Aprende a dibujar con Procreate

1. Aprende a dibujar con Procreate: Hola, y bienvenidos a Aprende a dibujar con Procreate. Ahora, déjame decirte para quién es este curso, para qué vamos a estar cubriendo y qué puedes esperar aprender. Vas a aprender a dibujar. Vas a utilizar una mezcla de técnicas tradicionales, pero también estarás aprendiendo técnicas digitales nunca antes vistas para ayudarte en tu viaje artístico. Necesitarás un iPad, un lápiz Apple y una copia de ese maravilloso programa Procreate porque vamos a aprender a dibujar en la era digital Comienza dibujando a Gladys el gran tiburón blanco. Además de una simple Apple solo para facilitarte los principios del dibujo digital. Pero a partir de ahí, tengo un montón de proyectos para ti. Estarás dibujando las proporciones de la figura humana, y estarás dibujando la figura humana en poses dinámicas Crearás escenas callejeras usando perspectiva de uno, dos y tres puntos. Aprenderás a preparar fotos digitales para que tu vida se haga más fácil cuando vengas a dibujar de ellas. Tendrás proyectos donde aprenderás a hacer que las formas se vean tridimensionales usando algo llamado volumemetría Iremos de la mano mientras aprendes a sombrear digitalmente creando una semi foto de bodegón real, crearemos un boceto preciso de alguna fruta usando una técnica nunca antes vista llamada Kim's sketch Estarás dibujando formas, esferas, delfines, y en nuestros proyectos finales y extensos, crearemos un hermoso dibujo de un cachorro utilizando los diversos métodos de dibujo digital que hemos aprendido en este curso Podrás publicar esto más cualquier otra imagen que hayas creado en el curso en la galería en línea aquí mismo en Skill Share, puedes esperar aprender los fundamentos del dibujo tradicional y digital. Estarás aprendiendo un flujo de trabajo efectivo. Al final, ganarás confianza para abordar tus propios proyectos artísticos. Y si quieres subirlos aquí mismo en Skill Share, también puedes hacerlo. Me encantaría ver. Mi nombre es Simon. He sido diseñador por casi 40 años. Pero con este curso, he tomado esas décadas de conocimiento, y las he condensado en un curso extenso. Y te voy a mostrar técnicas existentes para aprender a dibujar, además de nuevas técnicas que no habrás visto en ningún otro lugar antes. Bien, entonces en el siguiente video, vamos a estar configurando nuestro iPad y Procreate para que funcionen de la manera que queramos, y luego vamos a empezar a garabatear Bien, te veré ahí. 2. Configura nuestro iPad...: Bien, así que justo antes de comenzar a sumergirnos en Procreate y tener una idea del programa, solo quiero echar un vistazo rápido a algunas cosas diferentes que podemos hacer para nuestra experiencia de aprendizaje sea un poco más fácil Deslizaré palabras hacia arriba para salir de Procreate y entrar en configuración en mi iPad Bien, así que lo primero que voy a hacer es llegar a donde dice Apple Pencil. Parece que ha copiado mi configuración de mi antiguo iPad, pero ahora los revisaré. Para las acciones, donde dice, doble toque. Asegúrate de que se ponga en marcha. El motivo es que cuando estás dibujando, terminarás haciendo doble golpecitos todo el tiempo sin pretenderlo, y puede llegar a ser muy, muy molesto Pero esta es una nueva porque tengo el nuevo lápiz Apple. Squeeze Mostrar paleta de herramientas. Dado que sólo tengo este lápiz de Apple, voy a aguantar hacer cualquier cosa con eso por el momento. Sin embargo, quizá vuelva a eso más tarde. Bien, ahora, lo siguiente que definitivamente quieres venir a mostrar y brillo. Y nuevamente, parece que ha copiado mi configuración del iPad anterior. El deslizador ilumina, este es uno importante. Quieres este conjunto en algún lugar por encima del 50%. Pero sugiero no hacerlo completamente brillante así. Entonces tal vez en algún lugar alrededor del 60, 70%, pero por si acaso te lo estás preguntando, no hay una configuración perfecta para ese deslizador. Porque, lo pensaremos, esto controla qué tan brillante es tu pantalla. Pero si estás dibujando en el mundo real, cómo el ambiente en el que dibujas varía mucho y cuánta luz cae sobre un trozo de papel cuando dibujas, eso varía mucho. Entonces no hay un escenario verdadero para eso, bastante brillante. Y nuevamente, es posible que desee ajustar eso como si está dibujando en una habitación muy luminosa, posible que desee hacer que el control deslizante sea un poco más brillante si está dibujando en una habitación más oscura. En algún lugar un poco más oscuro, realmente no importa. Pero definitivamente apaga el tono verdadero, asegúrate de que esté apagado. Y también turno de noche, definitivamente te aseguras de que esté apagado, porque eso va a cambiar los colores de tu pantalla dependiendo de la hora del día. Eso no quieres. colores precisos tanto como sea posible. Bien, entonces esa es la configuración de mi iPad. Ahora bien, ¿qué pasa dentro de procrear? Ahora volveré a Procreate. Oh, no. En realidad, solo te voy a dar un par de segundos más para echar un vistazo furtivo a las diversas aplicaciones que tengo en mi iPad lo hemos hecho bien. De vuelta a Procreate Entonces lo primero es que, en la esquina superior izquierda, se puede ver algo que dice Galería más uno, dos, tres, cuatro pequeños íconos. Quieres el ícono que estoy dando vueltas ahora mismo, el ícono de la llave inglesa Eso trae a colación tu paleta de acciones. Y lo que quieres es llegar al ícono que estoy dando vueltas ahora Preferencias. Dependiendo de la mano que dibuje, yo soy diestro, así que tengo una interfaz diestra. Si tuviera que comprobar eso, los pequeños deslizamientos de la izquierda, van al lado derecho. Eso funcionaría si eres zurdo. Soy diestro, así que voy a recuperar eso. Pero a lo que quiero llegar es a este que estoy dando vueltas ahora mismo, controles de gestos porque aquí tienes varias opciones diferentes Ahora, por defecto, creo, si vengo a copiar y pegar, deslizar tres dedos sacará a colación el menú copiar y pegar si vengo a mostrarles esto. Ahora bien, por eso prefiero hacer un guante que solo tenga el dedo meñique cubierto. Eso deja mis otros tres dedos libres para salir a la superficie de la pantalla y deslizar hacia abajo. Y cuando lo hago, eso trae a colación el menú copiar y pegar. Ese es el valor por defecto, pero no me gusta tanto eso. En cambio, vuelve a mi ícono de llave inglesa, baja a mis controles de gestos. En cambio, prefiero el menú rápido para que cuando use el deslizamiento de tres dedos, aparezca esta cosa llamada menú rápido. Pero fíjate cuando enciendo esa opción, me sale un pequeño signo de exclamación al copiar y pegar Eso es porque ese deslizamiento de tres dedos hacia abajo sólo puede hacer una cosa. Entonces, si está invocando el menú rápido, no puedes invocar copiar y pegar Pero ahora, si vengo hecho, haré lo mismo que antes. Voy a hacer un deslizamiento de tres dedos hacia abajo en mi pantalla. Y estoy recibiendo mi menú rápido, pero está abajo en la esquina inferior derecha. Eso es porque está apareciendo en el último lugar donde dibujé. Entonces lo que tengo que hacer es conseguir mi lápiz Apple. Voy a hacer un trazo en cualquier parte. Lo haré en algún lugar alrededor de la mitad de la pantalla, toque con dos dedos para deshacer eso. Entonces si vuelvo a hacer un deslizamiento de tres dedos hacia abajo, eso es lo que quiero. Ahora en vez de copiar y pegar, tengo este menú rápido, y puedo hacer cosas como que puedo voltear vertical. Tres dedos deslizan de nuevo, voltean verticalmente otra vez, deslizan tres dedos otra vez, voltean horizontalmente. Y si eres un artista tradicional que alguna vez ha mirado tu obra en un espejo para ver algún error que pudiera haber surgido, ahora mismo, puede que estés pensando, Oh, eso es útil porque lo harás mucho Así que tres dedos deslizan de nuevo, voltean horizontalmente. Y volvamos a hacerlo, deslizar tres dedos hacia abajo. Podría despejar toda mi capa. Dos dedos hacia arriba para deshacer eso o deslizar tres dedos otra vez. Podría agregar una nueva capa. Déjame mostrarte esto. Dentro de Procreate, hay muchas capas. Se ve que tengo un color de fondo, luego una, dos, tres capas encima. Desliza tres dedos hacia abajo, agrega una nueva capa. Se puede ver que se agrega una nueva capa, llamada capa cuatro. Y si vuelvo a deslizar tres dedos y llego a fusionarme, lo que eso hará es tomar esa nueva capa y fusionarla con la capa de debajo. Cuando estás trabajando, esto es un montón de buenas noticias porque cuando estoy trabajando, cada vez que tengo que subir a, digamos, el menú de capas, y luego tocar un nuevo comando o crear una nueva capa y luego venir y tocar ese pequeño icono, me quita la mente de donde quiero estar, que está en el lienzo, simplemente dibujando, divirtiéndome, en lugar de tener que navegar mi camino alrededor de varios menús diferentes. Por lo que considero útil, en efecto. Bien, volvamos al icono de llave inglesa o al panel de acciones. Y otra vez, abajo a los controles de gestos. Y esta vez, voy a subir a donde dice borrar. Puedes ver aquí un par de opciones. Entonces un dedo siempre borrará. No, eso no quiero. El lápiz Apple siempre borrará. Definitivamente no quiero eso. Pero, ¿qué pasa con estos dos últimos? Pequeño cuadrado más toque o poco cuadrado más lápiz Apple? Bueno, déjame mostrarte esto. Echemos un vistazo al de abajo y lo enciendamos. Pequeño cuadrado más lápiz de manzana, ven a Don ese pequeño cuadrado se refiere a donde estoy dando vueltas ahora mismo Esa es la cuadradita. Es como un cuadrado modificador. Y si hago mis tres dedos deslizo hacia abajo y creo una nueva capa, y voy a dibujar elegiré un color diferente, así que es muy obvio lo que estoy haciendo. Intentemos un azul bastante brillante, y hago una pincelada Ahí vas. Sí, definitivamente se puede ver eso Bueno, podría llegar arriba a la derecha a este icono, que estoy dando vueltas, y ese es el icono de arrays, toca eso y puedo deshacerme de partes de esa zona azul Y si hago el tamaño de mi pincel más pequeño, puedo borrar pedacitos aquí y allá. Pero suponiendo que estoy pintando un poco más y otra vez, no quiero empezar a tener chasqueando diferentes íconos Si solo descanso ya sea un dedo o un pulgar en esa pequeña área cuadrada, se puede ver que puedo borrar automáticamente hasta que me suelte, y luego empiezo a pintar de nuevo. Y entonces si vuelvo a descansar el dedo o el pulgar sobre ese cuadrito, puedo borrar, soltarme, estoy pintando, presiono hacia abajo, estoy borrando, así que eso puede acelerar mucho las cosas Bien, ya casi estamos ahí con estos tres dedos limpiados para sacar a colación mis opciones, y quiero limpiar esa capa, porque es un desastre. Lo último que quiero mencionar es éste, si lo tienes. Cursor de pincel. Eso se convirtió en una característica en iPads más recientes cuando vengo y me pongo justo encima de mi pantalla ¿Puedes ver eso? Se puede ver mi cabeza de pincel y donde estoy a punto de empezar a pintar. Si apago eso estoy haciendo lo que hice antes. Estoy flotando en la misma zona, pero no se puede ver. Vuelva a encenderlo. Cursor de pincel. Y ahí está. Bien, antes de pasar al siguiente video, solo quiero darte un consejo rápido si eres completamente nuevo para procrear Al final de este curso, hay una sectire llamada sección de referencia, y ahí tengo un par de videos Una es una cartilla muy básica para Procreate, donde repaso lo esencial de cómo usar la aplicación como está, cuando vayamos por este curso, estaré explicando características con Inprocreate a medida que lleguemos a utilizarlas por primera vez Entonces vas a recoger cosas a medida que avanzas, pero si te sientes muy nervioso, ve a la sección de referencia al final, echa un vistazo a la cartilla. Ahora el otro video que hay es todo sobre cómo descargar archivos de este sitio web a tu iPad y luego a Procreate para que puedas usarlos. Y la razón por la que mencioné esto ahora porque el siguiente video contiene bastante muchas descargas para ti para que puedas seguir junto con los diversos proyectos de este curso. Y la razón por la que los puse al final del curso es porque me gustaría que nos subiéramos. Me gustaría que aprendiéramos a dibujar en la era digital. Y van a ser muchos los alumnos vienen a este curso que ya conocen los conceptos básicos de cómo usar Procreate o cómo descargar archivos Entonces solo si crees que lo necesitas, a la sección de referencia al final y echa un vistazo a esos dos videos. Bien, sigamos adelante. 3. Tus primeras pinceladas: Bien, si solo pasas a la parte de referencia de este curso justo al final y aprendes a descargar los distintos recursos más la cartilla de Procreate, bienvenido de nuevo Entonces comencemos. Voy a llegar a mi papel A cuatro, mi carpeta de refacciones. Escojamos cualquiera de estos papeles. Vamos a probar DC A cuatro papel medio. Desliza un dedo hacia la izquierda, duplícalo y carga el repuesto, y ya estamos listos para comenzar. Lo primero, quiero ese color de papel en particular, porque es bastante brillante. Lo que voy a hacer es llegar a donde estoy dando vueltas en la parte superior derecha Ese es mi icono de capas. Si lo toco. Bueno, ya ves que estoy a punto de dibujar sobre una capa. Pero me parece que ese color de papel es un poco brillante para fines de grabación. Entonces voy a llegar a la capa que dice color de fondo, y voy a tocar justo donde estoy dando vueltas en ese icono de la izquierda Y vamos a elegir un color de papel diferente. Probemos bien, ¿eso es más relajante o algo así como un color azulado? Sí, iré con una especie de color azulado. Y se puede ver, cuando elijo algo un poco más oscuro, la textura del papel empieza a hacerse más prominente. Bien, entonces necesito un cepillo. Bien, bueno, probemos lápiz DC mediano, toca mis colores. Quiero llegar a. Mis colores de dibujo, solo escojamos un rojo intenso, por ejemplo. Empezar a dibujar. Bueno, empieza a dibujar. Empieza a garabatear. En esta etapa, no quiero que dibujes nada. Lo que quiero que hagas es lo que estoy haciendo. Y garabatear. Así. Porque básicamente lo que estás haciendo es crear un desastre, pero solo te estás acostumbrando a la sensación de tu lápiz Apple contra tu iPad y simplemente haciéndote una idea de cómo es eso. Y también, en este video, quiero hablar de cinco diferencias entre el arte tradicional y el arte digital, y repasemos rápidamente algunos conceptos básicos. Esta es una obra maestra completa, pero a lo mejor no me gusta todo. Para deshacer un trazo, engancha el toque con dos dedos en la pantalla. Haciendo eso algunas veces, y me puedes ver retrocediendo a través de mis pinceladas. Si yo decido, ¿sabes qué? No quiero destruir mi genio creativo. Quiero esas pinceladas de vuelta. Los dedos tocan para rehacer. Realmente agradable y rápido. Si bajé mis dos dedos y sostengo, retrocedes muy rápido. Si pongo mis tres dedos en la pantalla y sostengo, lo rehago muy rápido Ahora bien, ¿recuerdas un video tal vez hace dos videos, entré en mis preferencias aquí mismo en el ícono de la llave inglesa Y para los controles de gestos, fui al menú rápido, y elegí deslizar tres dedos. Ahora bien, si deslizo tres dedos, obtengo varias opciones diferentes y puedo borrar mi capa. Eso se deshace de todo. Intenta adentrarte en el hábito de hacer el deslizamiento de tres dedos hacia abajo. Hay toda una carga de cosas útiles que hacer ahí. Y eso es bueno por la forma en que funciona tu cerebro. Entonces en este punto, te voy a recomendar un libro. Si vienes de un trasfondo tradicional, es muy probable que vayas a decir, Oh, sí, definitivamente, ese libro cuando te doy el título, que está dibujando en el lado derecho del cerebro, y es de Betty Edwards Este libro ha existido por décadas. Parece que lo recuerdo saliendo cuando era adolescente, así que hace bastante tiempo. Fue un poco de revolución. Y estaba haciendo el punto que básicamente, dentro de tu cerebro aquí, hagamos un modelo rápido de nuestro cerebro como se ve desde arriba, y obtienes el lado izquierdo y obtienes el lado derecho. Y el libro hizo el punto de que muchos heterólogos muy inteligentes han descubierto que el lado izquierdo del cerebro maneja diferentes tareas al lado derecho del cerebro Ahora, cuando estás dibujando, quieres estar en el lado derecho del cerebro porque el lado derecho del cerebro controla la creatividad, intuición, la forma y el reconocimiento facial, mirando ángulos y formas, todas estas cosas son muy importantes a la hora de aprender a dibujar Mientras que el lado izquierdo del cerebro se ocupa de cosas como las matemáticas, lenguaje, la lógica y, por ejemplo, navegar por los menús para llegar a ese control de gestos en particular y aprender dónde está el botón Hecho, es metódico Y el libro dibujando en el lado derecho del cerebro, nuevo, lo recomiendo, pero fue escrito originalmente a partir de los días en que solo podías coger un lápiz y un trozo de papel e ir estás dibujando. El arte digital no es así. Si estoy dibujando, quiero estar en este lado del cerebro aquí, el lado derecho del cerebro porque quiero estar midiendo ángulos. Quiero ser creativo. Quiero ser un poco juguetón. Pero debido a la forma en que funciona cualquier interfaz, por ejemplo, si quiero colorear el lado izquierdo del cerebro de azul, tengo que acceder a la parte izquierda de mi cerebro. Necesito saber dónde encontrar los colores, saber navegar al menú para encontrar un tono particular de azul como este, y luego entrar y comenzar a sombrear en el lado izquierdo del cerebro Y creo que esta es una de las diferencias más fundamentales entre lo tradicional y lo digital. Con lo digital, hay que aprender a saltar entre el lado izquierdo y el lado derecho del cerebro. Ahora, creo que leí en alguna parte que en el lado izquierdo del cerebro, lleva un poco de tiempo ir al lado derecho del cerebro para que puedas ser creativo. Pero el cerebro naturalmente quiere ir hacia el lado izquierdo del cerebro. Entonces esta es posiblemente la diferencia más fundamental entre el arte digital y el tradicional. Hay que desarrollar la capacidad de saltar rápidamente entre el izquierdo y el lado derecho del cerebro. Quieres estar en el lado derecho del cerebro porque ahí es donde yace todas las cosas creativas del deber, pero al mismo tiempo, tienes que recordar cómo crear una nueva capa, por ejemplo, o cuál fue el último pincel que estabas usando. Todos estos diferentes juegos de pinceles, está dentro. Y cuanto más tiempo pasas buscando ese cepillo, por ejemplo, más te metes en el lado izquierdo del cerebro y más sales del lado derecho del cerebro. A lo largo de las décadas, he sentado a muchos amigos que provienen de un fondo de arte tradicional frente a un programa de arte digital. Y casi sin excepción, la forma en que va es que empiezan a dibujar, y se puede ver que su curiosidad se empieza a comprometer. Están empezando a pensar, Bueno, es un lápiz, pero puedo usar cualquier color que quiera. Puedo usar, decir ese color ahí, ese rojo más brillante, justo en esa zona de bits ahí. Y oh, si también creo una nueva capa, y pongo un poco de blanco encima de eso, puedo ponerla en un poco de sombreado por ahí, por ejemplo, pero si no la quiero ahí, puedo Muévelo así. Oh, esto es interesante, y puedo hacerlo más grande o más pequeño. Eso es un montón de posibilidades. Y puedo venir y puedo hacerlo invisible o visible, e incluso pueden alterar la opacidad de la misma así Y en este punto, cuando les estás mostrando esto, puedes ver que sus ojos se iluminan. Están empezando a ver las posibilidades. Pero luego dices, Bien, tienes una oportunidad. Y entonces empiezan a decir: Bueno, ¿cómo hago esto, cómo hago eso? ¿Y qué botón presionó para mover esa zona más blanca alrededor? presionó para mover esa zona más blanca alrededor No puedo recordar. Pregúntale, Oh, espera, ¿fue esto? ¿Fue? Bien. Bien, esto es genial. Esto es encantador. Y oh. También puedo distorsionarlo, también. Esto es realmente algo especial. Y Han, ¿paradero había diferentes capas? No puedo recordar. Y ese suele ser el punto donde sus ojos empiezan a apagarse de nuevo y empiezan a apagarse un poco toda la idea porque para recordar cómo alterar esa zona de luz o cómo acceder al panel de capas y qué hacer ahí o cómo crear otro color o cómo encontrar ese pincel que les gustó, todo es actividad cerebral izquierda. Y es la naturaleza humana que una vez que nos metemos en el lado derecho del cerebro, no queremos que nos arrastren hacia el lado izquierdo El camino a seguir es la repetición de las tareas digitales para que solo sepas dónde está el panel de capas, o simplemente sabes porque lo has hecho algunas veces cómo obtener un color en particular o cómo obtener el pincel adecuado. Es un proceso de aprendizaje, pero si te encuentras frustrado porque no puedes recordar dónde están las cosas, no estás solo. Lo siento cada vez que recojo un nuevo paquete R, un paquete para hacer música. Y es por eso que pequeñas cosas como deslizar tres dedos hacia abajo para despejar mi capa me ayudan. Estoy pasando menos tiempo teniendo que venir a este panel de capas, lo que me está sacando de mi zona de dibujo. Sólo deslizar tres dedos. Estoy viendo lo que estoy haciendo. Ven a despejar capa, y estoy listo para irme. Bien, sólo muy rápido. Y probemos carbón DC soft. Aquí tienes un par de cosas del cerebro izquierdo para ti. Mira, estoy haciendo una marca aquí. Y si pongo mi bolígrafo a un lado, lo configuraré para que obtengas un trazo más amplio, un poco más texturizado, más suave. Si sostengo mi bolígrafo recto hacia el iPad, obtengo un trazo más agudo Así. Puedes alterar el tamaño de tu pincel. Ven al lado izquierdo de la pantalla, y este pequeño tobogán aquí, puedes ver que mi cabeza de cepillo se está haciendo más grande o más pequeña. Si lo hago realmente grande así, obtienes una pincelada masiva. Si lo hago muy pequeño me sale un trazo de pincel muy fino, nuevamente, dependiendo del ángulo en el que lo tenga. Ahora, aquí tienes un pequeño consejo para ti. A veces cuando estás dibujando, es frustrante tratar de recordar qué tamaño tenías tu pincel, digamos, era 7% hace un tiempo Entonces lo muevo a otro lado, y luego creo que quiero ese mismo grosor de línea que tuve la última vez, y no puedo recordar. Entonces esto es lo que haces. Tomas tu slider, lo arrastras hacia abajo con tu bolígrafo o tu dedo, lo bajas al 7%. Y luego se ve en esa caja que se abría arriba a la derecha pequeño signo más. Tienes que presionar eso. Lo que encontré es, si intento mover mi bolígrafo para poder seleccionarlo, esa caja desaparece, lo cual es un poco molesto. Así que toca con mi pluma, y estoy sosteniendo mi pluma en mi mano derecha. Entonces mi mano izquierda, me acerco, toco ese signo más, y creo un poco de muesca ahí. Y si quiero una línea mucho más fina como 2%, lo mismo. Mantén mi pluma flotando donde está ese pequeño deslizador. Presiona el signo más. Y se te permite hasta cuatro muescas diferentes en ese deslizador Entonces ahora, si toco cerca de esa muesca original del 7%, se ajusta a ella. Eso me hace la vida mucho más fácil. Es lo mismo para el deslizador debajo. Este es el deslizador de opacidad. Mira, ahí voy a presionar bastante fuerte. Si llevo mi deslizador hacia abajo a ¿cuál es esa muesca? ¿Qué es? 43%. Y hago el mismo trazo de pincel, puedes ver que todavía puedo presionar fuerte y suave, pero si presiono aproximadamente la misma presión que antes, me sale un trazo de pincel menos opaco, y ahí puedes ver un poco más de la textura del pincel. Si lo tomo bien el camino hacia abajo ¿a qué? 16%. Puedo construir mi textura muy poco a poco así. Bien, vamos a llevar eso de vuelta a lo que era 43%? Aquí está lo lindo. Puedo tener mi pincel, cualquier color que quiera. Bien, ahora, antes de continuar, solo quiero mencionar el primero de los cinco cambios fundamentales que obtienes en el arte digital. Estoy dibujando en una tableta que es dura y lisa. Estoy dibujando con una pluma, que es dura y lisa. Esto no es como aprendí a dibujar cuando era pequeño, y apuesto a que eres lo mismo. Empezaste con un trozo de papel y un lápiz. Una cosa que nunca me di cuenta hasta que empecé a hacer arte digital del papel es rudo. Tiene que ser para que cuando dibujas con un lápiz, el poco de grafito se raspe sobre el trozo de papel, y así es como haces un trazo de lápiz Y porque tienes esa fricción entre el lápiz y el trozo de papel, como que estatiza tu mano. Es como caminar con un par de zapatillas deportivas en un campo de atletismo cubierto de hierba Se obtiene una buena fricción. Y aprendes a controlar tus pinceladas usando esa fricción. Pero luego llegas a un iPad con un lápiz duro y no lo entiendes. Empieza a sentir como si estuvieras usando unos zapatos duros en una pista de hielo Y cuando haces tus pinceladas, no puedes controlarlas tan fácilmente como lo podías hacer antes. Empiezas a deslizarte sobre la superficie de tu iPad. Los distintos protectores de papel, que pueden ayudar. Esa es la razón por la que las uso porque la ligera textura que obtienes con las pantallas de papel para tu iPad, siempre están tan ligeramente rugosas, mira, traen de vuelta algo de esa fricción. Te recomiendo encarecidamente que los uses. Bien, ahora, el segundo cambio fundamental, aquí estoy usando el iPad 13. Apple, ¿por qué no hiciste una pantalla más grande? Porque si vienes de un fondo de arte tradicional, podrías estar acostumbrado a una gran pieza de papel o lienzo, donde puedes hacer tus diferentes pinceladas dibujando desde el hombro. Pero no, la cuenta i es pequeña y limita el tipo de movimientos de brazos que puedes usar para crear líneas y formas. Entonces necesitas adaptarte y a veces estar preparado para hacer cosas que te dijeron que no hicieras cuando aprendes tradicionalmente. Bien, tercer punto, este trazo de pincel no guarda relación con mi lápiz Apple. Si me hago pequeña la ceja y dibujo una pequeña línea aquí en azul, está bien porque me estoy sacando una estrecha pincelada de la punta estrecha de Pero, ¿qué pasa cuando hago que mi pincelada sea muy grande? Todavía tengo un lápiz de punta muy estrecha, pero estoy haciendo una pincelada muy grande Y eso puede echar a la gente porque con, digamos, un pincel tradicional, haces tu trazo de pincel, y en todo momento, puedes ver dónde está tu pincel tocando tu papel o tu lienzo Entonces estás recibiendo comentarios inmediatos. Eso no se consigue con un bolígrafo digital. Y así, por la forma los píxeles se ponen en tu pantalla, sí significa que tienes que aprender una o dos técnicas extra que no podrías hacer con el arte tradicional. Bien, el tiempo se mueve en los dos últimos puntos, y son muy importantes. Si vengo a mi goma de borrar y voy a venir a dibujo DC y voy a elegir el mismo DC carboncillo suave, voy a hacer que mi prensa slize bastante grande Mira este gran rojo profundo y azul brillante, si borro, esos pixeles que borré se han ido por completo No es como dibujar a lápiz, por ejemplo, donde usas una goma de borrar y generalmente te queda un poco de una ligera mancha de lápiz No puedes quitártelo del todo. Empiezas a destruir la superficie del papel, no agradable. Pero con lo digital, es diferente. Y además, al alterar sutilmente la opacidad me deshago de lo que sea que estoy tratando Este solo hecho tiene un impacto fundamental en la forma en que dibujas. Con lo digital, nada es permanente. Y el quinto y último punto quiero hacer en este video, bueno, ya me has visto hacerlo, puedes crear nuevas capas, y puedes dibujar con tantas capas como tu iPad pueda manejar. Esto también significa un cambio fundamental en la forma en que dibujas, y significa que puedes dibujar de formas que nunca podrás dibujar con los medios tradicionales. Y también las capas pueden ser necesarias por la forma en que haces pinceladas Necesitas aprender a lidiar con las cosas de una manera ligeramente diferente. Hablaré más de eso en el próximo par de videos. Así que vamos a terminar esto por ahora. Pero en cuanto a ti, mira, vamos, tres dedos deslizados hacia abajo, despeja la capa y baja a nuestra capa de abajo, tres dedos deslizados hacia abajo. Despeja la capa. Mira, solo pasa un tiempo dibujando con diferentes pinceles, acostúmbrate a toda la idea de hacer pinceladas. No intentes dibujar nada. Incluso algo sencillo, solo haz trazos de pincel aleatorios porque si empiezas a intentar dibujar algo, ese será el punto en el que te des la vuelta diciendo, Oh, quiero hacer esto o quiero hacer eso, porque ese es el punto en el que empezarás a preguntarte cómo podrías acceder a otra capa, por ejemplo, o dónde estaba el borrador o incluso qué deshacer Vale la pena tothinger tap. Por ahora, solo usa diferentes tamaños, diferentes opacitores, diferentes pinceles, diferentes colores Simplemente familiarízate con la interfaz, y en el siguiente video, dibujemos algo Entonces te voy a ver ahí. 4. ¡Nuevo Día del iPad!: Hola, Al. Bienvenido a este video. Ahora, lamento la calidad del sonido. No es tan bueno como me gustaría, pero estoy grabando directamente usando mi iPhone. Bien, entonces hoy, tengo un día especial. Tengo mi nuevo día iPad. Y este es el iPad Pro con los cuatro procesadores. Ahora, voy a ser honesto contigo. Esto es una exageración completa para Procreate. No necesitas esto. Mira, me han dado mi ahora de repente obsoleto iPad dos, incluso esto es exagerado para lo que necesitas para Procreate Pero la razón por la que obtuve esto es por esto. Se trata del nuevo Apple Pencil P three, y tiene algo que se llama tecnología de rollo de barril. Ahora lo que entiendo que significa es que si estás usando Procreate y giras tu barril alrededor, la punta o el cursor seguirán tu rotación Esto tiene la posibilidad de ser un nuevo cambiador de juego. Ahora, el primer cambio de juego, eso fue alrededor de 1993 1994 Conseguí mi primera tableta Wacom, y ahí fue donde podías dibujar en una tableta y mirar la pantalla de tu computadora, y eso cambió todo Ya no tenías que usar un ratón. Ahora, la siguiente revolución, bueno, eso es lo que estás viendo ahora mismo, que es una tableta gráfica donde puedes dibujar directamente en la pantalla. Gadgets como este comenzaron a ser asequibles, quizá hace 15 años. Y eso nos trae de vuelta hoy con el nuevo lápiz Apple. Y si la tecnología de rollo espiral funciona de la manera que espero que vaya a funcionar, este podría ser el próximo gran cambio de juego. Sólo hay un problema. Para poder usar esto, necesitas uno de estos. Esto, mi viejo iPad para no funciona con eso. Entonces, para poder usar esto, necesito conseguirlo. Pero de todos modos, mira, me pongo mis gafas de viejo. Abramos estos y echemos un vistazo a ellos. Bien, entonces mientras estoy desempacando, hablemos de iPads Si buscas uno nuevo, ¿cuál obtienes? Bueno, lo primero es que si no tienes lápiz Apple, necesitas uno. Así que permita esa cantidad de dinero así como el iPad. cuanto al iPad, cualquier iPad nuevo que puedas comprar en las tiendas fácilmente tiene la potencia suficiente para correr procrear, junto con cualquiera de los iPads de la generación anterior que puedes comprar reacondicionados o de segunda mano Entonces hay dos cosas principales a considerar. Uno es el tamaño de la pantalla y el otro es la cantidad de RAM. Cuanto mayor sea el tamaño de la pantalla, mejor momento tendrás dibujando. Cuanto más am tenga, mayor será la cantidad de capas que tienes que dibujar en cualquier dibujo. Y a medida que avanza este curso, ojalá te des cuenta de lo bueno que es eso. Bien, ya tengo que llegar a esta etapa y aquí hay un consejo para ti. Si has traído un nuevo iPad, cuando llegues a esta etapa, no te quites el protector contra el polvo todavía porque una cosa que vas a querer hacer es ponerte un protector de pantalla o algún tipo de superficie de dibujo que te va a hacer la vida más fácil. Eso lo explicaré y cómo hacerlo en el siguiente video. 5. Agregar un protector de pantalla: Bien, entonces en este video, quiero cambiar el protector de pantalla en mi nuevo iPad. Ahora, ya hay uno ahí. No podía esperar por ahí. Pero el hecho del asunto es que usa lo que usé como el papel. Este es el estándar de la industria para los protectores de pantalla, que se sienten como papel. Es una experiencia más agradable. Hablo más de esto en otro de mis videos. Pero el único problema con ello es que el nuevo iPad tiene su cámara en el borde largo. Mientras que mis dos iPad, tiene la cámara en el lateral, y hay una pequeña muesca recortada en el protector de pantalla para atender eso. Entonces, bueno, lo trébol sobre la cámara con un poco de protector de pantalla, así que necesito hacer algo al respecto ahora. Además, quería mostrarte lo que es cambiar tu protector de pantalla. Ahora, justo mientras estoy aquí, dije que el papel es una especie de estándar de la industria para protectores de pantalla que se sienten como papel. Aún no han lanzado una nueva versión de esto con un notch en long edge. Entonces, en cambio, voy a estar usando solo algo que recogí en línea, protector de pantalla de película de papel. No lo intenté antes. Seguro que va a hacer un buen trabajo. Ahora, otro que está en este iPad en este momento es el lápiz de papel roca Astropad Ahora bien, la diferencia es que en realidad tiene franjas magnéticas en la parte superior e inferior. Entonces, en lugar de pegarla, ves que una pequeña banda magnética, que pega la superficie de tu iPad y sostiene así la pantalla en su lugar. Esto es bastante útil porque puedes quitártelo y volverlo a poner muy, muy fácilmente. Y también, sí tengo que decir la textura real de la misma, si puedo sacar lápiz blanco la textura es realmente bastante rugosa y da una buena sensación de papel. Con él, sí tienes que cambiar la punta de tu lápiz Apple si solo te lo mostré como primer plano. Y cambié por usar puntas metálicas hace un tiempo porque, bueno, no se desgastan como lo hacen las puntas de plástico, especialmente cuando las usas sobre una superficie rugosa como este protector de pantalla que tengo aquí, también con papel como, Y sí ves a la gente quejándose de esto en los foros Bueno, mira, solo cámbiate por una punta metálica. Son muy, muy baratos. Duran mucho tiempo. La experiencia de dibujo es prácticamente idéntica a usar una punta de plástico Entonces sí, definitivamente, intercambia con ellos. Pero de todas formas, con esta, me gusta con unas pequeñas tiras magnéticas. Mi única reserva es que cuando estés dibujando porque la banda magnética está en la parte inferior de la superficie del protector, justo justo al lado de ella, si consigo mis pantalones sig Gill Si has estado de cerca y personal con él, encuentras que hay un ligero labio ahí donde el protector de pantalla no está tocando del todo la superficie del iPad. Ahora, con lo que aprendí a convivir, pongámoslo así porque no está afectando a ninguno de los íconos reales que necesitas presionar para poder usar algo como Procreate Pero solo ten en cuenta eso cuando suceda. Pero de todos modos, para esto, lo que tengo que hacer es cambiar el protector de pantalla en mi nuevo iPad. Y para hacer eso, bueno, vamos a tener el lápiz. Vas a necesitar sacarlo de cualquier bodega ya que podrías tenerlo aquí. Sí. Vamos. También. Bueno, veamos dónde estoy yo. Sólo estoy editando uno de los videos de los discos. Vamos a salir de eso, y voy a venir a apagar bien el iPad. Sujete en el lado y en la parte superior, y desliza la energía apagada. No quieres que esto se ponga cuando estés cambiando tu protector de pantalla. En fin, sigamos adelante. Bien. Ahora bien, pueden notar estas cosas aquí. Este es el tipo de plumeros que atraen el polvo. Bien, así que eso debería atraer algo del polvo que podría haber en la atmósfera También he aspirado toda mi habitación porque me preocupa Dust También, esta playera. Mira, es un buen día aquí en Inglaterra. ¿Te lo creerías? Pero también, esta playera, cada vez que me la quito, recibo una carga de electricidad estática, lo que significa que está atrayendo polvo. ¿Me paranoica por el polvo? Sí, porque cada mota de polvo que se presta en el iPad, cuando esté haciendo esto, voy a estar mirando por mucho, mucho tiempo . No quiero eso. En fin, consigamos mis gafas viejas y de confianza. Estoy usando Este del que acabo de hablar, protector de pantalla de película de papel. Ahora, sí viene con varias herramientas, lo cual es muy útil. Pero lo que voy a hacer es que voy a inventar esto en el acto porque a veces cuando te pones un segundo protector de pantalla, has perdido estas diversas cosas diferentes como esta, y así solo tienes que maquillarlo. Si tienes todos los pedacitos de cinta que te dan con alguno de estos protectores de pantalla, está bien. Pero por ahora, voy a hacer eso. También me acaba de conseguir esta cinta de etiqueta baja. ¿Bien? Vamos a prepararnos para hacerlo todo en el acto. Bien, entonces aquí está mi iPad con el viejo protector de pantalla ahí. Voy a sacar el nuevo. Pero esto justo aquí. Ahora, asegurémonos de que la muesca real esté en el lugar correcto porque esa es la parte superior de mi iPad. Aquí tengo una cosita. Paso pelar esta máscara antes de la aplicación. Eso está en la parte inferior, así que voy a darle la vuelta a esto así. Y por favor despegar, bla, bla, bla. Bien, entonces hay una muesca en mi iPad. Hay una muesca en mi pedazo de papel. Se supone que esto va a estar pasando así. Y en realidad es bastante grande. Espero que esto no cause problemas mientras intento poner esto dentro de su caso real. Pero ya veremos qué pasa. Bien, así que para lo primero, la respiración profunda. Tengo que despegar el viejo protector de pantalla. Intenta encontrar un rincón con el que hacer esto. Ahí vamos y tratamos de no respirar demasiado en la superficie del iPad. Derecha. Pongan eso a un lado. Y estoy echando un vistazo por señales de polvo. Puse el protector de pantalla en el minuto en que obtuve el iPad, despegué la funda protectora, me puse la cosa recta. Me han dado varias cosas diferentes como, aquí tengo un pequeño paño que puedo usar para limpiar cualquier polvo. Eso es bueno. Más que eso. ¿Ves cuál es una de estas cosas? Esto es algo que compras en una tienda de cámaras, y está ahí para eliminar el polvo de las lentes de las cámaras. Entonces esto sería lo primero que usaría. Sólo para eliminar los trozos de polvo. Y sin embargo, mirando hacia abajo en ángulo, puedo ver varios bits. Lo bueno de esto es que no está tocando la superficie de mi iPad, que no quieres hacer a menos que no puedas evitarlo. Si es más terco, usa una de estas cosas. Además, estas personas me han dado muy amablemente una almohadilla de preparación de alcohol. Eso es para cosas como huellas dactilares pegajosas y cosas así. Bien. Bien, entonces lo siguiente, necesito poner esto encima de mi iPad, y tiene que alinearse lo más posible. Oh, más o menos perfectamente. Ya veremos si lo hace o no. Bien. Entonces ahora, bueno, quiero tener un poco por delante de mí mismo, voy a conseguir tiras de esto De hecho, sí, podría mover eso si quisiera porque voy a tener que hacerlo. Haz esto. Pon esto en la parte inferior, deja que ruede ahí abajo. Ahora, las personas que han hecho el protector de pantalla me están aconsejando que lo haga junto con un borde largo como este. Yo no quiero hacer eso. Lo siento, el borde corto. No quiero hacerlo de esa manera porque porque es un borde corto, puedo poner menos de estas tiras ahí si las pongo en el borde largo. Entonces puedo meter más de estas tiras ahí dentro. En definitiva, esta articulación, que está hecha de cinta adhesiva va a ser un poco más estable. Bien, entonces tengo cinco tiras de cinta adhesiva ahí. Voy a realinear esto están pidiendo esto para asegurarme de que el paso dos, la pegatina que dice, el paso dos está mirando hacia arriba y hacia mí, está bien. Eso parece estar en el lugar correcto. Solo mantengamos esto en su lugar así. Y poner mis pedacitos de cinta adhesiva ahí. Esto es, probablemente esté tapado mi cámara. Eso está bien. Siempre puedo limpiarlo después. Eso es más o menos como lo quiero. Ahora bien, lo que la mayoría de la gente o la mayoría de las empresas te dicen que hagas es plegar esto así, pero luego sacar todo el pedacito trasero y de repente voltearlo. Yo no quiero hacer eso. Stead nogal luzco limpio porque , sí, soy ew y para esto, creo que sí necesito Esta mi pequeña tela libre de polvo. Oh, estoy conteniendo la respiración. Estoy tratando de no respirar en la superficie del iPad. Bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es voy a pelar este pedacito de la papa criba. No quiero tocar la superficie real de la misma, sin embargo, pero en lugar de pelarla de una vez, voy a tomar esto y voy a doblarlo así. Bien. Ahora bien, este es un truco que solíamos hacer en los viejos tiempos cuando la gente tenía aerobuses y solíamos tener enormes hojas de registro que filman para zapatar Tomas una regla, te aseguras de que no sea un filo afilado. Esto tiene un borde metálico, pero es un borde metálico muy romo Entonces lo tomas y lo mueves así. Se ve como yo hago el papel, el pedacito de plástico en la parte posterior está empezando a moverse con él. Y si lo hago de esta manera, termino obteniendo un efecto más suave con toda esa posibilidad de animales grandes. Entonces si iba a hacerlo, simplemente tomando toda la hoja de película protectora y simplemente volteándola y esperando que funcione Bien, para que ya podamos quitarnos estas cosas. Entonces obtienes algo como esto, un pequeño raspador y son muy amablemente suministrados uno con el paquete real. Y cuando miras, puedes ver pequeñas burbujas de aire. Entonces, lo que debes hacer es simplemente empujarlos hacia un lado de la pantalla donde se alejarán. No veo ninguno en medio de mi pantalla, gracias a Dios. Tengo un par aquí que podría hacer poco a poco siendo raspado como este combustible en el borde aquí Haz esto antes de despegar el trozo final de película protectora porque bueno, no quieres dañar el protector de pantalla real de la superficie del papel. No si no puedes evitarlo. Todo bien. Eso ya lo he hecho. No puedo ver más burbujas ahí dentro. Lo cual es bueno. Eso es porque utilicé esta regla, que baja la cosa entera gradualmente de manera controlada, pero también en superficie uniforme. Ahora lo último es, quitarle el segundo trozo de película protectora y ahí vamos. Un protector de pantalla se ve muy bonito. Muchas gracias. Solo pon esa bolsa dentro, es un caso real, y estoy listo para irme. 6. Primer proyecto: Gladys the Great White: Bien, solo para meternos en una determinada forma de trabajar, hagamos un dibujo sencillo Lo inventaré en el acto y ojalá te muestre algunos principios en el camino. Así que cargue Procreate. Estoy en mi sección de galería. Vayamos a A four paper learned draw spares folder. Simplemente elijamos un papel mediano A four. Entonces Un medio de cuatro papel, desliza hacia la izquierda, duplica. Siempre trabajar en el duplicado para mi pincel. Bueno, voy a usar lápiz DC mediano. Para el color. Bueno, he abierto mi panel de colores, y por el momento, tengo mis paletas abiertas Si miras al fondo, tengo diferentes opciones, este clásico. Paletas de valores de armonía Y tengo mis colores de dibujo DC seleccionados. Por el momento, estoy viendo esto en vista compacta. Se puede ver eso en la parte superior, resaltado en azul. Pero si vengo a las cartas, cualquiera que sea mi paleta seleccionada, se hace más grande Y se puede ver con esto le he dado nombres a estos diversos colores diferentes. Porque me fui y garabateé lápices y carbones y varias otras formas de hacer marcas en trozos de papel, probé los colores, y estos son los colores y estos son los colores Entonces tienes una idea razonable de qué tipo de colores del mundo real vas a obtener. Entonces para esto, intentemos. Probemos el lápiz más suave y volvamos a compactar, que pueda ver más paletas Pregunta por mi color de papel. Yo vengo a mi panel de capas, puedes ver que tengo seleccionada la capa correcta donde dice, dibuja aquí. Para mi color de fondo, creo que, más que ese amarillo cálido, me apetece hacer un tiburón. En mi curso de cimientos sólidos, hicimos Anna la Angler Entonces, sigamos con esto , dale una amiga. Probemos Gladys el gran tiburón blanco. Y así para eso, ¿qué tipo de color de papel quiero? No quiero ese color cálido. Quiero algo un poco nota demasiado grande, un poco demasiado oscuro. Vamos a probar eso. Quizás coloree uno, dos, tres, cuatro desde la izquierda en la fila superior de colores de papel DC. Bien, así que aquí está el primer consejo. Cuando cargas un archivo como este, naturalmente va directo a los bordes de tu pantalla. Pero cuando estoy dibujando, a veces, especialmente cuando estoy inventando algo en el acto. A menudo encuentro que me quedo sin papel. Ahora puedo cambiar el tamaño de mi dibujo. Pero lo que voy a hacer me llevaré el dedo y el pulgar, y solo pellizcaré un poco hacia adentro, solo para que veas el papel. Ver los bordes, y ahora voy a hacer lo contrario. Voy a pellizcar hasta llegar a los lados de la pantalla, y luego voy a pellizcar un poco más para que mi pedazo de papel se extienda justo más allá de los bordes de mi pantalla. Entonces, si termino dibujando algo demasiado grande, lo que a menudo hago, sé que siempre tengo un poco de margen de seguridad alrededor del exterior de lo que estoy haciendo. Bien, hagamos una marca pentil, ver lo grueso que es este lápiz Eso es demasiado grueso. Entonces, toque con dos dedos para hacer eso. Probemos el siguiente tamaño hacia abajo. ¿De qué tamaño es esta? Esta es la talla 4%. No vas a tener estas muescas Creo que lo mencioné en un video anterior. Eso podría ser un poco grande, pero no, mira, iré con eso porque quiero empezar por hacer algunas pinceladas ligeras y amplias. Hay algo acerca de cuando estás dibujando haciendo brochas muy diminutas y pequeñas líneas como esa realmente no funcionan Quiero trazos rápidos, bastante amplios para que pueda ver la línea. Entonces voy a hacer mi tamaño de pincel. ¿De qué tamaño era ese? ¿2% grande? En realidad, ¿sabes qué? Yo iré con eso. No tendrás estas muescas en el deslizador ni en el deslizador opacita Recuerda, para crear un notch, lo discutimos en el video anterior, toca y mantén presionado el pequeño deslizador. Entonces en mi caso, mantienes tu lápiz flotando por ahí mientras presionas ese pequeño signo más, y luego obtienes una pequeña muesca que dice, A más allá del 75%. Eso podría funcionar para mí. Voy a bajar esto al 2% de tamaño, y opacidad. ¿Qué opacidad es esta? Esto es 30%. Vamos a probar eso. Sí. Yo prefiero eso. Estoy recibiendo algunos trazos ligeros solo para hacer mi boceto inicial. Bien, entonces tres dedos en la pantalla, se deslizan hacia abajo, y quiero borrar esa capa Y así ahora empiezo a maquillar mis formas. Ahora bien, ¿qué forma tiene un tiburón? Bueno, estoy trabajando rápido golpe, tienes una nariz un poco carnosa así Y esto va a ser un tiburón de dibujos animados, ¿de acuerdo? Hagámoslo agradable. Hagámoslo amigable. Y así tengo una cola que aparece así. La parte superior de un tiburón, recuerdo es bastante plana, pero quiero un poco de curva a ella así. Tiene la aleta. Quiero decir, seamos sinceros, todo el mundo sabe que un tiburón tiene una aleta como esta. Y yo tengo la aleta de cola. Creo que la parte superior de la aleta en un tiburón es un poco más larga así, y la parte inferior es un poco más corta así, y tengo es que la aleta dorsal? Creo que esa es la aleta dorsal al costado, y va a ser bastante redondeada así, según recuerdo. Y si es un tiburón, necesita una boca grande con muchos dientes. Hagámoslo un tiburón feliz. Ven uno como la amiga de Anna la Pescadora. Eso parece un gran inteligente. Hagámoslo más grande. Vamos. Es un tiburón de dibujos animados. Vamos a exagerar. Ahí vas. Podrán notar cuando estoy haciendo esto, esa boca es bastante garabateada, pero estoy haciendo todo lo posible para hacer pinceladas rápidas, porque hay algo en una línea que dibujas rápido que solo tiene más carácter que si yo fuera a dibujar esa forma, mira, si hago esta capa invisible por un segundo, y voy a crear un nuevo cajón de capas encima Y si trato de dibujar lo mismo, y dibujo muy despacio y con mucho cuidado así y por qué hacer lo que todos hacen. Haced garabatos de lima porque no confiamos en hacer estos largos trazos de pincel y estoy teniendo cuidado y estoy fregando así, y voy por ahí así restregando y bla, bla, bla Eso se compara con eso. Y esas pinceladas, porque son más rápidas y un poco más seguras, simplemente se ven más bonitas Entonces lo que voy a hacer, voy a llamar a esa capa tres, que acabo de crear. Tocaré el pequeño icono donde estoy dando vueltas y luego llegaré a despejar, y debería poder usar esa capa más adelante Vuelve a nuestro dibujo aquí capa, justo donde estoy haciendo el boceto inicial. Necesito un ojo, ¿no? Bueno, si la boca es eso, necesito el ojo por aquí en alguna parte. Bonito, gran óvalo, y es un ojo de caricatura, así que no es como un verdadero ojo de tiburón, que es muy soulss Ahí está el globo ocular. Hagámoslo feliz. Ahora bien, si miras esa aleta, de repente eso se ve un poco demasiado hacia adelante. Entonces tengo una opción. Puedo llegar a mi goma de borrar. ¿En qué está configurado? Bueno, eso es ponerlo en el lápiz mediano, que es lo mismo con el que estoy dibujando porque, recuerda, puedes usar cualquier pincel, cualquier lápiz para dibujar con, para borrar con, para manchar con Y solo quiero deshacerme de las cosas que no me gustan, así voy a poner la opacidad justo al subir y bastante grande Y sólo puedo deshacerme de eso. Y cuando se ha ido, se ha ido, no como una goma de borrar tradicional Y entonces puedo dibujar en la nueva forma, o si presiono dos cosas para deshacer lo que acabo de hacer, llegaré a este icono que estoy dando vueltas Este es el icono de selección. Y en la parte inferior, tengo varias opciones diferentes aquí. Voy a llegar a mano alzada. Y cuando tenga eso, voy a venir con mi lápiz y dibujar una forma alrededor de esa aleta así, traerla de vuelta y tocar ese puntito gris para completar mi selección. Y eso significa que se selecciona cualquier cosa en la capa en la que estoy dibujando, que está dentro de esa pequeña área. Ahora puedo llegar a este icono, que estoy dando vueltas. Ese es mi icono de transformación. Y así ahora se puede ver que tengo una caja alrededor de ella. Y si pongo mi dedo en cualquier parte ya sea fuera de esa caja o dentro de la caja, puedo mover esa aleta a tal vez alguna luz ahí, un poco más atrás en el cuerpo. Además, si llego a ese pequeño círculo verde en la parte superior, puedo girarlo. Entonces está apuntando un poco más hacia atrás. Y por el momento estoy usando forma libre, se puede ver eso en la parte inferior Si entonces vengo a distorsionarme, puedo tomar una de estas esquinas, y puedo tirar solo de esa esquina para darle una forma aún más dinámica Tal vez por ahí. Y entonces la siguiente pregunta, gente piensa es, ¿cómo puedo salir de eso? Bueno, con cualquier programa gráfico, como con muchos programas diferentes, no se sale de esta herramienta. Simplemente pasa a la herramienta que desea usar, y eso es lo que compromete eso y le permite seguir adelante. Entonces quiero seguir dibujando, así llego a mi icono de pincel. Esa nueva selección y mover las cosas ahora está comprometida, y puedo seguir dibujando. Bien, esto me gusta bastante. Pero me gusta jugar un poco más con esa forma. Entonces lo que voy a hacer es presentarte otra herramienta que cambia la forma en que trabajas por completo. Entonces esta vez, voy a llegar a este icono que estoy dando vueltas Este es el panel de ajustes, y voy a llegar casi al fondo donde dice licuar Toca eso. Hay varias cosas diferentes que puedes hacer, y solo estoy tocando varias cosas para resaltarlas en azul. Pero quiero el que está a la derecha de la izquierda llamado push. Mi presión está en Max, mi distorsión está en cero. Mi ímpetu, eso está en cero, también. Pero uno que me interesa es el deslizador de tamaño. Porque si vengo y flojo, ahí tienes. Se ve que tengo un círculo bastante grande. Lo quería aún más grande con esto porque cuando estás haciendo cosas como esta, obtienes las grandes formas, cómo las quieres primero, y luego empiezas a trabajar en detalles más finos Esas son exactamente las mismas cosas que haces en lo tradicional, y lo haces en digital, formas grandes primero, luego más pequeñas. Se puede ver que es absolutamente masivo. Pero lo que está pasando es que mi pluma está justo en medio del círculo. Sólo estoy flotando justo por encima del ojo de Gladys. Y entonces si coloco mi lápiz en mi pantalla y arrastro hacia abajo, ¿lo ves? Esas pinceladas están siendo arrastradas, y si lo dejo ir, vuelves a sacar mi pluma Y si llego al pedacito al final, mi lápiz está justo en el hocico. Si lo arrastro hacia arriba, puedes ver que puedo ajustar la forma todo lo que quiera, y quiero más de una curva exagerada ahí Recuerda, este es un pez de dibujos animados. Puedo exagerar tanto como quiera. A lo mejor quiero esa cola un poco más. Así que solo estoy dando vueltas por varias formas diferentes aquí, tal vez un poco más de una curva hacia la parte inferior. Tal vez un poco menos alrededor de esta zona de aquí. Sí, hagamos el hocico más grande, más un ángulo. Estoy buscando personajes llenos de formas en este punto. Y creo que tengo más o menos las grandes formas que quiero ahora. Entonces ahora voy a hacer que mi tamaño de pecho más pequeño y empezar a refinar esto un poco para que solo pueda ajustar el final y obtener un poco más de un bulto. En el hocico. Los ojos tal vez los hacen un poco más grandes. Voy a hacer esta aleta aún más redondeada, me viste hacerlo usando la herramienta Seleccionar más luego la transformación. Pero puedes hacer esto usando la herramienta licuada, y es más interactiva y me gusta lo que está haciendo Y sólo una forma que yo quiera. A pesar de que quería hacer esa aleta en el costado un poco más grande, pero está empezando a distorsionar la parte inferior del tiburón Entonces voy a tocar dos dedos para deshacer eso un par de veces. Vaya, fui demasiado lejos. Yo ajusto la cola. Entonces, toque con tres dedos para rehacer ese paso solo por la cola y continuar Y sin embargo, prefiero esa forma. Entonces, si quiero salir de esta herramienta, como antes paso a la siguiente herramienta, y esa es mi herramienta mamaria, continúe trabajando. 7. Gladys la gran blanca, parte 2: Bien, entonces ahora tengo mis grandes formas. Voy a mantener mi lápiz del mismo tamaño, pero quiero empezar a refinar esto un poco. Quiero un poco de curva ahí. Ahora que ya lo he hecho, ojalá veas que ese ojo tiene más como una ceja ahí, eso es lo que quiero. Y si tengo eso ahí, va a haber la misma forma en el otro lado del tiburón, así que solo voy a escribir eso así. Ahora para la aleta, quiero un poco más de forma ahí. Estoy empezando a dibujar un poco más duro porque quiero empezar a clavar estas formas hacia abajo. Vamos a redondear ese ojo un poco más, y quiero un borde trasero a esta aleta. Según recuerdo, la aleta de un tiburón tiene un poco de muesca en ella, así que pongamos la muesca ahí, hagamos que se vea un poco más temblorosa Y mientras hago esto, sigo presionando bastante fuerte con mis lápices, pero en cambio, puedo llegar a mi deslizador pastoso Por el momento está en 30%. Bueno, ¿por qué no tomarlo hasta el 50%? Sigue dibujando así y consigue algunos trazos más definidos. Llévate esto de vuelta. Nuevamente, estoy teniendo cuidado de no dibujar pequeños trazos como este porque estoy tratando de ser precisos Así que tu dedo toca y haz eso. Y ahora tengo mis proporciones generales, más o menos como las quiero. Voy a pellizcar hacia afuera alrededor del área de la cola para que todavía pueda hacer algunas pinceladas expresivas bastante grandes, pero de nuevo, son más precisas porque he acercado el zoom Y cuando vuelva a alejar, esas curvas parecerán ser más pequeñas, pero estoy dibujando a un nivel de zoom que se adapte al tipo de curvas que puedo hacer con mi muñeca. Estaremos hablando mucho más de esto cuando empecemos a entrar al gimnasio de dibujo donde empiezas a practicar pinceladas y qué movimientos de las manos hacen qué tipo de pinceladas decentes. Pero aún no. Vamos a hacer cosas del panorama general. Nuevamente, pinceladas bastante rápidas ahí. Dibujemos con un poco de espalda ¿tienen muesca en la aleta trasera? No lo sé, pero voy a poner uno de todos modos, simplemente para romper esta línea que estoy haciendo que se vea interesante en lugar solo una curva recta como esa. Quiero poner un poco de carácter ahí, toque con dos dedos para deshacer eso. Bien, así que vamos a llegar a esta parte de fondo. Curva redonda, ven así y trae esta ronda así. Notarás que aquí tengo una mezcla de líneas un poco más terminadas más esas líneas de boceto iniciales. Bueno, ahora mismo, tengo una opción. Puedo dejarlos ahí porque son más ligeros, y además agregan cierta cantidad de carácter. Si miras muchos dibujos diferentes, a menudo verás estas líneas de boceto adentro y se ven bonitas. Se puede ver donde el artista ha pensado en algo. He hecho un derrame cerebral y pensé, ya sabes, qué, no me gusta ahí. Yo quiero ponerlo ahí en su lugar. Y cuando haces eso, puedes empezar a leer un boceto un poco como lees un libro, sobre todo cuando has hecho algunos bocetos tú mismo Conoces el tipo de cosas que haces, y ojalá puedas escuchar mi proceso de pensamiento mientras estoy haciendo esto, y estoy pensando, Bueno, ¿dejo las líneas del boceto adentro o me sale mi borrador y hago bastante pequeña y la hago bastante opaca Voy a frotar el pedacito de la línea justo donde estaba la cola, donde uní la cola al cuerpo, y tal vez un poquito a un lado aquí. Por ahora, dejaré esas líneas de boceto flotantes alrededor de la parte posterior de la aleta. No estoy seguro de que me gusten tanto por el fondo, así que podría deshacerme de algunos de ellos, pero no de todos ellos. Quiero mantener ahí algunas de las líneas del boceto. Mientras yo también estoy aquí, he decidido que no me gusta esa pequeña joroba de ahí Entonces lo que voy a hacer es volver a mi herramienta licuadora, hacerla más pequeña Voy a plantear todo esto aquí arriba. Y como que prefiero eso, creo. Siempre se puede volver a ello más tarde. Vuelve a mi herramienta levantada para seguir adelante, y quiero deshacerme de una o dos líneas por aquí. Empiezo a tener algunas líneas bastante confusas alrededor del ojo porque estaba un poco incierto, así que hice muchas pinceladas Pero me quedaré con uno o dos de este pedacito aquí. Estoy pensando, si hago un ojo feliz arrasando ese pedacito de fondo ahí, entonces podrías echarle un vistazo a eso Sí, ese ojo se ve mucho más feliz porque es como si hubiera levantado el párpado inferior, y en este punto, usted dice, sí, pero los tiburones no Para la parte inferior del tiburón, voy a sacar mis dos dedos y voy a girar todo alrededor así porque como todos los demás, tengo una curva que es fácil de hacer. Y ahí es donde muevo mi lápiz usando mi muñeca. Mantuvo mis dedos bastante quietos, pero solo muevo mi muñeca de un solo golpe así, y obtengo una curva pareja. Dibujando desde la muñeca, hablaremos de eso. Me gustaría que la parte inferior fuera de un trazo suave así, pero en realidad, ¿puedo salirme con la suya? Creo que puedo porque quiero tener labios o un poco de hinchazón alrededor del costado de la boca. De hecho, me gustaría que fuera un poco más grande que eso. No tengo idea de cómo va a resultar esto. Y entonces hay cierta cantidad de pensar en voz alta a medida que avanzo. Pero eso es algo bueno porque quiero que escuches los pensamientos que están pasando dentro de mi cabeza, cuál es el proceso. Ahora para eso, me gusta esa curva que es agradable y suave. No me gustan algunas de estas curvas a su alrededor porque están empezando a distraer de esa curva central Y además, esa curva no va a aparecer detrás de la aleta. Entonces tomemos esta aleta y dibujemos eso así. No necesita ser completamente recto. Realmente no quiero que sea particularmente heterosexual. Quiero que se curve un poco al final. Tal vez curvarse un poco así. Pero, sí, esa es una curva bastante llena de carácter. Yo prefiero eso. ¿Y qué pasa con el extremo del hocico Vayamos aquí y ¿puedo hacer? Sí, me gusta bastante esa línea. Así puedo usar la curva natural cuando dibujo de mi muñeca para dar vueltas. No se une del todo. No me importa. Se trata de un boceto. Las líneas no siempre tienen que unirse, y prefiero que sea una zanahoria ful, línea suave que hacer algo por donde empiezo y luego de repente me desacelero porque quiero unirme y no funciona. Para tocar con el dedo para hacer eso. Mientras estoy aquí, también, aquí me están poniendo líneas un poco confusas un poco. Creo que podría borrar algunos de estos. No quiero que vaya hasta allá atrás. Dibujando, usando mi muñeca. Vayamos aquí. Usando mi muñeca, ¿debería dar un poco descarado ahí Sí, voy a mantener eso ahí por ahora, pero una cosa que me he olvidado de hacer no pretendo ser un experto marino, pero los tiburones tienen dientes y los grandes. Y si se trata de un tiburón de dibujos animados, va a necesitar unos dientes grandes. Ahora, cada vez que haces dientes, puede ser un poco incómodo tratar de obtener el espaciado correcto. Y lo que no quiero hacer, sobre todo ahora que tengo estas bonitas curvas es dibujar toda una carga de dientes y luego empezar a frotar toda una carga de dientes y frotarme porque eventualmente, voy a cortar en estas bonitas curvas, lo cual he hecho. Hagamos que ese sea un poco mejor para encontrar porque algunas de mis líneas de boceto me gustan. Son agradables, libres y fáciles, y algunas de mis líneas de boceto simplemente confunden la forma que quiero. Entonces creo que el truco aquí es decidir cuáles son estas líneas de boceto quieres quedarte y cuáles de ellas quieres perder como esta línea de aquí podría hacer con perder eso. Pero voy a dejar de hacer eso ahora porque quiero seguir adelante. Volveré a llegar a mi panel de capas. ¿Recuerdas que dibujé esa capa tres? Voy a llegar a éste y mostrarte otra enorme ventaja del arte digital porque ahora voy a elegir mi pincel de nuevo. Quiero empezar a dibujar mis dientes. Entonces, ¿qué tal eso parecía correcto para un diente de tiburón? Otro ahí. Y se puede ver que estoy dibujando y estoy tratando de hacer pequeñas pinceladas rápidas como esta, y no me preocupa pasar encima de la línea de la boca. Así. Y un poco más de aire. Ahora, a medida que vayan dando vueltas, van a ser un poco más estrechos, ¿no es así? Yo pienso, así. Debieron haber puesto algunos extras. Sí, porque seamos sinceros, una cosa que Sharp tiene de sobra. Sus dientes. Y ahora voy a elegir mi herramienta de borrado y voy a deshacerme de esas líneas que están por fuera de la boca Y, mira, puedo hacer esto todo lo que quiera, pero si trato de borrar parte de esa boca, no puedo porque la forma de la boca está en otra capa. Sólo puedo dibujar y borrar y manchar cosas en una capa a la vez Y así, si tengo seleccionada la capa tres , la capa de dibujar aquí, que es donde hice mi boceto inicial, se ve afectada por completo Eso en sí mismo es muy útil y representa un cambio importante cuando estás haciendo arte digital Y eso me ha resultado muy útil. Pero déjame decirte un problema muy, muy común. Quiero volver a entrar y solo quiero poner un poco más de detalle alrededor del exterior del tiburón. Y así elijo mi lápiz y voy, genial, dibujemos un poco más por aquí, así. Y estoy dibujando en la capa que solo tiene los dientes en lugar del boceto inicial. Mira, le pasa a todos. A menudo no es gran cosa. A veces es un gran problema. Dibujas en la capa equivocada porque te olvidas volver a tu panel de capas y bajar a dibujar aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tocar dos dedos para deshacerme de esos, luego volver a dibujar aquí y luego dibujar mis formas como. Esto. Entonces tengo la parte redonda de la boca porque me gustaría que fuera ligeramente tridimensional. Obtener y tratar de hacer algunas pinceladas agradables y rápidas. Sé lo que no he hecho. No he hecho las agallas. Los tiburones tienen agallas Y como recuerdo esto, tres o cuatro de ellos, son bastante regulares. Entonces, mira, voy a mostrarte un pequeño truco aquí. Voy a crear una nueva capa llegando a mi signo más en el panel de capas. Y esto sólo va a ser una capa guía. Ahora bien, ¿mientras que le dan las agallas a un tiburón? Están por aquí en alguna parte. No estoy dibujando las agallas. Estoy dibujando una forma donde creo que estarán las agallas. ahí, crees, desde el inicio de la branquial hasta el final de la branquial, entonces volveré a la capa donde tengo mi Acercar tanto como me guste. De hecho, voy a dar la vuelta para volver a usar la curvatura natural de mi mano. Voy a hacer uno aquí, un golpe, uno es decir, y uno a la cadera. Ahora, porque hice esa cajita de bocetos, sé desde dónde empezar mis pinceladas y dónde terminarlas porque, mira, si vengo aquí y hago invisible esa capa, ahí están mis líneas. Si no los tuviera, sólo me voy a sacar a un lado. Puedes empezar a estar un poco incierto sobre dónde empezar tus pinceladas y sobre todo dónde terminarlas. Entonces, si echas un vistazo a esas cuatro marcas que acabo de hacer, no están tan coordinadas al inicio y al final como las pinceladas que pude hacer porque tenía esta guía. Ahora, ya no necesito esa capa. Hagamos la vida sencilla. Desliza hacia la izquierda y donde dice, elimina, elimina esa capa. Y ahora ya, tengo el problema. Quiero borrar ese juego de branquias de repuesto que hice del tiburón, pero no estoy seguro de en qué capa lo hice porque siempre dibujas en la capa equivocada Es lo suficientemente simple como para averiguar dónde están las pequeñas marcas de punta justo en el lado derecho de todos los nombres. Apagarlos y encenderlos. Y sin embargo, puedo ver qué se dibuja en qué capa simplemente volviéndola invisible y visible. Entonces esas branquias de repuesto están en el sorteo aquí capa. Ven a mi herramienta borrada y deshazte de esas. Mientras estoy aquí, también, necesito pedacitos aquí porque como recuerdo con las chicas, son una especie de esa forma Lo que pasa es que construyes una biblioteca en tu mente de qué formas hay, como la forma de agallas en el costado de un tiburón, como el hecho de que tengan una pequeña muesca en la aleta Y creo, sí, está en la aleta de cola, también. Yo sólo una ronda para esto porque tengo mi boceto básico. Ahí, creo que voy a recortar esto. Podría hacer esto más grande viniendo a mi herramienta de transformación, elegir uniforme para poder dimensionar las cosas y hacerlo tan grande como quiera. Pero se puede ver el problema con eso es que tamaño las cosas en esta capa, pero no dimensioné los dientes. Así que eso no es bueno para nadie. Baja a donde dice reset, y vamos a usar mi herramienta de pincel para pasar de esa capa en particular En cambio, lo que voy a hacer es llegar a mi pequeño icono de llave inglesa en la parte superior izquierda. Y voy a venir a recortar y redimensionar. Oh, ahora, eso es muy difícil de ver. Ahí hay algunas líneas de cuadrícula, pero como el papel es blanco, no se pueden ver. Entonces lo que voy a hacer es llegar a Don sin hacer ningún cambio, y llegaré a mi color de fondo, y ahí elegiré algo con un tono un poco más profundo. Pellizca hacia adentro con los dedos para hacer zoom para que veas más del lienzo Y repita. Ven a mi ícono de llave inglesa, lienzo, recorte y redimensiona ahí. Ahora lo puedes ver. Voy a tomar esta esquina inferior izquierda y la voy a arrastrar hacia arriba así. Y te das cuenta lo que hago en la parte superior, ¿ves cuántos lays tengo disponibles? Porque quiero que este agudo sea más grande en la imagen, así puedo hacer el afilado más grande o puedo hacer mi dibujo más pequeño. Entonces si vengo a allá y lo dejo ir, eso me dijo que tengo 313 capas disponibles para que pueda seguir dibujando con. Eso me funciona. Entonces iré a Dunn El lienzo está recortado, y aquí hay otro pequeño consejo para ti Si tus dibujos así, por ejemplo, y quieres que quede bien en el marco, solo ven y pellizca hacia adentro muy rápido y suelta. No funcionó esa vez ahí. Volveré a mi color de fondo. Voy a hacer de nuevo un color claro. ¿Qué fue eso? ¿Uno, dos, tres? ¿Fue ese el cuarto? Sí, el cuarto a lo largo de los colores de papel DC. Y mientras estoy aquí, volveré a venir a mi icono de Rancho y vendré a compartir imagen compartir, procrear, exportar Voy a cambiar el nombre de esto, pero iré a AirDrop. Mi Mac está disponible como dispositivo para descargar al enviado en mi computadora. Voy a cerrar eso. Lo pondré tu disposición como descarga para la siguiente lección en caso de que quieras que esta imagen siga junto con cuando hagamos el siguiente bit de este proyecto, y te veré ahí. 8. Gladys la gran blanca, parte 3: Bien, sigamos con Gladys. Y para esta sesión, podría refinar un poco el boceto, pero principalmente lo que quiero concentrar es agregarle algo de sombreado, porque esto es digital, y hay varias formas diferentes de agregar bocetos, pero no puede ayudar si modificas tu pensamiento a partir de lo que sabes del arte tradicional Pero lo primero que voy a hacer es que mi boceto de Gladys está dentro de mi carpeta A de cuatro piezas de papel, así que voy a apoyar el dedo sobre ella para que aparezca Voy a arrastrarlo hasta la esquina superior izquierda. Voy a dejarlo caer, digamos, ahí. Y la razón por la que hago eso es para que mi carpeta A four spares no empiece a obstruirse con el trabajo real Voy a llegar a mi sketch de Gladys. Voy a deslizar hacia la izquierda, y voy a duplicar. De esa manera, tengo mi archivo original y puedo trabajar en mi duplicado. Y si lo arruino completamente, tengo el original solo esperando que me recoja. Esta es una muy buena idea porque si no tienes miedo de estropear tu pintura o tu dibujo o lo que sea, porque sabes que tienes un respaldo, te puede dar la confianza para probar cosas nuevas Bien, entonces voy a echar un vistazo a esto. Lo primero es, esos dientes, sí, estoy bien con esos dientes. Esos me gustan bastante. Entonces los voy a fusionar para que se acuesten sobre la misma capa. Antes de hacerlo, sin embargo, asegúrate de que mi capa original esté seleccionada. Y cuando llegue a mi goma de borrar, y solo voy a deshacerme de algunas de estas pautas justo alrededor de la parte abierta de la boca La razón es que, si enciendo mi capa tres con los dientes puestos, hay mucho detalle con los dientes. puede ver que está muy ocupado. Hay muchas líneas. Y lo que no quiero son las líneas esbozadas que interfieran con eso Así que sólo voy a borrar las líneas esbozadas. No puedo entrar en el área de los dientes porque están en una capa separada. Me puedes escuchar haciendo pinceladas, y probablemente puedas ver mi maldición arriba. Estoy ordenando la línea de la boca, pero no estoy afectando en absoluto los dientes Esta es una gran noticia. ¡Vaya! Fue un poco lejos con eso. Tengo que recordar que no voy a afectar los dientes, pero voy a afectar la boca cuando empiece a borrar por aquí Bien, eso va a hacer por mí. Entonces ahora lo que puedo hacer, podría llegar a la capa tres, que tiene los dientes ahí, tocar ese pequeño cuadrado oscuro o el icono de la capa. Y aquí hay algo que se llama Merge Down. Cuando tocas Fusionar hacia abajo, la capa que has seleccionado y sabes que por estar en azul, se va a fusionar con la capa de abajo. Así que fusionarse. Ahora todo está en una sola capa. Bien, rápido, pellizca y suelta para hacer zoom mi imagen para que quepa. ¿Quiero hacer algún cambio a esto antes de comenzar a sombrear Bueno, mira, tal vez conozcas el truco de ese artista de dónde miras tu trabajo en un espejo para que todo se dé la vuelta, y te haga mirar tu foto con ojos frescos Bueno, puedes hacer eso. Dentro de Procreate Muy fácilmente llegar al pequeño icono de la llave inglesa en la parte superior. Asegúrate de que el lienzo esté seleccionado, y en la parte inferior, tienes flip horizontal. Y voltear vertical. No quiero voltearlo verticalmente, solo quiero echarle un vistazo a esto cuando se le da la vuelta Y sin embargo, de inmediato, una cosa que no me gusta es este poco holgado Eso es interferir con la línea de la boca, y no está siguiendo del todo el ojo también. Entonces me voy a deshacer de eso. En cambio, voy a hacerlo un poco más. Siguiendo la línea del ojo hacia abajo, voy a hacer girar todo el asunto redondo para poder usar la curva natural que consigo con mi muñeca. Y creo que eso funciona mejor. Voy a borrar un poco más de ese detalle por ahí. Eso es un poco distrayente. Quizá un poquito por aquí. También voy a borrar un poco por aquí para asegurarme que la aleta se destaque separada del cuerpo sin que las líneas de construcción interpongan en el camino. Ahora bien, la aleta de arriba se parece un poco más a una aleta de pez que a una aleta de tiburón, porque la aleta de un tiburón es triangular. No está en ángulo de la manera en que lo tengo. Se parece más a la aleta del costado del tiburón. Así que vamos a entrar rápidamente a mi herramienta de licuefacción, ver si puedo hacer algo con Regla general, no hagas grandes cambios usando una pequeña licuefacción Así porque solo obtienes líneas torcidas. Simplemente no funciona. Entonces iré a donde estoy dando vueltas y presionaré reset, en cambio, haré que el pincel sea lo más grande que puedas salirte con la tuya. Voy a tirar de eso un poco. También, tal vez quiera introducir un poco más de un bache ahí porque la forma no es ni una cosa ni otra. Me gustaría que definitivamente fuera un bache y una curva como esa o una línea recta. Lo que no quiero es algo intermedio porque entonces la gente no realmente segura de lo que está viendo. Voy a parar esto un poco. Ahora, échale un vistazo a esto. La herramienta licuada es genial, pero si realmente empiezas a tirar un poco largo, empiezas a conseguirlo , los píxeles que estás empujando empiezan a mancharse Entonces la herramienta de licuefacción es genial. Se puede hacer el tipo de alteraciones que nunca pudo con los medios tradicionales. Pero si lo empujas demasiado lejos, se va a romper. Así que haz tu toque con el dedo para hacer eso. Me gustan algunos de los cambios que he hecho, y justo mientras estoy aquí, estoy viendo la línea que acabo de ajustar con esa parte donde mi pincel está de la cola, y creo que hay que jalar un poco hacia arriba para que la línea superior forme una pequeña línea invisible que lleva la curva que he creado en la parte posterior La curva de la que hablo es esta línea de aquí. Hagámoslo otra vez. Esta línea aquí. Cuando estés haciendo bocetos como este, asegúrate de que tus líneas se alineen, si eso tiene algún sentido Asegúrate, por ejemplo, de que esa línea en la parte de atrás coincida con esta parte de la cola. Entonces obtienes una continuación de las líneas que fluyen alrededor del cuerpo. El frente de esta aleta simplemente no está bien. Parece una aleta de pez ángel en lugar de una aleta de tiburón. Así que trae esa ronda así y un poco más alrededor así. Oh, querida. Acabo de cortar en la parte superior del ojo. No es un problema. Usa mi herramienta arrase para borrarlo por completo. Eso es bastante sencillo. La parte de atrás de una aleta, quiero que eso baje un poco más lejos así y dentro con un poco de un poco áspero por aquí. Y se puede ver, si muevo mi pincel un poco más pequeño. Lo siento, mis borrador son un poco más pequeños. Puedo alterar la línea tanto como quiera, y puedo afectar la calidad de la línea todo lo que quiera. Vamos a alejar eso. No dejaré rastro de lo que tenía antes. Bien, ahora estoy viendo esto, y sigo pensando, sí, voy a alterar esa parte, y sí, voy a alterar esa parte. Pero no, pasemos a la siguiente etapa, que va a ser el sombreado. Antes que lo haga, sin embargo. Bueno, no hay una dirección particular a la que Gladys tenga que estar mirando, pero voy a hacer un flip horizontal, y así el siguiente bit sombreando Para ello, voy a crear una nueva capa. Bien, mis nuevas capas ahí. De hecho, lo que voy a hacer es venir aquí y cambiaré el nombre de esto a sombreado Te voy a dar un pequeño consejo que vas a ignorar, pero te lo voy a dar. De todas formas, nombra tus capas a medida que avanzas porque estas cajitas, que estoy dando vueltas, esas son pequeñas miniaturas de lo que hay en esa Y muchas veces se puede ver lo que hay ahí, pero en este caso, no puedo porque estoy usando el gris, y no estoy seguro de qué capa hay. Así que nombrar tus capas te ayuda a elegir la capa correcta cuando estás dibujando Bien, ahora, entonces, suponiendo que quiero colorear en Gladys, comencemos en En realidad, no, probemos el cuerpo aquí, y haré lo que todos hacíamos en la escuela. Mi lápiz está seleccionado. Es aproximadamente 50% opaco. Y vengo aquí y empiezo a sombrear así. Me doy cuenta de que me quedo sin espacio, así que empiezo a sombrear aquí y vengo a aquí, y estoy sombreando todo así así Y después de un rato, mi mano se ata y me aburro, así mis líneas se separan más, y tengo estas branquias Entonces voy a tener que dar la vuelta y sombrear así porque no quiero sombrear sobre las agallas, y todo se ve un poco pesado y ese es mi sombreado, porque estoy usando un lápiz, que tiene una punta afilada Ahora, una cosa que puedo hacer es inclinar mi lápiz Apple. Diseñé estos lápices para que funcionen como lápices en la vida real. Mira, si uso mi punto, me sale un punto bastante fino. Ahora, sólo voy a darle la vuelta a mi lápiz hacia un lado y volver a hacer lo mismo. Y puedes ver que me da un trazo mucho más amplio pueda construir cosas inclinando mi lápiz así, y también puedes notar que no es tan oscuro Nuevamente, así es como se está diseñando el lápiz. Dibujas con un punto, obtienes un trazo estrecho, y cuando comencé a inclinar mi lápiz, así que está mintiendo mucho más plano a la superficie del iPad, obtienes un trazo más amplio y suave Así es como funciona un lápiz. Tres dedos limpiados. Despeja la capa. Doble cheque. Estoy en la capa de sombreado. Pero voy a hacer mi vida más fácil tomando el tamaño de mi pincel y haciéndola mucho, mucho más grande. Ahora, ¿puedes ver esa cabeza de cepillo flotando por ahí? Eso es porque estoy usando una almohadilla ocular más nueva con un lápiz más nuevo, y obtienes este cursor flotante antes de comenzar a hacer tu pincelada Si estás usando un ipad más viejo con un lápiz más viejo, es posible que no obtengas esto. Pero es útil para mí porque entonces tienes una idea clara de lo grande que es el tamaño de mi pincel. También voy a bajar mi opacidad a qué, digamos, ¿qué tengo aquí 30%. Ahora echemos un vistazo. Quiero darle la vuelta a mi lápiz de costado. ¿Puedes ver eso? Técnicamente hablando, sigo usando mi lápiz, pero he hecho que el punto del pincel sea mucho más grande. Y al hacer eso, puedo crear estos amplios lavados de color Y porque he hecho la opacidad más baja, en lugar de tener que presionar muy ligeramente y esperando lo mejor, y tal vez en algunos lugares presiono un poco demasiado fuerte, así que se vuelve desigual, poco a poco puedo acumular Los trazos de pincel para conseguir un sombreado realmente, muy suave, muy rápido, y se ve muy profesional en doble tiempo rápido Pero se puede ver el problema con esto. Mira, si flojo, mi cabeza de cepillo es muy, muy ancha. Ahora bien, si vuelvo a ser pequeño otra vez porque es un buen punto, vengamos a decir este pedacito aquí, y quería sombrear, digamos, la aleta. Debido a que el tamaño de mi pincel es pequeño, tengo un control fino sobre el punto y donde realmente estoy colocando mi sombreado Ahora, porque mi opacidad está en 30%, realidad es mucho más fácil Para construir un área lisa como esta, y puedo volver sobre áreas y poco a poco acumular la opacidad para obtener un efecto de sombreado suave Compara eso con la opacidad establecida al 100%, donde hacer algo similar, tengo que presionar muy, muy a ligera Liam y luego estoy consiguiendo un efecto fuerte Y así estoy presionando increíblemente a la ligera, y todavía me está dando un efecto oscuro. Bueno, esa es la forma en que diseñé el lápiz para que si está al 100%, obtengas algunas líneas llamativas muy fuertes como esa. Pero lo diseñé para que funcione a diferentes opacidades Nosotros hacemos el boceto al 50% opaco, y si presiono fuerte, obtienes un trazo ancho fuerte. Si presiono suave, obtienes un trazo más suave y estrecho. Pero si lo llevo hasta el 30%, de nuevo, poco puedo ir acumulando esos diferentes tonos como solías hacer en la escuela. Y si, tu mano se va a cansar de todos los garabatos y te vas a aburrir Pero puedes compensar eso haciendo que el tamaño de tu pincel sea más grande. Entonces Woopie genial. Camamotea todo redondo con miel extra. Pero aguanta. Antes de que hagamos eso, los ojos más agudos te habrás dado cuenta del problema más ligero . Tengo esta enorme área más allá de Gladys, la gran blanca, donde puedo dejar mis amplias áreas, pero no puedo controlarla de la manera que puedo cuando tengo un pincel fino como este En cambio, tengo todo el sombreado por encima del tiburón, y entonces este es el punto en el que menciono, nuevamente, una de las diferencias fundamentales entre arte digital y el arte tradicional y qué hacer al respecto La diferencia fundamental es que puedo dejar amplias áreas de color, pero no puedo controlar lo que sucede cuando se acerca a la frontera. Pero recordarás que te lo dije, si usas tu herramienta Borrar, si la pones en una pasity del 100% y borras la pincelada, una vez que se ha ido, pigger de pincelada se ha ido Y así la forma en que trabajas es así. Pones tus amplios trazos de pincel. Entonces los borras de nuevo a la nada. Absolutamente, no hay pinceladas ahí en absoluto. Lo he hecho solo en esa área, y pueden ver, me dan mis pinceladas suaves. Puedo dejar trazos de lápiz anchos, pero también puedo controlar dónde detienen esos trazos de lápiz anchos usando la goma de borrar Ahora bien, esto es algo con el arte tradicional, cuando la gente aprende a dibujar, a veces el maestro les dirá, bueno, borrador no es solo para deshacerse de los errores También se puede utilizar como herramienta creativa, y luego te muestran prácticamente exactamente lo que te estoy mostrando ahora. La diferencia es que esto es digital. Y así puedo borrar, poner trazos, borrar, poner trazos tantas veces como quiera, y el servicio en el que estoy dibujando no se desmoronará como lo hace el papel. Y eso es probablemente lo más grande que quiero que tomes de esta lección. Una navaja ya no está ahí solo para deshacerse de los errores. Es una herramienta creativa, mientras estamos aquí, echemos un vistazo a una herramienta de manchas ¿Cuál es el set para? Vamos a ponerlo en lo mismo otra vez. Pantalón DC en medio. Lo haré bastante grande. Lo haré aproximadamente a la mitad opaco así que me sale un poco menos del efecto Y lo voy a usar en el área sombreada. ¿Ves lo que pasa cuando lo hago? Las cosas están empezando a difuminarse, pero todavía estás recibiendo parte del grano que aparece en esa zona justo detrás de las branquias alrededor del área de la cola, que he manchado pero todavía estás recibiendo parte del grano que aparece en esa zona justo detrás las branquias alrededor del área de la cola, que he La razón de eso es por esta capa superior. Es por ello que le suministré diferentes archivos en papel. Si hago invisible esta capa superior, mira lo que pasa con la textura. ¿Puedes ver dónde de repente va completamente lisa donde uso mi herramienta de manchas? Eso es lo que está haciendo esta capa superior. Está sumando textura extra, y lo bueno de ello es que si deslizo hacia la izquierda, puedes ver que tengo desbloqueado, voy a apagar el candado aquí. Y voy a llegar a esa pequeña O, que significa superposición, por cierto. Pero se puede ver que mi opacidad se establece en 30%. Puedo hacer que la textura del papel parezca más fuerte, eso es demasiado fuerte para mis necesidades. O puedo hacer que parezca más sutil. Al igual que eso es aproximadamente la mitad de lo que tenía antes. Y creo que para este dibujo en particular, eso va a funcionar mejor. Entonces volveré a flotar hacia la izquierda y pondré eso para bloquear porque nunca quiero dibujar en esa capa Solo lo necesito ahí para agregar un poco de textura extra de papel al dibujo que estoy haciendo. 9. Gladys la gran blanca, parte 5: Bien, eso es todo teoría. De hecho, vamos a sombrear a este tiburón. Tocaré el pequeño icono a la izquierda de la palabra sombreado, y llegaré a despejar Bien, entonces volvamos. Lápiz DC, mediano, quiero el conjunto bonito y grande. Quiero la opacidad abajo, donde podría ¿Qué fue eso otra vez 30%. Yo haré eso. De hecho, pongamos esto al máximo. Y estoy dibujando con un lado de mi lápiz así que obtengo un trazo p aún más amplio y solo estoy sombreando en ciertas áreas Prefiero construir esto. En dos o tres pasadas distintas, simplemente manteniendo mis pinceladas ligeras, así. ¿Y a quién le importa si voy por los bordes? Porque estás dibujando cuando eres más joven, vamos. Recuerdas las veces que te elogiaron porque dibujaste hasta los bordes, pero no pasaste por los bordes. Y así aprendes a dibujar. Pero ahora estamos aprendiendo a dibujar digitalmente. Así que cosas eso. Ve por los bordes tanto como quieras. ¿Sabes qué? Olvidé hacer algo de lo que quería decirte. Voy a hacer mi talla de pecho más pequeña. Voy a ponerla muy, muy pálida por el lado derecho, voy a seguir pasando por el lado izquierdo. Así que al final obtengo algo más y más oscuro. Y voy a aumentar la opacidad hasta ahora, qué, 50% Hacer el tamaño de mi frente un poco más pequeño. Y voy a concentrarme en este lado izquierdo y hacerlo cada vez más oscuro y más oscuro. Toma la opacidad, llévala hasta el 100%, haz que el tamaño del hermano sea un poco más pequeño Para que consiga la máxima oscuridad que voy a conseguir mientras estoy haciendo esta pintura. Ahora, eso se ve muy ligero en un extremo, pero luego de repente va muy oscuro en el otro extremo. Eso podría haber sido un poco más suave. A lo mejor si llego a mi herramienta de difuminado, hazla un poco más pequeña No puedo un poco más grande, en realidad. Puedo empezar a difuminar esto para igualar las transiciones de oscuridad a luz. Y si, puedo hacer eso. Pero eso es un recordatorio que esta parte en el extremo del lado izquierdo, ese es el tono más oscuro que puedo conseguir usando ¿Dónde estoy como? Mis colores de dibujo. Creo que estaba usando el lápiz más suave Es un gris oscuro, pero no es negro. Mira, déjame mostrarte esto. Si llego a, digamos, el clásico, ese es el gris que tenemos. Eso es completamente negro muerto. ¿Ves la diferencia? Y la razón por la que mencioné esto es porque a veces cuando la gente está dibujando y yo solía hacerlo, ves que pasa todo el tiempo en las escuelas. Estás dibujando y quieres un tono más profundo, y quieres algo que creas que se ve negro. Entonces empiezas a fregar y fregar y restregar con tu lápiz, tratando de conseguir ese Destruyes la superficie de tu papel. Obtienes esta zona densa y gris profundo que acabas de intentar hacer negra, pero simplemente no va a ir porque el gris más profundo que vas a conseguir es el gris profundo aquí donde estoy moviendo mi pincel frente Ahora, creo que más adelante en el curso, si estás trabajando a partir de fotografías, te voy a mostrar una manera de hacer eso, ¿qué es? Gris medio a profundo, el tono más oscuro de tu imagen, y eso te puede ayudar cuando intentas descifrar tus tonos Por ahora, sin embargo, toque con dos dedos. Deshazte de ese negro. Y como recuerdo, el color antes de seleccionar negro es el color que estoy usando para este dibujo. Entonces todo lo que necesito hacer es llegar a ese círculo en la parte superior derecha y simplemente presionar y mantener presionado solo por un segundo más o menos en ese círculo, y recuerda el último color que estaba usando, que en este caso, es el color que estoy usando para este dibujo. En fin, el tiempo se está moviendo. Creo que podría acelerar lo que estoy haciendo aquí para que ojalá no te duermas . Estoy usando mi lápiz. Todavía lo estoy usando en un tamaño grande, y sigo construyendo usando, qué, 30% de opacidad para construir gradualmente mis tonos Quiero algo un poco más profundo. Voy a hacer mi tamaño de pincel más pequeño y voy a tener más negro localizado, perdón, más gris localizado en estas áreas de aletas. Un poco más profundo para el ojo en la parte posterior. A lo mejor solo un poquito a la vuelta del borde aquí, solo para poner un poco de sombreado justo en la parte superior, también en la parte posterior Quiero intentar dejar casi intacta la mayor parte de la parte superior del tiburón por el sombreado porque quiero conseguir un poco de luz y oscuridad aquí dentro Pero creo que por ahora, tengo mi primer pase solucionado. Entonces ahora vengo a mi herramienta borrada. Voy a hacer de qué tamaño, 4%, y sigo usando mi lápiz mediano como borrador Entonces muévete para que pueda usar el flujo natural de mi muñeca para hacer trazos curvos porque esta es una serie de curvas y simplemente quitarme poco las pinceladas que hice para poder obtener todas estas encantadoras transiciones suaves y todos estos sombreados, pero con un corte repentino en el borde de Gladys la Gran Blanca 10. Gladys la gran blanca, parte 6: Una de las razones por las que uso el mismo pincel para levantar que hago para dibujar, en este caso, un lápiz mediano es porque la cabeza del pincel mira a Zoom escribiendo para esto. Si hago un trazo de pincel como este, puedes ver, tengo cierta calidad rugosa al borde de esa mirada de trazo de pincel si llego a un área ligeramente más oscura. Pruébalo este poco. Mira cómo se ve áspero, dos dedos tocan uno, haz eso. Y la razón de eso es que estoy poniendo una ventaja negativa cuando estoy borrando cosas, y quiero ese borde desnudo, ¿ es esa la frase correcta Estoy poniendo un borde donde están las líneas de mi boceto. Y quiero que ese borde tenga una cualidad similar a las líneas reales del boceto. Mira, si vengo y elijo entintado, digamos mercurio, que va a ser una goma de borrar de bordes muy duros Hagámoslo mucho más pequeño. Mira cómo ese borde que tengo ahí no coincide con el borde del boceto porque es demasiado duro, así que dos toques con los dedos hacen eso y vuelven al dibujo DC, lápiz DC medio. Ahora quiero hacer la ventaja. Sí, se mezcla mucho mejor con el borde del boceto. Dicho esto, mira, un poco más pequeños para estos bordes golpean donde tengo pequeñas muescas en las aletas, pero a la vez, dibujando así con ese pincel realmente pequeño Es bueno para el detalle fino. Realmente aburrido para los bordes más grandes. Entonces para el mayor detalle, haz el cabezal del cepillo. Un poco más grande y vienen de afuera adentro. Sí, si traté de acercarme demasiado, ya puedes ver, cometo un error. Esa cabeza de cepillo es demasiado grande. Vamos a probarlo alrededor del 7%. Y nuevamente, empieza desde afuera y entra. Y, sí, eso es hacer las cosas mucho más rápidas para mí porque el arrasing creativo puede darte algunos efectos muy bonitos Pero cuando haces esto, sí, puede ser un poco complicado, pero el beneficio es un sombreado muy suave, el tipo de sombreado que has visto hacer y pensar a otras personas, pero ¿cómo El control que deben tener sobre su cepillado, los pacientes Se puede hacer muy rápido. Ahora, hay algunas cosas aquí que sí quiero cambiar. Quiero que se borre el blanco de los ojos, así que definitivamente se puede ver eso Y de hecho, probablemente voy a poner brillo ahí así borraré toda la zona interior así Y entonces ahora lo que voy a hacer es agregar un poco más de sombra y también agregar un poco de sombreado más profundo en ciertas áreas Entonces voy a crear una nueva capa. Probablemente voy a terminar fusionando esto para no cambiarle el nombre, pero esta vez voy a hacer más de lo mismo Córtame el lápiz, y voy a llegar a la parte inferior, poner algunas cosas más profundas ahí. Y ya ves que voy directo sobre esa aleta, y estás pensando, Oh, no, qué he hecho, pero mira, ven a mi herramienta de borrado. Puedo borrar ese poco extra de sombreado que hice, pero debido a que esto está en una nueva capa, no estoy afectando el sombreado debajo Entonces me quedo con el gris de la aleta, pero solo borro solo los bits que no quiero. Sigamos aquí y repitamos con esto. Bien, ahora, ¿qué más? Bueno, creo que eso tiene que ser definitivamente más oscuro. Entonces, selecciona mi lápiz. Hagamos esto un poco más pequeño. Vamos a subir la opacidad porque esto va a ser sombra, así Vamos. Usemos nuestro zoom para lo que es bueno. Para que pueda hacer todo este detalle. Y estoy haciendo un tono bastante sólido, más oscuro posible en esta área Zoom arte un poco. Bien, eso se ve muy denso, denso, negro. No, ningún ojo de tiburón se ve muy muerto, pero este es un tiburón de dibujos animados Queremos un poco de vida ahí dentro. Entonces, ven otra vez a mi herramienta rayos , baja la pasta. ¿Qué tamaño de folleto tendré ? Voy a pasar el cursor sobre. Eso podría ser bueno para lo más destacado en el ojo. Entonces voy a poner un pequeño círculo de luz justo ahí. Y eso da un poco de destaque. De hecho, no, hagamos eso porque en términos generales, cuando estás haciendo tus reflejos en tus ojos, quieres que estén justo en la frontera entre la zona oscura y la luz. Eso funciona bastante bien. Pero también, ¿voy a bajar mi opacidad a qué? 22%. Voy a elegir un pincel más grande, y poco a poco voy a acumular poco a poco un poco de luz reflejada justo alrededor de la parte inferior del ojo. De nuevo, tu borrador es cada pedacito una herramienta creativa y el pincel real. Si recuerdas usarlo para las cosas en las que es bueno, sí, es bueno para borrar, pero también es bueno para relámpago ciertas áreas, que es lo que quiero Mientras estoy aquí, también, hagamos pasta de mi pincel. 50%, voy a elegir algunas líneas finas, y solo voy a fortalecer algunas de estas líneas alrededor del ojo porque ahora mismo se ven un poco indistintas Haz eso. Sí, eso está empezando a funcionar un poco mejor. Ahora, ¿qué tal una bolsa debajo del ojo? Voy a hacer mi pincel un poco más grande. Agrega un poco de sombreado ahí. Pero no quiero que sea del mismo grosor. Quería hacerme más delgada al final, así que ven a mi herramienta de matrices y solo afeita las brocas que no quiero Nuevamente, el gris debajo no se ve afectado porque está en una capa separada. En capas. Maravilloso. Del mismo modo un poco de detalle fino alrededor de la boca así. Te pones más oscuro. Proporcione un poco más de profundidad. En las esquinas, y eso está empezando a coincidir con el sombreado en la parte inferior del tiburón, también Entonces hazlo. Ahora, estoy tentado a ir directo a otras zonas y continuar Pero si estás haciendo este tipo de trabajo, lo mejor es hacer un área en particular, luego borra la parte que no quieras. Entonces ve y mira la imagen como un todo y haz un poco de examen, ¿el sombreado coincide Bueno, conoce este poco aquí donde está la boca, eso podría hacer con ser un tono similar, pero un poco más amplio. Si miras debajo del tiburón, es un área bastante amplia y oscura comparación con lo que hay en el interior del ratón. Ahora vamos a construir esto un poco así. Entonces las áreas coinciden. Antes de hacer demasiado con eso, voy a agregar otra capa, y voy a llegar al interior de la boca porque definitivamente eso necesita ser más oscuro. Esa va a ser una de las zonas muy oscuras, pero no completamente oscuras. A lo mejor he ido demasiado lejos con eso en algunos lugares. Y también, mira esto. Estoy siendo un poco tímida ¿Se ve un ligero halo alrededor del interior de la boca? Eso es porque me coloreé hasta los bordes. Oh, tengo un color hasta los bordes, pero no ir más allá. Bueno, no, recuerda. Tenemos nuestra técnica donde vas hasta los bordes, no me importa tanto. C borra, ¿también? Sólo borra lo que estás haciendo. Aquí estoy haciendo una serie de trazos. No me estoy gastando años garabateando y haciendo mucho trabajo y no quitándome el lápiz de mi iPad, porque lo que puede pasar si haces eso es que puedes cometer un error e ir demasiado lejos, y luego tienes que hacer tu toque de dos dedos para borrar, y todo ese tiempo que pasaste sombreando en una larga pasada se desperdicia mucho trabajo y no quitándome el lápiz de mi iPad, porque lo que puede pasar si haces eso es que puedes cometer un error e ir demasiado lejos, y luego tienes que hacer tu toque de dos dedos para borrar, y todo ese tiempo que pasaste sombreando en una larga Ahora, para esto, creo que necesito más de una transición gradual ahí. Voy a subir a la parte inferior de la boca así. Pero hago lo que hice antes. Toma mi peaje de rosas, ponlo muy bajo y bastante grande, y poco a poco voy a derribar este efecto. Lo quiero muy oscuro, justo en la esquina superior de la boca, pero no lo necesito muy oscuro en todas partes. Bien, ahora, con esto, tengo un pequeño problema en que necesito borrar esto de donde están los dientes, pero los sombreados oscuros. No puedo ver dónde están los dientes. Entonces lo que hago, vengo a mi panel de capas, y solo temporalmente, voy a tocar esa pequeña N. Y cuando lo haga, ves todas las diferentes capas blenmrge pero también obtienes esto un deslizador de pasta en Y si lo bajo un poco, ahora puedo ver claramente los dientes y los bits que necesito borrar. Entonces eras necesita ser más finas, necesita ser completamente al 100% y empezar a entrar Bien, ya lo he hecho. Entonces cuando lo haya hecho, vuelve a mi capa y sube la opacidad a lo que era antes y todo está arreglado. Echemos un vistazo a esto. Ya casi estoy ahí con esto. Pero algo que no me sienta del todo, lo mejor necesito hacer un trabajo un poco más resaltado o un poco más trabajo de sombreado Toma mi cepillo. ¿En qué capa estoy? Mira, estoy bastante contenta con esa boca. Estoy contento con la parte inferior del sombreado. Entonces voy a fusionar esta capa superior hacia abajo. ¿Y sabes qué? Vamos a fusionar esa capa con mi capa de sombreado principal Entonces ahora todavía tengo dos capas, mi capa de dibujo y mi capa de sombreado Yo solo quiero hacer un poco más de trabajo aquí, pero como antes, crear un nuevo layout, trabajar en esa capa. Un ir cerca de los bordes. Se puede ir por encima de los bordes. Así. Deshazte del ***** que no quieres Pero hagámoslo un poco más grande y bajemos la opacidad para que pueda en la parte inferior, en lugar de conseguir algunas sombras agudas, hagamos que sea un poco más graduado así, solo en la aleta trasera, Eso se ve un poco demasiado duro. Esa aleta lateral podría afeitarme un poquito así. Voy a llegar a mi capa principal de sombreado porque quiero que la parte delgada de la aleta sea de un color más claro como ese Lo mismo con La aleta grande en la espalda. Zoólogos de todo el mundo. Siento mi ignorancia. Vuelve, agrega un poco de detalle más fino alrededor del costado de la aleta ahí, en la parte inferior, también Un poco justo en la aleta principal y detrás de la ceja. Para eso, voy a usar mi herramienta de difuminado, hacerla bastante pequeña y simplemente mezclar las cosas un poco más suavemente ahí Hay que tener cuidado al usar la herramienta de manchas porque aún obtendrá algo de textura de la capa superior de papel Pero si vas demasiado pesado con él, todavía puede parecer un poco demasiado suave. Idealmente, es agradable mantener la mayor parte de la textura posible. Y estamos muy cerca de aquí. Yo sólo quiero probar algo primero. Vamos a fusionar eso hacia abajo. Notarás que creo una nueva capa pongo algunos trazos de pincel hacia abajo, borro algunos trazos de pincel. Entonces cuando estoy bastante contento con lo que he hecho, me fundo para comprometerme. A veces cuando la gente dibuja, tiene decenas y decenas de capas. No tengo idea de lo que hay en qué capa porque hay muchas de ellas y no han dado nombre a las capas. Y así nunca saben dónde está nada, lo que puede ser un poco de dolor en la parte posterior. Pequeño, solo quiero un poco de resaltado justo por encima de los ojos, delante y atrás. Y también, una cosa que quiero hacer donde dice, dibujar aquí, la mayoría capa de boceto. Quiero deshacerme de esa línea de boceto detrás así que consigo un buen resaltado de aspecto claro en el ojo. Bien, estoy muy cerca de ahí. Bueno, quiero seguir adelante, pero creo que ya tengo mis puntos principales por encima, y así llegará cierto punto que tengo que llamar a esto terminado. Intentemos una capa más. Usa mi cepillo. Y voy a intentar simplemente hacer una capa de sombreado que va por el lado del tiburón, así que voy a empezar bastante grande como a mitad de camino a, y estoy garabateando Si lo exagero, estoy haciendo este tipo de garabatos. Yo en realidad no. Lo que estoy haciendo es este tipo de garabatos. Hagámoslo más pequeño. por el lado del tiburón. Que sea la opacidad un poco más baja, 30%. Quiero hacerme una idea de la forma del tiburón. Pero quiero una capa bajando por la mitad. Hay que darle un poco más de interés por el lado del tiburón. Así. Pero quiero un terminador bastante afilado, una línea afilada en la parte superior, que poco a poco se desvanece medida que baja por el costado del tiburón Entonces lo que voy a hacer es volver a llegar a mi herramienta levantada. Establecer pase hacia abajo 100. Está bastante pequeño, y voy a hacerlo un poco más grande, y voy a borrar solo este poquito que he hecho. Así. Toma la línea ahí. Definitivamente quiero deshacerme de ella alrededor del área de los ojos y también desde arriba tengo las bolsas debajo de los ojos, las risas, llevándola así abajo, hacia atrás. Entonces me estoy poniendo una línea más afilada en la parte superior que la que tengo en la parte inferior Cortemos esto un poco más así. Y, si, eso me gusta bastante. Se ve un poco más tiburón como la textura de la piel de un tiburón. Hagámoslo. Vamos. Hagamos que sea un poco más una línea tambaleante como esa Bien, estoy muy cerca. Yo sólo quiero volver a golpear un poquito alrededor de los ojos. Y si, lo estoy haciendo otra vez. Sigo viendo este pensamiento, no me importaría hacer esto y no me importaría hacerlo. De hecho, una cosa que voy a hacer es llegar sólo a la parte superior de las agallas, solo de un lado, añadir un poco de resaltado justo en ellas. Ahí vamos. Voy a llegar a mi lápiz, también, y voy a hacerlo un poco más oscuro justo alrededor de la base de la branquial, que entra en el sombreado en la base del cuerpo, pero también va por encima de la parte superior de la aleta lateral Y si decido que eso es demasiado, vuelve a mi herramienta Borrar otra vez, córtala donde no la quiera, pero aún así deja la aleta con un poco de sombra sobre ella. Bien, lo último, volvamos a fusionarnos. Dejaré a la sombra en una capa separada. Pero lo que voy a hacer es que iré a mi herramienta Borrar y deshacerme de mi referencia ahí. Un dibujo nunca se termina. Sólo se abandona alguna vez. Y luego vuelves a eso en años posteriores y piensas, Oh, en realidad, mira, vamos a mi herramienta de manchas e intentemos manchar ese poco de sombra justo debajo del tiburón ahí y tal vez manchar un poco justo al otro lado de la boca y todas las pequeñas cosas que estás mirando, pero llega cierto punto tienes que rendirte Tienes que marcharte, tal vez volver a ello dentro de un mes, echarle un vistazo, o dentro de un año y pensar, bueno, he mejorado, que si te quedas con él, habrás mejorado. Y oh, vamos. ¿Qué estoy haciendo? Sigo volviendo obsesivamente y solo agregando algunos pequeños reflejos más aquí y allá y agregando un poco más de textura a la parte posterior del cuerpo haciendo pequeños trazos de pincel curvos suaves Eso está funcionando. Empiezo a conseguir el efecto de tocar la luz desde la superficie del agua hacia la parte superior del tiburón, solo en ciertas zonas. Y no tenía idea de que iba a estar haciendo esto incluso hace 2 minutos, pero solo quería experimentar alrededor. Y ese es el punto, experimenta con pinceladas. Entérate de lo que puedes hacer. Estoy haciendo pequeñas formas de X. Por el lado del tiburón, y me gusta el efecto. Entonces quería que lo vieras. Bien, voy a parar ahora por la razón principal de que este video ya ha durado el tiempo suficiente, y son solo las 3:00 de la tarde, y me estoy poniendo mucha hambre. Necesito algo de comida. Entonces voy a llamar a este acabado ahora. No puedo evitarlo. Quiero un poco más en la parte superior de la nota. Detener. Ese fue el sonido de mi lápiz dando golpes en el escritorio Ya me detengo. Te voy a ver en el siguiente video. 11. Dibuja una manzana, parte 1: Bien, quiero que hagamos un ejercicio más antes de empezar a aprender los distintos ejercicios de dibujo. Antes que yo, sin embargo, quiero que salúdes a mi nuevo amiguito. Y es que me conseguí un ratón y lo configuré para que veas el cursor moviéndose por la pantalla así. Y así ahora no debería haber ningún error sobre dónde estoy cuando estás siguiendo junto con los tutoriales. Entonces, por ejemplo, si llego a Un almuerzo de cuatro papeles dibuje espacio, y para este ejercicio, quiero usar un papel con un poco de textura. Entonces llegaré a A cuatro Mtons y deslizaré hacia la izquierda Y toca duplicado, saca esto de mi carpeta para que solo tenga trozos de papel en blanco en esa carpeta, desplázalo. Entonces tócalo, y ya estamos bien para irnos. Bien, entonces para esto, mis pinceles, quiero llegar al dibujo de DC, y voy a llegar a, tengo el dibujante MtonSpasel en la parte inferior Para el color del papel, vamos a nuestro panel Capas, toca eso. Ven a nuestro color de fondo, toca ahí. Y para esto, no quiero la edad de oro. Quiero mis colores los cuales he suministrado con el curso DC paper colors. Bajemos hasta aquí. Y para esto, vamos a llegar al primero. Toca eso. Cariño, sí, prefiero ese color porque quiero usar algunos rojos para mi lápiz. Entonces si vengo a mis colores para esto, mira, si me acerco a las tarjetas y hago clic en eso, quiero aquí estamos. Colores de dibujo DC. Y para esto, creo que voy a probar sanguine tres A mí me vendría bien un poco de color. Volvamos y cambiemos a compacto para que pueda ver más de mis colores de una sola vez. Y probemos algunas pinceladas exploratorias. Entonces echemos un vistazo a esto. Ese es el tipo de efecto que quiero, y voy a hacer un pellizco de dos dedos hacia afuera para acercarme puedan ver, ojalá, lo que tengo ahí es una mezcla de mi lápiz, que tiene una textura incorporada en él, y también tengo mi superposición de papel, que también está suministrando un grano ahí. Entonces la combinación de la textura del lápiz más la textura del papel, eso es lo que ojalá esté vendiendo el efecto de que me dibuje en mí broncea el papel Mira, si hago invisible esta capa superior por un segundo, ese es el archivo sin papel. Este es el archivo con el papel, y se puede ver como las dos cosas juntas, el lápiz y el papel están vendiendo el efecto. Bien, así que quiero volver a mi cajón aquí capa. Voy a tocar justo en el icono, y voy a venir a cortar. Y luego a fing un pellizco rápido hacia adentro a la medida para que quepa. Sí, ahí está mi pedazo de papel. Bien, entonces la razón por la que estamos haciendo otro boceto aquí es para que yo mencione algunas cosas más sobre arte digital y el dibujo en general, antes de llegar a, llamemos al gimnasio de dibujo. Ahí es donde comienzas a aprender a dibujar líneas rectas o círculos y qué movimientos de manos y brazos son buenos para qué tipo de pinceladas. Porque este eres tú ahora, este es el futuro. Un modelo de aprendizaje es que comienzas con todos los ejercicios de gimnasio y todas las cosas bastante secas desde el principio. Y a medida que avanzas, aprendes más sobre el dibujo y tus conocimientos se hacen cada vez más amplios y más amplios, pero empezaste haciendo muchos ejercicios. Voy a sólo para dedo arriba un par de veces. Otra forma de hacerlo, y esta es la forma que estamos es que estamos empezando simplemente haciendo algunos dibujos y hablando del dibujo digital en particular. Y así obtenemos una introducción un poco más amplia entramos y nos enfocamos en nuestras habilidades, y a partir de ahí, comenzamos a ampliar nuestro campo y a obtener una mayor comprensión Entonces este bit y estos bits, esos son el gimnasio de dibujo donde practicamos nuestras pinceladas. Y a medida que avanzas, comienzas a aplicar esas habilidades a diversas materias diferentes y a construir tu comprensión más amplia del dibujo. Ese es el plan. En fin, sigamos si acaso sigues despierto después de todo eso. Tres dedos deslizan hacia abajo, despejan la capa. Bien, ahora, ¿qué tan grande quiero que sea mi pincelada ? Vamos, ¿qué es eso? 19% y total opacidad. Eso es un poco amplio para mí. Tengo una buena idea, encontremos la cosa que vamos a estar dibujando. Esta vez, no es de Imaginación. Ven a nuestro ícono de llave inglesa. Y quiero que bajes a donde dice, referencia y enciendas eso. Te sale una pequeña ventana. Si vienes a la imagen y luego vienes a Importar imagen, esto te llevará directamente a la aplicación Fotos, y te he proporcionado una imagen para que la descargues y la sigas. Es esta manzana. Asegúrate de que esté en la aplicación Fotos, y puedo cambiar el tamaño de esta ventana Bang alrededor así Y esto es lo que quiero que hoy dibujemos. Para mover toda la ventana, sube a esa pequeña barra en la parte superior y arrastra esa donde quiero que esté, asegúrate de que estoy en la capa correcta, dibuja aquí. Eso está bien. Bien, entonces lo primero que quiero hacer es conseguir ese esquema general de la manzana, que básicamente es un círculo. Pero para mis pinceladas iniciales, ese es un trazo demasiado amplio. Entonces voy a tocar dos dedos para hacer eso. ¿Bajaré a qué? ¿Qué es eso? Tamaño del 3%. Vamos a probar ese trazo de pincel. Sí, eso podría hacer el trabajo. Entonces todo lo que quiero hacer es hacer un bosquejo amplio de esa manzana. Lo que voy a hacer con esto es que la voy a hacer un poco más estrecha, muevo por aquí, así que tengo un poco más de espacio para trabajar Si tienes una computadora, así como un iPad al que puedas sentarte frente, pon esta imagen en la pantalla de tu computadora para que tengas más espacio para trabajar en tu iPad. Bien, así que vamos a hacer bosquejo. Solo unas bonitas pinceladas sin foley como esta. Tráelo redondo. Eso es demasiado estrecho, ¿no? Hagámoslo más grande. Otra vez, demasiado estrecho. Hagámoslo más amplio así, bajémoslo. Y eso no se parece mucho a esa Apple. Pero recuerden, estamos en el mundo digital, así que acércate a nuestros ajustes y luego baja a licuar. Ahí está mi cepillo. Es un tamaño de pincel bastante grande. Lo quiero más grande. Con una herramienta licuada, asegúrate de que esté lista para empujar, presionar sobre MX, distorsionar nada, impulso sobre nada Y quiero que el tamaño sea un poco más grande. Vamos a probar qué 60%? Vamos a probar eso. Sí, eso me parece bien. Dos dedos para arrastrar un poco mi pantalla, y quiero que esa idea de círculo se parezca más a la manzana de mi foto. Y nuevamente, para cosas como esta en las que estás haciendo formas amplias, necesitas un gran tamaño de pincel con una herramienta licuada Eso se parece más a eso. Mi talla un poco más pequeña. hay uno o dos pequeños torceduras Aquí hay uno o dos pequeños torceduras justo en la parte superior de la manzana No voy a ser demasiado obsesivo con esto porque, bueno, nadie va a ver la verdadera manzana Sólo van a ver mi dibujo de ello, y las manzanas varían en forma. Y así, si la forma que estoy dibujando no es exactamente como la forma que tengo en mi foto, ¿quién va a saber? Entonces lo que estoy diciendo es que no te pongas demasiado obsesivo con esto Lo que quiero hacer para esto es un boceto agradable y rápido. Entonces voy a venir a mi herramienta de borrador para mi borrador, ¿qué tengo? Voy a mirar. No, bajaré a los mismos pinceles con los que estoy usando para hacer marcas, pero quiero la opacidad hasta el Quiero mi talla bastante pequeña. Oh, h. intentemos eso otra vez. Vamos a acercarnos a nuestra herramienta borrada. Sí, eso es mejor. Porque sabía que no tenía muescas en mi borrador, pero sí en mi lápiz real Pero por alguna razón, hice clic en la goma de borrar, pero no se seleccionó. No importa, solo borremos esto un poquito de aquí. Volvamos dos. Mi pentil y sigue siendo del mismo tamaño de pincel Necesito el tallo de la manzana. Lo que puedo hacer es acercarme a donde está el tallo en mi foto, y si solo pellizco hacia afuera, puedo acercarme a ese detalle Ahora, sé el error que podría cometer muy fácilmente con esto. Voy a decir que el tallo está en la parte superior de una manzana. Y así pues, cuando empiece a dibujar el inicio del tallo, dibujémoslo en la parte superior de la manzana así. Y ese es un ejemplo de algo a lo que me referiré constantemente a lo largo del curso, la maldición de los supuestos Hablaré más de ello más adelante. Pero básicamente, cuando dibujamos, siempre asumimos cosas sobre el objeto que estamos dibujando en lugar de buscar realmente para ver qué es lo que realmente hay ahí. Como cuando era niño, aprendí que el tallo de la manzana está encima de la manzana, así que dibujo el tallo de la manzana encima de la manzana sin molestarse en comprobar dónde está realmente Entonces vamos a deshacer eso un par de veces. Y también, parece que he logrado llegar a Tamaño de pincel más grande. Bajemos a la segunda muesca inferior, 3%. El inicio de ese tallo está más abajo porque lo estoy mirando ligeramente desde arriba. Vamos a probarlo, digamos de ahí, si vengo y toco con dos dedos hacia afuera para acercar esa área, y hagamos deliberadamente un poco de suposiciones El tallo de una manzana sobresalga de la parte superior de una manzana, así que voy a venir así. Bueno, no. Y lo que hice ahí se pensó, el tallo tiene que sobresalir de la parte superior de la manzana, así que va a haber más del tallo por encima de la manzana de lo que realmente hay dentro del contorno de la manzana. Eso no es cierto. Si miras de cerca, y voy a usar mi ratón, ves esa distancia a esa distancia ahí. Eso a mi, se ve casi exactamente igual que la distancia de ahí a allá, la parte superior de la manzana. Por lo que la longitud del tallo de la manzana se encuentra con el borde posterior de la manzana aproximadamente a mitad de camino Entonces, en lugar de solo mirar y asumir, tengo que medir las cosas, esto es un córsico del dibujo, y no importa si es tradicional o digital Entonces a fing un grifo para deshacer lo que acabo de hacer, y en cambio, la manzana sale de la parte superior de la manzana sobre Imagina que es la manecilla de la hora de un reloj en una pared. Está saliendo a aproximadamente, qué, justo después de la 1:00. Entonces dibujo una marca casi la 1:00 del otro lado. De nuevo, he ido un poco demasiado lejos. Si uso este bit como mi marca a mitad de camino, entonces la parte superior del tallo va a estar ahí en alguna parte. Ven a mi goma. Mi navaja, lo siento. Simplemente me deshago de uno o dos pedacitos que no necesito. Y tengo el bosquejo básico de mi manzana. 12. Dibuja una manzana, parte 2: Bien, lo siguiente es que he exportado este archivo. Está disponible para que lo descargues si quieres seguir junto con el mismo boceto. Pero lo que voy a hacer es llegar a mi ventana de referencia. Voy a alejar un poco porque quiero ver un poco de la sombra de la manzana así como de la propia manzana. Y para mi manzana principal, de nuevo, voy a pellizcar hacia adentro para alejar el zoom. Bien, así que volvamos a subir. Revisa mi pluma, el dibujante MtontPastl, y mi color Tres. Bien. Vamos a pasar. Quiero que el tamaño de mi pincel sea más grande. Intentémoslo intento 45%, y quiero que sea casi a medio camino opaco, porque lo que quiero hacer ahora es empezar a acumular algo del sombreado Vamos a dar la vuelta así. Y te darás cuenta que estoy felizmente pasando la frontera de mi manzana. Recuerda, siempre puedo volver a golpear esto más adelante. Hagamos el tamaño de mi pincel. Vamos a hacerlo de tamaño máximo. Yo quiero hacer la sombra mientras estoy aquí, y hay una buena cantidad de sombreado en el lado derecho de la manzana Quiero meter todo eso . Hay muy, muy poco en el otro lado. De hecho, el contorno de la manzana tiene más que ver con el tono más oscuro del lienzo en el que está sentada la manzana, así que voy a hacer un poco de sombreado por aquí solo para hacerme saber que la forma está ahí, y directamente desde el principio, hacerla un poco más profunda por aquí, dejar que se desvanezca aquí Voy a hacer el tamaño de mi pecho un poco más pequeño porque quiero hacer algunas áreas de color más localizadas y profundas. Justo donde el fondo de la manzana se encuentra con el lienzo, y ahí conseguimos una sombra porque una cosa que he notado mucho de los alumnos en mi curso básico, pero también mis otros cursos es que gente puede ser muy tímida para hacer sombras más profundas. A menudo obtienes un área bastante amplia en la parte inferior. De un objeto que está sentado sobre una superficie, pero el objeto no parece que esté sentado sobre algo porque a la gente le preocupa que la sombra sea demasiado profunda y también en general, me he dado cuenta. La gente es muy tímida a la hora de poner sombras. Podrían hacerlo solo un poco alrededor del borde así, pero no más. Bueno, no quiero eso. Para tocar con el dedo para deshacer eso. La única manera de ver la forma de un objeto, aparte de cualquier línea horizontal o vertical que distorsione para rodear un objeto es principalmente las áreas de sombra, y un poco los reflejos Realmente pueden ayudar a vender un objeto un poco alrededor de la parte superior. Y también, voy a pellizcar un poco, perdón, pellizcar para acercar, y voy a poner un poco de área más profunda por aquí. Estoy haciendo áreas de color aquí. No dibujando así, puedes hacer eso, y quizá yo lo haga en algún momento aquí Pero por ahora, voy por zonas de color, así que toca dos dedos, ¿hago eso? Mi tamaño de ceja un poco más pequeño y empieza a poner, Oh, mira, aquí tenemos un área de sombra, ¿no? Pasando por encima de la manzana. Está dando vueltas en una curva, lo que está ayudando a dar la idea del exterior de la manzana. Tal vez un poco más profundo por aquí. Y además, tengo uno o dos pedacitos saliendo de la cima. Se ven más como diferentes marcas de la manzana, pero están ayudando a resolver la forma, así que voy a conseguir algunas de esas. Pero en este punto, tengo mis trazos amplios en. Empiezo a entrar en algunas de las áreas más detalladas. Pero antes de hacer eso, quiero refinar un poco esto. Recuerda, baja tus trazos amplios y luego contrólalos con tu borrador Mi pacidad al máximo, mi tamaño de pincel. Bueno, probémoslo alrededor del 12%, a ver qué está haciendo eso. Sí, si vengo al lado izquierdo de la manzana, ese es el efecto que quiero. Ahora bien, se nota porque es el mismo pincel pero usado como goma de borrar, estoy consiguiendo un borde ligeramente texturizado a la manzana, que me gusta bastante Pero por ahora, bajémoslo al 6% así consigo una ventaja un poco mejor definida. Todavía tiene un poco de textura ahí, pero puedo controlar ese borde duro porque quiero una mezcla de borde duro y áreas blandas, dos cosas diferentes, obteniendo el contraste ahí. Y esa idea de mezclar opuestos, eso te va a dar algunos efectos agradables Y alrededor de este lado, también, mira, para esto, quiero esa zona más oscura de la izquierda. Busquemos mi ratón. Esta zona aquí. Quiero esa zona más oscura a la izquierda porque eso es lo que tenemos en la foto. Mira, déjame mostrarte esto. Puse la pincelada lo suficiente como para dar la idea de que haya un trasfondo Pero vuelvo a mi cepillo cepillo pastoso set a mitad de camino. Tomaré el tamaño de mi pincel hasta el máximo. Una cosa que no hice fue decir, Bueno, ahí hay un fondo más oscuro. Puedo ver el fondo yendo al borde de la imagen. Entonces, por lo tanto, voy a hacer todo así. Bueno, lo puedo ver en la fotografía, así que lo haré en el dibujo. No lo necesitas. Si toco dos dedos, solo quiero ese sombreado donde está ayudando a definir la forma de la manzana No necesito más. De lo contrario, se vuelve un poco demasiado opresivo En fin, volvamos a una navaja y volvamos por aquí porque lo que quiero aquí del lado derecho de la manzana es el efecto contrario. Quiero el tono más oscuro de la manzana contra lo que ahora es la parte más clara del fondo. Entonces estoy consiguiendo que la forma de la manzana se defina de dos maneras distintas. Oscuro contra el fondo claro y claro contra el fondo ligeramente más oscuro. Ahora para esto, voy a tener un poco de cuidado. A lo mejor hacer mi tamaño de pincel más grande, tal vez derribarlo a una ronda a mitad de camino Prueba y mezcla esta área aquí. Entonces consigo un área más suave por aquí. Sí, y yo prefiero eso. Mientras estoy aquí, si echas un vistazo por el fondo, no está completamente oscuro alrededor del fondo. Estás obteniendo un área un poco más clara. Entonces, ¿el tamaño del pincel hasta qué? Estoy bajando al 14%. Esto puede funcionar. Vamos a averiguarlo. Mi opacidad está alrededor de la mitad, y pongamos algunos trazos justo en la parte inferior de mi manzana Ojalá puedas escuchar el sonido en mi lápiz, estoy trabajando bastante rápido porque quiero unos trazos bastante rápidos, bastante seguros aquí. Sé que aquí hay una división muy dura, donde se obtiene la parte más profunda de la sombra contra la parte inferior de la manzana, pero para ser honesto, prefiero que esto se mezcle un poco más suavemente que eso. Estoy usando un papel texturizado. Estoy usando un pincel de textura, y es capaz de conseguir algunas transiciones muy suaves y muy sutiles. Y entonces solo estoy tratando sugerir la forma de la manzana con algo de luz suave y sombra con una o dos áreas un poco más duras solo para mezclar las cosas. No quiero ir por la borda con él. Volvamos a nuestro cepillo. Hazlo un poco más pequeño. Está en 50% de opacidad y solo hay que volver a poner un poco de los trazos de pincel ahí solo para obtener un rayo gradual del color en lugar de una banda de luz nítida, que tuve hace poco tiempo mientras estoy aquí abajo, también Estas son las sombras más profundas del cuadro. Vamos a mi tamaño de pincel un poco más pequeño. Y vamos a conseguir algunas áreas más profundas por aquí, y voy a extenderla un poco, aunque no esté ahí en la foto. Lo siento, la fotografía, por lo que la imagen en su conjunto puede verse un poco más dinámica en términos de oscuridad y luz. ¿Qué estoy haciendo aquí? Echemos un vistazo a este tallo. Sombra definitiva en un lado. Más de un tono medio para el tallo principal, nuevamente, estoy haciendo pinceladas todas en la misma dirección Y ahí hay algunos aspectos destacados. Ahora vamos a llegar a eso, pero hay un área más oscura en la parte superior, así que pongamos eso ahí. No quiero hacer mucho más por el tallo que eso. Bien, veamos qué tenemos. Estoy llegando ahí. Voy a volver a mi borrador ahora, y voy a llegar al escenario ahora donde estoy viendo mi sketch como un todo y mirando la foto y pensando, tal vez necesito esto aquí o necesito eso allá Y lo que no está de acuerdo conmigo es donde el tallo se encuentra con la manzana Entonces presión seleccionada, tomémoslo. Entonces es bastante pequeño y 100% opaco y bajarlo así. Y tengo un poquito saliendo por aquí. Pero creo que lo que va a hacer esto es volver a mi juego de goma de borrar muy alto y muy pequeño porque quiero esta dura transición donde el tallo se encuentra con la manzana Se puede ver en la foto. Ahora ya lo he hecho, hagámoslo un poco más grande, mi pincel, y difuminemos eso en esta gran área de sombreado que tengo a la derecha Al hacer mi pincel un poco más grande, y simplemente suavizar esa amplia área elevada justo a cada lado a la izquierda y a la derecha, solo aquí y aquí, así que las cosas se mezclan un poco más. Mientras estoy aquí, intentemos hacer algunos pequeños trazos curvilíneos justo alrededor del exterior de la manzana para sugerir la redondez de la Ahora realmente no ves eso en la foto real. Pero de nuevo, la gente no va a ver la foto real. Van a ver el boceto. Ahora, hay una cosa más que sí quiero hacer con esto porque por el momento, estoy usando este rojo sanguíneo contra un fondo bastante claro Y lo bueno es que el fondo es un color similar al color local de la manzana. Tiene ese verde claro, pero en la manzana, tengo esto Tengo lo más destacado, y un poco de resaltado realmente puede ayudar. Tus dibujos saltan a tres D. Entonces lo que voy a hacer es que voy a llegar a mi panel de capas, y voy a llegar a mi pequeño signo más, y voy a agregar una capa extra. Llegaré a mis colores. Recuerdo que estábamos usando sanguine tres, ¿no? Bueno, mira, si vengo a un lado, tengo este de aquí, tinte sanguino tres Yo elegiría eso. Es casi blanco, pero no del todo. El pincel, Mutantes, bajaré la opacidad hasta aproximadamente Haré que el tamaño del cepillo sea más grande. Vamos. Talla mate Estoy usando 19%. Y luego voy a llegar a donde pueda ver lo más destacado en el dibujo, y voy a agregar algo de blanco. Voy a tocar, tocar, tocar así como garabatear para obtener un resaltado ligeramente moteado Mira, si subo a mi panel de capas, y si hago invisible esta capa haciendo clic en esa pequeña marca de verificación, eso es antes. Eso es después de solo ese poquito de luz, y de repente, estoy recibiendo un efecto mucho más de tres D. Bueno, mira, mientras estamos aquí, sigamos con esto porque hay algunos pequeños reflejos en el tallo de la manzana. Vayamos aquí y probemos eso. Para eso, sin embargo, voy a necesitar un cepillo mucho más pequeño. Eso ha bajado a donde estoy? 2% opaco medio. Sólo estoy pegando algunos pedacitos. Solo estoy garabateando en lugar un trazo de pincel suave como ese. Yo haré eso. Estoy haciendo pequeños pinceladas apuñaladas hasta el fondo para sugerir la textura de la misma. Boca un poco. Eso es un poco exagerado porque quería hacer el punto de que puedes hacer esto. Así que ven a la herramienta ras, agradable y pequeña al 100% y simplemente derriba algunos de esos aspectos más destacados. Y como lo he hecho en una capa separada, puedo borrar esos reflejos donde no los quiero, y no estoy afectando ese rojo debajo. En capas son cosa maravillosa. Mientras estoy aquí, volvamos a mi cepillo. Y me pregunto, solo para ayudar un poco las cosas de verdad, si pongo un poquito de este blanco justo en el borde de donde toca el tallo de la manzana, la zona más oscura o la zona sombreada, poquito al otro lado Piense en esto como agregar especias al guiso. Pones demasiado, empieza a parecer un poco exagerado Y qué tal vez el poquito apenas en el borde de la manzana así. Ahora, alejemos un poco para ver qué tengo. Ahora lo estoy viendo y pensando, Oh, podría hacer esto, y podría hacerlo. Oh lo siento, hay una cosa que sí quiero hacer si llego a la cima y simplemente hago clic y mantengo en ese pequeño círculo de color, solo por un corto tiempo, me va a dar mi último color seleccionado. Una pasta a mitad de camino. El tamaño de mi pecho un poco más grande. Bueno, debería intentarlo, bien, 20%, porque solo hay un poco más oscuro alrededor de la parte superior de la manzana y justo alrededor del lado de la manzana. Poco a poco me desvanece. Y eso solo quiero sugerir. Pero en este punto, no quiero hacer mucho más, un poco más profundo alrededor de las sombras. Pero otra vez, ahí voy por una sombra suave, una línea suave entre la manzana y el lienzo sobre el que está sentado. Si miro la foto, esa sombra es como que se ve un poco como una plancha. Mira, tienes este tipo de forma como esta. No estoy seguro de que quiera eso. Podría ser un poco distrayente Voy a hacer el tamaño de mi pecho un poco más grande y lo sugeriré pero no del todo una tienda porque de lo contrario, creo que sería una forma un poco distrayente de la propia manzana ¿Y sabes qué? Acabo de cometer el error clásico que sigo diciéndole a otras personas que no hagan. Mira, tenía todos mis rojos en una sola capa. Entonces dije: Oye, aquí tienes una gran idea. Agreguemos otra capa y pongamos todos nuestros resaltados en esa capa. De esa manera podemos trabajar las áreas de sombra y las áreas resaltadas por separado. Pero luego me olvidé de volver a mi panel de capas y elegir dibujar aquí. En cambio, puse algunas marcas rojas en la capa con los reflejos. Eso no me importa ahora porque se trata de un boceto sencillo. En otra ocasión podría importar. Ahora bien, ¿alguna otra cosa final que quiera hacer? Sí, voy a crear otra capa, ven a mi signo más. Y cálmate esta zona de aquí, y voy a hacer una zona un poco más oscura justo por fuera, y luego voy a volver a mis eras altas otra vez. Y está configurado bastante pequeño, y sólo voy a volver a aplicar Borrar herramienta solo a esta área porque ese fondo del que estaba hablando antes, bueno, estaba ayudando a mostrar la forma de la manzana, pero a la vez, empezaba a parecer un poco monótono Entonces lo que quiero hacer es simplemente poner un poco de color un poco más profundo muy cerca de la zona de la manzana. ves que me he deshecho de casi todos los trozos de ese sombreado que se metió en la manzana. No del todo de ellos. Quiero dejar ahí solo un poco de aspereza porque una de las cosas bonitas de un boceto son las pinceladas rápidas Quedaron uno o dos errores. De hecho, a veces cuando ves un boceto, los errores o las líneas que abandonó el artista original, pueden ser las líneas más divertidas. Hay cierta energía en ellos. Pero con lo digital, puedes borrar absolutamente todo. Y entonces la siguiente pregunta es, ¿ deberías borrar todas las cosas que crees que son errores? Todo lo que diría es, sí, puedes borrar cualquier línea aproximada, pero depende de ti si crees que deberías. En fin, echemos un vistazo antes y después con esto. Eso fue antes. Eso es después. Vamos a verlo un poco alejado porque las cosas se ven diferentes cuando se alejan. Antes, después, prefiero eso. Que las áreas sombreadas un poco más dinámicas. Y también, hay uno o dos bits en la manzana, que me olvidé de borrar. Pero ahora que los miro, me gustan bastante, así que los dejaré. Bien, ese es nuestro segundo boceto. Manzana muy sencilla, solo mostrándote algunos principios. Y si, ahora mismo, lo estoy viendo pensando, Oh, ojalá pudiera hacer esto, ojalá pudiera hacerlo, pero voy a parar. Bien, este es el final de la introducción donde ojalá hagas un par de bocetos solo para mojarte los pies Y he hablado de algunas de las diferencias entre el arte tradicional y el arte digital. Pero a continuación, quiero que vayamos al gimnasio de dibujo donde desglosaré los distintos movimientos de dedos, manos y brazos que usarás para hacer tus pinceladas. Te veré ahí. 13. ¡Sección nueva! Las técnicas fundamentales del dibujo: Bien. Hola, A, bienvenido a esta nueva sección. En esta sección, quiero hablar de cómo usamos realmente nuestros cuerpos para dibujar con si te gustan las tuercas y tornillos del dibujo. Porque el arte digital ha cambiado casi todo con el arte, pero nuestros cuerpos no han cambiado. Se quedaron igual. Y todavía hay algunas formas de dibujar que son más fáciles que otras. Bien, ahora, aunque no hayas tenido ninguna formación artística formal, habrás tenido algún entrenamiento usando uno de estos Cuando eras más joven, bueno, no lápiz digital. Quiero decir, un lápiz de verdad. Porque piénsalo. Cuando eras joven, tienes que aprender a controlar el lápiz. ¿Qué obtuviste toda una carga de elogios por dibujar? Sí. Escritura ordenada. Entonces, si has tenido algún entrenamiento alguno, habrá estado aguantando usando, digamos, la tri grid, donde usas dos dedos en el pulgar y dibujas y dibujas trazos muy, muy pulcros como este, y obtienes elogios por dibujar aseado. Pero todo está muy ajustado. Y sin embargo, ¿hiciste esto? Sí, ¿ también lo hiciste? Sí, lo hiciste. Pero más adelante, si consigues algún entrenamiento artístico, empiezas a aprender a usar tu pluma o tu lápiz o tu pincel de diferentes maneras. Ahora, vengamos sólo por un segundo a esto. Esta es mi tableta de dibujo de 22 pulgadas, y muy agradable lo es, también. Y lo bueno de ello es que puedo hacer pinceladas de barrido muy amplias usando mi hombro porque mi hombro es la única rótula en toda la cadena con la que uso para dibujar. Piénsalo. Sé conjunta, bonitos golpes de barrido grandes, mi codo, es una articulación articulada. Mi antebrazo, bueno, se puede torcer así, pero tendemos a no usar mucho en el dibujo porque todo lo que estás haciendo es eso con un lápiz Entonces tienes tu muñeca, que es una articulación articulada más tus dedos, que son una serie completamente diferente de articulaciones de bisagra. Entonces tu hombro, eso es lo que usas para hacer tus grandes pinceladas expresivas, y yo puedo hacerlo aquí. Por cierto, ¿bien? Esto es Rebelde. El programa que estoy usando aquí se llama Rebel. Creo que está en Volition siete en este momento. Y si estoy dibujando en el mac o el PC, lo que hago con bastante frecuencia, entonces Rebel es mi programa de dolor preferido. Y mira, solo te voy a mostrar un ejemplo. Tengo seleccionado sujetador acuarela si hago un trazo grande como este y quiero decir, mira eso. Tengo pintura goteando por mi lienzo virtual. Eso es una locura, ¿bien? Y también, mira, puedo conseguir que la vuele también, y puedo soplar esta pintura así. Realmente lo suaviza alrededor y también mira si me baja, también tengo algunas pequeñas presiones de granulación para que pueda dibujar pequeñas motas y verlas interactuar con el agua al Eso es un montón de diversión, pero no es realmente de lo que estamos hablando hoy. Mira, la principal diferencia es, si miro este tamaño de pantalla aquí, bonito y grande. Este es mi iPad. Este es el ipad más grande actualmente tenemos 13 "y echa un vistazo al tamaño de la pantalla. Es un poco más pequeño. Entonces esos grandes pinceladas que puedo hacer con mi codo, no es tan fácil de hacer cuando estás usando tu iPad porque, mira, suponiendo que iba a tenerlo así e iba a dibujar desde el hombro, simplemente no es tan grande como el lienzo detrás de mí Muy a menudo, cuando vas a la universidad de arte, tienes estos grandes trozos de papel y dibujarás a distancia para obtener tus grandes pinceladas expresivas. Con el iPad, cuál es su tamaño máximo en este momento. Ojalá, Apple haga por favor una versión más grande en algún momento, lo cual sería muy agradable. Sí. De todas formas, con ella, sólo voy a deslizar tres dedos hacia abajo sólo para limpiar mi cordero. Ahora con esto, estoy un poco más limitado en lo que puedo hacer. Hay ciertas cosas que puedo hacer como si levanto el codo hacia arriba y dibujo un poco más de mi hombro, puedo hacer eso. Lo que no quiero hacer es ponerme muy crujiente así y ver mi muñeca. Eso es apoyarse contra la superficie del ipad y mi escritorio. Cuando hago eso, realmente sólo puedo dibujar de mis dedos y de mi muñeca. Bueno, eso está muy bien, pero si quieres hacer cosas como una línea recta, por ejemplo, vas a tener más suerte. Es solo apoyarlo contra el costado de mi escritorio dibujando usando todo tu brazo. Por ejemplo, aquí. Puedes dibujar una, dos, tres líneas rectas distintas con solo mover todo mi brazo. Y cuando empiezo mi golpe de pecho, no estoy demasiado cerca de mis propias costillas, eso afectará el inicio de mi trazo de sostén. Si dibujo al revés así, dibuja mi línea, pero eventualmente empiezo a golpear mis propias raíces con mi codo. Estas son solo cosas de las que hay que estar al tanto. Hay que estar al tanto de ello con el arte tradicional. Pero con lo digital, porque estás trabajando en una pantalla un poco más pequeña, y lo más probable es que estés sentado así, en lugar de ponerte de pie y hacer grandes pinceladas, tienes que ser consciente de tu propio cuerpo y de dónde está sentado tu iPad en relación contigo Para mí, bueno, prefiero hacerlo solo descansando sobre una rodilla así. También prefiero alejarme un poco más, especialmente para mis primeros trazos donde estoy dibujando líneas bastante grandes. Encuéntralo más fácil. Cuando empiece a entrar en más detalles finos, entonces podría estar un poco más cerca Podría ponerlo en el escritorio para que pueda hacer todo este fino fertrabajo que aprendí cuando estaba aprendiendo a dibujar pulcramente Bueno, no, en realidad, siempre me estaban regañando por tener una letra terrible Oh, bueno, bien, mira, voy a terminar este video por ahora. En el siguiente video, vas a estar mirando por encima de mi hombro directamente mi iPad y lo que hace mi mano porque es hora de que vayas al gimnasio de arte donde empiezas a construir tu técnica diferente de cómo hacer cosas como líneas rectas, círculos, curvas, cosas así, y aquí es donde empiezas a construir tus músculos artísticos ¿Bien? Te veré en el siguiente video. 14. Dibujar líneas rectas: Bien, bienvenidos al Art Gym. Yo sí dije al final del video anterior que en este video, vas a estar mirando por encima de mi hombro. Así que bien, aquí estamos mirando por encima de mi hombro. El archivo que estoy usando es cualquiera de los archivos en papel o simplemente un archivo que creas en el acto. El lápiz que estoy usando es DC Pencil Extra. Bien. Estoy establecido en 4% de tamaño, y mi opacidad está en 50% Puede ser cualquier pincel que quieras. El punto es solo practicar haciendo trazos. Ahora bien, lo primero que hay que decir es, voy a mostrarte estos ejercicios un poco como un instructor en un gimnasio, pero depende de ti hacer los ejercicios. Por ejemplo, estoy a punto de mostrarte cómo dibujar una línea recta. Y entonces lo que necesito que hagas después es que practiques dibujar una línea recta. Y básicamente, quiero que llenes páginas y páginas y páginas y páginas con ojalá líneas rectas, ojalá más rectas que eso Porque llamar a esto un gimnasio de arte, bueno, en realidad se parece mucho a un gimnasio. Necesitas practicar. Necesitas construir tus músculos artísticos, y vas a pasarlo mejor si te muestro alguna buena técnica desde el principio. Bien, entonces lo primero, ¿cómo sostienes tu lápiz? Seré honesto contigo, varía de persona a persona. Ahora la forma estándar en la que te enseñan cuando eres joven y estás aprendiendo a escribir es el trigrip. Eso es un dedo, un dedo, un pulgar, todos se unen y hacen que el control de Fy sea muy, muy fácil. Eso es por escribir. Para dibujar, es ligeramente diferente. La forma en que prefiero sostener mi lápiz es un poco más relajada así. Veo a algunas personas en videos de YouTube sosteniendo su lápiz así, que si están haciendo control fino, Bien, eso es lo que les funciona. Pero a la hora de hacer cosas como líneas rectas o curvas o círculos, entonces el tri grip sí, es un buen punto de partida, pero hay otras cosas que entran en juego. Entonces comencemos con línea recta. Antes de hacerlo, por todos estos ejercicios, que sí quiero que repitas una y otra y otra vez, respire. Vas a tener un tiempo mucho más fácil con esto cuando tu respiración sea agradable y relajada y controlada. De hecho, algunas personas encuentran que dibujar puede ser un poco como meditación porque naturalmente se encuentran entrando en un estado de calma, y la forma en que lo haces es respirando. Bien, así que vamos a mostrarte antes. Esto es antes. Dibujemos una línea. Probablemente la razón por la que hacemos algo así es porque estamos muy acostumbrados a hacer controles motrices finos porque hacemos escritura. Así aprendemos a controlar nuestra pluma. Pero realmente no funciona para dibujar cosas como una línea recta. Entonces tres f para tirar hacia abajo, despejar mi capa. Una cosa que sí quiero que hagas antes de que empecemos , ven a las preferencias. Quiero que vengas al ícono de llave inglesa, preferencias, controles de gestos. Y este pedacito aquí, permiten pintar con el dedo. Si está encendido, apágalo porque la mayor parte del tiempo, vas a estar descansando el dedo o el costado de tu mano sobre el iPad cuando estés dibujando. Simplemente ayuda a estabilizar las cosas cuando estás haciendo pinceladas. Y así por esa razón, no quiero mi dedo haga ningún trazo de pincel que no quiero. Yo sólo quiero que mi pluma haga eso. Bien, entonces lo primero, la línea recta. Encuentro como persona diestra, la forma más fácil para mí de trazar una línea recta es así. Y ya, tengo un poco de torcedura al final de mi línea Te diré por qué sucede eso y qué hacer al respecto. Pellizco rápido hacia adentro y golpecitos con dos dedos a una sola vez. No dibujo una pequeña línea fuertemente controlada como te mostré antes. Intento hacerlo todo de una sola vez. Mantuvo mis dedos y mi muñeca bastante rígidos. No los estoy tensando ni nada por el estilo. Sólo los estoy manteniendo quietos. Cualquier movimiento que haga, lo voy a hacer desde mi hombro y tal vez mi codo, así. Es mucho más fácil. Bien, así que cuando hice la pincelada anterior, dibujé mi línea y paré al final, pero mantuve mi lápiz en la superficie de mi iPad. Déjame deshacer eso. Voy a exagerar un poco esto y mostrarte solo de lado, hago esta cosa donde me abarroto sobre la superficie de mi iPad y hago mi pincelada, y luego levanto al final Visto desde un lado, estaría entrando en picado, haz que tu pincelada se salga al final poco como un avión, entra en tierra, haz tu pista, y luego vuelve a despegar. Ahora bien, qué puede pasar y puedes ver esto cuando llegué a tierra, mi lápiz está configurado para que cuando haya menos presión, obtengas un trazo más transparente. Eso tiene sentido porque así es como es un lápiz. Pero para esto, si solo quiero una línea recta, tengo que hacer una línea bastante empinada y un despegue bastante empinado pero tratar de hacerla suave al mismo tiempo Entonces entrar y salir así. Ya ves que intento hacerlo de un trazo suave. Ahora, hay una cosa sobre esto. Cualquier programa de pintura te va a dar la posibilidad de hacer automáticamente una línea recta. Yo procreo, funciona así. Haces tu pincelada y sostienes al final. ¿Ves eso? Después de solo un par de segundos, obtienes esto, obtienes una línea, que es perfectamente recta, y es un poco como una banda elástica. colocas a donde quieres que vaya, sueltas y está ahí. Y si quieres ajustarlo un poco más, incluso puedes llegar a la cima donde ahora dice edición. Tengo una línea, y tengo una punta azul en el extremo y una punta azul en el otro extremo, y puedo moverla a donde quiera ir, suponiendo que la quiera ahí Vuelve a mi herramienta de lápiz que ya está lista. Y estoy listo para pasar a la siguiente línea. Esto es genial. Esto te puede ahorrar mucho tiempo, sobre todo si estás haciendo líneas de construcción que realmente no quieres que aparezcan en el dibujo final. Pero mi problema con eso es, mira, si tomo esto y hago otra línea justo al lado de esa primera que hice, puedes ver que mi línea perfectamente recta muestra el hecho de que la línea original que hice no era del todo recta. Pero la cosa es, sin embargo, hasta hace un par de segundos, esa línea era lo suficientemente recta. No era perfecto, pero para mis propósitos, sí se veía recto y parecía humano. Parecía recto en la forma que un humano dibujaría una línea recta. Empiezas a mezclarlo con la perfección de una línea recta como esta, y puedes terminar obteniendo un poco de desajuste entre la perfección de una línea recta trazada por computadora y la leve imperfección de una línea humana Y a veces esas dos cosas no se sientan muy bien juntas, lo que puede dejarte con una opción. O haces todo a la manera humana. No es perfecto, pero es lo suficientemente bueno. Parece humano. Se ve dibujado a mano, lo que significa mucha práctica, y vas a pasar mucho tiempo dibujando líneas rectas como esta. ¿Ves como he sacado mi codo a un lado para que no golpee contra mi cuerpo? Y además, estoy dibujando en el centro de la pantalla porque si llego al borde, este pedacito, el talón de mi mano se golpea contra el costado de la cubierta de mi iPad, esta cosa Así que ten en cuenta eso. Bien, lo siguiente, quiero que pongas un punto en medio de tu pantalla. Y ahora quiero que dibujes si te gustan las manecillas en la carátula de un reloj, y voy a empezar dibujando así. Eso está bien. Dibuja así. Eso está bien. ¿Y ves lo que hice ahí en la cima? Dejé mi lápiz puesto demasiado tiempo, así que voy a deshacer eso. Voy a intentar hacer eso otra vez, y me fui a la deriva. Me despegé al final de ese trazo. Tengo una línea un poco más recta. Lo que encuentro con esto es que hay ciertos ángulos como que esa no es una buena línea. El ángulo que estoy dibujando ahora, para mí, una persona diestra, no está funcionando bien porque por una cosa, mi codo está empezando a golpear contra el costado de mi cuerpo. También dibujar y tratar de empujar hacia arriba así no es tan fácil. No, lo que me parece como persona diestra es que dibujar líneas como esta alrededor de la marca 1:00, 2:00, si esto era las manecillas de un reloj, esas son las líneas rectas más fáciles para mí dibujar, así que se deduce que o bien puedo mover mi iPad o dos dedos simplemente arrastrarme y puedo jugar a mis Ese es el ángulo más fácil para mí dibujar, y siempre puedo rotar el lienzo alrededor para hacerlo desde cualquier ángulo que quiera. Voy a entrar en mis zonas de confort. Ahora, eventualmente, sería bueno desarrollar la habilidad poder dibujar líneas como las que viste ahí al principio. Tengo una ligera torcedura al inicio de mi apoplejía. Porque, de nuevo, tuve un ligero empujón contra el costado de mi cuerpo Este es el tipo de detalles físicos que no te das cuenta hasta que alguien te los señala, y luego cuando lo hacen, piensas, Oh, sí, claro. ¿Por qué no? Bien, así que eso son líneas rectas, y te voy a dar un poco de ejercicio. Voy a venir a mi sorteo de DC extra, y aquí hay un pincel llamado DC random dots. Yo voy a elegir eso. También voy a elegir un color ligeramente más brillante. Eso es una especie de color rosa rocoso. Puede ser cualquier cosa siempre y cuando sea bastante a mitad de tiempo. ¿El tamaño de mi pincel es qué? 10%, y mi opacidad es máxima. Voy a llegar a mi pantalla, y sólo voy a hacer todo un montón de puntos como este. Entonces voy a volver. Dibujo DC, lápiz DC extrafino. Ese es el pincel que quiero. Voy a elegir de nuevo un color más oscuro, y ahora mi reto es unir los puntos Ahora bien, la razón por la que estos son multicolores es para que pueda decirte, Bueno, aquí tengo una especie de punto rosa oscuro, y voy a intentar conectar eso con ese es un punto rojo muy profundo ahí. Y el truco esto es, si miro lo que está haciendo mi pincel, voy a terminar saliendo de rumbo, y voy a terminar teniendo que corregirlo así. Ahora, notarán que he elegido lo que encuentro un ángulo bastante fácil en algún lugar alrededor de la 1:00, 2:00. Entonces empiezo con mi punto rosa, y en lugar de mirar mi lápiz, estoy mirando mi destino y hago mi trazo así. Eso es bastante extraño, supongo. Bien, entonces busquemos otro. Aquí tengo un punto marrón y un punto marrón aquí. Bien, eso es lo suficientemente cerca. Pasé un poquito. Eso no es un problema. Puedo llegar a mi herramienta de goma de borrar y deshacerme de ella como si nunca hubiera existido Recuerda, es digital. Una vez que borres, se ha ido para siempre. Y entonces lo que quiero que hagas como ejercicio, dibuje líneas rectas. Intenta dibujar líneas paralelas. Pueden ser útiles para hacer bocetos. Intenta hacer tus pinceladas bastante rápidas, también. Pero también, quiero que empieces a aprender a unir los puntos porque una habilidad central en cualquiera de tus dibujos de construcción será encontrar un punto que se diga ahí, y quiero conectarlo a un punto aquí. Entonces ahí. Ahora, mira, sé que todo está muy bien diciendo tener confianza, pero no puedes tener confianza hasta que sepas que puedes hacerlo y realmente no puedes hacerlo hasta que tengas confianza. Entonces es una situación un poco atrapada 22. Pero tómalo poco a poco. Intenta hacer unas pinceladas rápidas y tendrás un poco más de confianza Entonces intenta ganar un poco más rápido. Una vez que domines eso, obtendrás más confianza con eso. Entonces básicamente, fingirlo hasta que lo consigas. Y luego lo último con este Look, voy a acercarme un poco. Puedo trazar mi línea así. Y luego voy a trazar otra línea de aquí abajo a esta. Y luego voy a moverme, y voy a trazar otra línea de aquí a aquí. Entonces además de dibujar líneas rectas, así como dibujar líneas paralelas como esta, así como moverte para encontrar el ángulo que más te convenga que puedas hacer línea recta, también quiero que hagas triángulos Hacer un montón de ellos. Esto será más relevante medida que vayamos más adelante en la línea de dibujo de construcción real. 15. Dibujar curvas: Bien, entonces el siguiente bit, cómo dibujar una curva. Ahora, es bastante simple. Ves este pedacito de mi mano, el talón de mi palma, ese va a ser mi punto de pivote. Así que lo descanso en la superficie de mi iPad, y ahí está mi curva. Si empujo mi pluma un poco más lejos, puedo obtener radios similares con solo extenderme Y si sigo extendiendo mi lápiz hacia afuera, bueno, puedo obtener radios no similares, un radio más amplio, pero aún así la misma curva Eventualmente, cuando llegue a cierto punto, el ángulo de mi pentel va a ser tan estrecho que estoy empezando a obtener un efecto sombreado que sí obtienes con algunos pinceles cuando pones tu bolígrafo en ángulo a tu pantalla Bien, entonces pero eso puede funcionar bastante bien porque suponiendo que estoy haciendo algo de sombreado, si saco un poco mi lápiz, hago todas mis cosas completamente extendidas Quiero un poco de doblez en ellos. Y cuando vengo a hacer sombreado, porque mi lápiz está en ángulo, puedo variar mi sombreado variando la presión Esto funcionará igual para todos los lápices que obtengas en este curso. Pero puedo construir un poco graduado de sombreado así. Porque mi lápiz no es así, muy cerca de mis dedos, bueno, con eso, voy a conseguir un punto más fino, pero también voy a conseguir el arco natural de mi muñeca, lo que dificulta un poco el sombreado Entonces, si sacas tu lápiz como yo lo hice aquí, entonces puedes obtener un poco de sombreado más sutil Ahora, en cuanto a la curva. Bueno, aquí tienes un pequeño ejercicio para ti si vengo a mi sorteo extra, ven a mis puntos aleatorios, eso es seleccionado. Baja unos puntos, luego vuelve. Para seleccionar lápiz Extra, final, cualquiera. Quiero que encuentres un punto de inicio y un punto final, digamos, ese podría ser mi punto de partida y decir, este podría ser por puntos finales Y voy a ir de este punto a este punto, pero voy a tratar de pasar por este punto aquí. Entonces es un caso de posicionarme. Sé que si llego a este punto y luego llego a este punto, eso no va a funcionar. Entonces tal vez mover mi iPad o mejor aún. Mueve mi papel por ahí. Ahora echemos un vistazo. Inicio, acabado. Eso es lo suficientemente cerca, muévalo un poco más, empieza, termina. Y porque sé que mi punto de pivote va a estar en cierto lugar, puedo moverme alrededor del papel para que coincida con el arco, y creo que eso debería darme una curva razonable. Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces ahí para allá, pero cerca de ese punto, mueve un poco mi pivote. Sí. Apunta a ese punto, pero no insistas en ir bien por el camino a través de él. Entonces cuando estés haciendo este ejercicio, vas a pasarlo un poco mejor. En ese sentido, a veces necesitarás una curva que no sea sólo eso. Puede que tenga que ser una curva apretada en el extremo porque podría estar siguiendo una línea redonda. No es un problema. Simplemente puedes acercar el zoom. Llevando así tu curva. Mucha gente te lo dirá, siempre debes intentar hacerlo de una sola vez, pero estamos viviendo en el mundo real. Y tal vez encuentres que para cuando hayas practicado para que puedas hacer una curva perfecta cada vez, estás tan aburrido con toda la idea que estás aburrido de dibujar en general. Déjame decirte que también es igualmente válido solo tratar algunas corridas y luego solo obtenerlo para que tengas una transición bastante suave. De una de tus curvas a la siguiente que vas a dibujar. Se puede ver que estoy acercando cada vez y estoy haciendo mis curvas más pequeñas No estoy siguiendo nada en particular, pero mi punto es, si usas la función Zoom de tu iPad, entonces no tienes que averiguar cómo dibujar curvas en muchos tamaños diferentes. Una talla servirá. Ahí vas. Solo alejemos un poco. Y esa es una curva bastante suave, pero te viste a ti mismo. Es esencialmente la misma técnica. Es la misma curva. Es solo este movimiento, pero lo hice acercando y moviendo alrededor Esa va a ser una habilidad clave, que, seamos sinceros, no puedes hacerlo en el mundo real porque no puedes acercar un trozo de papel. Bien, una cosa más con esto, si solo despejo la capa. Bien, mira, en el mundo real, las curvas son bonitas, pero una cosa que tienen los artistas tradicionales son cosas llamadas curvas francesas. Y hay una serie de curvas que pones en tu hoja de papel y trazas alrededor del contorno y no es tan agradable. Curvas que se ven un poco así. Conseguí esto más unos seis más por unos diez, una marca el yen, un dólar o una libra en línea. Y mira. Veamos en un poquito. Ven por ahí. Vamos a dar la vuelta por aquí. Vamos a acercar un poco y dar la vuelta de esta manera. Vamos a acercarnos un poco y volvamos. Derecha. Me dices dónde está escrito que a nosotros como artistas digitales no se nos permite usar estas curvas francesas del mundo real. No está dañando la superficie de mi pantalla, y por las razones que ya mencionamos, puedes acercar y rotar tanto como quieras. Entonces esta pequeña curva francesa, que es útil en el mundo real, y por qué no deberíamos usarla en el mundo digital es mucho más útil en el mundo digital porque podemos acercar y rotar y llegar a un punto común. Así. Imagínate tratando de dibujar eso en el mundo real. Quiero decir, vamos. Va a haber mucha gente que te va a decir como artista digital que estás engañando porque estás usando un paquete digital y que cualquiera puede dibujar si usa un paquete de arte digital. Entonces, A, boo hoo, mis sentimientos están heridos. Y, B, ¿por qué no aprovechar cada bit de tecnología que tienes disponible, tradicional o digital? Se trata de producir un buen arte al final del día. 16. Errrr, entonces... ¿qué es exactamente una elipse?: Hola. Justo antes de empezar a hablar de círculos y elipses y cuál es la diferencia, pensé que te daría una demostración rápida, sin gastos de sobra solo para ayudarte junto con esto Este es un plato de cocina, y si puedes ver, ahí hay un poco de suciedad. Eso no es basura, ¿de acuerdo? Eso es parte del diseño, se supone que está ahí. Bien. Entonces este es un plato de cocina con algunos trozos de cinta adhesiva azul pegados en él. Ahora, los trozos de cinta adhesiva azul, se puede ver la forma a través de la forma, y en el medio, que es la mitad del plato de la cocina. ¿Todo bien? Esa es la forma de meter tu cumpass y dibujar alrededor para hacer el círculo porque eso es lo que es un círculo Es un punto central con un poco alrededor del exterior, y cada parte del exterior está a la misma distancia hacia el punto central. Y si sostengo esto para que esto deba estar orientado directamente hacia la pantalla, ahora solo voy a pausar este video, tomar una captura de pantalla, y luego solo voy a dibujar alrededor del exterior, y pueden ver que tengo prácticamente un círculo perfecto. Bien, hasta ahora todo bien y bien. Ahora bien, qué pasa cuando empiezo a inclinar la placa para que la parte inferior de la misma llegue más hacia ti y el extremo superior se vaya más lejos. Ahora voy a tomar una captura de pantalla. Se puede ver que ese trozo de cinta azul de lado a lado, que no ha cambiado de tamaño en absoluto. Sigue siendo la misma distancia. La parte de la cinta que corre de arriba a abajo, esa distancia a medida que tú, el espectador, miras, se ha vuelto un poco más corta. Y si ahora dibujo la forma del plato, se puede ver que no es un círculo completo. Está aplastado un poco, y eso es lo que es una elipse Está aplastado. Bien, entonces ahora lo haré aún más obvio. Voy a inclinar esto un poco más hacia ti así. Y ahora definitivamente lo puedes ver. El ancho de la placa, de lado a lado, aún no ha cambiado, pero la distancia de arriba a abajo parece ser mucho más estrecha y así obtenemos una elipse más estrecha Nuevamente, una elipse es solo un círculo aplastado. Ese es el secreto de una elipse. Ahora, podría tomar la elipse y ponerla de lado así Esta vez, de arriba a abajo, eso se queda igual, no importa donde lo ponga, así, así. Y esta vez, esta línea aquí empieza a acortarse. También podría comenzar a parecer en un ligero ángulo, dependiendo de donde lo ponga. Eso tiene que ver con las reglas de perspectiva. Hablaremos de eso más adelante. Pero a estas alturas, ojalá, eso debería ser suficiente para ti para cuando necesitemos hablar de elipses y círculos, lo que viene subiendo en apenas un segundo 17. Círculos y elipses: Bien, entonces has visto el video de mí sosteniendo ese peso con los trozos de cinta puestos para mostrarte la idea de ejes horizontales y verticales. Pongamos esto en práctica. Cuando estás dibujando tu círculo, bueno, puedes intentar dibujar en el aire así, pero no va a funcionar demasiado bien porque necesitas algún tipo de idea de contacto con la superficie de tu iPad Entonces lo que prefiero hacer es usar este pedacito de mi dedo meñique. Eso va a estar descansando contra la superficie de mi ipad. Me pongo el guante solo para asegurarme doblemente que no voy a recoger ningún trazo de pincel extraviado Entonces lo que hago, empiezo a practicar mi movimiento. Si le echas un vistazo a mi bolígrafo, está orientado directamente hacia el ipad y primero hago algunos movimientos de práctica. Y luego cuando tengo arreglada la idea de un círculo , dibujo el círculo. Ahora bien, aquí hay algo que quizás no sepas. Al parecer, si querías ponerte a trabajar en taller de Leonardo Davinc y convertirte en uno de sus asistentes de pintura, el precio de entrada era que tenías que poder dibujar un círculo perfecto Y puede sonar simple, pero de hecho, es realmente difícil. Quiero decir, eso no está mal, pero no es perfecto. Por cierto, practique haciendo círculos, practique haciendo montones y muchos círculos diferentes Y lo que te sugiero que hagas es acercar y alejar porque encontrarás que va a haber un cierto radio que vas a encontrar el más cómodo. Para mí, esto es sobre el radio correcto o el diámetro correcto, dado que estoy trabajando en un iPad y la pantalla de un iPad es un poco más pequeña. Si estuviera trabajando en un pedazo de papel grande, podría hacer mis movimientos desde mi hombro y practicarlos. Pero estamos trabajando con el área de pantalla que nos dan. Y entonces lo que voy a hacer es averiguar mi diámetro óptimo para hacer círculo. Y acercaré y alejaré para tratar de acomodarlo como lo hice con las curvas del video anterior. Ahora, sí quiero que practiques estos. Quiero que practiques las líneas, quiero que practiques las curvas. Quiero que practiques círculos, elipses, formas simples, de las que estaremos hablando Quiero que practiques mucho estos porque son las formas simples que usarás para construir formas más complicadas. De hecho, son las formas que usarás para construir prácticamente cualquier forma que quieras. Aquí es donde comienzas a practicar. De hecho, es posible que quieras hacerlo parte de tu rutina de calentamiento cada vez que te sientes con tu iPad. Y si obtienes uno de esos días en los que no estás realmente seguro de qué es lo que quieres hacer, entonces practica dibujar tus líneas y tus curvas y tus elipses y tus círculos y tus formas de símbolos Nunca se pueden practicar lo suficiente. En esa partitura, recuerdas, yo sí dije que el precio de entrada al estudio de Leonardo era dibujar un círculo porque son muy difíciles. Bueno, de hecho, ¿recuerdas las curvas francesas del video anterior? ¿Qué es esto? Plantillas como estas han existido desde mucho antes de que yo empezara. ¿Todo bien? Simplemente una forma de trazar un círculo perfecto de forma rápida y sencilla. Y artistas, diseñadores, ilustradores llevan usando este tipo de plantillas desde hace, bueno, básicamente cientos de años Al igual que las curvas francesas, son ayudas para dibujar. Se te permite usarlos. Dicho esto, con Improcreate y con cualquier programa de arte digital, vas a conseguir algo de ayuda ¿Recuerdas que hace poco te mostré que si trazo una línea y simplemente sostengo al final, me sale esta pequeña banda elástica que puedo moverme y luego soltarme así Y luego si quiero editarlo más, toco en la parte superior y puedo ver mis dos puntos así. Esto es dibujo asistido, y es una gran cosa con Inprocreate que puedes usar a tu favor Pero no se trata sólo de líneas. Mira, si dibujo una forma así, me sale algo llamado polilínea, y si quiero editar la polilínea, puedo editar así A veces cuando haces esto, sin embargo, encontrarás que habrá más de un punto. En tus ángulos. Bien, vamos a deshacernos de eso Si dibujo una curva como esta y aguanto, obtengo un arco, y puedo editar esto también. Así podrás obtener resultados muy suaves muy rápidamente. Mi único problema con esto es suponer que quiero continuar ese arco, así que si me comprometo a ello, y tengo que llegar a este de aquí, puede ser muy difícil alinear tu lápiz para dibujar un nuevo arco Ahora, tal vez tuve suerte esa vez. editaré, y lo que tienes que hacer es que tienes que acercarte muy bien y jugar realmente con esos puntos azules y también el ángulo del con esos puntos azules y también el ángulo del arco para intentar conseguir el arco que estás haciendo ahora fluya muy bien hacia el arco anterior. Se puede hacer. Solo se necesita un poco de práctica. Lo que se quiere evitar es algo así donde el arco da la vuelta así y luego de repente se dispara en una dirección diferente. Ahora, eso es muy obvio. El problema viene cuando tienes algo es así. Esa línea de ese arco casi continúa desde la línea de ese arco, pero no del todo. Y si solo me comprometo a ello, se puede ver en esta zona de aquí, algo está mal. Estás consiguiendo que la incertidumbre falle, y hablo mucho eso en casi todos mis cursos. Es donde el espectador mira algo y decide que no está del todo bien, pero no están muy seguros exactamente de qué es eso que no está bien. Como en el caso de esto, siempre está tan ligeramente apagado. Debería estar curvándose un poco más así. Y si se estuviera curvando así, sería un cambio definitivo de dirección gente le gusta estar segura qué es lo que están viendo. Y si tienes algo así, es una certeza que me refería al ángulo para cambiar así. Y si tengo algo que simplemente continúa así, entonces la gente no notará la diferencia hasta que todavía esté segura. Pero cuando obtienes algo como esto, no es del todo continuar sin problemas, pero no está haciendo un descanso definitivo. Entonces es un fracaso de incertidumbre. No quieres esos en tus dibujos, a menos que estés buscando deliberadamente que la gente se sienta incómoda, pero ese es tu asunto. Supongamos que hago lo mío donde trazo así y dibujo mi círculo pero simplemente sostengo al final, tengo la opción de una elipse o un círculo como Ahora con esto, puedo moverlo arrastrando desde el exterior o el interior Si coloco mi lápiz sobre la circunferencia, puedo hacerlo más grande o más pequeño. También puedo girarlo redondo con estos pequeños puntos de control. Ahora con un círculo, realmente no importa , pero con una elipse, puedo sacar un lado u otro de una elipse decorar mis ejes horizontales y mis ejes verticales, y puedo hacer esta elipse tan profunda o tan superficial como quiera, y luego comprometerme con eso y luego comprometerme Te he mostrado el dibujo asistido. Ahora bien, ¿qué pasa con la forma tradicional de dibujar una elipse? Te he mostrado un círculo. Para una elipse, es muy similar. Borde transparente. Pero con una elipse, realmente, quieres dibujar primero el eje de la elipse Entonces en el caso de esto, mira, si dibujo, digamos, una línea como esta, y voy a usar dibujo asistido. Puedo moverlo si quiero que eso sea puramente vertical, poner mi dedo en la superficie de mi ipad y constriñe el ángulo a incrementos de 15 grados Ahí. Esa es una línea vertical, línea horizontal, puedo dibujar eso, moverlo, ponerme el dedo para limitarlo, y tengo mis ejes Ahora el truco con esto es conseguir decir una marca aquí y necesito una marca similar de una distancia similar por debajo. Ahora puedo mirarlo como lo estoy haciendo ahora porque parte y parcela de esto es poder juzgar distancias Puedo hacer el truco del viejo artista. Puedo medir con mi lápiz, lo cual no es lo ideal. Porque hay algo alrededor del lápiz Apple que no se presta bien para hacer esto. O puedo venir y usar algo así como mi regla porque es de plástico y medir la distancia ahí y moverla hacia abajo así. Y si, tuve suerte con eso. Obtuve una distancia similar. Ahora, suponiendo que los ejes horizontales, gritos, elijan mi color adecuado Bien, así que ahí son mis hachas. Puedo moverme Vaya, así que volvamos a aplicarlo Y se trata de esa distancia aquí, ¿no? Voy a dejar de jugar. Esto es porque estoy poniendo mi pulgar en la pantalla. Y cuando hago eso, vamos, ya no lo está haciendo. Cuando hago eso, debería ahí, muestra cualquier color que esté debajo de mi dedo. Y puedes ver mi color original es ese azul profundo, eso está en la mitad inferior de la retícula porque ese es su nombre y la mitad superior, eso está dando vueltas buscando encontrar cualquier color que el centro del círculo esté debajo Y una vez que lo deje ir, ese será mi nuevo color. Si pulso y mantengo pulsado en la parte superior, derecha, selecciono mi color anterior. Entonces ahora tengo los cuatro ejes de mi elipse. Ahora hay diferentes escuelas de pensamientos con esto. Una escuela de pensamiento que oirás a menudo es, bueno, al igual que con el círculo, entrenas tu mano para ir en forma de elipse atravesando algunas veces Y luego cuando te sientes listo, vienes y lo dejas caer así. Oh, eso es horrible. Deshacer eso. hazlo de nuevo. Otra vez, eso no es brillante. Una razón es que estoy haciendo esto fuera de eje y el tamaño equivocado para mí. ¿Te acuerdas de que dije que con un círculo, hay un cierto tamaño que te va a sentir cómodo? Bueno, es lo mismo con la elipse, pero no es solo el tamaño de la elipse, es el ángulo al que estás dibujando Por el momento, esto se está sujetando directamente a mi cuerpo, y tengo una línea completamente horizontal. Pero te acuerdas de que te dije cuando estábamos haciendo líneas que hay ciertas líneas que me parece más cómoda dibujar dependiendo del ángulo que sean. En el caso de mí, es en algún lugar entre la 1:00 y las 3:00. Entonces me estoy haciendo más un favor inclinando este eje al ángulo con el que me siento más cómodo cuando estoy dibujando una línea recta También lo he hecho un poco más pequeño porque de hecho, lo hago un poco más pequeño aún, porque, de nuevo, quiero que esto esté en el ángulo que me parezca más cómodo porque quiero que este sea del tamaño me parezca cómodo dibujando círculos, pero modifico ese movimiento para la elipse Y la otra cosa también es, mira, me estoy encorvado así Cuando me encorvo, es casi imposible mantener mi codo fuera del costado de mi cuerpo, que es lo que necesito estar haciendo Entonces, vamos, hombre. Vamos. Siéntate derecho, como a mí me enseñaron. Bien, voy a llamar a eso lo suficientemente cerca porque la otra escuela de pensamiento, que es la que aprendí, dibujas tu forma áspera, y luego entras, y si recuerdas, estábamos dibujando curvas. Y entonces lo que puedo hacer es poder usar la curva natural en mi mano para peinarme y dibujar antes que nada, ese pedacito. Entonces dibuja éste. Y sin embargo, puedo ver que voy a tener un pequeño problema con esto porque fui un poco demasiado abultado hacia afuera Entonces deshagamos eso y comencemos un poco antes de mi marcador. Y eso va a ser más o menos una línea recta viniendo así. Lo mismo con este. Va a comenzar en ángulo recto con ese eje, pero rápidamente va a empezar a venir así. El final una curva ronda así. Lo que encontré es ese segundo método en el que dibujas tu círculo áspero, y está un poco apagado en este. Y luego dibujas en tus curvas después. Me parece, en general, que me resulta mucho más fácil con eso. No lo he acertado del todo en este caso, pero de nuevo, no es un problema. Ven a mis ajustes, ven a licuar. Quiero mi cepillo slicet cavar para esto. Y puedo simplemente tomar todo el asunto y simplemente apretarlo un poco así. Y así hago elipses. Simplemente muy rápido, mientras estoy aquí, hagamos esto y pellizquemos para acercarnos. Hacer mi pincel un poco más opaco. Muy a menudo, tal vez tengas que dibujar, digamos, una I. Quiero decir, todos dibujan Is, y necesitarás círculos concéntricos Eso es con un círculo con el mismo punto central que otro. Bueno, así es como lo haces. dejar el poder de tu dibujo asistido. Entonces ahí está tu línea vertical, aquí está tu línea horizontal, y ahí, si estás dibujando elipse, necesitas que estén en ángulo, no un problema Puedes venir y puedes rotar a cualquier ángulo que quieras con tus ejes. Eso es un toque de dos dedos para restablecer eso. Ahora, aquí está el truco. Vienes y haces tu círculo, puede ser tan rudo como quieras. Pero entonces lo que haces es llegar a donde dice elipse y eliges círculo Esos cuatro puntos son ahora tus amiguitos porque puedes hacer esto de cualquier tamaño que quieras, puedes girarlo y puedes ver esos pequeños puntos azules moviéndose por ahí. Y cuando crees que lo tienes más o menos en el lugar correcto, puedes moverlo. Entonces esos cuatro pequeños puntos azules se alinean con los ejes hechos por unas líneas horizontales y verticales. Tan grandes buenos tiempos. Y luego dibujo otro círculo. Puede ser de cualquier tamaño, de cualquier forma. Realmente no importa. Lo siento, digo cualquier forma. Un tamaño siempre y cuando tenga vagamente forma de círculo. Y nuevamente, con este , puedes moverlo por ahí para que esos puntitos azules vuelvan a alinearse con los ejes. Y a partir de ahí, puedes hacer ese círculo de cualquier tamaño que quieras. Y ahí está tu círculo concéntrico, por cierto mientras estoy Formas de huevo. Todo bien. Bueno, un huevo es redondo en un extremo y más puntiagudo en otro extremo Entonces en vez de que eso sea el punto final de mis ejes, voy a dibujar otra curva por aquí y traerla redonda. Ahí, divídalo en dos operaciones separadas y arranca. Entonces voy en ángulo recto a esta línea, así que la línea va a estar por ahí. Y traerlo arriba y redondear. Como mencioné en un video anterior, el dibujo asistido, que utilicé para hacer este pedacito contundente del huevo te dará curvas perfectas y círculo perfecto. Eso es genial. El único problema puede venir cuando tienes tus círculos perfectos y tus curvas perfectas en el mismo dibujo que los que has dibujado a mano, seamos sinceros. Si estás haciendo bocetos, un aspecto dibujado a mano puede quedar bien Pero de nuevo, al mirar eso, se puede decir qué parte de esta curva superior se dibujó usando el dibujo asistido, esa parte, es perfecta. Y esta parte, que está bien, ya es bastante buena. Pero probablemente puedas notar la diferencia. Y si puedes notar la diferencia mientras estás dibujando, entonces un extraño que venga a mirar tu dibujo también podrá notar la diferencia. Así que solo sé consciente de eso. Bien, sigamos adelante. 18. El método de la cuadrícula, parte 1: Bien, hemos hecho algunos ejercicios para poner nuestras manos nuestro brazo y nuestros dedos en una forma de trabajar ligeramente diferente. Pero ahora busquemos la manera de meter las cosas que ves ya sea en el mundo real o en una foto en tu iPad en forma de que hagas un dibujo. Y vamos a empezar con un método muy sencillo, muy probado y de confianza. Se usa todo el tiempo introduci. Vamos a hacerlo con arte digital y añadir algunas mejoras en el camino. Bueno, al menos eso espero. Bien, entonces voy a venir a mi papel A cuatro, aprender a dibujar refacciones. Probemos el papel de cuatro cursos de DCA. Voy a probar esa. Es tan bueno como cualquiera. Pero mira, si tienes un iPad más reciente, entonces por todos los medios, usa el papel A three, que es más grande, obtienes una mejor resolución de pantalla. Pero para esto, voy a duplicar. Voy a abrir mi pedazo de papel. Los pinceles que estoy usando realmente no importan por ahora, porque lo que quiero hacer es importar la imagen que quiero que dibujemos. Entonces voy a activar mi ratón. Me acercaré a mi icono de llave inglesa. Esto se puede hacer con el dedo o con el lápiz. Es todo lo mismo, pero no vas a conseguir este pequeño círculo que ojalá deje las cosas claras en cuanto a dónde estoy. Quiero la sección de anuncios, y quiero venir a insertar un archivo. Ahora, la imagen que quiero está en mi carpeta de aprender a dibujar en mi iCloud. Y lo que te sugiero que hagas es cuando descargues las imágenes para esta lección o cualquiera de las otras imágenes que vas a obtener, crear una carpeta en tu iCloud. He llamado a mis imágenes de referencia. Habrá más agregado a esto, y quiero a Delfín. Importa, y consigo mi delfín. También me ponen automáticamente en modo de transformación. Y se nota eso solo por esa pequeña flecha azul, que me estoy moviendo cerca, lo que significa que puedo colocar al delfín donde quiera Y estoy haciendo esto usando mi dedo. Quiero que el delfín sea un poco más grande en la imagen. Me gustaría un gran espacio agradable para trabajar. Entonces solo estoy tocando y arrastrando justo en la esquina superior derecha así Tal vez mueva la imagen viniendo al interior donde se pueda ver esta pequeña línea que se mueve alrededor. Tráelo aquí un poco, hazlo un poco más grande arrastrándolo desde abajo a la izquierda Ven aquí. Sí, eso debería ser lo suficientemente grande. Y para salir de esto, solo toca cualquier otro ícono, iré al mío. Eso es lo que quiero dibujar. Ahora bien, una cosa se puede notar con esto, porque mi capa de cajón aquí estaba vacía, la imagen se deja caer directamente ahí. Si había algo en esa capa de antemano, entonces Procreate crearía una nueva capa Y te lo demostraré viniendo de nuevo a nuestro ícono de llave inglesa. Voy a añadir otro archivo. Baja a insertar archivo. Pero esta vez, voy a venir a aprender a dibujar. De nuevo, te sugiero que crees una carpeta en tu unidad iCloud llamada Guías, y voy a llegar a DC grid 01. Da clic en eso y se importa. Me sale una grilla. Si alguno de ustedes ha hecho dibujo tradicional antes, posible que vea a dónde va esto. Estoy de vuelta en modo de transformación. Si bajan al fondo donde están los controles para esto, pueden ver que estoy listo para uniformar. Eso significa que puedo posicionar esa rejilla, y puedo hacerla más grande o más pequeña, pero no puedo estirarla ni apretarla, y eso es lo que quiero. Entonces vengo aquí, puedo hacerlo más grande. Puedo usar dos dedos para arrastrar hacia abajo, y quiero arrastrar esto para que cubra toda el área de los delfines. Entonces voy a arrastrar dos dedos otra vez, hacer esto un poco más grande. Vamos. Bien, eso lo hará por el lado inferior, y necesito arrastrar dos dedos viniendo al exterior de esa cuadrícula y arrastrando usando dos dedos así Puedo acercar, puedo alejar así, pero estoy arrastrando usando dos dedos en el exterior de esa cuadrícula Si tuviera que hacerlo en el interior de la grilla, empiezo a mover la grilla alrededor. Empiezo a rotarlo así, que en realidad no es lo que quiero. Entonces, toque con dos dedos para hacer eso. Puedo llegar a cualquier lugar fuera del delfín y arrastrarme así. Y eso parece que tengo al delfín completamente cubierto en esa rejilla, así que me acercaré a mi lápiz solo para comprometerme con eso. Ahora bien, la teoría dice que si entras en esta grilla y miras, busquemos un pincel, intentemos. Bueno, yo podría probar por supuesto lápiz porque el papel es grueso. No, usaré lápiz mediano. Y para el color del lápiz, bueno, probemos el azul profundo. En realidad, no, vamos a probar otro rojo porque tengo azul en el fondo y el azul y mi lápiz pueden no aparecer. Entonces la teoría va si llego a la aleta, por ejemplo, hagamos el tamaño de mi pincel un poco más pequeño y miremos esta área aquí. Puedo ver donde la aleta cruza ese punto de la rejilla. Eso parece estar entre ocho décimas y nueve décimas del camino hasta esa Y entonces lo que voy a hacer es terminar con una serie de puntos que, en este caso, están ocho décimas a nueve décimas por encima de esa línea Y si llego a este punto, ¿eso es sobre qué? Justo debajo de la mitad de la línea de la cuadrícula. Entonces tengo una serie de puntos de referencia los cuales puedo medir para hacer un dibujo exacto de un delfín. Sólo hay una cosa mal en esto. Todavía tengo al delfín de fondo, pero aquí está el truco, algo que puedes hacer con el arte digital que realmente no puedes hacer con el arte tradicional. Toca dos dedos para deshacerme de un círculo, para tocar con el dedo para deshacerme del otro círculo, pero ahora voy a posicionar esto que pueda ver al delfín en la pantalla, y luego voy a tomar una captura de pantalla de esto. Vengo al botón de encendido y apagado más uno de los botones de volumen. En mi caso, están en la parte superior izquierda, y presiono ambos al mismo tiempo, y obtengo una captura de pantalla. Eso es todo lo que hay en la pantalla. No lo necesito todo. llegar a este punto aquí y bajarlo. Puedo llegar al punto de fondo. Lo que estoy haciendo es crear una imagen de mi delfín con la cuadrícula al fondo. Acércate a Dan. Cuando hago eso, tienes la opción de guardar en fotos. Haga clic en eso. Y lo siguiente que hago es simplemente alejar un poco, para poder ver todo mi archivo, vengo a mi capa de dibujar aquí. Donde está el delfín, toca el ícono de la capa y ven a despejar. Mientras estoy aquí, vamos a llegar a esa capa de cuadrícula y voy a cambiarle el nombre porque cambiar el nombre es algo bueno que hacer Vendré y lo llamaremos grilla. También voy a llegar a esa pequeña alférez y voy a bajar la opacidad para que apenas pueda ver la grilla para que no se interponga en el camino Para el siguiente bit, asegúrate de volver a mi capa de dibujar aquí y voy a volver a subir a mi ícono de llave inglesa. Pero esta vez, voy a bajar a donde dice Canvas. Ven a la referencia y enciéndalo. Me sale esta pequeña ventana de referencia, y por el momento, solo está mostrando lo que ya tengo en mi pantalla. Pero si llego a imagen, y luego vengo a importar imagen, me llevan a la app Fotos. ¿Y qué es esto de aquí? Justo mientras mi cursor se mueve alrededor. Tab en eso. Ahí está mi delfín. Y porque es una captura de pantalla de lo que teníamos hace apenas un par de minutos, tengo la referencia que necesito. Tengo la grilla de la foto hace apenas unos minutos, también. Entonces ahora si solo arrastro con dos dedos hasta aquí, así que ahora es un asunto bastante sencillo. Ven a mi lápiz. Lápiz mediano, está bien. Voy a usar ese azul más profundo, cheque doble, asegúrate de que estoy en la capa de dibujar aquí. Vuelve a mi lápiz, revisa mi talla. Quiero una delgada línea ahí. Eso está bien. Y eso es en 50% opaco. Eso está bien. En mi imagen de referencia, mi delfín tiene uno, dos, tres, cuatro cuadrados de altura, ¿por qué? Dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, cuadrados de ancho. Vamos a comprobar que tenemos lo mismo en nuestro dibujo. Uno, dos, tres, cuatro, B, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Sí, estamos listos. 19. El método de la cuadrícula, parte 2: Bien, subamos y dibujemos delfín. Aquí estoy en mi cajón. Capa mi pincel. Estoy usando el PentletraFin de DC. El color es DC dibujando colores, este azul profundo justo en la esquina inferior izquierda. Mi tamaño de pincel es, ¿qué es? Estoy en 4% grande, y estoy en 50% opaco. Entonces comencemos en la esquina inferior izquierda. Ven a mi imagen de referencia y pellizca hacia afuera. En mi imagen de referencia para acercar y tengo un cuadrado aquí abajo también. Y de inmediato, puedo ver que tengo un poco de línea justo aquí, solo formando parte de la El fondo de la cola, si consigo mi ratón, esta es la parte que estoy mirando. La parte inferior de esa cola parece estar unas tres décimas abajo del cuadrado. Entonces ahí. También tengo otro punto aquí, que es aproximadamente a la mitad esta plaza en la que estamos trabajando y alrededor de una décima parte en Entonces eso es aproximadamente a mitad de camino hacia abajo y alrededor de una décima parte de adentro. También tengo donde la cola se une al cuerpo, que parece estar cerca de 1-2 décimas abajo y apenas cruzando esa línea, así por ahí, y puedo ver una línea que se curva ahí Ahora todo esto es muy bonito y muy seguro, pero tarde o temprano vamos a tener que sacar esto, ¿no? Así puedo ver una línea curvilínea. Bueno, sé que puedo hacer eso usando la curva en mi mano. Entonces eso va a venir así. Y también tengo un bit superior que donde está el cursor de mi mouse ahora mismo. Eso es lo que pasa con dos o tres décimas de ancho y abajo. Entonces armado con eso, puedo mover esto alrededor de la cola sí se abulta un poco, luego baja así También hay una ligera parte inferior en la cola también. Ahora que tengo mi cola básica en forma, la voy a hacer un globo ocular. Estoy haciendo esto en relación a la forma que ya tengo ahí. Simplemente calculando la proporción de cuánto más abajo ese pedacito y ese bit están ese pedacito y ese bit con solo mirar la forma que ya tengo. Para tocar con el dedo haz eso y haz eso. Tengo el cuerpo bajando por ahí, y tengo una forma viniendo así. No me gusta lo que está pasando con esa marca que hice aquí. Es demasiado oscuro. Entonces, si toco y mantengo mi borrador, obtendré el mismo pincel que estoy usando para borrar con el que estoy usando para dibujar El opacita está en pleno. Eso quiero, y el tamaño es aproximadamente del mismo tamaño, simplemente me desharé de esa línea ahí y la dibujaré. Ahora, lo que hice aquí, oh, está bien, y puedo ir a visitarlo. Pero si le echas un vistazo, al cuerpo de este delfín, tiene el tipo de forma que esperarías que un delfín tenga estas lindas líneas swoopy Y lo que me preocupa es que si hago esto uno cuadrado por uno cuadrado por uno cuadrado, voy a terminar con una serie de curvas o líneas rectas que no coinciden del todo con el siguiente cuadrado a lo largo. Voy a tratar de darte un ejemplo de eso. Mira. Tengo esta forma aquí, que se ve bastante bien, y luego tengo una línea recta aquí, y luego tengo otra línea recta aquí, y tengo un poco aquí que empieza a dar vueltas. Y tengo una, dos, tres, cuatro curvas distintas que acabo de dibujar. No coinciden del todo entre sí. Además, cometí un error muy clásico con esta zona de aleta superior. Mira, suponiendo que tengo mi cuadrícula de referencia establecida bastante pequeña, pero la cuadrícula la estoy dibujando en conjunto muy grande así A veces puede ser bastante difícil dibujar lo que ves cuando lo que estás viendo es de un tamaño diferente al que estás dibujando. Es probable que tengas un mejor resultado si haces los dos cuadrados aproximadamente del mismo tamaño. De todas formas, ahí hice bastante muchas cosas, que no quiero, así que para tocar con el dedo algunas veces para volver a donde empezamos, y vamos a poner aquí algunos de estos pedacitos, Empecemos por donde estábamos. Tal vez mover esto a un lado porque voy a estar subiendo, ¿no? Cuadrados de tamaño más o menos similar, y así tengo un poquito justo aquí, y puedo ver que voy a conseguir un poco de curva dando la vuelta al final de la cola. Tengo un poco de triángulo aquí. Si dibujo esto y en lugar de decir que está dos décimas abajo y son tres décimas adentro, espero que puedas echar un vistazo a lo que estoy haciendo y tipo de juzgar por ti mismo qué tan lejos o qué tan lejos en los diversos marcadores diferentes que tengo moverlo un poco, mirando este bit aquí un poco más Tengo un poco de razón por aquí, casi tocando la parte donde se cruzan esas dos líneas rojas. Y mira, necesito acercarme un poco para esto, creo. Me acerco aquí. Echemos un vistazo. Tengo esta parte aquí que mira a través de ahí. Tengo esta parte aquí, que parece estar a poco más de la mitad de camino y unas dos, tres décimas abajo. Dibujo una pequeña curva así. Y tengo esta parte aquí donde no hay un punto de referencia en particular, sino todo tipo de curvas hacia abajo. Simplemente escojamos este punto aquí. ¿Y eso es por ahí? Bien, solo rápido mientras estoy aquí, también. Echemos un vistazo a este poco de delfín y hagamos de ellos una escala más o menos similar. Y tengo justo debajo a mitad de camino ahí. Tranvía más o menos horizontalmente, y la aleta apenas comienza a curvarse ahí arriba. Bien, mira, tengo suficientes puntos de referencia aquí. Voy a mover esta ronda. Para que pueda hacer ojalá una curva decente usando la curva de mi mano. Te lo he dicho antes de que sea diestro, y quiero intentar hacer esto lo más posible de una sola vez. Así que recuerda, solo respira, amena y relájate, bájala, mira hacia dónde te dirijas en lugar de hacia dónde está tu lápiz. Casi lo entiendo, ¿no? Pero hay una joroba justo aquí, lo cual no hice. No es un problema. Esto es digital. Voy a ir bien, algunas personas lo llaman hacer trampa. Yo lo llamo solo usando las herramientas con las que estás bendecido. Ven a licuar El tamaño de mi pecho un poco más grande, y quiero que todo esto se mueva hacia arriba un poco más así, tal vez un poco más abajo así Y eso me está dando mucho más de la forma ¿por qué? Bien, C, vamos a echar un vistazo a esta parte de aquí. Esa aleta. Es gracioso cuando lo miro, intentemos asegurarnos de que la cuadrícula esté más o menos alineada. Esa es otra ventaja si estás usando una cuadrícula, ¿ puedes ver este bit aquí donde tengo la línea de la cuadrícula de la referencia prácticamente coincidente con la línea de mi dibujo real y echar un vistazo a la parte inferior Tengo algunos muy similares. Espero que puedan ver que la línea roja de la referencia con la línea roja de mi dibujo real. De esa manera, sé que estoy obteniendo el mismo ángulo o un ángulo muy similar tanto en la referencia como en el dibujo. Echemos un vistazo a esa aleta. Voy a hacerlo un poco más pequeño, conseguir que coincida así. Estrictamente hablando, realmente no necesito hacerlo de esta manera, pero solo quiero mostrarte cierta forma de trabajar. Entonces creo que ahí tengo todos mis diversos puntos diferentes. Entonces ahora necesito una línea descuidada bajando así. Y creo que esa curva la hice en la parte superior, esta parte aquí, esa es una curva demasiado superficial. Creo que esa punta de la aleta es un poco más afilada, así que mueve eso así Sí, creo que puedo vivir con eso. Bien, sigamos adelante. Ahora lo siguiente que quiero echar un vistazo son estas aletas, y estoy mirando mis cuadrados en la imagen de referencia Tengo esta parte aquí, que es esa parte ahí. Entonces si bajo diagonalmente uno, este bit donde estoy moviendo el mouse, es lo mismo que este bit de aquí es lo mismo que este bit Entonces ahora sé dónde necesito poner mis nuevos puntos de referencia para mi aleta. Entonces van a estar casi a mitad de camino para ese pedacito de la aleta y del otro lado, se ve como tres décimas del camino a lo largo, y el cuerpo está justo por ahí donde estoy dibujando Entonces siento que viene otra curva. Puedo usar la curva de mi muñeca y simplemente dibujar, solo respirar, agradable y relajada y bajarla así. Ahora bien, si me sentía seguro podría deshacer eso y tratar de dibujar un poco más rápido, así. Bien, creo que prácticamente funcionó porque cuanto más rápido dibujas cuando estás usando la curva natural de tu muñeca, por ejemplo, más suave será la línea que vas a conseguir. Está un poco ahí, pero prefiero extrañarlo un poco y tener una línea más rápida y suave que llevarla exactamente ahí y tener una línea bastante tímida y temblorosa Bien, sigamos adelante. Echa un vistazo a este bit. Las aletas Este pedacito de la aleta es, vamos, necesito ver la grilla, ¿no? Eso es como tres décimas sobre eso muy abajo. Y esta parte aquí es siempre tan ligeramente más baja que este punto aquí, siempre tan ligeramente. Y es como dos décimas partes del peso adentro, así que ahí para la punta de eso, y creo que eso me ha dado suficiente información Dicho esto, no olvides la parte superior de la aleta. En realidad se une a esta línea aquí. Así que ahora tengo una línea aquí, baja, tropezar por ahí, y quiero otra curva que se unan de esa manera. Bien. Estamos bien. Mira, podría acelerar este video porque no estoy seguro de que haya demasiadas cosas que necesito decir en este momento. Creo que he dicho la mayoría de las cosas que tengo que decir. Entonces voy a acelerar. Si se me ocurre algo más que quiera decir, bajaré la velocidad y empezaré a hablar de nuevo. Bien, creo que tengo mi delfín. Lo último que decir con esta técnica. Lo siento, acabo de ver un poco aquí, que quiero echar un vistazo. Ahí vamos. Eso es mejor. Lo último que hay que decir esto es que eso llega a cierto punto que empiezas a ver los formularios en lugar de simplemente marcar tus diversos puntos de referencia diferentes en la cuadrícula. Cuando haces eso, la tentación es comenzar a dibujar en los formularios sin verificar dónde están en la cuadrícula. Y descubrí que lo hice, sobre todo cuando estaba haciendo este pedacito aquí, la parte inferior allá. Debido a que estaba comprobando mis nuevas líneas con mis líneas existentes en lugar de con la cuadrícula, descubrí que me bajé un poco en uno o dos lugares. Sólo sé consciente de eso. En fin, este es el método grid. Esto está probado y probado. Esto se ha hecho probablemente desde hace siglos. Pero esto es digital. Y así en el siguiente video, vamos a estar haciendo un ejercicio muy similar. Y en ese ejercicio, te voy a mostrar diferentes formas en las que puedes aprovechar el poder del arte digital para abordar esto bastantes formas diferentes y nuevas. Bien, entonces ojalá te haya abierto el apetito por eso. Te veré en el siguiente video. 20. El método de la cuadrícula, parte 3: En el video anterior, cubrimos el método grid. Ha existido por años y años. Está probado, está probado. Funciona. Pero esto es arte digital. Entonces en este video, quiero mostrarte algunas formas en las que puedes tomar la idea básica y hacerla avanzar de maneras que serían difíciles hacer con los medios tradicionales, pero no con los medios digitales. Bien, así que vengamos a A four paper, aprenda a dibujar refacciones. Probemos el papel A four hecho a mano, solo por el simple hecho de probar algún papel que no habíamos probado antes. Duplicaré eso y lo abriré. Necesito una imagen para poner ahí, así que sube a nuestra llave inglesa. Se selecciona el anuncio de icono y quiero insertar un archivo. En el video anterior, hicimos un delfín. Ahora nos vamos a poner aventureros y vamos a hacer delfines Y en realidad, estos van a ser un poco más difíciles porque no están del todo de lado Dibujar algo que esté completamente lado es un poco más fácil que esto, que está en un ligero ángulo Entonces lo que voy a hacer es empujar dos dedos hacia afuera para acercar y llenar mi foto así Y luego llegar a cualquier otra herramienta solo para comprometerme con eso, pellizcar un poco hacia adentro para pueda ver el límite exterior de donde estoy. Ahora, en el video anterior, llegué al ícono de llave inglesa, anuncio en certifile llegué a mi carpeta de guías y llamé a DC Grid 01, y saqué los bordes Así podría cubrir a los delfines con la grilla. Tomé una captura de pantalla, y nos fuimos. Pero una de las razones por las que usamos una cuadrícula es porque si tienes un cuadrado establecido y una regla, cuadrículas son fáciles de configurar. Si tengo una fotografía tendida en mi escritorio, puedo ponerle un poco de papel de calco encima y sacar mi cuadrícula. Y luego en un trozo de papel de calco más grande o muy ligeramente a lápiz sobre el papel real con el que estoy trabajando, puedo dibujar una cuadrícula del mismo tamaño o más grande subiendo la escala de la cuadrícula, pero lleva tiempo hacerlo Y a menos que estés dibujando una cuadrícula cuadrada regular, es muy difícil reproducir la cuadrícula original que usaste sobre tu foto de Reverence Además, si tuvieras que hacer cosas como poner la cuadrícula en ángulo, eso es difícil de reproducir cuando tienes que volver a dibujar la cuadrícula para hacer tu dibujo. Entonces realmente, tiene que ser una cuadrícula cuadrada regular, pero esto es digital. Ya no se aplican las viejas reglas. Vendré a mi panel Capas y elegiré nuestra imagen insertada, y la aclararé. Voy a venir e insertar de nuevo el mismo archivo , DC grid 01. Pero esta vez, puedo poner dos dedos en el interior de mi grilla y jugar con ella tanto como quiera. Como, por ejemplo, podría querer que las líneas horizontales principales sigan la dirección en la que el delfín inferior está saltando. Entonces ahora si vengo hasta aquí, tengo dos líneas cruzando por donde está el ojo del delfín, y los ojos son críticos en cualquier criatura, así que eso no es malo. Y puedo hacer más que eso. Por el momento, tengo el ojo del delfín por ahí, pero solo lo estoy moviendo para que ahora, como antes, tenga líneas cruzando el ojo del delfín, pero la parte superior de la aleta del delfín superior es justo donde se encuentran esa línea horizontal superior y esa línea vertical Entonces ahora, en lugar de dibujar una simple cuadrícula, puedo hacer coincidir la cuadrícula con el sujeto. Eso va a ser difícil de hacer con lo tradicional. Podrías hacerlo, supongo, más molestia de lo que necesitas. Pero con esto, todo lo que necesito hacer es un rápido pellizco y soltar para maximizar mi espacio en pantalla, llegar a la parte superior izquierda donde presiono mi botón de encendido y apagado, más uno de mis botones de volumen, tomar captura de pantalla, llamarlo. Ni siquiera tengo que recortarlo. Acabo de llegar a donde dice, Listo, guarda las fotos, y está ahí, solo esperándome. Pero puedo hacer más porque, mira, voy a dar click en el icono donde dice Insertar Imagen. Volveré a hacer clic, voy a pellizcar hacia adentro para alejar, así me hago una idea de dónde va a estar mi nueva guía Pero ahora vendré a insertar un archivo. En mis guías, utilizo DC grid 01, pero ahora voy a llegar a DC grid 02. Y ahora tengo una grilla diferente. Como antes, lo voy a mover a donde quiero que vaya. Entonces iré a mi panel de Capas. Y la imagen insertada, voy a llegar a donde dice, N y da click ahí. Puedo alterar la opacidad de esto. Entonces ahora tengo una rejilla multicolor. Ahora bien, eso no solo está ahí para verse bonita. ¿Recuerdas que te lo dije? Uno de los principales problemas que encuentras con un método de cuadrícula es que muchas veces te olvidas en qué cuadrado se supone que debes estar. Y así terminas rastreando cosas en un cuadrado que está uno demasiado lejos a la izquierda o uno demasiado arriba. Pero con esto, supongamos que vengo a decir la cabeza de ese delfín, ya no tengo ese problema. Agarraré un lápiz como carboncillo suave hecho a mano, lo haré muy pequeño, lo haré completamente opaco. Sí, eso parece acertado. Siempre me aseguraré una nueva capa en la que estoy dibujando. Pero si tengo la captura de pantalla en mi ventanita justo al lado de la izquierda, en vez de preguntarme qué bits estoy marcando aquí y aquí, sé que es el cuadrado rosa. Entonces de inmediato, tengo un buen manejo de donde estoy. Con los métodos tradicionales, esto no sería realmente viable porque no sería práctico pegar trozos de papel de colores cuadrados en una cuadrícula sobre mi fotografía original Entonces tengo que ir a una cuadrícula de diferente tamaño para mi obra de arte final. Pero con lo digital, existe el simple hecho de que una vez que hayas creado un archivo, siempre que no lo anules, puedes usar el mismo archivo una y otra y otra vez. Una vez que te das cuenta de que la cuadrícula que usas para dibujar tus formas puede ser tan complicada como quieras. Y el otro punto es, cualquier capa puede tener opacidad variable Si fuera el mundo real, sólo tendría total opacidad Pero como puedo alterar la opacidad, de repente, tienes todo un montón de nuevas posibilidades Bien, voy a volver a mi capa de cuadrados. Lo voy a llevar de nuevo hasta el 100%, y lo voy a despejar. Vamos a llamar a otro, icono de llave inglesa, agregar insertar un archivo. Esto es llevar todas las ideas de la grilla anterior al siguiente nivel. Ven al panel de capas. Eso fijará en piedra, bajará la opacidad. Ahora, nunca me voy a confundir en qué cuadrado estoy porque todos tienen un código. Si llego a la misma zona que antes, tengo ese pin cuadrado ahora es C siete, y debajo de él, tengo D siete, D seis, y no sólo tengo el borde de la grilla para comercializar puntos blancos como este, si solo llego a mi capa de dibujo, tengo mi grilla donde puedo medir puntos fuera. Transfiero la imagen, pero también vamos a echar un vistazo al agujero de golpe en el delfín. Está justo debajo de la curva de la C en el cuadrado C siete. Entonces es muy fácil conseguir una referencia para eso. ¿Y el ojo del delfín? Bueno, eso está justo debajo de esa forma de D, y no puedo verlo con suficiente claridad, pero no es un problema. Bajar a mi capa de cuadrícula y alterar la opacidad para que pueda ver la e apareciendo Sólo pasa ese pedacito vertical de esa D. Es muy fácil ver la posición del ojo porque tengo esta información extra. Así que nunca te vas a perder con esta grilla. Recuerda, puedo darle la vuelta a lo que quiera, y también puedo usar los números y las letras no sólo para encontrar el cuadrado correcto, sino que también puedo usarlos como puntos de referencia. Bien, recuperemos la opacidad al 100%, limpiemos la imagen y busquemos otra de nuestros archivos Esta es DC grid 04, excepto que en realidad no es una grilla, ¿verdad? Es sólo toda una serie de líneas onduladas. No importa, porque puedo ver dónde se cruzan las líneas, dónde barren, dónde se curvan Y dónde está escrito que para poder utilizar este método, se necesita una cuadrícula regular compuesta por líneas rectas. En ninguna parte. Los delfines son bonitos, de forma desmayada, y puedo moverlo a donde quiera Como, por ejemplo, estoy mirando la aleta de ese delfín justo por aquí. Y puedo tomar una de esas líneas y emparejarla ahí arriba, abrir mi panel de capas y hacer esto apenas un poco menos visible. Nuevamente, tienes todos estos diferentes puntos de referencia. Y como hemos estado haciendo, toma una captura de pantalla presionando los botones en la parte superior izquierda de mi iPad, C dos, listo. Guardar en fotos, luego el icono de llave inglesa. Referencia de lienzo. Imagen, importación, imagen. Vas automáticamente a la Fototeca. Ahí está esa imagen. Vamos a moverlo a algún lugar fuera del camino y agrandarlo. Haz invisible la capa de delfín. Ven a la capa cuatro, donde se supone que debemos estar dibujando y hacer esto aún menos visible. Vendré a la capa cuatro y la despejaré así que tengo una capa limpia con la que dibujar. Y ahora, ¿dónde estaba yo con esa aleta? Esa fue esta parte de mi dibujo. Puedo ver que la punta de la aleta está justo ahí, así puedo hacer eso. La línea de la aleta sigue casi exactamente hacia abajo hasta donde esa línea roja se abolla para encontrarse con una línea azul que va por el otro lado Me doy cuenta de que esto tiene que ir por ahí como este golpe, que es esta línea de aquí. Esa es mi aleta con una pequeña muesca en ella, así puedo dibujar eso. Y acompáñalo así. No voy a volver a hacer todo el delfín. Solo te estoy mostrando cuáles son las diferentes cosas con las que puedes hacer, se llama grilla, pero esto es digital. Realmente estamos jugando con cuál es la definición de lo que es una grilla. Bien, entonces voy a editar la siguiente parte de esta grabación y llevar este archivo de vuelta a donde acaba de tener un par de delfines mostrando ahí Y volvemos a donde empezamos apenas como un rápido aparte. Para aquellos de ustedes que hayan hecho mi clase magistral pastel podrán reconocer este método porque lo toqué en esa clase. Tenías una grilla llamada DC siete, creo que lo fue. Y otra vez, podrías darle la vuelta a esto a donde quisieras. Y si miras de cerca, tienes una serie de líneas de diferentes colores para los cuadrados de la cuadrícula, además de algunas líneas marrones más pequeñas en el medio, más algunos círculos, más algunas líneas diagonales para que si lo tienes así , por ejemplo, y de nuevo quieres llegar a la aleta, sabrás que cuando estés haciendo tu dibujo, estarías buscando un cuadrado que se hiciera una línea roja a la izquierda y una línea azul en la parte inferior, y dos líneas marrones ahí porque los diferentes colores te pueden ayudar y si encuentras esa cuadrícula un poco difícil de ver en uno o dos lugares, no es problema. Simplemente llegas a tu capa de cuadrícula, desliza hacia la izquierda y eliges duplicar. Eso hará que las líneas sean más fuertes porque esta cuadrícula no se creó con total opacidad Entonces haces clic en el icono, fusionas, y eso combinará las dos capas semitransparentes en una capa más opaca. Eso quede claro. Y te voy a mostrar una más. Con este, quería hacer el punto de que ni siquiera tiene que ser líneas. Probemos DC grid 05, tienes todo un montón de letras, además de símbolos simplemente dispuestos en una cuadrícula, y puedes usarlos. Por ejemplo, si lo tomo así, sube aquí a esta región. Cuando estás trazando tu cuadrícula, tienes una T ahí, y a mitad de camino, esa T es tu punto de referencia En cuanto al borde posterior de la aleta, genial. Simplemente pasa a alinearse con este símbolo como flor justo por aquí. Entonces usa eso como referencia. Tienes una serie de puntos de referencia que serían imposibles de hacer con el arte tradicional. Pero como estamos usando arte digital, puedes crear un archivo una vez. Puedes usar duplicados del mismo tantas veces como quieras. Entonces para la grilla, por falta de una mejor frase, puede ser tan complicado como quieras. Y si significa que tienes una idea clara de qué es lo que estás viendo, entonces eso no está mal. Además, ¿quién sabe? Tal vez trazar tu dibujo podría ser un poco menos tedioso cuando lo haces de esta manera Por cierto, hice este archivo verde, lo cual es un poco difícil de ver, no un problema Si llegas a este icono, este es tu panel de ajustes, y en la parte superior, tienes brillo de saturación de tonalidad. Asegurémonos de que seleccioné la capa correcta porque esto solo funcionará en la capa activa. Ven a la capa con todos esos símbolos, vuelve al matiz, al brillo de saturación, y obtienes tres deslizadores en la parte inferior Si llego al deslizador de brillo y simplemente lo pongo en marcha, puedo hacer esto tan brillante como me guste o deslizarlo hacia la izquierda y hacerlos tan oscuros como me gusta. Puedo cambiar el color a cualquier color que quiera. Puedo cambiar si es un color opaco o un color muy intenso usando el deslizador de saturación. Entonces tal vez hacer que eso sea un poco más brillante. Y para salir de eso, ve a algún lado como mi panel de capas, haz de esta capa una opacidad ligeramente menor para que pueda ver a los delfines Toma mis capturas de pantalla, y estoy listo para irme. En el video anterior, pasé por esto. Dibujé el delfín. No tiene sentido que vuelva a hacer esto porque solo me verás dibujar algo que ya me has visto dibujar antes. El objetivo de este video era decir que con lo digital, puedes usar un método antiguo, pero puedes extender la idea de muchas maneras diferentes para aclarar las cosas, para que tu cuadrícula se alinee mejor con el dibujo debajo. Y una vez que hayas creado un archivo de cuadrícula, puedes usarlo una y otra vez. Puede ser lo que quieras. ser tan complicado como te gustaría. Y así ojalá puedas ver solo algunas de las ventajas de volverse digital. Ahora, hay un poco de tarea para ti. Quiero que cargues esta imagen. Quiero que pongas toda la cuadrícula descargable en una carpeta en tu iPad o Cloud o Dropbox, donde quieras que esté Y quiero que pruebes un par de estas cuadrículas y las alinees de una manera que creas que funciona con la imagen No tiene que ser todo horizontal y vertical. Ya has visto que puede ser cualquier ángulo, y quiero que traces de estos delfines usando una de estas rejillas Hay una última cosa que sí quiero señalarle. Voy a despejar esta capa. Vuelve a subir mi opacidad. Utilicé DC Grid 01. ¿Voy a moverlo a tal vez ahí? ¿Sería ese el lugar adecuado para hacerlo? Mira, no voy a pasar una configuración de esto porque quiero hacer un punto aquí. Esto es una ayuda para dibujar, y te ayuda a rastrear un dibujo existente o una fotografía y es autodidacta. Simplemente marca los mismos trozos de la cuadrícula en tu dibujo que ves en la foto. Pero si quieres mejorar constantemente tu dibujo, prueba esto. Cuando te sientas listo, dos dedos y pellizca hacia afuera para agrandar la rejilla Eso te da menos líneas, lo que significa menos puntos de referencia, yo lo haré más y más grande y más grande hasta que finalmente te quedes con solo unos pocos puntos de referencia donde tienes que rellenar los huecos intermedios usando la observación. Ahora bien, esto puede sonar como una idea muy obvia, pero cuando empezamos a dibujar algo sin usar guiide así, verás que la capacidad de poner puntos de referencia que creas que son precisos en tu dibujo y luego rellenar los bits intermedios es una de las habilidades centrales del dibujo Y entonces puedes pensar con esto que de alguna manera es hacer trampa. En realidad no es dibujar. Pero cuando haces tu cuadrícula cada vez más grande, naturalmente te estás entrenando para dibujar sin cuadrículas ni guías porque mejorarás tu capacidad para juzgar distancias y ángulos Y a la hora de dibujar, con precisión, lo que ves en el mundo real, no puedo pensar en una habilidad más fundamental. Bien. Te veré en el siguiente video. 21. Medición del mundo real: Bien. En este video, quiero mostrarte una técnica que se usa desde hace cientos de años, pero que sigue siendo útil para el arte digital. Y ahí es donde usas tu lápiz para medir las cosas, pero también te voy a mostrar otra cosa, que puede funcionar un poco mejor. Bien, entonces aquí está la técnica. Tengo mi imagen sentada justo frente a mí en la pantalla de mi computadora, o puedes imaginar que esta imagen está en algún lugar fuera de la distancia, y estoy dibujando de la vida real. El principio es el mismo. Tomo mi lápiz y lo sostengo contra algo que quiero medir. Ahora bien, en el caso de esto, voy a hacer esto con la mano izquierda para que realmente veas lo que estoy haciendo. Ahora, suponiendo que quisiera medir desde la punta de la nariz hasta justo detrás de la oreja Bueno, en el caso de la pantalla de la computadora, realidad podría colocar mi lápiz en la pantalla de la computadora y medir la distancia aquí. Y puedes ver que muevo mi pulgar para medir la distancia así. Pero también, también puedo medir ángulos así porque si hago eso, puedo ver los ángulos. Bueno, mira, imagina que esta era la manecilla de la hora de un reloj. Acabo de pasar las 3:00, así que está bajando ligeramente, y aquí tengo esta medida, y luego la puse en mi iPad y hago Puedo hacer lo mismo si algo se dispara en la distancia, puedo mover el pulgar hacia abajo y medir las cosas en la distancia. Si haces eso, hay varias reglas, y voy a usar mi brazo derecho para esto porque soy diestro. Siempre pones tu brazo a la misma distancia así, y siempre intentas mantener el ojo a la misma distancia para cuando estás midiendo las cosas. Lo que no haces es meter tu lápiz un poquito para algunas cosas y hacia afuera para otras cosas Además, algo que la gente suele hacer, especialmente cuando trabaja desde la vida real porque ve las cosas a la distancia. Tienden a inclinar su pluma hacia adelante así o hacia atrás así, pero principalmente hacia adelante así, y terminas obteniendo una lectura falsa. Así que el bolígrafo siempre ha tenido que ser recto hacia lados o recto en ángulo, pero el bolígrafo no se inclina hacia adelante ni hacia atrás La otra cosa, también, es que a veces cuando la gente empieza a dibujar, empiezan a inclinarse un poco Entonces, aunque tu brazo esté recto, todo tu cuerpo se inclina hacia adentro o hacia afuera. Eso puede afectar las cosas cuando estás dibujando cosas, lo cual está apagado a distancia. Pero en el caso de esto, bueno, puedo simplemente poner mi lápiz contra la pantalla, y siempre voy a conseguir el ángulo correcto porque mi lápiz está tirado justo contra ahí, y puedo inclinar las cosas alrededor. Y el truco es, bueno, puedes tomar tu lápiz y ponerlo en tu pantalla así o estás obteniendo información como ahora sé que la distancia desde la punta de la nariz hasta la parte posterior de la oreja se trata de eso. Pero también, si miro dónde está la e, puedo ver el I, si mido esa distancia ahí, está poco más de la mitad hacia la nariz Así que eso también puede ser útil. Es medir las cosas como una fracción de esa distancia. Esa es una habilidad sumamente útil. Bien, entonces ese es el lápiz, pero para hacer realmente este dibujo, estaba usando algo más llamado divisor proporcional, y de esto es de lo que estoy hablando. Es como un conjunto de brújulas, que forma, bueno, una forma de X, supongo. La diferencia es, se puede ver que el punto de pivote está en algún lugar hacia este extremo del divisor. Y esto también es ajustable para que puedas alterar la escala porque mira, puedes ver si, por ejemplo, iba a tomar lo que dicen medición, desde la punta de la nariz hasta detrás de la oreja. Y también viendo eso, estoy recibiendo alguna información sobre cuál es el ángulo. Puedo decir que no es directo así. Puedo decir que está en un ligero ángulo. Pero por la forma en que se coloca el punto de pivote, estoy obteniendo un ángulo más pequeño aquí, y eso es lo que estaba usando para crear el zorro. Y entonces ahora conozco este punto aquí, que es ese punto ahí, si lo inclino ligeramente hacia arriba también, ahí sería donde está la punta de la nariz. Y porque el punto de pivote de donde está, no cambia. Entonces si tomo otro ángulo, diga este ángulo más grande desde este punto aquí abajo para decir, vamos a llevarlo justo por el camino hacia abajo hasta la parte inferior del cuerpo. Debido a que es un par de divisores proporcionales, esa relación va a permanecer igual Entonces, si mido ahí abajo, obtengo información sobre cuál es esa distancia también. Y así este divisor proporcional es muy útil no sólo para medir distancias, y puedo ver que también puedo medir ángulos también. También puedo aumentar consistentemente la escala o disminuir la escala en función de dónde esté ese punto de pivote. Y entonces, mira, si te muestro esto, me voy a desvanecer y desvanecerme con esto porque es un poco complicado de hacer Pero si tomo mi punto de pivote, y lo coloco en algún lugar mucho más céntrico, digamos de aquí. Ahora porque mi punto de pivote es mucho más central, la escala ahora es mucho más similar. La diferencia entre ese ángulo ahí y ese ángulo ahí es mucho menor. Pero si tuviera que tomarlo y poner el punto de pivote justo arriba un extremo así. Ahora puedes ver, porque ahí hay tanta diferencia, suponiendo que quería tomar medidas del zorro aquí y hacer una versión muy pequeña del zorro en mi iPad, podría hacerlo, también Entonces estos son muy útiles. Lo único que diría es, esta es una versión de plástico. Se pueden obtener versiones con puntas metálicas en el extremo. Por favor, por favor, por favor, no consiga uno de esos. No quieres puntas metálicas en ningún lugar cerca de la superficie de tu hermosa pantalla de iPad que tanto dinero pagaste. Ahora bien, la otra cosa de esto es, bueno, esta es una forma muy tradicional de dibujar. Esto, aunque no mucha gente lo sepa, también es una herramienta muy tradicional. Estos se han utilizado desde hace siglos. Bien, te veré en el siguiente video. 22. Medición de formas, parte 1: Bien, entonces en el video anterior, hablamos de usar tu lápiz o ese pequeño artilugio elegante, el divisor proporcional para medir distancias y ángulos Y en el video anterior a eso, estábamos hablando de maquillar pequeñas formas aleatorias para practicar tus líneas y tus curvas y tus círculos. Bueno, en esto, estamos como poniendo las dos cosas juntas. Entonces quiero que vengas al ícono del rancho. Agregar un seleccionado y quiero insertar un archivo. Esto se incluye con la lección. Puse todo en una carpeta en los recursos del cable de Cloud, y una de las subcarpetas es dibujar guías Lo que voy a hacer es bajar a un archivo llamado Tracer Shapes 01 carga que de inmediato le echas un buen vistazo a esto, y puedes entrar en pánico si quieres antes que tú, aunque, solo quiero mostrarte lo que quiero hacer aunque, solo quiero mostrarte lo que quiero Bien, lo primero es que voy a bajar a la esquina inferior derecha y voy a tomar esto y encogerlo en un poquito. Cada vez que importas algo, automáticamente obtienes la herramienta de transformación seleccionada. Y en la parte inferior, se puede ver que tengo algo puesto a uniforme. Eso quiere decir que no importa cómo redimensione esto, siempre va a quedar en las mismas proporciones Y luego voy a tomar mi dedo y mi pulgar y voy a pellizcar hacia adentro porque quiero que mi archivo sea muy pequeño así Entonces voy a llegar a esa misma esquina, la misma esquina inferior derecha, en cambio, voy a hacer esto mucho más grande, y ahora voy a llegar a la parte superior izquierda y hacerlo más grande otra vez. Quiero arrastrar en el medio. Y lo que quiero es sólo tomar uno de estos garabatos de aspecto bastante desconcertante al azar En este caso, solo tomaré el de arriba a la izquierda, lo haré un poco más grande así porque quiero que sea poco menos de la mitad del tamaño de la pantalla. Parece que ya tengo eso. Entonces para comprometerme con eso, sólo voy a venir a mi pincel. Voy a pellizcar rápidamente dedo y pulgar hacia adentro para cambiar el tamaño Entonces voy a dedo y pulgar justo en Alejar un poco pellizcando hacia adentro Y lo único que quiero es la forma aquí y la voy a volver a dibujar. No quiero todas estas formas extra o pedacitos de formas por fuera, así que esto es lo que voy a hacer. Voy a volver a venir a mi herramienta de selección. Está configurado a mano alzada. Sí, bien, la mano libre puede hacerlo. Lo que voy a hacer es dibujar una forma grande alrededor todos los bits que no quiero, así. Y entonces ese pequeño punto de color claro justo donde empecé a dibujar, voy a tocar eso y se selecciona todo lo que dibujé alrededor, que significa que la forma que quiero, la forma de la izquierda, no está seleccionada. Entonces ven a mi panel de capas. Ven a mi cajón aquí capa, da clic en el icono, y voy a llegar a despejar. Y eso quiere decir que todo fue seleccionado. Acabo de deshacerme de él. Todo lo que no fue seleccionado, que es ese gracioso tipo de forma de D, que se guarda. Porque eso no fue seleccionado, todavía lo tengo. Bien, entonces lo que quiero hacer es recrear esa forma. Y supongo que mejor doy una razón para hacer esto porque de lo contrario, podrías estar ahí sentado pensando, quieres que haga qué? Mira, hay una razón para esto. Una vez que superas la etapa de trazar cosas y realmente quieres dibujar cosas que ves, la siguiente etapa es construir tu dibujo. Quizás recuerdes que dije en el video anterior, Para poder construir cosas, necesitas poder hacer dos cosas. Uno es medir distancias, dos es medir ángulos. Bueno, eso es lo que vamos a hacer aquí. Entonces mi objetivo aquí hoy es recrear la forma que tengo justo a la derecha de ella, y voy a estar haciendo eso midiendo distancias Bien, entonces veamos qué tipo de lápiz estamos usando. Tengo DC pentel extra fino. Voy a hacer que no sea muy opaco así que lo que tengo establecido en opacidad del 25%, y mi ancho se establece en 4%. Vamos a probar eso. Sí. Bien, puedo vivir con eso. No tiene que ser el mismo ancho de línea, pero me gustaría tener la capacidad de hacer tenues así como líneas mucho más fuertes Entonces alrededor del 25% opaco, eso debería hacer el trabajo por mí. Para tocar con el dedo una, dos veces, tres veces para llevarme de vuelta a donde quiero estar. Bien, entonces si vas a construir algo, la regla de oro es que comienzas primero con las grandes formas, y luego trabajas hasta el más fino detalle Y aquí hay otro consejo para ti. Si tienes la opción de formas más grandes o líneas más grandes, comienza primero con las horizontales y verticales, porque son bastante fáciles de juzgar. Si miras una línea horizontal o una línea vertical, y mira, te voy a mostrar, si hago esto, esa línea es bastante recta, pero puedes ver de inmediato, eso no es Entonces, dos golpecitos con los dedos a uno, haz eso. Vamos a intentarlo de nuevo. Vamos a tratar de hacerlo. No, no del todo. Vamos a intentarlo de nuevo. No es del todo recto, pero eso es casi vertical, pero la parte superior de esa línea y la parte inferior de esa línea, bueno, la parte inferior de esa línea está apenas un poco a la izquierda. Eres muy bueno sabiendo que la línea es casi vertical en algunos lugares, pero no es tan vertical como, digamos, esta línea de aquí. La línea con la que quiero empezar. Así que dos golpecitos con el dedo unas cuantas veces. Entonces, tómate tu tiempo con éste. Lo que quiero es la línea que va aquí, esta línea. ¿Y sabes qué? Es demasiado delgada. Quiero hacer este poco más grueso. Quiero hacer esto 12%. ¿Cómo es eso? Sí, eso prefiero. Bien, creo que realmente necesitas ver el propio iPad real más mi mano porque necesitas ver mi lápiz y lo que voy a hacer con él. Bien, entonces tengo mi línea vertical, que esta línea de aquí por aquí. Necesito medir qué tan alto es. Bueno, eso es bastante sencillo. Necesito medir esa línea ahí y marcarla ahí y esa línea ahí, y marcarla ahí. Bastante fácil porque tengo la parte superior de mi pantalla real, puedo tomar mi lápiz y simplemente bajarlo hasta que encuentre la parte superior de esa línea vertical, hacer una nota mental de dónde está y marcarlo así. Baje mi lápiz, asegúrate de que siga siendo paralelo a la parte superior de la parte inferior de mi pantalla, y tengo una marca por ahí. Ahora, estoy mirando la pantalla desde este ángulo en vez de recto porque quiero que veas lo que estoy haciendo. Entonces eso podría estar un poco fuera de lugar. De hecho, estoy bastante seguro de que esos deberían estar un poco levantados. Entonces lo sé. Tomaré esta mi herramienta de selección, arrastraré alrededor de tap para elegir, y luego voy a venir a mi herramienta de transformación. Voy a mover todo el asunto hacia arriba siempre ligeramente hasta que piense que lo tengo en la posición correcta y luego solo, bueno, puedo tocar mi herramienta de pincel o simplemente puedo tocar aquí de nuevo solo para comprometerme con eso. Bien, entonces se trata medir distancias y medir ángulos. Entonces la siguiente línea que quiero hacer es esta de aquí, subiendo. Ahora, espero que cada persona que vea esto sepa qué es eso. Es un reloj con la manecilla grande y la manecita. Y entonces lo que quiero que se imaginen es que uno de mis hijos entró en mitad de la noche y se llevó la mano grande para que yo sólo tenga la manita. Así que sólo puedo decir la hora usando mi manita. Ahora, mirando aquí este ángulo, bueno, ¿qué hora es? Bueno, si esa era la manecilla de un reloj, entonces el tiempo sería algo sobre bien, ya pasaron las 2:00, pero no son Entonces, ¿qué? Tal vez algo alrededor de las 2:30 Y entonces lo que hago es llegar a mi iPad y trazo una línea con ojalá el mismo ángulo, y estoy pensando que es entre las 2:00 y las 3:00, alrededor de las 2:30, y creo que eso podría ser sobre Y así ahora, una vez que tenga el ángulo, necesito saber qué tan avanzado está. Bueno, mira, si estoy haciendo este ejercicio así, es bastante fácil. Todo lo que necesito hacer es venir aquí y medir el ángulo sujetando el extremo de mi lápiz, poniendo mi pulgar donde va el final de la línea en mi dibujo rojo, y viniendo aquí, y simplemente sacándolo así Eso está bien para este ejercicio, pero ¿y si estoy mirando las cosas a lo lejos? Bueno, puedo usar mi lápiz, como dijimos en el video anterior para medir distancias, o puedo hacer la otra cosa, y este es el biggie He medido esta distancia aquí, que es esa distancia ahí. Y si consigo solo una medida así, correcto. Entonces si quieres, eso se convierte en mi ancla. Puedo mirar esa distancia y decir, Con confianza, Sí, es bueno. Sé que es correcto. Y así una vez que sé que puedo usar eso para medir otras distancias. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si vengo y ahí tomo esa medida, entonces vengo y me muevo y ahí pongo mi lápiz. Ahora, ahí está el comienzo. Y si miro este punto aquí, parece que esta línea vertical es aproximadamente siete décimas de largo que esta línea de aquí Y así, suponiendo que no pudiera ver eso. Suponiendo que eso no estaba en mi iPad, suponiendo que estaba apagado en algún lugar lejos o en la pantalla de mi computadora, puedo medir la distancia de la línea vertical y luego decir: Bueno, tengo una línea que es aproximadamente siete décimas del camino a lo largo, y puedo medir O puedo llegar a esta distancia aquí y decir: Bueno, fueron alrededor de siete décimas a lo largo de alrededor de ahí Y consigo una distancia bastante similar a la que hice hace un par de minutos. Así que eso es lo que estoy haciendo. Estoy usando mi lápiz para medir distancias. Por el momento, es muy fácil, pero quiero un ejercicio fácil para que empieces. Pero ya sea que tengas tu imagen justo al lado tuyo así o si está en pantalla de una computadora o si es un objeto real fuera en la distancia o si es una fotografía sentada a tu lado, el principio es el mismo. Usa tu lápiz. Toma una medición. Y una vez que tengas confianza con tu primera medición que es esta de aquí, sé que el ángulo es bastante bueno. Sé que la distancia es bastante buena. Entonces sé que si vengo y mido esta distancia aquí y luego comparo la nueva línea, y digo como siete décimas de largo, puedo dejar mi huella y hacer las cosas de esa manera Bien, entonces voy a continuar esto en el siguiente video, pero en ese video, voy a presentarte un par de pequeñas guías para ayudarte con este proceso. 23. Medición de formas, parte 2: Bien, continuemos desde donde estuvimos en el video anterior. Lo primero que quiero hacer es mover esa forma azul que estoy dibujando más hacia la izquierda. La razón es que siento que me estoy quedando sin espacio en el lado derecho de mi pantalla. Eso va a afectar la forma en que estoy dibujando. También me da la oportunidad de mostrarte cómo mover las cosas usando la herramienta de selección, pero con el ajuste activado. Y ya verás a lo que me refiero. Mira, iré a mi herramienta de selección. La mano libre aún está seleccionada. Eso es bueno. Así que sólo voy a dibujar alrededor de mi forma. Terminarlo tocando ese pequeño punto de color claro donde empecé a dibujar, y luego llego a transformarme. Ahora, por el momento, podría intentar moverlo, pero me gustaría tratar de mantener esto en movimiento para que se mueva solo horizontalmente y no verticalmente para que todavía tenga la parte superior en la parte inferior de mi vertical larga en el lugar correcto en relación con la forma roja. Pero ya ves, es simplemente dando vueltas así. No quiero eso. Entonces, toque con dos dedos para deshacer ese movimiento. En cambio, y a la hora de romper, voy a encender el chasquido También encenderé los magneticos. Esa es la llave cuando enciendo el magnetismo y me muevo con esto, ¿lo ves? Estoy consiguiendo esa pequeña línea azul. Oh, ahí, ¿viste? Si la muevo un poco hacia abajo, bajó 15 grados, y puedo mover toda esa forma hacia abajo 15 grados. Si lo muevo hacia atrás para que sea horizontal, eso significa que mientras esa línea azul permanezca horizontal, puedo mover mi forma exactamente horizontalmente. Eso es lo que quería. Bien, entonces estoy contento con eso, volveré a mi pincel para pintar para poder seguir dibujando. Bien, entonces ahora necesito seguir dibujando. Y ya mirándolo ahora, creo que esa pequeña línea que dibujé entre las 2:00 y las 3:00, eso es un poco más hacia las 2:00 que lo son las Esta línea aquí. A lo mejor esa línea debería haber sido un poco menos de ángulo, tal vez incluso casi por ahí. Elige mi navaja. Hazlo un poco más grande. Vamos. Y solo deshazte de esa línea ahí. Ahora, por favor, ten en cuenta que esta es una habilidad clave, siendo capaz de medir ángulos. Y como ideal, quieres poder hacerlo solo juzgándolo sin ninguna ayuda de ningún guía. Y cuando puedes medir distancias y cuando puedes medir ángulos, puedes reproducir cualquier cosa que veas. Pero mientras tanto, solo para ayudarnos. Bien, mi capa Drawhair tiene las cosas seleccionadas. Entonces, si dejo caer otro archivo para ayudarme, no va a caer directamente sobre esta capa. Procreate creará una nueva capa para lidiar con lo que estoy a punto de hacer Entonces se selecciona la capa drawhair, pero si vengo dos, arregla el icono, agrega, y voy a insertar otro archivo Esta vez, bueno, tengo un par que mostrarte. En primer lugar , te mostraré una. Gobernarlo en cero, uno, y mira eso en esa suite. Ahora, puedo redimensionarlo a la talla que quiera, pero no voy a molestarme en hacerlo En cambio, mira, se puede ver que dice imagen insertada. Voy a hacer clic en ese nombre o tocar el nombre si estoy usando mi bolígrafo. Ven a renombrar, voy a llamar a esto. Regla y retorno. También voy a tomar mi regla, y la voy a arrastrar por encima de mi capa de papel. La razón es que esto no va a aparecer en mi imagen final. Sólo está ahí para ayudarme. Y quiero poder verlo con claridad. Entonces lo que no quiero es que esté debajo de una fina capa de papel donde, miren, se puede ver que está siendo afectada por la textura del papel. No lo necesitas, así que arrástralo hacia arriba arriba. Lo siguiente es, voy a deslizar hacia la izquierda, y voy a duplicarlo. Y lo siguiente que voy a hacer es volver a mi capa de regla original. Voy a hacerlo invisible. Esto es un respaldo porque una cosa que encuentras con cosas como la regla es que la vas a estar moviendo todo el tiempo. Y a veces solo quieres conseguir tu regla regular, que está diseñada, agradable y horizontal. No lo has redimensionado, no lo has cambiado. Pero por ahora, tengo seleccionada la capa de regla superior. Entonces lo que voy a hacer es que voy a llegar a transformarme. Ahora ves este pequeño punto verde en la parte superior, esa es mi rotación. Si lo subo así y lo muevo, todavía tengo el chasquido encendido para poder moverlo en incrementos de 15 grados, y ahora es completamente vertical Pero ahora me voy a poner tonta. Voy a apagar mi chasquido. Y ahora voy a mover mi regla sólo hacer clic en el exterior, y puedo moverlo así que vamos a revisar un par de cosas. Bueno, por el momento, ya pueden ver, puedo medir esa línea vertical roja original, y ahí tengo nueve unidades. Bueno, si lo muevo por aquí, ¿qué tengo aquí? Oh, mira eso. Se puede ver. Pasé un poco demasiado largo con eso. Pero en lugar de mover esa parte superior, me voy a mover para que este pedacito de aquí esté midiendo nueve unidades contra mi top notch y mi bottom notch, asegúrate de tener seleccionada la capa correcta. Ahí fue donde debería haber estado. Ahora, te das cuenta cuando hago eso, si vuelvo a mi capa de gobernante, he perdido un poco superior de ella. Realmente no quería eso. Sin embargo, puedo mover esto y puedo medir. Bueno, cuántas unidades era este poco, y puedes ver, parece que fue solo que alguna vez fue tan poco menos de siete unidades de largo. Entonces ahora lo que estoy haciendo es que en realidad estoy midiendo las cosas. Mueva esto a través. Ah, porque la incliné redonda, puedo comprobar mi ángulo, también. Mira, tengo prácticamente exactamente donde está el triángulo blanco de los siete. Y si puedo compararlo aquí, sí, tengo ese punto bastante exacto, y el ángulo tampoco está mal. Entonces, ya sabes, bastante satisfecho con eso. Recuerda, con esto, puedes medir absolutamente a la perfección. Porque incliné esta ronda. Tengo el ángulo correcto. También tengo la medición correcta. Hazte un favor. No vayas por la perfección. Ve por lo suficientemente bueno. Y para mí, ya es suficiente. Entonces aquí hay otra cosa que puedes hacer. Esa regla que acabo de usar, la incliné alrededor, y así ahora está un poco comprometida en lo que realmente puede hacer, así que lo haré. Desliza hacia la izquierda y lo eliminaré. Voy a llamar a mi capa de reglas original. Deslizaré hacia la izquierda, lo duplicaré y ocultaré esa capa de reglas. La mantienes ahí, pero la mantienes invisible. Entonces solo está ahí para hacer un duplicado de ello una y otra y otra vez tantas veces como necesites porque mira, si vuelvo, solo la usé como herramienta de medición recta, pero si vengo aquí y volveré a encender mis magneticos, y voy a mover esto así que es vertical, apago mis magneticos Porque, mira, solo lo usé como un aparato de medición recto, pero el hecho del asunto es, mira, puedo redimensionarlo a lo que quiera Y así esto tiene 16 medidas iguales. Si tuviera que ponerlo ahí y luego solo reducir un poco el tamaño, bueno, ahora, si me acerco a eso, tengo esa línea vertical dividida en 16 partes iguales. Y así solo la frontera 8-9 ahí, esa sería la marca a mitad de camino, ¿no? Y nuevamente, si elijo inclinar esa ronda, traerla redonda así, ahora puedo medir ese ángulo, y se puede ver que se trata de si la vertical tenía 16 unidades de largo, entonces ese borde en ángulo es ahora de aproximadamente 11.5 unidades. No tiene que ser centímetros. No tiene que ser pulgadas. Pueden ser solo unidades. Y solo suponiendo por el bien de la discusión, vamos a deshacernos de eso, llamar a mi original, duplicarlo de nuevo, hacer invisible el original Supongamos en aras de la discusión, quería saber ¿cuántas unidades a lo largo de esa línea se compararon con mi borde vertical? ¿No podrías deshacer eso? Asegúrate de que estoy en la capa correcta, ven a mi transformación. Y suponiendo que quisiera saber que esto era, y el ángulo parece acertado Supongamos que quería saber cuál la proporción de ese era la proporción de ese borde interior con respecto al borde vertical Bueno, ahora mismo, ese borde interior tiene diez unidades de largo. No son 10 centímetros, no son 10 milímetros, no son 10”. Son sólo diez unidades. ¿Allr? Así que toma eso. Muévelo, muévelo alrededor. Entonces es más o menos vertical. Si empujo más allá esa pequeña mancha verde, entonces puedo cambiar el ángulo a un grado mucho más fino así Ahora lo sé porque cambié el ángulo pero no el tamaño general de esa regla. Si el interior de ese triángulo tenía diez unidades de largo, entonces la vertical ahora se ve como 13.5 unidades, así puedes medir tamaños relativos de esa manera. 24. Medición de formas, parte 3: Bien, voy a borrar eso. Bien, entonces voy a volver a mi ícono de llave inglesa, agregar Insertar un archivo. Y esta vez, voy a llegar al reloj 01, y voy a hacer lo mismo con esto. Hagámoslo un poco más pequeño. Muévete por ahí, y luego eso se ve bastante ligero y bastante difícil de ver. Entonces antes de hacer otra cosa, voy a llegar a mis ajustes, brillo de saturación de tono. Baja a mi deslizador de brillo y hazlo más oscuro. Porque recuerdas que dije: Bueno, ¿es como las manecillas de un reloj? Bueno, estas son las manecillas del reloj. Tienes todo el horario desde la 1:00 alrededor de las 3:00, 6:00, redondo Esas son las flechas azules, pero las pequeñas flechas magenta, esas son la mitad de la hora. Y así para esto, desliza hacia la izquierda, duplica, haz invisible el original, ven a mi transformación. ¿Qué estaba midiendo aquí? Pongo el inicio de la misma del inicio de la línea cuyo ángulo quería medir. ¿Y qué dije? Esa pequeña línea en ángulo que acabo de sacar hace unos minutos, dije que era entre las 2:00 y las 3:00, Y efectivamente, si miras ahí, línea era más o menos exacta. Bien. Entonces, ¿sabes qué? He pasado tanto tiempo haciendo esto. Vamos a traer esto aquí abajo. De hecho, vamos a usarlo para algo práctico. He bajado esto para que el centro de mi reloj esté flotando sobre la parte inferior de la línea roja Y lo que quiero medir es el ángulo de ahí a la parte inferior de ese triángulo en medio de mi forma roja. Y eso es bang on 2:00. Entonces lo que voy a hacer es asegurarme volver a mi cajón aquí más tarde porque seamos sinceros. Si no sigo regañándome para hacer eso, me voy a olvidar Y así el ángulo que quiero es 2:00. Para eso, vamos, yo usé otra de estas cosas de reloj, bien podría simplemente rastrear. Entonces eso alrededor de las 2:00 es así. Sé que en algún lugar a lo largo de esa línea está el fondo de ese triángulo. Otra vez, la razón por la que me quedo con este aquí, vamos, vamos a cambiarle el nombre. La razón por la que guardo eso ahí junto con mi regla, ambos invisibles, es porque si decido que quiero volver a usar mi reloj porque estoy muy contento con él y no puedo a mi herramienta de transformación, y la muevo a través, se puede ver que falta la parte izquierda del mismo. Si tomas tu imagen y la pones así, y luego te comprometes con ella presionando otra herramienta, y luego vuelves y decides que quieres volver a usarla, todos los bits están en el exterior de la pantalla, quedan recortados, por lo que esa utilidad limitada Entonces para eso, elige esa capa, desliza hacia la izquierda y elimina. Pero lo bueno es que tengo mi capa de reloj y mi capa de regla simplemente sentados ahí tranquilamente, ocupándose de sus propios asuntos hasta que quiera volver a usarlos. Bien, basta con la teoría. Sigamos e intentemos dibujar esto de nuevo. Entonces, ¿sabes qué, ven? Tengamos cuidado. Ven a dibujar aquí. La parte superior de ese triángulo está directamente debajo del vértice de mi forma. Así que tofing un tap, tofing un tap, suelta una línea vertical hacia abajo La medición para ello? Oh, es una medida tan pequeña, sólo voy a adivinarla porque ya tengo mucha información aquí. Oh, eso es una cosa. Para medir esto rápidamente, para verificar que lo estoy haciendo bien, vengo aquí y tomo una línea como esta, solo la sostengo hasta que el dibujo rápido llegue a su lugar, sostenga mi dedo ahí para restringirlo a la horizontal Y se puede ver que la punta de mi triángulo es sólo un poco más alta que este punto. Bien, si toco a y hago eso. Y si tuviera que trazar una línea atravesando así en sentido contrario, mi línea rápida, sostenga mi dedo para restringirme Ahí es donde está la cima de mi triángulo. Lo sé porque hice trampa un poco, y uso el dibujo rápido, líneas horizontales de paja, pero debería estar mirando esto. Y todo lo que tienes que ver con eso cuando quieres hacer un globo ocular es simplemente darle una concentración constante Ahora bien, qué tal pienso este punto aquí, ese es el punto que puedo ver donde la curva empieza a cambiar desde la parte inferior de la curva hasta el lado derecho de la curva. ¿Dónde está ese punto? Bueno, para esto voy a hacer trampa otra vez, pero lo que haría con eso sería sostener mi lápiz contra mi pantalla horizontalmente contra este punto aquí. Y puedo decir que ese punto es apenas un poquito más bajo que la parte inferior de mi vertical. Ahora bien, ¿paradero es horizontal? Bien. Ven a mi regla, enciéndalo, duplícalo, haz invisible el de abajo, ven a. Transformar hasta que pueda medirlo, y se trata de ver dónde está el número nueve y el pequeño triángulo. Es sólo un poquito a la izquierda de eso. Entonces si me muevo esto, Cthu mi cajón aquí tarde. Es por ahí, ¿no? Elimine esa capa, y eso es por aproximadamente ese punto inicial ahí. O podría haberlo tomado este punto y medir el ángulo de esa manera. Eso a mi me parece que se trata de ir a las 5:00, y así mediría ese punto así tratando de obtener el ángulo correcto Bien ahora, ¿qué pasa con este punto de aquí? Esto, para mí, parece ser el punto más alejado Voy a medir mi vertical de mi boceto rojo de nuevo, y estoy usando mi lápiz Apple apoyado contra mi pantalla, y al medir eso, puedo ver que el ancho total es un poco más ancho que la forma es alta Ahora pienso con esto, vamos, ya he hecho suficientes mediciones. Empecemos a hacer las curvas reales. Creo que por este bit, quiero ver ese bit y ese bit. Entonces eso va a estar usando la curva de mi muñeca sobre así. Es una curva bastante sutil, pero luego cambia su ángulo. Y cuando movemos todo el asunto boca abajo, y la respiración profunda exhala lentamente mientras lo haces. Pasa por ahí y tráelo alrededor de ahí. Y esta distancia aquí, eso está bajando alrededor de las 8:00. Y tengo la parte superior del triángulo bajando así. Y si solo sostengo el sorteo rápido por un rato, puedes ver si iba a extender esa línea, va a pasar justo ese punto de fondo que dibujé, así que estaría por ahí, ¿no? Y, vamos, vamos a moverlo redondo al ángulo en el que estoy feliz dibujando mis líneas rectas. Ya sé que voy a conseguir mi línea horizontal este punto donde se encuentra este ángulo. Toma eso, así que es más o menos horizontal así. Por eso necesito una línea que conecte este punto con este punto. Muévete a mi ángulo feliz para dibujar líneas rectas. Y esa es mi forma básica, que tardó mucho más en explicar de lo que en realidad lleva hacer porque tenía que explicarte los principios. Mira, sólo voy a frotar un par de cosas para que te quede más claro. Bien, esa es mi forma básica. Y mirándolo, puedo ver que no es del todo perfecto. Y ya, te puedo decir lo que fue. Fue esta mancha aquí es tal vez un poco demasiado lejos. Y debido a que lo uso para medir varias otras medidas, entonces el hecho de que eso esté siempre tan ligeramente apagado tiene un efecto de golpe en. Todo lo que construyo encima de eso va a estar un poco apagado. Entonces, cuando estés haciendo tu medida inicial, tómate tu tiempo para hacerlas correctas porque las estarás usando para construir tu forma. Primero comienzas con tus grandes medidas, porque si la medida grande es de 5% de descuento, entonces las formas más pequeñas son más pequeñas. Podrían tener 3% de descuento o 2% o 1% de descuento. Pero si empiezas midiendo formas pequeñas, y están 5% de descuento, y luego empiezas a hacer tus formas más grandes, entonces ese efecto se va a multiplicar. Entonces las formas más grandes van a ser 10%, 15%, 20%. Pero pude mostrarte cómo puedes tomar una forma básica y construirla usando una mezcla de medir distancias y ángulos. Para distancias, tienes a tu gobernante como guía. Para medir ángulos, tienes tu reloj como guía, todo escondido, bonito e invisible para cuando los necesites. 25. Triángulos, parte 1: Este archivo se llama Rey de los triángulos. Está disponible para ti como descarga. Y si puedo moverlo a mi panel de capas, puedes ver que es muy sencillo. Es una capa con dos cajas, una a la izquierda, otra a la derecha, y la de la izquierda tiene una carga entera de diferentes triángulos ahí Bien, entonces este proyecto es parte práctica, parte lección. Y voy a tratar de adivinar un par de pensamientos que podrías tener en este momento en el tiempo. Una es, oh, querida, eso se ve muy difícil. ¿Cómo voy a hacer eso? Bueno, voy a pasarlo contigo al menos en parte del camino, y lo vamos a descomponer. Y el otro pensamiento que puedes estar teniendo es por qué en la tierra estoy haciendo esto? Por si acaso me dejas probar y asegurarte que los videos anteriores en esta sección han estado conduciendo hasta este punto. Y si al final de este proyecto, obtienes un pequeño momento de bombilla donde vas, Ajá, yo lo entiendo. Y puedes mantener esa bombilla encendida y aprender de esto en el buen sentido, entonces aunque yo fuera a parar el rumbo en este punto, me habría ganado mi dinero. No voy a hacer eso. Tengo muchas otras cosas que mostrarte, pero vamos a seguir adelante con esto. Lo que quiero que hagas es que uses los ejercicios que venimos aprendiendo en videos anteriores, y quiero que recrees esta serie de triángulos en el cuadro de la izquierda a este cuadro de la derecha Ahora bien, si uso mis dos dedos pellizcar hacia afuera para acercarme, pueden ver que tengo líneas de diferentes colores Entonces el primer conjunto de líneas que quiero que recrees son las líneas rojas Entonces quiero que recrees las líneas verdes, luego las líneas moradas Entonces finalmente, esas líneas anaranjadas. Bien, tan rápido aprieta a Zoom para que quepa, y voy a hacer el primer bit contigo. Solo voy a pellizcar solo un poquito para que el lado izquierdo de la pantalla no quede oscurecido por mis dos deslizadores apacteansize En cuanto a mi pluma, elegiré dibujo DC, lápiz DC mediano. Sí, puedo usar eso. Para mi color, voy a venir a DC dibujando colores, y hay este pequeño azul en la fila inferior. Eso es a lo que me refiero como proceso azul. Y en realidad hay un color llamado azul proceso, y era un color especial porque no aparecía en ciertos tipos de transferencias fotomecánicas. Así que me he metido en el hábito de usarlo. Entonces mi lápiz, lápiz DC medio. ¿Qué tan gruesa es mi línea? Sí, está bien. No tienes que reproducir todos los colores rojo, verde y morado. Sólo un proceso recto azul está bien. Mi opacidad está encendida sobre ¿qué? 50%. Mi talla está en aproximadamente 2%, toque con dos dedos para deshacer, comencemos. Bien, entonces lo primero que hay que hacer es poner en las líneas rojas. Y notarás que hay tres de ellos, y están haciendo lo que voy a referirme como el triángulo dominante. Básicamente, es el triángulo más grande que puedo ver en esta imagen. También notarás que estas tres líneas van directamente al borde de ese pequeño marco azul esto es útil porque el marco azul vacío de la derecha tiene exactamente las mismas proporciones. Y si estás dibujando a partir de una foto que es, digamos, 5 "de largo por 7" de alto, si tienes un trozo de papel que también está en la misma proporción cinco por siete, entonces puedes usar los lados del papel como puntos de referencia muy útiles cuando estás juzgando media hora para poner tus diversas líneas diferentes. Bien, entonces el primer punto que quiero hacer es este abajo en la parte inferior derecha porque está muy cerca de esa esquina inferior derecha, esto va a ser muy fácil de poner. Entonces bajaré a la parte inferior derecha de mi esquina y pondré un punto por ahí. Ese es un extremo de dos líneas rojas diferentes. Y una de esas líneas va subiendo de ahí ¿ a qué hora te parece? Bueno, tengo dos. Uno parece ser alrededor de las 10:30. Esta es la línea de la que estoy hablando aquí, esta. Eso parece ser alrededor de las 10:30, y el otro, este, parece estar subiendo sobre ¿a qué 11:00? Y así al usar el método de la esfera del reloj para medir los ángulos, podría hacerlo de esa manera. O dado que ambas líneas se unen al exterior de esa casilla de la izquierda, tal vez juzgarla de esa manera sería más fácil. Entonces tomemos esta línea primero aquí. Este punto aquí que parece ser sobre, no le voy a dar un número. Sólo voy a juzgarlo. Va a ser por ahí. Lo que estoy haciendo es que estoy corriendo los ojos desde este punto. Estoy tratando de imaginar dónde está ese punto en la caja de la derecha, dos dedos para deshacerlos , y creo que lo tengo ahí Mientras estoy ahí, hay otra línea justo debajo de ella. Muy pequeña distancia ahí, que está por ahí. Ahora bien, ¿qué pasa con esta línea que va a subir? ¿Qué tan avanzado es eso? Y puedo ver que está a mitad de camino. Son como seis décimas del camino, así que tal vez por ahí, una vez que tenga eso, deja que se acerque un poco porque mira, voy a hacer trampa Voy a usar dibujo asistido. Voy a trazar una línea, sostenerla hasta que se convierta en la banda elástica de camilla, arrastraré hasta aquí y la soltaré Entonces voy a subir al punto que hice en la parte superior y tomar eso y arrastrar eso. De nuevo, voy a usar dibujo asistido porque puedo. Y eso me deja con una línea más de las áreas del triángulo rojo. Y creo que para eso, medirlo como un ángulo podría ser un mejor plan porque, mira, puedo ver que no es completamente horizontal. Está justo fuera de la horizontal. Es por ahí. Bien, entonces ahora tengo todas las líneas que conforman ese gran triángulo. Entonces ahora es tu turno, voy a decir presiona pausa, y cuando lo haga, quiero que hagas un poco de esto tú mismo. Quiero que pongas todas las líneas verdes, y quiero que pongas esas líneas verdes usando las lecciones que hemos hecho en video anterior. Si quieres, puedes acercarte a nuestro pequeño ícono de llave inglesa. Puedes venir a agregar. Puedes venir a insertar un archivo. Encontremos iLoudDrive, recursos, guías de dibujo. Ahora en el pasado, teníamos gobernante 01 y Reloj 01. Intentemos con el gobernante 01, tráelo. Y puedo usar eso, por ejemplo, para medir esta larga línea verde que tengo aquí. Ahora, por el momento, es muy clicky así. Eso es porque tengo el chasquido encendido, voy a encender los magneticos y el chasquido Ahora bien, esto debería rotar libremente si quiero que lo haga. Pero tal como es, no necesito que lo haga. Todo lo que necesito que esto haga es llegar a un cierto tamaño. Realmente no importa de qué tamaño sea y traerlo a un lado de mi plaza justo aquí. Y tal como está, lo tengo configurado prácticamente exactamente del mismo tamaño que el borde vertical de mi caja azul. Y entonces ahora todo lo que necesito es moverlo hasta que finalmente, puedo ver que el inicio de esa línea verde justo en el lado izquierdo es poco menos de 3.5, 16 eso es un poco mucho para tomar. Hagamos esto más grande para que esté listo para unificarme y moverlo hasta que finalmente, termine con la caja siendo más o menos diez unidades ahí mismo, ¿no? A lo mejor debería ser solo un poquito más grande Vamos. No seas tímido. Ahí estamos. Muévete eso. Entonces si solo llego a la cima y solo presiono en selección para comprometerme y luego vuelvo a mi herramienta de transformación, ahora tengo una unidad que he redimensionado para que puedas meter diez de esas unidades en el lado largo de los triángulos Y esa línea verde que baja es aproximadamente dos décimas del camino hacia arriba desde el fondo del lado largo del borde vertical de mi caja azul Si llego a chasquear y enciendo los magneticos y el chasquido otra vez, puedo moverlo todo para que ahora sea 90 grados, y apaguemos Eso se puso un poco incómodo. Y si vengo a echar un vistazo y alinear esto, ahora puedo ver que la misma línea verde que estaba midiendo es o poco más de 5.5 unidades en base a la regla que acabo de configurar, o si quiero hacerla un poco más pequeña para que sea del mismo tamaño que el borde largo. Ahora puedo echar un vistazo y puedo ver que la línea verde es de 6.5 unidades de cada diez a lo largo del borde superior. Por si eso suena confuso, mira si solo me comprometo con esto. Lo, tengo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y luego este bit aquí, 6.5 unidades. Voy a deshacerme de eso. Yo solo quería mostrártelo, y claro, el otro es archivo insertado. Ese es el reloj porque yo también estaba midiendo ángulos. Entonces ahora puedo medir el ángulo de esa línea verde. Si fuera una manecita de un reloj, el ángulo sería de aproximadamente 1:15 Y si quería medir una de esas líneas verdes bajando y la dejo ahí, se puede ver esa línea roja que dibujé. Apenas pasadas las 3:00. Y decir aquí esta línea verde que quiero dibujar. Eso es apenas más allá de las 3:30. Entonces medidas como proporción o si estamos hablando de ángulos, estamos hablando de qué hora y la esfera del reloj son Y voy a subir y me deslizaré hacia la izquierda y borraré eso. Bien, eso fue un recordatorio. Puedes hacer cualquiera de esos dos métodos o simplemente puedes mirarlo. lo personal, preferiría que lo miraras porque esa sería una buena dirección para entrar si quieres mejorar. Pero es tu elección. Haz las líneas verdes, presiona, pausa ahora. Bien, espero que sigas bien con eso, ahora es mi turno. La razón por la que hice primero los triángulos rojos es porque son los triángulos más grandes, más obvios para poner Los verdes, bueno, son los siguientes más obvios, y así siempre, siempre lo pondré primero en las cosas más grandes, más obvias. Y en el caso de esto, bueno, es esa línea verde que estaba midiendo cuando te hablaba de ello. El que empieza en el borde izquierdo de la caja por ahí. Yo lo estoy haciendo bolitas, y termina en el borde superior. Y como ya tengo esa línea roja ahí y estoy razonablemente seguro de que la tengo en el lugar correcto, es bastante fácil medir eso en relación a lo lejos que está ese punto que acabo de dibujar a lo largo del borde superior, pero también lo cerca que está de esa línea roja. Ahora tengo que dibujar una línea recta y ponerla ahí. Creo que algo está siempre tan ligeramente mal. La razón por la que digo eso es porque estoy comprobando este triángulo aquí con este triángulo de aquí. Y si los miras a los dos, siempre son tan ligeramente diferentes, este se siente como que inclina ligeramente hacia la derecha Y eso me dice que o esa línea verde o esa línea roja no están exactamente donde necesito que estén. Entonces voy a tocar dos dedos para deshacer esos círculos. Puedo un deshacer para la línea verde. Creo que tienes que venir un poco más allá de casi tanto. Pero es esa línea roja. Ese es con el que estoy menos contento, así que vengo a mi goma de borrar Usemos lo mismo, pantalón DC o mediano, asegúrate de que estamos en un pastoso del 100%, hazlo un poco más grande porque me gustaría borrar esto antes de que todos se duerman Y deshazte de esa línea ahí. Creo que eso debería ser por aquí, tal vez. Arrastra eso hacia abajo. Mi mano tocó contra el costado del iPad, así que conseguí esa enorme razón de torcedura por la que estoy siendo tan meñique en esta etapa es porque estas son Y los otros diversos triángulos y líneas que estoy haciendo se construirán encima de estos Entonces, si me equivoco estos, todo lo demás va a estar mal. Con un dibujo, después de un rato, te metes en una especie de surco y te pierdes en los momentos o te pierdes en el sombreado Podrías perderte en el detalle final, y es genial. Pero en estas primeras etapas, necesitas tener una mente analítica fría, y necesitas gastar mucho más mirando el dibujo y en el ojo de tu mente, imaginando dónde están estas diversas líneas y triángulos y ángulos y proporciones diferentes y usándolos para hacer tus primeros trazos tentativos y estar preparado para mirar de cerca y duro y decidir si has cometió un error. Cometí un error. Quiero corregirlo ahora, y así puedo terminar con solo cuatro líneas dentro de mi casilla a la derecha, donde puedo decir, Sí, estoy bastante seguro de que esas están bastante cerca de cómo parecen estar a la izquierda. Me da la confianza para construir las cosas. Bien, entonces, ¿dónde estábamos? ¿Líneas verdes? Esa es la primera línea verde que quería hacer. La siguiente línea verde va a ser esta, que se reduce a por aquí. Todo bien. Bueno, vamos a trazar eso. Por el lado izquierdo, creo que se trata tal vez por ahí. Ese es uno de los puntos ahora, el otro punto de esa línea verde simplemente va directo regreso a donde se encuentran esas dos líneas rojas. Hay un montón de líneas que regresan a ahí. Esa es mi siguiente línea verde. Ahora, ¿qué pasa con esta línea verde de aquí? Bueno, eso se une al fondo por ahí. Pongamos eso. Tener esa caja rodeando mi imagen, esto es realmente útil. Realmente me ayuda a intentar concretar donde creo que están las medidas y llevar esa línea de regreso a aproximadamente exactamente ese punto donde las dos líneas rojas se encuentran a la izquierda. Si lo comparo este bit con este bit, lo que estoy haciendo es que estoy mirando la distancia de ahí para allá y comparándolo con la distancia de esa línea roja a ahí. Y se puede ver que la línea roja está un poco más hacia la parte inferior que hacia la parte superior. Ahora qué pasa con el mío, está cerca, pero no es del todo. Eso me dice que esa línea verde que dibujé podría hacer con estar un poco más adentro hacia la esquina. Entonces dos golpecitos con el dedo para comenzar deshacer ahí para volver a este punto aquí De hecho, ahora, toca una vez más, para que ese puntito en la parte inferior desaparezca porque eso no está del todo bien. Vamos a ponerlo un poco más adentro, arrastra como antes. Y si, ese pedacito ahí, ese poco ahí. Y si, eso funciona mejor. Esa porción y esa proporción, están de acuerdo entre sí bastante más para tocar con el dedo para hacer eso. Entonces esa es esa línea verde, dónde está la otra línea verde. Es éste. Y creo que a estas alturas, debería darte un poco de disculpa porque esa verde no es tan fácil de conseguir Hubiera sido fácil de conseguir si hubiera dibujado en esa línea púrpura y tal vez esa línea púrpura primero porque sería más fácil medir esa línea verde con esas dos líneas moradas en su lugar. Bueno, mira, te diré qué, voy a dejar ese error porque sí ilustra el punto de que la mayoría de dos líneas moradas, esta y esta, representan formas más grandes que la línea verde en el medio, y debería estar trabajando formas más grandes a formas más pequeñas. Y entonces ahora, si hiciste esa línea verde, una vez más, lo siento mucho. Mi mal. Es hora de que hagas las líneas moradas y luego hagas esa línea verde después. 26. Triángulos, parte 2: Bien, veamos cómo nos vamos a llevar con estos. Bien, líneas moradas. Bueno, el primero que voy a hacer porque parece bastante fácil va a ser este. Entonces vengo al costado de mi pantalla, encuentro un punto, y mediré por ahí, creo. Toma esa línea, sostén mi lápiz en el extremo para que me asistan dibujando, y ahí va a ir a ese punto. Déjame verificarlo dos veces. La forma de comprobarlo es, ¿ esta forma se ve como esta forma Y, no, esta forma de la derecha obviamente está ligeramente comprimida en comparación con la forma de la izquierda. Entonces voy a deshacer eso un par de veces en cambio voy a hacer mi línea un poco más abajo, volviendo a mi punto. Y ahí. Ahora esa forma y esa forma se parecen más entre sí. Todavía no son del todo exactos, pero voy a acercarme bastante aquí. Bien, la siguiente línea que voy a hacer va a ser esta línea de aquí, dos dedos para deshacer eso De nuevo, voy a globo ocular que va por el lado de mi rectángulo a la derecha Bien, así que lo siguiente que quiero hacer es este de aquí. Dos golpecitos con los dedos harían eso. Pinza rápidamente para hacer zoom para ajustar y hacer línea recta aquí. Pero creo que hay un poco de peligro haciendo eso porque cuando estás midiendo distancias, tal vez desde una captura de pantalla o una fotografía y luego en tu iPad, y luego en una hoja de papel, bueno, no puedes acercar tu hoja de papel donde puedas con un trozo de papel virtual en tu iPad o tu computadora o lo que sea. Y no me di cuenta de esto hasta que empecé a hacer arte digital desde hace bastantes años. Cuando lo estabas haciendo, la forma tradicional fotografía, la vida real, sobre un trozo de papel o lienzo o lo que sea, tu cerebro lo bloquea a cierta escala. Y si digamos que estabas midiendo con un pincel, sabrías que la altura del modelo que estás dibujando es una cierta distancia en tu pincel cuando estás midiendo usando tu pincel, pero todo está en la misma escala Pero con esto, vas constantemente entrando y saliendo como acabo de hacer, empiezas a perder ese sentido de escala, y terminas teniendo que recalibrar ese sentido de escala cada vez que acercas y luego alejas Y estás haciendo la vida mucho más difícil para esa parte de tu cerebro que mide distancias. Sólo trata de tenerlo en cuenta y tratar mantenerlo en la misma escala a lo largo de ahora, muy rápido, sólo voy a llegar a mi goma de borrar Solo quiero errar esta parte porque estoy encontrando ese círculo un poco de distracción Ahora, ¿qué pasa con esa línea que acabo de poner? Creo que eso se ve bien. Sí, puedo vivir con eso. Estoy comparando este tipo de ¿es un cuadrilátero? No, no es cuadrilátero. ¿Los cuadriláteros tienen el mismo tamaño? Oh, querida. No puedo recordar. No importa. Una forma a la izquierda con una forma a la derecha, y parecen ser bastante similares a mí. Bien, lo siguiente que quiero es poner oh, lo sé, esa línea verde estuve ocupada disculpándome hace poco porque ahora tengo esta línea y esta línea, debería ser mucho más fácil juzgar la distancia aquí Entonces eso va a ser alrededor de dos tercios del camino por ahí, trazar una línea allá atrás. El borde de mi mano sigue deslizándose contra el costado de mi ipad porque me estoy acercando al lado derecho Y por cierto, esta es una razón por la que estoy usando el dibujo asistido para hacer líneas perfectamente rectas porque si estaba tratando de hablar de medir varias cosas diferentes, va a ser mucho más fácil para ti seguirte cuando tienes líneas muy rectas lugar de imperfecciones naturales que tendría en mis líneas si no estuviera usando dibujo asistido Así que mira, ya estamos llegando ahí. Tenemos esa línea verde por fin, y voy a escanear rápidamente en esta área aquí con esta área aquí. Y parece que las proporciones generales son lo suficientemente buenas para mí. Y ahora lo he puesto, aquí tengo esta línea morada, que es básicamente ese punto y ese punto. Y nuevamente, si estoy comprobando ese triángulo contra ese triángulo, se ven bastante similares. Entonces me estoy volviendo bastante seguro de que mi marco básico es lo suficientemente bueno. Lo suficientemente bueno para lo que viene. Bien, entonces tengo algunas líneas moradas más para dibujar. Tengo esta línea aquí, que si le echo un vistazo, consiguió dos puntos ahí y allá y esa línea se ve prácticamente absolutamente horizontal. Entonces todo lo que necesito hacer es averiguar de dónde se trata el punto luego dibujar una línea recta, esperar hasta que se convierta en la banda elástica, Sostenga mi dedo de otra mano en mi pantalla al mismo tiempo, y se rompe Entonces está muerto horizontal así, y estoy comparando un par de triángulos aquí Voy a subir a la cima donde dice línea, haga clic en eso. Cuando hago eso, me salen dos pequeños puntos azules. Y creo que con estos dos puntos, si solo arrastre dentro de la mitad de la línea, puedo subirla o bajarla, y creo que esto necesita bajar con solo un toque por ahí. La razón por la que digo eso es porque estaba echando un vistazo a esta pequeña área de aquí y esta pequeña área de aquí. Y ahora que he bajado esa línea sólo un poquito, esos triángulos se ven muy similares O sea, los triángulos son cosas buenas para comparar porque son muy simples Son la forma más sencilla que puedes hacer. Y debido a que se trata de una forma tan simple, se vuelve fácil medir cosas como ángulos, proporciones en relación con otro triángulo y así sucesivamente y así sucesivamente. Y entonces tengo otra línea, esta línea de aquí. Bueno, el final de esa línea está ahí, y eso parece no ser exactamente dos tercios del camino entre estos dos puntos aquí. Así que encuentra eso por ahí. Dibuja una línea hacia afuera, espera mi banda elástica, y puedo ver que se dirige hacia arriba con un ligero ángulo Ahora, ¿qué estoy mirando? Estoy viendo el triángulo hecho por esas dos líneas verdes y ahora esta línea púrpura porque esa es probablemente la medida más grande que tengo en el lado izquierdo. Si hago eso por ahí, esos triángulos se ven bastante similares, tal vez un poquito más pequeños ahí Bueno. Porque ahora también estoy comparando ese triángulo y ese triángulo, y esos son bastante similares. Bien, estoy haciendo un buen progreso aquí. ¿Qué pasa con esta línea de aquí? Bueno, esa línea está comenzando en este punto y bajando para encontrarse con la línea roja en algún lugar por aquí, así que dibuja la línea, espere la banda elástica. Y puedo ver que esa línea está haciendo un pequeño triángulo justo aquí, que puedes ver a la derecha, y aquí tienes un triángulo más grande, que también puedes ver a la derecha. Entonces es conseguir que la proporción de ese triángulo pequeño a ese triángulo grande sea correcta, que parece estar por ahí. Y a partir de aquí, puedo ver que ahí tengo otra línea púrpura, que también se ve completamente horizontal, así que solo puedo dibujar una línea esperar la banda elástica, tocar otro dedo en mi otra mano para obtener una línea horizontal. Sube. Oh, vamos. ¿A dónde fuiste? Hagámoslo otra vez. Banda elástica, dedo para sostenerlo en su lugar, toque la línea en la parte superior, y puedo moverla a cualquier parte dentro de la mitad de la línea. Así. Simplemente atracaré eso en su lugar. Ahí está esa línea púrpura, y creo que son todas mis líneas moradas. Sólo queda una cosa por hacer ahora las líneas amarillas. Así que muévete eso. Muelle eso en su lugar ahí. Y tengo uno subiendo de abajo, empieza en ese punto ahí, va a ese punto ahí. Entonces eso es a aproximadamente. Ahí dirías? Y luego tengo una línea amarilla más que conecta ese punto con ese punto ahí. Entonces ahora tengo todas mis líneas en su lugar creo que sí. Y me ha llevado mucho más tiempo decirlo de lo que normalmente lleva hacerlo porque estoy explicando lo que estoy haciendo a medida que avanzo. Y por si estás pensando, Bueno, ese fue un ejercicio intenso, ¿por qué lo acabo de hacer? En el siguiente video, te explicaré exactamente por qué. 27. Triángulos, parte 3: Bien, hagamos la gran revelacion. Tengo dos archivos adjuntos a esta conferencia para que los descargues. Uno es este archivo. Es archivo Procreate. Es todo lo que hemos hecho hasta ahora, así que estamos empezando exactamente desde el mismo punto. El otro archivo es un archivo llamado Hi. Y si llego a mi icono de llave inglesa, un inserte un archivo. Y aquí estamos. Hola ahí. Oh, mira eso. No necesito cambiar el tamaño de esto Es del mismo tamaño que mi archivo original. Entonces voy a llegar a mi panel de capas, y voy a tomar mi imagen insertada, voy a arrastrar haciendo clic y sosteniendo mi dedo, arrastrarlo debajo de la Capa uno, soltarlo y mirar eso. Si te hubiera dicho, Hay un martín pescador a la izquierda Quiero que dibujes un boceto de ese martín pescador de la derecha, bien podrías darte la vuelta y decir: Lo siento, no, no puedes hacerlo. Pero ahí. Echa un vistazo a todas esas pautas. Casi todos los principales hitos del martín pescador están todos dispuestos. La posición del pico, la parte posterior de la cabeza, qué tan grande es el cuerpo, qué tan lejos baja el cuerpo, las alas, dibujar eso debería ser realmente fácil, dado cuántos puntos de referencia tienes Y esta es realmente la máxima expresión, si quieres, del método grid. Pero lo lleva mucho más allá. La única diferencia es que en vez de que estés dando un conjunto de líneas para dibujar que forman un conjunto de triángulos, imagina que estás mirando esa fotografía y tu trabajo es tratar de buscar los ángulos en la imagen Puede funcionar para la vida real, pero en este curso, tenemos que trabajar con imágenes, así que solo me referiré a ella como la imagen. Vamos a crear una nueva capa. En primer lugar, tú decides dónde está en la hoja de papel. Ahora, tengo una línea bajando por aquí y una línea allá que me da la punta del pico También tengo un poquito aquí abajo en la parte inferior. Y si mido esas proporciones ahí a allá o allá a ahí, me hago una idea de dónde se une el cuerpo a la rama. Tres cosas se limpian para limpiar mi capa. Una vez que los tienes, tienes un ángulo bajando aquí a unos 45 grados, así que alrededor de las 4:30. Eso te da el cuerpo. Si tomo otro ángulo aquí abajo, que es justo fuera de la horizontal, estirándose desde el mismo punto, eso te da la parte superior de la cabeza. Si tuviera que extender esta línea aquí abajo y tomar una línea por aquí abajo, eso le da una buena idea de dónde está gran parte del cuerpo y ciertamente la parte posterior de la cabeza. Ese era el triángulo rojo. Tengo a la mayor parte del martín pescador ahí dentro de esa forma grande Y así a partir de ahí, simplemente sería un caso de construir tus triángulos más pequeños de la parte superior de ese gran triángulo rojo Y si tienes ese triángulo básico a la derecha, entonces tienes una probabilidad mucho mayor de que todo lo que sigue a lo largo de él también sea correcto porque puedes construir usando las técnicas que usamos. La única diferencia es que en lugar de simplemente dibujar un conjunto de triángulos abstractos, te estás imaginando esos triángulos colocados sobre la parte superior de Tomaré mi capa tres, la arrastraré hasta arriba. Vamos a encenderlo. Bien, voy a deslizar tres dedos hacia abajo solo para despejar esa capa. Voy a subir mi pez rey. Voy a llegar a ese pequeño, y voy a bajar el opaste así Llegaré a mi capa con todas las líneas puestas, y bajaré la opacita de esa manera para poder ver esas líneas azules de fondo para ayudarme como guía Y mi capa tres Watch es para esto. Probemos libras DC en medio está bien. Aunque elegiré un color diferente. Vamos a probar un color rojo intenso para esto. ¿Qué pasa con el tamaño de mi cepillo? Sí, eso puede hacer el trabajo. Cpacity otra vez, es alrededor del 50%. La talla del sujetador está fijada en 2%, y ya he trabajado todas mis proporciones. Entonces es solo un caso de ver qué triángulos hacen referencia, qué punto este punto aquí es este punto aquí Ahí es donde está la e. Entonces el ojo es un poco así. Un poco de esa línea de ceño fruncido, pero ya ves no hay muchos pájaros. Ahora, vamos en el pico ¿Y eso qué? Vamos, como un ángulo ahí para que pueda conseguir sólo un poquito más una pantalla inmobiliaria. Tengo la parte superior de la cabeza ahí línea casi horizontal por el ángulo que estoy mirando sale por ahí. Eso se reduce a esa línea púrpura, y tengo apenas un arco casi un arco que no existe, yendo a ese punto ahí. El bit donde el metro de pico superior e inferior, esa es esa línea verde, parece llegar a aproximadamente tan abajo como ahí porque tengo mis diversos triángulos diferentes Es muy fácil juzgar esa distancia. Eso es por aquí, ¿verdad? Dibuja otro y nos acercamos mucho. Mira eso. Se pasa un poco por encima y viene alrededor y por debajo un poco. No es una punta completamente afilada. ¿Qué estoy haciendo? Estoy trabajando contra la curva natural en mi mano. Esta es la forma en que me gusta hacer mis curvas. Tener un poco más y llegar a un punto así, y hay un poco por debajo, que viene por debajo de lo que era mi línea púrpura. Se detiene justo antes de encontrarme con esa línea verde aquí. Es por ahí. También tengo una pequeña curva aquí abajo. La razón por la que estoy rastreando estos puntos es para que puedas ver qué partes de la imagen original estoy mirando. No necesitaría hacer eso en la vida real. Y eso es por aquí, y eso viene alrededor. Y esto es prácticamente unir los puntos porque ya hice todo el duro trabajo de medición cuando estaba haciendo los triángulos, tomemos la parte de atrás de la cabeza Eso parece llegar a este punto aquí, justo un poco más arriba así. Y luego tenemos una especie de línea recta aquí abajo con un poco de volante de plumas allá, lo cual es muy atractivo A veces, cuando lo estás mirando boca abajo desde diferentes puntos y diferentes ángulos o lo que sea, eso puede ayudar porque en vez de que yo diga, Es una espalda y ¿ qué sé de espaldas? Los respaldos pueden ser rectos. Y luego asumirme me está distrayendo un poco. Cuando miras algo desde un ángulo que no estás acostumbrado a mirar , obtienes menos de eso. Es más probable que dibujes lo que hay en lugar de lo que crees que ves. Y así eso viene todo el camino hacia abajo así, y se une ahí arriba porque sí se endereza un poco hacia el fondo Tengo un poco de ala que resalta así. Pero como ya he hecho toda mi gráfica dura de antemano, eso es algo bastante fácil de poner ahí porque puedo verlo en relación a los triángulos que la rodean Como que une el cuerpo alrededor de ahí. Tengo mi sucursal, mi rama grande. De eso se trataba esta línea horizontal que había. Para la rama, realmente no importa cómo se vea , cuál es el ángulo, siempre y cuando parezca algo en lo que pueda sentarse el Martín pescador De hecho, estoy un poco tentado a hacer eso un poco más estrecho porque es una rama bastante gruesa No sé por qué, pero siempre me gusta pensar en Kingfisher como que está encaramado en una pequeña ramita En fin, sigamos adelante. Yo tengo. El pecho. Ahora bien, ¿cuál es un buen ángulo para mí para dibujar ese pecho? Acerca de eso. Eso sigue la curva natural porque soy diestro, pero hagámoslo un poco más cuidadosamente que eso. Lo tengo se reduce a por ahí. Estoy mirando a este punto. Y luego se reduce a donde se cruza Así que un poco así. Un poco de volante en las plumas, solo para darle un poco de carácter Y entonces tengo este punto aquí, que hace un triángulo por ahí. Así que solo llevo esto abajo así. Al mirar este pequeño triángulo de aquí, se puede ver que el foso blanco desciende hasta aproximadamente ese punto de ahí, así puedo rastrear ese foso con bastante facilidad. Pero eso también parece que si sigo esta línea hacia abajo, ahí es donde ocurre la curva del ala. Un pequeño triángulo redondo como este, viene más allá de mi línea roja. Eso es sobre ese punto ahí, así que dibuja esto. Y el ala baja hasta eso, o al menos esa parte del ala, ese tercio del ala, porque las líneas que puse, muestran exactamente dónde se divide el ala en sus distintas partes. Tengo un poco bajando alrededor. Aquí, puedo ver que el ala termina diferentes áreas apenas en esos dos triángulos pequeños por Tengo otra sección del ala para por ahí. Tengo otro poco en la parte superior del ala. ¿Puedes ver este pedacito justo donde yace en relación a esos triángulos que se reduce a por aquí Oh, si miro eso, esta parte secundaria del ala, tengo una curva subiendo así. Puede ser un poco difícil de ver en el video, mirándolo, tengo una curva subiendo, y eso marca donde termina esta parte del ala como que termina Viene así. Esto se une aquí. Tengo un poco más de ala, que aquí se reduce a esta forma. A poco más de la mitad de esa línea de fondo, así que por ahí. Y esa punta del ala es apenas una pequeña forma de triángulo. En la parte inferior, justo por ahí. Muévelo alrededor. Ahí soy nerd Yo sólo quiero estar completo con esto. Aquí tengo esta pequeña forma blanca. Y si lo miro en relación a los triángulos que la rodean. Bueno, eso es bastante sencillo. Tengo una marca por aquí. Puedo ver un poquito aquí para un pequeño triángulo ahí si uso mis diversas formas diferentes. Y la parte superior de esa pequeña área blanca simplemente roza la parte superior del pedacito naranja de ese triángulo Se reduce a por ahí. Tengo un poco que se curva justo debajo de aquí donde parte de la naranja en el costado de la cabeza se encuentra con el azul debajo así. Y justo en la parte inferior del ojo, tengo esta pequeña área aquí donde la naranja desvanece gradualmente en el azul en la parte superior de la cabeza así Ahora hay varios otros hitos ahí, pero mira, si solo me deshago de esas dos capas de construcción. Yo solo dibujé eso. Cualquier otra cosa que quiera hacer con esto, puedo decir, Sí, eso es exacto. Eso es lo que miré porque, bueno, en el caso del ejercicio que venimos haciendo, me aseguré de que esos triángulos azules que dibujé de fondo fueran los mismos o muy cercanos la derecha que a la izquierda La única diferencia es, si estuviera dibujando eso sin eso, había triángulos de serie a la izquierda Había estado midiendo las distancias. Ya cubrimos esto. Lo siento. Hay una cosa que realmente me está empezando a molestar. No me gusta la forma de ese billete. Lo siento, ese pico. No es una factura. Es un pico Podría continuar y dibujar varias otras partes de esto, pero ojalá haya dejado lo suficientemente claro el punto que quería hacer sobre los videos anteriores . Mide tus distancias. Mide tus ángulos, haz tus grandes formas primero como tu gran triángulo rojo para formar el cuerpo del Martín pescador Tómate tu tiempo y mira lo que estás dibujando con una mente analítica. No estás diciendo, Oh, hay una cabeza de martín pescador Oh, hay un pico de martín pescador. Oh, hay un cuerpo de martín pescador. Dices que hay una línea que baja así en ese ángulo. Y hay una línea desde el mismo punto que baja en más o menos ese ángulo. También hay una línea que sube en ese ángulo, pero la distancia entre ese ángulo no es tan grande como la distancia entre ese ángulo. Se ve en algún lugar alrededor de la mitad de grande. Sé que conseguiré mi lápiz Apple y lo colocaré en la superficie de mi iPad para verificar esos ángulos desde la vertical y también para verificar distancias. O puedo usar mi divisor proporcional para medir ángulos y distancias de la vida real en la pantalla de mi computadora y traducirlo a mi iPad porque tiene puntos de plástico y no puntos metálicos en los extremos del divisor proporcional. Al igual que Simon me advirtió sobre un par de videos hace. Trabaja a lo grande, abajo a lo pequeño, consigue tu forma básica para que estés seguro de que tienen razón. cuando llegues a dibujar realmente en los bits intermedios, realmente es prácticamente como unir los puntos Ahora estoy haciendo que suene un poco fácil. Lo continuo que vas a estar haciendo, además de practicar tus líneas rectas y tus círculos y tus elipses, es que también estarás practicando medir distancias y medir ángulos Esto no es alguna habilidad mágica. Aprendiste a decir la hora, mirando los ángulos de la mano grande y la manita y averiguando qué hora era, bueno, estás haciendo lo mismo aquí Estás midiendo los ángulos diciendo, Oh, eso es como las 3:30 porque sabes cómo son las 3:30. En cuanto a medir distancias, lo haces todo el tiempo. Cada vez que alcanzas y agarras algo, has medido una distancia. Si estás fuera conduciendo y tienes que pasar entre dos autos, estás midiendo la distancia. Entonces no hay un gran secreto artístico. Es solo práctica. Si practicas, no te estoy prometiendo que serás un artista mundialmente famoso, pero te estoy prometiendo que si solo practicas y te preparas para cometer errores y salir de ellos, mejorarás como artista. El dibujo no es un talento mágico. Dibujar es una habilidad sencilla que cualquiera puede aprender. Bien, pasemos al siguiente video. 28. Recrea una forma: Hola, y bienvenidos a esta lección. En esta lección, te voy a dar un ejercicio sencillo que puedes hacer para practicar midiendo tus distancias, tus ángulos, las diversas cosas de las que hemos estado hablando, y esto es bastante sencillo. Para mi trabajo, estoy usando el papel A de cuatro cursos. No hay razón en particular. Sólo me apetece un poco de papel áspero. Para mi lápiz, estoy usando el curso de lápiz DC. Se establece en, 2% grande, 50% opaco. Y para mi color, estoy usando colores de dibujo DC, segunda fila hacia abajo, uno adentro de la derecha, algo así como un color rojo intenso. Sí, eso me servirá si presiono un poco la luz. Sí. Bien. Eso funciona. Bien, entonces, lo primero, sólo voy a dibujar una simple forma aleatoria. Voy a tratar de practicar dibujando mis círculos, mis cajas, mis curvas, mis líneas rectas, pero solo será una simple forma aleatoria. Entonces aquí vamos. Bien, eso servirá para mi círculo. Ahora, intentemos una curva bajando así. ¿Debería intentar una línea recta? Intentemos una línea recta. ¿Y qué debemos hacer aquí? Probemos con otra línea recta subiendo, tal vez un ángulo de 45 grados, dos líneas subiendo hasta un ángulo de 45 grados, una línea bajando de nuevo en una especie de ángulo de 45 grados. Y tratemos de sacarme un pequeño bocado de mi círculo. Entonces, ¿qué hay de ahí? Sí, solo corta un poco. Entonces mi forma, si solo la trazo un poco más duro, ¿es esta clase de forma? Sí, eso servirá. Entonces lo siguiente que voy a hacer es subir a mi panel de capas. Voy a agregar una nueva capa y vamos a palanca un poco de funcionalidad digital que podamos hacer la vida divertida para nosotros mismos. Y también, solo quiero que practiquemos una técnica que ha sido utilizada por artistas tradicionales ya que bueno, básicamente, desde que se inventaron espejos medio decentes. Si vienes a nuestro ícono de llave inglesa, baja a donde dice Canvas, y tienes dos cosas aquí, voltear horizontal y voltear vertical. Voltearé horizontal. Y ahora mi forma ha sido volteada. Y cuando volteas tu dibujo, ya sea horizontal o verticalmente. Te ayuda a mirar tu foto con ojos frescos, sobre todo si llevas un tiempo trabajando, lo cual no lo he hecho si llevas tiempo trabajando, te acostumbras tanto a cuál es tu dibujo que básicamente no puedes ver tus errores porque los has estado mirando demasiado tiempo Pero si te tomas el tiempo para voltear tu imagen horizontal y verticalmente, de hecho, vamos por el oro. Vamos por flip vertical también. Ahí está mi forma que puedo pellizcar dentro y fuera para cambiar el tamaño de la misma. Por ahora, solo lo voy a mantener del mismo tamaño. Me aseguraré de que mi nueva capa esté seleccionada, y voy a cambiar el color que estoy usando. En lugar de usar ese rojo profundo, cambiemos a Bueno, ¿puedo ver ese proceso azul claramente si dibujo con él? Sí, eso debería estar bien. Entonces dos dedos para deshacer eso. Y entonces ahora el reto es para mí recrear la forma que dibujé después de darle la vuelta Bien, entonces la razón por la que inicialmente dibujé esa forma en el lado derecho es porque soy diestro, y sabía que iba a voltear la lona. Entonces ahora está a la izquierda. Si lo hubiera hecho para que esa forma terminara en el lado derecho, bueno, porque soy diestro, mi mano oscurecería lo que estoy tratando de dibujar Como es ahora, soy diestro. Lo puedo ver claramente mientras dibujo. Una cosa voy a hacer, sin embargo, quiero darle un poco de espacio entre mi nueva forma y la que estamos viendo ahora. Pero porque hago eso, entonces voy a encontrar que mi mano va a terminar descansando en el lado derecho de mi iPad. Eso va a afectar mi dibujo, así que quiero empujarlo un poco hacia arriba así, así que tengo un poco de espacio en mi ipad para hacer mis camionetas de cepillo. Bien, así que basta de hablar. Tengo un color diferente. Vamos a probar esto. Bien, esos círculos no son perfectos, pero voy a seguir adelante porque volveré a esto más tarde. Bien, ¿qué más tengo? Tengo una línea recta sobresale verticalmente de la parte superior de mi círculo, así que eso es por ahí, ¿no? Y eso va directo hacia arriba. Sólo voy a trazar una línea como esta. Ha ido demasiado lejos, pero en este momento solo estoy construyendo formas. Lo extenderé un poco. Se detiene alrededor de ese punto ahí. Entonces tenemos una línea bajando a unos 45 grados. Lo que estoy haciendo es que estoy viendo este ángulo aquí. El final de esa forma rectangular en bloque. Si extiendo esa línea hacia abajo, no va del todo al centro del círculo. Está un poco arriba. Esa es información útil, el tipo de cosas que quiero saber. Así que al revés que se trata de lo que hay, y se trata de eso grueso, ¿no? Sólo estoy adivinando aquí. Bueno, no estoy adivinando, pero es más fácil para mí decir que se trata de ese grueso en lugar de tratar de hablar la proporción del grosor y bla, bla, bla, bla, bla Cuando vienes a hacer el ejercicio, es mucho más sencillo solo reconocer la forma y luego dibujarla en lugar de tratar de describirla. De hecho, solía enseñar inglés como lengua extranjera. Y un juego que jugaríamos era dibujar una forma como esta e intentaríamos que uno de los alumnos dibujara la forma mientras los otros estudiantes intentaban describirla. Fue interesante. Ahora, ¿qué pasa con la rebanada en el círculo? Estoy hablando de esta parte aquí. De nuevo, voy a medirlo si voy directo hacia arriba. Se puede ver que esa rebanada comienza aproximadamente a mitad de camino ahí abajo. Ahora bien, se puede ver que ese círculo que dibujé no era tan exacto, pero volveré a él, así que voy a tener que abordar eso en algún momento, pero esa porción va bajando a eso de las 5:00 de la tarde. Y lo siguiente que hay que dibujar, tengo una curva que empieza aquí y termina por aquí. Pero esa no es una curva agradable para mí dibujar porque está trabajando contra el ángulo de mi muñeca porque soy diestro. Entonces para esto, no me importa. Siempre y cuando pueda ver la curva original en mi pantalla, voy a torcer todo el asunto así y hacer mi curva, tratar de hacerlo de una sola vez. Cuando haces tu curva así, estoy tratando de posicionar el talón de mi palma, el punto de pivote aproximadamente a mitad de camino entre este punto y este punto Y podría hacer un poco de práctica correr primero. Sí. Con eso, me di cuenta que necesitaba mover un poco el talón de mi palma hacia abajo y dibujar, como, de nuevo, hacia abajo un poco más y tal vez más lejos. Y sí, eso está funcionando mejor. Entonces tengo dos formas parecidas un poco a un caballero en una partida de ajedrez, pero las dibujé en dos capas diferentes usando dos colores separados. Y así Hurra por la tecnología digital, si vengo a mi herramienta Transformar, puedes ver donde no borré del todo algunas de mis líneas azules cuando estaba averiguando Así que sólo voy a llegar a mi herramienta borrada. ¿Cuál es mi herramienta borrada? Abra el punteado, y simplemente frote esas marcas ahí. Volvamos mucho mejor a mi herramienta de transformación. Y ahora lo que puedo hacer, si vengo ya sea al exterior o al interior, puedo simplemente mover la cosa entera a través, superponerla sobre lo que hice de antemano Y de hecho, lo que voy a hacer es llegar a chasquear , apagar el chasquido. Así que no tengo esas pequeñas líneas que me distraen, y las muevo a través, e intento averiguar qué tan cerca me acerqué Bueno, no está mal. Pero la razón por la que estoy tratando de hacer ahora es echarle un vistazo a esto y ver dónde me equivoqué. Entonces, necesito encontrar un lugar donde se vea más o menos Bien. Y creo que esa va a ser esa pequeña línea vertical que sobresalga por la mitad del círculo si alineo las cosas ahí arriba. Bueno, la cima, la cabeza del caballo, que es como lo voy a llamar ahora, se ve que la dibujé un poco demasiado alto y no del todo lo suficientemente empinado de ángulo. Entonces eso podría hacer con estar bajando un poco más empinado y un poco más bajo El dorso del caballo, el hombre del caballo, eso en realidad es bastante bueno. Estoy bastante satisfecho con eso. Y también la mitad superior del círculo, si te gusta el cofre del caballo, abajo a donde dibujé esa línea de las 5:00. Eso tampoco está mal, así que estoy bastante satisfecho con esto. Pero mira, dije como a las 5:00 para ese ángulo, ¿ no? ¿Bajando? Es más empinado que eso. lo que hago es, voy a moverlo de nuevo. Y trata de recordar todas esas cosas que dije que hice mal. La cabeza del caballo se inicia un poco más baja y ahí está un poco más empinada Y es sobre ¿Qué pasa por ahí? Así. Esta bota estaba bien, pero tenía que ser un poco más empinada, ¿no? Así. Y voy a tocar y mantener mi goma de borrar, llamado el mismo pincel el divertido para dibujar con, y lo voy a dibujar Esa es la cabeza de Brush es un poco demasiado grande, ¿no? Intentaré frotar algunas de las cosas que sé que estaban mal y repetiré, volveré a hacer lo mismo, moverlo. Y eso se ve bastante cerca. Voy a llamar a eso lo suficientemente cerca para mis propósitos. No voy por perfecto, voy para mejor, pero más que eso, inicialmente, voy por medir ángulos, distancias usando una forma sencilla que hice. Entonces le doy la vuelta solo para mezclar un poco las cosas. Entonces trato de recrear la forma, moverla, verificar si hay errores Y bien, ¿cuántas veces quiero repetir este proceso? Porque esta es la segunda vez que muevo mi pieza de ajedrez nocturno, llamémoslo así para comprobar mi progreso. Entonces para comenzar con Vamos permitir una comprobación y corregir como lo hice yo, luego una segunda comprobación. Y si hay algo más que creas que realmente necesitas echar un vistazo para corregir, esa es tu doble verificación, y ahí haces tus ajustes. Permítase un cheque, y luego un cheque doble. ¿Algo más allá de eso? Bueno, solo crea una nueva forma. Ahora bien, lo bueno es porque tengo capas, esto es posible y es muy fácil. A lo mejor podrías hacer esto con papel de calco. Eso terminaría siendo un poco caro. Esto simplemente se siente más fácil. También puedo usar dos colores diferentes, así puedo verificar fácilmente mi nueva forma contra la anterior. No te vas a confundir porque son de diferentes colores. Y luego muévelo hacia atrás. Una vez que tengas confianza con esto, siempre puedes intentar hacer dos formas. Ven aquí. Elige mi color original y sencillo como quieras, incluso podemos empezar a dar la idea de una forma de tres D así. Si realmente quieres ponerte aventurero, estaremos llegando a cosas como esta. Y luego intenta recrear ambas formas de una sola No lo hagas una forma a la vez, porque entonces tienes que empezar a pensar en cosas como la distancia entre esta forma y esta forma y donde esta forma yace en relación con nuestra pieza de ajedrez. Saber dónde se encuentra un objeto en relación con otro objeto, eso puede ser una habilidad muy importante de aprender porque entonces estás empezando a tener que pensar en cosas como el espacio negativo. Ese es el espacio que no es el objeto. Es el espacio entre el objeto, como este bit es espacio negativo. Este bit es espacio negativo. Este bit es espacio negativo. Pero por ahora, bien, ese es el recrear un ejercicio de forma Muchas ventajas de hacerlo digitalmente, y es un buen ejercicio de calentamiento para ti Bien, pasemos al siguiente video. 29. Boceto de Kim: En esta lección, voy a mostrarte una técnica que probablemente no hayas visto antes porque no la he visto en ningún otro lado. Creo que esta podría ser una técnica completamente nueva solo para este curso, y voy a darle un nombre. Voy a llamarlo Kim Sketch. Bien, comencemos. Escojamos un papel de mi carpeta de refacciones para lonchería. Un papel de cuatro azucar, eso servirá. Es tan bueno como cualquiera. Simplemente toque y deslice hacia la izquierda y duplique. Y cárguelo. No quiero ese color en particular, así que iré a mi panel de capas, vendré al color de fondo, elijo un color para mi papel. Intentemos una nota simple que me convenga. Y viene a hacer. Mi cajón aquí capa está vacía de píxeles, así que lo que sea que cargue va a entrar directamente en esa capa. Así icono de llave inglesa, un insertar un archivo. Para ello, quiero el archivo llamado cuatro frutos. Yo lo importo, y ese tamaño debería hacer por mí. Pero lo que voy a hacer es llegar a mi panel de capas, llegar a donde está lo poco, y voy a reducir la opacidad muy abajo sólo pueda ver el contorno de los diversos frutos diferentes Entonces me voy a asegurar de tener una nueva capa. Al hacer clic en este signo más. Para mi pincel, ¿qué brocha estoy usando? Bueno, bien, puedo usar este fakecha de DC. Mi color está configurado en colores de dibujo DC. Estoy llegando a este último mi paleta a una especie de marrón profundo. Para mi tamaño de dibujo, ¿qué tengo? Mi talla está establecida en 2%, bastante delgada, y tengo opacidad máxima Vamos a dar un chequeo rápido para el cepillo. Sí, eso es sobre el ancho que quiero. Ahora ¿qué voy a hacer? Voy a dar la vuelta y voy a empezar a hacer algunas pequeñas muescas en las marcas Apenas en ciertos lugares como donde esta fruta de fondo toca ese limón en primer plano ¿Qué tal uno aquí, donde los dos trozos de fruta apenas se tocan entre sí en el dibujo Quiero tener uno aquí abajo donde la parte inferior de ese mango se encuentre con esa lima. Quizá algo acaba de aparecer. Lo que estoy haciendo es que sólo estoy dibujando una serie de marcadores. Ahora, ¿cuántos tienes? Bueno, eso depende de ti. Estos son solo marcadores de marcador de posición, así que sé dónde voy a colocar mis pinceladas ahora más sobre eso en un poquito Y tal vez uno justo ahí. Bien, entonces aquí está la técnica. ¿Has oído hablar de un juego llamado Kim's Game? A lo mejor tienes, a lo mejor no lo has hecho. Pero la forma en que se juega es como te estoy mostrando ahora. Pones una serie de por muchos objetos en una bandeja, y tienes, digamos, 30 segundos para mirarla, y luego tapas la bandeja con un trozo de tela como lo he hecho ahora. Y entonces tendrías que anotar tantas cosas de la bandeja como puedas recordar. Es un recuerdo. Pensé, bueno, tomemos ese principio y aplicarlo al dibujo porque lo que estás haciendo es que estás varios detalles en tu memoria a corto plazo que cuando miras tu pedazo de papel, tengas, por ejemplo, qué tan grande es el limón comparado con la lima que está al lado, o qué tipo de curva tienes con ese mango de fondo, porque es imposible mirar lo que estás dibujando y el dibujo en sí al mismo tiempo. Y también pasarás mucho tiempo, por ejemplo. Mirando la curva de ese limón, como, Bueno, en este momento solo lo estoy rastreando. Y si este fuera el mundo real, en lugar de dibujar esa curva sobre el limón, estaría comprometiendo la forma de esa curva a la memoria antes de dibujarla. Para tocar con el dedo para deshacer eso. Entonces esta es la esencia del boceto de Kim. Tomemos la curva de ese limón, por ejemplo. Échale un buen vistazo. Trato de comprometerle su forma a la memoria porque tengo que mirarla con detenimiento porque de lo contrario, haré lo que todos hacemos. Lo miraré y diré, es una curva. Una curva es redonda, así que simplemente dibujaré una forma redonda como esa sin mirar con más cuidado el tipo de curva que tengo ahí. Es una curva más plana, y puedo ver en un extremo, tiene una curva natural como esta Pero en el otro extremo, de repente da la vuelta y obtienes una esquina más afilada Y ese es el tipo de detalles que necesito mirar cuando estoy dibujando. Entonces, para tocar con el dedo para deshacer eso dos veces. Deshacer esos dos trazos, y esto es lo que hago. Vengo a mi panel de capas. Capa tres, eso es en lo que voy a dibujar, pero le doy un buen vistazo a esa curva de la que solo estaba hablando comprometida con la memoria, luego llego a esta pequeña marca de punta en la capa de dibujar aquí, que tiene el fruto puesto, y hago invisible todo el asunto. Y ahora lo que voy a hacer es tratar de recordar cómo era esa curva . Fue algo así. Y como recuerdo, se curva así y da vueltas, y luego vuelvo y compruebo lo que he hecho. Y en realidad, eso no está tan mal. Me fui un poco plano. Creo que me puse demasiado tímida. Pero también, yo estaba apuntando a este pequeño punto de referencia aquí, y ahí también hay un punto de referencia, que en realidad no estaba mirando. Entonces, toque con dos dedos para deshacer eso. Sigue tocando hasta que hayas vuelto a este punto aquí, y puedo intentarlo de nuevo. Entonces tengo mi rinconcito, pero no tan afilado como lo hice, y vengo así y llego a eso. Echemos un vistazo a eso. Eso es mirar más de cerca, pero sí me doy cuenta que a un lado del lem necesitaba un poco más de curva para mostrarme el final de la lemb Así que comete algunos detalles más a mi memoria, luego apague la imagen. Y creo que había una curva dando vueltas así, que barre así, y aquí tengo más de un chapuzón Voy a presionar y mantener mi goma de borrar para llamar al mismo pincel. Te voy a pasar al 100%. Solo borremos un poquito que tenía por aquí. Vuelva a consultar. Y eso es interesante porque pensé que solo en esta zona de aquí, pensé que había sido bastante sutil con eso. Sabía que tenía que sumergirme un poco más de lo que ya tenía, pero pensé, No, no lo hagas demasiado lejos. En el ojo de mi mente digo, Oh, no, toda esta curva se curva en un poquito más de lo que hacía antes. Y una vez que empiece a decirme cosas así, menos de medio segundo de que no vea ese limón de fondo, sé que voy a haber pasado de, Oh, hay un ligero chapuzón en la curva a hay un chapuzón en la curva, y voy a hacer lo que todos hacen, y lo voy a exagerar porque todo lo que recuerdo después de 1 segundo es limón, curva, dip No podemos evitarlo. Es natural que hagamos eso. Es natural que miremos algo, le asignemos un patrón y luego lo guardemos en nuestra memoria. Y si tenemos una descripción visual vaga , ya es bastante buena En realidad, mirar algo requiere una concentración constante. De hecho, yo diría que requiere un nivel de concentración muy similar al que necesitas cuando estás conduciendo por una ciudad ocupada por la que nunca antes habías conducido. En ambos casos, constantemente hay que estar alerta. En ambos casos, constantemente estás juzgando distancias y brechas. Y en ambos casos, si lo haces por mucho tiempo, eventualmente, tu cerebro se cansará. Tú, sigamos adelante. Vamos a deshacer algunas veces. A ver qué más tengo. Mira, tengo la parte inferior de este limón. No me importa darle la vuelta. Esto son solo dos dedos moviéndose. Y así ahora quiero memorizar la curva de la parte inferior de ese limón Puedo ver que empieza por aquí en alguna parte, y puedo ver que termina por ahí en alguna parte. Y esas dos pequeñas pautas que he dibujado, me muestran la dirección en la curva empieza y termina, pero depende de mí tratar de llenar la curva intermedia. Creo que pude haber ido demasiado lejos con eso. Vamos a traer esta ronda así. A ver cómo lo hice. Y otra vez, fui un poco demasiado tímida. Esto es lo que pasa. Cuando dibujamos algo, la tentación es ser cautelosos más que demasiado si toco dos dedos algunas veces para llegar a este punto Ahora que intento un segundo pase, sabía que había una curva ahí, pero lo jugué a lo seguro porque estaba un poco incierto al respecto. Y en el tiempo que me ha llevado hablarte de esto, prácticamente me he olvidado de dónde estaba esa curva. Entonces, vamos. Kim sketch, enciende la capa. Echa un vistazo a esa curva, trata de comprometerla a la memoria. Entonces tráelo redondo. ¿Cómo me fue con eso? Lo hice mejor. Sin embargo, te diste cuenta de cómo empecé en este extremo, y tenía bastante confianza, pero para cuando llegué a este fin, empecé a acobarme. Eso no me importa porque si bien este es un buen ejercicio para que hagas, te está ayudando a hacer lo que haces cuando estás mirando algo. La única diferencia es cuando estás mirando algo y reproducirlo en una hoja de papel, en tu iPad, en tu computadora, lo que sea La única diferencia es que, en lugar de que esa foto de fruta esté apagada a un lado o en la otra pantalla de tu computadora o donde sea, está ahí justo frente a ti, así que te facilita hacer estimaciones sobre cómo es realmente esa curva. ¿Cuánto curva? ¿ Cuánto se abulta hacia afuera Estoy dibujando sobre formas que están frescas en mi memoria como decir esta curva golpeo si puedo, y dibujo así ¿Estuvo bastante bien con eso? La única diferencia es, estoy dibujando directamente sobre la parte superior de algo en lugar de estar fuera de un lado. Pero la habilidad en este caso, de observar bien la curva, esa es exactamente la misma habilidad que vas a usar cuando vengas a observar una foto o algo en la vida real, que está apagado a un lado, que es como normalmente dibujamos. Ahora bien, la razón por la que dibujé estos pequeños marcadores como éste es porque tengo que darme una oportunidad. Si tuviera un trozo de papel en blanco, no tendría idea de dónde están estos frutos en relación con el lado de la imagen o una idea aproximada de qué tan altos están en la imagen, qué tan bajos están en la imagen, qué tan grande es la escala, y así sucesivamente y así sucesivamente. Porque si hice un buen trabajo y lo conseguí para que todos estos esquemas que estoy haciendo sean más o menos exactos, pero solo estaban a un lado, porque no había puesto algunos puntos de referencia iniciales, no voy a poder decir si había hecho un buen trabajo o no. Y por eso pongo solo esos pequeños puntos de referencia solo para que esté en la zona correcta para dibujar estas diversas cosas diferentes. En fin, ese es el principio. Y lo único que diría es perdónate a ti mismo, mira, toma esto Eso no está del todo bien. Si le echo un vistazo al de arriba, todavía no está del todo justo ahí, pero está lo suficientemente cerca. Si hubieras estado ahí cuando uno de los grandes viejos maestros estaba haciendo su pintura y pudieras tomar una fotografía desde exactamente el mismo lugar donde estaban buscando y pudieras superponer la pintura y la foto una encima de la otra, verías imprecisiones la pintura y la foto una encima de la otra, verías imprecisiones Es prácticamente imposible, no importa lo bueno que seas hacer una línea exacta dando vueltas así a menos que estés trazando directamente sobre esa línea. Y si miras bocetos de todos estos viejos maestros, a veces verás un brazo yendo en una dirección, y verás algunas líneas de construcción extra a su alrededor, lo que te permite saber que ese increíble pintor hace cientos de años hizo una o dos líneas de boceto y se dieron cuenta de que se equivocaron y luego lo intentaron de nuevo y luego puso la línea de que eran feliz con completar su pintura. Intenta perdonarte con esto. En fin, voy a seguir adelante y ver cómo me va. El el el el bien, en el caso de esto, en lugar de yo solo dos golpecitos con el dedo para deshacer esto, voy a tratar de usar esto decorar mi trazo porque puedo ver en este bit aquí, fui demasiado lejos. Debería haber más ahí. Y en la otra parte de esta curva, no fui lo suficientemente lejos. Mira, el borde de la fruta está ahí en vez de ahí. Así que voy a tratar de usar eso para ayudarme a conseguir mi curva correcta, lo que en realidad resulta ser bastante fácil, pero lo que voy a hacer ahora es que me desharé de esas pinceladas. Recuerda, es digital con la herramienta arrase. Una vez que se ha ido, se ha ido para siempre. Puede que te resulte difícil verlo en el video, pero si estás siguiendo, ojalá, puedas verlo. No es sólo una curva estándar. Se parece un poco más a la punta puntiaguda de un huevo. Mm. Casi lo suficientemente cerca. El punto es, como, si tuvieras que ver el contorno así y tuvieras que echar un vistazo a la imagen de la fruta en, digamos, una pantalla de computadora frente a ti y tuvieras que mover el ojo de la foto a este dibujo, probablemente dirías, Sí, esas curvas me quedan bien Es sólo porque podemos comparar directamente una imagen encima de la otra que empezamos a pensar, Mm, Bien, tal vez no. Todo se derrama a lo inexacto que estás preparado para tener tu dibujo Si estás mirando estas curvas y estás pensando, algo no está del todo bien, entonces deberías cambiarlo. Pero si no estás haciendo eso, entonces ya es lo suficientemente bueno. Oh, no, en la parte superior de ese mango, esa es una curva grande. Así que échale un buen vistazo, comprométete donde está a la memoria, y no tan mal. Borremos esta parte. Y también, creo que aquí se puso un poco tímida. Vamos a mover esta ronda un poco más así. Ven a mi goma de borrar. Y una vez más, oh, ¿sabes qué? Eso es lo suficientemente cerca. No hay que olvidar ese pedacito de limón ahí abajo. Ahora, lo que sí quiero hacer es que pueda ver, ahí hay un poco de cresta. Ese limón no es del todo suave. Te dan estas pequeñas ondulaciones. Así. Entonces quiero ponerlos ahí ahora. Acabo de tomar lo que recuerdo que parece un limón y acabo de agregar ahí. Y, si, porque hice eso, entonces me lo tengo un poco fuera. Pero en lugar de borrar esas líneas que están muy claramente equivocadas, las usaré como líneas de referencia para tratar de conseguir que algo se vea un poco mejor. Pero en el caso de esto, creo que fue mucho más así, ¿no? Echar un vistazo? Sí, eso se ve mejor, pero ahí hay un poquito más. Pierde eso. Pierde eso. Y, sí. Y si, eso es lo suficientemente cerca. Echemos un vistazo a esto en su conjunto. Sí, eso es lo suficientemente cerca. Justo mientras estoy aquí, no estoy muy contento con esta forma aquí. También hay una o dos líneas de ondulación aquí. Déjame echarle un vistazo. Sí, fui un poco demasiado lejos con eso. Ahí hay un poco de onda, que quería poner. Y puedo ver que ahí me sale más curva. Bien, ese es el sketch de Kim. Me parece que funciona mejor en objetos con bordes definitivamente definidos. Como, por ejemplo, si estuviera haciendo un árbol con muchas hojas, no estoy seguro de qué tan bien funcionaría esto, pero esto tengo contornos claramente definidos para cada uno de esos frutos. Esto realmente me ayuda a mirar esas curvas, tratar de comprometerlas a la memoria. Intenta no hacer suposiciones como lo hice con la parte superior del limón, como, Oh, es una curva por lo tanto, se ve así porque esa es una curva. Me obliga a mirar los sutiles cambios en los contornos de la forma que estoy mirando, comprometerlos a la memoria, sacarlos y luego verificar lo que he hecho de inmediato medida que avanzas más, entonces podrías sentirte tentado a tener menos pautas, como si creo una nueva capa, la versión avanzada sería si solo pongo, digamos, una línea ahí, una línea ahí, una línea ahí, una línea ahí, solo para mostrar las ampliaciones externas y tal vez ayudarme un poco con solo una línea ahí y una línea ahí, y luego comenzar con eso como un punto de partida. Bien, ese es el sketch de Kim. Estás apuntando a acercar lo suficiente esas líneas, no tienen que ser perfectas. Michael Angelo no conseguiría esto perfecto cada vez. Tampoco Rembrandt y Salvador Dalí pintarían 30. ¡Sección nueva! Volumetría: En lo que va de este curso, tenemos cierta experiencia de dibujar cosas midiendo principalmente. Medir distancias, medir proporciones, medir ángulos, en el caso de cosas como el método de cuadrícula. Bueno, sí, estás midiendo tan lejos a lo largo de los cuadrados de una cuadrícula, y hemos hecho todos los pescadores a Cosas así. También hemos hecho un poco sobre el rastreo. E hice el punto en su momento sobre el rastreo que realmente no tengo una opinión a favor o en contra de ella. Puede ser muy útil, y en lugares que realmente no queremos admitir, hay muchas pinturas muy famosas en algunas galerías muy importantes, junto con mucha evidencia para sugerir también el gusto. Pero la limitación de todo lo que hemos hecho hasta ahora es lo que sucede cuando quieres o bien adaptar lo que estás viendo. Entonces, por ejemplo, un brazo está en un ángulo diferente o la cabeza de alguien se mueve más hacia un lado, o simplemente quieres inventar algo ya sea fuera de tu cabeza o en base a una serie de fotos de referencia y combinarlas juntas para llegar a algo nuevo. Para hacer eso, bueno, obviamente, no puedes simplemente rastrear y no puedes medir distancias. Lo que hay que hacer es maquillar una forma que parece existir en tres dimensiones, aunque solo exista en una hoja de papel, real o digital, porque en el mundo real, tienes tres dimensiones ancho, alto, profundidad, pero en un trozo de papel, solo tienes dos. Entonces hay que desarrollar la capacidad de poder visualizar las cosas en tres dimensiones y ponerlas en un trozo de papel bidimensional. Si puedes dominar eso, entonces has pasado al siguiente nivel. Bien, entonces para esto, estoy usando A para papel de azúcar. No importa cuál uses. Estoy usando colores de dibujo DC, el color en la parte inferior izquierda, ese azul profundo para el lápiz, estoy usando DC fast sketchu Podría haber usado a cualquiera de verdad. El tamaño se establece en 2%, y estoy en lo voy a poner en un pastoso del 50% Echemos un vistazo a esto. Sí, está bien. Bien, bueno, mira, en mi escritorio, tengo una taza. No puedes ver la taza, pero voy a intentar dibujarla tal manera que sientas que le tiene cierta profundidad. Idealmente, puedes llegar a la foto y agarrar la taza. Es una taza bastante simple. Es bastante redondo, y voy a mover todo mi pedazo de papel porque me parece que dibujar tus llips es más fácil en ciertos ángulos Es una taza de lados regulares. No le hay formas extrañas, así que voy a trazar una línea cruzada para la elipse, así Este es el punto más ancho de la parte superior de la taza, y voy a trazar una línea hacia abajo. Esto representa la mitad de la taza. Ahora, sé por hacer elipses que va a haber un punto más ancho, y va a ser la misma distancia en un lado que en el Entonces voy a simplemente poner mi lápiz contra mi iPad y poner el extremo de mi lápiz aquí y voy a poner el lápiz a lo largo de ese eje largo. Voy a marcar esta parte aquí con mi pulgar. Así que sólo voy a hacer eso. Ahora, midiendo, luego mueve mi lápiz un poco. Entonces ahora puedo ver este punto aquí, esta distancia es aproximadamente la misma que esa distancia. También sé que esa elipse en la parte superior de mi taza, bueno, cuando tienes una elipse, tienes un eje más corto así Así puedo dibujar mi elipse. Y si, voy a acercarme. Traza así, da la vuelta, usa la curva natural de mi muñeca para ayudarme a dibujar. Una elipse razonable. No me va a meter en el taller de Leonardo, pero está lo suficientemente cerca para las cosas que quiero demostrar. Ahora, una taza tiene lado, y en el caso de esto, los lados van un poco así. Entonces voy a dibujar un par de líneas rectas, ojalá bajando en ángulos muy similares. Y en la parte inferior, también va a haber elipse. Y vamos a comprobar que la distancia ahí es aproximadamente la misma que esa distancia ahí. Eso está bien. Porque lo estoy viendo desde arriba, estoy mirando un poco hacia abajo en la taza. Esta elipse inferior va a ser un poco más ancha. Los ejes cortos van a ser un poco más como un círculo que la parte superior de los labios, así que voy a dibujar eso. En realidad, no, eso no me gusta. Estaba trabajando contra la curva natural de mi muñeca. Eso no funcionó. Así que vengan. En este punto aquí, efectivamente es una línea recta, pero es solo después que comienza a curvarse así. Y vamos a conseguir que se una a eso. Por lo que se curva alrededor agradable y sin problemas. Bien, hasta ahora, tengo una especie de asunto de vaso de precipitados. Pero esta taza también tiene asa, y está bajando extremadamente mal. Es un poco así. Entonces lo que voy a hacer es intentar construir la taza. Sé que la parte donde el asa se une al costado de la taza es por aquí. Ahora, ya pueden ver, estoy dibujando un poquito de elipse porque dondequiera que el asa se una a la taza, eso va a ser una especie de mini elipse Así que va a haber uno aquí abajo también. Pero también, mira los lados de la taza. Están inclinados hacia adentro Entonces, si tomo ese punto ahí y ese punto ahí, intentaré extender esta línea hacia abajo para que actúe como pauta. Ahí es donde están el inicio y el final de un mango. Si el asa de la taza sobresalía directamente de la parte superior, va a salir así. Y esas dos líneas, con las que estoy usando para construir pasarían a ambos lados del punto central aquí porque está saliendo en ángulo recto, y sé que cuando las cosas salen en ángulo recto, esas dos líneas que acabo de esbozar para representar el lado real de la taza, las que estoy haciendo ahora, señalarán hacia esta línea central de la taza Lo mismo con los de abajo, pero por las leyes de la perspectiva, va a ser un ángulo un poco más pronunciado No te preocupes, estaremos hablando perspectiva en lecciones posteriores. Pero pueden ver, estoy construyendo esta taza, efectivamente usando una serie de formas simples. Ahora, va a haber un grosor real en este mango así, y va a haber otra pequeña pauta ahí. Así que vamos a rastrear esta ronda. Es una especie de forma curvilínea como esta. Vamos a darle la vuelta. Sí, la curva gira, curva hacia atrás sobre sí misma y se une. El asa es así, pero aquí tengo esta línea, que también va a bajar y dar vueltas. Pero si ves estas líneas aquí, en las que estoy dibujando, vas a sacar un punto de corte de esta manija, que va a ser prácticamente el mismo ángulo o un ángulo muy similar a esas líneas que tocan la taza real misma Ahora, por supuesto, tengo otra parte del mango justo por ahí. Las cosas empiezan a ponerse un poco confusas porque ahí hay muchas líneas de construcción. Entonces lo que voy a hacer es que voy a llegar a mi borrador, solo mantén presionado, así estoy usando el mismo pincel como borrador Asegúrate de que mi apastesn al 100%, mi talla, es cuatro o 5%, y solo puedo deshacerme de algunas de estas líneas para que las cosas sean un poco más claras Esto es algo que no se puede hacer muy fácilmente con el arte tradicional. Se puede, pero con el arte tradicional, la recomendación es que hagas líneas de construcción muy finas. No, eso tiene sentido. Te puede hacer la vida más fácil. Pero con lo digital, no hay ninguna razón por la que no puedas simplemente borrar parcialmente frotando ligeramente o borrando completamente. Depende de ti. Y así voy a hacer un borrado bastante completo ahí y sólo acallar una o dos de estas líneas porque quiero mostrarles el principio general Ahora, necesitas un poco de área de fortalecimiento aquí porque si miras una taza de barro, siempre te sale un labio bajando o a menudo te baja un labio solo para fortalecer la articulación. Entonces voy a añadir eso. Voy a arrasar ciertos detalles ahí Además, me di cuenta con mi taza, no es una unión cuadrada realmente dura solo en la parte superior de la taza. Siempre es tan ligeramente redondeado. Así. Así que una vez que lo haya hecho. Voy a levantar y borrar esa línea. Entonces ahora tengo una parte superior ligeramente redondeada, un poco más realista para esa taza. Voy a errar solo la mitad de mi curva aquí porque quiero que esa línea dé la vuelta un poco más suavemente Eso se ve un poco mejor. Y es lo mismo con la zona inferior también. Siempre es tan ligeramente redondeado así. ¿Ves lo que estoy haciendo? Soy rey áreas interesantes, poniendo formas amplias usando pautas, y por suerte, tengo una idea de cómo dibujar en nuestros labios. Y debido a que he estudiado cosas como perspectiva, se tiene una cierta idea de cómo son las cosas. Y estoy bien con esto, pero mirándolo, realidad también hay un poco de té en mi taza. No café, té. Muchas gracias. Y así eso va a estar dentro de mi taza. Esta taza no tiene grosor, ¿verdad? Mira, el labio de la taza puede estar por ahí, ¿no? Voy a darle la vuelta a esta ronda. Sólo voy a dibujar el labio de la taza en la mitad inferior porque necesito una idea. Del espesor. Pero cuando miras una taza en el mundo real, realmente no ves el labio lejano de la taza. Estoy hablando de este pedacito aquí. No a menos que esté pintado. No tenderías a hacer eso. Tiendes a dibujar ahí el labio más cercano de la taza porque entonces, bueno, estoy mirando mi camiseta. Bueno, esa es otra elipse, pero está más abajo en la taza Así que va a empezar por ahí, y está curvándose de manera similar, pero los límites exteriores de esa elipse, si sigo esto hacia abajo, bueno, eso va a estar ahí y por ahí, ese va a ser el punto más ancho de esta Entonces estás usando eso como guía. Manteniendo un ojo también en la parte superior de los labios para guiarme. Voy a dibujar en mi té. Y nuevamente, puedo hacer un poco de limpieza solo en ciertas áreas aquí y aquí y aquí Y en realidad, los lados de esa taza no son del todo rectos. Están un poco curvadas. Tan recto en la parte superior. Y así ahora, mira, voy a subir mi apaste al 100% porque siento que puedo hacer con algunas líneas fuertes aquí Se curva alrededor de esta taza. Entonces comienza en menos ángulo, pero baja a un ángulo un poco más. Eso va a quedar más claro cuando lo haga de este lado. Entonces comienza una recta hacia abajo, pero a medida que baja, se curva más redondeada así, así se obtiene una curva más suave Y de nuevo, puedo frotar mis viejas líneas de construcción. Creo que accidentalmente hice un golpe de tres dedos, y lo volteé horizontalmente, eso en realidad no es malo, porque ahora que lo volví a dar la vuelta, estoy viendo una o dos imprecisiones, cuales no estoy muy contenta Por ejemplo, este lado de la parte superior de la taza no es exactamente como lo quiero. Y mira, en lugar de pasar mucho tiempo refinando esto, solo quería mostrarte el principio general de cómo tomaría un objeto del mundo real y lo construiría usando una mezcla de formas básicas como elipses, curvas, líneas rectas, medición Y una cosa que no te he dicho es, mira, lo siento, te mentí. No tengo una taza sentada en mi escritorio. Yo hice esta taza de la nada. Y la razón por la que puedo hacer eso es porque conozco algunos principios de cómo dibujar volumétricamente, cómo sugerir volumen en un plano dos D. Y todo tiene que ver con conocer tus formas básicas y construir usando formas básicas, adaptarlas como lo hice con este asa de taza, luego refinando esas formas como lo hice con este asa de taza. Por ejemplo, suponiendo que quiero hacer la parte superior del mango más redondeada, simplemente puedo poner una curva extra en frotar la zona vieja así Y entonces tengo un asa más redondeada. Y una vez que estás familiarizado con estas técnicas, entonces te estás familiarizando con toda la idea del dibujo volumétrico, dibujando una forma en una hoja de papel de dos D para que se vea tridimensional. Bien, pasemos al siguiente video. 31. Volumetría, parte 2: Bien, entonces en el video anterior, discutimos todo el concepto de dibujo volumétrico. O, en otras palabras, pensando en el espacio de las tres D, ocupa lo que estás dibujando y tratando reproducir ese espacio de tres D en tus dos hojas de papel D. Para hacer eso, realmente, realmente ayuda. De hecho, yo diría que es esencial que adquieras un conocimiento de cómo dibujar al menos una forma básica de tres D porque, como has visto, siempre puedes construir sobre tres formas D básicas para crear otras más complicadas. Bien, entonces para esto, mi color de lápiz, voy a usar la segunda fila hacia abajo, segunda a lo largo, ese tipo de color marrón rojizo Para mi pincel, voy a usar lápiz DC mediano, set dos. ¿Qué es eso? Tamaño 2% opacidad, 50%, eso me funciona. El papel en sí es el papel DC de grano medio. Para mi color de fondo, creo que voy a tener algo un poco más oscuro. Entonces por el momento, tengo la fila inferior, cuarta a lo largo, no, quiero esto un poco más oscuro. Intentemos la fila media, la quinta a lo largo. Ese es el sexto a lo largo, pero verde. Vamos, yo podría ir con cualquiera de los dos. Y hay un par de razones por las que estoy haciendo todo esto. Para todos tus teóricos del color por ahí, eso es azul muy cool La fila del medio, sexta todo el tiempo, ese es un verde muy fresco. Continúen los colores fríos, los colores más cálidos avanzan. Y así si uso este azul frío, quinto a lo largo, y estoy usando un color de lápiz cálido, porque ese es un rojo más cálido que el fondo en términos muy simples, mis líneas de lápiz van a aparecer naturalmente para salir adelante. Si miras a lo lejos y no es una puesta de sol o un amanecer, más en la distancia vayas, más apagados se vuelven los colores y eventualmente desvanecen en una especie de azul muy nebuloso, no diferente al color de fondo que estamos Y la otra razón más general por la que estoy cambiando el color de fondo y los colores del lápiz es porque en este curso, quiero que te salgas de la idea de que necesitas un poco de papel blanco con un lápiz oscuro haciendo trazos en él porque es una especie de forma limitada de ver lo que estás dibujando también, cuando llegas a sombrear, lo cual vamos a ir hacia más adelante en el curso, si tengo ese trazo de lápiz más oscuro sobre un fondo que no es blanco, y siempre puedo venir y elegir un color más claro. Y puedo usar eso para marcar en reflejos con mis fotos. Ya viste esto cuando dibujamos la manzana más atrás en el curso, y la ventaja de eso es que me da licencia para agregar sombreado y reflejos a un fondo en lugar de solo sombreado En fin, tres dedos deslizan hacia abajo, despejan mi regazo. Elige ese rojo que estaba usando. Y vamos. Bien, entonces la primera forma que quiero que dibujemos , bueno, muy básicamente, tenemos un cubo, que básicamente es un cuadrado y lo convertimos en una forma de tres D. Bueno, eso es bastante sencillo. Y solo tomas tres líneas, alargas hacia atrás, y ahí hay un cubo. Y si realmente me siento aventurero, siempre podría girar rápidamente mi lápiz en su costado, así que me estoy poniendo la parte sombreada de este pincel en particular, y puedo empezar a sombrear en el costado, voy a hacer el frente, y voy a repetir eso y poco a poco bajar la presión cuanto más a la derecha Y así puedo construir una idea de sombreado en el frente. Y para la cima, imaginemos que la luz está entrando por aquí. Abajo y fuera a la derecha. Ah, y mientras estamos aquí, acabo de hacer un cilindro, ¿no? Bien, entonces para un cilindro, dibuja nuestros labios, toma un par de líneas que van en la misma dirección que la línea central de esta elipse, el eje horizontal y el eje vertical Bueno, eso es lo que hemos hecho ahí. Y luego tomamos este eje aquí y solo tomamos dos líneas paralelas que se remontan así hasta cierto punto. Y luego quiero trazar otra línea que sea paralela a esta línea, sólo para darme mis puntos de marcador para la parte trasera de este cilindro. Vamos a darle la vuelta a esto para que pueda dibujarlo un poco más fácil. Pondré un pequeño marcador solo para mostrar dónde está ese punto ahí mismo, y simplemente dibujaré así. Y tengo un cilindro. De hecho con ésta, se ve un poco extraño porque no creo que esas dos líneas que van hacia atrás sean del todo paralelas. Esta línea aquí resplandece ligeramente hacia afuera, por lo que la perspectiva es jugar un poco a juegos con mis ojos Si las cosas salen a la distancia, se supone que deben hacerse más pequeñas. Y lo cubriremos con gran detalle cuando hagamos nuestro capítulo sobre perspectiva. Pero por ahora, no me gusta tanto eso. Ahora, para eso, tengo un par de opciones. Siempre pude llegar a ajustes, bajar a licuar Bien, he estado jugando con esta herramienta en mi distorsión. Voy a poner eso a nada tamaño que sea demasiado grande. Citrato un poco más grande que esto. En general, cuando usas una herramienta de licuefacción, hazla tan grande como creas que puedes salirte con la tuya y luego trabajar Eso es lo más grande que me gustaría, y siempre puedo simplemente tirar del lado hacia afuera un poco así El problema con eso es que el extremo de mi cilindro empieza a llamararse hacia afuera. A pesar de haber dicho eso, imagina que ibas por algo así como un jarrón. Podrías hacer un jarrón como este bastante bien. Al usar la herramienta licuada, ya sabes, hacer trampa, excepto que no es trampa porque es solo otra forma de recrear lo que ves en el mundo real De hecho, sí, estoy muy contento con eso. Voy a dejar eso ahí. Un jarrón. Porque también eso sí ayuda a ilustrar el punto. Dibujé una forma básica. Dibujé un cilindro, y luego ajusté esa forma básica alrededor hasta terminar con un objeto reconocible Un jarrón cayendo sobre su costado. Dicho esto, no estoy contento con esa parte justo al final. Tiene un poco de bulto en él, que no es lo mismo que el otro lado, así que voy a tratar de empujar eso alrededor, así que se ve más simétrico Ahora, si recuerdas, hace un par de minutos me estaba quejando de mi trabajo Estaba diciendo que la perspectiva estaba apagada. Bueno, intentemos hacer algo parecido. Voy a hacer otro cilindro, pero esta vez, haré un eje para ello y marcaré mis puntos de alambre por ahí. Ni siquiera me estoy molestando en medir con mis sartenes todo este tiempo Yo sólo quiero mantener el flujo. Entonces ahí está mi eje ancho y mi eje estrecho. Sí, sé que mucha gente quiere hacerlo todo de una sola vez así, pero estoy bien con esto haciendo cuatro arcos más fáciles Y siempre y cuando consigas algo que parezca una elipse y parezca una elipse aceptable, cualquier manera que quieras hacer, puedes intentar hacerlo de una sola vez , o puedes probar de la manera que yo lo hago Si estás haciendo el método de cuatro arcos, tiendo a preferir hacer un par de marcas de inicio como esta. Sólo para recordarme que cuando estoy dibujando en, digamos, este punto aquí, en algún momento, la elipse va a ser más o menos una línea recta como esa De lo contrario, el peligro es que terminas recibiendo una elipse, que se parece a este tipo de esquinas irregulares pellizcadas, que no quieres Así que empieza dando vueltas. Vengo por aquí. Y en realidad, mirando esto, creo que es un poco demasiado estrecho. Así que muy rápido, tramposo rápido para ti, crea una nueva capa. Yo tengo eso y aquello, ¿no? Eso lo he hecho muy obvio. Hagámoslo un poco más fino, ¿de acuerdo? Tengo un punto aquí y tengo un punto él. Pero porque eso está en una capa diferente, ven a mi herramienta de transformación y muévala hacia abajo. ¿Y tú qué sabes? Ahí está mi medida exacta. Y luego tres dedos deslizan hacia abajo. Oh, no, mira esto. algo que dice fusionarse. Si toco eso, entonces significa que esa capa que acabo de crear se fusiona con la capa de abajo Bien. Un consejo más de arte digital, Br it dentro de un tutorial más grande. Ahora, vamos. A estas alturas sabes cómo le gusta trabajar a mi mano y cómo me gusta dibujar curvas. Entonces, darle la vuelta a todo tal como hacemos con el dibujo tradicional, o mucha gente lo hace con el dibujo tradicional, dibuja así. En este punto, permítanme decir. Déjame verificar esto. Creo que lo haré todo con un golpe de tres dedos hacia abajo. Nueva capa. Comprueba esta distancia. Sube de nuevo a mi herramienta de transformación, muévela a través. Y si, ahí tengo igual distancia. Entonces voy a deslizar tres dedos hacia abajo y fusionarme hacia abajo. Entonces tengo una capa. Y luego en aras de darte otro tip digital, tomemos esta línea que tengo aquí. Si te gusta el eje central de la undra que estoy buscando crear hago mi pincelada, solo sostengo mi pincel sin quitarlo la superficie de mi iPad hasta obtener el dibujo rápido, y ahí está el eje largo de lo que estoy tratando de dibujar Y ahora voy a subir a mi selectol y voy a elegir la opción de mano libre Vengo y dibujo alrededor. Solo seleccionemos mi cilindro, y luego vuelvo a donde está ese puntito pálido y golpecito ahí. Y entonces si bajo a ver esta cosa, copiar y pegar, le toqué a eso Si entonces subo a mi panel de capas, se puede ver que tengo mi capa original, pero también tengo una nueva capa llamada desde la selección. Y si vengo a mi herramienta de transformación, puedo seguir adelante con esto. Oh, mira, todo lo que seleccioné quedó coppied y pegado en una nueva capa Ahora, por el momento, tengo el chasquido encendido, lo que me está haciendo la vida un poco más difícil de lo que quiero Entonces voy a subir y voy a apagar magneticos y voy a apagar el chasquido. Y ahora cuando muevo esto, puedo mover esto a donde quiera que esté. Entonces, si lo muevo hacia ahí, voy a conseguir una elipse perfectamente pareja sin elipse cada vez más pequeña a medida que se va disparando en la distancia Pero tengo mi herramienta de transformación activa. Lo tengo puesto en uniforme en este momento, que significa que puedo hacer que esto sea más grande o más pequeño moverlo, pero no puedo distorsionarlo de ninguna manera Voy a hacerlo más pequeño, así. Y lo voy a mover, voy a atracar en una posición aquí, como si, imagina que este era el vaso de precipitados que estaba mirando desde arriba Pero lo que pasa es que, si recuerdas hace unos videos, cuando me viste sujetando un plato hacia la cámara y luego sosteniéndolo más abajo, más abajo está un objeto redondo, más parece ser un círculo y menos que una elipse, no es un problema En lugar de usar uniforme, aquí, siempre puedo llegar a la forma libre, que significa que puedo hacer esta cosa más grande o más pequeña para poder hacer la elipse un poco más ancha así para obtener ese efecto de más miras hacia abajo encima de una elipse, más se ve como un círculo Y a partir de ahí. Oh, vamos, es digital. Se me permite. Es digital. Dibuja una línea, espera un par de segundos. Me sale mi banda elástica, lo hago en forma. Lo mismo del otro lado, dibuja mi línea, espera a que consiga la goma elástica o el dibujo asistido, y hay un cilindro en una perspectiva más nítida Y como estamos haciendo esto, mira, vamos, volvamos a mi mano libre para. Tomemos de nuevo esta elipse. Ven a copiar y pegar, luego sube a transformar. Oh, no, ¿qué está pasando ahí? Debería tener una elipse entera no debería. En cambio, estaba trabajando en esta capa, ¿no? Entonces cuando vine a seleccionar, solo seleccioné este bit y este bit en lugar de seleccionar los labios originales, que es lo que quería. Error clásico. Todos lo hacen porque nunca recordamos en qué capa estamos trabajando. Sólo sé consciente de eso. Entonces lo que voy a hacer es tomar esta capa superior, que en realidad no necesito, pero voy a fusionar eso hacia abajo. Voy a llegar a esta otra capa, fusionar eso hacia abajo. Entonces ahora todo está en una sola capa. ¿Dónde estábamos? Empate. La forma, copiar y pegar vienen a transformarse. Volveré al uniforme, y haré que todo sea un poco más pequeño así. Una vez que haga eso, esta vez, vamos, vamos a fusionarlo ya sea tocando en este pequeño cuadrado justo en mi panel de capas y bajando para fusionarse o deslizar tres dedos y elegir fusionado desde ahí. Porque ahora si había un vaso de precipitados, ahora tengo el labio del vaso porque descaradamente hice trampa y copié mi forma existente y la escalé copié mi forma existente y la escalé 32. Volumetría, parte 3: Bien, entonces hemos hecho nuestro cubo. Hemos hecho cilindros. ¿Y un círculo? Bien, hagamos un círculo. Redondo, alrededor. Bien, eso servirá para un círculo. Si quieres representar un círculo como teniendo algún tipo de tridimensionalidad, que muchas veces lo haces Bueno, lo primero que haría mientras estoy dibujando es poner lo que creo que es el punto superior y el punto inferior y el punto más a la izquierda y el punto más la derecha, sólo para actuar como guía Y ahora lo que tengo que hacer es poner los labios ahí. Entonces haré una elipse básica como esta, mantendré mi pluma hacia abajo, y he creado una elipse Llegaré a esta parte superior donde dice, Editar elipse. Obtengo mis cuatro puntos de esquina. Obtengo mis cuatro puntos de control. Puedo mover esto exactamente a donde quiero que vaya así. Punto las cosas en su lugar. Y voy a repetir lo mismo, Hit. Este lado. Mantenga, edite mi elipse, ponga los dos puntos de control al final, y eso debería hacer Ahora, por el momento, tengo uno de esos diagramas de un átomo que se ve en los libros de texto de los años cincuenta y sesenta Pero si llego a mi goma de borrar, tocaré y la sostendré, así que estoy eligiendo el mismo pincel para borrar con el que estoy dibujando Paso al 100%. El tamaño es 4%. Todo depende de qué mitad de esas elipses borre. Como, por ejemplo, si tomo esta y borro ahí solo la mitad de la elipse, y también borraré la mitad superior de esos labios que cruzan Ahora tengo una pelota que parece que ha sido lanzada hacia ti, pero va a pasar por ti a la izquierda y ligeramente por debajo del nivel de mi ojo, porque esa pelota parece un poco como va en esta dirección. Bien, así que voy a tocar dos dedos bastantes veces para deshacer esto, y me llevaré de vuelta a donde tenía mis dos puntos suspensivos completos Ahora voy a volver a mi herramienta de carrera y hacer algo así como lo contrario. Estoy levantando diferentes partes de mis elipses. Entonces ahora eso parece una pelota que se está lanzando hacia ti y va a pasar por encima de tu hombro derecho. Parece que está viajando hacia arriba. Entonces la toma de esto es si tienes un círculo y quieres que se vea como una esfera de tres D, entonces dos cosas te van a ayudar. Una va a ser estas formas dando vueltas para ayudar a definir la forma tres D de esa esfera. Y a estos se les conoce como contornos. Con un mapa, tienes un mapa de contorno donde tienes varias líneas que muestran lo alto que es un poco de tierra. Lo mismo con esto. Los contornos ayudan a definir cuál es la forma de tres D. La otra cosa que te va a ayudar estás sombreando como hicimos con este cubo Bien. Pellizcar para acercar, y voy a tomar mi capa drawhd Voy a deslizarme hacia la izquierda, y voy a duplicar esta capa. Voy a llegar a mi capa de transformación y voy a rotar esta. Voy a moverlo. Voy a rotarlo. Entonces todo está en un ángulo ligeramente diferente. Vamos a moverlo aquí abajo para que las cosas no choquen con nada más. Al voy a trabajar en esta capa. De hecho, vamos a avanzar un poco las cosas, así que las cosas están un poco más centradas en mi pantalla. Ahora, ¿notas un par de cosas aquí? Lo primero es esta plaza de aquí, bueno, la luz parecía venir de arriba y hacia la derecha porque la he intercambiado así que está boca abajo, ahora parece que la luz viene de abajo y hacia la izquierda Para que puedas ver que el sombreado juega un papel importante. Pero la otra cosa que quería hacer con estos es que me has visto dibujar algunas formas simples. Y también me has visto copiar mis formas existentes y usarlas para ayudarme a construir cosas como el labio de ese vaso de precipitados, por ejemplo. Usando curvas de nivel. Y eso es lo que a menudo encontrarás curvas de nivel. Tomemos bien, no, tomemos los otros fs. El que se sienta sobre nuestra capa actual. De nuevo, con esto, si tuviera que trazar una curva como esta, tal vez otra golpeara. Esas curvas están ayudando a definir la forma de ese jarrón. También puedo hacer unas subiendo por el costado del jarrón. Ahora una cosa que estoy encontrando es esa línea central que me ayudó a construir ese jarrón. Esta línea que actualmente estoy frotando, siempre que tengas una forma cilíndrica, esta línea central realmente te va a ayudar a descubrir qué tan lejos a cada lado debe estar el costado. Pero ahora mismo, está empezando a distraer de la forma del jarrón Así que me voy a deshacer de él más o menos. Voy a hacer una pequeña marca por aquí, una pequeña marca justo por aquí. Y otra línea aquí porque lo que me estaba imaginando era imaginar a partir de este punto aquí, la línea central de mi jarrón, me estaba imaginando una línea bajando así Y en cada uno de esos puntos que marqué, me estaba imaginando una línea muy similar medida que llegaste un poco más hacia el fondo, esa pequeña línea que conecta el borde de mi jarrón con el jarrón centul, el ángulo va a ser un poco más empinado porque estamos mirando de arriba Pero una vez que tengo mis diversos puntos ahí, puedo empezar a imaginar cómo va a ser la curva del jarrón ahí. Esa línea está ayudando a definir cómo se ve el jarrón. Ahora, a saber lo que voy a venir. A mis ajustes, vuelve a licuar. Voy a empujar este pedacito de mi jarrón hacia afuera solo un poquito en los minutos que han pasado desde que estaba dibujando eso, estoy volviendo a él con ojos un poco más frescos y mirándolo en lugar de hablar mientras estoy dibujando, que nunca es lo más fácil de hacer Y me di cuenta de que alguna vez estuvo un poco apagado así que solo quiero hacer algo con eso. Y lo haré a la antigua usanza. Yo quiero todo de labios a este vas, así que me imagino un punto aquí y un punto, aquí y un punto, aquí y un punto. Aquí, notarás que el punto en los lados está un poco más adentro que los puntos en la parte superior y en la parte inferior. Ahora ya tengo eso. Dibuja un labio. Y decidí ponerme peligroso para ese y no moverme, pero ahora me he acobardado y he movido todo alrededor, así puedo usar la curva natural de mi mano Todavía no es ideal, pero mira, vamos con ello. También voy a frotar este poco. Si vienes de un trasfondo tradicional, probablemente vayas así no es como lo haría yo. Yo haría líneas de construcción muy tenues y luego volvería sobre ellas con pinceladas un poco más fuertes, porque, sí, esa es una forma válida de trabajar, pero desde mi punto de vista, siempre puedo llegar A mi panel de capas, crea una capa completamente nueva, ven a la capa en la que estoy trabajando en este momento, ven a esa pequeña N. Y deja caer la opacita a donde quiera así, por ejemplo Y ahora tenemos nuestra capa desteñida. Siempre puedo volver a esa capa que acabo de crear. Y puedo dibujar en líneas más sólidas para un dibujo más acabado tan fuerte como quiera. Además, justo mientras estamos aquí, me estoy adelantando un poco aquí, pero voy a hacer que mi pecho sea un poco más grande. Ahora estoy en 4%. Estoy empujando mi pincel hacia lado porque cuando lo inclinas hacia un lado, obtienes un trazo de pincel más amplio, un poco menos intenso, y puedo pasar este bit aquí y crear un poco de sombreado aquí Y, oh, querido, eso parece que he ido demasiado lejos, aunque sea un bonito acabado suave. Entonces, ven a mi borrador porque todo esto está en una capa separada, puedo borrar de hecho No, hagamos esto más pequeño Hagamos este 2% ahora. Borrar un par de veces así me sale una ventaja un poco más dura. Siempre podría usar un cepillo de borde completamente duro también. No. Así puedo obtener un borde tan nítido como quiera, pero quiero mantener solo una ligera rugosidad a ese borde solo para mantener el carácter del dibujo similar a lo que hay debajo Y tengo mi sombreado. La otra cosa, que ayuda a denotar la forma. Pero volvamos a nuestro panel Capas. Vamos, vamos a fusionar esto y fusionémonos. Así que tengo todo en una sola capa. Observe cuando hago eso, esos dibujos ligeramente descolorados la izquierda permanecen ligeramente descoloridas De repente no se vuelven más fuertes porque acabo fusionarme en una capa con un nivel diferente de transparencia. Entonces, mientras estamos aquí, tenemos nuestras formas básicas, ven a mi herramienta de pincel, y mira, necesito echar un vistazo a mi trazo de precio y hacerlo bien de nuevo bajando al 2%. Dibuja mi forma aquí. Ahora, eso fue aproximadamente a mitad de camino en esta línea aquí Así que voy a hacer otro más o menos a mitad de camino a lo largo del borde largo, y crear una pequeña muesca allí Volvamos a mi herramienta de borrado, y siempre podremos borrar todo lo que queramos. Puedes ver como cuando estoy haciendo esto, realmente estoy aprovechando que el arte digital me da la capacidad de borrar completamente áreas de mi boceto de formas que simplemente no puedes hacer con el dibujo tradicional. Y además, en este tutorial, me has visto simplemente desvanecer la transparencia en varias capas diferentes para que mis trazos de construcción, que eran bastante fuertes, puedan estar tan desvanecidos como quisieras Incluso puedes hacerlos completamente invisibles. Siempre tan ligeramente visible o retrocede a la opacidad total. Entonces, el hecho de que puedas borrar las cosas por completo y puedas afectar la opacidad de las distintas capas con las que estás trabajando significa que es hora los artistas en general tengan un poco de replanteamiento sobre cómo haces tus dibujos de construcción Ahora bien, cualquier artista que haya aprendido tradicionalmente reconocerá fácilmente eso o aquello o aquello. O incluso ese pequeño indicador de fuente de luz. Aquí no hay una sola línea que ningún artista tradicional no reconozca. Pero el hecho de que tengamos dominio sobre la opacidad, ya sea en términos de desvanecer nuestras capas o borrar completamente nuestras pinceladas significa que dibujo constructivo o el dibujo volumétrico, esto es parte Bien, antes de firmar esto porque esto se ha ido bastante, solo vamos a mostrarte un par de cosas extra. Supongamos que quería un cilindro corriendo por el medio de esta esfera aquí Bueno, si ese cilindro estuviera en este punto aquí, todo lo que haría sería marcar los diferentes puntos de mi elipse, que es lo que sería venir así Y si quisiera tener un poco de sombreado solo para darle a la gente una idea clara del hecho de que se supone que eso es un agujero que va por el medio Bueno, ya sabes, esta ya. Un poco rápido de sombreado ahí. Repite eso para construirlo para construirlo un poco más y un poco más. Tengamos un poco aquí abajo también, ¿de acuerdo? Ven a mi goma de borrar, vamos a fijarlo bonito y pequeño completamente opaco Y a menos que tenga eso ahí, podría decidir, bueno, esas dos líneas de construcción son un poco distrayentes en la capa debajo, así que puedo llegar a la capa de debajo y deshacerme de ellas manteniendo el sombreado en la capa superior porque es una capa diferente No toco eso para nada. No hay razón por la que no pueda tomar esa esfera básica, comenzar dibujando construccionalmente, y luego agregar sombreado extra en diferentes capas, volver atrás y borrar mis líneas de construcción No hay razón por la que no pueda tomar boceto básico, seguir líneas de construcción, y luego agregar y quitar como me plazca, así que termino con un dibujo completamente terminado. Bien, y sube a mi capa, ella y toma la vuelta superior y fusiona hacia abajo. Bien, entonces esta es una introducción a toda la idea de construir formas y hacer formas más avanzadas a partir de formas simples. Pero, ¿qué pasa cuando empezamos a meternos en algo así como un frijol como este donde tienes una forma redondeada Y vamos por aquí. Lo estoy haciendo con un lápiz un poco más grueso. Así es. No me importa. Es así, pero imagina que quiero hacer alguna línea de contorno que dé la vuelta al costado así y arriba arriba para tratar de ayudar a definir cómo se ve la forma en un espacio de tres D. Todo esto está bien, y lo encontrarás como un ejercicio muy estándar. Esto no es nada nuevo. Pero mi único problema con algo como esto es cuando estás aprendiendo, nunca estás muy seguro de cómo van a ser esas líneas de cantor porque simplemente no tienes la experiencia de saber que donde sea que sea la forma del frijol, vas a conseguir una línea curva a medida que va hacia el medio, luego volviendo al exterior, así Y así en el siguiente video, te voy a dar un ejercicio para hacer donde tal vez tengas que salir a comprar alguna arcilla para modelar para niños. Eso viene en el siguiente video, y te veré ahí. 33. ¡Ponte cómodo!: Bien, entonces para este ejercicio, quiero que vayas a una juguetería o a una tienda de manualidades, y quiero que te den un bulto de esto. No sé cómo lo llamas en tu país, en mi país, nosotros lo llamamos play Doug Es esa cosa blanda blanda que puedes moldear como lo estoy haciendo ahora, pero es el tipo de cosas que compras para los niños Las cosas de adultos, que huele un poco a licores, eso lo evitaría porque sí deja un poco de residuo en tus manos, y no quieres que ninguna de esas cosas se ponga en tu iPad. De todos modos, consigo mis cosas blandas y blandas moldeables, y las moldeo en una Y estoy usando cosas como un posavasos viejo para que una taza haga bordes ligeramente rectos. Pero entonces lo que hice, estoy usando un destornillador. Puedes usar tal vez una herramienta artesanal o lo que sea, pero estoy cortando rebanadas a lo largo de la parte superior, a lo largo del costado, y también a lo largo de la sección transversal de la forma que he hecho. Y no voy a entrar muy profundamente. Yo sólo quiero poner algunos contornos en un objeto del mundo real, y esta es una manera muy fácil de hacerlo. Y a partir de ahí, o bien puedo sacarlo de la vida, que es lo que me gustaría que hicieras. O puedes tomarle fotos, que es lo que voy a hacer. Y en el siguiente video, tomaré una de esas fotos y luego recrearemos la forma que acabamos de hacer 34. ¡Dibuja una mancha!: Bien, entonces en el video anterior, estábamos haciendo pequeñas formas blobby, y estábamos tomando fotografías de ellas para poder dibujarlas en Procreate Ahora, hice algunos, y los he guardado para ti como descarga. Pero para el primero, este es Blob 01. Pongo esto en un archivo para que veas la imagen de referencia, y pueda dibujar en otra capa. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque a veces quiero que veas donde estoy buscando. No puedes ver dónde estoy buscando porque no me estás mirando y no ves dónde estoy buscando. Pero lo que sí significa es que si te digo, por ejemplo, estoy viendo esta curva superior justo por aquí, solo puedo dibujar en la imagen y puedes ver dónde estoy mirando. Entonces, a tu dedo toca para deshacer eso. Este archivo también está disponible para usted. Se llama Blob 01 Masterpiece, pero esto sí quiere decir que no tengo demasiado espacio de pantalla para dibujar porque bueno, quiero que veas donde estoy buscando, pero eso sí significa que necesito toda la imagen en un lado de mi lienzo Creo que para esto, podría usar un color más claro del que estoy usando. Colores de dibujo DC, segunda fila hacia abajo, tercera en. ¿Puedes ver eso? Sí. Y el lápiz que estoy usando es curso de lápiz DC, solo porque me apetece un poco de textura. Si tienes que ir a esto tú mismo, una cosa que te sugiero que hagas es llegar al ícono de la llave inglesa, llegar a donde dice Canvas, baja a la referencia y enciéndala. Te sale una pequeña ventana. Por el momento, te está mostrando justo lo que estoy dibujando en la pantalla. Pero puedes llegar a la imagen. Importar imagen. Eso te llevará a la app Fotos. Y así te sugiero que guardes las diversas imágenes que tengo para descargar en la app Fotos para que solo puedas llamarla y tener esta pequeña imagen de referencia justo donde quieras que esté en pantalla. Voy a cerrar esto. Bien, entonces hicimos nuestra pequeña mancha Hicimos nuestros pequeños surcos para tratar de ayudarnos a ver dónde están los contornos de esta forma. Entonces lo siguiente es dibujarlo. Bien, entonces la primera forma en que lo haré, solo miraré la imagen y solo la dibujaré y trataré de describir lo que pienso mientras estoy dibujando. Bien, entonces para lo primero, voy a ver la forma general. Tengo esta broca redondeada bastante grande en el lado izquierdo, y tengo una sección ligeramente en forma de bocina a la derecha, que es un sección ligeramente en forma de bocina a la derecha, poco más pequeña. Entonces lo primero que voy a hacer es tratar de dibujar las formas más grandes. Siempre trabaje desde las formas más grandes, luego vaya más pequeño. La primera forma que estoy viendo es este tipo de forma así. Tengo un poco de elipse en este extremo de la izquierda, pero en realidad no es una elipse perfecta En realidad, probablemente sea un poco más squash de lo que dibujé originalmente. Vayamos a mi borrador, elige el mismo borrador que estoy usando Para dibujar con, y usar eso para borrar con. Entonces tengo esa forma en un extremo. Tengo otra elipse del otro lado, que, de nuevo, es bastante estrecha, y tengo ese pequeño torcedura justo en la parte superior, lo que le da esa forma ligeramente de cuerno Esa es la parte que probablemente la gente notará primero. Así que esa es mi forma general. Voy a arrastrar tres dedos hacia abajo y despejar mi capa. Con eso en mente, tengo esta gran forma redondeada justo aquí, que entra en una especie de elipse redonda por aquí Tráelo a colación. No es completamente redondo así. Es una especie de redondo curvo, pero tengo un poco pegando así y luego entrando. Y ya, estoy empezando a ver a lo mejor he cometido un poco de error porque mira, estoy a punto de dibujar el extremo de la bocina este pedacito por aquí, pero noto que el fondo de misma es bastante más alto que este bit aquí. Eso lo deshago algunas veces. Y entonces me preocupa que voy a estar dibujando un poco demasiado bajo. Entonces mirándolo, tal vez esa es la distancia que estaba mirando. Entonces intentemos dibujar en esa elipse del otro lado así Tengo el borde de mi mano colgando del borde de mi iPad, así que estoy recibiendo algunas líneas bastante rudas ahí Es bastante difícil controlar lo que estoy haciendo. Y también, creo que con esa elipse, es un poco demasiado grande y está un poco demasiado erguida. Entonces lo que puedo hacer es llegar a mi herramienta de selección, estoy listo para la mano libre. Entonces lo que puedo hacer es poder arrastrar alrededor de esta elipse así, tocar ese puntito pálido, que no es tan fácil de ver contra ese fondo gris, completar el círculo Una vez que lo haya hecho, entonces puedo venir también. Mi herramienta de transformación. Por el momento está listo para uniformar, comencemos con uniforme. Puedo rotar esto un poco más y tal vez hacerlo un poco más pequeño así, soltarlo solo un poco arrastrando por dentro Eso se parece un poco más a lo que estaba viendo. Para salir de esa selección, solo acude a la herramienta de pincel o a cualquier otra herramienta para comprometerte con eso Pero sí tengo esta parte que se curva alrededor así, y puedo ver que he ido demasiado lejos aquí, así que dibuja eso así. Y si, ese bache en el fondo era un poco exagerado, ¿no? Así que hazlo un poco más pequeño. Eso es muy común. Tenía mi curva ahí, pero luego dije: Oh, espera un minuto, hay un bache. Y así, para cuando llegué a dibujar eso, mi mente lo condensó hacia abajo para curvar con bache. Y eso lo hacemos todo el tiempo. En lugar de ver lo que estamos viendo, lo miramos. Tomamos algunas decisiones al respecto como curva con un bache en. Y luego dibujamos una curva con un bache en, y tendemos a exagerar las cosas Mirándolo con más cuidado, tengo el inicio de un golpe de curva, pero entonces no es realmente un bache. Simplemente va un poco recto hacia arriba, y un poco de torcedura hacia adentro y luego continúa dando vueltas Entonces hice que eso lo exagerara demasiado, así que está arriba entonces en lugar de ser un bache ahí, es menos de un ángulo con un poco de torcedura en el extremo, y eso se ve un poco más como lo que estaba viendo También esta elipse en este lado. Lo miré y pensé, ah, elipse. Entonces dibujé una elipse, pero es un poco desigual y además no es tan ancha como la dibujé inicialmente. Esto es una cosa. Cuando dibujas, te metes en ciertos malos hábitos. Empiezas a reconocer ciertas cosas que haces en las que necesitas trabajar. Como, en este caso, uno de mis hábitos es, veo una elipse, y así dibujo una elipse, como lo he hecho aquí, pero tengo tendencia a hacer mis elipses un poco Esa elipse debería ser un poco más estrecha, así que tiene que ser un poco más así, tal Consigue mi herramienta de arreglos y deshazte de ella. Además, no hay realmente un borde duro ahí, pero como estoy haciendo un dibujo de líneas, tengo que tener un borde duro ahí por ahora. Así que sigo con esto, y tengo la sensación de que voy a estar usando la herramienta licuada en poco tiempo En fin, echemos un vistazo a estos pequeños surcos que hice en la superficie de mi pequeña mancha para tratar de ayudarme a describir su forma Así que tengo uno comenzando por aquí en la parte superior de esa elipse bastante indistinta, y se curva alrededor permaneciendo cerca de la parte superior en mi mancha Puedo ver que la mancha va hacia adentro, así que estaba a punto de hacer esto Bien, estoy exagerando, pero ese es otro ejemplo de mí mirando algo, pero luego describiéndolo en mi mente y luego dibujando mi descripción en lugar de lo que realmente estoy viendo De hecho, realmente no entra en absoluto. Simplemente va recto a través hasta que golpea la parte superior de esa elipse final Y luego baja en una forma redondeada como esta. Y puedo ver solo un poquito de la otra ranura en el extremo. Entonces ese tipo de baja así. Es bastante inistinto, pero se reduce a aproximadamente justo antes del fondo, luego viene así Y luego se va a unir al respecto. Bueno, va a ir a sobre este punto aquí. Entonces sube en una línea bastante recta y viene así. Y puedo ver que el final va algo así, y aquí tengo una ranura bastante obvia, se curva un poco alrededor, y luego al final, la pierdo, pero me doy cuenta de que aquí tengo demasiada forma redondeada, si miro la forma real, tengo una línea recta ahí, más o menos. No es una elipse. Pensé que había una elipse al final, así que dibujé una elipse, y ese es otro ejemplo De cómo dibujamos lo que creemos que vemos. Nos decidimos sobre algo, y dibujamos qué es lo que tenemos en nuestra mente en lugar de lo que realmente estamos viendo. Ahora bien, ¿qué pasa con estas brocas, estas secciones transversales, que nos están ayudando a definir la forma? Bueno, aquí tengo uno, que viene abajo, esa es la que tiene más forma de elipse Si es una palabra, Elipse. El resto de ellos. Cuando lo miro. Bueno, eso es porque no hice un trabajo particularmente bueno al hacer mis surcos. Y entonces lo que tengo aquí es que tengo un poco aquí, lo que baja así, y luego como que se mueve hacia un lado así, pero no tanto Lo volví a hacer. Dije, Este pedacito de aquí. Ahí hay un poco de meneo, y para cuando llegué a dibujarlo, dibujé un meneo, pero era un meneo demasiado grande E intentas decir un meneo demasiado grande con un bocado de Bien, tan leve retorcido ahí, luego justo hacia abajo así Tengo una ranura más ahí, bajando bastante recta. Redondo, un poquito. Y puedo ver este pedacito aquí, esa distancia es mucho menor que esa distancia ahí, así puedo ver que he cometido un poco de error ahí. Creo que este ángulo aquí es un poco demasiado empinado, debería ser un poco más superficial, entonces empieza a subir un poco así Y también la parte inferior, hice ligeramente apagada. Eso tiene que venir más así andro. Esto. Bien, entonces ahora estoy haciendo una rápida comprobación de lo que he hecho. Estoy buscando de uno a otro. Porque fui yo quien lo dibujó, a veces me puede resultar bastante difícil ver los errores que he cometido. Mirar esto podría estar pensando, Oh, vamos, es tan obvio. Entonces lo que voy a hacer es subir mañana y volver a tricon. Se selecciona lienzo, y voltearé todo horizontalmente para que cuando lo mire ahora, los diversos errores que he cometido se hayan vuelto mucho más obvios para mí. Sí, ahora tengo una mejor idea. Entonces voy a venir también. Mis ajustes vienen a liquidar. Estoy listo para empujar. No hay distorsión, no hay impulso, mi tamaño tiene que ser más grande. Cuando estés haciendo licuefacción, trabaja lo más grande que puedas. Después trabajar más pequeño. Entonces pienso en ahí. Y definitivamente esta parte superior, la parte inferior tiene que bajar un poco, pero la parte superior tiene que bajar bastante y mantener esa torcedura ahí Y ese bit definitivamente es más una línea recta de lo que dibujé originalmente. A lo mejor hacer este pedacito de aquí un poco más gordo. Y ahora que lo reviso, creo que esta parte al final, he sido un poco tímida con eso Eso tiene que ser más grande, ¿no? Entonces voy a llegar a. Entonces he venido a licuar, volveré a mi selección, he seleccionado a mano libre, he seleccionado a mano libre, y voy a dibujar alrededor de este pedacito aquí porque eso sí necesita cambiar Es demasiado pequeña. Vendré a mi herramienta de transformación. Para esto, bueno, tengo varias formas diferentes de transformarme. Por el momento tengo uniforme, eso hace que todo sea más grande o más pequeño. Si llego a la forma libre, puedo estirar las cosas independientemente así Y no olvides por todos estos, puedo rotar en cualquier momento. Deshagamos eso y apaguemos los magnéticos y chasquido para que obtenga una rotación más suave Ya no se está chasqueando. Entonces he distorsionado Ahí es donde puedo distorsionar cualquier rincón así o tengo warp Eso me da una pequeña jaula, y se puede ver que ahí tengo nueve plazas. Imagínate donde sea que esas líneas se crucen entre sí. Eso es un pequeño punto de anclaje. Y si vengo a decir, éste de aquí, puedo mover eso. Y puedes ver cómo se deforma la jaula, y lo que sea que haya seleccionado urdiduras con ella Eso es lo que significa warp. Y eso puede ser muy útil. Creo que para esto, sin embargo, voy a subir, transformarme de nuevo. Voy a tratar de distorsionar por esto. Quiero que todo termine en un poco más de ángulo. En realidad quiero venir al uniforme primero. Debería ser más grande. ¿De verdad crees que debería ser más grande? Si vuelvo a distorsionarme, creo que debería estar un poco más aplastado así Una vez que lo haya hecho, vuelve a mi herramienta de pincel, y luego simplemente repasaré estas líneas de nuevo así. ¿Y sabes qué? Esta parte de aquí me está empezando a molestar. Es demasiado fuerte. Una forma demasiado definida, que no estoy viendo ya en la imagen real. Algunas cosas más. Volvamos a mi herramienta Like fry, hazla un poco más pequeña porque está más redondeada en el extremo inferior así. Bien, creo que ya casi estoy ahí con esto. Lo que voy a hacer es que me acercaré a mi icono de llave inglesa, lienzo y voltearé de nuevo en horizontal para obtener otra nueva mirada a lo que es lo que estoy dibujando. Creo que ya casi estoy ahí. Sólo voy a hacer un ajuste más rápido, licuar. Creo que ese borde superior necesita bajar un poco. Y creo que a lo mejor ese pedacito de fondo solo necesita un poco más de retoques así Bien, quiero probar lo que he hecho, y esto va a ser bastante vergonzoso si me equivoco del todo. Pero si lo estoy haciendo de esta manera, una cosa puedo hacer. Debido a que mi boceto está dibujado en una capa diferente en mi imagen de referencia, si vuelvo a mi herramienta de transformación, se puede ver que hay pequeños pedacitos donde he trazado sobre la fotografía, que están recogiendo ahí Entonces lo que voy a hacer es volver a mi herramienta eras y simplemente deshacerme de esos bits, que quizás no hayas visto, pero estaban apareciendo justo al final de esa mancha Volveré de nuevo a mi herramienta de transformación. Eso funciona. Ahora para esto, debes asegurarte de que chasquido y los magnéticos estén encendidos porque ahora puedo usar, mira, voy a llegar a Y si pongo mi pluma en mi maldición o cualquier cosa por fuera o por dentro, pero no en el borde real para no cambiar el tamaño de las cosas, puedo arrastrar esto a través, hagámoslo desde afuera Esa pequeña línea de chasquido azul significa que voy directo a través No va hacia arriba ni hacia abajo, y oh, me da miedo esto Lo he estropeado por completo. Y, oh, en realidad, lo he hecho bastante de cerca. Todavía estoy mirando que hay ciertas áreas justo en la parte inferior que podrían hacer con ser trabajadas. Pero eso en realidad está bastante cerca. Entonces eso es una cosa que puedes hacer. Si estás dibujando en una capa y tienes tu imagen de referencia realmente en tu lienzo, puedes deslizarte y verificar lo que has hecho para tocar con el dedo para deshacer eso. Entonces ese es mi boceto básico. Y te puedo decir a partir de ahora, no es fácil hacer esto. Ya viste lo que hice. Pongo algunas formas. Cometí uno o dos errores. Miré, y pensé, Ah, en la fotografía, puedo ver, digamos, el fondo de la misma, hay una torcedura en la curva Y para cuando llegué a dibujarlo, en vez de recordar exactamente lo que veo, mi mente, tengo curva con akinkin y eso es lo que Y nuestros cerebros son muy buenos mirar las cosas muy rápido y describirlas dentro nuestra mente, curva con un retorcido O una elipse en lugar de una elipse con un borde muy aplanado Nosotros solo pensamos en elipse. Y así este negocio de buscar constantemente para que podamos ver con precisión qué es lo que estamos viendo, esa es una habilidad primordial que necesitas desarrollar como ilustrador. Bien, entonces viste el proceso ahí. Miré, lo describí, lo dibujé, lo refiné. Yo usé la herramienta licuada, y seleccioné varias áreas, y las transformé. Esta es una forma increíblemente común de trabajar con cualquier software digital. Pero creo que voy a tener una oportunidad más en esto, y solo te voy a dar si eres como, un poco de manta de seguridad, va a estar dibujando en algunas técnicas que ya has descrito. Pasaré a aplicarlos en el siguiente video. 35. ¡Dibuja una mancha! ¡Otra vez! Cajas delimitadas: Bien, en el video anterior, simplemente lo alé, ¿no? Miré la forma, dibujé algunas curvas. Refiné las curvas. Y al final, conseguí algo que estaba lo suficientemente cerca para mis necesidades. Pero debo admitir, aunque llevo bastante tiempo dibujando, siempre existe esa cosa. ¿Conoces esa frase, El th de un pedazo de papel en blanco? Quieres hacer un dibujo. Tienes un trozo de papel frente a ti y te metes a sudar un poco sobre dónde hacer tu primera marca. Bien, entonces mira, te voy a dar una técnica rápida aquí, que puede ayudar. Para ello, de nuevo, voy a dibujar encima de mi fotografía. Entonces dibujo recto hacia abajo. Sostengo mi bolígrafo en mi iPad hasta obtener un dibujo rápido. Si pongo otro dedo ahí, puedo constreñir el ángulo para que vaya recto hacia abajo. Sube a donde dice línea en la parte superior, toca en ella. Tengo edición. Si entonces llego a mi línea y solo la arrastro, puedes ver donde estoy arrastrando porque estoy usando mi mouse, pero eso no está funcionando muy bien Voy a usar mi pluma en su lugar. Ahora puedo mover esto, así que tengo una línea vertical que puedo poner donde quiera en mi lienzo. Genial, eso es lo que quiero. Así que toca mi iPad para comprometerte con eso. Haré lo mismo del otro lado, recto hacia abajo. Ponle otro dedo para limitarlo. Ven a donde dice línea, y lo haría justo en el extremo derecho de mi mancha Toca de nuevo. Yo haré lo mismo horizontalmente. Un dedo para restringir, toque en la parte superior, y puedo mover esto hacia abajo para que toque la parte superior de mi mancha Un dedo para constreñir, llegar a la línea, editar la línea, y hacer eso ¿Y sabes qué? Estoy viendo esto. Estoy viendo esta línea del lado derecho. ¿Eso es completamente vertical? Vamos a intentarlo de nuevo. Eso es interesante. Yo hago eso. Creo que lo que hice fue dibujar recto hacia abajo, y luego sujeté mi dedo hacia abajo para restringir, y luego solté con dedo justo antes de soltarlo con mi pluma Así que suelta con mi dedo, suelta con mi pluma. Uy. Yo no trabajaba. Entonces hay un poco de trampa , que acabo de hacer, lo que podrías hacer, así que dejaré eso en el video Dibuja recto hacia abajo, dedo en mi ipad, quítame primero mi bolígrafo, luego quítame el dedo. Ahora tengo una línea completamente vertical. Entonces intentemos eso otra vez, dibuje recto hacia abajo. Sostén mi dedo para constreñir, quitarme la pluma, luego quitarme el dedo Entonces tengo una línea completamente vertical, que no es tan opaca, pero sí. Bien, entonces lo que he hecho ahora, he puesto una caja alrededor de las partes más externas de mi mancha Es la caja más pequeña que está hecha de líneas verticales y horizontales en las que encajará mi mancha Eso es lo que se conoce como un cuadro delimitador. E incluso con solo tener una caja delimitadora, de repente estoy recibiendo mucha información, lo que sería difícil para mí ver si un cuadro delimitador no lo era Quiero un poco más a esto. Por ejemplo, estoy viendo que la parte más alta de ese blob está por aquí Eso es aproximadamente a mitad de camino a lo largo de la caja delimitadora. Y si miro el borde aquí, donde acabamos de hacer una marca, puedo ver que la parte más a la izquierda es de seis décimas del camino por esa Mi hijo menor acaba de salir un fin de semana de campamento y tuvieron que aprender a leer un mapa. Y una cosa que obtienes en un mapa es una carga de líneas de cuadrícula como las que tenemos aquí, que se dividen en cuadrados. Y cada una de esas plazas se puede dividir en diez. Esa es la práctica estándar de lectura de mapas, así que obtienes una ubicación más precisa, y eso es exactamente lo que queremos hacer aquí. Y voy a llamar a estos bordes verticales, los bordes más cortos. Voy a decir que son mi unidad de uno. Pero ahí podría hacer una plaza. Entonces lo que voy a hacer es dibujar una línea subiendo así, ayudé a dibujar otra vez, pero un toque con un dedo, y eso lo limita a 45 grados Y así ahora puedo mover esto por ahí, y así eventualmente consigo ¿Puedes ver en la esquina inferior izquierda ahí? Ahora tengo una línea que sube a 45 grados de abajo a la izquierda. Toca para hacer eso. Y ahora quiero una línea vertical más que vaya hacia abajo, toque y mantenga presionado, suelte con mi bolígrafo, suelte con mi dedo, toque la cosa de la pequeña línea en la parte superior, y mueva eso por donde la línea de 45 grados toque la línea superior, y ahí está mi cuadrado. Ahora bien, en mi mente, o si te lo describo, si te lo digo, tal y tal punto son dos décimas del camino a lo largo Sabes exactamente de lo que estoy hablando, porque tenemos un cuadrado, que nos da nuestra unidad de uno, que se puede dividir en diez partes separadas, al igual que un mapa. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a venir al sorteo de Westairs aquí Voy a deslizar hacia la izquierda, y voy a duplicar. Entonces voy a llegar a mi herramienta de transformación. El chasquido se ha activado. Voy a mover todo el asunto. Eso es interesante. Ahí hay un poco de chasquido demasiado. Hay una o dos líneas confusas. Pero si lo sigo así, Procreate se está confundiendo un poco sobre lo que quiero que haga Así que asegúrate de no tener líneas diagonales como esa, y ahora mira las líneas del cuadro delimitador ¿Parecen que tienen la misma altura que la foto de referencia? Sí, lo son, creo, así. Ahí está mi caja delimitadora con mi cuadrado, lo que hace que mi unidad sea de uno, que puedo dividir. Ahora, la vida va a ser mucho más fácil para mí. Por ejemplo, puedo ver que la parte superior de esa curva es aproximadamente una décima parte en ese cuadro delimitador Ese pequeño torcedura que tuve justo ahí, eso parece ser 1-2 décimas del camino hacia abajo desde arriba Y ahora tengo esa línea paralela en la parte superior. Puedo ver que la parte más alta de mi elipse final baja bastante Y de repente, tengo una línea muy empinada, que va bastante recta hacia abajo por un tiempo, luego poco a poco se curva alrededor. Tres décimas del camino hacia arriba, ahí tengo el fondo de mi elipse Mirando este pedacito, donde se cruzan esos dos surcos al final, ¿dónde están? Miran poco más de una décima parte del camino en unas tres a cuatro décimas décimas del camino hacia abajo. Entonces eso sería sobre mi punto central para esos pequeños surcos, que no son tan distintos. Tengo una línea viniendo así. Si estoy empezando a hablar, y estoy sonando un poco más desarticulada Es porque estoy usando dos partes diferentes de mi cerebro para hacer este trabajo. Estoy usando la parte hablante de mi cerebro porque quiero que sepas lo que estoy pensando. Pero también, estoy usando la parte visual de mi cerebro para ver lo que estoy haciendo. Y no es tan fácil hacer las dos cosas al mismo tiempo. Pero bien, tengo mi curva aquí arriba. Viene así. Ahora, tengo una curva larga y barredada bastante agradable a lo largo de la parte superior, que baja hasta aproximadamente este punto aquí, y eso parece que es poco más de la mitad del Y eso solo se curva así y luego se aplana un poco Ahora esa elipse de pusky al final, que en realidad no es elipse porque es Bueno, puedo ver porque tengo una línea vertical y una línea horizontal, eso me ayuda a medir mucho más fácilmente el ángulo de la parte inferior izquierda de esa elipse Eso es pasado 45 grados. Eso es en algún lugar de las 4 y 5 en punto. Entonces ese ángulo va a ir ahí abajo, y es bastante recto, viene así. Y ahora tengo esta frontera aquí. De hecho, voy a acercarme un poco aquí. Esas dos líneas aquí y aquí realmente me están ayudando porque en vez de pensar esa frontera entre el blobby bit y el papel en el que está sentado, en lugar de pensar en ese borde como perteneciente a la mancha, estoy pensando en ese borde como perteneciente a ese trozo de papel debajo y porque tienen las líneas horizontales y verticales de repente, solo estoy mirando esto y viendo básicamente un triángulo con otro triángulo encima de él. Este, creo que tal vez estaba dibujando en el lado derecho del cerebro, lo que primero introdujo esto, y es increíblemente poderoso. No te concentres en dibujar la forma. Concéntrate en dibujar el espacio negativo, la parte de tu dibujo o tu foto o lo que estás viendo, que no pertenece. En este caso, la forma blobby. Lo que estoy viendo es esta parte de aquí, este triángulo. Y porque tengo esa línea horizontal y vertical, ese triángulo de repente se vuelve muy claro y muy obvio. Entonces es este pedacito, el espacio negativo. Eso es en lo que estoy juzgando mis ángulos. Tan peasy, tengo un poco de triángulo que empieza así, pero luego corta así , estoy dibujando, de nuevo, este espacio negativo, y estoy viendo aquí este espacio negativo Creo que he ido un poco demasiado lejos porque me he quedado un poco satisfecho conmigo mismo. Entonces vamos a hacer eso un poco más redondeado ahí. Siempre podemos arrasar este pedacito aquí. Esta caja delimitadora me está ayudando mucho. Y combinado con el hecho de que tengo este cuadrado dentro de mi caja delimitadora, lo que me da mi unidad de uno que puedo dividir en diez, de repente mi vida se está volviendo mucho más fácil ¿Bien? Así que sólo ven a mi pluma otra vez, mueve esto alrededor, dibuja esta parte aquí, y eso se ve más preciso. Ahora hay un poco de mi elipse que viene alrededor, pero de nuevo, no es una elipse Cuando se trata del mundo real, las formas redondas a menudo no son redondas y las elipses no suelen ser elípticas Ahí vas. Ahí está mi gran palabra para esta noche. Entonces para esto, esto es mucho más de una línea recta. Y entonces tengo el inicio de ese surco que viene así. Ahora bien, ¿qué más puedo ver? ¿Qué pasa con esta parte de aquí? Bueno, cruza mi línea diagonal a mitad de camino a lo largo de mi unidad uno, así que por ahí arrastra eso hacia abajo. Ahí es donde está Este surco, que sube en un ángulo bastante empinado, y no es realmente ellips ¿verdad? Es una especie de línea recta que baja y luego se une debajo. Tengo este groove aquí, que de repente es tan fácil de juzgar porque tengo mi caja Bminy con mi cuadrado. Y mira eso. Esta ranura superior se une a la ranura que estoy dibujando justo donde está esa línea de 45 grados, así que eso me va a hacer la vida más fácil, también. Para la línea bajando, otra vez, estoy mirando Este espacio, y quiero intentar recrear esa forma tal y como la veo, que viene en un poquito así y abajo así Ya tengo esta línea aquí porque cruza a 45 grados. En este punto. Trae esa ronda. Y este punto se va a curvar alrededor de aquí. Ahora son unas dos décimas partes del camino de entrada y aproximadamente a mitad de camino hacia Entonces dos décimas del camino en aproximadamente a mitad de camino hacia abajo. Esa es la zona a la que me dirijo. Tómalo así. Entonces viene más o menos directo hacia abajo así. Mirando esta parte aquí, de nuevo, estoy juzgando dónde está eso en relación con este pequeño triángulo aquí que puedo ver. Para que pueda visualizar ese triángulo del otro lado. Entonces eso es por ahí. Eso viene hasta por ahí. Eso se une a alrededor de ahí. Encontré otro pequeño triángulo en la parte superior aquí. Eso es aproximadamente cuatro décimas del camino y una décima parte del camino hacia abajo, cuatro décimas del camino a lo largo y aproximadamente una décima parte del camino Sí, por ahí. En ángulo. Es ligeramente elíptica, pero baja a no verticalmente hacia abajo, sino a las 6:30, digamos, si estamos usando ángulos como este y dibujamos esto Últimos pedacitos bajando prácticamente en línea recta hasta ese surco, luego en línea recta por ahí. Ahora, aquí está el momento de la verdad. Si eso no coincide, me voy a sentir como un tonto, ¿verdad? Bien, tengo uno, dos pedacitos que no borré completamente en esta capa. Eso no importa. Vamos. El chasquido se ha activado. Vamos a llevar esto de vuelta al otro lado. Ese es un ajuste bastante ceñido. Cometí uno o dos errores. El más grande que puedo ver este pedacito aquí. Eso tiene que ir más abajo, y el fondo necesitaba bajar un poco también. Pero creo que eso es lo suficientemente cerca. Y si me deshago de mi caja límite original en mi referencia fotográfica, el objetivo de hacer estas formas de blob es acostumbrarme a representar una forma de tres D en una hoja de papel de dos D para que aún puedas averiguar cómo se ve en tres espacios D. Y por eso estos contornos ayudan. Si puedes dibujar una forma y puedes dibujar algunos contornos precisos en ella, de repente cobrará vida. De pronto se verá tridimensional. Eso es lo que quieres. Pero el problema con eso es que cuando empiezas a hacerlo por primera vez, realmente no sabes qué tipo de contornos dibujar en una forma de tres D. Por eso hicimos esos pequeños modelos blandos y hacemos surcos en ellos porque esos serían los contornos que estamos buscando Y este no es un ejercicio fácil, porque si alguien que conoces miraba la fotografía de esa cosita blobby, es una fotografía, saben lo que parece Pero como estás haciendo un dibujo, si ellos no pueden ver la imagen original, tienes que intentar convencerlos de cómo se veía esa forma en tres dimensiones usando una hoja de papel bidimensional. Y por eso los contornos pueden ayudar. Mira, tienes diez con los que practicar. Los puedes maquillar por tu cuenta. Pero el objetivo de esto es solo meterte en el ritmo de dibujar contornos. Una vez que te sientes cómodo dibujando contornos, las cosas de repente se vuelven tridimensionales. Bien, eso es. Te veré en el siguiente video. 36. ¡Garabatea en tus fotos!: En este video y en el siguiente tutorial, quiero platicar contigo sobre garabatos por todas las fotografías Pero antes de hacer lo primero, voy a llegar a mi panel de capas, llegar a mi color de fondo, y voy a elegir cualquier cosa de mis colores de papel DC, que es un poco más oscuro para que no estemos recibiendo demasiado resplandor de la pantalla. Vuelve a hacer. ¿Y sabes qué? Papel fino, el fondo de textura real, no necesito eso. Así que hazlo invisible. Lo siguiente que voy a hacer es llegar a mi ícono de llave inglesa, acciones, ven a agregar y voy a insertar un archivo. Y para esto, bajaré yo también. Aquí estamos. Ju Bing, esta es una foto que obtuve ya sea de Pexels o posiblemente Pixabay porque tiendo a ir ahí porque he Pero lo que hice fue cambiar el nombre del archivo el nombre del fotógrafo original porque, bueno, mostremos un poco de respeto por su trabajo. Entonces, toca eso. Importa, y voy a hacer esto más grande así que es completamente mi pantalla. También volveré a mi panel de capas. Voy a tocar ese pequeño N, y voy a reducir la opacidad hacia abajo, no en una gran cantidad, sino solo para que pueda ver mis pinceladas con claridad Entonces alrededor del 70% debería hacerlo. También necesito una nueva capa para garabatear encima. Bien, en cuanto a mi cepillo. Estoy usando lápiz DC extra fino. Mi talla es del 2%. Estoy en opacidad del 75%. ¿Qué clase de línea me va a dar eso ? Sí, eso parece estar bien. Lo quiero bastante delgado y bastante sólido. En cuanto a mi color, veamos. Tengo mis colores de dibujo DC. Creo que estoy eligiendo la segunda fila hacia abajo, novena a lo largo de la izquierda o la segunda fila por la derecha. Sí, ese color, vamos a comprobarlo dos veces. Bien, estamos bien para irnos. Bien, así que desde hace un tiempo, probablemente desde que las revistas se hicieron populares, encontrarás profesores de arte animando a los estudiantes a obtener fotografías de cosas como estas flores y garabatear por todas partes . Quiero decir, no me refiero a eso. Para tocar con el dedo para deshacer eso. Estoy hablando de dónde dibujas encima de ellos para tratar de aclarar las cosas en tu propia mente sobre la forma antes de empezar a dibujar. Y vamos a darte una muy sencilla. Vamos a acercar este bit aquí, este tallo. Bueno, si le echas un vistazo a esto, esencialmente puedo ver dos elipses, y te lo demostraré Mira, si dibujo muy rudo y sostengo, me sale mi dibujo asistido. Voy a llegar a la cima donde dice, editar elipse. Esto, voy a tratar de emparejar los ejes y voy a hacer esto un poco más delgado así. Y hay una elipse. Pero ahora si le echo un vistazo, mira, aquí tengo otro eje. Si dibujo otra elipse, edita la elipse, ponla ahí, ponla ahí, ponla ahí El solo un poco de retoque y luego vienen a mi borrador, ¿Qué borrador estoy usando el curso de pentel de DC Bien, está bien. Haz un poco de borrar así Y si hago que mi flor quede invisible, ahí está la forma básica de esa flor sin los pétalos debajo. Bien, entonces usé dibujo asistido para esto. Realmente no necesito hacerlo. Solo quería hacer un punto de que muchas cosas se pueden descomponer en formas simples. Y una vez que puedes conseguir esas formas simples fijadas en tu cabeza, entonces cuando vengas a dibujar el cuadro, tienes una mayor comprensión de la forma que estás tratando de recrear Entonces voy a llegar a mi pequeño icono de capa tres, luego iré a despejar y deshacerme de todo lo que hay en esta capa, vuelve a mi lápiz. Y básicamente, eres bastante garabateado. Ver así. No tiene que ser realmente exacto. Es solo para que intentes arreglar las cosas. Entonces tengo un formulario aquí. Además, si estoy viendo esto, puedo ver un ligero chapuzón dentro de la parte superior de esa forma. Ahora bien, si alguna vez llegas al punto en el que te preocupa que tus líneas sean tan garabateadas, no olvides que siempre tienes a tu amigo Ajustes, licuar. Siempre puedes guiar un poco las cosas en su lugar si te preocupa que tus garabatos estén recibiendo demasiado de lo que hay debajo para entender lo que está pasando, y también puedes usar tu borrador Creo que para esto, usaré el mismo pincel con el que estoy usando para dibujar, hacerlo más grande, y solo deshacerme de uno o dos bits. Y esto solo me está ayudando a ver lo que estoy haciendo. De manera similar con esto, también tengo varios dibujos de bronceado bajando por debajo. Ahora la tentación aquí es empezar a pensar en toda una carga de bits bajando así, lo cual sí, puedes hacer, pero solo voy a tocar dos dedos algunas veces para deshacer eso. Quiero intentar ver esto como una forma en su conjunto, y lo que tengo aquí es otra No es una elipse Es más como un cono con un corte superior. Ha bajado así. Abajo así, con la parte superior redondeada, digamos, así. En la parte inferior, es una especie de forma de cono. Y una vez que haces eso, puedes empezar a cortar varios pedacitos donde esos pequeños zarcillos que bajan no van tan lejos como el resto Y también, sólo puedo añadir un poco extra aquí. Tengo un poquito viniendo aquí. Además, también, tengo un poco qué curvas debajo, y quiero incluirlo porque esa es una forma con carácter, solo para tratar de dejarlo claro Puedo deshacerme de algunas de las partes que no quiero, cosas que no funcionaron del todo. Y debajo, tengo el tallo bajando así. Y si vuelvo a hacer invisible mi foto, me estoy haciendo una idea de la forma de la misma simplemente dibujando formas simples encima de ella. El rastreo es bueno. ¿Y qué pasa con lo que está al lado? Tengo un cono aquí, ¿no? Mira, tengo un cono que está ligeramente redondeado en un lado, pero viene así, y tengo una especie de esfera en la parte inferior, y otra vez, un par de pedacitos bajando así. Y al hacer esto, y al obligarme a usar formas simples, esto debería ayudarme cuando vengo a hacer mi dibujo final a A, realizar la forma y también B, tal vez quiera hacer este dibujo un poco más simple, solo para poder concentrarme en los elementos principales que componen mi flor o mi tallo o lo que sea. Y de nuevo, me está ayudando a conseguir la mente. Recta. Esta técnica no se trata dibujar algo que se vea muy realista o agradable, porque seamos sinceros, no son realistas y no son tan agradables. Se trata de poner tu mente en una posición en la que pueda pasar a dibujar algo que se vea agradable o realista o lo que sea que quieras hacer. Este es el ejercicio de calentamiento previo al evento principal. Bien, al igual que un rápido aparte, aquí hay un problema que la gente tiene todo el tiempo Supongamos que quería dibujar aquí el tallo de esta gran flor, y suponiendo que solo estaba dibujando hacia un lado, y dibujo algo así, y luego trato de dibujar algo aquí, y es muy, muy difícil conseguir que las líneas Bien, Tofing un tap, voy a volver a mi panel de capas Voy a crear una nueva capa, y luego voy a recogerla y arrastrarla por debajo de la capa en la que estoy dibujando. Ahora para esto, necesito mi lápiz extra fino, y voy a cambiar el ancho. ¿Qué en este momento? Estoy en 2%. ¿Y si lo tomo hasta 22%? ¿Qué tan grande es esto? Eso está bastante cerca del ancho del tallo de esa flor. Si solo presiono un poco más fuerte, sí, eso es más o menos exacto. Para esto, de verdad, debería estar usando un pincel con un borde más suave, pero me las arreglaré con esto por ahora. Para tocar con el dedo para hacer eso. Ven a nuestros colores. Quiero elegir un color diferente. Vamos a probar este color azul claro. Y en lugar de dibujar directamente encima de esto, me voy a plantear un reto. Voy a dibujar algo como esto, que se vuelve cada vez más grueso. Ahora, suponiendo que tuviera un tallo que era así, y quería intentar igualarlo Bueno, vuelve a nuestro color original, vuelve a una talla 2%, creo que lo fue. Sólo estamos tratando de hacer un globo ocular donde pueda dibujar una forma como esta y bajar así Y luego trato de dibujar otra forma que empieza más delgada. Estoy viendo este pedacito aquí. Entonces se vuelve más delgado, luego va más grueso así, y, oh, eso es una verdadera pesadilla. Pero imagínense que uso mi lápiz más grueso para hacer los trazos de pincel en la capa debajo. Ahora bien, si me acerco a la capa en la que estoy haciendo mi dibujo principal, puedo acercarme y simplemente trazar alrededor del exterior así. Y entonces esto es normalmente donde las cosas van mal. Vienes al otro lado y solo trazas este pedacito de esta manera. Entonces puedo llegar a la capa debajo, y hacerla invisible, y consigo que mis luces se comporten mucho más como quiero que lo hagan porque hice todo el trabajo duro en la capa de abajo Mira, vamos a mostrarte exactamente a lo que me refiero con esto. Vuelve a nuestro color original, ven a la talla más grande, y simplemente dibujo así. Vuelve a mi capa de dibujo, vuelve a mi color de dibujo, restablece mi talla de pecho. Y en lugar de tratar de juzgar a un lado, porque usé mi lápiz más grueso y simplemente varié ligeramente la presión si quería hacer las cosas más gruesas y delgadas. Todo lo que tengo que hacer es dibujar a lo largo del borde de esa línea azul. Y me resulta mucho más fácil tratar de conseguir esas dos líneas que marcan a cada lado de un tallo o de cualquier tipo de línea ondulada, y la vida se vuelve más fácil Llegaré a mi borrador, vendré a mi línea de dibujo principal, me desharé de este pedacito aquí, volveré a mi pincel porque mira por el momento, podemos rastrear cosas, y donde quiera que arrastre mi pluma, mi pincelada es corta, sigo, pero puede que ya lo sepas Si vienes al pincel en sí y tocas el pincel, vienes al estudio de pinceles, y obtienes varias pestañas diferentes en el lado izquierdo. Pero el segundo abajo es la estabilización. Ahora, mira, si hago una línea ondulada como esta, ven a agilizar, iguala las cosas Si llego a la estabilización, iguala las cosas. Si llego al filtrado de movimiento, iguala las cosas. No voy a darte un desglose completo de lo que hacen estos diferentes deslizadores Eso lo hago en el rumbo de los cimientos sólidos. Todo lo que quiero que tomes de esto es eso, mira, si vengo digo filtro de movimiento, y lo voy a tomar, decir 60%. Estoy teniendo problemas para conseguirlo, así que solo toca ahí y escribe 60, toca lejos. Son 60. Ven a hacer. Ahora cuando trazo mi línea. Voy a suavizar todo. Estoy tratando de hacer algunos pequeños trazos nerviosos. ¿Ves la punta de mi braza? Se mueve hacia arriba y hacia abajo, pero los trazos que le siguen, es un poco como tener un perro una correa bastante larga donde estoy moviéndome el brazo, pero el perro está caminando en línea recta porque ese es el principio que está pasando Entonces, mira, si vengo aquí, dibujo en me di la vuelta, estoy suavizando mi línea Ahora bien, el problema con esto es que a veces puedes cavar demasiado profundo y obtendrás algunos que en realidad no esperaba ver como lo hice en esa zona de aquí. Porque tu línea se está suavizando, ocasionalmente, hace cosas que no esperas del todo Y también, digamos que algo golpeó, que cada vez que la gente habla de racionalización, casi nunca se dice, pero hay que decirlo Vas a dibujar tus líneas a una velocidad diferente a la mía. Podrías ser el tipo de persona en la que dibujas muy lentamente así, en cuyo caso, la estabilización no va a hacer mucha diferencia porque estás dibujando muy lentamente. En cuyo caso, es posible que deba girar el control deslizante de estabilización hacia arriba. Es posible que necesites más estabilización para tus pinceladas. Por otro lado, podrías ser una persona muy segura que simplemente viene directo así. En cuyo caso, porque voy más rápido, la estabilización tiene más posibilidades de trabajar. Entonces, en áreas como esta, se sobrestibilizó. Así que no conseguí exactamente la curva que estoy buscando. Y entonces la conclusión de esto es que debido a que todos dibujan a una velocidad diferente, entonces se deduce que todos tienen que tratar de averiguar la cantidad correcta de, digamos, filtrado de movimiento o estabilización aquí o agilizar aquí. Es un caso de experimentar con estos y averiguar qué funciona mejor para ti Ahora, lo que tengo 57%, me quedaré con eso, tal vez eso es lo que me funciona. Cuando vengo así, y eso me está dando algo bastante exacto. Ahora bien, puede suceder que una vez que hago esto por un tiempo, empiezo a tener bastante confianza, así que empiezo a ir más rápido, momento en el que necesito volver a entrar y ajustar mis propios ajustes Entonces, si quieres hacer esto, experimenta con tu deslizador dependiendo de tu estilo de dibujo particular, qué tan seguro te sientes y también ¿qué tan grandes son las curvas que estás haciendo? Al igual que por el momento, estoy usando toda la pantalla para hacer esto. Supongamos que estaba haciendo algo mucho más pequeño así, eso va a tener un efecto Sí, ya ves, ahora estoy dibujando más pequeño. Me resulta mucho más difícil controlar esas pinceladas con mis ajustes particulares de estabilización No hay una talla única para todos. Vamos a probarlo sobre la misma cicatriz que tenía antes y misma velocidad para la que me siento cómodo como ilustrador. Ah, y una cosa más también, cuando estés haciendo esto, respira. Siempre vas a conseguir una línea más estable cuando te sientes relajado porque cuando te sientes relajado, te sientes seguro. Y una línea segura siempre se ve mejor que una nerviosa. 37. Más garabatos en tus fotos: espacio negativo: Lo último de lo que quiero hablar en esta capa inferior tutorial en particular, me deslizaré hacia la izquierda y la eliminaré. Ven a mi capa derecha y solo deshazte de este poquito de aquí. Todo en el tutorial que he hecho hasta ahora se ha concentrado en recrear las formas que veo Puedo hacer las cosas mucho más simples. Mira, echemos un vistazo a esta cosa de aquí. Voy a hacer algo de ello. dibujar así en el eje principal. Tengo un ligero cambio en el eje aquí abajo. Y así, al hacer eso, solo puedo echar un vistazo a ese eje y ver los ligeros cambios, que tal vez no pueda ver cuando estoy mirando la foto porque tengo todas estas distracciones, estas hojas, estos pétalos Oh, qué bonito tono de rosa. Todo es una distracción Pero puedo intentar echarle un vistazo a estas formas. Aquí tengo este formulario. O puedo mirar algo llamado el espacio negativo. Ahí es donde no miras la forma real de la cosa que quieres dibujar, miras todo el espacio a su alrededor. Y esta es una herramienta enormemente poderosa, y creo que el primer lugar que la vi fue en ese libro que recomendé al inicio del curso, dibujando en el lado derecho del cerebro Entonces le daré crédito completo al autor original. Tengo mi hoja principal aquí y tengo una hoja en el costado. En lugar de tratar de mirar las formas, cómo se relacionan entre sí así, miro el espacio negativo. Miro dónde está el fondo contra esa forma y esa forma. Y quiero mirarlo. Veo que tengo un triángulo. Aquí tengo un pequeño triángulo. Tengo otro triangulo aqui. Y otra. Vaya, dos ahí. Tengo otro triángulo. Aquí tengo otro triángulo aquí y otro triángulo. Aquí. Oh, agrega otra. Aquí. Apaguemos nuestra capa de flores por un segundo. Ahora solo mirándolo, eso es espectacularmente poco inspirador si quieres amueblar una Pero dibujando esos triángulos y haciendo una nota mental de la forma de esos triángulos Sobre todo decir este triángulo de aquí. Eso está bastante cerca de un triángulo equilátero. Y a la hora de dibujar, sí, puedo dibujar, decir esta hoja que viene así y algo más aquí arriba. Pero la tendencia natural para mí es ¿esto se ve como la forma correcta para esa hoja en particular, y esta parece la forma correcta para esa hoja en particular? Si estoy pensando para mí mismo, sí, una hoja se ve bien, la otra hoja también se ve bien. Eso está todo bien y bien, pero mira, vendré y seleccionaré justo este top bit aquí. Entonces lo voy a transformar. Derecha. Esas dos hojas, supongamos que he pasado tiempo dibujándolas para que se vean como se ven en la foto, y estoy pensando, genial. Pero una cosa que no he hecho es comprobar dónde están esas hojas en relación entre sí. Pero si he hecho mis cosas preparatorias donde he hecho mi espacio negativo, todo lo que tendría que hacer es revisar ese triángulo, la forma de ese triángulo. Y si tuviera que hacer eso, entonces me daría cuenta de que la hoja superior que dibujo tan bellamente está realmente apagada en relación con la hoja debajo. Y mira, aquí tienes un muy buen consejo para ti cuando estás haciendo tu dibujo. Claro, en última instancia, vas a estar dibujando la forma de algo, pero mira el espacio negativo que rodea. Comprueba, tienes tus distancias y tus formas, correctas. Muy a menudo encontrarás Ooh, estás un poco apagada, pero si puedes corregirlo antes, vas a crear una base mucho más sólida de espacios que funcionen bien en relación entre sí, y podrás seguir adelante con tu dibujo o pintura con mucha más confianza Te voy a dar un ejemplo más. Supongamos que estoy dibujando ese capullo justo debajo. Supongamos que estoy seguro de que tengo todas mis formas dibujadas muy bien para la hoja en la parte superior, y estoy contento con esta hoja relativa a esta hoja porque usé espacio negativo para mirar esta distancia aquí Y me di cuenta de que el espacio negativo en mi dibujo se ve igual o muy similar al espacio negativo en la foto. Entonces sí, estoy seguro de que tengo ese derecho. Ahora, ¿qué pasa con esa flor debajo? Bueno, lo primero que puedo empezar a hacer es concentrarme en la forma de la flor así y dibujarla o lo que sea Pero una de las primeras cosas que puedes hacer cuando estás marcando ese capullo debajo es decir, Bueno, mira, ya tengo parte de mi foto en la que confío justo arriba. Entonces la primera marca que voy a hacer está justo aquí, es relativa a esa parte de ahí, y esa parte ahí es de lo que tengo confianza. Entonces puedo llevarlo más lejos, suponiendo que tengo mi tallo, que ya ha sido dibujado en su lugar así Bueno, sé que aquí tengo esta zona negativa . No tengo que dibujarlo. Sólo tengo que ser consciente de ello y de lo que es forma rugosa es. Y puedo usar ese espacio negativo en mi foto como base para mi nuevo boceto o dibujo o construcción de ese capullo floral debajo. Bien, para este video, hemos cubierto garabatos encima de tus fotografías para hacerte una idea de la forma También hemos cubierto el uso de una línea más gruesa como esta para usarla como base para trazar sobre la parte superior de si quieres obtener dos líneas que tienen que coincidir entre sí como el tallo de una flor o bobina de cuerda, y también hemos hablado sobre espacio negativo y lo poderoso que es. Entonces en el siguiente video, voy a usar la misma imagen, pero vamos a hacer un trefilado de pollo. Eso viene en el siguiente video. 38. ¿Envuelve alambre de pollo alrededor de una flor?: Bien, entonces en el video anterior, usamos esta imagen, y la garabateamos por todas partes para hacer notas visuales dentro de nuestras cabezas prepararnos para hacer un dibujo final Aquí hay algo más que puedes hacer. Y para esto, vengamos a decir que puedo florezar, y voy a echar un vistazo a una o dos de estas hojas. Entonces estoy mirando esta hoja aquí, si te gusta la hoja más grande que podamos ver, y está orientada más o menos hacia nosotros. Lo que quiero hacer es intentar imaginar los contornos de esta hoja en particular. Sólo voy a dibujar así, trazar alrededor del contorno hasta donde va. Pero ahora me voy a imaginar que tengo algún alambre, un alambre muy fino que no va a lastimar a una flor, y que llegue a envolver el alambre alrededor esa flor para que abrace la forma de ese pétalo en particular Y luego en vez de imaginarme estoy dibujando la hoja misma, me imagino que estoy dibujando ese alambre Entonces en el caso de esto, tengo el mismo lápiz que antes, lápiz extrafino, así que es 2% grande, y lo pondré en 75% de opacidad Así que imagina algo como esto. Imagina que algo como esto bajando. Este es el cable que tiene secciones transversales. Tengo un poco aquí y un poco aquí. Estoy tratando de seguir lo que imagino el plano de la flor. Como si tuviera que dibujar algo como esto, eso no tiene sentido para mí en realidad. Eso es cortar a través la forma de la harina en lugar de tratar de seguirla. Del mismo modo, si tuviera que hacer algo así, creo que eso es demasiado exagerado. Estoy sugiriendo que ese pétalo es curvo, pero eso es demasiado. Eso es demasiado fuerte, creo. Creo que es mucho más así. Es una curva bastante suave a este pétalo. Bien, esa es una. Ahora bien, ¿qué pasa con la flor a un lado? Bien, bueno, eso es solo dibujar el contorno así, y hay un poco viniendo por aquí y bajando justo alrededor de la parte exterior de la flor Ahora, ¿qué pasa con este ? Bueno, puedo ver una línea que viene así. Pero también, está empezando a curvarse un poco lejos de nosotros. Así que tengo una línea que es algo así. Que está un poco más cerca ese lado que de ese lado. Y entonces lo que estoy tratando de hacer ahí es sugerir que la hoja se está curvando lejos de nosotros a lo largo de este borde de aquí Y sólo voy a por mi navaja porque tengo un poquito aquí, lo que me está molestando. Es un poco distrayente. Vuelve a mi pam, y creo que para esta, como que conseguí forma. Creo que es un poco así. Pero a medida que va más abajo, se iguala un poco hasta que finalmente se endereza, y hacia abajo, y hacia abajo, incluso está comenzando a doblarse hacia el otro lado Oh, tengo la parte de atrás. ¿Por qué haces esto? No intentes conseguir que las cosas coincidan así. De lo contrario, simplemente se vuelve confuso. Haz que tus líneas descendentes vayan para que no coincidan completamente con las líneas de debajo. Vamos a calentarlo un poco. Ahora bien, ¿qué pasa con esta hoja en la parte inferior? ¿Éste? Bueno, podemos ver por la fotografía que eso está encarando mucho más hacia nosotros. Entonces, cuando hacemos nuestro wireframe, tenemos que tenerlo en cuenta, lo cual podría comenzar haciendo el pedacito central de esa paleta Sólo hay un poquito en el exterior así. Vamos a dibujar el contorno muy rápidamente. Estoy usando más líneas rectas para hacer esto en lugar de una curva porque bueno, esa es otra forma de hacerlo. Pero puedo ver que tengo líneas que bajan así. Estas son las siguientes si te gustan las costillas de la hoja. Se pueden ver muchas pequeñas ondas atravesando por él. Y en realidad, están demostrando ser bastante útiles porque puedo conseguir una guía que en realidad, baja más así, un poco de curva en la parte superior, luego se endereza Ahora, creo que lo importante van a ser las líneas que crucen así. Ahora, en lugar de intentar escabullidamente seguir esa línea, no va a hacerlo Vamos a cortarlo ahí. ¿Qué tal un poco aquí? Puedo ver. Eso es cortando a través. Eso está cortando a través, y eso está cortando a través. Va a haber otra parte aquí donde tengo una línea en un ángulo un poco más empinado, que corta y corta a través Otro aquí abajo. Lo cual, de nuevo, va a subir. Estoy tratando de conseguirlo para que estos cables estén tendidos a través del pétalo en lo que podrías llamar un ángulo recto o un ángulo natural en lugar de tumbarse diagonalmente a través de ellos. Simplemente haga un poco de limpieza en una o dos áreas. Ahora bien, la prueba para esto, o la gran prueba es, si hago invisible mi dibujo debajo, ¿aún te darás una idea de la forma de esos tres pétalos con solo mirar el marco de alambre? Y si, creo que sí. Entonces volveré a encender eso. Yo sólo voy a llegar a esta hoja en el costado porque lo que he hecho es que he dibujado por el exterior luego se llenan las cosas. Otra forma de hacer esto, que es igual de válida es que solo mires y tratas de encontrar un avión en particular, como, por ejemplo, creo que hay un avión por aquí. Todo parece estar tirado en el mismo plano. No hay cambios ahí, pero llega a cierto punto donde el pétalo se curva alrededor. Y así el avión al lado, creo que se curva alrededor un poco más así. Y así dibujo eso. Puedo ver un poco en la parte superior, que se parece más a un triángulo que a un cuadrado, y eso es igualmente válido. Todo yace en el mismo plano. Creo que hay un poco en la parte superior, donde todo dentro de esa caja está tirado en la misma dirección. Puedo ver un poco aquí abajo. Donde las cosas parecen estar mintiendo en la misma dirección. Nada que cabe dentro de esa caja se curva fuera o hacia o es el ángulo extraño Puedo ver otro poco aquí y otro poco aquí. Y así en lugar de hacerlo de esa manera más metódica, que hice por los tres primeros pétalos, para esto, solo estoy haciendo las cosas poco a poco, como si hubiera un poco ahí que parece que todo yace en el mismo plano Al lado, tengo otra parte aquí, y creo que aquí hay mucho, lo cual es bastante plano. Y así todo lo que estoy haciendo aquí es dibujar lo que creo que es un poco plano hasta que el pétalo se curva hacia afuera o se curva hacia. Y cuando eso pasa, dibujo otro pedacito. Y si te resulta muy difícil, bueno, puedes darte la vuelta y decir: Bueno, mira, creo que hay un poco ahí, y creo que hay un poco ahí El único problema con eso es que aunque tengas confianza, esas áreas que acabo de dibujar, aunque estés seguro de que todo dentro esa área en particular es simplemente plano, cuando vienes a intentar unirte a esas diferentes áreas, entonces se vuelve confuso, como, ¿dibujo así? ¿Tengo otro pedacito aquí? Y cuando vengas a apagar, tu foto para verificar. Bueno, la mayor parte de esa hoja del lado izquierdo que acabamos de dibujar, sin embargo, se ve bien. Pero esta parte aquí y esta parte aquí solo se ven realmente bastante confusas. De hecho, están haciendo que sea difícil adivinar cuál es la forma en lugar de hacerlo más claro, así que solo ten en cuenta eso. Entonces esta es la única técnica que quería mostrarte separada de las otras. Es sencillo, y todo el propósito del mismo es el mismo que todos los demás ejercicios que hicimos en el video anterior. Es para ayudarte a fijar la forma de la cosa que estás dibujando dentro de tu cabeza, y así eso debería hacer un mejor dibujo cuando finalmente vengas a hacer tu dibujo de lo que sea que estés dibujando. Bien, sigamos adelante. 39. Elaborar el dibujo de un juguete, parte 1: Bien, echemos un vistazo a un objeto del mundo real que no hemos hecho nosotros mismos. Tengo cinco fotos diferentes del mismo objeto para que las descargues y las veas. Echemos un vistazo a uno. Ven al ícono de llave inglesa. Después bajar a la referencia. Esta es la primera de las fotos Toy Dolphin 01, y tu versión dos, tres, cuatro y cinco. Es un pequeño delfín de juguete que encontré tirado en casa, y pensé que sería una buena elección demostrar este principio de construir pequeñas tres formas D. Simplemente lo voy a mover un poco hacia un lado, tal vez hacerlo un poco más grande para que pueda verlo con bastante claridad. Ahora, la razón por la que elegí al delfín. Bueno, ya hemos hecho un verdadero delfín vivo. Hagamos uno de juguete. Pero también, cuando estás practicando, conseguir algo pequeño que puedas poner en el escritorio es una muy buena idea por la sencilla razón de que puedes darle la vuelta y puedes verlo desde diferentes ángulos. Y bueno, alguien que acaba de mirar esta foto podría tener dificultades para tratar de averiguar su forma tridimensional. Puedes tomar conjeturas pero poder recogerlo y darle la vuelta en tus manos y verlo desde muchos ángulos diferentes, así es como vas a obtener la forma de tres D de la misma Ahora bien, no es realmente práctico para mí ir por ahí repartiendo un modelo gratuito de delfín con cada copia del curso Y así, en cambio, le he tomado una foto desde varios ángulos diferentes para que puedas hacerte una idea de cómo se ve. Ahora, para este ejercicio, voy a hacer decir dos de las cinco fotografías. Siéntase libre de seguirlo. Cuando hayamos hecho esto, me gustaría que le dieran una oportunidad a las otras tres fotos. Por la sencilla razón de que una de las mejores formas en las que vas a aprender y sobre todo a aprender diferentes principios nuevos es la repetición. Practica, practica, practica. Y si puedes llevarte a practicar lo mismo una y otra vez, otra vez, no puedes evitar mejorar. Probablemente sea la forma más rápida de mejorar. Y entonces, voy a hacer esta, luego repetiré el ejercicio haciendo la siguiente versión. Y entonces, como digo, si te puedes llevar a hacer los tres finales, vas a mejorar con esta técnica. Bien, comencemos. Estoy usando DCA cuatro papel mediano. Para mi pincel, voy a usar el curso de lápiz DC, solo porque me apetece un poco de textura para mi color que ha llegado a nuestras paletas, colores de dibujo DC, fila inferior, primero a lo largo Estoy usando ese azul profundo. Y mis ajustes, bueno, tamaño de mi pincel está establecido en 2%. Mi pastoso, voy a poner eso al 50%. Sólo déjame probar esto un poco. Sí, tengo suave, tengo corazón. Sí, eso me da lo que quiero. Entonces a ver si puedo tocar para hacer eso. Bien, vamos a empezar. Creo que el lugar obvio para comenzar es la cabeza. Tienes este tipo de esfera redonda como forma. Así que vamos a movernos unas cuantas veces y poco a poco dibujemos en esa forma. La elipse se ha sacado un poco un poco, y está un poco aplanada justo al final de la nariz, pero voy a ir con un círculo para eso, y vamos a dibujar un contorno redondo, solo para tener una idea de la redondez de Y luego estoy mirando la nariz. Eso se parece un poco una elipse que se ha estirado. Básicamente, es una especie de ellips alargados Así estoy viendo bastante de ese tipo de formas en el delfín Entonces voy a llegar a mi goma de borrar, voy a aguantar por mucho tiempo ahí para que esté usando el mismo lápiz para borrar como estoy para dibujar con y volver a mi lápiz y empezar de nuevo Entonces esa nariz rechoncha. Nuevamente, ese es ese tipo de forma alargada de elipse. Es algo así. Solo estoy poniendo algunos contornos de guía solo por ahora, y bien podría deshacerme de esos más tarde, y estoy empezando a hacerme una idea de la forma del delfín haciendo esto. ¿Qué más? Bueno, tengo una forma similar a ese pico con la aleta del delfín. De nuevo, eso es como una forma alargada de logion. Y yo estoy juzgando por el paradero del ojo, eso iría Puede ser un poco difícil dibujar eso antes de haber dibujado en el cuerpo como un todo. Entonces, ¿qué estoy mirando? Mientras miro las curvas del cuerpo, alejemos un poco. Ya ves como la parte superior de la cabeza, ahí hay una pequeña costura donde los dos trozos de tela empiezan juntos. Vamos a ponerle eso. Eso podría ayudarme. Eso es probablemente por ahí en alguna parte, y creo que la parte superior de la cabeza es un poco más redonda por eso. Y te das cuenta cuando estoy haciendo esto, en lugar de simplemente apegarme a la elipse original, me doy cuenta de que la cabeza es un poco más plana que la parte inferior de una Y entonces en este punto, estás haciendo una pregunta que todos deberían hacerse cuando están haciendo una técnica como esta. ¿Cuánto me pego a mis círculos y a mis tubos y a mis cuadrados? Porque están a salvo. Sé dibujarlos, y ¿cuánto paso de ellos para dibujar más las formas que veo? Bueno, eso depende de ti. Y para este ejercicio, mira, voy a tratar de hacer un poco de ambos. Voy a empezar con formas simples, y luego voy a tratar de adelantarlas, porque ten en cuenta, no es como el dibujo tradicional. Puedo arrase y alterar las cosas con mucha mayor flexibilidad que con el dibujo tradicional Solo alejemos un poco para que pueda tener una idea de la forma. Creo que me vendría bien algún tipo de punto definido en el espacio para actuar como ancla, y lo obvio para eso es el ojo. Y así estoy mirando a los ojos en relación a cosas como la esquina del pico, la parte superior de la cabeza Y creo que se ve bastante abajo. Una de las cosas que hace lindos a los delfines es el hecho de que tienen estas grandes cabezas abovedadas, y creo que el ojo probablemente esté por aquí Y una vez que tenga ese ancla adentro, entonces, asegúrense de que mi imagen de referencia sea horizontal y vertical y no en un ángulo como este. De lo contrario, eso realmente me va a estropear. Así que empareja esa parte oscura justo en la parte inferior de esa ventana de referencia. ¿Ves esa pequeña tira de negro? Bueno, ese es el fondo contra la foto. Así que mientras pueda ver esa pequeña tira negra y no esté en un ángulo curioso como ese, sé que mis ángulos son buenos para medir. Y así en el caso de esto, estoy poniendo mi lápiz contra mi pantalla, y lo estoy inclinando hacia arriba hasta que consiga el centro del ojo hasta la punta de esa aleta encima del delfín, y estoy consiguiendo algo alrededor Bueno, entre media diez y 11, así que el centro del ojo va hacia arriba hasta por ahí, y creo que la aleta está en algún lugar a lo largo de esa línea. Ahora voy a medir, vamos a probar esta distancia cadera. Voy a poner mi lápiz contra eso y estoy midiendo la distancia de esa línea. Entonces voy a medir desde el centro del ojo a lo largo de mi línea de las 11:00, y obtengo esa distancia más alrededor de otro tercio encima de eso. Entonces hago la parte superior de esa aleta por ahí en esa línea. Ahora me voy a comprometer, ¿de acuerdo? He hecho mi medición y voy a dibujar en esa pequeña forma de rombo otra vez ahí, y voy a hacer un poco tres D para tener una idea de la forma de esa aleta Voy a usar una técnica similar para esa aleta a un lado. Mira, solo dibujaré una línea y luego solo aguantaré. Si pongo mi otro dedo o mi pulgar ahí, puedo constreñir Entonces ahora tengo una línea horizontal disparando desde el centro del ojo hacia lo que ojalá sea el final de la aleta. Y si tomo mi lápiz y lo sostengo para que quede paralelo a la parte inferior de mi marco, luego lo dibujo hasta llegar al centro de mi ojo, noté que el extremo de mi aleta lateral está prácticamente nivelado con el centro de mi ojo, tal vez solo un poquito arriba. Ahora bien, ¿qué tan lejos está de esa línea? Bueno, ahora que tengo mi aleta superior y esa distancia, voy a poner ahí el lado de mi lápiz y medir esa distancia desde el centro del ojo hasta la punta de esa aleta superior. Entonces voy a bajar mi lápiz para ver qué tan lejos está el extremo de esa aleta. Y parece que es aproximadamente una y una cuarta parte de esa unidad que acabo de medir. Así que estoy consiguiendo el final de la aleta por ahí. Es una forma de frijol que es similar a la aleta superior, pero tal vez un poco más estrecha Y además, si comparas los ángulos, están en un ángulo muy similar. Eso me está dando suficiente información para solo mirar, dejemos de perder el Vamos a dibujarlo. Así que tengo un poco de forma de frijol, que es un poco más cónica en un extremo como este. Y creo que ahí es donde yace la aleta. Sigamos mientras estoy aquí, solo estoy comprobando dos veces el ángulo que tengo desde la punta de mi aleta. A la punta de mi aleta superior. Y estoy comparando ese ángulo con lo que puedo ver en la foto. Y si, creo que esos ángulos se ven bastante bien. Entonces, sí, eso me gusta bastante. Ahora el siguiente bit obvio es la cola. ¿Dónde está la cola en relación con el resto de mi dibujo? Bueno, estoy viendo este punto aquí, y de nuevo, estoy usando mi lápiz para medir el ángulo. A partir de ese punto, acabo de dar un círculo al pedacito de la aleta, esta Es una especie de forma de Y, ¿no? Entonces la inmersión en la forma de Y. Y ese ángulo me parece casi, digamos, tal vez entre medio 12 y uno. Voy a subir así. Espera a que consiga mi banda elástica. Y mira, tengo 12:00, 1:00, 2:00, 3:00. Estoy mirando mi banda elástica, pero también estoy mirando la foto de referencia. Y creo que es por ahí. Me parece alrededor de la mitad 12. Ahora bien, ¿a qué distancia está? Voy a ver si puedo encontrar una medida larga. ¿Qué pasa con la punta de esa aleta a la punta de la boca? Y estoy midiendo, de nuevo, usando mi lápiz esa distancia, y la estoy tomando hasta esa línea de las 12:30, y ooh, tal vez encontraste lo mismo Esa distancia desde la punta de la aleta lateral hasta la punta de la boca es la misma distancia hasta esa pequeña forma de Y. Bien, entonces a partir de ahí, voy a empezar sólo dibujar en un círculo. Sólo un lugar donde estoy. Estoy apuntando a obtener el grosor, el grosor total de esa cola al inicio. A partir de ahí, respira hondo, y tomemos una curva hacia abajo así hasta donde creo que se une al cuerpo. Y creo que eso es por ahí por un lado. ¿Y el otro lado? Baje eso en una curva. Estoy viendo lo que estoy haciendo. En este punto, el ángulo está cambiando, así que estoy viendo el nuevo ángulo. Parece bajar alrededor de las 5:30 a eso, y en este punto, la curva de la aleta lateral va a conectar con eso Pero sólo voy a tomar esta curva redonda porque si miras, definitivamente puedo ver una curva que sigue redonda así y se une con el pico No hay cambios repentinos en esa curva. Entonces creo que estoy consiguiendo algo así, y me estoy acercando bastante a lo que espero sea la forma correcta. ¿Y las dos puntas de la aleta de cola? Bueno, de nuevo, haciendo un poco de medición, consigo que el ángulo general de sea un poco así. Algo así como un ángulo recto a esa línea que puse por ahí. Y ahora sólo voy a tratar de adivinar esto. Puedo ver un pequeño círculo aquí y un círculo un poco más pequeño aquí. Pero me di cuenta de que un lado simplemente curva alrededor agradable y sin problemas así. El otro lado de eso se levanta un poco. Es más una línea recta, gira alrededor y luego vuelve hacia esa unión en la forma de Y ahí. La otra aleta parece un poco recta en la parte inferior y un poco curvilínea en la parte superior, así De aquí en adelante, creo que casi tengo la forma. Dibuja una línea aquí conectando una forma a otra así. El frente de la aleta tipo de curva alrededor así. Ya tengo suficientes puntos de anclaje. Estoy seguro de que tengo las cosas en el lugar correcto. Una vez que llegué ahí, se vuelve mucho más fácil y mucho más rápido solo tratar de unir los puntos intermedios. Bien, ahora, todavía hay un poquito más que tengo que ver con esto, porque tengo el exterior del cuerpo ¿Qué pasa con algunos contornos para intentar sugerir esa redondez Definitivamente tengo algo aquí. También tengo una línea por aquí. Lo siento, déjame retrocederme un poco. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy mirando, y me estoy imaginando que en este punto, estoy cortando en ángulo recto a la dirección en la que va, así que eso va a ser por ahí En ese ángulo particular, esa aleta de cola redonda, de ahí se trata de donde cortaría. Eso es lo que utilizo para los ejes de mi elipse. Sólo me estoy imaginando esa línea. Voy a deshacerme de él. Justo mientras estoy aquí, voy a deshacerme de una o dos líneas porque cuando dibujas con lápiz, creo que obtienes un poco más de control con un lápiz que con un lápiz digital. Tal vez porque probablemente hemos pasado muchas más horas trabajando con un lápiz del mundo real que con uno digital, o tal vez la tecnología aún no está ahí. De cualquier manera, tiendo a más cuando estoy dibujando digitalmente que cuando lo hago tradicionalmente Y si eso te pasa a ti también, está bien. Eso está bien. Se te permite. Ahora mismo, quiero otra elipse por aquí Nuevamente, imaginando lo que pasaría si f es simplemente hacer un corte recto en la cola en ese punto Pero, ¿qué pasa con cosas como donde la aleta del delfín se une al cuerpo a un lado? De nuevo, creo que voy a conseguir un poco de contorno como este. También va a haber un poco de contorno por aquí. Puedes ver aquí solo estoy dibujando círculos, círculos que ayudan a definir la forma. Y hay uno o dos lugares donde creo que los círculos que dibujé inicialmente empiezan a interferir con la forma, como ahí, porque noto con eso lo que puedes ver en la foto. Eso es mucho más de una forma redondeada ahora. Este pedacito de aquí, creo, viene así, y ahí tienes. Eso es más como el contorno que vi cuando estaba moviendo el delfín en mis manos, y creo que también puedo hacer un contorno por aquí para tratar de ayudar a vender eso. A lo mejor deshacerse de este punto aquí porque esa pequeña curva, que seguí me estaba ayudando a comprobar si tenía la curvatura del vientre del delfín derecha. Ahora es una especie de meterse en el peso. Lo mismo con ese óvalo inicial que dibujé cuando estaba poniendo la forma de la cabeza en su lugar. Y quiero hacer un par de contornos más aquí. Creo que hay un contorno en la parte superior así, sumergiéndose un poco luego volviendo aquí arriba y simplemente girando justo al final Ahora, intentemos mientras bajamos. Digo la mitad del cuerpo. No va a estar por la mitad en este punto aquí, por ejemplo, porque tenemos una forma redonda, y debido al ángulo del delfín, está mirando hacia nosotros ligeramente. Creo que esta parte lateral va a estar un poco más hacia atrás de lo que está directamente por la mitad de esa cola mientras la estamos viendo. Noté un poco de hinchazón del delfín alrededor de esta parte de aquí. Y vamos a tratar de conseguir eso para que pase por los ojos así. A medida que te acercas a la cabeza, el cuerpo sí se hincha, se vuelve un poco más grande. Vamos a deshacer algunas de esas confusas líneas ahí. Solo quiero poner un poco por aquí porque me estoy dando una idea de esa cabeza redondeada que conduce a la boca. También estoy recibiendo sólo un poquito del centosmo viniendo aquí abajo. Y si solo hago un poco más borrando esas grandes líneas rectas ahí, se hace muy obvio que construí esto, cual no es malo. Ese fue el ejercicio. Y la gente que mira esto podría pensar, Oh, ahora, ellos saben lo que están haciendo. Ellos construyeron esto. Entonces debe ser exacto, ¿verdad? Pueden verse dinámicos. Pueden parecer divertidos. Pero creo que hay que tomar la decisión si esos están ayudando a describir la forma y vender el cuadro y convertirlo algo que la gente quiera mirar, en lugar de simplemente distraer marcado en el espacio Pero creo que logré conseguir un trabajo bastante bueno con esto. Lo siento, no puedo evitarlo. Sólo voy a colorear esta pared un poco así porque no me importa si es una jovencita soñadora de Botticelli o es un delfín de juguete Si hay un ojo en la imagen, esa es la parte que la gente va a mirar. Voy a hacer mi talla pequeña y pondré solo un poco de resaltado ahí. Y ahí está mi delfín construido. Voy a parar por ahora, pero en la siguiente lección, voy a repetir más el proceso dibujando otra de las fotos para entender realmente cómo es el delfín. Lo he dibujado una vez, y dibujándolo, realmente estoy empezando a entender la forma tres D de la misma. Y ojalá, al poner esas curvas de nivel adicionales, te he ayudado también a hacerte una buena idea de cómo es la forma tres D. Así que ojalá la versión dos va a ser sólo un poco más rápida y un poco más segura de sí misma, porque así es como funciona la repetición. Sí, sé que dije que al inicio de esta lección, lamento si me estoy repitiendo. Te veré en el siguiente video. 40. Elabora el dibujo de un juguete, parte 2: Bien, hagamos exactamente lo que hicimos antes, pero esta vez, usaré la segunda fotografía de las cinco porque practicar la misma técnica sobre el mismo tema una y otra vez puede ser algo muy bueno que hacer. Y comencemos. Asegúrate de que mi lápiz esté seleccionado los mismos ajustes que usé la última vez. Bien, entonces antes que nada, quiero ese cuerpo ese tipo de Bueno, aquí hay muchas elipses alargadas Dibujemos el eje de la elipse en primer lugar. Creo que es por ahí. Eso es sobre el ángulo general del cuerpo. Y sabes qué, mientras estoy aquí, averiguar que la cola me fue un poco difícil, así que voy a poner en el ángulo de la cola No son las 12:00. Parece que es medio 11 o algo así, así que creo que va a estar tomando una línea media. Es por ahí, creo. Estoy colocando esa línea ahí, también, está empezando a ayudarme a hacerme una idea de lo grande que quiero hacer esta foto en mi página. Entonces hagamos un par de cosas. Creo que el eje transversal, el menor de los dos ejes para esa elipse es algo así como sobre eso Entonces, vamos a dibujar esto. Ahí. En realidad, creo que es un poco más gordo hacia abajo que hacia arriba Así que vamos a hacerlo un poco más gordo hacia el fondo Tal vez ahí arriba. Pero sí creo que puedes hacer que la realidad coincida con la forma que estás dibujando o puedes adaptar la forma que estás dibujando para que coincida con la realidad. Y en el caso de esto, sí, ahí hay una elipse, pero quiero refinar esto Quiero que esta parte del cuerpo se vea como creo que debería quedar antes de pasar a cosas como la cola y las aletas. Y sabes qué, ¿ para esto? Vamos. Se nos permite hacer esto. Ven a nuestra herramienta licuada ¿Qué talla es esa? que también se trata del tamaño correcto. Estoy usando push, en realidad, hazlo un poco más grande. Siempre con la herramienta licuada, consíguelo lo más grande que pueda salirse con la suya. Y creo que esta parte definitivamente tiene que surgir. Así que ahí me estoy poniendo más forma de bebé. Y habiendo hecho eso, creo que eso me parece correcto. Entonces voy a volver a mi lápiz. Dibujemos esa elipse alargada para la boca. Entonces es algo así. Sigue tirado a lo largo del mismo eje que el cuerpo. Y ahora tengo esos puntos en su lugar. Creo que ahora es un buen momento para poner ahí el yo. Recuerden, en el dibujo anterior, usé el I como mi punto de referencia y obtuve todos mis ángulos avivándose a partir de ese punto Así que vamos a probar el ojo sobre, digamos sobre tal vez ahí. El bit que estoy midiendo ahora es desde el centro del ojo yendo directo hasta algún lugar por aquí. Te estoy mostrando lo que estoy viendo cuando miro la foto, y estoy viendo un ángulo de aproximadamente así desde el centro del ojo hasta ese pedacito, la mitad de la V de la cola. Asegúrese de que esto esté configurado en el ángulo correcto. Entonces voy a decir esa parte que acabo de dibujar, esa parte ahí, que acabo de dar un círculo Esa es la V de mi cola. Si hago eso, entonces tengo los dos pedacitos de la cola yendo hacia atrás y hacia adelante en cierto ángulo. Y relativo a ese chapuzón, si trazo una línea que es sólo un poco más baja, tal vez por ahí. Creo que ese es el punto más amplio de la cola. Y a partir de ahí, voy a poner en círculo para el pedacito frontal de la cola. Y si recuerdas, hay un círculo un poco más pequeño en la parte trasera. A partir de ahí, bueno, tengo este punto aquí, y tengo esos dos círculos, así que debería poder dibujar las curvas que conforman el extremo trasero de la cola. Entonces pienso una curva sobre aquí dando vueltas. Es un pequeño chapuzón bastante agudo bajando hacia la mitad de esa forma de Y. Y entonces estaba a punto de decir curva, pero en realidad es una curva en la parte inferior, y luego tengo una especie de línea recta subiendo, que luego se curva alrededor, y la parte superior trasera de esa cola está en realidad un poquito fuera de la horizontal. Ahí. Ahora, eso es interesante porque estoy mirando esa cola, y las succionitas vuelven a patear Si me hubiera detenido a observar eso, probablemente me hubiera ido golpeando un poco curvilíneo de la cola que luego apunta hacia abajo, así que probablemente dibujaría una curva así, y luego hacia abajo así Y no creo que eso sea exacto. Lo que hice en mi mente fue describir la línea que estoy viendo como una curva que sube y luego baja porque el final de la cola baja, pero no creo que sea el caso. Creo que lo que he dibujado es más exacto. Bien, bueno, hay un pliegue real justo ahí mismo en la cola Es difícil de ver cuando te acercan, lo cual vale la pena mencionar Cuando acercas las cosas, las ves de manera diferente a como las ves si estás más alejada. Entonces, si vuelvo a alejar el zoom, como me alejo, ¿ves que definitivamente hay un pliegue ahí en la cola Voy a dibujar eso como una elipse. Un poco así, ¿no? Y ahora que lo he hecho, puedo dibujar en un ángulo de unos 45 grados uniéndose al extremo trasero de la cola. ¿Y la parte delantera de la cola? Bueno, está subiendo en un ángulo que parece de unos 30 grados. Sólo van bastante afilados me anclan así. Lo que también me estoy poniendo en la cola, el punto medio donde están las dos mitades del cuerpo lo que cosieron, pegadas entre sí, no sé qué hicieron, pero ahí está la Si pongo la costura ahí, eso me está proporcionando algunos puntos de referencia bastante precisos. Algunas pistas para el espectador en cuanto a lo que está viendo. Bien, entonces tengo la cola. Creo que está en el ángulo recto porque medí usando esta línea aquí y también esta diapositiva aquí. Creo que eso fue bastante exacto. Así que estoy bastante seguro que tengo las cosas en el lugar correcto. Entonces ahora me siento seguro, y ahora lo he hecho antes, voy a poner la curva bajando así. Entonces se une al cuerpo, y también hay otra curva en el otro lado, que no es simplemente recto hacia abajo así. De hecho, sobresale un poco antes de continuar su viaje hacia abajo. Entonces voy a ponerlo por aquí y poco a poco se ensancha hacia afuera a medida que se une a la aleta Ahora, me vendría bien un par de líneas de construcción adicionales ahí solo para vender la idea de que esa sección de cola es redonda así. Pongo un poco de torcedura en esta porque si miro la foto, estoy viendo donde empieza a abultarse el cuerpo Y no estoy seguro de que la gente vaya a creer eso. ¿Sabes qué? W lo hago algunas veces, y solo voy a hacer ellips rectos así o media elipse Observe con estos, los ejes de esa elipse están en ángulo recto con respecto al cuerpo Los ejes de esta elipse están en ángulo recto con el cuerpo, esta elipse, es como si estuviera tomando la cola, y en esos puntos, si es un cilindro, estoy cortando recto No voy a cortar en ángulo en ese cilindro. Eso ayuda a dar la idea de que esa cola sea redonda. Ahora bien, ¿qué pasa con las aletas al final? Realmente debería hacer lo mismo con ellos porque son redondos, y creo que necesito mostrarlos así porque por el momento, están empezando a verse realmente bastante planos. Entonces otra ipse ahí otra vez, va a estar en ángulo recto Y creo que puedo salirme con la mía con uno atravesando así. Y sí se cae, ¿no es así? Así que voy a sumergirme ahí abajo y retroceder y dar vueltas. Creo que te vendría bien con uno más también. En un ligero ángulo donde esté ese punto de encuentro de la forma de Y, voy a hacer otra elipse como esta En todo momento, estoy pensando para mí mismo, ¿cómo puedo darle a esto la impresión de tener volumen? Es una forma redonda. Dibujemos esa forma redonda. Y estoy llegando ahí. Y si vuelvo a echar un vistazo a esta línea, esa línea corre por la aleta superior. La aleta superior está un poco más atrás. Incluso solo teniendo esa línea en conjunto con donde esta línea se une al cuerpo. Eso me ha dado suficiente, creo, para dibujar esos otros labios alargados como este para darme la aleta. Y mientras yo también estoy aquí, vamos a dibujarlo un poco hacia los lados para dar la impresión de profundidad ahí También está la costura, también. Eso realmente va a ayudar a vender la idea de que esto tenga una forma de tres D. Bien, bueno, esa es la aleta superior, y la aleta superior es una forma bastante distinta que se asienta en la parte superior del cuerpo. Esto ya lo hemos aprendido. Esa aleta inferior saca el cuerpo antes de que haga su forma. Entonces todavía tengo ese tipo de esfera alargada como la discutimos en el video anterior donde dibujamos la primera versión de esta. Pero sí tiene una línea bastante suave ahí conectándolo al cuerpo así. No, creo que definitivamente necesita un par de curvas de nivel para tratar describir la forma hagamos una aquí. Hagámoslo. Uno tal vez por aquí. Y creo que de veras todavía ese cuerpo se ve bastante plano. Quiero una línea de contorno que vaya sobre el cuerpo. No va a ser una elipse recta. Tengo que mirar esta parte en la que me estoy acercando y tratar de imaginar cómo se vería una línea de contorno en ese momento Y creo que resulta así. Se abomba bastante, y se baja así Entonces voy a seguir esta línea vueltas sólo para darle un poco de dirección a esa aleta así. Ahora bien, ¿cómo se ve eso? Ya casi está ahí, pero me estoy poniendo un poco de líneas de construcción por ahí, algo así como interponiéndome en el camino. Pero también, creo que necesito suavizar un poco la boca para realmente tener la idea de hacia dónde van estas líneas. Así que vamos a suavizar eso ahí fuera. Y vamos a tomar esto y suavizar eso ahí fuera. Y vamos. Tengo esa costura que está ayudando a vender este tiro. Ahora bien, como que va casi así que está tocando el otro lado del delfín, pero no voy a hacer eso. Porque mira, lo ves en una foto donde está esa costura, y la aceptarás porque está en una foto. Si dibujo lo que veo ahí, bueno, porque está en un dibujo como este mientras intento mostrar forma, no estoy seguro de que la gente se lo vaya a creer. Esperan ver algo un poco más redondeado, así que les voy a dar algo que todavía describe la forma del delfín así. Pero voy a adaptarlo un poco a las expectativas del espectador. Es un poco como si tuvieras una foto de una joven pareja feliz, y ellos te pidieron que dibujaras eso, y dijiste: Sí, claro que lo haré. Lo que no vas a dibujar es ese extraño al azar sonriendo a la cámara de fondo Y no vas a dibujar esa farola que parece estar sobresaliendo por la parte superior de su cabeza porque está en el fondo No se trata sólo de saber qué dejar de lado, también se trata de cómo presentar lo que ya está ahí. La gente todavía se está haciendo una muy buena idea de cómo se ve el delfín, sobre todo si dibujo este pedacito por aquí, solo estos pequeños labios. Pero no estoy poniendo ninguna sorpresa porque esa curva particular donde se acercó muy cerca del borde trasero del delfín, eso me sorprendió. Pero lo acepto. Lo aceptas porque lo vemos en la foto. La gente ve lo mismo en un diagrama. Es mucho menos probable que lo acepten. Quiero una línea más dando la vuelta a la cabeza del delfín así. No es una elipse completa. Está un poco aplanada a medida que nos acercamos al fondo así Esa es la impresión que me da. Ahora, ¿me voy a poner ambiciosa? Sí, me voy a poner ambiciosa. Intentemos también durante. Una línea más que atraviesa el cuerpo, voy a poner por el centro del ojo. Ve a traerlo. Vamos, miremos el cuerpo mientras en realidad lo estoy haciendo. Esa sería una buena idea. Yo hago eso. Necesito eso para que sobresalga un poco más, y luego de repente corté a medida que subimos por la cola Nuevamente, estoy poniendo esta línea central ligeramente hacia atrás medida que subo por el delfín porque un delfín está mirando hacia nosotros, lo que significa que la línea central parecería estar un poco más alejada la misma manera que esta costura parece estar mucho más hacia nosotros, y eso va a venir justo alrededor de la velocidad de esa aleta. Bien, ahora, haz un poco de limpieza, hagamos mi talla de cejas Es un poco más grande. Pegar completo y hacer un poco de orden. No voy a ordenar absolutamente todo porque como antes, quiero tener la idea de que esto se ha trabajado, es una construcción o dibujo, para que la gente pueda tomarlo así. Hay ciertas cosas de las que sí quiero deshacerme como que esa línea dando vueltas por ahí solo la distraiga Y en cuanto me lo quite, no se está alejando de lo que realmente es la forma. Lo mismo con algunas de estas líneas aquí abajo. Son confusos. Estoy pensando, bueno, ¿qué línea describe la forma y cuál no? Lo mismo con este de aquí que podría hacer con ser deshecho. Estoy encontrando esa línea aquí. Voy a frotarlo mayormente. Lo quiero solo un poquito ahí porque suponiendo que se lo estoy mostrando a otro artista que conoce esta técnica de referencias cruzadas, efectivamente, lo que les estoy diciendo es, mira, he hecho mis medidas Esa línea es correcta, y se puede ver la prueba. Lo medí. También es tranquilizador para alguien que no es artista, además, le da la idea de que alguien como tú se ha tomado el tiempo para medir estas cosas Lo mismo ocurre con estos pedacitos de aquí, el extremo trasero de estas elipses. Son útiles para ayudar a construir cosas. Pero nuevamente, están empezando a restarle la forma ahora que he dibujado todos los condoles Y pienso, mira, eso es lo que quiero llegar con este, no, vamos. Vamos a darles un ojo. Eso más mi borrador, bonito y pequeño Y pongamos el punto culminante. Parece que por ahí está justo encima del centro. Y en cuanto lo hago, en cuanto le doy un ojo, se ve más atractivo. Porque a la gente le gustan los ojos, de hecho, ese ojo no es del todo un círculo. Es un poquito de ellips retrocediendo un poco. Bien, tomemos una ventana de referencia, ciérrela. Y ahí tienes. Construyendo, midiendo cosas, poniendo uno o dos puntos de referencia, en el caso de esto, bajando el I y midiendo ángulos a partir ese yo y luego midiendo distancias entre sí, luego poniendo nuestras curvas adentro, luego poniendo las secciones transversales para dar la idea de que esto es algo que tiene profundidad. Esto tiene forma. Bien. Oh, ¿sabes qué? ¿En qué estoy pensando? Referencia otra vez. Una cosa más que sí quiero hacer. Todavía no estoy muy contento con esa boca, teniendo que ver con estar un poco mejor definido. Entonces sí, haz eso. Y ahora, deshazte de mi ventana de referencia. Bien, ese soy yo. Yo he hecho dos. Espero que te acerques para hacerte una buena idea de cómo hacer esto. Primero baja tus amplios ángulos. Esa era esta línea, la línea general que está sentado ese delfín. Entonces me viste poner en otro ángulo para tratar de obtener el ángulo de la cola como lo vi en la foto. Y a partir de ahí. brevedad posible, le puse el ojo porque pensé que eso haría un buen punto en el cuerpo para comenzar a medir ángulos y distancias de poner algunos contornos, completar el contorno, poner mis formas básicas en, y refinarlas, poner algunos contornos más ahí para realmente dar la idea de que esta es una forma de tres D. Y terminas con algo que parece que es una forma de tres D. Vive en el espacio tres D. Entonces, esas fueron las dos primeras que espero que hayas seguido porque ahora tienes tres fotos más con las que jugar. Voy a dejar que te lleves con esos. Cuando estés listo, podemos pasar al siguiente video. 41. Estudio rápido de la figura humana, parte 1: Bien, lo primero que voy a hacer con este video antes de que empieces tener los ojos tensos al mirar este fondo blanco es simplemente llegar a la capa de fondo y simplemente bajar el color y muesca, así es fácil ver lo que estamos haciendo Ahora, en esta sección hemos estado hablando usar formas simples para construir formas más complicadas. Y así ahora voy a respirar hondo y decir, vamos a usar el mismo principio para dibujar el cuerpo humano. Una cosa que quiero recalcar en este punto, sin embargo, es que esta es una introducción general para ilustrar cómo se pueden usar formas simples para construir formas más complejas, pero no es así como dibujar el cuerpo humano. Ese es un curso completo por sí mismo. Esto es más una introducción muy básica. Entonces lo que voy a hacer es mostrarte el tipo de formas que usaré al hacer el cuerpo humano y haremos esas estáticas estándar de mujer y hombre enfrentando directo para obtener las proporciones generales. Entonces haré una figura en acción. Y más adelante en el apartado de perspectiva, haré otra figura de acción, pero esta vez usando perspectiva para que veas este principio más perspectiva en acción. Una cosa que debo decir ahora mismo es que si preguntas a diez artistas diferentes, cuáles son las proporciones del cuerpo humano, vas a obtener 11 respuestas diferentes. Vas a escuchar cosas como que el largo de la cabeza es un octavo de la longitud total del cuerpo, o el ancho del cuerpo es el doble del ancho de la cabeza en el caso de una mujer y 2.5 cabezas de ancho en el caso de un hombre. Todas estas medidas, pueden ser útiles para que comiences. Pero cada uno es diferente. Algunas personas tienen piernas bastante cortas en comparación con el tamaño de su cuerpo. Los niños tienen cabezas proporcionalmente mucho más grandes en comparación con los adultos Algunas personas tienen caderas estrechas, algunas personas tienen caderas anchas. Lo mismo para los hombros. Y cuando las personas están aprendiendo, a veces aprenden las proporciones ideales para el cuerpo ideal. Bueno, ¿y el resto de nosotros que no tenemos cuerpos ideales? Entonces, mira, lo que voy a hacer aquí, te voy a dar una hembra y un macho. Intenta sacar una o dos diferencias, pero voy a intentar darte algunas formas simples que puedes dibujar. Lo que sucederá es que cuanto más dibujes, más obtendrás naturalmente un de si digamos que la cabeza que estás dibujando se ve bien o es demasiado grande o es demasiado pequeña para el cuerpo, mismo para la longitud de las piernas o los brazos. Y así vamos a seguir adelante. En primer lugar, comenzaré con el cuerpo femenino, mi pincel, lápiz DC extrafino, mi color, colores de dibujo DC. Y usaremos este segundo abajo, el séptimo a lo largo. Echemos un vistazo a eso 2% de tamaño y 75% de opacidad. Echemos un vistazo a esto. Sí, eso me está dando un punto lo suficientemente fino como para hacer las cosas que quiero hacer. Así que vamos a trazar una línea que va recto hacia abajo. Ese será el centro del cuerpo, y tengo mi banda elástica, sostén otro dedo o pulgar o lo que sea para enderezar eso Déjalo ir. Ahí está mi línea vertical. Dibujaré un marcador en la parte superior, para la parte superior de la cabeza. Dibujaré un marcador en la parte inferior para la parte inferior de las piernas. Y como a mitad de camino hacia arriba, voy a poner en línea horizontal para representar donde las piernas unen a las caderas. Esa es tu primera medida. Las piernas de la persona promedio son aproximadamente la mitad de la altura del cuerpo. Eso es un poco de lástima porque seamos sinceros, gente le interesa más dibujar el torso y la cabeza que en dibujar las piernas, pero bueno, dura. Las piernas llegan a la mitad del cuerpo humano. Pueden ser más pequeños, pueden ser más largos. En la década de 1950, cuando solían hacer ilustraciones de hembras, aumentaban la longitud de las piernas una cantidad realmente bastante extrema a veces porque ese era el ideal de belleza en ese momento Pero no estamos haciendo ideales de belleza. Estamos haciendo algo con lo que podemos trabajar. Bien, lo siguiente, la cabeza. Bueno, la cabeza misma, sin incluir el cuello es aproximadamente una octava parte del tamaño del cuerpo. Eso puede variar dependiendo del tamaño de la persona. Entonces, si hago una marca a la mitad de camino hacia arriba y hago otra medida aproximadamente a la mitad hacia arriba otra vez, eso será aproximadamente la altura de la cabeza Y a partir de aquí, voy a dibujar un círculo justo por aquí. Dejaré que el cajón del auto haga su trabajo aquí solo por este bit en particular. Recuerda, puedo moverlo así para que pueda emparejar esos puntos con los ejes. A partir de aquí, porque es una cabeza femenina, tiendes a tener mandíbulas un poco más suaves, así que voy a hacer una especie de forma de labio así como esta. Voy a hacer mi vida un poco más fácil. Voy a llegar a mi goma de borrar, hacerla un poco más pequeña. Solo voy a deshacerme de este poquito debajo, así que es menos una distracción En caso de que te estés preguntando dónde están los ojos, aquí es donde yacen los ojos. En algunos casos, ahí es donde están las cejas. He medido esto muchas veces, y tiende a estar un poco por encima de la línea central de las pupilas, pongámoslo así. Entonces te sale la nariz, que, de nuevo, está a mitad de camino otra vez. Y luego obtienes la línea de la boca, que si tomas esta medida que acabo de hacer y la divides en tres, la línea de la boca tiende a ser aproximadamente un tercio del camino hacia arriba. Entonces tendrías la nariz ahí, los labios y los ojos. No voy a hacer la cara en gran cantidad de detalle, pero voy a hacer las es. Los es tienden a comenzar alrededor de esa línea central, y bajan aproximadamente a nivel con la base de la nariz. Bueno, piensa en ello como el inicio de la mandíbula, pero no podemos ver la mandíbula desde este ángulo. Bien, lo siguiente, hagamos el cuello. No es muy pequeño así, como a mucha gente le gusta dibujar. Va a variar, pero voy a hacerlo por ahí. Ahora, voy a estar dibujando una especie de forma de Android. No sé si recuerdas la película un robot, pero algo no distinto a eso Y usa formas simples que una vez aprendas a hacerlas desde diferentes ángulos, entonces podrás empezar a construir a tus humanos en cualquier ángulo que quieras. Bien, lo siguiente, la caja torácica. Bueno, recuerda que estaba haciendo mis mitades. Quiero volver a hacer otra mitad. Eso es aproximadamente sobre la base de la caja torácica, lo que voy a hacer es darle una forma con la que trabajar. Voy a redondear el cuello así. Voy a dibujar una forma a partir de ese punto. Es un poco como una elipse, que baja más o menos hasta esa línea que acabo de trazar esa línea aquí Pero entonces se va a curvar sobre sí mismo así. Esta es la forma rugosa de la caja torácica. Ahora bien, esta es una de las formas a las que quiero que te acostumbres al dibujo. Si tuvieras que hacer eso desde un lado, mira, vamos a crear una nueva capa. Con la forma, suponiendo que fuera a dibujar eso en un ángulo más Entonces tendrías la parte delantera de la costilla así. Tienes la parte inferior de la costilla dando vueltas y otra parte de la costilla subiendo así. Puedes ver cómo estoy dibujando esto mirando ligeramente hacia arriba y en ángulo para que la persona esté mirando por encima de nuestro hombro izquierdo Y la parte superior de la caja torácica está en un ligero ángulo como este. Y a partir de ahí, pondrías el cuello encima de ahí. Pero ahí sí se obtiene este ligero ángulo descendente. Mira, si esto fue de lado, obtienes este tipo de forma donde se une a la columna vertebral y ahí está mi columna, y obtienes un ligero ángulo en la parte superior. Esa es la única forma que quiero que puedas dibujar bien. Bien, así que por suerte, el ombligo, sí, ombligo, está prácticamente en una zona muy parecida Ahora bien, el ombligo o el ombligo, ese es un punto muy útil porque ese es un punto en el espacio desde el que puedes empezar a medir tus ángulos ¿Recuerdas cómo nos gusta medir ángulos? Bien, entonces debajo de eso, lo siguiente que quiero que eches un vistazo son las caderas. Son una forma complicada. Imagina que tienes una especie de cilindro como este, y se curva hacia adentro en una buena cantidad como esta Pero entonces Imagina que esta es la parte trasera de la misma, baja y vuelve a hundirse, y ahí sería donde está tu columna vertebral En cuanto al frente de la misma, eso definitivamente baja bastante y sale así Y este pedacito es un poco más redondeado y baja. Pero te vas a poner un poco en la parte inferior, un poco bastante estrecho que tipo de curvas redondas y de vuelta sobre sí misma así. Así que vamos a por nuestra navaja porque eso ya se ve muy complicado. Y lo que obtendrías sería que las piernas se pegarían aquí y prácticamente fuera de la vista aquí. Y solo para hacerlo aún más interesante, todo está hueco, y tienes tu engreído aquí abajo, pero no necesitas preocuparte por todas esas cosas, porque cuando estés dibujando esto, no vas a ver las partes huecas Entonces lo que me voy a imaginar es una línea sobre la cadera, que baja y otra línea aquí, que baja, y se curva de nuevo hacia arriba. Y voy a conseguir otro poco aquí. Entonces desde el frente, es como una forma de Y muy ancha. Pero lo que sí quiero hacer es poner donde las piernas, unir las caderas y también donde los brazos se unan a la caja torácica. Para esos, usa un par de círculos. Lo bueno del círculo es que son bastante fáciles de dibujar, y sirven como punto de anclaje donde estás diciendo que las piernas se unen en este punto, y pivotan desde este punto. Ahora, en la vida real, vas a un poquito así donde obtienes la cabeza del hueso uniendo las caderas y un poco sobresaliendo, donde los huesos de la pierna se extienden hacia abajo desde, pero eso es un poco más complicado de lo que quiero. Así que voy a dejar esos ahí. En cuanto a los brazos, quieres la bola del hombro más los brazos en un solo lugar. Los voy a dibujar sobre hit. Ahora, la gente podría estar diciendo, Guau, eso se ve un poco bajo. Pero la gente tiene una tendencia, sobre todo cuando van por, como, figuras heroicas o cosas así, a dibujarlas hasta aquí en alguna parte, casi alrededor de los oídos de la gente. El hecho del asunto son tus hombros, como lo haces tú mismo, van a la parte superior de tus brazos, encogerte de hombros hacia arriba Y puedes acercarlos bastante a tocarte las orejas. De hecho, pon la cabeza a un lado y al otro. Y probablemente puedas yo lo estoy haciendo ahora. A lo mejor puedas escuchar mi voz en el micrófono, puedes tocar la parte inferior de tu oreja contra la parte superior de tus hombros. Entonces ahí hay mucha flexibilidad. Quiero que esta sea pose laxa en lugar de hombros encorvados, así que voy a dibujar esos por ahí En cuanto a la longitud de los brazos. Bueno, primero hagamos las piernas. Quiero una bonita forma simple que se curve hacia afuera y luego baje un poco de protuberancia aquí y tal vez un poco de protuberancia Lo mismo para el otro lado, un poco de bulto yendo en otro pequeño bulto aquí . No más que eso. No quiero empezar a meterme en cómo los músculos afectan la forma del cuerpo. Piense en ello como siendo casi un esqueleto elegante. Que puedes moverte para obtener las formas. Del mismo modo, con una rótula, es por aquí, ¿y adivina qué? Parte superior de la rótula, aproximadamente a la mitad de la parte inferior del cuerpo Y en algunos lugares, se complican un poco más. Dicen que la rodilla es en realidad dos elipses una encima de la otra Pero ahí es cuando estás empezando a dibujar anatomía en lugar de simplemente posar una figura. Entonces no voy a hacer eso. En cambio, solo continúa un poco más abajo. Un poco de protuberancia ahí, estrechándose, un poco de otro bulto aquí, un poco menos de un bulto en la parte exterior de la pierna y un poco más arriba, bajando a donde están Voy a hacer un punto de corte aquí para los pies. Bueno, van a estar así. Se van a extender más a un lado que al otro. Si te imaginas que el dedo gordo está ahí yendo a las zonas más pequeñas, esto es simplemente muy rápido y áspero. No es anatómico. No es tratar de contar los dedos de los pies, y de hecho, la mayor parte del tiempo, si solo hago doble golpecito unas cuantas veces, solo para darle un ligero sentido de perspectiva para que no se vea demasiado plano. La gente tiende a dibujarlo un poco los pies están un poco más abajo. Imagina si estás viendo estos, imagina que estás al mismo nivel de los ojos que la persona que estamos dibujando. Cuando llegas a los pies, mirarías hacia abajo a los pies. Así que vamos a dibujarlos un poco más como si fueran vistos desde arriba. Bien. Lo siguiente. Bueno, la figura femenina tiende a curvarse un poco más que la figura masculina en este punto, así que solo haz dos curvas para eso. Después los brazos. Imagina un punto a la mitad los muslos. Puedes hacerlo tú mismo. Ponte de pie, baja las manos a un lado, y las puntas de tus dedos descansarán aproximadamente a la mitad de los muslos Esa es la longitud total del brazo. Ahora, ¿y tus codos? Intenta empujar los codos hacia tu costado. Encontrarás los codos aniquillados justo debajo de la caja torácica. Con esta información. Solo puedo dibujar un par de líneas simples sobre hasta ahora, y van a bajar a aproximadamente oh, imagina un arco muy ligero, que obtendrías si estás balanceando los brazos porque los brazos van a balancear hacia arriba y hacia abajo. Voy a mostrar la parte posterior del codo igual que una bolita igual que lo hizo con las rodillas. Entonces los antebrazos bajan así. Para las manos bien, la parte inferior de la mano va a estar por ahí, nivelada con la mitad hacia abajo. La mitad de la forma van a ser los dedos. Y así la palma de la mano va a estar por aquí. Para el pulgar, hagamos un círculo sencillo como este bajando. Para los dedos, sólo voy a dibujar estos como un todo. No voy a hacer las cinco cosas. Simplemente no hay suficiente espacio para hacer eso aquí, y claro, tengo que hacer el otro lado, así que baja eso un pequeño círculo donde está el codo. Tener un ligero abultamiento bajando a un poco más delgado a medida que llegamos a la muñeca. Y nuevamente, dibuja la forma general de la mano, los dedos. Dibujaré como una unidad así. Otros labios aquí para la bola del pulgar, y el pulgar baja así Siempre se puede hacer un poquito aquí solo para mostrar los hombros, y esa sería la forma básica femenina. 42. Estudio rápido de la figura humana, parte 2: Bien, esa era la forma femenina. Hagamos la forma masculina. Básicamente es más de lo mismo, pero las proporciones son diferentes. Dibujemos una línea que va recto hacia abajo para actuar como nuestra línea central, mantengamos presionado por un segundo hasta que entre el dibujo automático y mantengamos pulsado otro dedo para limitarlo hacia abajo Bien, ahora, los hombres tienden a ser un poco más altos que las mujeres. Entonces hagámoslo aquí. Pero no nos vayamos por la borda con él. Hagamos a este tipo un poco más alto pero no demasiado. Dibuja un círculo. Todo lo demás lo haremos con el dibujo regular, pero solo para la cabeza, hagamos este poco así. La cabeza sigue siendo aproximadamente una octava parte de la altura. La única diferencia tiende a ser que los hombres tienden a tener cuadrados como barbas. Entonces, en lugar de hacer esa pequeña elipse, quiero hacer algo más cuadrado como esto Es lo mismo. Entonces desde el mismo lugar, casi desde la mitad de ese círculo o alrededor alrededor del nivel de los ojos, y pongamos algunos marcadores generales para los ojos Y aproximadamente a la mitad hacia abajo para la nariz y entre un tercio y mitad hacia abajo para la línea de la Vamos a hacer el cuello. Los cuellos tienden a ser un poco más gruesos en los hombres. Entonces hagámoslo. Y vamos a redondearlo para el inicio de la parte superior de la caja torácica. Al igual que con las mujeres, las piernas tienden a comenzar a mitad de camino. Oh, en realidad, ese es un buen punto. Pongamos el marcador inferior en el mercado superior y la casa de mitad de camino Por ahí. Y a partir de aquí, la caja torácica, es la misma forma que teníamos antes. Una especie de elipse. Tiende a ser un poco más amplio. Los hombres tienden a tener jaulas más grandes. Y mientras estamos hablando de algo más amplios, vamos a hacer los hombros. También tienden a tener hombros un poco más grandes, así que voy a hacer un círculo un poco más grande para los hombros. Pero de nuevo, no voy a hacer esto por aquí en alguna parte. Para ese tipo de superhéroe que estamos buscando. Hagamos una figura humana, pero en una pose relajada en lugar de posar frente al espejo. En cuanto a las caderas. Bueno, tienden a ser proporcionalmente un poco más estrechas que las caderas de las mujeres. Entonces voy a dibujar eso así. Voy a hacer un poco que baje así, y vamos a conectar eso allá arriba. Oh, vamos. Hagamos algunas manijas de amor. Vamos por el realismo, más que heroico aquí. Oh, bien, bien. Si no quieres que haga eso, L, solo hagámoslo. Hagamos tu macho genérico como ves en cada libro sobre cómo dibujar la figura humana. No olvides el ombligo, también. Muy buen punto de referencia cuando estás dibujando cosas. Y para las piernas. Nuevamente, es muy similar. Dibuja las piernas como hicimos antes. Sólo ven directo hacia abajo. Estos incluso pueden ser solo un simple cilindro, si quieres. Por ahora, estoy dando sólo un poquito más. Estoy haciendo una ligera curva de la forma en que podrían curvarse los músculos, pero esto es solo una forma simple, y cuanto más simple es, más puedes posar gritos. Hagamos donde los huesos de la pierna se unen a las caderas porque ese va a ser el punto de pivote y dibujar esto bajando. Un par de círculos donde están las rodillas , ligero abultamiento hacia adentro, y luego bajando, menos abultado aquí, pero bajando bulto más alto aquí, viniendo hacia adentro, Un bulto más alto aquí, viniendo hacia adentro, menos abultado, pero bajando un poco más abajo Bajando a la cima donde están los pies. Y otra vez, con esto voy a puerta estos como si los estuviéramos mirando ligeramente desde arriba, nota que el interior tiende a ser bastante plano, mientras que la parte exterior del pie tiende a abultarse ligeramente hacia afuera Y vamos a poner una pequeña línea aquí solo para representar el final de los dedos de los pies. Y eso me deja con los brazos como antes. mitad de los muslos, ahí va a ser donde van a estar la punta de los dedos y los codos, van a estar bien, intenta hacer el pollo funky, consigue tus codos y golpéalos a intenta hacer el pollo funky, tus Y puedes sentir que lo estoy haciendo ahora, por eso sueno un poco gracioso, tus codos bajan a un poquito por debajo de tu caja torácica Eso debería ser suficiente para tener una idea de lo que estoy haciendo. Entonces el codo va a ser por aquí y por aquí. Dibujemos estos. Oh, aquí hay algo que tú también puedes hacer. Toma la parte inferior de tu mano, donde se une a la muñeca, colócala contra tu barbilla y colócala contra tu cara. Y encontrarás que la punta de tus dedos va un poco por encima de donde están tus cejas. Eso te da una indicación de cuán grande debe ser el tamaño general de la mano. Pero hagamos un poco de losa para la palma de la mano. Trae eso aquí abajo. Estoy haciendo los dedos todo en uno. El pulgar. Si solo estás poniendo las manos justo abajo a tu lado, tus pulgares miran hacia adelante Entonces voy a hacer eso ahí. Hagamos el otro lado. Estoy haciendo estos bastante gruesos. Incluso puedes hacer esto casi como hombro, codo, muñeca, cosas, y puedes unirlos con líneas de palo si solo estás tratando de conseguir una pose correcta. Significa que puedes concentrarte en conseguir la postura correcta y luego destellar esas pequeñas áreas de palo una vez que estés contento con tu pose. Pero acabemos con esto. Una losa simple para donde las manos, donde está la palma, bajan esto. Tus dedos tienen tres segmentos, tu pulgar, y ahí está tu figura. Si quieres, puedes dibujar hombros bastante flacos así, o puedes sacarlos un poco así. Eso va a variar de persona a persona. Pero esas son las proporciones básicas del cuerpo humano. Debo admitir que he hecho las cosas un poco diferente a usted ve que mucha gente lo hace. He hecho que la hembra sea un poco más alta. Pero lo que tienes aquí son una serie de formas que pueden ser útiles para dibujar el cuerpo humano. Y eso es lo que haremos en el siguiente video, dibujaremos un cuerpo humano sencillo en una pose de acción. Te veré ahí. 43. Estudio rápido de la figura humana, parte 3: Bien, hagamos una pose de acción, usando las mismas formas que estábamos usando en el video anterior. Para ello, estoy usando papel DC hecho a mano. Pienso para el fondo, hagámoslo un poco más oscuro. Vamos a intentarlo. Segunda fila abajo, novena a lo largo. ¿O qué pasa con el séptimo? No, el noveno a lo largo. Para mi pincel, estoy usando el que está abajo de la parte inferior DC fast sketcher, mi color, colores de dibujo DC, abajo a la derecha para uno a lo largo de ese azul profundo Y el tamaño del pincel es de 2%, y mi opacidad, 75%. ¿Qué aspecto tiene eso? Sí, eso va a hacer. Bien, así que cuando estás usando formas , idealmente, quieres poder dibujar las cosas rápido. Es bueno para esbozar ideas. Y cuanto más rápido y más seguro estés con tus formas, tiende a suceder cuanto más dinámica es la forma que terminas dibujando, porque si estás siendo muy cuidadoso tipo de te pone en una mentalidad de cuidado cuando estás pensando en cómo quieres posar tu figura Así que voy a tratar de hacer esto bastante rápido. Te sugiero que empieces ya sea con la caja torácica o con la cabeza. En este caso, voy a comenzar con la caja torácica. He estado practicando, si recuerdas, dibujando mi caja torácica desde varios ángulos diferentes. Así que puedo hacer esto bastante rápido. Tengo que bajarme ligeramente en la parte superior. Ese es mi entrenador de costillas. No necesita ser una obra de arte. Sólo necesito hacerme la idea. Abajo bastante rápido. Ahora, lo que quiero es que alguien se incline hacia atrás, que se estire hacia el cielo Entonces para éste, si se están estirando hacia el cielo, van a estar mirando hacia arriba. Entonces voy a dibujar mi cabeza, va a ser vista desde un lado. Cuando la ves desde un lado, la cabeza humana tiene básicamente una especie de forma de huevo, y te sale un poco bajando al frente, un poco justo en la parte inferior. Esa será la línea de la mandíbula, y la oreja estaría como que por aquí. Y desde arriba, obtienes una especie de círculo como este yendo hacia adelante en este tipo de forma. Es un poco plano en la parte delantera, pero sí entra un poco así. Entonces ahí te sale la nariz. Si en cambio, lo dibujas donde la cabeza acaba de bajar así, y luego así, pero si la miras desde arriba, terminarías con los ojos puestos justo en el costado de la cabeza. Simplemente se vería antinatural. Eso no quieres. Así que volvamos a nuestra goma de borrar, y me desharé de la parte superior Voy a dejar el del lado ahí para que actúe como una referencia rápida para ti mientras dibuje la cabeza adentro, voy a conseguir la parte posterior de la columna vertebral sería sobre esto, pero voy a conseguir un cuello. Así que vamos a dibujar eso por ahí. Solo dibujemos unas guías rápidas para dónde estaría el nivel de los ojos, tal vez en la parte inferior de la nariz y también la oreja ahí. Eso es más de lo que ya necesito, solo para hacer un boceto rápido. Lo siguiente, bueno, la columna va a continuar aquí abajo y va a unirse a la pelvis en algún lugar por aquí. Y una vez que lo haya hecho, bueno, haz pedacitos como el ombligo, si quieres mirar eso y la espalda Ahora, a partir de aquí, en realidad es bastante fácil. Si solo pones un punto de referencia aquí y un punto de referencia por aquí, podrías simplemente dibujar tus brazos así con tal vez una elipse en la parte superior Y de inmediato, me estoy haciendo una idea de la forma que quiero que tome esto Y quiero que la mano salga un poco hacia adelante. Entonces tal vez una cosa que puedas hacer es hacer unos labios así. Y una vez que hagas eso, imagina que esto es el dorso de una mano, y esta parte aquí es la parte frontal de una mano, igual que aquí, y tal vez solo quiero indicar tal vez el pulgar así. Lo mismo en la parte inferior. tus dos puntos donde las piernas se unen para las caderas. Y a partir de aquí, sólo viene directo hacia abajo. Yo como que supongo que ahí quizá una rodilla. Y para la parte inferior, puedes hacer una línea recta así o a veces estilísticamente, doblarla ligeramente hacia atrás porque la espinilla sí tiende a hacer eso Como que se dobla un poco hacia atrás. A partir de ahí, ahí está tu pie principal. Estoy como de pie de puntillas ahí. Ahora, ¿qué pasa con la otra pierna? Va a ser la rodilla de madre. Va a estar tirado en algún lugar a lo largo de ese arco ahí porque las piernas se balancean hacia los lados, así como hacia adelante. Así que baja hasta que me reúna ahí. Esa es mi rodilla. Abajo, ligero ángulo. Tiende a ser la curva más hacia la parte superior luego se endereza, hasta un tobillo ahí y de ahí, dibuja mi pie principal más mis dedos ligeramente doblados ya que están contra el Eso es realmente lo fácil que es hacer la figura del palo. Se ve un poco extraño porque tengo brazos y piernas pegados encima de un cuerpo más desarrollado, pero solo quería mostrarte eso lo rápido que puede ser. Bien, bueno, si ese es mi codo, voy a conseguir un círculo en el codo ahí y un círculo en el codo ahí. También voy a poner un poco de círculo ahí, que va a ser ocultado por el cuerpo, y voy a conseguir otro círculo por aquí. A partir de ahí, une los puntos, tal vez puedas tener un poco bajando así ya que se une al cuerpo, mordió aquí, ligero abultamiento ya que se une al cuerpo aquí, y vienen a ambos lados de este pedacito de palo, y tengo mi mano por falta de una mejor frase ahí Podrán notar que estoy haciendo las cosas bastante delgadas. Creo que cuando estás haciendo un boceto como este, haciendo formas muy gruesas, menos que tengas una razón para hacerlo puedes empezar a hacer que las líneas caigan entre sí y se vuelvan un poco confusas. Así que ven así y así. Quiero tener la idea del brazo mirando más hacia nosotros. Ahora bien, desde un punto de vista estilístico, esto no es bueno posar Voy a terminar con una forma indistinta. No obstante, voy a dejarlo en su lugar porque una cosa muy importante a la hora de dibujar y sobre todo dibujando la figura humana es tratar de evitar suposiciones. Ves a la gente haciendo esto todo el tiempo. Tómate un minuto. Mira tu propio brazo. Yo estoy haciendo lo mismo. Y tengo mi mano, que estoy dando vueltas en la parte superior, y tengo mi codo en la parte inferior Y tengo una distancia fija entre mi codo y mi mano. A falta de algún accidente realmente desagradable, mi mano nunca se va a acercar a mi codo, y lo sé. Y con tu mano, ya lo sabes. Entonces la tendencia es cuando estamos dibujando algo, cuando llegamos al codo, no podemos superar del todo el hecho de que sabemos que el brazo es largo. Entonces, aunque esté de cara directamente hacia nosotros, vamos a hacer esto. Vamos a hacer un antebrazo largo porque sabemos que un antebrazo es Y entonces tal vez metamos una mano en el extremo así. Estamos dibujando lo que sabemos más que lo que vemos, y este es uno de los problemas críticos a los que te enfrentas todo el tiempo. Dibujas lo que sabes del objeto, yo, un antebrazo es largo en lugar de lo que realmente estás viendo Y en el caso de esto, quiero que esta forma venga mucho más hacia mí. Bueno, piénsalo, si tuvieras que mirar hacia abajo todo lo que verías sería más o un círculo casi sin escorzo Entonces voy a poner el inicio en mi mano aquí mismo. A un tobillo leve, y voy a poner una parte principal de mi mano como una elipse simple así, y voy a poner mi brazo, perdón, mi pulgar, voy a poner mi pulgar justo afuera a un lado como una especie de palo Y trata de tener la impresión de que toda la zona viene directo hacia mí. Si eso sigue siendo demasiado confuso, que seamos sinceros, lo es. Una cosa que tal vez quiera hacer es bajar la mano así. Entonces está doblada en la muñeca. Entonces tengo mi antebrazo, que está saliendo así, y tengo mi mano, puedo hacer la forma que quiera Puedo hacer una elipse. Puedo hacer ese tipo de caja que es más ancha en un extremo que en el otro. Puedo poner un marcador para donde están los dedos y simplemente hacer eso. Vamos a conseguir una navaja y hacerla mucho más pequeña y solo deshacernos de uno o dos bits, solo para que pueda limpiar un poco las cosas. Y para que sea realmente obvio, puse mi pulgar a lado y puse una pequeña línea por el medio. Otra a mitad de camino, otra a mitad de camino ahí. Estoy tratando de dar la idea de los dedos. Pero de nuevo, es solo un boceto rápido. Ahora bien, lo único que me queda por hacer ahora es donde están los puntos para mis piernas, extender esos por lo que son círculos y volver a dibujar estos pedacitos aquí, retrocediendo ligeramente hacia abajo hasta la zona del tobillo. Un poco de abultamiento para sugerir un poco de las nalgas, que apenas se puede ver a la pantorrilla bajando y aquí Un poco de la talla, un poco de la espinilla, doblándose ligeramente, y simplemente desempollar estas formas aquí Por el interior del pie, vas a conseguir un poco más de arco para el exterior del pie. Obtienes más de una forma recta. Pongamos eso. Así. Ahora imagina si no estuviera hablando y en su lugar solo estuviera dibujando. Esa es la rapidez con la que puedes poner estas formas en su lugar. De hecho, una cosa que voy a hacer es llegar a mi herramienta de selección. Tengo la mano libre seleccionada porque todavía no estoy contento con esto. Voy a llegar a mi herramienta de transformación. Voy a moverlo hasta ahí y tal vez hacerlo un poco más pequeño. Creo que lo hice un poco demasiado grande y a por ahí. P usted a un poco de limpieza con mi goma de borrar. Prefiero el ángulo de eso. Recuerda, a medida que acortas, las cosas se van a Bien, ese es un ejemplo de hacer un boceto rápido del cuerpo en movimiento. Y si quiero amasarlo, siempre puedo llegar a mi borrador, hacerlo un poco más grande, hacerlo un poco más grande, y simplemente deshacerme de algunas de estas líneas porque me distraen un poco Pero sólo voy a dejarlos ahí por ahora. Porque voy a volver a este mismo dibujo exacto. En la sección de perspectiva, una vez que tengamos una idea de algunos de los principios de perspectiva, mientras tanto, pasemos al siguiente video. 44. Unas palabras rápidas sobre las pinceladas suaves y fluidas: Bien, en mi curso de Procreate fundamentos sólidos, tengo toda una sección dedicada a esto El estudio de pinceles donde tienes todas estas diferentes pestañas, y aquí es donde creas tus diversos pinceles o personalizas los pinceles existentes, no voy a entrar en todo esto ahora porque eso es para el curso de cimientos sólidos. Este curso trata más de aprender a dibujar que de todos los aspectos técnicos de Procreate Pero solo hay un par de cosas de las que sí quiero hablar. Una son las nuevas características del Apple Pencil P porque justo al inicio de este curso, me viste abrir mi brillante nube iPad Pro M four, que básicamente tuve que conseguir porque necesito mirar el nuevo Apple Pencil P, que solo funciona con los últimos iPads C. Gracias, Apple. Entonces voy a hablar del rollo de barril, pero hay una cosa de la que sí quiero hablarte. Y es que entre todas estas diferentes pestañas donde controlas tus lápices, aquí hay algo que se llama estabilización o aerodinamización. No voy a pasar por todos estos, pero solo quiero presentarte un concepto porque sí tiene un efecto importante en la forma en que aprendes a dibujar. Si estás dibujando en la era digital, lo que estoy a punto de mostrarte puede ser muy útil o dolor completo en la parte trasera, y necesitas saber cómo lidiar con ello Entonces estos son los lápices que te estoy dando para el curso. Estoy usando lápiz DC mediano. Está fijado a un pacity de 100. Se establece bastante bien. ¿Qué se establece en qué 4% de grosor? Mi color es sólo un azul profundo. Entonces ahora, lo que voy a hacer es que sólo voy a garabatear en la mitad superior de mi pantalla Entonces voy a venir a mi biblioteca, clic en el mismo lápiz. Estoy en mi estudio de pinceles, y quiero la segunda pestaña abajo de estabilización. Voy a venir a agilizar. Voy a subir la cantidad. Hay algún fracaso. Digamos alrededor del 60%. He venido a Dame, y ahora voy a hacer exactamente el mismo tipo de pincelada, este garabato ¿Lo viste cuando estaba dibujando? Mira, te digo lo que voy a hacer. Para tocar con el dedo para deshacer, y voy a exagerar esto Voy a tomar mi cantidad hasta el máximo. Y ahora otra vez la misma línea garabateada. A lo mejor viste eso. Lo que hacen estos diversos deslizadores es controlar lo suave que es la línea que estoy haciendo Y por el momento, la estabilización de caída B se establece en dos vamos a subir, hacer lo mismo. Oh. ¿Vías eso? El dedo desliza hacia abajo, despeja mi regazo. Lo que estas diversas diapositivas diferentes están haciendo es tratar de ayudar a tu dibujo suavizando tu trazo de pincel. Ahora, por el momento, la estabilización se establece al máximo. Y si dibujo una curva, casi se siente como, Bueno, eso es lo que está pasando. Al hacer mis diversas líneas, puedes ver hacia el final de mi pincelada, se desliza y flota un poco, y me está ayudando a producir pinceladas suaves. Para tocar con el dedo para deshacer eso. Por ahora, solo quiero seguir con streamer. Muévela justo el camino hacia arriba. Y otra vez, voy a dibujar un trazo de pincel. Me está quitando el temblor natural de mi mano cuando dibujo una pincelada Entonces supongamos que tiene un punto aquí y un punto aquí y un punto aquí. Y quiero dibujar una curva que empiece aquí y allá. Puede que me hayas visto hacer esto antes, claro. Entonces dibujo así, pero estoy un poco incierto, así que me sale un poco de bamboleo. No le gusta eso. Vuelve, toma la cantidad hasta máx. Yo haré lo mismo. Empezar un poco incierto al respecto. Esa es una línea más suave. Encontrarás que cuanto más rápido dibujes más se hace evidente el efecto de suavizado. Es una guía. Está aquí para ayudarte. Y así en este punto, tal vez estés pensando, bueno, genial. A veces mi mano se tambalea un poco cuando maldigo. Dejémoslo encendido todo el tiempo. Bueno, no, mira, voy a hacer algunas veces, y escribiré algo solo usando la escritura a mano Aquí. Ahora quiero hacer lo mismo. Voy a escribir algo, pero esta vez con la racionalización apagada. Ahora, te habrás dado cuenta de que escribí bastante rápido, pero luego cuando estás dibujando, muchas veces quieres hacer pinceladas rápidas Y así si bien este efecto de suavizado puede ser muy agradable, si quieres dibujar curvas suaves, si quieres dibujar algo pequeño y angular como yo estoy dibujando ahora, con cualquiera de estas cosas aerodinámicas encendidas, se vuelve mucho más difícil, y estoy empezando a conseguir esquinas redondeadas. Y dependiendo de lo rápido que vaya, ahora solo estoy recibiendo una serie de garabatos, que carecen de los ángulos agudos de esta pincelada Y eso fue interesante. Mira, voy a intentar hacerlo otra vez. Hazlo un poco más central. Voy a dibujar una elipse alrededor del exterior. Pero hagamos mi cursor un poco más grande. Ojalá puedas ver esto, e incluso voy a hacer que sea de un color diferente. Voy a tratar de dibujar una elipse muy áspera alrededor del exterior de esta forma irregular, pero en realidad no quiero tocar ninguna de esa forma irregular Vaya, eso era demasiado grande. Hagámoslo más pequeño. Inténtalo de nuevo. En serio, no me estoy inventando esto. Estoy tratando de evitar tocar los lados de esa forma de chamarra, pero debido a que mi pincelada se está alisando, está apretando esa elipse Lo está suavizando, pero trayéndolo. Y entonces lo que te estoy diciendo es que tienes estos deslizadores aquí No voy a entrar en el Es no a lo que hacen cada uno de ellos, pero sé que están ahí, y si subes el deslizador, vas a conseguir un trazo de pincel suave. Eso a veces es algo bueno, pero a veces solo quieres un pero a veces solo quieres control total sobre tu pantil, especialmente cuando estás haciendo trazos en ángulo agudo o estás haciendo algún buen trabajo donde estás trabajando bastante rápido 45. DPI y todo ese sinsentido, parte 1: Bien. En este video, quiero hablar de DPI o PPI, que significa puntos por pulgada o puntos por pulgada o píxeles por pulgada. Y la razón por la que quiero hablar de ello es porque en las distintas formas que sigo, donde la gente está hablando temas de diseño o de ilustración, un tema que tiene más información falsa es sobre puntos por pulgada. Y estas son un par de citas directas que he visto en el pasado, y este tipo de citas surgen todo el tiempo. Y quien diera este consejo estaba muy bien intencionado, pero simplemente equivocado. Entonces en este video, quiero hablarte de puntos por pulgada. También quiero hablarte de números mágicos, números como 300 puntos por pulgada o 72 pixeles por pulgada. Y por qué son buenos ejemplos de información desactualizada o son buenos ejemplos de un poco de conocimiento puede ser algo peligroso. Bien, entonces estoy en Photoshop, y este archivo se llama Jellyfish 01 Es una foto que tomé hace unos años, y la revisé a través de algunos filtros creativos porque soy chiflada y artística y a veces sarcástica Pero puedes ver, es una foto de una medusa. Es una buena imagen para explicar algunas cosas porque se puede ver, hay muchos detalles finos ahí también, hay una medusa en el fondo al costado, que está ligeramente desenfocada y es mucha área blanda Eso se volverá significativo más adelante. Pero por ahora, echemos un vistazo al tamaño de este archivo, así llegaremos al tamaño de imagen de imagen. Aquí vamos. Ese es el tamaño de mi imagen y en el lado largo, que es el ancho, se puede ver 4,560 pixeles por 3,648 pixeles por el Resolución 240, olvídate de eso. No importa. Eso voy a explicar. A lo largo del borde largo, 4,560 píxeles. Ahora tengo mi clase de aumento seleccionada, y voy a contar hasta un poco justo en la parte superior y voy a empezar a hacer zoom Y puedes ver cuanto más acerco, más recojo y todo ese precioso detalle fino que tengo en la imagen, y puedo acercar y acercar y acercar y acercarme. Y eventualmente, llego a lo que cualquier imagen digital está compuesta por miles y miles de pequeños cuadrados de colores llamados píxeles, todos dispuestos en una cuadrícula, y eso es lo que hace que tu foto. No importa si es una foto como esta o pintura digital. Todo es lo mismo, solo una serie de cuadrados de diferentes colores todos dispuestos juntos. Y debido a que hay miles de ellos a lo largo del borde largo más miles bajando, obtiene una foto con mucho detalle. Pero tomé esta foto y la redimensioné a varias dimensiones diferentes Esta es la misma imagen, pero hice la imagen general más pequeña, por lo que es solo 1,000 píxeles a lo largo del borde largo en lugar de 4.5 mil. Entonces de 4.5 mil pixeles a 1,000 pixeles. Y si viste alguna diferencia ahí lo que sea, bueno, bien hecho. Acerquemos la misma área que antes de acercar y acercar el zoom. Se puede ver a medida que empiezo a acercar, estoy empezando a ver los píxeles individuales antes, eso tiene sentido porque hay menos píxeles en esta imagen, y así no vas a conseguir la misma cantidad de finos detalles ahí. Hagámoslo encajar en mi monitor. El siguiente a lo largo, en lugar de 1,000 píxeles a lo largo del idioma, tenemos 640. A lo mejor viste eso. Si voy de la anterior, a esta, tal vez puedas ver ahora con esta escala de imagen para que se ajuste a mi pantalla, solo puedes empezar a ver los bloques individuales que componen la imagen. Cuanto menor sea el tamaño del archivo y los píxeles, más vas a ver una imagen ligeramente en bloque Ahora bien, ¿qué pasa con los 320 píxeles a lo largo del borde largo? Ahora realmente estás empezando a ver los píxeles individuales que componen esta imagen. Ahora bien, ¿qué pasa con 160 píxeles a lo largo del borde largo? Mira eso. Es realmente blocky. Ni siquiera necesito acercarme para mostrarte eso. Mira, ahí apenas hay detalle. Compárelo con nuestra imagen original. Bajo al detalle. Apenas ningún detalle. Y sobre todo lo notas en las zonas con finos detalles. Mira, déjame mostrarte algo. Si llego al que es 320 pixeles a lo largo del borde largo. No le eches un vistazo a la medusa principal. Echa un vistazo a esta medusa en el fondo y echa un vistazo a esas zonas blandas y compara eso con la imagen que tiene la mayor resolución Se ve una ligera diferencia cuando hago clic en el de Alta Resolución. Pero si vuelvo a la imagen con 320 pixeles a lo largo del borde largo, piensas en eso. Esta imagen tiene menos de una décima parte de los píxeles a lo largo del borde largo que tiene la de alta resolución, y eso es realmente obvio en todas las áreas de detalle fino. Pero cuando se llega a áreas que tienen colores graduados, colores tan suaves y borrosos que van de uno a otro, la diferencia no es tan obvia Si voy al siguiente junto con 640 píxeles, mira de nuevo esta área, si comparo esa con la de mayor resolución, ¿realmente notaste la diferencia cuando cambian a la imagen de mayor resolución? No importa tanto en las áreas suaves gradadas como cuando tienes todas estas áreas de detalle fino Ahora bien, lo que eso significa para ti si estás dibujando es, si estás haciendo áreas muy blandas como esta medusa en el fondo, entonces la cantidad de píxeles en tu imagen no importa tanto como si estuvieras haciendo áreas con mucho detalle fino como mucho trabajo de pluma En ese caso, sí, necesitas muchos píxeles para componer tu imagen. Bien, hasta ahora, todo bien y bien. Pero cuando hablamos de píxeles o puntos, muy a menudo, podemos estar hablando de tres cosas distintas, y creo que aquí es donde surge algo de la confusión. Por ejemplo, he estado hablando las distintas imágenes de medusas que tengo aquí, y es el mismo archivo, pero con diferentes cantidades de píxeles que componen el Cuantos más píxeles, más detalle. Pero mira, tomemos el uno, que es de 1,000 píxeles a lo largo del borde superior. Y vamos a comprobarlo también, ven a la imagen. Tamaño de la imagen y 800 píxeles hacia un lado. Pero estoy grabando la pantalla de mi computadora. Es una resolución diferente. Se le conoce como monitor de resolución de cuatro K, lo que significa que la cantidad total de píxeles a lo largo del borde superior es 3,840 píxeles y 2,160 en el lateral Pero mi monitor de computadora, junto con cada monitor de computadora desde poco después de que nacieron los monitores de computadora, puede manejar imágenes con diferentes cantidades de píxeles en ellos, y ustedes acaban de ver que esto sucede. Puede llegar a mi imagen de mayor resolución y se muestra muy bien. También puedo llegar a mi imagen de menor resolución. También se muestra bien porque el software está acercando y alejando esta imagen así Y mi monitor de computadora está absolutamente bien con esto. Cualquier pantalla de computadora o tableta o pantalla teléfono puede muy felizmente acercar y alejar cualquier imagen. Tu computadora no se caerá, no empacará sus maletas y se irá. Puedo exhibir las cosas bien. Entonces, cuando estamos hablando la cantidad de píxeles en cualquier imagen, es diferente a la cantidad de píxeles que hay en tu computadora o la pantalla tu iPad o tu cualquier pantalla. La cantidad de píxeles que componen tu monitor o tu iPad, no cambian, y la cantidad de píxeles que hay en esta imagen tampoco cambian. No importa cuánto acerque o aleje, lo único que está cambiando es el nivel de zoom, y tu computadora puede manejar esto bien. No obstante, justo antes de pasar al gran mito de los 300 puntos por pulgada. Hablemos de otro número mágico. Hablemos del mito del 72 DPI o PPI. Porque a veces cuando la gente da el consejo que consiste en, oh, bueno, si estás dibujando algo que va a estar en la pantalla de una computadora, tiene que ser de 72 puntos por pulgada. Lo siento. No, no lo hace. Mira, déjame contarte una historia, ¿de acuerdo? Érase una vez hace mucho tiempo, 1984, una empresa con un nombre muy afrutado trajo al mercado algo llamado McIntosh 128k Venía con un ratón de estándar, y se podía dibujar con él, lo cual era un problema bastante grande en ese entonces. Y lo recuerdo porque los recuerdo viniendo a mi universidad y todos quedaron asombrados por ello. Y tenía una pantalla, y su pantalla estaba integrada en la computadora. Ahora, esa pantalla era de 9" en diagonal, y era capaz de mostrar 512 píxeles a lo largo por 342 píxeles hacia abajo. Ahora las computadoras fueron diseñadas para funcionar con las impresoras grabadoras de imágenes de Apple. Tenían una resolución de impresión de 144 puntos por pulgada. En cada centímetro de papel, podrías meter 144 puntos, y eso es 72 veces dos La teoría era que hacía lo que ves en la pantalla lo mismo que lo que verías impreso. Por lo que se estableció un protocolo estándar de 72 píxeles por pulgada. Eso fue en 1984, hace 40 años. Bien ahora, lo que estás viendo ahora es una imagen del querido MAC antiguo original a la izquierda, junto con algunos dispositivos más modernos que usan pantallas, y voy a superponer sobre la parte superior de esto, la cantidad de píxeles por pulgada en todos esos monitores de pantalla están, ahí tienes Bien, así que si vamos a ser más precisos al respecto, una moderna pantalla retina de Mac varía ligeramente de un modelo a otro, pero están en algún lugar en 220-227 píxeles por pulgada Ahora, la superficie de Microsoft, que varía de unos 148 a 267 píxeles por pulgada fuera de pantalla. Si recuerdas, solo me refiero a mi monitor como una pantalla de cuatro K. 3,840 píxeles a lo largo por 2,160 píxeles hacia arriba o hacia abajo en el lado. Pero ese es un monitor grande de 24 pulgadas. También tengo una laptop, que es la misma resolución de cuatro K, pero ese tamaño de monitor es de 17”. Entonces, la cantidad real de píxeles por pulgada en un monitor de computadora dependerá cuántas pulgadas a lo largo por cuántas pulgadas hacia abajo se van a estirar esos píxeles. Y ese es todo el punto. Es obvio que Apple, Microsoft, todos los creadores de monitores y todos los demás han pasado de un estándar de 40 años, 72 píxeles por pulgada La cantidad de píxeles que hay en cualquier pulgada cuadrada de una pantalla varía claramente de una pantalla a otra. Toda la idea de usar algún tipo de protocolo extraño de 72 píxeles por pulgada, estos días es una tontería. Hemos seguido adelante. Entonces, ¿dónde te deja eso? Bueno, en realidad, en un sitio bastante bueno. Porque, bueno, mira, estás viendo un paquete de edición de imágenes en este momento. En este caso, es Photoshop. Acabas de ver un montón de archivos diferentes. Estás viendo esto muy probablemente que no sea de 24 "en diagonal, y sin embargo no hay problema con nada de eso Las computadoras tomarán cualquier imagen o pintura digital que tengas y se muestren sin ningún problema. Ahora bien, ¿qué pasa cuando llevas algo para imprimir? Ahí es donde los puntos por pulgada empiezan a importar, pero no es lo que la gente suele decir. Si vengo, pueden ver que aquí tengo un archivo, que es de las mismas proporciones que un pedazo de papel A cuatro, lo estándar que todos imprimimos también. De hecho, hay un preset dentro de Photoshop. Yo vengo a archivar nuevo y llego a A cuatro, y dice, aquí mismo, 210 milímetros por 297 milímetros a 300 pixeles por pulgada. Eso sí importa. Déjame hacerlo más sencillo para ti. Vayamos y cambiemos de milímetros a pulgadas. Ahora estamos a punto de crear un archivo que en algún momento del camino, nos gustaría imprimir en una hoja de papel de cuatro A. Entonces, la forma en que lo haces es poner en el ancho y la altura en pulgadas, todos los milímetros de tu hoja de papel, y luego especificas cuántos píxeles quieres que ocupe cada pulgada. En este caso, son 300 píxeles o puntos por pulgada. Píxeles por pulgada, puntos por pulgada, significa exactamente lo mismo. Y así es lo que hice. Yo lo imprimí. Yo creo mi archivo, y ahí está mi pedazo de papel. Y lo hice justo antes de empezar a grabar, y tomé cada una de esas imágenes de medusas que Los copié y los pego en este archivo para que cuando imprima, pueda ver todos mis diferentes tamaños de archivo. El que no me he puesto ahí es el más grande, Jellyfish 01, el archivo realmente grande Entonces lo que voy a hacer es controlaré a Omán más A para seleccionar todo en el expediente. Después presionaré Control Omán más C para copiarlo. Volveré a mi expediente, y después voy a presionar Control o Comando más V. Guau. Debido a que tengo tantos píxeles en esta imagen, Photoshop ha pegado muy amablemente esa imagen para que cada píxel de mi archivo medusa coincida con hasta un píxel en mi archivo A de cuatro tamaños Y como pueden ver, ahí tengo muchos más píxeles de los que realmente necesito, pero quiero que ese archivo tenga el mismo tamaño, así que presionaré Control Comando más T para transformar, lo que significa que puedo cambiar el tamaño. Entonces iré y lo pondré aquí y haré eso. Si presiono Enter, lo que hará Photoshop o muchos otros programas de imagen ha decidido que había demasiados píxeles en mi archivo original, por lo que se tiró una carga de píxeles. Pero me ha dejado con un archivo que seguirá imprimiendo bonito y nítido a 300 puntos por pulgada. Si vengo y presiono Control o Comando más uno para que un píxel en mi monitor sea igual a un píxel en ese archivo que estoy viendo. Y puedes ver que mi imagen de alta resolución está bien. La siguiente imagen de mayor resolución. Este fue el de 1,000 píxeles. Eso también se ve bonito y crujiente. El 641 Sí, eso se ve bien, pero para cuando baje a 320, las cosas empiezan a verse no bloqueadas, sino borrosas, y para cuando llegue al archivo más pequeño, se puede ver que estoy obteniendo una imagen muy borrosa L zoom en esto. Sí. Eso es difuso de una manera que el archivo original estaba en bloque, ¿qué está pasando ahí Bueno, te voy a mostrar. Seleccionaré este archivo de muy baja resolución. Lo voy a copiar. Vendré a mi archivo A de cuatro tamaños y lo pegaré en su lugar, Guau, mira eso. Esa imagen en la que acabo de pegar, que tiene solo 160 píxeles de ancho se ha mapeado un píxel del tamaño de la imagen a un píxel en mi archivo A de cuatro tamaños Se ve que es demasiado pequeña, para que yo la vea en un tamaño más cómodo, puedo presionar Control o Comando más dos para transformarlo y hacer esto más grande así. Y una vez que hago eso, puedes ver que es un poco aggy. Una vez que presiono Enter, Photoshop o cualquier otro programa de edición de imágenes se da cuenta de que no tengo suficientes píxeles para llenar el nuevo tamaño, así que agregará nuevos píxeles para intentar ayudarme. Entonces presiono Enter. Y porque está agregando nuevos píxeles para intentar ayudarme con las diapositivas, me sale esa imagen un poco suave y borrosa, y por eso si vas a una impresora, te dirán, Bueno, quiero un archivo, que va a ser, en este caso, qué, dos o 3" a lo largo del borde superior, pero 300 puntos por pulgada, para que por cada centímetro que aparezca en tu final pedazo de papel impreso, la preferencia es por 300 puntos por cada pulgada que se imprime para que cuando lo mires, no puedas detectar los píxeles individuales o no obtengas esa imagen ligeramente suave y borrosa, y es por eso que escuchas este número mágico llamado 300 puntos por pulgada Pero aquí está el gran secreto. tu impresora no le importa qué DPI se supone que debe ser tu imagen. Esta idea de 300 DPI es un poco mito. Hay un poco de mito que una impresora tiene que obtener la cantidad exacta de píxeles para imprimir una imagen a 300 puntos por pulgada. Si ibas a hacer una impresión de cuatro por seis pulgadas, el tamaño del archivo tendría que ser de 1,200 píxeles por 1,800 píxeles o todo no va a funcionar Esto no es cierto. tu impresora no le importa qué DPI o puntos por pulgada se supone que debe ser tu imagen. Simplemente toma la imagen e imprímela en toda una variedad de tamaños diferentes. La impresora simplemente lo resuelve todo. En cuanto a 300 DPI o puntos por pulgada, eso es lo que algunas personas bastante experimentadas coincidieron en que sería la resolución que quieres imprimir para que no puedas ver los puntos que componen la imagen a una distancia de lectura normal. Ese número también varía. Depende de cosas como si el papel es brillante o mate. Al igual que para una impresión de bellas artes, el papel es tapete, y así hay pequeños puntos de tinta que salen disparados de su impresora, se absorben en el papel ligeramente suave y se extienden entre sí. Pero si estás trabajando con papel fotográfico muy brillante, Bueno, la tinta simplemente tiende a asentarse encima de eso. Entonces en ese caso, 300 puntos por pulgada, sí, yo iría con eso. Dicho esto, en el pasado, he trabajado con algunas editoriales grandes, e imprimen sus revistas a 240 o 250 puntos por pulgada. Absolutamente, nadie se quejó nunca. Y también depende de qué tan lejos estaría la imagen del archivo. Y, mira, mucho depende de qué tan lejos esté la imagen de ti. Aquí hay un cartel de cartelera. Realmente, realmente no necesitaba 300 puntos por pulgada porque nadie mira de cerca y personal en un cartel de cartelera. Están diseñados para ser vistos mientras pasas en tu auto desde una larga distancia. Así que simplemente superpuesto sobre la parte superior y dándote ahora y es posible que quieras hacer una captura de pantalla de esto Estos son los puntos recomendados por pulgada. Si estás imprimiendo algo, dependiendo de qué tan lejos lo estés mirando desde 300 puntos por pulgada, sí, si estás viendo algo a distancia de lectura. Pero, ¿no es bastante notable qué tan rápido la cantidad de puntos por pulgada cae la cantidad de puntos por pulgada cuanto más se aleja? Entonces lo que puedes sacar de esto es que 300 DPI puntos por pulgada, también a veces denominados 300 PPI o puntos por pulgada, no es un requisito técnico. No romperá ninguna impresora si esa impresora recibe una imagen que imprime a menos de 300 dpi. Lo peor que va a pasar si algo se envía a la pantalla es que obtendrás una imagen un poco bloqueada como esa O en el caso de las impresiones, bien será en bloque o si la persona cambia el tamaño de la imagen, se verá borrosa como lo son las dos imágenes inferiores 46. DPI y todo ese sinsentido, parte 2: Bien, entonces ojalá esto aclare algunos de los mitos sobre DPI Pero, ¿qué significa eso para ti? Bueno, vamos a echar un vistazo. Si cargo Procreate, que es el software de pintura para el iPad, por ejemplo, aquí hay algo muy común que hace la gente Quieren un nuevo archivo, así que suben a la esquina superior izquierda dan clic en el lado más, crean un nuevo archivo, y piensan, bueno, ¿qué tamaño conozco? Voy a hacer tamaño de pantalla. Eso está bien. 2,752 por 2064 píxeles, lo que definitivamente es más de 72 puntos Haga clic en eso. Entonces ese archivo tiene la misma cantidad de píxeles que tengo en la pantalla de mi iPad. Sólo voy a llegar al color de fondo porque eso se ve un poco intenso para mi gusto. ¿Ves colores de papel? Ahora tomemos algo un poco más silenciado. Para mi color de dibujo, volvamos a bajar a nuestras paletas. Y para esto, usaré colores de dibujo DC, usaré un azul profundo porque va a destacar. Ahora para mi pincel, usemos algunos de los pinceles de stock en lugar de los del curso. Vayamos a decir bajemos a la aerografía, y vengamos a pinceles medianos finos Voy a hacer mi pincel completamente opaco, el tamaño de mi pincel, voy a hacer un poco más pequeño, y voy a dibujar un trazo de pincel así. Todo esto está bien. Así que intentemos vamos al juego de pinceles entintados Bueno, probemos con mercurio. Nuevamente, vamos a crear eso es demasiado grande. Vamos a reducir el tamaño de mi pincel, así que es bonito y apretado y ahí vamos. Y hasta ahora, esto está bien. Puedo hacer mis diversos dibujos diferentes o lo que sea. Escoge el color que quiera. Escojamos un pincel diferente. Probemos pluma técnica. ¿Qué tan grande es eso? Hagámoslo agradable y pequeño. Y se puede ver que esto es genial. Y si quiero, incluso puedo entrar e incluso puedo manchar ciertas zonas Hagamos este pincel un poco más pequeño. Y hasta ahora, me lo estoy pasando genial. Pero entonces decido que quiero un poco más de detalle. Entonces puse el dedo y el pulgar en el iPad, pellizco hacia afuera para acercar Y como lo hago, oh, querida. Me están dando bordes dentados. Eso se debe a que no tengo suficientes píxeles a lo largo del ancho y arriba de la altura para acercarme de manera efectiva. Cuando es el tamaño de pantalla así, esto no es un problema. El único problema ocurre cuando entro y quiero agregar más detalles, y muy pronto, empiezo a ver los píxeles individuales que componen este archivo. Ahora te darás cuenta con algunos de estos look si me acerco al zoom. Puedes ver que tengo mi trazo de pincel rojo intenso, y justo por fuera, tengo este tipo de píxeles de casa a mitad de camino, que no son del todo el rojo del trazo de pincel, pero no son del todo ese color crema del fondo Están a medio camino en el medio. Eso se debe a que los creadores de procrear y los creadores de cualquier programa de software de edición de imágenes saben que un conjunto de píxeles rojos brillantes junto a un fondo crema va a verse realmente blocky y Y así intentan ayudar a las cosas a lo largo. Al poner una serie de píxeles de color intermedios. El problema donde obtienes estos pasos dentados se conoce como aliasing Y así estos píxeles de casa a medio camino entre el trazo del pincel y el fondo se conocen como anti aliasing Están diseñados para hacer que tu trazo de pincel se vea más suave. Ahora, acercado, es muy obvio, pero cuando empiezas a alejar, hecho, si me alejo a este punto, funciona Si vuelvo a acercar un poco, sí, puedes empezar a ver el anti aliasing cuanto más me acerque, pero sí ayuda Compárelo con ese suave trazo de pincel que hice. Si volvamos a intentarlo, llegaré a mis pinceles recientes. ¿Qué estaba usando? El pincel mediano ahí. Y voy a poner en el trazo del pincel con un contorno más suave. Si tienes áreas blandas como las que tenemos ahora, incluso cuando estoy acercado, porque hay muchas transiciones suaves ahí, puedes salirte con la tuya con muchos menos píxeles en tu imagen Ahora, el problema viene cuando tienes todas estas áreas bien detalladas como estas pinceladas aquí, ahí es cuando tienes que considerar básicamente hacer que tu archivo sea más grande. Lo único que puedes hacer es si has hecho un archivo y realmente quieres que sea más grande. Bueno, puedes ayudarte a ti mismo, en el caso de procrear, llegando al ícono de span, viniendo al lienzo y viniendo a recortar y redimensionar Y si llegas a ajustes y también remuestrea lienzo, puedes llegar, digamos, a la medida de ancho y ¿qué es 2752 Intentemos aumentar eso a 4 mil. Vuelva a muestrear los lienzos puestos, así hará que todo sea más grande. Se puede ver la altura como ajustada a la misma relación que la anchura. Haga clic en Listo, y el lienzo puede cambiar el tamaño. Si hago zoom en esta área aquí, pueden ver que Procreate ha hecho un trabajo razonable al suavizar los bordes dentados Pero si comparo eso con lo que teníamos antes, se puede ver porque esas pinceladas han sido suaves cuando se redimensionó el archivo, no son tan nítidas como las pinceladas originales Esa es una medida de emergencia. Digámoslo de esa manera. En cuyo caso, estás mejor cuando estás creando un nuevo archivo. Intenta evitar cosas como el tamaño de la pantalla. Puede parecer muchos píxeles, pero bueno, en realidad no demasiados. Pero mira, estábamos hablando de A cuatro. Hay un ajuste adelante. A cuatro, SRGB Echemos un vistazo a eso. Usaré mis dos cosas para girarlo así. Hagamos el fondo. Nuevamente, un poco menos intenso. Vamos a llevarlo a aproximadamente, digamos, aquí. Y si uso la misma pincelada, escojamos algunos de los colores que estaba usando antes Ahora bien, debido a que este tamaño de archivo es mayor, si acercas, puedes acercar mucho antes de empezar a ver esos pequeños píxeles antialiasing suavizantes Cuantos más píxeles tengas, más detalle vas a obtener en tus archivos. Así que haz las cosas más grandes. Ahora, los pinceles infrogriate o los pinceles para cualquier otro Los pinceles tienen mucha flexibilidad, pero si quieres, hay una zona Goldilock donde el tamaño del archivo no es ni demasiado grande ni demasiado pequeño. Hemos visto lo que sucede cuando el tamaño del archivo es demasiado pequeño. Ahora bien, qué pasa si vengo y voy a llegar a este botoncito, que estoy metiendo el ratón delante en este momento Da click en eso para crear un nuevo archivo, y voy a crear un archivo enorme. Ahora, puedo ver cuántas capas tengo. Por el momento, tengo 444 capas. Esa es una cantidad estúpida. Ese pequeño DPI que estás viendo, 72 DPI, ojalá a estas alturas, te des cuenta a menos que estemos hablando de pulgadas en algo que se va a imprimir, ese DPI no significa absolutamente nada. De hecho, deseo eso a menos que esté especificando pulgadas como unidad de medida, milímetros o centímetros, o pulgadas. Sí, bien. Poner en el DPI. Pero si solo estás tratando con píxeles, me gustaría que ese campo DPI acabara de obtener calificación porque no importa ni un poquito. Su tamaño de archivo de 2048 2048 va a ser del mismo tamaño, no importa lo que este campo diga que es Ojalá simplemente desaparecería, evitaría mucha confusión. Pero al final de mi enano, ¿qué tamaño de archivo puedo hacer esto Probemos 101, dos, tres, 10,000 por 10100000, ¿voy a conseguirlo? Oh, culparme. 10,000 por 10,000 pixeles, eso me va a dar 14 capas. Ese es un archivo estúpidamente grande, pero vamos vamos a hacerlo aún Probemos 121, dos, tres. 12,000 píxeles por 10,000 píxeles, crear. Ese es un archivo grande. Vamos a tratar Oh. ¿Puedes ver eso? Esa es una línea muy fina y áspera. Y si dedo y pulgar arrastro maderas para acercarme. Ya ves que ahí tengo una cantidad ridícula de detalles. Eso está bien y bien, pero ¿y si hago que mi tamaño de pincel sea el tamaño máximo? Ahí puedo ver una línea. Está bastante bien, pero todos estos pinceles están diseñados para trabajar con diferentes patrones, diferentes cabezales de pincel, diferentes texturas, y están diseñados para funcionar dentro de un cierto rango. Esa es la gama con la que están contentos de trabajar. Como, estaba usando aerografía, pincel mediano, qué tan grande puedo hacer esto Eso no es tan malo. En realidad, eso es bastante agradable. Pero dependiendo de lo poderoso que sea tu iPad, le estás pidiendo que cubra un área masiva como si estuviera coloreando ahora muy rápido tan rápido como pueda hacer mis pinceladas. Ahora, debido a mi trabajo, necesito el iPad de gama alta para fines de prueba. Y así puede manejar esto, pero un iPad más viejo pidiéndole que haga tanto trabajo probablemente lo haría caer. También hay otros pinceles que utilizan texturas para hacer buenos trazos de pincel. Llega un cierto punto donde el tamaño de tu archivo es tan grande que esas texturas no funcionan como deberían. Pueden terminar luciendo un poco crudos. Y así, como digo, había una zona goldilocked los propios pinceles van a ser los Ahora, en el caso del curso que estoy haciendo en este momento, aprendiendo a dibujar en la era digital, he dado todo un montón de papeles diferentes. Este conjunto en particular está diseñado para que puedan imprimirse en un tamaño A tres a 300 puntos por pulgada. Y si vengo a mi camisa mi tans falda pastel, usa un color diferente para esto, ya pueden ver, consigo una textura de papel de aspecto decente Si comparo eso con el que estaba usando antes, ese archivo masivo que estaba usando antes, ¿ puedes ver ahora de repente estamos obteniendo algunas texturas muy pequeñas, no muy distintas que tengo que hacer zoom escribiendo para ver qué estoy haciendo Compara eso con lo que tenía antes. Sí, el lápiz que estoy usando está diseñado para trabajar en un tamaño de archivo que es un poco más pequeño. Sigue siendo de buen tamaño. Todavía son 83, 300 puntos por pulgada, pero se puede ver la textura con mucha más claridad. Bien, aquí hay un par de cosas para ti también. Si por ejemplo, querías imprimir una tarjeta de presentación que dijera 3 "por 2”. Bueno, bien. Vayamos también. Lienzo, y eso establece esto en pulgadas. El ancho, quiero 3 “, la altura quiero 2”, el DPI bien, porque esta vez estoy especificando pulgadas, sí, sí hace la diferencia. Bueno, puedo probar 300 puntos por pulgada. Haga clic en Crear. Y ahora, en teoría, si creo mi tarjeta de presentación con esto, debería poder obtener una buena resolución nítida a 3 "por 2" porque son 300 puntos por pulgada. Dicho esto, he hecho ilustraciones para varios libros diferentes, y una vez, hice una serie de ilustraciones que combinaban un montón de áreas blandas como se puede ver con mi pincel mediano. Y eso estuvo bien. Pero luego hice esbozos alrededor de algunas de las ilustraciones. Eso fue a 300 puntos por pulgada. El cliente volvió a mí y me dijo: Bueno, mira, podemos ver los pequeños bordes dentados en esas líneas afiladas Entonces dije: Bien, no es un problema. Por suerte, había usado diferentes capas. Y así redimensioné toda la imagen para que en lugar de 300 puntos por pulgada, ahora fueran 600 puntos por pulgada Y volví a entrar y borré la capa que tenía todos los contornos duros puestos, y los rehice a 600 puntos por pulgada El cliente volvió a mí y me dijo que todavía podemos ver los bordes dentados Entonces, al final, fui a otro tipo de programa ilustrado, y usé algo llamado arte vectorial para crear los contornos de esa manera, y eso garantiza bordes más nítidos Ese es un tema para otro momento. Pero lo que quiero que tomes de esto es que si estás diseñando algo para imprimir y sí tiene cosas como detalles finos, no hay ninguna razón por la que no puedas. Ven a tu galería, crea un nuevo archivo. Y eso fue lo que pulgadas 3" de largo por dos pixeles de alto. Y en vez de 300 puntos por pulgada, porque recuerden, no es un número mágico y no es un número técnico. Es sólo un número de opinión experta. Y en lugar de 300 puntos por pulgada, puedes probar 450 puntos por pulgada para obtener líneas de crispo O puedes probar 600 puntos por pulgada para obtener líneas de crispa. Como ya hemos dicho, no importará para algunos de los detalles más suaves, pero para algunos de los detalles más crujientes, ¿por qué no hacer eso? La impresora imprimirá felizmente un archivo de 3 "por 2" a 600 puntos por pulgada. Ahora, una cosa más. Sé que esta ha sido larga, pero solo quiero mencionar una zona más donde veas la frase puntos por pulgada, y la mencionaré ahora por si acaso la encuentras. De hecho, probablemente lo hayas sin darte cuenta. Entonces, vamos a mostrarte. Voy a llamar Affinity Designer, que es un paquete de dibujo de ilustración basado en vectores, y muy bueno como es. Para. Voy a llegar a un nuevo documento, y aquí tengo varias opciones diferentes, y voy a ir al paisaje. Y oh mira eso. A cuatro. Ven a Bien, crea el nuevo documento ahí estamos. Y lo siguiente que voy a hacer es llegar a mi texto artístico, y voy a escribir Hola y volver. Bien, échale un vistazo a la parte superior. Dice que el texto es de 125.4 puntos. Bien. Selecciona un lote. Y voy a hacer esto. Cuántas veces has usado un paquete de procesamiento de textos donde el tipo en el que estás trabajando es de 12 puntos. Ahí vas. Así de grande es una fuente regular de área en 12 puntos en una hoja de papel A cuatro. Eso te puede resultar familiar porque habrás usado el procesador de textos, y probablemente hayas dicho, Oh, eso dice 12 puntos. Y si lo hago más grande, 24 puntos. ¿Algo de esto te resulta familiar? Eso es porque en los viejos tiempos de tipo plomo o tipo móvil, había que tener una manera de medir qué tan grandes eran las fuentes para poder decirle a la gente con la que trabaja, Bueno, quiero el título en 36 puntos, y quiero que la escritura principal esté en, digamos, 12 puntos. Y entonces podrías especificar la fuente. Todo el mundo sabe de lo que todos están hablando. Y cuando se trata del tipo móvil anticuado, que todavía usamos la convención hoy en día en los procesadores de texto, adivina cuántos puntos de tipografía hay a una pulgada Sí, 72 puntos a una pulgada. La única razón por la que menciono esto ahora es para no darte un ataque de nervios. Es porque cuando ves PT o puntos en un proceso de texto o un documento de diseño o Photoshop o lo que sea, cuando ves los puntos, eso es a lo que se refiere a la antigua forma de medir qué tan grande era una fuente, y eso es 72 puntos por pulgada. Entonces ese es el punto en el que 72 puntos se vuelven relevantes. Y casi desearía no haberlo mencionado porque puede ser realmente bastante confuso. Bien, ojalá te he dado lo suficiente para que te lleves bien por eso. Vamos a llamar a otro al azar. Esto es del curso de acuarela. Si quieres verificar el tamaño del archivo dentro de Procreate, ven a recortar y cambiar el tamaño, ven a Y sí, se puede ver que son 5 mil píxeles en el borde largo y 3.5 mil píxeles hacia abajo. Y si hago clic en Consejo para eso, pueden ver que me da un montón de bordes afilados y nítidos. Pero también me da un montón de suaves tonos graduados como puede ver aquí con estos bordes duros y nítidos en el borde de la misma. Bien, ese es DPI. Fue una lectura un poco larga. Lo siento, pero tuve que hacer dos cosas. Tuve que disipar los mitos que ver con DPI y darle una base sólida sobre lo que realmente es el DPI y cuándo importa y de qué manera. Y sigamos adelante. 47. Capas de ayuda / utilidad: Bien, entonces hace un tiempo hice este dibujo. Es una estatua de piedra de, creo, una diosa de la fertilidad. Y me pareció realmente muy impresionante. Entonces hice el dibujo. Eso fue hace un tiempo, y quiero volver a entrar y continuar con ello. En ese momento, existe el riesgo de que esté completamente perdido porque puede que no recuerde qué pincel usé, puede que no recuerde qué color usé, qué tamaño de pincel, usé. Y la posibilidad de que vuelva a encontrar exactamente el mismo color es de aproximadamente 16.8 millones a uno porque esa es aproximadamente la cantidad de colores con la que tienes que jugar en tu típica configuración de computadora moderna Y créeme, cuanto más tiempo pases con el arte digital, más te vas a encontrar este problema porque esto no es como tu estudio de arte en casa donde tal vez tienes 30 colores pastel, y puedes elegir el correcto muy fácilmente, y llegar a conocer cuáles son los colores. Y digamos que esos colores pastel vienen todos en una talla solo un palo. ¿Ves a dónde voy con esto? En el mundo real, tus suministros son limitados, y vas a estar usándolos una y otra vez y otra vez y conociéndolos. Pero con cualquier paquete de arte digital, tienes literalmente cientos, no, miles de pinceles diferentes para elegir y hasta 16.8 millones de colores. Entonces, ¿qué hacemos al respecto? Bueno, lo primero que diría es, sí, tienes acceso a miles de pinceles, si quieres. Y puedes perder muchas horas recorriendo todos los pinceles, buscando ese pincel mágico que va a hacer que tu obra de arte sea brillante por arte de magia. O puedes concentrarte en unos pocos pinceles y realmente llegar a conocerlos, pero ese es un consejo general. El objetivo de este tutorial es, mira, sube al ícono de llave inglesa, y quiero que insertes un archivo. Hay un archivo adjunto a esta conferencia. He puesto el mío en mi carpeta de guías de dibujo, y se llama helper Layer 01. Agrega eso. Lo voy a mover puedes moverte a cualquier parte desde el exterior o por dentro. Voy a ponerlo justo aquí, colores bastante brillantes también. Entonces ojalá esto aparezca en la mayoría de los antecedentes. Entonces baja a, en mi caso, la esquina inferior derecha y arrastra esto hacia afuera. Así. Y luego si vengo a mi panel de capas, se puede ver la imagen insertada. Bueno, ese es mi archivo auxiliar. Y esta es mi nueva capa auxiliar o capa de utilidad. Y no es muy emocionante, pero va a ser muy útil para ti cuanto más tiempo pases dentro de cualquier programa de arte digital. Lo primero que voy a hacer es que voy a hacer clic y mantener pulsado, así que se levanta ligeramente, y lo voy a arrastrar por encima de mi capa de papel. Si me acerco y apago mi capa de papel, se puede ver que es la textura del papel. Vuelva a encenderlo ahí. Quieres tu capa auxiliar o capa de utilidad justo encima de todas las demás capas y definitivamente encima de la capa de papel. Te explicaré por qué en sólo un poquito. Bien, entonces lo rellenas. Lo primero biblioteca y pincel. Bueno, si cuento, también, mi biblioteca de pinceles. Estoy en dibujo DC, y si vengo a DC MtonPastal sketcher, ese es el pincel que estaba usando Pero mira, te voy a mostrar. Todavía estoy en la capa. Puedo usar, en este caso, voy a usar, digamos, un color azul para que destaque. Tal y como está, eso no es muy bueno para escribir con. Si lo hago mucho más pequeño y voy a aumentar la opacidad, Bien, eso debería hacer. Entonces, ¿qué estaba usando? D C. Eso es un poco demasiado delgado. Estoy teniendo un pequeño problema con esto. Intentemos hacerlo un poco más grande. D, C, sé qué cepillo es, así que voy a encontrar un cepillo que me va a funcionar más fácil. Lápiz DC extrafino. Vamos a darle un tamaño de prueba del 3%, pegar en 100. Oh, eso es mucho más fácil. Entonces D C, dibujando, slash me broncea dibujante pastel Bien, lo siguiente, tamaños de cepillo. Bueno, ¿qué talla usé? Medios. Bueno, aquí tengo mis pequeñas muescas Tengo uno, dos, tres, cuatro. Están en 1%, 3%, 6%, 19%, uno, tres, seis y 19%. Ahora, sé que son de ese tamaño porque puse esas muescas hace bastante tiempo, y no las he cambiado desde entonces. Bien, entonces folleto pasits. Bueno, ese es el deslizamiento han sido bajos. Volvamos a nuestro Skircher metons pastel. Y ahí sólo tengo una opacidad. Eso es al 50%. Bien, entonces el 50%. Por cierto, por si te olvidaste, solo te recordemos, dibujante pastel Mutantes, suponiendo que quisiera establecer un poco Toco para abrir la cajita de pasta, que ya puedes ver. Y si me deslizo y trato de llegar a ese pequeño signo más, todo desaparece, lo cual es molesto. Así que toca ahí, mantén tu lápiz flotando sobre esa pequeña muesca rectangular, y luego presiona el signo más Para crear una muesca ahí. Ahora, cada vez que me deslice por ahí, saltaré a esas muescas En fin, eso es para mi cepillo. Pastas, puede haber más de un apaste ahí dependiendo lo que usaste cuando hiciste tu dibujo para mis Bueno, puedes usar un borrador diferente para quitarte tus pinceladas que el pincel real en sí En mi caso, sé usar el mismo pincel. Así que de nuevo, soy yo tans pastel, así que me mancha. Pastel. Escaramuza. Bien, para manchas Bueno, ¿ese es este ícono de aquí con un dedo meñique? Bueno, no usé ninguna mancha para esto porque pensé que obtendría algunos efectos bastante suaves Quiero mantener la textura del papel, así que vuelve a mi pincel y ninguno. Texturas de papel. Bueno, ya se puede ver aquí, Matins bien. Yo. Tantes de carne finos. Sé que esto es un poco difícil de ver, pero créeme, está ahí. Modo textura y opaste Bueno, la razón por la que hago eso es porque mi hormiga de carne está bien Si deslizo hacia la izquierda y vengo a desbloquear, tengo el modo de mezcla de texturas configurado para superponerse y el opaste en 60 Así superponen 60%. Ahora bien, ¿cuál era ese color que usé para la obra principal? Bueno, tengo azul en este momento, eso es una especie de marrón rojizo ¿Ves mi problema? A menos que lo tome nota, tal vez nunca vuelva a encontrar ese color. Ahora, como sucede, si bajo a mis paletas, estoy bastante seguro de que usé uno de estos relojes para mi paleta de colores de dibujo DC Ahora, ¿qué fue? ¿Fue éste? Bueno, vengamos a la zona más oscura y probemos eso. No, no fue eso. Eso es demasiado oscuro. ¿Qué pasa con la segunda fila abajo en el lado derecho? ¿Qué pasa con eso? Sí, creo que ese era el color que usé. Y entonces ahora hago una nota de eso. Eso fue DC dibujando colores. Para la muestra, bueno, podría anotar segundo abajo. Vamos a llegar a un código diez M. Eso significa décimo color a lo largo de la fila del medio. Entonces, si estuvieras eligiendo, digamos, este color sobre el que estoy rondando, ese podría ser para T para arriba o dos B para dos inferiores, o en el caso de estas muestras, les he dado nombres. Entonces realmente, lo que prefiero hacer es en lugar de tener que ir a buscar nombres como Capet Mortem o sanguine one, prefiero simplemente venir a mis muestras, conseguir un pincel que no tenga demasiada textura, obtener la muestra real en sí misma, obtener la muestra real en sí misma, y hacer simplemente un bloque sólido Ahora, me has visto hacer todo esto por un cepillo y los diferentes tamaños, pastores, así sucesivamente y así sucesivamente. Pero, ¿y si estás usando más de un cepillo? Bueno, en ese caso, te sugiero que aprenderías a escribir pequeño si tienes que duplicar la capa y tener dos capas de ayuda. En su mayor parte, aunque, creo, mira, este otro color que usé, ahora ¿qué fue eso? ¿Ves mi problema? No puedo recordar muy bien de qué se trata. Y por eso es importante hacer esto antes de que digas, Bien, ya he hecho mi foto, es hora de firmar. En el caso de esto, ¿qué fue? ¿Ese color, segunda fila abajo, cuarta a lo largo? ¿Fue eso? Realmente no puedo decirlo hasta que use mis metones y use el mismo pincel. Y si, creo que era ese color, como recuerdo vagamente Pero porque ahí tengo esa textura, va a ser muy difícil volver a recoger ese color colocando mi dedo y sosteniendo hasta que consiga este pequeño recogedor de color Entonces tiene sentido encontrar un lápiz como lápiz DC extra fino. Asegúrate de que estoy en la misma capa. Y deja un área sólida de color así. De esa manera, cuando vengo a escoger mis colores, no estoy eligiendo varios colores diferentes alrededor del color central. Tengo un área sólida que solo puedo recoger de muy fácilmente. Ahora, lo que espero es que vayas a dibujar un poco más pulcramente que yo, y vas a poner tus muestras todas en un solo lugar así o más para crear una nueva capa, renombrar como dos Muestras. Y para ello, vamos a repetirlo. Está haciendo que el tamaño de mi pincel sea un poco más grande así que va un poco más rápido. Y otro ahí. Y ahora, cuando estoy dibujando mi imagen insertada, que, vamos, seamos sensatas. Cambiemos el nombre de estos dos. La esperanza es cero, uno. Y ahora sólo puedo hacerlo invisible. Y ahora cuando estoy dibujando, si alguna vez quiero llamar a los colores que estoy usando en el archivo, solo coloca mi dedo en esos relojes en la parte superior derecha, llama mis colores muy, muy rápido, lo que significa que no tengo que seguir abriendo mis paletas y buscando el color correcto exacto porque en el caso de los colores de dibujo DC, hay muchos colores que son similares a esos dos colores que estoy usando en este momento, y podría que me equivoque. Pero en el caso de esto, coloca el dedo encima. No importa en qué capa estés, y ya tienes tus colores listos a mano, y cuando hayas terminado, apágalo. Ahora, sí dije, pon tus capas de ayuda en la parte superior, y por eso. Ahí están mis encantadores colores limpios y prístinos. Si tomo mi capa de muestra y la arrastro para que quede debajo de mi capa de papel, voy a acercar el zoom Cercano y personal en esa muestra de color rojo intenso. Y si, lo puedes ver. Sé que puedes porque estoy mirando la grabación de la pantalla. Tengo todas estas diferentes variedades color porque la textura del papel, si la apago, y de nuevo la vuelvo a encender está creando variaciones más oscuras y claras de mi color básico. Y si pongo mi dedo ahí para tratar de elegir un color, ¿ puedes ver que la mitad superior de mi seleccionador de color está cambiando de color muy ligeramente A lo mejor puedes ver que tal vez no puedas. Mira, muy obvio, está cambiando de color. Pero por dentro, tengo muchas variaciones diferentes de mi color base debido a la textura del papel. Así que vamos a arrastrar eso de nuevo por encima capa de papel I otra vez y ahí. Ahora tengo mi muestra plana. Y estoy listo para irme. Y cuando llegue a este dibujo otros dos años y decida, Dios mío, tal vez en realidad lo termine o intente hacerlo un poco mejor, tengo toda la información que necesito a mano. Adéntrate en el hábito de las capas de ayuda. Te agradecerás que hiciste dos años más adelante. 48. Elaboración de una foto para dibujar, parte 1: Hay mucho que decir de dibujar de la vida, pero seamos sinceros, la mayor parte del tiempo, vamos a estar dibujando usando las fotos como referencia. Y en este curso, tenemos que usar las fotos como referencia. Pero hay cosas que puedes hacerle a una foto que te pueden ayudar. Entonces echemos un vistazo a un par de esas cosas ahora. Estoy en mi carpeta de papel A four. Solo usaré cualquier archivo antiguo. Probemos DCA four paper fine, deslice hacia la izquierda y duplique y abra mi archivo duplicado Lo siguiente, bien, necesito una foto. Para ello, sé que voy a importar un retrato. Entonces giraré mi lienzo redondo para que esté en modo retrato. Entonces llegaré a mi icono de llave inglesa, haga clic en él, venga a agregar e insertar un archivo. Aquí estamos, retrato, cero, uno, elige eso. Y luego haga clic en cualquier lugar, comprométete con eso. Bien, lo primero que quiero hacer es que no quiero que la fina textura del papel se interponga en el camino, así que voy a apagarlo llegando a un pequeño ícono de tick. Apaga eso. Lo siguiente que voy a hacer es recortar esto porque no quiero esos trozos de papel en blanco en la parte superior y en la parte inferior. Y además, cuando vengo a dibujar esto, si mi archivo tiene la misma proporción que la foto, eso me puede ayudar mucho a la hora de medir las cosas. Por otro lado, si tuviera, digamos, un lienzo cuadrado y estaba tratando reproducir algo de un paisaje muy amplio, eso me va a dar problemas tratando de medir las cosas. Para recortar a la medida, vuelve a subir a nuestro ícono de llave inglesa y esta vez ven al lienzo. Recortar y cambiar el tamaño Sólo voy a pellizcar hacia afuera solo para que las cosas sean un poco más fáciles de ver Y es un poco difícil de ver solo en la parte superior y en la parte inferior. Pero si haces esto, ojalá puedas ver que hay trozos más gruesos solo en las esquinas y en medio de los lados. Voy a usar mi dedo en la parte media y arrastrar hacia abajo, y ahí ahora probablemente puedas verlo y arrastrar esto hacia abajo a eso, ven al fondo y arrastra soltar ahí arriba, y luego solo ven a. Hecho, cruza la lona. Ahí está mi foto. Bien, sólo voy a poner eso a un lado por un rato. Y ven a mis capas. Bien, entonces ahora lo siguiente que haces es llegar a tu capa con el de Foto uno. Te deslizas hacia la izquierda y vienes a duplicar. Puedes hacer invisible la capa original debajo, pero siempre la quieres ahí porque vamos a estar alterando la foto. Y si lo estropeamos por completo, tenemos un repuesto en todo momento. Bien, así que quiero preparar esto para dibujar. Sé que quiero hacer una especie de dibujo a lápiz, así que eso significa varios tonos diferentes apagados. Bueno, no es del todo gris. Ahí hay pequeños trozos de color desaturado. Pero sólo por ahora, digamos, una imagen en escala de grises nos va a ayudar. Bueno, bien. Aquí está la forma más fácil. Sube a nuestro panel de ajustes, y tienes todo un montón de cosas aquí. Y si solo quiero desaturar mi foto, puedo llegar a matizar el brillo de saturación Tres deslizadores en la parte inferior. Ven al deslizador de saturación, arrástralo hacia la izquierda. Puedo tocar en cualquier lugar del lienzo como donde puedes ver mi mouse ahora mismo. Y ven a aplicar. Entonces solo ven a cualquier otro ícono solo para comprometerte con eso. Entonces ahí tenemos una capa desaturada. Esa es la forma más sencilla, pero podemos ayudarnos mucho más. Déjame mostrarte un problema. Voy a venir, crear una nueva capa, y para mi pincel, ¿qué debo usar? Lápiz DC medio del dibujo DC? Sí, eso es tan bueno como cualquiera. En cuanto a mi color, bueno, si llegamos a nuestra paleta, inicio del curso, te di algunas paletas, y la que queremos en este momento es DC dibujando colores Es mi paleta por defecto para que si vengo a las cartas, puedas ver los distintos colores con los nombres. Y para esto, estoy usando un lápiz mediano. Entonces suponiendo que quisiera elegir lápiz suave. Por lo que hago clic en eso para seleccionarlo. Ese es mi color. Y luego el dedo y el pulgar acercan a la derecha. Acerquemos un área más oscura. Ahora tengo mi color de lápiz suave, y es el tono más oscuro que tengo, y solo garabatearé solo en un área en particular Hagamos eso un poco más grande para que podamos verlo con mayor claridad. Derecha. Ahora bien, ese es el problema del que estaba hablando. Ese es el color más oscuro que me puede dar mi lápiz. Pero si echas un vistazo a la foto que hay debajo, ahí están pasando tonos mucho más oscuros. Y recuerdo cuando era adolescente y ahora lo veo cuando voy a la escuela de mi hijo, el departamento de arte tiene unos dibujos muy bonitos, pero muchas veces verás esto donde la persona que hacía el dibujo, por ejemplo, quería hacer esas sombras alrededor los ojos o en las partes más oscuras del cabello, pero el lápiz no se oscurece lo suficiente. Y entonces encuentras este efecto donde empiezan a fregar lo más fuerte que pueden en las zonas de sombra, y mata el grano del papel, y no funciona del todo , y eso podría pasar si estás dibujando en la vida real Entonces aquí hay algo que puedes hacer. Llegaré a mi capa, que convertí a blanco y negro. Voy a deslizar hacia la izquierda. Yo lo eliminaré. Sea que no funcionó, tenemos nuestro respaldo, como hablamos, deslizamos hacia la izquierda y duplicamos esa capa. Haz invisible la capa debajo. Ahora, en lugar de llegar a nuestro ajuste e ir a saturación de matiz y brillo, aquí hay algo llamado mapa de gradiente. Haga clic en eso. Aquí se puede elegir entre diferentes gradientes Y lo que hace es que se necesita en el caso de éste o moca Toma los tonos más oscuros y los hace negros. Toma los tonos más oscuros, ligeramente más claros y los convierte en un púrpura profundo. Toma los tonos medios y los convierte en una especie de color azul, y toma algunos de los tonos más claros y los hace rosados Y eso nos puede dar algún efecto interesante, pero podemos palancar esta tecnología. Así que ven al signo más. Eso nos dará un mapa de gradientes completamente nuevo. Ahora, hasta ahora, esto se parece lo que pasó cuando desaturamos nuestra imagen Pero voy a llegar a esta cuadradita del lado derecho en el degradado. Voy a darle un toque. Oh, mira lo que aparece. Dibujo de colores. Bueno, no quiero que estos sean los colores del dibujo. Quiero que estos sean mis colores de papel. Ahora, suponiendo, por ejemplo, quiero que el color del papel sea ese tipo de color cremoso en la parte superior derecha. Entonces toco eso. Ahí está mi color cremoso. Ahora voy a llegar a ese cuadrado negro del lado izquierdo, toca eso, y aquí es donde empieza a ponerse interesante. Mis colores de dibujo, ¿qué color elegí? Creo que elegí el segundo de la izquierda en la fila superior. Y ese es un buen punto si estás haciendo esto. Haz una nota mental de cuál de esos grises usaste, voy a darle un toque. Y ahora mi nuevo color más oscuro es el mismo color que el color de mi lápiz Y si le echas un vistazo a eso, sí, todo se ve más claro, pero sigues obteniendo una amplia gama de tonos. Entonces esto realmente nos puede ayudar, pero podemos hacer más que esto porque mira, si vengo, puedes ver ahí estoy flotando mi lápiz justo en ese deslizador, suponiendo que ponga otro punto justo ahí, lo toque, y puedo elegir el mismo Y ahí empieza a oscurecer. Pero ahora voy a llegar al extremo superior, toca ahí. Eso es un poco demasiado oscuro. Entonces ahora vengo a mis colores de papel, antes elijo los mismos colores de papel. Y entonces ahora lo que tengo, en este extremo, tengo un slider donde puedo controlar cuanto de mi foto es oscura, y por otro lado, tengo esta otra plaza en el otro extremo. Puedo deslizar eso y puedo controlar cantidad de papel desnudo que va a haber en mi imagen de referencia. Algo así podría ser bastante agradable. ¿ Cuánto oscuro es eso? Además de todos los bits intermedios. Ahora, aquí está mi primer consejo. Estoy moviendo mi plaza por ahí y puedes verla moviéndose. Cuando estés haciendo esto, no mires al cuadrado, mira la imagen. Entonces algo sobre tal vez eso. De hecho, me gusta lo que está haciendo la luz, pero la oscuridad, ten en cuenta, si me comprometo con esto, todas las zonas más oscuras, voy a tener que dibujar, ¿no? Y no quiero tener que pasar mucho tiempo fregando con mi lápiz por lo que es, al final del día, mucho detalle bastante muerto, solo un muerto, gris profundo Entonces, si solo toco y sostengo ese pequeño curativo cuadrado entonces lo dejo ir, tengo la opción de simplemente borrar eso Y creo que prefiero eso porque de inmediato me estoy poniendo más detalle en el extremo más oscuro. Pero esto es lo lindo. Con estos puntos de control en el medio, llego a controlar cuántas áreas en blanco o trozos de papel en blanco tengo y cuánto detalle poner. Ahora, cuando estoy haciendo esto, estoy mirando los ojos principalmente y también la boca y cuánto detalle tengo en el área de los ojos. Y estoy pensando, Bueno, eso puede quedar bastante bien, pero eso se parece más a un fod estilizado que dibujar con un poco de detalle en la zona resaltada Entonces voy a arrastrar este deslizador hacia la derecha hasta que solo obtenga un poco de detalle alrededor del área de los ojos y también el área de la boca. Y eso me gusta bastante. Entonces voy a llegar a hacer. Y si ven aquí, ese es un gradiente que hice. Puedo venir y puedo llamar a mi teclado. Y puedo llamar a ese lápiz suave. Entonces ahora si vuelvo a llamar a los mapas de degradado, sé que ahí tengo un mapa de degradado llamado lápiz suave, y sé a qué color se refiere eso porque DC colores de cordel, lápiz suave Así que esa es una manera cuando estamos buscando tonos y tratando de averiguar nuestros tonos más oscuros, esto realmente nos puede ayudar. Pero hay más que podemos hacer. Bien, aquí hay un nuevo archivo. Es el mismo archivo que antes papel fino DC. Bueno, volvamos a nuestro ícono de llave inglesa, ven a agregar ven a insertar un archivo. Y esta vez, voy a elegir Canguro. Haga clic en cualquier icono como el panel Capas que se comprometa con él. Y hagamos lo que hicimos antes. Vayamos a Canvas. Ven a recortar y cambiar el tamaño. Vamos a acercarnos un poco. Así que ahora puedo arrastrar mi pedacito draggy top por ahí, pellizcar para alejar el zoom, y hacer zoom hacia abajo, hacer lo mismo abajo por la parte inferior, ahí y hacer clic en hecho Ahí está nuestro canguro. Ven al panel Capas. Dice, dibuja aquí y desliza hacia la izquierda y duplica y haz invisible nuestra capa original, esa es nuestra capa de respaldo. Ahora vamos a repetir esto, pero en lugar de hacer un poco de papel claro con algún dibujo más oscuro ahí, vamos a hacer más de un trozo de papel de medio tono, donde podemos hacer cosas más oscuras, pero también podemos hacer cosas más ligeras Y vamos a mostrarte lo que quiero decir con eso. Vayamos de nuevo a nuestros ajustes, y vengamos al mapa de gradiente. Voy a crear un nuevo mapa de degradado. Y lo primero que voy a hacer es hacer clic en medio de mi gradiente. Entonces voy a darle un toque. Son colores de papel DC. Voy a elegir más de un papel de medio tono. Ahora bien, si bajo, ahí no, no probemos esa. O tal vez ese o aquel. No, esa, definitivamente. Tres filas abajo, una, dos, tres, cuatro, cinco, muestras a lo largo Ese va a ser el color de mi papel, y también voy a crear otro con exactamente el mismo color. Y luego voy a llegar a mi extremo más oscuro, recuerda que este va a ser el color del lápiz o carboncillo o cualquier marca virtual que hagamos que vayamos a estar usando. No queremos los colores de papel DC que queremos. Colores de dibujo DC. Voy a ir por uno de estos colores sanguinos, uno de estos colores rojizos Me vendría bien eso, eso se ve bastante interesante. ¿Qué pasa con algo un poco más oscuro? Sí, uno, dos, tres abajo, y uno, dos, tres, cuatro, cinco a lo largo. Eso sí tiene nombre, pero solo recordaremos ahora tres abajo, cinco a lo largo. Y si quiero, puedo crear otro aquí y elegir el mismo color. Ahora, ¿qué pasa con el otro extremo? Bueno, por el momento, es blanco, pero lo que estoy pensando es que voy a estar usando un rojo intenso para mis áreas de sombra. También voy a estar usando más de un color calcáreo para las áreas más claras Ahora, ¿qué tengo aquí? Bueno, puedes ver si elijo diferentes colores, obtienes algunos efectos interesantes, pero todo lo que necesito es una luz tal vez no blanca, sino un ligero color blanquecino. Ahora probemos tres filas abajo de la muestra al final. Eso me va a hacer. Y entonces ahora lo que hago es decidir cuánto de mi foto quiero que sean mis marcas rojas. Y ese va a ser un caso de mover este reloj alrededor Cualquier cosa entre esta muestra y la muestra de la extrema derecha va a ser el tono más profundo que podamos manejar Cualquier cosa entre esta muestra aquí y esta muestra de aquí va a ser donde voy a estar usando el sombreado gradual Y puedo afinar eso a donde quiera. Y está empezando a ponerse un poco incómodo mover estas cosas por ahí. Intentaré usar mi dedo. ¿Eso ayudará? Sí, eso sí ayuda. Y voy a mover esto por ahí. Recuerda, mira la foto, no una pequeña muestra moviéndose, y tal vez mover eso a tal vez por ahí Y ahora vengo a la otra muestra de color bebé, y puedo moverla para decidir cuánto resalte quiero ahí Ahora bien, como regla general, cuando estás haciendo esta técnica de dos tonos, términos generales, te aconsejo que tengas muchas más áreas sombreadas que estas pequeñas luces Solo quiero pequeños toques de reflejos. Si lo haces demasiado, Oh eso se parece más a una foto, y ahí hay demasiadas áreas más claras. mejor algo en el borde donde solo estoy obteniendo algunos flex de reflejos solo en la superficie de la pierna y en el pecho y tal vez solo un poco alrededor de los ojos. Eso va a hacer por mí, así que voy a llamar a eso hecho. Y de hecho, antes de hacerlo, puede hacer lo que hice antes. Ahora bien, si hubiera pensado en el futuro o sabía qué colores quería, entonces podría anotar los colores aquí. Podría anotar el nombre del color sanguíneo. Podría anotar el color del papel, y podría anotar el nombre de la muestra que uso para los reflejos Pero para esto, sólo voy a llamar a esto sanguino a tiza. Ven a bajar. Ahora tengo lápiz suave y tiza sanguinada. Y si quisiera ver cómo sería eso, si estuviera dibujando con lápiz suave, puedo elegir esa muestra, pero no, quiero que esto sea tiza sanguinada Voy a subir. Voy a elegir cualquier otra cosa como mi icono de pincel, y estoy listo para irme. 49. Elaboración de una foto para dibujar, parte 2: Bien, he vuelto a este retrato porque quiero mostrar la otra gran cosa que veo cuando veo un montón de dibujos todos dispuestos, y sobre todo si la gente está haciendo cosas como el pelo. La gente intenta dibujar los hilos individuales. Esa no es una buena manera de hacerlo. Lo que hay que hacer es imaginar el cabello como siendo como, densas nubes ondeantes Obtenga la forma general allí y luego trabaje en el detalle después. Eso puede ser difícil porque cuando estás de cerca y eres personal, es muy difícil ver las nubes ondeantes para todos esos mechones de montón Entonces esto es lo que haces. Vuelve a nuestro panel Capas, y voy a deslizar hacia la izquierda y duplicar. Entonces vamos a volver a nuestros ajustes, y vamos a bajar al desenfoque gaussiano Y he escuchado eso llamado Gaussiano, Gesiano Gaussiano. Realmente no me importa. Pronunciarlo como quieras, pero lo importante es. Por el momento, está puesto a cero. Pero lo que haces es poner tu dedo justo donde tengo el cursor de mi ratón. Ahora voy a usar mi dedo para esto porque el cursor del mouse no lo hace muy bien, y lo haré, Whoa, ¿lo ves? Ves esa pequeña delgada línea azul en la parte superior, y me estoy poniendo gauzianblur y tú estás obteniendo el porcentaje ahí, necesito ponerme a algo Pero mira, suponiendo que hago desenfoque gauziano del 5%. Debido a que la imagen está borrosa, ya se ha ido todo ese fino detalle. De hecho, no, vamos. Pongamos nuestro dinero donde nuestra boca. Hagamos esto, digamos, 8%. Ahora, en lugar de ver todos esos finos mechones de cabello, solo estoy viendo áreas de luz y oscuridad en el cabello, especialmente, pero también en la cara. Vendré a mi panel de capas. Para aceptar eso. Y si comparo eso con la capa que tenía debajo, toda una carga de detalles muy, muy finos. Vuelva a encender la capa borrosa. Y ahora, cuando vengo a dibujar el pelo, si tuviera que usar esta capa como referencia, mucho más probable que me ponga esas zonas graduadas de luz oscura. Entonces después, puedo volver a esta capa en particular donde puedo empezar a poner en pedacitos de fino detalle Si estuviera abordando este dibujo, no intentaría hacer cada mechón de pelo Es muy intensivo en mano de obra y a menudo el resultado final puede parecer un poco sobrecargado de trabajo, justo mientras estamos aquí, en realidad Me pregunto si esto va a funcionar. No lo he probado, pero una cosa que puedes hacer, puedes jugar con un modo de fusión de capas. Y si tomo esto y lo cambio por decir superposición. Oh, mira eso. Tienes este retrato encantador, bonito y de enfoque suave. A lo mejor podrías usar eso como base para tu trabajo en lugar de la capa original muy nítida. Pero lo que estamos haciendo aquí es algo que haces con programas de edición de imágenes como Photoshop, Affinity Photo, todo el tiempo juegas con diferentes modos de mezcla de capas para ver qué tipo de efecto vas a obtener. Teníamos superposición. Hay luz suave. Hay luz dura, y puedes controlar cuánto o un poco del efecto aquí mismo. Así que eso te puede ayudar con tu dibujo, pero si quieres tomar una bonita foto de enfoque suave, hay una técnica que puedes usar. Lo dejaré así solo por ahora, porque, sí, esa podría ser una buena referencia. Pero una cosa voy a hacer, ya voy a llegar a la capa cuatro. No estoy seguro de por qué qué capa cuatro está ahí, pero si la enciendo y la apago, no hay nada en esta capa. Entonces lo que voy a hacer es que voy a venir voy a hacer una nota, lápiz DC medio, y el color que voy a usar ya está activo. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a llegar a la esquina superior y voy a garabatear para hacer lo más posible una muestra sólida como esa También voy a hacer una nota mental de qué pincel estoy usando lápiz DC medium, así que escribo lápiz DC, mediano, y qué tan grande lo tengo. Lo tengo establecido en porcentaje de 2% de espesor, 2% de espesor, y lo tengo ajustado a una pasta al 100%. Pasado 100%. Ahora bien, ¿por qué estoy haciendo eso? Bueno, mira, hago clases de dibujo de la vida, y a menos que elijas traer tus propios materiales, todos usan un lápiz dos B. Todo el mundo usa la misma goma de borrar, y todo el mundo usa una hoja de papel A tres Por supuesto, si quieres usar algo diferente, eres muy bienvenido a hacerlo. Pero simplemente nos hemos metido en el ritmo de hacer eso. Y así puedo mirar a través de todos mis dibujos y saber que todos se han hecho con un lápiz dos B sobre cierto tipo de papel, que es un tamaño de tres. Bueno, procrear no es así. Si vengo a mi biblioteca de pinceles, eso es solo un juego de pinceles, y hay cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez pinceles para elegir. Muchos colores diferentes. De hecho, mira, usé lápiz suave, ¿no? Para que pueda bajar aquí y yo también. D C. Dibujo de colores, y utilicé lápiz suave. Lápiz suave. Y para mi papel, usé, ¿qué era? Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y ahí está el problema. Estos no se ordenan ellos mismos la misma manera que lo hacen cuando usas la vista compacta y tampoco la misma manera que cuando estás llamando a tus colores. Entonces en ese caso, lo que hacemos es hacer invisible cada capa, sostener mi dedo en la superficie de mi iPad hasta que llegue, se llama retícula, mi pequeño buscador de colores y soltarlo , y el color de fondo se convierte en el último reloj de mi color, y puedo subir hasta aquí y garabatear en esa Entonces ahora si alguna vez necesito volver a encontrar esos colores, solo puedo subir. Ahí está el color de mi lápiz. Ahí está mi color de papel. Quiero el color del lápiz, ¿no? Y el objetivo de hacer estas notas es porque no tenemos un lápiz dos B y el mismo trozo de papel A. Tenemos toda una gran tienda de arte dentro de Procreate. Y cuando vuelvas a este dibujo dentro de dos años, nunca vas a recordar qué pincel usaste, qué colores usaste, qué tan grueso era el pincel, en qué pasta estaba. No recordarás nada de eso. Entonces haces una capa y yo la renombraré también. Referencia. Y ahora, cada vez que lo vea, sé que cuando lo haga visible, tendré toda la información que voy a necesitar para recrear el estilo de dibujo que usé Se llama capa de utilidad, y son muy útiles, y las personas a menudo no las hacen porque quieren dibujar. Esto es algo aburrido. Haz las cosas aburridas al principio. Así podrás meterte en el flujo y el ritmo del dibujo después, pero sabrás que si quieres crear esto, tendrás toda la información que necesites. Bien, pasemos al siguiente video. 50. ¡Sección nueva! ¿Qué es la perspectiva?: Bien, así que bienvenidos a esta nueva sección. Y en esta sección, vamos a hablar de perspectiva, y es algo muy importante aprender porque es lo que te permite tomar un trozo de papel plano o pantalla de computadora y dibujar cosas de tal manera que parezcan tener profundidad. Parecen entrar en el lienzo o en la pantalla de la computadora. Puede ser un poco confuso para empezar, pero una vez que aprendes algunos principios y técnicas importantes, en realidad se vuelve muy fácil. Bien, entonces estás viendo un ejemplo de perspectiva ahora mismo. Este es un pasillo de un hospital francés donde me alojaba principios de año después tenido un accidente de esquí bastante desagradable, que casi me mata, pero tenía un equipo de médicos franceses para arreglarme y un equipo de enfermeras francesas que realmente me animaron y me hicieron sentir muy bienvenido A ellos, sólo me gustaría decir una misericordia muy humilde Bien. Bien, así que volvamos a este corredor. Usemos esto para señalar uno de los principales principios de la perspectiva. Y sí, sonará como si estuviera diciendo lo obvio, pero las cosas parecen hacerse más pequeñas a medida que van bajando a la distancia. Es decir, échale un vistazo a esos asientos del lado izquierdo. Los asientos que están más cerca de nosotros parecen ser más grandes, y cuanto más alejados se encuentran en la distancia, más pequeños parecen llegar. Ahora bien, porque usted y yo somos personas sensatas, sabemos que esos asientos son todos del mismo tamaño. Es solo que parecen hacerse más pequeños, cuanto más se alejan de ti. Ese es el principio rector general de la perspectiva. Pero claro, hay más que eso. Me paré en este pasillo y miré hacia abajo. No miré hacia arriba, no miré hacia abajo. No miré a ninguno de los lados. Solo miré directamente por el pasillo, tomé una foto, y aquí tengo algo llamado un punto o perspectiva de un solo punto. Entonces me paré en una silla y tomé otra foto a pesar de que me lesioné, pero eso es porque soy estúpido. Tomé esta foto. Observe la diferencia entre esto donde estaba parado y este donde me paré en una silla, mi nivel de ojos estaba más alto, y así eso afecta mi punto de vista. Entonces me acosté en el suelo y tomé esta foto rápidamente antes pobre enfermera acosada se apresurara y tratara de rescatarme porque pensaban que me había caído Se puede decir que estoy tirado en el suelo, y tal vez ya me pueda explicar exactamente por qué. Pero lo haré en sólo un segundo. Entonces me puse de pie de nuevo y me mudé a lado del pasillo y tomé esta foto. En cada uno de estos, mi punto de vista era diferente, alto, bajo. A un lado. Ahora porque tú y yo somos gente sensata, sabemos que el corredor no cambió. Todo todavía parece hacerse más pequeño a medida que se va disparando en la distancia, pero todas las fotos son diferentes, y eso es porque cambié, mi punto de vista cambió. Normal se paró en una silla. Tumbado en el suelo a un lado. Ese es el otro importante principio rector de la perspectiva. Una, las cosas se hacen más pequeñas a medida que vas a la distancia, y dos, qué tipo de perspectiva tienes depende completamente de tu punto de vista. Quiero que imaginen que hay un solo haz de luz que está disparando desde entre tus ojos y va directo. Y ese haz de luz es un puntito que dispara hacia el horizonte, y donde quiera que mires, ese haz de luz con un puntito cambia contigo, y ese es tu punto de vista. Bien ahora echemos un vistazo a esto un poco más profundo. Yo dije que hay una buena posibilidad de que probablemente me digas por qué puedes decir que las cosas salen a la distancia. Las cosas se hacen más pequeñas, tienes razón. Pero si hago algunas líneas que dibujé más visibles, ahí. Tomé la esquina superior del pasillo más las esquinas inferiores del pasillo y simplemente trazé una línea que iba recto hacia atrás Efectivamente, estás viendo lo que un montón de artistas de hace bastantes cientos de años descubrieron que si tomas una serie de líneas paralelas ya sea en un pasillo o en una calle, trazas hacia atrás, eventualmente, llegan a un solo punto. Eso se conoce como su punto de fuga. Y sí, sí dije tu punto de fuga porque eso va a depender de tu punto Y aquí hay algo más que descubrieron. Si estás mirando hacia adelante, no hacia arriba, no hacia abajo, ese punto de fuga siempre estará sobre algo llamado la línea del horizonte Ese es el nivel de tus ojos. Y esa línea del horizonte es si estás en medio de un desierto donde no había nada por kilómetros a la redonda, esa línea del horizonte sería donde verías el horizonte, si estuvieras mirando hacia adelante, no o hacia abajo. Y el punto de fuga siempre se encuentra en la línea del horizonte. Ahora bien, si le echo un vistazo a mi corredor alto, ya pueden ver, todavía tengo las líneas, y todavía van a un punto de fuga, y todavía tengo mi Pero si comparas eso con lo que teníamos antes, notas que la línea del horizonte siempre está a la altura de los ojos. Pero con esto, porque estoy parado en una silla, estoy más arriba, veo más de los bits superiores que de los bits inferiores. Y así, si quisieras dibujar algo con un agujero fuera del cielo, podrías bajar el horizonte que tengas más espacio para pintar tu cielo. Compare eso con el corredor cuando esté bajo. Ahora todo va a un punto, pero porque estoy muy cerca del suelo, solo veo más del suelo y mi línea de horizonte ahí. Es más alto porque soy más bajo, y eso es algo que puede confundir a la gente Pero básicamente, si estás lo alto y estás mirando hacia adelante, verás más del cielo. Si tus ojos están muy bajos al suelo, como decir que eres un gato y estás mirando hacia adelante, vas a ver más del suelo, así. Y si estás a un lado así, sí, todo va a un punto y la línea del horizonte sigue en ese punto de fuga Pero porque estoy a un lado del pasillo, mi punto de vista o mi perspectiva ha cambiado, y así veo este tipo de cosas. Todo va a un punto, y cuando estás mirando hacia adelante, eso siempre estará en la línea del horizonte, pero el horizonte mismo puede ser más alto en tu imagen o bajo en tu imagen dependiendo de tu punto de vista. Volvamos al Corredor uno. Te diré qué. Tengo seleccionada una capa de píxeles, voy a elegir mi pincel y me voy a imaginar que alguien puso una caja de cartón en ese pasillo y la bajaron, así que está acostada paralela a todas las demás líneas de ese corredor porque seamos sinceros, casi todas las líneas van en la misma dirección Supongamos que vengo aquí y voy a dibujar la forma de una caja. Se ve muy rudo, no importa. Vamos a solo color crikly. Esto no es esa es la parte de la caja que me está enfrentando. Pero ahora quiero que parezca que una caja se está volviendo hacia el horizonte. Entonces elegiré una versión más ligera de mi bolígrafo y la haré un poco más pequeña. Sé que cualquier línea que tenga, que esté tendida paralela a las paredes va a volver hacia ese punto de fuga en el horizonte Así puedo tomar la línea, puedo rastrearla así. Estoy haciendo perspectiva de un solo punto en este momento. Las líneas van de lado a lado en mi pasillo, no van a cambiar, pero las líneas van hacia atrás, lo son. Van a obedecer las leyes de la perspectiva de un solo punto. Ahora, hagamos mi pincel un poco más oscuro porque ¿qué pasa con el costado de la caja? Bueno, no voy a ver mucho de ello, pero imagínese otra vez, necesito trazar una línea que va a bajar. Así y ese fondo de esa línea, porque está tendido paralelo al pasillo, la línea de fondo de mi caja va a apuntar directamente de nuevo al punto de fuga, lo que he intentado hacer Y entonces con lo que terminas es una caja que has dibujado en perspectiva. Eso lo he prestado demasiado, así que voy a venir a mi errastol Que sea agradable y pequeño. Y de hecho, vamos, vamos a acercarnos un poco a esto. Y herramienta borrada otra vez. Hazlo agradable y pequeño, y vamos a tratar de crujiente esto, e intentemos dibujar esa línea un poco más verticalmente así, hazla un poco más crujiente aquí Y ahí está mi caja muy cruda, muy simple que he dibujado en perspectiva, y está obedeciendo las leyes de la perspectiva de un solo punto porque todas las líneas que son paralelas a los lados del corredor están volviendo todas a los mismos puntos de fuga, y ese es Con perspectiva, pero claro, hay mucho más que eso. Pero no te preocupes, vamos a explicar todo eso. Bien, entonces aquí hay una pregunta para ti. ¿Cómo descubrimos las leyes de la perspectiva? Bueno, para entender eso, hay que retroceder unos cuantos cientos de años a uno asedios de Constantinopla Y lo que pasó durante ese terrible tiempo fue que muchos refugiados escaparon y eran vidrieros Y muchos de estos cristaleros terminaron en Venecia y se instalaron y reconstruyeron sus vidas único problema es, si alguna vez has estado en Venecia, es todo un montón de casas de madera sentadas en canales. Ahora, la fabricación de vidrio implica usar fuegos extremadamente calientes. Eso no es bueno para Venecia. Y así la gente que dirigía Venecia decidió que todos estos vidrieros tenían irse en una colonia separada todos solos para que no iban a quemar Venecia hasta los cimientos Esto significaba que tenías toda una carga de diferentes vidrieros todos siendo forzados a unirse, y adivina qué pasó Bueno, es una historia bastante antigua. Los hijos e hijas se enamoraron. Se casaron. Las familias crecieron muy juntas. La familia comenzó a compartir secretos comerciales y así hubo una revolución en la óptica. Una de esas cosas que sucedieron fue que las lupas o lentes se volvieron mucho, mucho mejores Así que podrías usar estos lentes para proyectar la luz de escenas del mundo real a una pared , más o menos como la foto que puedes ver aquí. Y así, si pones un trozo de papel y trazas las diversas líneas que conformaban esa escena, vas a terminar con algo así Tan brillante chispa dijo: Bueno, aguanta. Ahora sabemos Todas estas líneas paralelas se apagan a un punto apagado en la distancia. Bueno, ¿por qué no dibujar un punto en la distancia y dejar que las líneas irradien de ahí e ingeniería inversa todo el asunto Ahora tienes una perspectiva de un solo punto donde dibujas un punto en la distancia en tu línea de horizonte, dejas que las líneas irradien hacia afuera, dibujas formas basadas en esas líneas y tienes Esto fue una revolución absoluta. Aquí está el primer uso conocido de la perspectiva de un solo punto. Ahora en su forma matemática, se cree que la perspectiva lineal, que es lo que estamos viendo que es lo que estamos viendo, fue ideada alrededor de las 14:15 por el arquitecto Filippo Brunelleschi alrededor de las 14:15 por el arquitecto Filippo Mis disculpas a cualquier italiano porque lo he pronunciado mal Pero esta pintura la realizó Leon Battista Alberti en 14 35 noly hace 600 Pero puedes ver estas líneas aquí y lo siento si no las estoy dibujando muy rectas, pero si tomas las diversas líneas aquí, poco a poco van retrocediendo. A un punto de fuga Y si notas ese punto de fuga, si dibujas la línea del horizonte, que está a la altura de tus ojos, echa un vistazo a los ojos de los personajes de La mayoría de los ojos están tendidos ya sea en la línea del horizonte o están un poco arriba porque son más altos o están abajo porque en el caso de este personaje, está arrodillado Su nivel de ojos va a ser más bajo. Y aquí hay otro personaje para ti fuera en la distancia si hago mi pincel un poco más pequeño. Aquí tienes un bebé, un niño pequeño. Su ojo está por debajo de la línea del horizonte porque, bueno, son más pequeños. Pero si le echas un vistazo a ¿qué es esa su mamá ahí? Su ojo y la persona con la que está, pesar de que están más lejos, sus ojos están tendidos en la línea del horizonte, y eso obedece a las leyes de la perspectiva Ahora, no siempre lo hicieron bien. Mira, aquí hay otra, la Batalla de San Romano, realizada por ucelllo que es un fanático masivo de la perspectiva Y se puede ver que casi lo ha hecho bien, pero no del todo. Porque aunque estas cosas están obedeciendo las leyes de la perspectiva, en su mayor parte, bueno, bajemos un poco a la parte inferior del cuadro Echa un vistazo a esta persona de aquí, se están cayendo, están tumbados muertos en el campo de batalla, y parecen ser un poco más pequeños que algunas de las personas de las que deberían ser del mismo tamaño que. Si miras eso, si miras, digamos, esta persona de aquí, está prácticamente mintiendo la misma distancia de ti que esta persona de aquí, pero esta persona de aquí parece ser mucho más pequeña. Entonces la ucla no lo consiguió justo ahí. Pero también, si notas estas diversas lanzas rotas diferentes, que se ven muy evocadoras Bueno, se puede ver que probablemente todos van a ir a cierto punto, al punto de fuga, que va a estar alrededor sobre el nivel de los ojos de esta gente de aquí porque esa es la gente en la que ucla quería que más te centraras Pero en el caos de un campo de batalla, te lo pongo, esas lanzas rotas no van a alinearse paralelas todas en la ordenada fila mirando en la misma dirección, que pasa a ser paralela a tu punto de vista También hay pequeñas cosas así como este casco de aquí. Aparece masivo junto a nuestro pobre chiquito ahí. A lo mejor fue un hobbit. No lo sé. Pero lo dudo porque seamos sinceros, Diez aún no había escrito el hobbit. Pero todo el mundo se está volviendo loco por esto. Todas las personas importantes querían perspectiva, y así cada artista estaba aprendiendo perspectiva. Esto supuestamente lo hace Dura pero mira, si alguien me dice bro, lo aceptaré porque ese juguete me parece bastante moderno, pero todos estaban estudiando las leyes de la perspectiva. Ahora bien, si no tuvieras tu bonita lámina de vidrio esmerilado, que está proyectando objetos del mundo real sobre una pared que podrías simplemente rastrear, siempre podrías hacer esto. Mira, tienes un marco con una hoja de vidrio o algunos trozos de cuerda estirados en un patrón de cuadrícula. Y si le echas un vistazo a lo que está haciendo el artista, fíjate en eso. Una rejilla. Ahora, ya hemos hecho el método grid, así que ellos están haciendo lo mismo. Está usando el método de la cuadrícula para rastrear lo que puede ver detrás de esta cuadrícula, y ahí probablemente esté estudiando escorzo, que se trata de cómo las cosas se hacen más pequeñas a medida que van más lejos Ahora bien, la otra cosa a notar aquí es, mira esta cosa. La razón que está ahí es para que ese artista pueda mantener su ojo exactamente en la misma posición cuando esté haciendo su dibujo porque recuerdas que dije que todo depende de tu punto de vista. Este método lo está haciendo, y estoy asumiendo que es un él porque no tiene pelo. Y mis disculpas si me equivoco de eso. Para que esta técnica funcione, necesitarías mantener tu ojo exactamente en la misma posición. Entonces tu punto de vista es siempre el mismo. Si te mudaste a un lado, tu punto de vista sería ligeramente diferente. Si te moviste hacia arriba o hacia abajo, de nuevo, tu punto de vista sería diferente y toda esta técnica no funcionaría, por lo que debes mantener tu ojo en el mismo lugar. Ahora, por suerte, si solo estás haciendo un trazado directo, estarás usando una lente que permanece en el mismo lugar. Estás trabajando directamente a partir de una fotografía. El punto de vista lo fija la lente de la cámara cuando tomaste la foto. Otra vez, no tienes ese problema. Pero si estás dibujando de la vida real, necesitas mantener tu ojo en el mismo lugar para hacer un trabajo realmente efectivo. Esta fue la perspectiva de un punto, y este es probablemente uno de los mejores ejemplos de perspectiva de un solo punto. Es la Escuela de Atenas de Rafael. ¿Te imaginas si nunca antes habías visto la perspectiva ? Nunca te habías dado cuenta de que un plano plano como un lienzo o una pared con una carga de yeso en él podría tener profundidad. Imagina mirar algo así. No es de extrañar que todos los ricos se volvieran locos por esto. También es la Escuela de Atenas porque, bueno, fue el renacimiento, el renacimiento, donde la gente intentaba regresar y redescubrir todos los viejos secretos y todos los viejos glores de lugares como Grecia Y cuanto más pudieras mostrar en tus paredes, más estatus tenías porque podías remontarte a esta maravillosa época desaparecida Y para ser justos, estaban mirando al pasado con una especie de gafas teñidas romanas Pero bueno, si fueras artista y conocieras las muchas perspectivas, estabas ganando dinero. Bien, entonces voy a cerrar este video por ahora. Quería darte una introducción rápida a la perspectiva de lo que es. Los dos principios principales, las cosas se hacen más pequeñas cuanto más te alejes, y también la perspectiva siempre va a depender de tu punto de vista particular, no de la persona que está a tu lado, tu punto de vista particular. Pero al mismo tiempo, creo que hay que señalar un par de cosas. La perspectiva de un solo punto funcionará hasta cierto punto, pero hay más que una perspectiva de un solo punto, y hay un ejemplo de ello, y está aquí mismo. Además, solo para dejar esto, se considera que este es uno de los mayores ejemplos de perspectiva de un solo punto alrededor, pero puede notar que la mayoría de esas maravillosas líneas de perspectiva salen a la distancia están todas en este bit muy central y también tal vez solo un poco aquí abajo con estos mosaicos, pero puede notar con esto que Rafael más bien hábilmente ha puesto toda una carga de personas de pie o sentada o arrodillada frente a bastantes de las líneas de perspectiva, especialmente alrededor de los especialmente alrededor Eso fue bastante inteligente de su parte, y eso lo explicaré en un video que viene. Pero por ahora, esto es perspectiva, sigamos adelante. 51. ... desde la perspectiva de Capitán Secondary y Zoe la gata Maravilla: Bien, entonces para entender las cosas desde un punto de vista ligeramente diferente, he creado un diagrama rápido con Inpro Create Entonces en este diagrama, tenemos al Capitán secundario que puede salirse con la suya vistiendo todos los colores secundarios y sus calzoncillos en la parte exterior de su apretado porque es tan varonil, y junto a él, tenemos a Zoe Ambos quieren dibujar esta escena frente a ellos, que consiste en un camino, un cobertizo de aspecto muy cuadrado con una puerta y una ventana, y un cubo de basura, porque al parecer el miedo urbano es el boleto caliente en el mundo del arte Bien, entonces vamos a mostrarte un par de cosas e introducir algunos términos nuevos, que escucharás a la gente usando cuando están hablando de perspectiva. En primer lugar. ¿Te acuerdas de mí hablando de una línea que brota desde entre tus ojos en cualquier dirección en la que estés mirando? Bueno, ahí tienes. Ahí está la línea. Y ahí es donde está mirando ahora mismo Capitán secundaria. Pero ten en cuenta, tenemos ojos orientados hacia adelante. No podemos ver a nuestro alrededor. Nuestros ojos están diseñados para enfocarse en un punto. ¿Algo alrededor de ese punto? Bueno, podemos ver pero no enfocarnos. Pero llega cierto punto que obtienes tu visión periférica, las comisuras de tus ojos, y más allá de eso, no puedes ver nada. Al igual que, no se puede ver directamente de lado, por ejemplo. Y esa zona donde puedes ver las cosas, eso es lo que se conoce como tu cono de visión, y eso es lo que estoy mostrando ahora mismo. Entonces, bien, el Capitán Secundaria está mirando directamente por ese sendero del jardín. Se pueden ver varias cosas que están muy bien, pero necesita algo en lo que dibujar. Entonces tienes algo que se conoce como plano de imagen. Imagina que estás parado frente a una hoja de vidrio y vas a dibujar en ese vaso. Todo lo que veas. Imagínese ese pequeño círculo que ha aparecido es lo que vería con su cono de visión. Y entonces, ¿ recuerdas un video o dos atrás? Hablé sobre cómo cuando se dieron cuenta de la perspectiva, se dieron cuenta de que podrías quitarte un punto en la distancia y dibujar líneas que irradiaban desde esos puntos, y esos serían tus chicos para dibujar tus líneas de perspectiva Bueno, bien, aquí estamos. Aquí están los puntos de perspectiva que ha dibujado el Capitán Secundaria, y si decidiera salpicar y usar mucho de ese plano de perspectiva, y lo que podría dibujar se vería algo así. Ese punto de perspectiva que dibujó estaba a la altura de sus ojos. Dibujó su línea de horizonte. Tiene su punto de fuga, y todas las líneas de esa escena, que son paralelas a la dirección en la que está mirando, son las líneas que van en la distancia Y así es por eso que el camino, que se puede ver que se va a la distancia. Los cuadrados que conforman ese camino parecen hacerse más pequeños a medida que van en la distancia, y las líneas horizontales se acercan en el dibujo. Bien, entonces ese es capitán secundario. ¿Y Zoe, el Wondercat? Bueno, desde el punto de vista de Zoe, su dibujo se vería un poco así Rompiendo eso, el nivel de los ojos de Zoe es casi tan alto del suelo, lo que significa que la línea del horizonte de Zoe es mucho más baja en la imagen Las líneas de perspectiva de Zoe irradiarían hacia afuera desde el Pero el dibujo de Zoe de nuevo, seguiría el punto de fuga Un par de cosas para notar. Debido a que los ojos de Zoe están mucho más lejos del suelo, la línea del horizonte parecería estar cerca del suelo Y así esa choza del lado izquierdo, repente parecería ser una estructura muy alta, de aspecto impresionante. Y en cuanto a las líneas de la choza que se disparan a lo lejos hacia los puntos de fuga, aún terminan en Los Pero tomemos ese techo, por ejemplo. La línea que va hacia el punto de fuga va a inclinarse hacia arriba mucho más empinada que lo haría para el Capitán secundario porque punto de vista de Zoe es También, una cosa a notar, Zoe está mirando exactamente en la misma dirección que Capitán secundaria Pero además de estar más abajo, Zoe está apagada hacia el lado derecho, lo que significa que está justo frente a esa papelera, y está más abajo Entonces no puede ver la parte superior de la papelera, y además está justo frente ella para que no pueda ver el costado. Si compara eso con Capitán secundario, esto es lo que ve el Capitán secundario. Ve la parte superior de la también ve el costado, así que eso es lo que dibuja. Pero Zoe no puede ver eso, así que Zoe dibuja esto en su lugar, lo que ve desde su perspectiva o su punto de vista, y es diferente al capitán secundario Y si eres hablante de inglés, sabrás que usamos la frase desde su perspectiva o desde su punto de vista. Lo usamos en inglés cotidiano. Y ahora ya sabes por qué. Todos miran desde su propio punto de vista o desde su propia perspectiva. Y se puede notar que mientras Capitán secundaria dibuja un sendero de jardín que va en línea recta con líneas que salen a ambos lados, Zoe está a la derecha del camino Entonces, cuando lo dibuja, dibuja esas dos líneas que conforman el camino va hacia el punto de fuga a la izquierda de su punto de Si tuviera que tomar a Zoe y poner una zoe encima de la cabeza del Capitán secundaria, entonces ella tendría un punto de vista diferente Estaría mirando hacia abajo un objeto mucho más que Capitán secundaria. Pero por ahora, Zoe está ahí, y así es lo que dibujaría Zoe Las cosas se hacen más pequeñas y ese punto de fuga es único para quien esté mirando algo 52. Cómo mejorar la perspectiva de tu dibujo: Bien, suficiente teoría, suficiente historia. De hecho hagamos un dibujo en perspectiva. Vamos a comenzar con la perspectiva de un solo punto. Y lo primero, vamos a crear nuestro archivo. Y mi primer consejo es que ni siquiera pienses en tratar hacer un dibujo en perspectiva usando un pequeño tamaño de archivo. Por ejemplo, tamaño de pantalla 2,752 por 2064. No, olvídalo. Quiero algo grande ahora. ¿Qué tengo aquí? Intentemos Mira, echemos un vistazo al papel. 11 "por ocho por 5”. Echemos un vistazo a esto. Voy a pellizcar sólo un poquito. Voy a cambiar el color de fondo porque eso es un poco demasiado claro y es un poco evidente, así que encontremos uno de nuestros colores de papel Algo un poco más silenciado. Eso está bien. Para mi lápiz, voy a usar la pluma técnica de la biblioteca de Inking Ese es el que viene con procrear. La razón por la que estoy usando esto es porque, mira, es un bolígrafo sin carácter Yo solo quiero esto para la construcción, y no quiero ninguna línea de carácter que haga las cosas poco claras porque vamos a estar haciendo mucha Bien, así que probemos esto. Está en opacidad al 100%. ¿Qué pasa con el tamaño? Vamos a probarlo alrededor, ¿qué, 10%? Echemos un vistazo a eso. Sí, iré con ese tamaño porque estoy grabando esto. Y luego tengo que editar el video. Tiene que llegar a ti. Pero si estuviera haciendo esto por mí mismo, podría usar un tamaño de bolígrafo más delgado. Y la razón de eso así como la razón para usar un archivo de gran tamaño es que cuando estás construyendo un dibujo en perspectiva, puedes terminar usando muchas líneas de construcción. Y así, si tienes una pluma gruesa, todas esas líneas de construcción comenzarán a interferir entre sí. Y si estás usando un tamaño de archivo muy pequeño, simplemente no tendrás suficientes píxeles ahí para poner todo el detalle. Entonces, toque con dos dedos para hacer eso. Si estaba configurando un archivo para trabajar, hecho, vamos, hagámoslo ahora. Vayamos a Galería, deslicemos hacia la izquierda y eliminemos ese archivo. Vendré a mi signo más, y vendré a nuevo Canvas. Estoy trabajando con píxeles, y el ancho y la altura en este momento son 1024 por 1024, eso me da un máximo de capas de 1,000. Vamos, eso es ridículo. Intentemos 7 mil por 5 mil. Lo que me da un máximo de capas de 49. Eso es con mi elegante iPad de última generación Schmansi con 16 gigabytes de RAM, que necesito para Tu iPad bien puede tener menos RAM. Cuando estés haciendo este dibujo de perspectiva haz que el tamaño de tu archivo sea grande. Solo intenta y asegúrate tener un máximo de capas de, digamos, cuatro o cinco, porque todo lo que vas a hacer es construir esto usando solo unas pocas capas. Y entonces lo que puedes hacer es crear un nuevo archivo e importar tu boceto al nuevo archivo en el tamaño que quieras y cambiarlo de tamaño O duplica el archivo, y en el duplicado, que son tu versión dos, puedes recortarlo y redimensionarlo hasta el tamaño que quieras Iré con 7,000 por 5,000 píxeles, 49 capas, y eso es fácilmente más que suficiente Vendré a crear. Haz lo que hicimos antes. Ven a nuestro color de fondo. Vamos a elegir un gris bastante claro, y ahora me cepillo tiene que ser un poco más oscuro. Estamos bien para irnos. Bien, así que ahora volvamos a llegar a nuestro icono de llave inglesa. Se selecciona lienzo. Quiero bajar a la referencia y encenderla. Voy a llegar a la imagen. Esa foto que viste en el video anterior. Lo puse en fotos. Ahí está. Dibujemos lo que está viendo el Capitán Secundaria. Bien, para que puedas ver desde aquí, y ojalá hayas visto de la imagen anterior, él está mirando a lo lejos Tiene un camino. Tiene una choza a la izquierda, y una papelera a la derecha. Ahora, ¿qué dijimos? Si estás mirando hacia adelante, no estás mirando hacia arriba, no estás mirando hacia abajo, el horizonte va a estar a la altura de tus ojos. Bien, vamos a pellizcarnos para hacer esto un poco más pequeño Y lo primero que harás es dibujar el horizonte. Esto establece dónde va a estar el nivel de tus ojos. Y para esto, hagámoslo aproximadamente a mitad de página. Así que dibuja una línea a través, sostenga hasta que me ayude a dibujar, presione otro dedo, o en este caso, estoy poniendo mi pulgar en la pantalla, lo que limita a una línea horizontal Esa es mi línea de horizonte. Imagina que lo único que puedes ver es el camino que se extiende hacia el horizonte, la choza y la papelera. Y entonces ahora lo que vamos a hacer es imaginar que nos mantienen en secundaria, y vamos a dibujar nuestro cuadro en esa hoja de vidrio frente a nosotros. Así que los zoom son un poco. Bueno, tengo mi línea de horizonte. Lo siguiente que hay que hacer es poner en mi punto de fuga. Para esto, voy a poner el punto de fuga prácticamente en el centro de mi pantalla, así que por ahí Y todos los objetos de este pequeño universo que he creado obedecerán las leyes de la física, y parecerán hacerse más pequeños cuanto más lejos estén. Empecemos dibujando ese camino. Bueno, eso es bastante sencillo. Llego a mi punto de fuga, y voy a trazar una línea como esta, espera hasta que una hermana dibujando Voy a ponerlo aquí, entonces voy a volver a mi punto de fuga Voy a trazar otra línea aquí. Ahora imagina que el Capitán secundario está parado en medio del camino, manera que otra línea va a ser aproximadamente el mismo ángulo que la primera. Ahí está mi camino extendiéndose en la distancia. Pero se puede notar que el camino está conformado por una serie de plazas todas dispuestas en el suelo. Bien. Ahora para dibujar esos, voy a trazar una línea como esta, esperar a que un dibujo de ciudad patee, y voy a sostener otro dedo ahí para limitarlo así va horizontalmente así Ahora, debido a que esos mosaicos de camino cuadrado están en el suelo y van en la distancia, no vas a conseguir la misma distancia entrando en la imagen porque ahora estamos hablando de entrar en el cuadro tal como son, si van de lado a lado en la foto, vas a conseguir algo llamado escorzo Y así la siguiente línea podría estar por ahí. Y la siguiente línea podría ser por ahí y la siguiente por ahí. Y notas a medida que las estoy dibujando, esas líneas se están acercando porque los alquitranes mismos son cada vez más pequeños y cada vez más pequeños hasta que finalmente se vuelven infinitamente Ahora, creo que esa. No, eso parece ser lo correcto. Estas líneas se están acercando cuanto más se adentra en la imagen vas. Y entonces la siguiente pregunta es, bueno, ¿cómo lo sé? ¿En qué momento poner esas líneas? Al igual que la siguiente línea que dibuje, ¿va a estar ahí? ¿Va a estar ahí? ¿Va a ahí? Bueno, hay una manera de resolverlo, y te lo voy a mostrar cuando hablemos de perspectiva de dos puntos. Pero por el momento, estamos hablando de un punto. Entonces, por ahora, vamos a adivinarlo. Bien, mira, podría seguir adelante, pero ojalá a estas alturas, se te ocurra la idea de que ese camino, que es una serie de azulejos cuadrados, se hace más pequeño a medida que se dispara en la distancia. Bien, genial. Lo siguiente, ¿qué pasa con esa choza? Bueno, bien. Lo primero que voy a hacer es trazar una línea que va a representar el fondo de la choza. Yo solo esperaría a que me ayudaran dibujar y vamos a trazar una línea digamos ahí. Ahora, échale un vistazo a esa choza. Lo primero que voy a dibujar va a ser la pared que esté más cerca de nosotros, y luego voy a dibujar esa pared con la puerta y la ventana encendidas, y poco a poco voy a construir la forma así. Ahora, ¿qué sé yo de esa choza? Bueno, sé que la línea que acabo de dibujar representa el suelo, y el suelo está por debajo del nivel de mis ojos. Entonces esa línea que acabo de dibujar baja de la línea del horizonte. Pero necesito dibujar la pared final, y la regla es, con perspectiva de un punto, si algo va verticalmente y está tirado en el mismo plano que esa lámina de vidrio en la que estoy dibujando, va a ser una vertical y la línea va de izquierda a derecha. Bueno, si eso está tirado en el mismo plano que el avión en el que estoy dibujando, también va a ir lado a lado así que ahí, y está ahí. ¿Y qué pasa con la pared trasera? Eso nos va a ir verticalmente hacia arriba, también. Ahora, ¿qué pasa con el techo? Ahora, sabemos que el techo es más alto que nosotros, y si ese es el caso, entonces si dibujas una línea, va a ir más alto que la línea del horizonte. Va a subir desde el punto de fuga en algún lugar por encima del horizonte, y llamémoslo Pero luego obtienes la esquina del techo donde obtienes la pared final, así que vas a conseguir otra línea va de lado a lado ahí. Bien, ¿y qué pasa con el otro lado de la cabaña? Bueno, ahí está el muro final vamos a llamarlo por ahí, y esa también va a ser una línea vertical. Y pueden ver, como lo estoy haciendo, estoy empezando a construir varias líneas de construcción diferentes. Y pienso, en realidad este un poco de un error con eso. Eso es en un ligero ángulo. Vamos a rehacer eso ahora. Bien, entonces lo siguiente es un lado de esa choza tiene una puerta y una ventana. ¿Cuál dibujo primero? Y la respuesta es, cualquiera que esté más cerca de ti. Esta es otra regla muy importante cuando estás haciendo perspectiva. Y así te voy a mostrar, mira, aquí tengo otra línea vertical, que representa el lado de la puerta, y luego va a volver. Ahora, esa puerta presumiblemente es más alta que nuestra cabeza, así que va a haber otra línea saliendo del horizonte y que se dirija hacia arriba, tal vez a por Entonces tengo el otro lado de la puerta bajando así. Sujeta mi dedo hacia abajo para restringir a una línea vertical y si te das cuenta, hice el lado más cercano de la puerta antes de hacer el deslizamiento adicional La razón por la que haces eso es porque esto puede ser complicado, los errores pueden comenzar a arrastrarse Y así, si primero haces las cosas más grandes y luego las haces más pequeñas, esos errores van a importar mucho menos que si cometes un error en algo muy pequeño, y luego proyectas esa cosa hacia ti para que las cosas se hagan más grandes. Bueno, ese pequeño error va a hacerse más grande a medida que te acerques. Así que siempre haz primero las cosas más cercanas a ti, y luego si tienes alguna línea como la que acabamos de hacer, que se proyectan hacia atrás, las grandes líneas primero, proyectan hacia atrás, luego hacen las más pequeñas. Vamos a acercar un poco esto porque esa puerta marrón está insertada, ¿qué hago con eso? Le echaremos un vistazo. Ese recuadro está en el mismo plano que esa hoja de vidrio en la que estoy dibujando Entonces para mi base de la puerta, hago esto, hago una línea, y también otra línea aquí porque esa puerta es más alta que yo, voy a ver la parte inferior de la parte superior del marco de la puerta Pero ahora, dibujemos una línea bajando, que va a representar lo profundo que es ese marco de puerta. Y si se dan cuenta, tengo un punto aquí y un punto aquí, que representa los dos bits donde la puerta se encuentra con el marco de la puerta. Entonces para los de ambos, saco un punto hacia afuera así Y lo proyecto más allá de ese punto ahí, y ahora tengo perspectiva para el techo, y voy a hacer lo mismo. Proyeceré una línea hacia abajo. Y proyecte esa línea hacia abajo para que cruce ese punto ahí y continúe. Y mientras estamos aquí, echemos un vistazo a esa ventana. Ahora puedo ver en la imagen, la parte superior de ese marco de ventana se encuentra más abajo en el edificio que el techo de la puerta Entonces tal vez sobre eso, ¿ ese es el techo de la misma? Y luego toma eso, revisa esa línea hacia atrás hasta el punto de fuga Y qué pasa con el fondo del alféizar de la ventana que parece estar por debajo del nivel de los ojos, sí, lo es. Entonces otra línea es podría bajar por debajo de la línea del horizonte. Eso está un poco demasiado lejos de mi punto de fuga. Intentemos que eso sea un poco más preciso. Allá afuera. Y a partir de ahí, línea vertical recta hacia abajo porque las líneas verticales permanecerán verticales en perspectiva de un punto, Andrew otra línea aquí. Esa va a ser mi ventana. Acerquemos un poco más, agreguemos otra línea vertical para el marco de la ventana en un lado y otra línea vertical en el otro lado. Y voy a mover esa línea en un poquito. Va a ser un poquito más delgado que el otro lado del alféizar de la ventana. Pero luego tomar una línea, proyectarla hacia adelante desde el punto de fuga hasta donde va a estar la parte superior del marco de la ventana y otra línea desde el Ahí. Ahora, puedo hacer esto porque tengo dibujo asistido, así que tengo esta banda elástica. Ese es solo un ejemplo más de por qué el dibujo digital es genial. Pero ahora tengo un marco de ventana en el medio. La barra horizontal de eso parece estar a mitad de camino hacia abajo, así que eso va a ser sobre ¿Y ahí Toma esos dos puntos, proyectarlos hacia atrás hasta el punto de fuga Y entonces tenemos esa vertical. Ahora bien, ¿dónde sería eso? Bueno, mira, aquí tienes un pequeño truco para ti. Voy a trazar una línea diagonal que va de una esquina a otra del interior de esa ventana. Y donde esa línea cruza el punto central de esa barra de alarma a mitad de camino, va a ser donde yace ese marco vertical Cuando haces dibujos en perspectiva, siempre estás midiendo una cosa contra otra. Y en realidad es un proceso bastante seco de medición. Hagamos de eso una línea vertical. Voy a llegar a la cima donde dice editar línea, y voy a moverla alrededor de eso, dibujar otra línea yendo recto hacia abajo. Y esa es mi ventana. Y ahora, ¿ves a lo que me refiero cuando digo, usar un archivo grande? ¿Las líneas finas? Porque ya se puede ver, he hecho estas diversas líneas de construcción diferentes, y ese edificio se ve muy complicado. Eso lo simplificaremos en solo un segundo, pero justo antes que yo, bueno, tenemos ese cubo de basura, ¿no? Bueno, eso está a la derecha de Capitán secundaria. Así que vamos a trazar una línea bajando así. Por ahí. Ahora, noto con esto que el bote de basura está más cerca de nosotros que el sombrero. Su base sigue a nivel del suelo, pero debido a que está más cerca de nosotros y está por debajo del nivel de los ojos, el fondo de ese bote de basura en nuestra imagen va a ser más bajo en la imagen. Entonces hagámoslo por ahí, Restrinézcalo sujetándome el dedo Y si esa es la esquina inferior de la misma, habrá una línea subiendo así. Restringir eso. Es un bote de basura bastante estrecho, así que otra línea viene recta hacia arriba así. Y luego el lado del bote de basura se va a la distancia, llamémoslo por ahí. Haz una alineación como esta, y digamos, esto es un tope del bote de basura, constreñelo Y así ahora tengo dos líneas que tomar hacia el horizonte. Tengo esta esquina que va todo el camino de regreso al punto de fuga Y tengo esta esquina. Que va a ir todo el camino de regreso. Y luego tengo un punto aquí donde dos puntos se encuentran, constriñen con un dedo, y ahí está mi bote de basura El primer tercio es la parte superior del bote de basura, así que tal vez por ahí. Restringir eso. Una línea volverá nuevo al punto de fuga ahí. Entonces tengo un par de cajitas ahí. Entonces, para el primero, vamos a dibujarlo. Y solo estoy adivinando esto así que es bastante duro porque me estoy dando cuenta tiempo empieza a seguir adelante Ahora necesito dibujar el uno del otro lado. Así que de nuevo, voy a adivinar esto. Muchas veces terminas estimando cosas. Realiza tus mediciones clave con líneas que se remontan al punto de fuga Pero llega cierto punto en el que puedes estar tan abrumado que lo juzgues Y se ve bien, se ve bien. Ahora, lo único que necesito saber es que esas líneas van hacia atrás. Bueno, eso es fácil de hacer. Puedo tomar esta línea de arriba aquí y simplemente extenderla y esta línea de fondo aquí y extenderla hasta que golpeen la esquina. Y luego si tomo un par de líneas de ahí atrás, hay una de vuelta a mis puntos de fuga Y ahí está el otro. De vuelta a mis puntos de fuga. De esa manera, puedo obtener la perspectiva correcta. Bien, entonces mira, he hecho mis diferentes líneas de construcción aquí. Oh, Dios mío, no fue eso un trabajo de, estaba a punto de decir amor, pero esa no es la palabra que quiero usar. Construir perspectiva puede ser bastante seco y requiere mucha concentración y medir una cosa contra otra. Mide tus cosas nuevas contra las cosas que ya dibujaste, y estás seguro de que tienes razón. Lo siguiente que harías viene a nuestro panel de capas y crea una nueva capa. Para la capa en la que dibujamos, toca esa N, obtienes el deslizador apaste y recuperas el apaste para que solo veas lo que estás haciendo Ven a la capa dos. Ahora puedes usar un lápiz lleno de caracteres más si quieres dibujar encima de eso o pegarte con un bolígrafo que ya tienes, pero te recomendaría elegir un color diferente. Vamos a probar sólo un oscuro un marrón oscuro. ¿Qué aspecto tiene eso? Sí, eso lo puedo ver claramente. Y a partir de ahí, comienzas a dibujar en las diversas líneas que hiciste, e ignoras las líneas de construcción que no necesitas. Así. Bien, sólo voy a ir más despacio en este punto porque quiero hacer un punto. Vamos a llegar a este pedacito aquí. Podría haber dibujado hasta allí, soltarlo, y luego dibujado hacia allí, y luego soltarlo. Si haces eso, siempre corres el riesgo de que vas a obtener un ligero desajuste en esas líneas. Lo haré un poco más obvio. Supongamos que iba a hacer eso. Se puede ver que la parte más cercana de ese alféizar de la ventana es claramente más gruesa que el otro lado, incluso teniendo en cuenta la perspectiva. Entonces, para algo así, cruzarlo, emparejarlo. Entonces ven a tu goma de borrar. Usaré la misma sartén para borrar con, y luego solo entra y deshazte de los bits que no necesitas. Bien, ahí estamos. Creo que vendré y apagaré mi referencia. Entonces sube una capa de construcción, y esa es la visión que va a dibujar Capitán secundaria . Todo lo que va de lado a lado se va a quedar igual. Todo lo que baje a la distancia va a viajar todo al mismo punto de fuga Y esa es la técnica de la perspectiva de un punto. En el siguiente video, voy a dibujar la misma escena, pero desde el punto de vista de Zoe the Wonder cat Sólo para mostrarte cómo es diferente, pero también, voy a usar algo llamado dibujo asistido, que está ahí para ayudarte. Pero también, quiero señalar algunas de las dificultades que vas a encontrar con una perspectiva puntual. Eso viene. Te veré en el siguiente video. 53. Uso de Draw Assist: Bien, entonces anteriormente, dibujamos nuestra hermosa escena desértica desde el punto de vista del Capitán secundario. Ahora vamos a hacer lo mismo, pero desde el punto de vista de Zoe, el Wondercat Entonces iré a mi archivo de construcción, el archivo grande. Voy a deslizar hacia la izquierda. Voy a duplicar, y voy a trabajar en el duplicado, y voy a borrar ambas capas. Vuelve a la Capa uno. ¿Qué pasa a una pacidad del 100%? Mi color, volvamos al color que estaba usando anteriormente. Ese color, creo, ¿es cierto? Y la misma pluma. Pero volvamos a llegar a nuestro ícono de llave inglesa. Llámalo referencia, imagen, imagen de entrada. Y esta vez, lo estamos haciendo desde el punto de vista. De Zoe, el gato maravilla. Y ahí está ella. Ahora bien, las dos cosas a notar, que van a ser diferentes del dibujo anterior es que los ojos de Zoe están mucho más cerca del suelo, y también está de pie a la derecha de Capitán secundaria, lo que significa que tiene un punto de vista diferente o una perspectiva diferente Si los ojos de alguien están cerca del suelo, significa que vas a ver menos del suelo y más del cielo. Entonces en el caso de esto, una línea de horizonte va a ser mucho más baja en la imagen, así. Ese es el horizonte lejano en lo que respecta a Zoe, y lo dibujas a la altura de los ojos Vas a terminar con más cielo y menos tierra porque estamos imaginando que estamos dibujando esto desde el punto de vista de Zoe donde ella está mirando hacia Y eso es lo que pasa con la perspectiva de un solo punto, cuando miras hacia adelante, tu punto de fuga va a estar prácticamente en el medio de tu foto porque ese es el medio de tu punto de Puedes mover ese punto de vista a ambos lados un poco, pero si lo mueves demasiado lejos, las cosas empiezan a parecer extrañas. Más sobre eso más adelante. Ahora, echemos un vistazo. Lo primero que hicimos la última vez fue el camino. Bueno, en el caso de Zoe, ella está a la derecha del camino Entonces, en lo que a ella le concierne, el camino va a ser hacia la izquierda. Entonces, si me acerco un poco, la primera línea de construcción va a estar apagada a la izquierda, y segundo, el otro lado del camino va a ser mucho más por aquí. Debido a que Zoe está más abajo, va a ver aún menos de los azulejos cuadrados que conforman ese camino Si Zoe fuera un pájaro y volara directamente sobre la parte superior, esas baldosas de camino cuadrado se verían cuadradas, pero Zoe no es un Zoe es un gato. El nivel de los ojos de Zoe es muy bajo. Por lo que estas diversas líneas que conforman las plazas del camino van a estar mucho más juntas de lo que estaban para Capitán secundaria. Oh, debo admitir, en este punto, me muero por decirte qué haces para corregir las distancias entre esos mosaicos del camino. Pero voy a guardar eso hasta que hablemos de perspectiva de dos puntos. Bien, no voy a seguir dibujando esos hacia atrás porque para este punto, estamos pensando en la voluntad de vivir, estoy seguro. Y en realidad, creo que podría no haber dejado suficiente espacio porque lo que está justo delante de Zoe el bote de basura Eso está justo frente a la Zoe, así que eso va a ocupar igual cantidad de espacio a cada lado de mi perspectiva Entonces va a ser así, ¿verdad? Tal vez por ahí. Imagina que esa es la base del bote de basura. El bote de basura es más alto que Zoe, así que las líneas verticales de ese bote de basura van a ir más allá de la línea del horizonte así La parte superior va a permanecer horizontal porque esa parte de ella se encuentra paralela a donde está Zoe Ahora bien, ¿qué pasa con el tercio superior? Nuevamente, eso está por encima del nivel de los ojos de Zoe así. Vamos a acercar rápidamente y dibujar el pequeño agujero que está ahí. Entonces eso es lo que Zoe vería. Ahora, ¿qué pasa con la choza? El muro cercano de la cabaña está más atrás que el galope de basura Eso va a aparecer más alto en el horizonte. Quizá en algún lugar por aquí, pero hagamos una línea horizontal. Eso seguirá siendo horizontal porque está tirado en el mismo plano en el que está dibujando Zoe Hagamos la línea vertical por ahí, pero eso va a estar elevándose por encima de Zoe Así que vamos a tener que hacer eso muy, muy alto, y luego vamos a hacer que la línea vaya hacia atrás hasta el punto de fuga y la otra línea que vuelva hacia el punto otra línea que vuelva hacia el Ese es el lado de la choza con una puerta y la ventana puesta. Dibujemos así la parte trasera y ahí estará el techo, que va a ir de lado a lado. El marco de la puerta, hagamos eso de ahí yendo hacia atrás. Bajando, así. Agregue otra línea para el lado más alejado de la puerta, que construyo después de haber hecho el lado cercano de la puerta Otra línea horizontal atravesando así, y luego bajando, reuniéndose ahí. Y otra línea cruzando donde se encuentran las dos líneas, esa será esquina de la puerta, tomar una línea desde mi punto de fuga, tomarla, proyectarla más allá de un pequeño rincón Ahí será donde está el techo de la puerta, y lo mismo abajo por la parte inferior. Voy a hacer la ventana y después voy a bloquear en marrón para darle el boceto terminado. Bien, entonces ahora he hecho mi dibujo. Si apago mi capa donde hice todos mis trabajos de construcción, eso es lo que ve Zoe cuando mira hacia el mismo paisaje que Capitán secundaria, pero desde su punto de vista o su perspectiva Y si vuelvo a encender mi capa de construcción y vengo y acerco el zoom, se puede ver a veces quiero volver al mismo punto de fuga para todas estas líneas que se van disparando a lo lejos, pero no lo hice bien todo el tiempo, pero también hay una manera más fácil de Voy a crear una nueva capa, y esta vez, voy a volver a llegar a mi ícono de llave inglesa, lienzo y llegar a esta cosa, guía de dibujo. Si lo enciendo, por defecto, me sale este dos degrid Ahora hemos visto en el pasado dos Dgrids pueden ser útiles para todo tipo de cosas, pero queremos perspectiva Así que venimos a Editar Guía de Dibujo para cambiar el tipo de guía de dibujo que tenemos. Y mira aquí, dos degradan, perspectiva isométrica. Ahora, puede pedirte que toques en cualquier parte de la pantalla para establecer tus puntos de fuga Tal y como está, ya tengo un punto de fuga aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir a poner la punta de mi bolígrafo en ese pequeño círculo azul para arrastrarlo hasta el punto de fuga que tenía Y ya pueden ver, me sale una línea de horizonte, pero también consigo todas estas líneas irradiando hacia afuera Ahora, por el momento, lo tengo puesto bastante oscuro. Si echas un vistazo a esa pequeña barra arcoíris en la parte superior, justo debajo donde dice guías de dibujo. Ahí hay un puntito, y si lo arrastro, puedes cambiar el color de esa guía de dibujo. Vamos a configurarlo por ahí. Si no lo puedes ver muy bien, puedes cambiar el grosor de la misma aquí, por lo que es o muy delgada o más bien obvia. Lo haré bastante obvio porque estoy grabando mi pantalla. Quiero estar seguro de que lo vas a ver. También puedo cambiar la opacidad ahí. Voy a mantener eso al máximo. Vendré a Dan. Lo siguiente que voy a hacer es apagar esa capa que tenía toda mi construcción ahí porque eso es sólo cosas confusas. Para mi capa dos, esa es la que tiene el dibujo final, voy a tomar la opacidad de esa anotación. Solo voy a usar eso como base porque ahora si llego a la capa tres, esa es mi nueva capa, la capa en la que quiero dibujar con mi nueva alianza de construcción. Si llego al pequeño icono del cuadrado, encenderé el auxiliar de dibujo. Una vez que lo hago, pueden ver que me sale un pequeño mensaje ahí diciendo, Asistido. Elige mi pluma, pluma técnica, mismo tamaño, mismo color que solía construir cosas antes de ahora, mira esto. Si dibujo una línea vertical, ese no soy yo con una mano muy firme. Procreate sabe que si estoy dibujando usando perspectiva de un punto, mis líneas verticales y horizontales van a ser justamente así de vertical y horizontal Entonces me da una línea recta. Estoy agitando mi pluma, pero estoy recibiendo una explosión en línea recta Ahora, ¿y ahora qué pasa con esta choza a lo lejos? Primero haces las líneas más cercanas a ti. Pero ahora quiero trazar esa línea saliendo a la distancia. Si hago eso, ¿viste eso? Mira, voy a hacer algunas líneas más. Siempre que Procreate vea una línea que parece que se está disparando en la distancia, hará que esa línea sea completamente recta Entonces esto realmente me va a hacer la vida más rápida. Pero la cosa es que quería asegurarme de que entendieras los principios de una perspectiva puntual antes de que empezáramos a usar esto para asistirnos porque ahora entiendes los principios, espero. Eso es cierto. Línea horizontal muy fácil. Oh, esto es lindo. Ahora entiendes los principios. Es fácil aplicar esos principios con una mayor comprensión. Empiezo a repetirme. Y mira lo rápido que es esto. Ahora, cosas como esta, esa es una línea horizontal ahí. Se va a confundir un poco porque la línea que estoy tratando de dibujar está tan cerca horizontal que realmente no sabe si se supone que debe dibujar una línea de perspectiva o una línea horizontal. Así que solo sé consciente de eso. Eso puede suceder. Y había una cosa golpeada que quería mostrarte. Dibujemos este pequeño buzón, porque por el momento, eso es simplemente plano Eso va a tener un poco de profundidad, ¿no? Vas a ver un poco de grosor ahí, así que solo toma un punto que va hacia atrás y un punto que va hacia atrás, lo cual es helt por la ayuda de dibujo en perspectiva Y porque sabe que estamos en perspectiva de un punto, permanencia de línea horizontal, horizontal, la línea vertical estado vertical. Ahora, hay una cosa más. Yo solo quería mostrarte Supongamos que esa choza no tenía ventana cuadrada, suponiendo que tuviera una ventana redonda, que cabe justo alrededor de donde está esa ventana cuadrada Bueno, puedes usar la construcción para ayudar a dibujar eso. Para ello voy a tener que desactivar el dibujo asistido porque lo que quiero hacer es dibujar un poco en forma de X en medio de ese cuadrado, y no puedo hacer eso por el momento porque el auxiliar de dibujo no se da cuenta que quiero hacer eso. Entonces iré a mis capas, vendré a donde dice asistido y apagaré la asistencia de dibujo. Ahora, solo uso una función de dibujo rápido para conseguir mi pequeña banda elástica y conectar esa esquina ahí. Y esa esquina ahí. Entonces tengo las diagonales Ahora puedo venir y volver a encender el dibujo del quiste porque hay líneas que van directamente hacia arriba y directamente hacia abajo. Y esos van a ser los ejes de mi elipse. Voy a crear una nueva capa. No tiene quiste dibujo, vendré aquí y bajaré la opacidad así, volveré a esa nueva capa Ahora, esto va a ser fácil. Usas esas pautas que acabo de crear para crear el contorno de tus ellips y estoy haciendo un trabajo terrible de ello en este momento Pero así es como se vería el círculo desde una perspectiva de un punto, punto de vista. Hagamos esto aún más invisible. Pero hay una manera más fácil de hacer esto. Si vuelvo a mi capa, crearé una nueva capa. Dibuja solo una elipse rugosa así. Editar mi elipse. Puedo moverlo a su lugar. Puedo arrastrar los ejes hacia abajo así. Pero te darás cuenta con esto, no está siendo afectado por la perspectiva. Bueno, mostrarte un pequeño truco. Hagamos invisible la capa detrás de ella y voy a encender la transformación. Vendré a distorsionar, y ahora puedo tomar esto y esto Y puedo tomar esos puntos de esquina y emparejarlos hasta los puntos de esquina de mi elipse de perspectiva construida Y así se puede hacer una elipse que obedezca las leyes de la perspectiva Ahora, escucha lo que acabo de decir. Obedezco las leyes de la perspectiva. Eso no significa necesariamente que vaya a quedar bien. Déjame mostrarte esto. Voy a limpiar esa capa. También despejaré la capa debajo. Voy a usar esta capa para crear un círculo. Imagina que hay un círculo redondo justo donde está Zoe. Bueno, bien, eso no es un problema. Vamos a encender el dibujo del quiste para eso. Y voy a hacer una línea aquí y una línea aquí y una línea. Aquí. En realidad, no, lo que voy a hacer es tomar esas líneas, y las extenderé al sitio así. Entonces una línea aquí, una línea aquí, y una línea aquí, supongo que aquí. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer algo por aquí. ¿Eso se ve más o menos frente nosotros con lados iguales? Bien, está bien. También voy a hacer una A ahí, sí encuentras que cuanto más extremos sean los ángulos, más difícil es juzgar cosas como esta. Así que ya tengo eso. Bajaré un poco la opacidad . Voy a apagar el dibujo de quiste para ahí. Voy a apagar el dibujo del quiste para aquí, y voy a apagar la guía de dibujo aquí. Entonces lo único que puedes ver para nuestros propósitos, es esa plaza ahí, y esa plaza ahí. Uno está justo frente a nosotros. Una está muy alejada a un lado, y la del lado tiene una perspectiva más extrema que la otra. Hagamos lo que hacíamos antes. Vayamos a una capa cuatro. Cambiemos el color para que sea un bonito color rojo ish brillante. Elige una capa diferente. Sí. Eso es lo que quiero. Bonito, gran cajón de agujeros rojos y elipse como lo hicimos antes. Viniendo a Edi'elips y voy a tomar las esquinas. Sí, justo por ahí, y haremos lo que hicimos antes. Ven a transformarte, distorsionar, todo lo que necesito hacer. Es tomar los puntos de esquina de la elipse, emparejarlos hasta esa caja de fondo, y de esa manera, puedo construir una elipse que obedezca las leyes de la perspectiva y se vea Muy preciso. Hagamos lo mismo que nos estamos divirtiendo tanto. Nueva capa. Dibujemos nuestra elipse como Esto puede ser tan áspero como quieras, porque vamos a estar usando elipse de edición y vamos a emparejarla para que esos puntos de lado a lado estén acostados en el plano derecho Definitivamente están de lado a lado. No van a subir o bajar así. Repitamos lo que acabamos de hacer. Toma estos puntos los empareje así exactamente como lo hicimos anteriormente. Y echemos un vistazo a eso. Ahora, aquí tienes una pregunta para ti. ¿Cuál se ve bien y cuál se ve extraño? Y ahora, no vas a conseguir un precio por adivinar cuál Este de aquí, que se ve genial. Eso obedece a las leyes de una perspectiva puntual, y se ve bien Se ve realista. Parece convincente. Parece que está sentado en perspectiva por ese pequeño truco que hicimos donde hicimos un cajón asistido y ellips y luego lo emparejamos con esa caja de construcción en el fondo Compárelo con éste, que también obedece las leyes de una perspectiva puntual Me viste dibujar la elipse, y me viste guiada a su lugar usando la misma caja de construcción que teníamos antes ¿Por qué eso se ve extraño cuando el otro se ve natural? Eso tiene que ver con cómo miramos el mundo, y la forma en que miramos el mundo es diferente a la forma en que una cámara ve el mundo, por ejemplo. T, vamos a mostrarte esto. ¿Recuerdas este diagrama original? Bueno, en esto, sí te mostré el cono de visión del capitán secundario. ¿Te acuerdas de eso? De hecho, solo nos enfocamos en áreas pequeñas del paisaje en cualquier momento. Necesitamos poder juzgar las distancias de manera muy aguda, así que tenemos visión binocular, lo que significa que nos enfocamos en un punto particular en Y solo puedes enfocarte en un área muy pequeña a la vez. Si Capitán secundario está dibujando en panel de vidrio frente a él, solo hay un poquito que va a estar enfocado, y en este momento, está mirando a lo lejos Pero si el Capitán Secundaria quiere, por ejemplo, mirar el cubo de basura, bueno, eso está en su visión periférica Entonces, lo que en realidad está mirando va a bajar a aproximadamente, digamos, aquí, para que pueda concentrarse en la papelera. Y entonces si quiere mirar la esquina superior de la cabaña, por ejemplo, su tipo de visión, bueno, las partes que está mirando van a estar haciendo esto. Donde constantemente estamos cambiando nuestros ojos alrededor, escaneando para ver dónde están las cosas. Nuestros ojos nunca descansan en un solo lugar a la vez, pero ya pueden ver, tengo todo este plano de cuadros para dibujar. Ahora echemos un vistazo a lo que acabamos de dibujar. ¿En qué parte de la imagen te estás enfocando? Así es. el punto de fuga siempre está en la dirección El punto de fuga porque el punto de fuga siempre está en la dirección que estás mirando. Y entonces, si quisieras ir y echar un vistazo al círculo que hay debajo o ese agujero en el suelo, tu punto de vista o tu punto de fuga cambiaría de donde lo hemos dibujado hasta ahí, ese sería un nuevo punto Y si quisieras mirar la parte trasera del agujero en el suelo, tu punto de vista podría cambiar hacia allí. Si quisieras mirar la parte frontal, tu punto de vista podría cambiar hacia allí. Pero con un dibujo, sólo se obtiene un punto de vista. Eso no se puede cambiar. Obtienes tu punto de fuga y tienes que apegarte a él durante todo el dibujo Y eso significa dibujar cosas que están fuera del cono de visión de donde quiera que estés mirando. Ahora bien, en el caso de esta elipse aquí, si su punto de vista se desplaza hacia abajo a sobre eso, sin embargo, todavía se ve natural Pero cuanto más fuera de ese cono de visión vas, más cosas no se ven naturales. Como, por ejemplo, ese agujero problemático en el suelo que hemos bajado al lado derecho, nunca lo verías en la vida real. Sería afuera lo que tus ojos pueden ver cuando estás mirando en este punto. En cambio, si quisieras mirar ese agujero en el suelo, repente vendrías aquí, y esa podría ser tu nueva perspectiva. De hecho, hagámoslo. Vayamos, también. Guía de dibujo, editar guía de dibujo, vamos a llegar a la perspectiva. Y pongamos eso a donde estaría tu nuevo punto de vista. Ven a Dunn. Y de repente, no tiene sentido, porque esa grilla que usé para ayudarme a elaborar esa elipse ya no es la cuadrícula correcta Está sesgada hacia un lado. Entonces esta imagen está obedeciendo las leyes de la perspectiva de un punto, pero mira fuera porque una cosa que una imagen o una foto no pueden hacer es cambiar su punto de vista dependiendo de dónde estés mirando Simplemente muy rápido, ¿ recuerdas esta foto? Rafael Atenas. Y yo le dije: buen Rafael era listo. No tenía esas líneas de perspectiva yendo directo a los lados de esta pintura muy blanca. Mantuvo esas líneas yendo hacia atrás en la parte media de la pintura. Y también, ahí hay toda una carga de gente que está bien, son el punto de la pintura. Todos estos personajes famosos de la época están ahí dentro. Pero están parados justo frente todas esas líneas de perspectiva bastante incómodas, estás mirando a la gente en lugar de líneas que te llevan dentro y fuera de escena en ángulos a veces bastante extremos. 54. Perspectiva de dos puntos, parte 1: Bien, ahora, ojalá recuerdes esto de hace unos videos. El Hospital Francés Corredor. Y dibujé esta caja de cartón como una forma de mostrarte cómo funciona la perspectiva de un punto. Ahora bien, todo eso está bien siempre y cuando viva en un mundo donde esté mirando hacia abajo pasillos, y todo en ese corredor es un cuadrado o cubo, tiene bordes rectos y yace paralelo a las paredes Pero qué pasa cuando alguien viene y golpea esa caja de cartón a un lado para que quede en ángulo con el pasillo No es mentir en paralelo. Bueno, para eso, necesitas algo llamado perspectiva de dos puntos. Y si estás acostumbrado a la idea de la perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos realmente no es tan difícil. Es sólo que más de lo mismo. El doble de más para ser exactos. En primer lugar, voy a hacer zoom para que tengamos un poco más de espacio. Podemos ver lo que estamos haciendo. Y para ello voy a necesitar mi línea de horizonte. Voy a hacer que eso sea visible otra vez. Si recuerdas, puse en las líneas principales del corredor y donde esas cuatro líneas rojas se encontraron en la línea del horizonte, ese era mi punto de fuga Con perspectiva de dos puntos, tu punto de fuga no está recto delante de ti donde estás mirando porque las cosas que vas a dibujar en perspectiva de dos puntos están quedando paralelas a la dirección en la que estás Eso es un poco bocado, pero si te muestro esto, apagaré mis líneas principales Llegaré a la capa con la caja. Voy a dejar caer la opacidad de ello. Lo haré invisible muy pronto. Pero voy a fingir que la caja fue golpeada de tal manera que uno de los bordes frontales prácticamente se quedó donde estaba y todo lo demás giraba a su alrededor Elige mi pincel. elegir un color de estas pequeñas manchas a un lado, que creé, que son los colores de mi original, y voy a dibujar simplemente en ese borde frontal por el bien de esta demostración, ese fue el único pedacito de la caja que no se movió Pero ahora esa caja ha sido golpeada, así que ya no puedo usar estas líneas de perspectiva porque mi caja no se encuentra en el mismo ángulo que las paredes del pasillo En cambio, necesito un par de puntos de fuga extra ahora van a estar en la misma línea del horizonte, pero van a estar fuera a un lado Como, por ejemplo, suponiendo que ponga uno. Él, vamos a pasar esto a través. Tengo tanto espacio de pantalla como sea posible. Supongamos que ponga uno por aquí en el lado derecho, ¿lo ve? Lo que voy a hacer es crear una línea. Va a ser una línea bastante gruesa, pero yendo desde el borde de mi caja hasta ese punto de fuga Y entonces si llego al fondo de mi caja de cartón en ese punto, dibujaría una línea subiendo así, que va hacia arriba hasta que encuentre ese punto de fuga Entonces para esto, bueno, voy a necesitar otra línea vertical, ¿no? Porque necesito el borde trasero de esa caja. Eso no va a ser lo mismo con aquí la caja original porque las cosas se hacen más pequeñas a medida que van subiendo en la distancia, y así esa distancia será un poco menor. Hagamos una línea sobre, digamos, ahí. Y esta parte aquí, esa es la parte de mi caja que estaba mirando hacia mí. Ahora está en un ángulo. Y entonces porque esta caja está ahora en ángulo hacia mí, voy a necesitar otro punto de fuga del otro lado, perspectiva de dos Entonces vendré y elegiré un color más oscuro de la caja. Y vamos a crear un punto de fuga medida de lo posible como pueda salirme con la suya en el lado izquierdo, y luego repito Tomo la parte superior de esa caja y extiendo la línea volviendo hacia ese punto de fuga, luego llego al fondo de la caja y hago lo mismo Extender una línea que retrocede hacia el punto de fuga de la izquierda Y entonces necesito el borde trasero de la caja, y esto es perspectiva de dos puntos. Entonces las verticales siguen siendo verticales, y ese es el extremo trasero de mi caja, y haré que mi caja original sea invisible y solo colorea en este nuevo lado Y a partir de ahí, elegiré el color de la parte superior de mi caja. Y me pregunto si puedes decir qué hacer a continuación. Necesito dibujar la parte superior de la caja. Ya tengo otras dos líneas que forman de la caja que es este borde aquí y este borde aquí, que no aparece con demasiada claridad contra ese piso. Pero necesitamos dos bordes más para completar la cara superior de la caja. Y como esta caja tiene muchas líneas paralelas, ahí no hay ángulos graciosos, las dos líneas van a volver a los mismos puntos de fuga que usé para todo lo demás cuando hice esta caja, y espero que puedas adivinar a dónde van adivinar a dónde van Una de esas líneas va a volver hacia mi punto de fuga a la izquierda, y la otra, que no puedo ver en este momento, vamos a cruzar Ahí está. La otra línea va a volver a ese punto de fuga a la derecha Entonces ahí y ahora no necesitaba hacer ninguna de esas líneas punteadas. Yo solo quería mostrarles la dirección de esas líneas de construcción que se dirigen hacia adentro. Y si coloreo eso, y vamos a aclarar esto un poco, rápidamente usaré mi herramienta de arreglos Ahí lo tienes, ahí está mi caja en ángulo, pero eso no es problema porque ahora sabemos de perspectiva de dos puntos. Ahora bien, esta caja en particular, no es perfecta. Porque si hay algo que hace tropezar a todos cuando están haciendo perspectiva es que esos dos puntos de fuga están demasiado juntos. Y así terminas con una forma que parece que le has tomado una fotografía usando una lente muy gran angular con una cámara. Los ángulos son un poco demasiado empinados. Puede parecer un poco distorsionada. Creo que una de las razones de eso, sobre todo cuando la gente está aprendiendo, es que tienen que poner su línea de horizonte y luego sus dos puntos de fuga en el mismo trozo de papel que están dibujando Y así podrás conseguir aulas llenas de dibujos realizados por alumnos con ángulos muy extremos con respecto a los edificios o lo que sea que estén dibujando. Esa sencilla razón, tienen que poner los puntos de fuga en el mismo trozo de papel en el que están dibujando, y así los puntos de fuga los puntos de fuga en el mismo trozo de papel en el que están dibujando, y así los puntos de fuga están demasiado juntos. Bueno, eso no es un problema. En la siguiente lección, vamos a entrar en Procreate porque puedes configurar dibujos de perspectiva de múltiples puntos, pero tus puntos de fuga no tienen que estar en el mismo trozo de papel o archivo en el que estás Pueden estar muy lejos a un lado, pero vamos a echar un vistazo a eso en la siguiente lección. 55. Perspectiva de dos puntos, parte 2: Bien, esto es algo con lo que deberías estar familiarizado. Esto es cuando estábamos dibujando en perspectiva de un punto, y se pueden ver las distintas líneas de construcción justo ahí. Pero ahora suponiendo que queremos hacer algo en perspectiva de dos puntos Si recuerdas, teníamos una guía de dibujo, editamos una guía de dibujo, y llegamos a la perspectiva, y pude crear de cerca y personalmente mi punto de fuga casi eso mi punto de fuga casi Y hagamos que la guía se vea un poco más visible arrastrando ese pequeño deslizador arcoíris en la parte superior a algo que podamos ver claramente Hagamos que el grosor un poco más grueso para que cuando saque esto a video y llegue a tu pantalla, veas lo que estamos haciendo. Bien, hicimos todo esto, ¿no? Y si queremos hacer algo sobre esta nueva capa, que acabo de crear antes del inicio de la grabación, selecciona el toque de capa en el pulgar ahora, ven a dibujar en tu quiste. Y ahora, ¿qué tenemos la misma sartén? Eso es bueno. Podemos dibujar las líneas que queramos. Se romperán. A las líneas de perspectiva o vertical u horizontal. Hasta ahora tan bueno. Pero ¿y si queremos hacer perspectiva de dos puntos? Bueno, hagamos invisible la Capa dos por un segundo y volvamos a nuestro ícono de rango. Editar Guía de dibujo. mover este punto de perspectiva a donde quiera, tal vez hacerlo por ahí. Y si solo toco creo un nuevo punto de perspectiva y puedo arrastrarlo por ahí. Y si te das cuenta, puedo arrastrarlo arriba y hacia abajo para que pueda tener Bueno, si haces algo así, sería como si estuvieras inclinando cabeza hacia un lado para que vaya el horizonte En ángulo. Imagina que estás volando en un avión y haces el banco. Ahora, no es muy visible en este momento, así que ven a una barra arcoíris en la parte superior, y hagamos las pautas. Bien, ese color blanco. Es una idea hacer que tus diferentes guías sean de diferentes colores porque esto puede complicarse bastante. Ven a bajar, en realidad, ¿sabes qué? Lo estoy haciendo más complicado de lo que tiene que ser. Tomemos esto y arrastrémoslo hacia abajo. Dije, en la medida de lo posible, está nivelado, y lo voy a arrastrar a un lado un poco así. Ven a hacer. Ahora bien, mira la misma capa. Supongamos que quería dibujar una caja sencilla. Bueno, si lo estoy mirando hacia abajo, puedo dibujar una línea vertical como esta. Puedo tomar una línea atrás y una línea hacia atrás, y se puede ver que todo se ajusta a la vertical o a una de estas dos líneas, no tiene que ir directamente sobre esa pauta blanca Puede estar en cualquier punto intermedio. Siempre se romperá. Creo que a veces cuando la gente hace esto, piensan que tiene que alinearse exactamente en las líneas de la cuadrícula que estoy viendo. No tiene que hacerlo. Y luego simplemente arrastra algo así. También puedo dibujar líneas horizontales, pero normalmente no harías eso. Tiende a ser ya sea líneas verticales o estas líneas que se desploman en la distancia. Y así de aquí, subo arriba a la izquierda, arrastre una línea hacia atrás, llego a la parte superior derecha, y ahí está mi cubo. Si solo borro uno o dos bits, así de sencillo es. Ahora, que yo mirando hacia abajo en la parte superior de la caja ahora suponiendo En el mundo de la enseñanza de la perspectiva de las personas, siempre hay cajas voladoras en el aire. No me preguntes por qué, pero puedo volver a hacer lo mismo, solo arrastra algunas líneas hacia atrás, siempre dibuja primero las formas más cercanas a ti, luego ve hacia atrás. Hace que la vida sea mucho más precisa y fácil. Arrastre sus líneas verticales. Neaten eso solo un poquito. Oh, no olvidemos hacer la parte inferior porque esto es perspectiva. Si hay algo por encima de ti, vas a ver la parte inferior, ¿no? Entonces ahí está nuestra caja. No, quiero crear una nueva capa. Y voy a hacer esto invisible por un segundo. Imagina que estaba mirando directamente encima de una caja. Entonces tengo una línea recta como esta, recta como esta, recta como esta, y una recta como esta. Ese soy yo mirando directamente hacia abajo en la parte superior de la caja. Bueno, ya es bastante fácil porque ya lo he dibujado de verdad dos veces. Una en la que estoy mirando hacia abajo a una caja y otra donde estoy mirando hacia arriba una caja, pero hay cajas cuadradas. Está bien. Las líneas van rectas hacia atrás. Pero solo suponiendo para esta caja, tengo esquina sacada de un poco E imagina vamos a enloquecernos con esto. Imagina que tengo un trozo sacado, más o menos circular, así Entonces tengo esa forma. De repente la vida se vuelve más difícil. El truco aquí es trazar las cosas. Entonces, ¿qué voy a hacer? Voy a llamar a mis formas originales. Voy a sacar esto a un lado, tal vez ponerlo aquí, y vamos a tener que imaginar que tenemos dos vistas pasando a la vez aquí, y voy a elegir un color diferente. Vamos a elegir este color de construcción azul claro Ahora, lo que voy a hacer es, solo voy a hacer esto por medio de demostración. Supongamos que ese pedazo que corté del fondo era este borde más cercano Bueno, lo que haría es mirar mi vista aérea y decidir, bueno, está recortada sobre esa gran parte de mi borde de cabeza y el borde largo, parece que está cortado por tanto. Entonces ahora lo que hago es simplemente tomar una línea recta hacia abajo y una línea recta hacia abajo. Y entonces voy a tener que desactivar dibujo asistido porque recuerden, restringe mis líneas Y estas líneas que voy a dibujar ahora como esta de aquí, eso no es tendido en el mismo plano que esas diversas líneas de perspectiva diferentes. Entonces solo por este pedacito, yo hago eso, ven a mi borrador. Deshazte de estos bits. Estoy haciendo esto a medida que avanzo. Normalmente, lo que haría es dibujar toda la forma, luego crear una nueva capa y trazar sobre la parte superior, como me viste hacer hace un par de videos. Y ahí está mi nueva forma. Voy a seguir presionando hacer bastantes veces porque quiero volver a esa caja original así. Ahora, ¿qué pasa con el semicírculo? Eso va a ser más difícil, ¿no? Y entonces lo que voy a hacer es dibujarlo de este lado de mi caja aquí. Y nuevamente, es lo mismo. Este punto y este punto aquí, averiguo hasta qué punto en ese largo están cortando. Entonces enciende dibujando un vestido de hermana. Creo que es por ahí y por ahí. Dibuja dos líneas rectas hacia abajo porque tengo un cilindro cortado de esto. No es sólo en la parte superior. Y entonces, bueno, ese cilindro parece que está cortando aproximadamente a la mitad mi caja. Quizá sólo un poco más. Entonces sobre este punto aquí que se remonta ahora, en realidad ya sabes que va a ser un poco más que eso. Hagámoslo por ahí. Eso es tan atrás como mi cilindro corta, pero ¿cuál es el punto más alejado ? Bueno, eso está bien. Eso va a estar a medio camino entre este punto y este punto porque con un círculo o un cilindro, el punto central siempre va a estar a mitad de camino, así que eso va a estar Y así a partir de ahí, tomo ese punto atrás y donde esas dos líneas azules cruzan justo aquí, ese es el punto más lejano de mi cilindro Pero, ¿qué pasa con la parte inferior? De nuevo, eso es bastante fácil. Baje esta línea hasta que se encuentre con el fondo de mi cilindro, luego arrastre esa línea hacia atrás así. Y si tomo otra línea aquí abajo, donde se cruzan esos dos puntos. No voy a ver eso, pero va a actuar como pauta cuando llegue a dibujar en mi forma. Ahora, voy a llegar a rojo aquí. Voy a apagar el dibujo un quiste porque ahora creo que se va a poner en el camino. Pero lo que voy a hacer ahora es dibujar una curva como esta dando vueltas a ese punto ahí. Aguanta, y tengo arco creado. Voy a editar ese arco. Ahora bien, esto va a terminar siendo un poco de conjeturas, creo que se trata de eso Pero las pautas que he puesto realmente están ayudando con esto si vengo por aquí, edito el arco, y va a ser algo así. Hagamos lo mismo en la parte inferior. Ahora, sé que puedes estar tan desordenado como quieras porque puedes usar la función Editar arco para crear el arco usando la guía que he configurado aquí Ahora bien, hice algo aquí, lo que realmente no debería haber hecho. Debería haber hecho toda esta construcción, sobre todo esas líneas azules en una capa separada porque entonces sólo podría sacarlas. Tal y como está, voy a tener que hacer bastantes borradas. Voy a hacer eso ahora solo para que veas la forma clara una vez que haya borrado las cosas que necesitan borrar Bien, sólo ahí. Oh, eso fue muy desordenado. Yo realmente, realmente debería haber puesto mis líneas de construcción en otra capa. Quiero decir, es arte digital. Esa es una de las principales ventajas que tienes al poder usar múltiples capas. Si solo apago la guía de dibujo por un segundo, ese es un ejemplo de cómo te iría bien, en el caso de esto cortando un cilindro de un bloque o hace poco tiempo, sacando una pieza de un bloque. Tomas una serie de puntos que sabes que son correctos, y esos suelen ser los bordes más cercanos. Y luego tomas las líneas vuelta hacia los puntos de fuga Empiezas con lo que sabes, y luego trazas tomando líneas hacia atrás para crear nuevas formas. 56. Construir cosas en la perspectiva de dos puntos: Imagina que estás en un edificio bastante alto y ese bloque en la parte inferior es un edificio, y está en una calle y está en la esquina de una calle. Bueno, eso es fácil. Ahí está tu calle, y si está en una esquina de una calle, ahí tienes, Oh, aguanta. Yo hice el camino equivocado por ahí. Fui de muy lejos a cerrar, y no funcionó del todo. Así que toma una línea allá atrás y toma una línea allá atrás. Desactiva la extracción de tu quiste. Acercar tal vez una pequeña curva como esta. Oh, eso es muy rudo, pero puedo hacer otra curva aquí. Y sí, use golpear el arco en la parte superior. Obtengo mis dos pequeños puntos de control. Y es mucho más fácil con el dibujo asistido. Bien, así que todo esto es muy bonito. Imagínese que alguien construyó un nuevo edificio apenas un corto camino de regreso. Bueno, eso no es un problema. Vuelva a encender el dibujo del quiste. Y lo dibujaron para que tuviera la misma altura que el edificio que tenemos. Entonces, devuélvete una pauta. Dibuja eso ahí. Dibuja eso ahí. Extender nuestras líneas hacia atrás, siempre hacia atrás. Está construido a la misma profundidad. ¿Cómo lo hacemos? No es un problema. Ven a la parte de atrás de mi primer edificio hasta que se reúna. Así de profundo va a ser nuestro edificio y tomar la línea hacia atrás. Ahí está nuestro nuevo edificio. ¿Qué pasa si alguien decide construir un edificio entre los dos, y no es paralelo a los dos primeros edificios? ¿Y si está en un ligero ángulo? Entonces hacen la primera esquina, que está más cerca de la calle ahí, y, por supuesto, va a ser más alta. Pero como dices, no está en el mismo ángulo. Es un ligero ángulo. Si ese es el caso, no podemos usar ese punto de fuga a la izquierda porque solo funciona para cualquier objeto que se en el mismo plano que mis dos primeros edificios Si ese es el caso, lo que tendríamos que hacer es venir a editar nuestra guía de dibujo, y mover esto, en este caso, lo estoy moviendo fuera de la pantalla. Esta es una gran ventaja de lo digital. No tienes que tener tus puntos de fuga realmente en el archivo en el que estás trabajando Y así para éste, puedo mover éste y un poquito para compensar eso. Esos son nuestros nuevos puntos de fuga y asegúrense, dibujando hermanas Entonces ahora mi nueva línea va a volver así, volver a subir. Va a volver así. Y imaginemos que este es un edificio muy delgado. Va a volver así. Así que tenemos un edificio torpe. Giro de asistencia de dibujo. Haz visible la guía de dibujo porque ya se está complicando mucho, y hagamos un poco de elevación para tratar de salvar tu cordura. Bien, ahí vamos. una esquina de calle con dos edificios tendidos en el mismo plano, uno realmente incómodo en un ligero ángulo, que es más alto que el resto, por lo que no se ve la parte superior del edificio. Y el punto de esto es que perspectiva de dos puntos, sí, funciona. Y en un mundo ideal, porque los edificios tienden a construirse uno al lado del otro en el mismo plano, calle abajo, se pueden usar los mismos dos puntos de fuga para construir todos Pero ocasionalmente, habrá algo ahí que no esté tendido en el mismo ángulo que los edificios o la calle. Si eso sucede, necesitas resolver los dos nuevos puntos de fuga para esas formas que torpemente se niegan a mentir en un Ahora, justo antes de irme, volvamos a este dibujo aquí. Yo dije que había una manera de averiguar la distancia entre estas baldosas a la distancia entre estas baldosas medida que se disparan en la distancia. Bueno, lo haces usando perspectiva de dos puntos. Y para hacer eso, llegaré a esto más tarde y lo haré para que esté mucho más descolorido. Obtuve las formas básicas, pero vamos a configurar nuestra perspectiva, guía de dibujo, editar guía de dibujo, perspectiva. Ese fue mi punto fundacional original. Pongamos eso ahí mismo. Hazlo más grueso, hazlo más oscuro para que podamos ver lo que estamos haciendo. Enciende dibujar tu quiste para que estas líneas de perspectiva funcionen. Y dibujo. Hagamos esto un poco más grueso, realmente no puedo verlo. Dibujemos nuestro camino saliendo a la distancia así. Voy a hacer es entrar, y voy a poner en mi primer marcador. Y en lo personal, creo que dejé demasiado espacio ahí. Digamos que esa es mi primera plaza. Y ahora quiero hacer que todas las plazas salgan a la distancia para que sean correctas. Bueno, lo primero que voy a hacer, voy a hacer una capa. Lo voy a arrastrar por debajo. Esta va a ser mi capa de construcción. No voy a cometer el mismo error que cometí hace unos minutos, al tratar de dibujar todo en la misma capa. Vuelve a mi pincel, voy a cambiar mi color a ese azul bastante silenciado La asistencia de dibujo no está encendida para esto, así que voy a venir aquí. Voy a llegar a la esquina inferior. Voy a trazar una línea que va en diagonal recta. ¿Y puedes ver lo que estoy haciendo? Estoy asegurándome de que esa línea pase por la esquina inferior derecha de mi baldosa de pavimentación y la esquina superior izquierda, va en diagonal Y entonces lo que hago es volver a mi guía de dibujo, y quiero un nuevo punto de perspectiva fuera de la pantalla. Hagámoslo así hasta imaginar esa línea de construcción azul retrocediendo hasta llegar al horizonte. Ahí es donde quiero mi punto de fuga. Estoy teniendo que estimar esto un poco, y este es un buen ejemplo de por qué veces es una idea dibujar muy grande para que tenga suficiente espacio para llevar mi línea de construcción azul todo el camino de regreso al horizonte en lugar de ja para adivinarlo, que es lo que estoy haciendo en este momento Voy a hacer mi línea más ligera para que pueda ver más claramente lo que estoy haciendo. Y si llego a ello hecho, sí, eso parece ser lo correcto. Entonces ahora lo que hago si tomo aquí este punto y enciendo el dibujo asiste y tomo esa línea hacia atrás para que vuelva hacia ese segundo punto. Donde golpea el costado de mi camino, eso es correcto. Punto en el que dibujo una línea horizontal así. Porque, si lo piensas, imagina que este es mi sendero de jardín mirando directamente desde arriba. Es una vista de pájaro. Bueno, estas líneas, estas son las líneas que se iban hacia el horizonte cuando hicimos nuestra perspectiva de un punto. Pero me has visto hacer esto. Aquí dibujé una línea diagonal, que se apaga hasta que se encuentra con el horizonte. Ahora a vista de pájaro donde estamos mirando hacia abajo desde tan arriba, efectivamente no hay perspectiva. Cada una de esas líneas diagonales va a salir en la misma dirección como estamos viendo ahora. Entonces los bordes de la pista, dos líneas paralelas que se van despegando en la distancia, las cosas parecen hacerse más pequeñas a medida que van en la distancia, y así llegan a un punto. Pero es lo mismo con esas líneas diagonales. A medida que van bajando a la distancia, van a aparecer para hacerse más pequeños. Van a parecer que se acercan hasta que finalmente parecen ir a un solo punto. Y eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí. Sólo estamos tomando las diversas líneas diferentes. Y en lugar de que esas líneas vayan paralelas, obedecen las leyes de la perspectiva, y se remontan a un punto como este, llegará un cierto punto donde las cosas empiezan a ponerse un poco turbia, pequeñas formas empiezan a fundirse entre sí Y si solo repaso rápidamente eso en rojo, haré invisible la guía de dibujo, apagaré toda esa construcción, más lo que teníamos en el fondo. Y ese camino saliendo a la distancia porque he usado esas líneas de construcción paralelas, que por estar dibujando en perspectiva, van a un punto, así sería como se hace el espaciado correcto. Tú construyes. Y esa es perspectiva de dos puntos en pocas palabras, si acaso tu cerebro está completamente frito, también hay algo más llamado perspectiva de tres puntos Nos vemos en el siguiente video. 57. Perspectiva de tres puntos: Bien, entonces en las lecciones anteriores, hemos hablado de la perspectiva de un punto, que es lo que tenemos aquí, donde estás mirando recto por una calle, por ejemplo, y todo lo que puedes ver es paralelo a la dirección que estás mirando o como ángulo recto con la dirección que estás mirando. Y luego hablamos de perspectiva de dos puntos. Donde en lugar de mirar recto por una calle, estás mirando un ángulo con respecto a los edificios. Y así conseguimos algo como esto. Ahora bien, ¿qué pasa con la perspectiva de tres puntos? Bueno, con perspectiva de un punto, estabas mirando hacia adelante en una calle paralela y una perspectiva de dos puntos, bueno, eso es lo que obtienes cuando giras la cabeza de lado a lado, y podrías terminar mirando algo así. La perspectiva del punto, bueno, ahí es cuando estás mirando hacia arriba o hacia abajo, también. Y por eso seguí diciendo, imaginando que estás mirando hacia adelante porque una vez empiezas a mirar hacia arriba o hacia abajo, entonces lo más probable es que vayas a necesitar un tercer punto Lo cual realmente no es tan difícil. Es sólo que más de lo mismo. Entonces echemos un vistazo a eso. Imaginemos que estamos parados en una esquina de calle, estamos mirando diagonalmente a los edificios. Pero también, he subido a, como, el sexto piso de un bloque de pisos, y estoy mirando hacia abajo los tejados de los edificios. Volvamos a llegar a nuestro ícono de llave inglesa. Ven a nuestra guía de dibujo otra vez, ven a Editar Guía de dibujo. Y así para esto, ya tengo dos puntos aquí, así que tomaré ese punto en el medio y lo secaré así, y luego voy a necesitar un tercer punto. Y así voy a tocar a continuación para conseguir ese tercer punto. Y la razón por la que toco a continuación es porque cada uno de estos puntos de fuga, tenemos tres de ellos aquí, representan una de las posibles formas en las que podrías estar pareciendo si empezara a mirar más hacia este punto de vista, por ejemplo, eso significaría que estoy volcando la cabeza más hacia Y lo mismo con este. Si volviera la cabeza hacia la izquierda, estaría mirando más hacia aquí. Pero para éste, si estuviera mirando hacia abajo, estaría mirando más hacia este punto de fuga aquí. Ahora, voy a acercarme un poquito para que veas las líneas porque tengo que decirte que esas líneas turquesas tengo para ese tercer punto de perspectiva? Esos se están avivando demasiado. La regla general es que, si tienes tu tercer punto de perspectiva, y está lidiando con el arriba y abajo, tiene que estar lo más lejos posible para evitar que todo parezca demasiado exagerado y también una cosa más Si estás haciendo el tipo de perspectiva de tres puntos donde estás mirando hacia abajo en algo, lugar de tener nuestra línea del horizonte abajo, tienes tu línea de horizonte mucho más arriba en la imagen así. Ahora, ¿puedo conseguir algo más? Sí, puedo alejarme un poco más, y voy a arrastrar mi perspectiva vertical lo más bajo que pueda. ¿Puedo bajar más? No, Procreate ya no me deja alejar el zoom, así que iré a Dunn y ahí están mis líneas de cuadrícula Voy a pellizcar un poquito. Y ahora, tenemos la capa uno para nuestra capa de construcción, nuestro pincel, pluma técnica. Ese es el que hemos estado usando. Y yo tengo ese color azul. No estoy seguro de lo bien que va a aparecer eso contra el color de las líneas que tengo. Entonces cambiemos eso para cambiarlo a ese color parduzco Entonces ahora hagamos lo que todo el mundo hace y se olvida de activar mi capa, así que dibujo así y pienso, ¿por qué no están restringidas mis líneas Para tocar con el dedo y tocar con dos dedos para deshacer eso. Ven a nuestras capas, y, sí, vamos a activar la asistencia de dibujo. Entonces ahora volvamos a hacerlo. Hay una esquina de mi calle. Hay otra esquina de mi calle. C apaga el dibujo de tu quiste, y dibujemos una curva muy rugosa como esta. Sé tan rudo como quieras, porque vamos a editar arco y vamos a convertir eso en una esquina de calle más suave como esta, arrastra los puntos a donde quieras. Y cuando estés haciendo esto, intenta conseguirlo para que el inicio de la curva vaya en la misma dirección que las dos líneas de cada lado. Si lo hago así, se puede ver que el inicio y el final de la curva van en direcciones muy diferentes a mis rectas. Así que intenta conseguirlo para que todo coincida. De hecho, puedo acercarme. Hagámoslo agradable y preciso. Y por ahí, una cosa que encontrarás cuando estés haciendo esto, vas a tener que mover la curva de lado a lado, así como arriba y abajo para tratar de conseguir que esos dos extremos coincidan sin problemas, como por ahí. Y se puede ver que el centro de mi curva no es igual distancia entre el inicio y el final. Esa es la forma en que va a funcionar. Vuelve a mi pluma, y ahí está mi línea suave. Ahora bien, ¿qué pasa con mis edificios? Bueno, digamos que el edificio más cercano empieza por aquí. Y lo acabo de hacer otra vez, ¿no? Olvidé volver a activar la asistencia para dibujar. Entonces hagámoslo por ahí, y ahí tenemos la asistencia de dibujo. Eso es lindo. Lo llevaré hasta este punto aquí, y luego tomaré una línea de construcción remonta a ambos lados. Porque recuerden, siempre vamos de grandes a pequeños, y la parte superior de ese edificio va a ser un poco más grande que la parte inferior del edificio como lo vemos en este dibujo. Hagamos una línea bajando a aproximadamente el nivel de la calle, otra línea bajando a aproximadamente el nivel de la calle ahí, y luego llevemos nuestras líneas hacia atrás y donde se cruzan Ese es el bloque básico de nuestro edificio. Si me acerco un poco aquí. Cuando estés haciendo líneas de construcción, no tengas miedo de ir un poco más allá de lo que crees que necesitas, porque si miro este punto aquí, no fui lo suficientemente lejos. Entonces, si trato de hacerlo ahora, bien, tengo suerte aquí, pero una cosa que encontrarás es cuando intentas emparejar líneas como acabo de hacer coincidir las líneas como acabo de hacer, vas a estar siempre tan ligeramente apagada. No quieres hacer eso. Así que la parte superior del edificio, la parte superior del edificio. Ahí está nuestro primer edificio. De hecho, en la parte inferior, vamos. Hagamos una puerta Hagamos una puerta. Acerca de aquí. La línea se remonta. La línea se remonta. Hagamos una entrada un poco insertada. Ahí, el único punto de referencia tengo para eso es el bit de fondo, así que tengo que tomar una línea. Ahí, tal vez te hayas dado cuenta cuando estoy haciendo esto que a veces voy a tomar una línea hacia atrás hacia el punto de fuga, y a veces voy a tomar una línea, como acabo de hacer aquí, desde cierto punto lejos del punto de Eso es porque estoy construyendo este dibujo partir de cosas que ya sé que están en su lugar. Y en el caso de esto, ese era el mercado que sé que está en el lugar correcto. Y así es por eso que en este caso, me alejo del punto de fuga Ahora, vamos, mientras estemos aquí, hagámoslo yo no soy arquitecto. ¿Cómo se llama a este bit en particular Este pedacito que a veces sobresale para evitar que la gente moje mientras esperan frente a una puerta? Bueno, sea lo que sea, es muy, muy fácil porque cada línea que dibujé justo entonces fue estimada o estaba basada fuera de punto en el espacio que ya construí. Bien, así que dibujemos un par de cosas más. Quiero imaginarme que el siguiente edificio atrás es un poco más bajo, y también está un poco empotrado Entonces por ahí. Toma una fila ahí arriba. Y porque es un poco más bajo, vas a terminar viendo un poco más del techo. Eso no estuvo del todo bien. Vamos. Hagámoslo un poco más preciso. Y hagamos un edificio del otro lado, sobresaliendo un poco más, pero incluso más bajo que eso. Así que sobresale un poco. Toma una fila como esta. Yo dije que va a ser más bajo, así que hagámoslo así. Toma una línea hacia atrás, toma una línea hacia atrás, y ve desde el punto existente, toma eso hacia atrás. Ahora imagina que esto es un quiosco callejero, por ejemplo. Entonces vamos a tener una ventana como esta, ahí habrá una repisa , así que ponlo en repisa. Entonces quien sea el dueño de esto puede vender cosas. C apagar cosas como periódicos, ya, estoy empezando a pensar con esto mi pluma, cual estoy usando para construir estas diversas líneas diferentes es un poco gruesa, porque cuantas más cosas pongo ahí, porque ahora me estoy bajando a algún detalle más fino aquí, si tus líneas son demasiado gruesas, pueden empezar a interferir entre sí Llevemos esto un poco atrás hasta que se encuentre con el borde del edificio. De hecho, porque es un quiosco, voy a hacerlo bastante estrecho así. Y para que veas lo que estoy haciendo aquí. Básicamente es lo que ya hemos estado haciendo, pero la única diferencia es que tengo tres puntos de fuga en lugar de uno 58. La figura humana en perspectiva: Bien, ¿recuerdas hace bastantes videos, cuando estábamos en la sección de construcción, usamos algunas formas simples para construir una forma humana Bueno, ahora vamos a hacer lo mismo, pero hemos hecho un poco sobre la perspectiva. Entonces voy a dibujar una figura humana aquí, pero la voy a poner un poco en perspectiva porque solo le agrega un sabor extra a mi dibujo. Si miras en los cómics, cuando la gente dibuja la figura en acción, usarán la perspectiva todo el tiempo. Simplemente hace que las cosas se vean un poco más interesantes. No voy a ir por la borda con esto. Va a ser sutil, pero ojalá lo suficiente para hacer las cosas interesantes sin saltarte eso es Hey, bueno, todo este cómic fue filmado usando una lente gran angular extrema Bien, comencemos. Voy a hacer mi figura un poco más grande así que tal vez puedas poner un poco más de detalle y tal vez hacerla un poco más mangay Lo único que voy a hacer ahí es que la cabeza va a ser más grande de lo que haría como si fuera la vida real. Entonces me gustaría hacer un comienzo. Haré lo que hice antes. Comenzaré usando la caja torácica o la zona del pecho. Es un buen lugar para comenzar. Entonces mi pincel solo para verificar doble, va a ser DC fast sketcher Eso se establece en 2% de tamaño, 75% de opacidad, y el color que estoy usando para dibujar es DC colores de dibujo, fila inferior primer color a lo largo de ese azul profundo Bien, así que lo primero que voy a hacer es la caja torácica Quiero hacer un salto hacia adelante ligeramente Spidermanish. Entonces, cuando estoy haciendo eso, mi caja torácica va a estar inclinada sobre un poco hacia adelante. Ahí está el esternón Ahí está el otro lado de la caja torácica dando vueltas, así. Si recuerdas, tienes la muesca en la parte inferior, y vas a conseguir un poco de círculo aquí donde el cuello se une a toda la zona del pecho o a la jaula de robos. Ahora para la cabeza misma, dije, quería hacer esto un poco más grande de lo que sería en la vida real. Entonces voy a hacer la parte posterior del cráneo dando vueltas, así, volviendo a dar la vuelta. Al entrar en la zona de la barbilla, vamos a hacer un poco de cuello aquí. Si voy a hacer eso, anclemos la orientación de la cabeza poniendo una oreja en su lugar. También voy a poner en una línea central a la cara. No es mucho, pero solo ayuda a dar la idea de que la cabeza no está completamente de lado Está mirando un poco hacia nosotros. Y mientras estoy aquí, pongamos aproximadamente dónde estarían las cejas, más o menos dónde estaría la nariz y más o menos dónde estaría la boca, asumiendo que la boca está cerrada. partir de aquí, lo siguiente que habría que hacer sería que tengo mi espina bajando por la espalda. Me imagino dónde está esa línea, y la quiero curvada Quiero que toda la figura esté curvada hacia adelante. El único bit, el cuerpo humano que es capaz de doblarse es la columna vertebral. Bien, puedes doblarte por los codos. Se pueden doblar en la amasadura las muñecas, pero la única línea en el cuerpo humano, digamos, va a ser la Eso va a bajar así, que va a unir la pelvis. Hagamos la pelvis, pongamos la pelvis en su lugar. Voy a bajar así. Voy a hacer una elipse aquí por un lado de la pelvis, y voy a tener que imaginar los llips del otro lado van a ser un poco así No, ya lo he hecho. Siempre puedo conectarlos así. A lo mejor la nave ahí. Intentemos poner en el centro del cuerpo, también, solo para proporcionar un poco más de referencia. Ahora bien, ¿qué pasa con los brazos? Quiero que esta sea una figura encorvada Quiero que los hombros estén arriba hacia las orejas, no por una cantidad tonta, pero si pongo un hombro por ahí, otro hombro por ahí, esto debería dar la apariencia de hombros de caza pero no demasiado exagerados Ahora, una vez que lo haya hecho, pongamos en los brazos. Ahora quiero un brazo que vaya hacia arriba. Lo que intento imaginar es dónde estaría el codo. Va a ser, es un punto por ahí si hago un punto rápido ahí, pero eso va a venir hacia arriba redondo en especie de elipse, si tuviera que imaginarme el brazo abajo a mi lado, en cuyo caso, el codo está acariciando justo alrededor de la parte inferior de mis costillas Entonces si levanto el brazo hacia arriba estoy tratando de imaginar este arco, cuanto a dónde terminaría el codo, y creo que va a ser por aquí. Intentemos dibujarlo alrededor de eso, ver cómo me va con eso. Un poco de abultamiento para los hombros ahí. Para el antebrazo, cortemos un poquito, no demasiado y dibujémoslo por aquí Voy a poner un par de curvas de nivel. Recuerden, discutimos las curvas de nivel hace mucho tiempo cuando hablábamos de construir solo para dar la impresión de que ese brazo era redondo. Ahora que lo he hecho, creo que puedo unir un poco los brazos del cuerpo, un poco de definición para los dorsales Además, va a haber una línea que viene aquí abajo de los músculos del pecho que van a unirse justo alrededor esa pequeña muesca en la caja torácica donde se unen los dos lados, pero eso va a estar un poco estirado porque los músculos van a estar estirando porque los brazos arriba. Ahora, ¿vas a dibujar pechos? Bueno, van a estar por aquí, y el tejido tiende a unirse cerca del esternón Y en todo caso, prefiero sugerir un pecho en lugar de hacer lo que veo donde la gente hace estos senos ridículamente grandes Lo siento. Simplemente no puedo hacer eso. Entonces solo voy a sugerir la línea de los senos por ahí. Podría solo rb uno o dos bits solo para que la parte inferior de la mama muestre un poco más ahí. Tal vez traiga esta ronda así, levante un poco aquí solo para dejar claro que tenemos una nueva línea por ahí. A partir de ahí, tengo otro brazo viniendo aquí abajo. Estoy imaginando, de nuevo, un punto por aquí, justo donde se tocaría el codo del otro lado, y va a estar balanceándose hacia adelante a aproximadamente quiero hacerlo por ahí Ahora, sí dije que voy a hacer un poco de perspectiva. Entonces para esto, voy a hacer el brazo un poco más delgado. Quiero hacer las cosas un poco más pequeñas. Como si se filmara usando una lente gran angular, pero nada demasiado extremo, ojalá, y poner una muñeca por ahí. Ahora, antes de pasar a hacer las manos, hagamos las piernas, también. Mira, necesito encontrar mis puntos de anclaje, ¿no? Entonces creo que va a haber un punto de anclaje por aquí en el otro lado, va a haber un punto de anclaje tal vez por ahí. Tengo que imaginarme que tengo ojos de rayos X para poder ver a través del otro lado de las caderas. A partir de aquí, no solo dibujas directamente de aquí porque no olvides que las piernas se unen al cuerpo, sino que hay toda una carga de vagabundo, también. Entonces todo esto tiene que bajar un poco más abajo. Entonces todo tiene que bajar una cantidad justa por debajo ese punto de pivote y luego comenzar a curvarse hacia aquí En este punto, estoy un poco adivinando dónde van a estar las rodillas Para las rodillas, tiendo a pensar en ellas como un poco como un anillo de sello Mira, ahí tienes la cara del anillo y está abultado hacia adelante sobre él ligeramente, un poco más hacia la parte superior Pero luego alrededor de la parte de atrás, tienes la parte del anillo que se une, bueno, que pones tu dedo a través. Así es como me imagino que necesitan ser. Entonces para esto, hago la rótula. Eso siempre va a ser ya sea hacia adelante o en la parte superior de la pierna, y ese es el punto desde el que se dobla Cuando estás doblando la pierna, no intentas doblarla por la espalda. Intenta doblarlo de adelante, atrás. De lo contrario, terminas con piernas que se doblan de manera poco natural. Hagamos la otra pierna y eso va a ser un poco en perspectiva. Bajando así. Ligera curva hacia arriba, un poco alrededor del muslo. De nuevo, esa pierna podría terminar siendo un poco más pequeña que la pierna de enfrente. Un poco más pequeño está bien. No lo quiero más grande, definitivamente. Pero miren, mientras estamos aquí, hagamos así la pantorrilla de la pierna delante. Y la parte delantera, la espinilla, otra vez, tiene que se doble un poco ligeramente, justo debajo de la rodilla y luego se endereza A partir de aquí, vamos a bajar a bien, hay un hueso del tobillo a cada lado, pero sólo puedo ver uno, y eso nos deja con un talón. Voy a tener los pies apuntando hacia adelante, creo, para que esto venga por ahí. Y para esto, no está claro qué dirección están realmente orientados los pies. Entonces voy a poner un poco de línea ahí, que es un poco más grande hacia el extremo del dedo gordo del pie, solo para sugerir que esta parte aquí es donde está el dedo gordo del pie, y solo voy a poner otra pauta aquí solo para denotar dónde está el lado del pie No hace falta más que eso, porque ahora ya sabes cuál es la orientación de ese pie. Vamos a continuar con esta parte aquí otra vez. Voy a tenerlo un poco más pequeño tal vez. Otro hueso ahí solo para mostrarme dónde están los tobillos. Voy a tener este pie apuntando hacia abajo, creo. Y también, porque con esto, vamos a estar viendo el insle del pie, quiero hacer eso un poco más doblado así Fuera del pie recto, dentro del pie, más doblado. Y otra vez, pon un par de pequeños lineamientos solo para hacerme saber dónde está el costado del pie y dónde está la parte superior del pie. Bien, finalmente, las manos. Bueno, para esto, hagamos un poco más de construcción con esto de lo que hemos hecho antes. Entonces comencemos con una mano en la distancia. Quiero que esto sea un poco más pequeño que la mano en primer plano de acuerdo con toda esta idea de perspectiva Voy a poner una ligera curva en la parte superior de la caja. La caja es ligeramente más estrecha en la muñeca. Se ensancha hacia afuera, y luego se curva ligeramente. Ahí van a ir mis dedos. Y para ello, los dedos van a estar más o menos la misma distancia que esa distancia ahí. Bueno, sin duda el dedo medio , que es el dedo más largo. Quiero hacer un poco de un gesto de manos estilo caricatura donde consigues que los dos dedos medios estén algo pegados ahí, y luego obtienes el dedo unix en un lado y el meñique sobresalga al final, así. Y ahí se ven un poco sin forma. Voy a poner ahí va a haber Tres porros. Voy a hacer el medio dos igual que uno, tres articulaciones, así que ahí van a haber dos divisiones. En cuanto al pulgar, voy a poner una bola para sugerir la base del pulgar, y el pulgar va a tener dos segmentos. Ahora, esa es la mano y oh simplemente muy rápido. Dibujemos un par de segmentos ahí, así que todo está a la altura. Eso es agacharse un poco , solo los dos dedos medios, así que voy a conseguir mis ajustes, mi herramienta licuada, hacerla un poco más pequeña Sólo voy a sacarlos un poco adelante porque, francamente, están empezando a molestarme Hazlo un poco más pequeño. Eso es un poco demasiado grande para lo que necesito, y tal vez bajar este solo un poquito. Bien, me estoy poniendo un poco quisquilloso ahí. Mira, lo que voy a hacer es que voy a llegar a la parte superior. Esta mano va a ser más grande, y quiero los dedos en una pose un poco más dinámica. Entonces lo primero es ese tipo de forma cuadrada que hice, necesito poder dibujar eso, pero en ángulo, necesito ver el lado de la misma. Entonces quiero dibujar una especie de forma como esta. Ven ahí abajo. A partir de ahí , bueno, mira, hagamos primero el pulgar. Necesito una bola grande para la base del pulgar ahí. Si le echas un vistazo a tu propio pulgar, mira la base de tu pulgar. Esa bola de pulgar llega a la mitad o a la mitad de tu Y a partir de aquí, vamos a dibujar un poco de forma aquí. Con el pulgar, vas a doblarlo hacia atrás solo un poquito así. ¿Y qué pasa con los dedos? Bueno, básicamente, tengo cuatro divisiones, que casi puedes ver aquí. Eso me ayudará a mostrar la base de los dedos. Ahora, cuando estés haciendo los dedos, toma tu mano ahora mismo. Mantenga los dedos rectos, luego doble los dedos hacia adelante. Puedes ver como el dorso de tu mano o el dorso de tus nudillos, ese es el punto desde el que te doblas No te doblas por la parte delantera de tus nudillos. Eso se vería extraño. Así que usa eso para tomar tu decisión de formulario cuando estés doblando los dedos. Van a ser bastante chiflados así, y creo que tengo que frotarme un poco ahí. Eso fue demasiado. Para mi siguiente dedo a lo largo, mi dedo anular, quiero que esté un poco más adelante. Y sabes que primero estoy dibujando la parte trasera, si te gusta la parte trasera de los dedos Esos son los pedacitos que se van a doblar, y voy a dibujar un pequeño círculo aquí y luego rellenar los pedacitos así. Ahora para mi dedo siguiente, quiero que esto esté más arriba en el aire. Pero de nuevo, estoy dibujando desde el dorso de mi dedo desde ahí, hago mis pequeñas curvas y luego uniré los pedacitos así. Para el último bit, voy a tener un dedo apuntando más o menos hacia arriba. El dedo medio está oscureciendo lo que está haciendo ese dedo. Así que voy a tener que adivinarlo un poco Solo estoy otra vez usando mis ojos de rayos X para ver a través. Bien, así que ahora lo he hecho eso parece hacer zoom un poco Sólo voy a poner esto muy poco porque algunas líneas de construcción se ven bien, pero si empiezan a interponerse en el camino de lo que estás tratando de hacer, entonces se convierten en un problema Yo solo quiero deshacerme de lo suficiente ahí para que te hagas una idea de adónde voy con esto. A lo mejor hacer un poco redondo en la base y tal vez curvar esta línea por aquí, suavizarlos un poco. Alejemos un poco. ¿Hay más líneas confusas? A lo mejor uno o dos, a lo mejor esta columna vertebral. Era necesario en su momento, pero ahora siento que está empezando a interponerse en el camino del flujo o la dinámica del cuerpo porque quiero que esta sea una forma dinámica. Desde luego ese mentón, también. Vamos a deshacernos de eso. Y una vez que me deshago de él, te haces una idea mucho mejor de lo que está pasando con ese cuello, creo que quiero deshacerme de varios pedacitos por aquí, solo para fortalecer la idea de que ahí hay una pierna. No los estoy borrando por completo. Quiero solo un indicio de ellos ahí, pero definitivamente deshacerme de algunos de estos pequeños puntos, estaba mostrando dónde estarían los codos en relación con el cuerpo Y podría seguir adelante con eso. Pero el punto principal de esto es, quería volver y dibujar un cuerpo humano, pero te das cuenta, mira, si tomo esta mano aquí, seleccionándolo, ven a mi transformación. Voy a mover esa mano a la otra mano. Se ve la diferencia de tamaño. Una mano es mucho más grande que la otra, pero lo hice a propósito porque quería dar una sugerencia de perspectiva. Y cuando lo ves en contexto y fuera un poco en la distancia, entonces empiezas a darte cuenta que estoy poniendo ese cuerpo en perspectiva. No es gritar en tu perspectiva de cara, pero sí ayuda a crear una figura dinámica y ojalá emocionante. Se suma al movimiento. Bien, sigamos adelante. 59. Introducción al sombreado, parte 1: Bien, ya es hora de que hablemos de luz y sombra porque hemos hecho cosas como dibujos de contorno. Pero lo que realmente va a dar vida a tus dibujos y hacerlos sentir como si estuvieran saliendo de la página es el uso efectivo de la luz y la sombra Entonces hice algunas fotografías. Los he cargado en Affinity Photo dos. Podría haber sido Photoshop. En esta ocasión, fue la foto de afinidad dos. Y estas fotografías están apagadas. Una goma cuadrada, que corté en dos, corta un ángulo de una de ellas, más un huevo blanco y una calabaza de goma negra. Y todos están en una hoja de papel blanco y pesado. Lo que he hecho es tomar la misma fotografía pero con diferentes condiciones de iluminación porque eso me permitirá comenzar a contarte sobre varios términos diferentes que usamos cuando hablamos de luz y oscuridad. Entonces lo primero es que hablamos de valores. Los valores de luz, bueno, esos son los blancos y los grises muy claros, y los valores oscuros, esos son el negro y las sombras profundas, y luego tienes tus valores medios, también escucharás a la gente referirse a lo mismo que tonos, tonos claros, tonos oscuros, tonos medios No tiene nada que ver con el color, lo rojo que es algo o lo verde que es algo. Todo tiene que ver con una luz y una oscuridad. Valores. Si solo tomo mi ficha de color y la llevo aquí abajo un segundo. Si echas un vistazo a esta área arriba, tenemos el histograma Esto te muestra todos los valores de oscuridad y luz. En un extremo, tienes todos los tonos negros y cuántos hay, medida que empiezas a ir hacia la derecha, empiezas a llegar hacia los tonos medios, y puedes ver que aquí tengo todo un montón de tonos que son un poco más claros que el gris medio. A medida que continúas, obtienes una caída de la cantidad de tonos más claros hasta que finalmente llegas directo a este fin, que sería blanco. Pero se puede ver en esta imagen en particular, no hay tonos completamente blancos. Lo cual podría ser una sorpresa para ti porque bueno, yo dije goma blanca, huevo blanco, pedazo de papel blanco en el que están todos sentados. Pero ese es el primer punto. Sólo porque miramos algo y decimos un huevo blanco, no significa que vayas a estar usando mucho blanco cuando vengas a dibujarlo. De hecho, echemos un vistazo a esto. Tengo mis diapositivas de color aquí abajo, voy a cambiar esto a escala de grises Simplemente puedes ver el cambio de color mientras deslizo este deslizador gris alrededor 0-100. Pero aquí está la cosa. Tengo mi seleccionador de color seleccionado y lo tengo configurado para que cada vez que haga clic en cualquier parte de mi pantalla, tome una lectura promedio del píxel que estoy sentado encima más todos los píxeles a su alrededor y obtenga una lectura promedio para el brillo del mismo Si lo llevo a este huevo, por ejemplo, hago clic en él, le echo un vistazo a mi lectura de escala de grises. Eso es un valor de 74% brillante. Si llego al punto más ligero aquí, los bits más brillantes son 90% Pero, ¿qué pasa cuando vengo a la zona de sombra? Tomemos estas sombras medias. Eso es 28% brillante sobre un huevo blanco. Si llego a los bits de sombra más profundos, eso es 24%, así que eso es lo siguiente. Es un huevo blanco. Confía en mí en eso, pero sus valores, de oscuro a claro, eso va a depender mucho de qué tipo de luz caiga sobre ella, qué dirección viene la luz, y qué cantidad de esa luz hay. Ahora, en el caso de esto, había una fuente de luz y una única fuente de luz. Esa era la luz del sol entrando por mi ventana y se puede ver que tengo zonas de sombra muy suaves en el huevo y las sombras en el fondo. Eso es porque sobre todo si tienes, digamos, un día nublado, pero sigue siendo brillante y estás cerca de tus ventanas, esas ventanas actúan como una caja de luz masiva y suave donde tienes mucha luz entrando y creando estas sombras suaves en el fondo y las sombras suaves en la zona sombreada del huevo Justo mientras estamos aquí, mira, ahí tenemos ese muro de squash. ¿Lo llamas softbol en los estados? No estoy segura. ¿Qué pasa con los valores de color aquí? ¿Si voy al punto más oscuro? Bueno, eso es un valor del 4%. Eso es bastante oscuro. ¿Y qué pasa con el punto más ligero? El valor más ligero es 20%. Justo antes de pasar a la siguiente imagen, la razón por la que el huevo es blanco y la razón por la que la bola de squash es negra es porque la pelota de squash, por la naturaleza de su material, absorbe mucha luz, razón por la cual tiene un valor muy oscuro. Si te gusta su valor local, ese es el valor que todos pensamos que es cuando pensamos en una pelota de squash. Ese valor es muy oscuro, mientras que el huevo por otro lado, la mayor parte de la luz que rebota sobre ese huevo rebota directamente hacia atrás Tiene un valor de difusión muy alto. Difunde la luz directamente hacia nosotros. Algo más ligero es, más rebota la luz hacia nosotros. Pasemos a los siguientes valores de imagen a la luz solar y cerca de la luz del área. Lo que hice fue tomar una luz fotográfica. Es una luz de área que es de 6 "por 4”. Eso son 15 centímetros por 10 centímetros. Lo sostuve razonablemente cerca de los objetos. Probablemente se pueda decir dónde lo sostenía. Lo sostenía en mi mano derecha y ligeramente por encima de los diferentes objetos. La razón que se puede decir es por las sombras. Mira la sombra del huevo, por ejemplo. Bueno, si hay sombra, encontrarás la luz en el lado opuesto de la sombra. La luz baja, golpea el objeto, luz viaja en líneas rectas, y así no puede pasar del objeto porque está ocupado rebotando en el objeto Y así en el caso de esta luz de área, no puede ponerse detrás del huevo del lado izquierdo, y así es ahí donde obtienes tu sombra. Bien, vamos a darte unos términos aquí. Ya discutimos el valor local. El huevo tiene muchos valores de luz. El tazón de calabaza tiene muchos valores oscuros. Ahora bien, ¿cómo llamamos la frontera donde la luz puede iluminar el objeto y la parte del objeto que nuestra luz no puede alcanzar? ¿Dónde empieza la luz a convertirse en Sombra? Bueno, esa línea se llama la línea de terminación o el terminador Volvamos a la imagen anterior. Sí, con una sola fuente de luz solar, echa un vistazo a estas dos gomas de borrar. Echa un vistazo al más pequeño de los dos. En el caso de esto, el bit de ángulo de esa goma de borrar, está recibiendo mucha luz, pero la parte del otro lado, eso no es recibir la luz solar, sino que está recibiendo luz rebotada en el papel, además también de las paredes de mi habitación Estarán rebotando luz alrededor. Pero debido a que la goma de borrar tiene unos bordes bastante afilados, se obtiene un terminador afilado Compara eso de nuevo con el huevo, obtienes un terminador gradual Justo donde estoy rondando ahora por cierto. Esta broca, el terminador, se puede decir que la luz rebotando en él en un ángulo de mirada La luz apenas está raspando más allá de ella. Y notas con esto donde tenemos el terminador o el ángulo de mirada, ahí es donde puedo ver la mayor parte del detalle de la textura del huevo porque un huevo sí tiene una textura ligeramente rugosa No lo ves en estas áreas totalmente iluminadas, y no lo vas a ver en las zonas de sombra, sino en el terminador, la luz simplemente está pastando la cima, y así la luz va a seleccionar todas las pequeñas crestas e ignorar todos los pequeños Y por eso en el terminador, tenderás a encontrar la mayor textura Eso lo compara con la pelota de squash. Eso es tan oscuro que incluso con la luz solar regular que va sobre él, no se ve mucha textura ahí. Y además, si le echas un vistazo al huevo, ahí hay un poco que está casi quemado, muy, muy ligero. Eso tiene un valor de 89 respecto a las áreas que lo rodean, un valor de 77%. Esa pequeña zona resaltada se llama justamente así el punto culminante. Compara eso con la pelota de squash, que no es difusa en absoluto y además tiene una superficie rugosa, obtienes un resaltado muy opaco. Al igual que el área circundante es 12, el área resaltada es 19. Si esa fuera una bola de snooker negra, por ejemplo, obtienes un resaltado mucho más fuerte porque una bola de snooker es suave Pero cuanto más áspera sea la superficie, menos resaltado vas a conseguir Bien, en un par de términos más, obtienes más de un tipo de sombra. Si echamos un vistazo a nuestro primer huevo, la sombra en ese huevo es causada por el huevo mismo. Es solo que el huevo está tan girado que la luz del sol no puede alcanzarlo, y esa sombra, que es creada por el objeto, es conocida como la sombra de forma. Pero se puede ver justo debajo de él, el objeto mismo está creando una sombra en el papel blanco. Está bloqueando que la luz llegue al papel, y eso se conoce como la sombra proyectada. Si volvemos a llegar a nuestra segunda foto, se puede ver forma sombra justo en la parte posterior del huevo. Se puede ver forma sombra justo a los lados de las gomas de borrar. Eso es lo que nos hace saber cómo es la forma. Pero también, mi bola de squash está creando alguna sombra proyectada en el huevo. Obtendrás dos tipos diferentes de sombra, mientras estamos en el tema de las sombras, obtienes más de un valor en una sombra. Echemos un vistazo a la sombra de este huevo, por ejemplo. Me acerco mucho y tomo una lectura de valor, esta zona de sombra, la parte más oscura de la sombra, parece estar alrededor de los 18 y tenemos algo más oscuro que ese 17 15 incluso justo alrededor de la parte posterior del huevo Si comparo ese valor de 15 y vengo a decir esta zona aquí, sigue en sombra, pero ese es un valor del 30, 30%, el doble de luz en esa zona. Entonces, ¿qué está pasando? Bueno, la luz está bajando. Está rebotando en el papel, de vuelta al huevo, y ahí se ve algo de luz reflejada Y a partir de ahí, está reflejando de nuevo en el papel. luz rebota alrededor, y La luz rebota alrededor, y cuanto más ligero sea el objeto que golpee la luz, más va a rebotar Y así en esta parte de la sombra, que está alrededor del valor del 33%, tengo algo de luz rebotando de la luz que sostengo hacia la derecha sobre el papel sobre el huevo, de nuevo sobre el papel También tengo un poco de luz ambiental. Simplemente rebotando en las paredes de mi habitación. Y cuando estás dibujando, hay que tomar en cuenta las formas en que la luz está rebotando Bien, un término más para ti antes de que sigamos adelante. Este pedacito aquí en la parte de atrás, se puede ver cómo a medida que la sombra se aleja, se vuelve más suave antes de que desaparezca por completo. Este bit en particular se llama la penumbra. Por el contrario, vas a obtener las sombras más oscuras en áreas como aquí, que es un valor de 12 ridículamente oscuro Esa zona, si quieres, es el lugar donde la luz va a morir porque cualquier luz que haya en esa zona ha bajado, rebotado en el huevo, rebota en el piso, rebota hasta el huevo, está atado al Hay un poco saliendo del bul de squash negro, pero eso está creando su propia sombra en esa zona. Cada vez que la luz rebota, pierde parte de su poder y por lo tanto no puede iluminar áreas, y así encontrarás en los pequeños pliegues y grietas, como esta pequeña cosita de crevicia arrugada justo debajo del huevo y por lo tanto no puede iluminar áreas, y así encontrarás en los pequeños pliegues y grietas, como esta pequeña cosita de crevicia arrugada justo debajo del huevo . La luz queda atrapada en estas pequeñas áreas, y estas áreas más oscuras, son conocidas como sombras de oclusión Ahora bien, si alguien ha hecho tres D, hace bastantes años, de repente todos hablaban de oclusión ambiental La forma en que la luz muere en todos los pliegues y grietas y hace que las cosas se vean muy realistas en tres D. Bueno, es lo mismo cuando estamos Cuanta más luz rebota en las grietas profundas, más la vas a perder Bien, sigamos adelante. 60. Introducción al sombreado, parte 2: Bien, tengo siete de estas fotos todas con diferentes condiciones de iluminación. Están disponibles para ti como descarga, y todos tienen diferentes condiciones de iluminación. Están todos ahí para hacer varios puntos diferentes. Pero una cosa que sí tengo que decir, traté de conseguir estos para que tuvieran un rango similar de valores, de oscuro a claro. Entonces tenías zonas muy oscuras y zonas muy claras. Y también la cámara en sí, no la configuré en el mismo ajuste para cada imagen porque por una cosa, quería mostrarte el rango máximo de valores para que veas las áreas resaltadas y las áreas de sombra. Además, quería hacer el punto que cuando estás dibujando a partir de una foto, una foto no ve valor de la manera en que lo haces. Ahora, ya mencioné que una cámara puede generar imprecisiones cuando está tomando fotografías con perspectiva, pero es lo mismo con el valor Y por la misma razón. Cuando miras esta foto, tus ojos van a estar mirando tal vez al huevo en general, entonces enfocarás resaltado tal vez entonces echarás un vistazo al terminador aquí y mirarás la sombra proyectada más la sombra de forma en esta área aquí porque ya lo has aprendido Estarás mirando la luz reflejada en la sombra del huevo. Estarás mirando lo más destacado de la pelota de squash, que es más ligera porque estoy sosteniendo la luz más cerca. Pero ese es el punto. Tu ojo va de una zona a otra. Una cámara no hace eso. La cámara se llevó todo esto en 128 de segundo, creo que lo fue, y así tiene que hacer compromisos Cuando miras a tu alrededor, cuando miras el área de sombra de la piscina de squash, el iris en tu ojo se hará más grande para dejar entrar más luz para que puedas leer todos los detalles en esas áreas. contrario, cuando miras la parte ligera del huevo, el iris en tu ojo se hará un poco más pequeño, por lo que deja entrar menos luz para que tu ojo no se sobrecargue con toda esa luz Tu ojo siempre se está ajustando a la cantidad de luz que está mirando en cualquier momento en particular, y por esa razón, puedes escoger mucho más detalle en las áreas de sombra y las áreas de resaltado que una cámara. Una cámara tiene que hacerlo todo en una sola toma. Tu ojo no sólo para darte un ejemplo de eso. Esta es la habitación luminosa. Ahora, una cámara es capaz de darnos fotografías que podemos componer juntas, lo que significa que terminamos con una foto que actúa más como lo hace el ojo humano. Yo términos muy simples, esta foto de aquí es muy, muy oscura. Pero se puede ver un montón de detalles en las áreas más destacadas esos edificios blancos y en los techos inclinados y circulares Por otro lado, aquí está la misma foto con toda una carga de luz entrando en la lente de la cámara. Se puede ver ahora todo el detalle en esos techos está volado. Es sólo blanco. No hay detalle ahí, pero estamos obteniendo detalles en las áreas de sombra, que simplemente no pudimos ver en la foto anterior. Puedes tomar esta foto y esta foto y tal vez otra foto con valores intermedios y puedes juntarlos para crear algo como esto. Esto se conoce como una foto de alto rango dinámico donde apilas fotos junto con diferentes exposiciones para dibujar tantos detalles como puedas Y así con esto, si miro esta pequeña piscina, bueno, si realmente estuviera ahí, mi ojo se ajustaría para tomar esa cantidad de luz y así pudiera ver el detalle. Entonces si miraba la parte superior de este techo, por ejemplo, mi ojo se ajustaría nuevo para poder tomar esa cantidad de detalle. Si me acerco a las sombras en las esquinas justo encima de este techo, mi ojo se adaptaría para dejar entrar la cantidad correcta de luz para poder tomar en ese detalle. Entonces esta foto se está comportando mucho más como el ojo humano que como una foto normal Ahora ha habido bastantes críticas a esta técnica por parte de , digamos, fotógrafos más tradicionales, porque quita el arte de la luz y la sombra para crear una foto evocadora Vamos a seguir adelante. Lo único que quería decir con esto era, Bien, tenemos toda esta luz rebotada entrando en las áreas de sombra, y se puede ver que hay bastante ahí Echemos un vistazo al color local en una zona bien iluminada. Eso es 85% brillante. Pero si nos fijamos en esta zona de aquí, bueno, eso todavía se ve muy, muy brillante, de mirar eso, esperaría que estuviera algún lugar bastante cercano al 85% brillante. Vamos a averiguarlo. No, es 57% brillante Es un poco más oscuro. Y ese es el punto. ¿La parte superior del huevo? Bueno, eso es luz directa. El fondo del huevo, eso es luz reflejada. La luz reflejada nunca va a ser tan fuerte como la luz directa. Y un error muy común que comete la gente es hacer que la luz reflejada en las zonas de sombra sea demasiado fuerte. Nunca va a ser tan fuerte como la luz directa. ¿Qué pasa con la luz en el terminador? ¿Qué es eso? Eso es 43%. Así que mira, solo ve rápido a través de él. El área de luz alta marca el 100%, eso es un poco soplado. Para el área de luz directa, eso es 82%. Para el terminador, estás mirando 58% para el inicio de las áreas de sombra, 43%, volviendo a la luz reflejada, eso es 56%, o ¿qué pasa con las áreas de sombra ¿Dónde está la parte oscura? Sólo esconderse. Debajo del huevo, eso es 27% brillante. ¿Qué pasa con la luz que rebota del huevo hacia las áreas de sombra? Eso es 33%. ¿Qué hay de salir hacia la penumbra, eso es 21%. 20%, A medida que vas más lejos, 29 centavo , 39%, y luego llegamos al periódico. Compárelo con nuestro tazón de calabaza, que tiene una textura más áspera 54%. 61%. Genial. A medida que me voy hacia el área de soldadura, 33%. Ir hacia el terminador, 18%, ir hacia el área de sombra, 9%, ir hacia estas áreas de sombra profunda Ocho. Oh, un poco de luz reflejada aquí. 26 allá. Ooh. 8%. Entonces, si venimos a dibujar estos, tener en cuenta que tengo 54% en las zonas más destacadas de la bola negra de squash y en el terminator donde estás empezando a conseguir la sombra, tengo 47 Por lo que lo más destacado de esa bola de squash negra es muy similar en valor al inicio del área de sombra del huevo. Ahora, nunca lo hubiera adivinado con solo mirar porque miro la bola negra y veo lo más destacado, y pienso, Oh, guau Eso es un punto culminante. Debe ser brillante. Yo comparo eso con el inicio del área de sombra en el huevo, y creo que, bueno, esa es una zona de sombra. Debe estar oscuro. Estoy haciendo suposiciones. Assumptionits, casi me vuelve a conseguir. Vamos, sigamos adelante. Esto sigue siendo la luz solar, pero con la luz aérea en un ángulo muy bajo. Echa un vistazo a los valores del huevo, 100% resaltado, el área iluminada, 84%. Echa un vistazo al área terminadora, 41%, echa un vistazo a la parte más oscura del huevo 15. La luz viene prácticamente de la misma dirección, y esa luz está bastante cerca. Cuando acerques la fuente de luz al objeto que estás dibujando, tenderás a encontrar que obtienes una gran diferencia entre las áreas iluminadas y las áreas de sombra. Además, se puede ver que las sombras se alargan porque la luz se coloca bajo hacia abajo. Cuanto menor sea la fuente de luz, junto con las sombras. Éste, la luz del sol, había algo ahí, pero la luz del área estaba puesta a prácticamente justo frente a la cámara, estaba justo arriba. Entonces eso sería algo difícil de dibujar porque todo se ve plano. Las luces que vienen directamente hacia los objetos, compara eso con las anteriores esas serán mucho más fáciles de dibujar porque la luz viene en un ángulo que ayuda a definir la forma de los objetos porque estamos obteniendo sombras de forma mucho más definidas. Ese es ese. Echemos un vistazo a éste. Eso es solo la luz aérea desde el frente. Ahí no hay luz solar. Un poco de luz solar ayuda a suavizar las cosas en general. Pero esto es simplemente descarado. Imagínese dibujando eso y luego tratando de dibujar eso. Eso va a ser mucho más difícil de dibujar porque no hay sombras de forma que ayuden a definir la forma. También hay cantidades muy pequeñas de sombra proyectada porque la luz viene prácticamente de donde estamos buscando. Entonces, cuando estés haciendo tus dibujos o estés configurando algo para hacer un dibujo a partir de él, piensa en la luz. Si la luz entra en ángulo, generalmente hacia la parte superior derecha o la parte superior izquierda, se ve la más natural, eso te va a dar la mayor cantidad para trabajar en términos de luz y oscuridad. Por último, este de aquí. Aquí es donde cerré las cortinas y tomé luz de mi área y la moví así que estaba bastante lejos. Ahora, el área ligera, bueno, es de seis por 4 "o 15 centímetros por 10 centímetros. Debido a que es una luz de área, da sombras más suaves. Pero si comparas esta imagen con, digamos, ésta, échale un vistazo a esa sombra. Eso es bastante suave porque la luz de mi área está bastante cerca, y así la luz del centro de mi área, sí, eso está brillando directamente en esos objetos, pero también los lados de mi luz pueden llegar solo un poco alrededor de los bordes de mis objetos como el borde de mi huevo. No toda la luz. Si echas un vistazo a esta zona aquí en la sombra profunda, no hay luz proveniente de mi área luz ahí. Si le echas un vistazo a esta zona, del suelo. Bueno, toda la luz de la zona está golpeando eso. Si echas un vistazo a la parte exterior de la sombra, la mayor parte de la luz del área está captando eso directamente, así que un poco de luz. A medida que avanzas hacia el medio, solo una parte de mi luz aérea está tocando esa parte particular del papel y parte de ella no lo está. Tienes un valor de 59, solo el inicio de la sombra 46. En el medio, es 35 donde parte de la luz del área está captando el papel y parte de ella no lo es. A medida que avanzas hacia la sombra casi completa donde solo un poco de la luz del área puede atraparla, eso es 27. Y cuando vas directo a la sombra, tenemos un valor de 20. Ahí es donde se cierra la luz de la zona. Entonces obtienes sombras suaves con la luz del área lejos. Te estás acercando algunas sombras más duras a los objetos y las sombras son más largas, pero a medida que desaparecen, gradualmente se vuelven más suaves hacia la penumbra Todo bien. Esa fue bastante información para tomar. Quería que tuvieras una comprensión profunda de los conceptos así como de los diversos términos que usamos cuando hablamos de luz y Doc. Ahora que ya lo hemos hecho, vamos, tenemos que dibujar. Entonces hagámoslo en el siguiente video. 61. Sombrear las formas básicas, parte 1: Bien, si sigues con nosotros y no te has quedado dormido después esa larga explicación de los diferentes términos que usamos cuando hablamos de luz y sombra, dibujemos el huevo y la bola y la goma de borrar Voy a llegar a mi ícono de llave inglesa. Después se selecciona lienzo, y voy a elegir referencia encenderlo, y he importado un archivo de mi fototeca. Este en particular es valor 03, luz solar y área como detrás porque creo que esto me da muchas cosas diferentes de las que hablar. Ahora, sé que el lienzo se ve sospechosamente como una zona blanca vacía, pero no lo es. Este archivo se llama shadingbsiczer one dot procreate. Está disponible como descarga. Y si vengo a mi panel Capas, puedes ver que en realidad hay algunas capas diferentes con formas blancas. Estas son las formas del huevo, la bola y los gomas de borrar. Mira, si llego a mi color de fondo y lo hago de un color diferente, ahí puedes ver ahora. Tengo las diferentes cosas en diferentes capas, y eso nos hará la vida más fácil porque en este tutorial, solo quiero concentrarme en el sombreado Entonces el tamaño y la forma y posición de los distintos objetos, ya lo he hecho por ti. Y voy a empezar con esa bola de squash oscura y la cogeremos de ahí. Así que volvamos a mi color de fondo. Hagamos eso tan blanco como todo lo demás en este archivo. Se selecciona la bola. Además, si acercas muy de cerca esto, puedes ver que tengo la forma de la pelota, pero también el fondo es un patrón de tablero de ajedrez de medianos y ligeramente más oscuros Eso significa que esa capa está bloqueada alfa, y eso significa que solo puedo dibujar en esa capa donde ya hay píxeles. Y los únicos píxeles que hay están en forma de bola, que en estos momentos es blanca. Pero déjame mostrarte lo que eso significa en la práctica. Tengo lápiz DC medio seleccionado, está bien. Para mi color, voy a ir bastante oscuro con esto. Voy a ir a la fila superior y a lo largo de la octava. Ese es un carbón bastante oscuro. Lo estoy haciendo porque la pelota en sí es muy oscura. Y si vengo a mis ajustes, estoy en 100% de opacidad en este momento, y uno por el tamaño de pincel, voy a querer que sea más grande que esto, porque lo que quiero hacer es garabatear en esa zona para que todo luzca oscuro, y luego trabajaré más claro Bien, así que estoy a punto de empezar. Pero una cosa que yo diría es, si me vas a seguir, no sigas todavía porque estoy a punto hacer algo mal deliberadamente poder ilustrar un punto. Bien, entonces, como dijimos, tenemos nuestra pelota ahí mismo, y si solo garabateo, ahí está mi Y lo que es aún más agradable es. ¿Ves mi capa de gomas de borrar? Si tomo esa capa y solo sostengo mi dedo hasta que simplemente salta un poco así, puedo arrastrar y reorganizar el orden de las capas, y cuando lo suelte, mis gomas de borrar están ahora frente a la bola, que es como aparecen en Todas estas capas que puedes ver en el panel de capas, bueno, eso se llama pila de capas. Y cuanto más arriba está una capa en la pila de capas, más parece que viene hacia ti o delante de las cosas de abajo cuando en realidad estás dibujando. Ahora, vamos a acercarnos aquí. Y hasta ahora, vuelve a mi bola, que tiene seleccionada la cerradura Alfa. Déjame apagarlo un segundo, y Oh, querida. Ya ves con el candado Alfa no seleccionado, puedo dibujar donde quiera. Entonces dos dedos para deshacer eso. Sin embargo, si vuelvo a encender el bloqueo Alpha, intentaré hacer lo mismo, y se puede ver en mi pincel tratando de hacer marcas, pero no puede. Eso es lo que hace Alpha Lock. Hasta el momento, genial. Bien, así que lo siguiente que voy a hacer, vamos a hacer esto un poco más grande. Para que veas claramente lo que estoy haciendo. Y creo que eso en realidad está inclinado un poco. Sí, lo es. Consigámoslo en el mismo ángulo que mi imagen de referencia. Lo siguiente que voy a hacer es que estoy pasando por un arrase Lo he dicho varias veces en el curso, puedes borrar tan fácilmente como puedes hacer marcas. Entonces iré a mi herramienta de arreglos. Voy a elegir el mismo lápiz lápiz DC mediano. Ahora, para esto, quiero mi tamaño de prensa. No más que a mitad de camino . Eso es 22%. La razón es, ¿puedes ver que el patrón se hace más grande o más pequeño? A medida que cambio el tamaño. Y si es demasiado grande, me va a dar una textura bastante relevante a la que quiero. Aunque, puedo experimentar con ello. Lo siguiente es que mi opacidad definitivamente no está al 100%. Eso es demasiado fuerte, demasiado rápido. Entonces voy a bajar la opacidad . ¿Voy a bajarlo a qué? 22%. Y entonces, bueno, lo primero es, tengo ese punto culminante así. Si apenas empiezo a cepillarme muy ligeramente sobre un área bastante amplia como esta, eso está empezando a funcionar Y puedes escuchar mi lápiz en el fondo. Ese será el protector de pantalla haciendo esos ruidos. Voy a bajar aún más mi opacidad a lo que 7% Intentemos eso porque me estoy poniendo un poco de un terminador agudo aquí donde la luz se vuelve oscura, quiero que eso sea aún más sutil Solo estoy trabajando en los bordes exteriores de ese punto culminante que estoy empezando a construir ahí porque noto que es una transición muy gradual. Voy a parar ahí. Voy a llevar mi pasity hasta donde esta ahí, 22%. Vamos a intentarlo de nuevo. Estoy presionando muy ligeramente solo en el borde exterior de mi bola de squash porque hay algo de luz reflejándose en el huevo justo a un lado del mismo. ¿Puedes ver eso? Entonces vamos a incluir eso. También hay un poco de luz justo en la parte inferior. Que parece que se refleja en el papel que hay debajo. Y ahora lo he hecho. Trabajemos en ese punto culminante. Entonces por ahí, es un punto culminante más pequeño, más nítido. Llevemos la opacidad hasta el 50%, a ver cómo va eso. Y, sí, eso está empezando a funcionar. Ahora, podría seguir adelante con esto, pero antes de empezar a estar demasiado satisfecho conmigo mismo. Volvamos a mi capa de pelota, y ya puedes ver que toda la capa está oscura. Todo esto está muy bien, pero ¿qué pasaría si decidiera cambiar mi color de fondo? Porque esto es sólo un blanco muy crudo. Y esta es la primera vez en este curso que utilizamos papel blanco normal. Siempre he intentado usar colores. Es más interesante. Pero mira, si vengo a mi panel de capas y llego a mi color de fondo y trato de alterar el color a algo. Bueno, vamos a nuestras paletas y colores de papel DC. Si elijo un color blanquecino, eso no está tan mal. Si elegí un color ligeramente cremoso, estás empezando a obtener reflejos cremosos en esa bola en lugar de blanco liso. Eso podría estar bien para ti. Porque si el color más claro en tu hoja de papel es ese color crema, entonces eso es más o menos lo que obtendrás Pero y si quisiera cambiar el color de fondo, pero aun así quería ese color blanco muerto local en esa zona de pelota. O al menos querías la opción de ya sea este nuevo resaltado tintado o el resaltado original blanco muerto En cuyo caso, lo que voy a hacer es que iré a mi galería. Voy a deshacerme de ese archivo. Y voy a duplicar mi archivo original, sombreando básico 01, y comenzaré de nuevo. Y si vas a seguir adelante, ahora es el momento. Y si abro mi panel de capas, esa bola estaba puesta en bloqueo Alpha. Es una forma útil de trabajar. Ya has visto lo que hace, pero bueno, mira, también quería mostrarte otra forma de trabajar, que es muy común en Procreate Yo sólo tengo una o dos ventajas. Entonces llegaré a mi capa de pelota, apagaré el candado Alpha. Mi capa de bola está seleccionada. Entonces, si creo una nueva capa, va a estar justo por encima de mi capa de pelota. Si luego toco esta capa y llego a la máscara de recorte, ¿viste eso Ahora tengo una pequeña flecha que apunta hacia abajo, y el icono de la capa es solo un poquito recuadro a la derecha Eso significa que esa capa está unida a mi capa de pelota. Y si vuelvo a mi lápiz, es el mismo lápiz, todavía puedo hacer mis marcas así. Pero esas marcas sólo aparecerán donde haya píxeles en la capa inferior. Mira, si tomo esto y apago la máscara de recorte, entonces es solo una capa normal, todo lo que tengo es una gran área blobby Si vuelvo a encender la máscara de recorte, tengo este bonito contorno apretado De igual manera, si bajo a mi capa de pelota y voy a elegir un blanco simple y dibujo apenas un poquito a un lado. Echa un vistazo a mi capa de pelota. Se puede ver que he dibujado una carga de pixeles blancos solo disparando por el costado de la pelota. Eso significa que estos píxeles en la parte superior, que se están disparando en negro, pueden aparecer porque hay píxeles debajo de ellos. Pero si vuelvo a presionar el botón de deshacer, desaparecen. Entonces la capa de recorte, solo obtienes píxeles que aparecen en la capa de arriba donde hay píxeles en la capa de abajo Vamos a encender una referencia. Ven a imagen, importar imagen. Para mis fotos, Biblioteca, hay lo mismo que antes. Lo mismo aquí. Ven a mi panel de capas. Toma mi capa de borrado, pégala arriba. Oh, sólo con gomas de borrar porque la arrastré encima. Ahora está recortada a esta capa de bola. No quiero que ese tono se corte de eso. Y haz lo que hicimos antes. Vayamos a nuestra goma de borrar, misma goma de borrar que antes, y enjuagemos y repitamos Presione ligeramente como antes. Vamos a subir la opacidad para que ahí obtenga una textura más nítida en lugar de construirla gradualmente, que significa que obtendría un efecto más suave Quiero algo un poco texturado ahí. Creo que he ido demasiado lejos con esto. Eso no es un problema. Vamos a elegir nuestro pincel de nuevo en este momento. Aguanta. Dibujando colores octavo uno a lo largo de la parte superior. Vamos a usar eso. Bajemos nuestro peso de opacidad. Tamaño del cepillo 12%. Eso hará el trabajo. Hagámoslo un poco más grande. ¿Qué es eso? 22%. Y solo poco a poco derribar algunos de estos aspectos destacados me estaba poniendo un poco feliz con esto. Perdón, dije feliz, emocionado. Vamos, se me permite ser feliz. Tocar eso ahí atrás, un poco en el fondo, un poquito a un lado. Y una última cosa vuelve a mi herramienta de aumento, quiero el tamaño br bastante pequeño. De hecho, no, un poco más grande que eso. Probemos 12% justo en la parte inferior, noté que hay un poco de un punto culminante local ahí que quiero y continuar con esto. Hacer que todo sea más oscuro en general, como dije, me estaba emocionando un poco. Y voy a llamar a eso hecho por ahora, aunque pueda volver a ello. Ahora bien, si voy a mi color de fondo y lo cambio por otra cosa, se puede ver que el resaltado no cambia porque borré varias partes de mi capa cinco para crear esos reflejos encima de esa bola Y entonces lo que estás viendo ahí es el color blanco de la capa de bola debajo. Bueno, eso es todo muy bonito. Ahí tienes tus reflejos, pero ¿y si quisieras que tus reflejos sean el color del fondo Entonces parece que el papel se está mostrando a través en esas áreas. Bueno, ya es bastante fácil. Ven a nuestra capa de fondo. Papel DC, colores, probemos, digamos, fila superior, novena a lo largo. No, hagámoslo un poco más obvio. Fila media, la última, décima. Ven a D. Y luego por la capa de pelota, bueno, sí, voy a volver a encender el candado Alpha. Ven a mis colores, mismo color que antes. Y ahora, pega justo arriba. Normalmente hago esto con un pincel sólido, pero no quiero complicarme demasiado las cosas. Ahora puedo garabatear sobre esa capa, y ahora la pelota es del mismo color que el fondo Entonces ahora tienes la opción de eso o aquello, y en última instancia, es más flexible que el bloqueo Alpha. Simplemente volveré mi fondo al mismo blanco que estas diversas formas que tengo. Creo que ya es suficiente. Pero ahora, voy a parar y volveré a ustedes en el siguiente video donde continuaremos. 62. Sombrear las formas básicas, parte 2: Bien. Lo siguiente, echemos un vistazo a estas dos maquinillas de afeitar frente a la pelota Ángel, alejemos un poco, porque ahora estamos a punto de empezar a hacer los objetos blancos. Y estoy tratando de hacer eso contra un fondo completamente blanco muerto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a acercarme un poco para que pueda ver el fondo justo arriba contra mi ventana de referencia. Entonces ves el gris claro del fondo contra el blanco muerto completo de mi color de fondo. Y así ahora voy a llegar a mi color de fondo. Voy a ver, puedo arrastrarlo a cualquier color que quiera, pero voy a llevarlo de nuevo al blanco y poco a poco bajarlo hasta que consiga algún tipo de gris ahí que esté cerca de los colores del fondo en la foto. Si lo tomo para que la parte superior derecha sea casi invisible en mi ventana de referencia. Bueno, ese es el color del papel en la parte superior derecha, pero si lo bajo y así la parte inferior izquierda de mi foto se vuelve casi invisible, puede ver que ahí hay dos tonos diferentes, así que voy a tomar algo intermedio. Tengo una especie de color grisáceo en lugar de un blanco muerto Eso probablemente me va a ayudar con mis gomas de borrar. De hecho, ¿sabes qué? Para mis gomas de borrar, voy a ser descarado con esto. Voy a tomar mi ventana de referencia. Voy a arrastrarlo. Y voy a acercar justo donde están esas áreas más ligeras Se seleccionan mis gomas de borrar, activaré temporalmente el bloqueo Alpha. Oh, vamos. Seamos muy descarados con esto. Llegaré a lo que creo que es el punto más ligero en mis gomas de borrar y agarrar el color ahí Y voy a pintar los gomas de borrar en ese tono. ¿De veras es tan brillante? Echemos un vistazo a una o dos áreas más. Sí, hay un poco en la esquina superior derecha de esa goma de borrar ¿Lo consiguieron o obtuvieron los antecedentes? Es difícil de decir. Sí, que es un poquito más ligero de lo que dejé. Pero sigo llamando a esos los gomas de borrar blancos. De hecho, no lo son. Son una especie de color grisáceo. Pero entonces mi problema es que cuando echo un vistazo a mi imagen de referencia, puedo ver que la parte superior de esa goma de borrar es en realidad un poco más ligera que mi fondo de papel Y entonces, ¿ve el problema pasando aquí? Mientras estoy trabajando a través de la imagen, estoy teniendo que hacer compromisos Ahora bien, estos compromisos, realmente no los notarías si solo estuvieras dibujando esto usando una hoja de papel, sino porque estamos usando lo digital, bueno, la ventaja es que podemos comparar colores y valores, que es lo que hacemos directamente uno contra el otro con una precisión increíble Pero la desventaja es que podemos comparar colores y valores entre sí con una precisión increíble. Todo el punto es, ese papel en el que están sentados todos esos objetos, el valor del color va variando ligeramente a medida que baja por la pantalla. Mira, te voy a mostrar. Esos son mis colores brillantes. Yo puse mi color ahí. Ya tengo el color almacenado. Si llego a este punto aquí, la mitad superior de ese semicírculo es el color sobre el que actualmente estoy rondando. La parte inferior es el color que tengo. Acabo de recibir el color de arriba a la derecha, y cuando lo comparo con el color de la parte inferior izquierda, se puede ver que es un par de tonos más oscuros. Oh, querida. Y así al medir las cosas con la misma precisión que yo estoy haciendo, por un lado, es genial. Me hace la vida más fácil, pero a menos que vaya por una foto completa representación real de esto, que francamente se parece demasiado al trabajo duro, la otra alternativa es, tengo que hacer algunos compromisos, así la imagen se ve bien Y en el caso de esto, voy a volver y elegir el mismo color. Me acosté antes, y voy a hacer las cosas más oscuras a medida que avance. Bien, eso estuvo un poco largo sin aliento, pero apaguemos la cerradura de alful. Crearé una nueva capa para que quepa en la parte superior y compraré una capa de navaja, pondré en máscara de recorte, como lo hice antes Ahora bien, ¿qué color estábamos usando? Estábamos usando este color muy oscuro porque quería obtener la oscuridad de esa pelota de squash. Pero ahora tengo un poco de problema porque ese color es muy oscuro para estar poniendo algunos tonos claros a grises medios. La respuesta para esto va a ser muy baja opacidad. Así que toma la opacidad justo el camino hacia abajo a qué, 10%. Prueba eso. Por tamaño, lo he establecido en 22. Y para estas zonas superiores, sólo voy a dejar un glaseado muy ligero, que apenas se puede ver solo en las zonas superiores Ahora, probablemente estés pensando, Bueno, no puedo ver nada. Intentemos hacer invisible esta capa por un segundo. Vamos a asegurarnos de que puedes verlo y hacer invisible esta capa superior. Ojalá se pueda ver que las cosas se acaban de poner un poquito, poco más oscuras, sólo un poquito. Y luego voy a crear una nueva capa encima de eso. Voy a poner eso en máscara de recorte. Entonces esta nueva capa que he creado también está unida a la capa de mi borrador Ahora, hagamos un poco a un lado. Y esta parte del costado es solo un poquito más oscura que el papel que está justo a la derecha del mismo. Bien, ahora, hagamos esta goma de borrar, estoy haciendo trazos bastante suaves Se puede ver dónde está rebotando mi cursor de pincel. Y sí, está pasando por encima borde o el borde donde el lado de esa goma de borrar se convierte en la parte superior, por ejemplo Así es. Eso no me importa. Simplemente bajando estas áreas, sin preocuparse por los bordes. Sólo estoy bajando el tono. Y se puede ver que es más oscuro en la parte inferior, definitivamente, que en la parte superior. Mientras estoy aquí, sólo un poco de oscuridad justo en la parte inferior. El otro borrador ahí Creo que puedo ver solo un poquito de oscuridad justo donde el lado de la goma de borrar se convierte ahí en la parte superior Pero claro, estás viendo esto, y estás pensando, Sí, pero ¿qué pasa con el borde? Bien, ven a nuestra goma de borrar. Ciertamente una pasta al 100%. Hagámoslo agradable y pequeño. Y empieza a hacer marcas así. Y recuerden, lo que sea que podamos cepillar, podemos quitarnos con la misma facilidad. Voy a tener que adivinar esto un poco, ¿no? Tengo una línea justo aquí, que corre paralela. Entonces lo que voy a hacer es que puedas ver mi cursor haciendo pinceladas vacías. Sólo estoy siguiendo la línea de este digal bit de la goma de borrar Y una vez que estoy seguro de que mi mano está en el ángulo correcto, entonces empiezo a hacer que las pinceladas bajen así. Yendo paralelo a los primeros trazos que hice hasta llegar donde creo que está el borde de esa goma de borrar Ahora bien, ¿qué pasa con la parte inferior? Nuevamente, voy a repetir. Estoy haciendo pinceladas ficticias aquí Y una vez que esté seguro de que mi mano está en el ángulo recto, voy a tomar toda mi mano hacia atrás hacer mis matrices marcas hasta que lleguen a la esquina. Ahora creo que la parte superior necesita bajar un poco más. Lo mismo para la cima. Lo paso al 100%, M una o dos marcas ficticias, luego baja esto así hasta que toque Un rincón de esa goma de borrar. Y otra vez, baja así. Bien, puedo hacerlo de esta manera o por el bien de mostrarte otra forma de hacerlo. Ven a mis selecciones y mira cómo estoy sacando una serie de puntos aquí. No estoy arrastrando, no así. Estoy soltando y dando golpecitos, soltando y golpeando hacia abajo, y luego vuelvo para completar lo que he hecho. Eso voy a aclarar. En cambio, ahora que ya sabes lo que estoy haciendo, hay esta zona aquí no estaba ahí. Y la razón por la que hago esa primera línea, pesar de que no va a hacer nada es simplemente para darme un pequeño conjunto de hormigas marchantes para que actúe como guía de referencia Toca dos dedos para hacer eso y arrastra esto hacia arriba así que esta nueva línea que me estoy moviendo ahora debería ser más o menos paralela a las hormigas marchantes del otro lado porque eso es lo que está pasando en el lado de la imagen de todos modos ahí Porque solo se selecciona esa área, puedo llegar a mi capa siete y puedo llegar a despejar, y solo esa parte de la capa, que estaba dentro de la selección se va a borrar. Todo lo demás está bien. Pero se puede ver el problema con eso. Ese borde es muy nítido y estamos muy bien definidos, mientras que ese borde superior, por ejemplo, que es más lo que quiero, porque todavía quiero tener esa sensación de lápiz sobre papel, voy a tener que volver con mi goma de borrar y simplemente burlarme de ese borde Entonces no es tan grave como lo fue. ¿Y sabes qué? Muy a menudo, veo tutoriales donde la gente dice, Usa la herramienta de selección, entonces puedes obtener bonitos bordes nítidos. En realidad, no estoy tan seguro de eso porque la ventaja que obtienes cuando haces una selección es muy, muy aguda. A lo mejor no quieres eso. Bien, lo último con este primve puesto, me di cuenta de que he sido un poco tímido con este borde de aquí, está en un ángulo ligeramente torcido. Sí, esos lados son un poco más paralelos ahora. Lo mismo con la parte superior y el lateral. Yo era un poco tímida, pero vamos. Vamos a conseguir que esto se vea un poco más como debería verse. Bien, estamos contentos con eso. Mira, ya estoy lo suficientemente feliz. Siempre puedo volver más tarde en algún momento, pero lo que voy a hacer es llegar a esta capa y me voy a fusionar. Entonces voy a crear una nueva capa. Y convertir eso en una máscara de recorte porque quiero repetir el proceso, pero lo que no quiero tener es carga y carga de diferentes capas Ahora bien, este archivo es más pequeño que los otros archivos que te he dado, y eso es así que la gente que no tiene un iPad tan potente como el que estoy usando no se va a quedar sin memoria porque estamos usando bastantes capas para esto. Entonces el tamaño del archivo es pequeño, pero a veces la gente usa docenas y docenas de capas, no las nombran y no pueden entender para qué sirven esas capas. Entonces, crea una nueva capa, y cuando llegue a cierto punto donde pienso, eso es lo que quiero, iré con eso, luego la fusionaré con una capa debajo y continuaré. Entonces lápiz pasta baja, tamaño de prensa bastante grande, lo que me está dando esta textura moteada, que es lo que quiero Entonces ahora, solo ven a esta zona aquí, máscara de recorte está puesta, entonces No voy a pasar por el borde del lado izquierdo. Voy a ir por encima del borde del lado derecho, pero eso no me importa. Definitivamente un poco más oscuro en la parte inferior. Pero mirando a este lado lo estoy haciendo ahora no es tan oscura como la mejilla derecha de esa goma más pequeña Entonces antes de dejarme llevar demasiado, voy a poner un poquito justo hacia la cima para agregar un poco más de definición. Entonces en mi erasol está ajustado al 100% y luego entra y deshazte de todas las cosas que no necesito Cuando me golpearon, escucha ese sonido. Sólo estoy haciendo esto de una sola vez. Cuando llego a las partes críticas, puedes, estoy haciendo pinceladas individuales. Eso es porque si me equivoco, sólo tengo un trazo de pincel que deshacer. Mientras que si hago todo esto, y entonces me doy cuenta, Oh, me equivoqué. Un deshacer hace todo el trabajo que he hecho. Puede que no quiera eso. Tan amable y cuidadoso con esto, se nos permite darle la vuelta a nuestra imagen. Yo solo vengo a golpear y solo me deshago de las cosas golpeadas. De. Me pregunto si hay alguien ahí afuera pensando, Bueno, no, no puedes hacer eso. Es demasiado fácil. Es trampa. Oh, vamos, por favor. Esto es digital. Aprovechas cada oportunidad que tienes con esto. Ahora, mira eso. Eso definitivamente necesita más de un ángulo en él. Bien, eso va a hacer por esa. ¿Y el pequeño de los dos? Bueno, vamos a garabatear golpe. Por cierto, mira, déjame mostrarte rápidamente. Si estás mirando esto y pensando, no te gusta el grano del lápiz, bueno, tienes la opción. Siempre puedes usar DC Pencil Extra fino para hacer el tutorial. Eso te dará un grano más fino, o puedes hacer que el tamaño del lápiz sea más pequeño Y si garabato así, porque el tamaño de los lápices es más pequeño, sí se obtiene un grano un poco más fino Pero si quieres hacer este ejercicio o alguna de las otras fotografías y quieres obtener grano más fino, DC PentiLetra fina hará En fin, ¿dónde estaba? Estoy teniendo que juzgar esto porque una cosa que aún no tengo son las sombras en el trozo de papel. Para mezclar y combinar realmente estos valores para que se vean bien uno al lado del otro. Realmente necesito eso. Y así es por eso que muy a menudo con el dibujo, es un caso de hacer una sección, luego hacer otra sección, luego volver a tu sección original, volver a visitar y ver qué puedes hacer con eso Bien, más o menos ahí. Ahora, me doy cuenta con esto, tengo una ligera curva en esto. Aquí estamos. Haz eso. Y creo que ese borde justo alrededor de la parte inferior debería ser un poco más oscuro en la mejilla derecha de esa goma de borrar más pequeña Eso no es un problema. Vuelve a nuestro lápiz. Lo haré un poco más pequeño y solo oscureceré esto. Voy a encontrarme con esta capa abajo, pero también puedo dibujar sobre ella. No tengo que simplemente borrar Hagamos la opacidad. Vamos. Pongamos eso al 50%. Vamos a tratar de mantenerte despierto para esto. Sí, y solo ese poquito hace que el tamaño del pincel sea un poco más grande. Solo ese poquito de extra oscuro que está ayudando a vender la forma de eso un poco mejor. Panel de capas, fusionar hacia abajo. Nueva capa, máscara de recorte y pegar hacia abajo. Pincel de tamaño arriba porque el último bit es Este bit, hagámoslo. Por todas partes. Este bit es más oscuro que el golpe. Es un poco más oscuro en la parte superior. Pero noto que hay un área ligeramente más clara justo en el borde. Entonces probemos eso. Ven una navaja, bonita, pequeña, completa. De nuevo, esto está ligeramente curvado alrededor, ¿no es así? Y hay un ****. Y tomemos esta ventaja aquí. Y, hagamos esto también aquí, hay un poco de oscuridad allá abajo. Esa es una marca de lápiz, que me salió del cuchillo cuando estaba haciendo el corte. No voy a preocuparme por eso. Voy a dejarla. El tamaño de mi pecho es bastante pequeño, y solo quiero un poco de un área un poco más clara. Justo aquí. Deshacer eso algunas veces porque no tengo exactamente lo que quería, y luego una pasta se puso muy baja porque creo que está demasiado oscuro en uno o dos lugares. Voy a tomar algo de eso de vuelta, tratar de conseguir un tono intermedio. Ahora, mirando esto ahora, he hecho casi tanto como quiero hacer con esto, pero quiero que las tapas estén un poco más oscuras, así que pon mi pasta muy baja y solo repasa esto otra vez. Hubo un punto en el que pensé, Bien, esos tops son sobre el valor correcto. Pero ahora bajé los costados de mis gomas de borrar. Como dije antes, hay que volver a entrar, hay que hacer diversos ajustes diferentes. Tengo sólo un poquito más oscuro justo contra el lado de esa bola oscura. Demasiado oscuro. Y mientras vuelvo a estar aquí, pienso, de nuevo, creo que el lado de ese borrador Cdc está siendo solo un poco más oscuro otra vez Sé que es color local es blanco, pero en el sombreado ahí Te tomas la cosa más ligera, blanca que puedas imaginar y la metes dentro de una habitación donde no hay luz, y es negra Entonces se trata de la iluminación. Color local, sí, pero también iluminación. Bien, mira, voy a parar aquí porque lo estoy mirando y pensando, Sí, quiero hacer esto, quiero hacer eso. Pero el tiempo se está moviendo. Se trata de mostrarte principios, no de escucharme agonizando sobre el valor de una forma relativa a la siguiente Entonces pasemos al siguiente video. 63. Sombrear las formas básicas, parte 3: Bien, entonces el cuello da forma al huevo. Yo guardo este para durar porque esto probablemente va a ser todo un reto. Estaba platicando con algunos de mis amigos en la clase de dibujo en vivo el otro día, y estábamos compartiendo historias sobre las cosas que tienes que dibujar cuando estás aprendiendo a dibujar. Y una de las cosas que surgieron fue un zapato. Otra cosa que surgió fue una lata de refresco arrugada. Y cuando estás pintando y estás aprendiendo a hacer valores, un huevo es parte de tu viaje, confía en mí. Entonces comencemos con ello. Una cosa que diría, sin embargo, es en estos videos, me estoy concentrando en los objetos individuales Si estuviera haciendo esto para mi propio beneficio, a estas alturas, me habría puesto otra capa y agregado las sombras porque forman una parte muy importante de colocar tus objetos en el espacio. Y además, como que los necesitas ahí para comparar tus valores de color, así podrás volver atrás y modificarlos, como estábamos hablando en el video anterior. Pero mira, comencemos. Vayamos a la capa siete y la fusionemos hacia abajo, como dijimos que íbamos a hacer. Y así notarás que la pelota tiene una capa de recorte por encima de ella. Las gomas de borrar tienen una capa de recorte encima de ella. Siempre quiero mantener esa capa de recorte por encima de la capa de bola o la capa de gomas de borrar. No quiero fusionarlo para estén todos en una sola capa. De lo contrario, voy a perder algo de flexibilidad. Entonces ven al huevo. Creación de nueva capa y llegar a la máscara de recorte Ahora bien, lo que pasa con esta capa es que ahí tengo un poco de resaltado. Creo que voy a hacer trampa con esto. Voy a llegar a mi capa de fondo. Y por ahora, oh, esto es complicado, porque mi color de fondo es un poco más claro que el fondo en este punto. Entonces, en algún momento, voy a tener que fudge esto. A lo mejor cuando venga a hacer mi sofá sombras ahora, voy a llegar a mi capa de huevo. Voy a activar el bloqueo alfa temporalmente. Y voy a cubrir todo en casi el mismo blanco que mi fondo, lo que hace que sea un poco difícil de ver. No es un problema. Ven a las paletas, elige los colores de dibujo DC y el octavo a lo largo Ahora mismo, para esto, el tamaño del dibujo puede ser grande. De hecho, quiero que sea grande porque tengo muchas formas muy suaves en mi huevo. Y tratar de hacer eso con un lápiz muy pequeño va a ser un poco de dolor en la parte trasera Pero también quiero un pastoso muy bajo voy a bajar esto a qué, 9% y venir al exterior De mi huevo y solo muy lenta y poco a poco van acumulando el contorno así. Esto va a terminar siendo más oscuro. Pero solo necesito ver dónde está el huevo real . Eso va a estar bien. Definitivamente se puso un poco más oscuro aquí, pero estoy vagando un poco por ahí Se ve dónde está el terminador, la parte donde la luz directa desvanece hacia el área de sombra Eso es un poco que quiero, y es una especie de forma elíptica Entonces para esto, tengo que hacer pinceladas ligeramente elípticas puede ver por qué lo estoy haciendo, y poco a poco, se puede ver que estoy construyendo la forma del huevo así. Y definitivamente puedo ver ese terminador, esa zona donde la luz se convierte en sombra es de color más profundo que hacia el fondo del huevo Eso tiene que ver más con la luz reflejada. Y solo rápido, creo que te mostré esto en el video anterior, pero si pongo el dedo y pongo el color en la parte superior de ese huevo. Bueno, cuando miras el fondo del huevo, puedes ver toda esta luz reflejada del papel sobre el que está sentado, y tal vez estés pensando, bueno, qué genial. Ese es el mismo valor que la parte del labio del huevo. Quiero decir, mira, ahí hay mucha luz reflejada. Bueno, bien, aquí tenemos el color local de la parte del labio del huevo. Bajemos a la parte reflejada. Recuerda, la parte inferior de ese círculo es el color que ya tenemos. La parte superior de ese círculo es el color que obtendríamos si nos dejáramos ir, yo E, esa es la parte del huevo que estamos viendo ahora mismo. Y mira la diferencia de valor. Ahí hay una gran diferencia. Eso realmente puede hacer tropezar a la gente. Pero tenemos tecnología digital, así podemos medirla. Quiero que la parte inferior definitivamente esté a la sombra. Y cuando dibujamos las sombras debajo, se puede ver que son un poco más oscuras, así que eso aparecerá para hacer esto un poco más claro en comparación, pero sigamos adelante. Sigamos construyendo nuestro tono. Necesitamos que este bit sea más oscuro. Bueno, mira, tu pasta está prácticamente en nada. Vamos a tomarlo en 5%. La tentación puede ser después de un tiempo pensar, Bueno, vamos. Subamos el apaste y hagamos esto más rápido. Pero sobre todo con un objeto blando como un huevo, cuanto más color pongas para cualquier pincelada, más dura va a parecer esa pincelada Mira, a veces es agradable ver las pinceladas. Pero para esto, quiero intentar conseguir la g lo más suave posible. Ahora, creo que con esto, he ido tan lejos como puedo llegar con este nivel particular de pasity Entonces voy a tomar esto, voy a tomar esto hasta el 20% ahora, pero estoy haciendo pinceladas ligeras. Y estoy teniendo que concentrar algunas de estas pinceladas en algunas de estas zonas más oscuras Se puede ver el bit en la parte delantera. Bueno, esa es la parte, que está a la sombra de mi cuenco de calabazas. Y en realidad, está bastante oscuro. Y hay un poco en la parte de atrás. Uno que está construido en este terminador, un poco más. Construí este pedazo aquí. Bien, sólo voy a volver a desvanecerme. He tenido que hacer algo de deshacer porque mira lo que pasó. De alguna manera logré recoger este color gris medio. Eso no es lo que quiero. Necesito la misma oscuridad porque estoy tratando de hacer esto como un dibujo donde usas un tono y varías la presión de tu lápiz o en el caso de esto, varías la presión y la opacidad De lo contrario, eres una especie de pintura. Entonces opacidad. Llevemos esto de vuelta al 10%. Y otra vez, hacer trazos ligeros estoy llegando al escenario ahora donde necesito un poco más en mi terminador, solo para conseguir esa transición de claro a oscuro, pero estoy empezando a necesitar algunas cosas más oscuras en los bordes reales Entonces para esto, voy a llevar mi pasta al 20% ahora y hacer algunos trazos más oscuros para realmente empezar a sacar la forma. Sólo un poco más sobre este terminador. Y creo que estoy llegando, pero es muy difícil juzgar esto sin la sombra que hay debajo. Pero creo que hay un poco más oscuro aquí abajo. Y luego si llego a mi goma de borrar, pongo en aproximadamente el 50%, quiero que se establezca de tamaño bastante pequeño, así que tengo el 4% ahí porque hay un poco de luz reflejada justo en la parte inferior de mi huevo Sólo un área un poco más clara justo aquí. Bien, lo último que voy a hacer hacer que mi talla de sostenes sea un poco más grande, romper mi pasta hasta al 100% porque quiero meterme. En realidad, no, eso es 100%, sí, pero el tamaño de pincel más pequeño 4% porque quiero poner ese resaltado, hacer que el tamaño de mi pincel sea un poco más grande y presionar no del todo tan fuerte. Y solo toca para ese resaltado ligeramente moteado que tengo aquí Muy sutil, pero está ahí. Y también, me di cuenta de que ahí hay uno o dos pedacitos ligeramente. Eso es demasiado fuerte. Voy a poner las partes sutiles aquí, y bajemos la opacidad al 22% Y solo hay un poco de luz rebotando solo hacia la velocidad del huevo Así que pega 50% porque eso no es lo suficientemente fuerte. Entonces, justo por ahí. Tengo que tener cuidado con eso porque puedo verlo en la foto, así que me parece genial, ponlo ahí. Pero alguien que viene al dibujo no va a ver eso, y puede que estén pensando, Bueno, ¿se supone que eso está ahí? ¿Eso es algo donde no consiguieron el sombreado del todo bien Pero mira, ahí tengo mis formas básicas. Estoy casi ahí con esto, así que lo último que hay que hacer es ponerme las sombras. 64. Sombrear las formas básicas, parte 4: Bien, así que pongamos algunas sombras ahí. Definitivamente necesita esas sombras porque probablemente necesito regresar y hacer algunos retoques para equilibrar los valores de esos diversos objetos diferentes Pero por el momento, solo están flotando en el espacio. Necesitan las sombras para moverlas para darles una idea de dónde están. Entonces, vuelve a mi panel de capas, bajaré a mi capa más baja, agregaré una capa, luego voy a arrastrar esta capa debajo de todas las demás capas. Vamos, vamos a cambiarle el nombre. Sombras y regreso, comencemos. Como mi pincel. Es el cepillo adecuado. Voy a poner esto en una pasity menor 20%, y comencemos con el Bueno, mira, conozco el ángulo de mi muñeca y cómo funciona, así que voy a tirar todo alrededor y empezar a hacer trazos circulares como este Mantenlo agradable y ligero. Y puedo ver que una de las zonas más oscuras es. Vamos, hagamos esto grande. Definitivamente hay un área más oscura abajo en la parte inferior aquí, por todas partes por aquí. Y ya pueden ver, ya que empiezo a hacer ese huevo de inmediato. Es un huevo más feliz. Está sentado en algo. Karen va Y estoy apuntando a un valle bastante suave y consistente debajo porque luego después, entraré y comenzaré a borrar áreas Ahora, también el PanumBRARMember, la penumbra, la penumbra, Eso, se puede ver, es una sombra de borde más suave que los otros bits. Entonces quiero tratar de mantener ese borde suave ahí. Eso es por lo que quiero llegar con esa sombra, ven a mi goma de borrar, otra vez, hacerla muy baja y grande porque en la zona central cercana al huevo, he puesto un poquito de luz reflejada ahí Yo quiero incluir eso. Y lo he hecho, vuelve a mi lápiz, y solo quiero empañar las sombras solo en una o dos áreas. Especialmente cuando estás haciendo grandes áreas como esta, muchos garabatos ligeros y tratando de mantener agradables trazos suaves de tu mano Ahora, ¿qué pasa con las otras partes? Quiero mantener esto en ángulo porque este es el ángulo que me parece más cómodo para hacer esto. Bien, bueno, ya tengo esa pelota. Eso viene haciendo esto. Capas de arte cosas maravillosas que puedes dibujar detrás de objetos, lo que nunca podrás hacer con el dibujo tradicional. Ahora, una sombra es una sombra. Sé que es algo obvio que decir, pero necesito tratar de obtener esto en términos generales el mismo valor la otra sombra por la simple razón que es ausencia de luz en un trozo de papel blanco, así que donde no haya luz ahí, vas a obtener la sombra estándar que va a ser similar en valor con variaciones de la luz reflejada como en el fondo del huevo, y también la penumbra, va a ser un nivel similar de suavidad Es un caso de rebotar la sombra con el huevo, y creo que ese es un conjunto de valores muy similar Debido a que esa bola de squash es tan oscura y está absorbiendo la luz, no está rebotando en esas áreas de sombra como está el huevo Así que ahí no vas a conseguir tanta luz reflejada. Oh, aquí hay un poco de sombra muy profunda. Esto es algo muy común. Cuando las personas están haciendo sombras, se ponen un poco tímidas y no hacen las sombras lo suficientemente fuertes Muy a menudo encontrarás cuando estás haciendo sombras, a veces es difícil ver dónde termina el objeto y comienza la sombra. Bien, yo iré con eso. Ahora, hagamos estas gomas de borrar. está pasando más una línea recta, y aquí hay un poco muy agudo, que probablemente borraré cuando venga a refinar esto un poco. En general, creo que las sombras en estas gomas de borrar son un poco más interesantes que el huevo o la bola de squash Definitivamente son más oscuros que el borrador en sí, pero tal vez debido a los diferentes ángulos, estás obteniendo algunos efectos bastante interesantes que suceden aquí Vamos, definitivamente eso es más oscuro. Eso tiene que ser más oscuro. Ahora bien, este es un muy buen caso en el punto. Ya ves cuán profunda es la sombra debajo de esa goma de borrar más corta Pero por el momento, lo que tengo, parece que está flotando en el aire. Eso tiene que ser más oscuro. Entonces para eso, el tamaño de mi pincel no necesita ser más pequeño. Y realmente necesito construir la sombra en esa zona. Ves, ahora, está empezando a funcionar un poco mejor. Un poquito aquí también. Mi tamaño de pincel vuelve a su tamaño original. Volver a ser más pequeño porque necesito un ángulo bastante agudo aquí y bastante oscuro justo debajo de la base de esa goma de borrar ahí un poco más oscura ahí Entonces cuando llegue a mi goma de borrar, romper la opacidad, hacerla bonita y pequeña, y voy a intentar conseguir justo en esta zona una sombra bastante bien definida como la que tenemos en la foto Hacer mi pincel un poco más grande. No voy a ir duro con esto. No quiero exagerar. Eso es todo lo que quiero hacer. Vuelve a mi herramienta de lápiz y solo extiende esa línea. Hagámoslo un poco más grande. Estábamos en opacidad de 30, tamaño de pincel de 12, y solo extenderla un poco ahí Ahora, podría seguir adelante con esto porque sigo viendo pequeños pedacitos de luz reflejada ahí dentro, pero quiero terminar este tutorial porque ahora tengo una buena oportunidad para hablar de lo que llevo diciendo desde hace tiempo. Ahora que pongo las sombras ahí, puedo empezar a juzgar los valores de mis objetos. Quedémonos con estas gomas de borrar por ahora porque ahora las sombras están ahí, voy a volver a mi capa de gomas de borrar que está recortada a las gomas, se selecciona pincel, y voy a llevar la opacidad hasta el 50% Tamaño del pincel 12%, porque me doy cuenta hay más pedacitos así que con este fondo de esta goma de borrar, ¿ves cómo me estoy poniendo un poco de borde resplandeciente justo en la base de esa goma de Si miras, esos bordes casi se mezclan entre sí. Así que haz que el tamaño de mi pincel sea más pequeño, pero quiero repasar esta línea aquí solo para que casi desaparezca, luego vuelve a mis sombras y construye eso para que quede un poco más oscuro. Después vuelvo a mi capa de goma de borrar y estoy volteando entre dos capas, solo tratando de equilibrar esos valores entre sí Talla B más grande porque necesito que esa zona más oscura se extienda un poco hacia arriba. Ese es un buen ejemplo de lo que estaba hablando. Tener que volver y volver a visitar. Oh, ahora échale un vistazo a esta parte de aquí. Todavía estoy en la capa de goma de borrar, pero esto es demasiado claro, no es para ser más oscuro Y como dije, no es hasta que pones los valores junto a un objeto que puedes empezar a juzgar los valores de lo que ya tienes. Vuelve a mis sombras que necesitan ser más oscuras allá abajo. Hacer esto un poco más grande, y ¿mi sombra volvió a mi borrador y profundizó el lado de Podría seguir adelante con esto. Ciertamente hay muchas áreas ahora que tengo todos los valles trabajando uno al lado del otro. No quiero volver atrás y empezar a juguetear con. Como, por ejemplo, mira, este poco aquí, puedo ver solo un poquito en mi capa de sombras. Ahora, me pregunto si esto es solo un poco de afilar lo que ha hecho la cámara porque lo que puedo ver es un borde ligeramente más ligero justo alrededor del costado de esa bola, no estoy seguro de que obtendrías en la vida real A veces, cuando una cámara digital agudiza un objeto para que se destaque, pondrá una luz en un borde oscuro sobre el objeto real, y creo que eso es lo que ha pasado aquí, en realidad Creo que eso funciona mejor visualmente en un dibujo cuando no tengo esa zona un poco más clara. Entonces, en el caso de esto, digo, me importa lo que diga la cámara, lo estoy haciendo de esta manera. Echemos un vistazo al huevo. Guau. Ahora, échale un vistazo a esa luz reflejada. Eso es demasiado ligero. Entonces pego derecho abajo, tamaño bonito y grande, y garaje acumulado? Luz reflejada. Parece que mi terminador necesita ser un poco más oscuro, también Y creo que el fondo mismo de ese huevo necesita ser un poquito más oscuro solo para que empiece a sentarse contra esa sombra en lugar de flotar por encima de la sombra, si eso tiene algún sentido. Sí, quieres que las sombras definitivamente coloquen tus objetos. Pero quieres que tus objetos y las sombras sean parte el uno del otro. Lo que no quieres, que me estoy poniendo un poco en el fondo de este huevo, es la sensación de que ese objeto alguna manera está flotando sobre la sombra. Pero también, ten en cuenta, se trata de un dibujo. La gente sabe que es un dibujo. Y así se te permite cierta cantidad de licencia artística con esto como con esta sombra. Vamos. Hagamos esto un poco más profundo, un poco más profundo en esta área de aquí, que puedo ver en la imagen. Bien, llega cierto punto en el que hay que decir suficiente. Cerrar mi referencia. Pellizcar hacia afuera. Y si, estoy viendo este pensamiento, Oh, quiero hacer esta parte, quiero hacer esa parte. Pero el objetivo de esto no es escuches obsesionarme con mis dibujos El objetivo era mostrarte cómo puedes ir sobre el sombreado en una serie diferente de objetos Y sólo voy a repetir cosas que ya he dicho en este curso. Su herramienta arreglada es una herramienta tan valiosa como su herramienta de pincel Las capas son tus amigas, y en el caso de este tutorial, has visto cómo podemos bloquear capas Alpha para que solo puedas dibujar donde ya hay píxeles en esa capa. O puedes agregar estas capas de máscara de recorte, que son más flexibles, pero son más capas, por lo que ocupan más memoria Y siempre que una capa recortada a una capa de abajo, solo se puede dibujar donde ya hay píxeles en la capa de abajo Pero también desde el punto de vista del dibujo, me viste dibujar estas formas básicas. Entonces a medida que agregaban más formas a su alrededor, volví a mis formas originales y ajusté los valores porque es solo cuando ves los valores uno al lado del otro que empiezas a hacerte una idea de lo preciso que realmente es lo que has dibujado Bien, entonces tienes este archivo tienes sombreado básico 01 Procreate Lo que sugiere que hagas es importarlo y hacer un duplicado y trabajas en el duplicado porque también tienes siete variaciones diferentes de un huevo, una bola de squash y un par de gomas de borrar Y así podrás practicar tus diferentes configuraciones de iluminación usando el mismo archivo porque todos los objetos hay están en la misma posición Y te sugiero que practiques con estos. La razón por la que los elegí es porque son una amplia selección de objetos simples para comenzar. Me has visto hacer esto. Realmente vas a empezar a obtener el beneficio cuando empieces a hacerlo tú mismo y probar con diferentes pinceles. Prueba con lápiz DC extra fino en caso de que quieras menos textura de lápiz en tu trabajo. Bien. Basta de platicar, te hablaré en la siguiente lección. 65. Sombrear las formas básicas, parte 5: Bien, agreguemos un poquito más a este proyecto porque me di cuenta de que me estaba poniendo un poco precioso con esto. Estaba diciendo, Oh, no, tenemos que usar el mismo lápiz en todo momento. Para que podamos emular lo que sucedería en el mundo real. Y así elegí el lápiz que pensé que mejor combinaría con esa pelota de squash, esa textura ligeramente rugosa. Y sí, me vendría bien el mismo lápiz para dibujar las gomas de borrar y el huevo y las sombras Entonces hablé conmigo mismo, y pensé, Oh, vamos, deja de ser tan precioso. La gente usa diferentes lápices cuando están haciendo un dibujo todo el tiempo. Y así volví con el lápiz DC de Annie extra fino, y leí todo aparte de esa bola negra de squash Y se me ocurrió esto. Y simplemente cambiando mi lápiz y simplemente haciendo lo que había hecho antes, pude obtener una textura a borrar y al huevo y a las sombras, que estaban más cerca de lo que estaba viendo en la foto Ahora bien, también hubo un par de cosas más, y creo que sería una buena idea mencionarlas ahora. Yo hice el fondo un poco más oscuro. Olvidé volver atrás y editar eso cuando estaba rematando mi dibujo. Y aquí hay un par de trucos más, también. Al mirar esto, creo que tal vez las sombras son un poco oscuras. Entonces eso no es un problema. Vengo a mi panel de capas. Mi capa de sombras está seleccionada, voy a llegar a esa pequeña N la derecha donde estoy dando vueltas, voy a tocarla, y voy a ajustar la opacidad de la capa de sombra Mira, si lo tomo bien hacia abajo, así es como se veía antes de poner sombras ahí dentro. Y nuevamente, con esto, cuando estés alterando la opacidad o cuando estés usando un control deslizante, no mires el deslizador, mira el efecto que está creando Y en el caso de esto, creo que no es por mucho, pero quiero que solo baje un poquito. Tal vez por ahí. Ahora, ¿qué tengo? 95%. Entonces solo un poquito, pero está ayudando a pegar las sombras en la imagen como un todo. Entonces se acaba de bajar un 5%, pero siento que eso funciona mejor. Además, me di cuenta cuando hice esto, si comparas, digamos, las gomas de borrar contra la pelota de squash, esos bordes son un poco duros Este es un problema que no se obtiene en el mundo real, pero sí lo consigue dentro del arte digital fronteras demasiado duras. Y la razón por la que eso ha pasado es porque tengo ahí mi capa de goma de borrar, y los bordes de esos bloques blancos que componen mi capa de gomas de borrar son un poco demasiado duros. Entonces encenderé el sombreado en la capa de recorte por encima Bien, mira esto. Voy a venir a mis pinceles. Voy a bajar a la aerografía. Estos son algunos de los presets de fábrica. Voy a usar cepillo suave. Me aseguraré de que esté al 100%. También me aseguraré de que sea muy pequeña. 2%. Entonces voy a acercar a la derecha, digamos, la parte superior de esa goma de borrar Y se puede ver que se ve un poco demasiado duro contra el cuenco de calabaza. Entonces, acércate a donde dice ajustes. Después bajamos al desenfoque gaussiano. Entonces ya ves donde estoy dando vueltas, pequeño triangulo, toca eso, y aquí tengo la opción de capa o lápiz Por el momento, está configurado en capa, lo que significa que cualquier cambio que haga se aplicará a toda la capa. Mira, déjame mostrarte esto. Puse mi dedo en la parte superior izquierda, y me deslizo hasta que finalmente, y descubro un bicho dentro de los procrea He visto a gente mencionar esto en los distintos foros. Si tengo una capa de conjunto de desenfoque gaussiano, a veces no puedes arrastrar un pequeño deslizador por la parte superior En ese caso, mira, necesitamos usar un lápiz de todas formas, así que volveré y tocaré lápiz ahí. Ya ves en la parte superior, me sale un deslizador. Eso actualmente se establece en 60%, lo que es demasiado para nuestras necesidades. Pero puedo poner mi dedo en ese deslizador azul. Y deslízala de izquierda a derecha. Eso aumenta o disminuye el desenfoque gaussiano. Quería disminuir esto justo en el camino hacia abajo. Bueno, echemos un vistazo al 4%. Ahí puedes ver mi pincel. Voy a hacer esto aún más pequeño. 1% si hago zoom de cerca y personal. ¿Ves cómo se está difuminando ese borde? Pero el problema es que de alguna manera se fijó en 4%, necesito que esto baje más. Eso es 2%, e incluso dentro del 2%, si me deslizo, me sale un poco de cambio. Quiero que esto baje al 1%, y quiero desvanecer poco a poco este borde junto a esa pelota de squash. Ahora, por el momento, es muy obvio, pero si hago zoom bien la salida, casi no se nota. Es sólo cuando empiezas a acercar el zoom y comparas el borde superior de ese borrado de la derecha con el de la izquierda que empiezas a ver. Bueno, sí. Hay una ligera diferencia, y lo que quiero hacer es poner un poco de desenfoque en esas fronteras porque encontrarás si estás haciendo, digamos, una fotografía digital, por ejemplo, vas a tomar una fotografía de algo y dices, y, eso es un borde duro. Es sólo cuando haces zoom de cerca como estamos ahora cuando empiezas a darte cuenta de que hay mucho entre píxeles entre, digamos, un borde claro y un borde oscuro. Y eso es lo que estoy haciendo aquí, tirando solo unos pocos píxeles a lo largo del borde, que mezclan un borde con otro. Como digo, al alejar el zoom, no parecerá que haga mucha diferencia. Bueno, no te darás cuenta, y ese es un poco el punto. Tiene que ser un efecto sutil. Pero ayudará a suavizar el borde ligeramente entre un objeto y otro, como verías en una fotografía digital, y impedirá que esos borradores parezcan bastante duros y se destaquen un poco antinaturalmente del fondo y de esa pelota de squash Entonces voy a tocar, digamos, mi panel de Capas para comprometerme con eso. Solo volvamos y solo voy a tocar dos dedos para hacer eso. Eso fue antes de que esto sea después. Me está dando solo ese poquito de pulido extra. En el dibujo. Ahora, lo he hecho con gomas de borrar. Ahora, ¿qué pasa con el huevo? Sí, si echas un vistazo al borde del huevo contra algo de la parte más oscura de la sombra, se ve un poco antinatural Entonces voy a llegar a mi panel de capas. Llegaré a mi capa de huevo. Oh. Voy a tocarlo, y apagaré el bloqueo Alpha porque si el bloqueo Alpha está encendido, esto no va a funcionar y hacer lo que hice antes. Ven a mis ajustes, baja al desenfoque gaussiano, el desenfoque gaussiano está encendido al 0% Ahí afuera ahora. Ahora bien, si arrastre con el dedo, se puede ver el efecto como un todo. Y lo que eso está haciendo es sacar las zonas blancas y difuminarlas. Y entonces estás viendo un poco más de los garabatos que puse en la capa de arriba, que es la capa de sombreado real Y por el bien de mostrarte otra forma de hacerlo, voy a ser perezoso. ¿Voy a deslizar todo esto hasta el 2%? Sí, intentemos 2% y vengamos a mi panel de capas, solo para comprometernos con eso. Toquemos con dos dedos para deshacer eso. Y luego toque con tres dedos para rehacer. Y la única manera que realmente voy a decir con eso es si pellizco con dos dedos hacia adentro para volver a cortar mi lienzo y dos toque con el dedo para deshacer, toque tres dedos para rehacer Sí, eso está ayudando a que mi huevo se asiente en mi foto y se relaje un poco en esas sombras de fondo. Bien, una cosa muy, muy final. Mi capa de grano en la parte superior, mira, voy a acercarme de nuevo. Si lo apago, puedes ver cómo está contribuyendo al panorama en su conjunto. Todavía tengo el grano del papel ahí. Pero si me deslizo hacia la izquierda y desbloqueo, el modo de fusión de esta capa todavía está configurado para superponerse, pero lo tenía más alto. Tenía algo como 31% o 27%, y se puede ver que el grano es un poco demasiado fuerte, al menos para mis gustos. Alejemos eso un poco más. Y así, de nuevo, mientras estás trabajando, y sobre todo cuando estás dando un pulido final, como lo estamos haciendo ahora, solo dale otro retoque rápido con esto Llévala todo el camino hasta cero si quieres, y luego simplemente difuéralo gradualmente hasta que obtengas la cantidad de grano que deseas para esta foto. Así que de nuevo, estoy mirando la imagen, no el deslizador. Voy a dejar ir lo que sea que tenga. 15%. Gírelo. De vez en cuando otra vez. Sí, es sutil, pero realmente está ayudando a vender el cuadro. Bien, deslízate hacia la izquierda y vuelve a bloquearlo porque no quiero arriesgarme a dibujar en esa capa Y, bien, eso realmente es todo para este proyecto en particular. volví porque no estaba contento con el dibujo que había hecho, pero también me dio la oportunidad hacer uno o dos puntos extra, Si volví porque no estaba contento con el dibujo que había hecho, pero también me dio la oportunidad de hacer uno o dos puntos extra, sobre todo a la hora de agregar esa capa final de pulido a tu trabajo. Ahora, sigamos adelante. 66. ¡El regreso de la mancha! Parte 1: Bien, ahora, ¿recuerdas esto? Este proyecto fue para cuando estábamos hablando dibujos de construcción y cómo puedes usar contornos para mostrar la forma que estás haciendo. Bueno, ahora quiero que hagamos sombra a esto. Te puedo decir a partir de ahora, este no va a ser el más fácil de los proyectos. De hecho, en realidad es bastante difícil porque supongamos que quien vaya a mirar esto no verá la fotografía original. Lo único que van a ver es tu dibujo. Si ese era un dibujo de un plátano o una cara o una casa, Bueno, gente sabe cómo son los plátanos y las caras y las casas parecen, pero no tienen idea de cómo es esta pequeña forma blobby que acabas de dibujar realmente en la vida real Entonces, si te equivocas el sombreado, solo va a parecer confuso Entonces no es el más fácil de los ejercicios. Y por esa razón, hace muy buena práctica. Empecemos. Hay un archivo para descargar. Se llama Blob 01 Masterpiece two. Es lo que estás viendo ahora mismo, así que vamos a empezar desde el mismo punto. Bien, así que lo primero que quiero hacer es deshacerme de esa foto de referencia, así que voy a hacer eso subiendo dos. Un icono de llave inglesa, lienzo, y luego vienen a recortar y cambiar el tamaño Cuando hagas esto, encontrarás que hay una caja que rodea el exterior de tu lienzo, y quiero que vengas al lado izquierdo justo donde mi mouse está flotando Hay un pequeño marcador. Si me acerco un poco, lo mejor puedas verlo, a lo mejor no puedas. No es tan fácil de ver, sino casi a mitad de camino. Y si lo arrastras al otro lado, puedes ver que se ha vuelto azul. Quiero arrastrarme para que me deshaga por completo de una foto. Una vez que lo he hecho, vengo a hacer. Eso es lo que quiero que coloquemos. Ahora, solo rápido, mientras esté aquí, voy a volver. A mi icono de llave inglesa al lienzo recortar y cambiar el tamaño, y voy a llegar a donde dice ajustes El tamaño de mi archivo es de 1,689 pixeles por 1416 pixeles. Eso no es muy grande. Finalmente, me gustaría que esto fuera más grande. Pero voy a empezar con ella más pequeña por ahora porque es una práctica bastante común con el arte digital. Para comenzar con un lienzo bastante pequeño, se puede ver que no hay tantos píxeles ahí. Y luego a medida que empieces a agregar más y más detalles, puedes hacer que el tamaño del archivo sea más grande, pero hay una manera de hacerlo, y te mostraré cuál es esa manera. Así que ven a Dunn sé que decía recortar lienzo, pero sigue siendo del mismo tamaño Lo siguiente, quiero mi imagen de referencia. Entonces ven a mi ícono de llave inglesa. Lienzo, referencia, enciéndelo. Por el momento, solo estoy viendo mi lienzo. Si llego a la imagen, tomé mi fotografía original y la puse en mi app de fotos. Y para que puedas ver ahora qué es lo que estamos viendo. Vamos a tratar de poner esto a una talla aquí. Si tienes una pantalla de computadora de repuesto, ponla en la pantalla de tu computadora y date un poco más de espacio de pantalla en tu iPad. Pero mira, voy a mover esto para acá. Lo haré un poco más pequeño para poder ver ambas cosas al mismo tiempo. Y para esto, usaré el mismo color que usé cuando originalmente dibujé esto. Eso es DC dibujando colores, segunda fila hacia abajo, y es el tercero de la izquierda, ese tipo de color rojo ladrillo claro. Mi lápiz, estoy usando el curso de lápiz DC. Estoy empezando con eso en alrededor del 50%. Ahora, una cosa que podría hacer es crear una nueva capa y luego hacer mi sombreado en esa nueva capa y luego hacer invisible esta capa que estás viendo ahora mismo, esta capa de líneas Pero una cosa que he estado diciendo en este curso es que con la herramienta arrase, se puede borrar completamente cualquier pincelada Y también si tu borrador tiene una opacidad bastante baja, puedes desvanecer gradualmente los trazos de pincel. Entonces voy a hacer mi sombreado en la misma capa que hice mi dibujo, y poco a poco voy a derribar varias líneas de construcción diferentes Y así, de hecho, si deslizo hacia la izquierda con esa capa debajo, voy a eliminar porque no la necesitan. Mi imagen de referencia, ¿qué hay en mi imagen de referencia? Ahí no hay nada. Esa era la foto original, ¿no? Para que pueda deshacerme de eso. Entonces ahora solo tengo una capa. Sé que a veces en los distintos grupos de redes sociales, gente dirá, Bueno, hice esta pintura, y solo usé una capa, como si fuera algo bueno. En general, realmente no veo el sentido de hacer eso. Las capas son una gran ventaja para ti ya que los artistas digitales las usan. Pero solo por esto, quiero hacer el punto de que puedo borrar cualquier línea que quiera y luego construir encima de mi boceto. Sólo por esto, todo en una sola capa. Aquí va. Lo primero, mi herramienta arrased está establecida el mismo pincel que mi herramienta de dibujo Curso de lápiz DC Por el momento, lo voy a arrancar bien hasta el 100%, así que se borra completamente, el tamaño de mi pincel es qué, 10% Apenas puedo empezar a deshacerme de algunas de estas líneas alrededor del exterior, que en realidad no necesito. Bueno, no los necesito para nada porque eran líneas de construcción. Ahora estoy sombreando. Me desharé de la caja delimitadora alrededor del exterior. Y esa pequeña línea diagonal allá abajo. Y ahora hay líneas de construcción que me estaban ayudando, pero ahora son un poco de distracción, van ¿Y mirarías eso? Parece que me perdí un poco. Justo aquí. Por cierto, ¿notaste que con mi imagen de referencia, puedo pellizcar dentro y fuera Puedo cambiar el ángulo con solo usar dos dedos o dedo y pulgar, arrastrando cosas alrededor Entonces voy a hacer eso por aproximadamente Bien, así que lo primero que quiero hacer es poner en el sombreado amplio Al igual que con la construcción, primero comienza con las áreas más grandes, luego afina hacia abajo hasta obtener detalles más pequeños. Bien, entonces para esto, todavía parece haber regla un poco no escrita de que cuando estás dibujando, lanzas usando una serie de pinceladas o garabatos como este para construir gradualmente tus áreas sombreadas porque eso es lo que haces con un lápiz. Olvídate de eso. No hace falta que haga eso. Hagamos que nuestro tamaño de pincel sea mucho más grande. Digamos, 23%. Voy a quitar mi pasta. ¿Qué es eso? ¿22%? ¿Eso es lo suficientemente grande? No, voy a hacer este tamaño de pincel más grande. Tómalo para decir 48, 49%, y poco a poco voy a empezar a poner en las zonas sombreadas Empiezo con esta elipse al final porque eso para mí, me parece que es lo más oscuro así Y también hay un poco en la parte inferior, que se extiende aproximadamente a la mitad del lado de mi mancha, que se apaga justo cuando me pongo hacia el lado derecho Y te das cuenta que no me molesta tanto pasar las fronteras porque tengo la herramienta eras Mismo donde hay un poco en la parte superior, que ahí es un poco más oscuro. Este es mi primer pase, ¿de acuerdo? Un poco más oscuro ahí contra la luz del papel en el fondo, y voy a hacer esto más oscuro en pasadas sucesivas. Pero había una cosa aquí, también. Salté directo y fui, genial. Hagamos la mancha. Pero no es la parte más oscura de mi foto. La parte más oscura de mi foto son las sombras debajo de la mancha Ya ves, mira, voy a hacer mi talla de pecho un poco más pequeña, 11, 10%. Hay un poco más oscuro justo aquí. Va por debajo. Y también hay un poco de sombra en este lado también. Y voy a hacer mi talla un poco más pequeña porque aquí, el lápiz que estoy usando o el color que estoy usando, no va tan oscuro como las sombras en la fotografía real. Y se ve esto todo el tiempo cuando la gente está aprendiendo a dibujar. Quieren dibujar un área sombreada oscura, pero ese lápiz que tienen en la mano Bueno, siempre tendemos a pensar que va al negro, no va a una especie de medio a gris oscuro. Y así empiezan a restregar, tratando de obtener los trozos más oscuros de su dibujo lo más oscuros posible, pero el lápiz que están usando simplemente no puede hacerlo Y entonces tienes que ajustar un poco toda tu idea de cuáles son las partes más oscuras de tu foto para tener en cuenta ese hecho. Un poco aquí arriba. Me extiendo un poco hacia abajo. Y ahora lo que voy a hacer es llegar a mi herramienta borrada. Pastoso ajustado al 100%. Quiero esto bastante bien. Y sólo puedo empezar a astillar esta parte en la parte superior Una vez que lo he borrado y no puedes verlo, se ha ido para siempre. Entonces hago esto. Y ya pueden ver voy a conseguir esta agradable combinación de áreas sombreadas suaves, pero con un terminador afilado, un punto de corte afilado Esa es una enorme ventaja de lo digital. Ahora bien, noto con esto justo donde estoy ahora, ese lado derecho, no hay suficiente diferencia tonal entre la sombra y la mancha real En la foto, está más marcada. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a tomar mi pasity de mi goma de borrar hasta, qué, digamos, 20%, el tamaño de mi pecho, digamos 6%, y voy a llegar justo donde está el borde entre la mancha y la sombra, y solo hacer que esa pequeña área sea un poco ligera así me pongo un poco más de Pero ya, estoy empezando a encontrarme con un pequeño problema aquí porque el tamaño de mi archivo es pequeño, y realmente no puedo obtener bordes que sean tan afilados. Entonces esto es lo que voy a hacer. Y cuando llegue a mi ícono de llave inglesa, voy a venir a recortar y redimensionar, llegar a ajustes Voy a cerrar este pequeño campo de aquí. Mira esa pequeña cadena para que haga lo que haga del lado izquierdo, el lado derecho se incremente proporcionalmente Pero sí quiero encender remuestrear lienzo. Entonces eso significa que cuando haga este archivo más grande, que es lo que voy a hacer, así que tengo más píxeles para jugar, mi dibujo se va a hacer más grande al mismo tiempo. Entonces tengo 1689. Vamos a convertir eso en, digamos, 2.500, y se puede ver en el lado derecho, ese número se hizo más grande proporcionalmente, también, eso debería funcionar para mí, luego llegar a hacer 67. ¡El regreso de la mancha! Parte 2: Ahora cuando llegue a bien, vamos a romper la opacidad alto, hacer que el tamaño de los senos sea agradable y pequeño Ahora cuando vengo a decir la cima, puedo conseguir un punto de corte mucho más fino Y de hecho, cuando me doy cuenta cuando hago esto, tengo algunos surcos y sangrías donde se hicieron esos cantores en mi forma blobby Bien, vamos a sombrear esto un poco más, ¿de acuerdo? Vuelve a mi lápiz, me mandó un pastoso hasta el 50% otra vez. Llevemos el tamaño pro a qué. Probemos 8%. ¿Qué va a hacer eso? Prueba rápida con eso? Sí, eso debería estar bien, porque puedo ver que necesito oscurecer un poco la parte inferior, aunque hay un poquito de luz reflejada solo en una o dos áreas. Ahora, hagámoslo un poco más grande. Hagámoslo 22%. Voy a simplemente garabatear poco a poco en ciertas zonas porque puedo ver que hay una o dos pequeñas marcas de pulgar y marcas de dedos, que hasta ahora no he mirado porque van a detallar más fino Yo estaba haciendo mi amplio pasado primero. Pero voy a empezar a pensar en ellos ahora. Marca definitiva del pulgar por aquí. No quiero ir por la borda con el sombreado, porque los colores una especie de rojo ladrillo medio, vamos a llamarlo Simplemente no puedo obtener mis pinceladas tan oscuras como la foto, así que tengo que tenerlo en cuenta cuando estoy haciendo mi dibujo. Tratando de agregar en detalle sin que se ponga demasiado, digamos aislado. A veces cuando la gente está dibujando, ponen un poco de sombreado aquí, un poco de sombreado ahí, y el dibujo puede terminar pareciendo una serie de diferentes áreas sombreadas, pero es un montón de áreas separadas en lugar del dibujo en su conjunto Entonces, cuando estés dibujando un área, rápidamente mueve tu ojo alrededor y ve, di esta parte en la parte superior. Estoy teniendo que juzgarlo. Es ese poco que estoy sombreando en la parte superior, este pedacito por aquí. ¿Hasta dónde se corta? Y es ese pedacito en la parte superior, tan oscuro como decir el bit al final? Y en este caso, creo, sí, lo es. Así puedo permitirme hacer el bit al final un poco más oscuro. Yo digo la parte al final. Esa es la parte. El lado derecho. También hay un poco viniendo aquí también, y un poco más de sombra. Pero otra vez, ven a mi herramienta levantada, pego en 100. El tamaño del pincel se establece muy bajo, y vamos a cortar en esta área aquí porque eso es sólo una pequeña sombra. Ahí puedo ver. No quiero ir por la borda con él. Haces que el tamaño del pincel sea un poco más grande. 3%. No más que eso. Intenta conseguir esa zona de sombra bastante apretada, porque puedes ver que está oscura. Es la parte inferior, y luego de repente pasa a un tono mucho más claro. No es una sombra gradual. Ahí es una línea divisoria bastante afilada. Y también, hay un poco de luz reflejada que está ayudando a que la parte inferior se destaque un poco más. Entonces voy a dibujar eso, lo que ayudaría a encontrar la forma un poco más. Sí, eso está empezando a funcionar. Mientras estoy aquí, también, tengo estas gubias, ¿no? Realmente deberían ser metidos. No voy a hacer todas estas pequeñas arrugas en las líneas. Hay que decidir qué bits poner y qué bits dejar de lado. Como decir, tengo un poco aquí donde hay un poco de ese material de modelado que se ha levantado. Cuando hice mi gubias. No quiero eso ahí. Entonces ahora que tengo algo de sombreado general en su lugar, pongamos algunas de estas gubias más oscuras Nuevamente, este va a ser uno de los colores más oscuros con los que pueda salirme con la suya. Mi cepillo, necesito colocarlo bastante pequeño, ¿no? ¿Qué talla es esa? 2%. Bien, alrededor del 50% de opacidad, pero voy a presionar fuerte Así que tengo un poco aquí que baja bastante bruscamente. Y porque he redimensionado mi lienzo, puedo hacer líneas más nítidas. No puedo hacerlas sombras realmente profundas porque, nuevo, mi pluma roja no va tan profundo. Eso es demasiado, creo, esta pequeña zona de aquí. No quiero acercarme demasiado porque todavía estoy trabajando en el tono general aquí con una o dos áreas más oscuras. Pero si pasas todo tu tiempo acercándote de cerca y personal así, obtendrás un tono desigual en tu foto real porque básicamente lo que va a pasar es que miras este bit y dices, bien, los bits más oscuros, los bits más ligeros Y así presionarás lo más fuerte que puedas para el bit más oscuro y dejarás los bits más ligeros completamente Entonces vienes a otra zona. Di aquí abajo. Y vas a ir, los bits más oscuros, los bits más ligeros, repites el proceso Pero si nos alejamos, puede notar que el área en la que me acaban de acercar fue un poco más ligera en general que el área anterior Entonces hay que mirar la imagen como un todo. No puedes pasar todo tu tiempo solo enfocándote solo en las pequeñas áreas diminutas. De lo contrario, se obtiene una imagen que parece que está compuesta por muchas pequeñas formas, pero carece de cohesión. Tienes que decidirte en algo como esto, qué pedacitos de detalle quieres incluir, qué bits quieres tirar. Recorta mi pasado porque puedo ver uno o dos pedacitos más ligeros justo en el extremo a cada lado de esos surcos, y creo que esos necesitan ser puestos. Entonces ahora solo es un caso de intercambio entre mi pincel y variar el tamaño Si puede salirse con la suya con un tamaño de pincel más grande, use un tamaño de pincel más grande. Y usando bien cuando tienes que hacerlo. Este poquito de aquí abajo. Este surco necesita fortalecerse un poco. Y luego saber cuándo borrar. Lo que voy por aquí es, no voy por la precisión microscópica Solo quiero ir por la forma general de esto más uno o dos pedacitos de pie ligeramente carpeados como estas marcas de dedo meñique y pulgar justo a un lado de él, los llamaría bastante carácteros Pero de lo que estaba hablando antes fueran, es agradable hacerlas, pero no quieres que existan aisladamente porque me di cuenta del borde de mi mancha, hagámoslas por tamaño de pincel más grandes Eso significa que hay un poco de sombreado ahí porque empezaba a verse un poco indistinto Y ahí hay un poco de sombreado. No es la parte más ligera. También notarás que estoy dejando ciertas áreas sin ningún trazo de pincel. Eso es porque estoy usando este gris claro del papel para hacer mi sombreado por mí. Al igual que, sobre todo el lado izquierdo de mi mancha, ese es un buen candidato por simplemente dejar en blanco, pero solo voy a poner dentro y fuerza y luego solo esta guapa o surco superior, solo para darle un poquito de definición solo en esa zona y un poquito de sombreado justo en Pero de hecho, puedo llegar a mi borrador y puedo deshacerme de algunas de estas líneas porque están ayudando a definir la forma, pero son un poco demasiado fuertes porque tonalmente el lado izquierdo de esa mancha es muy similar al color del papel en Entonces quiero una línea lo suficientemente fuerte para que sepas dónde termina la mancha y comienza el papel Cualquier cosa más podría parecer un poco demasiado dura. Ven a mi lápiz otra vez, hazlo pequeño. Necesito esa línea de gubias ahí. Un poco más grande y un poco más oscuro por aquí y un poco más oscuro por aquí también. Y luego ven a mi borrador porque definitivamente hay áreas más claras ahí arriba y abajo, y también justo en esta parte de aquí, eso está bajando así Un poco para intentar acentuar las áreas más claras y oscuras justo donde están esas marcas de dedos Ahora bien, ¿cómo me va con esto? Ya casi estoy ahí. Yo solo quiero venir, elegir mi pantal otra vez, hacerlo bastante grande, y solo quiero hacer este lado derecho un poco más profundo, solo garabateando ligeramente sobre la parte superior del Se nota en varias áreas aquí, he bajado mi tono básico. Entonces he bajado mis tonos más oscuros. Entonces he borrado un poco, y luego he vuelto a entrar, como lo estoy haciendo ahora y agregando algo de tono más oscuro otra vez, y he ido un poco demasiado lejos allí Ven a mi goma de borrar, toca tan mal, sube hasta el 100% El porcentaje derribado un poco de la opacidad a cerca del 40%, y estoy en 7% aquí porque mi sombra aquí se ve un poco indistinta Recuerda, puedes ver exactamente lo que estoy viendo en esta área aquí, pero el usuario final no podrá ver algo así. Y así esta sombra de aquí, justo al final, echemos un vistazo a eso. Volvamos a mi herramienta de lápiz, 50% de opacidad, tamaño de prensa, hazlo bastante grande otra vez y solo poco a poco agregue un poco más de sombra en esta área No estoy seguro de cuánto quiero, porque, de hecho, no, voy a deshacer eso un poco, hacerlo mucho más grande, hacer que la pasity sea mucho baja y agregar un poco de sombreado aquí No demasiado, sin embargo, porque quiero tener la idea de que ahí haya una sombra. Yo tal vez vengo de múltiples fuentes de luz, que ahí obtenemos dos sabores diferentes de sombra. Obtienes una sombra profunda y mucho más de una sombra media. Lo mismo con debajo de aquí. Pero para mis propósitos, solo quiero que esto se vea como una sombra para que la gente pueda mirar y decir, es una sombra, y ayuda a vender toda la idea, tal vez hacer que la sección media aquí solo sea un poco más oscura en ciertas áreas, poquito más construyendo al final, no demasiado, un poco más en el otro lado, poquito más por debajo Y podría seguir adelante con esto, pero llega cierto punto en el que tengo que decir: He hecho lo suficiente para convencerte a ti, la persona que la mira, de cómo es esta forma general? Y creo que ya me acerqué bastante con esto. Recuerda, esto es un ejercicio. No quiero que este sea un dibujo completamente terminado que he pasado horas y horas y horas. Sin embargo, justo antes de firmar esto, voy a llegar a mis ajustes. Ven a licuar, sí, buena vieja licuar Y creo que eso es del tamaño adecuado para mí, pero voy a llegar a esta elipse del lado derecho, voy a arrastrar todo el asunto Así. No, tiene que ser un poco más grande. Por ahí. Porque, sí, puedes usar la herramienta licuada para alterar líneas y bocetos, pero también puedes usarla para áreas sombreadas Se aplican las mismas reglas. Hazlo tan grande como puedas salirte con la tuya, y llegará un cierto punto que podrás empujar las cosas hasta el momento que empieces a manchar los píxeles en lugar de moverlos. Y se puede ver haciendo esto con sólo empujar esas marcas de dedo meñique y pulgar en un poquito, estoy empezando a obtener una forma un poco mejor realizada. Bien. Voy a parar ahí. Sólo un par de cosas a tener en cuenta. ¿Recuerdas cuando empezamos este video? Tenía un boceto con toda una carga de líneas de boceto ahí dentro. Apenas se puede ver ninguno de ellos ahora, de hecho, vamos a llevarnos un poco justo de este lado aquí. Debido a que es digital, puedes borrar y agregar por completo y luego, poco a poco derribar las cosas que acabas de agregar, y esa es una gran ventaja del arte digital. Lo siento. Ese pequeño torcedura en el fondo no es exactamente como lo quería. Es un poco más nítida. Y otra cosa a tener en cuenta, también es que muy a menudo los artistas digitales comenzarán con una letra más pequeña, y la usan para poner trazos amplios, sombreados amplios, y luego lo harán La regla de oro con esto es que haces tus áreas sombreadas suaves Los haces primero, y puedes indicar dónde están algunas de las áreas más afiladas como los diferentes surcos de esta gota Pero esperas hasta que hayas hecho la imagen más grande y tal vez sean más grandes y quizás sean más grandes nuevamente antes de comenzar agregar detalles finos porque necesitas los píxeles adicionales del tamaño de archivo más grande para poner en el detalle más fino porque no puedes definir detalles cuando no tienes suficientes píxeles para trabajar Y también, Procreate, junto con casi cualquier otro programa de edición de imágenes, tiene mucho más fácil tiempo para hacer áreas blandas más grandes que muchos detalles lineales duros Cuanto más fina sea la línea que hayas dibujado, peor se verá cuando aumentes el tamaño Así que guarda el detalle más fino y tus líneas finales hasta después de que hayas aumentado el tamaño de tu imagen Bien, voy a parar ahí. Te veré en el siguiente video. 68. ¡Es tu turno! Dibuja un cachorro: No tengo idea de lo que estás viendo ahora mismo. La razón es que tengo un proyecto completo, que probablemente tomará elementos de varias cosas que hemos aprendido en este curso, pero solo quería hacer un proyecto completo principio a fin para que puedan ver el flujo de trabajo. Y presumiblemente resultó bien, porque si hubiera resultado ser basura, entonces empezaré de nuevo, y no estarías mirando lo que estás viendo ahora mismo He decidido que quiero hacer un cachorro porque este no es un curso especializado sobre cómo dibujar animales o cómo dibujar personas o paisajes. Esta es una introducción general, pero mucha gente quiere dibujar animales. Mucha gente quiere dibujar cosas como pelaje. Y también en diversas formas diferentes, a veces veo gente dibujando con bordes muy duros. Y así lo breve que me he propuesto es dibujar a este cachorro, pero en un estilo suave. Y ahora me he cortado de la imagen terminada. Al menos estamos viendo lo mismo. Estoy en mi carpeta de papel A tres. No estoy planeando usar muchas capas para crear esta imagen porque es un método de dibujo particular que quiero mostrarte que no requiere muchas capas. Y para esto, voy a usar DC A tres papel hecho a mano, el de arriba a la izquierda. Voy a deslizarme hacia la izquierda, y voy a duplicar mi pedazo de papel. Voy a abrirlo. Ahora bien, lo primero que quiero que hagas es que te acerques a nuestro ícono de llave inglesa. Baja a Canvas, y quiero que vengas a Recortar y Redimensionar y dar click en eso porque eso me muestra en la parte superior, simplemente se fue muy rápido Voy a hacer eso otra vez. Ven a nuestro ícono de llave inglesa. Ven a Recortar y Redimensionar. Habrá un número en medio de la parte superior de la pantalla, échale un vistazo. Dice, 103 capas disponibles. Y quiero que hagas eso porque no sé qué tipo de iPad vas a estar usando para esto. Y si ese número era algo así como dos o tres capas diferentes disponibles para ti, te sugiero que uses la versión A four de este archivo en su lugar. Pero si tienes algo así como ocho o diez capas disponibles, deberías estar absolutamente bien. Entonces ahora sé que voy a venir a cancelar. Lo siguiente que quiero hacer es llegar a mis lápices. Estoy usando varios lápices de mi carpeta de dibujo DC, y dado que es probable que esté pasando bastante tiempo con esto y quiero un acabado suave, solo quiero experimentar con diferentes lápices en este trozo de papel en particular para ver qué tipo de efecto estoy obteniendo. Entonces mientras quiero el dibujo suave. ¿Qué pasa con el carbón blando? Echemos un vistazo a eso. Estoy puesto a una pasta 43. Hagámoslo bastante grande. Eso es un tamaño del 27%, y solo tiene un garabato rápido Sólo quiero ver cómo se ve esto. En la página. También voy a venir a mi goma de borrar y elegir el mismo pincel, DC carboncillo suave porque quiero ver cómo se ve cuando borra, y voy a probar diferentes tamaños y diferentes opacidades solo para hacerme una idea de Como si lo hago muy duro y muy pequeño, voy a conseguir una ventaja dura. Si la hago más grande y hago la opacidad mucho más baja, voy a conseguir un efecto mucho más suave, que puedo construir y terminar con un borde más suave así porque bueno, mira, te voy a dar una ley Es mi ley universal de cómo crear algo interesante, y es muy simple. Mezcla los opuestos. Para este dibujo, quiero oscuridad y luz. Quiero bordes suaves, y quiero Bordes duros. Es grueso y delgado. Así es como puedes crear cierto interés en lo que creas, y no es solo ilustración. En la música, obtienes pasajes suaves y pasajes ruidosos. Obtienes notas bajas, obtienes notas altas. En una película, varías el ritmo. Tienes bits lentos donde los personajes hablan de sus motivaciones. Después se obtiene la secuencia de acción donde los personajes representan sus motivaciones y se pelean entre sí En un escrito, puede obtener oraciones cortas, oraciones largas, oraciones de acción, oraciones reflexivas. Es mediante la mezcla de opuestos juntos. Ese, en mi opinión, es el secreto de la buena creatividad. Y la diferencia entre una pintura recta como esta, que es desde el curso de base sólida, que es solo una copia directa de algo sin pensar en ninguna decisión y una gran obra de arte, como, digamos, la mona Lisa o GnKeorothko o La diferencia son las decisiones que el artista o el escritor o el compositor de música decidieron tomar. La buena creatividad se trata de qué decisiones tomas. En fin, volvamos a esto. Ese es mi carbón blando. No está mal. Echemos un vistazo al lápiz DC mediano, solo por algo diferente y peguemos aproximadamente a la mitad Hagámoslo bastante grande porque quiero ver cómo estos diversos lápices áreas de color más amplias porque lo que planeo hacer es dejar áreas de color amplias y suaves y luego cortarlas y refinarlas, usar la goma de borrar, luego volver a aplicar, usar el pincel y construir una imagen de esa manera Hagamos esto un poco menos opaco, veamos cómo se va acumulando poco a poco. Deberías estar haciendo esto. Si tienes un lápiz y estás empezando a dibujar algo bastante grande, tómate tu tiempo. Experimenta con diferentes lápices y mira si te dan el tipo de efecto que estás buscando. Ahora, eso me gusta bastante. Está bastante moteado, ¿ y sabes qué? Creo que prefiero eso sobre el carboncillo suave, lo cual es un poco sorprendente porque pensé que quería una imagen agradable y suave. A lo mejor debería haberlos nombrado de otra manera. Pero sí, eso me está dando el tipo de efecto que quiero. Durante mucho tiempo presionaré mi borrador para que sea la herramienta con la que he estado dibujando Si le echas un vistazo, Sí, lápiz DC mediano. Veamos cómo son estas gomas de borrar. Sí, eso me gusta bastante. Hagámoslo un poco más crujiente. Sí. Eso me gusta. Eso me está dando una ventaja dura, pero no demasiado dura. Vamos, un cachorro es lindo. No quiero una carga entera de bordes duros. Ahora, podría continuar, pero espero que entiendas el principio general. Pasa por los pinceles, decide qué quieres usar, y he decidido que voy a usar pantalones DC en medio. Lo que voy a hacer es llegar al panel de capas, y voy a llegar al papel hecho a mano. Voy a deslizar hacia la izquierda para desbloquearlo. Y luego voy a llegar a ese pequeño Oh. Haga clic en él porque tengo este conjunto para superponer, y está en 30%. ¿Qué pasa si juego con la opacidad? Si lo derribo, me sale un efecto más limpio si subo la opacidad, eso es acercar un poco más esto para que podamos ver esto muy claramente Regresa. Bueno, me gusta bastante el aspecto más texturizado, pero me doy cuenta porque estamos usando el modo de fusión de superposición, está empezando a afectar el color de ese azul. Entonces, ¿qué pasa si lo pongo en algo así como una luz suave tiende a ser un poco más gentil Eso se ve bien. Ahora bien, ¿y si apago esto? Eso es sin la textura del papel. Eso es con la textura del papel, pero esta vez puesta a luz suave, y realmente la he hecho crujir bastante alto Me gusta bastante el aspecto de eso. Siempre puedo reducirlo más adelante si decido que es demasiado fuerte. Pero creo que eso es trabajar con mi lápiz elegido, el lápiz mediano DC. Entonces lo siguiente que hago, obviamente. Bueno, no obviamente porque me han pillado en el pasado. Deslízate hacia la izquierda y vuelve a bloquearlo así no puedo dibujar en eso. La cantidad de veces que he hecho cambios en mi superposición de papel en la parte superior, y luego he empezado a dibujar y pensar, Bueno, no puedo ver las marcas en mi iPad. ¿Qué pasa? Y entonces me doy cuenta que estoy dibujando en mi capa de papel. Así que siempre, siempre, siempre, si estás ajustando tu capa de papel, fíjala después. Eso es lo primero que haces antes de seguir adelante y dibujar cualquier otra cosa. En fin, eso me gusta bastante. Y así voy a llegar a mi dibujar aquí capa, dar click sobre ella, y puedo llegar a borrar o puedo deslizar tres dedos hacia abajo para llamarlo mi menú rápido, que hemos comentado en el video anterior y llegar a borrar capa. Y ahora sólo para verificar dos veces. Estoy usando mi lápiz DC mediano. Lo tengo ajustado a diferentes muescas. Lo tengo establecido en 22%, 12%, 4% y 2%. Puedo alterarlos mientras sigo con el dibujo. En cuanto a mis capacidades, las tengo establecidas 75%, 50%, 30%, 20%. Entonces ahora cuando estoy dibujando, puedo llegar a, digamos, la muesca media en la opacidad, la muesca superior en la talla Y en cuanto al color, estoy usando colores de dibujo DC. Estoy usando la fila inferior, primera a la izquierda, ese color azul profundo. Bien, esta fue la lección preparatoria. Entonces, en la siguiente lección, llamaremos a una imagen y comenzaremos a hacer nuestro boceto inicial. Te veré ahí. 69. Coloca el boceto en la página: Esta foto la hice hace un tiempo, y es un ejemplo del tipo de estilo de dibujo que vamos a hacer para este proyecto. Básicamente lo que pasó si me acerco. Estaba sentada frente a mi iPad y estaba aburrida. Y así puse solo una zona de este color rojo ladrillo. Y luego usando el mismo tipo de lápiz, comencé a errar trozos de él, luego agregarle bits, agregar bits alrededor del exterior, levantar bits alrededor del exterior Variando la opacidad y tamaño de mi lápiz y mi borrador. Y empecé solo haciendo el ojo, y luego poco a poco construí los detalles alrededor del costado del ojo. Decidí que quería que fuera una especie de pájaro mítico, así que agregué el pico, las plumas en el costado, ese tipo de pelos en la parte superior, y pensé, bueno, hagamos que el ave interactue realmente con Entonces tuve una especie de ladrón que había robado algo, agregó un fondo, y poco a poco construí cosas bajando nubes de color oscuro y luego comenzando a esculpirlas borrando bits, agregando bits Ese es el tipo de técnica que quiero hacer con los cachorros. Entonces vamos a llamar a un archivo que estábamos trabajando en el expediente A tres. Ahora, porque llevo dibujando, bueno, bastantes años, solo algo que me gusta hacer. Simplemente dibuja una nube de color apenas ausente mentalmente garabato y dejar que las ideas vengan de las formas que estoy viendo en el caos que estoy Funciona mejor cuando estás relajado. Funciona mejor cuando escuchas música bastante relajante con no demasiadas palabras ahí dentro. Y a veces a altas horas de la noche cuando me siento bastante cansada porque entonces las ideas aleatorias empiezan a fluir más libremente. Pero este es un curso sobre aprender a dibujar, así que no espero que hagas lo mismo. Entonces lo que vamos a hacer es en una capa, vamos a dejar lo que espero sea un boceto bastante preciso, que es bastante lineal. Si quieres, estamos haciendo los contornos del cachorro, y luego dibujaremos en otra capa usando ese boceto bastante preciso como referencia. Hablando de cachorro es, vamos. Echemos un vistazo a la pequeña bichita. Ven a las acciones, Canvas. Referencia. Ahora, sí, ahí estamos. Esto es lo que está disponible para ti como descarga. Y de inmediato, estoy pensando, Bueno, ¿cuánto de ese cachorro quiero hacer? Porque este va a ser un proyecto bastante largo. Y el propósito de ello es que, bueno, trates algo bonito. Ojalá no tengas nada en contra de los cachorros, sino también para mostrar una técnica, y llegará cierto punto en el que para cuando estés dibujando la tercera o la cuarta etapa, no hay mucho más que decir sobre la técnica. Entonces voy a seleccionar la parte del cachorro que quiero, y estoy pensando cabeza y hombros, algo así. Y ahora llego a mi primer problema. Quiero que esto sea retrato, pero por el momento, mi foto es paisaje. Ahora, podría darle la vuelta a todo mi lienzo para que sea un retrato así. Pero quiero que veas tanto como sea posible de la lona mientras estoy trabajando. Y sobre todo cuando vengo a hacer mi sketch, quiero poder dibujar bastante grande. Entonces lo que voy a hacer, lo que también me va a ayudar bastante es que voy a voltear mi lona a un lado así. Voy a tomar mi imagen del cachorro y darle la vuelta para que esté de lado y hacerlo así que sea más grande en la imagen. Cambiemos el tamaño de lo que estoy haciendo. Y como lo estoy haciendo, estoy mirando el borde izquierdo de mi ventana de referencia. ¿Puedes ver? Puedo moverlo y en este momento, mira, la imagen está en ángulo, y se nota eso mirando el borde izquierdo. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy tratando de que la imagen sea bastante grande en la pantalla, pero también el borde de mi imagen de referencia paralelo al borde de mi ventana de referencia. Entonces tengo esa pequeña astilla de negro justo a un lado. Y lo que voy a hacer es dibujar mi boceto a un lado porque quiero ver todo el cuadro que estoy haciendo. De hecho, hagámoslo un poco más grande. Mientras estoy dibujando mi gran boceto, quiero entrar en los detalles, entonces puedo darle la vuelta a mi papel cuando tengo las proporciones generales de la cabeza. Pero por ahora, necesito ver la cabeza del títere como un todo. Y así voy a dibujar de lado. Eso no es malo, porque en videos anteriores de los que he hablado si miras tu foto desde un ángulo que no es lo que esperas o no como normalmente la ves. Y así dejas de pensar en lo que realmente estás dibujando y empiezas a pensar en lo que estás dibujando como una serie de formas. Y eso puede ayudarte a obtener dibujos más precisos. Bien, así que si no tienes una computadora de repuesto o no tienes un smartphone, haz esto. Llámalo tu imagen de referencia y hazlo moviendo tu ventana cuando dibujas en diferentes partes de tu pantalla. No obstante, sí tengo una computadora frente a mí. También tengo teléfono, también. Entonces, si tuviera que llamar esta foto por teléfono, probablemente voy a obtener el mismo tamaño físico para dibujar, o si llamo a la foto en mi computadora, puedo obtener el mismo tamaño, puedo hacerme más grande, puedo hacerme más pequeña. Y así para ti, llámalo en tu computadora o llámalo en tu teléfono o si tienes que hacer lo que tengo aquí, que es la imagen de referencia y mueve tu ventana alrededor. Quiero que la licencia solo pueda dibujar grandes formas de una sola vez. Entonces lo que voy a hacer es llegar a mi ícono de Acciones, voy a apagar mi ventana de referencia para que solo por ahora, pueda usar cada parte de mi pantalla para construir mi boceto. Bien, así que comencemos a hacer el sketch. Y ten en cuenta, estoy viendo mi referencia, en mi caso, en la pantalla de mi computadora. Entonces se selecciona mi lápiz medio. Yo quiero esto. ¿Qué tan grande es el tamaño de mi lápiz? Eso es demasiado grande. Vamos a hacer esto qué? 4% de tamaño y echa un vistazo. Eso servirá, pero lo que voy a hacer es llegar a mis colores, y voy a elegir cualquier otro color que no sea el azul con el que voy a estar dibujando. Entonces en el caso de esto, voy a elegir la segunda fila hacia abajo, una, dos, tres, cuatro, quinta, una a lo largo de ese tipo de color rojo. Y para esto, sólo voy a estar haciendo trazos rudos. Y lo primero que voy a hacer es bosquejar en el tamaño general de la cabeza, que mirando mi imagen de referencia, es una especie de forma ovalada ancha, así que voy a hacerlo redondo así. Y luego como con cualquier animal, voy a marcar en donde están los ojos. Y los ojos probablemente estén por ahí por ahí. Y una vez que lo haya hecho, empezaré a marcar la posición central para la nariz, que creo que está a mitad de camino hacia abajo. Y, oh Dios mío, casi empiezo a pensar, Bueno, con un humano, ese es el tipo de proporciones que vas a conseguir. Aproximadamente a mitad de camino para los ojos, más o menos a mitad de camino de nuevo para la nariz, pero no estoy dibujando a un humano, ¿verdad? Estoy dibujando un animal. Estoy dibujando un perrito. Fíjate cuidadosamente en tus proporciones. Toma medidas si es necesario. Usa tu lápiz si quieres. En el video anterior, me he referido a divisores proporcionales Puedes usar esos si quieres. usar divisores regulares si quieres Solo empieza a medir tus formas. De hecho, voy a necesitar algún tipo de línea central bajando por el medio, ¿no? Y se puede ver hasta ahora esto es muy, muy rudo. Lo que quiero terminar es un dibujo mucho más preciso y detallado. Y una vez que sepa que es correcto, me va a dar confianza para dibujar mis formas más suaves. En cuanto a la línea de la boca, eso es probablemente por aquí en alguna parte. ¿Y qué más puedo ver? Creo que estoy llegando ahí por las proporciones básicas, pero es diferente. Como que tengo estas orejas a un lado, ¿no? Así que intentemos marcar esas orejas de manera muy aproximada así y tengo el tamaño correcto en mi página. Creo que tengo también tengo la parte superior de la cabeza, que es algo así tal vez como esto que viene de vuelta. También tengo un toque de collar por aquí abajo en alguna parte. Y bajan los lados del animal. Hay un poco de diferencia entre pelaje oscuro y pelaje claro que viene aquí abajo. Ahora bien, ¿tengo la talla correcta ahí? Creo que sí tengo las proporciones generales. Eso es tanto del cachorro como quiero dibujar. Entonces lo siguiente es, vamos a dibujar . Bueno, vamos a dibujar los ojos. Entonces uno por aquí, uno por aquí. Y también está la nariz, también. Vamos a hacer la nariz. Mientras estoy aquí, también, empecemos a dibujar algunas de estas divisiones para donde está el pelaje. Eso es algo así como por aquí. También hay un poco viniendo aquí también. Tal vez un poco viniendo aquí abajo. Y creo que esos son los hitos mayores, mayores a la hora de simplemente posicionar donde quiero mi tema en mi lienzo. Quiero decir, siempre puedo moverlo. Puedo redimensionarlo, pero quiero intentar conseguirlo ya mismo Y así lo siguiente que voy a hacer es irme y hacer una taza de té, y te veré en unos diez o 15 minutos. Bien, estoy de vuelta. Ahora bien, la razón por la que lo hice es porque en estas primeras etapas, quiero asegurarme de que mis ojos estén frescos. Porque si me quitan mis medidas en este punto, voy a tener que vivir con esos errores por mucho tiempo. Y sí, puedo mover las cosas. Esto es arte digital después de todo. Pero prefiero obtener las medidas generales correctas en primer lugar para no tener que seguir adelante en la línea. Bien, así que lo primero que voy a hacer es llamar de nuevo a mi referencia Ahí está mi pequeño y lindo cachorrito. Lo siento. Estoy tratando de no empezar a hablar pequeñas voces de bebé con un ¿tú lo harías perrito? Voy a parar. Bien, entonces lo primero que voy a hacer es alejar el zoom. Entonces los tengo acostados uno al lado del otro, y luego voy a subir aquí y voy a voltear horizontal y hacia atrás, y voy a voltear vertical y atrás. Ahora, voltea vertical. Mientras que el cachorro es un poco simétrico, así que eso no hará tanta diferencia. Pero cuando vengo a voltear horizontal, ya estoy empezando a ver uno o dos errores. De hecho, está empezando a parecer una raza de perro diferente o una edad diferente de perro. Entonces voy a darle la vuelta a eso. También puedo darle la vuelta a un cachorro así y darle la vuelta a mi foto así. Y si, la nariz, creo que tiene que estar más arriba. Creo que uno de los ojos está un poco apagado. Voy a echar un vistazo a esto. Mueve esta ronda. De nuevo, voy a hacer lo que hice antes. Cerraré esta ventana para poder trabajar en la imagen como un todo. Y si, mirando esto, las cosas están un poco apagadas. Bien, estoy en la misma capa con la que estoy dibujando, y voy a llegar a mi herramienta de selección en modo de mano libre, se puede ver eso justo abajo de abajo. Y lo primero es que la nariz está muy alejada. Eso es demasiado alto, así que voy a dibujar a su alrededor así, completo tocando ese pequeño círculo gris. Entonces voy a llegar a mi herramienta de transformación. Tengo uniforme en este momento. Vendré a formas libres porque de esa manera puedo estirar un poco las cosas así como hacer las cosas más grandes. Y si vengo al interior o al exterior, puedo moverlo por ahí. Tengo el magnetismo o el chasquido encendido. Los apagaré para poder moverlo libremente, y quiero atracar eso por ahí. También tiene que ser más amplio . Entonces por ahí. Sí, eso prefiero. Volviendo a mi herramienta de mano gratuita, los ojos también parecen ligeramente apagados. Vayamos a éste y vengamos a mi herramienta de transformación. Eso necesita atraque a por ahí. El otro también. Eso se ve un poco apagado así que ven a mi herramienta de selección, agarra esa broca y atraca eso a aproximadamente un poco más bajo. Pienso en ahí. Oh, ese collar, también. Eso está muy lejos. Ese bit allí definitivamente necesita moverse hacia arriba en su lugar a aproximadamente tal vez por allí. Y la parte superior de la cabeza, sí, eso está muy lejos. Es demasiado bajo. Así que solo voy a llegar a mi borrado, solo voy a plantear esto, poco eso está muy lejos. La línea superior está un poco más cerca, y por el bien de mostrarte otra forma de hacer esto, llegaré a mis ajustes, vengo a licuar, se selecciona push. ¿Qué tan grande es esto? Eso es demasiado pequeño. Así que baja a mi deslizador de tamaño y hazlo grande. Sé que lo sigo diciendo, pero cuando se trata de la herramienta de licuado, que es increíblemente útil, por cierto, sobre todo para algo como esto, hazla lo más grande que puedas, de hecho, incluso un poco más grande porque quiero empujar así me sale más como pico, frente ligeramente abovedada, un poco más Y eso ya está empezando a parecerse más al cachorro de la foto. Mis cosas jalan un poco hacia abajo, también. La parte inferior de la barbilla, me parece bien, creo que eso se ve más como quería mirar. Creo que esto tiene que bajarse. Estoy notando más de las orejas tal vez sobresaliendo un poco más, y luego como que se estrechan hacia adentro hacia el fondo Creo que esa es la forma muy característica de la oreja de un perro. Entonces ven a mi borrador y solo borra una o dos líneas. Sólo estoy refinando las formas muy básicas. Para la boca, bueno, tengo un poco central ahí, que tipo de viene abajo hasta aquí. Tengo un pequeño parche de piel justo debajo de la nariz. ¿Qué pasa con la propia nariz que está bajando? Un poco más aplanado ahí. Pongamos ahí las fosas nasales, y oh, aguanta fosa nasal está muy alejada de la w. Así que pongamos algunas fosas nasales ásperas ahí Vamos a tratar de ponerlo en un poco de este tipo de cejas. Ahora, estoy poniendo algunas pautas porque aquí me ocupo del pelaje. Y si, quiero algunas zonas bastante duras así que sé lo que estoy viendo. Pero también, quiero algunas pequeñas pautas generales para mostrar la dirección del pelaje. Voy a entrar en esto con más detalle cuando haga un boceto más detallado de esto, pero solo estoy poniendo en amplias zonas donde pueda ver o trozos de pelaje o divisiones entre pelaje oscuro y claro, cualquier cosa que le vaya a dar un poco de forma. Y ahora lo he hecho, creo que esta parte por fuera, esta elipse original acaba empezar a interponerse un poco en el camino, así que eso puede ir Y mirando eso, deshagámonos de algunas de estas líneas cruzadas. No lo estoy inventando a medida que avanzo. Estoy modificando cosas y cosas que me sirvieron cuando dibujaba en la forma general, y comencé a ponerme un poco en el camino. Ahora que estoy empezando a poner con más detalle. Cisne. Hagamos nuestra línea más delgada. Creo que hay un poquito. Bien, entonces mira, vamos a tener que tal vez poner un poco más de detalle, así volveré a mi cepillo. Primero es bastante pequeño, y quiero poner cosas como párpados y trozos de formas de pelaje alrededor del exterior de los ojos también Entonces, mira, lo que voy a hacer es llamar un holt ahora, y luego el siguiente video, giraré toda la imagen de su costado, acercaré el zoom y luego me concentraré en los detalles de la cara, cosas como los ojos y la nariz Entonces lo haré en el siguiente video, y te veré ahí. 70. Perfecciona el boceto: Bien, entremos con bastante más detalle. Lo primero que voy a hacer es llamar a mi imagen de referencia para que al menos podamos ver a dónde me dirijo con esto. Así imagen de referencia. Y, sí, si saco esto un poco, voy a acercar directamente los rasgos faciales del cachorro para poder hacer más detalles. Y para eso, sí, vamos a darle la vuelta a toda mi imagen. Solo voy a acercar el zoom para poder ver mucho de lo que necesito ver para poder hacer un dibujo fino y detallado, que voy a derrochar trozos de tinta azul oscuro por toda la parte superior Bien, entonces para esto, mirando esto ahora, me vendría bien con un poco de refinamiento Déjame comprobar eso . Voy a hacer esta ventana un poco más grande. Acercar lo más cerca que pueda. En esos ojos porque mirándolo ahora, solo revisa un top. Sí, estoy bastante seguro de que ese ojo izquierdo, que me ha dado problemas hace un tiempo, es demasiado alto. Los ojos son la parte más importante de cualquier imagen si ahí hay ojos. Entonces todo ese ojo necesita moverse un poco hacia abajo. Y probablemente voy a terminar dibujando sobre la parte superior de la misma, pero por ahora, solo quiero ver si puedo conseguir creo que me veo un poco más como el ojo del cachorro antes de empezar a dibujar sobre la parte superior de eso. Yo sólo quiero que las posiciones sean correctas. Eso se ve un poco mejor. Siempre está tan ligeramente abajo en comparación con el de la derecha. Y solo estoy poniendo mi lápiz paralelo a la parte superior e inferior de mi foto. Sí, definitivamente lo es. Ahora que me he acercado , me doy cuenta de eso. Bien, así que mientras estemos aquí, entremos aquí. Voy a hacer mi lápiz ¿qué tan grueso es? Ahora estoy acercado Voy a bajarlo al 2% de grosor, ¿cómo es eso? Eso es mucho más fino y estoy viendo algunas líneas finas aquí las cuales necesito hacer ya sabes lo que necesito para hacer algunas borradas, también Sé dónde están las líneas. Voy a borrar mayormente las líneas que ya he hecho. Lo quiero para poder ver suficientes de mis viejas marcas antes de hacer una versión más detallada de este ojo. Las viejas marcas están ahí solo para recordarme dónde está la posición general, pero esto definitivamente necesita más trabajo porque te equivocas los ojos, toda la imagen va a fallar, no importa lo bueno que sea todo lo demás. Entonces ven a mis pantalones otra vez, y estoy viendo una especie de ojo dando vueltas como Bueno, ahí está el párpado Y tienes al alumno general, porque definitivamente hay un alumno Eso viene en un poquito así. tengo el párpado inferior Aquí tengo el párpado inferior y un poco de párpado inferior, que se ve un poco peludo, así que lo marcaré con una línea ligeramente Yo sí tengo uno o dos pedacitos de pelaje entrando ahí también, y aquí parece poco forma. El momento, estoy pensando en términos de formas, eso es demasiado bajo. Eso tiene que subir un poco. Y eso creo que es mucho más, estoy contento con eso. Ahora, lo he hecho porque los ojos son muy importantes. Hagamos algo similar con la mirada puesta en el otro lado, las matrices son bonitas y grandes. Y en su mayoría estoy borrando lo que he hecho, así que sólo puedo ver vagamente lo que tengo Voy a deshacerme de esa línea de Santa por completo, vuelve. Creo que la parte superior del ojo donde está el párpado, eso se veía bien. Y el ojo en sí mismo, lo siento, me resulta bastante difícil ver y hablar al mismo tiempo. Entonces, si termino diciendo cosas que no tienen mucho sentido o hay grandes pausas en mi dibujo, es porque estoy tratando de dibujar varias formas que conozco ahí, hagamos ese alumno Interesante. No es alrededor de alumno Ahí hay mucho más detalle que con un ojo humano normal. Así que estoy tratando de poner ese poco de luz alrededor de ahí a un lado. Y todo esto va a venir muy útil cuando llegue a dibujar o bajar mis áreas de color porque estas son mis anclas Estos son mis límites los cuales van a ser muy útiles para mí. Y lo admito, esto está tomando mucha concentración. Pero cuando vengo a dejar mis distintos pedacitos de azul profundo y luego erraizar y luego quiero estar en un estado mental más ligero Quiero ser un poco juguetón. Cuando estoy poniendo formas y borrándolas y usando gruesas y delgadas y suaves y duras, quiero estar de un humor un poco más lúdico No quiero tener que preocuparme por el posicionamiento. Estoy haciendo esto ahora, bueno, este es el trabajo duro. Haz esto bien, y tengo la confianza para divertirme realmente cuando estoy haciendo el dibujo. Ahora, ¿qué pasa con la nariz? Et hacen esto un poco más pequeño para que pueda ver la nariz en relación con el ojo. Y otra vez, voy a llegar a mis matrices, voy a hacer array así que solo tengo algunas formas muy ligeras. Vamos a deshacernos de esta gran línea cruzada aquí. Ya no necesito eso. Ahora en videos anteriores, he dicho, Bueno, hasta las líneas de construcción. Pueden verse bien en el dibujo final. Pueden hacerle saber a la gente lo que estabas pensando cuando estabas dibujando. Pero en el caso de esto, esta construcción no se va a ver en el dibujo final. Es solo un marco en el que basar el dibujo final. Así que sé tan salvaje como quieras con esto. Bien, vamos a echar un vistazo. Creo que las fosas nasales están un poco bajas. Lo hago siendo solo un toque más alto ahora que estoy viendo esto, y están más así, y estás obteniendo esa curva un poco viniendo por aquí, redonda así. Entonces probemos una navaja de afeitar, hazla bastante pequeña y deshagámonos de ella. Fosa nasal vieja. Y éste también, está mirando, mira vamos vamos a dibujar esto. Creo que eso va a ser mucho más así. Solo obtienes esta leve forma afilada en la parte inferior, nariz de nuestro perro así. Eso va a venir aquí arriba, curvas en ligeramente sube y redondea. En la parte superior, voy a poner un borde oscuro ahí viniendo así. Apenas estoy empezando a mostrar indicaciones de la dirección del pelaje. Volveré a eso más adelante. Bajemos aquí y solo escojamos nuestra navaja y comencemos a encender estos pinceladas iniciales que hice aquí porque están empezando a interponerse en el camino. Vuelve a mi lápiz, y necesito dibujar eso. Vamos a mirar. Tengo un poco viniendo aquí. Yo sólo lo estropeé. Ven aquí abajo. Y aquí tengo una línea, que es la línea de la nariz que se obtiene en perros y gatos que se curva por aquí. Y eso poco a poco se desvanece. La boca no es muy distinta, ¿verdad? Básicamente es un área oscura con pedacitos debajo, y creo que esa luz que hice aquí se ve un poco intrusiva Así que vamos a tomar eso de vuelta. En cambio, vamos. Intentemos marcar una especie de área general. Creo que puedo ver parte de la boca bajando por aquí, así que voy a marcar un poco de pelaje ahí, y hay otro poco por aquí bajando. Y ahora tengo mis hitos en su lugar. Voy a deshacerme de algunas más de estas líneas y empezar a refinar un poco más las cosas porque puedo ver que el mentón está bajando por ahí. Lo que estoy haciendo es que estoy echando un vistazo al boceto de cerca, pero ahora estoy mirando los bits que más me distraen Y esta línea en la parte superior me está distrayendo más. Hay un poco definido aquí donde tienes estas encantadoras transiciones de la oscuridad a la luz o del tant a la luz y las hermosas direcciones del pelaje también. Sólo quiero indicarlas rápidamente. Entonces es un poco barriendo así un poco. Y luego está curvando tierra atrás en sí misma por aquí, y luego extendiéndose hacia afuera aquí, un poco curvándose Lo que estoy haciendo aquí es que estoy dando alguna indicación de la dirección del pelaje porque cuando llegue a dibujar realmente esto, estas formas van a ser muy útiles. Todavía hay un poco alrededor de su nariz, lo que podría hacer con hacer también. Porque cuando en realidad estoy dibujando el pelaje, me gusta concentrarme en el carácter del pelaje, grueso y delgado del mismo, lo ligero que es o lo oscuro que es comparado con todo lo que lo rodea. Y si no tengo que preocuparme por la dirección al mismo tiempo, entonces me estoy haciendo un favor. Alejemos un poco, y estoy empezando a ver si te gusta que el exterior de las cejas baje así. Vamos a deshacernos de algunas de estas cosas. Ya no necesito eso. Estoy bastante contento donde están los oídos. No están mal, pero oh, hay un poquito el lado de la cara bajando aquí y parece que se une donde la boca es como las mejillas del perro. Tengo como borde de piel viniendo por aquí. Y todavía tengo pedacitos de este mentón bajando por aquí. Haz una o dos pautas por aquí. Una idea que tal vez debería haber hecho, esto puede llegar a ser confuso más adelante es elegir un color diferente cuando muestro la dirección de las líneas de piel. De hecho, ¿sabes qué? Yo sí quiero hacerme la vida un poco más fácil más adelante, así que voy a hacer precisamente eso. Por los límites entre la oscuridad y la luz, sí, quiero mantenerlos en su lugar. Cuando sólo estoy mostrando la dirección general del pelaje, digamos alrededor de la nariz, voy a venir y voy a elegir vamos a elegir ese color azul medio. Yo no, vamos. Escojamos un verde. Vamos a elegir cualquier verde Bien. Lo que voy a hacer es simplemente mostrar la dirección general en la que va el pelaje Bien. Estoy mirando la foto. Eso está bajando entre las 3:00 y las 4:00 bajando a aproximadamente definitivamente un ángulo más pronunciado a medida que bajamos Y esto me va a ayudar cuando venga a hacer cosas como las cejas, vamos. Vamos a deshacernos de estos pedacitos por aquí. Voy a poner estos como mis líneas de dirección de pelaje. Un poco por aquí. También hay pedacitos por aquí. Uy. Además, si me muevo esto al otro lado, sí, aquí tengo algunas líneas de pelaje más direccionales. Estas van a ser especialmente útiles, creo, áreas alrededor de la boca, por ejemplo, porque lo que voy a tener que hacer ahí es hacer un área más oscura, luego hacer trozos más claros de pelaje en la parte superior, y todo dependerá de la dirección del pelaje en cuanto a lo exitoso que va a ser. Entonces, ¿por qué no solo pongo algunas pautas ahora mismo para ayudarme en mi camino? Ahora, voy a volver a mi color rojo otra vez. Vayamos a Classic, que si tienes un ipad más grande, vas a obtener tu historial de color. Así puedo ver mis dos colores justo donde dice historia y estoy intercambiando entre los dos Volveré a mi color original. Voy a poner en la transición entre la oscuridad y la luz aquí. Mira, tienes un poco curvándose hacia abajo justo en el costado de la mejilla Te dejo como estas son mis duras transiciones. Estas son mis transiciones tonales. Y entonces si vengo y vuelvo a elegir mi verde, entonces puedo empezar a poner más algunas líneas direccionales. Hay un poco de cambio de ángulo en la mejilla ahí, pero pongámoslos ¿Deberíamos poner dos de esos bigotes ahí también? Eso lo podemos hacer. También hay uno o dos por aquí. Bien, empezamos a deshacernos de estos pedacitos. Esto está realmente en el camino, ¿no es así? Deshazte de eso. Ven y elige una o dos líneas de dirección solo para que el lado de la cara pueda verlas en mi referencia. Ahí vamos. Y uno o dos bits aquí abajo también. Bien, a estas alturas, estoy bastante seguro de que tienes una idea clara de lo que estoy haciendo. Oh. Creo que aquí es un marcador rojo. Esa es la parte superior del ojo orgullosa viniendo. También, tal vez el lado aquí. Sólo estoy refinando eso un poquito justo abajo del fondo, también. Mira, alejemos un poco, empecemos a deshacernos de algunas de estas líneas aquí las cuales están empezando a ponerse un poco en el camino ahora. Yo seguiré con esto. Seguiré refinando esto para que lo que termine con ojalá sea un boceto bastante preciso con varias partes diferentes en rojo para mostrar los bordes duros, en pelaje o los ojos o la nariz con algunas líneas de dirección verdes que muestran la dirección del pelaje. Yo seguiré con eso, y te veré en el siguiente video. 71. Prepara la foto: Justo antes de comenzar con el dibujo en sí mismo, pongamos en práctica un par de técnicas que te delineé en un video anterior sobre cómo preparar una foto. Para esto, estoy usando una hoja de papel de cuatro para que podamos acomodar a personas que tengan iPads mayores El papel hecho a mano real o el papel, no necesito eso. Entonces voy a deslizarme hacia la izquierda y desbloquear esto porque necesitas desbloquearlo antes de poder eliminarlo. Bien, así que vamos a pasar. Prueba el ícono de llave inglesa, ven al anuncio. Vamos a insertar un archivo. ¿Dónde está? Aquí estamos, Pexels, caniche el Ahora, sé que no usé todo el cachorro. Solo estoy usando la cabeza, así que voy a hacer esto un poco más grande así, así que obtuve la mayor parte del detalle que estoy usando en el dibujo. A lo mejor traerlo un poco y llegar a, por ejemplo, mi panel de capas, solo para comprometernos con eso. Y tal vez me deslice hacia la izquierda y duplique esa capa y haga invisible la capa de abajo, solo así tengo una copia de seguridad por si no me gusta lo que hago. Pero lo primero es que voy a llegar a mis ajustes. Y entonces, ¿recuerdas que hicimos mapa de gradiente? Bueno, si llamo a esto , de inmediato, me estoy dando una idea bastante interesante del tipo de valores de color que voy a obtener cuando use el lápiz azul. Bien, entonces por el momento, tengo varios presets diferentes pasando aquí Y una cosa que noté fue la tiza cantada de invierno. Estaba probando esto justo antes de comenzar a grabar, y me di cuenta de que cuando llegas y editas un preset o creas un nuevo preset basado en uno antiguo, se sobrescribe Entonces, en vez de tener un rojo intenso a un blanco calcáreo, ahora tengo esto Estos son los colores en la parte inferior, que estoy usando o voy a usar para dibujar con ese azul profundo que puedes encontrar en la paleta de lápices de colores. También tengo otro aquí, que puedo deslizarme por ahí para afectar los colores. No necesito un montón de azul profundo así. Eso realmente está matando todos los detalles en las áreas de sombra. Entonces voy a hacer esto un poco más ligero, así. En cuanto a esto, este es mi color de papel. Si vengo a donde están mis colores de papel, ¿dónde estás? Colores de papel DC. En realidad es uno, dos, tres, cuatro, quinto. Yo Este como lo estoy viendo, la segunda fila hacia abajo y una, dos, tres, cuarta una a lo largo, y eso se coloca bastante alto hacia arriba. Lo que estoy tratando de hacer aquí es, bueno, eso es demasiado ligero y vuelen los detalles en los aspectos más destacados. Si lo pongo por ahí, me estoy haciendo una buena idea del detalle en las zonas más ligeras del fb, pero a lo mejor puedas ver esto en pantalla. el lado muy lejano, tengo una muestra completamente blanca y cómo puedes hacerlo acercándose a cualquiera de estos botonitos debajo, suponiendo que de estos botonitos debajo, llego a este y simplemente lo pongo todo el camino hasta un simple blanco porque más adelante en el dibujo, creo que podría usar un lápiz blanco calcáreo o uno todo el camino hasta un simple blanco porque más adelante en el dibujo, blanco solo para agregar uno o Pero me gusta el aspecto de eso. Estoy obteniendo una buena variación tonal. Estoy recibiendo bastante color de papel, pero también estoy recibiendo solo uno o dos pequeños reflejos. Lo principal es, creo que aquí tengo algo con lo que puedo trabajar cuando llego a poner varios tonos diferentes cuando estoy dibujando. Entonces voy a llegar a hacer por eso. Alejemos el zoom. Ven a cualquiera de mis otros íconos para comprometerte con eso. Y ahora voy a tomar esto y lo voy a exportar. Llegaré a mi ícono de llave inglesa. Vengo a mi icono de compartir, compartir imagen. Bueno, sólo voy a compartir esto como JPEG. Voy a usar AirDrop. Se lo voy a enviar a mi Mac. Eso pasa. Muchas gracias. Esa es mi primera referencia, pero entonces lo que voy a hacer es llegar a mi cajón aquí allá. Voy a duplicar esto, pero dado que solo estoy exportándonos estos como archivos de referencia, no necesito hacerlo. Así duplicar. Y ahora vamos a acercarnos un poco. Y una vez más, voy a llegar a mis ajustes ahora voy a bajar a Gause y desdibujar Y voy a poner mi dedo justo en la parte superior de la pantalla y deslizarme y deslizarme hacia los lados y, Guau Estoy consiguiendo así volado el desenfoque gaussiano aquí. Voy a bajar esto a algo como no más del 5%. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque cuando estoy dibujando, no quiero empantanarme en todo el detalle del pelaje cuando estoy acostado por zonas tonales Entonces si vengo a, digamos, mi panel de capas, eso comprometerá esa capa superior. Pero si hago invisible esta capa superior, para que puedas ver lo que hay debajo, esa es la imagen que acabo de duplicar y luego borrosa Y puedes ver todo este detalle nítido. Pero ahora tengo esto. Eso significa que hay mucho menos pelaje que distrae, lo que podría ser útil para mí cuando vengo a dejar mis diversas áreas tonales diferentes Entonces, una vez más, ven a nuestro ícono de rancho. Ven a compartir y guarda esto como JPEG. Va a tener el mismo nombre, pero eso no va a ser un problema porque cuando vengo a exportarlo, digamos si hago airdrop, en el caso de un MAC, todo lo que me sale es el mismo nombre de archivo, pero con un dos al final Voy a cambiarles el nombre a Puppy Prep uno y dos, y los pondré a disposición como descarga para que tengas las mismas imágenes de referencia yo para que las sigas junto con. Entonces, la siguiente lección, vamos a enloquecer. De hecho hagamos un poco de dibujo. Te veré ahí. 72. Coloca las primeras áreas de azul: Bien. En este video, quiero que empecemos a poner una capa inicial de azul oscuro solo para mostrar las áreas más oscuras. Ahora bien, si no tienes una pantalla de computadora o un teléfono para mirar fotos de referencia, bueno, bien, ven a nuestro ícono de llave inglesa. Se baja al Lienzo, luego se llega a una referencia. Y para esto, voy a llegar a la imagen. Voy a importar imagen, y quiero Puppy Prep 02 blurd Ahora tengo tres expedientes para ti esperando. Cachorro 01, ese es el archivo procrear en el que vamos a estar dibujando Y Puppy Prep 01, ahí fue donde lo convertimos usando el mapa de degradado a varios tonos de azul profundo hasta el color cremoso del papel que estamos usando. Pero acabo de llamar a Puppy Prep 02 blud porque para esto, no necesito toda una carga de detalles nítidos Lo que necesito es dejar las zonas más oscuras y no distraerme con toda una carga de pelaje Entonces para esto, voy a estar concentrándome en la zona de los ojos y la nariz Si así es como prefieres trabajar, entonces genial. Lo que voy a hacer es referirme a pantalla de mi computadora por la sencilla razón de que puedo apagar mi referencia, y puedo mostrarte más de lo que es lo que estoy haciendo. Bien, entonces voy a entrar en el área de los ojos. No empieces a dibujar todavía si planeas seguir adelante. Porque quiero mostrarte algo. Aquí sólo tengo dos capas porque se trata de un archivo grande. Está diseñado para imprimirse a tres a 300 puntos por pulgada. Y así sólo hay dos capas. La capa superior, la capa de papel hecho a mano y la capa de contorno. Bueno, ese es ese boceto que hicimos. Y entonces lo que vamos a hacer es llegar al signo más en el panel Capas. Y crea una nueva capa, coloca el dedo sobre ella hasta que salte un poco, luego arrástrala hacia abajo hasta debajo de la capa de contorno. La razón es que cuando vengas a dibujar sobre esto, aún deberías poder ver los contornos. Y la capa de contorno actuará como una guía útil hasta que tengas suficientes detalles en la capa debajo para que solo puedas ocultar la capa de contorno y solo trabajar en la capa de boceto. Para ello, también, llegaré a mi capa tres, haga clic en el icono, y llegaré a renombrar. Voy a llamar a este Sorteo 01 y regresaré. Y sí, sé que me estoy poniendo fastidioso, pero por favor, por favor intenta renombrar tus capas tanto como puedas Te hará la vida mucho más fácil. Ahora, lo he llamado dibujar 01 por costumbre. Siempre nombro a la mayoría de las cosas 01. Eso es de mi tiempo que pasé en estudios profesionales donde necesitas nombrar un número casi todo. Pero ahora vamos a echar un vistazo a esto. Tengo lápiz DC medio seleccionado como mi lápiz. Lo pasé a alrededor, digamos, al 50%. El tamaño de mi pincel es bastante grande, y solo quiero dejar una zona oscura de azul detrás de ese ojo derecho tal como lo vemos. Y si hago esto, mira, solo estoy poniendo estas áreas suaves. Y mi problema es que una vez que he pasado cierto punto, simplemente no puedo ver las líneas rojas y verdes en mi capa de contorno. Entonces lo que tengo que hacer es deslizarme hacia la izquierda para ello, venir a desbloquear, deslizarme hacia la izquierda otra vez y venir a duplicar. ¿Ves cómo de pronto las cosas se volvieron mucho más fuertes? Ahora, suponiendo que pueda volver a hacerlo, suponiendo que llegue a Esa capa se ha duplicado dos veces, y ahora me estoy dando una idea muy clara de donde están mis lineamientos. Entonces tocaré el de arriba en este pequeño ícono y vendré a fusionarme. Y volveré a hacer lo mismo, tocaré y vendré a fusionarme. Eso significa que todas esas tres capas se fusionan en una sola capa. Y la razón por la que te pido que esperes si estás siguiendo a lo largo es porque no sé cuántas capas puede manejar tu iPad con un archivo grande como este. Entonces ahora si estás siguiendo a lo largo, Bien, solo eliminemos esto. Ven a tu capa de contorno, duplica dos veces y fusiona esas capas en una sola, así tienes lo que tengo aquí. Pero lo siguiente, y esto es muy importante. Deslízate hacia la izquierda y bloquea tu capa. En ningún momento quieres estar dibujando en tu capa de contorno, a estar dibujando en tu capa de contorno, menos que te apetezca un momento realmente difícil y frustrante haciendo este proyecto Bien, así como antes, ven a nuestra capa más. Ahora puedes seguirlo, arrastrarlo por debajo, tocarlo, cambiarle el nombre y llamarlo. Empate 01. Devolución de la mano. Bien, eso está seleccionado. Alejemos un poco. Se selecciona lápiz DC medio. Voy a ponerla grande a alrededor del 50-60%. La opacidad está en 50. Bajemos eso al 30% para construir gradualmente algunas áreas más oscuras. Mi borrador, eso es lo mismo, lápiz DC medio. No voy a estar usando eso todavía, así que vuelve a nuestro lápiz. Y vamos a empezar a poner diferentes zonas de azul. Voy a empezar alrededor de los ojos. Parecen ser bastante profundos en color ahí o profundos en tono, ¿debería decir? Y estoy mirando mis lineamientos y tratando de ir acumulando poco a poco el color. No quiero oscurecerme demasiado, mira si me acerco a esto, bien, eso es demasiado oscuro, demasiado rápido. Podría terminar con un tono tan profundo, pero estoy construyendo diferentes variaciones tonales aquí, y realmente no necesito nada tan profundo como eso por ahora Veamos qué pasa más adelante. Entonces dos dedos tocaron uno, hazlo. Puedo ver alrededor del área de los ojos, aunque, las cosas se ponen un poco más oscuras. Yo también quiero el pómulo, y todo esto viene así Oh, no, voy a cruzar la frontera del año al espacio vacío. Eso no importa, ¿verdad? Esta va a ser la técnica draw on wipe off. Así que realmente no me importa eso. Estoy tratando de proporcionar un poco de variación térmica aquí mientras dejo las cosas, pero la mayor parte vendrá cuando empiece a usar mi goma de borrar Y también, vamos, necesito cortar en las zonas donde tengo pelaje más claro, sobre todo en los trozos donde tengo pelaje más claro puesto sobre pelaje más oscuro. Aquí hay mucho pelaje, y la forma en que dibujas pelaje es el 90% del tiempo. Pones los pedacitos más oscuros, los trozos que se encuentran debajo del pelaje, ese suele ser el caso Y luego dibujas el pelaje más ligero en la parte superior. Muy pronto vamos a estar trabajando bastante detalle, pero siempre tiene sentido tratar de pero siempre tiene sentido dejar tus valores generales, tus áreas oscuras y claras porque cuando trabajamos en esos bits de mucho mayor detalle, probablemente terminaremos siendo ampliados Y si haces la cosa donde trabajas un poco más pequeño de detalle en una pequeña sección de la pantalla y haces que se vea como crees que se ve bien, y luego vas a otra sección de tu pantalla y llegas a cómo crees que debería verse, terminarás con toda una carga de bits que tonalmente se ven geniales Hasta que los pones uno al lado del otro, entonces te das cuenta de que tal vez hiciste ese poco demasiado oscuro y el otro poco demasiado ligero y te has dado muchos dolores de cabeza. Entonces, por lo menos, sí, vamos a estar trabajando con bastante detalle, y vamos a estar gastando tiempo siendo ampliados Por eso es importante a partir de ahora tratar de acercar las áreas tonales bastante a cómo van a ser más adelante Ahora con esto, se puede ver alrededor la parte exterior de la nariz. Hay una buena cantidad de pelaje claro sobre las áreas más oscuras, especialmente alrededor de esta boca. Entonces vamos a poner ahí los pedacitos más oscuros. La nariz en sí, hay un poco más oscuro que puedo ver. Mira, estoy hablando de cosas que no estás viendo en la pantalla en este momento. Vengamos ahí a nuestra capa de referencia. ¿Ves eso? La nariz en sí misma, se puede ver que tiene una especie de banda oscura arriba. Eso tal vez sea un poco pastoso más brillante, así que obtengo golpes más fuertes arriba así Pero en realidad, ahí hay una buena cantidad de gris midi ish. Definitivamente ese bit tiene que ser más oscuro, solo alrededor tal vez los contornos de varios bits diferentes y también a la vuelta del costado de la nariz tal vez. Pero ya estoy empezando a empantanarme un poco algunos de los detalles más finos Yo no quiero hacer eso. Eso es simplemente poner rápidamente zonas donde creo que voy a necesitar algo de oscuridad. Dije que voy a estar haciendo una buena cantidad de detalles aquí. Eso será principalmente en los bits de la imagen donde la gente pasa la mayor parte del tiempo mirando. Eso va a ser los ojos y la nariz. A medida que voy más hacia el exterior de la imagen, probablemente va a haber mucho menos detalle. De hecho, estoy bastante seguro que habrá mucho menos detalle. Entonces voy a poner en las amplias áreas tonales por ahora. Pero encontrarás que la gente hace eso cuando dibuja mucho. Me concentraré en los bits que encuentren interesantes o saben que otras personas encontrarán interesantes y no pondré un montón de detalles distrayentes en las áreas menos interesantes, las áreas menos importantes Solo deja que estas áreas más oscuras corten un poco más. Creo que cuando somos más jóvenes, pasamos tanto tiempo coloreando las cosas. ¿Y para qué te dan los elogios cuando haces eso? Oh, mira, tú lo llamas hasta los bordes de la imagen, y eso es por lo que recibes elogios. Y así es lo que haces. Pero necesito que corten esas áreas porque vamos a estar recortando estas áreas porque este no es un dibujo tradicional que aprendiste cuando estabas en la escuela o en casa. Esto es digital, y requiere de una mentalidad diferente, especialmente para esta técnica que aplicas tus pinceladas, y luego las frotas. Estoy muy nario ahí con esto rápido, voy a llegar a mi navaja Lo pondré a muy bajo. Es decir, qué, 22%. Hazlo. Intentemos 12%. Ahora vamos a hacerlo más grande. Hagámoslo lo que es ese 22%. Sólo voy a aclarar ciertas áreas alrededor llamémoslo las cejas porque voy a estar concentrándome en ellas a continuación. Entonces, asegurémonos de que son como necesito que sean. Bien, ¿sabes qué? Eso es suficiente. Ese es mi sombreado general puesto en marcha. Entonces en el siguiente video, quiero empezar a trabajar en uno de los ojos, y lo haré a detalle porque seamos sinceros, eso es lo que quieres ver. Entonces después de eso, puedes tener una oportunidad en el otro ojo. Te veré en el siguiente video. 73. Añade algunos detalles a las áreas blandas: Todavía tengo mi imagen borrosa de referencia. Lo voy a mover hacia un lado, abrirme un poco, y me voy a concentrar solo en esta área de ojos aquí y voy a acercar la misma área de mi archivo. Doble cheque. Empate 01. Esa es la capa correcta. Y empecemos a poner en algún detalle. Lo primero que quiero hacer es empezar a quitarme algo de esa oscuridad. Entonces tengo mi borrador seleccionado. Lo tengo puesto en 22%, y veamos cómo me va con eso. Para mi talla, probaré 12%. Vamos a probar un par de trazos exploratorios. Eso podría ser Mira, voy a empezar con eso, pero creo que iré más abajo en un poquito. Lo primero que hay que hacer, yo dije al final del video anterior que iba a hacer gran detalle, entonces tienes una oportunidad, pero creo que te lo haremos un poco más fácil. No voy a entrar en grandes cantidades de detalles aquí. Sólo voy a refinar lo que ya tengo para este ojo, que todavía tenga la borrosidad que tengo en mi capa de referencia de sangre, pero apenas estoy empezando a apretar un poco las cosas Estoy teniendo el mismo problema que tuve la última vez. Dejo la mano a un lado de la pantalla, y empieza a enviar mis valores de pegado por todas partes, lo que no puedo decir que me guste demasiado. En fin, sigamos adelante. Yo sólo estoy poniendo en Diferencias en tono poco a poco. Como si hubiera un poco más ligero justo en la parte inferior del ojo del cachorro ahí, y una bota más ligera cae justo en la ceja. Vamos a referirnos así. Voy a hacer que el tamaño de mi pecho baje a, qué, 4% porque una de las áreas principales es este párpado superior Tenía dos pinceles más pequeños. Todavía lo necesito más grande, así que voy a volver al 12%, y estoy haciendo repetidas pinceladas ligeras solo para poner esa zona en su lugar Parece que se hace más grande en un lado. Y el otro. Y también hay una gran parte aquí. Parece que el iris del ojo va subiendo y dando vueltas un poquito, más un poquito justo aquí. Estoy resistiendo la tentación en este momento de simplemente ir por la versión realmente detallada de esto Entonces tengo bastante claro en mi propia mente que estoy haciendo las áreas correctas, pero mantengámoslo borroso por ahora No quiero empezar a empantanarme en detalle de inmediato Definitivamente puedo ver por fuera de la ceja, definitivamente esa es una zona más clara ahí. Entonces pongámoslo. Es un área bastante grande de bastante luz. Justo encima de la ceja, hagamos que el tamaño de la ceja vuelva a bajar al 12%. Sólo hay que poner algunas de estas áreas, que creo que bajan un poco más en la parte exterior de la ceja. Pero lo que voy a hacer ahora es que volveré a mi lápiz. Voy a hacer que sea un tamaño más pequeño. Eso es 12%. Lo haré 50% opaco. Volveré porque aquí hay ciertas áreas que son más oscuras y no, tiene que ser más pequeñas. Hagámoslo 4%. Y quiero hacer algunas de estas áreas definitivamente más oscuras porque pienso alrededor del área de los ojos, es donde tienes los tonos más oscuros por encima y por debajo Alejemos, así no me empantané demasiado en los detalles Ese alumno es definitivamente oscuro. Sabes, en algún momento, creo que voy a tener que empezar a tocar algo de música para que sepas que sigo aquí porque estoy encontrando en este momento, es más importante para mí dejar estas áreas y solo mirar lo que estoy haciendo y concentrarme. Y es muy difícil hacerlo mientras hablas. A veces es casi imposible porque estás accediendo a diferentes sitios sobre tu cerebro. Voy a hacer el tamaño de mi pecho un poco más grande porque creo que necesito algunas áreas más oscuras de pelo aquí para que me corte más adelante. También algunos pedacitos por aquí. Haz que estos bits sean más oscuros. Voy a hacer una variedad de cosas diferentes, ¿de acuerdo? Podría hacer desvanecimientos de una escena a otra. Podría dejar que algo de música cortara o podría acelerar lo estoy haciendo porque necesitas saber que el sonido sigue funcionando, pero al mismo tiempo, necesito concentrarme en lo que estoy haciendo. Entonces, si solo soy un poco menos elocuente de lo que normalmente soy, no estoy diciendo que eso sea mucho, pero usualmente soy mejor de lo que soy ahora mismo, eso no sería nada malo Bien, lo que voy a hacer es que sólo voy a llegar a mi contorno y voy a apagar esa capa de contorno, así que me estoy haciendo una idea de cómo me Y si, ahora que lo he hecho, puedo empezar a ver más claramente los valores que estoy tratando de hacer. Por ejemplo, voy a hacer mi borrador más pequeño, tal vez hacer que sea más allá tu 50% para trabajar en un poco más audazmente Voy a poner mi lápiz a un lado, lo que tiende a dar un área más amplia y más suave para este pincel en particular, pero solo voy a poner en ciertas áreas, que creo que sí necesitan construir. ¿Sabes qué? Estoy ignorando ese punto culminante en el ojo. Eso definitivamente necesita hacerlo porque ese es el punto local más brillante, ese punto culminante poco reflejado Eso definitivamente necesita entrar ahí porque si no tengo eso ahí, y me resulta muy difícil comparar los distintos valores que tengo, tengo mis puntos más oscuros en mis valores más bajos Pero sin ese punto culminante muy ligero para mostrarme el camino, es muy difícil juzgar los distintos tonos cuando no tengo ahí el tono más claro posible Ahora hay un poco aquí, que también es ligero, pero creo que eso va a ser lo primero, así que voy a aguantar eso por ahora. A mi pega abajo un poquito y simplemente dibuja un poquito del maíz vía ahí y vuelve a mi lápiz, 50% opaco. Es razonablemente grande porque me doy cuenta de que necesito derribar algunos de los valores justo debajo. Y esto es lo que estoy haciendo. Solo estoy jugando con los valores mientras tengo esto agradable y suave. La esquina del párpado, eso podría hacer con estar un poco más oscuro Empiezo a ver apenas pedacitos de piel saliendo a un lado así, y este es el tipo de cosas que se harán con más detalle, pero por ahora, solo estoy haciéndome una idea de los diferentes valores. Y además, te das cuenta cuando lo estoy haciendo también, estaré acercando, estaré alejando Eso me ayuda a echar un vistazo a la imagen en su conjunto, además también del detalle cuando lo necesito porque siempre estás comparando tus valores en un dibujo con otra parte del dibujo. Y creo que para esto, he llegado hasta donde quiero porque no, no lo he hecho. No, necesito hacer un poco más con esto. Vamos. Siendo muy tímidos con ese resalte. Tengo que recordarme a mí mismo lo que te estoy diciendo todo el tiempo. Nada está arreglado en piedra. Puedo subir tan fácilmente como puedo agregar marcas, y puedo hacerlo tantas veces como quiera. Entonces, vamos, seamos un poco audaces con esto. Recuerda, las pinceladas más audaces siempre se ven mejor. Bueno, no siempre, pero si la observación es tan buena en ambos casos, audaz sea la pincelada, más confianza tendrá la pincelada, sí, eso siempre se verá mejor Bien, voy a decir presione pausa, y entonces lo que quiero que hagas es que te acerques a este ojo Y empieza a poner en los valores de color para eso. Haz tus valores iniciales. Pero tan pronto como puedas, empieza a comparar los valores que estás haciendo con los valores del ojo del otro lado. Así que ve a este ojo, y luego después de la pausa, volveré a entrar y voy a tener una oportunidad yo mismo. Bien, presiona pausa ahora. Y estamos de vuelta. Lo primero que voy a hacer es que voy a llegar a mi cepillo y voy a extender algunas de estas zonas más oscuras hacia abajo un poco porque me doy cuenta cuando vengo a hacer mi pelaje, tienen algunas zonas oscuras ahí tienen algunas zonas oscuras con algún pelaje bastante claro. Así que pongamos eso en su lugar. También necesito un poco de oscuridad. Justo alrededor del ojo real entre el párpado superior del ojo y la ceja. Además también debajo de esta tapa que necesita ser un poco más oscura aquí. Probablemente tengas algo diferente. Solo estoy hablando en voz alta las cosas que necesito hacerle a mi foto. Pero vamos a llegar a nuestra goma de borrar. Lo pondré bajo y poco a poco voy a ir acumulando las cosas. Qué soy yo en 12% de tamaño y opacidad de 22%. Pongamos en las áreas obvias. Pongamos ese párpado en la parte superior. Parece ser más grande hacia el centro de lo que es por fuera. Tengo este iris, este iris de aspecto muy ligero ahí. Hagámoslo. A lo mejor hacer la parte superior de este ojo un poco más grande porque ese boceto que hice me parece un poco más estrecho A lo mejor fui un poco conservadora ahí. Volveré a mi lápiz porque las pupilas definitivamente más oscuras en mí. Mi talla es menor, 12%, opacidad de 50%. Y voy a empezar a poner en esta pupila. Eso tiene que ser más oscuro. Ven un poquito aquí abajo. Vuelve a mi goma de borrar. Se pone bajo. Quiero que se ponga bastante grande porque también tengo la parte inferior del ojo que necesita acumularse. Sólo estoy tratando de construir estos valores relativos entre sí. Estos cambiarán cuando vea el panorama detallado final, pero todavía no quiero hacerlo. Yo me conozco. Sé cómo soy. Voy a poner un poco de pelaje solo en un solo lugar, solo para ver cómo se ve, y antes de que te des cuenta, estoy haciendo el pelaje y no estoy pensando en mis valores tonales Entonces voy a tener que pedirte hagas algo en lo que no soy tan bueno, y eso es ser paciente y confiar en el proceso. Lo que significa confiar en el proceso es que llegas a cierto punto y piensas que no está mirando como quiero que se vea, quiero que se vea diferente Y entonces este es el punto en el que empiezas a poner en pedacitos de detalle solo para ver cómo se ven. Y en última instancia, no le hace ningún bien en absoluto. Estoy tratando de pensar en lo va a verse el dibujo terminado En lugar de construirlo una pequeña sección detallada a la vez, lo cual es muy gratificante de hacer, pero quiero que el panorama sea coherente en general Y el tamaño de mi pincel un poco más pequeño. Eso es 4%. ¿Eso va a ser muy pequeño? Porque, mira, quiero hacer este punto culminante aquí. Y la razón por la que he hecho esto es, bueno, mira, quiero comparar ese resaltado con un resaltado del otro. Estos dos reflejos, sí, pueden ser diferentes porque los reflejos serán diferentes dependiendo del ojo y la iluminación, pero tonalmente, necesito que sean tan brillantes como los demás Yo puse un poco de luz justo aquí. Estoy comparando. Tomemos esto y hazlo más estrecho y hazlos más grandes para que pueda verlos a ambos al mismo tiempo Ahora tengo mis hitos generales en su lugar. La única forma en que voy a poder decir esto correctamente es si apago mi capa periférica y luego empiezo a compararlos. Y cuando hago eso, lo primero que noto, lo que me destaca, es que el iris de nuestra derecha es más ligero que el iris de nuestra izquierda. Entonces tal vez sube la opacidad al tamaño del 50%, probemos qué, 12% Vamos a probar eso. Es sólo un poquito, justo abajo en la esquina inferior. Es necesario que sea un poco más brillante. Por lo que sé, voy a tener que volver a entrar y hacerlos más bajos. De hecho, viendo esto ahora, sí, tengo que hacer eso. Voy a volver a mi lápiz, opacidad en 30% conjunto bastante grande, 22% Y yo sólo voy a garabatear sobre ambos iris ambos de repente se volvieron demasiado brillantes. Ahí me puse un poco muy feliz. Ahora, mientras estoy aquí, oh, mira eso. Es una nariz linda. Entonces, vengamos aquí. Contorno de nuevo, porque necesito ver cuál es el contorno de la nariz. Y creo que lo primero con esto es que voy a agregar las áreas más oscuras porque puedo ver un poco. Mira, este pedacito justo encima de las fosas nasales. Eso es oscuro. Eso es lo que le está dando este efecto ligeramente brillante. Así que pasando el 50%. El tamaño de mi pincel se fijó en, digamos, 12%. Veamos cómo me va con eso. No es muy grande. Esta zona más oscura. Pero las reflexiones, eso es lo que está dando la idea de que sea brillante. Y trabajaremos en eso cuando demos la bienvenida al detalle de multar. Ahora que ya lo he hecho, vamos a estas fosas nasales. Definitivamente son oscuros. Y también hay un poquito debajo , que está colgando. A lo mejor se curva un poco alrededor, en el exterior de la nariz, justo alrededor de la parte superior aquí también, un poco alrededor de la parte inferior. Ahora, vamos a llegar a nuestra navaja porque aquí hay ciertas partes que en realidad son bastante ligeras. Tan pastoso 50% del tamaño de mi pincel. Empecemos con 12 y veamos si necesito ir bien con esto. Sí, definitivamente un área más ligera aquí. Es casi blanco. Un poco por aquí bajando. Eso derrochó un poco demasiado, pero puedo volver a entrar y cambiar Una pasta más baja, tamaño de mama más pequeño porque necesito algunas zonas más claras por aquí. Tengo mi lápiz it angle, que extenderá mi golpe de pecho un poco más, un poco por debajo también. Un poco por aquí, justo en la parte superior de esta fosa nasal. Volviendo a bajar. tamaño del cepillo es más grande nuevamente El tamaño del cepillo es más grande nuevamente porque toda esta parte inferior de esta nariz es en realidad bastante ligera. Entonces hagámoslo. Ojalá no lo haya hecho demasiado brillante, siempre puedo volver a entrar y glasearlo con un ligero garabato pastoso inferior Y aquí hay una zona central, que en general es un poco más ligera. Un poco extra de blanco justo ahí. Y puedo ver sólo un poquito más justo en la parte superior aquí. Pero bien, echemos un vistazo a esto. Cerremos nuestra ventana de referencia y apaguemos mi contorno. Se puede ver que las cosas empiezan a tomar forma. Creo que ahí tengo suficientes detalles para que por esos bits que acabo de hacer, los ojos y la nariz, no necesito mi contorno ya no necesito mi contorno, y en la medida de lo posible, quiero alejarme del esquema porque cuando está encendido, es más difícil juzgar valores. Y por el momento, eso es exactamente lo que estoy haciendo. Estoy juzgando valores. Dicho esto, tengo que tomar una decisión importante, creo, porque mira en la foto, un ojo está un poco más alto que el otro. Pero, ¿recuerdas que te lo dije? Hay cosas en una fotografía que la gente va a perdonar. Perdonarán casi cualquier cosa en una foto porque pueden ver que es una foto. Pero cuando se trata un dibujo y saben que es un dibujo, están mucho menos inclinados a perdonar no se dan la vuelta y dicen: Bueno, un ojo está un poco más alto que el otro. No me importa porque es una foto. Es más probable que se den la vuelta y digan: Bueno, un ojo está un poco más alto que el otro, y creo que está un poco apagado. Entonces en este punto, sí, creo que voy a hacer esto. Voy a llegar a mis ajustes y voy a bajar a mi herramienta licuada Ahora, ¿qué tan grande es ese Brush? Eso es demasiado grande. Yo lo haré más pequeño. Tengo push seleccionado. Hazlo un poco más grande. Nuevamente, la regla de oro, haz que el pincel sea lo más grande que puedas salirte con la tuya y voy a hacer este ojo un poco más alto. Voy a hacer este otro ojo un poco más bajo, también. Y te das cuenta que estoy alterando la posición para que sean mucho más iguales entre sí. Pero lo que voy a hacer, y sé que se puede ver el exterior de mi cepillo porque se mueve por ahí Voy a ir a justo debajo de ese ojo izquierdo y tirarlo un poquito hacia abajo y luego venir arriba y jalarlo un poquito hacia arriba. Lo estoy jalando desde afuera, así que es solo un poco más grande. Lo mismo con el otro, porque todo lo que pasa con las criaturas jóvenes es que tienen ojos grandes. Los ojos grandes son más atractivos. No por mucho. No quiero que esto sea demasiado obvio. No quiero convertir esto en una carcataw de cachorro, pero solo un poco más grande, pero solo un poco más grande, y el nivel de los ojos mucho más uniformemente Ahora, podría hacer esto una vez que todos los detalles finos estén ahí dentro. Pero tiendes a encontrar que la herramienta licuada funciona. Bueno, funcionará en cualquier conjunto de píxeles. Pero cuanto más fino sea el detalle o más duros sean los bordes por los que te estás moviendo, más posibilidades hay de que empiecen a manchar y se vuelvan un poco suaves Ahora, no quiero hacer eso. Cuando vengo a hacer mi pelaje, si es de filo duro, quiero que se quede duro. Entonces, si estoy alterando las características ahora, cuando todo esté suave, no voy a encontrar ese problema más adelante donde estoy manchando píxeles más nítidos alrededor Ah, y de paso, le preguntas a cualquier retratista exitoso, si son mascotas, si son personas, cierta cantidad de realidad cambiante, solo un poco como lo he hecho aquí, cuando hago estos ojos un poco más grandes Eso es perfectamente aceptable, sobre todo cuando estás haciendo retratos. Si quieres que te paguen, intentas presentar a la persona que estás haciendo la foto con una luz halagadora Y si eso significa hacer los ojos un poco más grandes o la mancha en el costado de su cara un poco más pequeña, entonces con la pintura, es una forma muy común y aceptada de hacer las cosas. Menos con una fotografía, pero con una pintura, sí. Bien, basta de hablar. Te hablaré en el siguiente video. 74. Detalles del ojo: Bien, este archivo se llama Puppy 02. Lo he puesto a tu disposición como descarga para que estemos trabajando desde la misma posición, porque a estas alturas, lo que tienes se verá muy diferente a lo que tengo, y no quiero que te desanimes por eso Y mientras estamos aquí, lo primero que voy a hacer es haber desbloqueado mi capa de contorno porque recuerdas que hice esa idea realmente genial donde hice los ojos, diferentes niveles, y un poco más grandes, así que son más atractivos. Bueno, eso está muy bien , pero ahora mi capa de boceto no coincide del todo con los propios ojos reales. Eso no debería ser realmente un problema, pero vamos a hacerte consciente de ello. Y así volvamos a nuestra herramienta licuada. Se puede ver que es el tamaño de la misma, y yo sólo voy a arrastrar. Eso puede hacerlo un poco más pequeño. Quiero arrastrar este ojo para que coincida con los cambios que hice. Esto es solo para que cuando nos estamos refiriendo a la capa del ojo un poco más adelante en la línea, por ejemplo, ese desajuste no va a llevar a cierta confusión. Ahora, ya lo hice hasta cierto punto en este ojo de aquí, pero pensé para mí mismo, Oh, espera. A lo mejor debería mostrarle lo mismo a la gente que está haciendo el tutorial. Ahora, eso se ha distorsionado de una manera no muy agradable. Tengo que ser consciente de eso. Pero creo que así es más o menos como lo quiero, así que solo sé consciente de eso. Bien, entonces por ahora, deslízate hacia la izquierda y bloquéala porque estamos viendo la capa de contorno. Entonces no dibujamos en él. Lo haré invisible. Vendré a mi dibujo una capa. El ojo llegará a. Por referencia. Y para esto, bueno, si recuerdas, tenía una imagen borrosa Ya no quiero eso. Voy a empezar a hacer el último detalle sobre lo que vemos es el ojo derecho así. Importar, y es éste, ¿no? Pero un detalle más nítido y nítido. Hagamos esto más grande. Vamos a moverlo un poco más para que pueda ponerme un poco más central en la pantalla. Y creo que tengo suficientes áreas blandas para actuar como puntos de referencia para que no necesite ahí la capa de contorno. Ahora bien, en este punto, podrías estar pensando, Oh, estoy un poco nerviosa. Para ser honesto, yo también porque ya hemos pasado incluso mucho tiempo haciendo esto. No quiero estropearlo todo para ti. Entonces tienes una opción aquí. Si tienes suficientes capas disponibles en tu iPad, lo suficientemente simple, desliza hacia la izquierda, duplica y haz invisible la capa inferior. Voy a cambiar esto, claro, para dibujar 02. Para ser honesto, ni siquiera necesito hacer eso, porque siempre sabré que la capa superior es la capa en la que estoy trabajando actualmente Y una vez llego a una etapa en la que estoy seguro de que la capa superior es como la quiero, solo borra la capa inferior. Si no tienes suficiente memoria en tu iPad para poder hacer esto, ven a la galería, y se llama Puppy 02. Deslizarías hacia la izquierda y duplicarías el archivo, lo llamarías Cachorro dos A o quieras llamarlo y trabajar en el duplicado. Bien, entonces mi cajón aquí son dos capas seleccionadas. Vamos a ponernos de cerca y personalmente con esto. Y a partir de aquí, es más de lo mismo. Estaré usando algunos de los pinceles de mayor tamaño, pero para obtener el detalle más fino, voy a estar usando pinceles más finos Bien, ahora veamos qué tenemos. Llegaré primero a mi goma de borrar. El borrador se fijó en 22%, su tamaño en 2% ¿Puedo salirme con el 4%? ver, porque me doy cuenta que hay un área bastante grande a un lado. Sí, puedo salirme con la mía. Hay un área bastante grande a un lado así, que está echando un vistazo. Sólo voy a conseguir que el formulario esté un poco mejor definido. Es mucho más angular de lo que tenía, pero luego voy a llegar a mi pincel, pegar, 50%, tamaño de pincel, 4%. ¿ Puedo salirme con la suya? Porque me doy cuenta que sí necesito refinarlo un poco, para un área un poco más difícil bajando. Y ya puedes ver lo que estoy haciendo. Empiezo a agregar áreas y voy a empezar a cincelar zonas. Como, por ejemplo, si vuelvo a mi goma de borrar, aquí hay una línea muy fina, lado del iris del perro, que no pude ver cuando todo estaba borroso Ahora puedo ver. Hagámoslo ahí. Y mientras estamos aquí, hay una línea muy fina recorriendo todo el camino. A lo mejor hacer este 2% y subir la opacidad al 50%. Voy hasta la foto alrededor para que pueda usar una curva natural en mi mano porque esto va así. Y me doy cuenta de esto aquí, hay un poco mucho más ligero. Lo cambiaré a 4% de tamaño y bajaré la opacidad. E incluso poniendo ese fino detalle ahí, de repente, esto está empezando a cobrar vida. Volvamos a mi lápiz opacidad al 50%. Vamos a bajarlo al 2% ancho porque ahí puedo ver lo más destacado. Se divide en diferentes áreas. Y voy a hacer que sea esta opacidad más grande y menor porque la parte superior de ese resaltado es un poco más oscura que la parte inferior Ahora para esto, todo depende de lo minucioso que quieras ser Voy a ser minucioso alrededor los ojos porque son lo poco que la gente mira más, y son la parte que la gente que va a decir, Oh, mira todo ese maravilloso detalle crujiente Esa persona es un genio. Bueno, nadie me lo dijo todavía, pero aquí está la esperanza. Es un caso de simplemente refinar las formas que ya tengo ahí para conseguir algo que se vea un poco realista. Necesito ese borde más ligero necesita un poco más de trabajo detrás de él ya que viene alrededor. También está el blanco de los ojos si de alguna manera me perdí ese pedacito, probablemente porque estaba escondido por el pelaje, así que no lo noté del todo, pero esa es definitivamente una zona más clara ahí. Es el tamaño aún más pequeño porque quiero tener solo un poquito más este iris bastante interesante del perro. Y volveré a mi lápiz. Voy a hacer que el tamaño de mi pincel sea más grande, la opacidad más baja, y solo voy a repasar la parte inferior de ese iris porque es un poco demasiado brillante Es agradable por sí solo, pero no quiero que compita con los otros elementos en el ojo, sino con mi borrador ¿Qué más puedo encontrar? Un poco más ligero en algunas zonas. Hay una pequeña línea bajando y cruzando ahí. Vamos a probarlo. Siempre puedo deshacerme de él. No quiero que parezca demasiado quisquilloso. Definitivamente es un poco mucho más brillante aquí. Vuelve, tamaño pequeño, más alto un pastoso a mi pluma porque se está poniendo un poco demasiado brillante en una o dos áreas Vuelve a mi goma de borrar, pégala un poco, que pueda trabajar un poco más rápido, porque lo que estoy encontrando es que estoy empezando después de unos minutos a asentarme en lo que estoy haciendo, lo que significa que puedo trabajar más rápido Y si no estuviera hablando, probablemente trabajaría aún más rápido. Es solo echar un vistazo a uno o dos de estos pequeños detalles aquí y allá, y hay un poco en el que definitivamente necesito entrar. Tengo la parte superior del ojo, pero también está el borde inferior del ojo bajando así, que es más grueso de lo que pensé al principio. Definitivamente necesito ponerlo ahí, y como que viene un poco aquí. Vuelve a mi parte, tiene que estar bien, porque aquí hay un área más oscura. Me pongo un poco más grande vengo quiero poner áreas de color en lugar de garabatear en áreas de color Necesito algunas zonas más oscuras aquí. Probablemente las zonas más oscuras que voy a hacer recuperen un poco este párpado, así que es todo un tono porque creo que ahora voy a volver Voy a hacer mi pincel 12% grande y 50%. Voy a hacer muy a la ligera esta zona aquí incluso eso. Bajemos eso al 22% porque era demasiado brillante. Y aquí tengo una zona del párpado. Bajando. Un poco más cerca. De un lado, un poco más lejos de otro viniendo aquí abajo. Pero a medida que se acerca hacia la nariz, se vuelve un poco más oscuro en general, así que vuelve a mi opacidad azul, talla baja 22 Cuando estás haciendo algo como esto, estás dando a tus lápices un muy buen entrenamiento. Realmente estás aprendiendo qué tamaños y qué opacidades van a servir mejor a tus necesidades Entonces sigo diciendo talla 4%, APast 22%. Y después de un tiempo, solo instintivamente sabes cuál es el tamaño de lápiz y la opacidad adecuados para el efecto que quieres hacer Ahí es cuando conoces tus lápices, y eso es algo muy importante. Un poco litro en una o dos áreas, un poco más oscuro en una o dos áreas. Ahora estoy llegando al punto en el que felizmente podría perderme en todo este detalle. Pero soy consciente de que me estás viendo trabajar. Puede que estés siguiendo, y probablemente estés terminando con algo bastante diferente a esto. Entonces lo que voy a hacer es alejar el zoom y comparar el lado más detallado con el lado menos detallado. Y sin embargo, sí, se puede ver la diferencia. Además, estoy empezando a darme cuenta de que una o dos líneas necesitan ser un poco más gruesas, y puedo comenzar a agregar pequeños trozos de ese detalle de piel. Podría seguir adelante con esto porque sigo notando cosas donde pienso, Bien, cambia eso, cambia esto, y realmente puedes perderte y pasar muchas horas felices básicamente perdiéndote en tu dibujo Poner solo pedacitos de pelaje. Entonces me acercaré a mi lápiz. Estoy mirando ese párpado. Tamaño de pincel, eso es pelaje muy fino. Voy a poner eso justo en el camino hacia abajo al 2%. Lo pego al 50%, y voy a empezar a simplemente hacer una o dos pinceladas pequeñas cortando en esa zona del párpado ¿Puedes escuchar el sonido que está haciendo mi pincel? Algunas pinceladas muy cortas como esta. Un poco abajo , también. Y ahora que estoy empezando a hacer eso, me doy cuenta de que necesito hacer que la parte inferior del ojo un dardo un poco más uniforme porque va a haber un pelaje más claro viniendo por encima de eso. Entonces voy a llegar a mi navaja, del mismo tamaño de pincel. ¿Lo probaré al 50% y solo hago algunos trazos de luz? ¿Debería probar eso? Bien, sí, eso está empezando a funcionar. Y puedes empezar a ver algún trabajo de cepillo entrando ahí debo hacer algo de este pelaje volador. Eso va a ser importante para vender realmente la idea y derribar esto, hit. Siendo esta ronda, unos pedacitos más ligeros aquí abajo. Lo mismo con el fondo de hecho, puedo hacer esto más grande, y puedo ver mira, voy a aumentar un poco el tamaño de mi frente, muy ligeramente trazar Hay un borde de piel ligeramente más claro justo alrededor de la base del ojo allí, y hacer que el tamaño de mi pecho sea un poco más grande y un poco menos opaco. Y solo extiende esto un poco hacia abajo. Vuelva a 4% y 50%. Puedo recordar cuáles son los números ahora. Eso significa que estoy aprendiendo a usar este pincel y a poner ese borde un poco más claro ahí luego vuelvo a mi pincel. Conjunto muy pequeño, 2%, 50% de opacidad, los brazos van a empezar a cortar un poco en esta zona Recuerda, pinta, borra de manera fácil de trabajar. Entonces vuelve a mi borrador y agrega en una o dos áreas más claras Pelaje muy fino por aquí. No voy a usar 2% para todo el pelaje, pero solo esta fina pelaje alrededor del ojo, voy a hacer. Y creo que solo necesito reforzar una o dos de estas pequeñas áreas destacadas aquí un poco en ese pedacito del ojo que hay Mira un poco tu mouse, y eso se ve realmente bastante realista. Deja caer mi pasta un poco. Aquí hay uno o dos pedacitos, que hacen un poco de acumulación y un poco de derribar y un poco más abajo Cuando estás muy cerca así, es genial tener todo este control quirúrgico y poner todos estos detalles más finos Tiendo a hacer áreas un poco demasiado pequeñas, porque bueno, se ven geniales cuando se acercan, así que cuando empiezas a alejar, te das cuenta de hecho que esa área que estaba haciendo es bastante pequeña, y tiene que ser más grande Cuando estés dibujando, hazlo desde diferentes ángulos. Bueno, estás haciendo tu trabajo tonal. Mírelo desde diferentes tamaños. Eso no es algo que oirás decir a artistas tradicionales porque solo obtienes un nivel de zoom, pero esto obtienes mucho más de un nivel de zoom, y tienes que tenerlo en cuenta. Bien, he llegado a cierto punto con esto, y ya sigo viendo este pensamiento, quiero cambiar eso y quiero cambiar eso Pero eso es porque me estoy perdiendo en el dibujo, que es un lugar muy agradable para estar y algo que todos queremos. Pero el tiempo sigue adelante, y ya sabes lo que viene a continuación, ¿no? Ahí solo te está esperando. Tómate al ojo inconcluso, y te veré en el siguiente video 75. Tu turno: detalle del otro ojo: Bien, ¿cómo te fue con el otro ojo? Bien, espero, pero por si acaso, hagámoslo ahora. Bien, así que ese es el ojo del que estamos hablando. Me pregunto si puedo mover un poco las cosas para poder ver un ojo mientras estoy trabajando en el otro. Sí, creo que puedo, al menos en el dibujo para poder rebotar las cosas un poco mejor. Bien, hagamos más o menos exactamente lo que hicimos para el primer ojo. Bien, así que una navaja fijó al 12% de tamaño, y, ya sabes, probemos 22% Sé que podría poner otras muescas, pero solo estoy tratando de tener una idea de la forma en que esta sartén en particular funciona en una serie de diferentes tamaños y opacors Intercambiemos el lápiz y reafirmemos a esa pupila porque le tiene un borde un poco más duro que el que ya tengo Hagámoslo un poco más grande, 50% opaco. Es interesante. Realmente no me había dado cuenta de esto antes, pero con ojo de perro, no es solo una forma redonda recta como la que tenemos como humanos. Es mucho más una interesante serie de formas. Hagamos esto un poco más grande, definitivamente más oscuro en la esquina y debajo. También está el ligero labio debajo del párpado, que necesita profundizar un poco Ahí hay un poco de línea discontinua. Vuelvo a mi navaja, bonita y fina. Pequeño tamaño de punta, pega 22%, y vamos a construir cosas así. El párpado inferior es definitivamente más claro en la imagen de lo que tengo. Está un poco justo al lado de aquí, lo cual es realmente bastante ligero. Hagamos esto un poco más grande. Vamos a reafirmar el borde del iris, también. Voy a hacer mi pincel más bajo de pasta y bastante grande, y solo voy a cepillar ligeramente sobre la parte superior de ese ojo porque ahí hay un área bastante grande, que es simplemente que no está oscuro. No está completamente oscuro, pero no es completamente claro. Es una especie de gris medio. Entonces vuelve a mi lápiz y agrega aquí un área un poco más oscura. También el párpado superior, también, que necesita reafirmarse, también De hecho, ven a nuestra navaja, de tamaño muy pequeño. Ese párpado superior necesita sacarte un poco más, ¿no? Cuidado de no hacerlo demasiado delgado. Solía ser un poco más gruesa de lo que es ahora. Y eso es forma hasta esta zona inferior, también. Como que lo he estado evitando, pero hagamos esta alumna Opacidad hasta 50%. Y echemos un vistazo a los aspectos más destacados, posiblemente en el single más importante de cualquier retrato. Tamaño de cepillo pequeño. Pero a mi pincel, un poco más grande, menor opacidad Necesito extender un poco el pedacito justo debajo del ojo. Además, la broca en la parte superior es ligeramente más ligera en ciertas zonas. Y creo que puedo ver solo escondiéndome detrás de todo ese pelaje, ahí está el blanco de los ojos. Mientras estoy aquí, estoy comparando ese ojo con el ojo del otro lado. Vamos, ¿ alejemos un poco? Porque mirándolo, ese ojo del lado derecho es un poco más grande que el lado izquierdo. Eso es roer eso es natural. Pero nuevamente, por las razones que ya mencioné , esto es dibujo, y no quiero que haya un desajuste demasiado grande. Yendo ahí. Entonces lo que voy a hacer es una vez más, llegar a mi herramienta de licuefacción y voy a sacar la parte inferior del ojo Las cosas siguen siendo muy suaves por el momento, así que puedo tener mucho más fácil el tiempo haciendo esto. Y eso prefiero. Eso se ha dicho. Creo que Iris podría haber sido empujada un poco hacia abajo, empujada un poquito. Entonces es un poco más cuadrado. ¿Sabes qué? Seguro que hay alguien viendo esto pensando, Oh, vamos, no puedes hacer eso. Eso es hacer trampa. Bueno, no, no es otra herramienta. De la misma manera, un destornillador es una herramienta. Y ahora que lo he hecho, sí, hay un mejor equilibrio entre los dos ojos en este punto. Pero aquí hay cosas muy definidas a las que sí necesito echarle un vistazo porque si le echas un vistazo solo por el rabillo del ojo, hay un poco aquí, que es demasiado bajo. Eso tiene que ser más alto por ahí. Y si hago eso, vengo a mi lápiz, hago un poco más grande. Pierdo algo de esa zona ahí. También hay algunos bits bajando, algunos bits más ligeros bajando del lado aquí, que tenemos que echar un vistazo, área un poco más clara por aquí. Ven a nuestro lápiz otra vez. Ese párpado superior solo necesita un poco de trabajar mi goma de borrar otra vez Mira, podría seguir adelante en esto, pero hagamos lo que hicimos antes, vamos a poner un detalle más fino Así que ven a mi pincel, el tamaño de pincel más pequeño. Yo pego en alrededor del 50%. Quiero moverlo por aquí, porque sólo voy a encontrar eso un poco más fácil en mi muñeca, y quiero empezar a poner solo una o dos pequeñas líneas de dirección acaban de cortar un poco en esta zona más ligera. Qué poco más abajo también. Hagamos esto un poco más grande. Se está poniendo un poco de detalle demasiado fino, que voy a perder en el momento en que me aleje. Vayamos de una navaja y solo añadimos un poco de pelaje direccional como este. Oh, no vuelvo. Esta broca superior definitivamente necesita desbaste de esa área debajo los ojos y reafirmar ciertas áreas y derribar otras áreas No voy a llegar ahí con esto. Solo necesito agregar solo un poco de áreas ligeramente más claras justo debajo. Tiene que ser bastante sutil, pero voy a aumentar mi opacidad para poder ver más claramente las líneas que estoy haciendo de esta manera, puedo crear líneas simplemente dibujando bastante a la ligera, pero si mi opacidad es muy baja, tengo que presionar mucho más fuerte y quiero que mis pinceladas sean bastante ligeras y parpadeantes Y, sí, ahora que lo he hecho, puedo conseguir sólo un poco más de expresión o un poco más de pelaje en estas áreas. Fui un poco fuerte ahí. Eso realmente no es un problema. Volvamos a mi cepillo y solo volvamos a golpearlo. Solo aumentemos una o dos áreas por aquí solo para brindar un poco de interés, así que no es un tono ni el otro. Un poco de variación en el tono, hacer que mi pincel sea mucho más grande y menor opacidad porque tengo un área más grande aquí, y realmente necesito levantar eso Yo lo puse un poquito. Es demasiado bajo. Entonces ahora que conoces la técnica, lo estoy haciendo ahora mismo. Y luego una vez que lo haya hecho, vuelve a entrar, agrega los trozos de pelaje. Ahora que ya sabes lo que estoy haciendo, puedo hacerlo mucho más rápido en mi navaja. Agradable y pequeño, 50%, y solo agrega uno o dos trozos de pelaje volador aquí No demasiado. Eso lo haré en una lección posterior, pero vamos vamos a comparar esto de nuevo. Creo que a estas alturas, ya tengo los ojos para igualar más o menos entre sí en términos de detalle y la variedad de tono. Entonces voy a llamar a esos hechos ahora, y luego seguiré trabajando con el área alrededor de los ojos en la siguiente lección. 76. Dibuja el contorno de los ojos: Bien, entre el video anterior y este video, mi cabeza fría realmente está empezando a entrar. Entonces, si mi voz suena un poco ruda, entonces lo siento, pero sigamos adelante. Hemos hecho los detalles alrededor de los ojos. Puede que vuelva a eso una vez que haya agregado un poco más de detalle, pero por ahora, quiero repetir un poco los dos videos anteriores. Voy a volver hasta el área de los ojos del cachorro. Voy a hacer mi ventana de referencia un poco más grande. Y quiero concentrarme en el pelaje alrededor del ojo. Y una de las razones por las que hice un retrato bastante simétrico para este tutorial es para que pueda hacer un lado, y luego puedas probar el otro una vez que hayamos trabajado juntos en esto. Bien, así que empecemos. Voy a hacer esto un poco más pequeño. Vamos a llamarlo los ojos un poquito aquí solo para que pueda ver los ojos en la pantalla, lo que he estado trabajando sobre los dos videos anteriores. Eso es lo que teníamos antes. Esto es lo que tenemos. Ahora, estoy bastante contento con lo que tenemos en este momento. Y así voy a llegar a la capa de debajo, que era una versión anterior. Voy a deslizar hacia la izquierda y lo eliminaré. Y en este punto, creo que es bastante común sentir, mientras estoy contento con lo que tengo hasta ahora, no quiero estropearlo. Y así la gente empieza a ponerse un poco tímida. Pero creo que cuando haces algo como pelaje, esos trazos confiados de los que estaba hablando, realmente van a empezar a importar. Vas a tener que aprender a confiar en el movimiento de tu muñeca para crear un pelaje decente Entonces haremos lo que hicimos antes. Deslizaremos hacia la izquierda y duplicaremos lo que tenemos para que tengas la confianza de saber que tu archivo de respaldo se encuentra justo debajo. Bien, comencemos. Me quedaré en la misma capa. Hagamos este lado más grande en la imagen. Y la forma en que vamos a trabajar es que vamos a borrar partes del área azul y dibujar en partes del área azul. Entonces vamos a estar moviendo entre nuestra navaja y yo pincel. Y la forma en que quiero hacer esto es primero hacer trazos más amplios y luego volver a entrar y hacer algunos trazos de fiiner Los trazos más amplios serán principalmente para crear el efecto de pelaje general. Los trazos más pequeños van a ser un poco más destacados por estos pedacitos de cabello que puedes ver sobresaliendo Vamos a acercar este bit, por ejemplo. Se puede ver una mezcla de pelaje de fondo, que es una especie de textura más uno o dos bits más ligeros que apenas se destacan. El pelaje de fondo, lo haré al 4% de tamaño y cualquier opacidad que me parezca adecuada para donde sea que esté dibujando Y luego para los cabellos destacados, que van a ser principalmente el borrador, bajaremos el ancho hasta 2% y subiremos la Pero por ahora, solo quiero al general primero. Entonces estoy usando una talla 4%, opacidad de 22%. Bien, así que alejemos un poco para que pueda ver lo que estoy viendo. Y para ello, ¿ recuerdas cuando estábamos haciendo nuestro sketch o nuestro esquema? Bueno, esto nos va a ayudar ahora porque dibujé en algunas direcciones del pelaje. Cuando hice mi esquema, eso nos va a ayudar. Solo asegúrate de estar todavía en la capa correcta para dibujar en el dibujo 02, la capa duplicada que acabamos de hacer. Mi borrador está seleccionado. Estoy en 4% talla, y estoy en opacidad de 22% Empecemos a dibujar algunas cosas ahora. Así que tengo mi borde general de mi pelaje justo bajando aquí. Ya, en esa zona bastante ligera, creo que necesito subir un poco mi opacidad Sí, eso me está dando algunos mejores trazos. Cuando hago mis pinceladas, me estoy concentrando en este pedacito que acaba de aquí Parece buenos lugares sólo para empezar. Pero lo que no voy a hacer es sólo una serie de trazos paralelos como este. Eso realmente no me va a dar el efecto que quiero. Entonces deshagamos eso algunas veces. En cambio, lo estoy haciendo bastante a la ligera, y voy a cruzar un poco mis pinceladas. Vamos a darte un ejemplo aquí abajo, por ejemplo. Va a ser así en vez de así porque este es un pelaje bastante peludo Se ve más peludo en otros lugares, pero varía un poco el trazo del pincel Y gracias a Dios, hice estas pequeñas áreas de pauta. El rojo como recuerdo es donde obtengo la luz por entrar primero en lo más oscuro. Pongamos algunas cosas más pesadas por aquí. Lo que voy a hacer también, es llegar a mi lápiz con más o menos la misma configuración, talla 4%, y una pasta Vamos a probar una pasta 30% porque quiero cortar en estas zonas. No es sólo un caso si solo hago invisible mi capa atípica por un segundo No es solo un caso de conseguir mi goma de borrar y solo seguir garabateando hasta que consiga el efecto que quiero Va a ser una mezcla de los trazos de goma de borrar, además también de los trazos azules Cruzando el uno sobre el otro hasta que poco a poco consiga la transición que quiero. Eso no es lo suficientemente opaco. Necesito la opacidad al 50% para esto. Es un caso de juzgar el área particular que estás haciendo en cualquier momento. Voy a poner uno o dos trazos más oscuros también aquí porque creo que los puedo ver. Y poco a poco voy construyendo un mosaico de pelaje como este poco más oscuro justo a un lado aquí, en el que necesito trabajar. Y volveré a encender mi esquema para ver si tengo alguna guía útil, y creo que sí. Sí, necesito cortar en este poco un poco más. Y ojalá puedas escuchar lo rápido que estoy trabajando. Este protector de pantalla demostró ser una compra bastante buena porque, bueno, puedes escuchar mis chistes de brochas y puedes decir la velocidad brusca que estoy haciendo. Ahora, ese sonido ocasionalmente se desvanecerá. Eso es porque en uno o dos lugares acelero lo que estoy haciendo porque, bueno, no quiero que te quedes dormido. Y en uno o dos lugares, si no estás aprendiendo nada nuevo, efectivamente, solo estarás viéndome dibujar. No quiero eso. Idealmente, quiero lograr un equilibrio entre que veas cómo progresa el dibujo, pero también tú realmente aprendes algo sobre mí, diciéndote algo útil mientras estoy dibujando Aquí hay que tener un poco de cuidado. Voy a volver a mi borrador porque puedo ver que aquí hay uno o dos bits donde el pelaje cambia de dirección Como si tuviera algunos trozos blancos aquí que parecen estar entrando en el área general de la oreja. No olvidemos cruzar lo que estamos haciendo. Y otro poco viniendo aquí más el pelaje cambiando de dirección. Esto es bastante difícil de hacer, para ser honestos. Tienes muchos cambios de dirección diferentes, que necesitas para intentar ponerte en su lugar. Y estoy moviendo mi ojo entre mi referencia con todo el pelaje puesto y el dibujo real que estoy haciendo Ahora bien, otra persona podría ser un poco más metódica sobre esto, pero lo que estoy tratando de hacer es motear mi mirada entre las diferentes áreas que puedo ver, para tratar de obtener una sensación general o un equilibrio general con lo que estoy Como, por ejemplo, justo alrededor esta zona de las cejas o de la parte exterior de la ceja, puedo ver varios fragmentos pasando aquí. Puede que esté haciendo mis pinceladas un poco demasiado firmes aquí en este momento. A lo mejor debería aclarar sobre ellos porque va a hacer que el tamaño de mi pincel sea más pequeño Ahí es cuando voy a conseguir esos pequeños pedacitos más claros de intercambio a nuestro bolígrafo porque creo que necesito algunos bits oscuros aquí y también definitivamente esa zona poco más clara que hice justo alrededor del exterior del ojo Eso necesita un poco de ruptura ahora que vamos a entrar en algunos de los detalles más finos Déjame echarle un vistazo a lo que tengo hasta ahora. Estoy empezando algo que quiero. Lo que voy a hacer, sin embargo, es tomar el tamaño de mi pincel para que sea más grande, bajar la opacidad, y sólo empezar a repasar una o dos zonas y hacer zonas de tono encima del pelaje que ya he hecho Puede funcionar bastante bien. Pondré mi talla en aproximadamente 22% y solo bajando a la parte inferior derecha del ojo. Necesito bajar el tono de algunas de estas áreas, creo, y tal vez crear algunas áreas un poco más oscuras. El punto que estoy haciendo aquí, también, es que una vez que hiciste tus pinceladas, puedes domarlas. Puedes bajarlos de tono, cual no es malo porque siempre puedo dibujar pelaje encima de ellos. Hagamos lo mismo con la goma de borrar, hacerla un poco más grande, hacerla menos opaca, porque todavía hay una o dos áreas aquí que creo que podrían hacer con que me hagan más livianas en general, en las que puedo trabajar el pelaje Esto debería impedirme obtener toda una carga de pequeñas líneas curvas diminutas por todo el lugar que se aproxima al pelaje, porque el pelaje es más que eso Obtienes tus áreas más claras y tus más oscuras. Mira, solo te voy a mostrar en una sola zona. Toma este pedacito aquí, que voy a deshacer. Supongamos que quiero que en general sea un poco más brillante, puedo simplemente garabatear ligeramente solo en la zona media Y si deshago lo que acabo de hacer, y luego lo rehago, cuando lo estás construyendo, no siempre lo ves, pero está ahí Y esta idea de sacar ciertas áreas y bajar ciertas otras, eso te va a ayudar a obtener efectos mucho más sutiles. Lo último que quiero mencionar justo antes de empezar, bueno, ¿quién sabe? Tal vez tocando algo de música hasta que pueda pensar en otra cosa que decir. Lo último que quiero decir es, estoy mirando mi foto, y estoy reproduciendo más o menos lo que veo. En mi dibujo. Pero no estoy obsesivamente mirando cada uno de los cabellos y pensando, Bien, tengo que hacer ese poco ahí, y tengo que conseguir ese pedacito de pelo en este otro lugar y bla, bla, bla Recuerda, la persona que mira este dibujo al final es casi seguro que no va a ver la foto de la que proviene. Y así quiero conseguir algo que se vea como el pelaje de este perro joven. Pero mira, si ese perro sacudió la cabeza y volvió a mirar a la cámara, gran parte de este pelaje estaría en un lugar ligeramente diferente. Obtienes el efecto pelaje general, como obtienes estos bits que acabo de hacer ahora, estas áreas de un perro aligerado El pelaje real en sí, bueno, todas las hebras individuales se habrían movido porque el perro negó con la cabeza. Y entonces lo que te estoy diciendo es que no intentes obsesivamente arreglar todos los cabellos en la creencia que si me acerto a todos los cabellos, se verá absolutamente realista Bueno, sí, podría ser así, pero ¿ por qué hacerte eso a ti mismo? Ahórrese un poco de tiempo y esfuerzo y obtenga el efecto general de ir en las direcciones correctas, pero no cada hebra diferente de piel. Bien, de aquí en adelante, me resulta casi imposible dibujar y platicar al mismo tiempo. Entonces creo que probablemente me callaré hasta que pueda pensar en algo relevante que decir. En cambio, sólo voy a trabajar. Estoy alternando entre mi lápiz y mi borrador. Todavía estoy poniendo en áreas un poco más grandes donde creo que las necesito usando pinceladas un poco más grandes. Pero de aquí en adelante, va a ser un caso de variar el ancho de mi pincel y borrador y la opacidad de mi pincel y mi Eso es básicamente. Eso ojalá me vaya a dar el efecto que estoy buscando. Bien, entonces de aquí en adelante, me voy a callar. Hola, sí, soy yo otra vez. Solo quería mencionar rápidamente que ahora que me he alejado un poco, me está ayudando porque cuando acerqué, de cerca y personalmente, estaba mirando todos los detalles finos No estaba mirando cómo encajan los detalles entre sí, como, por ejemplo, este poquito de aquí abajo, este poco de pelaje. Yo sólo estaba mirando esa cresta. No estaba mirando cómo ese pelaje se relaciona con los trozos a su alrededor. Ahora que tengo, me estoy haciendo una idea clara de lo que puedo hacer. Y otra vez, te aconsejo que no seas tímido con esto. Siempre puedes bajar el tono o dibujar completamente sobre algo que acabas de hacer. Ningún trazo aquí es permanente. Entonces otra vez, te aconsejo que seas audaz. Bien, entonces ahora tengo hasta cierto punto con esto donde he establecido los patrones generales y la forma general del pelaje. Ojalá, tengo una idea de la dirección en la que va el pelaje. Ahora lo que voy a hacer es llevar mis arreglos de tamaño de 4% a 2%. Mi opacidad está en 50%. Y lo que voy a hacer ahora es poner uno o dos de estos pequeños reflejos afilados de pelaje en la zona, digamos, alrededor de la ceja. Ahí tengo un poco agudo. Otro poco aquí, otro poco viene por aquí. Y lo que estoy esperando es solo para hacerme la idea de pequeños trozos de pelaje voladores de los cuales hay de sobra porque este es un perro peludo Así que solo quiero ponerme un poco de interés en esta imagen. Tengo mi pelaje bastante grueso. Digámoslo de esa manera. Ahora estoy haciendo mi fino pelaje. Estoy mezclando cosas gruesas y delgadas. Ya lo mencioné una vez antes, pero esa es una muy, muy buena manera de agregar variedad interesante y un poco de armonía tu imagen fusionando opuestos, gruesos y delgados Me estoy tomando un poco de tiempo en cuanto a dónde coloco estas cosas porque estas son las partes que van a destacar, estas pequeñas partes voladoras, y la gente va a mirar estas más Todo el pelaje que hemos estado haciendo hasta este punto ha sido pelaje de patrón de fondo donde la gente mira el patrón y va, Oh, eso es complicado. Son estos pedacitos sobresalientes de pelaje lo que estoy haciendo ahora mismo Eso va a ser lo que va a llamar la atención de la gente. Estoy soportando un poco la presión, no todas las puntas blancas afiladas. Y ahora que lo he hecho, estoy empezando a sentir como el patrón pelando las cosas que he estado haciendo con las líneas un poco más gruesas, me vendría bien domesticar en uno o dos lugares Entonces vuelvo a mi azul 50% opaco. Voy a hacer que tan grande. 22%, eso está bien. Solo hay uno o dos lugares donde siento que ahí hay un poco de pelo demasiado. Y está empezando a convertirse en un mar de pieles en lugar de tener alguna forma real o forma. Entonces solo quiero derribarlo en solo una o dos áreas. Hagamos mi tamaño de pincel en un tamaño más pequeño 12%, y simplemente me domara una o dos áreas, además de llegar a mi borrador, haciendo que el tamaño de mi pincel vuelva a ser un poco más grande 22% derribó la opacidad a 22%, y solo hay uno o dos pedacitos Abajo por esta zona de pómulos donde el pelaje necesita una iluminación general Y creo que en este punto, quiero decir que es hora de seguir adelante. Eso significa, bueno, ya sabes lo que eso significa. Eso quiere decir que es hora de que te vaya en el otro ojo. Vamos. Suéltame, Simón. Déjalo ir. Perdón, sigo viendo pedacitos. Estoy en la zona. Ya sabes, esa zona. Aquel en el que simplemente sigues encontrando cosas. Estás completamente absorto, y olvidándote del mundo exterior. Solo te estás divirtiendo un poco con lo que estás haciendo. Eso no es malo, pero vamos. He hecho un lado. Es hora de que hagas la otra. Ahora bien, el siguiente video va a ser más o menos una repetición de lo que he hecho aquí, probablemente con menos conversación, también. Entonces si te sientes valiente y quieres intentarlo en el ojo izquierdo, como lo vemos, genial. Dale una oportunidad. No es necesario que veas la siguiente lección. En la lección posterior a eso, sin embargo, vamos a estar echando un vistazo a cómo lidiar con esa masa de pelaje en la zona central, y vamos a estar abordando eso usando algo llamado máscaras de capa, que no has visto antes en este curso, pero son muy poderosas Eso viene después de la siguiente lección. Entonces, mientras tanto, firmaré. Tómate tú mismo al ojo izquierdo, que es lo que voy a estar haciendo en el video que viene. Te veré ahí. 77. Tu turno para dibujar el contorno de los ojos: Bien, voy a hablar un poco justo al inicio de este video solo para que sepas que tu sonido realmente está funcionando. Pero este es un video donde, miren, hemos hecho el ojo derecho del cachorro tal y como lo vemos. Ahora vamos a hacer el ojo izquierdo usando exactamente las mismas técnicas. Ya he dicho casi todo lo que quería decir en el video anterior. Esto sólo va a ser más de lo mismo. Comience con su contorno encendido para obtener las marcas generales de dirección del pelaje. Uso. En mi caso, estoy usando talla 4% más opacidad Bueno, puedo probar 50%, pero pinceladas bastante ligeras. Lo mismo con mi pincel cuando estoy aplicando pintura, tamaño de 4% de opacidad Bueno, eso va a variar un poco. Baja tu piel de patrón general para establecer la dirección general y lo que tienes. Entonces, y sobre todo con tu goma de borrar, vas a bajar eso al 2% de ancho para meter los pedacitos de pelo que puedes ver sobresaliendo. En diversos lugares. No intentes dibujar cada hebra de pelaje que veas. Solo apunta a algo que parezca un efecto de piel bastante convincente Intenta no conseguir un mar de líneas diferentes y llámalo pelaje. Intenta hacerte una idea de la oscuridad y la luz dentro del pelaje, lo que significa que es perfectamente permisible en cualquier momento aumentar el tamaño de tu pincel, tal vez derribar la opacidad y simplemente poner suavemente en áreas más claras y oscuras dentro de tu Ah, y una última cosa, también, vas a estar trabajando bastante de cerca así , pero sigue tomándote tiempo para alejarte de nuevo y comparando lo que estás haciendo con un área de un ojo con la zona que ya has hecho, y puede haber momentos en los que sería una idea trabajar un poco más así. Pero por ahora, gritos, cambié el tamaño de mi ventana, pero accidentalmente me perdí Terminé dibujando en marca de navaja con el dedo, así que dos toque con el dedo para deshacer eso. Intentemos no volver a hacer eso. Ahí está mi pelaje. Hagamos un comienzo. D Bien, creo que aquí tengo algo que se ve bastante parecido al lado anterior. Oh, sí, sigo mirándolo, pensando, Sí, en realidad, ¿sabes qué? Quiero cambiar esta parte. Quiero cambiar ese pedacito. Supongo, en este punto, esto es algo que a menudo se oye decir a la gente. Parte de ello es simplemente saber cuándo parar. Y quiero parar ahora porque de verdad, de verdad quiero pasar al siguiente video porque te habrás dado cuenta con esto, he hecho un punto de evitar ese pelo, que corta en los ojos, que corta en los ojos, porque si te has estado sintiendo un poco nervioso por hacer todo este pelaje y lo que sea, vas a estar muy nervioso por tratar de trazar una línea por todas partes de tu existente obra de arte. Entonces, no hagamos eso. En cambio, en el siguiente video, voy a hacer los lados de la nariz alrededor del área de los ojos. Usando algo llamado máscaras de capa. También explicará por qué tengo estas zonas bastante grandes de oscuridad justo en la sección central, justo por encima de los ojos. Quizás te hayas estado preguntando, bueno, ¿por qué esa zona es tan oscura cuando hay pelaje ahí? Todo se revelará en el próximo video, que se acerca. 78. Saluda a las máscaras de capa: Bien, entonces en el video anterior, estaba hablando de esta cosa llamada máscara de capa. Vamos a mostrarte una acción. Sí tengo que aconsejarle, no advertirle, pero aconsejarle que a algunas personas resulta un poco difícil sacar la cabeza a las máscaras de capa les resulta un poco difícil sacar la cabeza a las máscaras de capa. Sin embargo, valen la pena. Entonces lo que he hecho es simplemente crear una nueva imagen. Esta es solo una imagen de tamaño de pantalla estándar. Tengo mi pincel, DC Pantel medio. ¿Y sabes qué? Escojamos un color verde. Haz que mi pincel sea agradable y grande 100% opaco, y voy a garabatear una capa de verde Entonces voy a crear una nueva capa. Y voy a crear una capa de rojo encima de eso. Y entonces lo que hemos estado haciendo con el video anterior, pero con un poco más de finura, espero que llegue a nuestra navaja, y ten en cuenta que estamos en la capa roja Voy a frotar trozos de la capa roja así para revelar la capa verde debajo. Y si estoy en 100%, voy a hacer un borrado muy definido, y si estoy en una pasta inferior, poco puedo construir el efecto donde poco poco arrase la capa en la parte superior para revelar la capa de abajo Hasta el momento, tan bien. Pero volviendo a nuestro cachorro. Bueno, ahí está mi capa. Ahí está mi dibujo a capa. Y entonces lo que hemos estado haciendo es borrar poco a poco trozos del azul para obtener áreas más claras Pero ahora, si llamo a la foto de referencia, tengo estos trozos de pelaje, que están empezando a extenderse a todas estas áreas de fino detalle que he hecho, y realmente necesito hacerlas porque eso es parte del carácter de esta raza de perro en particular. Pero estoy nervioso. ¿Y si me equivoco? Bueno, puedo tocar dos dedos para deshacer cosas, y puedo seguir haciendo el tap dance de dos dedos para dar un paso atrás. Pero eso va a terminar conmigo haciendo toda una carga de claqué hacia atrás, luego comenzando de nuevo, luego claqué de nuevo hacia atrás otra vez. Y luego una vez que lleve este archivo a la galería y lo vuelva a abrir o vuelva a abrir procrear, todos esos pasos de deshacer se Entonces tal vez estoy atascado con algún trabajo que no me gustó, lo que ha arruinado todo ese fino detalle. No es una buena solución. Volvamos a ese expediente que hice hace apenas un par de minutos. Ahí tienes, rapsodia en verde y rojo. Vayamos a nuestra paleta de capas. Se selecciona la capa dos. Vamos, cambiemos el nombre de esto. Rojo y verde. Vamos a la capa roja, la capa superior. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a llegar al icono, tocarlo para revelar nuestras diversas opciones diferentes. Este es el que no hemos tocado antes. Hemos hecho Alpha Lock y hemos hecho máscara de recorte, pero en el medio, tienes máscara Observe lo que sucede en el panel Capas cuando hago clic en la máscara. Me sale algo llamado máscara de capa. Es de color blanco. Pero no ves blanco porque se trata de un tipo especial de capa. También puedes notar arriba en la parte superior derecha, el color que estoy usando de repente ha cambiado a negro. Ahora, asegúrate de que mi máscara de capa esté seleccionada. Es el que está encima de la capa roja, y es el azul más claro Vendré a mi pincel. No he venido a mi goma de borrar, he venido a mi pincel Y vamos a elegir una talla. Tomemos, digamos, 12%. Oaste está al 100% y Oh, mira eso. Estoy borrando partes de la capa roja, y puedo ver la capa verde debajo Volvamos a nuestro panel de capas. Bueno, mira eso. Ese trazo de pincel que hice se hizo en negro, y todavía se puede ver negro en la esquina superior derecha. Pero el trazo de pincel que hice aparece en mi máscara de capa. Hagamos un poco más abajo. Vuelve a mi panel de capas. Puedes ver justo en este poquito aquí, igual que todas estas pequeñas cosas cuadradas justo en el lado derecho, son pequeñas miniaturas de lo que has pintado en esa capa en particular Se puede ver la mancha de verde en la capa verde, la mancha de rojo en la capa roja, y se puede ver Coincide con lo que puedes ver en tu área de pintura, pero la máscara de capa tiene blanco aparte de uno o dos bits negros, y donde están los bits negros, he hecho invisible la capa roja. Eso se debe a que la máscara de capa está unida a la capa roja y solo a la capa roja. No afectará al verde ni a ninguna otra capa. Esta máscara de capa sólo afectará a la capa roja. Están hermanados entre sí. Y donde va uno, el otro le sigue. Ahora, hasta ahora, puede que estés pensando, Bien, esta es solo otra forma de borrar parte de una capa, pero aquí es donde se pone interesante. Sabes, he estado pintando de negro. Bueno, voy a llegar a mis colores, y en vez de pintar en negro, ahora voy a pintar en blanco. Ahora voy a volver a esta zona. Puedes ver mi pincel rondando, y voy a hacer una pincelada El rojo ha vuelto. Dondequiera que pinto de blanco sobre esa máscara de capa, pronto puedo volver a ver mi pintura roja. Vuelve a mi panel de capas. Esta es la regla. Cuando se trata de pintar en tu máscara de capa, blanco revela las ocultaciones negras Y lo que eso significa es, donde quiera haya blanco en la máscara de capa, la capa que esté enmascarando, que es una capa roja, será completamente visible. Pero si pinto un negro denso en cualquier parte de la máscara de capa, donde sea que esté ese negro, la capa roja se vuelve invisible. Entonces cuando se trata de pintar, como dije, blanco revela las ocultaciones negras A veces podrías mezclarlos a los dos. Se podría pensar, Bueno, el blanco o el negro se ocultan, no puedo recordar Entonces la forma en que lo recuerdo es agujero negro. Ya sabes lo que es un agujero negro en el espacio. Así que donde sea que pintes de negro, creas un agujero en la capa a la que está unida la máscara. Voy a cambiar el nombre de esta capa de máscara de capa a Mr. Maski. Entonces ahora solo lo diré de nuevo con algunos nombres cursis en lugar de nombres técnicos Mira, te das cuenta cuando se selecciona la capa roja, me sale mi color rojo. Y puedo cambiar eso a lo que quiera, verde, azul, gris, lo que quiera. Pero en cuanto selecciono al señor Maski, cambia a blanco Recuerda que estaba pintando en blanco. Si lo cambio a negro, ahora puedo borrar. Y entonces si vuelvo al rojo, me sale el color original que tenía. Pero si vuelvo con el señor Maski, se vuelve negro, y puedo borrar Si entonces llego al blanco, puedo deshacer mis matrices y mostrar el rojo debajo. Ahora, por el momento, estoy trabajando con 100% de opacidad. Solo suponiendo, bueno, podría hacerlo de dos maneras en que podría cambiar a un gris, como un gris medio o puedo bajar mi opacidad en mi pincelada, por lo que opacidad Estoy pintando en el señor Maski y mira esto. De hecho, voy a hacer esto un poco más grande y poco a construir la pincelada Y si vuelvo a cambiar a blanco, puedo pintar con menos del 100% de capacidad. Estoy usando un trazo de pincel ligero, y poco a poco puedo revelar mi capa roja poco a poco, también gradualmente porque estoy pintando en blanco. El blanco está revelando la capa roja. Si cambio a negro, y pinto cada vez tan poco a poco sobre mi capa roja, el negro se oculta. Entonces el negro está ocultando la capa roja, poco a poco Puedes usar cualquier pincel que quieras en mi capa de máscara. Si trato de elegir decir color rojo intenso, échale un vistazo en mi pequeño retículo de color No puedes pintar de color en tu máscara de capa. Se puede pintar en tono. Se puede pintar un gris medio. Pero si intentas elegir un rojo brillante, que es medio brillante, terminarás con un gris medio Mira, técnicamente, todo lo que está pasando con el señor Maski es que, sí, estás pintando en blanco y negro y eventualmente gris Pero con una capa normal, mira, tienes valores de color. Si tienes un valor de cero, es completamente negro. Si tienes un valor de, digamos, 100%, es completamente blanco. Con una máscara de capa, no muestra blanco y negro. Todo lo que muestra son diferentes niveles de transparencia. Entonces, si tienes un valor de cero, eso significa completamente transparente. Si tienes un valor de 100%, significa que la capa a la que está unida la máscara de capa es 100% visible. Si tuvieras un valor del 50%, significaría que cualquiera que sea la capa a la que esté afectando la máscara de capa sería 50% opaca. Ese es el truco para poner máscaras en capas, y mira, ahora será un buen momento para detener este video. En el siguiente video, aplicaremos este principio a la obra de arte que estamos haciendo. 79. Crea nuestra máscara de capa: Bien. Sin más preámbulos, apliquemos una máscara de capa a nuestra capa de dibujo. Sin embargo, justo antes de hacerlo, comparemos lo que teníamos con lo que tenemos ahora. ¿Estoy contento con lo que tengo? ¿Quiero seguir adelante? Sí, lo hago. Así que puedes quedarte con esta capa inferior si quisieras si tienes mucha memoria, pero si te preocupa la memoria. Y la cantidad de capas que tengas disponibles, simplemente desliza hacia la izquierda y elimina. Porque cada vez que agregas una máscara de capa, eso cuenta como una capa extra en tu archivo. Y si tienes muchas capas con muchas máscaras de capa, vas a duplicar el tamaño de tu archivo de procrear Pero vamos a llegar a nuestra capa. Vamos a hacer clic en él, y elegiremos máscara. Se puede ver lo que pasó como antes. Bueno, el último color que tuve fue el rojo. Mira, si llego a mi capa de dibujo, hace clic en ese rojo que estaba usando en el video anterior. Si vuelvo a mi máscara de diseño, vuelve a entrar en gris. Entonces voy a venir aquí. Voy a elegir el negro porque por el momento, toda mi capa con todo el azul puesto, es visible. Quiero hacer que las cosas sean invisibles de manera selectiva. Entonces esta vez, recuerden, no estamos usando nuestra navaja. Estamos usando nuestro pincel para pintar en negro para ocultar los trozos de azul en esta capa o blanco para revelarlos nuevamente. Mi pincel está bien, voltémoslo al 4%. Tengo 50% de opacidad. ¿Qué me va a dar eso? Empezaré con este ojo. Estoy empezando, bueno, ya ves, sólo estoy haciendo temblar la cabeza de mi cepillo por aquí Y lo que voy a hacer es pintar en, ¿sabes qué ya? Creo que necesito algo más pequeño, vamos a subir la opacidad al 75% Y eso me está dando más de lo que quiero. Es bastante grueso, pero vamos. Hagamos lo que dijimos que íbamos a hacer antes. Vamos a ser audaces con esta coloración de estas áreas de aquí. Bueno, me pregunto, ¿puse alguna guía? Sí, lo hice. Así que asegúrate de que la máscara de capa esté seleccionada. Ten cuidado con esto. Un error muy común es dibujar accidentalmente en tu capa de dibujo, y preguntándote por qué estás obteniendo todo tipo de efectos raros. Siempre asegúrate de haber seleccionado tu máscara de capa. Voy a torcer toda mi imagen porque quiero usar una curva natural en mi mano para dibujar algunas de estas líneas así. ¿Y sabes qué? Vamos. Quiero subir mi pasado al 100%. Quiero ser un poco audaz con esto. Lo que quiero hacer es conseguir algunos de estos pelos que están justo a cada lado de los ojos. Vamos a traer esta ronda, a ver qué tipo de efecto estoy obteniendo. Y sin embargo, estoy empezando a entenderlo. Y ¿oyes lo rápido que estoy poniendo mis pinceladas? Trazos de pincel rápidos. Eso es lo que quiero. Y poco a poco se van acumulando las zonas más ligeras. Estoy empezando. ¿Ves dónde está mi presión? Estoy empezando bastante atrás en esa zona blanca, que está entre los dos ojos, si te gusta la zona de la frente, hay una razón para esto. Pero voy a seguir con esto porque voy a ser honesto, he estado deseando hacer esto. Así que me estoy divirtiendo un poco. Tengo algunas pinceladas lindas y parpadeantes. Vamos a apagar nuestra capa en línea, y, sí, eso realmente me ha ayudado. Y ahora, creo que este poco lo hice aquí, eso es un poco demasiado intrusivo Eso tiene que ir a un punto más fino. Bueno, bien. A un punto fino ahí, hazlo agradable y ligero. Entonces iré y elegiré el blanco porque lo que he estado haciendo hasta ahora es pintar en negro, lo que significa que estoy ocultando el azul debajo Ahora voy a volver al blanco. Y cuando empiezo a hacer pinceladas, recuerden, negro oculta las revelaciones blancas Ahora estoy pintando en blanco, así que estoy revelando la capa que hay debajo. Parece que estoy borrando las marcas blancas que he hecho, pero no lo estoy Lo que estoy haciendo es revelar el azul debajo. Si vuelvo y vuelvo a elegir el negro, empiezo a ocultar los bits azules debajo, pero parece que estoy pintando las pinceladas más ligeras. ¿Qué tan bonito es esto? Ahora, probablemente se esté preguntando por qué estaba cortando tanto en estas áreas blancas entre los dos ojos, la frente blanca. Déjame mostrarte por qué. Volvamos a nuestro sorteo de dos capas. Entonces ahora vamos a estar dibujando sobre nuestra capa original. No necesito ese azul. ¿Qué necesito? Necesito para mis colores de dibujo DC? Fila inferior primero a lo largo, ese es el azul que hemos estado usando. Mi pincel está seleccionado, voy a hacerlo bonito y grande Voy a tomar la opacidad justo en el camino hacia abajo. Eso es en 30%. Ahora, hagámoslo 20%. De hecho, no, voy a hacerlo bonito y alto, y voy a garabatear y luego deshacer Echa un vistazo a ver que el cepillo está rondando, voy a hacer mis golpes de pecho ahí ¿Ves eso? Estoy revelando los trazos de pincel que hice en mi máscara de capa. Están ahí sentados, y si quieren hacer algo con ellos, genial. Pero recuerdas que te dije que para pelaje, en términos generales, la forma en que lo haces es que tienes un fondo más oscuro, y luego pones trozos más claros de pelaje encima. Así es como funciona el pelaje. Déjame deshacer eso antes de que me olvide. Echa un vistazo a esta zona de la fotografía. Bueno, eso es lo que tienes. estas zonas un poco más oscuras con pelaje más claro en la parte superior. Bueno, podemos emular eso. Vamos a bajar nuestro pastoso hasta el 30%, y voy a poner poco a poco en un área más oscura aquí, y lo que estoy consiguiendo es la oscuridad de la capa de pelaje debajo, pero con mis mechones más claros de pelaje, que estoy dibujando en la máscara de capa Eso significa, efectivamente, que puedo dibujar el pelaje donde quiera, pero también puedo controlar qué tan oscuro es el fondo. Mira, en el caso de esto, puedo llegar a mi goma de borrar, hacerla grande, y hacerla de muy baja opacidad, y puedo controlar qué tan oscuro está el pelaje debajo de esos mechones de pelaje más claros que he dibujado en la máscara de capa Mira, si diezmo y grabo y hago eso, de repente me estoy poniendo un área más oscura Entonces con una máscara de capa, bien, sí, puede ser un poco confuso trabajar con ellos, y puede ser un poco intimidante Pero una vez que te acostumbras a ellos, puedes pintar sobre todos esos finos detalles tanto como quieras, porque, bueno, en este caso, estamos pintando en negro. vuelta a tu pincel pintando blanco, y podrás borrar todo lo que hayas hecho. Todo ese detalle que tenías en el ojo solo te está esperando si decides esconderte o mostrar cosas con tu máscara de capa, y puedes afectar cuán claro u oscuro está el pelaje debajo de todos tus mechones de pelo más claros. Esto te da una increíble cantidad de control, incluso solo en este pedacito de aquí. Imagina que estaba haciendo medios tradicionales, y decidí que quería un color más oscuro justo detrás de todo el pelaje. Imagina entrar en nuestro sorteo dos capas y tener que dibujar en todos los bits más oscuros entre todos los trozos de piel. Eso va a ser una pesadilla. Pero tenemos máscaras de capa, así que no necesitamos hacer eso. Bien, voy a dibujar un poco más sobre esto, pero tengo una buena cantidad de trabajo por hacer, así que podría acelerar. En términos generales, lo que haría con esto es ahora que ya has visto la técnica general. En primer lugar, voy a contar a mi sorteo dos capas. Voy a poner mi opacidad muy baja, hacer que mi pincel sea muy grande Voy a ponerlo en un general gris claro, perdón, azul claro en estas zonas ahora. Y ahora te das cuenta por qué estoy haciendo esto B tengo mi máscara de capa. Puedo dibujar sobre la parte superior de esto cuando quiera. Hay ciertas áreas en las que no creo que vaya a necesitarla. Yo solo varios pedacitos alrededor de la nariz. Todos son prácticamente todos blancos, de todos modos. Pero aunque decida que en realidad sí necesito una o dos zonas azules, siempre puedo volver y pintarlas si hay pelaje encima de ellas en la máscara de capa o no. Y ahora te das cuenta por qué pongo esta zona más oscura bastante grande azul en esta área en particular aquí. Eso es porque en la foto, puedo ver que hay áreas más oscuras debajo del pelaje. Sabía que iba a ver eso. Y así puse el poco más oscuro de pelaje solo en esta área en particular porque sabía que iba a estar usando la máscara de capa, y esa zona más oscura ojalá simplemente cobrara vida cuando empiece a trabajar en ella usando mi máscara de capa. Te diré lo que voy a hacer. Voy a detener este video ahora y en el siguiente video, ahora las explicaciones fuera del camino, entraré y comenzaré a hacer la máscara de capa y ver qué se nos ocurre. 80. Continúa con nuestras máscaras de capa: Bien, justo antes de empezar, he guardado este archivo como Puppy 02d Es un archivo muy grande, pero si quieres descargarlo para que estés empezando desde el mismo punto que yo, no dudes en hacerlo. Y solo por favor asegúrate de que cuando empieces a dibujar, lo más probable es que surja así. Con tu contorno ahí. Sí, eso va a ser útil. Voy a dejar eso puesto por ahora. Pero por favor, por favor, asegúrese de estar en su capa de máscara de capa. El color que tienes ahí y la parte superior derecha puede parecer completamente negro. Sí, lo es. Bien, tuvimos suerte. Verifica dos veces para empezar así tienes completamente negro seleccionado. El cepillo, pantalones DC en medio. Voy a quebrar mi opacidad muy alto, voy a tomar mi tamaño de pincel Empezaré haciendo los bordes finales. Es un poco de la forma inversa en la que estaba trabajando antes, pero estoy razonablemente seguro de que quieres intentar cortar en las áreas alrededor del ojo. Entonces voy a hacer lo mismo. Y otra vez, podrías conseguir algo de música para esto, que puede desvanecerse cuando creo que tengo algo que quizás quieras escuchar. De hecho, no, ¿sabes qué? Voy a empezar con la talla 4%. La pasta está en 100. Estoy usando mi pincel de lápiz estándar. Y mira, vamos a empezar. Bien, ahora tengo un cierto punto en el que creo que tengo la mayoría de mis pautas en su lugar. Y si recuerdas hace mucho tiempo cuando estábamos haciendo esto, yo estaba diciendo, mira, esas pautas van a venir de utilidad para ti. Bueno, este es el punto donde lo hicieron. Entonces echemos un vistazo a esto con la capa de contorno encendida, y, sí, eso está empezando a funcionar. Me estoy dando cuenta de que esas capas de pauta, tal vez simplemente no son lo suficientemente curvadas Si echas un vistazo justo aquí, puedes ver que ahí hay un pliegue definitivo en el pelaje Entonces, guau estoy aquí, eso también ha llegado. Los ajustes licuan Oh, eso tiene que ser mucho más grande. Vamos a hacerlo. ¿Bien? En ese grande, y veamos qué podemos hacer con esto. Oh, mira esto. torcer este pelaje alrededor de todo lo que queramos. Y, de hecho, cuando estás aprendiendo a dibujar, esto es realmente muy útil porque sobre todo cuando la gente está haciendo dibujos de construcción, tienden a enderezar las cosas, como si alguien se inclina en ángulo y las cabezas hacia un lado, cuando la gente lo dibuja, tienden a enderezar ángulos y también con las curvas aquí, hay Para enderezar las cosas. También voy a exagerar tal vez esto solo un poquito porque me gusta ese barrido de pelaje Es atractivo. Y entonces si lo exagero un poco, entonces ojalá esté señalando que es atractivo Bien, haré clic cualquier parte ya sea en mi ícono de pincel normal, también podría hacer mi ícono de capa solo para comprometerme con eso. Además, voy a verificar dos veces. Estoy en la máscara de capa porque, sí, estoy completamente paranoico al respecto. Vuelve a mi cepillo y continúa. Creo que necesito hacer un poco más de barridos por aquí porque aquí tengo las cosas yendo en direcciones ligeramente diferentes, que están cruzando, lo cual no es tan malo, pero sí quiero hacerme la idea de un barrido de pelaje ahí El momento, lo que tengo unas curvas muy bonitas sentadas encima de una zona más oscura. Necesito que todo esté un poco más integrado. Ahora, puedo hacer algo más de pelaje viniendo así. También voy a poner algunos filer bits, así que voy a venir y elegir tamaño del 2% y poner algunos bits más delgados ahí Eso va a ayudar a vender el efecto de que esté bien, un poco más caótico De lo contrario, sería un poco demasiado suave. Lo que voy a hacer es bajar a mi capa de dibujo real, y esta vez, voy a llegar a mi borrador Lo haré bastante grande, 22%. Hagámoslo un poco más grande. Estoy en 53%, pero mi opacidad es baja, porque lo que quiero hacer, ¿ puedes ver todos mis pinceles rondando Si miro esa parte y la comparo con la foto real, no tengo esas zonas gris oscuro detrás. Son mucho más ligeros. Pero lo bueno es que, porque estoy en la capa correcta, poco a poco puedo desvanecer ese pelaje en prácticamente donde quiera. ¿Qué tan genial es esto? No. Y no olvidemos que en otras zonas, ese pelaje es definitivamente más oscuro, así que puedo localizarlo ¿Esa es la palabra correcta? No lo sé. Puedo sacar los trozos debajo del pelaje, solo en áreas locales. Hagamos el pastoso un poco más brillante. Eso es en 50%. Y solo haz esto. Si voy demasiado lejos, voy a conseguir mi pluma y poco a poco me pongo ese azul. De hecho, mira, supongo, iré , sí, eso es brillante. Oh, no, he ido demasiado lejos. Ven a mi herramienta de pincel. Vamos a poner nuestro pastoso agradable y bajo y hacerlo bastante grande ¿Qué? 53%. Y puedo volver y dibujar ese azul o quitármelo todo lo que quiera. Entonces puedo volver a mi máscara de capa y dibujar y quitar todo lo que quiera. Esta es una cantidad ridícula de flexibilidad. Bien, entonces aquí hay una pregunta para ti. ¿Por qué no solo usé máscaras de capa para crear toda la imagen? Bueno, por una razón, puede resultar un poco confuso trabajar con ellos. Así que quería facilitarnos bastante gentilmente. Pero mira, para el pelaje de propósito general que estábamos haciendo en los videos anteriores, toda la idea de pintar y frotarse, eso funciona bien, y puedes obtener muchos efectos decentes de piel. Pero en el caso de esto, donde tengo algunas formas muy complicadas y algún pelaje muy complicado repasando una zona existente de alto detalle como el ojo, este es un lugar donde las máscaras de capa realmente hacen el trabajo mejor que cualquier otra cosa que se me ocurra. Además, el pelaje suele ser un caso de un fondo más oscuro con mechones de pelaje más claros hechos por encima de la parte superior. Y ya has visto con esto que puedo entrar y editar lo oscuras que son las áreas subyacentes a mi gusto. Entonces esas son dos áreas en las que realmente creo que este fue el momento adecuado para hablar de máscaras de capa. Dijo, mira, estoy empezando a ser víctima de algo que dije que no quería hacer. Y eso es hacer toda una carga de líneas que poco a poco conforman un patrón de pelaje. Yo no quiero hacer eso. Todavía quiero estar trabajando en áreas como, por ejemplo, buen caso en punto, esta área en la frente, justo entre las cejas, esa es un área bastante en blanco, y va a llevar una eternidad acumular gradualmente todas estas líneas hasta trozos de f una línea a la vez. Eso va a llevar demasiado tiempo. Entonces, en el caso de esto, voy a hacer que el tamaño de mi pincel sea más grande, menor pasity hacia abajo, y solo quiero esto como un área de color Siempre se puede cortar en cualquier punto y cambiar esto. Pero mirando esto ahora, como digo, va a ser una mezcla de áreas en mi foto con algunos mechones de pelo ahí para representar el pelaje. No voy a hacer cada hebra de pelaje. Simplemente va a tomar demasiado tiempo. Y además, puedes terminar con una imagen que simplemente se ve sobrecargada de trabajo Donde se llega a ver cada hebra individual que compone el cabello. Ese gran detalle puede empezar a distraer al cabo de un tiempo Empiezas a perder la idea de la forma de, en este caso, el cachorro. Una vez hice un retrato suave de un perro, pero tengo estas áreas de detalle realmente nítidas, lo cual no me importa, pero quiero que sea algo más que eso. Quiero que haya áreas más suaves así como áreas más duras. Y vuelves a notar, sigo trabajando rápido porque puedo volver y editar esto en cualquier momento. Pero intentemos casar estas formas juntas porque por el momento, todavía son días tempranos, pero estoy empezando a sentir un poco como si tuviera los ojos del cachorro en el exterior de las cejas, y luego tengo la parte entre los ojos, y se ve un poco como dos partes separadas de una imagen. Eso es porque es temprano, pero sí quiero trabajar ahora mismo en casar estas áreas juntas. Y ahora voy a hacer eso trabajando en mi máscara de capa, pero también llegando a mi capa de dibujo real también. Ven a mi borrador, pon la opacidad baja. El tamaño del pincel es bastante alto, y solo aborda las distintas áreas tonales desde ambos lados, usando los diferentes efectos que hemos aprendido en ambas capas Ah, también lo último en esto, como con el muchacho peludo, no te olvides en algún momento bajar y elegir un tamaño de pincel más pequeño, puedas variar el ancho del pelaje, solo para conseguir ese poco de caos obtienes en estos encantadores perritos, un poco gruesos y delgados, un poco de variedad Oh, eso es una cosa que debo mencionar también. Estoy trabajando en mi máscara de capa, se selecciona el blanco. Entonces estoy revelando los colores debajo de estos trozos de piel más blancos Pero mira, si hago un ligero trazo de pincel, solo mira donde estoy metiendo mi pincel por ahí Mira, si presiono muy ligeramente, poco a poco puedo desvanecer solo la punta de ese pincel y tal vez solo uno o dos bits por aquí para mezclar gradualmente esas áreas en las áreas de fondo así como borrar completamente las cosas Así se puede obtener una enorme cantidad de sutileza de esa manera. Y me di cuenta de algunas de estas hebras más finas, poco a poco se sujetan juntas, así que no se obtiene una serie de solo colas de ratas Poco a poco, se sujetan para formar masas sólidas. Y eso es en lo que estoy trabajando justo este lado en este momento. Y también, vamos a tratar de hacer esta mezcla en un poquito con esta ceja, que se hizo usando el método anterior. Como digo, quiero que estas dos técnicas solo se sientan idealmente juntas a la perfección para que la persona que la mira no se dé cuenta de que se han utilizado dos técnicas. Todo lo que ven es solo un agujero sin costuras. Bien, ya casi estamos llegando. Solo necesito tratar de emparejar las cosas de ambos lados, que casi tengo. Y además, como dije, lo que quería hacer era intentar obtener el poco de detalle de la máscara de capa y la capa debajo de un poco de detalle para que se sentaran juntas para que no se sepa dónde empieza una y termina la otra. Y creo que ya estoy llegando. Y debo admitir, me estoy divirtiendo con esto. Estoy divirtiéndome. ¿No es eso lo que deberíamos estar haciendo? Quiero decir, sí, a veces es estresante. Estás dibujando y te sientes nervioso. Otras veces, encuentras tu ritmo, encuentras tu flujo. Y esta cosa simplemente parece aparecer ante tus ojos. Y a veces te cuesta un poco pensar, Bueno, yo estoy haciendo esto. Es casi como si el dibujo simplemente pareciera caerse de tu lápiz. En fin, escucha. Creo que lo que voy a hacer es detenerme ya. Y, mira, tal vez vuelva a esto. De hecho, probablemente voy a hacer, porque cuanto más lo hago, más seguir viendo pedacitos donde pienso, Oh, no, quiero cambiar este bit y quiero cambiar ese bit como ahora. Acabo de notar que hay un poco por encima de la ceja, lo que realmente necesita una transición un poco más suave de lo que ya está ahora Y ahora que hago eso, me doy cuenta de que, Oh, no, hay un poco del otro lado. Ves como estoy dibujando en áreas de color y te muestro una manera de trabajar un poco más rápido. Y luego, cuando lo haya hecho, baje el tamaño de mi pincel y arroje algunos trozos más finos encima de las áreas de color más suaves y amplias Y de esa manera, consigo una buena mezcla entre los dos. Voy a ser honesto contigo, eso va a funcionar mucho mejor para el dibujo su conjunto que si hago todo un montón de detalles muy finos. Y, a veces la gente hace eso, se puede admirar la gran cantidad de trabajo que se le ha dedicado. El efecto puede parecer muy duro a veces. De ahí que yo diga que si recuerdas, estaba diciendo, bueno, no, quiero hacer un dibujo suave. Bien. Oh, vamos. Lo siento. No quiero parar. Me estoy divirtiendo demasiado. No quiero perder ese flujo. No quiero perder ese lugar en mi cabeza donde estoy en este momento, solo estoy relajado. No estoy pensando en otra cosa. Si no te estuviera hablando, probablemente tendría la radio encendida o una lista de reproducción con algo de música simplemente agradable y relajante. Realmente disfruta de toda la experiencia. Pero no, vamos. Disciplina. Voy a ir a hacer la nariz a continuación. Será más de la misma técnica, pero el tiempo avanza Bien. Te veré en el siguiente video. 81. A veces, los detalles son excesivos: Bien, esto no es un cachorro. Sí, eso lo sé. Pero quería hacer un punto aquí, porque he estado golpeando sobre cómo no quiero poner montones y montones de detalles en mi foto, aunque hayas visto por ti mismo, puedes poner tanto detalle como quieras Y así llamé a esta foto. Este es uno de mis amigos, y a lo mejor usted está de acuerdo. Es un poco zorro plateado. Y así le tomé una foto. Traté de conseguir algo de luz bastante suave ahí, algunas zonas agradables y oscuras de mal humor, pero un retrato razonablemente suave Ahora bien, ¿ recuerdas que te dije hace bastantes videos, en estos días, puedes obtener algún software que tomará una foto y hará que se vea más como algo podrías ver con tus propios ojos, donde puede igualar el detalle en las sombras así como los reflejos, y así obtienes mucho más u y difusión de detalles a través de la imagen. Entonces pensé que haría lo mismo con esta foto. He tomado una foto bastante suave con un poco de detalle en, digamos, el pelo, tal vez alrededor de las mejillas, la nariz, los ojos, no en las zonas de sombra. Lo pasé a través de algún software con un objetivo en mente para obtener tantos detalles de esa foto como pudiera, detalle en las áreas más destacadas, detallando las áreas de sombra, y para obtener una versión bastante exagerada de lo que podríamos dibujar si pudiéramos dibujar foto manera realista, se me ocurrió Ese es todo el detalle que posiblemente podría exprimir de esta imagen. Y eso es espantoso. No se salvó ninguna arruga, no quedó ninguna pata de piel intacta Ningún mechón de pelo que no estuviera obsesionado en la búsqueda de tantos detalles como pudiéramos conseguir Mira, déjame salvarte los ojos. Esa fue la foto original. Lo compararé sólo una vez más. Lo lejos si no quieres ver esto. Eso es con cada detalle al descubierto sin remordimientos. Y vamos a esconderlo de nuevo. Sólo estoy tratando de hacer un punto aquí. Creo que con lo digital, hay muchas posibilidades sobre los medios tradicionales para hacer mucho detalle, pero la siguiente pregunta es, ¿deberías? Ah, y por si acaso alguna vez conoces a este tipo, no te voy a dar su nombre, pero en caso de que alguna vez lo conozcas, por favor no menciones que hice lo que acabo de hacer con una foto de él. Bien, volvamos a nuestro dibujo. 82. Tienen la nariz húmeda, ¿no?: Bien, creo que es hora de que echemos un vistazo a la nariz y también a la boca porque los dos van a estar muy estrechamente vinculados. Antes de hacerlo, sin embargo, hay algo que no me gusta de esta foto. Hay algo fuera de lugar. Y creo que tengo una idea, pero cuando estás en esta situación, lo mejor que puedes hacer es llegar a nuestro ícono de llave inglesa. Se selecciona lienzo, y yo voltearé horizontal. Eso significa que miro esto a través de un par de ojos frescos. Y si, de inmediato, puedo ver una o dos cosas que no me gustan La parte superior de la cabeza parece un poco torpe, y también las cuencas oculares O bien, las cejas, no están del todo coincidentes. Y no estoy segura de la posición de esa nariz. Voy a llegar a mis ajustes y llegar a licuar. Echemos un vistazo al tamaño de mi pincel. Quiero que sea más grande para la parte superior, porque la parte superior de la cabeza parece inclinada hacia un lado Eso no me gusta. Oh, aguanta un segundo. Antes de hacer esto, asegurémonos de que tengo la capa correcta. Sí, necesito dibujar una especie de capa 02 en lugar de la máscara de capa por encima de ella. Así que vuelve a una pelea y luego muévete. Sí, cuando hago eso, ahora puedo mover los pedacitos azules. Hacer que el tamaño de mi pecho sea aún más grande porque esto requiere un gran cambio. Entonces es más central, y de inmediato, eso me está haciendo Necesito hacer que el tamaño de mi pecho sea un poco más pequeño, y solo estoy mirando estos pedacitos alrededor del exterior, las cejas, o cualquier frase mejor que sea. Creo que voy a tomar el que actualmente está a la izquierda y simplemente tirarlo hacia afuera solo un poquito Por lo que es un poco menos arqueado un poco más redondeado a un lado Tal vez haga algo parecido al otro lado también. Yo sólo quiero emparejarlos para que se vean similares entre sí. Tal vez a por ahí. Y prefiero que aún no haya trabajado en la nariz, y tengo la sensación de que el aspecto de la misma va a cambiar Cuando empiezo a hacer lo que hice en el video anterior y a agregar el cabello usando la máscara de capa, cuelgue un segundo. Voy a hacer mi tamaño de pincel un poco más pequeño. Estoy mirando la parte inferior, que aún no he trabajado, pero parece que la mandíbula es mucho más grande en un lado que en el otro. Entonces tal vez si solo saco esto un poco y trato de emparejar las cosas, tal vez, voy a hacerlo. Voy a empujar toda la nariz ligeramente hacia un lado. También voy a hacer mi pincel más pequeño. Voy a empujarlo un poquito. Recuerda, estamos hablando de un cachorro aquí, un animal joven, y animales bebés, ojos grandes, nariz y boca pequeñas. Siempre puedo hacerlo tal vez un poco más grande o más pequeño cuando estoy entrando y realmente pintando sobre él en lugar de mover elementos alrededor. Pero solo quiero una base sólida para dibujar encima de. Como digo, por el momento, no estoy del todo contenta con ello. Sé que me estoy desviando de la fotografía. Pero como dije antes, la gente es así. Perdonarán casi cualquier cosa en una fotografía. No perdonarán exactamente lo mismo ni exactamente el mismo posicionamiento en un dibujo. Y sin embargo, sigo viendo cosas. Vamos a mover este lado un poco hacia arriba, tal vez mover el otro un poco hacia abajo, sólo para igualar las cosas tanto como pueda. Básicamente, voy por una forma más simétrica. Ahora bien, no existe tal cosa como la simetría perfecta en la naturaleza. Pero nuevamente, estoy hablando de un dibujo que gente puede creer o dibujar que la gente piensa que es realista. Las cosas a su alrededor no por demasiado. Oh, aguanta, eso fue demasiado lejos. Empiezo a jugar con la forma de los ojos ahí, lo cual no quiero hacer. Entonces, bien, voy a llamar a eso suficiente empujando por ahí. Volvamos a nuestro icono de llave inglesa, y voltearé de nuevo horizontal, así que estoy en la misma orientación que la foto. Y si, en general, creo que estoy un poco contenta con eso. Sin embargo, hay una cosa que realmente me está empezando a fastidiar. Mi dibujo cero capa dos está seleccionada. Mi pincel está seleccionado. Lo pondré en 4% y opacidad bastante alta. Voy a entrar en este pequeño pedacito de pelo ese pequeño garabato al final Sigo mirándolo. Y si sigo mirándolo, eso significa que me distrae Necesita formar parte de un todo mayor. Bien, entonces echemos un vistazo a esta nariz y a la zona de la boca. Creo que esto va a ser un poco más complicado que la lección anterior porque bueno, ves, tengo bastantes zonas oscuras debajo del pelaje, sobre todo justo debajo de la nariz Tengo la nariz en sí, que sigue siendo bastante blanda. No he reafirmado las diferentes texturas en la nariz. Se me quitó el pelaje en todas las direcciones diferentes. Tengo en algunos lugares como debajo de la nariz, tengo un fondo bastante oscuro. En otros lugares, tengo un fondo bastante claro. Entonces creo que va a ser un caso de trabajar esto poco a poco. Y una de las primeras cosas que voy a hacer es que voy a llegar a mi capa de contorno y simplemente echar un vistazo a donde percibo que está la boca. Y estoy mirando las zonas más oscuras debajo del pelaje. Se puede ver justo debajo de la nariz, definitivamente tengo una zona más oscura ahí, pero luego para la mandíbula inferior, las cosas de repente se vuelven más claras. Voy a empezar con eso. Así que voy a necesitar mi goma de borrar. ¿En qué capa estoy? Estoy en mi capa de dibujo real en lugar de mi máscara de capa. Sí, sigo revisándolo porque, sí, tengo que hacerlo. La opacidad de mi pincel está establecida en 50%. El tamaño de mi pincel es bastante grande, qué, 65%. Y voy a necesitarlo de ese tamaño para poco a poco deshacerme de esta zona más oscura de aquí. No todo, porque noto que hay una zona muy ligeramente más oscura justo debajo de la boca. Esto va a ser complicado. Mira, te digo lo que voy a hacer. Voy a tomar esto de nuevo y empezar de nuevo. Talla 22% así que es más estrecha, y me estoy acercando ahora a la parte inferior Bueno, la parte superior de la mandíbula inferior. Mientras yo también estoy aquí, creo que lo tengo como quiero. Entonces mientras estoy aquí, solo voy a derribar algunas de estas áreas azules a la vuelta algunas de estas áreas azules de la boca porque lo que estoy haciendo es que estoy mirando debajo del pelaje y tratando de decidir cómo son esos dedos de los pies. Al igual que, si echas un vistazo justo por encima de la nariz, difícilmente puedes distinguir cualquier tipo de pelaje. Y eso significa que tienes el pelaje blanco contra un fondo muy claro o casi blanco. Un poquito se puede ver entre los mechones de pelaje. A lo mejor mi pincel sise un poco pequeño porque en algunos lugares el pelaje va en ondas en lugar de líneas rectas En realidad, no, tengo una idea. Olvídate de eso. Yo sólo haré un aligeramiento general de la zona. No me voy a preocupar por la dirección de los individuos trans de pelaje porque pienso más adelante, la herramienta Licuar va a ser mi amiga una vez más. Bien, voy a apagar mi capa de contorno. Y creo que ahora tengo suficiente para estar trabajando. Apenas puedo ver cuando me alejo, tengo un poco de mandíbula inferior pasando ahí, que no tenía antes. Bien, ven a mi máscara de capa. Mi color inmediatamente cambia al negro, lo que significa que voy a estar ocultando pedacitos de azul. Eso oculta, va a ser mi goma de borrar, en este caso, a pesar de que tengo mi pincel seleccionado ¿Y eso por meterte la cabeza? Y lo que voy a hacer me puse el tamaño de mi pincel en 4%. La opacidad también se establece bastante alta. Ahora bien, en este punto, podrías esperar que vaya muy cerca de donde creo que está la nariz y haga pinceladas cuidadosas como esta. No, no voy a hacer eso. Voy a romper la opacidad todo el camino hacia arriba para que pueda obtener pinceladas, aunque no estoy poniendo mucha presión y estoy haciendo algunos trazos bastante ligeros como este Y se puede ver, estoy muy alegremente cortando en el aire de la nariz en sí mismo Vuelva a llamar a mi esquema porque ahí hice varias pautas. Vamos a aprovecharlos. Pero como digo, estoy muy felizmente cortando en la nariz, y verás por qué en poco tiempo. F ahora, vamos a meter algunas de estas líneas de dirección ahí para tener una idea de cómo se curva el pelaje alrededor Y no olvides cruzar un poco tus líneas. No quieres una carga completa de curvas paralelas o líneas paralelas aquí. Este pelaje es bastante caótico. Y creo que en cuanto tenga una idea de la dirección de estos pequeños mechones de pelaje a partir de las líneas verdes, apagaré mi capa de contorno, y eso hace la vida mucho más fácil. Bien, estoy haciendo zoom de nuevo. Ahora voy a pasar del 4% al 2% blanco porque quiero meter algunos de estos pelos más finos De nuevo, me estoy cortando alegremente en la nariz. Y para estos cabellos más estrechos, voy a poner líneas un poco más un poco más caóticas si echas un vistazo alrededor de la zona de la boca, tienes un montón de pedacitos curvos de pelo como lo estoy haciendo ahora, y creo que necesitan estar ahí para agregar una sensación de caos solo en estas áreas que estoy haciendo ahora, especialmente alrededor de la La línea de la boca, mientras que la mandíbula inferior se encuentra con la mandíbula superior, gente va a mirar allí mucho, así que presta atención a esas zonas. Pero como digo, un poco de caos. Ahora que lo he hecho , voy a venir y voy a cambiar mi color de negro a blanco. Entonces ahora voy a revelar la capa que hay debajo. Efectivamente, voy a estar borrando las pinceladas que acabo de hacer Quiero que mi cepillo sea más grande. Quiero que sea intentemos 12%, y quiero que sea menor opacidad Intentemos 50%. Y ahora llego a los trozos de pelaje alrededor de la nariz, y voy a borrarlos poco a poco y empezar mordisquear justo en los bordes de la Y al hacerlo de esta manera, no termino con toda una carga de pelo alrededor de la nariz donde todas las pinceladas comienzan con mucho cuidado porque estoy tratando combinar esos trozos de pelaje con el costado de la nariz. Podría simplemente hacer lindas pinceladas rápidas, que es lo que deberían ser. También, si lo hago correctamente, vamos al final de las pinceladas. Ahora sólo lo estoy haciendo. Se desvanecen contra el costado de la nariz en lugar de ser un inicio y un final muy abruptos Y eso ayudará a suavizar estas pinceladas contra el borde de la nariz Tengo un poquito aquí donde el pelaje es más suave y parece encontrarse con la nariz más poco a poco. Pero hagámoslo. Mi problema ahora mismo, sin embargo, es que poco a poco voy combinando estos trozos de pelaje contra una nariz que sigue siendo suave. Aún no he reafirmado la nariz. Entonces tal vez eso es algo que debería hacer en el siguiente video antes de continuar con la nariz. Entonces, sí, voy a hacer eso. Ya voy a parar. Te veré en el siguiente video. 83. Dibujar la boca y la nariz: Bien, así que vamos a acercar este ruido porque en este video, queremos terminarlo. Ahora bien, una de las razones por las que estoy trabajando en esto tan de cerca es para que veas muy claramente lo que estoy haciendo. Bajo diferentes circunstancias, podría estar más tentado a mirar a los ojos al mismo tiempo Lo que sí tengo que hacer es salir de mi capa de máscara de capa y llegar a mi dibujar dos capas porque confía en mí en esto, si te acostumbras a usar máscaras de capa, no me importa cuanto las uses, habrá momentos en los que te olvides de hacer esto. Asegúrate de estar en la capa correcta, ya sea tu capa de dibujo o tu capa de máscara. Bien, entonces para esto, bueno, ya sea puedo comenzar con mi pincel o puedo comenzar con mi goma de borrar Voy a empezar con mi pincel, creo, y lo voy a poner en pequeño, voy a tener la opacidad establecida al menos en 50% Porque hay un área justo debajo de la nariz. Y de hecho, en realidad, ¿sabes qué? Creo que tengo esto de la manera equivocada. No debería estar haciendo las cosas más oscuras en este momento. Debería llegar a mi goma de borrar, camino opaca, puesta Intentemos 12%. Necesito que la parte inferior de esa nariz sea un poco más ligera. Definitivamente un poco viniendo aquí abajo. Y, sí, eso definitivamente está mejorando las cosas. Mientras estoy aquí, pongamos en una o dos de estas áreas por aquí. Mira, voy a hacer zoom para esto porque hay un área justo alrededor de la parte exterior de la nariz, y voy a hacer que mi tamaño de pecho sea más pequeño para esto. Apenas alrededor de las fosas nasales propiamente dichas, parece haber una especie de área mucho más ligera que está bastante bien definida, de bordes bastante duros, que viene alrededor del costado de la nariz y se intercambia de nuevo a mi pluma porque los perros tienen esta característica en la nariz donde es casi como en este punto, justo al costado de las fosas nasales, está dividido en dos mitades. Brecha definida ahí. Lo mismo para el otro lado. Y mientras estamos aquí, agreguemos un poco más de definición. Corre por la parte inferior. Me doy cuenta para esto, el lado de la nariz parece ir más o menos verticalmente hacia arriba y luego simplemente curvar ligeramente al final. Y creo que necesito volver a mi goma de borrar y simplemente extender un poco el área más clara, no demasiado porque una cosa que me doy cuenta es cuando hice esto en su estado borroso, en realidad hay trozos de pelaje pegados ahí abajo Y si le echas un vistazo al brillo subyacente o a la falta del mismo, en realidad, necesito llegar a mi pluma. Pasty ajustado un poco más bajo. cepillo se desliza un poco más grande, y necesito oscurecer los portaobjetos de pincel un poco más grandes nuevamente. Necesito oscurecer algunas de estas zonas porque estas van a tener trozos de pelaje encima de ellas. Esas son las zonas más claras, que no vi cuando estaba poniendo mi sombreado general porque el pelaje había sido borroso Sin embargo, hay un poco. Mira, vengo a mi navaja, pincel tamaño 50% transparente y en 12%, había un poco de nariz aquí, que definitivamente es más brillante. Tan solo toca en algunos lugares. Entonces voy a bajar el tamaño de mi pincel a qué, 4% de opacidad hasta 100 y voy a parar. ¿Puedes oír eso? Pequeños grifos. Estoy haciendo pequeños golpecitos solo para conseguir esa textura ligeramente punteada que obtienes en la nariz de un perro Y es casi imposible decir cómo se ve eso hasta que me alejé un poco. Ahora que tengo, sí, eso se ve bien, pero sí necesitaba alejarme para comprobarlo. Y hay uno o dos pedacitos justo en la parte inferior de la nariz, uno o dos pequeños detalles. Baja mi opacidad al 50% otra vez, y tal vez solo agregue un poco más de moteado justo en el costado de la nariz Se puede ver una o dos ligeras líneas de contorno justo alrededor de las fosas nasales A lo mejor hacerlos sólo un poquito modifinados. Estoy moviendo el ojo entre la de la foto que estoy dibujando y el dibujo real en sí Y mis ojos están parpadeando bastante rápido aquí. Solo quiero que las cosas estén más o menos en la posición correcta y el brillo adecuado. La nariz es una de esas zonas, bueno, miras a los ojos, luego miras la nariz. Entonces la gente estará mirando esto para darles algo que mirar. La línea de pincel es un poco más grande, y solo creo que necesito reafirmar ligeramente esa transición entre la broca superior oscura y la parte inferior ligeramente más clara. Vuelve a mi lápiz, Brush slize 12%, pasado 50% Deja caer eso un poco, solo uno o dos bits debajo, lo que creo que lo haces un poquito más oscuro. Y bien, echemos un vistazo a esto. Sí, esa nariz se ve mejor. Se va a quedar mejor de nuevo cuando empiece poner pedacitos de justo a lo largo de la parte superior de la misma. Y ahora tengo mi nariz mejor definida. No puedo evitarlo. Voy a volver a mi herramienta licuada, hacerla pequeña porque noté la parte inferior de la nariz está bajando un poco demasiado baja Eso tiene que ser un poco más levantado así. poco más en forma de corazón, un poco más así mientras yo también estoy aquí, quiero hacer que mi tamaño de pincel sea más grande porque necesito bajar esta comisura de la boca, creo, porque por el momento, está un poco demasiado alto. A lo mejor sacar esto siempre tan ligeramente. Bien, vuelve a mi panel de capas, elige mi máscara de capas. Y ahora la nariz está un poco mejor definida. Estoy en una mejor posición para empezar a seguir adelante. Vamos a acercarnos un poco para que pueda ver lo que estoy haciendo. Necesito negro porque necesito borrar trozos de la capa debajo, y el tamaño del pincel en 50% establecido en 4% de brillo. Subir la opacidad que no es lo suficientemente fuerte para el trazo. Necesito algunos trazos bastante bien definidos aquí. Entonces probemos la opacidad 75%. Y sí, eso está empezando a funcionar mejor, pero esta es una de estas áreas donde la gente va pasar una buena cantidad de tiempo mirando tan pronto, voy a bajar el tamaño del pincel al 2% para obtener algunos de estos pelos finos. Y cuando ordeno mi color sobre el blanco, hago que el tamaño de mi pincel sea un poco más grande porque algunos de los extremos de estos trozos de pelaje que acabo de hacer, solo quiero desvanecerlos en un poquito como este bit aquí es demasiado fuerte. Y solo hacer eso me ha ayudado, así que volveré a elegir el negro, pondré 4% y apenas empezaré a tratar casar esta nariz con su entorno. Sigue sobresaliendo un poco demasiado orgulloso. Y va a ser una mezcla, creo, de que el tamaño del pincel sea de 4% de ancho y 2% de ancho. Estoy tendiendo a usar el pincel de 4% de ancho para mis trazos de pincel más generales y la dirección general del pelaje, y estoy usando mi cepillo 2% de ancho o mi pincel más fino para las áreas un poco más caóticas Vaya demasiado brillante. Llévate eso de vuelta. Bueno, muchas pequeñas formas de X alrededor de la parte inferior de la boca. Puedo ver bastante mucho pelaje bastante caótico por aquí, lo cual va a ser muy característico del perro Entonces eso es lo que hacemos. Uno o dos ligeramente espero que no sean trozos de comida Estoy dibujando en estos pequeños trozos de pelaje justo alrededor del fondo. Si es así, voy a ir fácil con ellos porque los cachorros son realmente lindos y adorables. Son aún más lindas y adorables sin una carga entera de comida alrededor de la boca. Volver al 4% porque creo que necesito hacerme una idea de alguna de la dirección de estos trozos de pelaje. Necesito que se vea como una masa de pelaje en lugar de una carga completa de hebras individuales que conforman algo que se parece vagamente Dios para pensar en el cuadro como un todo. Si recuerdas, demasiados detalles pueden ser algo muy malo. Bien, ahora estoy demasiado cerca para ver lo que realmente estoy haciendo, así que voy a dejar alejar un poco. Sí, está empezando a llegar ahí. Creo que en este punto, voy a hacer que el tamaño de mi pincel sea un poco más grande, digamos, 50% grande. Lo siento, 22% grande, baja un poco la opacidad. Y yo sólo voy a dar la vuelta al exterior. Se puede ver cómo está mi pincel actualmente , porque por el momento, estoy viendo bastantes extremos de las diversas líneas que he dibujado para el pelaje alrededor de la nariz, simplemente parando de repente. Necesitan desvanecerse en una masa. Entonces solo estoy disfrazando los extremos de los trozos de pelaje. Y echemos un vistazo a la parte inferior de la boca. Eso también es importante. Realmente no he trabajado en la parte inferior de la boca. Creo que una cosa que debería hacer en este momento es llegar al diseño de mi cajón. Se selecciona el azul. Eso es bueno. Quiero mi conjunto pastoso bastante bajo. Eso es opacidad 30%, mi tamaño de pincel. Voy a hacerlo un poco más grande alrededor del 52%. Sólo voy a jugar un poco con estas zonas más oscuras. Debajo de la capa de pelaje. ¿Y puedes ver esto? Mira, lo hago muy obvio. Bien, voy a borrar eso, pero justo antes de hacerlo, mira lo oscuro que puedo conseguir rápidamente el pelaje debajo. Presiona, haz. Si te tomas el tiempo para elaborar estas capas subyacentes más oscuras, vas a obtener una capa de flexibilidad, que nunca antes habrías tenido con medios más tradicionales. Y otra vez, sólo estoy volteando en el medio. La foto de lo que realmente estoy haciendo y viendo cómo puedo construir esto. Ahora mismo, con ese labio inferior, no estoy contento con eso. Hagamos que mi talla de pecho sea más pequeña hasta la causa opacita debajo de todo ese pelaje, puedo ver que ahí hay una línea muy definida Los labios de los perros son negros, ¿no? Será solo el labio del cachorro, que va a necesitar que se le ponga un poco de pelaje encima, pero ya lo haremos. Y haz que el pincel sea un poco más grande, y un poco más suave, un poco más transparente, solo para oscurecer esta zona aquí y desvanecerla un poco Bien, volvamos a nuestra máscara de capa. Como antes, queremos ser un levantamiento. Y a estas alturas, ya conocemos el simulacro. Una pasta arriba bastante alta, comenzaremos con 4%, luego iremos al 2%. No voy a conseguir mi esquema. Hay un esquema definido. Hagamos mi talla de cejas un poco más grande donde está la barbilla. Pongamos eso. Por suerte, tengo esta gran línea roja debajo de mi dibujo preparatorio para mostrarme dónde está la barbilla, lo que me ahorra un montón de conjeturas cuando trato de preocuparme por dónde va el pelaje ¿Acabo de cometer un error aquí? Creo que sí. Mira, para mi máscara de capa, quiero que esta sea la hebras individuales de piel sientan encima de varios tonos de azul debajo, como me acabas de ver hacer. Pero lo que acabo de hacer es poner un área de blanco borrando cosas Y así para esto, quiero mantener separado lo que hago en la capa y lo que hago en la máscara de capa. Quiero empezar a tocar en D, pero luego voy a sostener mis dedos para dar un paso atrás. ¿Ves lo que está pasando? Derecha. Al sostener dos dedos hacia abajo, retrocedes muy rápidamente a través de las diversas deshace Una vez que llegas a cierto punto, aunque, he ido un poco demasiado lejos, toco tres dedos para rehacer ahí Y en este punto, puedo ver justo aquí abajo, ese fue el primer golpe incorrecto que hice. Entonces ahora si toco dos dedos deshacer otra vez, ahí. Ese es el punto en el que debería estar. Así que ahora, vuelve a mi capa de cajón real en lugar de mi máscara de capa. Ven a mi goma de borrar opacidad se establece alrededor de la mitad hacia arriba, y el tamaño de los senos se establece bastante Ahora entro y hago esto. ¿Recuerdas que dije varias veces con máscaras de capa, sigue revisando tu usando ya sea la capa correcta o la máscara de capa correcta, dependiendo de la tarea que quisieras hacer? Bueno, hay un buen ejemplo de ello. Me acaban de atrapar. Debería escuchar mi propio consejo, pero creo que logré captar eso. Ahora puedo volver a apagar el contorno. Y ahora quiero hacer la primera, así que vuelvo a mi máscara de capa. Necesito que me seleccionen el pecho, y necesito borrar. Eso significa pintar con negro. Donde estuvimos dimensionamos 4% y empezamos a poner en varias pinceladas aquí. Bonitas pinceladas cortas. Son direccionales. Parecen estar barriendo hacia ambos lados de la boca, ligeramente curvados, pero aquí hay mucho caos. No tengo muchos detalles debajo de la barbilla. Bueno, voy a hacer trazos cortos y regordetes solo por donde la parte inferior de la barbilla es donde se encuentra con el cuello en la imagen Sólo para reafirmar eso solo un poquito . Trazos agradables y rápidos. Pero luego llegaré al 2% por las pinceladas finas, y necesito. Bueno, ya ves, tienes pelaje colgando sobre la parte superior del labio, uno o dos trozos de pelaje comenzando justo por aquí. Entonces, pongámoslos. Un poco de caos. Caos controlados. Ahí vas. Esa es una frase bonita. Y mientras hago esto, mientras me estoy concentrando en mis pinceladas individuales, estoy tratando de tomar nota de la dirección general del pincel Como justo en esta parte inferior de aquí, puedo ver muchos pelos que tipo de curva se redondean hacia atrás hacia la boca, así que pongamos algunos de esos en. Y presumiblemente, pero también en el otro lado, se curvan de nuevo hacia adentro Y ahora que lo pienso, eso es bastante característico de un perro como este. También estoy tratando de concentrarme en lo mucho que la boca está cubierta por todos estos pelos. Y algunas razas, como un viejo perro ovino inglés, no se puede ver la boca real a menos que el perro tenga su pelaje recortado En otras razas de perro, se puede ver muy claramente la boca. Entonces es un caso de juzgar por este cachorro en particular, cuánto se puede ver la boca. Y creo que esa es una de las características de varias razas diferentes de perros. Entonces será una idea si me tomo mi tiempo y trato de conseguir que esto se vea bien, no voy a ir a poder decir eso hasta que empiece a alejar el zoom y ver la imagen como un todo. Y sin embargo, creo que me estoy acercando bastante a esto. Una cosa que voy a hacer, sin embargo, es una vez más, llegar a licuar Qué grande es mi cepillo que es demasiado grande. Hagámoslo más pequeño. Sí, quiero el 34%. Y lo que voy a hacer porque tengo mi máscara de capa recogida es simplemente entrar y simplemente hacer uno o dos pequeños barridos con el pelaje porque tratar de conseguir que tu mano haga todo un montón de líneas yendo en más o menos la misma dirección, pero con ligeras variaciones es realmente, muy trabajo duro Especialmente cuando estás trabajando rápido, que es lo que estaba haciendo, haz tamaño de mi pincel sea un poco más grande. Siempre haz el pincel tan grande como puedas salirte con la tuya cuando estés usando el cepillo licuado Pero, ¿puedes ver lo que estoy haciendo aquí? Puedo obtener grumos de pelaje para que se muevan en direcciones similares Y al hacerlo, puedo empezar a ponerlo en una ligera forma de S. Por ejemplo, justo en esta zona de aquí, y ese es el tipo de forma de S que estoy viendo en la foto. Quiero tener cuidado con esto. No quiero acercarme demasiado a la nariz real y tirar todo así de esa manera. Eso es un toque de dos dedos para deshacer eso. Y no voy a hacer que sea un efecto demasiado fuerte. Yo solo quiero el efecto de que los trozos de pelaje interactúen entre sí. Entonces donde van algunos trozos de pelaje, otros siguen, y puedo obtener olas de pelaje si quieres. Toqué mi capa solo para comprometerme con eso. Y si toco dos dedos, me quitaré todo el efecto. Entonces hagámoslo. Para tocar con el dedo. El pelaje de repente se veía un poco más recto de lo que me gustaría. Toque con tres dedos para rehacer. Y sin embargo, estoy consiguiendo más el efecto que quiero ahí. Podría volver a la boca ahora, pero me doy cuenta de que necesitamos seguir adelante para hacer varias otras cosas. Entonces voy a llamar a la boca. No, yo no lo haré tú mismo. Lo siento. Coloca una máscara. Pincel, juego muy bajo. Solo hay uno o dos pedacitos más ligeros de piel ctic que solo quiero hacer justo debajo porque lo que había hecho, es comenzar a parecer un poco como si estuviera clavado en lugar de formar un agujero sin costuras Bien, voy a ejercitar un poco de disciplina, lo que no soy muy bueno. Y voy a parar ahora y continuaremos en el siguiente video. 84. Construir un marco para revisar nuestro dibujo: Bien, han pasado un par de días desde la última vez que trabajé en esto Tuve varias cosas familiares que hacer durante el fin de semana. Y volviendo a ello, hay algunas cosas que quiero cambiar. Y creo que lo más importante para mí es la boca casi le está dando demasiada expresión a esto. Quiero que la expresión venga de los ojos, y la boca se ve un poco demasiado hacia abajo para mi gusto Así que asegúrate de que estoy en la capa correcta, mi dibujo de dos capas. Eso está bien. Ven a mi lápiz, haz zoom y haz zoom en mi referencia. Bueno, en realidad, no estoy segura de necesitar mi lápiz. No, te digo lo que voy a hacer. Pincel tamaño dos, 12%, opacidad sobre 50%. Voy a hacer esta boca un poco más redonda. Puedo ver una torcedura en los labios, que, sí, puedo ver en la foto, pero no estoy segura de que esté ayudando a la foto Entonces voy a hacer que eso sea más desigual. Pero ahora creo que el verdadero trabajo viene cuando toco mi borrador Voy a hacer el tamaño del pincel, qué, 12%. Mi opacidad está en 50%. Y necesito bajar el tono de parte de esa zona más oscura. Está dando demasiado giro hacia abajo a la boca, lo cual no me gusta. Y entonces, en realidad ahora que estoy moviendo la punta de mi pincel, necesito que esto sea un poco más grande, creo Intentemos tal vez así de grande. Puedes ver el cabezal del cepillo moviéndose así porque estoy usando uno de los lápices Apple más recientes, lo que significa que puedes pasar el cursor justo arriba y ver lo que estás haciendo Y esto es útil para nosotros porque se puede ver donde estoy. Entonces sólo voy a venir muy a la ligera. Llévate algo de esa ligera curva descendente a la boca que pueda ver. Voy a hacerlo poco a poco. Y dado que acabo de abrir este archivo, si solo para tocar con el dedo para deshacer y simplemente mantener mis dedos presionados hacia abajo, volveré al punto en el que abrí por última vez este archivo. Entonces esa es una manera fácil para mí de ver cuánto he hecho ya. Así que tofing un tap hold yeah, eso es lo que tenía y tres dedos tap and hold para rehacer todo Y sí, creo que eso está funcionando mejor. Yo prefiero eso. El taburete podría hacer ser un poco menos distinto. Entonces me acercaré a mi máscara de capa, ¿se selecciona el blanco? No, quiero negro porque quiero crear un poco más de pelaje lo que significa levantar ese azul de fondo. Así que sólo un poquito más solo para arreglar las cosas. Así que cepillo, pacity conjunto bastante alto. Estoy en 75%. El tamaño de mi pincel o va a ser 4% o 2%. Voy a empezar con el 2% y a ver cómo me va con eso, pero no olvides cruzarte los pelos, así obtienes un poco más de ese ligero caos. Y sí, eso está empezando a ayudar a disimular un poco más la línea de la boca A lo mejor necesitaba hacer eso en primer lugar. No olvides que sí viene así. Y una cosa que voy a hacer es que voy a volver al blanco y hacer que el tamaño de mi pincel sea un poco más grande, 4% porque quiero revelar solo ese poquito de la nariz bajando. Es una forma distintiva, y creo que logré oscurecerla un poco Ahora voy a volver a mi capa debajo. Voy a elegir mi goma de borrar otra vez. Hago mi talla un poco más pequeña talla 22%, 50% opaca porque estoy viendo una o dos pequeñas líneas diagonales en el pelaje. Mira, si lo hago muy obvio, oh, eso es demasiado obvio. Mira, ¿puedes ver dónde está mi cepillo? Está barriendo en un pequeño arco. Solo estoy poniendo un poco de un área más ligera en uno o dos lugares porque el pelaje se está apelmazando en esa dirección Bien, alejemos un poco. Veamos qué tengo. Oh, podría seguir adelante. Pero lo que me preocupa un poco es la forma general del cachorro o al menos cómo aparece en mi dibujo, porque he hecho mucho pelaje, lo cual es genial. Eso es lo que deberíamos estar haciendo. Pero la forma de la cabeza de un cachorro o cualquier otro animal no está definida por el pelaje. Se define por la estructura ósea subyacente y la estructura muscular. Por el momento, tengo un pelaje temprano todo. Y me preocupa que esté empezando a distorsionar un poco la forma, y me preocupa que se hayan colado pequeñas imprecisiones, especialmente alrededor de la zona de especialmente alrededor Y entonces lo que quiero hacer es crear una jaula, como vimos en un video anterior, solo para comprobar donde estoy con esto y solo para obtener una mejor comprensión de la forma. Ahora, para hacer eso, iré a mi panel de capas. Mi capa de contorno, bueno, si tienes suficiente memoria, bien, guárdala. Pero una cosa que voy a tener que hacer es sólo por un corto tiempo, crear dos capas más. Después me desharé de ellos. Pero solo estoy pensando en la cantidad de memoria que tienes. Si esto es un problema para ti, entonces una cosa que te sugiero que puedes hacer es deslizarte hacia la izquierda. Desbloquearé tu capa de contorno y luego deslizaré hacia la izquierda nuevamente y eliminaré la capa. Eso te liberará algo de memoria. Bueno, vamos a cerrar eso otra vez. Una cosa que iba a hacer, de todos modos, es recortar esto porque creo que solo hay un poquito demasiado espacio por encima de la cabeza del cachorro. Eso podría hacer con bajar sólo un poquito. Entonces, para hacer eso, es bastante sencillo. Solo ven a nuestro ícono de llave inglesa. Quieres bajar al lienzo, asegurarte de que esté seleccionado, y luego venir a recortar y cambiar el tamaño 103 capas disponibles. Entonces ahora se puede ver, bueno, mira, hay una caja que rodea al cachorro. Todo lo que voy a hacer es venir con mi pluma. Justo a la parte superior, hay un pequeño rectángulo, que se ha vuelto azul, y voy a arrastrar esto hacia abajo. Y puedes ver como estoy arrastrando hacia abajo, puedes ver que estoy consiguiendo más capas disponibles porque las calmas se están haciendo Eso libera más memoria. Así que voy a bajarlo a por ahí. No tiene que ser exacto. Sólo estoy liberando un poco más de memoria para mí y llegar a hacer Oh, sí, eso está recortado. Mueve eso a un lado, muévelo al otro. Ahora bien, si aún tienes problemas con la memoria y no puedes obtener dos capas más en tu panel de capas, una, dos, entonces siempre puedes intentar cambiar el tamaño de tu imagen. Deslizemos hacia la izquierda, eliminemos eso, deslízate hacia la izquierda y eliminemos eso. En su lugar, volvamos a nuestro panel de acciones Canvas, recortar y cambiar el tamaño Y para esto, para el redimensionamiento, ven a ajustes. Quieres asegurarte para empezar que resamplear Canvas esté seleccionado Bien, suponiendo que quiero cambiar ese número de la derecha, 4,695, si cambio eso por decir 3,000, pronto me pongo bien, solo decía, 275 capas disponibles Esa es una cantidad enorme. Entonces si llego a hacer, redimensiona el lienzo y todavía estaba bueno para ir Eso es sólo un ejemplo. Voy a tocar dos dedos, así vuelvo a mi talla original. Así es como cambiar el tamaño o recortar un lienzo, solo para que lo sepas Pero de todas formas, mira, no importa donde ponga esta capa, voy a poner una capa por encima de la capa cinco. No importa cómo lo llame, va a ir pronto. Sin embargo, elegiré un color diferente. Voy a elegir solo un color que destaque, mi lápiz, lo quiero bastante estrecho, y quiero la opacidad en 100 Eso está bien. Voy a acercar. Y el centro de la nariz que va entre los labios del perro, ahí voy a trazar una línea, dibujarla hacia arriba, esperar a que consiga mi goma elástica, y poner mi dedo en la lona para chasquear eso para que quede vertical. Con eso ahí en su lugar antes de hacer otra cosa, llegaré a mi transformación y solo la moveré para quede justo en medio de la cara del perro porque está mirando directamente hacia nosotros. Ahora, a partir de aquí, voy a empezar a poner hitos. Voy a poner ahí solo los lados de los ojos. Pero lo que voy a hacer es, mira, voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. No necesito líneas amplias para esto. Y voy a empezar a poner en poco pozo, rectángulos, polígonos Y lo que estoy tratando de hacer es tratar de averiguar la forma del hocico Entonces esa será la boca, la nariz, los pedacitos alrededor de la nariz. Sólo quiero imaginarme que estoy envolviendo alambre de pollo. No, eso es algo bastante horrible de decir. Solo me imagino que la cara de este perro está hecha de una serie de planos, como una malla de tres D. Como dijimos en el video cuando hice esto, esto te ayuda a hacerte una idea de la forma de la cara del perro. Pero no olvidemos estos pedacitos por aquí también. Esto puede ser un triángulo. Bueno, eso no me importa, pero solo quiero construir un patrón de si esta fuera una forma de tres D, ¿cómo se vería esa forma de tres D? Un poquito aquí solo viene un poco. Bien, hagamos que dibuje una capa invisible. Sólo mirando lo que he hecho y nada más. ¿Eso se parece un poco un modelo de tres D del hocico del perro, como podemos ver en la fotografía, este bit aquí Y creo que, sí, lo hace más o menos. Entonces vamos a encender lo que teníamos antes. Entonces voy a llegar a la capa cinco, y voy a deslizarme hacia la izquierda, y la voy a duplicar, y luego subir. A mi transformación. Y justo aquí abajo, hay una cosita que dice voltear horizontal, toca eso. Y a partir de aquí, si enciendo el chasquido para que siempre pueda mantenerme en el mismo plano, voy a mover esto a un lado así. R: Simplemente siéntate encima de lo que teníamos antes. Y ahora puedo llegar a la capa superior cinco y tocar el icono y venir a fusionarme. Ahora tengo todo en una sola capa. Y ahora el momento de la verdad. Oh, por favor, por favor, por favor. Echemos un vistazo a esto. Esto me ha dado una idea de dónde estoy con un perro, y puedo ver que está lo suficientemente cerca. Quiero decir, en la vida real, un perro podría verse así. Sólo estoy un poco preocupado por la forma en que hice el pelaje a cada lado del hocico, es ligeramente desigual, y me está dando un fallo de incertidumbre Es decir, soy yo quien lo está dibujando, pero me está dando un fracaso de incertidumbre. No estoy del todo seguro de que así es como se supone que debe ser. Y ese no es un buen lugar para estar. Recuerda, si esto fuera una foto, podrías decir bien. Si es un dibujo, la gente va a ser mucho más juzgada. Entonces esto es lo que hago. Llegaré a mi capa cinco, y dejaré caer el apaste para que tenga una idea clara de lo que estoy haciendo Entonces baja a mi capa draw 02. ¿Y adivina a dónde vamos ahora? Sí, vamos a nuestros ajustes, licuar. Voy a hacer que mi cepillo sea agradable y grande por ahí. No, tal vez un poco más pequeño. Y creo que este poquito de pelaje justo aquí acaba de salir un poquito. A lo mejor este poco de pelaje podría hacer con ser tirado hacia abajo justo aquí abajo. esa comisura de la boca le vendría bien ser empujado hacia arriba solo un poquito. Ahora para el ojo, creo que el ojo está muy, muy cerca. ¿Puedes ver mi pequeño cepillo? Voy a hacer esto solo para ver si puedo salirme con la suya, porque si miro por un lado, tengo mis dos pequeños marcadores rojos. Y espero que los puedan ver. Están exactamente en su lugar. En el otro, si sólo cojo todo el ojo sólo en un poquito Oh, no disfrutar de esto. Me siento un poco nerviosa. Creo que me he salido con la suya. Ahora solo empujo hacia fuera este lado de la mejilla solo un poquito más Sólo para que un lado empareja más de cerca con el otro. Y esto es principalmente el hocico y sólo un poquito del ojo Y porque hice esa pequeña jaula de tres D, esto realmente me está ayudando a hacer mis ajustes finales. Y a partir de aquí, mira, voy a llegar a mi panel de capas que se comprometerá con ello. Apaga mi capa cinco. Echemos un vistazo a esto. Y, sí, me siento más feliz con eso. Vayamos a nuestra capa cinco, deslízate hacia la izquierda, elimínala. Y ahora que lo he hecho, creo que en la siguiente lección, realmente deberíamos empezar a trabajar en las zonas aledañas. Hemos trabajado en los ojos, hemos trabajado en la nariz, hemos trabajado en la boca. Hemos trabajado en todas las partes que gente va a mirar más. Pero vamos, vamos a terminar esto. Entonces te veré en el siguiente video. 85. Las partes exteriores: Entonces solo para recordarte algo que te estaba diciendo antes, pones todos tus detalles en los pedacitos de la foto donde la gente va a pasar más tiempo buscando. Ya lo hemos hecho. Eso son los ojos, la nariz, y la boca, además de los trozos alrededor del exterior, las cejas, los pequeños trozos de pelaje encantadores. Pero ahora vamos, vamos a trabajar alrededor del exterior. Creo que para esto, va a ser un asunto bastante sencillo, alternando entre mi capa de dibujo y mi máscara de capa, poniendo mi pelaje general en la capa de dibujo y el pelaje más fino en la máscara de capa Para esto, porque no estamos tratando con la zona central, quiero que sea un poco más floja, un poco más rápida, trazos más parpadeantes. Puedo poner un poco de detalle más fino en las zonas periféricas para las que voy a usar la máscara de capa, pero en su mayor parte, creo que va a ser la sartén azul sat más la goma de borrar en el cajón, la Para empezar, vamos, echemos un vistazo al babero. De nuestro perro. Y ahora mirándolo, bueno, creo que lo primero es el borrador conjunto bastante bajo de pasta, pero bastante grande porque creo que algunos de estos pedacitos debajo la barbilla definitivamente necesitan derribar, haciéndose más ligeros porque no hay mucho detalle oscuro Debajo de la barbilla. Y también, estas son solo áreas generales más oscuras que puse abajo, bien, en la parte anterior del proyecto. Entonces ahora estos definitivamente necesitan ser revisados. Vamos un poquito a ver más claramente lo que estamos haciendo. Y al mismo tiempo, vamos a llegar a un lápiz, nuevo, conjunto bastante grande. Vamos a llevar esto a, qué, 12% y pincel pegar en 50% y empezar a crear sólo un poco de fum No, quiero que el cepillo sea más grande que esto. 22%. Y puedes escuchar y ver lo rápido que estoy trabajando. No estoy acelerando nada aquí. Quiero que estas pinceladas sean rápidas y sueltas. Podría poner un poco de detalle aquí solo para mantener entretenida la vista porque una cosa que va a pasar es que una vez que pases mucho tiempo mirando los ojos, la nariz y la boca, lo siguiente que hagas es que tus ojos se mueven al contorno de lo que sea que estés mirando Aquí tienes una muy buena idea. Vamos a deshacer eso porque se ve absolutamente horrible. Oye, continúa con lo que estamos haciendo. Juego de brochas grandes y muy baja opacidad. Solo quiero agregar un poco más oscuro a esta área porque quiero agregar algo de pelaje ahí. Voy a ir un poco de detalle ahí, y la única manera que voy a conseguir eso es rasing sobre un fondo más oscuro No puedo borrar sobre un fondo más claro porque eso significará que no hay nada que borrar. Bien, volvamos a mi borrador. Pegar a la mitad. Tamaño de cepillo ajustado a 12%. Veamos cómo va esto. Si no funciona, solo puedo hacerlo más grande o más pequeño, alterar la opacidad y cosas así Estoy viendo direcciones generales del pelaje, así que pondré algunas pautas bastante grandes ahí solo para basar mis bocetos en Y por fin estoy con esto, estoy seguro ahora al punto de que esta capa de contorno. Realmente no lo estoy usando, así que bloqueo, deslizo hacia la izquierda otra vez. Yo lo eliminaré. Asegúrate de que llego a la capa draw 02, no a la máscara de capa, que casi me estropeé. No me estoy concentrando en ninguna área en particular. Solo estoy mirando la foto y solo contrayéndome, que cada pedacito me llama la atención, y estoy tratando de ir por las grandes formas como si hubiera un pequeño grupo de pelaje justo aquí mismo, lo cual es muy sutil, pero está ahí Así que quiero asegurarme de que tengo los grupos generales en su lugar entonces tal vez pensar Trabajando en algunas de las áreas más finas. Cuando haga las áreas más finas, tal vez empiece a usar más mi máscara de capa En la parte superior de esta lección, te di algunos, si quieres, algunos principios rectores de lo que voy a hacer con la máscara de capa, donde voy a poner el pelaje. Esos eran una especie de principios rectores porque mira, por ejemplo, aquí, ese poco más oscuro justo detrás del pelaje que estoy haciendo ahora mismo, está un poco demasiado oscuro. Eso no lo veo en el dibujo. Entonces lo que voy a hacer es hacer que el tamaño de mi pincel sea tan grande como tú quieras. Toma el pastoso justo el camino hacia abajo a qué, 22%. Y solo aligerar toda la zona así, tal vez hasta mi pastoso un poco más para que pueda obtener solo un poco más de la forma aquí Hay muy pocos detalles en las áreas que estoy haciendo ahora, así que dado que es un babero blanco, eso puede ser blanco, ¿no? No voy a hacer ese collar. No es agregar nada para mí, así que voy a tomar una decisión artística para simplemente sacarla. El tamaño de la prensa es un poco más pequeño, pega y trabaja un poco más de los detalles por aquí. Sólo voy a ir rápidamente por el contorno. Voy a hacer que mi pincel pegue más alto. ¿En qué estoy? 79%, pero sólo estoy en 4%. Podría alternar entre 4% y 12%. De hecho, comenzaré con un 12% porque una cosa que no me gusta es solo el esquema general. Yo sólo derrocho poco de azul sólo para hacerme una idea de la Quiero poner los bits oscuros donde debería ir el bit oscuro. Ahora que vengo a ver el esquema, no estoy contento con lo derrochador que es Quiero que este sea un retrato suave, no un retrato instinto Como te mencioné antes, cuando la gente llega a algo como esto, una vez que miren tus áreas internas, comenzarán a enfocarse más en las áreas exteriores. Harán un pequeño rastro alrededor del contorno de lo que sea que estén mirando. Eso es solo la naturaleza humana, sobre todo con los animales, especialmente con las personas. Entonces, si van a estar haciendo eso, daremos a sus ojos solo una o dos cosas para que llamen tu atención solo para que puedan decir, Oh, mira, esta persona incluso hizo un muy buen trabajo alrededor del exterior del cachorro. Chico, son artistas realmente dedicados. Debo morder ese trabajo. Bien, ahora hay un poquito de azul justo alrededor de la parte superior y no mucho en absoluto. Entonces, deshagámonos de algo de eso. Agradable y suave, recuerda. Y también, aquí hay uno o dos bits. Una cosa con la que voy a ocuparme o preocuparme o ser consciente es que, bueno, ya lo puedes ver. Tengo muchos detalles finos alrededor de los ojos y la nariz y la boca y mucho detalle muy borroso Inmediatamente afuera. Sí, quiero este detalle soplado, pero no quiero que sea una división nítida entre todo el detalle nítido en el medio y todo el detalle suave en el exterior Entonces lo que voy a tener que hacer no ahora, sino más adelante, es volver a entrar y agregar algunos detalles de piel más finos solo en estas zonas blandas que estoy haciendo ahora mismo De lo contrario, va a ser un poco discorante. Mira, vamos a dar un ejemplo mientras estamos aquí. Vamos a bajar mi cepillo. Qué estaba usando antes, 4% y agrego solo uno o dos bits más finos Ten en cuenta esta zona aquí o esta zona de aquí, porque por el momento, tengo esas zonas bastante bien definidas, pero también solo en el exterior. Tenemos estos bits que son mucho más borrosos. Y otra vez, estás consiguiendo este desajuste, que estaba hablando. Ahora, cuando estoy aplicando mis trozos de piel más finos o los pelos, estoy haciendo que sigan los trozos más suaves y borrosos Como, por ejemplo, ¿ves que mi cepillo acababa de moverse por ahí Aquí hay un poco más suave, y también hay un poco más suave aquí. Entonces voy a sumar a los bits más suaves. En lugar de irme por mi cuenta y hacer un poco solo a un lado. La razón de eso es que, sí, tengo mis partes más suaves, pero si agrego solo algunas partes más nítidas solo a esas áreas, estoy haciendo que el pelaje funcione como un todo en lugar de Oh, aquí hay un área blanda Ahí hay una zona más difícil, que no tiene nada que ver con ello. Para tocar con el dedo para deshacer eso. Si en cambio, vengo a esta área y solo le agrego así, todo comienza a funcionar en conjunto en lugar de dos áreas separadas, una borrosa y otra dura Sólo estoy mirando lo que tengo aquí. A estas alturas, ojalá puedas escuchar que mi mano está bastante relajada. Así es como puedo conseguir estos golpes rápidos y razonablemente seguros como este. Y si, puedes ver que estoy logrando que estos elementos blandos funcionen. Y no me está tomando demasiado tiempo porque no estoy haciendo cada mechón de pelo. ¿Cuál sería el punto? Tomaría demasiado tiempo. Todo podría terminar pareciendo bastante sobrecargado de trabajo y un poco intransigente en Ahora, ¿tú si recuerdas ese retrato que hice en mi amigo? Lo siento, ese horrible retrato que le hice a mi amigo. De eso estoy hablando. Tamaño de pincel más grande 12%, apasti en 50%. Aquí solo hay un poco por encima de las cejas. Una pasta, de alguna manera se coló ahí arriba. Tomemos esos. Cepille los estofados hacia atrás. Se lo pasé al 50% y simplemente agradable y ligero. Y, sí, eso me está funcionando, sobre todo en estas áreas de fondo. Se puede ver que ahí hay un poco de detalle, pero sólo voy a ponerlos a la ligera. De hecho, ese tipo de obras también porque si miras la fotografía, el fotógrafo estaba usando una lente de apertura bastante estrecha. Eso significa que entra mucha luz ahí, pero tienes algo llamado una profundidad de campo estrecha. Eso significa que los ojos y la nariz están enfocados, que es lo que deberían ser. Pero donde están los oídos, siempre está un poco desenfocado, lo que se adapta a mis necesidades porque eso es lo que quiero. Pero debería tenerlo en cuenta. No tendría sentido, y no quedaría bien si tratara de inventar aquí un montón de detalles realmente duros Ah, ahora, solo mira el costado de la cara. Tengo que poner aquí una o dos drogas de cepillo, que concuerdan con la dirección general del pelaje. Yo sólo pongo algunos un poco más flojos aquí abajo. Casi nada aquí abajo. Realmente no hay mucho detalle que. Voy a hacer mis diapositivas de pincel un poco más grandes porque aquí tengo uno o dos pequeños parches más ligeros. Estoy haciendo mucho borrado en este momento. Volvamos a mi sartén, hagamos mi tamaño de pincel, qué 22%, hagamos mi pasta al 50%. Pero nuevamente, pinceladas ligeras en una o dos áreas, tal vez alrededor del contorno porque he hecho mucho corte con mi borrador de estas áreas más oscuras Pero tal vez necesito agregar solo un poco en una o dos áreas solo para unir las cosas. Y si estoy haciendo esto, hagamos que nuestro tamaño de pincel baje al 4%, nuevamente al 50% y solo para agregarlo solo unos pequeños detalles alrededor del exterior como yo estaba hablando, solo para que cuando la gente haga su pequeño viaje alrededor del contorno, tengan pedacitos que puedan mirar. Bien, ahora, me concentré en esa de aquí. Compárela con la otra. No hay una gran cantidad de detalles ahí dentro, pero creo que es la cantidad correcta. Quizá regrese y trabaje en eso en un poquito. Pero sí, ahora que estoy buscando, estoy viendo uno o dos bits, así que pienso , Oh, sí, hagámoslo. Hagámoslo. Oh, ahora esos pedacitos de ahí abajo, acabo de hacerlo. No estoy seguro de que estén trabajando. Podría seguir trabajándolos porque tengo ahí esos pequeños mechones aleatorios de piel, que no se relacionan con nada más en la imagen. Son solo un mechón de pelaje al azar solo por el bien de ello. Vamos a tocar unas cuantas veces para deshacernos de eso. En cambio, mientras estoy aquí, volvamos a mi goma de borrar, alrededor del 4% grande, de vuelta al 50% de opacidad, y en cambio, saquemos algo del pelaje solo del área del cachorro, solo del mentón Toma algunos de estos por ahí, y creo que eso está funcionando un poco mejor. En fin, estoy empezando a perderme un poco por mi cuenta, pero estoy disfrutando. Imagínese eso. Illustrator se divierte. Eso es porque siento he hecho la mayor parte del trabajo duro, y puedo ver haciendo esas partes más flojas Es mucho más rápido. Hagamos el otro lado. medida de lo posible, intentaré ver ambos lados de mi foto mientras hago esto, así que no quiero acercarme demasiado porque quiero estar seguro de que la oreja izquierda coincide con la oreja derecha 86. Termina las partes exteriores: Ven a nuestra pluma. Sí, voy a conformarme con 4% ahora, 50% de pastoso solo para agregar en cuáles son tus pequeños detalles paseos por el exterior A lo mejor eso fue un poco difícil. A lo mejor voy a volver a eso. Hagamos que esto sea 12%. Vamos. ¿Quiero entrar en los detalles finalmente todavía? Eso es una cosa. Yo hice algunas áreas más oscuras justo alrededor de los ojos, y aunque quiero que esto sea bastante suave por fuera. Todavía quiero tener áreas más oscuras, áreas que son tan oscuras. Eso ayudará a que las partes internas de la cara y las partes externas de la cara se sientan un poco bien juntas. Ahora, mientras estás viendo esto, podrías estar pensando, vamos, haz ese poco. Haz lo que estoy viendo, lo cual creo que tienes que hacer. Bueno, no, porque no puedo adivinar lo que podrías estar viendo ahora mismo, pensando, ¿cuándo lo vas a hacer? Tú lo haces. Realmente espero que estés teniendo una oportunidad con esto, ya sea viendo esto y luego tener una oportunidad después o siguiendo a lo largo. Seguir a lo largo podría ser una mejor idea porque este es un proyecto bastante importante. De hecho, este es el proyecto más grande de este curso. Y en cuanto a la cantidad de lecciones que he hecho para ello, este podría ser el proyecto más grande que he hecho en cualquiera de mis cursos. Yo solo pongo algunos aspectos destacados aquí y allá, un poco más de caos porque esto se ve un poquito solo un poquito más ordenado de este lado. Eso fue demasiado fuerte. Hagámoslo. De vuelta a mi talla azul 4%. Quiero un poco más de caos o simplemente por ahí en el exterior de la es. En realidad, me gustan bastante esos pedacitos que acabo de hacer. Oh, no demasiado, sin embargo. A lo mejor eso es exagerar un poco. Pero lo que voy a hacer es, antes regresar y levantar algunos de esos, me pondré uno o dos pedacitos justo del otro lado, porque ahora es un caso de rebotar estos uno contra el otro Y nuevamente, estoy tratando de poner estos en lugares donde ya hay un poco de detalle para que puedan complementar esos detalles en lugar de solo alrededor un poco sobresaliendo así. Bien, volvamos a mi goma de borrar. Solo quiero ordenar un poco más justo por fuera aquí porque, de nuevo, no me gusta eso, solo un poquito más de detalle. Uno o dos lugares llevan esto de nuevo hasta el 12%. Te darás cuenta desde afuera, estoy tendiendo a voltear entre 12% y 4% El detalle en el bit inet, estaba intercambiando entre 4% y 2% el tamaño de mi pincel Solo voy a hacer uno o dos bits más, solo para unir los bits internos, los bits más detallados con los bits externos tan bien, para tratar de alejarme de ese efecto, estaba hablando de dónde estás llegando casi como dos áreas separadas del perro. Estoy viendo un poco aquí y un poco allá. Y a estas alturas, mira, podría llevarme todo el día con esto. Vamos. Echemos un poco de un vistazo a algunos de los bits debajo con el cuerpo porque realmente necesitamos terminar esto. Ya estamos en esa etapa . Vamos. ¿Cuánto más vamos a hacer? Voy a deshacerme de algunos de estos trozos de pelaje justo en la parte inferior. Quiero tomarlo todo en un poquito. Lo que no quiero es conseguir esos pedacitos de pelaje en el fondo. Quiero que se desvanezcan, pero no quiero que toquen el fondo de la lona porque creo que eso sería, se llena un poco demasiado Ojalá, simplemente se desvanecen con gracia estos bits, en lugar de solo ese pedazo de derroche que tengo aquí, vamos a devolverlo un poco Si lo retomo un poco más audazmente, a la vuelta también Así que me he deshecho de todas esas partes borrosas, que no me gustan Y luego cuando lo haya hecho, entonces entra y empieza a burlarte los pedacitos justo al borde Estoy notando algunos pedacitos de pelaje muy encrespados. Voy a meterme en una o dos pequeñas líneas ahí solo para intentar copiar eso. Bajemos al 4% para agregar un poco de detalle crujiente solo en una o dos áreas solo para que la gente pueda mirar los bordes y reconocer el tipo de detalle similar que tienen en la zona central Y creo que tal vez eso es todo. Si ven el mismo tipo de detalle solo en uno o dos lugares, a la vuelta de la frontera, parece que el mismo artista hace la misma foto aproximadamente al mismo tiempo usando las mismas técnicas porque estaba un poco preocupado de que terminara con algo que parecía dos imágenes separadas, casi. Pero nuevamente, estoy tratando de hacer coincidir estos detalles más finos con formas más suaves existentes para que las cosas funcionen juntas en su conjunto Eso es lo que estoy haciendo aquí, tratando de que la imagen funcione como un todo, porque hemos estado muy enfocados en diferentes bits de detalle en diferentes áreas. Ven a mi pluma. Está en 50% de capacidad, 4% grande. Agreguemos solo un detalle un poco más oscuro en estas áreas porque hay detalle en la zona central. Entonces, dale a la gente lo suficiente para que reconozcan esto como una imagen en lugar de dos imágenes separadas. El detalle un poco en el medio y el detalle borroso alrededor del exterior Así que ahora estoy probando tamaño de pincel de 22%, cepillo pastoso 30%. Pinceladas ligeras por aquí solo para tratar de obtener un poco de detalle aquí. Oscuro en una o dos áreas para que tenga áreas de oscuridad y luz en lugar de contrastar las partes más oscuras en el medio o los ojos y la nariz, lo que va a un tipo anodino de gris medio en las áreas exteriores Bien, lo que voy a hacer es llegar a mi máscara de capa porque quiero dibujar un poco más en negro, solo en una o dos áreas solo para mezclar un poco las cosas, porque todavía no estoy del todo contenta con ese cofre. Tal y como está, estoy tratando de cubrir mucha área en poco tiempo. Así que el tamaño del pincel en 22. Bajemos esto a 12%, 50% opaco. Pintar en negro para ocultar ciertas áreas. Y sí, eso me está dando más la impresión de uno de los trozos más ligeros de pelaje debajo de mi diseño principal, hay un poco de pelaje casi yendo hacia los lados, justo aquí, que creo que deberíamos poner Pero hay una zona demasiado fuerte de gris medio, justo en la zona donde estoy. Eso necesita romperse un poco, tamaño del pincel hasta 4%, opacidad en 75% porque quiero tener un poco más definido solo en estas áreas porque mi principal preocupación por el momento es que el cofre es un poco demasiado amorfo No hay suficiente detalle más nítido ahí para que sí, lo volveré a decir para que quede sentado con lo que ya tenemos Y estas pinceladas que estoy haciendo, son casi aleatorias. No lo son. Tienen dirección. Ellos sí necesitan dirección. Pero quiero que la persona que mira esto pensando, Bueno, en la zona del pecho, el artista estaba haciendo muchos trazos muy solo sueltos, rápidos, flicky para crear una textura general Pincel un poco más grande porque necesito una o dos áreas por aquí en lugar de hebras individuales, que ya hemos hablado antes. Y es un caso de trabajar bastante rápido con esto, y entonces, ¿en qué momento empieza a funcionar? Bueno, lo sabrás cuando lo veas. Y creo que esta parte donde estoy usando la máscara de capa, me está ayudando a verla finalmente. Eso puede hacer con que el fondo sea un poco más shaggier porque por el momento, lo que estoy viendo es un poco bastante definido en la parte inferior, que se está difuminando, y podría hacer con que se rompan un poco más, así que parece pelaje que poco a poco se va desvaneciendo en lugar de un área borrosa que se está desvaneciendo un área borrosa Bien. Estoy haciendo todo más pequeño porque, mira, he estado trabajando bastante cerca y personal con esto, y puede ser un poco difícil, especialmente cuando estás trabajando en los hilos individuales para hacerte una idea de cómo se ve. Entonces una vez que lo saque así, eso me va a dar algunas ideas nuevas de qué hacer con esto porque creo que necesito solo tener áreas en lugar un pelaje masivo que no es tan cohesivo en este momento Entonces set de tamaño de pincel, lo pondré más alto. Voy a poner esto a lo que 47% en algún lugar 40-50. Mi cepillo pasó el 50%, y sólo voy a aclarar una o dos áreas Y sí, eso me está ayudando. Ahí hay menos detalles. Pero me estoy dando más sentido a las áreas de pelaje, que se están agrupando en lugar de lo que tenía antes, que era un poco de un nido de colas de ratas Pellizcar hacia afuera para acercar al tamaño. Creo que estoy muy cerca con esto. Sólo hay una cosa más que quiero hacer con esto solo por el simple hecho de mostrarte algo diferente. Eso lo haré en la siguiente y última lección. 87. Los toques finales y gracias por mirar: Bien, estamos muy cerca de ahí, lo cual estoy seguro de que tienes el corazón roto al escuchar Mira, si le echas un vistazo a la foto, solo hay una o dos áreas ligeramente más claras. Sólo son zonas blancas puras. Solo estoy pensando, hagamos de esto más un asunto de dos tonos, y me da la oportunidad de mostrarte una técnica más antes de que termine el curso. Elige otra capa. Mismo pincel, pero esta vez, sólo voy a elegir un plano blanco. El tamaño de mi pincel está establecido en 22. Bajemos eso al 12% por ahora. La opacidad está en bastante alta. Tomemos ese 72%. Bien, voy a hacer eso Y sólo voy a repetir una o dos líneas que solo siguen la línea general del pelaje solo en una o dos zonas. Siempre puedo arrasarlos en cualquier momento. Estoy poniendo solo unos pequeños toques de reflejos. Nada fuerte, definitivamente nada fuerte. Sólo un poquito. Puedo ver justo al lado del hocico, tal vez uno o dos bits en la parte superior, alrededor del costado Estoy haciendo esto, y es tan sutil. A lo mejor ni siquiera se puede ver esto después de que todo se haya convertido. Lo que voy a hacer es, he llegado a mi panel de capas. He llegado a mi color de fondo, asegúrate de que puedo ver lo que estoy haciendo. Y voy a llegar al pequeño círculo justo en la parte superior, y voy a tirar hacia abajo el color de mi fondo siempre tan ligeramente. Eso es por una pequeña cantidad ahí. Todavía estás obteniendo todos los valores de oscuridad y luz, pero significa que solo puedo ver esos pequeños pedacitos de pelaje, que estoy haciendo en este momento, y quiero que sean muy sutiles. Haz que el tamaño de mi pincel sea más pequeño ahora hasta 4% y solo agrega un poco de detalle más fino a esos bits más amplios que parezca mucho detalle fino, pero de hecho, es la apariencia de detalles más finos con muchos menos trazos de pincel Tal vez pequeñas películas a ambos lados de las cejas Bueno, yo también estoy aquí. Voy a volver a mi arrastre o a dos capas. Mi borrador está seleccionado. Me puse pastoso a cerca del 50%. Voy a tratar 4% porque sólo voy a llegar a los ojos y sólo añadir un poco más de pelo. Justo alrededor de los párpados superiores. Porque aquí tengo un pelaje masivo. Solo quiero asegurarme de que los ojos tengan un poco de interés ahí porque la gente va a estar mirando los ojos más que a cualquier otra cosa, así que dales un poco de detalle para que vean cuando estén ahí y tal vez solo haga que estos reflejos de los ojos sean un poco más claros, un poco más fuertes. Y ven aquí. Apaga nuestra imagen de referencia. Sí, lo admito. Estoy viendo esto, pensando, quiero cambiar esto, quiero cambiar eso. De hecho, iré a la Capa cuatro donde está el pelaje blanco. Mis matrices se establecen opacidad completa y se establecen una pequeña cantidad y simplemente golpean, no, 4% y simplemente derribar algunas de estas áreas solo para tener la impresión, tengo algunas hebras de luz muy finas ahí Y sí, lo estoy viendo pensando que todavía hay cosas que quiero hacer. Simplemente no puedo evitarlo. Pero creo que ahora es el momento de que llamemos un alto a esto. Este ha sido fácilmente el proyecto más grande del curso, y así creo que tiene sentido que lo convierta en el último proyecto de este curso. Realmente espero que lo hayas disfrutado. Tengo que admitir que ha sido casi uno de los cursos más desafiantes que he hecho. Aquí hay todo un montón de técnicas, y te garantizo, como te dije, ya sea en el anuncio o al inicio de este curso, te puedo prometer algunas de estas técnicas que nunca habrás visto antes Los he desarrollado a lo largo de los años. También he desarrollado uno o dos específicamente para este curso porque el breve que me propuse fue dibujar en la era digital. Hay tantas posibilidades, tantas cosas que puedes hacer, pero también hay dificultades, y hay que entender qué son los medios digitales. La mejor manera de usarlo, pero también con lo digital con solo un poco de pensamiento, hay tantas maneras de ayudarte a aprender la vieja habilidad de aprender a dibujar. Ah, y en ese sentido, también, solo hay un par de archivos adjuntos a esta conferencia. Es el mismo cachorro hecho por el mismo fotógrafo, pero en diferentes poses. Entonces, si crees que acabo terminar este curso. ¿Qué hago a continuación? Bueno, hay un par de fotos solo esperándote y puedes volver a hacer todo este tutorial, pero usando las diferentes fotos. Solo tienes que seguir las diferentes fotos, y podrás llegar a algo que sea únicamente tuyo. Y eso es lo que me gustaría para ti. Sigue usando las técnicas, sigue practicando. Solo mejorarás si practicas. Si practicas, solo mejorarás. Y espero que algún día estés viendo un dibujo original que hiciste, y piensas, que queda genial. Yo hice eso. Y si lo entiendes, estoy muy feliz por ti. Bien, hay un par de videos de referencia justo después de esto, pero este es ahora el final del curso. Muchas gracias por invertir el tiempo. Y tengo muchos otros cursos para ti, incluyendo cursos de procrear si quieres seguir conmigo un poco más Espero que sí. a esperar hablar con usted entonces, y mientras tanto, feliz dibujo y gracias por ver. 88. Video extra: Introducción a Procreate: Bien, ahora, este video es solo una cartilla muy rápida para Procreate Es por si acaso nunca antes has usado el software y no sabes dónde está nada. Es más solo un rápido recorrido por la interfaz. Si necesitas más de una introducción, que yo tengo Procreate la Guía Rápida o Procreate cimientos sólidos Y ambos cursos tienen muy buenas críticas. Muchas gracias por ello. En fin, comencemos. Ahí está tu ícono de Procreate. Ahora lo estoy dando vueltas. Y si toco en el primer lugar al que vienes es a la galería, y puedes ver varios pedacitos de trabajo en los que he estado trabajando. Ahora, el tuyo se verá diferente a esto. Porque si es la primera vez, aún no habrás creado nada, y así solo obtendrás las imágenes de muestra que vienen con Procreate En fin, ven arriba a la derecha. Ahí hay dos iconos que quiero mostrarles. Uno es Importar. Si toco eso, ahí es donde puedes cargar varios archivos que quizás hayas descargado de Internet o de uno de mis cursos. Pero voy a cancelar eso porque en cambio, vamos a crear un nuevo archivo para que trabajes. Para ello, ven al signo más y tócalo, y tienes varios presets diferentes que puedes cargar. Hagámoslo de la manera más sencilla posible. El muy superior donde dice tamaño de pantalla. Toca eso. Y obtienes un nuevo archivo. Si tomas el dedo y el pulgar y lo pellizcas hacia adentro, puedes redimensionarlo. Puedes rotar moviendo el dedo y el pulgar alrededor. Y vamos a mover eso para allá. Genial, tienes un archivo. Quieres crear algo. Y para hacer eso, llegas a la parte superior derecha. Tienes uno, dos, tres, cuatro, cinco iconos diferentes. Vamos a mostrarte lo que hacen. El primero es el icono del pincel. Si toco eso, puedes ver que tienes toda una carga de pinceles diferentes. Lo que estás viendo en estos momentos son una serie de pinceles pastel, que estoy trabajando para un nuevo curso. Pero lo que vas a tener son los conjuntos de pinceles que vienen dentro de Procreate Si bajo a donde dice bosquejar y toco eso, hay varios pinceles diferentes, y tienes toda una carga de diferentes juegos de pinceles, que tienen pinceles en Bien, así que elijamos uno Vamos a probar Nico roll, toca eso. Bien, entonces lo siguiente es, necesito un color. Para ello, ven a la parte superior derecha donde podrás ver ese círculo amarillo. Ese es mi color seleccionado actualmente. Si toco eso, tengo acceso a varios colores diferentes, y tengo varias formas diferentes de elegir los colores. Si llegas al fondo, puedes ver tengo paletas resaltadas en azul Ahora bien, estos son varios cuadrados diferentes que puedes obtener. Entonces si toco, digamos, este rojo, puedo dibujar con eso. Si quiero elegir un color diferente, toca de nuevo en ese pequeño círculo rojo. Y notarás cual sea el color que elija, ese pequeño círculo en la parte superior derecha cambia a ese color. Eso te permite saber cuál es tu color seleccionado actualmente. Toca, y ahí vas. Ahora, por el momento, no estoy muy contento con eso. No es una obra de arte. Quiero deshacerme de él. Así que toma dos dedos y toca. Eso es un toque con dos dedos una vez, y vuelve a tocar, y puedes dar un paso atrás a través de las pinceladas que hiciste. Si entonces me doy cuenta de que en realidad era una obra maestra, puedo tocar con tres dedos para rehacer Rehacer con tres dedos, toque con dos dedos para deshacer. Y si mantienes dos dedos presionados en tu iPad, solo por un corto tiempo, comenzarás paso atrás rápidamente a través de los desdos Mantenga tres dedos hacia abajo por poco tiempo y rápidamente pasará por cualquier redos Bien, volvamos a estos colores. Entonces tengo paletas seleccionadas en la parte inferior. Si voy a través de estos, donde dice disco, toca eso, y terminas con un disco, y puedes ver por fuera todos los colores del arcoíris. Y puedo mover esto para que veas que estoy seleccionando verdes, amarillos, naranjas, rojos Y estos son rojos bastante intensos porque ese círculo en el medio, que controla qué tan intenso es el color, y puedes hacerlo mucho menos intenso y más claro o mucho menos intenso y más oscuro. Entonces ahí tienes tu rojo lleno de grasa. Tienes versiones más oscuras aquí abajo. Tienes versiones ligeras por aquí. Pero a medida que cruzas, obtienes cada vez menos colores saturados. Se puede ver que es un rojo muy, muy desaturado. Parece un marrón. Puedo moverlo de nuevo hacia la saturación y puedo moverlo aquí para lograr más de un efecto rosa. Entonces ese es el disco. El clásico, este es mi favorito a la hora de seleccionar colores. Tienes todos los colores del arcoíris dispuestos en un deslizador aquí, y puedes ver que el color completo está en la parte superior derecha. Las versiones más oscuras del mismo están aquí a medida que bajas, y a medida que vas hacia la izquierda, obtienes colores cada vez menos saturados hasta que finalmente terminas con el gris. Blanco, negro. Cualquier color está disponible para usted. Y si quieres un poco más de control en lugar de arrastrar esto, tienes tu deslizador de tono aquí Pero debajo, tienes tu deslizador de saturación, y puedes ver, mientras lo muevo alrededor de ese pequeño círculo en el gran bloque de color va de lado a lado también. También tengo mi valor o mi deslizador de brillo en la parte inferior. Si muevo eso, puedes ver mi pequeño círculo en el cuadrado sube o baja para obtener versiones más claras o más oscuras de mi color base. Justo debajo de eso, tienes tu historia, que son todos los colores que he elegido recientemente. Después las armonías. Tienes muchos modos diferentes aquí, split complementario. No voy a meterme en todos estos. Estas son solo una forma de elegir las cosas según la teoría del color. Y puedes mover esa retícula central así, y puedes controlar la oscuridad o el brillo de la misma con este pequeño deslizador en la parte inferior Al lado de ese valor. Bueno, es una computadora, y cualquier color tiene un valor numérico. Esos tres deslizadores de los que estaba hablando el deslizador de tono? Bueno, mira, hay un valor. 193 grados, 73% saturados. Ahora es 46% saturado y 75% brillante. Y puedo digerirlo de esa manera. Además, tienes rojo. Deslizadores verdes y azules. Y puedes lograr muchos colores de esa manera. Y finalmente, volvemos a las paletas, y volvamos a elegir un color. Ese bonito rojo. Volvamos a nuestra herramienta de brocha. Ahí está mi biblioteca de pinceles. Nicarole seleccionado ¿Notaste que parece un poco pequeño, y no es tan intenso como ese color que elegí en la parte superior derecha? Bueno, la razón de eso es por estos dos deslizadores de la izquierda El control deslizante superior controla qué tan grande o pequeño es tu pincel, y puedes ver las diapositivas cada vez más grandes o más pequeñas. ¿Eso es qué? 39%, 40%. Y si, efectivamente, se puede ver que el pincel es más grande. Pero no es muy intenso. Eso se debe a que el deslizador inferior controla la opacidad de la presión en este momento Está muy bajo. Si lo llevo hasta el 100%, saco. Oh, sí, se puede ver que es un color mucho más fuerte. Si tomo la opacidad, entonces es muy baja Se puede ver que poco a poco puedo ir acumulando el efecto de pincel de manera más sutilmente Y en este punto, debo decir, estos dos deslizadores aprenden a usarlos y aprenden a variar mucho la opacidad Aprende a variar mucho el tamaño porque luego obtienes pinceladas pequeñas, obtienes pinceladas más grandes y varías tu trabajo. Y si alteras la opacidad, puedes acumular efectos mucho más sutiles Escojamos otro color para esto. Vamos a elegir un amarillo agradable no muy sutil y subir la opacidad y el tamaño del pincel allí Ahí vas. Dos pinceladas realmente sutiles Ahora, suponiendo que quiero ponerme ese rojo que solo estaba usando, bueno, está bien. Si solo presiono y mantengo mi dedo arriba en la parte superior izquierda donde está el pequeño círculo de color, manténgalo presionado por un par de segundos y obtendrás el último color que estabas usando de nuevo. Bien, esos son nuestros pinceles, pero puedes hacer una de tres cosas con cada pincel en la biblioteca de pinceles. Se puede pintar con él como lo hemos estado haciendo nosotros. Pero si llegas al icono de al lado, que estoy dando vueltas, esta es tu función de mancha Y si toco mancha y vuelvo a bajar a pintar, ahí, ya ves, tengo el papel de Nico, pero esta vez, en vez de pintar con ella, vamos a llegar a esa frontera Estoy alejando arrastrando hacia afuera con el pulgar y el dedo Vayamos a ese borde rojo y amarillo. Yo hice el tamaño de mi pincel un poco más pequeño. Y si solo froto esa frontera, ¿ves lo que está pasando? Estoy difuminando. Así. Y puedo mezclar diferentes áreas de color. Y si llego a un pincel diferente, vengamos a. Bueno, vengamos a cepillar al aire y elegir, aerógrafo suave Hago mi tamaño de pincel más grande porque el tamaño del pincel no permanece igual, no importa qué pincel selecciones. Elegí un pincel diferente, así que ahora tengo un tamaño de pincel diferente. Y si vengo a esa misma zona y empiezo a difuminar, ¿ves que estoy consiguiendo una mezcla mucho más suave porque el cepillo de aire suave es una herramienta de mezcla muy suave y sencilla Bien, eso significa que podemos crear trazos de pincel con la función de pincel Podemos manchar los trazos de pincel con la función de mancha, pero también podemos borrar pinceladas usando la función de borrado Nuevamente, es el mismo pincel, pero esta vez lo estamos usando como borrador Entonces hagamos esto. Tomemos las apas justo por el camino. Hagamos nuestro tamaño de pincel. Pero cualquier tamaño viejo, y ahí tienes. Ahora he borrado los trazos de pintura de esa zona, y este es un punto muy importante En los medios tradicionales, usando goma de borrar sobre una hoja de papel, siempre se puede ver un poco de sobra de lápiz y el papel se ha aplanado donde estaba el trazo del pincel Pero esto no es un medio tradicional. Esto es digital. Si envuelves algo, se ha ido. No hay rastro del trazo del pincel para tocar con el dedo para deshacer. Las matrices o cualquier otra cosa que hayas puesto en tu lienzo. Eso fue 100% opaco. Si bajo esto a una pasity mucho menor digamos alrededor del 30, 34%, y empiezo a construir, se puede ver que poco a poco voy borrando en esta área Si hago pinceladas repetidas o presiono bastante fuerte, puedo variar la pincelada. Y aquí hay otra cosa bonita. Si llego a texturas, probemos dove lake. Mi tamaño de pincel, 6%. Mi pasta está a mitad de camino, y entonces, ¿ahora ves eso Estoy levantando, pero estoy consiguiendo el patrón que hace el pincel. Como parte del proceso de borramiento. Así que tienes muchas formas diferentes de pintar, muchos efectos diferentes cuando manchas y muchos efectos diferentes cuando borras Bien, voy a pellizcar hacia adentro para ver más de mi lienzo Ahora bien, el único icono que no hemos mirado es éste con dos cuadrados ahí dentro. Voy a tocar eso. Este es mi panel de capas. Y se puede ver que tengo algo llamado color de fondo y capa uno. Bien. Bueno, echemos un vistazo al color de fondo. Si toco ese pequeño rectángulo blanco, ese es el icono de capa para el color de fondo. Bueno, ya ves, tengo mis colores abiertos de nuevo, y puedo elegir el color que quiera. Para el fondo. Eso es útil. Vamos a hacerlo más ligero. Pero para mi capa uno, si toco el pequeño icono que estoy dando vueltas ahora, obtengo una lista completa de opciones Puedo cambiarle el nombre, lo cual siempre es una buena idea si recuerdas hacerlo. Y le puedo hacer varias cosas. Como, por ejemplo, si hice un desastre y solo quiero deshacerme de todo, puedo aclararlo. Toca dos dedos para deshacer eso y traer de vuelta lo que tengo. Pero lo que estoy a punto de mostrarles es algo que he visto a muchos principiantes no hacer, lo cual es una verdadera lástima porque es muy, muy útil. Ven al signo más en la parte superior, derecha, tócalo, y también obtengo una nueva capa de capa. Si vengo a mi pincel, probemos el pincel oriental, y probemos cualquier color al azar. Vamos a probar el color verde para que destaque. Un tamaño de pincel es lo suficientemente grande como puedo dibujar. Eso no está sobresaliendo muy bien. Intentemos subir la opacidad. Sí, eso es mejor. Y sí, sé que parece una fusión, pero aquí está la cosa. Mira esa pequeña marca de garrapata justo donde estoy dando vueltas. Eso es un interruptor de palanca, y si lo toco, la capa se vuelve invisible. Toca de nuevo, vuelve a ser visible. Ver el pequeño alférez al lado de eso. Si toco eso, bueno, tengo un montón de cosas llamadas modo de mezcla de capas. No vamos a hablar de esos, pero ya ves que tengo opacidad Es un control deslizante, y puedo hacer que esta capa superior sea completamente invisible, parcialmente visible o completamente visible y en todas partes intermedias. Si decides lo que hiciste fue agradable, pero está en el lugar equivocado, bueno, mira esto. Ven a la parte superior izquierda y mira este icono con la flecha. Toca eso, me sale una caja alrededor de todo en esa capa donde hay píxeles. Porque en este momento, estamos usando nuestra herramienta de transformación. Y mira, si toco en alguna parte, normalmente, es una idea ir por fuera y moverme. Mira eso. Puedo mover esto. Es más, ves ese pequeño círculo verde en la parte superior, que ahora estoy dando vueltas Si toco y arrastro eso, puedo rotar esto alrededor. Así. Te das cuenta de que obtienes una línea elástica. Entonces, si quieres moverlo muy sutilmente, arrastra la línea verde hacia afuera y podrás mover las cosas muy lentamente así Si quieres moverlo rápido, toma la pequeña línea elástica verde alrededor y mira eso. Bien, aquí tenemos diferentes modos. Por el momento, estoy de uniforme, lo que significa que puedo redimensionarlo así como moverlo y girarlo Pero si llego a algo así como forma libre, puedo estirarlo así Si vengo a distorsionarme, puedo tomar solo una de las esquinas y moverla así, así como las esquinas alrededor del costado Quieres hacer un poco rápido de perspectiva simple, puedes hacerlo. Si vienes a warp, me sale una grilla. Y si arrastre por donde se cruzan las líneas, puedo deformar esto. Y si eso es demasiado, tengo un botón de reinicio en la parte inferior. Vamos a deformar rápidamente esto así, y digamos, toco el icono de mis capas. Eso ahora está comprometido. Los cambios que he hecho son permanentes a menos que golpee Deshacer. Ahora volvamos a la capa uno. Y lo siguiente que vamos a echar un vistazo es que esto parece un poco en forma de S. Es el menú de selección. Ahora recuerda, no estamos en la capa con un garabato verde Estamos en la capa con esas grandes marcas rojas y amarillas. Y se puede ver en la parte inferior, tengo varias formas diferentes de seleccionar áreas. Por el momento, tengo rectángulo seleccionado. Entonces si vengo aquí, arrastre una caja, se puede ver donde he arrastrado una caja Esa zona es clara, pero estoy obteniendo estas pequeñas líneas móviles, que me hacen saber que donde quiera que haya líneas móviles, no se selecciona. Si entonces vuelvo a mi herramienta de selección, y volvamos a probar freeform Puedo mover toda esta zona o donde quiera que vaya. Puedo estirarlo así. Y una vez que esté contento con eso, solo puedo volver a tocar, digamos, mi icono de selección, y eso se compromete. Si vuelvo a venir a mi herramienta de selección, tienes cosas como mano libre. Y si arrastro un área como esta, si vuelvo a dar la vuelta a donde ese puntito blanco se toca ese puntito blanco, ahora tengo un área seleccionada. Que es una forma de mano libre. Entonces esa es la herramienta de selección, varias formas diferentes de seleccionar cosas. Al lado de eso, tengo mis ajustes. No quiero meterme demasiado en estos porque hay mucho que cubrir, pero suponiendo que lleguemos a la saturación del matiz y al brillo, puedo tomar toda esta capa y cambiar la tonalidad y cambiarla alrededor Puedes ver que cuando hago eso, el rojo se está volviendo más meñique y los amarillos se vuelven más anaranjados porque cada color se está desplazando alrededor del También puedo alterar lo saturado que está, como, completamente gris. A bastante brillante. También puedo alterar el brillo, también. Se puede alterar toda la capa, pero llegar a la parte superior en el medio donde dice , brillo de saturación de tono. Pero si llego a este pequeño triángulo que ahora estoy dando vueltas, en lugar de trabajar en mi capa, ahora voy a trabajar usando mi lápiz Y puedes ver que mi pequeño icono de pincel ahora se ha vuelto azul, y ahí tiene pequeños destellos Y lo que eso significa es, escojamos algo. Vamos a probar la luz salvaje. Eso suena dramático. Consulta mi talla. La opacidad está arriba llena. Voy a pintar en cierta zona así. ¿Te has dado cuenta de cómo fui debajo de esa zona verde? Eso se debe a que el trazo de pintura verde está en la capa de arriba. Así que mi pequeño trazo de pincel se oculta. He pintado con esto, pero puedo mover el matiz alrededor y cambiar este color, la saturación, y el brillo justo en esa zona. Y si bajo mi opacidad sobre mi presión, hago que el tamaño de mi pincel sea más grande, por ejemplo, pinte en un área diferente, puedes ver que poco a poco puedo ir acumulando el efecto así Y si eso no es suficiente, mira, si toco mi herramienta de borrado, puedo borrar estas pinceladas mientras estoy pintando en este modo. Y si llego a mi herramienta smudch, puedo mezclar el efecto que estoy haciendo mientras uso matiz, saturación y brillo Así que toca de nuevo el ícono de ajustes para comprometerte con eso, pero puedes ver que tengo toda una carga de ajustes diferentes, y cubro todos los que están en los cimientos sólidos cerca. Bien, entonces ahora el único icono final es este pequeño ícono de llave inglesa, que es tu ícono de acciones. Aquí es donde vienes si quieres agregar algo como insertar un archivo. Bien, hagámoslo. Vayamos a paletas, y voy a cargar manchas de alegría 01 Esto es algo que creé para el curso de acuarela, y se carga en su propia capa llamada imagen insertada. Ahora, por el momento, no lo quiero en medio de la capa uno o la capa dos, así que si solo toco y mantengo presionado, puedo arrastrarlo hasta la parte superior de mi pila de capas. Y cuando lo hago, mira ese trazo de pincel verde, repente se coloca detrás de esas pequeñas manchas de alegría porque lo que sea que esté en la parte superior de la pila de capas cubre lo que esté debajo de ella, cosas como la capa dos y la capa uno Ahora, suponiendo que me guste esa capa, puedo bloquear esa capa para no pueda dibujar sobre ella, o puedo desbloquearla Y suponiendo que no quiero esa capa en absoluto, puedo venir a borrar y deshacerme de ella Supongamos que quiero mantener la capa, pero no me gusta ese trazo de pincel verde, puedo borrar la capa Varias cosas que puedes hacer. Volviendo rápidamente a nuestro ícono de llave inglesa. Se pueden agregar varias cosas diferentes. Se puede cortar, se puede copiar, lienzo. Obtienes varias asistencias diferentes, que va más allá de lo que quiero hacer aquí en este momento. Si decido que mi pequeña mancha granate y naranja con recorte es una obra maestra, puedo compartirla puedo compartirla Y puedo tocar en Procreate JPEG, si lo vas a colocar en Internet, y puedes exportarlo Voy a usar AirDrop, toque mi IMAP. Se exporta. Y estamos bien para irnos. También puedes exportar videos. Esos son probablemente los videos que has visto en los foros. Preferencias, eso es más de lo que quiero meterme y ayudar. Bueno, lo que estamos haciendo ahora mismo es el archivo de ayuda. Entonces ese es un recorrido muy básico para Procreate, y solo está ahí para darte un aviso rápido para que puedas seguir este curso un poco más fácilmente Vuelve al curso, ve y diviértete, y te veré en cualquier video en el que aterrices. 89. Descarga recursos de Skillshare: Bien, vamos a mostrarte cómo puedes importar varios activos diferentes a Procreate desde Skillshare La clase que estoy usando para mostrarte esta es una de mis clases, aprende a dibujar con Procreate Pero lo que te voy a mostrar es cierto para cualquier otra clase. Bien, entonces primero, vamos a desplazarnos hacia arriba. Ves una serie de pestañas diferentes. Aquí quieres presionar proyectos y recursos. Y aquí, si bajan un poco, pueden ver que hay varios recursos diferentes que tengo. Así que vamos a descargar algunos archivos. Vamos a intentarlo. Bueno, para un boceto de Procreate, en la parte superior izquierda, todo lo que necesito hacer es darle un toque a eso Gladys boceto, Procreate. Y también puedo ver algo aquí que dice, salvo. Entonces vendré a guardar, y voy a guardarlo bajo mi app de archivos. Ahora bien, esta es una aplicación que viene con cada iPad, y prácticamente hace lo que dice en la lata. Es solo una forma de organizar tus archivos, así que tocaré Guardar. Ahora, mientras estoy aquí, descarguemos algunas cosas extra. Entonces tengo el archivo de procrear. Probemos el archivo debajo, delfín punto JPEG toca eso. Y esas descargas, que tardaron un poco de una y otra vez, vienen a guardar, asegurarme de que tengo archivo seleccionado. Y mientras estoy aquí, vamos a calmarnos un poco porque quiero encontrar sí, donde estoy dando vueltas, aprender a dibujar paletas Estas son paletas procrear y las he comprimido todas en un archivo zip Entonces si toco eso, ven a guardar, así vendré a guardar guardar en archivos otra vez. Y también el juego de pinceles. Yo también quería mostrarte eso. Entonces vamos al juego de pinceles. Y si, quiero guardar eso y guardarlo en archivos. Entonces me deslizaré hacia arriba desde la parte inferior de mi pantalla y vamos a venir a mi app de archivos, y efectivamente, aquí están los diversos archivos diferentes que descargué. Si llego a este pequeño símbolo bastante pequeño en la parte superior, justo donde estoy dando vueltas, y toco ese es un pequeño botón útil porque te dará alguna información sobre dónde en mi iPad se almacenan estos diversos archivos diferentes Bien, entonces a veces tengo gente diciendo, mira, tengo un problema. Tengo un archivo ZIP. No sé cómo descomprimirlo. Realmente es fácil. Vayamos a este en la línea DC superior izquierda para dibujar pinceles zip solo tócalo en él, y se extrae automáticamente. ¿Y qué pasa con las paletas aprendidas a dibujar? Toca eso. Extrae. Y se puede ver que tengo el delfín ahí, y tengo el archivo Gladys sketch Procreate Ahora, ¿qué pasa con el archivo de tres papeles de DC A? Este es un archivo de procrear que ha sido comprimido. A veces tengo que hacer eso. Todo lo que haces con esto, de nuevo, es simplemente tocarlo y el archivo se descomprime. Ya lo descomprimimos antes, así que ahora tengo copia. Voy a llegar al que tiene dos al final del nombre del archivo. Ese es el segundo que descargué. Si lo toco y lo mantengo presionado, y bajé al fondo, presionaré eliminar. Entonces ahora, bueno, bien, vengamos a DC Un archivo de tres papeles, Procreate Sólo voy a darle un toque a eso. Se importa. Y ahí está. Si sólo pellizco un poquito, ese es mi expediente. Bien, bueno, eso fue sencillo. ¿Y qué hay de importar un juego de pinceles, por ejemplo? De nuevo, muy fácil. Solo ven a mi ícono de pincel, toca eso. Y se puede ver que tengo varios juegos de pinceles diferentes la izquierda de los propios pinceles reales. Justo donde estoy dando vueltas, hay una pestaña de signo más en el signo más Y luego, bueno, por el momento, procrear las cosas que quieras para crear un nuevo pincel. Tú no. En cambio, vienes a donde estoy dando vueltas y vienes a importar Ven a, en este caso, voy a venir a Chrome. Entonces DC aprende a dibujar pinceles. Se descomprimen a una carpeta, tocan la carpeta, y voy a llegar a decir, juego de pinceles de dibujo DC, toca eso. Lo importa. Y justo en la parte superior, se puede ver dibujo DC. Ahora, ya tengo eso de uno de mis cursos anteriores justo aquí, así que voy a llegar a ese dibujo de DC. Toca un pequeño ícono y obtienes una serie de opciones allí. Vendré a borrar. Sí, sí quería borrar eso. En cuanto a las paletas, nuevamente, muy simples. Sube a la parte superior derecha donde estoy dando vueltas, toca eso. Ven a paleta en la parte inferior, y puedes ver que tengo varios archivos diferentes aquí. Todo lo que empiece con DC es mi trabajo. Supongamos que subo al signo más en la parte superior derecha, toca eso Nuevo de archivo, vamos a llegar a donde estoy dando vueltas. De nuevo, me muestra el camino. Quiero la carpeta de la corona. Dibujemos paletas con cremallera de punto. Así que probemos DC dibujando muestras de color, toca eso. Y nuevamente, eso se importa en la parte superior de mi lista de paletas, listo para que haga lo que quiera con ella. Y estoy listo para irme. Y así es como puedes descargar archivos de Skillshare a tu iPad para que puedas hacer lo que quieras con ellos.