepillo y mirar eso. Se arrastra el azul todo el camino a través de ambos lápices. Y si vengo en el medio en algún lugar, se puede ver que me pasa una cantidad masiva de manchas. Eso es porque mi deslizador de manchas se ha puesto tan alto que solo está arrastrando la pintura por todo el lugar. Vamos a deshacer eso unas cuantas veces y escogemos lo que espero sea medio feliz. ¿ Qué fue? 42%. Eso fue en lo que originalmente lo tenía. Pulsa en Listo. Ven aquí y empieza a difuminar estos por ahí. Si arrastro muy ligeramente, estoy obteniendo un efecto bastante suave como este. Si presiono mucho en conseguir una mancha mucho más difícil con mi mancha puesta en 42%. Si te acostumbras a manchar, lo cual espero que hagas, puedes terminar pensando en los pinceles como herramienta de manchas cada poco tan importante como las herramientas de pintura, sobre todo porque ahora sabes que si ven al deslizador Smudge, puedes afinar bien. La mitad de ese pincel podría manchar cosas. Pero se pone aún más interesante porque si toco el número, sí, puedo editar valores numéricos, pero también tengo un gráfico de presión para esto. Tienes que encenderlo activando la presión habilitada. Pero si empiezas a alterar esto alrededor, esto puede variar aún más tu mancha. Ahora, puedo obtener mucha varianza en cómo manto esto. El gráfico está pateando. Puedo afinar y cómo manto usando solo este pincel en particular. Lo que esto está haciendo es ahora, cuanto más duro presiones tu lápiz en tu manchado, más manchas apliques. Y para que puedas conseguir una bonita pequeña curva geográfica. Y si tomo mus mucho valor hasta algún valor bajo, digamos alrededor de diez o 11 o 12%. Y vamos a encontrar una ventaja dura aquí. Si presiono muy ligeramente, estoy recibiendo casi nada. Pero si empiezo a presionar más fuerte, estoy obteniendo mucho más de un efecto. Tan presionando la luz, presionando más y más fuerte. Ese gráfico de presión ahora es genial. Porque más duro presiono, el ITS más ensuciado que tiene sentido porque si lo estoy, digamos usar mis dedos en algunas pinturas al óleo para tratar de combinar dos áreas en. Si toco muy ligeramente, me pondré un poco de manchar. Si presiono muy fuerte, me pondré mucho más de manchas. Tengo otra capa aquí. Todo lo que he hecho es colocar algunos colores suaves simples uno encima del otro. Bienvenido a mi herramienta de manchas. Voy a tener un par de pinceles extra aquí. Dc se ha fusionado grande y DC tiene mucho más pequeño. Escogeré una grande si llegué a mis Ajustes, puedes ver que he puesto mi mancha en 75%. Esto va a ser bastante fuerte, pero también tengo habilitado mi gráfico de presión. Así que ahora es, aunque sea lineal, cuanto más duro presiono, más me da un efecto de mancha. No tiene que ser así o como básicamente simplemente ser una línea recta. Entonces cuanto más duro presiono, más fuerte es el efecto de manchas. Ahora, vendré al área de luz y simplemente arrastraré ligeramente así. Y entonces empezaré a presionar un poco más duro, más duro, más duro o más suave? Más suave. Por lo que puedo variar la longitud de mi borrado en función lo apremiante que quiera. Empiezo a arrastrar entre las diferentes bandas de color. Empiezo a obtener un efecto que se parece un poco a pelo o pelaje. Así es como puedes hacer cosas como el pelo o el pelaje. Tengo que decir que tienes un montón de programas diferentes, tiene muchos pinceles de manchas diferentes. Creo que Procreate es lo mejor que he visto. Ronnie. Ronnie no puede hacer algunos efectos bastante espectaculares. Sólo estoy trabajando bastante rápido. Arrastró un poco más del pelo aquí y por aquí. Si quiero, puedo venir a DC fúnebre mucho pequeño porque qué tan grande me da un montón de hebras, tiene mucho pequeño me da un conjunto más pequeño de hebras por lo que puedo hacer pequeños pelos callejeros y lo que te tienes. Eso me da algunos efectos realmente interesantes. Ahora la razón por la que tengo una grande y una pequeña es porque mira, la única diferencia entre los dos es la forma. Para los grandes. Tengo muchos puntos diferentes. Para los pequeños. Bueno, tengo tres puntos pequeños, pero todos los demás ajustes son iguales. Pero cuando estás creando cosas como el pelo, a veces quieres crear un gran cuerpo de luz. Esto haciendo ahora. En ocasiones se quiere tener la sensación de que solo se quiere pequeños pelos callejeros salgan a la distancia como esta. Al tener una serie de pinceles que están diseñados para trabajar juntos, obtiene un look consistente porque con cualquier programa de arte y procrear no es una excepción. Ahora tienes las herramientas el trabajo es genial, pero saber cómo puedes hacer que las herramientas funcionen juntas, es entonces cuando empieza a aprovechar el poder real. 47. Sobre y combinar los pinceles: Por último, tenemos sobre este pincel. En realidad estoy llamando a todas estas cosas golpear a Tabs. El nombre oficial para ellos son atributos. Ahora ya he cubierto estas cosas. Otro inicio de toda esta sesión de proceso. Gracias. No quiero volver a repasar todo donde hablé de cómo cambiar el nombre del pincel, cómo puedes poner tu propia foto ahí más hecha por sobre cómo puedes crear un nuevo punto de reinicio y restablecer tus pinceles. Por lo que ojalá, ese es un tutorial muy extenso sobre el motor de cepillo dentro de Procreate, acaso sientes que tu cerebro se ha frito después ver todos los diversos diferentes deslizadores y posibilidades, Aquí tienes una cosa final para meter tu cerebro en el horno con algo de ajo y pimentón y asarlo lento durante las próximas cinco horas. Voy a venir a un par de mis pinceles. Intentemos mucho rascarse. Yo lo duplicaré. Permitir venir a mi casa mucho grande, amplia y voy a duplicar eso. Arrastra el de arriba hacia abajo. Entonces está sentado justo encima de los otros duplicados. O podría duplicarnos sentados uno al lado del otro. Se selecciona un pincel, pasaré por los otros, por lo que también se seleccionó. ¿ Ahora viste lo que pasó cuando hice eso? En la parte superior, tengo algo que se llama combinar nuestro grifo en eso y esos dos cepillos se convierten en un pincel. Si toco ese pincel, echa un vistazo a la parte superior izquierda. Tengo mi pincel frotis y tengo mi cepillo de licuadora rayado debajo. Tengo dos pinceles, cada uno con todo su conjunto de deslizadores y atributos. Trabajan juntos como una sola. Puedes ajustar de forma independiente todos los controles deslizantes. Por lo que venimos a éste, haz que tu pincel trazo así. Puedo llegar al espaciado. Yo consigo esto. Tal vez pueda aguantar un matiz y saturación. Bajé a éste. Puedo tener este juego de pincel contra este pincel o tal vez ese comportamiento gris va a ser ese que afecta a las cosas. Yo diría que se obtiene todo el poder y todos los atributos de cada pincel individual, pero se sellaron juntos como uno. Ahora en este caso particular, creo que se ve absolutamente los cuatro sin mucho trabajo, por lo que simplemente deslizaré hacia la izquierda y lo eliminaré. Pero que puedes combinar pinceles juntos para crear pinceles maravillosamente, maravillosos, versátiles, meticulosamente complicados. Es una cantidad ridícula de poder. Pero si ahora estás dos veces más confundido, respira profundamente dos, pasa el doble de tiempo que aprendiendo cómo funciona todo. Y luego tienes toda la potencia del motor de cepillo Procreate multiplicado por toda la potencia del motor de cepillo Procreate. Tienes el poder de los pinceles al cuadrado. Sólo piensa en lo que puede hacer. Muy bien, ese es el motor del cepillo. Los videos están envueltos, bien hechos para ver.